เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณ
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น จิตรกรรมฝาผนัง อาสนวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ วัสดุที่ยึดถือ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ภาพพิมพ์ยอดนิยมบ่งบอกถึงความหลากหลายของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเรา เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบนั้นเป็นหลักฐานทางวัตถุที่แท้จริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกมันในมาตุภูมิ ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันคนรัสเซียคิดไม่ถึงถ้าไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดเป็นเจ้าของเคล็ดลับในการสร้างเครื่องดนตรีเสียงที่เรียบง่ายและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความลับของงานฝีมือได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก ในเกม และงานที่สามารถทำได้ด้วยมือเด็ก จากการดูผู้เฒ่าทำงาน วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เวลาผ่านไป. การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ ค่อยๆ ขาดลง ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ ด้วยการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายในรัสเซีย การมีส่วนร่วมของมวลชนในวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็หายไปเช่นกัน
ปัจจุบันน่าเสียดายที่มีช่างฝีมือเหลืออยู่ไม่มากนักที่ยังคงรักษาประเพณีการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดไว้ นอกจากนี้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกตามคำสั่งของแต่ละบุคคลเท่านั้น การผลิตเครื่องมือบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับต้นทุนทางการเงินจำนวนมาก ดังนั้นจึงมีต้นทุนสูง ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อเครื่องดนตรีได้ในปัจจุบัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตัดสินใจรวบรวมเนื้อหาในหนังสือเล่มเดียวซึ่งจะช่วยให้ทุกคนที่ต้องการทำสิ่งนี้หรือเครื่องดนตรีนั้นด้วยมือของตนเอง รอบตัวเรามีวัสดุที่คุ้นเคยจากพืชและสัตว์จำนวนมากซึ่งบางครั้งเราไม่ใส่ใจ วัสดุใด ๆ จะดังขึ้นหากสัมผัสด้วยมือที่มีทักษะ:
- จากดินเหนียวที่ไม่มีคำอธิบายคุณสามารถเป่านกหวีดหรือขลุ่ยโอคารินาได้
- เปลือกไม้เบิร์ชที่ถูกเอาออกจากลำต้นของต้นเบิร์ชจะกลายเป็นเขาขนาดใหญ่พร้อมรับสารภาพ
- ท่อพลาสติกหรือวิธีการจะได้รับเสียงหากคุณทำอุปกรณ์นกหวีดและมีรูอยู่
- คุณสามารถทำสิ่งต่าง ๆ มากมายจากบล็อกไม้และจาน เครื่องเพอร์คัชชัน. อ้างอิงจากสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านและประสบการณ์ของฉันเองในการผลิตฉันได้รวบรวมคำแนะนำที่อาจเป็นประโยชน์ในกระบวนการทำงาน เพื่อให้เนื้อหาเข้าใจง่ายและย่อยง่าย ฉันจึงนำเสนอภาพประกอบและภาพวาดเครื่องดนตรีที่ฉันสร้างขึ้น ในหนังสือเล่มนี้คุณจะพบคำแนะนำ:
- เกี่ยวกับเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรีโดยคำนึงถึงความสามารถของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่บ้าน
- เกี่ยวกับวัสดุที่ใช้และวิธีการทำงานขั้นพื้นฐาน
- เกี่ยวกับการผลิตเครื่องดนตรีที่ง่ายมาก และด้วยการได้มาซึ่งทักษะ เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น
- เกี่ยวกับขนาดของเครื่องดนตรีให้สอดคล้องกับระบบดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง
- เกี่ยวกับวิธีการแยกเสียง เทคนิคการเล่น การจูน การใช้นิ้ว
สำหรับหลายชนชาติ ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและเจ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม ชาวกรีกโบราณให้เครดิต Hermes ในการประดิษฐ์พิณ: เขาสร้างเครื่องดนตรีโดยการร้อยสายบนกระดองเต่า ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นปีศาจแห่งป่าและผู้อุปถัมภ์คนเลี้ยงแกะ แพนมักวาดภาพด้วยขลุ่ยที่ประกอบด้วยก้านกกหลายก้าน (ขลุ่ยของแพน)
ในเทพนิยายเยอรมันมักกล่าวถึงเสียงแตรในภาษาฟินแลนด์ - พิณคันเทเลห้าสาย ในเทพนิยายรัสเซีย เสียงแตรและท่อคือนักรบที่ไม่อาจต้านทานได้ พิณซาโมกุดอัศจรรย์เล่นเอง ร้องเพลงเอง และทำให้คุณเต้นไม่หยุดหย่อน ในเทพนิยายยูเครนและเบลารุส แม้แต่สัตว์ต่างๆ ก็เริ่มเต้นตามเสียงปี่ (ดูดา)
นักประวัติศาสตร์นักคติชนวิทยา A. N. Afanasyev ผู้แต่งผลงาน " มุมมองบทกวีชาวสลาฟสู่ธรรมชาติ" เขียนว่าโทนสีดนตรีต่างๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อลมพัดไปในอากาศระบุ “สำนวนของลมและเสียงดนตรี”: จากคำกริยา "เป่า" มา ดูดา, ท่อ, เป่านกหวีด, เปอร์เซีย, dudu - เสียงขลุ่ย, เยอรมัน blasen - เป่า, ฝัด, ทรัมเป็ต, เล่นเครื่องลม; บี๊บและ พิณ- จากการหึ่ง; buzz - คำที่ชาวรัสเซียตัวน้อยใช้เรียกลมที่พัด; เปรียบเทียบ: หัวฉีด, ซิปอฟคาจากโสปาตี, สูดดม (ฟ่อ), เสียงแหบ, นกหวีด- จากการผิวปาก
เสียงดนตรีทองเหลืองเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเรารับรู้ถึงลมที่พัดมาจากปากที่เปิดกว้างของเทพเจ้า จินตนาการของชาวสลาฟโบราณรวบรวมเสียงหอนของพายุและเสียงลมหวีดหวิวด้วยการร้องเพลงและดนตรี นี่คือที่มาของตำนานเกี่ยวกับการร้อง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี การแสดงที่เป็นตำนานผสมผสานกับดนตรีทำให้พวกเขาศักดิ์สิทธิ์และ อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นพิธีกรรมนอกรีตและวันหยุด
ไม่ว่าเครื่องดนตรียุคแรกจะไม่สมบูรณ์เพียงไร นักดนตรีก็ต้องสามารถสร้างและเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นได้
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดไม่ได้หยุดลง เครื่องดนตรีมีรูปแบบใหม่ มี การตัดสินใจที่สร้างสรรค์การผลิต วิธีการแยกเสียง เทคนิคการเล่น ชาวสลาฟเป็นผู้สร้างและผู้รักษาคุณค่าทางดนตรี
ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษและบูชาเทพเจ้า จะมีการสักการะเทพเจ้าต่อหน้าเทพธิดาศักดิ์สิทธิ์ในวัดและด้านล่าง เปิดโล่งพร้อมด้วยระฆังและรูปเคารพ พิธีทางศาสนาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), ลดา (เทพีแห่งความรัก) ฯลฯ พร้อมด้วยการร้องเพลงเต้นรำเล่นเครื่องดนตรีและ ปิดท้ายด้วยงานเลี้ยงทั่วไป ชาวสลาฟไม่เพียงแต่บูชาเทพเจ้านอกรีตที่มองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังเคารพที่อยู่อาศัยของพวกเขาด้วย เช่น ป่า ภูเขา แม่น้ำ และทะเลสาบ
ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเพลงและศิลปะการบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาโดยมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บางทีการสวดมนต์ในพิธีกรรมอาจมีส่วนทำให้เกิดเครื่องดนตรีพร้อมกับการสร้างโครงสร้างทางดนตรีเนื่องจากมีการแสดงเพลงสวดมนต์ในวัดพร้อมดนตรีประกอบ
Theophylact Simokatta นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์, นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi และนักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ ส่วนหลังเขียนไว้ใน “หนังสือสมบัติล้ำค่า” ของเขาว่า “พวกมันมีพิณ พิณ และปี่ทุกชนิด...”
ใน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณถึง" ปลาย XVIIIศตวรรษ" นักดนตรีชาวรัสเซีย N.F. Findeizen ตั้งข้อสังเกต: "เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมให้ชาวสลาฟโบราณซึ่งมีชีวิตร่วมกัน พิธีทางศาสนาซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมาก หลากหลาย และประดับด้วยเอิกเกริกสวยงาม ย่อมไม่สามารถทำเครื่องดนตรีของตนเองได้หมด ไม่ว่าบริเวณใกล้เคียงจะมีเครื่องดนตรีคล้าย ๆ กันนี้หรือไม่ก็ตาม”
ยุคของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณถือเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 9 ถึงปลายศตวรรษที่ 17 ประกอบด้วยหลายขั้นตอนที่สอดคล้องกับการจำแนกตามประวัติศาสตร์ทั่วไป:
- เคียฟมาตุส;
- โนฟโกรอดและเมืองอื่น ๆ ระหว่างการรุกรานมองโกล - ตาตาร์
- มอสโกและการรวมศูนย์ของอาณาเขตศักดินาที่อยู่รอบ ๆ
วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในแต่ละเวทีมีลักษณะเป็นของตัวเอง
ในศตวรรษที่ 6 ผู้คนที่อาศัยอยู่ริมฝั่งแม่น้ำนีเปอร์ได้รวมตัวกัน ชนเผ่าสลาฟตะวันออก- การหักบัญชี ดังที่นักประวัติศาสตร์เนสเตอร์กล่าวไว้ใน The Tale of Bygone Years “พื้นที่โล่งแห่งนี้ถูกเรียกว่ารัสเซียแล้ว”
ในศตวรรษที่ 7-9 รัฐศักดินาตอนต้นเกิดขึ้นในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ผู้ร่วมสมัยเรียกมันว่ามาตุภูมิหรือเคียฟมาตุภูมิ เมืองเคียฟก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 5 โดยเป็นเมืองหลวงของรัฐนี้มาหลายศตวรรษ และตามประวัติศาสตร์ของ Nestor ได้รับการยกย่องให้เป็น "มารดาของเมืองรัสเซีย"
ในรัฐศักดินาตอนต้นของรัสเซีย มีเมืองใหญ่และเมืองเล็กหลายร้อยเมืองดำรงอยู่และเจริญรุ่งเรือง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 9 มีมากกว่าสามร้อยคน ที่ใหญ่ที่สุดคือ Kyiv, Novgorod, Pskov, Smolensk เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นพยานถึงวัฒนธรรมระดับสูงและการเคารพอย่างสมควรของรัฐรัสเซียในโลกที่เจริญแล้ว
ตามที่นักวิจัยใน เคียฟ มาตุภูมิรู้จักเครื่องดนตรีต่อไปนี้:
- ท่อและเขาไม้ (เครื่องเป่าลมสำหรับทหารและล่าสัตว์);
- ระฆัง นกหวีดดินเหนียว (พิธีกรรม);
- ขลุ่ยกระทะประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกันยึดติดกัน (พิธีกรรมลม);
- กุสลี (เชือก);
- โซเปลและฟลุต (เครื่องเป่าลมที่มีความยาวอาร์ไชน์);
- จังหวะ (สัญญาณเครื่องกระทบและพิธีกรรม)
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 ได้เปิดดำเนินการแล้วในเคียฟ โบสถ์คริสเตียน. ในตอนท้ายของสหัสวรรษ ศาสนาคริสต์ได้แพร่กระจายไปทั่วรัสเซีย คริสตจักรจัดพิธีบัพติศมาให้กับประชากรโดยให้บริการเป็นภาษาสลาฟ เมื่อถึงเวลานั้นอักษรสลาฟก็มีอยู่แล้ว - ซีริลลิก ภาพไม้ เทพเจ้านอกรีตพร้อมกับหนังสือโบราณก็ถูกเผาบนเสา ค่อยๆ ชาวสลาฟตะวันออกเคย ศาสนาคริสต์แต่ความเชื่อนอกรีตแบบเก่าไม่ได้หายไปหมดสิ้น
เก้าร้อยปีที่แล้ว จิตรกรนิรนามทิ้งจิตรกรรมฝาผนังไว้ในหอคอยของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย (ก่อตั้งในปี 1037) เพื่อแสดงภาพเนื้อหาทางดนตรีและละคร เหล่านี้เป็นเกมตลก นักดนตรีเล่นพิณ ทรัมเป็ตและฟลุต นักเต้นแสดงการเต้นรำเป็นวงกลม ท่ามกลาง ตัวอักษรนักดนตรีที่เล่นฟลุตตามยาวจะมองเห็นได้ชัดเจน ภาพที่คล้ายกันนี้ยังพบได้ในอาสนวิหารเดเมตริอุสในเมืองวลาดิเมียร์ (ศตวรรษที่ 12) บนไอคอนสัญลักษณ์โนฟโกรอด พงศาวดารปี 1205-1206 ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ในหมู่ชาวสลาฟ
เคียฟ เมืองหลวงของรัฐศักดินารัสเซียตอนต้น เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยงามและใหญ่ที่สุดในยุโรป จากระยะไกล เมืองใหญ่แห่งนี้ทำให้นักเดินทางประหลาดใจด้วยทิวทัศน์ตระการตาของกำแพงหินสีขาว หอคอยของมหาวิหารออร์โธดอกซ์ และวัดวาอาราม ช่างฝีมือทำงานในเคียฟซึ่งมีผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงทั่วรัสเซียและต่างประเทศ ยุคกลางเคียฟเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุด
มีโรงเรียนหลายแห่งที่สอนเด็กให้อ่านและเขียน ห้องสมุดขนาดใหญ่ที่อาสนวิหารเซนต์โซเฟียซึ่งมีการรวบรวมหนังสือภาษารัสเซีย กรีก และละตินนับหมื่นเล่ม นักปรัชญา กวี ศิลปิน และนักดนตรีอาศัยและทำงานในเคียฟ ซึ่งงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย นักพงศาวดาร Nestor พระภิกษุของอารามเคียฟ - เปเชอร์สค์กล่าวถึงใน "Tale of Bygone Years" (1074) คลังเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "... และตีน้ำมูกพิณและแทมโบรีน และเริ่มเล่นมัน” รายการนี้สามารถเสริมด้วยนกหวีด, ท่อไม้, ท่อคู่, หัวฉีด (ท่อไม้) ต่อมานักโบราณคดีได้ค้นพบรูปท่อสลาฟระหว่างการขุดค้นในโนฟโกรอด มันคือเครื่องดนตรีชิ้นนี้ พร้อมด้วยพิณ ท่อคู่ ฟลุตของแพน และทรัมเป็ต ที่ควายใช้มากที่สุด
กุสลีพวกมันเป็นร่างไม้เล็ก ๆ มีรูปร่างคล้ายปีก (จึงได้ชื่อว่า "รูปปีก") มีสายขึง สาย (ตั้งแต่ 4 ถึง 8) อาจเป็นไส้หรือโลหะ เครื่องดนตรีอยู่บนตักเมื่อเล่น ด้วยนิ้วของคุณ มือขวานักดนตรีตีสายและปิดเสียงสายที่ไม่จำเป็นด้วยมือซ้าย ไม่ทราบโครงสร้างทางดนตรี
สูดจมูก- เหล่านี้เป็นขลุ่ยนกหวีดยาวที่ทำจากไม้ ปลายด้านบนของลำกล้องมีรอยตัดและอุปกรณ์เป่านกหวีด หัวฉีดโบราณมีรูด้านหนึ่ง 3-4 รู เครื่องดนตรีนี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหารและในงานเทศกาล
ท่อคู่- ขลุ่ยนกหวีดรวมกันเป็นสเกลเดียว
แพนฟลุต- ขลุ่ยหลายลำกล้องชนิดหนึ่ง ประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกัน เสียงของระดับเสียงที่แตกต่างกันถูกดึงออกมาจากมัน
ท่อ- เครื่องเป่าลมไม้ เสียงเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในท่อเล่น
ข้อมูลแรกเกี่ยวกับควายมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ใน “คำสอนเกี่ยวกับการประหารชีวิตของพระเจ้า” (“The Tale of Bygone Years,” 1068) ความบันเทิงและการมีส่วนร่วมในพิธีกรรมนอกรีตของพวกเขาถูกประณาม Skomorokhs เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียในช่วงแรก ๆ ของการก่อตั้ง และมีส่วนในการพัฒนามหากาพย์ บทกวี และบทละคร
ในช่วงเวลานี้ดนตรีจะเข้าครอบครอง สถานที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมประจำชาติของเคียฟมาตุภูมิ เพลงอย่างเป็นทางการพร้อมด้วยบริการคริสตจักร พิธีการ,การรณรงค์ทางทหาร,วันหยุด. การทำดนตรีพื้นบ้าน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมทั้งหมดของเคียฟ ได้มีการพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตของประเทศและชนชาติอื่นๆ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาในศตวรรษต่อๆ มา
เมืองเคียฟน รุสเป็นแหล่งกำเนิดของชาวรัสเซีย ซึ่งต่อมากลุ่มประเทศรัสเซีย เบลารุส และยูเครนได้ก่อตั้งขึ้น ต่อจากนั้นเคียฟมาตุสก็สลายตัวออกเป็นอาณาเขตที่แยกจากกัน รัฐที่อ่อนแอไม่สามารถต้านทานการรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์ได้อีกต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 1240 เคียฟถูกทำลายล้าง ดินแดนรัสเซียถูกยึดและปล้นสะดม การพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมถูกระงับเป็นเวลาเกือบสี่ศตวรรษ เสียชีวิต คุณค่าทางวัฒนธรรมที่สร้างโดยราษฎรมากว่าหกร้อยจ เรื่องราวฤดูร้อนการดำรงอยู่ของรัฐ
Novgorod ไม่เพียงแต่เป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น ยุคกลางของยุโรปแต่ยังเป็นรัฐเดียวที่ต่อต้านผู้พิชิตชาวมองโกล - ตาตาร์ ภูมิประเทศที่เป็นแอ่งน้ำและป้อมปราการอันทรงพลังของเมือง ความทุ่มเทและความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัยเป็นอุปสรรคต่อฝูง Horde โนฟโกรอดก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 9 ริมฝั่งแม่น้ำโวลคอฟ และเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐศักดินา
ชื่อตัวเองคือ "นายเวลิกี นอฟโกรอด" เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตยและความเป็นอิสระของสาธารณรัฐซึ่งเป็นชื่อของเมืองหลวง ประชากรหลักเป็นช่างฝีมือ จากข้อมูลในเวลานั้น มีอาชีพช่างฝีมือประมาณ 400 อาชีพในโนฟโกรอด ในเมืองมีการสร้างบ้านไม้และหินหลายชั้นซึ่งมีขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์ - โบยาร์อาศัยอยู่ คนธรรมดาเป็นบุคคลอิสระมีที่ดินแปลงเล็กและให้ผลผลิตส่วนหนึ่งมีสิทธิใช้ที่ดิน ในศตวรรษที่ 10 โนฟโกรอดมีความสัมพันธ์ทางการค้ากับเมืองต่างๆ ในยุโรปและเอเชีย
ในปี ค.ศ. 1136 ชาวโนฟโกโรเดียนได้ประกาศให้โนฟโกรอดเป็นสาธารณรัฐ และกลายเป็นรัฐเอกราช ทุกชีวิตในเมืองถูกกำหนดโดยการประชุมใหญ่ที่เรียกว่า "veche" โนฟโกรอดมีวัฒนธรรมดั้งเดิมสูง ผลงานของอาจารย์ของเขามีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซีย นักพงศาวดารของ Novgorod เก็บบันทึกเหตุการณ์ไว้เป็นประจำ ชีวิตประจำวันชาวเมือง Novgorodians แห่งศตวรรษที่ X-XV เป็นคนที่รู้หนังสือ นักโบราณคดีได้ค้นพบตัวอักษร จดหมาย และเอกสารหลายร้อยฉบับที่เขียนด้วยแท่งไม้บนเปลือกไม้เบิร์ช
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีการสร้างอนุสรณ์สถานอันงดงามของสถาปัตยกรรมรัสเซีย: Novgorod Kremlin, มหาวิหารเซนต์โซเฟีย โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด-เนเรดิตซาถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นเอกลักษณ์ จนถึงทุกวันนี้ผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า: มหากาพย์เกี่ยวกับพ่อค้า Sadko, อัศวิน Vasily Buslaev, ตำนานเกี่ยวกับ Vadim the Brave
โครงสร้างทางสังคมและวิถีชีวิตของชาวโนฟโกโรเดียนมีส่วนช่วยในการพัฒนาชาวบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีโดยเฉพาะหนังตลก - นักเล่าเรื่อง นักร้อง นักดนตรี
ทางเดินไม้ที่ปกคลุมเมืองตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาก่อให้เกิดโครงสร้างหลายชั้น ในระหว่าง การขุดค้นทางโบราณคดีดำเนินการใน Novgorod ตั้งแต่ปี 1951 พบชิ้นส่วนของหัวฉีด, ท่อคู่, gusli และนกหวีด (ธนู) ในชั้นศตวรรษที่ 11 กุสลีห้าสายได้รักษาร่างกายไว้เช่นกัน ดาดฟ้าด้านบนมีหางและนกหวีดสามสายก็พบเช่นกัน ตามที่นักประวัติศาสตร์และนักดนตรีกล่าวว่า gusli ที่พบนั้นเก่าแก่ที่สุดและการออกแบบเป็นเครื่องยืนยันถึงความเป็นมืออาชีพระดับสูงของปรมาจารย์ในอดีตและวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาแล้วของ Novgorod เอง
งานขนาดใหญ่และอุตสาหะในการฟื้นฟูและการสร้างเครื่องดนตรีของ Novgorod โบราณดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุทางดนตรี V. I. Povetkin จากชิ้นส่วนที่นักโบราณคดีค้นพบ เขาได้บูรณะเครื่องดนตรีหลายสิบชิ้นทีละชิ้น
 |
แตร(คันธนู) - เครื่องสาย พวกควายใช้มันร่วมกับกูสลี ประกอบด้วยโครงไม้ที่ดังสนั่นเป็นรูปวงรีหรือทรงลูกแพร์ ไวโอลินแบนที่มีรูสะท้อนเสียง คอสั้นไม่มีเฟรต มีหัวตรงหรือโค้งงอ ความยาวเครื่องมือ 300 - 800 มม. มีสายสามสายที่อยู่ในระดับเดียวกันสัมพันธ์กับด้านหน้า (ซาวด์บอร์ด) เมื่อเล่นแล้ว คันธนูรูปธนูจะสัมผัสกับสายสามเส้นพร้อมกัน ทำนองถูกเล่นบนสายแรก และสายที่สองและสามที่เรียกว่าสายเบอร์ดอนนั้นฟังโดยไม่เปลี่ยนเสียง มันมีการปรับจูนควอร์โตห้า เสียงที่ต่อเนื่องของสายล่างถือเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้าน ในระหว่างการเล่น เครื่องดนตรีจะถูกวางบนเข่าของนักแสดงในแนวตั้ง แพร่กระจายในเวลาต่อมาในศตวรรษที่ 17-19 |
ตั้งแต่สมัยโบราณมีความเชื่อในมาตุภูมิ: เสียงระฆังดังขึ้นสามารถขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไปจากบุคคลได้
การกล่าวถึงครั้งแรกในเหตุการณ์ระฆังดังนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 บรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดกระดิ่ง - เครื่องตี - เป็นแท่งไม้หรือเหล็ก แต่ก่อนนั้น ผู้คนที่แตกต่างกันพวกเขาทำระฆัง ระฆัง และระฆังเล็ก ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อมดและหมอผีบางคนทำหน้าที่เวทมนตร์ ในขณะที่บางคนถูกใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณ
คริสตจักรรัสเซียเก่าทั้งหมดแจ้งให้ผู้เชื่อทราบเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของพิธี ระฆังใบแรกกระทบบนหอระฆังของโบสถ์เซนต์ไอรีน (1073) เสียงระฆังของ Novgorod รวบรวมผู้คนที่ veche เตือนเกี่ยวกับอันตรายเหตุการณ์อันศักดิ์สิทธิ์ บริการคริสตจักรทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงในเวลา นักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ระฆังดังขึ้นถูกเรียกว่าคนกริ่ง
ต่อไปนี้เป็นที่รู้จักจากเสียงระฆังดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:
- บลาโกเวสต์ -เรียกไปโบสถ์;
- เตือน- รวบรวม veche;
- โอบกอดทั้งหมดหรือ นักดับเพลิง -แจ้งเหตุเพลิงไหม้ (ระฆังกลางมีเสียงสดใส
- ความปลอดภัย -เตือนถึงการโจมตีของศัตรูที่เป็นไปได้ (ด้วยเสียงต่ำพิเศษ);
- ติดตาม -ทรงแสดงหนทางแก่นักเดินทาง
หลักการดึงเสียงออกจากกระดิ่งก็น่าสนใจ ในประเทศแถบยุโรป ระฆังเองก็เหวี่ยงและกระทบ "ลิ้น" ที่ไม่เคลื่อนไหว ปรมาจารย์ด้านกริ่งชาวรัสเซียควบคุม "ลิ้น" ของระฆังแขวน นี่เป็นการค้นพบศิลปะการเล่นระฆังอย่างแท้จริง ผู้กริ่งสามารถตีระฆังสามหรือสี่ลูกพร้อมกันและพัฒนารูปแบบเสียงสามเสียงของตัวเอง - "trezvon" ซึ่งแบ่งออกเป็นเบส เสียงกลาง และ เสียงสูง. ศิลปะการตีระฆังได้พัฒนาและปรับปรุงไปพร้อมกับ “ชาติ” ความคิดสร้างสรรค์เพลงและการร้องเพลงในโบสถ์
อินอีกด้วย กรีกโบราณมีเครื่องลมกกซึ่งประกอบด้วยท่อสองท่อที่ทำจากกกหรือไม้ ต่อมาทำด้วยโลหะ มีรูสำหรับนิ้วและยาวไม่เกินครึ่งเมตร มันมาพร้อมกับการร้องเพลงประสานเสียง งานแต่งงาน ศาสนา การทหาร และพิธีกรรมอื่น ๆ และถูกเรียกว่า ออลอสในพิพิธภัณฑ์ วัฒนธรรมโบราณแจกันโบราณที่มีภาพวาดแสดงการเล่นเพลงออลอสได้รับการเก็บรักษาไว้
การใช้ออลอสเป็นตัวอย่าง เราสามารถติดตามปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติต่างๆ ได้
เมื่อหลายพันปีก่อน ชาวตะวันออกได้รับเครื่องมือ ซูร์นาทำจากท่อกกแบบดั้งเดิมที่มี "เสียงเอี๊ยด" (กก) ตามแหล่งเขียนในศตวรรษที่ 13 zurna อพยพไปยังรัสเซียซึ่งเริ่มถูกเรียกว่า สุรนาหรือ เรพซีด. ชาวเบลารุสและชาวยูเครนเรียกมันว่า เซอร์มา.
ตัวอย่างที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณนี้คือท่อไม้ที่มีความยาว 270 มม. มีรูเล่น 5 รูและระฆัง 2 อัน อันเล็ก (บน) ซึ่งทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียง และอันใหญ่ (ล่าง) ในรูปของ กระดิ่ง. เสียงแหลมที่มีลิ้นมีรอยบากเดียวถูกแทรกเข้าไปในระฆังด้านบน เส้นผ่านศูนย์กลางของกระดิ่งด้านบนคือ 35 มม. ส่วนล่างคือ 65 มม. เครื่องดนตรีมีสเกลไดโทนิกและมีช่วงอยู่ภายในระดับที่หก เสียงมีความแข็งแกร่งและแหลมคม Surna ถูกกล่าวถึงใน "Domostroy" อันโด่งดัง อนุสาวรีย์วรรณกรรมยุคกลาง รัสเซียที่ 16ศตวรรษ. ตามที่ Domostroi กล่าวไว้ ร่วมกับกลองและทรัมเป็ต ซูร์นาเป็นเครื่องประดับสำหรับพิธีแต่งงานและงานด้านการทหาร
ใน Sovereign's Amusement Chamber (ศตวรรษที่ 17) Surna เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี และตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ ถูกใช้โดยตัวตลกและนักดนตรี เมื่อเวลาผ่านไป Surna กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ต้องห้ามตามพระราชกฤษฎีกาและถูกทำลาย Surna ดำรงอยู่เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมเกือบจนถึงศตวรรษที่ 18 แต่แล้วก็สูญเสียจุดประสงค์ไป มันถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีลมที่ใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมากขึ้น
โครงสร้างเครื่องมือ:
Surna มีถังพร้อมกระดิ่งและแปดหลุมเล่น สอดปลอกไม้พร้อมส้อมเข้าไปในปลายด้านบนของถัง เมื่อหมุนบุชชิ่ง ปลายฟันจะบางส่วนปิดรูเล่นด้านบนทั้งสามรู ดังนั้นจึงสามารถปรับอุปกรณ์เพิ่มเติมได้
หมุดทองเหลืองสอดเข้าไปในแขนเสื้อ โดยวางดอกกุหลาบทรงกลมที่ทำจากเขาสัตว์ กระดูก หอยมุก หรือโลหะไว้เพื่อรองรับริมฝีปากของนักแสดง และไม้เท้าเล็กๆ ที่ทำจากหลอดกกแบน
โดยปกติซูนาจะติดตั้งกกสำรองซึ่งเหมือนกับเบ้าที่ผูกไว้กับเครื่องดนตรีด้วยโซ่หรือด้าย
ที่ปลายด้านหนึ่งมีกระดิ่งสะท้อนเสียง และอีกด้านหนึ่งมีกกคู่ ซึ่งก็คือแผ่นกกที่ยึดติดกันบนกระบอกเสียงขนาดเล็ก ปากเป่าเป็นท่อโลหะรูปทรงกรวยขนาดเล็กที่ติดกับกก
เพื่อป้องกันไม้เท้าหลังเล่น ให้ใส่กล่องไม้ไว้ เสียงที่สดใส รุนแรง เจาะลึก ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีลักษณะคล้าย Surna ในการออกแบบ - นี่คือเครื่องลมกก พวงกุญแจ
ในปี ค.ศ. 1480 รุสได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์จากผู้พิชิตชาวมองโกล - ตาตาร์ กระบวนการรวมดินแดนรัสเซียรอบ ๆ มอสโกเริ่มต้นขึ้น มีผู้รอดชีวิตมากมาย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ยืนยันถึงระดับสูงของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV ในช่วงศตวรรษเหล่านี้ การเขียน การวาดภาพไอคอน ภาพวาดขนาดเล็กทองแดง และงานแกะสลักไม้ มีการสร้างพระราชวัง ป้อมปราการ และวัดที่ทำด้วยไม้และหิน พระราชวังเครมลินสร้างขึ้นจากหินสีขาว (ค.ศ. 1367) ตั้งแต่นั้นมา มอสโกเริ่มถูกเรียกว่าหินสีขาว อาสนวิหารอัสสัมชัญ อาสนวิหารเทวทูตห้าโดม และอาสนวิหารประกาศที่มีโดมเก้าโดม เติบโตขึ้นในเครมลิน
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเหล่านี้ อัจฉริยะแห่งยุคกลาง จิตรกรไอคอน Andrei Rublev อาศัยและทำงานอยู่ มีการเขียนพงศาวดารที่ราชสำนักของซาร์ในอารามและในบ้านของขุนนางโบยาร์ ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากได้รับการพัฒนา - มหากาพย์เกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวรัสเซีย เกิด แนวเพลงใหม่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวี - เพลงประวัติศาสตร์. เพลงโคลงสั้น ๆ สะท้อนชีวิตและศีลธรรมของผู้คน เชิดชูความสูงส่งทางจิตวิญญาณของพวกเขา ศิลปท้องถิ่นได้รับการยอมรับจาก ขุนนางมอสโก
เป็นศตวรรษที่ 16 ที่กลายเป็นศตวรรษแห่งความเจริญรุ่งเรือง วัฒนธรรมประจำชาติรัฐรัสเซีย สถาปนิก ช่างฝีมือ ศิลปิน และนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จำนวนมากมาจากชาวนาและช่างฝีมือ
ในปี 1564-1565 Ivan Fedorov ผู้บุกเบิกเครื่องพิมพ์ได้ตีพิมพ์ Apostle and the Book of Hours และในปี 1570 Primer ฉบับพิมพ์ภาษารัสเซียฉบับแรกก็ได้รับการตีพิมพ์ อันแรกปรากฏขึ้น พจนานุกรมอธิบาย"Azbukovniki" ซึ่งพบชื่อเครื่องดนตรี ห้องบันเทิงของอธิปไตยกำลังถูกสร้างขึ้น ที่ได้รับเชิญมากที่สุด ตัวแทนที่มีความสามารถปรมาจารย์ศิลปะและดนตรีตัวตลกของ "ธุรกิจตัวตลก" ผู้สร้างและสร้างเครื่องดนตรีขึ้นมาใหม่:
- เสียงบี๊บ(เครื่องสาย; ออด, ออด, ออด);
- ดอมรา(เครื่องสาย; domrishko, domra, เบส domra);
- พิณ(เครื่องสาย ทรงสี่เหลี่ยม รูปโต๊ะ)
- สุรนา
- ปี่(เครื่องลมกก);
- ครอบคลุมกลอง(เครื่องเพอร์คัชชัน).
เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่นิยมใช้กันมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 คือ ดอมรา. ผลิตในมอสโกและในเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย ในบรรดาแถวการซื้อขายก็มีแถว "domerny" ด้วย Domras มีขนาดแตกต่างกัน: จาก "domrishka" ขนาดเล็กไปจนถึง "เบส" ขนาดใหญ่โดยมีลำตัวเป็นรูปครึ่งวงกลม คอยาว และสายสองเส้นปรับเป็นสายที่ห้าหรือสี่
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา รัสเซีย เบลารุส และยูเครนมี ลีรา(ชื่อเบลารุส - เลรา, ยูเครน - rylya, รีเลย์) ประเทศในยุโรปเครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักมาก่อนหน้านี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10
นักวิจัยอ้างถึง ศตวรรษที่ 17การสร้าง gusli รูปโต๊ะมีลักษณะเป็นกล่องเล็กๆ มีเชือกผูกอยู่ภายในตัว
Buffoons ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีและนักเล่าเรื่องพื้นบ้านด้วย พวกเขาทำให้ผู้คนสนุกสนานด้วยเรื่องตลกและการแสดงบนเวที การแสดงของควายทำให้ประทับตรา ตำนานสลาฟโบราณ. รูปแบบการแสดงละครที่พบบ่อยที่สุดที่มีองค์ประกอบของอารมณ์ขันและการเสียดสีคือความสนุกสนานของหมีและฉากประเภทที่ Petrushka มีส่วนร่วม การแสดงพร้อมเสียงลมและเครื่องเพอร์คัชชัน
 |
ไลราเป็นเครื่องสายที่มีลำตัวเป็นไม้ มีรูปร่างคล้ายกีตาร์หรือไวโอลิน ภายในตัวรถ ล้อที่ขัดด้วยเรซินหรือขัดสนจะถูกยึดไว้ผ่านกระดาน เมื่อหมุนที่จับ ล้อที่ยื่นออกมาจะสัมผัสกับสายและทำให้เกิดเสียง จำนวนสตริงจะแตกต่างกันไป ตรงกลางเป็นทำนองไพเราะ สายขวาและซ้ายเป็นเบอร์ดอน พวกเขาปรับเป็นห้าหรือสี่ สายจะถูกส่งผ่านกล่องที่มีกลไกที่ควบคุมระดับเสียง และถูกยึดด้วยปุ่มที่อยู่ด้านใน สายวางอยู่บนล้อซึ่งหมุนด้วยที่จับ พื้นผิวของล้อถูกขัดด้วยขัดสน วงล้อสัมผัสกับสาย เลื่อนไปตามสาย และสร้างเสียงที่ยาวและต่อเนื่องกัน นาลิราเล่นโดยขอทานเร่ร่อนเป็นหลัก - "ผู้เล่นพิณ" คนตาบอดซึ่งมาพร้อมกับการร้องเพลงบทกวีทางจิตวิญญาณพร้อมกับคลอ |
ตัวตลกจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติในความเชี่ยวชาญของผู้บงการนั่นคือผู้จัดงาน วันหยุดประจำชาตินักเล่นตลกที่ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีหรือนักแสดง ภาพวาดที่ทำซ้ำในสิ่งพิมพ์โบราณหลายฉบับ เป็นภาพกลุ่มผู้เล่นตัวตลก เช่น guselytsiks หรือ gudoshniks
ตัวตลกถูกแบ่งออกเป็น "อยู่ประจำ" เช่น มอบหมายให้ตั้งถิ่นฐานเดียวและเร่ร่อน - "เดินป่า" "เดิน" ผู้ตั้งถิ่นฐานประกอบอาชีพเกษตรกรรมหรืองานฝีมือ และเล่นเฉพาะในวันหยุดเพื่อความสุขของตนเองเท่านั้น นักแสดงและนักดนตรีมืออาชีพที่เดินทางท่องเที่ยวต่างก็มีส่วนร่วมในงานฝีมือของพวกเขาเท่านั้น: การเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ในกลุ่มใหญ่พวกเขาย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง พวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในวันหยุด การเฉลิมฉลอง งานแต่งงาน และพิธีกรรม
นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย N.I. Kostomarov ในงานของเขาเรื่องชีวิตวิถีชีวิตและศีลธรรมของชาวรัสเซียเขียนว่าควายทำให้เกิด ความสนใจอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมที่มีส่วนร่วมในการเต้นรำและเล่นเกม ในฤดูหนาว พวกควายให้ความบันเทิงแก่ผู้คนที่ Christmastide และ Maslenitsa ในฤดูร้อนที่ Trinity ซึ่งวันหยุดนั้นมาพร้อมกับพิธีกรรมกึ่งนอกรีต เมื่อผู้คนมารวมตัวกันในสุสาน “ในตอนแรกพวกเขาร้องไห้ ครวญคราง และคร่ำครวญถึงญาติของตน แล้วตัวตลก ผีปอบ และคนประหลาดก็ปรากฏตัวขึ้น การร้องไห้คร่ำครวญกลายเป็นความยินดี ร้องเพลงและเต้นรำ” ที่นั่น Kostomarov เขียนว่า:“ ในวันหยุดของ Kupala ในหลาย ๆ ที่ผู้คนเฉลิมฉลองค่ำคืนนอกรีตโดยไม่รู้ตัวและใช้เวลาอย่างสนุกสนาน... เมื่อเย็นวันที่ 23 มิถุนายนมาถึง ทั้งเมืองก็ลุกขึ้น ผู้ชายผู้หญิงเด็กและผู้ใหญ่แต่งตัว และรวมตัวกันเพื่อเล่นเกม "ตัวตลกและเสียงกริ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้พร้อมแทมบูรีนสูดจมูกไปป์และเสียงนกหวีดเชือกการกระโดดและการโยกเยกของสันเขาเริ่มขึ้นดังที่คนร่วมสมัยกล่าวไว้ ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงเต้นรำปรบมือและร้องเพลงที่เป็นของ วันหยุดนี้."
ย้อนกลับไปในปี 1551 ประมวลมติของสภาทั่วโลก "Stoglava" กล่าวว่า: "ใช่แล้ว พวกควายเดินทางไปในประเทศห่างไกล รวมตัวกันเป็นแก๊งค์จำนวนหกสิบเจ็ดสิบคน และมากถึงร้อยคน... ในงานแต่งงานทางโลก นักอารมณ์ขัน และผู้เล่นออร์แกน และเสียงหัวเราะเล่น และตัวหนอนก็ร้องเพลงปีศาจ"
ไม่น่าแปลกใจเลยที่การต่อต้านของคริสตจักรอย่างเป็นทางการต่อประเพณีที่ตลกขบขันซึ่งรักษาองค์ประกอบของลัทธินอกรีตนั้นไหลผ่านวัฒนธรรมรัสเซียในยุคกลางทั้งหมด นอกจากนี้ ละครควายมักมีแนวต่อต้านคริสตจักรและต่อต้านรัฐบาล ย้อนกลับไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 คริสตจักรได้ตัดสินใจโดยมีเป้าหมายเพื่อขจัดความตลกขบขัน ในที่สุดในปี 1648 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชได้ออกพระราชกฤษฎีกาสั่งให้ทางการทำลายหนังควายรวมถึงเครื่องดนตรีของพวกเขา:“ และที่ซึ่งดอมราสและซูร์นาและเสียงบี๊บและฮาริและภาชนะปีศาจที่ดีทุกประเภทปรากฏขึ้นจากนั้นจึงสั่งทุกอย่าง จะถูกกำจัดออกไปและสั่งให้เผาเกมปีศาจเหล่านั้น” พวกควายและเจ้าแห่งธุรกิจทุบตีถูกส่งตัวกลับไซบีเรียและทางเหนือและเครื่องมือของพวกเขาก็ถูกทำลาย ภาษารัสเซีย ศิลปะดนตรีเกิดความเสียหายที่ไม่อาจซ่อมแซมได้ ตัวอย่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านบางชิ้นสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้
ในขณะที่ดำเนินนโยบายห้ามการควาย ผู้มีอำนาจก็เก็บนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ไว้ที่ศาลในเวลาเดียวกัน
หนังควายถูกกำจัดให้สิ้นซากในศตวรรษที่ 18 แต่ประเพณีการเล่นเกมหนังตลก การเสียดสี และอารมณ์ขันกลับฟื้นคืนมาในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียที่พวกหนังควายถูกเนรเทศ ดังที่นักวิจัยเขียนไว้ “มรดกอันร่าเริงของพวกควายอาศัยอยู่ในชุมชนนี้เป็นเวลานานหลังจากที่พวกเขาถูกไล่ออกจากมอสโกและเมืองอื่นๆ”
 วาดจาก "ไพรเมอร์" ของ Istomin 1694 |
การทำลาย "ภาชนะนำโชค" การทุบตีด้วยบาโทก และการเนรเทศเนื่องจากการผลิตเครื่องดนตรีและการเล่น ส่งผลให้การผลิตเครื่องดนตรีลดลง ในศูนย์การค้าในมอสโก แถว "domer-ny" ปิดให้บริการแล้ว
ใน ปลาย XVIIศตวรรษ ดอมรา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในหมู่ควาย ได้เลิกใช้งานไปแล้ว แต่มีเครื่องสายอีกเครื่องปรากฏขึ้น - บาลาไลกา. ใน เวลาที่ต่างกันมันถูกเรียกต่างกัน: "bala-boyka" และ "balabaika" แต่ชื่อแรกยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
ภาพของบาลาไลกาปรากฏในภาพพิมพ์และภาพวาดยอดนิยมของศิลปินในศตวรรษที่ 18 และในหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 นักวิจัยด้านศิลปะรัสเซียตั้งข้อสังเกต: “ เป็นการยากที่จะหาบ้านในรัสเซียที่ไม่มีผู้ชายที่รู้วิธีเล่นบาลาไลกาต่อหน้าเด็กผู้หญิง พวกเขามักจะทำเครื่องดนตรีของตัวเองด้วยซ้ำ”
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การออกแบบของบาลาไลกาได้เปลี่ยนไป บาลาไลการุ่นแรก (ศตวรรษที่ 18) มีลำตัวเป็นรูปวงรีหรือทรงกลมและมีสายสองเส้น ต่อมา (ศตวรรษที่ 19) ลำตัวกลายเป็นรูปสามเหลี่ยม และเพิ่มอีกสายหนึ่งเข้ามา ความเรียบง่ายของรูปทรงและการผลิต - ไม้กระดานสามเหลี่ยมสี่แผ่นและคอพร้อมเฟรต - ดึงดูดใจ ช่างฝีมือพื้นบ้าน. นักดนตรีใช้การปรับแต่งบาลาไลกาสามสายที่เรียกว่า "โฟล์ค" หรือ "กีตาร์" มากที่สุด เครื่องดนตรีได้รับการปรับแต่งสามส่วนให้เป็นสามกลุ่มหลัก อีกวิธีหนึ่งในการปรับแต่งบาลาไลกา: สายล่างทั้งสองถูกปรับพร้อมๆ กัน และสายบนถูกปรับเป็นสายที่สี่โดยสัมพันธ์กัน
บ่อยครั้งที่บาลาไลกามาพร้อมกับเพลงเต้นรำของรัสเซีย มันฟังไม่เพียง แต่ในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเมืองด้วย เมื่อมีการถือกำเนิดของบาลาไลกา นกหวีด ปี่สก็อต และดอมราก็เลิกใช้ แต่ไปป์ เขาสัตว์ และพิณยังคงเล่นโดยคนเลี้ยงแกะ
คนเลี้ยงแกะเป็นนักดนตรีพื้นบ้านที่สมบูรณ์ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเพลงและดนตรีบรรเลง ศิลปท้องถิ่น. ในหมู่บ้านรัสเซียยังมีธรรมเนียม - จ้างคนเลี้ยงแกะที่เล่นแตรขลุ่ยหรือสงสารได้ดีกว่า ดนตรีของคนเลี้ยงแกะดูเหมือนจะมีรหัสชนิดหนึ่ง - ชุดสัญญาณสำหรับการสื่อสารกับเพื่อนช่างฝีมือที่ตั้งอยู่ในทุ่งหญ้าอื่นกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านอื่น
แต่บ่อยครั้งที่คนเลี้ยงแกะเล่นเพื่อตัวเอง และดนตรีก็กลายเป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างเขากับธรรมชาติ นักแสดงเองก็ตั้งชื่อและอธิบายทำนองเพลงง่ายๆ ของพวกเขาเอง ในช่วงเช้า เครื่องดนตรีนี้ช่วยคนเลี้ยงแกะขับไล่วัวออกไป และในระหว่างวันระหว่างการเล็มหญ้า มันช่วยรวบรวมฝูงวัว สัตว์ต่างๆเล็มหญ้าอย่างสงบอยู่ข้างใต้ เสียงที่อ่อนโยนเครื่องมือ. ในช่วงเวลาพักผ่อนและความสนุกสนานทั่วไป คนเลี้ยงแกะทำการเต้นรำและท่วงทำนองเต้นรำ เครื่องมือลม(zhaleiki, เขา, ไปป์, ไปป์, kugikly) เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเทศกาลเฉลิมฉลองและเสริมเครื่องดนตรีอื่น ๆ (ไวโอลิน, หีบเพลง, บาลาไลกา, เคียว, แทมบูรีน) ด้วยเสียงของพวกเขา
ใน เวลาฤดูร้อนความสนุกสนานเกิดขึ้นในที่โล่ง: ในทุ่งหญ้า นอกเมือง บนจัตุรัสหน้าโบสถ์ หรือบน ถนนหมู่บ้าน. ทุกคนทำการเต้นรำเป็นวงกลม ทั้งนักร้อง นักเต้น และผู้ชม สำหรับผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ การเต้นรำแบบกลมเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างกันและแนวคิดของ "การเต้นรำแบบกลม" (karagod, วงกลม, รถถัง) มีความหมายที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง - มันคือ "ถนน" (ออกไปที่ถนน ไปเต้นรำรอบ)
ในการเข้าร่วมการเต้นรำแบบกลม คุณต้องรู้จักตำราและทำนองเพลงพื้นบ้านมากมาย และหากเป็นไปได้ ก็ต้องเล่นเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในบริเวณนี้ด้วย
มีการเต้นรำแบบกลมทั้งในวันธรรมดาและวันหยุด - ช่วงปลายฤดูร้อนหลังการเก็บเกี่ยว มีการเต้นรำแบบผสมผสานทุกวันและตามเทศกาลในจังหวัด Oryol, Kaluga และ Ryazan ตัวอย่างเช่นใน จังหวัดเคิร์สค์"ขับรถถัง" ในภูมิภาค Bryansk มีการร้องเพลงและการเต้นรำพร้อมกับการเล่นไวโอลินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ วงดนตรี. การเต้นรำแบบกลมมักแสดงตามเสียงหีบเพลงและบาลาไลกา พวกเขาเต้นตามจังหวะปรบมือ ผิวปาก หรือ “ตามคำสั่ง” (ดิตตี้) นักร้องระบุจังหวะของทำนองด้วยการกระทืบ บางทีนี่อาจเป็นวิธีร้องเพลงพร้อมดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด
งานเลี้ยงอุปถัมภ์มีลักษณะเป็นกิจกรรมร่วมกันและจัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงนักบุญหรือเหตุการณ์ที่โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในชื่อ ใน วันหยุดแขก ญาติ และคนรู้จักใกล้ชิดมาจากหมู่บ้านโดยรอบ
ใน "โลกแห่งหมู่บ้านรัสเซีย" A. A. Gromyko เขียนว่า "การสื่อสารของชาวนาจากหมู่บ้านต่าง ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นธรรมชาติของความสนุกสนานไปจากลานหนึ่งไปอีกลานหนึ่งด้วยการร้องเพลงและเต้นรำ ในการประชุมนางฟ้า มีการเล่านิทานและเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ” และ “บ้านของทุกคนเปิดอยู่” ทุกคนที่มาและโต๊ะก็ถูกจัดไว้ทั้งวัน ผู้มาเยี่ยมทุกคนจะได้รับอาหาร แม้แต่คนแปลกหน้า” การร้องเพลงและการเต้นรำเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในวันหยุด
ในเมืองเป็นเวลานานวันหยุดได้คัดลอกประเพณีของชาวนาอย่างสมบูรณ์: มัมมี่ในช่วงคริสต์มาส, พวงมาลา, การเต้นรำรอบที่ทรินิตี้ ฯลฯ ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมพิธีกรรมและความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมชาวนาจึงค่อยๆหายไปจากเมือง
เพื่อเฉลิมฉลองวันหยุด เมืองบันเทิงที่มีชิงช้าและสไลเดอร์ถูกสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ดังนั้นชื่อของงานเฉลิมฉลอง: "ใต้ภูเขา", "ใต้ชิงช้า"
งานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้านถือเป็นองค์ประกอบของการแสดงพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ได้แก่ การแสดงของนักแสดงที่มีตุ๊กตาผักชีฝรั่ง นักกายกรรมละครสัตว์ และ "หมีแสนสนุก"
เพื่อดึงดูดผู้คน เจ้าของม้าหมุนได้เชิญเครื่องบดอวัยวะ ท่วงทำนองจำนวนเล็กน้อยถูกดึงออกมาจากออร์แกนถัง และเสียงของมันก็เงียบท่ามกลางเสียงรบกวนของฝูงชนที่งานรื่นเริง บ่อยครั้งที่การเล่นสเก็ตและการแสดงมาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีอันเป็นที่ชื่นชอบของผู้คน ฮาร์โมนิก้า. แตรดังขึ้นในคูหาและ เขาไม้. นักดนตรีจากภูมิภาควลาดิเมียร์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ
นักดนตรีอัจฉริยะดั้งเดิมพ่ายแพ้ แทมบูรีนจังหวะที่แตกต่างกันนับไม่ถ้วน เครื่องดนตรีถูกตีด้วยนิ้วและฝ่ามือ ข้อศอก เข่า หน้าผาก เหวี่ยงให้สูงเหนือศีรษะแล้วหมุนรอบตัว
บางครั้งของใช้ในครัวเรือนก็ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรี โดยเติมขวด จำนวนเงินที่แตกต่างกันน้ำตีด้วยค้อนไม้พิเศษและมีระฆังดังขึ้นที่หมวก
ตามที่ลูกชายของเจ้าของคูหา A. V. Leifert กล่าวว่างานเฉลิมฉลองคือ "เสียงที่วุ่นวายขนาดมหึมาซึ่งสร้างขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลาเดียวกันออร์แกนในถังก็ส่งเสียงดังเอี๊ยดทรัมเป็ตกำลังคำรามกลองกำลังเคาะ ฟลุตกำลังร้องเพลง กลองกำลังฮัม กำลังพูด อัศเจรีย์ ... เพลง”
งานเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้าได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของผู้คนเช่น เหตุการณ์ที่สดใส. ความนิยมของวันหยุดดังกล่าวส่วนใหญ่เกิดจากการเข้าถึงได้
เมื่อสรุปความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณแล้ว ควรสังเกตว่าตลอดหลายศตวรรษต่อมาพวกเขาได้รับ การพัฒนาต่อไปต้องขอบคุณความฉลาดอันสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและนักดนตรีชาติพันธุ์วิทยา เครื่องดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยมีอยู่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ เพื่อให้ได้รูปแบบ เสียง และวัตถุประสงค์ใหม่
วาซิลี บิชคอฟ
31.12.2015 16:19
เครื่องดนตรีมักทำจากวัสดุที่มีคุณสมบัติสะท้อนเสียง คุณภาพสูง, มีอายุเข้า สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นเวลาหลายปีเพื่อรักษาคุณภาพเสียงและโครงสร้างที่มั่นคง ต้นไม้เรโซแนนซ์เก็บเกี่ยวเฉพาะในช่วงฤดูหนาว ไม้สปรูซและเฟอร์มีเอกลักษณ์เฉพาะในคุณสมบัติทางดนตรี
ในการสร้างซาวด์บอร์ด เครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดใช้ไม้สปรูซหรือเฟอร์ ผู้เชี่ยวชาญเลือกสิ่งที่เรียกว่าไม้สะท้อนอย่างระมัดระวัง ลำต้นของต้นไม้ไม่ควรมีตำหนิและมีวงกว้างเท่ากัน ไม้จะแห้งตามธรรมชาติเป็นเวลาสิบปีหรือมากกว่านั้น ในการผลิตเครื่องดนตรี คุณสมบัติในการสะท้อนของไม้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในกรณีนี้ลำต้นของต้นสนต้นสนคอเคเชี่ยนและต้นซีดาร์ไซบีเรียมีความเหมาะสมมากกว่าต้นอื่นเนื่องจากพลังการแผ่รังสีของพวกมันนั้นยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยเหตุนี้ไม้ประเภทนี้จึงรวมอยู่ใน GOST
ข้อกำหนดที่จำเป็นอย่างหนึ่งในการสร้างเครื่องดนตรีคือการเลือกใช้ไม้ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ไม้สปรูซที่มีเสียงสะท้อนเป็นที่สนใจของช่างฝีมือมากที่สุด เป็นการยากที่จะได้วัตถุดิบที่มีคุณภาพตามที่ต้องการ ดังนั้นช่างฝีมือจึงต้องเตรียมไม้สำหรับการผลิตเครื่องมืออย่างอิสระ
สถานที่ที่ต้นสนเติบโตพร้อมคุณสมบัติที่ต้องการนั้นเป็นที่รู้จักมานานแล้ว หัวหน้าช่างทำไวโอลิน ทิศทางของรัสเซียศตวรรษที่ XX E.F. Vitachek ทำเครื่องหมายไว้ในผลงานของเขาในดินแดนที่ต้นสนเติบโต สายพันธุ์แซ็กซอนและโบฮีเมียนมีเรซินจำนวนมากไม่สามารถใช้ในการผลิตเครื่องมือชั้นสูงได้... ไม้สนจากอิตาลีและทิโรลถือเป็นวัตถุดิบที่ดีที่สุด... ผู้ผลิต Luten สั่งซื้อไม้ Tyrolean จากเมือง ฟุสเซ่นซึ่งอยู่ระหว่างบาวาเรียและทิโรลและ รูปลักษณ์แบบอิตาลีจากท่าเรือ Fiume บนทะเลเอเดรียติก
ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีป่าไม้ใดเติบโตบนภูเขาใกล้กับเมืองฟิวเมในอิตาลี ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าต้นสนไม่ได้มาจากอิตาลี แต่มาจากโครเอเชียหรือบอสเนีย นอกจากนี้ยังมีดินแดนเพิ่มเติมที่นำต้นสนมาให้กับช่างฝีมือจากอิตาลี - เหล่านี้คือเมืองท่าในทะเลดำ - ต้นสนจากรัสเซีย, คอเคซัสและคาร์พาเทียน ดังที่ Vitacek เขียนไว้ เนื่องจาก N. Amati ทำงาน ไม้สปรูซซึ่งหนักกว่า หนาแน่นกว่า และหยาบกว่า มักใช้กับซาวด์บอร์ดด้านนอกของเครื่องดนตรี ในขณะที่ไม้เมเปิลตรงกันข้ามมีความหนาแน่นต่ำ นี่เป็นการผสมผสานที่ดีมาก: เสียงจะคล้ายกับเสียง เสียงของมนุษย์. ช่างฝีมือชาวอิตาลีมักใช้ไม้เมเปิ้ลและไม้สปรูซผสมกันเสมอมา
อย่างไรก็ตามต้นสนสามารถมีคุณสมบัติดังกล่าวได้ก็ต่อเมื่อมันเติบโตในระดับที่ต้องการซึ่งสัมพันธ์กับพื้นผิวทะเลนั่นคือในเทือกเขาแอลป์หรือคอเคซัส พันธุ์ "Picea orientalis" ซึ่งเติบโตในที่ราบสูงของเทือกเขาคอเคซัสและเอเชียไมเนอร์ที่ระดับความสูงหนึ่งถึงสองกิโลเมตรครึ่งมีคุณสมบัติคล้ายคลึงกับต้นสนชนิดที่ดีที่สุดของที่ราบสูงยุโรป ตามกฎแล้วมันจะเติบโตถัดจาก Nordmann หรือ Caucasian fir (Abies nord-manniana) ซึ่งมีคุณสมบัติทางเสียงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดังชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่นำไม้สปรูซจากเทือกเขาคอเคซัสมาสร้างเครื่องดนตรี
พันธุ์ไม้ที่ใช้ในการผลิตเครื่องดนตรี
ในขณะที่กำลังสร้าง เครื่องมือที่ดึงออกมาด้วยต้นทุนที่ต่ำ คุณสามารถใช้ขยะจากโรงงานงานไม้ คานและกระดานของบ้านสำหรับการรื้อถอน ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ และบรรจุภัณฑ์ขยะ แต่วัสดุเหล่านี้ต้องการการอบแห้งและการคัดเลือกเป็นพิเศษ เมื่อสร้างเครื่องมือคุณภาพสูง จำเป็นต้องใช้พันธุ์ไม้ที่ไม่ธรรมดา
เรียบร้อย
ซาวด์บอร์ดเครื่องดนตรีและชิ้นส่วนอื่นๆ ทำจากไม้สปรูซที่มีคุณสมบัติสะท้อนเสียง ต้นสนชนิดย่อยต่าง ๆ เติบโตได้เกือบทุกที่ในรัสเซีย Spruce ใช้เป็นต้นไม้สะท้อนเสียงส่วนใหญ่อยู่ในภาคกลางของรัสเซีย ต้นสปรูซจากทางตอนเหนือของรัสเซียได้รับความนิยมมากกว่าและมีคุณสมบัติทางกายภาพและทางกลที่ดีกว่า ข้อดีประการหนึ่งคือการมีวงแหวนการเจริญเติบโตขนาดเล็ก ซึ่งทำให้ต้นไม้มีความยืดหยุ่นและเหมาะสมเป็นต้นไม้ที่มีจังหวะ
ต้นไม้ที่มีเสียงสะท้อนจะถูกเลือกจากไม้แปรรูปจำนวนมากในโกดังเก็บของป่าไม้ ท่อนไม้เหล่านี้ส่งไปยังโรงเลื่อย โดยตัดเป็นแผ่นขนาด 16 มม. เพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดซื้อ มากกว่าเลื่อยไม้ในหกขั้นตอน
ไม้สำหรับเครื่องดนตรีต้องไม่มีปม ช่องที่เป็นเรซิน ลอน และตำหนิอื่นๆ นี่เป็นข้อกำหนดด้านคุณภาพที่เข้มงวด ไม้สปรูซจะมีสีขาวและมีสีเหลืองอ่อนๆ และเมื่อสัมผัสกัน เปิดโล่งกลายเป็นสีเหลืองเมื่อเวลาผ่านไป การไสทีละชั้นและการขูดสปรูซเกิดขึ้นได้โดยไม่มีปัญหาด้วยการตัดที่สะอาดและมันวาว การขัดจะทำให้พื้นผิวไม้มีความนุ่มนวลและมีความมันเงาเล็กน้อย
เฟอร์
นอกจากต้นสนแล้วเพื่อให้ได้ไม้ที่สะท้อนคุณสามารถใช้ต้นสนซึ่งเติบโตในเทือกเขาคอเคซัส ไม่มีความแตกต่างจากต้นสนมากนักทั้งภายนอกและเมื่อตรวจสอบพารามิเตอร์ทางกายภาพและทางกล
ไม้เรียว
ป่าเบิร์ชคิดเป็นสองในสามของจำนวนป่าทั้งหมดในรัสเซีย ในการผลิตภาคอุตสาหกรรมจะใช้ไม้เรียวกระปมกระเปาและไม้เรียวอ่อน ไม้เบิร์ชมีสีขาว บางครั้งมีสีเหลืองหรือสีแดง และแปรรูปได้ง่าย ในระหว่างการย้อมสี สีย้อมจะถูกดูดซึมอย่างสม่ำเสมอ และโทนสีจะสม่ำเสมอกัน หากไม้เบิร์ชแห้งอย่างเท่าเทียมกันและเก็บไว้เป็นระยะเวลาเพียงพอ ก็สามารถนำมาใช้ในการผลิตชิ้นส่วนเครื่องดนตรี เช่น คอและหมุดย้ำได้ นอกจากนี้ไม้เบิร์ชยังใช้ทำไม้อัดซึ่งใช้ในการผลิตตัวกีตาร์ เครื่องดนตรีเสร็จสิ้นด้วยแผ่นไม้อัดเบิร์ชที่สะอาดหรือทาสี
บีช
บีชมักใช้ในการผลิตเครื่องดนตรี ชิ้นส่วนของคอ ขาตั้ง และลำตัวของกุสลีและชิ้นส่วนอื่นๆ ที่ดึงออกมาในอุตสาหกรรมดนตรีทำจากไม้บีช บีชเติบโตทางตะวันออกเฉียงใต้ของรัสเซีย สีของไม้บีชเป็นสีชมพูมีลายจุด คุณสมบัติการสะท้อนที่ดีของต้นบีชทำให้เหมาะสำหรับทำเครื่องดนตรี ไม้บีชแปรรูปและขัดด้วยมือ เมื่อทาสี แถบยังคงอยู่บนพื้นผิวซึ่งมองเห็นได้เมื่อเคลือบวานิชใส
ฮอร์นบีม
เพื่อเลียนแบบไม้มะเกลือ มีการใช้ฮอร์นบีมสีในการผลิตคอและลำตัว ไม้ฮอร์นบีมยังมีโครงสร้างที่แข็งและทนทาน Hornbeam เติบโตบนคาบสมุทรไครเมียและในเทือกเขาคอเคซัส ไม้ฮอร์นบีมขาวมี โทนสีเทา. ไม้ไสได้ดีแต่ขัดยาก
เมเปิ้ล
เมเปิ้ลเป็นที่ต้องการในการสร้างเครื่องดนตรีราคาแพงเช่นเดียวกับไม้สปรูซที่ก้องกังวาน เรือน เครื่องสายไม้เมเปิ้ลให้เสียงดี. พันธุ์เมเปิลมะเดื่อและนอร์เวย์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด สายพันธุ์เหล่านี้เติบโตบนคาบสมุทรไครเมีย เชิงเขาคอเคซัส และในยูเครน ไม้เมเปิ้ลโค้งงอได้ดี และเนื้อไม้มีความหนาแน่นและความหนืดสูง เนื้อเป็นลายทางสีเข้มบนพื้นสีชมพูเทา เมื่อทาวานิชกับต้นเมเปิลมะเดื่อจะได้พื้นผิวที่แวววาวสวยงาม หากการย้อมสีทำได้ถูกต้อง คุณสมบัติของเมเปิ้ลก็จะดีขึ้น
ต้นไม้สีแดง
ชื่อนี้ตั้งให้กับต้นไม้หลายชนิดด้วย เฉดสีต่างๆสีแดง. โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นชื่อที่ตั้งให้กับมะฮอกกานีซึ่งเติบโตมา อเมริกากลาง. ไม้ประเภทนี้ยังใช้ในการผลิตฟิงเกอร์บอร์ดได้ด้วยเนื่องจากมีข้อดี คุณสมบัติทางกล. หากคุณตัดลำต้นตามขวางและทำให้ผิวโปร่งใสก็จะดูสวยงามมากแม้ว่าจะไม่สะดวกในการประมวลผลก็ตาม
ชิงชัน
เหล่านี้เป็นหลายสายพันธุ์ที่เติบโตในอเมริกาใต้ ไม้โรสวูดช่วยให้ตัดและขัดเงาได้ดี แต่ในกรณีนี้จำเป็นต้องอุดรูพรุนและขัดเงา ในระหว่างการประมวลผลจะมีกลิ่นหอมพิเศษปรากฏขึ้น โรสวูดมีเส้นใยที่แข็งและทนทานมาก มีตั้งแต่สีม่วงจนถึงสีช็อกโกแลต และใช้ทำเครื่องสาย
ไม้มะเกลือ
ต้นมะเกลือชนิดหนึ่งที่เติบโตในอินเดียตอนใต้ คอและลำตัวที่ดีที่สุดทำจากไม้มะเกลือ คุณสมบัติทางกลสูงสุดของไม้ทำให้เครื่องมือมีความแข็งแรงและความแข็งที่จำเป็น ที่ น้ำหนักมากขึ้นเมื่อใช้ไม้มะเกลือ จุดศูนย์ถ่วงของเครื่องดนตรีจะเลื่อนไปทางฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมากจากนักแสดงมืออาชีพ เปลือกของไม้มะเกลือเมื่อขัดอย่างถูกต้อง ช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการโอเวอร์โทนได้หากปิ๊กหลุดออกจากสาย ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือมีความทนทานต่อการเสียดสีและยึดเฟรตได้ดี
23.09.2013
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ วัสดุที่ยึดถือ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นพยานถึงความหลากหลายของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเรา เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบนั้นเป็นหลักฐานทางวัตถุที่แท้จริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกมันในมาตุภูมิ ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดเป็นเจ้าของเคล็ดลับในการสร้างเครื่องดนตรีเสียงที่เรียบง่ายและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความลับของงานฝีมือได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก ในเกม และงานที่สามารถทำได้ด้วยมือเด็ก จากการดูผู้เฒ่าทำงาน วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด เวลาผ่านไป. การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ ค่อยๆ ขาดลง ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ ด้วยการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายในรัสเซีย การมีส่วนร่วมของมวลชนในวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็หายไปเช่นกัน
ปัจจุบันน่าเสียดายที่มีช่างฝีมือเหลืออยู่ไม่มากนักที่ยังคงรักษาประเพณีการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดไว้ นอกจากนี้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกตามคำสั่งของแต่ละบุคคลเท่านั้น การผลิตเครื่องมือบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับต้นทุนทางการเงินจำนวนมาก ดังนั้นจึงมีต้นทุนสูง ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อเครื่องดนตรีได้ในปัจจุบัน นั่นคือสาเหตุที่มีความปรารถนาที่จะรวบรวมเนื้อหาในบทความเดียวซึ่งจะช่วยให้ทุกคนที่ต้องการทำสิ่งนี้หรือเครื่องดนตรีนั้นด้วยมือของตนเอง รอบตัวเรามีวัสดุที่คุ้นเคยจากพืชและสัตว์จำนวนมากซึ่งบางครั้งเราไม่ใส่ใจ วัสดุใด ๆ จะดังขึ้นหากสัมผัสด้วยมือที่มีทักษะ:
จากดินเหนียวที่ไม่มีคำอธิบายคุณสามารถเป่านกหวีดหรือขลุ่ยโอคารินาได้
เปลือกไม้เบิร์ชที่ถูกดึงออกจากลำต้นของต้นเบิร์ชจะกลายเป็นเขาขนาดใหญ่พร้อมเสียงแหลม
ท่อพลาสติกจะได้รับเสียงหากคุณสร้างอุปกรณ์นกหวีดและมีรูอยู่ในนั้น
เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดสามารถทำจากบล็อกไม้และแผ่นไม้
จากการตีพิมพ์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและประสบการณ์ของผู้คนหลายคนในการผลิตได้มีการให้คำแนะนำที่อาจเป็นประโยชน์ในกระบวนการทำงาน
* * *
สำหรับหลายชนชาติ ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าและเจ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม ชาวกรีกโบราณให้เครดิต Hermes ในการประดิษฐ์พิณ: เขาสร้างเครื่องดนตรีโดยการร้อยสายบนกระดองเต่า ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นปีศาจแห่งป่าและผู้อุปถัมภ์คนเลี้ยงแกะ แพนมักวาดภาพด้วยขลุ่ยที่ประกอบด้วยก้านกกหลายก้าน (ขลุ่ยของแพน)
เทพนิยายเยอรมันมักกล่าวถึงเสียงแตร และเทพนิยายฟินแลนด์มักกล่าวถึงเสียงพิณคันเทเลห้าสาย ในเทพนิยายรัสเซีย นักรบปรากฏตัวต่อเสียงแตรและท่อซึ่งไม่มีกำลังใดจะต้านทานได้ พิณซาโมกุดอัศจรรย์เล่นเอง ร้องเพลงเอง และทำให้คุณเต้นไม่หยุดหย่อน ในเทพนิยายยูเครนและเบลารุส แม้แต่สัตว์ต่างๆ ก็เริ่มเต้นตามเสียงปี่ (ดูดา)
นักประวัติศาสตร์นักคติชนวิทยา A.N. Afanasyev ผู้เขียนงาน "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ" เขียนว่าโทนเสียงดนตรีต่าง ๆ เกิดขึ้นเมื่อลมพัดในอากาศระบุ "การแสดงออกของลมและดนตรี": จากคำกริยา "ที่จะพัด ” มา - duda , ไปป์, ระเบิด; เปอร์เซีย dudu - เสียงขลุ่ย; เยอรมัน blasen - เป่า, ฝัด, ทรัมเป็ต, เล่นเครื่องลม; นกหวีดและพิณ - จากเสียงหึ่ง; buzz - คำที่ชาวรัสเซียตัวน้อยใช้เรียกลมที่พัด; เปรียบเทียบ: sopelka, sipovka จาก sopati, สูดจมูก (ฟ่อ), เสียงแหบ, นกหวีด - จากนกหวีด
เสียงดนตรีทองเหลืองเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเรารับรู้ถึงลมที่พัดมาจากปากที่เปิดกว้างของเทพเจ้า จินตนาการของชาวสลาฟโบราณรวบรวมเสียงหอนของพายุและเสียงลมหวีดหวิวด้วยการร้องเพลงและดนตรี นี่คือที่มาของตำนานเกี่ยวกับการร้อง เต้นรำ และเล่นเครื่องดนตรี การแสดงในตำนานผสมผสานกับดนตรีทำให้เป็นส่วนศักดิ์สิทธิ์และจำเป็นของพิธีกรรมและวันหยุดนอกรีต
ไม่ว่าเครื่องดนตรียุคแรกจะไม่สมบูรณ์เพียงไร นักดนตรีก็ต้องสามารถสร้างและเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นได้
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดไม่ได้หยุดลง เครื่องดนตรีมีรูปแบบใหม่ โซลูชันการออกแบบเกิดขึ้นสำหรับการผลิต วิธีการแยกเสียง และเทคนิคการเล่น ชาวสลาฟเป็นผู้สร้างและผู้รักษาคุณค่าทางดนตรี
ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษและถวายเกียรติแด่เทพเจ้า การเชิดชูพระเจ้าจะดำเนินการต่อหน้าเทพธิดาศักดิ์สิทธิ์ในวัดหรือในที่โล่ง พิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), ลดา (เทพีแห่งความรัก) ฯลฯ พร้อมด้วยการร้องเพลงเต้นรำเล่นเครื่องดนตรีและตอนจบ กับงานเลี้ยงทั่วไป ชาวสลาฟไม่เพียงแต่เคารพเทพเจ้าที่มองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังเคารพถิ่นที่อยู่ของพวกมันด้วย เช่น ป่า ภูเขา แม่น้ำ และทะเลสาบ
ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเพลงและศิลปะการบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาโดยมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บางทีการสวดมนต์ในพิธีกรรมอาจมีส่วนทำให้เกิดเครื่องดนตรีพร้อมกับการสร้างโครงสร้างทางดนตรีเนื่องจากมีการแสดงเพลงสวดมนต์ในวัดพร้อมดนตรีประกอบ
Theophylact Simokatta นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์, นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi และนักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ ส่วนหลังเขียนไว้ใน “หนังสือสมบัติล้ำค่า” ของเขาว่า “พวกมันมีพิณ พิณ และปี่ทุกชนิด...”
ใน "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18" นักดนตรีชาวรัสเซีย N.F. Findeizen ตั้งข้อสังเกต: "เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมให้ชาวสลาฟโบราณซึ่งมีชีวิตร่วมกันซึ่งมีพิธีกรรมทางศาสนาอยู่ เจริญมาก หลากหลาย ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม ไม่อาจทำเครื่องดนตรีของตนเองได้หมด ไม่ว่าบริเวณใกล้เคียงจะมีเครื่องดนตรีคล้าย ๆ กันหรือไม่”
มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณเพียงเล็กน้อย
ศิลปะดนตรีของเคียฟมาตุส
ตามที่นักวิจัยระบุว่าเครื่องดนตรีต่อไปนี้เป็นที่รู้จักใน Kyivan Rus:
ไปป์และเขาไม้ (สำหรับการทหารและการล่าสัตว์)
ระฆัง นกหวีดดินเหนียว (พิธีกรรม);
ขลุ่ยกระทะประกอบด้วยท่อกกหลายอันที่มีความยาวต่างกันยึดติดกัน (พิธีกรรมลม);
กุสลี (เชือก);
โซเปลและฟลุต (เครื่องเป่าลมที่มีความยาวอาร์ไชน์);
วัสดุที่ใช้ในการจัดทำบทความนี้:
หากคุณต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ใหม่ๆ บนเว็บไซต์อย่างทันท่วงทีอยู่เสมอ ให้สมัครสมาชิก