พล็อตคืออะไร?

1. 
   Fabula (lat. fabula - เรื่องราว, คำบรรยาย), หัวข้อที่เป็นข้อเท็จจริง (สืบทอด, มีประสบการณ์หรือคิดค้น) ของภาพ, แผนพื้นฐานสำหรับการดำเนินการของมหากาพย์ หรือละคร งานที่ได้รับการจัดระเบียบทางศิลปะแล้วและได้ระบุการจัดเรียงตัวละครและลวดลายหลักแล้ว

   โครงเรื่องเป็นการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ในลำดับเวลา... โครงเรื่องยังเป็นคำบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เน้นหลักอยู่ที่ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ ตัวอย่างเช่น: “กษัตริย์สิ้นพระชนม์แล้วราชินีสิ้นพระชนม์” เป็นโครงเรื่อง "พระราชาสิ้นพระชนม์และพระราชินีสิ้นพระชนม์ด้วยความโศกเศร้า" - พล็อต"

2. ฟาบูล่า
   แปลง w. (ละติน fabula - นิทานเทพนิยาย) (สว่าง) เนื้อหาของเหตุการณ์ที่ปรากฎในงานวรรณกรรมโดยมีความเชื่อมโยงตามลำดับโครงเรื่องโครงร่าง งานวรรณกรรม. โครงเรื่องที่น่าสนใจ โครงเรื่องหลัก พล็อตด้านข้าง เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ถูกพรากไปจากชีวิต

   หรือ
   นิทาน
   (เกี่ยวกับ lat. fabula - นิทาน - เรื่องราว) ใน งานศิลปะห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่บรรยายในโครงเรื่องตามลำดับเหตุ-เวลาเชิงตรรกะ โครงเรื่องประกอบด้วยการอธิบาย จุดเริ่มต้น การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง บางครั้งโครงเรื่องก็อ้างอิงถึงลำดับ แนวทาง และแรงจูงใจในการเล่าเรื่องของเหตุการณ์ ดูพล็อต

3. Fabula เป็นการพรรณนาตามลำดับโดยอิงจากโครงเรื่องของเหตุการณ์ในงานศิลปะ
4. เนื้อหาของงาน
5. เหตุการณ์ภายนอกในการทำงาน ต่างจากเนื้อเรื่องที่สื่อถึงสาระสำคัญ
6. อย่าลง
7. โครงเรื่องคือการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ในลำดับเวลา
8. โครงเรื่องเป็นระบบของแรงจูงใจที่เชื่อมโยงถึงกันในงาน ครอบคลุมเหตุการณ์ทั้งหมดที่เชื่อมโยงกันเป็นลำดับเรื่องเหตุและผล ในแรงจูงใจที่ซับซ้อนซึ่งก่อตัวเป็นโครงเรื่อง ส่วนใหญ่มีลักษณะแบบไดนามิก แต่แรงจูงใจคงที่ (เชิงพรรณนา) บางส่วนก็มีความสำคัญเช่นกัน
   Fabula lt;fabelgt; (lat. fabula - เรื่องราว, คำบรรยาย), หัวข้อที่เป็นข้อเท็จจริง (สืบทอด, มีประสบการณ์หรือคิดค้น) ของภาพ, แผนพื้นฐานสำหรับการดำเนินการของมหากาพย์ หรือละคร งานที่ได้รับการจัดระเบียบทางศิลปะแล้วและได้ระบุการจัดเรียงตัวละครและลวดลายหลักแล้ว

   ความแตกต่างระหว่าง "โครงเรื่อง" และ "นิทาน" ได้รับการให้คำจำกัดความแตกต่างกันมาก แต่สำหรับนักวิจารณ์หลายคน "โครงเรื่อง" คือลำดับของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และ "โครงเรื่อง" คือลำดับที่ผู้เขียนเรียบเรียงเหตุการณ์เหล่านั้น (ซึ่งเขาบรรยายเรื่อง เรื่องราว) เกี่ยวกับพวกเขาหรือแสดงให้เห็นอย่างมาก)

   โครงเรื่องคือเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นตามลำดับเวลา... โครงเรื่องยังเป็นการบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ แต่จุดเน้นหลักอยู่ที่ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ ตัวอย่างเช่น: “กษัตริย์สิ้นพระชนม์แล้วราชินีสิ้นพระชนม์” เป็นโครงเรื่อง "พระราชาสิ้นพระชนม์และพระราชินีสิ้นพระชนม์ด้วยความโศกเศร้า" - พล็อต"

9. นี่คือเนื้อเรื่อง
10. พล็อต
11. ในขั้นต้นคำว่า fabula (ละติน fabula, นิทานฝรั่งเศส, นิทานอังกฤษ, ภาษาเยอรมัน Fabel) มีความหมายว่า นิทาน นิทาน เทพนิยาย นั่นคือผลงานบางประเภท ต่อไปนี้ คำว่า โครงเรื่อง หมายถึง สิ่งที่สงวนไว้เป็นพื้นฐาน ซึ่งเป็นแก่นของการเล่าเรื่อง เปลี่ยนแปลงไปตามการนำเสนอ และด้วยเหตุนี้ความหมายที่ได้ระบุไว้ในตอนต้นจึงนำมาใช้กับงานวรรณกรรมโดยทั่วไป
    ด้วยเหตุผลบางประการ บ่อยครั้งที่ชื่อของตารางหรือชื่อของคอลัมน์ในตารางเรียกว่าพล็อต
12. Fabula (lat. fabula story การบรรยาย) ด้านข้อเท็จจริงของเรื่อง เหตุการณ์ เหตุการณ์ การกระทำ ระบุเหตุและผล ลำดับเหตุการณ์ซึ่งรวบรวมและออกแบบโดยผู้เขียนในเนื้อเรื่องบนพื้นฐานของรูปแบบที่ผู้เขียนรับรู้ในการพัฒนาปรากฏการณ์ที่ปรากฎ

การแนะนำ

1. ความหมายและความสัมพันธ์ของแนวคิด: โครงเรื่อง โครงเรื่อง ความขัดแย้ง

2. วิเคราะห์เนื้อเรื่องของนวนิยายโดย A.S. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน"

บทสรุป

ในขั้นต้นคำว่า "โครงเรื่อง" มีความหมายว่าเป็นนิทานนิทานเทพนิยายเช่นงานบางประเภท ต่อไปคำว่า “โครงเรื่อง” หมายถึง สิ่งที่คงไว้เป็น “ฐาน” “แกนกลาง” ของการเล่าเรื่องที่เปลี่ยนแปลงไปตามการนำเสนอ

การศึกษาทางวิทยาศาสตร์แผนการถูกเปิดเผยเป็นข้อเท็จจริงเป็นหลัก ประเพณีบทกวีในวรรณคดีโลก (ส่วนใหญ่เป็นสมัยโบราณและยุคกลาง) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีพื้นบ้านแบบปากเปล่า ในระนาบนี้การตีความแปลงดั้งเดิมบางอย่างกระบวนการของการพัฒนาและการเผยแพร่ประกอบด้วยเนื้อหาหลักของทฤษฎีคติชนวิทยาที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง - ตำนานการอพยพมานุษยวิทยา ในเวลาเดียวกันเป็นภาษารัสเซีย วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์คำว่า "โครงเรื่อง" มักจะใช้กับรูปแบบดั้งเดิมประเภทนี้ แทนที่จะใช้โครงเรื่อง ต่อมาได้พิจารณาประเด็นเรื่องโครงเรื่องและโครงเรื่องในการศึกษาโครงสร้าง งานบทกวี(ส่วนใหญ่เป็นนักวิชาการวรรณกรรมแบบเป็นทางการ) นักวิจัยบางคนระบุแนวคิดเรื่องโครงเรื่องและนิทานได้ยกเลิกคำหลังนี้โดยสิ้นเชิง

ความขัดแย้งของงานมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ "โครงเรื่อง" และ "นิทาน": มันคือมัน แรงผลักดันและกำหนดขั้นตอนหลักของการพัฒนาพล็อต: ต้นกำเนิดของความขัดแย้ง - จุดเริ่มต้น, ความรุนแรงสูงสุด - จุดไคลแม็กซ์, การแก้ไขความขัดแย้ง - ข้อไขเค้าความเรื่อง โดยทั่วไปแล้วความขัดแย้งจะปรากฏในรูปแบบของการปะทะกัน (บางครั้งคำเหล่านี้ถูกตีความว่าเป็นคำพ้องความหมาย) นั่นคือการปะทะกันโดยตรงและการเผชิญหน้าระหว่างกองกำลังที่ปฏิบัติการซึ่งปรากฎในงาน - ตัวละครและสถานการณ์ ตัวละครหลายตัวหรือด้านต่าง ๆ ของตัวละครเดียวกัน . ความขัดแย้งมีสี่ประเภทหลัก:

ความขัดแย้งทางธรรมชาติหรือทางกายภาพ เมื่อพระเอกขัดแย้งกับธรรมชาติ

ความขัดแย้งทางสังคมเมื่อบุคคลถูกท้าทายโดยบุคคลหรือสังคมอื่น

ความขัดแย้งภายในหรือจิตใจเมื่อความปรารถนาของบุคคลขัดแย้งกับมโนธรรมของเขา

ความขัดแย้งชั่วคราว เมื่อบุคคลหนึ่งต่อต้านกฎแห่งโชคชะตาหรือเทพบางชนิด

จุดประสงค์ของงานนี้คือการให้ คำจำกัดความทั่วไปและลักษณะของแนวคิด ได้แก่ โครงเรื่อง โครงเรื่อง และข้อขัดแย้ง และยังแสดงให้เห็นว่ามีความสัมพันธ์กันอย่างไร นอกจากนี้ เพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น เราจึงดำเนินการ การวิเคราะห์พล็อตงานศิลปะโดยใช้ตัวอย่างนวนิยายของ A.S. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน"

1. คำจำกัดความและความสัมพันธ์ของแนวคิด: พล็อตเรื่อง FABULA ความขัดแย้ง

ในงานวรรณกรรม โครงเรื่องหมายถึงการจัดกิจกรรมเพื่อให้ได้ผลตามที่ต้องการ โครงเรื่องคือชุดของการกระทำที่คิดอย่างรอบคอบซึ่งนำไปสู่การต่อสู้ของสองกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ (ความขัดแย้ง) ไปสู่จุดไคลแม็กซ์และการแก้ไข อย่างถึงที่สุด ปริทัศน์โครงเรื่องเป็นรูปแบบพื้นฐานของงานซึ่งรวมถึงลำดับของการกระทำที่เกิดขึ้นในงานและผลรวมของความสัมพันธ์ของตัวละครที่มีอยู่ในนั้น

แนวคิดของโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของโครงเรื่องของงาน ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ วิจารณ์วรรณกรรม(เช่นเดียวกับในการสอนวรรณคดีของโรงเรียน) คำว่า "โครงเรื่อง" มักจะหมายถึงเหตุการณ์ในงานและเข้าใจโครงเรื่องเป็นหลัก ความขัดแย้งทางศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นในระหว่างเหตุการณ์เหล่านี้ ในอดีต มีมุมมองอื่นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่อง แตกต่างจากที่กล่าวไว้ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ตัวแทนของ OPOYAZ เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างทั้งสองด้านของการเล่าเรื่อง: พวกเขาเรียกการพัฒนาเหตุการณ์ในโลกแห่งงานว่า "โครงเรื่อง" และวิธีที่ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ - "โครงเรื่อง" ตามการตีความหากโครงเรื่องกำหนดพัฒนาการของเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละครโครงเรื่องจะแสดงถึงลำดับและวิธีการรายงานโดยผู้เขียน

การตีความอีกอย่างหนึ่งมาจากนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย กลางวันที่ 19ศตวรรษและได้รับการสนับสนุนจาก A. N. Veselovsky และ M. Gorky: พวกเขาเรียกโครงเรื่องว่าเป็นพัฒนาการของการกระทำของงานโดยเพิ่มความสัมพันธ์ของตัวละครและโดยโครงเรื่องพวกเขาเข้าใจด้านองค์ประกอบของงาน นั่นคือวิธีที่ผู้เขียนสื่อสารเนื้อหาของโครงเรื่องอย่างชัดเจน จะเห็นได้ง่ายว่าความหมายของคำว่า “โครงเรื่อง” และ “นิทาน” เข้ามา การตีความนี้เมื่อเทียบกับครั้งก่อนเปลี่ยนสถานที่

นอกจากนี้ยังมีมุมมองว่าแนวคิดของ "พล็อต" ไม่มีความหมายที่เป็นอิสระและเพื่อวิเคราะห์งานก็เพียงพอที่จะดำเนินการกับแนวคิดของ "พล็อต", "แผนภาพพล็อต", "องค์ประกอบพล็อต"

นิทานเป็นพื้นฐานตามเหตุการณ์ของงาน ซึ่งแยกจากรายละเอียดทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง และเข้าถึงได้จนถึงการพัฒนาที่ไม่ใช่ศิลปะ การเล่าขาน (มักยืมมาจากเทพนิยาย นิทานพื้นบ้าน วรรณกรรมก่อนหน้า ประวัติศาสตร์ พงศาวดารในหนังสือพิมพ์ ฯลฯ) ในปัจจุบัน ทางวิทยาศาสตร์ยอมรับความแตกต่างดังต่อไปนี้: โครงเรื่องทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับโครงเรื่อง กล่าวคือ โครงเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์และแรงจูงใจในความสัมพันธ์เชิงเหตุและผลเชิงตรรกะ โครงเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์และแรงจูงใจเดียวกันในลำดับและความเชื่อมโยงซึ่งเรื่องราวเหล่านั้นถูกเล่าเรื่องในงานลำดับศิลปะ (องค์ประกอบ) และในความสมบูรณ์ของจินตภาพ

ดังนั้น โครงเรื่องของงานศิลปะจึงเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสรุปความคิดของนักเขียนที่แสดงออกผ่าน ภาพวาจา ตัวละครสมมติในการกระทำและความสัมพันธ์ของแต่ละคน ขึ้นอยู่กับทฤษฎีของผู้เขียน บี. คอร์แมน พร้อมด้วยความเข้าใจเนื้อหาที่เป็นทางการของโครงเรื่อง โดยเป็นชุดองค์ประกอบของข้อความ ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยหัวข้อทั่วไป (ผู้ที่รับรู้และพรรณนา) หรือวัตถุทั่วไป (ที่ ซึ่งรับรู้และพรรณนา); “งานโดยรวมแสดงถึงความสามัคคีของหลายแปลง ระดับที่แตกต่างกันและปริมาตร และโดยหลักการแล้วไม่มีข้อความหน่วยเดียวที่ไม่รวมอยู่ในโครงเรื่องใดเรื่องหนึ่ง"

ควรสังเกตว่าเป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับงานมหากาพย์ ตั้งแต่ใน ละครคลาสสิก คำพูดโดยตรงผู้เขียนในข้อความละครไม่มีนัยสำคัญดังนั้นโครงเรื่องของงานละครจึงใกล้เคียงกับโครงเรื่องมากที่สุด โครงเรื่องสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเนื้อหาที่อยู่นำหน้าองค์ประกอบของบทละคร (เช่น ตำนานสำหรับ โศกนาฏกรรมโบราณ) หรือตามที่กำหนดไว้แล้ว เหตุการณ์ของบทละคร - แรงจูงใจ, ความขัดแย้ง, การแก้ปัญหา, ข้อไขเค้าความเรื่อง - ในช่วงเวลาที่น่าทึ่ง (ธรรมดา) แต่โครงเรื่องในกรณีนี้ไม่ครอบคลุมเนื้อหาของบทละครตั้งแต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ เข้าสู่บทสนทนาและ คำพูดคนเดียวตัวละครถูกรุกรานมากขึ้นโดยองค์ประกอบการเล่าเรื่อง ซึ่งเบื้องหลังคือภาพของผู้เขียนที่กำลังแก้ไขโครงเรื่อง

ที่แกนกลาง องค์กรภายในโครงเรื่องเช่นลำดับความคืบหน้าและการแฉของการกระทำนั้นมีความขัดแย้งนั่นคือความขัดแย้งบางอย่างในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครปัญหาที่กำหนดโดยธีมของงานและต้องการวิธีแก้ปัญหากระตุ้นให้เกิดแรงจูงใจ การพัฒนาการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ความขัดแย้งที่ปรากฏในงานดังกล่าว แรงผลักดันโครงเรื่องและลิงก์ที่รวมโครงเรื่องและโครงเรื่องของงานเข้ากับธีมของงานสามารถสะท้อนให้เห็นในการวิจารณ์วรรณกรรมด้วยคำอื่นที่ตรงกัน: ความขัดแย้งหรือการวางอุบาย ความขัดแย้งทางวรรณกรรมในรูปแบบเฉพาะ (ในเนื้อเรื่อง) มักเรียกว่าการวางอุบายหรือความขัดแย้ง ในเวลาเดียวกัน บางครั้งพวกเขาก็แยกออกจากกันในแง่ที่ว่าการวางอุบายถือเป็นการปะทะกันที่มีความสำคัญส่วนบุคคล และการปะทะกันก็เข้าใจว่าเป็นการปะทะกัน ความสำคัญของสาธารณะ. อย่างไรก็ตามเนื่องจากความขัดแย้งส่วนบุคคลและทางสังคมเกี่ยวพันกันจนรวมเป็นหนึ่งเดียว คำว่า "การปะทะกัน" จึงมักถูกใช้ในความหมายของความขัดแย้งทางวรรณกรรม และการวางอุบายถูกเข้าใจว่าเป็นความซับซ้อนและความซับซ้อนในที่สุดของโครงเรื่อง

ในเรื่องราวส่วนใหญ่ ผลงานคลาสสิกหลักสูตรของเหตุการณ์ไม่มากก็น้อยสอดคล้องกับตรรกะชีวิตของการพัฒนาเหตุการณ์ ตามกฎแล้ว โครงเรื่องดังกล่าวขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง ดังนั้นสถานที่และความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ในโครงเรื่องจึงถูกกำหนดโดยการพัฒนาของความขัดแย้ง

โครงเรื่องที่อิงตามข้อขัดแย้งอาจรวมถึงองค์ประกอบต่อไปนี้: การอธิบาย จุดเริ่มต้นของการกระทำ การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ความละเอียดของการกระทำ ควรเน้นย้ำว่าไม่จำเป็นต้องมีส่วนประกอบของพล็อตทั้งหมด ส่วนประกอบบางส่วน (เช่น การแสดงหรือความละเอียดของการดำเนินการ) อาจหายไป ขึ้นอยู่กับงานศิลป์ที่ผู้เขียนกำหนด

นิทรรศการ- ส่วนที่คงที่ที่สุดของโครงเรื่อง จุดประสงค์คือเพื่อแนะนำตัวละครบางตัวของงานและฉากของแอ็คชั่น การดำเนินการตามโครงเรื่องหลักในนิทรรศการยังไม่เริ่ม การแสดงออกเพียงแต่กระตุ้นการกระทำที่จะเกิดขึ้นในภายหลัง ราวกับว่าให้ความกระจ่างแก่สิ่งเหล่านั้น โปรดทราบว่าเราไม่ควรคาดหวังว่าจะได้รู้จักตัวละครทุกตัวจากนิทรรศการ อาจรวมถึงผู้เยาว์ด้วย บางครั้งมันเป็นการปรากฏตัวของตัวละครหลักที่ทำให้นิทรรศการสมบูรณ์และเป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ (ตัวอย่างเช่นการปรากฏตัวของ Chatsky ในภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboedov เรื่อง "Woe from Wit")

การตั้งค่าของการกระทำที่นำเสนอในนิทรรศการไม่จำเป็นต้องถูกรักษาไว้ในระหว่างการวางแผน "ความสามัคคีของสถานที่" - ศีล การเล่นแบบคลาสสิก- ในทางปฏิบัติแล้วไม่พบเห็นในงานโรแมนติกและสมจริง บางทีอาจมีเพียงใน "วิบัติจากปัญญา" เท่านั้นที่การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบเกิดขึ้นใน "พื้นที่เวที" แห่งเดียว - ในบ้านของฟามูซอฟ

นิทรรศการมักใช้อุปกรณ์การเล่าเรื่องที่เรียกว่าเรื่องราวเบื้องหลัง ตัวอย่างเช่น ภูมิหลังที่กว้างขวางของ Onegin มีอยู่ในนิทรรศการนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin โดย A.S. Pushkin (บทที่ 1) ในละครเรื่อง The Thunderstorm ของ A.N. Ostrovsky ภูมิหลังของ Katerina คือเรื่องราวของเธอต่อ Varvara เกี่ยวกับชีวิตใน บ้านพ่อแม่. เป็นกรณีพิเศษภูมิหลังของฮีโร่ - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของ Chichikov ในบทที่สิบเอ็ด " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"N.V. Gogol ผู้เขียนจงใจนำไปใช้ไม่เพียง แต่นอกนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเนื้อเรื่องของบทกวีเล่มแรกด้วย

จุดเริ่มต้นของการกระทำ- เหตุการณ์หรือชุดเหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำหลัก ในช่วงเริ่มต้นของการกระทำนั้นตำแหน่งของตัวละครจะเปลี่ยนไปอย่างมากและอาจเกิดความขัดแย้งระหว่างพวกเขาได้ บ่อยครั้งที่จุดเริ่มต้นของการกระทำเป็นสถานการณ์ที่ค่อนข้างธรรมดา: การมาถึงหรือการจากไปของตัวละคร, คนรู้จัก, การพบปะ, ข้อความเกี่ยวกับบางสิ่งหรือการสนทนา

สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดช่วงเวลาที่การดำเนินการของโครงเรื่องหลักเริ่มต้นอย่างถูกต้อง ในการทำเช่นนี้มีความจำเป็นต้องค้นหาคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถาม: อะไรที่ทำให้ระบบความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างตัวละครไม่สมดุล อะไรที่ทำให้ชีวิตของตัวละครเปลี่ยนไป อะไรคือสาเหตุของเหตุการณ์ที่ตามมาทั้งหมด? ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นลักษณะของโครงเรื่องของการกระทำซึ่งมักจะกำหนดคุณสมบัติของการพัฒนาโครงเรื่องต่อไปล่วงหน้า สถานการณ์ที่เป็นมาตรฐานสำหรับการเริ่มต้นการกระทำ เช่น การพบกันหรือการมาถึงของฮีโร่ ทำให้เหตุการณ์ที่ตามมาไม่ชัดเจน ในทางตรงกันข้ามการโต้แย้งการปะทะกันที่คมชัดระหว่างตัวละครจะกำหนดความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันระหว่างพวกเขาในทันทีซึ่งเห็นได้ชัดว่าจะรวมอยู่ในโครงเรื่อง

การพัฒนาการกระทำ- ส่วนที่กว้างขวางและยากที่สุดของโครงเรื่องในการวิเคราะห์ ในการพัฒนาการดำเนินการ ความขัดแย้งจะเกิดขึ้นหากมีความขัดแย้งในการทำงาน หากไม่มีความขัดแย้ง การพัฒนาของการกระทำจะประกอบด้วยเหตุการณ์ การกระทำ และการกระทำของตัวละคร

หากโครงเรื่องมีพื้นฐานอยู่บนความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกัน ความตึงเครียดระหว่างฝ่ายที่ขัดแย้งกันก็จะเพิ่มมากขึ้นเมื่อการกระทำดำเนินไป ในกระบวนการวิเคราะห์ขอแนะนำให้ติดตามแง่มุมของพล็อตนี้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องพยายามระบุเหตุการณ์ทั้งหมดโดยสิ้นเชิง เพื่อที่จะกำหนดขอบเขตของการพัฒนาการกระทำได้อย่างถูกต้อง จำเป็นต้องกำหนดจุดเริ่มต้นของการกระทำและช่วงเวลาที่การกระทำมาถึงอย่างถูกต้อง แรงดันไฟฟ้าสูงสุด.

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะก้าวของการพัฒนาการกระทำ เราควรให้ความสนใจ เอาใจใส่เป็นพิเศษเพื่อหยุดและชะลอตัวที่อาจเกิดขึ้นหากผู้เขียนใช้องค์ประกอบพิเศษประเภทต่าง ๆ (เช่น งานแทรก การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน) การใช้คำอธิบายอย่างกว้างขวางการแนะนำเรื่องราวที่จำเป็นเพื่อแนะนำฮีโร่ใหม่รวมถึง "คำสารภาพ" ของฮีโร่บทสนทนาที่มีการชี้แจงตำแหน่งทางอุดมการณ์ของพวกเขายังทำให้การพัฒนาของการกระทำช้าลงและลดความเร็วลง

จุดสำคัญ - จุดสูงสุดในการพัฒนาการกระทำซึ่งความขัดแย้งมีความรุนแรงและความตึงเครียดสูงสุด หลังจากจุดไคลแม็กซ์ การกระทำก็ลดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อความขัดแย้งหมดลง จุดไคลแม็กซ์คือจุดเปลี่ยนของความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองฝ่ายที่ทำสงครามกัน ตามกฎแล้ว หลังจากถึงจุดไคลแม็กซ์ การเปลี่ยนแปลงในฝ่ายที่ขัดแย้งกันก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ตัวอย่างเช่น ในละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" จุดไคลแม็กซ์คือการสารภาพ "บาป" ของ Katerina นี่เป็นจุดเปลี่ยนในโครงเรื่องเนื่องจากหลังจากนั้นทางเลือกของนางเอกก็หลีกเลี่ยงไม่ได้: เธอต้องยอมจำนนต่อ "อาณาจักรแห่งความมืด" หรือตัดสินใจเลือกรูปแบบการประท้วงเพียงรูปแบบเดียวที่มีให้กับเธอ - ความตาย จุดสุดยอดมักเป็นคำอธิบายของวีรบุรุษ (ภายใน เรื่องราวความรัก) หรือดวล

ในเรื่องราวต่างๆ ประเภทเรื้อรังจุดไคลแม็กซ์แสดงออกมาไม่ชัดเจนหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นขาดหายไปจากบทกวีของ N.V. Gogol เล่มแรก " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"จุดไคลแม็กซ์บางอย่างสามารถพบได้ในบทละครของ A.P. Chekhov" สวนเชอร์รี่": ข่าวการขายอสังหาริมทรัพย์ภายนอกทำให้ชีวิตของตัวละครเปลี่ยนไป แต่ไม่ใช่ผลจากความขัดแย้งระหว่างพวกเขา การสูญเสีย " รังอันสูงส่ง" เป็นเหตุการณ์ที่รอคอยมานาน เป็นเรื่องทางจิตวิทยาเป็นหลักและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์.

ข้อไขเค้าความเรื่องการกระทำเป็นส่วนสุดท้ายของโครงเรื่องหลังจากไคลแม็กซ์ เมื่อถึงข้อไขเค้าความเรื่องการกระทำ มักจะมีความชัดเจนว่าความสัมพันธ์ระหว่างฝ่ายที่ทำสงครามเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร และผลที่ตามมาของความขัดแย้งคืออะไร

บ่อยครั้งเพื่อที่จะทำลายทัศนคติแบบเหมารวมของความคาดหวังของผู้อ่าน ("งานแต่งงาน" หรือ "งานศพ") ผู้เขียนจึงละเว้นข้อไขเค้าความเรื่องการกระทำไปโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น การไม่มีข้อไขเค้าความเรื่องในพล็อตของบทที่แปดของ "Eugene Onegin " ทำให้ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ "เปิดกว้าง" พุชกินเชิญชวนให้ผู้อ่านคิดด้วยตัวเองว่าชะตากรรมของ Onegin จะพัฒนาไปได้อย่างไรโดยไม่ตัดสินอคติ การพัฒนาที่เป็นไปได้เหตุการณ์ต่างๆ นอกจากนี้ตัวละครของพระเอกยัง “ไม่จบ” ความสามารถอีกด้วย การพัฒนาต่อไป.

บางครั้งความละเอียดของแอ็กชันอาจเป็นเรื่องราวที่ตามมาของตัวละครตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป เป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องที่ใช้ในการสื่อสารว่าชีวิตของตัวละครเป็นอย่างไรหลังจากฉากหลักสิ้นสุดลง "ประวัติศาสตร์ที่ตามมา" โดยย่อของวีรบุรุษของ "ลูกสาวของกัปตัน" ของ A.S. พุชกินสามารถพบได้ในคำหลังที่เขียนโดย "ผู้จัดพิมพ์" เทคนิคนี้ค่อนข้างใช้บ่อยโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษโดยเฉพาะ I.A. Goncharov ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" และ I.S. Turgenev ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons"

ในบางกรณี โครงสร้างโครงเรื่องของงานสามารถกำหนดได้โดยการนำสิ่งที่เรียกว่าตอนแทรกเข้าไป ซึ่งโดยปกติแล้วจะได้รับในรูปแบบของเรื่องราวโดยหนึ่งในฮีโร่ของงานเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตบางอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรง ถึงการกระทำที่ปรากฎในงานนั้นเอง หากไม่มีแรงจูงใจโดยตรงในการพัฒนาแอ็กชัน ตอนดังกล่าวมีเป้าหมายในการให้ความกระจ่างเกี่ยวกับลิงก์โครงเรื่องแต่ละรายการ โดยทำหน้าที่คล้ายคลึงกับการกระทำที่ปรากฎซึ่งทำให้แก่นแท้ที่ขัดแย้งกันชัดเจนขึ้น

ขัดแย้ง

ความขัดแย้งเกิดขึ้นเมื่อตัวละครในการบรรลุเป้าหมาย (ความรัก อำนาจ อุดมคติ) เผชิญหน้ากับตัวละครอื่นและพบกับอุปสรรคทางจิตใจ ศีลธรรม หรือร้ายแรง ผลลัพธ์ของความขัดแย้งนั้นเชื่อมโยงกับความน่าสมเพชของงานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: มันสามารถเป็นการ์ตูนได้เช่น การประนีประนอมหรือโศกนาฏกรรม เมื่อทั้งสองฝ่ายไม่สามารถให้สัมปทานได้โดยไม่ได้รับความเสียหาย (และอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของสุนทรียภาพที่น่าสมเพช) แบบจำลองทางทฤษฎีโดยประมาณของสถานการณ์ดราม่าที่เป็นไปได้ทั้งหมดซึ่งกำหนดลักษณะนิสัย การแสดงละครสามารถกำหนดได้ดังนี้:

การแข่งขันระหว่างตัวละครสองตัวด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ ความรัก คุณธรรม การเมือง และเหตุผลอื่นๆ

ความขัดแย้งระหว่างสองโลกทัศน์ สองศีลธรรมที่เข้ากันไม่ได้ การต่อสู้ทางศีลธรรมระหว่างอัตนัยกับวัตถุประสงค์ ความผูกพันกับหน้าที่ ความหลงใหลและเหตุผล ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้อาจเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่หนึ่งคนหรือระหว่างสอง "ค่าย" ที่พยายามเอาชนะ ฮีโร่;

- ความขัดแย้งทางผลประโยชน์ของบุคคลและสังคม

- การต่อสู้ทางศีลธรรมหรือทางอภิปรัชญาของบุคคลกับหลักการหรือความปรารถนาใด ๆ ที่เกินความสามารถของเขา (พระเจ้า ความไร้สาระ อุดมคติ การเอาชนะตัวเอง ฯลฯ )

ความขัดแย้ง (การชนกัน) มักเกิดขึ้นในรูปแบบของการดวลด้วยวาจา ในการต่อสู้ทางวาจาด้วยการโต้แย้งและการโต้แย้ง บทพูดคนเดียวก็เหมาะสมเช่นกันในการนำเสนอเหตุผลที่แสดงออกถึงการต่อต้านและการขัดแย้งกันของความคิด พร้อมกับความขัดแย้ง-การปะทะกัน นั่นคือ ความขัดแย้งภายนอกในศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์ดังกล่าวเช่น ความขัดแย้งภายในในฐานะที่เป็นการแตกแยกของบุคคลระดับโลกชั่วนิรันดร์และสิ้นหวังอย่างไม่อาจกำจัดได้การเผชิญหน้าระหว่างสังคมและชีวภาพจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของบุคคลที่โดดเดี่ยวกับความเป็นจริงที่เหินห่างจากเขา หากความขัดแย้งภายนอกได้รับการแก้ไขภายในกรอบของงานหนึ่ง ความขัดแย้งภายในซึ่งขึ้นอยู่กับการต่อสู้ระหว่างบุคคลกับตัวเองหรือการต่อสู้ตามหลักการสากลนั้นไม่สามารถแก้ไขได้ภายในกรอบของโครงเรื่องเดียวและนำเสนอเป็นรูปธรรม ที่นี่ใน ในระดับที่มากขึ้นคำนึงถึงวิภาษวิธีของการสร้างงานศิลปะ ความขัดแย้งระหว่างรูปแบบและเนื้อหา องค์ประกอบและแก่นเรื่อง ระหว่าง "พื้นผิว" และ "โครงสร้าง" ซึ่งเป็นหัวเรื่องและความหมายของคำแถลงทางศิลปะ

2. การวิเคราะห์โครงเรื่องของนวนิยาย A.S. พุชกิน "EVGENY ONEGIN"

นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" แม้จะมีต้นฉบับแหวกแนวก็ตาม งานมหากาพย์จุดจบ (จุดสิ้นสุด “ไม่มีที่สิ้นสุด”) ถือเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะแบบองค์รวม ปิด และสมบูรณ์ ความคิดริเริ่มทางศิลปะนวนิยายของเขา ตัวละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่กำหนดโดยนักกวีเอง ในการอุทิศให้กับ P. A. Pletnev ซึ่งนวนิยายเรื่องนี้เปิดขึ้นพุชกินเรียกมันว่า "คอลเลกชัน บทต่างๆ" ที่อื่นเราอ่านว่า:

“และด้วยคริสตัลเวทย์มนตร์ ฉันยังไม่สามารถแยกแยะระยะทางของความโรแมนติกที่เป็นอิสระได้อย่างชัดเจน” เมื่ออ่านจบบทแรก กวียอมรับว่า “ฉันกำลังคิดถึงรูปแบบของแผน และจะตั้งชื่อฮีโร่ว่าอะไร ขณะที่ฉันอ่านนิยายจบ ฉันก็อ่านบทแรกจบ ฉันทบทวนทุกอย่างอย่างเคร่งครัด มีมากมาย” ขัดแย้งแต่ไม่อยากแก้ไข”

แปลว่าอะไร " โรแมนติกฟรี“ว่าง” จากอะไร เราจะเข้าใจได้อย่างไร คำจำกัดความของผู้เขียน: "รวมบทหลากหลาย"? กวีมีความขัดแย้งอะไรในใจทำไมเขาถึงไม่ต้องการแก้ไขมัน?

V. G. Belinsky โดยคำนึงถึงคุณลักษณะเหล่านี้ของนวนิยายเรื่องนี้เขียนว่า: "... "Onegin" จากมุมมองของรูปแบบเป็นงานศิลปะที่มีระดับสูงสุดและจากมุมมองของเนื้อหาข้อบกพร่องของมันประกอบด้วย ข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" เพื่อให้เข้าใจคุณลักษณะเหล่านี้ทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้จำเป็นต้องอ่านข้อความและสังเกตคุณลักษณะของโครงสร้างของนวนิยายเรื่องนี้

นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" "เป็นอิสระ" จากกฎเกณฑ์ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในสมัยของพุชกิน มัน "ขัดแย้ง" กับพวกเขา เนื้อเรื่องของนวนิยายมีสองโครงเรื่อง: ประวัติความสัมพันธ์ระหว่าง Onegin และ Tatyana, Lensky และ Olga ในแง่ของการเรียบเรียงถือได้ว่าเป็นเหตุการณ์คู่ขนานสองบรรทัด: นวนิยายของวีรบุรุษของทั้งสองบรรทัดไม่ได้เกิดขึ้น

จากมุมมองของการพัฒนาของความขัดแย้งหลักซึ่งมีเนื้อเรื่องของนวนิยายอยู่โครงเรื่อง Lensky - Olga ไม่ได้ก่อตัวเป็นของตัวเอง โครงเรื่องแม้ว่าจะเป็นฝ่ายหนึ่งก็ตามเนื่องจากความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่พัฒนา (ที่ไม่มีการพัฒนา ความเคลื่อนไหว ไม่มีโครงเรื่อง)

ตอนจบที่น่าเศร้าการตายของ Lensky ไม่ได้เกิดจากความสัมพันธ์ของพวกเขา ความรักของ Lensky และ Olga เป็นตอนที่ช่วยให้ Tatyana เข้าใจ Onegin แต่เหตุใดเราจึงมองว่า Lensky เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้? เพราะเขาไม่เพียงแต่เป็นชายหนุ่มโรแมนติกที่รักโอลก้าเท่านั้น ภาพของ Lensky เป็นส่วนสำคัญของความคล้ายคลึงอีกสองประการ: Lensky - Onegin, Lensky - ผู้บรรยาย

ที่สอง คุณสมบัติการเรียบเรียงนวนิยาย: ตัวละครหลักในนั้นคือผู้บรรยาย ประการแรกเขาได้รับในฐานะสหายของ Onegin ซึ่งตอนนี้เข้ามาใกล้เขาแล้วตอนนี้แยกจากกัน ประการที่สองในฐานะผู้ต่อต้านของ Lensky - กวีนั่นคือเช่นเดียวกับกวีพุชกินเองที่มีมุมมองเกี่ยวกับวรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์บทกวีของเขาเอง

ในเชิงองค์ประกอบ ผู้บรรยายจะถูกนำเสนอเป็น นักแสดงชายการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ดังนั้นจึงควรพิจารณาการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เช่น ส่วนประกอบโครงเรื่องและสิ่งนี้บ่งบอกถึงลักษณะสารานุกรมของงานทั้งหมดแล้ว การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆพวกเขายังทำหน้าที่พล็อตเพราะทำเครื่องหมายขอบเขตของเวลาของนวนิยายได้อย่างแม่นยำ

ความขัดแย้งการพัฒนาซึ่งก่อให้เกิดโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานอยู่บนความจริงที่ว่าทัตยานาซึ่งมีสัญชาตญาณอันละเอียดอ่อนตั้งแต่แรกเห็นได้รับการยอมรับใน Onegin บุคคลที่ถูกกำหนดไว้สำหรับเธอด้วยโชคชะตาและตกหลุมรักเขาไปตลอดชีวิต ของชีวิตของเธอ Onegin เห็น Tatyana ว่าเธอเป็นใครในช่วงไคลแม็กซ์ของความสัมพันธ์เท่านั้น ความรักของ Onegin และ Tatiana พัฒนาอย่างเข้มข้นและน่าทึ่ง ในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของความสัมพันธ์ของพวกเขา ผู้บรรยายจะทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ของทัตยานา

แต่องค์ประกอบที่สำคัญที่สุด คุณสมบัติพล็อตนวนิยายก็คือภาพลักษณ์ของผู้บรรยายที่ก้าวข้ามขอบเขต ความขัดแย้งส่วนบุคคลและนวนิยายเรื่องนี้รวมถึงชีวิตชาวรัสเซียในยุคนั้นในทุกรูปแบบ และหากเนื้อเรื่องของนวนิยายเหมาะสมกับกรอบความสัมพันธ์ระหว่างคนเพียงสี่คนเท่านั้น การพัฒนาของโครงเรื่องก็จะไปไกลกว่ากรอบนี้ เนื่องจากผู้บรรยายทำหน้าที่ในนวนิยาย

หากคุณมุ่งความสนใจไปที่เนื้อหาจริงของแต่ละบท คุณจะสังเกตได้ว่าโครงเรื่อง องค์ประกอบ ระบบภาพ และรูปแบบโวหารโต้ตอบกันในนวนิยายอย่างละเอียดราวกับอยู่ในสารานุกรมที่ดีเพียงใด

"Eugene Onegin" เขียนขึ้นในช่วง 7 ปีหรือมากกว่านั้น - หากคุณคำนึงถึงการแก้ไขที่พุชกินทำกับข้อความหลังปี 1830 ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงมากมายทั้งในรัสเซียและในพุชกินเอง การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ช่วยไม่ได้ที่จะสะท้อนให้เห็นในเนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้ นวนิยายเรื่องนี้เขียนราวกับ “ชีวิตก้าวหน้า” ในแต่ละบทใหม่ มันกลายเป็นเหมือนสารานุกรมประวัติศาสตร์ชีวิตชาวรัสเซียมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Belinsky เรียกนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ว่า "ประวัติศาสตร์" มันกลายเป็นเหมือนบันทึกบทกวีของชีวิตชาวรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์บทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

สุนทรพจน์บทกวีเป็นรูปแบบที่ผิดปกติและเป็นแบบแผนในระดับหนึ่ง ในชีวิตประจำวันไม่มีใครพูดเป็นบทกวี แต่บทกวีมากกว่าร้อยแก้วช่วยให้คุณเบี่ยงเบนไปจากทุกสิ่งที่คุ้นเคยและดั้งเดิมเพราะพวกมันเองก็เป็นส่วนเบี่ยงเบน ในโลกแห่งบทกวี พุชกินรู้สึกมีอิสระมากกว่าในร้อยแก้ว ในนวนิยายกลอน ความสัมพันธ์และแรงจูงใจบางอย่างอาจถูกละเว้น ทำให้การเปลี่ยนจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่งง่ายขึ้น สำหรับพุชกินนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด ประการแรกนวนิยายในบทกวีสำหรับเขาคือนวนิยายฟรี - ปราศจากลักษณะของการเล่าเรื่องและการเรียบเรียง

แต่เหตุใดพุชกินจึงต้องการนวนิยายฟรีมากมาย? นี่เป็นเพราะธรรมชาติของการออกแบบสารานุกรมของเขา ตั้งแต่แรกเริ่ม พุชกินคิดว่า "Eugene Onegin" เป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กว้างใหญ่และเป็นผลงานบทกวีแห่งยุคนั้น

สำหรับนวนิยายสมัยใหม่และอิงประวัติศาสตร์ การเรียบเรียงอย่างอิสระคือสิ่งที่จำเป็นอย่างแท้จริง ปริมาณน้อย (เช่นเดียวกับผลงานเกือบทั้งหมดของพุชกิน) แต่มีเป้าหมายกว้างๆ นวนิยายเรื่องนี้ต้องการความลื่นไหลของเรื่องราวอย่างอิสระ ไม่ถูกจำกัดโดยกรอบบังคับใดๆ สำหรับการเคลื่อนไหวของโครงเรื่องและความคิดของผู้เขียน หลักการของเสรีภาพทางกวีช่วยให้พุชกินพูดถึงสิ่งต่าง ๆ มากมายในพื้นที่ข้อความที่ค่อนข้างเล็ก

บทสรุป

โดยสรุป: แนวคิดของโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของโครงเรื่องของงาน ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียยุคใหม่ (เช่นเดียวกับการสอนวรรณกรรมในโรงเรียน) คำว่า "โครงเรื่อง" มักจะหมายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานและโครงเรื่องเข้าใจว่าเป็นความขัดแย้งทางศิลปะหลักที่พัฒนาใน ของเหตุการณ์เหล่านี้

ความขัดแย้งของงานมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ "โครงเรื่อง" และ "โครงเรื่อง": มันเป็นแรงผลักดันและกำหนดขั้นตอนหลักของการพัฒนาโครงเรื่อง: ต้นกำเนิดของความขัดแย้ง - จุดเริ่มต้น, ความรุนแรงสูงสุด - จุดไคลแม็กซ์, การแก้ไขข้อขัดแย้ง - ข้อไขเค้าความเรื่อง

ขัดแย้ง– ความขัดแย้งเป็นหลักของความสัมพันธ์ระหว่างภาพงานศิลปะ ความขัดแย้งได้กลายเป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นละครและละคร ความขัดแย้งอันดราม่าเกิดจากการปะทะกันของกองกำลังที่เป็นปรปักษ์กันในละคร บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งปรากฏในรูปแบบของการปะทะกัน (คำที่มีความหมายเหมือนกันกับความขัดแย้ง) เช่น ในรูปแบบของการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยระหว่างกองกำลังฝ่ายตรงข้าม

ในฐานะที่เป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาโครงเรื่อง ความขัดแย้งทำให้เกิดความตึงเครียดมากขึ้น โดยบางครั้งถูกขัดจังหวะด้วยคำอธิบายหรือฉากที่ทำให้ความคืบหน้าของการกระทำช้าลง ซึ่งทำให้พระเอกต้องพบกับหายนะ และมีเพียงการบรรเทาทุกข์ด้วยการแก้ข้อไขเค้าความเรื่องเท่านั้น

ดังนั้นโครงเรื่องและโครงเรื่องจึงเป็นองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ชิ้นเดียวของงาน องค์ประกอบนี้จะถูกกำหนดตามทิศทางของเสา ความสามัคคีเฉพาะเรื่องของความเป็นจริงที่เสร็จสมบูรณ์แล้วเป็นโครงเรื่องไปสู่ขั้วของความเป็นจริงขั้นสุดท้ายของงาน

บรรณานุกรม

1. วอลคอฟ ไอ.เอฟ. ทฤษฎีวรรณกรรม: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนและครู - ม., 1995.

2. Kozhinov V.V. พล็อตพล็อตองค์ประกอบในหนังสือ: ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ หนังสือ 2 ม. 2507

3. Korman B. ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมและพจนานุกรมทดลอง เงื่อนไขวรรณกรรม// ปัญหาประวัติศาสตร์การวิจารณ์และบทกวีแห่งความสมจริง คูบีเชฟ, 1981.

4. โปรนิน วี.เอ. ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2542.

5. พุชกิน เอ.เอส. เรียงความ ใน 3 เล่ม ต. 2. Eugene Onegin; ผลงานละคร - ม., 2529.

6. โทมาเชฟสกี้ บี.วี. ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี - ม., 1996.

7. คาลิเซฟ วี.อี. ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2542.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

พล็อต

แปลง w. (ละติน fabula - นิทานเทพนิยาย) (สว่าง) เนื้อหาของเหตุการณ์ที่ปรากฎในงานวรรณกรรม, ในการเชื่อมโยงตามลำดับ, โครงเรื่อง, โครงร่างของงานวรรณกรรม โครงเรื่องที่น่าสนใจ โครงเรื่องหลัก พล็อตด้านข้าง เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ถูกพรากไปจากชีวิต

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

พล็อต

ย ฉ. (หนังสือ). พื้นฐานของโครงเรื่องของงานวรรณกรรม ฉ. เรื่องราว.

คำคุณศัพท์ พล็อต -aya, -oe

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

พล็อต

และ. พื้นฐานของโครงเรื่องของงานศิลปะ

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

พล็อต

FABULA (จากภาษาละติน fabula - นิทาน เรื่องราว) ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นสายโซ่ของเหตุการณ์ที่บรรยายในโครงเรื่อง ในลำดับเหตุ-เวลาเชิงตรรกะ โครงเรื่องประกอบด้วยการอธิบาย จุดเริ่มต้น การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง บางครั้งโครงเรื่องก็อ้างอิงถึงลำดับ แนวทาง และแรงจูงใจในการเล่าเรื่องของเหตุการณ์ ดูพล็อต

นิทาน

(จากภาษาละติน fabula √ ตำนาน นิทาน เทพนิยาย เรื่องราว) การเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎในมหากาพย์ บทกวี - มหากาพย์ และบางครั้ง ผลงานละครในความแตกต่างจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น - จากเนื้อเรื่องของงาน มักใช้คำเหล่านี้ในความสัมพันธ์ตรงกันข้าม (ดูโครงเรื่อง) F. อาจแตกต่างจากโครงเรื่อง:

ลำดับของการเล่าเรื่อง - เหตุการณ์ไม่ได้จัดเรียงตามลำดับที่เกิดขึ้นในชีวิตของฮีโร่ แต่ด้วยการจัดเรียงใหม่ การละเว้น การรับรู้ในภายหลัง ฯลฯ (“ฮีโร่ในยุคของเรา” โดย M. Yu. Lermontov, “บิลเลียดเวลาเก้าโมงครึ่ง” โดย G. Bell, “อำลา Gyulsary!” โดย Ch. Aitmatov);

หัวข้อของการเล่าเรื่อง: ไม่เพียงมาจากผู้เขียนเท่านั้นที่ไม่แสดงตัวเอง แต่อย่างใด (“ Père Goriot” โดย O. Balzac, “ The Artamonov Case” โดย M. Gorky) หรือแสดงอารมณ์ทางอารมณ์ของเขา (“ The Man Who Laughs” โดย V. Hugo) แต่ยังในนามของผู้บรรยาย ซึ่งเป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ ประเมินเหตุการณ์เหล่านั้น (“Demons” โดย F. M. Dostoevsky, “Doctor Faustus” โดย T. Mann) หรือในนามของ ฮีโร่ (“ My Life” โดย A. P. Chekhov, “ A Farewell to Arms” !” E. Hemingway) ฯลฯ ;

แรงจูงใจในการเล่าเรื่อง - สามารถใช้เป็นความทรงจำ (“ Hadji Murat” โดย L.N. Tolstoy), ไดอารี่ (“ Notes of a Madman” โดย N.V. Gogol), จดหมาย (“ The Sorrows of Young Werther” โดย J.V. Goethe) พงศาวดาร ("ประวัติศาสตร์ของเมือง" โดย M. E. Saltykov-Shchedrin) ฯลฯ บางครั้งผู้เขียนเริ่มงานด้วยรูปภาพของผู้บรรยายฉากและโอกาสของเรื่องราวของเขาหรือความทรงจำของเหตุการณ์และท้ายที่สุดก็กลับมาสู่เรื่องทั้งหมดนี้ อุปกรณ์พล็อตนี้เรียกว่า "การวางกรอบ" พล็อต (“ น้ำฤดูใบไม้ผลิ"I. S. Turgenev, "ชายในคดี" โดย Chekhov) ความแตกต่างระหว่าง f. และโครงเรื่องในงานเดียวอาจมีทั้งขนาดใหญ่และน้อยที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พล็อตผู้เขียนกระตุ้นความสนใจในการพัฒนาเหตุการณ์วิเคราะห์ตัวละครของตัวละครให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเพิ่มความน่าสมเพชของงาน มีมุมมองว่าคำว่า "F." ไม่จำเป็นเนื่องจากความหมายทั้งหมดครอบคลุมอยู่ในแนวคิดของ "โครงเรื่อง", "แผนภาพโครงเรื่อง", "องค์ประกอบโครงเรื่อง"

สว่าง ดูภายใต้ศิลปะ โครงเรื่อง

จี.เอ็น. โปสเปลอฟ

วิกิพีเดีย

นิทาน

นิทาน- ด้านข้อเท็จจริงของเรื่อง เหตุการณ์ เหตุการณ์ การกระทำ สถานะตามเหตุและผล ลำดับเหตุการณ์ ซึ่งผู้เขียนประกอบและจัดทำอย่างเป็นทางการในโครงเรื่องบนพื้นฐานของรูปแบบที่ผู้เขียนรับรู้ใน การพัฒนาปรากฏการณ์ที่ปรากฎ

ฟาบูลา (แก้ความกำกวม)

นิทาน:

• นิทาน - ด้านข้อเท็จจริงของเรื่องราว
• อิจ 21261 - รัสเซีย รถรถสเตชั่นแวกอนขนาดเล็กที่ผลิตโดย IzhAvto ในช่วงปี 2547 ถึง 2548

ตัวอย่างการใช้คำว่า fabula ในวรรณคดี

รวมเป็นหนึ่งเดียว การสร้างงานศิลปะคำสารภาพเชิงปรัชญากับการผจญภัยทางอาญารวมถึงละครทางศาสนาด้วย พล็อตเรื่องราวแท็บลอยด์ที่นำไปสู่ความผันผวนของการเล่าเรื่องผจญภัยไปสู่การเปิดเผยความลึกลับใหม่ - นี่คืองานทางศิลปะที่ Dostoevsky เผชิญและท้าทายให้เขาทำงานสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน

ในขณะที่โรงภาพยนตร์กลายเป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก พล็อตและอุบายที่สะสมมาจากนิยายโลกก็เริ่มลดน้อยลงอย่างรวดเร็ว

และนี่คือความแตกต่างในการพัฒนาแบบเดียวกัน แปลงในเวลท์แมนและโกกอล

เขาเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเช็คสเปียร์ทำงานหนักเพื่อทำสิ่งนี้ พล็อตน่าสนใจอย่างมาก

ในเฟอร์ราราที่มีชนชั้นสูงซึ่งพยายามรื้อฟื้นประเพณีอัศวินบางอย่าง โบยาร์โดและอาริโอสโตได้รวมโครงเรื่องของบทกวีการอแล็งเฌียงเข้ากับองค์ประกอบและการระบายสีของความรักของเบรอตง และแนะนำ พล็อตลวดลายโบราณที่สร้างสรรค์ผลงานใหม่ที่เป็นต้นฉบับบนพื้นฐานที่ซับซ้อนนี้

สูตรมหัศจรรย์ของ Alexander Ryskin ข้อความ: Nikolai Vokht รูปภาพ: Mikhail Solovyanov ฉันคิดว่า Sasha Ryskin เป็นนักธุรกิจที่มีมนต์ขลัง: ความสำเร็จของธุรกิจของเขาขึ้นอยู่กับว่า Ryskin กำหนดโครงเรื่องของธุรกิจนี้สำหรับตัวเขาเองได้อย่างถูกต้องเพียงใดและราบรื่นเพียงใด พล็อตและเขาจะสรุปรายละเอียดที่น่าสนใจของธุรกิจในอดีตปัจจุบันและอนาคตให้กับเพื่อน ๆ ของเขาทราบ

ตามบทกวีของเขาทั้งสองอย่างนี้ แปลงสามารถเสริมด้วยโครงเรื่องและอื่น ๆ ซึ่งมักจะสร้างความหลากหลายให้กับนวนิยายของ Dostoevsky

ความคิดเห็นนี้นอกเหนือไปจากรองเยาะเย้ยข้างต้น พล็อตเมื่อเปรียบเทียบกับโทลคีนและต้นแบบอาเธอร์โดยทั่วไป มันถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบอีกสองประการ - แนวโน้มอันเจ็บปวดของนักเขียนแฟนตาซีในการเขียนนิยายเกี่ยวกับเรื่องราวหลายเล่มและ

โครงเรื่องเหตุการณ์ พล็อตเนื้อหาของเขาเป็นเรื่องรองเนื้อหาเป็นเรื่องธรรมดา แต่สิ่งสำคัญคือมุมมองความโหดเหี้ยมของความจริงระยะทางและมุมมองที่ช่วยให้คุณมองเห็นปัญหาได้อย่างชัดเจนและครบถ้วน

ความคิดเห็นของ Karl Elze ที่เช็คสเปียร์ได้ใช้ประโยชน์ไปแล้ว พล็อตของนวนิยายเรื่องนี้ในร่างย้อนหลังไปถึงช่วงแรกของกิจกรรมของเขาดังนั้น Greene ซึ่งมีการกล่าวโทษเชคสเปียร์เรื่องการลอกเลียนแบบอันโด่งดังและหลงใหลของเขาซึ่งบอกเป็นนัยถึงการยืมครั้งนี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสมมติฐานที่ไม่มีมูลโดยสิ้นเชิง

อย่างเป็นทางการตำแหน่งเลขาธิการถูกครอบครองโดยชายชราที่ทรุดโทรม Darius Shkipitarsky ชายผู้สะดวกทุกประการยกเว้นคนเดียว: Darius ทรุดโทรมมากจนโดยไม่ต้องรออาการหัวใจวาย แปลง,อาจถึงแก่ความตายได้ด้วยตัวเอง.

และแน่นอนว่าไม่ พล็อตซึ่งให้ชื่อเรื่องของบทละคร ถือเป็นเนื้อหาหลักที่แท้จริง และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทั้งสองตัวนี้ที่เชคสเปียร์ประดิษฐ์ขึ้นอย่างอิสระ

โดยทั่วไปแล้วงานแห่งชีวิตจะถูกแปรสภาพเป็นงานวรรณกรรมดังนี้ ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น ปิดบัง พล็อตและความคิดตัวเศษของสถานการณ์ถูกหารด้วยตัวส่วนของเหตุการณ์โดยไม่เหลือเศษคำพูดถูกจัดเรียงใหม่ที่แตกต่างกันและตอนนี้อุบัติเหตุเองก็กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เปิดเผย

หนอนสองตัวแทะที่หัวใจของนายพล ตัวหนึ่งคือตัวที่มีอาการหัวใจวาย พล็อตต่อศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของ Shelkovnikov กลายเป็นไปไม่ได้และไม่สามารถอนุมานได้เนื่องจากธรรมชาติของจอมพลที่มีผิวหนาและขาดคุณค่าที่จริงใจสำหรับเขา

การกำจัดอาการหัวใจวาย แปลงด้วยเหตุนี้จึงได้รับความไว้วางใจให้กับคอมพิวเตอร์ลับและที่เอาต์พุตเรามีพล็อตที่พิมพ์ออกมาซึ่งเหมาะสำหรับการใช้งานโดยสมบูรณ์

คำว่า “โครงเรื่อง” และ “โครงเรื่อง” เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนที่อ่านเพียงเล็กน้อยและสนใจในงานศิลปะ แต่ถึงแม้จะคุ้นเคยและชัดเจน แต่คำจำกัดความของคำเหล่านี้มักจะคลุมเครือและมีข้อขัดแย้ง ทำไม คงเป็นเพราะความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด ในการพิจารณาว่าความสัมพันธ์นี้คืออะไร และแนวคิดเหล่านี้ยังคงแตกต่างกันอย่างไร จำเป็นต้องพิจารณาแยกกัน

โครงเรื่องคืออะไร

“ Fabula” - (lat. - fabula) ข้อเท็จจริงและพื้นฐานที่ขัดแย้งกันของการเล่าเรื่อง ห่วงโซ่ของเหตุการณ์และข้อเท็จจริงที่เป็นหัวใจสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภท

ในขั้นต้นคำนี้ใช้เพื่อระบุงานวรรณกรรมประเภทเฉพาะและ เทพนิยายที่แม่นยำยิ่งขึ้น, นิทาน, อุปมา, ตำนาน. ต่อมาภายใต้อิทธิพลของการพัฒนาวรรณกรรมและ รูปแบบวรรณกรรมโครงเรื่องเริ่มกำหนดส่วนของงานที่เป็นพื้นฐานเป็นศูนย์กลางและเปลี่ยนแปลงเฉพาะในรูปแบบการนำเสนอเท่านั้น

บนพื้นฐานนี้ มีความคิดเห็นสองประการเกี่ยวกับสาระสำคัญของโครงเรื่อง:

เนื้อเรื่องก็คือ วัตถุดิบโดยไม่มีองค์ประกอบใดๆ ภาพศิลปะ. เช่น ตัวอย่างที่เป็นรูปเป็นร่างคุณสามารถนำดินเหนียวก้อนหินมาได้ ความคิดสร้างสรรค์และรูปแบบใดที่จะใส่ลงในวัสดุเหล่านี้เพื่อสร้างงานศิลปะนั้นไม่ใช่ข้อดีของดินเหนียวหรือหิน ตัวเหตุการณ์เองไม่ได้มีความสำคัญเชิงคุณภาพใดๆ สิ่งที่สำคัญคือวิธีการนำเสนอ

โครงเรื่องเป็นองค์ประกอบที่ประกอบด้วย พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์. ตามตัวอย่างข้างต้น เมื่อเลือกวัสดุสำหรับงาน ต้นแบบจะทำการเลือกความคิดสร้างสรรค์ คุณภาพของดินเหนียวและหินไม่ได้มีความสำคัญน้อยที่สุดในการสร้างสรรค์ การสร้างงานศิลปะ. นั่นคือคุณภาพและขนาดของงานสามารถส่งผลต่อมูลค่าของงานโดยรวมได้

วันนี้ลำดับความสำคัญของความสำคัญของโครงเรื่องยังคงอยู่ที่ตำแหน่งที่ 2

แปลงแบ่งออกเป็น:

• โรแมนติก.
• ยูโทเปีย
• ตำนาน
• เลิศ.
• สมจริงและอื่น ๆ

ขึ้นอยู่กับการประเมินความเป็นจริงโดยรอบของความขัดแย้งตลอดจนสาระสำคัญของวัตถุที่พิจารณาโดยโครงเรื่อง

ตัวอย่างการใช้โครงเรื่อง

ขณะศึกษาเอกสารเกี่ยวกับการจลาจลของ Emelyan Pugachev, A.S. พุชกินได้เรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของขุนนางชื่อปีเตอร์ กรีเนฟ ข้อเท็จจริงของความสงสัยของ Grinev ในการสนับสนุนแนวคิดของ Pugachev กลายเป็นโครงเรื่องของเรื่องราวที่โด่งดัง” ลูกสาวกัปตัน».

โครงเรื่องคืออะไร

พล็อต (ภาษาฝรั่งเศส sujet แปลตามตัวอักษร“ รายการ") - ชุดของเหตุการณ์ ลำดับการกระทำ ตอน ฉาก จัดเรียงตามกฎละครของการเล่าเรื่อง

โครงเรื่องในละครอาจเบี่ยงเบนไปจากลำดับเหตุการณ์ชั่วคราวโดยไม่ยึดตามกรอบลำดับเวลาที่เข้มงวด

โครงเรื่องที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ โครงเรื่อง "เร่ร่อน" - ใช้ในนิทานพื้นบ้านของหลาย ๆ คนในดินแดนต่าง ๆ ในรูปแบบของเทพนิยายมหากาพย์ตำนานและตำนาน โดยทั่วไปจุดเน้นของแปลงมีความหลากหลายมากจนความพยายามทั้งหมดที่จะจำแนกพวกมันออกเป็นกลุ่มจำนวนน้อยไม่ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

รายการที่สมบูรณ์ที่สุดในปัจจุบันคือรายการหนึ่งที่รวบรวมโดย Georges Polti (นักสำรวจชาวฝรั่งเศส) เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 รวม 36 การชนกันของพล็อตบรรยายในหัวข้อ:

• การล่วงประเวณี
• นอกใจคู่สมรสคนหนึ่งด้วยการฆาตกรรม
• จลาจล.
• ความบ้าคลั่ง
• การกระทำอันไร้เกียรติของคนที่คุณรัก
• การโฆษณาชวนเชื่อเรื่องความไร้พระเจ้า
• ความหึงหวงโดยไม่รู้ตัว
• โชคร้ายที่ไม่คาดคิด
• เจออีกแล้ว.
• ความสำเร็จ.
• เสียสละ.
• ยอมสละทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อความหลงใหล
• เสียสละคนที่คุณรักเพื่อประโยชน์ของความคิด
• ถูกล่า
• ความลึกลับ.
• ความรักที่เอาชนะอุปสรรค
• รักศัตรู.
• ขอ.
• การแก้แค้นในนามของการแก้แค้น
• การแก้แค้นภายในครอบครัว
• การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องโดยไม่ได้ตั้งใจ
• การฆ่าคนที่รัก.
• การเสียสละตัวเองเพื่อคนที่รัก
• พยายามอย่างกล้าหาญ
• การลักพาตัว
• การสูญเสียคนที่รัก
• การช่วยเหลือ.
• การแข่งขันระหว่างคนที่รัก
• การเสียสละตนเองในนามของอุดมคติ
• อาชญากรรมแห่งความรัก
• การแข่งขันที่ไม่เท่าเทียมกัน
• ความเกลียดชังแบบเครือญาติ
• ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี
• ความทะเยอทะยาน.
• การตัดสินผิดพลาด.

ตัวอย่างการใช้โครงเรื่อง

เรื่องราวที่กล่าวมาข้างต้นของขุนนาง P. Grinev ซึ่งทำหน้าที่เป็นโครงเรื่องของ A.S. "ลูกสาวของกัปตัน" ของพุชกินส่งผลให้มีการเล่าเรื่องเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียที่ผ่านชะตากรรมของสองคู่รักหนุ่มสาวและคนหนุ่มสาวที่อยากจะอยู่ด้วยกัน

องค์ประกอบของโครงเรื่อง ได้แก่ อารัมภบท การอธิบาย โครงเรื่อง การแสดงหลัก จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง และบทส่งท้าย บ้างก็รวมอยู่ในโครงสร้างของงานไม่ขาดตกบกพร่อง บ้าง (อารัมภบท บทส่งท้าย) ก็อาจจะขาดหายไป

พล็อตและพล็อต - ความเหมือนกันและความแตกต่าง

แนวคิดทั้งสองรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นพื้นฐานของงานใด ๆ โดยกำหนดธีมและเนื้อหาของงาน

1. นิทาน - เกิดอะไรขึ้น เนื้อเรื่อง-จะเล่ายังไงดี.. ตัวอย่าง: เพื่อทำความคุ้นเคยกับเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ เพียงแค่ฟังการเล่าขาน สรุป; หากต้องการทำความคุ้นเคยกับเนื้อเรื่องคุณต้องดูภาพยนตร์ให้ครบถ้วน
2. โครงเรื่องเป็นพื้นฐานความขัดแย้งของงาน ห่วงโซ่ของเหตุการณ์และข้อเท็จจริงที่เป็นหัวใจสำคัญของการสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภท โครงเรื่องเป็นโครงร่างของโครงเรื่องซึ่งกำหนดรูปแบบและลำดับการนำเสนอของสิ่งที่เกิดขึ้น
3. โครงเรื่องเป็นข้อเท็จจริงจริงหรือเท็จซึ่งมีลำดับเวลาที่เข้มงวด โครงเรื่อง - ช่วยให้คุณกำหนดรูปแบบการนำเสนอข้อเท็จจริงจริงหรือตัวละครในการนำเสนอฟรีโดยใช้รูปแบบลำดับเวลาและการแทนที่ฟรี ฮีโร่ตัวจริงความขัดแย้งกับตัวละครในวรรณกรรม
4. อายุของโครงเรื่องสั้นกว่าอายุของโครงเรื่อง ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวก็ถูกลืมไปในไม่ช้า ความขัดแย้งที่เล่าขานกันในโครงเรื่องของงานศิลปะมีโอกาสที่จะมีชีวิตอยู่ได้หลายสิบหรือหลายร้อยปี ( เรื่องจริงความเชื่อมโยงกับการจลาจลของ Emelyan Pugachev โดย Pyotr Grinev ขุนนางหนุ่มชาวรัสเซียถูกลืมไปนานแล้วและเนื้อเรื่องของเรื่อง "The Captain's Daughter" เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดที่เล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียในภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้)

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์

เดิมทีคำว่า “โครงเรื่อง” (lat. เหลือเชื่อ, นิทาน, ภาษาอังกฤษ นิทาน, เยอรมัน ฟาเบล) มีความหมาย - นิทาน นิทาน เทพนิยาย นั่นคืองานบางประเภท ต่อไปคำว่า “โครงเรื่อง” หมายถึง สิ่งที่คงไว้เป็น “ฐาน” “แกนกลาง” ของการเล่าเรื่องที่เปลี่ยนแปลงไปตามการนำเสนอ และด้วยเหตุนี้ความหมายที่ได้ระบุไว้ในตอนต้นจึงนำมาใช้กับงานวรรณกรรมโดยทั่วไป

การวิเคราะห์สมัยใหม่

ก่อนอื่นเลย “Fabula” อยู่ภายใต้การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ ว่าเป็นข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประเพณีบทกวีในวรรณคดีโลก (ส่วนใหญ่เป็นสมัยโบราณและยุคกลาง) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมพื้นบ้านแบบปากเปล่า ในระนาบนี้การตีความ "นิทาน" แบบดั้งเดิมบางอย่างกระบวนการของการพัฒนาและการเผยแพร่ประกอบด้วยเนื้อหาหลักของทฤษฎีพื้นบ้านที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง - ตำนานการย้ายถิ่นฐานมานุษยวิทยา ในเวลาเดียวกันในวรรณคดีวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย คำว่า "โครงเรื่อง" มักใช้กับรูปแบบดั้งเดิมประเภทนี้ แทนที่จะใช้โครงเรื่อง (ดู "โครงเรื่องจรจัด", "นิทานพื้นบ้าน") ต่อมาได้พิจารณาคำถามเรื่องโครงเรื่องและโครงเรื่องในแง่ของการศึกษาโครงสร้างของงานกวี (โดยนักระเบียบนิยมวรรณกรรมเป็นหลัก) นักวิจัยบางคนระบุแนวคิดเรื่องโครงเรื่องและนิทานได้ยกเลิกคำหลังนี้โดยสิ้นเชิง

ประเภทของพล็อต

อย่างไรก็ตามเมื่อศึกษาการสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างของพลวัตของชีวิตเราควรแยกแยะ: 1) พื้นฐาน "ข้อเท็จจริง" ของงานเหตุการณ์ที่เล่าซึ่งเป็นผลมาจากการคัดเลือกเบื้องต้นของปรากฏการณ์ของความเป็นจริงหรือนิยายของศิลปิน ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นโครงเรื่อง นั่นคือ แก่นเรื่องที่ต้องประมวลผลเพิ่มเติมในโครงเรื่อง 2) และการพัฒนาธีมการเล่าเรื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับการแก้ไขปัญหาใด ๆ ตามเนื้อหาของเหตุการณ์เหล่านี้ (นั่นคือโครงเรื่อง)

สำหรับนักพิธีการ โครงเรื่องเป็นเพียงเนื้อหาที่ได้รับการประมวลผลเท่านั้น เทคนิคพิเศษการวางแผนเพื่อจุดประสงค์ของ "ประมาณ แปลกการพัฒนา” ซึ่งเป็นการเพิ่มการรับรู้ภายนอกของพลวัตของการเล่าเรื่อง ในเรื่องนี้ได้มีการแบ่งงานออกเป็น "โครงเรื่อง" และ "นิทาน" ขึ้นอยู่กับความรุนแรงมากหรือน้อย อุปกรณ์พล็อต. การตีความโครงเรื่องและโครงเรื่องแบบเป็นทางการนี้จะต้องถูกปฏิเสธ ประการแรก โครงเรื่องไม่ควรถือเป็น "วัตถุดิบ" โดยไม่มีคุณภาพของภาพทางศิลปะ แม้ว่าศิลปินจะหยิบเอาบางส่วนก็ตาม ความจริงของชีวิตเขายังคงดำเนินการทั้งการเลือกและความเข้าใจในปรากฏการณ์โดยเข้าใจความหมายทั่วไปของพวกมันนั่นคือเขาสร้างโครงเรื่อง ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของโครงเรื่องจะชัดเจนยิ่งขึ้นในกรณีเหล่านั้น (ที่พบบ่อยที่สุด) เมื่อผู้เขียนเป็นผู้ประดิษฐ์บุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ นอกจากนี้ ความสำคัญของการเปลี่ยนโครงเรื่องให้เป็นโครงเรื่องไม่ได้อยู่ที่ “ความอิ่มตัวของสิ่งแปลกประหลาด” ศิลปินได้สะท้อนถึงพลวัตของความเป็นจริงโดยการประมวลผลโครงเรื่องโดยเผยให้เห็นรูปแบบที่มีระดับความลึกและความสมจริงที่แตกต่างกันโดยใช้ ศิลปะวิธี.

ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของความเข้าใจในความเป็นจริงและธรรมชาติของวัตถุเอง โครงเรื่องอาจเป็นลำดับตามตำนาน เทพนิยาย โรแมนติก ยูโทเปีย สมจริง ฯลฯ ความหลากหลายของโครงเรื่องมีไม่สิ้นสุด ทั้งหมด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, แต่ละ ทิศทางวรรณกรรมสร้างแปลงลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของแปลงเป็นหลัก

ดูสิ่งนี้ด้วย

องค์ประกอบพล็อต:

• การชนกัน

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

คำพ้องความหมาย:

• รัฐบาลสหพันธรัฐเยอรมนี
• แผนการหลงทาง

ดูว่า "Fabula" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

นิทาน- ด้านข้อเท็จจริงของการเล่าเรื่อง เหตุการณ์ เหตุการณ์ การกระทำ สถานะตามลำดับเวลาเชิงสาเหตุ ซึ่งรวบรวมและจัดทำอย่างเป็นทางการโดยผู้เขียนในโครงเรื่อง (ดู) บนพื้นฐานของรูปแบบที่ผู้เขียนรับรู้ในการพัฒนา .. ... สารานุกรมวรรณกรรม

นิทาน- ฟาบูล่า นิทานในความหมายที่ชัดเจนของคำนี้คือ "นิทาน" ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งไม่ได้บอกเล่าโดยตัวมันเอง แต่เพื่อจุดประสงค์ในการสอน ความบันเทิง หรือการเยาะเย้ยบางสิ่งบางอย่าง เช่นเดียวกับรูปแบบใดๆ ในตอนแรกมันมี "ตัวอ่อน" ที่เรียบง่ายที่สุด... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

ฟาบูล่า- (ละตินจาก fabulari เพื่อบอก) แผน โครงร่างงานวรรณกรรมบางเรื่อง กรณี เหตุการณ์ เหตุการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นเนื้อหา พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 2453 FABULA lat. ตาราง... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

ฟาบูล่า- FABULA, fabula, เพศหญิง (lat. fabula นิทานเทพนิยาย) (สว่าง). เนื้อหาของเหตุการณ์ที่ปรากฎในงานวรรณกรรม, ในการเชื่อมโยงตามลำดับ, โครงเรื่อง, โครงร่างของงานวรรณกรรม โครงเรื่องที่น่าสนใจ โครงเรื่องหลัก ด้านข้าง... ... พจนานุกรมอูชาโควา

พล็อต- ซม … พจนานุกรมคำพ้อง

นิทาน- (ภาษาต่างประเทศ) เนื้อหาของเรื่องราว เหตุการณ์ พุธ. โครงเรื่องของคดีนี้เรียบง่ายมาก จากห้องพิจารณาคดี ("ข่าว" 24 ต.ค. 2443) พ. เนื้อหานิทานของเรียงความของตัวเอง นิทาน พุธ. นิทาน Fabula (ละติน) คำอุปมา นิทาน (เทียบ ฟารี พูด) พุธ. φημή… … พจนานุกรมอธิบายและวลีขนาดใหญ่ของ Michelson (การสะกดต้นฉบับ)

ฟาบูล่า- (จากนิทานละติน fabula เรื่องราว) ในงานศิลปะห่วงโซ่หรือแผนภาพของเหตุการณ์ที่บรรยายโดยละเอียดในโครงเรื่องในลำดับเชิงสาเหตุและชั่วคราวเชิงตรรกะ โครงเรื่องประกอบด้วยการอธิบาย จุดเริ่มต้น การพัฒนา... สารานุกรมสมัยใหม่

ฟาบูล่า- (เกี่ยวกับ lat. fabula นิทาน) ในงานศิลปะห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่บรรยายในโครงเรื่องในลำดับเชิงเหตุและผลเชิงตรรกะ โครงเรื่องประกอบด้วยการอธิบาย จุดเริ่มต้น การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์... ... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

ฟาบูล่า- FABULA, ผู้หญิง. (หนังสือ). พื้นฐานของโครงเรื่องของงานวรรณกรรม ฉ. เรื่องราว. | คำคุณศัพท์ พล็อตโอ้โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Y. ชเวโดวา พ.ศ. 2492 พ.ศ. 2535 … พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

นิทาน- (ละตินน่อง - นิทาน, เรื่องราว) - ในงานศิลปะซึ่งเป็นสายโซ่ของเหตุการณ์ที่บรรยายในโครงเรื่องในลำดับเวลาเชิงตรรกะเชิงสาเหตุ ในการนำเสนอโครงเรื่องมีทั้งการอธิบาย จุดเริ่มต้น พัฒนาการของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา