Umjetnik koji crta kako oko vidi, bez učešća uma, liči na ogledalo koje odražava bilo koji predmet postavljen ispred njega, a da to ne zna
Leonardo da Vinci
Prvo datirano djelo (1473, Uffizi) je mala skica riječne doline mala skica riječne doline , vidljivo iz klisure; s jedne strane je dvorac, a s druge šumovita padina.
Leonardo da Vinci. Pejzaž doline rijeke Arno. 5. avgust 1473. Natpis na slici: “Dan Presvete Bogorodice Snježne.” Crtež napravljen za Santa Maria Della Nev
Kada se Leonardo vratio u Firencu 1503. godine, Firentinci su bili u ratu sa pobunjenom Pizom; dok je bila nizvodno od Arna, Piza je kontrolisala izlive ove reke u more. U jesen 1503. Leonardo je savjetovao radove na preusmjeravanju Arnoa iz Pize. Pokrenuli su ih Firentinci, pokušavajući da opkoljenom gradu uskrate vodu. Radovi su izvođeni dva mjeseca i odustali su - mnogi su unaprijed predvidjeli svoj neuspjeh. Nekoliko godina kasnije, Leonardo je, u jednoj od svojih beleški, osudio „napredni“ metod delovanja koji je usvojen tokom ovih radova: „Reka koja se mora okretati s jednog mesta na drugo mora biti zavedena, a ne nasilno ogorčena... ”. Leonardove vlastite misli bile su usmjerene na nešto sasvim drugo: ne da preusmjere vodu iz buntovne Pize, već da regulira tok Arnoa cijelom njegovom dužinom. Ako su u Milanu, u Lombardijskoj niziji u slivu rijeke Po, graditelji kanala prvenstveno bili suočeni sa zadatkom širenja mreže trgovačkih puteva, onda je u Toskani, u slivu rijeke Arno, glavni zadatak bio regulacija njenog toka - borba protiv poplava ili, obrnuto, plićaka rijeke, V različiti periodi godine. Riječi na stranicama Atlantskog koda vrlo su izražajne: „Nastanite Arno iznad i ispod. Svako će dobiti blago sa svakog kraja zemlje.” Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, M.-L., 1962.
Ova skica, napravljena brzim potezima pera, svedoči o umetnikovom stalnom interesovanju za atmosferske pojave, o čemu je da Vinči kasnije opširno pisao u svojim beleškama. Pejzaž prikazan iz high point pogled s pogledom na poplavnu ravnicu, bio je uobičajeni uređaj u firentinskoj umjetnosti 1460-ih (iako je uvijek služio samo kao pozadina slikama). Crtež srebrnom olovkom drevnog ratnika u profilu (sredina 1470-ih, Britanski muzej) pokazuje Leonardovu punu zrelost kao crtača; vješto kombinuje slabe, mlohave i napete, elastične linije i pažnju na površine koje se postupno modeliraju svjetlošću i sjenom, stvarajući živu, živopisnu sliku.
Kombinacija razvoja novih alata umjetnički jezik teorijskim generalizacijama Leonardo da Vinci je stvorio sliku osobe koja zadovoljava humanističke ideale visoke renesanse.
Snimajući rezultate bezbrojnih zapažanja u skicama, skicama i ateljeima u punoj veličini (italijanska olovka, srebrna olovka, sanguine, pero i druge tehnike), Leonardo postiže rijetku oštrinu u prenošenju izraza lica (ponekad pribjegavajući groteski i karikaturi) i strukturi a pokreti ljudskog tijela vode u savršenom skladu sa dramaturgijom kompozicije.
Do 1514-1515 odnosi se na stvaranje remek-djela velikog majstora - slike Gioconda . Donedavno su smatrali da je ovaj portret naslikan mnogo ranije, u Firenci, oko 1503. godine. Vjerovali su u priču o Vasariju, koji je napisao: „Leonardo se obavezao da za Frančeska del Đokondi napravi portret Monne Lize, njegove žene, i, pošto je radio na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenog.Ovo delo je danas u posedu francuskog kralja u Fontainebleau.Inače, Leonardo je pribegao sledećoj tehnici: pošto je Madona Liza bila veoma lepa, dok je slikao portret držao je ljude koji su svirali liru ili pjevali, a stalno je bilo šaljivdžija koji su je održavali veselom i uklanjali melanholiju koju slika obično daje portretima koje stvara.”
Cijela ova priča je pogrešna od početka do kraja. Prema Venturiju, „Monna Lisa, kasnije Đokonda, bila je kreacija fantazije pisca kratkih priča, biografa Aretine, Đorđa Vasarija.“ Venturi je 1925. sugerirao da je "La Gioconda" portret vojvotkinje Costanze d'Avalos, udovice Federiga del Balza, veličanog u maloj poemi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njen portret koji je naslikao Leonardo da Vinci. ljubavnica Giuliano Medici, koji je nakon braka sa Philibertom Savojskim vratio portret Leonardu.
Na samom U poslednje vreme Pedretti je izneo novu hipotezu: portret u Luvru prikazuje udovicu Đovanija Antonija Brandana, po imenu Pacifika, koja je takođe bila ljubavnica Đulijana de Medičija i koja mu je rodila sina Ipolita 1511.
Kako god bilo, Vazarijeva verzija je upitna jednostavno zato što ni na koji način ne objašnjava zašto je portret žene Frančeska del Đokonda ostao u Leonardovim rukama i odneo ga je u Francusku.
Leonardo da Vinci. Mona Liza (La Gioconda). 1514 - 1515
Na ovoj slici Leonardo je takav sklad postigao ne samo kroz pažljiviju kompoziciju, već i kroz likovna sredstva, zahvaljujući kojima je sve vidljivo kao kroz laganu izmaglicu, prekrivajući sitne detalje, ublažavajući obrise, stvarajući neprimjetne prijelaze između oblika i boja. . Tako je mnogo toga ostavio našoj mašti i to je razlog zašto nas Mona Liza zadivljuje gledajući u gledaoca kao da je živa. Isto važi i za pejzaž, gde nam Leonardo pokazuje kako zemlja „izrasta“ iz kamenja i vode, i lice Mona Lize sa svojim misterioznim osmehom. O čemu razmišlja Mona Liza? U praksi, to zavisi od toga šta mi sami mislimo kada gledamo njenu sliku. Možda je i sam Leonardo bio malo poput nje: ljudi su ga uvijek smatrali uravnoteženim i prijateljskim, ali niko nije znao šta mu je tačno na umu.
Ženska slika je, takoreći, satkana od svjetlosti koja obavija, struji i prodire u nju. Prodirući iz dubine, svjetlost postepeno omekšava u prozirnom pokrivaču, zatim se ponovo zgušnjava u naborima odjeće, između pramenova kose, i na kraju se širi preko lica i ruku, omogućavajući da se osjeti vreli tok krvi kako kuca ispod prozirnu kožu. Uzalud se pitati šta znači tajanstveni osmeh žene, koja osećanja se kriju u njenoj duši. Ovo nije poseban osjećaj, već osjećaj radosti punog postojanja u savršenoj ravnoteži prirodnog svijeta koji se širi preko lica. Tako Leonardo prevazilazi vječnu dilemu između ideje i njene implementacije; razmišljajući o slikarstvu, koje mu se čini kao sredstvo izražavanja i vizualizacije, postepeno pronalazi adekvatan slikarski jezik za otelotvorenje svog koncepta sveta. "Slika, ručno rađeno umjetnik prvo mora proći kroz dug proces negovanja svojim duhom” (Marinoni). Pošteno je zaključiti da je u Mona Lizi Leonardo konačno utjelovio prioritet intelekta i umjetnosti. Ovako postignuta harmonija leži u veličini i značenju slike.
Detalj slike. Leonardo da Vinci. Mona Liza (La Gioconda)
Nadahnute ruke Mona Lize lijepe su kao lagani osmijeh na njenom licu i iskonski kameniti pejzaž u maglovitoj daljini. Gioconda je poznata kao slika misteriozne, čak femme fatale, međutim ovo tumačenje pripada 19. vijeku. Vjerovatnije je da je za Leonarda ova slika bila najsloženija i najuspješnija vježba u korištenju sfumata, a pozadina slike je rezultat njegovih istraživanja u oblasti geologije. Bez obzira na to da li je tema bila sekularna ili religiozna, pejzaži koji otkrivaju "kosti zemlje" su tema koja se ponavlja u Leonardovom radu. Enciklopedija "Svijet oko nas"
Kada je Andrea del Verrocchio naslikao na drvetu sliku koja prikazuje Sv. Jovan krsti Hrista , Leonardo je na njemu napravio anđela držeći odjeću, i, iako je još bio mlad, izveo ga je na takav način da je Da Vinčijev anđeo ispao mnogo bolje brojke Verrocchio, a to je bio razlog da Andrea više nikada nije poželio da dodirne boje, uvrijeđen što ga je neki dječak nadmašio u vještini.
Andrea del Verrocchio (Verrocchio), Leonardo da Vinci. Krštenje Hristovo. 1473-1475
Iako je Verrocchio možda vjerovao mladom Leonardu da naslika neke manje detalje u svojim ranijim radovima, najvjerovatnije je u Krštenju Kristovom da mu je prvi dozvolio da naslika cijelu figuru. Mali anđeo odeven u plavo je u suštini obavestio Florens da je stigao novi genije. Verrocchio je, prema Vazarijevom izvještaju, bio zapanjen, jer se lično susreo sa fenomenom koji je došao iz nepoznate budućnosti. Međutim, Leonardo se nije samo najavio kao anđeo - on je to učinio i uz pomoć slike pozadini“Krštenje”, u kojem maglovita, tajanstvena dubina anticipira ono zadivljujuće koje će stvoriti u “Mona Lizi” iu “Madoni s djetetom i Svetoj Ani”. Robert Wallace. "Leonardov svijet"
Leonardo da Vinci se razvio kao umjetnik i, vjerovatno, u velikoj mjeri, kao naučnik u Verrocchiovoj radionici. Rani crteži a Leonardove slike jasno pokazuju kakva je renesansna radionica bila izuzetna škola realističke umjetnosti. Ovdje je sve urađeno da bi se podučavalo ranim godinama crtajte ispravno i pomozite da savladate realističnu metodu. Odnos između Leonarda i Verokija je očigledno bio srdačan, iako ga Leonardo nikada nije spomenuo svom učitelju u svojim sveskama. Živio je u Verrocchiovoj kući i tamo je nastavio živjeti nakon što je 1472. godine u dobi od dvadeset godina primljen u Ceh Svetog Luke. Kao šegrt, Leonardo da Vinči se, po uobičajenoj proceduri, prvo bavio trljanjem boja i drugim ružnim poslovima. Postepeno, kako se iskustvo nakupilo i vještina povećavala, počeli su mu povjeravati najjednostavniji dio posla za koji je Verrocchio primao narudžbe.
Adoration of the Magi 1472-1477. Sliku je naručio Leonardo da Vinci 1481. godine i bila je namijenjena za ukrašavanje oltara crkve San Donato Scopento, koja se nalazi u blizini Firence od Porta a San Piero Gattolino (trenutno Porta Romana). Umjetnik, međutim, nije završio ovo djelo, ostavljajući ga u Firenci kada je otišao u Milano 1482. godine. Bogorodica s Djetetom su u polukrugu okruženi gomilom koja prilazi Svetoj porodici da bi je odala. Ovdje su zastupljeni mnogi fizionomski tipovi ljudi svih uzrasta; među njima su i mladi jahači. Čini se da čak i životinje, kao što će se kasnije često vidjeti u Leonardu, dijele ljudska osjećanja. U pozadini slike, iz ruševina palace, čije prazne stepenice odaju utisak nadrealnog, izbija povorka putnika i konjanika. Desna strana kompozicije prikazuje bitku konja, čije značenje ostaje nejasno. Dva stabla u sredini - palma i hrast crnika - služe kao sjekire oko kojih se spirala cijele kompozicije uvija, kao umetnuta s lijeve strane - između lika starca, duboko zamišljenog, i desno - lik mladića (pokazuje na Bogorodicu s Djetetom). Na slici vidimo i konje kako lutaju bez jahača, što možda simbolizira prirodu koju čovjek još nije pokorio. A u dubini slike pojavljuju se visoki planinski vrhovi, uobičajeni za kompozicije Leonarda da Vinčija, ocrtani samo u skicama, ostavljaju veličanstven utisak.
Leonardo da Vinci. Adoration of the Magi. 1472-1477
Od mnogih karaktera, po snazi dramskog pokreta prikazanog u gestovima, pozama i po šarolikoj raznolikosti izraza lica, djelo je jedno od najistaknutijih djela svih Italijansko slikarstvo XV vijek Nemoguće je zamisliti preciznije proučavanje paralelnih fenomena unutrašnjeg i vanjskog života. U tako mladoj dobi, sa tridesetak godina, Leonardo da Vinci je poznavao i pamtio težak posao mišići u raznim mentalnim stanjima. Ovo je serija ilustracija na psihološku temu iznenađenja. vinci.ru
Ovo je bio prvi firentinski period Leonardovog života i rada: 1464 - 1482.
Istom periodu pripadaju i slike umjetnika kao što je "Portret Ginevre de Benci"."Madona s cvijetom" (" Madonna Benoit"), "Madonna Litta", "Sveti Jeronim", "Sveti Sebastijan".
Portret Ginevre de Benci
Madona s cvijetom (Benois Madonna)
Madonna Litta
Sveti Jeronim
Tada počinje prvi milanski period života i rada: 1483. - 1499. Leonardo da Vinči je pozvan na dvor Ludovika Sforce i upisao se na koledž vojvodskih inženjera. Nastupa u Milanu kao vojni inženjer, arhitekta, hidraulični inženjer, vajar i slikar. Ali karakteristično je da se u dokumentima tog perioda Leonardo naziva prvo „inženjerom“, a potom „umjetnikom“.
"Madona u pećini" - prvo potpuno zrelo Leonardovo delo - afirmiše trijumf nove umetnosti i daje potpunu sliku izuzetne da Vinčijeve veštine. Ikonu su naručili monasi crkve koja nosi ime sv. Franjo 1483. Savršena koordinacija svih delova, stvarajući čvrsto zavarenu celinu. Ova cjelina, odnosno ukupnost četiri prikazane figure, čiji su obrisi divno ublaženi chiaroscurom, čini vitku piramidu koja raste glatko i meko, u potpunoj slobodi, pred nama. Svojim izgledom i položajem sve figure su neraskidivo sjedinjene, a ovo ujedinjenje je puno očaravajuće harmonije, jer čak i pogled anđela, upućen ne drugim figurama, već gledaocu, kao da učvršćuje jedinstveni muzički akord kompozicija slike. Ovaj pogled i osmijeh koji blago obasjava lice anđela ispunjeni su dubokim i tajanstvenim značenjem. Svetlo i senke stvaraju jedinstveno raspoloženje na slici. Pogled nam je odveden u njegove dubine, u zamamne otvore među tamnim stijenama, u čijoj su sjenci sklonile figure koje je stvorio Leonardo. I Leonardova tajna blista na njihovim licima, i u plavičastim pukotinama, i u sumraku nadvijenih stijena. Svi različiti elementi slike, naizgled kontradiktorni, stapaju se zajedno, stvarajući holistički i snažan dojam. "Madonna in the Grotto" pokazuje umjetnikovo ovladavanje tom realističkom vještinom koja je toliko zadivila njegove savremenike. Slika je bila namijenjena za ukrašavanje oltara (okvir slike je bio rezbareni drveni oltar) u kapeli Immacolata crkve San Francesco Grande u Milanu.
Leonardo da Vinci. Madona u pećini. 1483-1486
„Majka Božja, među stenama, u pećini, grleći desnom rukom bebu Jovana Krstitelja, levom zasenjuje Sina, kao da želi da spoji oboje - čoveka i Boga - u jednoj ljubavi. Jovan, s poštovanjem sklopivši ruke, kleknuo pred Isusa koji ga blagosilja dvoprsti znak.Uzgred Beba Spasitelj, gola na goloj zemlji, sjedi sa jednom punačkom nogom s rupicama podvučenom ispod druge, oslonjena na debelu ruku, sa ispruženim prstima , jasno je da on još ne zna da hoda - samo puzi.Ali na Njegovom licu je već savršena mudrost, što je ujedno i detinjasta jednostavnost.Anđeo koji kleči, podržava Gospoda jednom rukom, pokazuje na Preteča sa drugom, okreće gledaocu lice puno tužne slutnje sa nežnim i čudnim osmehom.U daljini, između stena, vlažno sunce sija kroz izmaglicu kiše nad maglovitim plavim, tankim i oštrim planinama, izvanrednog, nezemaljskog izgleda, poput stalaktita.Ove stene, kao pojedene, istrošene slanim talasom, podsećaju na isušeno dno okeana. A u pećini je duboka sjena, kao pod vodom. Oko jedva razaznaje podzemni izvor, okrugle dlanaste listove vodenih biljaka, slabe čašice blijedih šarenica. Čini se da se čuje kako polagane kapi vlage padaju odozgo, sa nadvišenog luka crnih naslaganih dolomitnih stijena, provlačeći se između korijenja puzavih trava, preslice i mahovine. Samo lice Madone, napola detinjasto, napola devojačko, svetli u tami, kao tanki alabaster sa vatrom unutra. Kraljica Neba se prvi put javlja ljudima u skrivenoj tami, u podzemnoj pećini, možda utočištu drevnog Pana i nimfi, u samom srcu prirode, kao tajna svih tajni - Majka Božja -Čovek u dubinama Majke Zemlje.
Bilo je to zajedničko stvaranje velikog umjetnika i velikog naučnika. Spoj senke i svetlosti, zakoni biljnog života, ustrojstvo ljudskog tela, ustrojstvo zemlje, mehanika nabora, mehanika ženskih uvojaka, koji se uvijaju kao mlazovi virova, tako da ugao incidencija je jednaka uglu refleksije - sve što je naučnik proučavao sa "tvrdoglavom strogošću" mučio je i merio sa nepristrasnom preciznošću, odsecao kao beživotni leš - umetnik je ponovo ujedinio u božansku celinu, pretvorio u živu lepotu, u tihu muziku, u tajanstvenu himnu Prečistoj Djevi, majci Bića. S jednakom ljubavlju i znanjem, prikazao je tanke žile u laticama šarenice, i rupicu na punačkom čelu bebe, i hiljadugodišnju boru u dolomitnoj litici, i drhtanje duboke vode u podzemni izvor, i svjetlost duboke tuge u osmijehu anđela. Sve je znao i sve je voleo, jer velika ljubav je ćerka velikog znanja." Dmitrij Merežkovski "Uskrsnuli bogovi. Leonardo da Vinci"
Članovi Bratstva Svetog začeća naručili su 25. aprila 1483. godine slike (središnja kompozicija Bogorodica s detetom, bočne kompozicije Anđeli sviraju muziku) Leonarda da Vinčija, kome je povereno izvođenje najvažnijeg dela. oltara, kao i braća Ambrogio i Evangelista de Predis. Trenutno su istoričari umjetnosti mišljenja da su obje slike na identičnu temu, od kojih se jedna čuva u Louvreu, a druga u Nacionalnoj galeriji u Londonu, verzije slike, izvedene za istu svrhu. Potpisana Madonna of the Rocks iz Pariza (Louvre) originalno je ukrašavala oltar crkve San Francesco Grande; možda ju je dao sam Leonardo da Vinci francuskom kralju Luju XII u znak zahvalnosti za posredovanje u sukobu između kupaca i umjetnika oko plaćanja slika. U oltaru je zamijenjena kompozicijom koja se sada nalazi u Londonu. Leonardo je po prvi put uspio riješiti problem spajanja ljudskih figura s pejzažom, koji je postepeno zauzeo vodeće mjesto u svom umetničkom programu.
Iz Ammoretijevog svjedočenja treba zaključiti da je slika Poslednja večera završena je 1497. Nažalost, Leonardo da Vinci ju je oslikao bojama, od kojih su se neke pokazale vrlo krhkim. Pedeset godina nakon završetka, slika je, prema Vazariju, bila u najjadnijem stanju. Međutim, da je u to vrijeme bilo moguće ispuniti želju kralja Franje I., izraženu šesnaest godina nakon završetka slike, i, srušivši zid, sliku prenijeti u Francusku, onda bi možda bila sačuvana. Ali to se nije moglo učiniti. Godine 1500, voda koja je poplavila obrok potpuno je uništila zid. Osim toga, 1652. godine razbijena su vrata u zidu ispod lica Spasitelja, uništavajući noge ove figure. Slika je nekoliko puta bezuspješno restaurirana.1796. godine, nakon što su Francuzi prešli Alpe, Napoleon je dao stroga naređenja da se poštedi obroka, ali su generali koji su ga slijedili, ne obazirući se na njegovu naredbu, pretvorili ovo mjesto u štalu, a kasnije u prostor za skladištenje sijena.
Leonardo da Vinci. poslednja večera
"Dama sa hermelinom" i "Portret muzičara" naslikani su 1488-1490.
Dama sa hermelinom
Portret muzičara
Drugi firentinski period 1500-1506.
Priprema i rad na fresci "Bitka u Anjariji (kod Anghiarija)" . Prava bitka kod Angijarija 1440. godine, u kojoj su Firentinci porazili Milane, bila je neznatna: jedan čovek je poginuo tokom čitave vojne kampanje. Ipak, jedna epizoda ove bitke duboko je dirnula Leonarda: borba između nekoliko konjanika koja se odvijala oko borbene zastave.
Skice Leonarda da Vinčija za veliku zidnu sliku pokazuju da je nameravao da da opštu panoramu bitke, u čijem središtu se vodila borba za zastavu. Ako jedna fraza (koja je, nažalost, u našem narativu, nažalost, monotona) opisuje buduća sudbina slike, onda recimo: Leonardova slika je izgubljena. Da Vinci je završio karton (takođe izgubljen) i naslikao sliku na zidu. Boje su blijedile polako (preko šezdesetak godina) dok nisu potpuno nestale. Kao iu slučaju "Posljednje večere", Leonardo je eksperimentirao - i eksperiment je završio gubitkom slike, koja se postepeno rušila... Centralni crtež Leonardova "Bitka kod Anghiarija" prikazuje splet ljudi i životinja tako blisko isprepletenih da se rad može zamijeniti sa skicom za skulpturu. Konji koji se dižu ponavljaju one koji nas zadivljuju rano slikarstvo Leonardovo "Obožavanje magova", međutim u ovom slučaju ne izražavaju radost, već bijes: dok ratnici sa slike jure jedni na druge s mržnjom, životinje grizu i šutiraju. Slika se može posmatrati kao izraz odnosa Leonarda da Vinčija prema ratu, koji je nazvao "pazzia bestialissima" - "najbrutalnije ludilo" - i čija je slika, bez sumnje, bila previše svježa u njegovom sjećanju, koja je pohranila utiske. vojnih pohoda Cesarea Borgie. Svoju sliku smatrao je optužnicom. Dodajmo: ništa manje relevantno za naše vrijeme. Na slici nema scenografije, a fantastični kostimi ratnika nisu vezani za neki određeni period. Da bi njegova generalizacija bila još impresivnija, Leonardo je sve linije svoje kompozicije usmjerio: mačeve, lica ljudi, tijela konja, kretanje konjskih nogu - prema unutra. Ništa ne odvaja pogled od centra ovog zastrašujućeg „fizičkog dokaza“ koji leži, takoreći, sam na golom stolu pred tužiocem.
Bitka kod Angijarija (kopija Rubensa sa freske Leonarda da Vincija). 1503-1505
Leonardo je uložio mnogo posla u stvaranje slike za veliku salu vijeća u Palazzo Vecchio, vladinoj zgradi Firentinske Republike. Naručen mu je da prikaže bitku kod Angijarija, koja se odigrala u junu 1440. godine i završila pobjedom Firentinaca nad Milancima. Leonardove bilješke, koje su kasnije uključene u "Traktat o slikarstvu", očigledno su povezane s ovim djelom.
Oni govore o tome kako prikazati bitku: kako prikazati dim artiljerijskih topova pomešan u vazduhu sa prašinom, kako napraviti figure boraca, tela konja, kako preneti osvetljenje ovih figura, itd. Leonardo počeo raditi na kartonu u takozvanoj dvorani Pape u crkvi Santa Maria Novella 24. listopada 1503. Autor anonimna biografija izvještava da je na kartonu bila prikazana Bitka kod Angijarija u trenutku kada Firenci jure prema Nicolu Poccininu, kapetanu milanskog vojvode Filipa. U februaru 1505. Leonardo je započeo rad na fresci. Ali, kaže Vasari, „odlučivši da piše na zidu uljane boje, pripremio je mješavinu tako grube kompozicije za pripremu zida da je, kada je počeo da farba u pomenutoj prostoriji, počeo da postaje vlažan, a ubrzo je prekinuo rad videći da propada.” Paolo Giovio govori o “nedostacima gipsa, koji tvrdoglavo nije prihvaćao boje razrijeđene orahovim uljem”. Prema autoru anonimne biografije, Leonardo je recept dobio od Plinija, ali ga je “loše shvatio”. Malo je vjerovatno da će to biti slučaj, mnogo je vjerovatnije veliki umjetnik eksperimentisao sam. Prema istom anonimnom autoru, „Leonardo je prije izvođenja slike na zidu raspirivao veliku vatru u ugljevlju, koji je svojom toplinom trebao izvlačiti vlagu iz navedenog materijala i osušiti ga. Tada je počeo da radi na svojoj slici u holu, a dole, gde je vatra dopirala, zid je bio suv, a gore, gde zbog velike udaljenosti nije dopirala vrućina, zid je bio vlažan.” Leonardov eksperiment završio se neuspjehom. I sama interpretacija zapleta koju je odabrao nije mogla zadovoljiti kupce. Kao što je poznato, pobjednik je bio Michelangelo, koji je za drugi zid iste dvorane razvio epizodu iz rata između Firence i Pize, koja datira iz 1364. Glorifikacija Mikelanđelovog zapleta više je laskala usko lokalpatriotizmu Firentinci. Rat između Firence i Pize - na kraju krajeva, upravo je ta svađa spriječila provedbu Leonardovih velikih hidrauličnih projekata! Da li su ga mogle inspirisati epizode iz borbe između Firence i Milana, Firence i Pize? Benvenuto Cellini je naknadno napravio grešku tvrdeći da su oba umjetnika trebala prikazati kako su Firentinci zauzeli Pizu, birajući samo različite trenutke istog istorijskog događaja: “ neverovatan Leonardo da Vinci" je prikazao "konjičku bitku sa hvatanjem barjaka", Mikelanđelo je prikazao "mnoštvo pešaka koji su, pošto je bilo leto, počeli da plivaju u Arnu; i u tom trenutku prikazuje kako se oglasi uzbuna, a ovi goli pješaci trče na oružje.” „Ova dva kartona stajala su“, završava Čelini, „jedan u palati Mediči, drugi u Papskoj dvorani. Dok su bili netaknuti, bili su škola za cijeli svijet.” (Život Benvenuta, sina maestra Giovannija Cellinija, Firentinca, napisao sam u Firenci. Preveo M. Lozinsky, M., 1958, knjiga I, poglavlje 12, str. 49-50). Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Zbornik radova Akademije nauka SSSR, M.-L., 1962.
Drugi milanski period života i rada: ljeto 1506. - jesen 1513.
Završeni radovi na slici "leda" . Mona Liza je nastala u vrijeme kada je Leonardo da Vinci bio toliko zaokupljen proučavanjem strukture žensko tijelo anatomije i problema vezanih za porođaj, da je gotovo nemoguće razdvojiti njegova umjetnička i naučna interesovanja. Tokom ovih godina skicirao je ljudski embrion u materici i stvorio poslednju od nekoliko verzija slike „Leda” zasnovanu na drevnom mitu o rođenju Kastora i Poluksa iz zajednice smrtne devojke Lede i Zevsa, koji su uzeli obliku labuda. Leonardo je učio komparativna anatomija i zanimale su ga analogije između svih organskih oblika.
Leonardo da Vinci. Leda sa labudom. 1508 - 1515
1508-1512 - rad na slikama "Sveta Ana" i Jovana Krstitelja.
Leonardo da Vinci. Jovana Krstitelja. 1512
Okrenuti prema nebu kažiprst njegov desna ruka- još jedan motiv vezan za ikonografiju ovog sveca, koji je došao na svijet da propovijeda pokajanje, koje bi "raskrčilo put" za nadolazeću pojavu Mesije. Na licu, naglašenom svjetlošću, oštrog, gotovo faunskog ovala, uokvirenog slapom kovrčave kose, nalazi se tajanstven, intrigantan osmijeh koji se ne slaže sa slikom asketskog proroka koji je živio u pustinji i jeli skakavce i sve vrste divlje hrane. Istorija ovog djela, koje otkriva ili manirizam ili potragu za jezikom izražavanja, obavijena je velom misterije. U izvorima se ne pojavljuje pod imenom Jovan Krstitelj: Vasari govori o „anđelu“ iz zbirki Medičijana, pripisujući ga Leonardu, a po njegovom opisu ova slika veoma podseća na Jovana Krstitelja. Moglo bi se pomisliti da je umetnikova prva ideja bila da prikaže anđela jevanđelja, samo ako je to u skladu sa čudnom figurom koja kod posmatrača izaziva osećaj nespretnosti, a ne ekstatičnog čuđenja. U njemu možemo uočiti isti duh ironije koji je karakterističan za Mona Lizu, ali ne postoji pejzaž na koji bi se ta ironija mogla projicirati, odražavajući složenije veze čovjeka i prirode. Zbog toga Jovan Krstitelj ostavlja čudan, čak dvosmislen utisak na gledaoca. U međuvremenu, slika svakako spada u krug Leonardovih djela, a po svom dizajnu jedna je od najinovativnijih, budući da je u liku sv. Ivana majstor sintetizirao svoju potragu za sredstvima izražavanja osjećaja i prirode čovjeka uopće. . Prepuna simbolizma i iluzije, ova slika kao da postoji na rubu misterije i stvarnosti.
Sveta Ana
Rimski period života i stvaralaštva: 1513-1516.
U Rimu je u maju 1513. godine sin Lava X izabran na papski tron. Lorenzo Medici, Giovanni.
Lav X posjeduje izreku: “Uživat ćemo u papinstvu, ako nam ga je Bog dao.” Okružio se umjetnicima i pjesnicima. Rafael i Mikelanđelo su radili za njega, ali papa se prema Leonardu da Vinčiju odnosio s nepoverenjem. Leonardov najbliži pokrovitelj u Rimu bio je papin brat, vojvoda Giuliano de Medici.
U skladu sa filozofskim tumačenjem pojava koje prate njegovu umjetnost, da Vinci je nastojao izraziti vlastiti koncept kosmičke destrukcije: izjednačavanje, stapanje u jedinstvu svih elemenata neminovno se poklapa sa apsolutnom harmonijom. Priča o stvaranju počinje i time se završava. Leonardov sistem nije mogao doći do logičnijeg zaključka.
A krajnja tačka takve vizije prirode može biti slika umjetnika s intelektom i pogledom mudraca, čije je crte, jasne i stroge, Leonardo uhvatio u Auto portret , - umjetnik koji je dublje od drugih mogao istražiti tajne i zakone svijeta i ljudskih osjećaja i izraziti ih uzvišenim jezikom umjetnosti i slikarstva.
Leonardo da Vinci. Auto portret. 1514 - 1516
A Lomazzoov opis se očigledno odnosi i na ovaj autoportret: „Glava mu je bila prekrivena dugom kosom, obrve su mu bile tako guste, a brada tako duga da se činilo da je istinska personifikacija plemenite učenosti, koju su druid Hermes i dr. drevni Prometej je ranije bio.”
Antički biografi Leonarda da Vinčija slikaju njegove najatraktivnije karakteristike:
Prema Vazariju: „sjajem svog izgleda, koji je otkrivao najveću ljepotu, vratio je jasnoću svakoj tužnoj duši.”
Prema Anonymousu: „bio je zgodan, proporcionalno građen, graciozan, privlačnog lica. Nosio je crveni ogrtač koji mu je dosezao do koljena, iako je tada bila u modi duga odjeća. Prekrasna brada, kovrdžava i dobro začešljana, padala je do sredine grudi.” Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Zbornik radova Akademije nauka SSSR, M.-L., 1962.
Vinci je bio zgodan, lijepo građen, imao je ogroman fizička snaga, bio poznavalac viteške umjetnosti, jahanja, plesa, mačevanja, itd. BES Brockhaus i Efron
"...bio je visok, vitak, lijepog lica i izuzetne fizičke snage, šarmantan u ophođenju s ljudima, dobar govornik, veseo i druželjubiv. Volio je ljepotu u predmetima oko sebe, sa zadovoljstvom nosio sjajnu odjeću i cijenio prefinjena zadovoljstva" Freud 3., Leonardo da Vinci. Sjećanje na djetinjstvo
„Svi njegovi biografi govore o... Leonardovoj ljubavi prema luksuzu, gotovo uvijek iznad njegovih mogućnosti, prema brojnim slugama, rasnim konjima, originalnim, pomalo otmjenim kostimima, kao i o njegovom izuzetno lijepom izgledu i fizičkoj snazi. Tradicija, prilično stara i uporan, iako nije potvrđen dokumentarnim dokazima, smatra da je lik arhanđela Mihaila na slici Leonardov portret u prvim godinama njegovog boravka u Firenci nepoznati umjetnik(najvjerovatnije Botticini ili Verrocchio). Slika prikazuje veoma visokog mladića mirnog lica izuzetne lepote. Opisi biografa i opšti utisak Ova slika u potpunosti odgovara Leonardovoj ličnosti, ali da li je to zaista njegov portret, teško da ćemo ikada saznati, jer stari autoportret, koji obično reproduciraju Leonardovi biografi, prikazuje ćelavu, neobično značajnu glavu sa dugom raspuštenom bradom. , guste obrve i probušen, inteligentan pogled nije njegov nesumnjiv portret.Predivan izgled koji se izdvajao iz mase, izuzetna fizička snaga, ljubav i sposobnost da se oblači na originalan i vedar način, strast za širokim životom, i konačno, očigledno stečena u ovim mladim godinama, ljubav prema proslavama, priredbama, maskenbalima - ovo su vanjske karakteristike, što je odlikovalo Verrocchiovog mladog učenika. Ove karakteristike su značajne, ali one daju samo dekorativni okvir za taj složeni kompleks unutrašnjih svojstava i kvaliteta, koji je takođe, nesumnjivo, počeo da se oblikuje u prvim godinama Leonardovog života u Firenci." Gukovsky M. A. Mehanika Leonarda da Vinčija, 1947
Vitruvijski čovjek - Leonardo da Vinci. Crteži olovkom, akvarelom i metalnom olovkom u majstorovim dnevnicima. 1490. 34,3 x 24,5 cm
Ovo nije samo jedan od najpoznatijih crteža Leonarda da Vinčija, već najtiražnija slika u medijima. Često se nalazi u raznim nastavnim sredstvima, koristi se u reklamnim spotovima i posterima, a pojavljuje se čak i u filmovima - sjetite se samo kontroverzno primljenog od strane javnosti i kritičara Da Vinčijevog koda. Ova slava je zbog najvišeg kvaliteta imidž i njegov značaj za savremenog čoveka.
"Vitruvianski čovek" je takođe remek delo vizualna umjetnost i voće naučno istraživanje. Ovaj crtež je nastao kao ilustracija za Leonardovu knjigu posvećenu jednom od djela Vitruvija, poznatog rimskog arhitekte. Kao i sam Leonardo, Vitruvije je bio izuzetno nadaren čovjek sa širokim interesima. Dobro je poznavao mehaniku i imao je enciklopedijsko znanje. Leonardovo interesovanje za ovog izuzetnog čoveka je razumljivo, jer je i sam bio veoma svestrana ličnost i zanimao se ne samo za umjetnost u njenim različitim manifestacijama, već i za nauku.
"Vitruvian Man" je duhovit i inovativan način za svoje vrijeme da se pokaže savršene proporcije ljudska figura. Crtež prikazuje lik muškarca u dva položaja. U ovom slučaju, obrisi slika su postavljeni jedan na drugi i upisani, respektivno, u kvadrat i krug. Oba geometrijske figure imaju zajedničke dodirne tačke. Ova slika pokazuje kakve bi trebalo da budu ispravne proporcije muškog tela prema opisu koji je ostavio Vitruvije u svojoj knjizi O arhitekturi. U širem smislu, koncept arhitekture se može primijeniti i na principe strukture ljudskog tijela, kao što je Leonardo da Vinci uspješno pokazao.
Uloga „Vitruvijanskog čovjeka“ u razvoju umjetnosti i procvatu italijanske renesanse je izuzetno velika. Nakon pada Rimskog carstva, mnoga znanja prethodnih generacija o ljudskim proporcijama i građi tijela izgubljena su i postepeno zaboravljena. IN srednjovjekovna umjetnost slike ljudi su se oštro razlikovale od onih u antici. Leonardo je uspio pokazati kako se božanski plan zapravo odražava u strukturi ljudskog tijela. Njegov crtež postao je uzor umjetnicima svih vremena. Čak ga je i veliki Le Corbusier koristio za stvaranje vlastitih kreacija, koje su uticale na arhitekturu cijelog 20. stoljeća. Zbog simbolike slike, mnogi je smatraju odrazom strukture cijelog svemira (pupak figure je centar kruga, što izaziva asocijacije na centar svemira).
Pored svojih ogromnih istorijskih i naučni značaj“Vitruvianski čovjek” također nosi značajno estetsko opterećenje. Crtež je napravljen tankim, preciznim linijama koje savršeno prenose ljudske forme. Slika koju je stvorio Leonardo vrlo je izražajna i nezaboravna. Teško je pronaći civiliziranu osobu koja nije vidjela ovu sliku i ne poznaje njenog autora.
Ceo svet poznaje Leonarda da Vinčija kao talentovanog slikara i renomiranog naučnika. Ali tokom svog odraslog života, Italijan je bio strastven za anatomiju, a anatomsko delo koje je napisao tokom svog života nikada nije završeno i objavljeno. Moderne tehnologije omogućio britanskim naučnicima da digitalizuju naučnikove beleške, a sada ceo svet može da vidi anatomske crteže Leonarda da Vinčija, pune realizma i detaljne do najsitnijih detalja.
Kako je sve počelo...
Još dok je bio šegrt kod poznatog italijanskog majstora slikarstva Andrea Verrocchia, mladi Leonardo se zainteresovao za djela Antonija del Pollaiola, prvog slikara u povijesti koji je proučavao strukturu ljudskih mišića. Antoniove slike, koje je ambiciozni umjetnik detaljno proučavao, postale su prvi korak u razumijevanju anatomije.
Prvi rad o anatomiji
Prvo naučni rukopis o anatomiji izišao iz Leonardovih ruku 1484. godine, a čak i tada je prestao da anatomiju smatra pomoćnom disciplinom skulpturi i slikarstvu. Ali prve anatomske skice Leonarda da Vincija pojavile su se 6 godina ranije, 1478.
Kod Windsora
Da Vinčijevo ogromno rukopisno djelo, koje se sastoji od 234 lista, sadrži 600 crteža olovkom koji se direktno odnose na anatomsku građu čovjeka. Ove skice sam počeo skupljati na kraju XVI vijek Pompeo Leoni, a sada se ovo ogromno djelo čuva u biblioteci Windsor.
Dozvola za otvaranje
Naučnik je najaktivnije počeo proučavati anatomiju 1510-1511, a nakon što je dobio dozvolu za obdukciju, počeo je raditi u bolnicama u sjevernoj Italiji u suradnji s Torreom, profesionalnim liječnikom i anatomom.
Iz tog perioda života velikog naučnika ostalo je više od 300 crteža, sadržanih u 13 tomova rukopisa.
Crtež lobanje
Tradicionalno, Leonardo je započeo proučavanje anatomije od glave, a 2. aprila 1489. godine rođen je detaljan crtež ljudska lobanja. Inovacija u nauci bila je da je umjetnik prvi prikazao frontalni sinus, čime je uveo značajan doprinos u istoriju razvoja anatomije.
Leonardo je posvetio veliku pažnju proučavanju srca. Bio je prvi od tadašnjih liječnika i anatoma koji je jasno odredio njegovu funkciju i svrhu. On ga je ocijenio kao gust mišićni organ koji se hrani arterijama i venama.
Takođe se kategorički protivio podeli srca na dve komore. Njegovo istraživanje baziralo se na praktičnom znanju, a naučnik je tvrdio da je ovaj najvažniji organ zaliscima podijeljen na četiri neravna dijela.
Kao umjetnik, Leonardo se zanimao za građu ljudskog tijela, posebno za kičmu i zglobove. Njegov crtež kičme je toliko precizan i jedinstven za to vrijeme, jer su naučnici mogli temeljno proučiti kičmu tek s pojavom rendgenskih zraka i magnetne rezonance.
Prvi anatom tog vremena, Leonardo, precizno je odredio broj ljudskih pršljenova i jasno nacrtao cijeli kičmeni stub.
Anatomija i mehanika
Fasciniran mehanikom, Da Vinci je mnogo pažnje posvetio proučavanju strukture mišića, a većina njegovih crteža posvećena je ovoj temi.
Genijalnost naučnika i umjetnika očitovala se u stvaranju staklenog modela ljudskog tijela, na kojem je bilo jasno vidljivo kretanje krvi. Ali poznati crtež Vitruvijanskog čovjeka precizno prenosi proporcije ljudsko tijelo. Iako je Vitruvijanski čovjek taj koji još uvijek čuva mnoge tajne i misterije.
Fetus u majčinoj utrobi
Možda najpoznatiji Leonardov crtež danas, koji prikazuje fetus u navodnoj utrobi žene.
Ostavljajući po strani neke nepreciznosti, umjetnik je tako vješto prikazao nastajući život da se crtež i danas nalazi kao ilustracija na stranicama udžbenika anatomije.
Crteži sa bilješkama
Mnoge ilustracije su pored naučni tekstovi, a neki su, naprotiv, detaljno opisali sve postupke velikog naučnika. Kao što se može vidjeti iz ovih bilješki i crteža, upravo je anatomija bila strast umjetnika i naučnika, kojoj je posvetio većinu svog svijetlog života.
Osnivač dinamičke anatomije
U tim dalekim vremenima bilo je teško naći osobu koja bi tako temeljno proučavala i poznavala građu ljudskog tijela do najsitnijih detalja. Sve svoje crteže popratio je detaljnim komentarima i, ne znajući, postao je začetnik dinamičke anatomije.
Osim strukture mišića i skeleta, proučavao je položaj osjetilnih organa, iako se u nekim pitanjima o njihovoj namjeni i lokaciji varao. Leonardo da Vinci je savršeno utjelovio svoje znanje o anatomiji u svojim slikama, koje su postale prava remek-djela slikarstva.
Najvrednije za savremenu nauku i, uopšte, razumevanje razvoja naučna saznanja Srednji vijek, predstavljaju ilustracije organa i dijelova ljudskog tijela u poprečnom presjeku. Ovo još jednom dokazuje. Da je umetnik i naučnik uvek pokušavao da dođe do same suštine, da osvetli predmet svog proučavanja sa svih strana.
Moderna anatomska nauka
Sa stanovišta današnjih saznanja, sa sigurnošću se može reći da su anatomski crteži Leonarda da Vincija predstavljali iskorak u medicini srednjeg vijeka.
Mnogi naučnici sada dovode u pitanje tačnost njegovih slika i dolaze do konsenzusa da je njegovo poznavanje anatomije bilo daleko ispred njegovog vremena, a Leonardo je mogao da vidi ono što naučnici tek sada otkrivaju uz pomoć trodimenzionalne grafike i novih tehnologija.
Heritage
Nakon smrti Leonarda da Vinčija, sve naučnikove rukopise naslijedio je njegov učenik i kolega Francesco Melzi. Melzi je počeo da sistematizuje svoja dela, ali njegovo znanje je bilo dovoljno samo da napravi beleške o umetnosti.
Ostatak naslijeđa rasut je u privatne zbirke, a tek u 18. vijeku počinje sistematizacija radova iz anatomije i medicine. Od posebnog interesa bili su Quaderni d'Anatomia (Anatomske sveske) i takozvani Windsorski kodeks, objavljen tek 1901. godine.
Modernost
Danas su opsežna djela iz anatomije, poput drugih rukopisa velikog čovjeka, digitalizirana u dobra kvaliteta, i dostupni su za gledanje. Uz slikarska remek-djela majstora, veliki su interesi i anatomski crteži, kako iz estetske tako i sa naučna tačka viziju.
Konačno
Može se dugo raspravljati o tome kakve je nepreciznosti da Vinci napravio u svojim anatomskim rukopisima, ali se ne može ne iznenaditi naučnikova želja da dođe do dna stvari, da upozna prirodu i suštinu ljudskog tijela.
Ako još niste pročitali članak o stranici objavljen na našoj web stranici, svakako to učinite! Ispostavilo se da su mnoge svakodnevne stvari koje koristimo izumi velikog majstora.
Mnoga naučna dostignuća talentovanog slikara, pronalazača i naučnika, uključujući i veličanstvene anatomske crteže pune detalja, još jednom dokazuju da je ovaj čovek bio daleko ispred vremena u kojem je živeo i radio.
Do 1514-1515 odnosi se na stvaranje remek-djela velikog majstora - "La Gioconda".
Donedavno su smatrali da je ovaj portret naslikan mnogo ranije, u Firenci, oko 1503. godine. Vjerovali su u priču o Vasariju, koji je napisao: „Leonardo se obavezao da za Frančeska del Đokondi napravi portret Monne Lize, njegove žene, i, pošto je radio na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenog. Ovo djelo je sada u posjedu francuskog kralja u Fontainebleauu. Inače, Leonardo je posegnuo za sljedećom tehnikom: budući da je Madona Liza bila jako lijepa, dok je slikao portret držao je ljude koji su svirali liru ili pjevali, a uvijek je bilo šaljivdžija koji su je održavali veselom i otklanjali melanholiju koju ona obično prenosi. slikanje za portrete."
Cijela ova priča je pogrešna od početka do kraja. Prema Venturiju, „Monna Lisa, kasnije Đokonda, bila je kreacija fantazije pisca kratkih priča, biografa Aretine, Đorđa Vasarija.“ Venturi je 1925. sugerirao da je “La Gioconda” portret vojvotkinje Costanze d'Avalos, udovice Federigo del Balzo, veličanog u maloj pjesmi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njen portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila ljubavnica Giuliano de' Medici, koji je nakon braka sa Philibertiom Savojskom vratio portret Leonardu.
Nedavno je Pedretti izneo novu hipotezu: portret u Luvru prikazuje udovicu Đovanija Antonija Brandana, po imenu Pacifika, koja je takođe bila ljubavnica Đulijana de Medičija i koja mu je rodila sina Ipolita 1511.
Kako god bilo, Vazarijeva verzija je upitna jednostavno zato što ni na koji način ne objašnjava zašto je portret žene Frančeska del Đokonda ostao u Leonardovim rukama i odneo ga je u Francusku.
2. Dama s hermelinom ca. 1488-1490
Ulje na ploči.
54,8 x 40,3 cm
Muzej Czartor, Krakov, Poljska
“Dama s hermelinom” je besmrtna sedamnaestogodišnja Cecilia Gallerani, miljenica Lodovica Sforze. Kći iz 15. vijeka. Prepredena čarobnica. Favorit milanske palate. Nežna i mudra, stidljiva i neozbiljna, ona se pojavljuje pred nama. Jednostavna i složena. Misteriozno privlačna, sa gotovo statičnim licem, ona i dalje posjeduje magnetizam izuzetnog, skrivenog pokreta. Ali šta izgledu mlade dame daje ovu magičnu živost? Smile. Jedva je dotakla uglove čednih usana. Krilo se u blago natečenim devojačkim rupicama oko usta i poput munje bljesnulo je kao odgovor u tamnim, raširenim zenicama, prekrivenim zaobljenim kapcima u obliku luka. Pogledajte izbliza suptilne, duhovne crte „Dame s hermelinom“, njeno dostojanstveno držanje, njenu strogu, ali elegantnu odjeću, i renesansa sa svojim veličanstvenim kreacijama odmah će se pojaviti pred vama briljantni majstori umjetnosti Cecilia Gallerani. Ona je, poput male planete, odražavala blistavost okrutnog, ružnog i lijepog, jedinstvenog 15. vijeka.
3. Freska Tajna večera 1494 -1498
Ulje i tempera na gipsu.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Milano, Italija
S lijeva na desno, stol s hranom proteže se cijelom širinom slike. Dvanaest likova sedi za stolom okrenuti prema nama u grupama od po tri sa Hristom u sredini. Apostoli živahno ćaskaju. O čemu pričaju i o čemu je slika? Iz Ammoretijevog svjedočenja treba zaključiti da je slika "Posljednja večera" završena 1497. godine. Nažalost, Leonardo da Vinci ju je oslikao bojama, od kojih su se neke pokazale vrlo krhkim. Pedeset godina nakon završetka, slika je, prema Vazariju, bila u najjadnijem stanju. Međutim, da je u to vrijeme bilo moguće ispuniti želju kralja Franje I., izraženu šesnaest godina nakon završetka slike, i, srušivši zid, sliku prenijeti u Francusku, onda bi možda bila sačuvana. Ali to se nije moglo učiniti. Godine 1500, voda koja je poplavila obrok potpuno je uništila zid. Osim toga, 1652. godine razbijena su vrata u zidu ispod lica Spasitelja, uništavajući noge ove figure. Slika je nekoliko puta bezuspješno restaurirana.1796. godine, nakon što su Francuzi prešli Alpe, Napoleon je dao stroga naređenja da se poštedi obroka, ali su generali koji su ga slijedili, ne obazirući se na njegovu naredbu, pretvorili ovo mjesto u štalu, a kasnije u prostor za skladištenje sijena.
4. Portret Ginevre de Benci c. 1475 - 1478
Tempera i ulje na ploči
38,1 x 37 cm
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Ova slika, koja se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, prikazuje mladu damu u pozadini planinskog pejzaža, na kojoj se igraju refleksi rijeke. Postoje različita gledišta u pogledu identifikacije osobe koja se portretira; Mišljenja stručnjaka o datiranju ovog djela također su podijeljena. Neki to pripisuju prvom Firentinski period kreativnost Leonarda, drugi, naprotiv, Milane. Većina istraživača drži se hipoteze da portret predstavlja Ginevru Benci (njeno ime nagovještavaju grane kleke, ginepro, koje se vide u pozadini kompozicije). Napravljena je u periodu kada se Leonardo oslobodio svog šegrtovanja umetnosti Verokija, odnosno oko 1475. godine.
5. Portret muzičara 1485-1490
Ulje na ploči.
43 x 31 cm
Ambrosiano biblioteka, Milano, Italija
Portreti koji se pripisuju Leonardu sadrže zajedničke karakteristike: njihova pozadina je zatamnjena, polufiguralna slika modela, obično u tri četvrtine okreta, pomaže da se ona predoči gledaocu u svom individualnom karakteru. Imena portretisanih su nepoznata, uprkos svim naporima istoričara umetnosti da ih otkriju, kao i dokumentarnim dokazima o aktivnostima majstora. Brojni Leonardovi portreti povezani su s atmosferom dvora Sforza, gdje je veličanje pojedinca, odražavajući slavu dvora, igralo odlučujuću ulogu. Čistoća oblika, dostojanstvo poza, u kombinaciji sa oštrim uvidom u karakter modela, približavaju umjetnikove portrete najnaprednijim dostignućima u ovom žanru umjetnosti za ono vrijeme - radovima Antonella da Messine. Oni daleko prevazilaze memorijalni formalizam majstora 15. stoljeća, razvijajući tip portreta koji utjelovljuje stanje duha lika i omogućava značajno produbljivanje karakterizacije slike. U takozvanom Portretu muzičara iz Ambrozijane u Milanu, njegov model se ponekad poistovećuje sa regentom milanske katedrale, Franchinom Gaffuriom, ali u stvari prikazuje jednostavno mladića sa notnim papirom. Također možemo uočiti određeni geometrijizam u prikazivanju plastičnih volumena, otkrivajući toskanski utjecaj. Kapa na glavi i masa kovrčave kose čine dvije hemisfere sa strane lica; oštrina kontura i chiaroscuro već ukazuju na poznavanje majstora sa lombardskim tradicijama i portretima Antonela da Mesine. Teško restauriran, prepisan i možda čak ostavljen nedovršen, iako je u prilično poodmakloj fazi rada, ovo je jedino Leonardovo muški portret- ako ga je zaista izradio sam umjetnik - prikazuje osobu inteligentnog i čvrstog pogleda. Ne zanosivši se retoričkim veličanjem pojedinca, Leonardo u unutrašnjem svjetlu lica i pogleda osobe koja se prikazuje prenosi njegovu inherentnu moralnu snagu.
6. Madona s cvijetom (Benois Madonna) 1478. - 1480.
Ulje prebačeno sa daske na platno
48x31,5 cm
Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija
Mladi umetnik Leonardo da Vinči, koji je tek završio studije, naslikao je ovu sliku u Firenci krajem sedamdesetih godina petnaestog veka. Primljen je sa oduševljenjem, napravljeno je mnogo kopija, a početkom šesnaestog veka... izgubljeno je.
Tri stotine godina kasnije, trupa je gostovala u Astrahanu putujući glumci. Jedan od Melpomeninih slugu predložio je lokalnim muzama obožavateljima i najbogatijem trgovcu u gradu Aleksandru Sapožnikovu da kupe sliku, potamnjelu od starosti, ispisanu na tabli. Dogovor je završen.
Mnogo godina kasnije udala se njegova unuka Marija. Luksuzni dodatak uključivao je kreaciju nepoznatog Italijana, na koju je u početku malo ko obratio pažnju. Nepoznato je šta bi s njim bilo da uspješni arhitekta i budući predsjednik Akademije umjetnosti Leonty Benois (sin još poznatijeg arhitekte) nije postao suprug Marije Aleksandrovne i da nije bio njegov mlađi brat. poznati umetnik, likovni kritičar i organizator udruženja Svijet umjetnosti Alexander. „Uvažavajući uporne zahteve brata Leontija i njegove žene“, priseća se, „morao sam da ostanem u Berlinu. Činjenica je da su me naložili da sliku koju su posjedovali pokažem slavnom Bodeu." (U zagradi napominjemo da je Bode jedan od glavnih autoriteta u istoriji evropska umjetnost, državni direktor Berlinski muzeji). Bio je odsutan, ali je u muzeju bilo nekoliko svjetski poznatih stručnjaka. Njihova presuda je bila oštra: slika nije Leonardovo djelo, nego ju je naslikao jedan od njegovih kolega učenika u Verrocchiovoj radionici. Kasnije je i sam Bode potvrdio ovaj zaključak.”
„Madona“ je ležala čitavu godinu iz kuće Sapožnikovih u pariskom stanu Aleksandra Nikolajeviča, a onda ju je on vratio u Sankt Peterburg i vratio vlasnicima. Međutim, nakon osam godina (to je bilo već 1914.), kada je bio u vrevi i nevoljama oko pripreme ruske izložbe u Parizu, dobio je vizit kartu s imenom jednog od berlinskih specijalista: „Profesor Moller Walde .”
„Pre nego što sam stigao da pristanem da ga prihvatim“, rekao je Aleksandar Benoa, „njegova osoba je došla na mene vičući: „Sada sam čvrsto uveren da je tvoja Madona Leonardo!“ Odmah, ne sjedajući, ne dajući mi da dođem k sebi, crven od uzbuđenja, počeo je da vadi iz ogromne, čvrsto nabijene aktovke gomilu fotografija onih nesumnjivih Leonardovih crteža, koji su mu bili u očima (a u stvarnosti ) potvrda njegovog povjerenja u autorstvo velikog majstora.
Benois je odbio prijedlog da se remek-djelo proda berlinskim muzejima, prenoseći ga u kolekciju Imperial Hermitage. Tamo je slika ostala do danas, poznata u cijelom svijetu pod imenom “Benois Madonna”.
7. Madona u pećini 1483-1486
Ulje na panelu (preneseno na platno)
199 x 122 cm
Louvre, Pariz, Francuska
Slika je bila namijenjena za ukrašavanje oltara (okvir slike je bio rezbareni drveni oltar) u kapeli Immacolata crkve San Francesco Grande u Milanu. Članovi Bratstva Svetog začeća naručili su 25. aprila 1483. godine slike (središnja kompozicija Bogorodica s Djetetom, sporedne kompozicije Anđeli sviraju muziku) Leonarda, kome je povjereno izvođenje najvažnijeg dijela oltar, kao i braća Ambrogio i Evangelista de Predis. Trenutno su istoričari umjetnosti mišljenja da su oba platna na identičnu temu, od kojih se jedno čuva u Louvreu, a drugo u londonskoj Nacionalnoj galeriji, verzije slike, izvedene za istu svrhu. Potpisana Madonna of the Rocks iz Pariza (Louvre) originalno je ukrašavala oltar crkve San Francesco Grande; možda ga je sam Leonardo poklonio francuskom kralju Luju XII u znak zahvalnosti za posredovanje u sukobu između kupaca i umjetnika oko plaćanja slika. U oltaru je zamijenjena kompozicijom koja se sada nalazi u Londonu. Leonardo je po prvi put uspio riješiti problem spajanja ljudskih figura s pejzažom, koji je postepeno zauzeo vodeće mjesto u njegovom umjetničkom programu.
8. Jovan Krstitelj 1512
Ulje na panelu
69 x 57 cm
Louvre, Pariz
Moglo bi se pomisliti da je umetnikova prva ideja bila da prikaže anđela jevanđelja, samo ako je to u skladu sa čudnom figurom koja kod posmatrača izaziva osećaj nespretnosti, a ne ekstatičnog čuđenja. U njemu možemo uočiti isti duh ironije koji je karakterističan za Mona Lizu, ali ne postoji pejzaž na koji bi se ta ironija mogla projicirati, odražavajući složenije veze čovjeka i prirode. Zbog toga Jovan Krstitelj ostavlja čudan, čak dvosmislen utisak na gledaoca. U međuvremenu, slika svakako spada u krug Leonardovih djela, a po svom dizajnu jedna je od najinovativnijih, budući da je u liku sv. Ivana majstor sintetizirao svoju potragu za sredstvima izražavanja osjećaja i prirode čovjeka uopće. . Prepuna simbolizma i iluzije, ova slika kao da postoji na rubu misterije i stvarnosti.
9. Leda s labudom 1508 - 1515
Ulje na ploči.
130 x 77,5
Galerija Ufizi, Firenca, Italija
Mona Liza je nastala u vrijeme kada je Leonardo Vinci bio toliko zaokupljen proučavanjem strukture ženskog tijela, anatomije i problema povezanih s porođajem da je bilo gotovo nemoguće razdvojiti njegova umjetnička i naučna interesovanja. Tokom ovih godina skicirao je ljudski embrion u materici i stvorio poslednju od nekoliko verzija slike „Leda” zasnovanu na drevnom mitu o rođenju Kastora i Poluksa iz zajednice smrtne devojke Lede i Zevsa, koji su uzeli obliku labuda. Leonardo je proučavao komparativnu anatomiju i zanimale su ga analogije između svih organskih oblika.
10. Autoportret 1514 - 1516
Crveni sangvinik (kreda).
33,3 x 21,3 cm
National Gallery u Torinu, Italija
TO posljednjih godinaživot uključuje Leonardov autoportret iz Torina.
A Lomazzoov opis se očigledno odnosi i na ovaj autoportret: „Glava mu je bila prekrivena dugom kosom, obrve su mu bile tako guste, a brada tako duga da se činilo da je istinska personifikacija plemenite učenosti, koju su druid Hermes i dr. drevni Prometej je ranije bio.”
Antički biografi Leonarda da Vinčija slikaju njegove najatraktivnije karakteristike:
Prema Vasariju:
„Sjajnošću svog izgleda, koji je otkrivao najveću ljepotu, vratio je bistrinu svakoj ožalošćenoj duši.”
Prema Anonymous:
“Bio je zgodan, proporcionalne građe, graciozan, privlačnog lica. Nosio je crveni ogrtač koji mu je dosezao do koljena, iako je tada bila u modi duga odjeća. Prekrasna brada, kovrdžava i dobro začešljana, padala je do sredine grudi.”
BES Brockhaus i Efron:
“Vinci je bio zgodan, lijepo građen, posjedovao je ogromnu fizičku snagu, bio je upućen u viteštvo, jahanje, ples, mačevanje itd.”
Na osnovu materijala sa abc-people.com
Ekologija života. Jeste li se ikada zapitali kako su takvi majstori kao što su Leonardo da Vinci, Jan van Eyck ili Albrecht Durer stvarali grafike slične onima od olovke?
Jeste li se ikada zapitali kako su takvi majstori kao što su Leonardo da Vinci, Jan van Eyck ili Albrecht Durer stvarali grafike slične onima od olovke? Iz nekog razloga se nikad nisam zapitao šta je to tačno dok nisam naišao na knjigu Suzan Dorotee Vajt
Među ostalim tehnikama za kreiranje grafike, ona smatra tehniku srebrne igle. Bio sam siguran da su svi crteži koji izgledaju olovkom napravljeni olovkom. Ali nije ga bilo. Mnoge su izradili majstori koristeći srebrnu iglu. Samo s pojavom povoljnih jednostavne olovke Takozvana tehnika srebrne olovke uspješno je zaboravljena.
Leonardo da Vinci, Bista ratnika u profilu
Njegovo značenje je bilo da je površina lista ili platna bila prekrivena posebnim rastvorom tako da je ona, površina, postala pomalo labava. Obično je to bio sloj mješavine životinjskih kostiju, želatinskog ljepila, gipsa, krede i žumanca. Gips i žumance sadrže sumpor. Stoga, kada je dizajn izgreban zaobljenim srebrnim vrhom (tankim kao igla), on je postepeno potamnio ili postao smeđi. Samo je sumpor reagovao sa srebrom. Trebalo je raditi vrlo precizno. Ne možete koristiti gumicu na takvom osnovnom sloju rastresite mase.
Danas imamo sve šanse da oživimo tehnologiju. Za moderne umjetnike prodaju posebne komplete s hemikalijama za osnovni sloj. I srebrne olovke su uključene, ali jednostavnije. Na primjer, renesansne srebrne olovke bile su komadi bronze ili bakra. Srebro je natopljeno na fino naoštreni vrh. Sama drška je bila lijepo obrađena i ukrašena, a čak su pričvrstili i prsten za gajtan kako bi se tako skupi instrument mogao vezati za kaiš i ne izgubiti. Tako sam u dubinama interneta iskopao blagu privid sjaja prošlih vekova.
A ovo su moderne srebrne olovke. Ono što me najviše nasmejalo je oznaka sa srebrne kašike.
Mješavina za osnovni sloj može se napraviti i od materijala koji su prilično dostupni u umjetničkim radnjama: pomiješajte gumu arabicu s običnim cinkovim gvašom.
Sada gledam radove starih majstora iz sa velikim postovanjem. Istina, ako pitate zašto mi se nije svidjela jednostavna olovka, neću moći ništa odgovoriti. Zato što je lišena mogućnosti da na brzinu isproba tehniku srebrne igle. Ali iskusni ljudi kažu da korištenje srebrne olovke na papiru (ili bilo kojoj drugoj tretiranoj površini) proizvodi vrlo lijepe efekte, plus dvostruko zadovoljstvo od procesa. objavljeno