Citiraj poruku Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.
Ispod slika sa umjetnicima kojima pripadaju nalaze se linkovi do postova.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.
Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg gledanja, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i koje se često kopiraju u reklamama. Svaki rad prati zanimljivost, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije nastanka.
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: pravljena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska je restaurirana najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji Vavilonska kula 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao na neprijatelja.
Claude Monet Impression. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s lakom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracey Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom" u kojem se historija nastanka platna hipotetički obnavlja u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu „opakovali“ zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota uljepšana i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. U starosti, umjetnik je volio ponavljati: „Neću živjeti. "Mladi Bartolomej" će živeti. E sad, ako će on trideset, pedeset godina nakon moje smrti još nešto reći ljudima, onda je živ, onda sam i ja živ.
Pieter Brueghel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu."
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. U njenim očima je bilo toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge... Iz nje je izbijao neki poseban ruski duh.
Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.
Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Leonardo da Vinči Madona Lita 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika, grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin označen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je naslikana na osnovu scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova prema zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumn" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas Plavi plesači 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Liza nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja. Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.
...
21. dio -
dio 22 -
dio 23 -
U gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, dvostruko dno ili tajna priča koju želite otkriti.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Fragment triptiha
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta u Oklahomi, Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, transponirala je notni zapis 16. vijeka na moderan način i snimila "pjesmu iz dupeta iz pakla, koja je stara 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je obučen u žensku haljinu Salai poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).
Da li je postojao kit?
Hendrik van Antonissen "Scena na obali".
Činilo se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali lešinu kita nanesenog na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prefarbao je sliku.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.
Klod Mone, Doručak na travi, 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".
Blizanci na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, Noćna straža, 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga“, visila je u različitim salama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
prevrnuti čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.
Prevara na autoportretu
Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.
Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.
vanzemaljski medvedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savitsky je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”
Nevina priča "Gotika"
Grant Wood, "Američka gotika", 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
U stvari, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowu, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealno prikladni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.
Osveta Salvadora Dalija
Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.
U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomskom grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvolična Danae
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, pucnjava je pokazala da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledala kao lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Bezubo savršenstvo
Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503 - 1519.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. “Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Glavni na kontroli lica
Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848.
Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibicarenje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su se ugasile). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.
Zašto je Sloboda gola
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.
Prema istoričaru umjetnosti Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od ruke kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.
nekvadratni kvadrat
Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915.
U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan: nijedna strana četvorougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.
Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj slici Maleviča. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila apsolutno crni pravougaonik.
Melodrama austrijske Mona Lize
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje.
Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug znao za njenu vezu sa Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.
Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neminovnosti časa smrti (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom uglu).
Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559
Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, poput "plivaj protiv struje", "lupaj glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod imenom "Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.
skrivena slika
Pablo Picasso, Plava soba, 1901
Infracrveno je 2008. godine pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je četkicu i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada ga je muza posjetila “, objašnjava mogući razlog za to povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.
Nepristupačne marokanke
Zinaida Serebrjakova, gola, 1928
Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Prevodilac za Zinaidu je priskočio u pomoć - doveo je svoje sestre i svoju mladu do nje. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti gole zatvorene orijentalne žene.
Spontani uvid
Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900
Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.
Opet dvojka
© Fedor Reshetnikov
Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.
Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa periferije radničke klase, na vrhuncu školske godine, tupi omamljivač koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".
Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu je primorana da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela u njoj prepoznati samu epizodu u vozu.
Lekcija iz anatomije od Michelangela
Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511
Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza mogu se naći. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.
Posljednja večera od Van Gogha
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U centru slike je konobar duge kose i u beloj tunici, koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi direktno iza leđa konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931
Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala je kao rezultat asocijacija koje su nastale pri pogledu na topljeni sir.
O čemu Munch viče
Edvard Munk, "Vrisak", 1893.
Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: "Šetao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu. Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da je ideju "Scream" rodio Munch 1883. godine, kada je bilo nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromna količina prašine i pepela raširila se širom svijeta, dosežući čak i Norvešku. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.
Pisac među ljudima
Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.
Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov Ivanov je pisao sa Nikolajem Gogoljem. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".
Mikelanđelov giht
Rafael Santi, Atinska škola, 1511.
Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo neobično ugao koljeno ukazuje na bolest zglobova.
To je vrlo vjerovatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.
Ogledalo Arnolfinijevih
Jan van Eyck, "Portret Arnolfinisa", 1434
U ogledalu iza Arnolfinisa možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je i van Eyck, o čemu svedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovde". Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.
Kako se mana pretvorila u talenat
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.
Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao bolje da percipira stvarnost u dve dimenzije od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo je ovaj Rembrantov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Bezgrešna Venera
Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.
Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.
Lutnja ili lutnja?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.
Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnja". Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da je na platnu još uvek prikazan mladić (verovatno je Karavađa pozirao njegov prijatelj umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara, snimak bas deonice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “Znaš da te volim”. Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.
U članku su predstavljene 22 slike iz različitih vremena, koje su remek-djela svjetske umjetnosti i vlasništvo su čitavog čovječanstva.
Fotografija #1.
Slika se čuva u Luvru, Pariz, Francuska. Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Liza nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.
Fotografija #2. 
Slika se čuva u manastiru Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina postojanja dela, freska je više puta uništavana: kroz sliku su napravljena vrata, a zatim postavljena vrata, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika koristio se kao oružarnica, zatvor i bombardovan. Čuvena freska je restaurirana najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali radove, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Fotografija #3. 
Rad se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu „opakovali“ zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Fotografija #4. 
Slika se nalazi u Firenci u galeriji Uffizi.
Djelo ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.
Fotografija #5. 
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema riječima autora slike, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije zbog jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već zbog grešaka u procesu izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.
Fotografija #6. 
Slika se čuva u Muzeju Puškina u Moskvi.
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Fotografija #7. 
Slika se nalazi u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin označen kao autor slike.
Fotografija #8. 
Slika Aivazovskog čuva se u Sankt Peterburgu u Ruskom državnom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Fotografija #9. 
Slika se čuva u Louvreu u Parizu.
Delacroix je napisao djelo zasnovano na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola prsa koja predvode narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji je "golim grudima" išao na neprijatelja.
Fotografija #10. 
Remek djelo se čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Originalni naziv Rembrandtovog djela je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Fotografija #11. 
Slika se čuva u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Originalni naziv slike je "Madonna and Child". Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i držanje bebe za autorski način.
Fotografija #12. 
Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. U njenim očima je bilo toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge... Iz nje je izbijao neki poseban ruski duh.
Fotografija #13. 
Djelo se čuva u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Fotografija #14. 
Slika se nalazi u Ruskom državnom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Fotografija #15. 
Slika se čuva u Galeriji starih majstora u Drezdenu, Njemačka.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Fotografija #16. 
Slika se čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja je inspirisana Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen neviđenim očima.
Fotografija #17. 
Slika je izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko mjeseci. Kasnije je Kazimir Malevich napravio nekoliko kopija Crnog kvadrata (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".
Fotografija #18. 
Slika se nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti. Fotografija #19. 
Slika se čuva u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila. Fotografija #20. 
Freska se nalazi u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Slika "Stvaranje Adama" je četvrta od devet centralnih kompozicija plafona Sikstinske kapele, posvećena devet zapleta knjige Postanka. Freska ilustruje epizodu: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku"
Fotografija #21. 
Slika se nalazi u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s lakom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "Impresionizam". Slika je nastala iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Fotografija #22. 
Slika se nalazi u Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku - posljednju prije svoje smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
U kontaktu sa
Stranica sadrži najpoznatije slike ruskih umetnika 19. veka sa naslovima i opisima
Raznoliko slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća privlači svojom originalnošću i svestranošću u domaćoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nisu prestajali da zadivljuju svojim jedinstvenim pristupom radnji i pobožnim odnosom prema osjećajima ljudi, prema njihovoj rodnoj prirodi. U 19. veku portretne kompozicije su često slikane neverovatnom kombinacijom emotivne slike i epski smirenog motiva.
Slike ruskih umjetnika su veličanstvene izrade i zaista lijepe u percepciji, zapanjujuće precizno odražavaju dah svog vremena, jedinstven karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.
Platna ruskih slikara, koja su najpopularnija: Aleksandar Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog pravca, koji nam u bojama priča o epizodama života Isusa Krista.
Karl Brjulov je popularan slikar svog vremena, njegov pravac je istorijsko slikarstvo, portretne teme, romantična dela.
Marinski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike su veličanstvene i reklo bi se jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora prozirnim valovima, zalascima sunca i jedrilicama.
Prepoznatljivom svestranošću ističe se rad poznatog Ilje Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda.
Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci poznati junaci narodnih priča.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci poznati junaci narodnih priča. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.
U ruskom slikarstvu 19. stoljeća pojavio se i takav trend kao kritički realizam, naglašavajući ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, ovo je bio novi trend, nije si ga svaki umjetnik mogao priuštiti. U tom smjeru su se odredili umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova.
Pejzaži tog vremena takođe su zauzeli svoju nišu, među njima Isak Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka sa borovima i breza sa pečurkama Ivan Šiškin. Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.
Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, stoga postoji ogromno prostranstvo za kreativnost. Možda je to zagonetka da se platna stvorena na ogromnim prostranstvima Rusije odlikuju nekom izuzetnom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače diskretnom ljepotom od koje je teško odvratiti pogled. Ili nimalo zamršen i prilično neupadljiv zaplet, Levitanova slika Maslačak, takoreći, potiče gledatelja da razmišlja i vidi ljepotu u jednostavnom.
Umetnici su ljudi koji su u stanju da javno govore sa društvom jezikom vizuelnih slika i formi. Međutim, njihova popularnost i potražnja, čini se, uopće ne zavise od talenta. Ko je bio najpoznatiji umjetnik u istoriji?
Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet bio je jedan od osnivača impresionizma. Njegov stvaralački put, kako i priliči putu pravog umjetnika, nije bio najlakši - slike su izazivale kontroverze i skandale, 1860-ih izlagao je u takozvanom "Salonu odbačenih". Bila je to alternativna izložba za umjetnike koji nisu bili prihvaćeni na službenom Pariskom salonu.Takva je bila sudbina slike Olimpije koja je šokirala javnost. Napisali su da junakinja platna s takvim izazovom gleda u gledatelja i drži lijevu ruku na način, kao da je u ovoj ruci novčanik, a samoj junakinji nije važno šta misle o njoj. Slika se smatrala previše ravnom, njena radnja je bila vulgarna, a junakinja je uspoređivana čak i sa ... ženskom gorilom. Ko bi rekao da će nakon sto i po godina ova slika postati jedna od najprepoznatljivijih na svijetu!
Kazimir Malevič (1879-1935)
Čudno je da se najpoznatiji ruski umjetnik može nazvati Kazimir Malevich. Unatoč činjenici da je ruska slikarska škola dala na desetine imena umjetnosti - Repin, Aivazovski, Vereshchagin i mnogi drugi - čovjek je ostao u sjećanju masovne publike koji je prije bio dekonstruktor klasičnog slikarstva nego nasljednik njegove tradicije. . 
Kazimir Malevič je bio osnivač suprematizma - i stoga, na neki način, otac cjelokupne moderne umjetnosti. Njegov udžbenički rad "Crni kvadrat" bio je izložen 1915. godine i postao program. Ali Malevič nije jedini poznat po Crnom kvadratu: radio je kao dizajner u Mejerholjdovim grotesknim predstavama, vodio je umetnički studio u Vitebsku, gde je počeo da radi još jedan veliki umetnik, Marc Chagall.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Svijet poznaje postimpresionistu Vincenta van Gogha kao ludu i duboko nesrećnu osobu, koja je u isto vrijeme ostavila bogato kulturno naslijeđe. Aktivno je radio nešto više od 10 godina, ali je za to vrijeme uspio naslikati više od dvije hiljade platna. Dugogodišnju borbu s depresijom prekinuli su svijetli periodi, u drugoj polovini 1880-ih Van Gogh se preselio u Pariz i tamo našao jedini društveni krug koji mu je bio potreban - među umjetnicima istomišljenicima. 
Javnost, međutim, nije bila oduševljena Van Goghovim slikama, slike se nisu prodavale. Posljednje godine svog života umjetnik je proveo u Arlesu na jugu Francuske, gdje se nadao da će stvoriti komunu umjetnika. Plan je, nažalost, ostao neostvaren. Psihički poremećaj je napredovao, a jednog dana, nakon svađe, Van Gog je britvom napao prijatelja koji je došao u posjetu. Prijatelj, umjetnik Paul Gauguin, predao je prijatelja u ludnicu. Tu je Van Gogh završio svoje dane - upucao se godinu dana nakon zatvora.
Važno je napomenuti da su u tom periodu napisana možda najpoznatija Van Goghova djela - "Pšenično polje s vranama", "Zvjezdana noć" i druga. Ali prava slava umjetniku je došla nakon njegove smrti - kasnih 1890-ih. Sada se njegov rad smatra jednim od najskupljih na svijetu.
Edvard Munch (1863-1944)
Norveški ekspresionista Edvard Munch mogao je da naslika samo jednu sliku, ali je i tada ušao u istoriju slikarstva. Njegovo najprepoznatljivije djelo je strašni "Vrisak", napisan između 1893. i 1910. godine. Zanimljivo je da postoje četiri različite autorske verzije Krika. Godine 2012. slika je prodata na aukciji za tada rekordnih 120 miliona dolara. 
"Vrisak" je napisan nakon što je Munk jedne večeri išao kući putem i okrenuo se - zadivio ga je crveni zalazak sunca koji je vidio. Put kojim se Munch vratio prolazio je pored klaonice i bolnice za mentalno bolesne, gdje je držana umjetnikova sestra.
Savremenici su pisali da su jecaji pacijenata i krikovi ubijenih životinja bili nepodnošljivi. Vjeruje se da je Krik postao svojevrsno proročanstvo za umjetnost 20. stoljeća, prožeto motivima usamljenosti, očaja i egzistencijalne noćne more.
Hijeronim Boš (1450-1516)
Jedan od glavnih umjetnika renesanse u sjevernoj Evropi je Hijeronim Boš. Način njegovog pisanja svakako je prepoznatljiv, uprkos činjenici da je od cjelokupne slike ostalo samo desetak. Bila je to prava umjetnost renesanse, višestruka i ispunjena simbolima i aluzijama. Boschovim savremenicima njegove slike su govorile mnogo više nego ljudima 21. stoljeća, jer je obilato koristio srednjovjekovne biblijske i folklorne motive. 
Ne morate biti likovni kritičar da biste shvatili da je pred vama Bosch slika. Na primjer, Boschevo najpoznatije djelo, triptih Vrt zemaljskih naslada, sadrži mnogo detalja: prikazuje sedam smrtnih grijeha koji su umnoženi nekoliko puta, vrlo detaljno govori o paklenim mukama koje čekaju grešnike (na desnoj strani), a na lijevo List pokazuje pad Adama i Eve. Neobičnost figura, veliki broj sitnih detalja i specifična mašta umjetnika ne ostavljaju sumnju ko je autor platna.
Andy Warhol (1928-1987)
Svako zaslužuje svojih 15 minuta slave - rekao je šaljivdžija i postmodernista Endi Vorhol. Njegova se slava, međutim, pokazala trajnijom. Možda je ova svestrana osoba postala simbol smjera pop arta. Upravo njegovo autorstvo spada u najprepoznatljivija dela druge polovine 20. veka (ne računajući, naravno, "prave" umetnike). 
Andy Warhol je stvorio desetine djela i bio je jedan od glavnih tragača kulture šezdesetih. Međutim, u masovnoj svijesti on će gotovo sigurno ostati kao autor slika s reproduciranim identičnim predmetima – u jednom slučaju takav predmet je bila konzerva supe od paradajza, au drugom seks simbol 50-ih i simbol seksističke ere Hollywooda Marilyn Monroe.
Salvador Dali (1904-1989)
Nadrealista Salvador Dali je također bio briljantan menadžer i PR čovjek. On je promovirao ono što se danas zove "lični brend" mnogo prije nego što je taj termin skovan. Svi se sjećaju njegovih izvanrednih brkova, ludog izgleda i brojnih nečuvenih ludorija - koje vrijedi barem prošetati s mravojedom na povodcu. 
Istovremeno, Salvador Dali ostaje jedan od glavnih umjetnika svoje ere. Birajući između dvojice Španaca u našem rejtingu (Dalija i Pabla Pikasa), urednici sajta su se ipak odlučili na prvom – slike Salvadora Dalija igraju mnogo veću ulogu u popularnoj kulturi; prosječnom čovjeku nazivi "Postojanost sjećanja" ili "Predosjećaj građanskog rata" govore više od "Guernica" ili "Portret Dore Maar".
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo je bio slikar, vajar i arhitekta. Njegova ličnost je u potpunosti odražavala ono što se obično naziva "prirodom renesanse". Jedno od njegovih najpoznatijih skulpturalnih djela - Davidov kip - često se koristi kao ilustracija same riječi "renesansa" kao odraz pogleda i dostignuća umijeća i misli tog vremena. 
Freska Stvaranje Adama jedna je od najprepoznatljivijih slika svih vremena. Pored svog očiglednog kulturnog značaja, ova slika je igrala ulogu u popularnoj kulturi 21. veka: ono što samo internet šaljivdžije stavljaju u Adamovu ispruženu ruku: od daljinskog upravljača do džedaja svetlosnog mača.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Bez sumnje, najpoznatiji umjetnik na svijetu je talijanski Leonardo da Vinci. Istovremeno, on sam nije davao prednost nijednom polju djelovanja i smatrao se naučnikom, inženjerom, vajarom ... - jednom riječju, renesansnim čovjekom, poput njegovog suvremenika i kolege Michelangela. 
Poznato je da je Leonardo dugo radio na slikama, često ih odgađajući "za kasnije" i, općenito, očito, slikarstvo je tretirao kao drugu vrstu kreativnosti, ne izdvajajući je previše od drugih. Stoga je do nas došao relativno mali broj njegovih slika. Nemoguće je ne prisjetiti se udžbenika "La Gioconda", kao i "Dame s hermelinom", "Madonna Litta" - i, naravno, freske "Posljednja večera" u manastiru Santa Maria delle Grazie u Milanu. .
Nije iznenađujuće da poznati umjetnici često privlače imitatore - i one koji žele dotaknuti slavu genija i one koji žele na tome zaraditi. Pozivamo vas da pročitate o najpoznatijim falsifikatorima slika u istoriji.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen