Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866-1944) je svjetski poznati ruski slikar i teoretičar neobjektivne umjetnosti, koji je značajno utjecao na njen kasniji razvoj u 20. stoljeću. Na izložbi u Ruskom muzeju, rad ovog majstora je prvi put predstavljen u aspektu nacionalnog porekla njegovih ranih figurativnih dela i apstraktnih slika 1910-ih.
Izložba posvećena 150. godišnjici rođenja Kandinskog, uz slikarske i grafičke radove ovog majstora i uzorke autorskog porculana, obuhvatila je radove njegovih poznatih savremenika (Ivana Bilibina, Elena Polenova, Sergeja Maljutina, Mihaila Larionova, Natalije Gončarove, Kazimir Malevič, David Burliuk, Aleksej Javlenski, Marijana Verevkina i drugi). Ovi umjetnici, zajedno s Kandinskim, sudjelovali su na izložbama u salonu Izdebsky i u Društvu Plavi jahač, a početkom 20. stoljeća u svojim radovima slobodno razvijaju i figurativne principe simbolizma, modernosti i ekspresionizma. Važan dio izložbe bile su ikone sjevernog pisanja, popularne grafike i uzorci ruske narodne umjetnosti (predelice, tuesa, vezeni ručnici, igračke, duborez), koje su šarenilom i jarkom dekorativnošću oduševile mladog Vasilija Kandinskog i imale značajan uticaj na formiranje njegovog slikovnog sistema.
Izložba predstavlja radove iz zbirke Državnog ruskog muzeja, Državne Tretjakovske galerije, Puškinovog muzeja im. A.S. Puškina, Državnog Ermitaža i drugih muzeja, kao i iz ruskih privatnih kolekcija.
Izložba je organizovana uz podršku PAO NOVATEK-a
Izložba se održava„Ppod pokroviteljstvom V Sankt Peterburgskog kulturnog foruma»
Naziv izložbe "Vasilije Kandinski i Rusija" nije sasvim uvjerljiv. Sjaj severnoruske narodne umetnosti samo je jedan od umetnikovih izvora inspiracije. Kandinski je bio inspiriran i slikarstvom impresionista i fovista, muzikom Wagnera i Schoenberga, potragom za novom duhovnošću Rudolfa Steinera i novom ekspresivnošću njemačkih ekspresionista itd., učio kod osnivača minhenske secesije, Franz von Stuck. Nemoguće je shvatiti njegovo slikarstvo bez razumijevanja da je mnogo toga pretopljeno u njegovom „unutrašnjem izgaranju“, intenzivnom stvaralačkom traganju. Na njegovim slikama može se vidjeti samo emocionalna šarenila koja dolazi iz folklora, ali istovremeno gube svoj duboki unutrašnji smisao. Možete pokušati da potražite originalne slike subjekta u apstraktnim figurama, ali to je isto kao da teče unazad. U "Đorđu Pobjedniku" možete vidjeti konja, kuk i koplje jahača, ali je važnije osjetiti glavni zvuk jarkih boja, koji simbolizira oslobađanje svjetlosti od moći tame. Konačno, naoružani pamfletom teoretičara Kandinskog O duhovnom u umjetnosti, može se analizirati njegova djela na osnovu teksta koji je napisao i rastaviti njegove slike na dijelove. Ali da li će mu se u ovom slučaju ispuniti strastvena želja, tako da se gledalac nađe unutar slike, a ne da bude spoljni posmatrač? Nisam siguran. Gde god da krenete, završićete u ćorsokaku. Shvatiti sliku Kandinskog isto je što i zakone univerzuma.
Izložba, koja okuplja desetine radova iz muzeja Sankt Peterburga, Moskve, Omska, Tjumena, Vladivostoka, dobra je jer omogućava da se sagleda put kojim se sam umjetnik kretao - od specifičnog utiska do opće ideje , od “impresija” do “improvizacija” i “kompozicija”. Video vam omogućava da uporedite stvarni pogled na Murnau, kuću u kojoj su živeli Kandinski i Gabriela Münter, sa slikovitim pejzažima. Obje izazivaju slične osjećaje oštrog kontrasta između osvijetljenih i zasjenjenih dijelova. Umjetnik je pojačao kontrast uvođenjem dodatnih akcenta u boji, što nije u suprotnosti sa neposrednim utiscima. U "improvizacijama" umjetnik, kao muzičar, kombinuje različite motive: dio vagona, čamac, pas, strijelce, mijenja boju, pojednostavljuje figure i predmete. U "Kompoziciji VI" još uvijek se može pronaći nagoveštaj čamca - Nojeva arka. Na slici, inspirisana utiscima iz Moskve, nije mogla da vidi tri u gornjem levom uglu, koliko god se trudila. Kandinski kombinuje različite apstraktne slikovne elemente kako bi izrazio energiju i suštinu mezo- i makro-skale: dinamizam života metropola, uništenje starog sveta i nastanak novog. Neke od slika su sumračne, druge blistave izražavaju stanje duha i svijeta. Crne linije agresivno napadaju harmoniju boja, uništavajući je.
Činilo se da je Kandinski umjetnik univerzalnog razmjera. I odjednom, sasvim neočekivano, njegova se elegancija manifestuje u slikama na staklu i porculanu. Slike male veličine na staklu izazivaju nježna osjećanja. Vjerovatno su bajke sa likom lijepe dame inspirirane brakom 50-godišnjeg umjetnika s 20-godišnjom Ninom Andreevskom.
Dekorativni apstrakcionizam, smanjen na veličinu porculanske čaše i tanjira, lišen duhovnog patosa, ispada neočekivano rafiniranim zahvaljujući precizno podešenom omjeru obojenih apstraktnih elemenata i bjelini porculanskog kruga. Nakon izložbe otišao sam u IFZ radnju da vidim šta se proizvodi u apstraktnom stilu. Ne, ne to. Kandinskog i dizajnirao Kandinski.
Vasilij Kandinski. Plavi jahač. 1903
Malu, u odnosu na kasnija monumentalna platna, sliku "Plavi jahač" napisao je Kandinski na samom početku svoje umjetničke karijere. Možemo reći da je ovo djelo jedno od najvažnijih i najznačajnijih ne samo za rani period rada Kandinskog, već i za čitav njegov stvaralački put.
Vasilij Kandinski. Pejzaž s dugom u Murnau. 1909
16. decembra 2016. navršava se 150 godina od rođenja Vasilija Vasiljeviča Kandinskog (1866−1944) - izuzetnog umjetnika, učitelja i osnivača apstraktne umjetnosti. Ovom datumu posvećena je i posebna izložba: 20. decembar 2016. u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. Puškin je otvorio izložbu koja je javnosti predstavila zaista jedinstvena djela Vasilija Kandinskog, rađena u tehnici slikanja na staklu, kao i grafička djela 1915-1920. 
Vasilij Kandinski. Željeznica u Murnau. 1909
Na izložbi su predstavljena dela moskovskog perioda, nastala od 1915. do 1920. godine, pohranjena u raznim muzejima i privatnim kolekcijama - serija apstraktnih akvarela i oko 27 takozvanih "čaša".
U primitivističkim scenama, Kandinski se vraća temi, maniru svojih ranih simbolističkih djela 1908-1909. Umjetnik ih je nazvao "bagatelles", što na francuskom znači "sitnice", "sitnice"; često se ovaj naziv koristio za određivanje malih oblika muzičkih djela.
Vasilij Kandinski. Dan Svih Svetih I. 1911
U "bagatelama" Kandinskog mogu se primijetiti neoromantične naprave: dekorativnost, stilizacija, privlačnost srednjovjekovnim mitološkim slikama. Ukupno, izložba uključuje više od 50 radova Vasilija Kandinskog.
Vasilij Kandinski. "Amazonka s plavim lavovima" (1918). Staklo, ulje. Skupljanje vremena
Pored radova Vasilija Kandinskog, na izložbi je sedam radova umetnikove supruge Nine Kandinski: šest iz zbirke Puškinovog muzeja i jedno iz Nacionalnog muzeja umetnosti Azerbejdžana, koji će biti prikazani ruskoj javnosti prvi put.
Čuveni majstorov akvarel "Jedan glas" (1916) napisan je nakon prvog telefonskog razgovora između Vasilija Kandinskog i njegove buduće supruge Nine Nikolajevne Andreevske u maju 1916. U septembru iste godine, Kandinski ju je prvi put sreo u salama Muzeja Aleksandra III (sada Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin).
Vasilij Kandinski. Sveti Đorđe i zmaj. 1915
Tehnika slikanja ispod stakla postavlja složene optičke i kolorističke zadatke - umjetnik slika uljem na poleđini staklene podloge, vodeći računa o percepciji kompozicije "s lijeva na desno". Drevnu tehniku "Hinterglasmalerei" Kandinski je proučavao i savladao početkom 1910-ih u Bavarskoj. „Slike pod staklom“ vekovima su bile praktičan i razumljiv oblik za prikazivanje verskih i istorijskih tema, kao i prizora iz svakodnevnog života.
Vasilij Kandinski. "Amazonka u planinama" (1918). Staklo, ulje. Skupljanje vremena
Od devet radova malog formata u tehnici slikanja na staklu i aplikacijama, koji se čuvaju u zbirci Puškinovog muzeja, šest radova je povezano s imenom supruge Kandinskog.
Njena iskustva u ovom žanru vezana su za krug domaće porodice, sa zajedničkim stvaralačkim aktivnostima. Publika će vidjeti Ninino prvo djelo, Šetnju, koje je, prema natpisu koji je na poleđini ostavio Kandinski, završeno 2. aprila 1917. godine. Neka od slikovitih stakla ona je napravila na osnovu ranih crteža njenog muža. Predstaviće se porculan oslikan prema skicama Vasilija Kandinskog, nastao 1920-ih, kao i uzorci narodne umetnosti koja je imala veliki uticaj na umetnika: popularne grafike, drvene igračke, staklene slike iz zbirke Puškinovog muzeja im. A. S. Puškina i privatne kolekcije.
Vasilij Kandinski. "Imatra". 1917. Akvarel na papiru.
1917. godine, nakon vjenčanja, Vasilij i Nina Kandinski su otišli u Finsku, u mjesto Imatra, poznato po vodopadu. Impresioniran putovanjem, Kandinski je napisao akvarel "Imatra", koji će takođe biti predstavljen na izložbi u Puškinovom muzeju im. Pushkin.
Vasilij Kandinski. "Dama s cvijetom" (1917). Staklo, ulje.
Zbirka Nacionalnog muzeja umjetnosti Azerbejdžana
Među učesnicima projekta su Državni ruski muzej, Muzej umjetnosti Vjatka. V.M. i A. M. Vasnetsov, Lokalni muzej u Jaransku, Državni muzej keramike i imanje Kuskovo iz 18. veka, Muzej Moskovske državne akademije umetnosti i industrije po S. G. Stroganovu, Nacionalni muzej umetnosti Azerbejdžana. Za najzanimljivije posetioce pripremljeno je ilustrovano izdanje sa člancima istraživača iz Puškinovog muzeja. A.S. Puškin - Natalija Avtonomova i Aleksej Petuhov. Takođe, izdavačka kuća "Umetnost - XXI vek" priprema se za izdavanje knjige Nine Kandinski "Kandinski i ja" u prevodu Marine Izjumske.
Vasilij Kandinski. Skica za kompoziciju "Crveno s crnim" (1915.)
Papir, akvarel. Muzej umjetnosti Vyatka. V.M. i A.M. Vasnetsov
Izložba "Bagateli" Vasilij Kandinski "u Muzeju Puškina im. Puškin će biti otvoren za javnost do 12. februara 2017. godine.
Vasilij Kandinski. Šaren život. 1907
Nagrada Kandinski - proglašeni pobjednici
Govoreći o Kandinskom i novoj izložbi njegovih unikatnih radova organizovanoj u čast godišnjice, valjalo bi čitaoce informisati o dobitnicima desete jubilarne takmičarske godine nagrade Kandinski, čija su imena objavljena 14. decembra 2016. Od 9 finalista, pobjednici u tri kategorije su:
Novi dobitnici nagrade Kandinski - Taus Makhačeva, Viktor Misijano, Andrej Kuzkin.
"Projekat godine" - Andrej Kuzkin, za projekat "Pravo na život". “Mladi umjetnik. Projekat godine" - Super Taus (Taus Makhačeva), za video dokumentaciju predstave "Untitled-2", koju izvodi lik superheroja. „Naučni rad. Istorija i teorija savremene umetnosti" - Viktor Misiano, za album-monografiju "Vinogradov i Dubosarski" u izdanju izdavačke kuće Avangard.
Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su oni odgovorili na vaša?
- Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
- Kako predložiti događaj na "Poster" portala?
- Pronađena greška u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?
Pretplaćeni na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan
Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovo će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke pretraživača i uvjerite se da u stavci "Izbriši kolačiće" ne postoji potvrdni okvir "Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača".
Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala Kultura.RF
Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je realizujete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 28. juna do 28. jula 2019. godine (uključivo). Izbor događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.
Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?
Ustanovu možete dodati na portal koristeći sistem Jedinstvenog informacionog prostora u sferi kulture: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.
Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866-1944) je svjetski poznati ruski slikar i teoretičar neobjektivne umjetnosti, koji je značajno utjecao na njen kasniji razvoj u 20. stoljeću. Na izložbi u Ruskom muzeju, rad ovog majstora je prvi put predstavljen u aspektu nacionalnog porekla njegovih ranih figurativnih dela i apstraktnih slika 1910-ih.
Izložba posvećena 150. godišnjici rođenja Kandinskog, uz slikarske i grafičke radove ovog majstora i uzorke autorskog porculana, obuhvatila je radove njegovih poznatih savremenika (Ivana Bilibina, Elena Polenova, Sergeja Maljutina, Mihaila Larionova, Natalije Gončarove, Kazimir Malevič, David Burliuk, Aleksej Javlenski, Marijana Verevkina i drugi). Ovi umjetnici, zajedno s Kandinskim, sudjelovali su na izložbama u salonu Izdebsky i u Društvu Plavi jahač, a početkom 20. stoljeća u svojim radovima slobodno razvijaju i figurativne principe simbolizma, modernosti i ekspresionizma. Važan dio izložbe bile su ikone sjevernog pisanja, popularne grafike i uzorci ruske narodne umjetnosti (predelice, tuesa, vezeni ručnici, igračke, duborez), koje su šarenilom i jarkom dekorativnošću oduševile mladog Vasilija Kandinskog i imale značajan uticaj na formiranje njegovog slikovnog sistema.
Izložba predstavlja radove iz zbirke Državnog ruskog muzeja, Državne Tretjakovske galerije, Puškinovog muzeja im. A.S. Puškina, Državnog Ermitaža i drugih muzeja, kao i iz ruskih privatnih kolekcija.
Izložba je organizovana uz podršku PAO NOVATEK-a
Izložba se održava„Ppod pokroviteljstvom V Sankt Peterburgskog kulturnog foruma»