Snjeguljica je bajkoviti i novogodišnji lik, unuka Djeda Mraza, njegov stalni pratilac i pomoćnik.
Dob varira: ponekad prikazan kao djevojčica, ponekad kao djevojčica.
Potonje je češće, pod utjecajem književne slike Snjeguljice i kao praktična potreba za pružanje prazničnih usluga (prateći Djeda Mraza).
Prvo zajedničko zvanično pojavljivanje Djeda Mraza i Snjeguljice kao mlade djevojke dogodilo se na sastanku 1937. u Moskovskom Domu sindikata.

Slika Snjeguljice nije zabilježena u slavenskom narodnom obredu.

U ruskom folkloru, Sneguročka se pojavljuje u 19. veku kao lik u narodnoj priči o devojci od snega, Snegurki (Sneževinočkoj), koja je oživela. Ovu zaplet je 1869. godine obradio i objavio A. N. Afanasjev u drugom tomu svog djela „Poetski pogledi Slovena na prirodu“, u kojem su vidljivi paganski korijeni ovog lika: „Snjegurica (Sneževinočka, kod Nijemaca Schneekind ) tako se zove jer se rodila iz snega... Živeo jednom seljak Ivan, žena mu se zvala Marija; živeli su u ljubavi i slozi, starili, ali dece još nisu imali; jako tužno zbog ovoga!Sad je došla zima,palo je puno mladog snijega...Otišli su iz kolibe i počeli da vajaju lutku.Ivan je pogledao - Snješka se kretala, kao živa, rukama, nogama i "O, Ivane!", poviče Marija od radosti, "ali Gospod nam daje dete!"

Godine 1873. A. N. Ostrovsky, pod utjecajem Afanasjevljevih bajki, napisao je dramu "Snjeguljica". U njemu se Snjegurica pojavljuje kao kćerka Oca Mraza i Proljeća-Red, koja umire tokom ljetnog rituala počasti boga sunca Yarile.
Izgleda kao prelepa bledokosa devojka. Odjevena u plavo-bijeli kaput sa krznenim ukrasima, krznenom kapom i rukavicama.

U početku predstava nije bila uspješna u javnosti. Međutim, 1882. N. A. Rimski-Korsakov je postavio istoimenu operu zasnovanu na drami, koja je postigla ogroman uspeh.

Slika Snježne djevice dodatno je razvijena u radovima učitelja s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji su pripremali scenarije za dječja božićna drvca.
I prije revolucije na božićno drvce visile su figure Snjeguljice, postavljale su se djevojke obučene u kostime Snjeguljice, postavljali su se fragmenti iz bajki, drame ili opere Ostrovskog.

Nakon revolucije, religija je bila pod sve većim pritiskom i kontrolom države, uključujući Božić i sve običaje povezane s njim. Konačna tačka je postignuta uoči 1929. godine. Božić je, i po starom i po novom stilu, proglašen redovnim radnim danom. Zajedno sa jelkom i Djedom Mrazom, Snješka je otišla i u podzemlje.

Slika Snjeguljice dobila je moderan izgled 1935. godine u Sovjetskom Savezu, nakon službene dozvole za proslavu Nove godine.
U knjigama o organiziranju novogodišnjih jelki ovog perioda, Snjeguljica se pojavljuje u rangu s Djedom Frostom, kao njegova unuka, asistentica i posrednik u komunikaciji između njega i djece. Početkom 1937. Otac Frost i Snjeguljica prvi put su se pojavili zajedno na proslavi božićnog drvca u Moskovskom Domu sindikata. Zanimljivo je da se na ranim sovjetskim slikama Snjeguljica često prikazuje kao djevojčica, a kasnije se počela predstavljati kao djevojčica.

U poslijeratnom periodu, Snjeguljica je bila gotovo obavezan pratilac Djeda Mraza u svim prazničnim proslavama i čestitkama.

Za film “Snjegurica” (1968.) izgrađeno je cijelo “Selo Berendeja” u blizini rijeke Mere. Izbor lokacije nije bio slučajan: u ovim krajevima, u Ščelikovu, Ostrovski je napisao svoju dramu. Nakon završetka snimanja, drvene scenografije su prebačene u Kostromu, gdje se pojavio park Berendejevka.
Osim toga, u Kostromi sada postoji „Terem Snjeguljice“, u kojem ona prima goste tokom cijele godine. 2009. godine, 4. aprila, prvi put je službeno proslavljen rođendan Snow Maiden. Od tog vremena, rođendan Snežane svake godine se obeležava u Kostromi, početkom aprila. Sledeći, V međuregionalni praznik posvećen rođendanu Kostromske Snežane održaće se 5-6. aprila 2013.

Fragment materijala sa VIKIPEDIJE

Panorama slike Nikole Reriha

0 članova i 1 gost pregledaju ovu temu.

009, 10:02:53 »

O N. Rerichu se redovno raspravlja na Rosamirovim forumima, ali se razgovor nikada ne fokusira na njegova slikovna i književna djela. Većina učesnika u diskusijama pomera fokus na Agni jogu, istovremeno naglašavajući nedoslednost i nejasnost ovog učenja.

Jedna od ovih rasprava se razvila.

Tada sam odlučio da ga dosledno i detaljno upoznam sa umetnikovim slikama, ali nisam osetio interesovanje za ovu temu među članovima foruma.

Nakon toga se više nisam pojavljivao u ovoj temi, a nit je, koliko se sjećam, konačno dobila destruktivni karakter.

Dozvolite mi da se sada vratim na razgovor koji sam započeo. Ali, želio bih, ako čitatelji ponovo imaju želju da raspravljaju o učenju Agni Yoge, kako to ne bi poremetilo razgovor o Rerichovom umjetničkom stvaralaštvu.

Vještine orijentacije u zakonima umjetnosti i njenom jeziku pomažu, dakle, da se ona efektivno sagleda, da se u potpunosti iskuse značenja koja su svojstvena svakom djelu. Ovdje je glavni princip ne očekivati ​​od umjetnika da govori jezikom koji nam je poznat i da se fokusira na probleme koji su nam sada relevantni. Naprotiv, morate biti u mogućnosti da upoznate umjetnika na pola puta da biste vidjeli osobu koja vam je bliska u osobi drugog doba i drugačijeg načina razmišljanja.

Imajući u vidu te ciljeve, odlučio sam da forum sistematski upoznam sa fenomenima umetnosti u kojima je jasno vidljiva heraldička tendencija, odnosno jasno odstupanje od granica zemaljske logike, prisustvo vanzemaljskih inspiracija. Prije svega, ovo je poezija - već sam odabrao najupečatljivije radove u tom pogledu dvadesetak ruskih pjesnika, postepeno će se pojavljivati ​​u biblioteci. Njihov kreativni izgled je potpuno drugačiji; neki od njih se direktno spominju u “Ruži svijeta” kao pjesnici glasnici, drugi nema takvih naznaka, ali njihova djela govore sama za sebe. O svemu tome se može raspravljati na forumu, a ja bih volio da ovo postane iskustvo nepristrasne procjene – ne uz očekivanje nama već poznatih ideja, već uz pažnju na same pjesnike; oni to zaslužuju.

Postepeno pripremam materijal o drugim umjetnostima, uključujući i slikarstvo. U tom kontekstu se pojavljuje i slika N. Reriha. Odlučio sam da se detaljnije zadržim na tome iz sljedećih razloga. Roerich je, uz svu svoju originalnost, zapravo odražavao mnoge trendove svog vremena i, s obzirom na njegov rad, mogu se povući mnoge paralele, napraviti izleti u različita područja umjetničkog i duhovnog života, što je pripremilo i prethodilo, pak, nastanku koncepta. od "Ruže svijeta"" Roerichov rad je vrlo raznolik u pogledu zadataka koji se postavljaju na svakoj konkretnoj slici, pa stoga njegov pregled može dati iskustvo višestrukih pristupa umjetničkom djelu (posebno neverbalnoj umjetnosti, koja gubi najveći dio svog značenja kada se prenosi verbalno ). Ne najmanje važnu ulogu odigrala je činjenica da su njegove slike prilično u potpunosti predstavljene na internetu, a svaku svoju poentu mogu ilustrirati primjerima.

Pokušaću da identifikujem neke kvalitete Rerihovog slikarstva, u kojem se on otkriva upravo kao glasnik, gde postoje paralele sa pomakom u pogledu na svet koji je D. Andrejev uspeo da izrazi verbalno i formuliše u celovit sistem.

Ovo je, prije svega, novi pogled na prirodu. Andrejev je govorio o nagađanju elementarnih svjetova; ali za nas ponavljanje ove misli, osim osećanja koja je Andrejev zaista uneo u ove reči, neće objasniti ništa značajno. Mnogi ljudi prolaze kroz svoj individualni put razumijevanja prirode, a samo je Andrejev stigao do realizacije mnogih odvojenih, raznolikih transfizičkih slojeva. To ne znači da potragu za drugim osjetljivim i radoznalim umjetnicima sada trebamo staviti samo u termine „Ruže svijeta“. Naprotiv, moramo odati priznanje nezavisnosti i individualnosti svake umjetničke vizije; oni zajedno čine kulturu razumijevanja u kojoj svaka osoba može pronaći nešto istinski u skladu sa sobom.

Za 19. vek dominirala je tendencija da se u prirodi vidi odraz unutrašnjeg sveta čoveka. Općenito, to je ono što je odredilo lice ruske škole lirskog pejzaža. Ali ponekad je kroz „pejzaž raspoloženja“ bio vidljiv drugi pristup, očitovala se umjetnikova želja da pronikne u suštinu same prirode, da prenese njen unutrašnji glas, koji nije povezan s prelamanjem ljudskih osjećaja. To se ponekad može vidjeti kod pokojnog Savrasova, Polenova i pokojnog Levitana. Kuindži je napravio hrabriji korak u tom pravcu - potpuno je raskinuo sa "pejzažom raspoloženja" i počeo da traži neviđene slikovne forme u kojima bi priroda mogla govoriti svojim jezikom. Roerich je nastavio potragu za svojim učiteljem; proširio je raspon izražajnih sredstava koja su već postojala u slikarstvu, ali su sada bila usmjerena na otkrivanje „glasa prirode“.

Nova tačka koju je Roerich otkrio na ovom putu - njegovi pejzaži izazivaju teško objašnjiv osjećaj boravka u jednoj ili drugoj geografskoj zoni Zemlje. Pejzaži Karelije i Arizone razlikuju se po svojoj unutrašnjoj energiji, a iza njih se osjeća prisustvo nekih transfizičkih strujanja koje karakteriziraju ovo područje. Ovaj osjećaj je toliko živopisan da mnogi ljudi njegove himalajske skice doživljavaju kao nešto izvan granica ruske kulture, iracionalno joj strano (uprkos činjenici da se upravo u njima Roerich najviše približava Kuindžijevskoj tradiciji). Kao rezultat, cijeli volumen njegovog pejzažnog slikarstva stvara neku novu, neočekivano višestruku sliku prirode Zemlje.

Različitost se izražava i u implementaciji pogleda (uključujući i prirodu) kao iz različitih istorijskih epoha, u ime različitih umjetničkih tradicija. Slika iz života starih Slovena, scenografija „Tristana i Izolde” i realizacija mongolskog epa razlikuju se po tokovima koji ih ispunjavaju, ne samo iz intuitivnog poimanja ovih zapleta, već i iz umjetničkih izvora. Rerih je, sa svojom uvijek opipljivom individualnošću, postepeno upijao tehnike različitih vrsta likovne umjetnosti iz različitih stoljeća i zemalja. Ali, za razliku od, na primjer, mnogih umjetnika grupe “Svijet umjetnosti” (čiji je i sam neko vrijeme bio član), ovo nije bilo ograničeno na prikazivanje života drugih epoha uz zadržavanje istog autora (i, u suština, estetsko) gledište. Rerih je bio u stanju da se mnogo dublje transformiše, da shvati atmosferu dalekih vekova, njihov neuhvatljivi unutrašnji patos.

Njegov interes za duboko razumijevanje jedinstvenosti svake kulture doveo ga je do interesovanja za njihove drevne mitologije i do razumijevanja njihovih vjerskih mitova. Istovremeno, odnos prema kulturama kao ravnopravnim, njemu kao umjetniku i istraživaču umjetnosti očigledan, iskustvo u sintezi umjetničkih stilova - doveli su ga do zaključka o jednakosti i realnoj mogućnosti sinteze na višem, duhovnom nivou. . Ovdje se oslanjao na vlastitu kulturnu erudiciju i duhovnu intuiciju, a kasnije je tome dodano solidno filozofsko i religiozno znanje.

Ovo su neki od pravaca njegovog rada, koje ću pokušati otkriti kroz slikarstvo (naime kroz slikarstvo; ako dam fragmente Rerihovih književnih tekstova, to će biti samo da potvrdim i konkretizujem značenja koja su već naznačena u njegovim slikama). Ponavljam još jednom da je nemoguće naći sliku u kojoj bi čitav ovaj ideološki program bio izražen u svom konačnom obliku. Svako od djela rješava svoj poseban problem, određen i radnjom i žanrom (na primjer, skica pozorišnog kostima, skica scenografije, ekspedicijska skica u punoj veličini). Ali upravo to stvara raznovrsnost i nepredvidivost zadataka svake slike, a kada se gleda na cjelokupni obim njegovog rada – jedinstvenu zaokruženost njegovih rezultata, doticaj koncepta metakulture, jasno predviđen od strane umjetnika.

O. Mandelstam

Čini mi se da su mnogi skloni, kada razmatraju umjetnikov rad, da naprave zamjenu, čija je shema vrlo jednostavna: prvo predstavi Agni Yogu kao središnji plod svih njegovih aktivnosti, a zatim, odredivši svoj stav prema Agniju Joga, prenesite to na sva Rerichova djela. Subjektivno, naravno, svako ima pravo na to, ali kao rezultat toga, ljudska percepcija se ispostavlja da je gluha za mnoga lijepa djela i mnoge ideje koje je umjetnik razvio.

U međuvremenu, po mom mišljenju, Roerichova providnost je bila izražena prvenstveno u holističkoj strukturi njegove ličnosti, što mu je omogućilo da postepeno prihvati sve nove oblike aktivnosti: slikara, pisca, arheologa, javne ličnosti, istraživača, mističnog mislioca. Možda se nije nosio sa svim zadacima na istom visokom nivou. Pa ipak, ne želim da napustim teren zbog neslaganja sa nekim njegovim odredbama (ili možda zbog nemogućnosti da uđem u stvaralački svet umetnika, da razumem sistem njegovih konvencija i unutrašnjih zakona; želja da se sve vidi izraženo već savladanim jezikom).u oči je pala čitava lepeza duhovnih vrednosti koje je Rerih uneo u naš svet.

Ne obavezujem se da okarakteriziram svu raznolikost njegovog stvaralaštva. Postavio sam skroman zadatak: predstaviti neke aspekte njegovog slikarstva, a da pritom skrenem pažnju na karakteristike njegove slikovne strukture, jer se smisao djela ne može izraziti ograničavajući se samo na opis radnje i prisutnih verbalno izraženih ideja. tamo. I u književnosti, pored svega toga, postoji unutrašnji ritam, red reči koji daje reči u datom kontekstu neočekivano i neprevodivo značenje. Bez takvog unutrašnjeg umjetničkog majstorstva, nikakvi nagovještaji trendova iz drugih svjetova nisu mogući. Takvi momenti su još važniji u heraldičkom slikarstvu; njegova suština nije uvijek podložna verbalnom prenošenju; ovdje je važno osjetiti umjetnikov stil, ući u njega, a onda slike postaju živi sagovornici, obdareni svojom jedinstvenom dušom.

Međutim, neće se moći u potpunosti bez tema: da bi se razumjela sva raznolikost Rerichovih slika, morat će se njegova djela grupirati u zasebne teme (ponekad sasvim proizvoljno). Nijedna od njih neće dati predstavu o umjetniku u cjelini, ali postepeno će se pojaviti neka vrsta mozaičke slike, raznobojne i fascinantne.

Dakle, prva tema:

ROERIH I "SNJEŽINA"

Početkom 20-ih, dok je bio u Sjedinjenim Državama, Rerih je napisao niz članaka koji su imali za cilj da približe Ameriku razumevanju ruske kulture. U jednom od njih („Obleka duha“) napisao je u vezi sa produkcijom opere „Snežana“ u Čikagu (objavili smo prevod sa engleskog, više kao interlinearni prevod):

...Legenda-bajka „Snjegurica“ prikazuje deo prave Rusije u njenoj lepoti. Ostrovski, dramaturg realista, samo je jednom u životu dao inspiraciju za bajku. Rimsky-Korsakov je "Snješkovojci" dao mladu rezervu snage. A legenda je uvjerljiva svojom autentičnom epskom.

Svi elementi uticaja na Rusiju vidljivi su u „Snjeguljici“. A vrijeme bajki - poetsko vrijeme Slovena, koji su poštovali sile prirode - daje svijetlu atmosferu ushićenja u prirodi. Imamo elemente Vizantije: kralja i njegovog dvorskog života. Ali i ovde je kralj otac i učitelj, a ne despot.

Imamo elemente Istoka: trgovački gost Mizgir i Proljeće, koji stižu iz toplih zemalja. Mi imamo narodni način života. Tip legendarnog pastira Lela, tako blizak izgledu Hindu Krišne. Vrste Kupave, devojke i momci vode misao ka poreklu poezije - zemlji i prolećnom Suncu.

I konačno imamo elemente sjevera. Elementi očaranosti šume. Kraljevstvo šamana: mraz, goblin, Snjeguljica.

Bez pretjerane historije, bez natezanja, “Snjegurica” toliko otkriva pravo značenje Rusije da svi njeni elementi postaju dio univerzalne legende i razumljivi svakom srcu.

Tako je razumljiva svaka univerzalna ljudska ideja. Također je jasno da srce naroda još uvijek ima univerzalni jezik. A ovaj zajednički jezik i dalje vodi kreativnoj ljubavi.

U prilično suvoparnom nabrajanju komponenti, Rerih se ovde pojavljuje kao kolekcionar i analitičar. Istovremeno, u samim skicama napravljenim za ovu predstavu, Rerih se otkriva kao tekstopisac, zarobljen panteizmom i bezumnom poezijom bajke Ostrovskog. Svojevremeno je ova bajka i opera Rimskog-Korsakova koja se pojavila nakon nje izazvala čitav val inkarnacija ovog zapleta: nakon V. Vasnetsova, skice za predstave „Snjeguljica“ kreirali su Vrubel, Korovin, Kustodijev. , Bilibin i drugi umjetnici. To je bilo otkriće potpuno novog, jasno izraženog protoruskog elementa u slikarstvu (prvo u tradiciji Abramceva, a zatim u širem spektru pravaca srebrnog doba).

Roerich se četiri puta okrenuo dizajnu „Snjeguljice“. Godine 1908. napravio je skice scenografije za Parisku operu Comique; 1912. - za dramsku produkciju bajke Ostrovskog u Sankt Peterburgu; 1919. dizajnirao je opernu predstavu u Londonu i 1921. u Čikagu. Preživjele skice daju ideju o evoluciji umjetnikovog stila i promjeni naglaska u njegovim pogledima na pozorišno slikarstvo.

U djelima prvog ciklusa (1908.) likovni kritičar S. Ernst je zabilježio "plavičasto-kristalnu svjetlost zimske ponoći Prologa", proljetnu radost koja zvuči u kovrčavim bijelim oblacima, u cvijetu jabuke, u zamršenost koliba Slobode, i žuti sa tirkizno-zelenim pokrivačem „Yarilina Valley“ - tri najnježnija i najljepša mjesta u legendi o „Snjeguljici“.

Sačuvane su skice za prolog i finale opere („Dolina Jarilina“).

„Prolog“ u cjelini podsjeća na odgovarajuću radnju Vasnjecova, ali je suptilnije boje, konvencionalnijeg i bestjelesnog dizajna. „Dolina Jarilina“ je tipičan Rerihov ruski pejzaž sa neobjašnjivom drevnom slovenskom atmosferom koja se pojavljuje u obrisima drveća, u nevjerojatnoj melodičnosti linija na tlu i na nebu, u pomalo magično pomaknutom sistemu boja (novo na svakoj slici ). Ovi krajolici ostavljaju utisak neke magične pustoši koju, takoreći, nadoknađuje priroda koja oživljava pod našim pogledom. Vjerovatno je upravo te pejzaže imao na umu D. Andreev kada je pisao da umjetnik „uspijeva da zarazi gledaoca svojim osjećajem za elementarne svjetove koji prolaze kroz prirodu Enrofa, ili da nagovijesti neobičnim kombinacijama linija i boja na pejzaži nekog drugog sloja.” Ovdje, valovita površina Zemlje djeluje nekako meko fluidno i prozirno, emitirajući prigušeno i hladno svjetlo iznutra.

Iz radova iz 1912. poznati su „Šuma“, „Uročišće“ i dve skice nošnji, kao i „Sloboda“, reprodukovana u starim crno-belim izdanjima, i bogato ornamentisana „Berendejeva odaja“.

"Urochishche" (iz Ruskog muzeja) jedna je od Rerihovih najradosnijih slika. Ovdje je sve podređeno jednom melodičnom pokretu - igra brežuljaka, zavoja breza, neba koje je poprimilo zlatne i zelenkaste tonove od cvjetova zemlje. Stoun je „junak“ Rerihovih slika uzastopno; kroz njegov rad postoje stotine, ako ne i hiljade, kamenja sa sopstvenim individualnim „licima“, od onih ocrtanih u tri ili četiri raznobojna poteza (ali uvek sa fino promišljenim odnosom boja) do onih kao što je ovde – složenih u obimnom vajanju, misteriozan u izraženom značenju.

„Šuma“ očigledno ilustruje onu epizodu opere u kojoj Mizgir probija put kroz gustu šikaru koju je očarao Leši. Ovo je jedan od rijetkih slučajeva kada je u Rerichu epska nevezanost zamijenjena subjektivnošću perspektive (u kinu se ova tehnika naziva „subjektivna kamera“, kada, na primjer, snimatelj reprodukuje tačku gledišta čovjeka koji trči sa kretanje kamere). Mutna sivkasto-zelena boja, drveće koje blokira put poput živih bića (u potpunosti u skladu sa zapletom), gromade i tajanstvena svjetla razbacana po tlu - tako se izražava čarolija vještičarenja koja je preobrazila šumu radi zaštite Snow Maiden.

Skice iz 1919. i 1921. stilski se razlikuju od prethodnih. Neki od njih su konvencionalnije grafički, drugi su, naprotiv, zasnovani na neodređenom, naizgled mutnom crtežu.

Vruća, intenzivna boja u “The Sacred Grove” i dekorativna konvencija boja “Lel’s Song” predviđaju stil umjetnikovih indijskih djela. Na slici zimske šume (u prologu opere) jasnije je nego ranije izražena sjeverna, „šamanska“ strana bajke, što je, prema umjetniku, bio jedan od sastavnih aspekata ruske kulture. .

Za produkciju iz 1921. Roerich je napravio posebno veliki broj skica kostima. Bez pretjerane upotrebe obilne ornamentike, umjetnik je s posebnom ozbiljnošću shvatio semantiku svakog elementa ornamenta, uvidjevši u njima nataložene znakove kultura koje su činile Rusiju. U pomenutom članku “Odežda duha” napisao je:

Jednostavna ruska seljanka nema pojma kakve raznobojne slojeve nosi na sebi u svom kostimu. A kakav je simbol ljudske evolucije ispisan u njegovim domaćim ukrasima.

Čak i sada u Tverskoj i Moskovskoj provinciji vidimo ukras od drevnih jelena. Slike ovih životinja datiraju naše oči direktno u kameno doba. Istovremeno, na istim mjestima naći ćete jasno definisan mongolski vez. Ili ćete pronaći jasne oblike gotičkog ukrasa.

U ostacima Skita, u stepama juga, oduševit ćete se primjenom stvari klasičnog, helenskog svijeta.

U regionu Gornje Volge i duž obala Dnjepra bićete zadivljeni kombinacijom prelepog romaničkog stila sa ostacima Vizantije. A u vizantijskim ostacima osjetit ćete kolijevku Istoka, Perzije i Hindustana. Osjećate kako su lukavi arapski trgovci plovili duž ruskih rijeka, šireći priču o cijelom istoku do obala Kine. Znate kako su, duž istih plovnih puteva, Vikinzi donijeli u susret ljepotu romanike, koja je njegovala jedno od najboljih vremena u Evropi. I vjerujete li da bi palate prvih kijevskih prinčeva mogle biti jednake po sjaju i ljepoti čuvenoj Odaji Rodžera u Palermu.

Ideja koju je Roerich izrazio o srodstvu slike Lelye i Krišne pojavit će se više puta u njegovim člancima, a odrazit će se i na njegovim slikama. Kao varijanta scenografije "Lelova pjesma", slika "Krishna-Lel (Sveti pastir)" naslikana je 1932. godine.

Nakon toga je stvoreno nekoliko verzija “Krishne”, gdje je nekada pronađena grafička slika postavljena u različita pejzažna okruženja.

Sve ove slike imaju neku vrstu unutrašnjeg srodstva sa atmosferom „Snježne devojke“, posebnog osećaja vitalnosti razlivene u vazduhu, ispunjavajući prirodu spontanim rastom i cvetanjem.

Krišna-Lel. Skica. 1935-36

Proljeće u Kulu (Krišna) 1931

Krišna 1936

Krishna. Magična flauta. 1938

Krišna 1946

____________________________________
pevam kad mi je grlo sir i duša suva,
I pogled je umjereno vlažan, a svijest ne vara.
O. Mandelstam

ARHITEKTONSKE SKICE

Tokom 1890-ih - ranih 1900-ih, N. Roerich se intenzivno bavio arheološkim iskopavanjima i proučavanjem ruske istorije. U to vrijeme se formira njegova jedinstvena poetika u kojoj su objektivne stvarnosti povezane s nacionalnom prošlošću postale određene točke veze s duhovnim iskustvom prošlih stoljeća. Prije svega, takve stvarnosti su antičke arhitektonske strukture, ostaci antičkih naselja, naselja i „zhalniki“ (tj. grobnica), mjesta povezana s predhrišćanskim kultovima. Takvi likovni motivi mnogim umjetničkim slikama daju poseban legendarni prizvuk (ili, kako su tada govorili, „povijesni osjećaj“).

Istovremeno su se pojavila djela objektivnije prirode, uzrokovana umjetnikovom potrebom za bliskim, sustavnim proučavanjem materijalnih spomenika.

U ljeto 1903. Rerih je krenuo na putovanje u drevne ruske gradove. Posjetio je Kazanj, Nižnji Novgorod, Jaroslavlj, Kostromu, Rostov Veliki, Vladimir, Bogoljubovo, Jurjev-Polskoj, Suzdalj, Smolensk, Izborsk, Pečori, Pskov; dalje je ruta prolazila kroz baltičke provincije: Troki, Mitava, Grodno, Vilna, Kovno, Riga, Revel, Wenden. U ljeto sljedeće godine umjetnik je posjetio Zvenigorod, Tver, Valdai, Kalyazin i Uglich.

Glavni cilj je bio komparativno proučavanje arhitektonskih stilova različitih lokalnih škola i različitih istorijskih perioda. Tokom putovanja, Rerih je zapisivao i narodne pesme i legende, a zanimao ga je narodna nošnja i primenjena umetnost. Među rezultatima ovih putovanja je oko 90 slika i mnogo fotografija (uskoro objavljenih u knjizi I. Grabara o ruskoj arhitekturi). Umjetnikova zapažanja o stanju spomenika označila su početak njegovog aktivnog rada na privlačenju pažnje javnosti na pitanja zaštite kulturnih dobara. Ova aktivnost će kasnije poprimiti svjetske razmjere.

Većina radova nastalih u ovom periodu su male skice na listovima šperploče, slikane krupnim potezima, bez detaljne razrade. Gotovo svi se sada nalaze u Moskovskom muzeju Istoka.

Rostov Veliki. Pogled na Kremlj sa jezera Nero

Uglich. Manastir Vaskrsenje

Izborsk Krst na naselju Truvorov

Ponekad umjetnik uspješno koristi teksturu materijala: na jednoj od skica drvena struktura je vidljiva kroz sloj prozirne tamne boje, koja pojačava sliku fantastično zamršene drvene kule.

Rostov Veliki. Crkva na Išni

U onim slučajevima kada je umjetniku bila važna grafička izražajnost pojedinog detalja, pribjegavao je crtežu.

Pskov. Prozori kuće iz 17. stoljeća

Kovno. Gotička fasada

Prva stvar koja je privukla Rerichovu pažnju na gotovo svakom novom mjestu bile su zidine tvrđave i one građevine u kojima je bio izražen snažan, strogo herojski duh. U nekim slučajevima, umjetnik ulaže sve napore da izgradi volumen, naglašavajući njegovu monumentalnost i jednostavnost; u drugima, igra na kontrastu između monotonije kamenih kula i dekorativne raznolikosti unutrašnjih građevina; Često je u fokusu njegove pažnje širina prostora i zidovi tvrđava organski, slobodno razbacani po njemu.

Izborsk Tornjevi

Kostroma. Toranj Ipatijevskog manastira

Nižnji Novgorod. Zidovi Kremlja

Nižnji Novgorod. Kremlj toranj

Pechory. Manastirski zidovi i kule

Suzdal. Zidovi Spaso-Evfimijevskog manastira

Rostov Veliki. Kule kneževskih odaja

Smolensk Opšti pogled na zidine Kremlja

Smolensk Toranj

Smolensk Toranj-2

Smolensk Toranj-3

Moskovski Kremlj se takođe pojavljuje pod maskom stroge tvrđave.

Moskva. Pogled na Kremlj iz Zamoskvorečja

U zapadnim krajevima, umjetnikovo oko posebno privlače ruševine srednjovjekovnih dvoraca – omiljena tema evropskog romantičnog slikarstva, ovdje slikana prilično objektivnim, epskim tonovima:

Wenden. Ruševine kapele

Vilna. Ostaci dvorca

Troki. Skica zamka

Troki. Skica dvorca-2

____________________________________
pevam kad mi je grlo sir i duša suva,
I pogled je umjereno vlažan, a svijest ne vara.
O. Mandelstam

U središtu gotovo svake skice nalazi se jasno oblikovan volumen strukture, koji se ponekad vidi gotovo izbliza, ne ostavljajući prostora za okolni prostor. Često je samo najkarakterističniji dio zgrade uključen u sliku, stvarajući odsječene, neuravnotežene kompozicije:

Yaroslavl. Crkva Rođenja Djevice Marije

Yaroslavl. Crkva sv. Vlasiya

Rostov Veliki. Ulaz u Kremlj

Rostov Veliki. Dvorište u Kremlju

Suzdal. Aleksandrov manastir

Yuryev-Polskoy. George's Cathedral

Yuryev-Polskoy. Katedrala Svetog Đorđa-2

Još jedan uzastopni motiv ove serije su manastirska dvorišta, obično sastavljena od građevina različitih vremena i stilova, ispunjena šarmom ležernog monaškog života (u svojoj atmosferi ovi skici donekle podsjećaju na Kustodijevljeve skice ruskih provincijskih gradova) .

Pskov Pogost

Pechory. Veliki zvonik

Pechory. Opšti pogled na dvorište

Najkarakterističniji dio zgrade, njeno „lice“, često je trem ili crkveni trijem. Rerih je imao poseban lirski osećaj za dekorativnu ornamentiku jaroslavskih i kostromskih crkava 17. veka.

Smolensk Trijem samostana

Smolensk Trem samostana-2

Kostroma. Kula Romanovskih bojara

Yaroslavl. Ulaz u crkvu Svetog Nikole Mokrojskog

Yaroslavl. Trijem crkve Ivana Krstitelja

____________________________________
pevam kad mi je grlo sir i duša suva,
I pogled je umjereno vlažan, a svijest ne vara.
O. Mandelstam

Najživopisnije od arhitektonskih skica su skice unutrašnjosti hramova. Ozbiljno proučavajući starorusko fresko slikarstvo, Rerih se, međutim, ovde suzdržava od reprodukcije; uz pomoć velikih mrlja boja postavlja samo opštu atmosferu prigušenog svetla, atmosferu misteriozne koncentracije i unutrašnjeg sjaja.

Kovno. Stara crkva

Riga. Unutrašnji pogled na antičku katedralu

Yaroslavl. Pogled iz unutrašnjosti crkve Bogojavljenja

Rostov Veliki. Unutrašnja vrata crkve na Išni

Rostov Veliki. Crkva Spasa na Senji

Rostov Veliki. Crkva Spasitelja na Senji-2

Rostov Veliki. Crkva Spasitelja na Senji-3

Rostov Veliki. Unutrašnji pogled na crkvu

Određeni broj skica (posebno onih nastalih u drugoj godini putovanja) stilski se donekle razlikuju: rađene su na mekši, blago stilizirani način, čime se približavaju nekim predmetnim slikama ovog perioda:

Uglich. Trem

Uglich sa Volge

Uglich. Crkva carevića Dimitrija

Zvenigorod. Sveta kapija u manastiru Savvin-Storoževski

Nekoliko pogleda na baltičke gradove naslikano je na isti način. Ovdje već postoji paralela sa budućim Rerichovim pozorišnim skicama (za „Peer Gynt“ i Maeterlinckove drame); ima nešto vezano za gradske pejzaže M. Dobužinskog.

Mitava. Square

Stara Riga

Ova djela su u svom žanru već na granici između skice iz prirode i samostalne, kompozicijski provjerene slike. Ovaj kvalitet se još jasnije očitovao u skeču „Srednjovjekovno veselje“ sa svojom jedinstvenom romantičnom atmosferom. Tu nastaju i asocijacije na Dobužinskog - na njegove slike, sumorne i groteskne, ali u suštini ne zastrašujuće, ispunjene ljubaznim bajkovitim kvalitetom.

Medieval Revel

Kod samog Reriha, odavde se vodi linija do slika srednjovjekovne Evrope, simbolički bogate i obojene vrlo osebujnim zgusnutim psihologizmom.

Najzanimljivije je da posetu nismo planirali unapred. Naravno, svi znaju da je Rerih živeo u Indiji, negde u planinama, tako da smo to apsolutno znali. Kada smo išli u Manali na 3 dana, cilj nam je bio da vidimo planine i vozimo se putem za Ladakh (nismo imali vremena da stignemo do samog Ladaka; za nedelju dana voz ide za Bangalore). Ovim putem smo se popeli na visinu od oko 4500 metara, igrali grudve i uveče se vratili u Delhi. Ali prije dva dana, kada smo tek stigli i smjestili se u hotel, što se dogodilo ne bez avantura i predgovora, u sobi smo zatekli časopis, svojevrsnu ilustrovanu reklamnu brošuru koja govori o kraju i njegovim atrakcijama. Iz radoznalosti smo počeli listati i odjednom otkrili da je kuća Rerichovih samo 20 km od nas. Ne bez poteškoća, objasnili smo prijateljima Indijcima da ne možemo a da ne odemo tamo, saznali kakav nam je autobus potreban, a ujutro smo posjetili mjesto koje nikada nismo ni pomislili posjetiti.

Sada, kada sam pregledavao ilustracije u ovoj temi i naišao na ime “Kullu”, ova dolina mi se odmah pojavila pred očima. Ne zato što je slika ispala slična, nikako. Upravo suprotno. Planine u Indiji nimalo ne liče na Rerichove slike. A u isto vrijeme, Rerichove slike mogu biti stvarnije od samih planina. Postoji posebna, neobjašnjiva kategorija – kategorija umjetničke preciznosti. Nije važno šta umetnik piše, ne bi trebalo da izgleda slično, već tačno. Često detalji koji nam se čine najtačnijim ili uopće ne postoje u trodimenzionalnoj stvarnosti, ili je malo iskrivljuju, mimo naše navike.

Tačnost nije kopija stvarnosti, već nešto što se ne poklapa sa ovom stvarnošću, ali izgleda da joj liči. “I, pošto se zaglavio dok je šivao sa neizvađenom iglom, odjednom sve to vidi i potajno zaplače.” Slika treba formalno biti slična umjetničkom predmetu onoliko koliko je „šivanje nevađenom iglom“ formalno slično voljenom. Odnosno, slika nikome apsolutno ništa ne duguje.

Ne cijenimo stvari same po sebi, već kada nas na nešto podsjećaju, kada iza njih osjećamo ne samo jedno materijalno značenje, već višestruko semantičko značenje. I nije važno kuda ova semantička svestranost vodi, odakle potiče. Višestranost je istina, jer je poricanje zla, koje pokušava da potčini sve druge aspekte. Sam fenomen višeznačne percepcije uspostavlja pobjedu dobra nad zlom, jer je samo u svijetu dobra moguća takva vizija svijeta.

Mnogostranost se mora razlikovati od permisivnosti, od bezgraničnosti, kada je sve i svako pomiješano, kada se sve i svako negira u svoje ime. Višestranost je univerzalna izjava, ali kada svaka od aspekata živi za drugu. Kako percipiramo simbol? Označitelj nastoji nestati kako bi se označeno pojavilo pred našim očima što je moguće svjetlije i potpunije. Međutim, označeno, zauzvrat, teži da se rastvori u označitelju, čineći tako ravan izražavanja izuzetno preciznom i jedinstvenom. Bez obzira koliko dobro razumijemo djelo, uvijek ostaje da nam aspekti koje razumijemo žele pokazati. I što više aspekata prepoznajemo, to više nepoznatog kriju iza sebe, jer svaki aspekt ne živi zarad svog značenja, već zarad nekog drugog značenja, zarad nekog novog aspekta. Ovo je struktura univerzuma ako je izgrađen prema „zakonima“ dobra. Ali u životu ima toliko tihe i gluve rude, trenutaka koji prolaze sami za sebe i ne govore ni o čemu osim o sebi. Višestranost je moguća samo u bljeskovima; njen princip još ne može obuhvatiti sve što postoji, jer mnoge suštine završavaju same po sebi, počivaju na sebi. Iz ove perspektive postaje jasna žrtva koju su gotovo svi drevni narodi uzeli kao osnovu za strukturu svemira.

Šta je „unutrašnje ja“, naša ličnost, neskrnjena okolnostima i dimenzijama, čijem otkrivanju lepo i uzaludno težimo? Ali kako možete težiti sebi? Dovoljno je zamisliti ovaj usamljeni proces da shvatite: prvo, dosadno je, a drugo, kuda težiti? Ili morate prvo pobjeći od sebe da biste kasnije težili? Ali šta ako pretpostavimo da je „unutrašnje ja“ samo simbol koji ukazuje na nešto drugo, aspekt koji nam pokušava otkriti tajnu našeg srca? Kome možete težiti? Za moju voljenu, za tebe. Živa osoba nema svoje unutrašnje Ja, ali postoji unutrašnji Ti, kojem težimo cijeli život, čije osobine pokušavamo uhvatiti, izraziti i kultivirati u svojoj duši. Trudimo se da ne postanemo sami, nego da utjelovimo suštinu dragog nam Tebe, odnosno da i sami postanemo simbol, gdje je naše Ja označitelj, a Vi označeni. I svačiji si Ti jedinstven, svako učestvuje u stvaranju svog voljenog Tebe. Ne samo da nas je Bog stvorio, nego i mi stvaramo Boga, jer Bog prebiva u svakom osjećaju ljubavi prema Tebi. Ne postoji ljubav kao takva, data jednom zauvek, ista za sve, kao što ne postoji Bog kao takav, jer Bog previše voli da bi generalizovao. Ljubav je previše čedna da bi se delila.

U međuvremenu, značenje koje faseta predstavlja u kontekstu svestranosti otkriva svojim unutrašnjim svjetlom karakteristike tog aspekta, čineći ga preciznim i jedinstvenim. Bez uvida u puninu značenja koju bi tako naizgled jednostavan aspekt mogao prenijeti, nemoguće je prepoznati savršenstvo ovog aspekta. Ja sam potpun onoliko koliko je njegovo unutrašnje Ti potpuno otkriveno u njemu. Ali u isto vrijeme, ja i ti se ne poklapamo, kao da nestaje razlika u značenju, nestaje rima. Ja u osnovi ne postojim. Ja imam unutrašnjeg Tebe, a ti imaš svoje drugo unutrašnje Ti, i to traje sve dok život traje.

Dugo vremena u komunikaciji sa umetnošću prepoznajem kao pravilo: delo je nemoguće razumeti, nemoguće ga je iscrpiti, ali vidi se kako ono oživljava i živi, ​​ulazi u komunikaciju sa svestranost svijeta ovog djela. I možete početi s bilo kojeg mjesta. Na primjer, ja radim ovo. Da bi slika zaživjela, potrebno je pronaći barem jedan aspekt, detalj koji odjednom govori o nečemu što nije. Tada se slika budi i počinje da zvuči različitim glasovima koji se ne mogu nabrojati ili opisati, inače ne bi bilo slike koja sama može sadržati ovu polifoniju.

Na početku ovog posta obmanjujem čitaoca. Nije dolina Kullu privukla moju pažnju i probudila moje pamćenje. Kullu također, ali poslije. Prvi impuls bila je slika “Sveti gaj”, gdje borovi lebde i plutaju na pozadini neba zalaska sunca (zora?). Ovdje se hvatam za njihove krune, jer to više nisu krune, već oblaci, a cijeli krajolik odjednom postaje idealan simbol krhkog, nezaštićenog, prolaznog doba dana. Ako su krošnje borova oblaci, onda neće proći ni nekoliko minuta, a cijela slika će otplivati, raspršiti se, preobraziti u nešto novo, nepoznato i stoga strašno. Zemlja je deblima vezana za krune oblaka: ako nestanu, preobrazit će se - nestat će zemlja sa zvijezdama, trnjem i mravima naših marljivih života, podložna vječnoj smrtnoj opasnosti i tako često zaboravljajući na nju i biti transformisan.

___________________________________
Ljepota je sjećanje na lice Božije.
Aleksandra Taran

Slika "Snjegurica", koju je Vasnjecov naslikao 1899. godine za scenografiju tokom produkcije istoimene drame Ostrovskog. Žalba N.K. Reriha na dizajn "Snjegurice" za opersku i dramsku scenu. Slika Snjeguljice iz legende ruskog slikarstva M. Vrubel.

Objavljeno na https://site

iz istorije umjetnosti na temu:

"Scena "Snjegurica" ​​(V. Vasnjecov, M. Vrubel, N. Roerich)"

Studenti XO-42

Vereshchinskaya Ekaterina

Bibliografija

1. Slika Snjeguljice V. Vasnetsova

Vasilij Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) je veliki ruski umetnik, jedan od osnivača ruske secesije. Osnivač je posebnog „ruskog stila“ u okviru panevropske simbolike i modernosti. Slikar Vasnjecov je transformisao ruski istorijski žanr, kombinujući srednjovekovne motive sa uzbudljivom atmosferom poetske legende ili bajke; međutim, same bajke često postaju teme njegovih velikih platna.

Sliku "Snjegurica", koju ćemo danas pogledati, naslikao je Viktor Mihajlovič 1899. godine. Autor je ovu sliku naslikao za scenografiju tokom produkcije istoimene drame Ostrovskog, koja je pisana po narodnim motivima. Inspiracija za ovu sliku bila je narodna umjetnost tog vremena. Zasnovana na ruskoj narodnoj priči, prelepa mlada devojka Sneguročka je hladno dete mraza i proleća. Ona je čista kao bijeli snijeg, ali njena hladna duša nije poznavala ljubav. Srce prelepe devojke teži ka gore da otkrije ovaj osećaj. Ali u trenutku kada se ljubav otvori njenom srcu, ona mora nestati.

Najčistija kreacija, koja spaja i zemaljsko i nezemaljsko, toliko je zarobila umjetnikovu dušu da je postala stvarna, oličena na majstorovom platnu. Duboko prožet slikom Snježne djevice, autor slike je vrlo duboko ocrtao puninu svog razumijevanja ove slike.

Slika je obojena hladnim tonovima. Najčistiji netaknuti snijeg, koji zauzima polovinu slike i predstavljen je u njenom prvom planu, kao da odražava čistotu djevojačke duše i hladnoću njenog srca. Njena slika je ispisana u pokretu, ušla je na čistinu zimske šume i gleda oko sebe, kao da želi da prepozna nešto u krajoliku otvaranja. Ona je prelijepa! Njeno divno lice zrači čistoćom i nježnošću. Ovu prekrasnu sliku mlade djevojke autor je upotpunio prekrasnom bundom od skupog materijala - brokata. A slatki mali šešir daje slici Snjeguljice čistoću, ženstvenost i nježnost. Kao da oseća da joj je suđeno da se ne vraća u svoje hladne krajeve, oprašta se i od snega i od jelke; i sama je kao božićno drvce u pahuljastoj bundi, ukrašena najfinijim šarama. A u njoj ima toliko prirodnosti, stidljivosti da je ovo zaista slika Rusije, biser u zemaljskom prostoru

Ona je šarmantna, čak se i sama priroda divi ljepoti njenog stvaranja. Slika je odozdo obasjana snijegom, kao da sve oko sebe želi dodatno naglasiti izuzetnu ljepotu mlade djevojke. Misterija šume u pozadini govori o dubini ruske duše koja se ne može shvatiti razumom. Tamo, u dubini slike, vide se kuće u kojima je život ispunjen svojim smislom. U liku Snježne djevice, V. M. Vasnetsov je utjelovio svoje razumijevanje ženske ljepote, koja je neodvojiva od dubine ruske duše i čistoće njene slike. Ova autorska slika zadivljuje prodornošću i dubinom bogatstva osjećaja.

2. Slika Snjeguljice M. Vrubela

Vrubel Mihail Aleksandrovič (1856-1910) je legenda ruskog slikarstva. Ne samo sjajno ime, veliki genije, odvratna ličnost, već fenomen okružen ogromnim brojem mitova i mističnih fenomena. Snow Maiden Vasnetsov Vrubel Roerich

Sačuvan je veliki broj slika glumice, kao i supruge Mihaila Aleksandroviča Nadežde Ivanovne Zabele. Glumila je i njegovu muzu, morsku princezu, ali i proljeće. Najživopisnija među Umjetnikovim slikama je platno „Snjegurica“, naslikano 1895. godine (sl. 2). Vrubel je živopisno uhvatio djevojčine raspuštene lokne i sliku njenog lica koja mu se dopala. Djevojka na pozadini snježnobijele šume, pomalo pospanih očiju i pomalo klonulog osmijeha. Grane smreke prekrivene snijegom prigrlile su sjene s plavičastim nijansama. Snjeguljica se ne boji hladnoće i mraza, jer je gospodarica ove bajkovite šume, mala čarobnica sa nevjerovatnim očima. Ovdje nam je Snjeguljica predstavljena kao personifikacija samopouzdanja i određene labavosti. Ona je u statičkoj pozi, što vas tjera da obratite pažnju na njen izgled i pogledate detalje. Pa ipak, pred nama skromna mlada ruska ljepotica s velikim očima punim čistoće.

3. Slika Snjeguljice N. Roericha

Nikolami Konstantinovič Remrih (1874-1947) ruski umetnik, scenograf, mistični filozof, pisac, putnik, arheolog, javna ličnost. Više puta je kreirao skice za čuvenu dramu "Snjegurica" ​​N. A. Ostrovskog. N.K. Roerich se tri puta okrenuo dizajnu „Snježane“ za operu i dramske scene. Predstave su izvođene u pozorištima u Sankt Peterburgu, Londonu i Čikagu. Zatim ćemo pogledati nekoliko primjera ovih dizajna.

Sliku "Snjeguljica i Lel" kreirao je N.K. Roerich 1921. godine (sl. 3). Gledajući ovu sliku, odmah primjećujemo da zima i jaka hladnoća ustupaju mjesto rascvjetalom proljeću. Ovo je vrijeme kada se srca ljudi otvaraju suncu – davaocu života, kada srca obasjava ljubav i svijest o ljepoti postojanja. I ova divna transformacija zvuči kao himna i ispunjava cijeli životni prostor Zemlje ritmom kreativnog stvaranja.

Na slici N.K. Roericha još nema cvijeća ili bujnog zelenila. Priroda još spava, jedva skinula okove zimske hladnoće. Ali pjesma sunčanog jutra već zvuči u iščekivanju prvih zraka sunca, koje će ispuniti sve oko sebe svjetlošću i radošću novog dana. Ova pjesma zvuči iz Lelovog roga, inspirisana nepresušnim izvorom ljubavi - srcem Snjeguljice. O tome nam govore njen lik, lice, pokret ruke - sve je ekspresivno prikazano od strane umjetnice. Ova divna slika Snjeguljice uvijek je bila inspirativna za samog N.K. Roericha. Njegova najbolja djela ispunjena su ljubavlju i ljepotom. Također možete primijetiti da je odjeća koju nose junaci slike ukrašena ornamentima i linijama karakterističnim za rusku odjeću.

Godine 1920., već u Americi, Nikolaj Konstantinovič je pozvan da dizajnira „Snjeguljicu“ za pozorište Chicago Opera Company. Međutim, ako su prethodne verzije iz 1908. i 1912. prenijela gledaoce u bajkoviti svijet paganske Rusije, djela iz 1921. odlikovala su se potpuno novim, neočekivanim pristupom i drugačijim karakteristikama likova. On sam piše da je „nakon praistorijskih epoha, velika ruska ravnica postala arena za povorke svih naroda koji se sele; bezbroj plemena i rodova je prošao ovuda“. N.K. Roerich vidi Rusiju kao divnu zemlju u kojoj se sukobljavaju baština različitih naroda - i iz tih sudara se rađa veliko i lijepo drvo ruske kulture. Upravo na to je odlučio da se fokusira (sl. 4, sl. 5).

U pozorišnim delima iz 1921. više nije bilo pretkršćanske Rusije. Ovde su pomešani svi elementi uticaja na Rusiju: ​​uticaj Vizantije izražen je u liku cara Berendeja i njegovog dvorskog života, uticaj Istoka je u slici trgovačkog gosta Mizgira i Proleća, koji leti iz južnih zemalja, Uticaj Azije je izražen u slici legendarnog pastira Lelya, koji je toliko blizak slici Hindu Krišne, uticaju severa - slici Mraza, Snjeguljice, goblina (Sl. 6, Sl. 7, sl. 8).

Uspoređujući 3 slike 3 velika umjetnika, možemo reći da će slika Snježne djevice ostati vječna tema o kojoj se može raspravljati iz različitih uglova. Vasnetsov je pridavao veliku važnost i slici Snjeguljice i okolini. Ona je poput prelijepe djevojčice koja se oprašta od svog doma i, znajući unaprijed šta će se dogoditi, posljednji put uživa u ljepoti zime. Duboki i zimski pejzaži dodaju dramu radu. Vasnetsov je napisao, da tako kažem, epizodu sa nastavkom.

Šta ima Vrubel? U Vrubelu vidimo podjednako lepu, samouverenu, mladu devojku raširenih očiju i raspuštene kose, kao i raskošnu zimsku odeću. Vidimo je u njenom poznatom okruženju - snježnoj šumi, ali ne znamo šta će se dalje dogoditi. Vrubel je zasnovao sliku Snježne djevice na svojoj ženi, koja ga je uvijek inspirirala. Isto mračno, hladno okruženje može prenijeti sliku djeteta Mraza i Proljeća.

Rerih, moglo bi se reći, ima sasvim drugačiju prezentaciju. Ako smo u prethodna 2 rada posmatrali prvenstveno mraznu noć, onda je kod Nikolaja Konstantinoviča izlazak sunca. I prolećni izlazak sunca. Kada se sve samo budi. Ovo je sam početak proljeća. Što se tiče izgleda, razlike su takođe odmah vidljive. Navikli smo da vidimo Snjeguljicu u toploj, laganoj odeći. Ovo je sasvim druga priča. Lagana je i sa ornamentima drevne Rusije. U narednim nastupima Rerih je obraćao pažnju i na odevnu odjeću našeg glavnog junaka. Na njih su uticali samo motivi različitih vremena. Ali slika Snježne djevice još uvijek nije izgubila svoju posebnost.

Videli smo 3 različite slike. Svaki od njih je jedinstven, zanimljiv i neponovljiv

Bibliografija

Krasnova D. Slika Snješke u djelima N.K. Roericha. Dio jedan/dva/treća

Morgunov N. S., Morgunova-Rudnitskaya N. D. Viktor Mihajlovič Vasnjecov: Život i stvaralaštvo. - M.: Umjetnost, 1961 (1962). -- 460 s. -- (ruski umjetnici).

Kiričenko, E. I. Ruski stil. Potraga za izrazom nacionalnog identiteta. Nacionalnost i nacionalnost. Tradicije drevne ruske i narodne umjetnosti u ruskoj umjetnosti 18. - ranog 20. stoljeća. - M.: Galart, 1997. - 431 str.

Koroleva, S. Mikhail Aleksandrovič Vrubel. - M.: Koms. istina, 2010. - 48 str. -- (Veliki umjetnici. T. 33).

Bira Sh. N. K. Roerich kao veliki mongolistički umjetnik // Delphis. 2002. br. 1(29)

Slični dokumenti

Indija u životu N.K. Roerich. Problem kulturnog raseljavanja u modernom društvu. Srodnost kulture Rusije i Indije. Legende o pećinama koje čuvaju blago, o čitavim podzemnim gradovima. Apel umjetnika na vizualne tehnike tibetanskog slikarstva.

rad na kursu, dodan 01.10.2015


Pokrivanje sjevernog perioda Roerichovog života i rada, koji je u velikoj mjeri odredio umjetnikovu sudbinu i zahvaljujući kojem su se pojavila mnoga slikarska i književna remek-djela. Vizuelni mediji N.K. Roerich, njegova upotreba drevnih slikarskih oblika.

sažetak, dodan 25.11.2012


Kratke informacije o životu i stvaralaštvu Mihaila Aleksandroviča Vrubela, jednog od istaknutih umjetnika prijelaza 19. u 20. vijek. Kreativno naslijeđe M. A. Vrubela u oblasti umjetničke keramike. Kratak pregled glavnih radova M.A. Vrubel.

test, dodano 07.03.2015


Život i stvaralačka aktivnost Reriha. Istorija, delatnost Ruskog muzeja. Izložbe posvećene Rerichovim jubilejima uz učešće njegovih radova. Studija niza radova umjetnika, pregled kolor šeme njegovih radova. Odnosi između Reriha i svijeta umjetnika.

izvještaj o praksi, dodan 23.11.2011


Biografija i djela N.K. Roerich. Ideja kreativne sinteze različitih kultura i kulturnih formi koje se međusobno nadopunjuju. Kontrast između kulture i civilizacije. Poznavanje unutrašnjih izvora duhovnog usavršavanja. Mir kroz kulturu, Rerihov pakt.

sažetak, dodan 16.02.2013


Poreklo "Modernog" stila. Odbijanje pravih uglova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija. Predstavnici modernizma u evropskom slikarstvu. Radovi Mihaila Aleksandroviča Vrubela. Analiza slike Mihaila Vrubela "Demon koji sjedi" iz 1890.

kurs, dodato 07.06.2014


Prekretnice u biografiji M. Vrubela, njegov život i rad. Demon - idejni fiks umjetnikove kreativnosti. "Demon sjedi" "Demoniana" od Vrubela. Posljednje godine velikog umjetnika. Rad M. Vrubela je poput uzbuđene ispovijesti. Karakteristike i kritike.

sažetak, dodan 12.08.2008


Proučavajući kreativnu aktivnost M.A. Vrubel - izuzetan ruski umjetnik na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koji je proslavio svoje ime u gotovo svim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti: slikarstvu, grafici, dekorativnoj skulpturi, pozorišnoj umjetnosti.

prezentacija, dodano 14.10.2010


Istorija nastanka uljanog slikarstva. Opće informacije o uljima korištenim u slikarstvu. Glavni aspekti odraza epskog epa u likovnoj umjetnosti na primjeru rada umjetnika prošlih stoljeća: Vasnjecova, Bilibina, Vrubela i Vasiljeva.

kurs, dodan 20.11.2010


Biografija i stvaralaštvo M. Vrubela i M. Lermontova u kontekstu teme "Demon". Određivanje karakteristika kreativne metode. Komparativna analiza radova umjetnika. Vrubelov svet. Vrubel je posljednji autor ilustracija za Ljermontovljev “Demon”.

3. Slika Snjeguljice N. Roericha

Nikolami Konstantinovič Remrih (1874-1947) ruski umetnik, scenograf, mistični filozof, pisac, putnik, arheolog, javna ličnost. Više puta je kreirao skice za čuvenu dramu "Snjegurica" ​​N. A. Ostrovskog. N.K. Roerich se tri puta okrenuo dizajnu „Snježane“ za operu i dramske scene. Predstave su izvođene u pozorištima u Sankt Peterburgu, Londonu i Čikagu. Zatim ćemo pogledati nekoliko primjera ovih dizajna.

Sliku "Snjeguljica i Lel" kreirao je N.K. Roerich 1921. godine (sl. 3). Gledajući ovu sliku, odmah primjećujemo da zima i jaka hladnoća ustupaju mjesto rascvjetalom proljeću. Ovo je vrijeme kada se srca ljudi otvaraju suncu – davaocu života, kada srca obasjava ljubav i svijest o ljepoti postojanja. I ova divna transformacija zvuči kao himna i ispunjava cijeli životni prostor Zemlje ritmom kreativnog stvaranja.

Na slici N.K. Roericha još nema cvijeća ili bujnog zelenila. Priroda još spava, jedva skinula okove zimske hladnoće. Ali pjesma sunčanog jutra već zvuči u iščekivanju prvih zraka sunca, koje će ispuniti sve oko sebe svjetlošću i radošću novog dana. Ova pjesma zvuči iz Lelovog roga, inspirisana nepresušnim izvorom ljubavi - srcem Snjeguljice. O tome nam govore njen lik, lice, pokret ruke - sve je ekspresivno prikazano od strane umjetnice. Ova divna slika Snjeguljice uvijek je bila inspirativna za samog N.K. Roericha. Njegova najbolja djela ispunjena su ljubavlju i ljepotom. Također možete primijetiti da je odjeća koju nose junaci slike ukrašena ornamentima i linijama karakterističnim za rusku odjeću.

Godine 1920., već u Americi, Nikolaj Konstantinovič je pozvan da dizajnira „Snjeguljicu“ za pozorište Chicago Opera Company. Međutim, ako su prethodne verzije iz 1908. i 1912. prenijela gledaoce u bajkoviti svijet paganske Rusije, djela iz 1921. odlikovala su se potpuno novim, neočekivanim pristupom i drugačijim karakteristikama likova. On sam piše da je „nakon praistorijskih epoha, velika ruska ravnica postala arena za povorke svih naroda koji se sele; bezbroj plemena i rodova je prošao ovuda“. N.K. Roerich vidi Rusiju kao divnu zemlju u kojoj se sukobljavaju baština različitih naroda - i iz tih sudara se rađa veliko i lijepo drvo ruske kulture. Upravo na to je odlučio da se fokusira (sl. 4, sl. 5).

U pozorišnim delima iz 1921. više nije bilo pretkršćanske Rusije. Ovde su pomešani svi elementi uticaja na Rusiju: ​​uticaj Vizantije izražen je u liku cara Berendeja i njegovog dvorskog života, uticaj Istoka je u slici trgovačkog gosta Mizgira i Proleća, koji leti iz južnih zemalja, Uticaj Azije je izražen u slici legendarnog pastira Lelya, koji je toliko blizak slici Hindu Krišne, uticaju severa - slici Mraza, Snjeguljice, goblina (Sl. 6, Sl. 7, sl. 8).

"Don Žuan" Anatolija Efrosa u Pozorištu na Maloj Bronnoj

Efrosova pažnja prema unutrašnjem svijetu čovjeka očitovala se ne samo u izboru tema i najfinijem psihološkom razvoju likova. Analizirajući prostor svojih predstava, A. Baranov piše da mizanscen prati „pokret duše...

Dionizijski misticizam u antičkom društvu

Prošavši značajan evolucijski put religioznih pogleda, slika božanstva, koja je ranije bila protodionizijska, poprima svoj najformuliraniji oblik u ličnosti samog Dionisa. U početku orgijastično, više tračko božanstvo...

Umetnost plesa

Ples predstavlja kulturnu tradiciju svih ljudskih zajednica. Tokom cjelokupnog postojanja čovječanstva ona se mijenjala, odražavajući se na kulturni razvoj. Za to vrijeme pojavio se kolosalan broj vrsta, oblika i stilova plesa...

Umetnost plesa

koreograf plesna slika pokret Ples je muzička i plastična umjetnost. Slike u njemu reproducirane su pomoću pokreta i položaja ljudskog tijela, koji čine specifičan ekspresivni (figurativni) jezik ove vrste umjetnosti...

Kino – kao sintetička umjetnička forma

bioskopska sinteza umjetnički scenarij Slika, kako se obično definira, je čulni sadržaj književnog djela.<...>Do nedavno je bilo opšteprihvaćeno da slike prizivaju slike, a nekada se verovalo...

Kulturni koncept N.K. Rericha nije striktno naučan. Kao i sva Rerichova djela...

Kulturne ideje N.K. Roerich

N.K. Rerich mnogo razmišlja o zaštiti kulturnog blaga, visokoj duhovnoj svrsi umjetnosti, kulturnoj saradnji naroda i veličini ruske kulture. Kultura je izgrađena na temeljima neograničenog znanja...

Slika Šambale u djelima N.K. Roerich

Vasilij Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) je veliki ruski umetnik, jedan od osnivača ruske secesije. Osnivač je posebnog „ruskog stila“ u okviru panevropske simbolike i modernosti...

Produkcija "Snjegurica" ​​(V. Vasnjecov, M. Vrubel, N. Roerich)

Vrubel Mihail Aleksandrovič (1856-1910) je legenda ruskog slikarstva. Ne samo sjajno ime, veliki genije, odvratna ličnost, već fenomen okružen ogromnim brojem mitova i mističnih fenomena...

Produkcija drame Oskara Vajlda "Salome"

Nikolaj Konstantinovič Rerih rođen je 27. septembra (9. oktobra) 1874. godine u Sankt Peterburgu Belikov P.F., Knjazeva V.P. Roerich. M., 1972. P. 7. u porodici uglednog advokata. Već u srednjoškolskim godinama dolazi do izražaja njegov rijedak talenat i širina interesovanja...

Sjeverni period stvaralaštva N.K. Roerich

Kada govore o Roerichovoj upotrebi oblika antičkog slikarstva, posebno ikonopisa, istraživači to obično vide kao manifestaciju „stilskih tendencija“. Ja mislim...

Scenska produkcija drame Oskara Vajlda "Salome"

Slika - Generalizirani prikaz stvarnosti u senzualno konkretnom obliku. Sistem alegorija kroz koji se obogaćuju kvalitete životnog fenomena, događaja ili predmeta umjetničke pažnje prikazanog u umjetnosti...

Pozorište kao vid umetnosti

Scenska slika - ovdje se s njom može uporediti samo slika koju stvara filmska umjetnost - percipiramo kao najautentičniju od svih slika koje postoje u umjetnosti. Najautentičniji, uprkos očiglednoj konvencionalnosti...

Art serving
Ljepota, pokazuje svjetlost ljudima.

Aspekti Agni joge. XIII. 18

Nijedan kompozitor nije dao toliko svoje duše bajci kao N. A. Rimski-Korsakov, najveći pripovedač među muzičarima. Jezikom bajke govorio je o visokim ljudskim osećanjima, o velikoj moći umetnosti, opevao lepotu prirode i harmoniju postojanja. Ali među svim njegovim djelima, posebnom svjetlošću blista opera-bajka „Snjegurica“, ispunjena „svom ljepotom, poezijom, toplinom i mirisom“ proljeća. Pojavi "Snjeguljice" prethodila je opera "Majska noć" (zasnovana na istoimenoj Gogoljevoj priči) - nježna, sanjiva, uhvaćena u vedrom proljetnom raspoloženju. U ovim dirljivo mladim i nezalaznim prolećnim pripovetkama, kako je zapisao muzikolog B. Asafjev, otkriva se sva „čar prirodne srčane čistote i krotke poniznosti” njihovog autora, koji je „skrivao unutrašnji svet svoje duše od ljudi”.

Zanimljiva je historija stvaranja "Snježne djevojke". Rimsky-Korsakov se prisjetio kako je, nakon što je jednom „progledao“ zadivljujuću poetsku ljepotu „proljetne bajke“ A. N. Ostrovskog, osjetio posebnu inspiraciju: „...Privlačnost drevnim običajima i paganskim panteizmom sada je rasplamsala jarkim plamenom. Za mene nije bilo boljeg zapleta na svetu...boljih pesničkih slika od Snežane, Lela ili Proleća, nije bilo boljeg kraljevstva od kraljevstva Berendeja sa njihovim divnim kraljem, nije bilo boljeg pogleda na svet... od obožavanje Jarila Sunca.

Opera je nastala u jednom dahu, tokom leta 1880. godine, kada se cela porodica Rimski-Korsakov odmarala na imanju Stelevo kod Luge, među netaknutom, prelepom ruskom prirodom. Šumovi, polja i tereni van puta, jezero, bašta sa čudesnim pjevom ptica - sve je oduševilo Nikolaja Andrejeviča. Ovo divljenje ljepoti prirode omogućilo mu je da pronikne u njen tajanstveni život, da uhvati i pretoči u muziku njen zvuk i dah, te jedva čujne „tajne i porijeklo života, o kojima riječ... mora nehotice šutjeti. ” (B. Asafjev). “Slušao sam glasove narodne umjetnosti i prirode i uzeo za osnovu svog stvaralaštva ono što se pjevalo i sugeriralo”, prisjetio se kompozitor. Tako su ptičje melodije, prskanje i žubor vode, pastirski napjevi i narodne pjesme utkane u muzičko tkivo opere. Ovdje je Rimski-Korsakovljeva privlačnost muzičkoj kulturi starih Slovena našla svoje oličenje: „...Fascinirao sam se poetskom stranom kulta obožavanja sunca i tražio sam njegove ostatke i odjeke u melodijama i tekstovima pjesama. Tako se pokazalo da je muzika „Snjeguljice“ prožeta narodnom melodijom: kompozitor je koristio motive i napeve najstarijih, iskonskih melodija - drevnih obrednih pesama, u čijoj je izražajnosti bilo „nečeg strogog, punog dostojanstvo i ta najviša prirodnost, koja se zove plemenitost” (I. Kunin). Istovremeno, Rimski-Korsakov se toliko približio duhu, ritmičkoj strukturi i modalnom koloritu drevnih pjesama da su i melodije koje je on sam stvarao bile obilježene izraženim narodnim karakterom.

“Snjegurica” je muzička pjesma o čudesnoj transformaciji prirode. Gotovo neshvatljivom vještinom kompozitor je u muzici oličio smjenu godišnjih doba, zvukove, boje i mirise proljeća. Naizmjenične epizode opere - ponekad svijetle i radosne, ispunjene zvučnim glasovima, ponekad tiho liričnim, prožete tihim svjetlom narodne poezije - stvarale su živopisnu sliku života onih prapovijesnih ljudi koji su živjeli u skladu sa svijetom velike prirode. , ne znajući neistinu i zlo. No, opera Rimskog-Korsakova je mnogo više od osjetljivih slika prirode, zagrijanih ljudskom toplinom. Ovdje se ogledaju umjetnikove duboke misli o mudrosti i neiscrpnosti prirode i života.

Radnja je zasnovana na različitim verzijama ruskih narodnih priča o djevojci Snjeguljici, koje je preradio Ostrovski. Prelijepa Snjegurica, kći proljeća i mraza, nestaje pod zracima sunca Yarile. Ali kraj zvuči veselo i vedro: ljudi hvale moćnog boga Yarilu - izvor topline i života na zemlji. Svojom muzičkom interpretacijom bajke Ostrovskog, kompozitor ne samo da je celom konceptu dao suptilnost i izuzetnu gracioznost, već ga je i produhovio, ulažući visoko simboličko značenje u slike opere. Tako je mladi pastir Lel, prema autoru, „oličenje vječne muzičke umjetnosti“. Svojim pjesmama umije da probudi ono najbolje u čovjeku; Nije ni čudo što se Snješka, zaljubivši se u njegove pjesme, zaljubila u svijet ljudi. Lel u operi karakteriziraju narodne pjesme, čime Rimski-Korsakov veliča narodnu umjetnost i njen životno-potvrđujući karakter.

Očigledno je čitavo „bezpočetno i beskrajno“ Berendejevo kraljevstvo za kompozitora bilo oličenje svijeta umjetnosti, sa svojim pozivom na vječno, sveopravdajuće stvaralaštvo. A njegov "svetli kralj" Berendey - pjesnik i filozof - pravi je svećenik Ljepote.

Primetio sam zahlađenje u srcima ljudi...
U njima je nestala služba lepote, -

- primećuje kralj sa uzbunom. Berendejeva Cavatina “Moćna priroda puna, puna čuda” jedna je od najpoetičnijih stranica opere. Od magične melodije, uz misteriozno drhtavu pratnju žica, dopire dašak šumske hladnoće, jedva čujna aroma cvijeća i strahopoštovanje divljenja ljepoti.

Mnogi od onih koji su blisko poznavali Nikolaja Andrejeviča pronašli su u izgledu cara Berendeja osobine svojstvene samom kompozitoru, a poznati umjetnik Vrubel, koji je izvajao Berendeja, dao mu je sličnost s Rimskim-Korsakovim. I zaista, zar u duši kompozitora nije živjela i neuvenljiva svježina percepcije svijeta i neprestano čuđenje pred Lijepim?..

Pravo čudo opere je Snjegurica, oličenje čiste i krhke, gotovo prozirne ljepote. Nježna i krotka, ona kao da oličava težnju, impuls ka najljepšem i najtrajnijem. Njena muzička slika se menja kroz operu - od detinjaste razigranosti i hladnoće do koloraturnih nijansi njenog glasa, obojenog blistavim ljudskim osećajem u sceni koja se topi.

Zvučna boja opere se takođe menja od slike do slike, postajući sve toplija i toplija; a počevši od kukurikanja pijetla u mrazno jutro, cijela radnja završava veličanstvenim izlaskom vrelog ljetnog sunca. „Kosmički osećaj stapanja sa prirodom manifestuje se u mnogim delima Nikolaja Andreeviča, ali nigde ne dostiže takvu celovitost i celovitost kao u „Snjeguljici“, gde, uz povećanje topline, neprekidno raste sve do najpatetičniji trenutak topljenje Snježne devojke, koja simbolizuje... radosni impuls duše da se stopi sa kosmosom”, primetio je I. Lapšin.

Hladna Snjegurica, pošto je dobila dar ljubavi od Majke Proleća i sagledala ceo svet u preobraženoj svetlosti, topi se pod gorućim zracima Sunca Yarile. Čini se da je Rimski-Korsakov uložio svu snagu svog nadahnuća, svog ogromnog talenta u muziku poslednje arije Snow Maiden, ispunjenu nezemaljskom svetlošću:

Ali šta je sa mnom?
Blaženstvo ili smrt?
Kakvo zadovoljstvo!
Kakav osećaj klonulosti!..

Snjeguljica se otopila, ali tuge nema. Završni hor zvuči svečano i radosno, napisan u stilu drevnih epsko-himničkih napjeva: ljudi veličaju svjetiljku koja se diže, davaoca svjetlosti i topline. Rimski-Korsakov je takođe bio sklon da svemoćnog Jarilu posmatra kao personifikaciju umetničkog stvaralaštva, zbog čega se završni refren doživljava kao pesma hvale kreativnosti.

Opera je tako u potpunosti izrazila kompozitorove stvaralačke i filozofske poglede, njegov odnos prema umjetnosti i životu, a odlikovala se takvim skladom jezika i savršenstvom forme da je, nesumnjivo, bila jedan od vrhunaca njegovog majstorstva.

Nikolaj Konstantinovič Rerih bio je opčinjen prolećnom bajkom Ostrovskog-Rimskog-Korsakova još u mladosti i, prema rečima samog umetnika, bio mu je veoma blizak. Ovdje bi ga moglo privući mnogo toga - jedinstveni šarm slika, pogled na svijet starih Slovena koji se ogleda u bajci, te opći radosni i sunčani okus. Ali što je najvažnije, kako je napisao Nikolaj Konstantinovič, „Snežana“ je pokazala „deo prave Rusije u njenoj lepoti“. Četiri puta - 1908., 1912., 1919., 1921. - Roerich se okrenuo dizajnu "Snjeguljice" za opersku i dramsku scenu. Slikao je i pojedinačne slike na teme svoje omiljene bajke, a na stranicama umjetnikovih dnevnika i eseja više puta ćemo naići na duboke refleksije izazvane slikama „Snjeguljice“.

Kako je divna prolećna legenda nastala u pozorišnim i dekorativnim delima N. Reriha? Pozorište, koje spaja različite vidove umjetnosti u sintezu, oduvijek je privlačilo umjetnika, a on je mnogo i plodno radio u ovoj oblasti. Rerih je stvarao samo za ona dela koja su mu bila bliska po duhu, a njegove skice su bile slikovito oličenje misli i iskustava koja su ova dela evocirala. U njegovim delima za muzičko pozorište, muzika je, po njegovim rečima, postala „taj unutrašnji element, taj plamen iz kojeg su nastale slike, povezane u svom unutrašnjem raspoloženju sa tim harmonijama“. Rerih je uvek tražio zvuk u boji – zato njegove boje zvuče i pevaju. Ova pojačana percepcija muzikalnosti boja odjekuje „slikarstvu boja“ Rimskog-Korsakova, koji je video muzičke harmonije i tonalitete obojene određenim bojama, što mu je verovatno pomoglo da postigne neverovatnu slikovitost u muzici. Ono što je kompozitor uradio u muzici, Rerih je ostvario u bojama, postižući takvo unutrašnje jedinstvo sa muzičkom slikom za koje je „sposoban samo umetnik velike sintetičke moći“ (T. Hellin). Posebnost njegovih pozorišnih radova bila je i to što su to, u suštini, gotove slike. Istovremeno, Rerichovo razumijevanje zadataka pozorišnog slikarstva bilo je toliko veliko da su skice, zatim uvećane za scenu, uvijek služile kao „veličanstveni ukras predstave“ i uvijek su naišle na oduševljeni prijem.

Ispostavilo se da su slike i teme "Snjeguljice" bliske Roerichovoj omiljenoj temi - temi Drevne Rusije. Istražujući drevnu slovensku kulturu kao istoričar i arheolog, bio je opčinjen svetom koji mu se otvorio. Snagom znanja i umjetničkim njuhom oživljava netaknuto lice zemlje na svojim platnima. U razrijeđenom zraku, među sjevernim oblacima i prozirnim prostranstvima, među granitnim gromadama zaobljenim hiljadama godina, osjeća se prisustvo veličanstvene i tajanstvene sile koja produhovljuje sve što postoji – one sile koju su tako osjetljivo osjećali drevni ljudi koji su oboženjavali Majka priroda. Raspoloženje surove i radosne paganske davnine prožimaju i skečevi N.K. Roericha za „Snjeguljicu“. Pogledajmo neke od njih.

Iz niza radova koje je umjetnik izveo za operu Rimskog-Korsakova za teatar Opera Comique u Parizu (1908.), ono što se posebno pamtilo, prema likovnom kritičaru S. Ernstu, bila je „plavičasto-kristalna svjetlost zimske ponoći“. Prolog“, prolećna zabava koja zvuči u kovrdžavim belim oblacima, u cvetovima jabuke, u zamršenosti koliba „Slobode“, i žuto-tirkizno-zelenom pokrivaču „Yarilina doline“ - tri najnežnija i najlepša mesta u legenda o "Snjeguljici".

U skeču za prolog “Šuma” vidimo vedru zimsku noć, nebo posuto zvijezdama i Crveno brdo zaleđeno u snijegu, obraslo gustom smrekovom šumom. Polynyas su vidljive na rijeci prekrivenoj ledom, a prozori neobičnih kuća Berendejevog Posada blistaju u daljini. Mraz još hvata zemlju, ali proljeće je blizu.

Drugačije je raspoloženje u „Dolini Jarilina“, gde proleće doživljava svoj poslednji čas. Nežne boje izlaska sunca tiho plamte... Veliki svet veličanstvene i mudre lepote... U slikarstvu, kao i u muzici, nema tuge: uprkos smrti Snežane i Mizgira, besmrtnog sunca milosti , ljubav i život koji ne poznaje kraj će se pojaviti ovdje.

Godine 1912. (na prijedlog Sanktpeterburškog ruskog dramskog pozorišta A.K. Reinecke) N.K. Roerich je napisao niz skica za bajku A.N. Ostrovskog. Skica "Šuma" prenosi vještičarenje noći: "grome vukodlaka sa očima krijesnice, savijaju se na vjetru, "živo drveće"" (T. Karpova). Leshy je bio taj koji je začarao šumu da zaštiti Snjeguljicu.

Jedan od najpoetičnijih i najduhovnijih pejzaža ovog ciklusa je “Urochishche”. Zelene i zlatne boje veselog zvuka prenose proljetnu radost prirode, a „tamnosmeđi tonovi kamenja, poput bas akorda, naglašavaju svježinu zvuka mladog zelenila“. (N.D. Spirina). Svuda „božansko veselje vijori i sija... i svaki kamen se zagreva svojom unutrašnjom toplinom“ (P. Pilsky).

Ljubav i poznavanje ruske drvene arhitekture, koje je Rerih upoznao u narodnim radionicama princeze M.K. Tenisheve, ogledalo se u njegovim skicama „Berendejevo naselje“ i „Berendejeva odaja“. U kasnijem radu na dizajnu “Snjegurice” za londonsko pozorište Covent Garden (1919), skica “Selo Berendejeva” već je drugačije odlučena: gotovo u potpunosti reproducira sliku N. Roericha “Tri radosti” ( 1916), veličajući zemlju radosti, „punu seljačkog blagostanja i pravednog poljskog rada“ (S. Ernst), osvećeni prisustvom Nebeskih Pomoćnika.

Rerichove skice za "Snjeguljicu" dobile su dostojno scensko oličenje u pozorištu Chicago Opera Company 1922. Ovi se radovi razlikuju u nešto drugačijoj interpretaciji. U njima je utjelovljena ideja o široko objedinjavajućoj sintezi, koja je karakteristična za Roerichov rad, kao i rusku kulturu općenito. Ovde više nije postojala samo prehrišćanska Rusija, „svi elementi uticaja na Rusiju su vidljivi u „Snežani“, primetio je Nikolaj Konstantinovič. - Imamo elemente Vizantije: kralja i njegov dvorski život. ...Ovdje je kralj otac i učitelj, a ne despot. Imamo elemente Istoka: trgovački gost Mizgir i Proljeće, koji stižu iz toplih zemalja. Mi imamo narodni način života. Tip legendarnog pastira Lela, tako blizak izgledu Hindu Krišne. Vrste Kupave, devojke i momci vode misao do porekla poezije - do zemlje i prolećnog Sunca. I konačno imamo elemente sjevera. Elementi očaranosti šume. Kraljevstvo šamana: mraz, goblin, Snjeguljica. ...""Snjegurica"" toliko otkriva pravo značenje Rusije da svi njeni elementi postaju dio univerzalne legende i razumljive svakom srcu."

Rerih je, kao i Rimski-Korsakov, bio posebno blizak slici Lelje, koja seže do slike Orfeja. „Koliko lepih legendi iz najstarijih vremena potvrđuju značenje božanskih sazvučja“, pisao je Nikolaj Konstantinovič. “Za izgradnju svih generacija, ostavljen je mit o Orfeju, koji je svojom čudesnom igrom opčinio životinje i sva živa bića.”

Umjetnik više puta iznosi ideju o bliskosti slavenskog Lela i Hindu Krišne i posvećuje niz svojih platna ovim legendarnim likovima. Slika "Sveti pastir" (1930) upila je motive koji su zvučali u umjetnikovim pozorišnim skicama iz 1919. i 1921. godine. A na slici "Krishna-Lel" (Umjetnička galerija Novosibirsk) ove se slike spajaju.

Veliki vjesnik ideje jedinstva, Roerich je tražio i pronašao dokaze širom svijeta o „identitetu ljudskih izraza“, o zajedničkim korijenima kulture naroda Zapada i Istoka. Godine 1930, dok je bio u Americi, Nikolaj Konstantinovič se prisećao: „Bilo je lepo vreme kada se gradio Hram Svetog Duha... Smolenska brda, bele breze, zlatni lokvanji, beli lotosi, kao čaše života u Indiji , podsjetio nas je na vječnog pastira Lelea i Kupavu, ili, kako bi Hindus rekao, na Krišnu i Gopije. (...) U ovim vječnim konceptima, mudrost Istoka ponovo je bila isprepletena s najboljim slikama Zapada.”

N.K. Roerich kaže: „Svaka univerzalna ideja je razumljiva na ovaj način. Također je jasno da srce naroda još uvijek ima univerzalni jezik. A ovaj zajednički jezik i dalje vodi kreativnoj ljubavi.”

Nastavlja se. Počevši od br. 3(107)-2003