Priručnik otkriva najvažnija pitanja muzičkog obrazovanja u osnovna škola, uzimajući u obzir postojeće programe u savremenoj školi i iskustvo muzičkog obrazovanja od antičkih vremena do danas; Razmatraju se različite vrste muzičkih aktivnosti, vrste nastave, različiti oblici, praktični materijal i metodička izrada vannastavnih muzičkih aktivnosti. Ovo djelo je udžbenik nove generacije. Otkriva nove pristupe muzičkom obrazovanju djece u osnovnoj školi: predmuzički i slušni razvoj djece, razne vrste fantazije, rad sa muzičkim dnevnikom, veliki i mali oblici vannastavnih aktivnosti. muzički rad. U cilju stvaranja holističke muzičke slike svijeta za djecu, prezentuje se velika količina materijala o istočnoj muzici i istočnjačkoj pedagogiji.
Priručnik je pisan za redovne i vanredne studente pedagoških fakulteta i nastavnike osnovne razrede.
Muzika antičkog sveta.
Muzika unutra Drevni svijet obavljao funkcije edukacije, liječenja, iscjeljenja, inspiracije, duhovnosti. U drevnim vremenima, spojio se sa naučnim saznanjima i verskim verovanjima. Muzičko obrazovanje je od davnina bilo sastavni dio života, tradicije, morala i temelja društva i odražavalo je posebnosti načina života svakog naroda. Kreativnost je generisana svakodnevnim potrebama i stepenom razvijenosti ljudi. U antičko doba praktički nije bilo podjele na vrste umjetnosti. Umjetnost je značila bilo koju vrstu praktične aktivnosti. Lov, zanati i ribolov definirani su kao umjetnost.
Muzika se nije smatrala umjetnošću zvuka, visine tona, ritma i tempa, već je bila odraz unutrašnjih iskustava, stanja izraženih u plastičnosti tijela, u akciji iu glasu u isto vrijeme. Riječ, pokret, zvuk spojeni u jedno. Poznato je da su pjevana djela starogrčkih pjesnika, nazvana “melodični”. IN Drevni Rim devojke i devojke su naučile da pevaju pesme Katula, Tibula i Propercija. Pesme su izvođene uz pratnju muzičkog instrumenta. Tako je Horacije komponovao svoje ode za pevanje žičanim instrumentima.
SADRŽAJ
Uvod
Poglavlje I. ISTORIJA I TEORIJA MUZIČKOG VASPITANJA DJECE
1.1. Počeci muzičkog obrazovanja u evropske zemlje
1.2. Karakteristike muzičkog i muzičkog obrazovanja u istočnim zemljama
Tradicije muzičkog obrazovanja u Rusiji
1.4. Nosioci muzičke kulture
1.5. Trendovi u muzičkom obrazovanju u savremeni svet
1.6. Uticaj moderne muzičke umjetnosti na dijete
1.7. Muzikoterapija i njene pedagoške mogućnosti
Poglavlje II. ZVUČNO KAO PREDMUZIČKI RAZVOJ DJECE
2.1. Prostorno-vremenska osnova slušnog razvoja
2.2. Osnovni alati za razvoj sluha djece
2.3. Muzikalnost kao svojstvo slušno razvijene ličnosti
2.4. Sinestezijski uticaj slušnih informacija
2.5. Obrazovna moć okruglih plesova
2.6. Muzička kreativnost poput stvaranja
2.7. Vrste muzičke fantazije
Poglavlje III. METODIKA MUZIČKOG VASPITANJA U OSNOVNOJ ŠKOLI
3.1. Metodološka osnova i principi muzičkog obrazovanja u osnovnoj školi
3.2. Muzički razvoj, odgoj i obrazovanje djece
3.3. Vrste muzičkih aktivnosti
3.4. Metodika nastave muzike u osnovnoj školi
3.5. Dramaturgija muzičkog časa
3.6. Oblici i sadržaj vannastavnog muzičkog rada
3.7. Organizacija sveobuhvatne vannastavne nastave muzike
3.8. Muzički dnevnik kao način muzičke refleksije
Poglavlje IV. "MUZIČKA KASICA"
4.1. Priče o kompozitorima
Johann Sebastian Bach
Ludwig van Beethoven
Georges Bizet
Aleksandar Porfirijevič Borodin
Mihail Ivanovič Glinka
Edvard Grieg
Wolfgang Amadeus Mozart
Sergej Sergejevič Prokofjev
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov
Camille Saint-Saens
Petar Iljič Čajkovski
Fryderyk Franciszek Chopin
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič
Rodion Konstantinovič Ščedrin
4.2. Muzička slika svijeta: tekstovi, materijali
4.3. Poetski tekstovi
Verbalno izražavanje emocija
Pogodi!
4.4. Muzički pojmovnik
Spisak praktičnih zadataka za kurs
Zaključak
Bibliografska lista.
Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Teorija i metode muzičkog obrazovanja u osnovnoj školi, Yafalyan A.F., 2008 - fileskachat.com, brzo i besplatno.
Metode muzičkog obrazovanja
Metoda (metodos, grčki – put do nečega) muzičkog vaspitanja je određene radnje nastavnika i učenika u cilju postizanja cilja muzičkog vaspitanja školaraca.
Postoje opšte pedagoške metode i metode koje su određene specifičnostima muzičke umetnosti. Obe ove grupe metoda muzičkog vaspitanja obavljaju nastavnu, vaspitnu, negovalnu i podsticajnu (motivacionu) kontrolnu i korektivnu funkciju u muzičkom razvoju učenika.
Opće pedagoške metode koje se koriste u nastavi muzike razlikuju:
· prema izvoru znanja - praktične (izvršavanje zadataka u kreativnim sveskama o muzici), vizuelne (nastavnik ilustruje odlomak komada za slušanje, pokazujući glasom nastavnika složene intonacione karakteristike dela koje se uči), verbalno ( nastavnik muzike objašnjava suštinu sredstava muzička ekspresivnost, stilske karakteristike stvaralaštvo kompozitora i dr.), rad s knjigom (muzički udžbenici), video metoda (gledanje fragmenata filmskih adaptacija baleta, opera itd.);
· svrha - sticanje znanja (na primjer, nastavnikovo objašnjenje suštine žanra kantate, svite, itd.), formiranje vještina (na primjer, vokalne i horske vještine u proizvodnji zvuka, ansambla, strukture itd. ), primjena znanja, kreativna aktivnost (komponiranje melodije na predloženi tekst i sl.), učvršćivanje, provjera znanja, vještina (obavljanje zadataka u kreativnim sveskama o muzici);
Glavni kriterijumi evaluacije projektne aktivnosti studenti:
Relevantnost teme, praktični značaj rad;
Logičnost i jasnoća izlaganja materijala;
Ovladavanje kognitivnim operacijama poređenja i generalizacije;
Originalnost ideja, nestandardna rješenja postavljenih problema;
Proizvodnost izvođenja i prezentabilnost projekta.
Naravno, opšte pedagoške metode u muzičkom obrazovanju imaju svoje specifičnosti. Široko rasprostranjena verbalna metoda, čiju ekonomičnost i efikasnost u pedagoškoj praksi zapaža niz domaćih naučnika (i drugih), u muzičkom obrazovanju ne shvata se toliko kao prenošenje potrebnih informacija, koliko kao maštovit i psihološki stav. usmjerena na duhovnu komunikaciju djeteta sa muzičkom umjetnošću. Stoga, da bi se verbalno objasnila muzika, govor ne bi trebao biti svakodnevni, već figurativan.
Slično navedenom, posebnost ostalih općih pedagoških metoda muzičkog odgoja i obrazovanja je u korištenju vizualnih i praktičnih metoda, što se ogleda u samim formulacijama koje su doživjele određene transformacije: vizuelno-audijalne, vizuelno-ekspresivne i umjetničko-praktične. metode.
Poznati muzičari i učitelji su u grupu metoda određenih specifičnostima muzičke umjetnosti ubrajali i ubrajaju sljedeće:
· metoda posmatranja muzike (a ne podučavanja), metoda nenametanja muzike, već ubeđivanja njome, ne zabavljanja, već oduševljenja, metoda improvizacije ();
· metoda empatije ();
· metoda muzičke generalizacije, metoda „trčanja naprijed“ i „vraćanja“ na ono što je obrađeno, metoda razmišljanja o muzici (), metoda emocionalne dramaturgije ();
· metoda umetničkog konteksta kroz „izlaske” van granica muzike (J1. V. Goryunova);
· metoda intonacijskog razumijevanja muzike ();
· metoda modeliranja umjetničkog i stvaralačkog procesa; smislena analiza radova (JI. V. Shkolyar) itd.
Navedene metode, koje imaju za cilj razvijanje muzičkog mišljenja školaraca, adekvatne su estetskoj suštini umetnosti, kao i ciljevima i zadacima muzičkog vaspitanja dece.
Dakle, metoda muzičke generalizacije podrazumijeva formiranje sistema muzičkih znanja kod učenika, razvijanje svjesnog stava prema muzička umjetnost.
definira niz uzastopnih radnji ove metode:
· aktiviranje muzičkog i životnog iskustva školaraca radi uvođenja ili produbljivanja teme;
· upoznavanje sa novim saznanjima kroz jasno definisan zadatak od strane nastavnika, njihovo zajedničko rešavanje sa učenicima i formulisanjem dece zaključaka;
· konsolidacija znanja u različitim tipovima obrazovne aktivnostiškolska djeca.
Zbog usmjerenosti metode generalizacije na razvoj umjetničkog mišljenja, smatrao sam da je ovaj metod glavni u muzičkom obrazovanju.
Metoda “trčanja unaprijed” i “vraćanja” na ono što je obrađeno ima za cilj razvijanje holističkog razumijevanja muzike kod djece. Prema Kabalevskom, svako „trčanje“ postaje svojevrsno izviđanje toga koliko je svest učenika pripremljena da percipira novi materijal. Kabalevsky je „povratak“ uporedio sa „pogledom osobe koja se penje na planinu, kada, dostigavši novu visinu, osvrne se na prođeni deo staze i primeti u njemu nešto što mu ranije nije bilo vidljivo“.
Metoda emocionalne dramaturgije pokreće aktiviranje emotivnog odnosa učenika prema muzici, a pomaže i stvaranju strasti i velikog interesovanja kod djece za muzičku umjetnost. Ništa manje važna funkcija ovu metodu- „usmjeravanje“ strukture časa, određivanje njegove kulminacije. U ovom shvatanju, metoda emocionalne dramaturgije () je bliska metodi emocionalnog uticaja (J1. G. Dmitrieva,).
Glavni principi metode emocionalne dramaturgije su:
· emocionalni kontrast;
· dosljedna zasićenost emocionalnog tona lekcije.
Metoda modeliranja umjetničkog i kreativnog procesa usmjerena je na razvoj kreativnih sposobnosti djeteta. S tim u vezi, učenik je napomenuo da je „veoma važno da se dete već u školi razvija kao ličnost, kao muzičar, prolazeći kroz smisao, u suštini (a ne u profesionalnom smislu) ceo put muzičara. , pate od istih problema koje su živeli i trpeli već ostvareni muzičari - kompozitori, izvođači, slušaoci" Ovaj metod zahteva: samostalnost u stvaralaštvu (kada učenik, oslanjajući se na muzičko iskustvo i maštu, fantaziju, intuiciju, poredi, poredi, transformiše, bira, stvara i sl.), podstiče razvoj sposobnosti individualnog sluha i kreativnog tumačenja.
Metoda smislene analize radova zasniva se na kombinaciji umjetničkog i stvaralačkog procesa i naučnog istraživanja. Budući da je aktivna „intervencija“ slušaoca u radu, ova metoda doprinosi formiranju posebne vrste znanja, vještina i sposobnosti. “Posebne vrste – jer nisu povezane s pamćenjem pojava, događaja i činjenica, već su razvijene kao algoritmi za razumijevanje mehanizma razvoja muzike.” Autori metode uključuju:
· sposobnost pronalaženja kontradikcija u zvučna muzika i daju njihovu semantičku interpretaciju;
· razumijevanje uloge ponavljanja, odnosno sposobnosti tumačenja promjena u istom materijalu u različitim fazama razvoja;
· sposobnost da se čuje prelaze intonacija u njihovu suprotnost;
· sposobnost razumijevanja i interpretacije tema-slika koje zvuče između ponavljanja, u logici unaprijed određenoj razvojem vlastite hipoteze slušatelja;
· sposobnost integrisanja više muzičkih značenja u jedno i uključivanja u dalje poimanje logike razvoja;
· sposobnost čuti lajtmotivske elemente i razumjeti njihovu ulogu u razvoju značenja djela itd.
Metoda intonacijskog razumijevanja muzike je adekvatna prirodi muzičke umjetnosti. Po mom mišljenju, osigurava zastupljenost različitih slojeva muzičke kulture u sadržajima školske nastave u intonacionom i figurativnom poređenju epohalnih, nacionalnih i individualnih stilova. Ova metoda pomaže u prepoznavanju tradicije i inovacije, kontinuiteta razvoja umjetnosti.
Metoda empatije je karakteristična i adekvatna estetskoj suštini muzičke umetnosti. -Pašajev je, definišući značaj ove metode u likovnoj pedagogiji, napomenuo da ako svesnoj aktivnosti po pravilima, radu sa pojmovima, pojmovima, znacima prethodi emocionalno i čulno iskustvo deteta, tada će se otkriti i sama istorija umetnosti. djeca ne kao skup vanjskih činjenica i objektivnih odnosa, već kao riznica duhovnih sadržaja, koju učenik prati, pronalazeći im analogije u vlastitom unutrašnjem iskustvu, spoznavajući i razvijajući svoju dušu, doživljavajući uključenost u kulturno stvaralaštvo čovječanstva. Neophodan uslov za nastanak empatije je formiranje specifičnog konteksta svesti, kada se primalac prepušta utisku kontemplacije umetničkih dela. Pri tome, ne treba zaboraviti da, uz buđenje unutrašnje empatije kod djece, metodologija treba da bude usmjerena na taktično podržavanje estetskih utisaka. Prirodnost ove pozicije određena je shvatanjem estetske percepcije kao lično određenog procesa, a estetskog iskustva kao specifične manifestacije individualne pozicije osobe.
U nastavi muzičke OBD, po pravilu se koriste različite metode u zavisnosti od vrste muzičke aktivnosti dece, tipa časa, kao i razvojnih ciljeva muzičke sposobnosti.
MICROPRACTICUM
Odredite vrste muzičkih aktivnosti u predloženoj shemi muzičkog časa (tabela 9).
1. Provedite igru uloga „Lekcija-koncert“ sa svojim kolegama učenicima. Razmislite koji komad ćete izvesti kao muzičku ilustraciju priče A. Klenova „Klavir bez nogu“.
Učitelj: Jednom davno, kada ste došli na svoj prvi čas muzike, pričali smo o tome kako muzika uvek ide pored nas kroz život, počevši od uspavanki naših majki. Kada nam je dobro, želimo samo da pevamo, a kada je teško, teško, bolno, pre svega, muzika nam ponovo juri u susret kao nevidljivi prijatelj koji će uvek podržati i utešiti. Sećanja to dokazuju Jurij Gerasimovič Sokolovski, profesor konzervatorijuma u Sankt Peterburgu, čiji je udeo pao teški dani blokada tokom Velikog Domovinskog rata.
(Učitelj čita fragment priče A. Klenova kao memoare Sokolovskog.)
“...Blokadna zima je bila slaba zvukova. Samo je metronom suvo škljocao u radio zvučnicima, a s vremena na vrijeme na grad je padala grmljavina artiljerijskog granatiranja. Jedne večeri sam otišao da vidim brata. Na mojim grudima, umotanim u platno, ležalo je nekoliko desetina zrna koje smo supruga i ja slučajno otkrili u herbarijumima koje je naša kćerka sakupila prije rata.
Izašao sam na Liteiny prospekt. Blizu kuća je bila uska staza, veličine ljudske noge. Moji koraci: škripa... škripa... škripa... Mrak je. Hladno. Svaki korak je kao penjanje na planinu. Hodaš kao u zaboravu. I odjednom su i koraci ka vama. Ženski glas u tišini: "Pazi, biće rupa sa tvoje desne strane, nemoj pasti." "Hvala", odgovaram, "zbogom." Odmaknuo se u snijeg. Propustio sam je, nisam joj video lice, ali rekao sam jedni drugima "zbogom", kao poznanici. Stigao sam do ulice Žukovskog, potpuno iscrpljen, ali sam prije rata mislio da brat i ja živimo jedan pored drugog.
Ušao je u dvorište i začuđen stao. U tišini sam čuo kako svira klavir. Činilo mi se da se zvuci šire gradom, instrument je tako jasno i glasno zvučao na mraznom vazduhu. Kraljevski... nije ih mnogo ostalo tokom blokade. Nije bilo čime da se greje. Nekad bi se činilo bogohulnim spaliti klavir. Ali kada je život osobe zavisio od topline sadržane u sjajnom uglačanom drvetu, nije bilo izbora.
A ono što me je začudilo nije to što je klavir sačuvan. Bio sam zadivljen onim što su svirali. Uostalom, šta je značilo u ovim hladnim i gladnim danima sjesti za klavir i početi vježbati! I igrač je zapravo vježbao, a ne samo igrao. A ovako je zvučalo...
(Izvodi se muzika sa klavijature)
Ne sećam se koliko sam dugo stajao slušajući muziku. Zatim se sjeti zamračenog prozora s kojeg su dopirali zvuci klavira i priđe bratu. Zamislite iznenađenje kada se ispostavilo da je instrument iza zida.
-- Ko živi tamo? - Pitao sam brata.
–– Ne znam, ulaz je sa drugog ulaza. Ali ponekad mi se čini da tamo živim. Ova muzika, koja zvuči svaki dan, za mene je kao poslednji list u priči o O'Henryju. Sećate li se? Čovek je rekao da će umreti kada i poslednji list padne sa drveta. I tako je jedan umetnik, saznavši za ovaj bolesnik je nacrtao jesenji list, isekao ga, popeo se noću na drvo i zakačio ga za granu umesto prave, poslednjeg osušenog i već otpalog lista. Bolesnik je preživeo, ali je umetnik umro jer je uhvatio hladno noću dok pričvršćuje oslikani list.
Moj brat je bio jako loš. Nije bilo načina da ga prevezem do mene. On je kategorički odbio da napusti svoj stan. Rekao sam mu da imam i klavir, pa ću mu svaki dan svirati šta god želi. Za razliku od Bacha, koji je stalno zvučao iza zida. Tu se iz nekog razloga puštala samo muzika velikog Nemca.
Moj brat je odbio. Nemoguće je, rekao je, ostaviti onog iza zida. Svaki umjetnik mora imati publiku, svaki muzičar mora imati slušaoca.
Rekao sam mu da igrač koji igra iza zida vjerovatno ne bi želio da ga slušaju. Na kraju krajeva, on ne nastupa, već vježba, i, iskreno govoreći, njegovo sviranje je daleko od savršenog.
„Nije važno“, odgovorio je brat. - Ni taj poslednji list možda nije bio remek delo slikarstva.
"Ali ne znaš ni ko tamo igra."
–– Sve više želim da brzo stanem na noge i vidim ovog čovjeka, da kažem: Ustao sam, zahvaljujući tebi, preživio, zahvaljujući tebi.
Morao sam da se uselim kod brata, a iza zida su nastavili da uče sa neverovatnom voljom. Klavir je bio užasno neusklađen, zveckao je, neki tasteri jednostavno nisu reagovali. Ali svakim danom izvedba je postajala sve bolja. Odjednom je jednog dana klavir utihnuo. Svi smo bili strašno zabrinuti. Moj brat je bio posebno uznemiren. Iako je još bio bolestan, njegov brat je tražio pomoć da se obuče. Još uvijek se sjećam svakog koraka na stepenicama sljedećeg ulaza. Jedva pokrećući noge, oslanjajući se na mene, moj brat je hodao, žilavo držeći u rukama dnevni obrok tog veoma poznatog blokadnog hleba, koji je u to vreme značio život.
Djevojka od četrnaest godina otvorila nam je vrata. Nisam ga odmah otvorio. Očigledno je trebalo dosta vremena da dođem do vrata. Nije ništa rekla, nije pitala, već se odmah okrenula i, dodirnuvši zid rukom, ušla u sobu. Kada smo krenuli za njom, vidjeli smo da leži, ne može se pomaknuti.
Jedan pogled je bio dovoljan da se shvati šta se dešava. U prostoriji je bio, ne, nije stajao, ležao je klavir bez nogu, bez muzičkog postolja, bez gornjeg poklopca. Ostale su samo osnovne stvari, bez kojih bi bilo nemoguće igrati. Noge i poklopac su izgoreli u rerni...
Djevojčica je spašena, a moj brat je konačno stao na noge.”
(Svira fragment muzike.)
„Čas muzike uvek treba da bude holistički, kombinujući elemente koji su u njemu uključeni u jedan koncept: muziku, muzičku umetnost...”
1. E. Parkhurst, kritikujući razredno-časovni sistem, napomenuo je da je to ropstvo, lišavanje slobode učenika da radi u skladu sa svojim sposobnostima.
Kako vidite načine za individualizaciju muzičkih aktivnosti učenika na časovima muzike?
2. U aktivnostima slušanja muzike, pozitivnost frotalne forme objašnjava se mogućnostima interakcije među djecom; sebe u procesu rješavanja problema. Da li je moguće koristiti grupnu formu u uslovima slušanja muzike? Ako da, kako onda?
3. u svojim studijama napominje da je razvoj muzičke umjetnosti neodvojiv od razvoja čulnih sposobnosti same osobe. Sa ove tačke gledišta, identifikujte karakterističnu osobinu časa muzike.
4. Analizirajte svrhu kviza.
Učitelj: Danas ćemo našu lekciju voditi u obliku kviza.1 Morate se podijeliti u 3 tima, od kojih će svaki imati 1 seriju testova. Uz tačan odgovor na svaki zadatak, naredba u | dobija tri boda, ako je odgovor netačan - 2-1 bod u zavisnosti! na broj grešaka. Tim koji je postigao gol velika količina lopte! smatra se pobjednikom i nagrađen je CD-ovima sa snimcima njegovih djela.
4. Zadatak je pogoditi iz kojeg komada zvuči muzički fragment. Uslov: odgovor se može dati tek nakon što se muzika završi. (Pustaju odlomci iz ciklusa “Dječija muzika” - ] va - “Jutro”, “Veče”, “Mjesec po livadama hoda”.)
4. zadatak - uz pomoć instrumenata dječijeg orkestra (metalofoni, 1 trougao, tamburaši, bubnjevi, drvena kutija) osmisliti Aran-1 izvođenje fragmenta "Mart" iz ciklusa "Dječija muzika" - | fiev. Tokom predstave, jedno od djece ima ulogu dirigenta. (Preliminarno, svi učesnici slušaju fragment „Marta” - 1. dio - "kami takmičarskih zadataka.)
4. zadatak - kapiten svake ekipe bira listić sa nazivom rada. Zadatak djece je da što jasnije i zanimljivije ispričaju sadržaj baleta „Pepeljuga“, simfonijske bajke „Petar i vuk“ i kantate „Aleksandar Nevski“.
4. zadatak - potrebno je sastaviti pojedine delove crteža muzičkog instrumenta i odrediti naziv instrumenta, čiji lik glasi ovim instrumentom u Kofjevovoj simfonijskoj bajci „Petar i vuk“. (Slike prikazuju flautu, obou, udaraljke
1 Kabalevsky principi i metode muzičkog programa za srednje škole. - Muzički program (sa metodičkom izradom na času) za srednje škole. 1-3 razreda. - M., 1980. - Str. 16.
libit".) Ako je odgovor tačan, zvuči fragment simfonijske bajke Jeti i vuk."
I 5 zadatak - kapiten tima bira list na kojem je prikazan bilo koji od likova iz baleta "Pepeljuga". Pozivaju se djeca da muzičkim i plastičnim pokretima dočaraju određeni lik iz baleta „Pepeljuga“ (učiteljica plesa, Pepeljuga, „Ja jeseni“), ostale ekipe moraju po zvuku muzike i plastičnih pokreta pogoditi junaka. Procjena uzima u obzir korespondenciju odabranih promjena sa prirodom zvuka muzike.
4. zadatak - sa liste radova predloženih svakom timu (.(". Prokofjev mora pronaći onaj koji se ne odnosi na njegov rad.
4. zadatak - svaki tim treba da reši ukrštenicu, koristeći žanrove dela u kojima je radio (pesma, kantata, opera, balet, simfonijska bajka). Tim ima 10 minuta da završi prelaz-sjever.
Rezimirajući.
Vannastavni i vannastavni rad na muzičkom vaspitanju dece
Vannastavne i vannastavne muzičke aktivnosti dece imaju za cilj produbljivanje muzičkih znanja učenika stečenih na časovima muzike, razvijanje muzičkih sposobnosti, kao i usavršavanje veština izvođenja i slušanja. Osnovni principi organizovanja vannastavnih muzičkih aktivnosti dece su kontinuitet sa časovima muzike, planiranje, doslednost, doslednost i strast.
Među organizacionim oblicima vannastavnog i vanškolskog rada na muzičkom obrazovanju su posjete koncertnim salama, muzejima muzičke kulture, muzička predavanja, muzička pretplata, te gledanje video filmova – filmskih adaptacija opera i baleta.
Muzička aktivnost može biti sastavni dio kompleksne nastave koja se izvodi van školskih časova. Jedna od ovih lekcija na temu “Slušamo jesen” izgleda ovako: vodi se razgovor o slikama jesenske prirode, zatim djeca prenose svoje utiske o slikama bojama, zvukovima, pokretima - pjevaju pjesme o jeseni, čitaju poezije, prikazuju lišće koje pada sa drveća, metalofone i trouglove koje komponuju i izvode „Ples kiše“, prave zanate od prirodni materijali, čine zajednički šareni panel jeseni
MICROPRACTICUM
5. Jedna od metoda u muzičkom obrazovanju mlađih školaraca! je metoda igre. Analizirajte svrhu i komponente didaktičke igre predložene u nastavku (koncept igre, radnje igre, uloge, pravila) iz iskustva nastavnika praktičara. Model didaktička igra na razvoj govornog sluha kod djece.
Vozač je izabran i napušta razred. Ostali se slažu gdje sakriti metalofon. Zadatak vozača je da pronađe muzički instrument, vodeći se dinamikom zvuka pjesme koju će svi učesnici pjevati. Svako treba da zapamti osnovno pravilo: zvuk pesme se pojačava kako se približavate mestu gde se nalazi metalofon, ili slabi kada se udaljavate od njega. Ako je dijete uspješno obavilo zadatak, može izvesti ljestvicu uzastopnim dodirivanjem svake metalofonske ploče čekićem ili odsvirati vlastitu improvizaciju, djelujući kao kompozitor.
6. Metoda projektne aktivnosti usmjerena je na razvijanje vještina i sposobnosti odabira i analize materijala o postavljenom problemu, obradu prikupljenih informacija, planiranje rada, produktivnu i konstruktivnu saradnju sa grupom i supervizorom.
Provedite igru uloga „Projektna aktivnost“. Da biste to učinili, potrebno je rasporediti uloge - voditelja projekta, djece i članova žirija. Kao voditelj, razvijati teme za studentske projektne aktivnosti iz oblasti muzičke umjetnosti. Obratite posebnu pažnju na pitanja kojima se praktično ne obraća pažnja u školskim kursevima. Napravite plan rada i razmislite o listi literature o ovom problemu. U ulozi djece predvidite moguća pitanja za voditelja, a takođe budite spremni da branite prezentaciju projekta, odgovarajući na pitanja članova žirija.
METODIKA MUZIČKOG OBRAZOVANJA
METODOLOGIJA ZA ORGANIZOVANJE RAZLIČITIH VRSTA MUZIČKIH AKTIVNOSTI ZA MLAĐE ŠKOLSKE NA ČASU MUZIKE
5.1. Aktivnosti slušanja muzike
Aktivnosti slušanja muzike imaju za cilj razvijanje kulture percepcije muzike kod učenika. Pojam percepcije muzike ima dva značenja. Jedan, prostraniji, shvata se kao prirodni uslov za različite vrste muzičke aktivnosti dece na času. Drugo značenje pojma je uže i podrazumijeva slušanje muzike: poznavanje muzičkih djela različitih stilova, žanrova, oblika, kompozitora i izvođača. Istovremeno, dva aspekta muzičkog razvoja školaraca – percepcija i vlastita kreativnost – neraskidivo su povezani i međusobno se nadopunjuju. -Pašajev je primetio da u delima velike umetnosti student obično vidi planove neuporedivo dublje i mnogo savršenije nego direktno u sopstvenom radu.
Muzička percepcija zasniva se na složenom mentalnom procesu identifikacije svojstava i kvaliteta u umjetničkim djelima koja budi estetska osjećanja. Međutim, „...više puta sam morao da primetim“, primetio je muzikolog, „kako zamršenost kontrapunkta, domišljatost teksturnih šara i sjaj harmoničnih boja odjednom zamagljuju iz svesti zanesene analizom duboko, intimno , tajni prolazi po kojima se kreće muzička misao, kao da je prevelika približavanje materijalno-tehničkoj strani umjetničkog djela neočekivano se pretvara u udaljavanje od njega i to tako da muzičari ne primjećuju samu suštinu. , ne slušaj muziku...” Stoga prirodnije
1 Programi opšteobrazovnih ustanova. Muzika. I - 8. razred. / pod upravom. - M., 2006. - Str. 16.
Klenov A. Klavir bez nogu // Muzički klub Pioneer. - M., 1977. - Br. 15. - str. 56-62.
Bilo bi preporučljivo identifikovati aktuelne teme u razgovoru sa profesorom muzičkog u srednjoj školi.
O psihologiji muzičke percepcije. - M., 1972. - Str. 9.
Pedagogija i didaktika
Predavanje 1. Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja u školi. Formiranje muzičke pismenosti učenika osnovnih škola Plan predavanja 1. Specifične mogućnosti muzike kao sredstva za formiranje ličnosti učenika. 2. Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja. Muse Methods
Predavanje 1.
Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja u školi. Formiranje muzičke pismenosti mlađih školaraca
Pregled predavanja
1. Specifične mogućnosti muzike kao sredstva za oblikovanje ličnosti učenika.
Sa tačke gledišta moderna psihologija Pojava muzike povezana je sa ljudskom potrebom za emocionalnim kontaktima i komunikacijom. Glavni sadržaj muzike je izražavanje ljudskih misli, raspoloženja, doživljaja i osećanja. Kognitivna aktivnost se odvija u vrlo važnom području osjećaja.
U muzici se kroz emocije javlja lično poznavanje svijeta i značenja njegovog postojanja za čovjeka. Dakle, muzika je emocionalna spoznaja postojanja, izraz odnosa prema stvarnosti i prema sebi. Za razliku od nauke, koja se oslanja samo na pojmove i značenja, muzika se oslanja na značenje. To je potraga za smislom postojanja, smislom postojanja.
1. Muzička umjetnost ima sposobnost spoznaje stvarnosti na jedinstven način;
2. Muzička umjetnost ima sposobnost vrednovanja stvarnosti na jedinstven način;
3. Muzička umjetnost može izazvati ushićenje, poseban osjećaj O ženskog zadovoljstva i užitka, da izazove specifično oduševljenje kroz uživanje u slobodi glasa i disanja u pjevanju (preciznost i labavost pokreta u instrumentalnom sviranju i to n tse, skriveno pevanje i sviranje dok slušate muziku). Čovjek, slušajući muziku, svoje ruke, mišiće, disanje, glasne žice pretvara u zvuk, pretvara u zvukove. Ovaj proces se može uporediti sa užitkom igranja t e atre ili sa sportom;
4. Muzička umjetnost je sposobna da unese određenu strukturu emocija i misli, terapiju kroz umjetnost;
5. Muzička umjetnost je sposobna da prenese znanje, budući da je „udžbenik života“ zni";
6. Muzička umjetnost može aktivirati i razviti vašu kreativnost R ljudski potencijal;
7. Muzička umjetnost može djelovati kao poseban univerzalni jezik, jedinstven O th sredstvo komunikacije.
2. Ciljevi i zadaci muzičkog obrazovanja. Metode muzičkog vaspitanja. Oblici organizacije časovi muzike.
primarni cilj proučavanje predmeta "Muzika" - formiranje muzičke kulture osobe kao dijela njegove opće duhovne kulture (D.B. Kabalevsky).
Ciljevi nastavnog predmeta „Muzika“
Podsticanje ljubavi prema muzici;
Ovladavanje muzičkom umjetnošću kroz ovladavanje muzičkim znanjem, vještinama slušanja i izvođenja;
Stjecanje iskustva u samostalnim muzičkim i kreativnim aktivnostima;
Vaspitanje estetskih osjećaja i formiranje umjetničkog ukusa;
Razvoj muzičke percepcije, mišljenja, sluha, pevačkog glasa, kreativnih sposobnosti učenika.
Pod metodom odnosi se na metod aktivnosti za postizanje određenog cilja. Prikazane su nastavne metode V predstavljaju sistem nastavničkih radnji koje imaju za cilj da organizuju aktivnosti učenika da ovladaju sadržajem slike o vaniya.
U muzičkoj pedagogiji postoji mnogo različitih struktura at Re metode: od pojedinačnih, koje uključuju jednosložnu radnju, do složenih, višekomponentnih, sposobnih da pokriju cijelu lekciju.
U muzičkoj pedagogiji razlikuju se opšte didaktičke, kompleksne i specifične metode.
Opće didaktičke metode
Tu spadaju: verbalni, vizuelno-auditivni; aktivan i praktičan; traženje problema; metode igranja; kontrolu.
Kompleksne metode
1. Metoda emocionalne dramaturgije.
Ova metoda se implementira na sljedeće načine:
- Izbor muzičkih dela koja mogu zainteresovati decu, za s istaći neku važnu moralnu i estetsku ideju (dobrota, vjernost), pomoći savladati temu.
- Raspored radova na času, uzimajući u obzir njihov emocionalni karakter e ra, po principu sličnosti i kontrasta.
- Određivanje vodećeg emocionalnog tona lekcije, tempa govora, dinamike.
- Definicija emocionalne i semantičke kulminacije na času (nastavnik n A navodi načine da se to postigne).
2. Metoda muzičke generalizacije
Ova metoda se implementira u sljedećim tehnikama.
- Dječja akumulacija slušnih ideja i muzičkog iskustva za With rat i generalizacija gradiva (tema).
- Stvaranje problemskih situacija za upoznavanje učenika s novom matematikom e rial
- Učvršćivanje stečenog gradiva u različitim vidovima obrazovnih aktivnosti.
Privatne metode
1. Metoda razmišljanja o muzici u različite forme komunikacija sa njom.
Suština ove metode je „da učenici sami odgovaraju na pitanja što je češće moguće, a ne da se zadovoljavaju primanjem gotovih istina od nastavnika kojih se samo mogu sjetiti“.
Rješavanje novih pitanja se odvija u obliku kratkih intervjua, sa O koji se sastoji od tri povezane tačke:
Jasno formulisan zadatak od strane nastavnika;
Postepeno, zajedno sa nastavnikom, rješavanje ovog problema;
Konačan zaključak moraju donijeti sami učenici.
Ovaj metod je usko povezan sa kreiranjem situacija traženja problema, tj O gdje učenici dobijaju različite kreativne zadatke.
- Metoda za stvaranje umjetničkog konteksta.
Pronalazi svoj izraz u „idi dalje“ muzike u druge oblike umetnosti, prirode, istorije, životne situacije, slike. Ova metoda je oboje With neguje holističku percepciju muzike. Ova metoda se može nazvati metodom umjetničkih asocijacija. Uz nju je metoda „plastičnog” int O formiranje, slobodno vođenje, pomaganje uključivanju učenika u figurativnu strukturu djela.
- Metoda stvaranja "kompozicija".
Njegova suština je u stvaranju razne opcije izvođenje mjuzikla O informacije. Metoda je implementirana u različite opcije povezivanje pevanja učitelja sa pevanjem dece, igrom učitelja i dece koja sviraju muzičke instrumente, sa h e sa četiri toka, sa solo pjevanjem, sa pokretom.
4. Metoda gledanja unaprijed i vraćanja na ono što je pokriveno.
Njegova suština je to savladavanje nova tema, ako je moguće, trebalo bi prvo A treba se oslanjati samo na već poznatu muziku ili poznate kompozitore A teme na novom materijalu. Ova metoda omogućava povratak u prolaz n nomu with nova tačka viziju za dublje razumijevanje, otkrivanje i O glavne karakteristike i veze u kompozitorskom stvaralaštvu.
5. Metoda analize umjetničkog djela poređenjem po principu sličnosti i razlike.
Zasniva se na dijalektičkoj metodi zasnovanoj na utvrđivanju kontradikcija i prodiranju u bitnu prirodu pojava i procesa. P. A. Florenski je ovu metodu opisao kao „organizovano iznenađenje“.
Osnovni oblik organizacije obrazovnog procesa u muzičkom obrazovanju je čas muzike. Čas muzike je čas likovne kulture i stoga ima posebnu emocionalnu atmosferu.
Čas muzike je prije svega komunikacija između školaraca i muzičke umjetnosti. Svaku muzičku lekciju treba da reše tri glavna magarca u jedinstvu A chi: razvoj emocionalnog, svjesnog, aktivno-praktičnog stava e znanje učenika o muzici.
Najtipičnije vrste časova muzike uključuju:
1. Lekcija uvoda u temu.
Glavna karakteristika je da učenici stiču nova „ključna“ znanja o muzici. Proces uvođenja teme obično se sastoji od tri glavne tačke:
Aktiviranje prethodno stečenog životnog i muzičkog iskustva učenika, prethodno naučene teme, poznate muzički materijal iz perspektive novih ključnih znanja.
Kreiranje situacije pretraživanja tokom koje učenici, oslanjajući se na percepciju muzike, dolaze do rješenja problema.
Konsolidacija generalizirane ideje o novom znanju tokom percepcije novih djela.
2. Lekcije za produbljivanje i konsolidaciju teme.
Osnovna karakteristika je primena stečenih ključnih znanja u procesu sagledavanja nepoznatih dela. Produbljivanje i konsolidacija se vrši kroz šire pozivanje na privatno, specifično znanje.
3. Lekcija o generalizaciji teme.
Glavna karakteristika je prisustvo u njegovom sadržaju generaliziranijeg karaktera To karakteristike „ključnog“ znanja. Lekcija je strukturirana u zavisnosti od toga kako su djeca naučila temu.
4. Čas-koncert.
To je demonstracija obrazovnog uspjeha djece, njihovog znanja, vještina, sposobnosti percepcije i umjetničkog mišljenja, te izvođačkih sposobnosti.
Pored toga, savremena muzička pedagogija nudi brojne druge vrste časova. Postoje: lekcija-scenario, lekcija-nastava, lekcija-proces, lekcija-istraživanje, lekcija-monografija itd. Predlaže se izgradnja nastave na osnovu zakona formiranja u muzici: lekcija u obliku rondoa, lekcija- varijacija, tri X obrazac za privatnu lekciju.
„Muzika“ je akademski predmet osmišljen da razvija znanja, vještine i sposobnosti učenika u oblasti muzičke umjetnosti, razvija njihove muzičke sposobnosti i motivaciju za muzičko djelovanje. Predmet „Muzika“ se izučava u svim obrazovnim institucijama Republike Bjelorusije. Trajanje obuke: 1 4 razred, 1 sat sedmično.
Glavni zadatak predmeta "Muzika"utvrđivanje veze između muzike i života. Centar obrazovnog procesa u oblasti muzičke umetnosti je živa muzika (pevanje, sviranje na muzičkim instrumentima, muzička improvizacija, komponovanje muzike). Sadržaj je strukturiran po linearno-koncentričnom principu.
Sadržaj predmeta „Muzika“ strukturiran je u skladu sa sljedećim odjeljcima: „Svijet zvukova», "Kao što muzika priča priču"« Iz čega je izrasla muzika“, „O čemu muzika priča“, „Sredstva muzičkog izražavanja“, „Putujte u muzičke zemlje Opera, balet, simfonija, koncert”, „Pesma, igra i koračnica muzičkog govora”, „Intonacija”, „Razvoj muzike”, „Struktura (oblici) muzike”, „Muzička kultura Belorusije”, „Muzičko putovanje ”.
4. Faze upoznavanja sa novim muzičko-teorijskim materijalom.
Postoje određene faze upoznavanja sa novim muzičko-teorijskim materijalima na temu „Muzika“, koji imaju svoju logiku unutrašnje konstrukcije.
- Svijet zvukova. Pojava muzike;
- Muzička umjetnost koja izražava osjećaje ljudi, odražavajući slike okolnog svijeta kroz zvučne slike;
- Intonacija kao strukturni element i fokus figurativnog sadržaja djela;
- Intonacije govornog i muzičkog govora. Zrnasta intonacija. Ekspresivne i figurativne intonacije;
- Sredstva muzičkog izražavanja (melodija, ritam, modus, tempo, jačina zvuka, tembar, registar). Accompaniment;
- Razvoj muzike. Metode muzičkog razvoja ponavljanje, kontrast, varijacija;
- Oblici muzike: jednoglasna, dvoglasna, troglasna, rondo, varijacije
- Muzički zapis kao sredstvo za snimanje muzičkog govora.
2. Funkcionisanje muzike u ljudskom životu
- Muzika je jezik koji ne zahteva prevod. Metode muzičke komunikacije;
- Vrste muzičkih aktivnosti: komponovanje, izvođenje, slušanje. Kompozitor. izvođač, slušalac;
- Improvizacija. Aranzman. Instrumentation;
- Glavne sfere postojanja muzičke umjetnosti. Državni praznici. Koncerti, nastupi. Festivali muzičke umetnosti. Božanske usluge. Svira kućna muzika;
- Narodna i kompozitorska muzika. Muzika je sekularna i sveta. Klasična muzika. Savremena muzika. Muzika je ozbiljna i “lagana”;
- Primarni muzički žanrovi. Pesma, igra, marš. Sekundarni muzički žanrovi. Opera, balet, simfonija, koncert;
- Snimanje i čitanje muzičkog teksta.
3. Domaća i svjetska muzička kultura
- Odraz života naroda, njihove istorije, unutrašnjeg svijeta Bjelorusije u bjeloruskom folkloru;
- Folklorni rituali. Žanrovi narodne umjetnosti. Regionalne karakteristike bjeloruskog muzičkog folklora. Tradicije izvođenja radova;
- Narodno porijeklo u djelima kompozitora;
- Muzika naroda koji žive u Republici Bjelorusiji;
- Žanrovska i sadržajna raznolikost bjeloruske muzike;
- Karakteristične karakteristike bjeloruske muzičke kulture XVI - XX vijek;
- Današnji dan bjeloruske muzike;
- bjeloruski kompozitori. bjeloruski izvođači i izvođačke grupe;
- Remek dela svetske muzičke umetnosti. Istaknuti kompozitori i izvođači;
- Sličnosti i razlike između bjeloruske muzike i muzike drugih naroda;
- Muzičke kulture naroda Evrope, Amerike, Azije, Afrike;
- Kompozitori i izvođači koji predstavljaju nacionalne muzičke kulture.
5. Metode razvoja tonskog sluha i osjećaja za ritam kod školaraca.
Razvoj tonskog sluha i čula za ritam kod školaraca zasniva se na sistemu relativne solmizacije.
Relativna solmizacija omogućava najefikasnije razvijanje modalnog smisla i koncepata visine tona. Ona usmjerava pažnju učenika na faze modusa i njihovu gravitaciju. Uz pomoć ručnih znakova koji se koriste u ovom sistemu, učenici stvaraju koordinacionu vezu između motoričkih sposobnosti, sluha, glasa i vida. To daje priliku kreativni razvoj sposobnosti djece, omogućava vam da uzmete u obzir modalnu intonaciju i metarsko-ritmičke karakteristike nacionalne muzike. Njegova jednostavnost i pristupačnost omogućavaju upotrebu veliki broj vizuelna pomagala i pedagoške tehnike.
Glavni atributi ovog sistema uključuju: sistem relativnih slogova, ručnih znakova, relativne note, „pokretnu notu“, „merdevine“, igru „živih stepenica“, ritmičke karte.
Književnost
- Koncept obrazovnog predmeta "Muzika" / 2009. br. 3. P. 3-1 0.
- Koroleva, T.P. Metode muzičkog vaspitanja: vaspitna metoda. dodatak / T.P. Kraljica. Minsk: BSPU 2010. 216 str.
- Kovaliv, V.V. Metodika razvoja tonskog sluha / V.V. Kovaliv // Metodika muzičkog obrazovanja u osnovnoj školi: udžbenik / ur. N.N. Balakina. - Minsk, 1998. str. 81-94.
- Muzika u osnovnoj školi: m metoda. priručnik za nastavnike /E.B. Abdullin, T.E. Vendrova i dr. Scientific. ruke D.B. Kabalevsky. M.: Prosvya obrazovanje, 1985. 140 str., bilješke. (nastavnik B-osnovne škole)
- Muzika. I - IV nastava: udžbenik program za opšte obrazovanje. institucije sa ruskim jezikom jezik obuku. Minsk, 2009. 32 str.
- Obrazovni standard za predmet "Muzika" (I-IV razred)/ Muzičke i pozorišne produkcije: problemi produkcije 2009. br. 3. P. 10 -11.
Kao i ostali radovi koji bi vas mogli zanimati |
|||
| 22375. | 1.29 MB | ||
| Pojačalo naizmenične struje na bazi op-pojačala sa jednim napajanjem Slika 1 Sl. Rice. Op-amp u krugu za pojačavanje izlaznog stepena Sl. | |||
| 22376. | PRIMJENA OP pojačala | 806 KB | |
| Pojačala sa rastućim i opadajućim pojačanjem. Suština metode je da koeficijent prijenosa kola OOS op-amp mora imati nekoliko diskretnih vrijednosti, od kojih svaka odgovara određenom rasponu promjena ulaznog signala. Koeficijent prijenosa ovih razdjelnika aproksimira potrebnu nelinearnu ovisnost, a što veći broj diskretnih vrijednosti koeficijent prijenosa op-ampa može poprimiti, rezultujuća ovisnost izlaznog napona od ulaznog napona je bliža datoj jedan. Povećavanje pojačala... | |||
| 22377. | PULSNI GENERATORI | 584 KB | |
| Ako je napon koji se prenosi sa izlaza na ulaz preko povratnog kruga u fazi sa ulaznim naponom koji ga je uzrokovao i vrijednost nije manja od nje, tada će pojačalo biti uzbuđeno. Fizički, to znači da nema slabljenja signala u OS krugu. Korekcijska kola smanjuju pojačanje op-ampa tako da sa pomakom od 130 K bude manje od 1 ili smanjenjem pojačanja.3 C1 se puni preko kola UP R1 C1 VT1 kućište C2 se puni preko kola UP RK2 C2 VT1 kućište. | |||
| 22378. | GENERATORI NAPONA SAWTH (SPG) | 352,5 KB | |
| Principi konstruisanja GPN-a. GPG je u stanju pripravnosti. GPG u samooscilirajućem modu. | |||
| 22379. | ANALOGNO-DIGITALNI I DIGITALNO-ANALOGNI KONVERTERI (DAC I ADC) | 315 KB | |
| DAC sa binarnim ponderisanim otpornicima. DAC sa otpornom matricom R2R.ANALOGNO-DIGITALNI I DIGITALNO-ANALOGNI KONVERTERI DAC I ADC 15. | |||
| 22380. | STABILIZATORI I KONVERTORI NAPONA | 132 KB | |
| Opće informacije SN stabilizator napona je uređaj koji održava napon opterećenja sa potrebnom preciznošću kada se faktori destabilizacije mijenjaju u određenim granicama. Ova razlika zavisi od lokacije SN priključka: između izvora napona i AC ispravljača; između ispravljača i istosmjernog opterećenja. Kompenzacioni SN KSN su sistemi za automatsku regulaciju izlaznog napona koji takođe koriste zener diode, varistore itd. | |||
| 22381. | Pojačalački uređaji (AD) | 104 KB | |
| Ekvivalentni krug pojačala. Efikasnost pojačala. Opseg pojačanih frekvencija f = f0 fn razlika između gornje i donje granične frekvencije propusnog opsega pojačala za pojačalo Ekvivalentno kolo pojačivača Ekvivalentno kolo pojačivača prikazano je na sl. | |||
| 22382. | Distorzija unesena u pojačalo | 229,5 KB | |
| Distorzija pulsnih signala. Izobličenja unesena u pojačalo 8. Linearna izobličenja Linearna izobličenja uključuju izobličenja: frekventna su uzrokovana neravnomjernim pojačavanjem različitih frekvencijskih komponenti ulaznog signala (Sl. | |||
| 22383. | Povratne informacije u pojačivačima | 154 KB | |
| Uticaj OS na stabilnost Ku Međutim, smanjenjem Ku, OOS povećava njegovu stabilnost. Stabilnost Dobitak u pojačalu sa OOS je 1 puta veći nego u pojačalu bez OOS. Primjer Neka pojačalo ima Ku = 100 i pokriveno je OOS i koeficijentom prijenosa OS kola. Stabilizacija pojačanja pri uvođenju povratne sprege objašnjava se činjenicom da povećanje pojačanja iz bilo kojeg razloga uzrokuje povećanje napona povratne sprege, što uzrokuje smanjenje ulaznog napona, tj. | |||
Uvod
Muzičko obrazovanje mlađih škola sve više postaje jedan od primarnih zadataka javnosti, što daje prostor za radikalno rješenje niza najvažnijih aspekata problema muzičkog i moralnog vaspitanja mlađe generacije.
Problem intenziviranja muzičkog i moralnog vaspitanja mlađih školaraca postavlja pitanje pred nastavnike traženja i pronalaženja načina optimalnog pristupa razvoju različitih sklonosti djece. Povećanje interesovanja i pažnje za pitanja moralne kulture dece jasno utiče na širenje sfere uticaja morala. Pošto je prestao da bude samo nauka o lepoti u umetnosti i životu, moral danas zadire u bukvalno sve oblasti života, i to ne kao spoljašnji ukras, već kao njegova suština, kao sastavni deo unutrašnjeg sadržaja.
Naravno, umjetnost kao sfera čovjekove suštine, njegovog života i djelovanja, kao sfera najpotpunijeg izraza lijepog ostaje najvažniji predmet morala, a proširenje uloge umjetnosti u osnovnoj školi shodno tome povlači i proširenje. kruga pedagoški problemi. Moral, rad, produkcija, sport, ljudsko ponašanje i, naravno, muzika - ovo je nepotpuna lista aspekata u kojima se razvija nauka o lepoti.
Savremena pedagogija je čvrsto odredila da muzička umetnost u školi treba da bude prvenstveno metod vaspitanja . Međutim, dugo su se zadaci muzičkog i moralnog vaspitanja u školi svodili na površno upoznavanje učenika sa muzikom, na njihovo sticanje nekih umjetničkih znanja i vještina, odnosno zamijenili su ih zadaci osnovnog obrazovanja, tj. što je bila ozbiljna greška. Osim toga, vrlo malo vremena se posvećivalo samoj muzičkoj umjetnosti, a više se trošilo na razgovore o muzici koja je za djecu bila dosadna i snimanje tekstova pjesama.
Sva odgovornost za moralno vaspitanje pripisana je nastavnicima muzike i književnosti. Zaboravljeno je da svi aspekti života utiču na čoveka moralno i da je potrebno povećati moralnu aktivnost, tj. intelektualna i praktična aktivnost ličnosti mlađeg školarca.
Interes za muziku, strast prema muzici, ljubav prema njoj su preduslovi da ona naširoko otkrije i da deci svoju lepotu, kako bi ispunila svoju vaspitnu i saznajnu ulogu, kako bi služila formiranju duhovne kulture.
Iskustvo škola u Ruskoj Federaciji pokazuje potrebu da se napori nastavnika muzičkog i nastavnika osnovnih škola koji izvode nastavu muzike koncentrišu na dalje unapređenje muzičkog obrazovanja u aspektima formiranja svestrano razvijene ličnosti, uspostavljanja visokog nivoa muzikalnosti u osnovnim razredima. srednjih škola, aktiviranje muzičkih i kreativnih manifestacija muzički nedovoljno razvijene dece, moralno vaspitanje mlađih škola kroz sredstva muzičke umetnosti.
1. Muzičko i moralno vaspitanje učenika
IN savremenim uslovima društveno složena prelazni period Lični razvoj je moguć samo ako postoji integrisani pristup obrazovanju, koji podrazumeva jedinstvo radnog, moralnog i estetskog vaspitanja, tj. objedinjavanje u jedinstven sistem svih oblika obrazovanja koji doprinose razvoju društveno vrijednih osobina ličnosti učenika osnovne škole.
Moderna škola, spajajući interese države, društva i pojedinca, postaje obrazovna ustanova u kojoj učenik stiče stvarni status subjekta kulturnog razvoja.
Muzička umjetnost, sa stanovišta moralnog vaspitanja, treba da služi ispunjenju glavni cilj naše društvo - formiranje praktične osobe, ali sa visokom duhovnom kulturom. Svaka vrsta umjetnosti, koja odražava objektivnu stvarnost uz pomoć svojih specifičnih izražajnih sredstava, ima različit utjecaj na čovjeka.
Muzika je umjetnost koja ima najveću moć emocionalnog utjecaja na čovjeka, te stoga služi kao jedno od važnih sredstava za formiranje visokih moralnih kvaliteta ličnost.
Zahvaljujući muzici, čovjek budi ideju o uzvišenom, veličanstvenom, ne samo u svijetu oko sebe, već iu sebi. Dakle, muzičko obrazovanje treba smatrati važnom komponentom moralnog prosvjetljenja i obrazovanja.
Svrhoviti uticaj muzičke umetnosti na učenike pretpostavlja aktivnost i dubinu njenog opažanja, kao i formiranje i razvoj samostalnih umjetnička djelatnost. Važna uloga se pridaje muzičkom i moralnom vaspitanju učenika u nastavi. Moralno obrazovanje u učionici je iz više razloga ograničeno, ali u vannastavnim aktivnostima otvaraju se velike mogućnosti za to: razgovori, matineji, klubovi prijatelja umjetnosti, izleti u muzeje, umjetničke galerije, koncertne dvorane.
Razgovori o umjetnosti, po pravilu, imaju dvije vrste utjecaja: na intelekt i na osjećaje mlađih školaraca. Sa metodološke tačke gledišta, važno je da slušanje muzike, prikazivanje umetničkih dela, odnosno direktno pozivanje na osećanja učenika, ide paralelno sa razmišljanjem o umetnosti.
Najefikasniji oblik učenja osnova estetike je čitanje knjiga o umjetnosti. To znači da čitanje specijalne muzičke literature učenika treba da vodi nastavnik.
„Istraživanja ruskih nastavnika pokazala su da pravilno organizovan proces učenja vodi ka razvoju u osobi onih kvaliteta koji su neophodni za uspešnu aktivnost u određenoj oblasti. Sposobnost nastavnika da obezbedi vođstvo je od presudne važnosti. kognitivni proces, obrazovati učenike kroz smisleno, aktivno, svrsishodno usvajanje muzičkih i moralnih vrijednosti.”
Među oblicima moralnog vaspitanja učenika, kako u nastavi, tako iu vannastavnom radu, posebna uloga pripada mogućnosti neposrednog sagledavanja umetnosti. Riječ je o gledanju muzičkih filmova, slušanju muzike i čitanju umjetnosti, posjećivanju izložbi likovne umjetnosti i pozorišta. Osnovna svrha ovih oblika moralnog vaspitanja je da obogate i diferenciraju čulno iskustvo mlađih školaraca. „Iskustvo škola nas uvjerava da sistematsko slušanje, na primjer, klasične muzike postepeno dovodi do toga da je učenici razumiju i razviju interesovanje za nju. Treba, međutim, uzeti u obzir da svako neposredno sagledavanje umjetničkih djela zahtijeva određeno prethodno i prateće osvjetljavanje, ali ovu racionalnu poentu ne treba odbacivati. emocionalna percepcija Umjetnička djela. Prilikom pripreme i izvođenja muzičkih matineja, večeri i edukativnih razgovora važno je jasno definisati njihov glavni cilj kako bi se osigurala odgovarajuća kombinacija rada mišljenja i osjećaja učenika, a što je najvažnije, da se vodi računa o ispravnom ideološkom orijentacija ovih sastanaka.”
Muzički program za srednju školu služi kao živopisan primjer kako u lekciji, koristeći specifičan tematski materijal, nastavnik treba da usađuje u školarce osjećaj patriotizma, nacionalnog ponosa i internacionalizma, divljenja za podvige i herojstvo za dobrobit domovine.
Škola treba da uči djecu da vole i razumiju umjetnost, da im usađuje stvaralačku aktivnost, maštu, sposobnost razmišljanja u umjetničkim kategorijama, što je moralni odgoj učenika.
Svrha nastave muzike je da se kod mlađih školaraca, pre svega, usađuje interesovanje za umetnost, sposobnost razumevanja muzičke informacije.
Rad učitelja muzike karakteriše višestruka aktivnost: zanimljivo i entuzijastično pričanje deci o muzici, njenim oblicima i žanrovima, izvođenje nastave o učenju i izvođenju pesama na visokom stručnom nivou, vešto izvođenje pratnje pesama na instrumentu, kao i kao i muzička dela, davanje teorijsko znanje na pristupačan i privlačan način provoditi različite vrste vannastavnih aktivnosti.
Bogatstvo muzičke mašte i promišljen odnos prema sadržaju dela sugerišu izvođaču načine da ga realizuje. Spoj ideja, misli, osećanja i težnji nastavnika muzike formira stanje njegove psihe koje rađa plan i anticipira rezultat stvaralačke aktivnosti.
„Razvoj djetetove ličnosti osigurava se bliskim odnosom između moralnog odgoja i estetskog, mentalnog i fizičkog odgoja. Pravilno razvijen program i djela odabrana u skladu s dobnim mogućnostima djece pomažu u realizaciji ideološkog i moralnog utjecaja. Ali najvažnija je emocionalnost percepcije zbog posebnog svojstva muzike koja izaziva empatiju slušalaca.”
Tokom časova muzike aktiviraju se kognitivne i mentalne aktivnosti. Djeca puno uče slušajući pažljivo dio. Međutim, oni uočavaju samo njegove najopćenitije karakteristike, njegove najživlje slike. Istovremeno, emocionalna odzivnost ne gubi na značaju ako se djetetu daju zadaci: da sluša, razlikuje, upoređuje i ističe izražajna sredstva. Ove mentalne radnje obogaćuju i proširuju opseg djetetovih emocija i iskustava, dajući im značenje.
O harmoniji muzičkog i moralnog vaspitanja razmišlja se samo kada se koriste sve vrste muzičkih aktivnosti koje su svojstvene osnovnoškolskom uzrastu i aktiviraju sve kreativne sposobnosti odrasle osobe. Istovremeno, usložnjavanjem pedagoških zadataka ne treba zloupotrebljavati posebnu osjetljivost djece. „Sama muzička umjetnost, njene karakteristike, suočavaju nastavnika sa potrebom rješavanja niza specifičnih obrazovnih zadataka:
Negovati ljubav i interesovanje za muziku, jer razvoj emocionalne odzivnosti i osetljivosti omogućava široku upotrebu vaspitnog uticaja muzike;
Obogatite utiske djece tako što ćete ih u određenom sistemu upoznati sa raznovrsnim muzičkim djelima i korištenim izražajnim sredstvima;
Upoznavanje djece sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti, razvijanje percepcije muzike i jednostavnih izvođačkih vještina iz oblasti pjevanja, ritma, sviranja dječijih instrumenata, razvijanje osnovne muzičke pismenosti koja će djeci omogućiti svjesno, prirodno i izražajno djelovanje;
Razvijati opštu muzikalnost dece, njihove senzorne sposobnosti, tonski sluh, osećaj za ritam, formirati pevački glas i izražajnost pokreta, jer ako se u ovom uzrastu dete uči i uvodi u aktivne praktične aktivnosti, tada se formira i razvija svih njegovih sposobnosti javlja;
Za podsticanje početnog razvoja muzičkog ukusa, u vezi sa čime se, na osnovu stečenih utisaka i predstava o muzici, ispoljava najpre selektivan, a zatim evaluacioni odnos prema izvođenim delima, formira se muzička potreba;
Razvijati kreativan odnos prema muzici, prije svega, u aktivnostima dostupnim djeci kao što su prijenos slika u muzičkim igrama i plesovima koristeći nove kombinacije poznatih plesnih pokreta, kao i improvizaciju napjeva, što pomaže u prepoznavanju samostalnosti, inicijativa, te želja za korištenjem naučenog u svakodnevnom životu repertoara, muziciranjem na instrumentima, pjevanjem, plesom, jer su ovakve manifestacije tipičnije za djecu osnovnoškolskog uzrasta.”
Općeobrazovna škola, osmišljena da pruži dosljedno muzičko i estetsko obrazovanje, mora naučiti djecu da vole i razumiju umjetnost, gaji u njima kreativnu aktivnost, maštu i sposobnost razmišljanja. umjetničke kategorije. Svrha nastave muzike je da se mlađim školarcima usadite interesovanje za umjetnost, sposobnost snalaženja u ogromnom toku muzičkih informacija i odabira djela koja su zaista vrijedna i značajna. Nastava treba da doprinese formiranju bogatog duhovnog sveta učenika, razvija njihov umetnički ukus i moralne potrebe.
Ciljevi predmeta „Muzika“ jasno su navedeni u programu koji je izradila Laboratorija za muzičko obrazovanje Istraživačkog instituta škola pod rukovodstvom D.B. Kabalevskog, a glavni je „uvesti učenike u svet velike muzičke umetnosti, naučiti ih da vole i razumeju muziku u svom bogatstvu njenih oblika i žanrova, drugim rečima, vaspitati učenike u muzičkoj kulturi kao deo njihovu cjelokupnu duhovnu kulturu.”
Trenutno je veoma popularan muzički program koji je razvio tim naučnika pod generalnim uredništvom Yu.B. Alieva. Ono što je suštinski važno u sadržaju ovog programa jeste da se njime aktivno sprovodi jedan od osnovnih principa didaktike – povezanost sa životom. „Ne manje važni“, naglašava se u programu, „nisu zadaci razvoja muzičkog sluha učenika (visina, modus, harmonija, ritmika, dinamičnost i tembar), muzičkog mišljenja, mašte, pamćenja i svih muzičkih kreativnih sposobnosti.
Savremeni, prilično široki sistem muzičkog obrazovanja postavlja temeljni zadatak muzičkog i moralnog vaspitanja učenika osnovnih škola kao osnovu muzičke i moralne kulture mlađe generacije.
2. Razvoj muzičkih i moralnih osećanja
Razmatranje pitanja porijekla moralnih osjećaja i posebne uloge muzičke umjetnosti u procesu njihovog formiranja omogućava razjašnjavanje njihove društvene prirode, uslijed čega se utvrđuju neke specifičnosti ove vrste viših osjećaja. „Analiza procesa estetske percepcije i kreativnosti (N.Z. Korotkoe, Y.V. Ratner, L.B. Shultz) daje ideju o njihovoj funkcionalnoj ulozi i omogućava nam da se odmaknemo od proučavanja pojedinačne stranke problemi njegovog holističkog proučavanja u njegovim glavnim aspektima. Vrlo indikativan u ovom pogledu je rad S.Kh. Rappoporta “Umjetnost i emocije”, koja postavlja pitanje genetskog porijekla i epistemoloških mogućnosti viših društvenih osjećaja općenito, a posebno estetskih.
Svrha ovih generalizacija je, prvo, razjasniti ideju estetskih osjećaja u svjetlu najnovije istraživanje emocionalnu sferu stvaranja u psihologiji, drugo, razjasnivši sadržaj i strukturnu specifičnost estetskih osjećaja, određuju njihovu društvenu ulogu i mjesto u strukturi estetske svijesti pojedinca.
Posebnu pažnju treba obratiti na karakteristike psihološke strane fenomena, budući da je upravo netačnost definicije samog pojma „osjećaj“ izvor najkontradiktornijih mišljenja u određivanju prirode, sadržaja i strukture moralni osećaj. Neophodno je ukazati na nedopustivost upotrebe pojmova „emocija“ i „osjećaj“ kao sinonim. „Slijedom sve raširenijeg naučnog mišljenja o razlici između emocija i osjećaja kao relativno nezavisnih formacija emocionalne sfere (A.N. Leontiev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov), potrebno je jasno razlikovati između njih u nekoliko aspekata. . Emocije i osjećaji se genetski razlikuju kao primarne i sekundarne formacije. To su relativno nezavisne mentalne pojave: emocija- dinamičan proces, posebna situaciona reakcija organizma, osjećaj- održivo mentalno obrazovanje (P.M. Yakobson), osobina ličnosti(A.G. Kovalev), samo kroz određene emocionalne reakcije. Emocije i osjećaji također imaju različite epistemološke sposobnosti. Ako je iskustvo kao oblik emocionalne refleksije stvarnosti u prvom slučaju determinisano uticajem spoljašnjeg sveta i njegov je izvorni odraz, onda sadržaj ove refleksije još nema objektivan karakter, nema kvalitet ideal.” Ovi znakovi su svojstveni iskustvu samo na nivou aktualizacije osjećaja, gdje je sadržaj ove refleksije objektivne prirode i posredovan iskustvom svih utjecaja, a posebno iskustvom opažanja muzičke umjetnosti. Konačno, funkcionalna uloga emocija i osjećaja je jedinstvena. Emocije vrše refleksivno-regulativnu funkciju na biološkom nivou. Osjećaji su moćne sile koje reguliraju život pojedinca na društvenom nivou.
U svjetlu ovih razlika, postaje jasna nedosljednost definiranja moralnog osjećaja samo kao posebnog doživljaja, jedinstvenog emocionalnog stanja, svodeći ga na emociju, što se nalazi i u psihološko-pedagoškoj literaturi. Pojam “moralna emocija” s pravom se koristi u strogo određenim slučajevima, kada je riječ o onim situacijskim emocionalnim reakcijama kroz koje se ostvaruju moralni osjećaji.
Kao posebno svojstvo osobe, osjećanje pretpostavlja mogućnost određene mentalne aktivnosti, odnosno refleksivno-evaluacijske i motivaciono-regulatorne. Ovo omogućava da se razume kako stvarni svet dobija moralni sadržaj i kako se istovremeno formira subjektova specifična sposobnost za moralno iskustvo, odraz stvarnog svijeta u umjetnosti.
Veza između moralnog stava i moralnog osjećaja može se pratiti u nekoliko pravaca:
Direktna manifestacija moralnog stava na ličnom nivou djeluje kao moralno iskustvo;
Ovaj stav, koji postaje uobičajen za subjekta, pretvara se u stabilnu emocionalnu formaciju - osjećaj;
Moralni osjećaji su mehanizam kojim se moralni stav prenosi sa društvenog nivoa, gdje nastaje, na individualni nivo, gdje stvarno postoji.
Osjećaji spadaju u fenomene sfere svijesti, čija je karakteristična karakteristika da „ne samo da odražavaju objektivnu stvarnost, već postoje kao mentalni život, kao odnos usmjeren prema određenim objektima“. Emocionalni stav, koji je glavni i odlučujući momenat u sadržaju osjećaja, otkrit će ne samo ulogu specifičnog moralnog stava subjekta prema objektu, već i one uvjete koji odražavaju posebnu prirodu njihove interakcije, što u konačnici dovodi do nastanak kvalitativne jedinstvenosti odnosa i odgovarajućih osjećaja lijepog, tragičnog, komičnog itd.
Stvarni objektivni svijet nije samo predmet usmjeravanja moralnih osjećaja, već i faktor koji određuje njihov karakter sve do sastava onih emocionalnih reakcija kroz koje se ona ostvaruju. Moralna osjećanja odlikuju se specifičnom povijesnom sigurnošću, koja se razvija ovisno o promjenljivosti kruga moralnih objekata na osnovu iskustva iz kojeg se ta osjećanja formiraju. Uloga objektivnog momenta u sadržaju moralnih osjećaja je da on određuje opći trend njihovog razvoja, izražen ne samo u njihovoj promjenjivosti, već iu njihovom postepenom usložnjavanju i obogaćivanju. Nastajajući u procesu socijalizacije pojedinca, moralna osjećanja, prije svega, zahvaćaju društveno iskustvo odnosa čovjeka i svijeta, ali je u njih utkan i lični element, budući da se svaki pojedinac, formirajući se u određenom mikrookruženju. , odgojen na jedinstvenim moralnim i estetskim tradicijama, ima jedinstveno iskustvo moralnih iskustava. Emocionalni oblik refleksije određuje ovisnost moralnih osjećaja o psihološkim parametrima pojedinca. Određivanje tačnog naziva doživljaja moguće je samo kroz jasan opis situacije, znakova i prirode ljudskog ponašanja u odnosu na tu situaciju.
Ističući intelektualnu prirodu moralnih osjećaja, o njima se često piše kao o katarzičnim osjećajima, opisuju emocionalno stanje u toku estetske kontemplacije, te primjećuju prisutnost posebnih intelektualnih radnji u tom procesu. Svako iskustvo, kao direktna reakcija na vanjski utjecaj, stimulira nevoljni stav ili odgovor, a djelovanje u skladu s objektivnim svojstvima predmeta i pojava moguća je samo na osnovu određenih informacija o objektu - to je "mudrost" čula.
Govoreći o prirodi percepcije umjetnosti, poznati ruski filozof N.I. Kijaščenko se fokusira na dva glavna trenda koji stimulišu osećanja: čulnu percepciju i intelektualnu. Teško je govoriti o dominantnosti bilo koje od njih, ali jedinstvo sinteze je svakako prisutno.
„Neverovatno ceo i jak osećaj kretanje sve veće napetosti u “Boleru” M. Ravela ili blijeđenje života u “Labudu” C. Saint-Saensa”, piše N. Kiyashchenko. - To mogu biti muzički motivi utisnuti u pamćenje na kraju operske predstave... Pamćenje nastaje tek kada emocionalni uticaj pređe prag emocionalnog razvoja tog slušaoca, čitaoca, gledaoca. Štaviše, bez obzira kako se njegov život razvijao u budućnosti, ovaj emotivni utisak, posebno prvi put dobijen, zauvek će zadržati svoju inherentnu posebnost... Svako ko je imao sreću da bar jednom u životu vidi G.S. Ulanova u “Žizeli” ili “Umirućem labudu” nikada neće zaboraviti očaravajuću harmoniju muzike, gesta i pokreta. A već prvi muzički taktovi Adana i Saint-Saënsa odmah evociraju ove slike u emocionalnom sjećanju: muzika i Ulanova, Ulanova i muzika su nerazdvojno stopljeni u tim emocionalnim stanjima.”
Ali međusobna povezanost kognitivnih evaluativnih momenata ne iscrpljuje se uzročno-vremenskim slijedom, koji se izražava u činjenici da se neposredno iskustvo događa podložno ne samo znanju o objektu, već i svijesti o potrebama i interesima subjekta. Ona djeluje kao jedina i dovoljna osnova za estetsku evaluaciju, koja kasnije postoji u racionalnom obliku. Složena dijalektika racionalnog i emocionalnog u činu estetske kontemplacije leži u činjenici da estetska percepcija nije ograničena na nivo čulnog kontakta između objekta i subjekta. Estetska kontemplacija je samo prva faza ovog čina, a emocionalna procena individualizovanog izgleda estetskog objekta samo je uslov za prelazak u njenu drugu fazu, gde dolazi do shvatanja estetske vrednosti, koja je duhovne prirode, i stoga se ne opaža pogledom, već „spekulacijom“ (M. S. Kagan). Viši osjećaji se ne određuju direktno, već kao dio onih iskustava na osnovu kojih se formira osjećaj lijepog ili tragičnog. Nastanku ovih osjećaja prethodi proces ispoljavanja takozvanih najjednostavnijih ili elementarnih osjećaja, koji uključuju
pojavljuje se osjećaj za ritam, melodiju, harmoniju itd. Emocionalna reakcija kao psihofiziološki fenomen najčešće se ispostavlja kao vanjski oblik izražavanja određenih procesa mentalne aktivnosti. Dakle, „mehanizam okidača“ smijeha je određena mentalna operacija – duhovitost, a simpatija, empatija, participacija su mentalne operacije usmjerene na „ja“. Svečano, veselo osećanje najčešće nastaje iz osećaja jedinstva. Upečatljiv primjer je percepcija finala opere "Ivan Susanin" M. Glinke "Slava, slava, ti si moja Rus!" Osjećaj straha u svom biološkom i fiziološkom smislu (kao alarmni signal za cijeli organizam pred realnom ili imaginarnom opasnošću) dio je doživljaja tragičnog osjećaja. Ali ljudski strah se više ne može izjednačiti s čisto životinjskom reakcijom. I Descartes i Spinoza su ovo osjećanje povezivali sa nadom, tj. pripisali su to „sekundarnim osjećajima“, čija je posebnost bila prisutnost u njihovom sastavu koncepata i ideja. Tragična situacija je specifična jer se strah povezuje s pojavama koje prijete ne samo fizičkom smrću, već ljudskim nadama, težnjama, idealima, onim što je „dragocjenije od života“ (K.D. Ushinski). Patnja u ovom iskustvu je duhovne prirode, i što je najvažnije, u ovoj situaciji nema straha kao „bezanja snaga duše ispred prepreka“. Optimizam tragedije je upravo zbog činjenice da je strah prevladan, osoba pronalazi snagu da savlada i očaj, koji je uzrokovan veličinom opasnosti, i užas povezan s njenim približavanjem, te izlazi u borbu. sile zla u društvenom životu, tako da se i po najvišoj cijeni brani ono što je “čovjeku vrijednije od života”. Primjer ovdje je fragment Susaninove arije.) “Oni mirišu istinu...”.
Uključene u sastav psiholoških formacija, a to su najviša društvena osjećanja, emocionalne reakcije se mijenjaju i u čisto fiziološkom smislu, njihovi psihofiziološki pokazatelji se razlikuju od indikacija reakcija na biološkom nivou. “Dakle, i L.S. Vygotsky je primijetio da je upravo kašnjenje u vanjskoj manifestaciji najizrazitiji simptom umjetničke emocije uz zadržavanje njene izvanredne snage.” To potvrđuje i iznutra emocionalno bogat, ali spolja suzdržan fragment Suzaninove arije „...Uskrsnut ćeš, zoro moja, zoro zadnja...“.
Treba napomenuti da su ljudi uočili neverovatnu moć uticaja muzičke umetnosti pre mnogo vekova. Iz dubine vekova dopirao je do nas mit o nadahnutom Orfeju muzičaru. Ne samo ljudi, već i cijela priroda bila je podložna čaroliji njegove muzike. „Jednom, u rano proleće“, kaže mit, „kada se na drveću pojavilo prvo zelenilo, na visokom brdu je sedeo veliki pevač. Pred nogama mu je ležala zlatna citara. Pevač ga je podigao, tiho udario po žice i počeo da peva. Sva priroda je slušala čudesno pjevanje. U pjesmi je bila tolika snaga zvuka, koja je pjevača toliko očarala i privukla da su oko njega, kao začarane, stajale divlje životinje koje su napustile šume i planine. Ptice su jatale da slušaju Orfeja. Čak se i drveće kretalo i okruživalo Orfeja: hrast i topola, vitki čempresi, borovi i smrče gomilali su se i slušali pevača; ni jedna grana, ni jedan list nije zadrhtao na njima. Činilo se da je čitava priroda očarana čudesnim pjevanjem i zvucima Orfejeve lire.”
U staroj Grčkoj, nekoliko vekova pre nove ere, nastala su divna, na neki način još uvek neprevaziđena umetnička dela. Tada su se počeli pojavljivati pokušaji da se objasni ovaj izuzetan fenomen. Počela je da nastaje posebna nauka. U to vrijeme bavila se samo umjetnošću i njenim zakonima i nazivana je “poetikom”. Veliki mislilac Aristotel je u svom klasičnom djelu “Poetika” naglasio da je glavni zadatak umjetnika u bilo kojem obliku umjetnosti oponašanje stvarnosti. A to znači, “prvo, znanje o svijetu, drugo, njegova reprodukcija u bojama, zvukovima, bojama, riječima, melodijama.” Međutim, opšte značenje naziva „poetika“ još uvek nije bilo odobreno za novu nauku.
Gledajući, na primjer, izlaske i zalaske sunca, planine i morske pejzaže, slušajući pjev ptica, ljudi su osjetili uticaj sličan onome koji stvara umjetnost. A budući da je glavni kvalitet koji je izazvao takvu sklonost bila ljepota, tada se, paralelno s poetikom, pojavio novi naziv - "nauka o ljepoti" ili, kako su neki rekli, "teorija ljepote". Sredinom osamnaestog veka, nemački naučnik Baumgarten predložio je definiciju ove nauke, uzimajući za osnovu efekat koji ima, koji je nazvao estetskim. Tako se pojavio i raširio naziv „estetika“.
Reč „estetika“ dolazi od grčkog glagola „osećam“, „opažam“. Estetika je usko povezana sa estetskim obrazovanjem mlađe generacije. Svaka vrsta umjetnosti ima svoju jedinstvenu specifičnost. Specifičnost estetskog vaspitanja je u tome što kod učenika formira razumevanje lepote, sofisticiranosti i oštrine pogleda na svet, duhovnih potreba i interesovanja, emocionalnog i estetskog odnosa prema stvarnosti i umetnosti, razvija kreativne sposobnosti i osećanja za pesmu.
„Osjećaj milosti“, napisao je V.G. Belinski, - je uslov ljudskog dostojanstva... Bez toga, bez ovog osećaja, nema genija, nema inteligencije, ostaje samo vulgarni "zdrav razum", neophodan za svakodnevni život, za sitne kalkulacije sebičnosti... Estetski osećaj je osnova dobrote, osnova morala."
Definicija pojma „estetika“ može se formulisati kao proces prepoznavanja ljepote u okolnom životu i u umjetničkim djelima koja odražavaju svijet oko nas.
Psihološka istraživanja P. Jacobson pokazuju da, koliko god izrazite i emocionalno bogate imaginarne estetske slike bile, djeca ih vrlo dobro razlikuju od stvarnosti. Istovremeno, i po sadržaju i po poreklu, imaginarne estetske slike su usko povezane sa slikom stvarnosti. On s pravom tvrdi da je svaka kreacija mašte izgrađena od elemenata preuzetih iz stvarnosti i sadržanih u prethodnom iskustvu djeteta. Štaviše, mašta je sredstvo za proširenje iskustva. Što je mašta bogatija, to je bogatiji unutrašnji i spoljašnji estetski svet čoveka, oblik povezanosti stvarnosti i fantazije je emocionalno-čulna veza u percepciji i vrednovanju estetskog iskustva.
Interakcija estetskog odgoja i razvoja osjećaja je ogromna, raznolika i raznolika.
Detetova okolina je važna u estetskom vaspitanju. Formiranje estetskog stava prema svijetu oko nas jedan je od glavnih zadataka moderne pedagogije. Estetsko poznavanje stvarnosti prati razvoj tako posebnih osobina ličnosti kao što su estetski ideal, umjetnički ukus, sposobnost da se vidi ljepota, figurativno razmišlja, osjeća ljepota i estetski je vrednuje. Ovaj razvoj nikada ne dostiže svoju krajnju granicu i poboljšava se tokom čitavog života osobe. Prvi korak je naučiti vidjeti, čuti, razumjeti i osjetiti ljepotu.
Čovjeku je najbliža i najrazumljivija muzika prirode. Pedagogija je oduvijek obraćala pažnju na posebne mogućnosti utjecaja prirode na ljudska osjećanja i ponašanje.
Utičući, muzika može uzbuditi, oduševiti i pobuditi interesovanje. Radost i tuga, nada i razočaranje, sreća i patnja – učitelj mora pomoći djeci da čuju, dožive i razumiju čitav niz osjećaja prenesenih u muzici.
Nastavnik stvara sve uslove da učenici pokažu svoj emocionalni odgovor na muziku. Tek tada ih dovodi do razumevanja sadržaja dela, izražajnih elemenata muzičkog govora i kompleksa izražajnih sredstava. Zahvaljujući tome, rad ima snažniji uticaj na osećanja i misli dece. Razvijaju vještine pažljivog slušanja, sposobnost rasuđivanja o muzici i moralne ocjene njenog sadržaja. Učitelj na različite načine nastoji da unese osjećaj radosti u dječju komunikaciju s muzikom. Svako dijete sa svojim posebnim unutrašnjim svijetom ima svoja interesovanja. Mlađi školarci rado slušaju veselu, veselu muziku. Sa zanimanjem doživljavaju djela posvećena herojskim temama. Privlače ih predstave koje izražavaju dječiji svijet, odlikuju se konkretnošću, živopisnošću slika, živahnim poetskim sadržajem, fleksibilnošću ritmova i jasnoćom jezika i forme. Dela kao što su „Šetnja” i „Bajka” S. Prokofjeva, „Marš drvenih vojnika”, „Valcer”, „Majka”, „Dadilja priča” iz ciklusa „Dečji album” P. Čajkovskog, „A. Tenderski zahtjev” G. Sviridova i dr. izazivaju neposredno interesovanje učenika osnovnih škola i oblikuju njihova osećanja.
Prilično je teško govoriti o muzici, jer je prvi nivo percepcije emocionalan. Za uvodni govor važno je pronaći figurativna poređenja i živopisne izraze. To pomaže u stvaranju emocionalnog raspoloženja neophodnog za percepciju djela, pobuđuje interesovanje za njega i formira muzička i moralna osjećanja.
Emocionalno svjesna percepcija muzičkog djela može doprinijeti dubljem prodiranju u njegov sadržaj i razumijevanju njegove ideje. Svaki učenik, koji ima svoje malo muzičko iskustvo i individualne karakteristike, percipira muzičko djelo na svoj način. Istovremeno, percepcija muzičke slike zavisi od stepena razvoja kreativnih i muzičkih sposobnosti, kao i od razvoja muzičkih i moralnih osećanja.
Moralni odnos prema stvarnosti je organizacija ljudskih osjećaja, duhovni rast pojedinca i regulator ponašanja. Ako je dete u stanju da oseti lepotu u muzici, to ukazuje na nivo njegovog moralnog razvoja.
Rad sa djecom podrazumijeva korištenje, prije svega, maksimalnog broja nastavnih i vaspitnih metoda, uključujući, prije svega, specifične metode muzičkog obrazovanja; drugo, proširenje muzičkog materijala i privlačenje najzanimljivijih djela koja zadovoljavaju potrebe djece ovog uzrasta i njihovu percepciju; treće, inicirati kreativno traženje učenici koji mogu ići u književnom i muzičkom pravcu sa ciljem razvijanja različitih osećanja; četvrto, koristiti nastavu zajedno sa nastavnicima književnosti i likovne kulture. Djeca na taj način dobijaju znanja o sadržaju muzike, raznolikosti ovog sadržaja, njenim najčešćim žanrovima i sredstvima izražavanja.
Nivo muzičkog i estetskog obrazovanja učenika osnovnih škola postaje značajno viši dubokim i svesnim zajedničkim radom nastavnika sa učenicima u procesu slušanja nastavnih i vannastavnih radova, kao i u drugim vidovima muzičkih aktivnosti dece, što ukazuje na prilično visok stepen razvoja muzičkih i moralnih osećanja.
„Postoji potreba za takvim progresivnim, estetskim razvojem“, pisao je D. Kabalevsky, „kada se intuitivno osećanje i razumevanje lepote vremenom pretvara u svestan stav prema lepoti u umetnosti i životu. U ovom slučaju, njegova dinamika se značajno povećava, a djelotvornost moralnog odgoja naglo raste.”
Dete može razumeti dobrotu i humanost i postupke junaka muzičkih umetničkih dela. Ali pored razumijevanja, prisutnosti ljubaznosti i simpatije, postepeno razvija naviku da bude ljubazan i human, brižan i pažljiv. Prirodno, muzički i moralni razvoj je potpun samo kada se učenici rukovode istinskim duhovnim i moralnim vrijednostima koje je stvorilo čovječanstvo, a u tom slučaju se kod mlađih školaraca u potpunosti razvijaju društveno svjesna muzička i moralna osjećanja.
3. Uloga muzičke umjetnosti u formiranju moralne kulture mlađih školaraca
„Kultura“, kako je zapisana u filozofskom enciklopedijskom rečniku, je „specifičan način organizovanja i razvoja ljudskog života, predstavljen u proizvodima materijalnog i duhovnog rada, u sistemu društvenih normi i odnosa, u duhovnim vrednostima, u celini. odnosa ljudi prema prirodi, međusobno i prema nama samima."
Od prvobitne nepodijeljene (sinkretističke) svijesti ljudi, u toku istorijskog razvoja društva, postupno su se izolovali pojedinačni oblici društvene svijesti, a pojedine oblasti duhovnog života ljudi su se počele razlikovati. Moralni osjećaji, emocije, iskustva i pogledi razvili su se u poseban oblik društvene svijesti, koji je odražavao moralni odnos osobe prema stvarnosti. Ovaj oblik je umjetnost.
Treba napomenuti da moralne emocije ne izaziva samo umjetnost, moralna osjećanja čovjeka nastaju u trenutku komunikacije sa prirodom, sa cjelokupnom stvarnošću, već umjetnost, izazivanjem moralnog stava čovjeka prema sebi, može najpotpunije i sveobuhvatnije utiču na pojedinca.
Umjetnost, kao jedan od oblika društvene svijesti, predstavlja umjetničku spoznaju i reprodukciju svijeta, ne običan odraz stvarnosti, već umjetničko stvaralaštvo, stvaranje, posebnu vrstu moralne djelatnosti. To je suština, posebnost umjetnosti kao jednog od oblika društvene svijesti, to je društvena priroda umjetnosti i mjesto koje ona zauzima u životu društva.
Samo moral zasnovan na materijalističkom poimanju prirode, društva i ljudskog razmišljanja može dati ispravne odgovore na ova pitanja.
Originalnost umjetnosti određena je njenim predmetom, sadržajem, formom i društvenom svrhom. Umjetnost, kao i svaki drugi oblik društvene svijesti, odražava društveno postojanje. Priroda, ljudi sa svojim postupcima, odnosima, društvenim uslovima njihovog života, drugim riječima, život u cjelini služe kao objekt umjetničkog saznanja i moralnog vrednovanja. Lijepe pojave, predmeti, sam čovjek kao najviša manifestacija ljepote postoje objektivno. Ali primijetiti i osjetiti ovu ljepotu, uživati u njoj i svjesno stvarati po njenim zakonima, sposobnost je svojstvena samo osobi s visoko razvijenim moralnim ukusom. Nastala je i razvijala se u društvu u bliskoj vezi sa društveno-istorijskom praksom. Moralna potreba za spoznajom i uživanjem u ljepoti, promjena stvarnosti po zakonima ljepote, uzrokovana je svakom pravilno organiziranom stvaralačkom djelatnošću čovjeka, ali najmoćniji poticaj za njihov razvoj je umjetnost u kojoj se različitost ljepota stvarnosti je potpuno i duboko otkrivena. Njegov glavni zadatak bio je formiranje visoko ideološke ličnosti, prije svega, mlađeg školskog djeteta kroz zadovoljstvo i razvoj u njemu osjećaja za lijepo, moralnih emocija, potrebe za moralnim iskustvom i visoke moralne kulture.
Umjetnost je područje “duhovne proizvodnje” u kojem su objektivno-životni, ideološko-integralni i emocionalni aspekti neraskidivo povezani i organski spojeni. Nije slučajno da škole, ispunjavajući zadatak obrazovanja svestrano razvijene ličnosti, odlično mjesto Novi programi usmjereni su na emocionalno i moralno obrazovanje i umjetničko obrazovanje školaraca kako u nastavi čitanja, muzike, ritma i likovne umjetnosti, tako iu vannastavnom i vannastavnom likovnom radu.
Postoji mnogo vrsta i oblika umjetnosti. Ali svi oni, u većoj ili manjoj mjeri, utječu na osjećaje i um osobe, razvijaju želju za ljepotom, formiraju aktivan stav prema životu i moralnu kulturu pojedinca. Muzika, kao jedna od najemotivnijih vrsta, najjače neposredno i direktno utiče na čovekov unutrašnji svet, na njegova osećanja i volju, a zatim se manifestuje u postupcima i ponašanju. Životno afirmišuća, optimistična muzika u velikoj meri utiče na slušaoca, inspiriše ga i oplemenjuje, čini ga iskrenijim i čistijim prema drugima, težim i istrajnijim u postizanju svog cilja.
Umjetnost odražava život, stvarnost, ali to može odražavati na različite načine. Umjetnička djela, pod bilo kojim uslovima, pod bilo kojim političkim uvjerenjima autora, temelje se na stvarnosti i zavise od nje, ali je poenta u tome kako autor odražava stvarnost.
Glavni subjekt umjetnosti je osoba sa svojim vezama i odnosima, sa svojom komunikacijom i aktivnostima. Za umjetnika je važno sve što čovjeka okružuje i utiče na njegove postupke i ponašanje na ovaj ili onaj način. U svakom umjetničkom djelu jasno se ispoljava vrijednosna orijentacija autora, koji svojim stvaralaštvom nastoji da uspostavi ovaj sistem vrijednosti u životu.
Umjetnička djela proširuju čovjekove vidike, daju mu široko znanje o istoriji društva različiti periodi i epohe, otkrivaju suštinu pojava, ideološku orijentaciju i Political Views klase, otkrivaju suštinu društva, koja se sastoji u stvarnoj brizi za ljude, uče ih da žive i rade pošteno, radeći to lako i samouvjereno zahvaljujući svojim umjetničkim i emocionalnim karakteristikama. Genijalno djelo uvijek je u određenoj mjeri odgovor na pitanje o smislu postojanja.
Muzika, kao i drugi oblici umetnosti, široko i sveobuhvatno obuhvata stvarnost, dajući joj moralnu ocenu i direktno se obraća duhovnom svetu čoveka. Samo kroz ovaj svijet otkriva ono što stvarno postoji, preobražavajući moralnu i estetsku stranu čovjeka. Opere „Priča o caru Saltanu“, „Zlatni petao“ N.A. Rimski-Korsakov, „Ruslan i Ljudmila“ M.I. Glinka i druga muzička djela savršeno otkrivaju svijet života i rekreiraju psihološku stranu događaja. Ništa ne može pružiti takvo otkrivanje ljudske sudbine, sudbine naroda, kao što je to učinio L.N. Tolstoj i S. Prokofjev u „Ratu i miru“, M.P. Musorgskog u "Borisu Godunovu".
Spoznajna uloga umjetnosti usko je isprepletena sa ideološko-obrazovnom ulogom. Realistička umjetnost ima ogroman utjecaj na živote ljudi, njihov moral, ukuse i osjećaje. Moralna pitanja su jedan od aspekata sadržaja umjetnosti; moral uvijek uključuje i etičko. Afirmirajući moralna načela, umjetnost odbacuje njihove antipode. Implementacijom jednog sistema vrijednosti umjetnost protestuje protiv drugog. Stoga, moralno i etičko obrazovanje mlađih školaraca danas treba podići na novu visinu. Uz pomoć umjetnosti moguće je brže i bolje, uzimajući u obzir sve karakteristike umjetnosti, riješiti glavne probleme izgradnje demokratskog društva, unapređivanja novih javni odnosi, formiranje harmonično razvijene ličnosti. Zadatak umjetnosti je da odgaja visoko moralnu ličnost. I umjetnik mora zapamtiti količinu odgovornosti koju preuzima na sebe kada svoju kreaciju poklanja djeci.
Obrazovanje mlađe generacije da uživa istinska lepotaživota, kreativno raditi za dobrobit društva, težiti skladnom razvoju i poboljšanju svojih sposobnosti, ljepoti misli i postupaka, moralnom ponašanju - ovaj plemeniti zadatak ruska škola sada rješava na svim časovima i izborna nastava iz likovne kulture, bez izuzetka, uključujući vannastavni i vannastavni rad.
Moralno vaspitanje je jedno od sredstava za razvoj ljudske kreativne aktivnosti. U ruskoj školi se zasniva na čvrstim osnovama i sprovodi se u bliskoj vezi sa objektivnim potrebama društvenog razvoja. Njegov zadatak, koji proizilazi iz opštih zadataka vaspitanja, je razvijanje sposobnosti opažanja i osećanja, razumevanja i uvažavanja lepote u okolnoj stvarnosti, u prirodi, u radu, u društvenom životu, u umetničkim delima, uči da živi i stvara. u skladu sa zakonima lepote, razumeti lepotu lično.
Koncept ljudske lepote se menjao tokom vekova. Polako je došlo do oslobađanja moralnog smisla od utisaka snage i vitalne energije, koji su bili glavni pravac umjetnosti antičkog doba. Ali vrijeme je pokazalo da pobjeđuje privlačnost moralnog osjećaja produhovljenoj ljepoti osobe. Vredna, kreativna, visoko inteligentna osoba je lijepa i sa neadekvatnim izgledom. Nije slučajno, napominje I.S. Kon, da u današnjem modernom društvu „pojedinac sa bogatijim intelektom, živahnim emocionalnim životom i širokim spektrom interesovanja ima najmanje potrebe da se razlikuje preko vanjskih pokazatelja“.
Kako ispravno piše N. Hartmann, “ljepota je izraz moralnih kvaliteta, a najvjerovatnije je izraz unutrašnjeg jedinstva i integriteta, dopunjenog vanjskim šarmom.”
Moral i etiku spaja jedan cilj - stvaranje moralni ideal, u kojoj će se organski spojiti dva principa – moralni i etički. K.D. Ushinsky je jednom napisao: “Svaka nacija ima svoj ideal osobe i zahtijeva od svog obrazovanja reprodukciju tog ideala u pojedinim pojedincima.”
Teško je precijeniti značaj moralnog vaspitanja u osnovnoj školi i šire. Moral prožima sve sfere ljudskog djelovanja i škola mora uložiti sve napore kako bi mladi od samog početka svog boravka unutar njenih zidova razumjeli složene i raznolike labirinte umjetnosti, te mogli razlikovati pravu umjetnost od lažne. Zdrav umjetnički ukus trebao bi postati suština ponašanja učenika, kako bi mlađe generacije bile ljudi snažne volje, velikog optimizma, nesebične privrženosti i odanosti narodu, sigurni u trijumf demokratskih ideja.
Što su društveni, filozofski i moralni pogledi progresivniji, to umjetnost više nastoji shvatiti istinu i afirmirati progresivna ideološka gledišta. Spoznajna i moralno-obrazovna funkcija umjetnosti ne mogu se suprotstavljati jedna drugoj. Izvan istinitog odraza života, umjetnost ne može ispuniti svoju moralnu i vaspitnu ulogu, a istina života u umjetnosti je obezvrijeđena ako se ne reprodukuje po zakonima same umjetnosti i nije stekla moralnu vrednost i značaj.
Umjetnost je integrirala sve oblike i vrste ljudske djelatnosti, „to je specifičan, jedinstven oblik ljudske djelatnosti koji sve četiri vrste aktivnosti rekreira u njihovom jedinstvu“, ovdje mislimo na jedinstvo spoznaje, komunikacije, vrednosne orijentacije i prakse. Stoga je umjetnost neograničena u svojoj sposobnosti da formira ideološki i moralno razvijenu ličnost.
Kao što je ranije rečeno, muzička umjetnost može utjecati na čovjekova osjećanja, potaknuti empatiju i stvoriti želju za transformacijom svijeta oko sebe. Uticaj muzike je jedinstven i nezamenljiv. Uz beletristiku, pozorište i likovnu umjetnost, obavlja najvažniju moralnu i društvenu funkciju formiranja svestrano razvijene ličnosti.
Djetinjstvo je vrijeme za najoptimalnije uvođenje djeteta u svijet ljepote. Cilj muzičkog i moralnog vaspitanja opravdan je društvenim zahtjevima razvoja savremenog društva i usmjeren je na maksimalno zadovoljenje muzičkih i moralnih interesa djeteta.
„Temeljno prestrukturiranje života našeg društva na osnovu savremenih ekonomskih, društvenih i političkih faktora, koji prolaze kroz suštinske promene, nužno determiniše sve veću ulogu muzičkog obrazovanja dece kao važan element samorazvoj njihove lične umjetničke kulture.” U osnovnoj školi postavlja se temelj obrazovanja koji vodi formiranju pogleda na svijet, ideala, ukusa i potreba.
U tom smislu, ličnost nastavnika postaje od velike važnosti. Od njegovog moralnog karaktera, nivoa znanja, stručnih sposobnosti i iskustva zavisi konačni rezultat obrazovanja osnovnoškolaca sredstvima muzičke umjetnosti.
Važno je ne samo naučiti razumjeti i voljeti muziku, pjevati u horu, ritmično se kretati i, koliko god je moguće, svirati osnovne muzičke instrumente. Najvažnije je razviti želju i sposobnost djece da svoje muzičko iskustvo primjenjuju u kreativnim manifestacijama. Sve vrste muzičko-umjetničkih aktivnosti doprinose realizaciji ovog zadatka. Ovo je posebna svrha metodike muzičkog vaspitanja - da se koriste različite metode rada sa decom prema vrstama muzičkih aktivnosti: slušanje muzike, pevanje, ritam, sviranje dečijih instrumenata, što doprinosi formiranju muzičke i moralne kulture dece. mlađih školaraca.
Kako objasniti ogromna snaga uticaj muzičke umetnosti na duhovni svijet osoba?
Prva karakteristika je njegova neverovatna sposobnost da odražava ljudska iskustva u različitim trenucima života. Narod se raduje - to rezultira svečanim i radosnim zvucima muzike (finale opere M. Glinke „Ivan Susanin“); vojnik peva u pohodu - pesma daje posebno veselo raspoloženje, organizuje korak (fragment iz opere K. Molčanova „I zore su ovde tihe“); majka tuguje za mrtvim sinom - tužni zvuci pomažu u izražavanju tuge (fragment iz opere "Majka" T. Khrennikova). Muzika prati čoveka tokom celog života, a život čoveka se ogleda u muzici.
Muzička djela odražavaju stranice istorije. Tokom Velikog domovinskog rata, jedan od najbolje pesme tog vremena - “Sveti rat” A. Aleksandrova. Ujedinio je ljude u njihovoj strogoj, nepopustljivoj odlučnosti da se bore do potpune pobjede. U opkoljenom Lenjingradu. D. Šestokovič stvara čuvenu Sedmu simfoniju. “Osuđuje zlo koje je donio fašizam. „Ne volim da govorim sebi takve reči, ali ovo je bio moj najinspirativniji rad“, priseća se kompozitor. Njemu pripadaju sledeće reči: „U tuzi i u radosti, u radu i u odmoru – muzika je uvek uz čoveka. Ušao je u život tako potpuno i organski da se uzima zdravo za gotovo, poput zraka koji čovjek udiše bez razmišljanja ili primjeće. Koliko bi svijet postao siromašniji da je lišen lijepog, jedinstvenog jezika koji pomaže ljudima da bolje razumiju jedni druge.”
A ovo je druga karakteristika muzike - da ujedini ljude u jednom iskustvu, da postane sredstvo komunikacije među njima. Muzičko djelo koje stvara jedna osoba izaziva određeni odjek u duši druge osobe. I to je super. „Veliki ruski kompozitor P.I. Čajkovski je rekao: „Želio bih svom snagom svoje duše da se moja muzika širi, kako bi se povećao broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utjehu i podršku. I dalje: „Možda nikada u životu nisam bio tako polaskan i dirnut svojim autorskim ponosom kao kada je Lav Tolstoj, slušajući Andante mog kvarteta i sedeći pored mene, briznuo u plač.
Živopisna umjetnička djela koja izražavaju svijet velikih misli i dubokih osjećaja čovjeka, sposobna izazvati emocionalni odgovor, utjecati na moralnu stranu duše, postaju izvor i sredstvo odgoja kulture mlađih školaraca.
Treća karakteristika muzike, kako je to rekao D. Šostakovič, jeste njen „lep, jedinstven jezik“. Kombinujući ekspresivnu, svetlu melodiju, harmoniju i jedinstven ritam, kompozitor izražava svoj pogled na svet, svoj odnos prema okolini. Upravo ova visokoumjetnička djela muzičke umjetnosti obogaćuju osnovce, što im omogućava da aktivno oblikuju svoju muzičku i moralnu kulturu.
Da li muzika može podjednako uticati na sve slušaoce? Najvjerovatnije ne. A ovo je još jedna njegova karakteristika. Svaki učenik na svoj način pokazuje interesovanje i strast za muzikom, daće prednost određenom muzičkom žanru, omiljenom kompozitoru ili individualnom delu, uz određeno slušano iskustvo. Međutim, kao što se uči čitati, pisati, brojati i crtati, tako se mora naučiti prepoznavati, cijeniti muziku, pažljivo slušati, uočavajući dinamičan razvoj slika, sukob i borbu kontrastnih tema i njihovo dovršavanje. Aktivna percepcija je sposobnost praćenja cjelokupnog toka razvoja muzike. Moramo naučiti da razumijemo ovaj “lijepi, jedinstveni jezik”. Muzički ukus se postepeno razvija, javlja se potreba za stalnom komunikacijom sa muzikom, umetnička iskustva postaju suptilnija i raznovrsnija.
Muzička umjetnost kao sredstvo sveobuhvatan razvoj djetetova ličnost, kao skladan razvoj mentalnih sposobnosti, moralnih standarda, estetskog odnosa prema životu i umjetnosti općenito - neophodni uvjeti za formiranje cjelovite ličnosti. Postizanje ovoga visok cilj Uvelike doprinosi i pravilna organizacija odgoja mlađe djece školskog uzrasta.
Moralno vaspitanje je usmjereno na razvijanje sposobnosti mlađih školaraca da opažaju, osjećaju i razumiju lijepo, uočavaju dobro i loše, kreativno djeluju samostalno, čime se uvode u razne vrste umjetnička djelatnost. A muzička umjetnost je jedno od najsjajnijih sredstava moralnog odgoja mlađih školaraca. Da bi ispunio ovu najvažniju funkciju, potrebno je razvijati opštu muzikalnost deteta. Koji su glavni znaci opšte muzikalnosti?
Prvi znak muzikalnosti je sposobnost da se oseti karakter i raspoloženje muzičkog dela, da se saoseća sa onim što se čuje, da se pokaže emocionalan stav i da se razume muzička slika.
Muzika uzbuđuje slušaoca, izaziva reakcije, uvodi u životne pojave i izaziva asocijacije. Ritmični zvuk koračnice ga raduje i podiže, a pesma “Prepelica” rastužuje, izaziva saosećanje i empatiju. “Čuvši tužnu pjesmu L. Bethchen “The Groundhog” koju je izvodila odrasla osoba, učenik je rekao: “Čovjek pjeva o svojoj tuzi.” To znači da je dijete osjetilo raspoloženje pjesme, prenoseći stanje duha osobe.”
Drugi znak muzikalnosti je sposobnost slušanja, upoređivanja i procene najupečatljivijih i najrazumljivijih muzičkih pojava. Za to je potrebna elementarna muzičko-slušna kultura, dobrovoljna slušna pažnja usmjerena na određena sredstva muzičke izražajnosti.
Treći znak muzikalnosti je ispoljavanje kreativnog odnosa prema muzici. Slušajući ga, dijete na svoj način zamišlja umjetničku sliku, prenoseći je pjevanjem i sviranjem nekog instrumenta. Na primjer, svi traže ekspresivne intonacije karakteristične za veselo marširanje školaraca (A. Pakhmutova „Orlovi uče da lete“), medvjeda koji teško hoda i pokretnih zečića u predstavi za djecu (D. Kabalevsky „Zec draži medvjedića“ ), u situaciji pesma-igra (ruska narodna pesma „S lozom hodam“).
Razvojem opšte muzikalnosti kod dece se razvija emocionalan odnos prema muzici, poboljšava im se sluh, rađa se i kreativna mašta. Dječija iskustva poprimaju posebnu moralnu boju.
Muzička umjetnost, direktno utičući na osjećaje djeteta, oblikuje njegovu ličnost. Utjecaj muzike je ponekad jači od uvjeravanja ili instrukcija. Upoznavanjem djece s djelima različitog emocionalnog i figurativnog sadržaja potičemo ih na empatiju i razumijevanje života. Pjesme o Kremlj zvoni, o Moskvi budi osjećaj ljubavi prema našoj domovini. Kolo, pjesme, igre različite nacije budi interesovanje za njihove običaje i neguju internacionalna osećanja. Žanrovsko bogatstvo muzike pomaže da se sagledaju herojske slike i lirsko raspoloženje, veseli humor i razigrane plesne melodije. Raznolikost osećanja koja se javljaju pri percipiranju muzike obogaćuje dečija iskustva i oblikuje njihov duhovni svet.
Rješavanje obrazovnih problema uvelike je olakšano kolektivnim pjevanjem, razgovorom o muzici i zajedničkim sviranjem instrumenta, kada su djeca preplavljena zajedničkim iskustvima. Pevanje od učesnika zahteva, pre svega, melodijsko-ritmički ansambl. Neprecizno pevanje ometa dobar zvuk, ali muzički slab učenik počeo je pažljivo da sluša nastup, i to svi doživljavaju kao sreću. Zajednička iskustva stvaraju plodno tlo za individualni razvoj. Primer drugova, opšta inspiracija i radost ispunjenja aktiviraju plašljive i neodlučne. A za učenika razmaženog kućnom pažnjom i preterano samouverenog, uspešan nastup druge dece služi kao poznati inhibitor antimuzičkih manifestacija. Takvom djetetu može se ponuditi pomoć drugova, usađujući mu na taj način skromnost i istovremeno razvijajući njegove individualne muzičke sposobnosti.
Časovi muzike utiču na opštu kulturu mlađeg učenika. Alternacija razne zadatke, vrste aktivnosti (pevanje, slušanje muzike, sviranje dečjih instrumenata i sl.) zahtevaju dečiju pažnju, inteligenciju, brzinu reagovanja i ispoljavanje voljnih napora. Uostalom, kada izvodite pjesmu, morate je započeti i završiti na vrijeme; V. Kada svirate zajedno instrumente, morate biti sposobni da glumite, slušajući muziku i odupirući se impulzivnoj želji da svirate brže. Sve to poboljšava inhibitorne procese i razvija volju.
Dakle, muzička aktivnost stvara neophodne uslove za formiranje moralnih kvaliteta djetetove ličnosti i postavlja početne temelje za opću kulturu buduće osobe.
Percepcija muzike je usko povezana sa mentalnim procesima, tj. zahtijeva pažnju, zapažanje i inteligenciju. Djeca slušaju zvuk, upoređuju zvukove po visini, upoznaju se s njihovim izražajnim značenjem, uočavaju karakteristične semantičke karakteristike umjetničkih slika i uče razumjeti strukturu djela. Odgovarajući na pitanja nastavnika nakon obavljenog rada, dijete pravi prve generalizacije i poređenja; određuje opšti karakter predstave, napominje da je književni tekst pesme jasno izražen muzičkim sredstvima. Ovi prvi pokušaji moralne procjene zahtijevaju aktivnu mentalnu aktivnost i vođeni su od strane nastavnika.
Kao i drugi oblici umjetnosti, muzika ima obrazovnu vrijednost. Oslikava životne pojave koje školarce obogaćuju novim idejama. Slušajući, na primjer, pjesmu "Ovo je naša domovina" E. Tilecheeve, oni osjećaju svečanost, uzdizanje i slavlje naroda koji veliča našu domovinu.
Prilikom moralnog i mentalnog razvoja djeteta potrebno je na svaki mogući način podržati čak i manje kreativne manifestacije koje aktiviraju percepciju i prezentaciju, bude fantaziju i maštu. Kada odrasla osoba postavlja kreativne zadatke djetetu, javlja se aktivnost pretraživanja koja zahtijeva mentalnu aktivnost. Na primjer, kada pjeva, dijete improvizira, kreira vlastitu verziju melodije, pokušava pronaći podudaranje književni tekst ekspresivne intonacije.
U muzičkim i ritmičkim aktivnostima, posebno u vannastavnom vremenu, djeca sa velikim zadovoljstvom izmišljaju i kombinuju plesne pokrete, pjevanje i kretanje uz muziku. Ples, narodni ples, pantomima, a posebno muzička i razigrana dramatizacija podstiču mlađe školarce da dočaraju sliku života, karakterišu lik ekspresivnim pokretima, mimikom i rečima.
Zaključak
Dolazak djeteta u osnovnu školu je promjena u rutini svakodnevnog života, promjena psihologije zbog potrebe odgovornog odnosa prema školskom procesu učenja, promjena moralne i vaspitne klime, kada dijete nastavlja shvatiti iskustvo duhovne formacije nagomilano vekovima na novom nivou.
Proces muzičkog vaspitanja je urgentan problem društvene stvarnosti, jer je osnovna škola temelj čovekovog daljeg odnosa prema muzičkoj umetnosti, prema duhovnoj kulturi uopšte, prema tom prelepom „okeanu muzike” koji je stvoren tokom stoljeća majstori muzičke umjetnosti.
Nemoguće je ne dotaknuti takvo pitanje kao što su posebnosti muzičkog rada specijalista i nastavnika osnovnih škola sa mlađim školarcima. Ako nastavnici specijalisti imaju veliku stručnu muzičku podlogu, koja im omogućava da temeljno rješavaju probleme muzičke pedagogije u osnovnoj školi, onda nastavnici osnovnih škola imaju duboko stručno poznavanje psihologije mlađih školaraca, razumijevanje njihovih individualnih pozitivnih i negativnih ličnih karakteristika, i sposobnost da se pedagoški proces organizuje na način da se negativni aspekti izravnaju, a pozitivni konsoliduju. Simbioza muzičkog i nastavničkog profesionalizma može dati veličanstvene plodove na polju muzičkog obrazovanja.
Nivo muzikalnosti mlađih školaraca, što se, nažalost, mora konstatovati, značajno je smanjeno po doslednosti, jer većina roditelja ima nizak nivo kako muzičkog sluha, posebno, tako i muzikalnosti uopšte.
Intelektualni potencijal je, naravno, prilično visok, ali ga treba podržavati, razvijati i brzo rješavati nastajuće društvene probleme koji odvlače osobu od kreativnog znanja umjetničke kulture.
Pored širenja vidika i podizanja nivoa opšteg kulturnog razvoja, muzičko i moralno vaspitanje doprinosi sticanju životnog iskustva koje nedostaje školarcima, pozitivnom usmeravanju misli i osećanja, dubokom formiranju unutrašnjeg sveta pojedinca, formiranju umjetnički ukus, estetska i moralna načela, odnosno formiranje svestrano razvijene ličnosti.
Pojam „formiranje“ naglašava pedagoške specifičnosti muzičkog obrazovanja, kao i njegovo postavljanje ciljeva i rješavanje određenih problema. Sadržaj muzičkog vaspitanja i obrazovanja ostvaruje se kroz svrsishodan, organizovan i kontrolisan pedagoški proces formiranja kod učenika kao muzički obrazovanog pojedinca svih vrijednih kvaliteta za formiranje duhovne kulture. Potrebno je razviti onaj stvarni skup osjećaja, znanja, potreba i kvaliteta ličnosti, koji se izražava integrativnim konceptom. dječija muzička kultura u svojoj socio-pedagoškoj originalnosti. Ispod muzička kultura djetetove ličnosti podrazumijeva individualno društveno i umjetničko iskustvo pojedinca, što uvjetuje nastanak visokih muzičkih potreba; da je to integrativno svojstvo osobe čiji su glavni pokazatelji muzički razvoj i muzičko obrazovanje.
Bibliografija
1. Aliev Yu B. Metode muzičkog vaspitanja dece iz vrtić u osnovnu školu. M.: Pedagogika, 1998. – 138 str.
2. Apraksina O.A. Moderno dijete i muzika. / Muzičko obrazovanje u školi. M.: Pedagogika, 1985. – 57 str.
3. Asafiev B.V. Muzika u modernoj srednjoj školi. / Odabrani članci o muzičkom obrazovanju u obrazovanju. M.: Pedagogika, 1986. – 86 str.
4. Hartmann N. Estetika. M.: Obrazovanje, 1988. - 284 str.
5. Zimina A.N. Osnove muzičkog vaspitanja i razvoja dece osnovnoškolskog uzrasta. M.: Vladoš, 2000. – 304 str.
6. Kabalevsky D.B. Muzika u školi.//Umjetnost i škola. M., 1981.- 197 str.
7. Kolomiets G.G. Muzičko i estetsko obrazovanje. Orenburg: OOIPKRO, 2001. – 240 str.
8. Kon I.S. Sociologija ličnosti. M.: Pedagogija, 1957. - 387 str.
9. Laptev N.G. Osnovni aspekti muzičkog obrazovanja mlađih škola. Astrakhan: Astrahanski pedagoški univerzitet, 2001. – 166 str.
10. Nikologorskaya G. Muzičko i moralno vaspitanje // Umetnost i škola. M., 1981.- 197 str.
11. Filozofski rječnik M.: Nauka, 1983. - 763 str.
12. Shkolyar L.V. Teorija i metode muzičkog odgoja djece. M.: Flinta - Nauka, 1998. – 360 str.