teoretičar pozorišta
klasicizam, kao
art
klasicizam uopšte
bio je Nicolas Boileau
(1636-1711).
Boileau je stvoren
strogi teatralni
sistem
normativni tip.
Njegovi stavovi he
ocrtano u
teorijska pjesma
„Poetično
umjetnost" (1674.).
prateći najbolje
uzorci antike
drama, konformizam
učenja Aristotela i
Horace. 2. Stroga podjela na
žanrovi - tragedija i
komedija.
Tragedija je „visoko
žanr".
Komedija - "nisko
žanr".
3. Poštivanje zakona tri jedinice.
Zakon trijedinstvo
jedinstvo
akcije
jedinstvo
mjesta
jedinstvo
vrijeme Jedinstvo akcije
- zabrana
devijacija parcele
od glavnog
linija događaja. jedinstvo vremena i
mjesta - svi događaji
predstave su trebale
odvijati u jednom
mestu i tokom
jednog dana. 4. Odanost prirodi,
kredibilitet.
"Nevjerovatno
dodir
nesposoban. Neka
istina izgleda
uvijek
uvjerljivo: mi
hladno u srcu
smiješna čuda. I
jedino moguće
uvek po nasem ukusu.
Za tvog heroja
vešto sačuvati
karakterne osobine
među bilo kojim
događaja." 5. Konstantnost karakteristike
heroji.
Lik heroja mora ostati
nepromijenjen od početka do kraja
igra. Glumac nije glumio
herojska iskustva,
prema tekstu
pokazao svoj tip.
Ovo pravilo je rezultiralo
pojava pozorišnih
uloga glumca. 6. Neočekivani poučan rasplet
akcije.
Svaka predstava treba da inspiriše gledaoca
ideja da je porok pravedno kažnjen,
a vrlina trijumfuje.
„Pozorište je škola morala. Zadovoljan
gledaoci kada neočekivano svjetlo
brzi rasplet bacanja na zaplet,
čudne greške i misterije objašnjavaju
i neočekivano promjenjivi događaji. Tehnika
gluma
th game U francuskim pozorištima XVII -
prva polovina 18. veka
aristokratskih gledalaca
nalaze se sa strane
proscenium. To je stvorilo
prepreke za dekorativne
performansi, i
radnja tragedije mora
trebalo da se obratim
prvi plan pozornice. Glumci su postavljeni u red, sa
ovo je glavni lik postavljen u centar,
sekundarni - sa obe strane
njega.
Glumci su obično stajali sučelice
gledalište i čitanje monologa
direktno javnosti, da se izrekne
Dijalozi su trebali malo dotjerati
nazad tako da protagonista može da vidi
i sagovornik i
gledalaca. Na kraju svog govora, on
preporučuje se pogledati
partnera i generalizirajući gest
pojačati ono što je rečeno. Glumci su nastupili veličanstveno, ali
moderan,
van dodira sa erom predstave
odijela.
Mizanscene su statične
poređani u obliku klina ili
frontalno.
Glumčeva veština nije bila in
iskustvo, ali u veštom
recitacije. Gestovi su bili veoma važni.
Sve je bilo zabranjeno sa bine.
uobičajeni položaji i gestovi:
raširene noge, čarape,
konkavno prema unutra, izbočenje
stomak, trljanje ruku, stiskanje
pesnice, ishitreni pokreti.
U bilo kojoj ulozi, u bilo kojoj državi
glumac je morao da zadrži
veličanstvenost i plemenitost. njegove noge
trebao stajati u baletu
pozicije. Naklon je rađen samo glavom
sa nepokretnim telom.
Klekni, heroju
pao samo na jednu nogu.
Svaki gest je počinjao od lakta
a onda se samo otvorio
u potpunosti.
Biti na sceni, glumac je uvijek
bio okrenut publici
i nikada se nije okrenuo
nazad k njemu. Iznenadjenje - ruke,
zakrivljeno u
podignuti laktovi
do nivoa ramena
dlanovi okrenuti
publici.
gađenje -
okrenuta glava
desna ruka
ispružena ulijevo
i kako bi
odbiti
partner. Jao - prsti
sklopljene ruke
slomljena
glava ili
spušten do struka.
cenzura -
ruku sa
izduženo
index
prst
pretvorio u
strana
partner. Obrve su se nabrale od bijesa.
U tuzi i nježnosti glave
treba biti skroman
sklon, ponekad bi trebao
pojavile su se suze.
U strahu od obrva biti
podignuta, kao da
pitanje.
Da izrazim radost i ljubav
izraz očiju i celog lica
trebao bi biti lagan
nasmejan, ali skroman. Ljubav se izražava
nežan, strastven glas.
Mržnja - stroga i
oštar.
Radost je laka
uzbuđen.
Ljutnja - brza,
brzo.
Žalba - vrištanje,
patnja. Glumac uvek mora da ima
održavati jasan izgovor
pesme, bez uobičajenog
konverzacijski tonovi.
Svaki stih period
scena je trebala početi tiho
glas i samo pred kraj njih
pojačati zvuk.
Trebalo je govoriti poeziju
način u srednjem registru. Tragedija Tragedija je zvala
očistiti manire ljudi
straha i patnje.
Tragedija se pisala
visoki stil,
trebalo je upisati
stihovi. Herojski vrli
likovi kojima se suprotstavljaju zlikovci,
prekršio moralne norme i
javni zakoni.
Većina tragedije
zasnovano na drevnoj istoriji.
Osnova sukoba tragedije bila je
sukob dužnosti i osjećaja,
odlučio u korist dužnosti i razuma. Pierre Corneille
(1606-1684) tvorac
francuski
klasična
kakva tragedija.
Scena iz tragedije P. Corneillea "Sid"
tragedije:"Šid" (1636.),
"Horace" (1640.),
„Cinna ili
milost
avgust" (1641.),
„Mučenik
Polievkt" (1643.)
"Rodogun" (1644.),
"Edip" (1659).
komedija:
"Melita" (1629.)
Lažov (1643). Jean Racine (1639-
1699)
tragedija
"Andromaha",
„Efigenija unutra
Avlide,
"Berenice"
"Britannic"
"Fedra".
Komedija - "Squabbles" Komedija
Komedija
pozvani
ispravan
čovjek
manire
kroz
ismijavanje
igrati heroje. Jean Baptiste Molière
(Poquelin, 1622-1673) tvorac žanra „visokog
komedija“ (tj. pet čina
snimljena komedija
Prema
"Pravila tri jedinstva",
gde zajedno sa
običan narod
likovi glume i
predstavnici
plemenito
porijeklo).
komedija:
Škola žena", "Škrtac",
Don Huan, trgovac u
plemenitost", "Imaginarni
bolestan", "Tartuffe".
FRANCUSKO POZORIŠTE (17-18 VV) § Osnovni principi dramaturgije i pozorišta klasicizma: 1. Strogo pridržavanje najboljih antičkih tradicija. 2. Poštovanje zakona tri jedinstva: mjesta, vremena i radnje. 3. Odanost prirodi, kredibilitet. 4. Postojanost karakteristika junaka. 5. Stroga podjela na žanrove. 6. Neočekivan poučan ishod akcije.
KALDERON DE LA BARKA (1600 - 1681) poznati španski dramaturg uspeo je da izrazi duh barokne ere § 1635. godine imenovan je za dvorskog dramaturga i uživao je isključivu pažnju Filipa IV. Godine 1651. primio je sveštenstvo i pridružio se redovničkom bratstvu, 1653. primio je sveštenički čin u Toledu, a 1663. je postavljen za kapelana u liku kralja; bio je na ovom položaju do svoje smrti, 1681. Svešteništvo se nije ni najmanje miješalo u Calderona, kao Lope de Vega; pisao je za pozorište i čak je prisustvovao izvođenju njegovih drama; tek od 1651. nije slikao za narodnu pozornicu, već za dvorske predstave i vjerska slavlja. Kalderonove sekularne drame mogu se podijeliti u tri klase: tragedije, drame filozofskog sadržaja i komedije. Kalderonove tragedije su zasnovane na tri osećanja: časti, ljubomori i ljubavi, pri čemu je prvo vrhovno osećanje.
PIERRE CORNEL (1606 -1684) Kornej je 1624. postao advokat, ali je, osećajući privlačnost za pozorište i poeziju, otišao u Pariz i već 1629. godine postavio svoju prvu komediju Melita. Godine 1633. mladi dramatičar je predstavljen kardinalu Richelieuu. Zajedno sa "Sidom", koji je premijerno prikazan početkom 1637. godine, slava dolazi i do Korneja. Luj XIII dodjeljuje plemstvo dramskom piscu. Početkom 1660-ih Corneille se vraća na scenu, ali njegove nove drame više ne izazivaju isti entuzijazam u javnosti, pogotovo što ga sve više zasjenjuje novi dramaturg Racine. Pesnikova starost je tužna. Godine 1674. jedan od njegovih sinova umire u ratu. Ovim tugama pridružuju se i finansijski problemi. Poslednjih godina života velikog dramskog pisca sreća mu se ponovo osmehnula: u oktobru 1676. Luj XIV je naredio da se u Versaju postave Cina, Horacije, Pompej, Edip, Sertorijus i Rodogun. Corneille je poznat širom Evrope. Veliki francuski dramski pisac umire u Parizu, u noći sa 30. septembra na 1. oktobar 1684. godine.
ŽAN RACIN (1639 -1699) § Francuski dramski pisac. Početkom šezdesetih, vrata dvorskih salona su se otvorila pred Racineom, a nadobudni dramaturg je proširio krug književnih poznanstava. Istovremeno, Racine stiče pokroviteljstvo Luja XIV i njegove ljubavnice, madame de Montespan. Sljedeće dvije decenije postaju vrhunac Racineove slave. Najveće Racinove tragedije su Andromaha (1667) i Fedra (1677). Upravo se u njima najjasnije očituju inovacije koje je Racine uveo u dramaturgiju: slika slijepih strasti koje uvijek vode u katastrofu, strogo pridržavanje pravila tri jedinstva itd.
JEAN-BAPTISTE MOLIERE (1622 -1673) Jean-Baptiste Poquelin je rođen u Parizu; djetinjstvo provodi u buržoaskom okruženju, koje će u budućnosti poslužiti kao kulisa za mnoge njegove komedija. Njegov otac, kraljevski tkač tepiha, poslao je sina na Clermont College, gdje su budućeg dramatičara školovali "pristojni ljudi": matematika, fizika, ples, mačevanje. Osjećajući da ga privlači pozorište, mladi Poquelin je 1643. postao glumac, uzeo je pseudonim Molière i organizirao trupu. Moliere igra modne tragedije, ali uspjeh mu još nije došao. Molijerov prvi veliki uspjeh u Parizu bila je predstava "Smiješni pretendenti". Naredne godine za Molijera postaju period stvaranja njegovih najpoznatijih drama: "Tartuf", "Don Giovanni", "Mizantrop". Posljednje Molijerove drame odgovaraju ukusima Luja XIV: baleti, muzika, zabavne predstave. Tokom izvođenja u Palais Royalu komedije "Umišljeni bolesnik", Molière se onesvijesti, a nekoliko sati kasnije umire.
BOMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) § Već u prvim takozvanim "filistinskim dramama" - "Eugenia" (1767), "Dva prijatelja" (1770), Bomarše istinito slika društvene nejednakosti. "Memoari" Bomaršea (1773-1774) - četiri pamfleta u kojima su nemilosrdno izloženi običaji savremenog sudskog postupka. § Predstava "Seviljski berberin" otvara najsjajniji period u stvaralaštvu Bomaršea. On je u stare komedijske likove unio živa obilježja modernosti. Za razliku od svog književnog prototipa, pametnog i spretnog sluge, talentovani i energični, senzibilni i duhoviti plebejac Figaro nije samo „nerv intrige“, već i njen ideološki centar. Figaro se suprotstavlja osrednjem grofu Almavivi.
BEAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) Golovinova slika: Scenografija za Beaumarchaisovu komediju "Ludi dan ili Figarova ženidba" 1784.). Sadrži ekspresivno ocrtane slike, sarkastičan smijeh i manifestacije osjetljivosti - sve je prožeto patosom ogorčenja, sprdnje nad zastarjelim aristokratskim privilegijama. Živost likova, brzina radnje, vatromet duhovitosti, briljantni dijalozi obilježja su komičara Beaumarchaisa. U budućnosti, dramaturg odstupa od vrste komedije koja mu je donijela svjetsku slavu. U 3. dijelu trilogije - “Kriva majka” (1792.), Figaro, koji se skrasio, lišen entuzijazma i sjaja, brine samo o uspješnom završetku porodičnih poslova svog bivšeg neprijatelja; duhovita komedija sa odlikama satire pretvorena u melodramu.
Nakon krize renesanse, počelo je doba nada i iluzija. Jedan od pravaca u kojem je ova ideja izražena bio je klasicizam.
Klasicizam
(fr. classicisme, od lat. classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća, sposobnost da služi kao mjerilo savršenstva. Djela antičkih autora uzimaju se kao standard.
Razvoj klasicizma kao umjetničkog pokreta odredila je monarhijska država. Centar pažnje se pomera ka pozorištu, a glavni oblici uticaja na umetničku kulturu postaju normativna estetika i kraljevsko pokroviteljstvo.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove.
Kao određeni pravac, klasicizam se formirao u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.
Prvi koji je formulisao osnovne principe novog stila Francois d'Aubignac(1604-1676) u knjizi "Pozorišna praksa". Na osnovu stavova Aristotela i Horacija o dramaturgiji, d "Aubignac je iznio zahtjeve za uzornu pozorišnu predstavu. Djelo mora slijediti zakon tri jedinstva - inače publika neće prihvatiti scensku predstavu, neće "zasititi" svoj um. i neće dobiti nikakvu lekciju.
Prvi uslov je jedinstvo mjesta: događaji u predstavi moraju se odvijati u istom prostoru, nije dozvoljena promjena scenografije. Scena tragedije često je postajala dvorana palate; komedija - gradski trg ili soba.
Drugi uslov je jedinstvo vremena, odnosno približno podudarnost (nije bilo moguće postići potpunu) trajanja predstave i perioda u kojem se odvijaju događaji u predstavi. Akcija ne bi trebala ići dalje od dana.
Poslednji uslov je jedinstvo delovanja. Predstava treba da ima jednu priču, a ne opterećenu sporednim epizodama; moralo se odigravati uzastopno, od zapleta do raspleta.
Klasicizam setovi stroga hijerarhija žanrova, koji se dijele na visoke (ode, tragedije, epske) - oličavaju istorijske događaje i govore o velikim ličnostima i njihovim podvizima; nisko (komedija, satira, basna) - priča o životu pučana. Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Sva pozorišna djela sastojala su se od pet činova i pisana su u poetskoj formi.
O teoriji klasicizma u Francuskoj u 17. vijeku. tretiran sa punom ozbiljnošću. Nova dramska pravila razvila je Francuska akademija (osnovana 1635.). Pozorišnoj umjetnosti dat je poseban značaj. Glumci i dramski pisci pozvani su da služe stvaranju jedinstvene jake države, da pokažu gledaocu primjer idealnog građanina.
Najistaknutiji predstavnici teatra francuskog klasicizma:
Pjer Kornej (fr. Pierre Corneille, izgovara se kao Roots; 6. juna 1606, Ruan - 1. oktobar 1684, Pariz) - francuski pesnik i dramaturg, otac francuske tragedije; član Francuske akademije (1647).
 |
| Jean Racine |
Fedra. Ali sve je bilo uzalud - i tamjan i krv:
Došla mi je neizlečiva ljubav!
Ja, uznosim molitve boginji Afroditi,
Bio je uronjen u snove Hipolite,
A ne ona - o ne! - idoliziranje njega
Odnijela je svoje darove do podnožja oltara.
Tezej. Moj sin! Moj naslednik!
Ja sam ga upropastio!
Kako je strašan gnjev bogova, kako je nedokučiv!..
Jean Racine. "fedra"
Tit. Pa šta, nesrećni Tituse? Jer Berenice čeka.
Jeste li došli do jasnog, nemilosrdnog odgovora?
Da stojim u borbi
Možete li pronaći dovoljno okrutnosti u sebi?
Premalo je biti i uporan i oštar -
Od sada, budite spremni na slijepo varvarstvo!
Jean Racine. "Berenice"
Moliere - francuski pjesnik i glumac; osnivač klasične komedije. Moliere je pseudonim, pravo ime je Poquelin. Glumac i dramaturg promijenio je ime kako ne bi osramotio oca, poštovanog kraljevskog tvorca namještaja i tapetara. Profesija glumca u 17. veku. smatra grešnim. Glumci su na kraju života bili primorani da se, pokajavši se, odreknu svog zanata. Inače, Crkva nije dozvolila da budu sahranjeni na groblju, a pokojnici su svoje posljednje utočište našli iza crkvene ograde.
Molière je scensko iskustvo sticao u provinciji. Pod uticajem italijanskog pozorišta pisao je farsične scene. U jesen 1658. Moliereova trupa je stigla u Pariz i izvodila predstave pred Lujem XIV u jednoj od sala Luvra. Molijerovi glumci postigli su veliki uspeh, "ceo Pariz" je želeo da vidi nastupe nove trupe. U početku su se odnosi između dramaturga i kralja dobro razvijali, ali su postepeno potamnili. Šest godina nakon preseljenja u Pariz, 1664. godine, trupa je pred kraljem odigrala novu komediju - Tartuffea, ili Varalicu. Glavni lik - prevarant i prevarant, licemjer i dobrovoljac - nosio je mantiju, a vlastodršci su zaključili da je predstava vrijeđala i samu Crkvu i utjecajnu organizaciju "Društvo svetih darova".
Predstava je zabranjena, a Molière je pet godina pokušavao da je postavi u svom pozorištu. Konačno je dobijena dozvola i nastup je bio ogroman uspjeh. Sam autor je igrao lakovjernog Orgona, žrtvu prijevara i spletki varalice Tartuffea. Samo je intervencija kralja (ovakav zaplet bio u duhu 17. vijeka, u duhu klasicizma) spasio porodicu nesretnog Orgona od propasti i zatvora.
Molijerovo iskustvo dramskog pisca neodvojivo je od Molijerovog iskustva kao glumca. Poglede na scensku umjetnost, na razliku u igri tragičnih i komičnih glumaca, Molière je sjajno utjelovio u vlastitoj pozorišnoj praksi.
Nakon Tartuffea, Molière je napisao i postavio dvije komedije koje su postale besmrtne. U drami "Don Žuan, ili Kameni gost" (1665.) dramaturg je obradio poznatu priču o burnom životu grablje jednog aristokrate i o pravednoj odmazdi koja ga stiče za grijehe i bogohuljenje. Molijerov junak je slobodoumnik i skeptik, čovek 17. veka.
Na drugačiji način nego kod Don Žuana, motiv slobodoumlja i slobodne volje tumačen je u Mizantropu (1666). Ovdje su već zvučali dramatični, pa i tragični motivi. Moliereov smijeh postao je "smijeh kroz suze" - uostalom, glavna ideja predstave bila je da je nemoguće živjeti među ljudima i sačuvati plemenitost duše.
Molière je u svojim dramama odbacivao klasičnu teoriju o tri jedinstva, zbog čega je bio stalno kritikovan, kršio stroga pravila. Molière je umro na sceni. Poslednjih godina života gušio se, bilo mu je teško da izgovara poeziju, pa je dramaturg sam sebi pisao uloge u prozi. Po nalogu pariskog nadbiskupa, Moliere je sahranjen na isti način kao što se sahranjuju samoubice - iza crkvene ograde. Mnogo kasnije, Francuska je odala počasti njenom geniju, koje on nikada za života nije dobio.
Istorija klasicizma ne završava u 17. veku. U sledećem veku, neki od njegovih principa nastojali su da ožive dramaturga i filozofa Voltera, glumce Lekena i Klerona, pesnike i muzičare. Međutim, u XVIII vijeku. klasicizam je već bio percipiran kao zastarjeli stil - a u prevazilaženju klasicističkih normi rodila se umjetnost doba prosvjetiteljstva.
Klikom na dugme "Preuzmi arhivu" besplatno ćete preuzeti datoteku koja vam je potrebna.
Prije nego što preuzmete ovu datoteku, zapamtite one dobre eseje, kontrolne, seminarske radove, teze, članke i druge dokumente koji nisu traženi na vašem računalu. Ovo je vaš rad, on treba da učestvuje u razvoju društva i da koristi ljudima. Pronađite ove radove i pošaljite ih u bazu znanja.
Mi i svi studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu bićemo vam veoma zahvalni.
Da preuzmete arhivu sa dokumentom, unesite petocifreni broj u polje ispod i kliknite na dugme "Preuzmi arhivu"
Slični dokumenti
Formiranje nacionalnog profesionalnog pozorišta. Pozorišni repertoar: od interludija do drama. Predstave sa repertoara gradskih pozorišta. Raznovrsnost oblika i žanrova. Težak put profesionalizacije pozorišta i uvođenja ove umjetničke forme u svijest ljudi.
sažetak, dodan 28.05.2012
Poreklo ruskog pozorišta. Prvi dokazi o glupanima. Formiranje ruske originalne buffoon umjetnosti. Pozorište ere sentimentalizma. Podjela pozorišta na dvije trupe. Rusko pozorište postsovjetskog perioda. Istorija pozorišta Maly.
prezentacija, dodano 12.09.2012
Pozorište antičke Grčke, karakteristike dramskih žanrova ovog perioda. Originalnost rimskog teatra i srednjeg vijeka. Renesansa: nova etapa u razvoju svjetskog teatra, inovativne odlike pozorišta 17., 19. i 20. stoljeća, oličenje tradicije prethodnih epoha.
sažetak, dodan 02.08.2011
Prvo državno profesionalno pozorište u Rusiji. Želja za teatralizacijom rituala među sveštenstvom. Istorija dvorskog pozorišta. Scenska oprema i rekviziti. Pojava školske drame i pozorišta u Rusiji u 17. veku.
sažetak, dodan 19.07.2007
Ciljevi i zadaci baroknog pozorišta, njegove karakteristike: realizam u kostimima i scenografiji, glas i gest kao glavni elementi glumačke igre, upotreba alegorija u predstavama. Prirodnost kao personifikacija divljine i vulgarnosti u doba baroka.
prezentacija, dodano 11.12.2014
Povijest nastanka francuskog nacionalnog teatra i formiranje stila klasicizma u njemu. Biografije P. Corneillea i J. Racinea - predstavnika nove vrste dramskih pisaca. Analiza kreativnosti Zh.B. Moliere i pozorište koje je stvorio. Njegov odnos sa glumcima.
sažetak, dodan 17.08.2015
Pozorišna predstava kao jedan od načina obožavanja bogova. Istorija i nastanak starogrčkog pozorišta. Osobine organizacije pozorišnih predstava u V-VI vijeku. BC. Tehnička opremljenost grčkog teatra, jedinstvo mjesta, vremena i radnje.
seminarski rad, dodan 04.08.2016