"Visoka" književnost je nastavila da se razvija u drugoj polovini 17. veka. pored demokratske literature. Bila je mnogo više vezana za tradiciju. Barokni stil - pompezan i donekle službeni, širio se uglavnom u dvorskoj poeziji, u dvorskom pozorištu. On je lišen unutrašnje slobode i podložan je logici razvoja književne radnje. Ovaj stil je bio prijelazni i, u određenoj mjeri, eklektičan: stajao je, takoreći, između srednjeg vijeka i modernog doba. Barokni stil je najbolje zastupljen u delima Simeona Polockog, Kariona Istomina, Silvestra Medvedeva i u dramaturgiji s kraja 17. veka.
Simeon Polocki nastoji da u svojim pesmama reprodukuje različite koncepte i ideje, on poeziju logizuje, približava je nauci. Zbirke njegovih pjesama liče na opsežne enciklopedijske rječnike. Čitaocu daje "informacije" o svojoj temi. Od toga, teme njegovih pjesama su najčešće.
Slika osobe podliježe zapletu priče. U pjesmi glavni nisu ljudi, glavna stvar je zaplet, zabavan i moralizirajući u isto vrijeme. Izgradnja zamršenog zapleta, zbir različitih tema zaokuplja pisca na prvom mestu.
Barokna forma je otvorena forma. Omogućava pričvršćivanje bezbroj detalja. Bila je to odlična škola za dalje kretanje književnosti na putu usložnjavanja prikaza stvarnosti. Naslikan je ne samo čovjek, već i njegove palate, njegova moć, njegovo djelo, njegov život. Zato je ovaj stil imao veoma veliki značaj za razvoj pejzaža u književnosti, za prikaz svakodnevnog života, za rast zabave, zaokruženosti radnje. Unutrašnji život osobe zanimao je pisca samo u svojim vanjskim manifestacijama.
Opisani su različiti tipovi ljudi: trgovac, neznalica, klevetnik, biblijski i istorijski likovi, a sa druge strane individualna psihološka svojstva, karakterne osobine, postupci: osveta, kleveta, ljubav prema podanicima, misao, razum, uzdržavanje, itd.
Barok je na Zapadu došao upravo da zameni renesansu i bio je delimičan povratak u srednji vek. U Rusiji je barok zamijenio srednji vijek i preuzeo mnoge funkcije renesanse. U Rusiji se povezivalo s razvojem sekularnih elemenata u književnosti, sa prosvjetiteljstvom. Stoga je čistoća zapadnih baroknih oblika izgubljena kada su prebačeni u Rusiju. Istovremeno, ruski barok nije zahvatio svu umjetnost, kao na Zapadu, već je bio samo jedan od njegovih pravaca.
Barok je kod nas dobio malo drugačiju nijansu. Nismo imali preporod. U prvom planu - želja da se upozna svet, da se svet opiše (Simeon Polocki - sveska na dan). Nastupao je u stihovima i školskom pozorištu.
Šta su barokne granice? Pitanje nije riješeno. Pored stihova i školskog pozorišta, u pasanskoj sredini javljaju se nove pojave (trgovci, zanatlije, šušari svih vrsta). Pojavljuje se kućna moralizirajuća priča, parodije. Ovi žanrovi nisu kao prethodni. Ali postoji nešto što je zajedničko sa visokim barokom. Barok je kod nas funkcionisao u dve varijante (visoki i niski), ili su to možda dva različita stila.
Ne uočavaju se glavne karakteristike srednjovjekovne književnosti: didaktičnost, ozbiljnost, dokaz.
"Priča o tuzi i nesreći"(zao um) i "Priča o Savvi Grudtsynu". Ovdje autori i dalje zadržavaju svoju didaktičnost. U "1" o folklornim elementima - nema imena, samo dobro urađeno. Roditelji su divni. Mnogo govore svom sinu, koji se na kraju probudi ispod ograde. Postiđen doma, izlazi, počinje da se hvali. Nesreća se drži za njega. Odlazi u manastir da se iskupi za sve svoje grehe. U "2" - prvi put ljubavna tema, ljubavna malaksalost. Pojavljuje se tema dvojnika (zla koje je u svakom od nas). Otac šalje sina u posjetu, ali se sin loše ponaša. Savva čini podvige, moli se Bogorodici i odlazi u manastir.
Čini se da junaci sami upravljaju svojom sudbinom, ali onda bivaju kažnjeni.
"Priča o Frolu Skobejevu", siromašan, zarađuje peticijom za tuđe poslove. Ali mi smo besprekorno ambiciozni. "Ili pukovnik ili mrtav." Smislite prevaru. Stolypinova ćerka, Annuška, živela je u njegovom gradu. Frolka odlučuje da je oženi. U odsustvu njenih roditelja, obukao se u devojku i odvukao se na njeno devojačko veče. Zavodi je. Uzima konje od Lovčikova, oni odlaze. Ana svojoj tetki, a on je nosilac. Frolka počinje da ucenjuje Lovčikova. Anna odlazi u krevet i šalje poruku roditeljima da umire (pretvara se da je kažnjena). Roditelji šalju ikonu sa blagoslovom. Kao rezultat toga, heroj nije kažnjen, već naprotiv, uspio je.
IN “Priče o Karpu Sutulovu” i njegova supruga Tatjana Karp odlazi po robu, a svojoj ženi je ostavio mnogo novca - 100 rubalja. Nakon što novac nestane, odlazi kod svog prijatelja. Može joj dati novac, ali samo po cijenu svoje kćeri. Čast ušteđena i profit donesen.
Ovo je pasanska književnost.
Druga grupa književnosti je strip literatura. Po prvi put ovaj koncept - tri knjige Bahtina M., koji je uveo koncept "karnevalskog smijeha". Ovo je neka vrsta pražnjenja. Karneval je vrijeme kada je sve dozvoljeno, kada je sve obrnuto, sve se mijenja. Proces ponovnog pisanja/obrnuća je smiješan. Dugo nije došao u našu književnost.
Kada su pasati počeli pisati priče, ovaj smeh je prodro u našu književnost i odrazio se. U literaturi o pasatu postoji optužujući početak - oni koji su uspjeli, koji su bogatiji, bolje jedu, bivaju ismijani. Mnogo je više radova u kojima se to isprepliće sa smehom ili ga uopšte nema.
Tamo je živio čovik („Priča o sokolovom moljcu”), umro i odlučio da mora otići u raj. Došao do vrata raja. Rasprava sa apostolima; ili to, ili ono; ide u raj, na najbolje mesto.
"Peticija Kalyazinskaya"- niži slojevi društva se uvek smeju monasima.
"Priča o dvoru Šemjakin"- karnevalska priča. Dva brata - siromašan i bogat - tuže se. Bogati su budale, siromašni imaju sreće. Evo nacionalne psihologije pasata. Tranzicija se očitovala u nastanku versifikacije i teatra.
Barok- ovo je ideološki i kulturni pokret u nizu evropskih zemalja koji je zahvatio različite sfere duhovnog života, a u umjetnosti se razvio u poseban umjetnički stil, koji je, uz klasicizam, jedan od vodećih stilova 17. stoljeća. .
Pojam "barok" uveli su klasicisti u 18. vijeku da bi označili umjetnost grube, neukusne, "varvarske" i prvobitno se povezivao samo sa arhitekturom, likovnom umjetnošću i muzikom. U književnoj kritici ovaj termin je početkom 20. veka koristio nemački naučnik G. Wölfflin, koji je barok definisao kao „slikovni stil“. Podrijetlo pojma je nejasno: povezuje se s talijanskim barosso, doslovno - bizaran, čudan, s portugalskim perola barocca - biserom nepravilnog oblika i, konačno, s latinskim baroso - oznakom jednog od netočnih silogizama u sholastičkoj logici.
Iako se barok prvenstveno vezuje za 17. vek, njegov hronološki okvir je različit u zavisnosti od karakteristika istorijskog razvoja različitih zemalja. U Italiji se znakovi baroka nalaze već od sredine 16. stoljeća i postoje do kraja 17. stoljeća; od kraja 16. veka do početka 19. veka, barok se u Španiji doživljavao kao nacionalni stil; u Mađarskoj i slovenskim zemljama, uključujući i Rusiju, barokni stil se javlja sredinom 17. vijeka i opstaje do druge polovine 18. stoljeća.
Istraživači povezuju porijeklo baroka s manirizmom, ponekad čak i ne povlačeći oštru granicu između ova dva stila.
Barok, međutim, nije ograničen samo na problem stila. Smatra se da je moguće govoriti o posebnom baroknom svjetonazoru, o „baroknom čovjeku“, o prodoru baroka u sferu nauke, filozofije, svakodnevnog života. U umjetničkom i ideološkom smislu, barok također uključuje razne trendove i trendove. Kontrareformacija je njegovala barok, gradeći raskošne, grandiozne hramove i razvijajući stilski sofisticiranu retoričku propovijed i alegorijsku školsku dramu. Ali barok je bio rasprostranjen i u protestantskim (Nemačka, Engleska, Holandija) i pravoslavnim zemljama. Uz dvorski aristokratski barok i njegove varijacije (španj gongorizam, talijanski marinizam, precizna literatura u Francuskoj, "metafizička škola" u Engleskoj, delo ruskih silabičnih pesnika S. Polockog i S. Medvedeva), postojao je barokni burger, izražavajući raspoloženje širokih narodnih masa (romani Nemca G. Grimelshausena, Francuza C. Sorela, španski pikarski romani).
Barok odražava krizno stanje tog doba. Verski ratovi u Francuskoj 1560-1590, Tridesetogodišnji rat u Nemačkoj i drugi dramatični događaji koji su uzburkali čitavu Evropu nisu imali ništa zajedničko sa očekivanjima renesansnih humanista, sa njihovim idealom slobodne i harmonično razvijene ličnosti. , sposoban da stvori harmonično društvo.
Svijet se pred baroknim umjetnicima pojavljuje bez stabilnosti, svijet je u stanju stalnih promjena i nemoguće je uhvatiti obrazac tih promjena. Barokna djela karakteriziraju teme nestalnosti sreće, nesigurnosti životnih vrijednosti, svemoći sudbine i slučajnosti. Oduševljeno divljenje čovjeku i njegovim sposobnostima, svojstveno humanistima renesanse, zamjenjuje se naglaskom na dvojnosti, nedosljednosti i izopačenosti ljudske prirode. Postoji eklatantan nesklad između izgleda i suštine stvari, otuda i osjećaj "nepovezanosti" bića, kontradikcija između tjelesnog i duhovnog, akutna svijest o senzualnoj ljepoti svijeta i istovremeno prolaznost. ljudskog života. "Memento mori" (sjeti se smrti) je lajtmotiv baroknog pogleda na svijet.
Najvažnija teorijska djela baroka su "Svakodnevna proročica, ili Umijeće opreza" (1647) Španca B. Graciana i "Aristotelova špijunska stakla" (1655) Italijana E. Tesaura. U svojim raspravama razvijaju doktrinu "brzoga uma" - kreativnu intuiciju, sposobnu da pronikne u suštinu najudaljenijih predmeta i pojava. Osnova "brze pameti" je metafora koja povezuje predmete i ideje snagom kreativne duhovitosti, kao nespojive, i time postiže efekat iznenađenja. Tesauro upoređuje "brzi um" sa kreativnom sposobnošću Boga. Poput Boga, umjetnici stvaraju slike i svjetove: „Od nepostojećeg stvaraju postojeće, od nematerijalnog postoje, a sada lav postaje čovjek, orao postaje grad. i formiraju himeru, hijeroglif za ludilo. " Ali sam Bog, "duhoviti govornik", stvara svijet metafora, alegorija i "concetto" (duhovitih ideja), a samo inicirani može shvatiti tajne prirode dešifrirajući te simbole i metafore.
Barokni pisci nastojali su da oslobode čitaočevu maštu, da ga zadive i omamljuju. Psihološki se to manifestira u povećanju emocionalnosti, na granici egzaltacije, u ekspresivnosti i patosu. Na nivou baroknog stila gravitira bujnoj figurativnosti, dekorativnosti i metaforičnosti, pretvarajući se u alegoriju, alegoriju, amblematiku. Barokna žudnja za dinamikom i igrom kontrasta stvara pokretljiv i slikovit svijet, svijet u kojem se hirovito miješaju komično i tragično, apstraktna simbolika i naturalistička konkretnost, pozivi na asketizam i neobuzdani hedonizam.
Uz svu sklonost ka misticizmu, barok ima izrazito racionalistički početak. Koliko god pretenciozan bio jezik baroknog pisca, najprefinjenije i najsofisticiranije metafore građene su prema krutim racionalističkim shemama izvučenim iz područja formalne logike. Žudnja za misticizmom takođe ne čini barokni stil iracionalnim. Prateći neostoike, čija se filozofija raširila u 17. veku, barokni pisci su izneli ideju o unutrašnjoj nezavisnosti pojedinca, prepoznali um kao silu koja može pomoći čoveku da se odupre kobnom zlu i, na kraju, da se uzdigne. iznad opakih strasti.
Nije hrišćansko rešenje
Reci da nema načina za nas
Popravi njegovu nemilosrdnost.
Postoji način; i mudar nad sudbinom
Sposoban da pobedi...
(P. Calderon, "Život je san")
Pokušavajući uhvatiti paradoksalnu prirodu života, umjetnici baroka nastoje stvoriti složene, ponekad šifrirane umjetničke forme. Tako je najveći predstavnik španjolskog baroka L. Gongora smatrao da umjetnost treba služiti nekolicini odabranih. Gongora je odabrao "mračni stil" kao sredstvo za stvaranje "naučene poezije" - kultizam(od lat. kulture- kultivisati, transformisati). Prema Gongori, neka nedorečenost izraza podstiče čitaoca na razmišljanje, na aktivnu saradnju sa pesnikom. Istovremeno, da bi postigao uspjeh, čitatelj mora imati ozbiljan intelektualni potencijal. A Gongora namjerno šifrira svoje poetske tekstove, pribjegavajući umjetno zamršenoj sintaksi, koristeći mnoge neologizme, preopterećujući svoja djela složenim metaforama i parafrazama. U njegovoj "Priči o Polifemu" Polifemova pećina je nazvana "zastrašujući zev zemlje", stena koja zatvara ulaz u nju je "zapušena" u pećini, džinovski Polifem o svojoj visini kaže: "Kad sedim , moja snažna ruka ne prašta visoke slatke palmine plodove" (tj. toliko sam visok da mogu da ih berem sjedeći).
Barokna književnost je slikovna (nije slučajno da se barokna poezija naziva "slika koja govori"). Ovaj stil vam omogućava da prepoznate najspektakularnija, iako ne glavna, svojstva objekta, da vidite neobično u običnom. P. Calderon pticu naziva "pernatim cvetom", "lepršavim buketom", potok - "srebrnom zmijom", u "zveri sa pegavim krznom" pesnik pre svega vidi "oslikanu šaru, kao simbol zvijezde, rođene četkom" (Sikhismundov monolog iz drame "Život je san." Gongora u sonetu „Dok runo tvoje kose teče...“, veličajući lepotu žene, upoređuje njenu kosu sa zlatom, njen vrat sa kristalom, „cvat usne“ sa karanfilom, a sonet upotpunjuje sa tipična barokna antiteza:
Požurite da okusite užitak moći,
Sakriven u koži, u uvojku, u ustima,
Dok je tvoj buket karanfila i ljiljana
Ne samo da nije neslavno uvenuo,
Ali godine te nisu okrenule
U pepelu i zemlji, u pepelu, dimu i prašini.
Barokna proza je u evropskoj književnosti zastupljena prvenstveno kao pikarski roman ili pikarski roman (sa španskog. picaro- skitnica), koja se nalazi na drugom, demokratskom polu baroka. U središtu pikareske je skitnički heroj koji postoji izvan imanja. Slobodno se kreće u geografskom i društvenom prostoru, što je omogućilo piscu da prikaže život u njegovim različitim društvenim segmentima.
Primjer baroknog romana je "Životna priča skitnice po imenu Pablos, primjer skitnica i ogledalo prevaranta" F. Quevedo y Villegas (1625). Sin prevaranta, berberina i makroa, Pablos nema urođene sklonosti ka poroku, ali od detinjstva oko sebe vidi samo prevaru i prevaru. Pablos pokušava da izbjegne sudbinu svojih roditelja, ali nesvjesno, neprimjetno za sebe, stupa upravo na očev put, prethodno isprobavajući različite puteve ka spasenju. Susreće različite ljude i svaki put se uvjeri da nisu oni za koje se predstavljaju. Pokazalo se da ožiljci hvalisava ratnika nisu znak podviga, već rezultat teške bolesti i borbe noževima. Sveti pustinjak se pretvara u oštricu karte, a izvrstan ogrtač dobro rođenog kastiljanskog plemića pokriva njegovo nago tijelo i pantalone koje drži jedna čipka.
Romanopisac Quevedo stvara iluzorni i sablasni svijet u kojem je sve lažno i lažno, sve je lažno. Romanom dominira sarkastična ironija i groteska, razbijanje uobičajenih ideja, spajanje nespojivih objekata (svijet je poput strašnog grotesknog sna).
Quevedo stil - konceptualizam(lat. konceptus- pomislio). Ako je cilj kultista stvoriti lijep i savršen svijet umjetnosti, suprotstavljen nesavršenoj stvarnosti, onda konceptisti svjesno ne idu dalje od te stvarnosti, njihov stil je posljedica emocionalne percepcije haotično-mozaične, haotične slike života. . Karakteristične tehnike konceptista su igra riječi i igra riječi, parodijsko uništavanje verbalnih klišea, itd. Quevedov konceptizam posebno se jasno otkriva u trećem poglavlju njegovog romana, u opisu monaha Kabre, "personifikacije ekstremna škrtost i prosjačenje": "Oči su mu bile pritisnute skoro na potiljak, tako da te je gledao kao iz bureta, bile su tako duboko skrivene i mračne da su bile pogodne za radnje na tezgama na pijaci, njegove nos je budio uspomene dijelom na Rim, dijelom na Francusku, pojeo ga čirevi - više kao od prehlade nego od poroka, jer ovi iziskuju troškove. Obraze mu je krasila brada, izblijedjela od straha od obližnjih usta, koja činilo se da je pretio da će je pojesti od velike gladi, "itd.
Uticaj poetike baroknog romana temeljan je za razvoj moderne evropske književnosti: njeni likovi, a pre svega njegov protagonista, pikaro, prikazani su u procesu formiranja pod uticajem sredine. Prepoznavanje uloge okolnosti u formiranju karaktera možda je najvažnije otkriće književnosti 17. veka.
Ništa manje značajna nisu ni barokna otkrića na polju poezije: barokna metaforizam, šireći semantičke veze, pokazao je nove mogućnosti pesničke reči, nepoznate umetnicima renesanse, i tako otvorio put daljem razvoju poezije 17. 19. vijeka.
Barok je u Rusiju došao iz Poljske ukrajinsko-beloruskim posredovanjem. U Rusiji nije bilo renesanse, što je ruski barok stavilo u drugačiji odnos prema srednjem vijeku nego u evropskim zemljama: ruski barok se nije vratio, kao evropski, srednjovjekovnim tradicijama, već je preuzeo te tradicije (kitnjasti i dekorativni stil, ljubav za formalne trikove, strast za kontrastima i maštovitim poređenjima, alegorizam i amblematiku, ideju "taštine taštine" svega postojećeg, sklonost enciklopedizmu itd.). Barok je u Rusiji također preuzeo mnoge funkcije renesanse, ubrzavajući proces formiranja "nove" književnosti. Barok je u rusku književnost usadio žanrove i vrste umjetničkog stvaralaštva koje su joj do tada nepoznate - poeziju (silabička poezija) i dramaturgiju (školska drama).
Barok je u Rusiji djelovao kao renesansa i stoga je dobio životno-potvrđujući i prosvjetiteljski karakter, u njemu više nije bilo mjesta mističnim i pesimističnim raspoloženjima. Štaviše, u okviru baroka odvija se proces sekularizacije ruske književnosti – njenog oslobađanja od tutorstva crkve.
Najveći predstavnik ruskog baroka S. Polotsky. Njegove knjige: "Harfa dobrog glasa", "Ruski orao", "Rimologion", "Vertograd raznobojni" - su "cijela verbalno-arhitektonska struktura" (I. Eremin) i liče na enciklopedijske rječnike. Pjesnik teži inkluzivnosti: zanimaju ga i najopštije teme - "trgovci", pravo, ljubav prema podanicima, rad, uzdržavanje, itd. - i specifične - razne životinje, ribe, gmizavci, ptice, drveće, drago kamenje itd. U stihovima S. Polotskog tumače se istorijske ličnosti i istorijski fenomeni, opisuju se palate i crkve. Savremeni događaji služe kao povod pesniku da govori o događajima iz svetske istorije (na primer, kada je S. Polocki želeo da proslavi drvenu palatu cara Alekseja Mihajloviča u Kolomenskom, nije propustio da se priseti i detaljno ispriča o sedam svjetskih čuda). Prema definiciji D. Lihačova, poezija Polockog saopštava informacije i uči moralu: „Ovo je 'pedagoška' poezija.“ Umetnost samo stilski organizuje prijavljene informacije. Ona poeziju pretvara u ukras, šaroliku, veselu i zamršenu.<...>Ornament se uvija preko površine, ne izražavajući toliko suštinu predmeta koliko ga ukrašava.
Obavljajući obrazovnu funkciju, kao i vezujući se u liku svojih najvećih predstavnika (S. Polocki, S. Medvedev, K. Istomin) sa apsolutizmom, ruski barok je bio „dvorski“ fenomen, što je pokazatelj klasicizma. „Shodno tome, ruski barok je u tom pogledu olakšao i prelazak sa antičke na novu književnost, imao je „tampon“ vrednost. To objašnjava nepostojanje jasne granice između ruskog baroka i klasicizma, pa čak i koegzistenciju ova dva stila unutar istog umjetničkog sistema (Lomonosovljeve dvorske ode).
Sredinom 18. stoljeća, barok u svojoj aristokratsko-dvorskoj verziji pretvoren je u stil rokoko(francuski rokoko, od rocaile- sitni kamenčići, školjke). Ovo je umjetnost bezbrižnog epikurejstva, gdje je slobodoumlje spojeno s neozbiljnošću, duhovitošću i paradoksalnošću - s ekstremnom profinjenošću i briljantnom umjetnošću. Rokoko se formira pod najjačim uticajem aristokratije, od ove umetnosti zahtevaju, pre svega, „ugodno“. "Dodirnuti i ugoditi" (Abbé Dubos) postaje glavni uslov za poeziju i slikarstvo. Pa ipak, u rokokou ne treba vidjeti samo neozbiljan hedonizam. U njegovom podrugljivom skepticizmu, u prkosnom odbacivanju akademskih tradicija i svakojakih normi, ogledala se kriza epohe. Negiranje patosa i heroizma, koji su se u evropskoj, a pre svega u francuskoj umetnosti, svuda već izrodili u lažne formule, doprinelo je formiranju nove umetnosti – komorne i intimne, upućene ličnosti privatne osobe. Kroz rokoko „umetnost se približila svakodnevnom životu, njena mera više nije bila herojska isključivost, već uobičajena ljudska norma“.
U rokoko književnosti razvija se gravitacija malim žanrovima, anakreontici, galantnoj lirici i raznim vrstama "lake poezije" (poruke, improvizacije, elegije). Među francuskim piscima, komičar P. Marivaux i tekstopisac E. Parny bili su istaknuti predstavnici ovog stila. U Rusiji se crte rokokoa manifestuju u anakreontici M. Lomonosova i G. Deržavina, u poetskoj priči "Draga" I. Bogdanoviča, primetno su uočljive u poetici K. Batjuškova, ranog A. Puškina, iako principi rokokoa nisu bili široko korišćeni u ruskoj poeziji.
- Takve struje u baroku kao što su gongorizam i marinizam nazvane su po osnivačima ovog stila u Španiji i Italiji - pjesnicima L. Gongora i J. Marino; precizna književnost (V. Voiture, G. de Balzac, M. de Scuderi, Menage) dobila je ime po francuskom. preciousux Kantor A. M., Kozhina E. F., Livšits N. A. i drugi. Umetnost 18. veka. M., 1977. S. 84.
Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za različitošću, za sažimanjem znanja o svetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem bivstvovanja u njegovim suprotnostima (duh i telo, tama i svetlost, vreme i večnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, života.
Radnje romana često se prenose u izmišljeni svet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralom (Honoré d'Yurfe, Astrea). Pretencioznost i upotreba složenih metafora Takvi oblici su uobičajeni kao sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.
Baroknu književnost, kao i cijeli pokret, karakterizira sklonost složenosti oblika i želja za dostojanstvenošću i pompom. U baroknoj književnosti sagledava se nesklad svijeta i čovjeka, njihova tragična konfrontacija, kao i unutrašnje borbe u duši pojedinca. Zbog toga je vizija svijeta i čovjeka najčešće pesimistična. Istovremeno, barok uopšte i njegova književnost posebno prožima vera u stvarnost duhovnog principa, veličinu Boga. U ovoj kulturi, a posebno u književnosti, osim fokusiranja na problem zla i krhkosti svijeta, postojala je i želja za prevazilaženjem krize, sagledavanjem najviše racionalnosti, spajajući i dobra i zla načela. Dakle, pokušano je da se otklone kontradiktornosti, mjesto čovjeka u ogromnim prostranstvima svemira određeno je stvaralačkom snagom njegove misli i mogućnošću čuda. S takvim pristupom Bog se pojavio kao oličenje ideje pravde, milosrđa i višeg razuma.
Barokna književnost je insistirala na slobodi izražavanja u stvaralaštvu, karakteriše je neobuzdani let fantazije. Barok je težio ekscesu u svemu. Zbog toga postoji naglašena, namjerna složenost slika i jezika, u kombinaciji sa željom za ljepotom i afektacijom osjećaja. Barokni jezik je izuzetno kompliciran, koriste se neobične, pa čak i namjerne tehnike, pojavljuju se pretencioznost, pa čak i pompoznost. Barokna književnost neprestano se suočava sa stvarnim i imaginarnim, željenim i stvarnim, problem "biti ili izgledati" postaje jedan od najvažnijih. Intenzitet strasti doveo je do toga da su osećanja pritiskala um u kulturi i umetnosti. Najzad, barok karakteriše mešavina veoma različitih osećanja i pojava ironije, „nema pojave ni tako ozbiljne ni tako tužne da se ne može pretvoriti u šalu“. Pesimistički pogled na svijet doveo je ne samo do ironije, već i do zajedljivog sarkazma, groteske i hiperbole.
Kao najvažniju prednost pisci su proglašavali originalnost djela, a nužne karakteristike - teškoću percepcije i mogućnost različitih interpretacija. Barokni pjesnici su visoko cijenili duhovitost, koja se sastojala u paradoksalnim sudovima, u izražavanju misli na neobičan način, u poređenju suprotnih predmeta, u građenju djela na principu kontrasta, u interesovanju za grafičku formu stiha. Paradoksalni sudovi sastavni su dio barokne lirike. Upečatljiv primjer su 2 španska pjesnika: Luis de Gongora i Francesco de Quevedo. Luis de Gongora predstavlja aristokratski barok, Francesco de Quevedo demokratski.
U Španiji postoje 2 varijante baroka. Kultizam - L. de Gongora ga je predstavljao. Prema Gongori, umjetnost bi trebala služiti samo nekolicini odabranih. Namjerna složenost njegovih pjesama ograničavala je krug čitalaca. Gongorin stil je mračan. Ovo je oblik izražavanja odbijanja ružne efikasnosti. Pokušava da se uzdigne iznad efikasnosti. Njegove pjesme pune su složenih metafora koje odražavaju autorov pesimistički pogled na svijet. U prilog tome uzmite u obzir pjesmu "Dok runo vaše kose teče".
"Dok runo tvoje kose teče,
Kao zlato u blistavom filigranu,
I ne osvetljavaj kristal u lomu lica,
Nego nežni vrat labudovog poletanja..."
F. de Quevedo je bio uporni protivnik mračnog stila. Većina manifestacija je satirična. On redukuje čak i visoke mitološke teme. Ima hrabre političke satire, osuđuje društvene poroke. Jedna od ključnih tema je svemoć novca. Roman "Životna priča skitnika po imenu Don Pablos". Ovo je očigledna satira. Život, klasičan primjer pikaresknog romana.
Posebno se izdvaja u proučavanju istorije književnosti i umetnosti 16.-17. veka. takav fenomen kao što je manirizam. Manirizam(od italijanskog maniera, način) - zapadnoevropski književni i umetnički stil 16. - prve trećine 17. veka. Karakterizira ga gubitak renesansnog sklada između fizičkog i duhovnog, prirode i čovjeka. Neki istraživači (posebno književni kritičari) nisu skloni da manirizam smatraju samostalnim stilom i vide ga kao ranu fazu baroka. Postoji i prošireno tumačenje pojma "manerizma" kao izraza formativnog, "pretencioznog" početka u umjetnosti na različitim stupnjevima kulturnog razvoja - od antike do danas. Ovo je jedan od najranijih dokaza ispoljavanja stava novog vremena i privrženosti baroknoj estetici. Nastaje u dubinama renesansne estetike, a mnogi istraživači ga smatraju upravo stilskim trendom kasne renesanse, čak i dokazom njene krize.
Svjedoči o traganju za ekspresivnošću u polju jezika na "granici" kulturnih i estetskih epoha. Odlikuje se kompliciranim, sofisticiranim poetskim manirom (već sam pojam naglašava ovaj aspekt), koji je rezultat suštinski novog odnosa prema samoj umjetnosti. Do izražaja dolazi individualna stvaralačka inicijativa pjesnika, novi princip figurativnosti. Manirizam odražava tragediju svjetonazora "graničnog" perioda (ideje relativnosti, prolaznosti svega postojećeg, predodređenosti, skepticizma i misticizma, itd.). Ona se prvenstveno očitovala u kulturi plemstva (na primjer, u Francuskoj). Dakle, generalno gledano, radi se o “graničnom” fenomenu između kasne renesanse i stvarnog pravca baroka 17. stoljeća. Manirizam je sistematizirajući opći naziv za brojne umjetničke fenomene. U književnosti se, na ovaj ili onaj način, povezuje gongorizam i konceptizam (Španija), marinizam (Italija), eufizam (Engleska) i precizna književnost (Francuska).
1. Visoki barok - razvio "visoke", odnosno filozofske, univerzalne probleme, dotaknuo vječna pitanja. Očitovalo se u drami, povezanoj s djelima Calderona i Griphiusa.
2. Niski barok - odnosi se na moderni, svakodnevni, privatni materijal, najčešće se oslanja na satiru. Koristi "pikarsku" tradiciju. Predstavnici - Charles Sorel, Paul Scarron.
|
Paganski i kršćanski mogu se umnožavati kao figurativni jezici ( Venera Madona, Krist Kupidon) Apstraktni apstrakt se poima kroz spoljašnje, konkretno ( metafore, poređenja). Sve metafizičko se može "nacrtati" ( amblemi) SVIJET (prostor i vrijeme, uzročno-posljedične veze) Prostor u kojem se smjer ne može odrediti ( lavirint). Svijet gubi podjelu na centar i periferiju. Promjena proporcija mikro- i makrokosmosa Materijalno postojanje je iluzorno ( sve su samo znakovi i sličnosti). Suština stvari je neobjašnjiva, ali se može kroz nju pokazati metamorfoza stvari. Dynamics Kontinuirana varijabilnost Događaji poprimaju formu bilo slučajno ili strogo neophodno(ili oboje) Apsolutizacija slučaja radoznalosti, čuda - ormarići zanimljivosti Sve je na svijetu relativno, stvarnost je nespoznatljiva HEROJ, ČOVJEČE. Čovjek je iskušavan, proganjan, ponižavan. Skepticizam u odnosu na prirodu čovjeka, njegovu životinjsku prirodu. Pitanje o slobodna volja izuzetno komplikovano, skoro rešeno negativno u baroku. Običan smrtnik, a ne heroj. Ljudska ličnost je izolovana, sve je prolazno (Vanitas - taština sujeta) pa se mora uživati u životu ( hedonizam). Često se zaplet koristi zaplet o rasipni sin. Razočaranje u niz iskušenja svijeta navodi junaka na tu ideju asketizam(vjerski moral) - ekstremna apstinencija u zadovoljavanju potreba; odricanje od zemaljskih dobara radi postizanja moralnog ili vjerskog ideala. Stvari, okolnosti određuju čovjekov život, suprotstavljaju mu se, potčinjavaju ga. Svjetsko pozorište. Uloge, maske. On sam po sebi ne zna šta je čovek. Svi ljudi žele da ne izgledaju ono što zaista jesu. ( lažna tema) Životni put - izmjena uspona i padova, uspjeha i neuspjeha. Čini se da je heroj bačen u svijet. Ličnost je uronjena u element tragičnih iskustava. Lična sudbina - rezultat krivice gravitira nad čitavim ljudskim rodom. Strah i privlačnost smrti za baroknog čovjeka ( ideja smrti dominira životom, čak i estetizirana - lobanje, mjehurići od sapunice u amblemima). STRUKTURA RADA, SLIKE. Umjetničke i estetske karakteristike forme. Tekst - zagonetka, alegorije, metafore, amblemi obilato obogatiti tekst. Čitaoci su se upoznali ne samo sa književnim tekstom, već i sa njegov proizvodni proces(sam proces dekodiranja uključivao je čitaoca, takoreći, u novu kreaciju teksta) Teatralizacija. Dekorativnost, raskoš, obilje detalja, ornamentalnost, slikovitost. Kršenje kanona, normi. Cilj je impresionirati čitaoca, iznenaditi. Naturalizam: * ili pokazati pad stvarnosti iz religiozne, kršćanske vertikale, * uvjeriti u stvarnost apstraktnih istina i koncepata. |
Navodno temeljni “antilirizam” 17. vijeka nastoji se objasniti kako u dominaciji dvorske kulture koja nivelizira ljudsku ličnost, tako i u ugnjetavanju apsolutizma (vrhovna vlast nije ograničena samo na predstavničke institucije), i u uticaj na umove metafizičkog načina mišljenja (prvobitne prirode stvarnosti, sveta i bića kao takvog). Pojačano interesovanje za problem kretanja jedna je od karakterističnih karakteristika intelektualnog života ove ere. Pojačano interesovanje na dinamičke aspekte stvarnosti puno drame kretanje karaktera, događaji i o okolnosti, do razumijevanja i reprodukcija kontradikcija. Sedamnaesti vek je dao eminentne pesnike kao što su Milton, Marino, La Fontaine i Boileau, Fleming. U umjetničkom sistemu evropske poezije 17. vijeka postoje mnoge karakteristike, povezan sa književnom tradicijom prošlosti. Renesansi, u mnogim aspektima, dominantna struktura lirskih i epskih žanrova, a tekuće poboljšano pozivanje na antičku mitologiju kao skladište zapleta i slika, te uticaj kanona petrarkizma u ljubavnoj lirici (dama koja je suštinski nedostižna, metafore, smrt je na prvom mestu od ljubavi). Barokni pisci, osim toga, naširoko koriste datiranje iz srednjovjekovne kulture simboli, amblemi i alegorije utjelovljuju svoje misli uz pomoć tradicionalne biblijske slikečesto su inspirisani ideali izvučeni iz viteških romansa. Ali u svojoj srži, ona je duboko originalna, originalna, fundamentalno različita od estetskih koncepata i ideala i renesanse i doba prosvjetiteljstva. Najveća dostignuća evropske poezije 17. veka uhvaćena su u savršenoj umetničkoj formi duhovne potrage, patnje, radosti i snovi ljudi ovog doba. „Sedamnaesti vek“ kao epoha igra u mnogo čemu ključnu, kritičnu ulogu u razvoju tog procesa borbe između snaga koje brane feudalne temelje i sila koje te temelje potresaju, čija početna faza pripada renesansi. , a posljednja faza obuhvata prosvjetljenje. Pojačani dramatizam 17. veka kao epohe daje i činjenica da se društveni sukobi odigravaju u ovom istorijskom periodu u uslovima oštrog aktiviranja konzervativnih i reakcionarnih krugova. fenomen poput kontrareformacije. strogo asketske prirode, tada su od početka 17. veka prvaci ovog pokreta (a prvenstveno jezuiti) pribegli sve raznovrsnijim i fleksibilnijim metodama uticaja. propagandno-ekspresivne mogućnosti baroknog stila, sa svojom karakterističnom pompom, naglašenošću i patosom, žudnjom za senzualnošću. Jedan od centralnih događaja u zapadnoj Evropi u 17. veku bio je Tridesetogodišnji rat.
Povećana složenost uslova u kojima se odvija društvena i ideološka borba u 17. veku jasno se ogleda u fikciji tog doba. U književnosti 17. veka u poređenju sa renesansom se afirmiše složenija i istovremeno dramatičnija u svojoj suštini ideja odnosa između osobe i stvarnosti koja ga okružuje. Književnost 17. stoljeća odražava sve veći interes za problem društvene uslovljenosti ljudske sudbine, interakcije u unutrašnjem svijetu osobe ličnih i društvenih principa. , ovisnost osobe ne samo o njegovoj prirodi i hirovima sreće, već i o objektivnim zakonima bića, uključujući zakone razvoja, kretanja društvenog života. U renesansi su otkrivene neograničene mogućnosti koje su svojstvene ljudskoj prirodi. Ali u baroku su njihovi snovi i ideali imali utopijsku konotaciju. izlaže se slika i razumijevanje nedostataka i čireva okolne stvarnosti; u književnosti rastu kritičke i satirične tendencije. motivi su široko zastupljeni i u ostavštini onih istaknutih pjesnika 17. vijeka koji po prirodi svog rada nikako nisu satiričari. Ekspresivan dokaz za to je npr. poezija Gongore.
Ličnost renesanse karakteriše jedinstvo, spajanje početaka ličnog i javnog, istovremeno zbog njihove nedeljivosti. Za unutrašnji svet čoveka, koji oslikava književnost 17. veka, indikativno je, naprotiv, ne samo rasparčavanje, izolovanost ovih principa, već i njihov sukob, borba, često direktni antagonizam.
Barok je naročito snažno procvao u 17. veku u književnosti i umetnosti onih zemalja u kojima su feudalni krugovi privremeno trijumfovali, usporavajući na duže vreme razvoj kapitalističkih odnosa, odnosno u Italija, Španija, Nemačka.
U baroknoj književnosti odražava želju sudskog okruženja gomilaju se oko trona apsolutnih monarha, okružuju se sjajem i slavom, pjevaju o njihovoj veličini i moći. Značajan je i doprinos baroku. Isusovci, ličnosti kontrareformacije, s jedne strane, i predstavnici protestantske crkve, s druge Faze procvata baroka u književnostima Zapada po pravilu se poklapaju s periodima kada se aktiviraju crkvene snage i jača val vjerskih osjećaja, ili s periodima uspona koje doživljavaju plemićki krugovi. Barok je oličavao i želju da se odbrani ljudsko dostojanstvo od naleta neprijateljskih sila, i pokušaje da se kreativno preispitaju rezultati izbijanja krize, izvuku konstruktivni zaključci iz nje, obogate, u svjetlu svojih povijesnih pouka, humanističke ideje o čovjeku. i stvarnost, na ovaj ili onaj način odražavaju raspoloženja i težnje naprednih javnih krugova. Najbolji primjer za to je Miltonova pjesma "Izgubljeni raj". Baroknu poeziju karakteriše, s jedne strane, pojačan osjećaj za kontradiktornost svijeta, as druge strane, želja da se životne pojave reprodukuju u njihovoj dinamici, fluidnosti i prijelazima. Barokni pjesnici rado se okreću temi nepostojanosti sreće, nesigurnosti životnih vrijednosti, svemoći sudbine i slučajnosti. Renesansno oduševljeno divljenje čovjeku i njegovim mogućnostima – naglašavanje njegove dvojnosti, nedosljednosti, izopačenosti. Istovremeno, antitetički karakter baroknog svjetonazora se osjeća čak i kada jedan ili drugi pisac direktno reproducira u svom djelu samo jedan od suprotstavljenih principa. Čini se da jedna suprotnost implicira drugu. Baroknu književnost odlikuje, po pravilu, povećana ekspresivnost i emocionalnost koja gravitira patetici. U književnosti baroka ukazuju se različite struje. Oni dijele zajedničke karakteristike; između njih postoji određeno jedinstvo, ali postoje i ozbiljne fundamentalne razlike. Italija- fragmentirana zemlja, sklona hedonizmu. Postoje snage iz renesanse. Kontrast predodređuje samorazvoj poezije u Španiji XVII vijek; zasniva se na sukobu dve različite struje unutar španskog baroka: kultizma (i konceptizma). Kultizam se zasniva na suprotstavljanju umetnosti ružnoći i haosu. Konceptisti su nastojali da uhvate privlačne paradokse modernog života. francuski barok - precizna poezija uzgajaju redovni u aristokratskim salonima. Nekada je ova poezija uživala široko priznanje, a istovremeno se na nju svodila ideja o baroknom stilu u francuskoj književnosti. Francusku baroknu poeziju u cjelini odlikuju gracioznost, realistične sklonosti, osjećaj za mjeru u oličenju emocija i suptilna muzikalnost. Barokna poezija se odvija u Engleska iste tri etape kao i engleska književnost u cjelini: period krize renesansnih ideala, učešće u guštu revolucionarnih borbi, umjetničko promišljanje i poimanje njihovih rezultata. U sve ove tri etape englesku baroknu poeziju odlikuju dvije vodeće osobine - stvaralačka snaga i osjećaj razbijanja postojećih temelja, obojenih u različitim nijansama. U njemačkoj poeziji Tragični i iracionalni aspekti baroka izraženi su življe nego bilo gdje drugdje. Nije iznenađujuće što se u njemačkoj poeziji 17. vijeka tema smrti tako često pojavljuje.
Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za različitošću, za sažimanjem znanja o svetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem bivstvovanja u njegovim suprotnostima (duh i telo, tama i svetlost, vreme i večnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životnim snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama "Život je san". Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudery, M. de Scudery), stvarni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante i pravci: marinizam, gongorizam (kulteranizam), konceptizam (Italija, Španija), metafizička škola i eufuizam (Engleska) (vidi: Precizna književnost).
Radnje romana često se prenose u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralom (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Poezija cveta pretencioznošću, upotrebom složenih metafora. Uobičajeni oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.
Na zapadu, u polju romana, izuzetan predstavnik je G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), u polju drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča. U Francuskoj je "dragocena književnost" cvetala tokom ovog perioda. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona Pariza, najotmjenijem i najslavnijem. U Španiji je barokni trend u književnosti nazvan "gongorizam" po imenu najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).
U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila i dalje održavaju članovi književne zajednice "Blumenorden". Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u šumarku Irhain u blizini Nirnberga. Društvo je 1646. godine organizovao Georg Philipp Harsdörffer sa ciljem da obnovi i održi njemački jezik, koji je bio teško iskvaren tokom Tridesetogodišnjeg rata.