Donatello (Donatelo di Niccolo di Betto Bardi ค.ศ. 1386 - 13 ธันวาคม 1466, ฟลอเรนซ์) - ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ก่อตั้งภาพเหมือนประติมากรรมรายบุคคล โดนาเทลโลปฏิบัติตามหลักการที่สมจริง บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจงใจมองหาด้านที่น่าเกลียดของธรรมชาติ
Donatello ได้รับการฝึกอบรมในเวิร์คช็อปของ L. Ghiberti โรงเรียนยุคก่อนเรอเนซองส์ของ A. Pisano มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา
เขาทำงานในฟลอเรนซ์ เซียนา โรม ปาดัว อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงมหาศาลไม่ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตที่เรียบง่ายของเขา ว่ากันว่าโดนาเทลโลผู้เสียสละแขวนกระเป๋าสตางค์พร้อมเงินไว้ใกล้ประตูเวิร์คช็อปของเขา และเพื่อนและนักเรียนของเขาก็หยิบกระเป๋าสตางค์ออกมามากเท่าที่ต้องการ
ผลงานในยุคแรก ได้แก่ รูปปั้นนักบุญที่มีไว้สำหรับซุ้มภายนอกด้านหน้าโบสถ์ออร์ซานมิเคเลในฟลอเรนซ์ และรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์เดิมของหอระฆังฟลอเรนซ์ รูปปั้นเหล่านี้อยู่ในซอกมุม แต่พวกเขาก็ดึงดูดความสนใจได้ทันทีด้วยการแสดงออกที่รุนแรงและความแข็งแกร่งจากภายในของรูปภาพ ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ "นักบุญจอร์จ" - นักรบหนุ่มที่มีโล่อยู่ในมือ เขามีสมาธิและจ้องมองอย่างลึกซึ้ง เขายืนบนพื้นอย่างมั่นคง กางขากว้าง ในรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ Donatello เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาโดยเฉพาะหยาบกร้านน่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ผู้เผยพระวจนะของ Donatello เยเรมีย์และฮาบากุกเป็นบุคคลสำคัญและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ร่างที่แข็งแกร่งของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยเสื้อคลุมหนาทึบ ชีวิตทำให้ใบหน้าที่ซีดจางของ Avvakum มีรอยย่นลึก เขาหัวล้านโดยสิ้นเชิง
ในปี 1430 โดนาเทลโลได้สร้างเดวิด ซึ่งเป็นรูปปั้นเปลือยชิ้นแรกในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี รูปปั้นนี้มีไว้สำหรับน้ำพุในลานของ Palazzo Medici คนเลี้ยงแกะตามพระคัมภีร์ซึ่งเป็นผู้ชนะโกลิอัทยักษ์เป็นหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในการพรรณนาถึงร่างกายที่อ่อนเยาว์ของเขา Donatello ได้ดำเนินการมาจากแบบจำลองโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ได้นำสิ่งเหล่านั้นกลับมาทำใหม่ตามจิตวิญญาณแห่งยุคของเขา เดวิดผู้ครุ่นคิดและสงบ โดยสวมหมวกคนเลี้ยงแกะบังหน้า เหยียบย่ำศีรษะของโกลิอัทด้วยเท้า และดูเหมือนยังไม่ตระหนักถึงความสำเร็จที่เขาได้ทำสำเร็จ
การเดินทางไปโรมกับ Brunelleschi ขยายขีดความสามารถทางศิลปะของ Donatello งานของเขาเต็มไปด้วยภาพลักษณ์และเทคนิคใหม่ ๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณ ยุคใหม่ได้เริ่มขึ้นแล้วในงานของอาจารย์ ในปี 1433 เขาได้เสร็จสิ้นธรรมาสน์หินอ่อนของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ทุ่งทั้งหมดของธรรมาสน์ถูกครอบครองโดยการเต้นรำพัตติเต้นรำรอบปีติ - บางอย่างเช่นกามเทพโบราณและในเวลาเดียวกันเทวดายุคกลางในรูปแบบของเด็กชายเปลือยเปล่าซึ่งบางครั้งก็มีปีกเป็นภาพที่เคลื่อนไหว นี่เป็นแนวคิดที่ชื่นชอบในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งต่อมาแพร่หลายในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18
เป็นเวลาเกือบสิบปีที่ Donatello ทำงานในปาดัว ซึ่งเป็นเมืองมหาวิทยาลัยเก่า ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักบุญแอนโธนีแห่งปาดัว ซึ่งได้รับการเคารพนับถืออย่างลึกซึ้งในคริสตจักรคาทอลิก สำหรับอาสนวิหารในเมืองที่อุทิศให้กับนักบุญแอนโธนี โดนาเทลโลได้สร้างแท่นบูชาประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำมากมายในปี 1446-1450 สถานที่กลางใต้หลังคาถูกครอบครองโดยรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตรซึ่งทั้งสองด้านมีรูปปั้นนักบุญหกรูป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 แท่นบูชาถูกรื้อออก จนถึงทุกวันนี้มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่รอดมาได้ และตอนนี้ก็ยากที่จะจินตนาการว่าเดิมทีมันจะเป็นอย่างไร
ภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาทั้งสี่ที่ลงมาหาเราซึ่งแสดงถึงการกระทำอันอัศจรรย์ของนักบุญแอนโธนีทำให้เราได้ชื่นชมเทคนิคที่ไม่ธรรมดาที่ปรมาจารย์ใช้ นี่เป็นรูปแบบการบรรเทาแบบแบนๆ ที่ดูเหมือนแบนราบ ฉากที่แออัดจะถูกนำเสนอในการเคลื่อนไหวเดียวในสภาพแวดล้อมจริง ฉากหลังเป็นอาคารในเมืองขนาดใหญ่และร้านค้าต่างๆ ด้วยการถ่ายโอนมุมมอง ความประทับใจในความลึกของอวกาศจึงปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับในภาพวาด
Donatello สร้างรูปปั้นคนขี่ม้าในปาดัวของ Condottiere Erasmo de Narni ชาวปาดัวซึ่งรับใช้สาธารณรัฐเวนิส นี่เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานการขี่ม้ายุคเรอเนสซองส์แห่งแรกๆ ศักดิ์ศรีอันสงบหลั่งไหลไปทั่วรูปลักษณ์ของ Gattamelata สวมชุดเกราะโรมัน เปลือยศีรษะในสไตล์โรมัน ซึ่งเป็นตัวอย่างอันงดงามของศิลปะภาพเหมือน รูปปั้นสูงเกือบแปดเมตรบนแท่นสูงสามารถแสดงออกได้จากทุกด้านไม่แพ้กัน อนุสาวรีย์นี้วางขนานกับด้านหน้าของอาสนวิหารซันตันโตนิโอ ซึ่งช่วยให้มองเห็นได้ไม่ว่าจะเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีคราม หรือเมื่อวางเทียบเคียงกับรูปทรงอันทรงพลังของโดมอย่างตระการตา
ผลงานอันน่าพิศวงของโดนาเทลโลอยู่ในความศักดิ์สิทธิ์ของโบสถ์เซนต์ ลอว์เรนซ์ในฟลอเรนซ์ - เหรียญนูนต่ำที่แสดงภาพผู้เผยแพร่ศาสนาที่ได้รับแรงบันดาลใจหรือหมกมุ่นอยู่กับความคิด รวมถึงฉากจากชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่เต็มไปด้วยเรื่องราวดราม่า ที่นั่นคุณสามารถชื่นชมประตูที่เขาสร้างขึ้นพร้อมกับรูปอัครสาวกและนักบุญ
โดนาเตลโลถ่ายทอดกิเลสตัณหาอย่างเฉียบแหลมด้วยความรุนแรงบางครั้งแม้ในรูปแบบที่น่ารังเกียจเช่นในรูปปั้นนูนที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ทาสีซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์เซนต์ แอนโธนีในปาดัว และภาพวาด "การฝังศพ" สิ่งเดียวกันนี้เป็นจริงในงานสุดท้ายของเขา ซึ่งเขียนเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโดยนักเรียนของเขา Bertoldo - ในภาพนูนต่ำนูนบนธรรมาสน์สองแห่งของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ Lawrence พรรณนาถึงความหลงใหลของพระเจ้า
โดนาเทลโลยังสร้างหลุมศพหลายแห่งในโบสถ์ร่วมกับนักเรียนของเขา Michelozzo Michelozzi; ระหว่างนั้นเป็นอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น XXIII ที่ถูกปลดออกจากบัลลังก์: เป็นแบบจำลองสำหรับอนุสรณ์สถานศพจำนวนมากที่ปรากฏในศตวรรษที่ 15 และ 16 ในโบสถ์หลายแห่งในอิตาลี
ในปีสุดท้ายของเขาในฟลอเรนซ์ Donatello ประสบกับวิกฤตทางจิตภาพลักษณ์ของเขาก็น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างกลุ่มที่ซับซ้อนและแสดงออก "Judith and Holofernes"; รูปปั้น “แมรี แม็กดาเลน” ในรูปของหญิงชราผู้ทรุดโทรม ฤาษีผอมแห้งในหนังสัตว์ ภาพนูนต่ำนูนอันน่าเศร้าสำหรับโบสถ์ซานลอเรนโซซึ่งนักเรียนของเขาสร้างเสร็จ
โดนาเตลโลเสียชีวิตในปี 1466 และถูกฝังอย่างสมเกียรติในโบสถ์ซาน ลอเรนโซ ซึ่งตกแต่งด้วยผลงานของเขา
เซนต์มาร์ก
นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
จูดิธ และโฮโลเฟอร์เนส
จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 14 ตลอดสามศตวรรษถัดมา วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาอย่างรวดเร็ว และเฉพาะในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่เริ่มเสื่อมถอยลง คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือวัฒนธรรมในทุกรูปแบบมีลักษณะเป็นฆราวาสในขณะที่ลัทธิมานุษยวิทยาครอบงำอยู่นั่นคือมนุษย์ความสนใจและกิจกรรมของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่อยู่เบื้องหน้า ในช่วงรุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์ สังคมยุโรปแสดงความสนใจในสมัยโบราณ การสำแดงวัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือสไตล์ "เรอเนซองส์" ในสถาปัตยกรรม รากฐานของสถาปัตยกรรมที่ก่อตัวมานานหลายศตวรรษ ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย และมักมีรูปแบบที่ไม่คาดคิด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรม
ประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้ประกาศตัวเองแต่อย่างใด บทบาทของพวกเขาถูกจำกัดอยู่เพียงการตกแต่งตามคำสั่งทางสถาปัตยกรรม: ภาพนูนต่ำนูนบนบัว เมืองหลวง สลักเสลา และพอร์ทัล จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์ที่มีต่อการออกแบบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม และเนื่องจากสไตล์นี้เชื่อมโยงกับภาพวาดฝาผนังอย่างแยกไม่ออก ประติมากรรมจึงถูกนำมาใช้ในการตกแต่งส่วนหน้าอาคารมายาวนาน ดังนั้นสไตล์เรอเนซองส์ในสถาปัตยกรรมจึงเกิดขึ้นโดยการผสมผสานรูปทรงคลาสสิกเข้ากับสุนทรียภาพใหม่ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนหน้าของบ้านได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบทางประติมากรรม จิตรกรรมและประติมากรรมยุคเรอเนซองส์กลายเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม จิตรกรรมฝาผนังศิลปะถูกวางไว้ท่ามกลางประติมากรรมหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูง
การเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขอบเขตวัฒนธรรมมีผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมเป็นหลัก สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูงได้รับการพัฒนาในโรม โดยที่รูปแบบประจำชาติเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อเทียบกับพื้นหลังของสมัยก่อน พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวขุนนางผู้ยับยั้งชั่งใจและสัญญาณแห่งความยิ่งใหญ่ปรากฏในอาคาร บ้านในกรุงโรมเริ่มสร้างตามหลักการ ผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่คือ Donato d'Angelo Bramante สถาปนิกผู้มีความสามารถผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน
ปฏิสัมพันธ์ของสไตล์
เมื่อเวลาผ่านไป ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์เริ่มมีรูปแบบที่เป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ จุดเริ่มต้นของภาพดังกล่าวถูกวางโดยประติมากรชาวอิตาลี Viligelmo ซึ่งในขณะที่สร้างภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับมหาวิหารในโมเดนาทำให้ภาพของกลุ่มประติมากรรมบนผนังลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและด้วยเหตุนี้งานศิลปะอิสระจึงเกิดขึ้นซึ่งเชื่อมโยงทางอ้อมกับ กำแพง. ประติมากรรมที่แข็งแกร่งวางอยู่บนผนัง แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น จังหวะแบบไดนามิกปรากฏขึ้นการจัดเรียงรูปปั้นระหว่างคานช่วยเพิ่มความรู้สึกเป็นอิสระจากสิ่งแวดล้อม อาคารทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์เริ่มห่างไกลมากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่สูญเสียความสัมพันธ์ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เสริมซึ่งกันและกันอย่างเป็นธรรมชาติ
จากนั้นประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ก็แยกออกจากระนาบของผนังโดยสิ้นเชิง มันเป็นกระบวนการตามธรรมชาติในการค้นหาสิ่งใหม่ การปลดปล่อยรูปแบบพลาสติกอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากระนาบสถาปัตยกรรมส่งผลให้เกิดงานศิลปะประติมากรรมอิสระหลายทิศทาง
ประติมากรที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในช่วงประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "เรอเนซองส์" ประติมากรรมได้รับสถานะเป็นศิลปะชั้นสูง ช่างแกะสลักที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปสิบหกคนได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ได้แก่ :
- อันเดรีย เวอร์ร็อคคิโอ;
- เบเซร์รา กัสปาร์;
- แนนนี ดิ บังโก;
- ปริญญาตรีนิโคลัส;
- ซานติ กุชชี่;
- นิคโคโล ดิ โดนาเตลโล;
- เกียมโบโลญญา;
- เดซิเดอริโอ ดา เซ็ตติญญาโน;
- ยาโคโป เดลลา เกร์เซีย;
- อาร์โนลโฟ ดิ กัมบิโอ;
- มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ;
- แจน ไฟสเตอร์;
- ลูก้า เดลลา รอบเบีย;
- อันเดรีย ซานโซวิโน;
- เบ็นเวนูโต เซลลินี;
- โดเมนิโก ฟานเชลลี.
ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่:
ประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาจากสิ่วของปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้เหล่านี้
ฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง
Niccolò di Betto Bardi Donatello ผู้ก่อตั้งประติมากรรมภาพวาดบุคคล ถือเป็นประติมากรที่สมจริงที่สุดในยุคของเขา โดยปฏิเสธ "ความงาม" ที่ลึกซึ้งในงานศิลปะ นอกจากสไตล์ที่สมจริงแล้ว เขายังเชี่ยวชาญเพลงคลาสสิกตามรูปแบบบัญญัติอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Donatello คือรูปปั้นไม้ของ Magdalene (1434, Florence Baptistery) หญิงชราผมยาวผอมแห้งถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความจริงอันน่าสะพรึงกลัว ความลำบากของชีวิตสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าที่ซีดเซียวของฤาษี
ประติมากรรมอีกชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คือ "กษัตริย์เดวิด" ซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารในเมืองฟลอเรนซ์ รูปปั้นหินอ่อนของนักบุญจอร์จยังคงสานต่อธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ประติมากรเป็นผู้ริเริ่ม โดยมีรูปนักบุญอัครสาวกมาระโกเป็นหินอ่อนเช่นกัน จากชุดเดียวกันนี้เป็นรูปปั้นของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
ตั้งแต่ปี 1443 ถึง 1453 โดนาเตลโลอาศัยอยู่ในปาดัว ซึ่งเขาได้สร้างประติมากรรมสำหรับนักขี่ม้า "Gattamelata" ซึ่งแสดงถึงคอนโดตเทียเร เอราสโม เดอ นาร์นี
เขากลับไปยังบ้านเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1466
เบนเวนูโต เซลลินี
ประติมากรประจำสำนักวาติกันเกิดในปี 1500 ในครอบครัวช่างทำตู้ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นสาวกของกิริยานิยม - การเคลื่อนไหวที่สะท้อนถึงสไตล์ของรูปแบบที่เสแสร้งในงานศิลปะ ส่วนใหญ่จะทำงานกับการหล่อทองสัมฤทธิ์ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Cellini:
Benvenuto Cellini ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการผลิตสัญลักษณ์ประจำรัฐ รางวัล และตัวอย่างเหรียญ เหนือสิ่งอื่นใดเขาเป็นช่างทำอัญมณีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากภายใต้สำนักวาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาทรงสั่งเครื่องประดับล้ำค่าจากเบ็นเวนูโต
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
Michelangelo Buonarroti ประติมากรผู้เก่งกาจแห่งยุคเรอเนซองส์ ผู้เขียนผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะด้วยหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ เกิดในปี 1475 ในเมือง Caprese เมืองเล็กๆ ในทัสคานี เด็กชายเรียนรู้การใช้อุปกรณ์ประติมากรรมก่อนที่จะเขียนและอ่านได้ เมื่ออายุ 13 ปี Michelangelo ศึกษากับศิลปิน Ghirlandaio Domenico จากนั้นลอเรนโซ เด เมดิชิ ชาวฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา ขุนนางเริ่มอุปถัมภ์วัยรุ่น
เมื่ออายุได้ 20 ปี บูนาโรติได้สร้างประติมากรรมหลายชิ้นสำหรับทางเข้าประตูโค้งของโบสถ์เซนต์โดมินิกในเมืองโบโลญญา จากนั้นเขาก็แกะสลักประติมากรรมสองชิ้น (กามเทพนอนหลับและนักบุญโยฮันเนส) ให้กับนักเทศน์ชาวโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ได้รับคำเชิญจากพระคาร์ดินัล Raphael Riario ให้ทำงานในกรุงโรม ที่นั่นช่างแกะสลักสร้าง Roman Pieta และ Bacchus
ในกรุงโรม บูโอนาร์โรติออกคำสั่งหลายอย่างสำหรับอาสนวิหารและโบสถ์ต่างๆ และในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เสนองานที่รับผิดชอบให้เขา - เพื่อสร้างสุสานสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปา เนื่องจากคำสั่งที่สำคัญดังกล่าว Michelangelo จึงออกเดินทางไปที่ Carrara ซึ่งเขาใช้เวลามากกว่าหกเดือนในการเลือกหินอ่อนที่เหมาะสมสำหรับสุสานของสมเด็จพระสันตะปาปา
สำหรับหลุมศพนั้น ช่างแกะสลักได้สร้างประติมากรรมหินอ่อนสี่ชิ้น: “ทาสที่กำลังจะตาย” “เลอาห์” “โมเสส” และ “ทาสที่ถูกมัด” ตั้งแต่ปี 1508 ถึงสิ้นปี 1512 Buonarroti ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine ในปี 1513 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Julius II ประติมากรได้รับคำสั่งจาก Giovanni Medici ให้สร้างรูปปั้นของพระคริสต์ด้วยไม้กางเขน
ประติมากรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo Buonarroti เสียชีวิตในปี 1564 ในกรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในมหาวิหารฟลอเรนซ์แห่งซานตาโครเช
“ชินกิเซนโต”
ช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์สูงนั้นสอดคล้องกับภาพรวมของยุคเรอเนซองส์โดยธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน คำว่า "cinquicento" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งหมายถึง "ความเหนือกว่า" ช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นนี้กินเวลาประมาณสี่สิบปี พระองค์ทรงมอบผลงานชิ้นเอกของโลกซึ่งจารึกไว้บนแผ่นจารึกแห่งศิลปะชั้นสูงตลอดไป ภาพเหมือนของ Mona Lisa และ Leonardo da Rafael Santi, "David" โดย Michelangelo Buonarroti - ผลงานเหล่านี้และผลงานอื่น ๆ ประดับประดาอยู่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติ
ประติมากรชาวอิตาลี Andrea Sansovino (1467-1529) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง งานแรกของ Sansovino คือการตกแต่งแท่นบูชาดินเผาสำหรับโบสถ์ Santa Agata พร้อมด้วยรูปของ St. Sebastian, Roch และ Lawrence อันเดรียได้ปั้นกลุ่มประติมากรรมที่คล้ายกันสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ซานสปิริโตในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่เด่นชัดและจิตวิญญาณที่พิเศษบางอย่าง
แวร์ร็อคคิโอ อันเดรีย
นี่คือประติมากรที่มีชื่อเสียงของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ครูของ Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli และหัวข้อความคิดสร้างสรรค์หลักของ Verrocchio คือประติมากรรม โดยมีการวาดภาพอยู่ในอันดับที่สอง Andrea เป็นผู้อำนวยการฝ่ายบอลในสนามที่มีชื่อเสียงและเป็นมัณฑนากรที่มีพรสวรรค์ ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์สูงจริงๆ เริ่มต้นจากผลงานของ Verrocchio
ศิลปินทำงานมาเป็นเวลานานในฟลอเรนซ์ เขาสร้างหลุมศพสำหรับขุนนางชาวฟลอเรนซ์ จากนั้นช่างแกะสลักก็ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบ "Assurance of Thomas" มานานกว่ายี่สิบปี รูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นโดย Verrocchio ในปี 1476 ประติมากรรมสำริดนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งวิลล่าเมดิชี แต่จูเลียโนและลอเรนโซคิดว่าตนเองไม่คู่ควรที่จะได้รับเกียรติอันสูงส่งเช่นนี้และทรยศต่อรูปปั้นดังกล่าวให้กับปาลาซโซซินญอเรียในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมอันงดงามของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นจึงพบที่แห่งนี้ ในบ้านส่วนตัวพวกเขาพยายามไม่เก็บผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะไว้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมาก็มีคุณค่าไม่น้อยจากมุมมองของศิลปะชั้นสูง ประติมากรรม "Perseus" ของ Benvenuto Cellini ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ด้วยภาพถ่ายประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่จะทำให้คุณตกใจไม่เพียงแต่กับระดับความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับของเทคโนโลยีด้วย (ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าตัวอย่างมากมายไม่สามารถทำซ้ำได้และ ด้วยเทคโนโลยีปัจจุบัน - ดูหัวข้อ)
"ผ้าคลุมหินอ่อน". พระแม่มารีในหินอ่อนโดย Giovanni Strazza กลางศตวรรษที่ 19
โดยทั่วไปแล้วมีผลงานที่น่าทึ่งมากมายของปรมาจารย์รุ่นเก่า นี่เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมสองสามตัวอย่าง:
รูปปั้นพรหมจรรย์โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี หินอ่อน. 1752 โบสถ์ซานเซเวโรในเนเปิลส์ ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นศิลาหลุมศพของมารดาของเจ้าชายไรมอนโด ผู้ซึ่งสละชีวิตพระองค์ด้วยค่าตัวของพระนางเอง
ประติมากรรม "การข่มขืนของ Proserpina" หินอ่อน. ส่วนสูง 295 ซม. Borghese Gallery โรม Lorenzo Bernini สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เมื่อเขาอายุ 23 ปี ในปี 1621 “ฉันพิชิตหินอ่อนและทำให้มันยืดหยุ่นได้ราวกับขี้ผึ้ง”
ใครช่วยอธิบายหน่อยได้ไหมว่าทำตาข่ายนี้จากหินได้อย่างไร
สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคืออนุสาวรีย์ (ถึงบิดาของเจ้าชาย Raimondo - Antonio de Sangro (1685 -1757) ชื่อภาษาอิตาลีของอนุสาวรีย์นี้ Disinganno มักแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ความผิดหวัง" แต่ไม่ใช่ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในปัจจุบัน แต่ใน โบสถ์สลาโวนิก — « กำจัดคาถา» (คาเปลลา ซาน เซเวโร ในเนเปิลส์)
“การปลดปล่อยจากมนต์เสน่ห์” (หลังปี 1757) เสร็จสมบูรณ์ ฟรานเชสโก กิโรโลและเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อนุสาวรีย์นี้มีคุณค่าสำหรับงานหินอ่อนและหินภูเขาไฟที่ดีที่สุดที่ใช้ทำตาข่าย Quirolo เป็นช่างฝีมือชาวเนเปิลเพียงคนเดียวที่ตกลงที่จะทำงานอันละเอียดอ่อนเช่นนี้ คนอื่นๆ ปฏิเสธ โดยเชื่อว่าหากแตะคัตเตอร์เพียงครั้งเดียว ตาข่ายก็จะแหลกสลายเป็นชิ้นๆ
***********************
ย่อย : มีผลงานที่คล้ายกันและเกือบจะร่วมสมัยอยู่หลายชิ้น (ปลายศตวรรษที่ 19) เป็นเรื่องน่าทึ่งที่มุมหลายๆ มุมในองค์ประกอบต่างๆ ไม่สามารถใช้สิ่ว สว่าน หรือเครื่องบดได้ ต้องมีชิปมีตำหนิ ฯลฯ แต่เขาไม่อยู่ที่นั่น! รูปปั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ!
รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส) ค.ศ. 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, เวนิส, อิตาลี
ประติมากรรมหินอ่อน
ทำโดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี่
ผู้หญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส)
อันโตนิโอ คอร์ราดินี่
Giuseppe Sanmartino หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ซึ่งผลงานชิ้นเอก Il Cristo Velato เป็นเจ้าภาพโดยโบสถ์ Sansevero ตำนานเล่าว่าผ้าคลุมหน้าของจริงกลายเป็นหินเนื่องจากกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุ
“ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน”
ผลิตในลอนดอนโดย Raffaelle Monti, 1861
การนอนหลับแห่งความโศกเศร้าและความฝันแห่งความยินดี โดย Raffaelle Monti
มรดกทางวัฒนธรรมและโบราณคดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Eternal City ซึ่งถักทอจากยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ทำให้โรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมืองหลวงของอิตาลีมีผลงานศิลปะมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ - ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกซึ่งอยู่เบื้องหลังชื่อของผู้มีพรสวรรค์ผู้ยิ่งใหญ่ ในบทความนี้เราต้องการพูดคุยเกี่ยวกับประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโรมซึ่งคุ้มค่าแก่การไปชมอย่างแน่นอน
โรมเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลกมานานหลายศตวรรษ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผลงานชิ้นเอกของการสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้ถูกนำไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สังฆราช พระคาร์ดินัล และสมาชิกขุนนางได้สร้างพระราชวังและโบสถ์ต่างๆ ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด และประติมากรรมที่สวยงาม อาคารที่สร้างขึ้นใหม่จำนวนมากในช่วงเวลานี้ทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งในสมัยโบราณมีชีวิตใหม่ - เสาโบราณ เมืองหลวง สลักลายหินอ่อน และประติมากรรม ถูกนำออกจากอาคารจากจักรวรรดิ บูรณะและติดตั้งในสถานที่ใหม่ นอกจากนี้ ยุคเรอเนซองส์ยังช่วยให้โรมมีผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่ยอดเยี่ยมมากมายไม่รู้จบ รวมถึงผลงานของ Michelangelo, Canova, Bernini และประติมากรผู้มีความสามารถอื่นๆ อีกมากมาย คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดและผู้สร้างได้จากหน้านี้
กระเทยนอนหลับ
หมาป่าแคปปิโตลีน
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับชาวโรมันคือ "Capitolian She-wolf" ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline ตามตำนานที่เล่าขานเกี่ยวกับการก่อตั้งกรุงโรม เธอถูกดูดนมโดยหมาป่าตัวเมียใกล้กับ Capitoline Hill
หมาป่าแคปปิโตลีน
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์นี้สร้างโดยชาวอิทรุสกันในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อย่างไรก็ตามนักวิจัยสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะสันนิษฐานว่า "She-Wolf" ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง - ในช่วงยุคกลางและมีการเพิ่มร่างของฝาแฝดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การประพันธ์ของพวกเขายังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นอน เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดย Antonio del Pollaiolo
ลาวคูนและลูกชาย
กลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงภาพการต่อสู้ของ Laocoon และลูกชายของเขากับงู ซึ่งเชื่อกันว่าตกแต่งบ้านพักส่วนตัวของจักรพรรดิติตัส มีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช มันเป็นสำเนาหินอ่อนโรมันที่ทำโดยช่างฝีมือที่ไม่รู้จักจากต้นฉบับสำริดกรีกโบราณซึ่งน่าเสียดายที่ไม่รอด ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในโรมตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pio Clementine ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ
รูปปั้นนี้ถูกค้นพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในสวนองุ่นที่ตั้งอยู่บนเนินเขา Oppio ซึ่งเป็นของ Felice de Fredis ในมหาวิหารซานตามาเรียในอาราโคเอลี บนป้ายหลุมศพของเฟลิซ คุณจะเห็นข้อความจารึกที่บอกเล่าข้อเท็จจริงข้อนี้ Michelangelo Buonarroti และ Giuliano da Sangallo ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการขุดค้นเพื่อประเมินการค้นพบ
ประติมากรรมที่พบโดยบังเอิญนี้สร้างเสียงสะท้อนอันแข็งแกร่งในขณะนั้น ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะทั่วทั้งอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ พลวัตอันน่าทึ่งและความเป็นพลาสติกของรูปแบบของงานโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์หลายคนในยุคนั้น เช่น Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto และคนอื่นๆ
ประติมากรรมโดย Michelangelo
ประติมากร สถาปนิก ศิลปิน และกวีผู้มีชื่อเสียงได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงชีวิตของเขา มีประติมากรรมของ Michelangelo Buonarroti เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่สามารถพบเห็นได้ในโรม เนื่องจากผลงานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในฟลอเรนซ์และโบโลญญา มันถูกเก็บไว้ในวาติกัน Michelangelo ปั้นผลงานชิ้นเอกนี้เมื่อเขาอายุเพียง 24 ปี นอกจากนี้ Pieta ยังเป็นผลงานที่ลงนามด้วยมือเพียงชิ้นเดียวโดยปรมาจารย์
ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของ Michelangelo Buonarroti สามารถชมได้ที่มหาวิหาร San Pietro ในเมือง Vincoli มีป้ายหลุมศพขนาดใหญ่ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งสร้างขึ้นนานถึงสี่ทศวรรษ แม้ว่าโครงการเริ่มแรกของอนุสาวรีย์งานศพจะไม่เคยเกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์ แต่ตัวเลขหลักในการตกแต่งอนุสาวรีย์นั้นสร้างความประทับใจอย่างมากและดูสมจริงมากจนถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ของตัวละครในพระคัมภีร์ได้อย่างเต็มที่
ประติมากรรมโดยลอเรนโซ เบอร์นีนี
เบอร์นีนี่. น้ำพุสี่แม่น้ำใน Piazza Navona แฟรกเมนต์
รูปปั้นหินอ่อนที่เย้ายวนใจด้วยรูปแบบที่นุ่มนวลสง่างามและความซับซ้อนพิเศษ ทำให้คุณประหลาดใจกับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ: หินเย็นดูอบอุ่นและนุ่มนวล และตัวละครในองค์ประกอบทางประติมากรรมดูมีชีวิตชีวา
ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bernini ซึ่งควรค่าแก่การชมด้วยตาของคุณเอง สถานที่แรกในรายการของเราคือ "The Rape of Proserpina" และ "Apollo and Daphne" ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชั่น Borghese Gallery .
อพอลโลและดาฟเน
ผลงานชิ้นเอกของ Bernini อีกชิ้นหนึ่ง “The Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni” สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ประติมากรรมอันโด่งดังนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์งานศพตามคำร้องขอของพระคาร์ดินัลปาลุซซี แสดงให้เห็นฉากแห่งความปีติยินดีทางศาสนาโดยลูโดวิกา อัลแบร์โตนี ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 กลุ่มประติมากรรมประดับประดาโบสถ์ Altieri ซึ่งตั้งอยู่ในมหาวิหาร San Francesco a Ripa ในย่าน Trastevere
