Nastavljam temu velikog češkog umjetnika - ALPHONSE MARIA MUKHA
.
Ovo je treći post posvećen životu i radu umjetnika. Ne volim da pravim linkove do sebe u svojim objavama, tako da oni koji su zainteresovani mogu da pronađu prethodne postove po tagovima "A. Mucha".
S poštovanjem mojim čitaocima, Sergej Vorobjev.
Bilo da se radi o plakatima, kalendarima, etiketama, ambalaži, jelovnicima, razglednicama ili pozivnicama - vrlo brzo nakon početka suradnje sa Sarah Bernhardt "Mukha stil"
prodire svuda.
Dok Sarah Bernhardt vodi parnicu zbog ilegalne prodaje plakata "Gismonda", štamparija Ferdinanda Champenoisa, poštujući sva pravila štampanja knjiga, počinje da pretvara Muchina djela u gotov novac. Ovoga puta s umjetnikom je sklopljen ekskluzivni ugovor uz astronomski honorar - riječ je o 4.000 franaka mjesečno, što bi se trebalo isplatiti objema stranama, iako se Mucha naknadno često žali na ogromnu količinu posla koji mu je Champenois dodijelio .
Godine 1896. pojavio se prvi ciklus ukrasnih panoa „ČETIRI GODIŠNJA godišnja doba“.
Kroz godinu sa Alphonsom Muchom.
S lijeva na desno: proljeće, ljeto, jesen i zima
Uzimajući u obzir sve opcije, kreiraće se skoro pedeset serija na ovu temu, od kojih su „Četiri umetnosti“, „Četiri puta dana“, „Mesec i zvezde“, „Četiri draga kamena“ i „Četiri cveta“ i dalje među najpopularnijim djelima danas Alphonsea Mucha.
Ove ploče imaju izduženi oblik - uske su i visoke; Štampaju se u jeftinim i skupim verzijama, koristeći najnoviju tehnologiju štampe. Zamišljene su kao zidne dekoracije, kao masovna umjetnost za svakoga, koja će “sjajno izgledati i u hodniku i na stepeništu”, kako piše jedan likovni kritičar, prilično povoljno.
Champenois i njegov umjetnik pogodili su živac. Samo godinu dana ranije, trgovac umjetninama Samuel Bing osnovao je salon u Parizu "Art Nouveau" . Dok umjetnički pokret s ovim imenom još ne postoji, svakodnevno rastući tok djela ovog stila, koji je postao poznat pod raznim imenima u različitim zemljama (u Rusiji - moderni), počinje potkopavati strogi bonton salonskog i monumentalnog art. Umjetnost ulazi u masovnu proizvodnju, Belle Époque - Belle Epoque - stvara najveću galeriju u povijesti, koja se sastoji od širokog spektra svakodnevnih predmeta.
"ČETIRI UMJETNOSTI" (1898.)
Lebdeća kosa i plešuće lišće
u providnosti jutarnjeg svetla,
prenoseći sviračku lakoću pokreta
u panelu
"ples"
Rani sumrak u panou "Poezija"
Intimnost večeri obasjane mjesečinom i gest slušanja
u panelu "Muzika"
Radost dnevne svetlosti
u panelu "Slikarstvo"
Ovdje Alphonse Mucha pronalazi plodno polje aktivnosti: "Bilo mi je drago što nisam pravio umjetnost za zatvorene salone, već sam mogao raditi umjetnost za ljude. Bilo je jeftino, svako je mogao kupiti, a stigao je i do porodica koje imaju i do porodica siromašnih."
Paneli Flies se prodaju u velikoj potražnji. Šampanoa je dodatno štampao oko 150 motiva na razglednicama, koje su u Francuskoj uvedene kao sredstvo prepiske 1873. godine, koje su otvoreno širile „stil Mucha“ po celom svetu.
Jedan od najpopularnijih ciklusa Alphonsa Mucha -
"ČETIRI GODIŠNJA DOBA" (1899).
S lijeva na desno: "Jutarnje buđenje", "Dnevne aktivnosti",
"Večernji snovi" i "Noćni mir"
"MJESEC I ZVIJEZDE" (1902.)
"Četiri DRAGA KAMENA" (1900.)
"ČETIRI CVIJETA"
Alphonse Mucha rođen je u Ivančicama (Moravska) 24. jula 1860. godine.
Godine 1885. Alphonse Mucha je kao student treće godine upisao Minhensku akademiju likovnih umjetnosti i nakon dvije godine studija otišao da završi školovanje u Parizu, na umjetničkoj školi Julien. U glavnom gradu Francuske bio je primoran da ilustruje modne časopise i druge časopise kako bi zaradio novac. Ali nije prestao da uči i usavršava svoj talenat.
Alphonse Mucha je postigao svoj prvi uspjeh 1894. godine sa litografijom plakata za Saru Bernhardt i Renesansno pozorište. Potpisan je šestogodišnji ugovor. U istom periodu, Alphonse Mucha je dizajnirao performanse i učestvovao u kreiranju kostima.
Isticao se plakatima za predstave u Renesansnom teatru i pariskom pozorištu S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Dama od kamelija" A. Dumasa Sina, 1896; "Lorenzaccio" A. de Musseta, 1896; "Medeja" prema Euripidu, 1898). Djelomično je djelovao i kao dizajner za ove produkcije: na osnovu njegovih skica kreirane su ne samo haljine, već i scenski nakit. Od tog vremena postao je jedan od vodećih umjetnika francuskog oglašavanja; njegove kompozicije objavljivane su u časopisima ili u obliku plakata - sa nepromijenjenom figurom ili glavom klonule dame, uronjene u ornamentalno šareni svijet luksuza i blaženstva. U istom „mukha stilu“ nastale su živopisne grafičke serije („Godišnja doba“, 1896; „Cvijeće“, 1897; „Mjeseci“, 1899; „Zvijezde“, 1902; svi radovi - akvarel, tuš, pero), koji do i dalje se reproduciraju u obliku umjetničkih plakata.
Njegove izložbe su se nizale jedna za drugom, a u štampi su se pojavljivale oduševljene kritike. Umjetnik postaje vlasnik novog velikog studija, prihvaćen je u visokom društvu - jednom riječju, dolazi mu zaslužena slava. Alphonse Mucha stvorio je stil art nouveau koji je utjelovio njegovo doba, ali je istovremeno upao u začarani krug komercijalnih narudžbi. Međutim, danas se upravo ta djela, koja je stvorio u „pariškom” periodu, smatraju njegovim najvrednijim doprinosom riznici svjetske umjetnosti.
Pored grafičkih i slikarskih radova, crteža, skulptura i nakita, Alphonse Mucha stvara i arhitektonske projekte. Jedan od njih je projekat dizajna i dekoracije paviljona Bosne i Hercegovine na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. godine.
Godine 1906. Alphonse Mucha odlazi u Ameriku kako bi zaradio novac neophodan za ispunjenje sna cijelog svog stvaralačkog života: stvaranje slika za slavu svoje domovine i svih Slovena. Iste godine oženio se svojom studenticom Marijom Khitilovom, koju je strastveno volio i koja je bila 22 godine mlađa od njega.
Godine 1910. vratio se u Prag i sve svoje napore usredsredio na „Slovenski ep“. Ovaj monumentalni ciklus poklonio je Češkom narodu i gradu Pragu, ali nije imao kritički uspjeh. Nakon proglašenja Republike 1918. godine, Alphonse Mucha je povjerena izrada prvih čehoslovačkih poštanskih maraka, novčanica i državnog grba.
Alphonse Mucha je umro 14. jula 1939. - tačno 4 mjeseca nakon okupacije Češke i Moravske od strane nacističkih trupa i 10 dana prije svog sedamdeset devetog rođendana.
Alphonse Mucha. Pretvaranje svakodnevnog u umjetnost
Tatiana Fedotova
“Apsolutni nedostatak talenta” – ovo je bio beznadežan odgovor koji je Alphonse Maria Mucha dobio od profesora Benefita kada je prvi put pokušao da uđe na Akademiju likovnih umjetnosti u Pragu. Malo je vjerovatno da su u tom trenutku i sam mladić i uvaženi profesor mogli zamisliti kakav će veliki uspjeh imati Mukhine izložbe širom svijeta.
A to smo i sami mogli vidjeti sasvim nedavno: od 6. decembra do 23. februara u Moskvi, u Muzeju privatnih kolekcija (ogranak Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina), održana je izložba Alphonsea Mucha "Cvijeće i snovi secesije". .
Njegovi grafički radovi rani su doprinos pokretu koji je umjetnost uveo u svakodnevni život.
Renata Ulmer
Ljubitelji rada češkog umjetnika, uprkos hladnoj moskovskoj zimi, poređali su se u dugim redovima. Potpuno smrznuvši se, sa ostalima sam završio u maloj sali u kojoj su bili izloženi radovi slavnog umetnika.
Veliko je bilo moje iznenađenje kada se ispostavilo da su ti “radovi” uglavnom samo plakati i reklamni plakati za maramicu, pivo ili bicikle. No, uprkos tome, svaki od radova je pravo umjetničko djelo. Na bilo kojoj od njih središnji je slikovni motiv dama: stilizirana figura lijepe žene ili plahe djevojke, negdje sanjive, pa čak i religiozne, negdje bezbrižne i samouvjerene. Ali svako djelo je milost, suptilnost i milost. Mucha je u svojim djelima izrazio estetske ukuse svog vremena koji otkrivaju umjetnička traganja s prijelaza 19. u 20. stoljeće. U to vrijeme rođen je novi stil - "moderni", ili "art nouveau" (od francuskog art nouveau - "nova umjetnost").
Ali Mucha nije bio samo predstavnik novog stila; o njegovim djelima su rekli: “Mukha stil”. Njegova djela bila su lako prepoznatljiva među mnogima, čak i među onima koji su otvoreno pokušavali kopirati umjetnika. Njegov stil je harmonija linija i boja; svaki detalj postoji u skladu sa ostalim detaljima. I cijela ravan lista je nevjerovatno organizirana. Kada pogledate sliku u cjelini ili neki njen detalj, ne napušta vas osjećaj integriteta i podređenosti jednom planu.
Ali najčudesnija stvar u cijeloj izložbi, po mom mišljenju, bila je mala prostorija u kojoj su visile samo fotografije modela sa kojih je Mucha slikao svoje slike. Šetajući oko njih i zavirujući u svaku od fotografija, lako možete prepoznati one reklamne postere na kojima je prikazana ova ili ona dama - i transformirana. Da, zapravo se transformiše, dobija neku posebnu suptilnost, poseban „duh Muhe“. Obična djevojka na fotografiji postaje prava ljepotica na posteru, sa svojim karakterom, svojim poletom, svojom posebnošću. Kosa se pretvara u kovrčave kovrče, neprimjetno se pretvarajući u cjelokupni ukras; nabori haljine naglašavaju kretanje cijele kompozicije. Čak i cvijeće počinje rasti, uvijajući se u izvanrednu liniju, a dim od cigareta obavija manekenkinu kosu prozirnim velom.
Zahvaljujući Mukhinom talentu da stvara prava djela od jednostavnih stvari, umjetnost plakata više se nije doživljavala kao sporedna. I zaista je postao poznat zahvaljujući plakatu koji je naručila Sarah Bernhardt za predstavu “Gismonda”. U jednoj noći (!) stvoreno je nešto što je napravilo pravu senzaciju na ulicama Pariza. Bio je to iskorak, prekretnica u karijeri Alphonsea Mucha. Nakon toga počele su da pristižu ponude, odmah je potpisan ugovor s glumicom na šest godina, a slava umjetnika proširila se daleko izvan granica Pariza...
Sjećate li se kako je sve počelo? Uz neuspješan pokušaj da upiše Akademiju likovnih umjetnosti u Pragu. Neodoljiva želja da uči, stvara i stekne pravo umjetničko obrazovanje vodi ga na Minhensku akademiju umjetnosti, nakon diplomiranja - na Prašku akademiju umjetnosti i, konačno, na akademiju Colarossi. U februaru 1897. godine u Parizu, u maloj prostoriji privatne galerije „La Bordiniere“, otvorena je njegova prva izložba – 448 crteža, postera i skica. Bio je to nevjerovatan uspjeh, a uskoro su sve to imali priliku vidjeti i stanovnici Beča, Praga i Londona. Počelo je masovno umnožavanje Muchinih djela: dizajnirani su u slike, izrađene su razglednice i kalendari. Umjetnički radovi mogli su se naći kako u buržoaskim salonima i ženskim budoarima, tako i na štandovima za plakate i u jednostavnim kućama. Pariške fashionistice nosile su nakit napravljen prema skicama umjetnika. Georges Fouquet, pariski draguljar tog vremena, bio je inspirisan predmetima koji su krasili dame na Muchinim posterima, pa je čak i kreirao čitavu kolekciju nakita na osnovu njegovih skica. Ali pored velikih i ozbiljnih radova, umjetnik je morao izvršavati i narudžbe poput dizajna reklama za slatkiše i sapun, maramicu i alkoholna pića.
Međutim, iza sve te slave i priznanja, Mucha je sanjao nešto drugo. Želeo je da bude istorijski slikar, a zvanje talentovanog dekoratera ga nimalo nije inspirisalo. Njegov veliki san (a čak je to smatrao i svojom sudbinom) bio je da stvori djela posvećena slavenskom narodu, koji je toliko volio. I Mucha, koji je navikao da ne odstupa od svojih ideja, nakon 1910. godine posvetio je svoj život ovom zadatku. Dan za danom proučavao je slovensku mitologiju i istoriju svog naroda. Do 1928. godine stvorio je svoj „Slovenski ep“, koji se sastojao od dvadeset monumentalnih platna na kojima je prikazana istorija češkog naroda. Međutim, javnost, navikla na “drugačijeg” Mucha, nije prihvatila ovaj rad. Osim toga, umjetnički ukusi su se do tog vremena promijenili. Ali u svakom slučaju, Mucha je znao da radi ono što je malo ko mogao: unosio je lepotu u svakodnevni život i naterao ga da na „sporednu“ umetnost plakata pogleda na novi način. Alphonse Maria Mucha stvorio je ne samo prave slike i prekrasne slike, već je napravio i jednostavne stvari oko nas umjetnička djela.
Izlazim iz muzeja. Od ulaza do autobuske stanice pravi se red ljudi koji žele da vide „dela poznatog češkog umetnika“. Izgleda da će i njih čekati mnoga iznenađenja!
Djelo poljskog umjetnika prve polovine dvadesetog stoljeća, nažalost, malo je poznato u naše vrijeme. Iako je originalnost i originalnost njegovog talenta našla brojne obožavatelje širom svijeta. Niko neće ostati ravnodušan dok se divi serijama slika „Cvijeće“, „Godišnja doba“, „Slovenske djevice“, „Mjeseci“, u kojima umjetnica veliča žensku ljepotu, ljepotu prirode i djeluje kao stručnjak za narodne tradicije i obrede. .
Biografija Alphonsea Mucha
Alfons je rođen u Moravskoj u malom provincijskom mestu Ivančice 1860. godine. Kraj 19. vijeka ostavio je traga na cijelom njegovom stvaralaštvu; ni sredinom 20. vijeka nije gubio poeziju i sanjarenje, pokušavajući u burnom, turbulentnom vremenu da odrazi dušu naroda u svojim radovima.
Njegov otac Ondzhej, po zanimanju krojač, siromašan, ostao je udovac sa nekoliko djece i sklopio je drugi brak (najvjerovatnije iz pogodnosti) sa kćerkom bogatog mlinara Amalijom, koja je kasnije postala majka poznatog umjetnika.
Amalija je rano umrla, ali Ondjei je bio najbolji otac za svoju veliku porodicu i sva njegova djeca, čak i djevojčice, što je tada bilo iznenađujuće, stekla su srednje obrazovanje.
Alfons je studirao u Slavenskoj gimnaziji u malom poljskom gradu Brnu do svoje 17. godine, a potom je njegov otac uspeo da mladića upiše na Akademiju umetnosti u Pragu. Tako je Alphonse postao student, ali mora se reći da je bio daleko od najboljeg učenika. Besramno je preskakao časove, uključujući i Zakon Božiji, koji se smatrao neprihvatljivim, i dobijao odlične ocene samo iz crtanja i pevanja.
Student je ubrzo izbačen sa Akademije zbog „nedostatka talenta za umetnost“ i postao je službenik u gradskom sudu u Ivaničici. Dvije godine kasnije, slučajno je naišao na oglas za konkurs za dekoratera u jednoj bečkoj firmi koja se bavi proizvodnjom kazališnih rekvizita, tamo se zapošljava kao scenograf. Ali 1881. kompanija je bankrotirala, a Alphonse je ponovo izostavljen.
Zahvaljujući očevim naporima, seli se u južni grad Mikulov, gdje radi sve što mu je potrebno: malo crta pozorišnu scenografiju, radi minijature, portrete, postere, a ponekad, u nedostatku drugog posla, slika.
A onda je umjetnik imao sreće: zamolili su ga da naslika dvorac grofa Kuena od Grushovanova, gdje je oslikao stropove u tada prihvaćenom stilu italijanske renesanse. Nakon toga, poslan je grofovom bratu u zamak Gandegg u dalekom Tirolu. Ovdje nije samo slikao sobe, već je naslikao i portret grofice i cijele porodice. U slobodno vreme, što je bilo retko, umetnik je uspeo da izađe u prirodu, gde je žudno crpeo iz života.
U posjetu grofu dolazi bečki profesor slikarstva Kray, koji se zainteresuje za radove mladog umjetnika i ubijedi ga da nastavi školovanje. Zadovoljni grof djeluje kao pokrovitelj Alphonsea i šalje ga o svom trošku na Akademiju umjetnosti grada Minhena. Tako je 1885. umjetnik nastavio svoje profesionalno obrazovanje. Dvije godine kasnije prelazi na Akademiju umjetnosti u Parizu, a odmah na treću godinu.
Ovo je najbolje vrijeme u njegovom studiranju, ali će uskoro doći kraj: grof je prestao da isplaćuje stipendiju, a mladić je morao da se osloni samo na svoje snage. U nekim svojim memoarima Alphonse Mucha nagovještava periode teškoća i nedaća, ali je već 1991. uspostavio čvrste veze s izdavačem Armandom Collinom, a pisao je i postere za predstave u kojima je glumila Sarah Bernhardt. Velikoj glumici su se radovi mladog umjetnika toliko svidjeli da je s njim sklopila šestogodišnji ugovor za sve nove radove.
Tako Alphonse ulazi u period prosperiteta i slave: izložbe njegovih radova održavaju se s velikim uzbuđenjem u mnogim velikim evropskim gradovima, a promjenjiva Fortuna konačno je pokucala na umjetnikova vrata.
Slavic Epic
Danas se smatra da su djela ovog ciklusa najvrednije umjetnikovo ulaganje u riznicu svjetske umjetnosti. Mnogo kasnije, u "pariškom periodu", Alphonse Mucha je oživio i umnožio svoja uspješna otkrića i dao nam nove kreacije.
Ljubav prema domovini, njenoj prirodi, njenoj istoriji i tradiciji sastavni je dio stvaralaštva pravog umjetnika. Stoga, već kao zreo stvaralac, Alphonse Mucha planira da stvori seriju slika posvećenih istoriji Slovena. Ova ideja se nije rodila u jednom trenutku, nego ju je dugo negovao, putujući slavenskim zemljama, uključujući i Rusiju. Rad na epu, koji je umjetniku donio svjetsku slavu, trajao je 20 godina, a naslikano je dvadeset ogromnih platna na kojima su prikazani kulminacijski momenti istorije.
Svi radovi umjetnika su izuzetno optimistični - nose ogroman naboj vjere u svoju zemlju i njen narod. Cijelu kolekciju slika poklonio je svom voljenom gradu Pragu. 1963. godine, nakon smrti umjetnika, javnost je dobila pristup cijeloj kolekciji slika i do danas se divi nevjerovatnom daru pravog patriote, Alphonsea Mucha.
Ljubav u životu umetnika
Upravo u Parizu Mucha upoznaje svoju ljubav, svoju muzu - Čehinju Mariju Chytilovu. Godine 1906. vjenčali su se, iako je Marija dvadeset godina mlađa od Alphonsa, ali ga iskreno voli i divi se njegovom radu.
Za Alphonsa je ova mlada djevojka postala, kako je sam rekao, druga ljubav nakon domovine. Zajedno s njom seli se živjeti u Ameriku, s kojom je potpisao unosne ugovore za niz radova. Umjetnikova djeca su rođena ovdje, ali snovi o dalekoj domovini nikada ga nisu napustili, a 1910. godine Alphonsova porodica se vratila u Moravsku.
Poslednji period kreativnosti
Godine 1928., nakon završetka rada na Slavenskom epu, Mucha je radio na izradi službenih novčanica nezavisne Čehoslovačke i zbirke maraka. Umjetnik se čitavog života nije umorio od učenja novih stvari, traženja sebe i težnje ka samoizražavanju; svi njegovi poduhvati bili su “osuđeni na uspjeh”, zahvaljujući originalnom talentu i neumornom radu.
Dolaskom fašista na vlast i propagandom rasističkih teorija, interesovanje za Muchino delo opada. Proglašen je panslavistom, njegov patriotizam je u suprotnosti sa propagandom rasizma, a slike koje veličaju ljepotu njegove zavičajne prirode ne uklapaju se u propagandu nasilja i okrutnosti.
Umjetnik je proglašen neprijateljem Trećeg Rajha i zatvoren. Iako je ubrzo pušten, njegovo zdravlje je narušeno, a 1939. umire Alphonse Mucha. Umjetnik je prije smrti uspio objaviti svoje memoare, a po oporuci je sahranjen u Češkoj na višegradskom groblju.
Nepravedno zaboravljeno
Jedini muzej Alphonse Mucha otvoren je u Pragu. Na inicijativu njegove djece i unuka, otvoren je 1998. godine. Ovdje možete vidjeti plakat za predstavu “Gismonda” koja je promijenila majstorov život. U muzeju se nalaze eksponati koji prate umjetnikov život i osvjetljavaju njegov rad.
Mnoge od ovde izloženih predmeta umetnikova porodica je poklonila muzeju, iz koje možete saznati o njegovom ličnom životu i karakteru, navikama i porodičnim odnosima.
Alphons Maria Mucha(1860-1939) - češki grafičar, slikar, virtuoz dekorativne i primenjene umetnosti. Njegovo ime vezuje se za nastanak novog stila u umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U evropskoj umetnosti ovaj stil je nazvan Art Nouveau ili Art Nouveau.
Posebnost radova u stilu Art Nouveau bilo je odbacivanje ravnih linija u korist prirodnih krivina. Alphonse Mucha je bio priznati majstor novih, sofisticiranih oblika. Njegov višestruki talenat utjecao je na mnoge evropske arhitekte, umjetnike i grafičare.
Biografija Alphonsea Mucha
24. jula 1860. godine, nedaleko od Brna, u starom malom moravskom gradiću Ivančice, rođen je Alfons Maria Mucha. Dječak je rano počeo da se bavi pjevanjem i slikanjem.
Po završetku srednje škole, njegov otac je poslao njegov rad u umjetničku školu u Pragu sa zahtjevom za upis. Ali kao odgovor, profesori su rekli da autor radova nema dovoljno talenta.
Nakon takvog neuspjeha, mladić je morao raditi kao službenik u lokalnom sudu. Ali to nije spriječilo Alphonsea da osmišljava scenografiju, crta plakate i karte za lokalno pozorište. Na mnogo načina, ovaj period njegovog života odredio je prirodu njegovog budućeg rada.
Dvije godine kasnije, 1789., nakon oglasa u bečkim novinama, Alphonse Mucha je dobio posao u radionici. Kautsky-Briosci-Burkhart“, koja se bavila proizvodnjom raznih pozorišnih dodataka.
Godine 1881. radionica je potpuno uništena u požaru, a umjetnik je bio prisiljen otići u mali češki gradić Mikulov. Ovdje je morao početi ukrašavati dvorac predaka lokalnog grofa Kuen-Belasi.
Alphonsov rad ostavio je veliki utisak na grofa, koji je mladom umjetniku ponudio pomoć i postao njegov pokrovitelj umjetnosti. Godine 1885. Alfons je upisao treću godinu Akademije umjetnosti u Minhenu. Nakon dvije godine studija, umjetnik je odlučio da završi umjetničko obrazovanje u Parizu.
Alphonse Mucha je primljen u jednu od najpoznatijih umjetničkih škola u Francuskoj - Julien Academy, a zatim unutra Academy Colarossi. Međutim, 1889. bio je lišen finansijske pomoći grofa Kuena-Belassija i radio je kao jednostavan dizajner i ilustrator u novinama.
Godine 1894. umjetnik je dobio narudžbu od pozorišta " Renesansa" Za premijeru predstave “Gismonda” sa brilijantom bio je potreban plakat Sarah Bernard. Odabirom izduženog horizontalnog formata za svoj rad, dodavanjem boja i sitnih detalja, umjetnik je promijenio ranije postojeći princip crtanja plakata.
Rad nepoznatog umjetnika ostavio je ogroman utisak na Saru Bernhardt. Velika glumica je želela da ga upozna. Kao rezultat saradnje nastali su sledeći radovi: “ Dama sa kamelijama», « Medea», « Samaritanka», « Čežnja», « Hamlet»
Šest godina nakon ovog sretnog susreta, Alphonse Mucha, kao glavni dekorater Renesansnog teatra, slikao je plakate, kreirao dekoracije i dizajnirao kostime i scenografiju za ove predstave.
U tom periodu stvaralaštva umjetnik razvija svoj karakterističan, prepoznatljiv stil.
Semantičko središte horizontalno izduženog panela je slika misteriozne neznanke sa zadivljujućim osmijehom na usnama, uokvirena zamršenim ornamentom sastavljenim od fragmenata fantastičnog cvijeća i biljaka, simboličkih slika i izvrsnog preplitanja arabeski.
Na talasu uspeha, 1897. godine, u pariskoj galeriji" La Bodiniere“Uspješno je održana prva izložba umjetnikovih radova. Sledeće godine u Salon des Cent(Salon Sta) otvorio se drugi, veći. Zatim su održane brojne izložbe širom Evrope.
Godine 1898. započela je Alphonsova briljantna saradnja Georges Fouquet, sin preduzimljivog pariskog zlatara. Rezultat saradnje bila je izvanredna kolekcija nakita. Impresioniran uspjehom, draguljar je naredio Mukhi da ukrasi fasadu njegove kuće i dizajnira unutrašnjost za novu radnju.
Pored umjetničkog stvaralaštva, Alphonse Mucha se bavio nastavnom i analitičkom djelatnošću. Godine 1901. objavljena je njegova knjiga “Dekorativna dokumentacija” koja je postala praktični vodič za mnoge umjetnike.
Sadržavao je uzorke svih vrsta ukrasa, skice namještaja, predmeta za domaćinstvo i skice nakita. Većina pristiglih crteža kasnije je utjelovljena u gotove proizvode.
Godine 1900. u Parizu je održana Svjetska izložba za koju je Mucha dizajnirao paviljon Bosne i Hercegovine. U to vrijeme umjetnik je razvio interesovanje za istoriju slovenskih naroda, koje se samo pojačavalo putujući po rodnim mjestima. U njemu jača želja za stvaranjem ciklusa patriotskih slika u neoklasičnom stilu.
Početkom 20. vijeka Alphonse Mucha je stekao reputaciju majstora čije je mišljenje s poštovanjem slušala umjetnička zajednica ne samo u Evropi, već iu Americi, koju je prvi put posjetio 1904. godine. Ime Alphonsea Mucha je bio dobro poznat u Americi.
Novine od 3. aprila 1904. New York Daily News"objavio jedno od svojih djela -" Prijateljstvo“i članak posvećen umjetnikovom radu. Godine 1906. Alphonse Mucha je sarađivao sa " Nemačko pozorište» u New Yorku: osmislio je scenografiju i dizajn zavjesa, izradio ukrasne panoe i skice kostima. Proveo je četiri godine u SAD-u, uspješno kombinujući slikarstvo i podučavanje.
Vrativši se u Češku 1910. godine, umjetnik je počeo raditi na ostvarenju svog dugogodišnjeg sna - stvaranju serije slika “ slovenski ep" Ovaj rad je trajao skoro 18 godina.
Godine 1913. Alphonse Mucha je otputovao u Rusiju, posjetivši Moskvu i Sankt Peterburg. Njegova poseta Trojice-Sergijevoj lavri izazvala je posebna osećanja. Utisci stečeni tokom putovanja ogledali su se u „ruskim“ slikama ovog ciklusa.
Godine 1918. formirana je nova Republika Čehoslovačka, a njena vlada se obratila Alphonsu Muchi sa zahtjevom da izradi dizajn novih državnih maraka, poštanskih maraka, državnog grba i obrazaca državnih dokumenata. Ovaj period njegovog rada obeležen je izradom skice čuvenog vitraža u katedrali Svetog Vida u Praškom dvorcu.
Poslednja slika iz serije „Slovenski ep” naslikana je 1928. godine, a umetnik je Češkom narodu poklonio 20 dela koja su poetizirala istoriju slovenskih naroda. Ova djela su izazvala manje zanimanja gledatelja od njegovih ranih radova u stilu secesije, iako je za samog Alphonsea Mucha rad na ovom grandioznom planu bio glavni smisao njegovog stvaralačkog života.
1939. godine, nakon okupacije Čehoslovačke, umjetnika su uhapsili nacisti. Alphonse Mucha je umro u zatvoru 14. jula 1939. godine i sahranjen je na višegradskom groblju u Pragu. Godine 1998. otvoren je muzej u glavnom gradu Češke Republike u čast poznatog češkog umjetnika.
Kreativnost i djela Alphonsea Mucha
Slike Alfonsa Muhe, sa izuzetkom epskih slika „Slovenski ep“, malobrojne su i široj javnosti praktično nepoznate. Ovo je uglavnom kamerni žanr i portretno slikarstvo:
- « Žena u crvenom“, 1902
- « Madona od ljiljana“, 1920
- « Zimska noć“, 1920
- « Portret Jaroslave“, 1930
- « Žena sa upaljenom svijećom“, 1933
Ciklus radova "Slovenska epika"
Alphonse Mucha je radio na ciklusu slika “Slovenski ep” od 1910. do 1928. godine. Pragu je poklonjeno 20 grandioznih platna. Umjetnik je rad na ovom ciklusu smatrao glavnim radom svog života. Neke slike iz ciklusa:
Litografije, posteri i plakati
Alphonse Mucha je u svojim radovima maestralno koristio široke mogućnosti tehnologije litografije (otisak sa površine kamena tretiranog posebnim hemijskim sastavom). Uz njegovu pomoć postigao je jedinstvenu igru tekstura koja pojačava umjetničku ekspresivnost djela danas poznatih širom svijeta. Tehnika litografije omogućava replikaciju, a svaki otisak zadržava svoju umjetničku originalnost. Zahvaljujući tome, umjetnik je brzo postao poznat širom svijeta. U mnogim kućama mogle su se vidjeti slike njegovih lijepih žena.
- Plakati za predstave Renesansnog pozorišta, 1894-1900
- » 1897
- “, serija 1896
- “, serija 1898
- “, serija 1900
- “, 1911
Nakit
Prilikom kreiranja plakata za nastupe u kojima je blistala Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha je na njima prikazao neobičan nakit. U potrazi za novim oblicima proučavao je istoriju i folklor.
Ovaj neviđeni nakit privukao je pažnju Georgesa Fouqueta, pariskog zlatara. Kao rezultat srećne saradnje dva talentovana umetnika, nastala su apsolutno inovativna dela nakita.
Najpoznatiji komad nakita, nastao prema Muchinoj skici 1899. godine, je „ Ruže ruže“, zlatna narukvica u obliku zmije, ukrašena rasutom dragog kamenja. Prvi put se skica ove narukvice pojavila na plakatu predstave “ Medea»
Važno je napomenuti da iako se Alphonse Mucha s pravom smatra priznatim majstorom secesije, sam umjetnik nije priznao svoj afinitet prema ovoj umjetnosti. Bio je kategorički protiv da ga pamte samo po svojim veličanstvenim dekorativnim radovima.
Radeći na “Slovenskom epu”, nadao se da će u svijest ljudi prenijeti svoju duhovnu komponentu, patriotizam i brigu za budućnost svog naroda. Međutim, u povijesti umjetnosti, Alphonse Mucha zauvijek je ostao majstor savršenih oblika.
Muzej Alphonsa Muhe u Pragu
1998. godine u istorijskom centru Praga, u veličanstvenom baroku Palata Kaunicki, izgrađen 1720. godine, otvoren je muzej posvećen djelu svjetski poznatog i omiljenog češkog umjetnika Alphonsea Mucha.
Zbirka muzeja obuhvata više od 100 djela. Slike, crteži, pasteli, litografije, fotografije, lični predmeti. Posebna pažnja posvećena je delima najpoznatijeg, pariskog perioda umetnikovog stvaralaštva. Muzej ima suvenirnicu.
Cena posete muzeju:
- 180 krune - odrasli
- 120 CZK – djeca, studenti i starije osobe starije od 65 godina
- 490 CZK – porodična karta (2 odrasle osobe, 2 djece)
Adresa muzeja: Prag 1, Panská 7. Lokacija na mapi Praga:
Telefon: +420 221-451-333
Zvanična web stranica muzeja: www.mucha.cz
Raspored rada: svakodnevno od 10:00 do 18:00 sati
Alphonse Mucha dao je zaista neprocjenjiv doprinos razvoju kulture svoje domovine i Češka je zahvalna za sve njegove kreacije.
Alfons Maria Mucha rođen je u češkom gradu Ivančice, blizu Brna,
u porodici maloljetnog sudskog službenika. Zgrada suda u kojoj je radio umetnikov otac i danas stoji.
a sada je u njemu otvoren Muzej Mucha Jr.
Dječak je od djetinjstva dobro crtao i pokušao je upisati Akademiju umjetnosti u Pragu, ali nije uspio.
Nakon srednje škole radio je kao činovnik dok nije našao posao asistenta preko oglasa.
umetnik dekoracije u bečkom Ringtheatru i nije se preselio u glavni grad Austro-Ugarske.
U Beču je uveče pohađao kurseve crtanja i napravio svoje prve ilustracije
na narodne pesme. Nakon što je pozorište izgorelo, Alphonse je bio primoran da se preseli
češki grad Mikulov, gdje je slikao portrete lokalnih plemića.
Tamo je upoznao grofa Kuen-Belasija, čovjeka koji je odigrao veoma važnu ulogu u njegovom životu.
Mucha je ukrašavao grofov dvorac, a aristokrata je bila fascinirana njegovim radom.
Kao rezultat toga, Kuen-Belasi je postao pokrovitelj mladog umjetnika.
Alfonsu je platio dvije godine studija na Minhenskoj akademiji likovnih umjetnosti.
Godine 1888. Mucha se preselio u Pariz i tamo nastavio školovanje.
Mnogi su u to vrijeme hrlili u glavni grad Francuske - uostalom, tada je to bio centar nove umjetnosti:
Ajfel je već projektovao kulu od tri stotine metara, svetske izložbe su bile bučne, a umetnici se lomili
kanonima i promovisala slobodu. Međutim, grofovi finansijski poslovi su se pogoršali,
a Mucha je ostao bez sredstava za život.
U Parizu se Alphonse Mucha prvi put bavi dizajnom, uspostavlja veze sa izdavačkim kućama,
počeo kreirati naslovnice i ilustracije. Slikao je uljem
a njegove slike su prevedene u drvoreze.
Dugo se snalazio sa malim narudžbama, dok se Sarah Bernhardt nije pojavila u njegovom životu -
briljantna francuska glumica.
Možda bi Mukha postigao uspjeh bez nje, ali ko zna...
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt na Muchinom posteru za predstavu Gismonda.
Godine 1893., prije Božića, Mucha je dobio narudžbu da izradi plakat za predstavu Gismonda.
Renesansno pozorište, vlasništvo Sarah Bernhardt.
Umjetnik je na plakatu neobičnog oblika prikazao prima, koji je igrao glavnu ulogu u predstavi -
duga i uska. Ovo je naglasilo njeno kraljevsko držanje, raspuštenu kosu glumice Muhe
ukrašen vijencem od cvijeća, stavio palminu granu u njegovu tanku ruku i dao klonulost njegovom pogledu,
stvarajući opšte raspoloženje nježnosti i blaženstva. Niko nije radio ništa slično prije Mukhe.
Da bi dobili plakat, kolekcionari su podmićivali postere ili su noću izrezali "Gismondu" sa ograda.
Nije iznenađujuće što je glumica htjela upoznati autora i sklopila ugovor o saradnji s njim.
Bernard Alphonse radio je u pozorištu šest godina. „Dama s kamelijama“, „Medeja“, „Žena Samaritanka“,
“Lorenzachio” - svi ovi plakati koji prikazuju Bernarda nisu bili manje popularni od “Gismonde”.
Dama sa kamelijama
Samaritanka
Hamlet
Osmislio je skice pozorišnih kostima i scenografije, dizajnirao scenu, pa čak i sudjelovao u režiji.
Krajem 19. veka pozorište je bilo centar društvenog života, o njemu se pričalo i
svađale su se po salonima, u pozorištu dame demonstrirali nove toalete i
nakit, a muškarci su pokazivali dame -
općenito, pozorište je bilo hrana za inspiraciju i tračeve.
Gems
Ametist
Emerald
U istom secesijskom stilu, umjetnik je kreirao šarene grafičke serije:
“Godišnja doba”, 1896, “Godišnja doba”, 1899, “Cvijeće”, 1897, “Mjeseci”, 1899, “Zvijezde”, 1900,
koji su i dan-danas široko rasprostranjeni u obliku umjetničkih plakata.
Replicirane su luksuzne, senzualne i mlohave "mukha žene".
odmah i prodano u hiljadama primjeraka u posterima, razglednicama,
karte za igranje. Kancelarije sekularnih esteta, sale najboljih restorana,
damske budoare su majstori ukrašavali svilenim panoima, kalendarima i grafikama.
Uspjeh je došao do umjetnika.
Poezija
Slikarstvo
Muzika
Nešto kasnije, Mucha je takođe počeo da sarađuje sa tada poznatim
draguljar Georges Fouquet, koji je kreirao nakit na osnovu umjetnikovih skica
proizvodi. Nakit u Mukha stilu i danas je popularan.
U istom periodu, Mucha je razvio mnoga pakovanja, etikete i
reklamne ilustracije za robu i proizvode raznih vrsta -
počevši od skupog Moet & Chandon šampanjca pa do kraja
toaletni sapun.
Kleopatra
Glava vizantijske plavuše
Ove dvije kompozicije, od kojih jedna prikazuje profil plavuše, a druga brinete,
spadaju među najizrazitija djela Alphonsea Mucha. Pored vešto uhvaćenih lica
i bogatstvo nijansi boja, njihov šarm leži u luksuznim i fantastičnim pokrivalima za glavu,
evocirajući nestali sjaj vizantijske kulture.
Glava vizantijske brinete
Tokom šestogodišnje saradnje između glumice i Alphonsa Mucha
Nastali su topli i prijateljski odnosi, o čemu svjedoče i njihovi
dopisivanje. A ljubav? Da li je Sarah Bernhardt opčinila Muhu na isti način kao
galaksije mnogih drugih ljudi? Naravno, novinari nisu ćutali
glumičin odnos sa češkim umjetnikom, pogotovo jer se on zvao
govoreći na svoj način: isto ime lika u komediji Dumas sin
"Monsieur Alphonse", živi od svojih ljubavnica.
Neki su mu čak preporučili da promijeni ime ili da se potpiše imenom svog kuma - Marija.
Međutim, Mucha nije bio Alphonse u značenju koje je Dumas stavio u ovo ime.
U njegovoj prepisci s Bernardom nema ni nagoveštaja o čemu se ogovaralo u visokom društvu.
Zodijak
Sanjarenje
Zaista, nakon sklapanja ugovora s Bernardom, počele su stizati narudžbe za Mukhu,
stekao je prostranu radionicu, postao rado viđen gost u visokom društvu, gdje se često pojavljivao
u izvezenoj slavenofilskoj bluzi, opasanoj pojasom.
A. Mucha Autoportreti
Takođe je imao priliku da organizuje lične izložbe.
U februaru 1897. u Parizu, u maloj prostoriji privatne galerije
"La Bordiniere", otvara se njegova prva izložba - 448 crteža, postera i
skice. Bio je to nevjerovatan uspjeh, a uskoro i Bečani
Prag i London su imali priliku vidjeti sve ovo.
Alphonse Mucha je bio pjevač ženske ljepote. Žene na
njegove litografije su atraktivne i, kako bi sada rekli, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Muchas", "žene Mucha") -
mlitav, bujan i graciozan.
Složeno preplitanje odjevnih nabora, kovrča, boja, uzoraka.
Besprijekorna kompozicija, savršenstvo linija i harmonija boja.
Češki umjetnik Alphonse Mucha, kao i mnogi drugi umjetnici njegovog vremena,
probodena strelom nove umetnosti. Zanimljivo je da je umjetnikov ukus zahtijevao da se izjednači
nova tehnička rješenja u oblasti litografije. Art Nouveau, ili Art Nouveau, pomeo je Evropu
početak 1880-ih, a tek Prvi svjetski rat vratio je život prozi
ljubitelji lepote.
Ivy
Thistle
A onda su se akademske norme rušile, likovni kritičari su se glasno prepirali, moda
uključeni orijentalni motivi. Slikari su napustili prave linije,
na platnima su cvjetali fantastični ljiljani, narcise i orhideje,
Leptiri i vilini konjici su lepršali. Art Nouveau umjetnici su vjerovali u mogućnost postizanja
sklad s prirodom, jednostavnost i umjerenost, suprotstavljajući ih viktorijanskom luksuzu.
Izražene u umjetnosti, ove vrline trebale su doprinijeti harmonizaciji
odnosi među ljudima - uostalom, ljepota sada nije izgledala kao nešto apstraktno,
ljepota je postala sinonim za istinu.
I, naravno, fraza princa Miškina "Ljepota će spasiti svijet" bila je ispisana na transparentima pristalica svega novog.
Cveće
Jedan od prvih teoretičara Art Nouveaua bio je engleski slikar i likovni kritičar John Ruskin.
Njegove ideje brzo su pokupili britanski prerafaeliti umjetnici koji su ih slijedili
tradicije firentinskih majstora rane renesanse („Prerafaeliti“, odnosno „prije Rafaela“).
Njihovo bratstvo uključivalo je John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
oni na koje je Engleska sada ponosna. Prerafaelitski kist stvorio je novu žensku sliku
la femme fatale ("la femme fatale", "fatalna žena") - tajanstvena, mistična i lijepa.
Muze umjetnika bile su Proserpina, Psiha, Ofelija, Lady of Shalott -
žrtve tragične ili neuzvraćene ljubavi. A slikari su crpili inspiraciju iz njihove oluje
lični život. Upravo su ove slike fascinirale Alphonsa Mucha.
Karanfil
Princeza Hyacinth
Mjesec
Serije “Godišnja doba”, “Umjetnost”, “Drago kamenje”, “Mjesec i zvijezde” i
druge zanimljive litografije koje su ponovo objavljene kao razglednice,
karte za igranje i odmah rasprodate - sve su prikazivale žene.
Mucha je dosta radio sa modelima, koje je pozivao u svoj studio, crtao ih i fotografisao
u luksuznim draperijama. Dao je fotografije modela sa komentarima -
“lijepe ruke”, “lijepi bokovi”, “predivan profil”...
a zatim od odabranih “dijelova” sastavio savršenu sliku.
Često je Mucha prilikom slikanja pokrivao lica manekenki maramom tako da one
nesavršenost nije uništila idealnu sliku koju je izmislio.
Priroda
Na prijelazu stoljeća, Alphonse Mucha je postao pravi majstor, prema kojem je pažljivo
slušao u umetničkim krugovima.
Ponekad se čak i stil Art Nouveau u Francuskoj nazivao "stilom Mukha".
Stoga se čini prirodnim da je umjetnikova knjiga objavljena 1901. godine
"Dekorativna dokumentacija".
Ovo je vizuelni vodič za umjetnike na čijim stranicama
reproducirani su razni ornamentalni uzorci, fontovi, crteži
namještaj, razno posuđe, setovi pribora za jelo, nakit, satovi, češljevi, broševi.
Originalna tehnika je litografija, gvaš, crtež olovkom i ugljenom.
Godine 1906. Alphonse Mucha je otišao u Ameriku da zaradi novac.
neophodan za ostvarenje snova njegovog čitavog stvaralačkog života:
stvarajući slike za slavu svoje domovine i svih Slovena.
Iste godine se oženio svojom studenticom Marijom Khitilovom, koju je strastveno volio i
koji je bio 22 godine mlađi od njega.
Majstor Mucha među ženskim slikama serije "Četiri godišnja doba".
Slika na zidu butika za nakit u Austinu u Teksasu.
Malo ljudi zna za monumentalne istorijske slike Alphonsea Mucha.
ali svijet se i dalje divi njegovim "ženskim kolekcijama",
iako je sam umjetnik samo ove slike smatrao glavnim djelom svog života..
Godine 1910. vratio se u Prag i koncentrisao sve svoje napore
o “Slavenskoj epici”. Ovaj monumentalni ciklus im je dat na poklon
Češkom narodu i gradu Pragu, ali nije bio uspješan s kritikama.
Istovremeno je razvio skicu za vitraž katedrale Sv. Vida u Pragu
(u čast svetih Ćirila i Metodija)
i naslikao mnoge portrete svoje žene, dvije kćeri i sina Jirija.
Nakon proglašenja Republike 1918. godine, Muhi je povjerena proizvodnja prvog čehoslovačkog
poštanske marke, novčanice i državni grb.
Panel iz ciklusa "Slovenska epika"
U proljeće 1913. Alphonse Mucha odlazi u Rusiju da prikupi materijale za buduće slike u ciklusu.
Umetnik je posetio Sankt Peterburg i Moskvu, gde je posetio Tretjakovsku galeriju.
Na njega je posebno snažan utisak ostavila Trojice-Sergijeva lavra.
Izbor godine putovanja u Rusiju nije bio slučajan. Godine 1913. proslavljena je tristota godišnjica dinastije Romanov.
Naš otac
I još jedna veoma bitna strana života ove velike ljubiteljice ženske lepote
(pogledajte samo njegove poetske portrete žena).
Njegov lični i porodični život. Na pozadini mnogih ljubavi, Mucha je oduvijek bila
sretna ljubavlju prema jedinoj. Godine 1906., star već četrdeset i šest godina,
poznat, oženio se svojom mladom studenticom u Parizu i
zemljakinja Maria Shitilova. Bila je i ostala do kraja života
njegova omiljena muza, njegov model. Bila je 22 godine mlađa od umjetnice. I
obožavao ga. Iskreno i nesebično. Jer do trenutka njihovog braka njegovi dugovi
bili mnogo veći od njegovog bogatstva. Međutim, oboje su znali: „novac je stvar
isplativo“ - i sa neujednačenim, neredovnim primanjima, rodili su i podigli sina i
dvije ćerke - crvenokose ljepotice, tako slične licem i člankom
blistava majka. Zatim je slikao njih, kćeri i
pjevajući crte njihovih figura, u njihovim crtama još sam je pronašao, svoju obožavanu
Marija, jer do poslednjeg časa nije želeo i nije mogao da se oslobodi njenih čari.
Ćerke
Jaroslavova ćerka
Umjetnik
Mlada devojka u moravskoj nošnji
Žena sa upaljenom svijećom
Mucha je umro 1939. od upale pluća. Uzrok bolesti je hapšenje i ispitivanje
u češkoj prestonici koju su okupirali Nemački: slikarevo slavenofilstvo bilo je tako dobro poznato
da je čak bio uvršten u imenovane liste neprijatelja Rajha.
Sudbina
Muzej u Pragu posvećen je djelu Alphonsea Mucha.
izložba ciklusa „Slovenski ep” u Moravskom Krumlovu i izložba o prvim godinama njegovog života
u renoviranoj bivšoj zgradi. sudova u Ivančicama.
Muchina djela nalaze se u zbirkama mnogih istaknutih muzeja i galerija širom svijeta.
Planovi izgradnje se trenutno razvijaju u praškom parku Stromovka,
nedaleko od nekadašnjeg izložbenog kompleksa, posebna zgrada za izlaganje „Slovenske epopeje“.