อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ (อิตาลี: Andrea del Verrocchio) นำเสนอ ชื่อ Andrea di Michele Cioni (อิตาลี: Andrea di Michele Cioni; 1435, ฟลอเรนซ์, สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ - 10 ตุลาคม 1488, เวนิส, สาธารณรัฐเวนิส) - ประติมากรและจิตรกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ลูกศิษย์ของเขาได้แก่ ซานโดร บอตติเชลลี, ปิเอโตร เปรูจิโน, เลโอนาร์โด ดา วินชี และลอเรนโซ ดิ เครดี
Andrea del Verrocchio เกิดและทำงานในฟลอเรนซ์ เขาได้รับชื่อของเขา (“จาก Verrocchio”) จากอาจารย์ของเขาซึ่งเป็นช่างอัญมณี Verrocchio เขาเชี่ยวชาญด้านประติมากรรม แต่ยังหันมาสนใจการวาดภาพด้วย
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ศิลปินทำงานตามคำสั่งเกือบทั้งหมด ดังนั้น บทบาทของผู้อุปถัมภ์ศิลปะจึงยิ่งใหญ่ในเวลานั้น แนวทางปฏิบัตินี้แพร่หลายโดยเฉพาะในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเวิร์กช็อปศิลปะได้รับคำสั่งจากผู้อุปถัมภ์ตั้งแต่การวาดภาพจานไปจนถึงโครงการสถาปัตยกรรม Verrocchio เป็นที่รู้จักในฐานะมัณฑนากรและผู้อำนวยการจัดงานเฉลิมฉลองในศาลที่ไม่มีใครเทียบได้
ในปี 1465 เขาได้ก่อตั้งศิลาหลุมศพของ Cosimo de' Medici (1389-1464) ในปี 1467-1483 เขาทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบประติมากรรม "Assurance of Thomas" สำหรับโบสถ์ Orsanmichele
นักเรียนที่อยากเป็นศิลปินต้องมาเป็นเด็กฝึกงานของอาจารย์ก่อน และหลังจากฝึกฝนมาหกปีเขาก็พบเวิร์คช็อปของตัวเอง ในบรรดานักเรียนของ Verrocchio ในเวิร์คช็อปของเขานั้นเป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Sandro Botticelli, Pietro Perugino และ Leonardo da Vinci ตามตำนานเขาเป็นผู้โพสท่าให้ครูสำหรับรูปปั้นของ David (1476) ซึ่งมีใบหน้าที่แปลกประหลาดครึ่งหนึ่ง -ยิ้มซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของศิลปิน รูปปั้นอันสง่างามที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่มีมนุษยนิยม มีไว้สำหรับวิลลาเมดิชี ซึ่งบาร์โตโลเมโอ อัมมานาติเริ่มสร้างในโรมตามคำสั่งของเฟอร์ดินันโด เมดิชี แต่ลอเรนโซและจูเลียโนได้โอนไปยังพระราชวังซินญอเรียในฟลอเรนซ์
ในปี ค.ศ. 1479 Verrocchio เข้าร่วมการแข่งขันที่ประกาศโดยสาธารณรัฐเวนิส เพื่อสร้างรูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Bartolomeo Colleoni (1943-1475) ซึ่งมีไว้สำหรับ Piazza San Zanipolo Verrocchio วาดภาพประติมากรรมด้วยไม้จนเสร็จสิ้น และชนะการแข่งขันในปี 1483 หลังจากได้รับคำสั่งดังกล่าว เขาก็เริ่มทำงานกับหุ่นขี้ผึ้งในห้องทำงานของเขา และในปี 1486 เขาก็มาที่เวนิสเพื่อดูแลการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ศิลปินเสียชีวิตที่นั่นในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1488 โดยไม่ได้ทำสิ่งที่เริ่มต้นให้เสร็จสิ้น ตามความประสงค์ของเขารูปปั้นนั้นจะถูกหล่อโดยนักเรียนของเขา Florentine Lorenzo di Credi - อย่างไรก็ตามสภาเมืองได้โอนงานไปยัง Venetian Alessandro Leopardi ซึ่งเข้าร่วมในการแข่งขันด้วย - ซึ่งทำงานเสร็จในปี 1496
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →
2. ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งฟลอเรนซ์: Donatello, Ghiberti, Verrocchio
จากความโล่งใจสู่ประติมากรรม
วันนี้เราจะมาพูดถึงรูปปั้นของ Quattrocento เพราะอาจเป็นเพราะว่างานศิลปะมีก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อเทียบกับงานประติมากรรมในยุคโปรโตเรอเนซองส์ด้วยซ้ำ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ในช่วงครึ่งแรกในตัวอย่างของประติมากรชื่อดัง Donatello, Ghiberti, Verrocchio
และเพื่อทำความเข้าใจขนาดของขั้นตอนนี้ เราต้องถอยออกไปเล็กน้อย เพราะสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลี ไม่เหมือนที่กล่าวในฝรั่งเศสและแม้แต่เยอรมนี ไม่ได้เต็มไปด้วยรูปปั้นมากนัก นี่คือภาพนูนต่ำนูนสูง... โดยพื้นฐานแล้ว แน่นอนว่าภาพนูนต่ำนูนสูงแบบโรมาเนสก์ไม่ได้มีองค์ประกอบที่ลึกมากนัก และแทบไม่มีรูปปั้นทรงกลมเลย เหล่านั้น. ไม่ใช่เรื่องปกติที่อิตาลีจะมีรูปปั้นมากมายที่ด้านหน้าอาคาร เราเห็นสิ่งนี้ในมหาวิหารแห่งปิอาเซนซา เฟอร์รารา โบสถ์ซานเซโนอันโด่งดังในเวโรนา... และนี่คือลักษณะเฉพาะของอิตาลี
ส่วนหนึ่งทางตอนเหนือของอิตาลี คุณจะเห็นประตูที่สวยงาม คล้ายกับที่เราเห็นในเยอรมนี เช่น ในเมืองซานเซโนเดียวกัน ซึ่งมีรูปแกะสลัก อย่างไรก็ตาม เราเห็นประตูที่คล้ายกันซึ่งเรียกว่าประตูมักเดบูร์กในโบสถ์เซนต์โซเฟียในโนฟโกรอด แน่นอนว่าประตูเหล่านี้เคยถูกนำไปยังโนฟโกรอดจากยุโรปตะวันตก แต่เป็นวัฒนธรรมโรมาเนสก์ทั่วไปที่ใช้ภาพนูนต่ำและองค์ประกอบที่ไม่ซับซ้อนมากนัก
แต่แน่นอนว่าประติมากรรมค่อยๆ กลายเป็นพลาสติกและในศตวรรษที่ 13 เราเห็นองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว เราจำ Niccolò และ Giovanni Pisano ได้ ซึ่งสร้างภาพนูนต่ำนูนที่น่าสนใจและเกือบจะเข้าใกล้รูปปั้นทรงกลม
ใครๆ ก็นึกถึง Arnolfo di Cambio ผู้สร้างทั้งป้ายหลุมศพและรูปปั้นนักบุญเปโตรอันโด่งดังซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในกรุงโรม แต่ถึงกระนั้น พวกเขาทั้งหมดก็ยังถูกมัดไว้กับระนาบ แนวนอนหรือแนวตั้ง ยืนอยู่ในซอกหรือพิงกำแพง
แต่แน่นอนว่า Quattrocento ได้ย้ายประติมากรรมและนำมันไปข้างหน้า อาจเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ ที่ทำให้ประติมากรรมกลับคืนสู่เส้นทางวงกลม ที่จริงแล้วปี ค.ศ. 1401 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น นี่คือการแข่งขันที่มีชื่อเสียงในการตกแต่งประตูของ Florentine Baptistery of San Giovanni ดังที่เราทราบ Ghiberti ชนะการแข่งขันครั้งนี้ แม้ว่าจะมีผู้ชนะสองคนคือ Brunelleschi และ Ghiberti แต่ Ghiberti เป็นคนทำ เราจะกลับมาที่เรื่องนี้ในภายหลัง
ความมีน้ำใจของโดนาเทลโล
และเราจะไม่เริ่มการสนทนากับคู่แข่งของ Brunelleschi ซึ่งเป็น Ghiberti ในการแข่งขันครั้งนี้ แต่กับเพื่อนของเขา Donatello เพราะ Donatello เป็นผู้ที่ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรม Quattrocento และประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปอย่างแท้จริง เขาเป็นคนที่ทำให้เธอสมบูรณ์แบบแบบพลาสติก
ตัวอย่างเช่น นี่คือรูปปั้นของ Donatello ที่ด้านหน้าของแกลเลอรี Uffizi แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องล่าสุดและไม่ถือเป็นภาพบุคคล แต่ถึงกระนั้นเราก็กำลังเริ่มต้นด้วยมัน Donatello หรือ Donato di Niccolo di Betto Bardi เกิดในครอบครัวของ Niccolo di Betto Bardi พ่อค้าขนแกะผู้มั่งคั่ง เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Lorenzo Ghiberti ซึ่งเขาเชี่ยวชาญโดยเฉพาะเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ซึ่งในความเป็นจริง Ghiberti ประสบความสำเร็จ
แต่งานของ Donatello ได้รับอิทธิพลมากกว่าไม่ใช่จากอาจารย์โดยตรงของเขา แต่จากเพื่อนของเขา Filippo Brunelleschi พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันเร็วมาก การพัฒนาเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นของบรูเนลเลสกียังมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์เกี่ยวกับอวกาศของโดนาเทลโลด้วย โดยทั่วไปแล้ว มิตรภาพของพวกเขา - พวกเขาเดินทางด้วยกันบ่อยครั้งไปขุดค้นในโรม - ทำให้โดนาเทลโลเปลี่ยนไปสู่ความเข้าใจในศิลปะพลาสติกในสมัยโบราณ
วาซารีเขียนว่าโดนาเทลโลเป็นคนใจดีมาก ใจดีมาก ปฏิบัติต่อเพื่อนของเขาเป็นอย่างดี และไม่เคยให้ความสำคัญกับเงินเลย นักเรียนและเพื่อนๆ ของเขารับไปจากเขาเท่าที่จำเป็น ในห้องทำงานของเขามีกระเป๋าใบหนึ่งที่เขาใส่เงิน และใครๆ ก็สามารถยื่นมือเข้าไปในนั้นได้ แน่นอนว่าเรารู้ว่าวาซารีเป็นคนเช่นนี้และชอบแต่งนิยาย แต่ฉันก็ยังคิดว่าคุณลักษณะนี้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงเพราะเห็นได้ชัดว่า Donatello เป็นคนเปิดกว้างใจกว้างมีความคิดสร้างสรรค์และไม่ติดดินมากนัก บุคคล .
โบสถ์ออร์ซานมิเคเล่
เขาเกิดในปี 1386 ในช่วงทศวรรษที่ 1400 ในปี 1410 เขาทำงานเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าคำสั่งของชุมชนเช่น ตามคำสั่งจากเมืองและสร้างรูปปั้นสำหรับโบสถ์ที่น่าสนใจมากเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ - Orsanmichele เรามาอาศัยอยู่ที่คริสตจักรแห่งนี้สักหน่อยเพราะมีช่างแกะสลักหลายคนในยุคนี้และแม้แต่ในยุคหลัง ๆ บันทึกไว้ในนั้น
โบสถ์แห่งนี้น่าสนใจมาก เพราะภายนอกดูไม่เหมือนโบสถ์เลย นี่เป็นอาคารสามชั้นที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งใช้เป็นทั้งยุ้งฉางและโบสถ์ เหล่านั้น. ชั้นบนมีห้องทำงานและห้องเก็บของ และชั้นล่างมีโบสถ์ ซึ่งอาจให้ผู้คนได้สวดมนต์ก่อนทำธุรกรรม
ชื่อ Orsanmichele แปลได้ว่า "นักบุญไมเคิลในสวน" เนื่องจากสถานที่นี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นอารามที่อุทิศให้กับนักบุญไมเคิล อัครเทวดามีคาเอล ที่นั่นมีสวนหรือถูกเรียกแบบนั้นว่า "ในสวน" เพราะความคิดเรื่องพระแม่มารีย์ในสวนหรือนางฟ้าในสวนเป็นแนวคิดแบบโกธิกตอนปลายประเภทหนึ่ง เหมือนกลับคืนสู่สภาพสวรรค์
ที่น่าสนใจคือเมื่อฟลอเรนซ์ประสบกับโรคระบาด นักลงทุนจำนวนมากเริ่มแสดงความกตัญญูต่อพระเจ้าที่นี่ นั่นก็คือการบริจาคของพวกเขา และคริสตจักรก็ค่อยๆ ย้ายยุ้งฉางไปจากที่นั่น อาจเป็นครั้งแรกหรืออาจเป็นครั้งเดียวก็ได้ เพราะฟลอเรนซ์ยังคงเป็นเมืองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีพื้นฐานอยู่บนทุน การค้าขาย และทุกสิ่งบนโลก อาจเป็นครั้งแรกหรืออาจเป็นเพียงครั้งเดียวที่หายาก ศิลปะและศาสนาได้ขับไล่องค์ประกอบของตลาดนี้ออกไปจากที่นี่ และชั้นล่างทั้งหมดก็ถูกมอบให้แก่คริสตจักร
มีโรคระบาดเกิดขึ้นในปี 1348 และผู้รอดชีวิตจากโรคระบาดได้บริจาคเงิน 35,000 ฟลอริน ซึ่งเกินงบประมาณประจำปีของเมือง และด้วยเงินจำนวนนี้เองที่พลับพลาหินอ่อนขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นใน Orsanmichel พร้อมรูปพระมารดาของพระเจ้าโดย Bernardo Daddi นี่คือช่วงกลางศตวรรษที่ 14 เมื่อตลาดธัญพืช ยุ้งฉาง และร้านค้าค้าขาย ซึ่งเดิมทีอยู่ในทางเดินของอาคารหลังนี้ ถูกบังคับให้ออกจากที่นี่จริงๆ คริสตจักรขยายและครอบครองเกือบทั้งชั้นแรก
ประติมากรรมในช่องด้านหน้าของ Orsanmichele
และด้านนอกสมาคมหัตถกรรมต่างๆ สมาคมการค้าต่างๆ เริ่มสั่งผู้อุปถัมภ์ซึ่งมีรูปปั้นวางไว้ในช่องที่สวยงาม
รูปปั้นชิ้นหนึ่งสร้างโดยโดนาเทลโล ซึ่งยังอายุน้อยอยู่ เขาทำเซนต์จอร์จ และนักบุญจอร์จคนนี้ได้ประกาศให้ประติมากรรุ่นเยาว์ว่าเป็นผู้ริเริ่มที่น่าสนใจและกล้าหาญมากซึ่งเป็นผู้ชายที่ไม่กลัวที่จะฉีกรูปปั้นออกจากผนัง แม้ว่ามันจะเข้ากับกลุ่มเฉพาะ แต่มันก็ยืนอยู่ตรงนั้นอย่างอิสระ และดูเหมือนว่านักบุญจอร์จจะออกมาจากที่นั่นได้ และเราสามารถเดินไปรอบ ๆ เขาอย่างสงบและมองเห็นเขาจากทุกทิศทุกทาง เหล่านั้น. เธอสมบูรณ์มาก
งานที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นซึ่งเป็นหนึ่งในงานแรกสุดตั้งแต่ปี 1408 ก็คือ "เดวิด" แต่นี่ไม่ใช่ "เดวิด" ที่เชิดชูโดนาเทลโล แต่เป็น "เดวิด" ที่แสดงให้เห็นว่าการทำงานกับหินและหินอ่อนเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับโดนาเทลโล แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นจากการเป็นช่างทำอัญมณีเช่นเดียวกับหลายๆ คน รวมทั้งอาจารย์ของเขากิแบร์ตีด้วยก็ตาม แต่เขาย้ายออกจากสิ่งที่คนอื่นมุ่งเน้นจากการพัฒนารายละเอียดส่วนบุคคลบางอย่าง แต่เขาเริ่มตีความรูปแบบในลักษณะทั่วไปโดยปล่อยให้รอยพับดังกล่าวไหลได้อย่างอิสระให้อิสระในท่าทาง ฯลฯ เราเห็นว่ามันเป็นตัวตนของโดนาเทลโลที่ประติมากรรมเคลื่อนตัวออกจากสิ่งที่อยู่ในแบบโกธิก จากองค์ประกอบกราฟิกดังกล่าว และก้าวไปสู่การตีความแบบพลาสติก และแน่นอนว่าศีรษะของดาวิดนั้นดูเหมือนรูปปั้นของเทพเจ้าหนุ่มชาวโรมันบางองค์นั่นคือ เห็นได้ชัดว่าเขาสนใจมรดกโบราณ
บรอนซ์ เดวิด โดนาเทลโล
แน่นอนว่าผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Donatello คือ David สีบรอนซ์ของเขา นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ประการแรก วัสดุที่แตกต่างกัน และคุณยังสามารถเห็นความสัมพันธ์อย่างอิสระของประติมากรกับวัสดุและแบบฟอร์มอีกด้วย เพราะทั้งในภาคแรกและก่อนหน้านี้ “เดวิด” และในภาคนี้เราเห็นว่าเขารับเอาสิ่งมีชีวิตอายุน้อย แต่ถ้าอย่างไรก็ตามใน "เดวิด" ก่อนหน้าปี 1408 ร่างทั้งหมดถูกคลุมด้วยเสื้อคลุมตามธรรมเนียมเพียงแต่เราจะเห็นสัดส่วนที่ดีการเคลื่อนไหวอย่างอิสระการวางตำแหน่งของร่างเหมือนในสมัยโบราณโดยมีการรองรับที่ขาข้างเดียว จากนั้นที่นี่ Donatello เปลื้องผ้าฮีโร่ของเขา ทำให้เขาไร้ที่พึ่ง... และเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้ชนะแล้วแสดงให้เขาเห็นว่าเขาเหยียบย่ำศีรษะของโกลิอัทด้วยเท้าข้างเดียว
ตามพระคัมภีร์บริสุทธิ์ ตามที่เราอ่าน ดาวิดยังเป็นเด็กอยู่ เขาปฏิเสธชุดเกราะเพราะว่าชุดเกราะใด ๆ ก็ใหญ่เกินไปสำหรับเขา และเขาก็ออกมาพร้อมกับหนังสติ๊กหนึ่งนัด จริงอยู่ที่โดนาเทลโลให้ดาบแก่เขาซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาตัดหัวของโกลิอัทออก แต่ในมือข้างหนึ่งเขายังคงถือก้อนหินซึ่งอันที่จริงเขาเหวี่ยงสลิงไปที่โกลิอัท และร่างกายที่อายุน้อยนี้ซึ่งยังไม่มีรูปร่างสมบูรณ์ยังไม่มีกล้ามเนื้อใด ๆ ที่จะเป็นได้... คุณจำ "เดวิด" ของ Michelangelo ได้ทันทีที่ยังเด็ก แต่มีรูปร่างแข็งแรงเหมือนที่พวกเขาพูด
ที่นี่เราเห็นการก้าวไปข้างหน้าอย่างแท้จริงของการปฏิวัติเพราะความงามของฮีโร่คนนี้ที่เกือบจะอ่อนเยาว์เช่นนี้ไม่เหมาะกับการต่อสู้ครั้งนี้ และคุณเข้าใจว่าเขาไม่ได้ทำสำเร็จด้วยความพยายามของมนุษย์ แต่โดยพระคุณของพระเจ้าซึ่งอยู่ในผู้ที่ได้รับมอบแด่พระเจ้า เขาต่อสู้กับโกลิอัทยักษ์ โดยอาศัยเพียงกำลังของพระเจ้าเท่านั้น นี่เป็นหมวกที่สวยงามและค่อนข้างจะเจ้าชู้ - มันไม่เหมาะกับภาพลักษณ์ของนักรบด้วยซ้ำ
แต่นี่คือสิ่งที่ David Donatello ทำขึ้นมาจริงๆ นี่คือรูปปั้นที่ดูน่าสนใจจากทุกด้าน นี่คืองานประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความเป็นวงกลมเป็นหลัก
คุณสามารถเปรียบเทียบ "เดวิด" ทั้งสองได้ ทั้งรุ่นก่อนหน้าและรุ่นหลัง เหรียญทองแดงของดาวิดเป็นผลงานของผู้ใหญ่ มีอายุตั้งแต่ปี 1440 เดวิดที่สร้างด้วยหินมาจากปี 1408 หรืออาจจะปี 1409 แน่นอนว่าพวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกัน แต่เป็นที่ชัดเจนว่าภายในงานของ Donatello มีการพิชิตความเป็นพลาสติก ปริมาตร อิสรภาพ การเคลื่อนไหว สัดส่วน ฯลฯ ได้อย่างไร
การตรึงกางเขนโดยบรูเนลเลสกีและโดนาเทลโล
Brunelleschi เริ่มต้นจากการเป็นประติมากร แต่จากนั้นก็ออกจากงานประติมากรรม เขาพยายามอย่างหนักเพื่อความสามัคคีเสมอ คำนวณโดมของเขาอย่างถี่ถ้วน คิดทบทวนเพื่อให้มีที่ว่าง เพื่อให้เคารพทุกสัดส่วน ดังนั้น พระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนของพระองค์ ถึงแม้ว่าจะถูกประหารชีวิตอย่างสวยงามทางกายวิภาคและความทุกข์ทรมานของพระองค์ก็แสดงให้เห็นอย่างสวยงาม แต่ก็ยังเป็นแนวทางที่กลมกลืนกัน เป็นผลงานที่สามารถชื่นชมได้
โดนาเทลโลยังคงแสดงให้เห็นร่างกายที่เสียโฉมจากความตายแล้ว ไม่มีความสามัคคีอีกต่อไป ดูเหมือนว่าจะลดลง เพราะสำหรับโดนาเทลโล ความจริงของภาพนี้มีความสำคัญมากกว่า เช่นเดียวกับความจริงที่มีชัยชนะในเด็กดาวิด ความจริงที่ไม่เหมือนใคร ดูเหมือนว่าเขาจะเน้นย้ำเยาวชนนี้ ซึ่งตัวเขาเองไม่สามารถชนะได้ แต่ชนะด้วยฤทธิ์เดชของพระเจ้าเท่านั้น ดังนั้นที่นี่เราเห็นความหย่อนคล้อยของร่างกายนี้ ซึ่งเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป ชื่นชม แต่ทำได้เพียงสะอื้นและร้องไห้เท่านั้น
ภาพนูนต่ำนูนของโดนาเทลโล
แน่นอนว่า เขาไม่เพียงแต่เป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมทรงกลมเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านความโล่งอกด้วย และภาพนูนต่ำนูนของเขาก็สวยงามมาก นี่คือ "Pazzi Madonna" อันโด่งดังซึ่งเขาสร้างสรรค์ด้วยความโล่งใจไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิทยา โดยทั่วไปฉันต้องบอกว่าข้อดีของโดนาเทลโลคือดูเหมือนว่าเขาจะถอยห่างจากภาพที่แยกออกมาในงานประติมากรรมและมุ่งสู่ความสมจริงดังกล่าว ความสมจริงเป็นที่เข้าใจในเวลานี้ว่าเป็นความจริงของโลก แน่นอนว่าในยุคกลาง ความสมจริงเป็นชื่อที่ตั้งให้กับการใคร่ครวญถึงสวรรค์ กล่าวคือ ความเป็นจริงแห่งสวรรค์ โธมัส อไควนัส คนเดียวกันนี้เรียกพระเจ้าว่าเป็นจริงที่สุด เป็นจริงเพียงหนึ่งเดียว ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นจริงทุกประการตราบเท่าที่พระเจ้าสถิตอยู่ในนั้น
และนับจากเวลานี้ เริ่มต้นด้วย Quattrocento แม้จะเร็วขึ้นเล็กน้อย เมื่อการจ้องมองจากสวรรค์ตกลงมาบนโลก ความสมจริงก็ถูกเรียกว่าสิ่งที่สะท้อนความจริงของชีวิต และที่นี่บางทีอาจจะไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้าที่สวยงามนัก ไม่ใช่ภาพลักษณ์ในอุดมคติ แต่นี่คือภาพของแม่ที่แท้จริงที่กอดลูกชายด้วยความรู้สึกที่แท้จริง เป็นเรื่องปกติมากที่เราจะดูถูกสิ่งนี้และกล่าวว่า บัดนี้ ช่วงเวลาหนึ่งเริ่มต้นขึ้นเมื่อพระมารดาของพระเจ้าถูกวาดภาพเหมือนชาวฟลอเรนซ์ธรรมดา ผู้อาศัยอยู่ในเซียนาหรือเมืองอื่นใด แต่ในความเป็นจริง สำหรับปรมาจารย์เหล่านั้น นี่คือชัยชนะ: พวกเขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ความรู้สึกนามธรรมของพระแม่มารีย์ที่มีต่อลูกชายของเธอ แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริง และถ้าสิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่แท้จริง นี่คือความเป็นจริงแห่งการจุติเป็นมนุษย์ของพระเจ้า ซึ่งหมายถึงความทุกข์ทรมานของพระมารดาและพระบุตรจะมีจริง เป็นต้น เหล่านั้น. สำหรับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงนี้เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางศาสนา ซึ่งเป็นแนวทางของพระเจ้าต่อมนุษย์ ช่องว่างระหว่างสวรรค์และโลกเริ่มเล็กลง
นักวิจัยบางคนเขียนว่า Donatello "วาดภาพด้วยสิ่ว" ซึ่งเขานำภาพนูนต่ำที่งดงามมากมายมาสู่ภาพนูนต่ำนูนสูงของเขา ประการแรก เราเห็นว่าเขานำมุมมอง เขามีแผนบรรเทาทุกข์หลายอย่าง ตัวอย่างเช่น ในการบรรเทาทุกข์ของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มเซียนา จึงมีการจัดองค์ประกอบ "งานเลี้ยงของเฮโรด" เราเห็นแผนหลายอย่างในสถาปัตยกรรม นี่คือสิ่งที่ไม่ใช่ทุกคนจะทำได้ในการวาดภาพ แต่โดนาเทลโลกำลังทำมันในงานประติมากรรมอยู่แล้ว บางทีในเวลานี้เขาเป็นนักเรียนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของ Brunelleschi ในแง่นี้ ซึ่งแน่นอนว่าได้พัฒนามุมมอง นำไปใช้ในสถาปัตยกรรม ประยุกต์ในภาพวาด ฯลฯ แต่ที่สำคัญที่สุด เราเห็นสิ่งนี้ในโดนาเทลโล
หรือตัวอย่างเช่น ภาพนูนต่ำนูนนี้ในอาสนวิหารเซนต์แอนโธนีเมืองปิซา ซึ่งมีภาพพระคริสต์ผู้ล่วงลับ ที่นี่ก็มีกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ สาระสำคัญของการพับเช่นกัน อาจไม่มีมุมมองที่นี่ เนื่องจากมีฉากหลังที่ชัดเจนมาก แต่ไม่ว่าในกรณีใด ก็มีความปรารถนาที่จะเป็นของแท้ ความสมจริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความถูกต้อง คุณมองดูสิ่งนี้และตระหนักว่าการทนทุกข์ของพระคริสต์มีจริง ร่างกายของมนุษย์มีจริง ความทุกข์ของมนุษย์มีจริง และความตายของมนุษย์มีจริง
บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะจงใจใช้ความโหดร้าย ความหยาบคาย แต่บางครั้งเขาก็ทำสิ่งที่สง่างามมาก เช่น "การประกาศ" อันโด่งดังนี้ นี่คือแท่นบูชา Cavalcanti ในโบสถ์ Santa Croce - Holy Cross แม้แต่ทองคำและหินอ่อนก็ถูกนำมาใช้ที่นี่ และฉากนี้ก็ทำได้อย่างหรูหรามากเมื่อหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลนำข่าวการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดมาให้พระแม่มารีย์ทราบ องค์ประกอบนี้น่าสนใจมากในแง่ที่ว่าประติมากรรมเข้าใกล้การวาดภาพ แม้แต่การเจียระไนสีทองนี้ยังช่วยเพิ่มคุณภาพที่งดงามให้กับพลาสติก
และแน่นอนว่าเราได้เห็นใบหน้าที่น่าทึ่งอีกครั้ง พวกเขาเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ เพียงแค่มีจิตวิทยามนุษย์เท่านั้น ช่างเป็นเทวทูตที่ค่อนข้างประหลาดใจและประเสริฐ ช่างเป็นมารีย์ที่ค่อนข้างครุ่นคิดและหวาดกลัวเล็กน้อย
วาซารีเขียนสิ่งนี้โดยเรียกเขาว่าโดนาโต: “ โดนาโตมีขอบเขตและน่าทึ่งมากในการกระทำแต่ละอย่างของเขาซึ่งเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าด้วยทักษะรสนิยมและความรู้ของเขาเขาเป็นคนแรกในบรรดาศิลปินหน้าใหม่ที่เชิดชูงานศิลปะ ของประติมากรรมและการวาดภาพที่ดี และสมควรได้รับการยกย่องมากยิ่งขึ้น เพราะในสมัยของเขา ของโบราณยังไม่ได้ถูกรื้อออกจากพื้นดิน ยกเว้นเสา โลงศพ และซุ้มประตูชัย นอกจากนี้เขายังให้ความคิดริเริ่มอันทรงพลังต่อข้อเท็จจริงที่ว่า Cosimo de 'Medici มีความปรารถนาที่จะนำโบราณวัตถุเหล่านั้นซึ่งเคยเป็นและยังคงอยู่ในบ้านของ Medici มายังฟลอเรนซ์ และซึ่งได้รับการบูรณะทั้งหมดด้วยมือของ Donato”
นี่เป็นบันทึกที่สำคัญมาก เพราะอย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่า Donatello ไปขุดค้นในกรุงโรมกับ Brunelleschi แท้จริงแล้วยังมีการขุดค้นอีกมาก และแม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาเห็น เขาก็กลายเป็นงานของเขาทันที เห็นได้ชัดว่าเขาหลงใหลในสมัยโบราณมากจนทำให้ลูกค้ารายหนึ่งของเขาซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดคือ Cosimo Medici ทำให้เขาได้รับของโบราณ และเขา โดนาเทลโล ได้ซ่อมแซมสิ่งเหล่านั้น นี่เป็นจุดสำคัญมากเพราะในช่วงยุค Quattrocento มีการสั่งสมความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณจริงๆ เราสามารถพูดได้ว่าการกลับคืนสู่สมัยโบราณเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อยซึ่งค่อนข้างเป็นสัญชาตญาณ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โบราณคดีก็ได้รับการพัฒนา และดังที่เรากล่าวไปแล้ว ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน เช่น การวิจัยและฟื้นฟู การสั่งสมความรู้ด้านสารคดี เป็นต้น และทั้งหมดนี้ส่งผลให้เกิดการปฏิบัติทางศิลปะทันที ไม่ว่าในกรณีใดในโดนาเทลโล สิ่งนี้ชัดเจนมาก
รูปปั้นนักขี่ม้าของคอนโดติแยร์ กัตตาเมลาตา
ผลงานชิ้นแรกที่ยอดเยี่ยมและบางทีอาจเป็นผลงานชิ้นแรกในประเภทนี้คือรูปปั้นนักขี่ม้าของ condottiere Gattamelata ซึ่งสร้างโดย Donatello สำหรับเวนิส อาจเป็นไปได้ว่าหลังจากรูปปั้นนักขี่ม้าโบราณที่มีชื่อเสียงของ Marcus Aurelius ซึ่ง Donatello ได้รับการชี้นำอย่างชัดเจน (แน่นอนว่าเขาเห็นในโรม) นี่คือบุคคลสำคัญคนขี่ม้าคนต่อไป อีกครั้งที่มันถูกออกแบบให้โค้งมน ยิ่งใหญ่ และแสดงออกได้ดีมาก ช่างแกะสลักคนอื่นๆ จะได้รับคำแนะนำจากมัน แต่ก่อนอื่นอาจมีคำสองสามคำเกี่ยวกับใครในความเป็นจริง Donatello ยกย่องอนุสาวรีย์นี้
Erasmo de Narni เป็นผู้ปกครองปาดัว กัตตาเมละตะเป็นชื่อเล่น ฟังดูค่อนข้างแปลกในภาษาอิตาลี เพราะ "gatta" เป็นคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า "แมว" และ "melata" คือคำว่า "รังผึ้ง" ดังนั้นชื่อเล่นนี้จึงอธิบายด้วยวิธีที่แตกต่างกันมาก ทั้งหมดรวมกัน - ไม่ว่าจะเป็น "แมวลายจุด" หรือ "แมวน้ำผึ้ง" ซึ่งอาจหมายถึงตัวละครของเขา บางทีคนนั้นก็ประจบประแจง หรือ “แมวสีน้ำผึ้ง” บางทีเขาอาจจะสวมชุดเกราะลายจุด บางคนติดตามชื่อเล่นนี้ตามชื่อแม่ของเขา - Gattelli และบางคนก็อธิบายเรื่องนี้ด้วยกลวิธี ความสามารถในการล่อศัตรูเหมือนแมว โดยทั่วไปแล้วยังไม่มีความชัดเจนมากนัก สำหรับเราในภาษารัสเซียนี่ฟังดูเป็นเรื่องปกติ แต่สำหรับชาวอิตาลีมันฟังดูแปลกนิดหน่อย
โดนาเตลโลหล่อรูปปั้นนี้ในปี 1447 แต่ได้รับการติดตั้งในเวลาต่อมาในปี 1453 อย่างที่ฉันบอกไป แบบจำลองนี้เป็นอนุสาวรีย์ของ Marcus Aurelius ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่บนศาลากลาง แต่ที่นี่ทุกอย่างดูโหดร้ายกว่านี้: ยิ่งม้ามีพลังมากกว่าและมั่นคงนิดหน่อยฉันก็บอกว่าคนขี่ไม่ได้นั่งบนมันอย่างสง่างามมากนัก ขาของเขาสั้นลงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ห้อยลง เขาตั้งใจตัดขาเหล่านี้ให้สั้นลง และเพื่อที่จะเชื่อมโยงร่างทั้งสองเข้าด้วยกัน Donatello ได้ทำสิ่งที่น่าสนใจมาก: ในด้านหนึ่งเขายื่นกระบองไปที่มือขวาของคอนโดติแยร์และทางด้านซ้ายเขามีดาบห้อยอยู่ในแนวทแยงมุม และเส้นทแยงมุมนี้ดูเหมือนจะทำให้ร่างของอัศวินหลุดออกจากสภาวะนิ่ง ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และสำคัญมากอย่างแท้จริง ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Donatello รู้วิธีคิดอย่างยิ่งใหญ่
โดนาเทลโลในปีต่อมา
เขาอาศัยอยู่ในเซียนาเป็นระยะเวลาหนึ่งแล้วกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง มีข่าวลือว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาทำงานน้อยและอาจป่วยหนักมาก อย่างไรก็ตามท่านมีอายุยืนยาวเมื่อท่านตายก็มีอายุประมาณ 80 ปี ซึ่งแน่นอนว่าเป็นช่วงชีวิตที่ค่อนข้างสำคัญในสมัยนั้น แต่แทบจะไม่มีใครพูดเกี่ยวกับเขาได้เลยว่าในช่วงบั้นปลายของชีวิตพลังสร้างสรรค์ของเขาก็หมดไป แม้ว่าบางครั้งนักวิจัยบางคนจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยเรียกงานในภายหลังของเขาว่าถอยหลังเข้าคลองเล็กน้อย โดยกลับไปสู่พลาสติกยุคก่อนเรอเนซองส์บางประเภท อาจจะเป็นแบบโกธิกมากกว่าเล็กน้อย
ฉันไม่คิดอย่างนั้น สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันอาจจะดูยิ่งใหญ่น้อยกว่าหากเราดูในงานสองชิ้นสุดท้าย - ประติมากรรมของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนักบุญแมรีแม็กดาเลน มีการทำเครื่องหมายไว้ในปี 1450 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นปี 1455 เช่น นี่ไม่ใช่แม้แต่ทศวรรษล่าสุด แต่เป็นทศวรรษก่อนหน้าก่อนความตาย บางทีในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาอาจจะไม่ได้ทำงานมากนัก แต่ผลงานเหล่านี้ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา แสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นประติมากรที่สัมผัสได้ถึงความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจน
ที่นี่เขาตัดเย็บเสื้อผ้าที่มีรายละเอียดค่อนข้างดีอย่างแน่นอน และเขารู้สึกว่ารูปปั้นนั้นไม่ใช่แค่ภาพนามธรรมเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าเขาจะคุ้นเคยกับฮีโร่แต่ละคนของเขาแล้วเขามองเห็นคน ๆ หนึ่ง เขาเห็นชายคนหนึ่งในยอห์นผู้ให้บัพติศมาเขาเห็นมารีย์แม็กดาเลนผู้กลับใจซึ่งสูญเสียความงามของเธอไปหมดแล้ว แต่ชัดเจนว่าภายในเขาเห็นอกเห็นใจเธอ เขาเป็นประติมากรที่ปล่อยให้ทุกอย่างผ่านตัวเขาเอง สิ่งที่เราจะไม่ได้เห็น พูดจากประติมากรคนอื่นๆ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งจริงๆในหลายๆ ด้าน แม้ว่า Ghiberti อาจจะเริ่มเร็วกว่านี้ แต่เขาก็ยังศึกษาร่วมกับเขาด้วยซ้ำ แต่ Donatello เป็นผู้ที่สร้างจุดเปลี่ยนสำคัญมากมาย
ดังที่ผมกล่าวไปแล้วท่านสิ้นพระชนม์เมื่ออายุ 80 ปีในปี 1466 เขาถูกฝังอย่างสมเกียรติในโบสถ์ซาน ลอเรนโซ ซึ่งตกแต่งด้วยผลงานของเขา ในแผงที่มีชื่อเสียงของ Paolo Uccello ซึ่งพรรณนาถึงศิลปินยุคเรอเนซองส์ห้าคนเขาแสดงให้เห็นแล้วในวัยที่ก้าวหน้าเช่นนี้ในขณะที่ปรมาจารย์รุ่นต่อไปจำเขาได้
วาซารีเขียนว่า: “การตายของเขาทำให้เพื่อนร่วมชาติ ศิลปิน และทุกคนที่รู้จักเขาในช่วงชีวิตของเขาต้องโศกเศร้าไม่รู้จบ ดังนั้น เพื่อเป็นเกียรติแก่พระองค์หลังความตายมากกว่าที่พวกเขาให้เกียรติพระองค์ตลอดชีวิต พวกเขาจึงจัดงานศพที่มีเกียรติสูงสุดแก่พระองค์ในโบสถ์ที่กำหนด รวมถึงจิตรกร สถาปนิก ช่างแกะสลัก ช่างทอง และประชาชนเกือบทั้งหมดในเมืองนี้ พวกเขาไม่ได้หยุดแต่งเพลงเป็นเวลานานเห็นเขาออกไป เพื่อเป็นเกียรติแก่บทกวีประเภทต่าง ๆ ของเขาในภาษาต่าง ๆ ... "ฉันคิดว่าวาซารีไม่ได้พูดเกินจริงที่นี่เพราะโดนาเทลโลมีชีวิตที่ยืนยาวและมีอายุยืนยาวจริงๆ กิแบร์ตีอาจารย์ของเขามีอายุยืนยาวกว่าบรูเนลเลสกีเพื่อนของเขา และแน่นอนว่าด้วยวัยอันทรงเกียรติเช่นนี้ หลายคนก็ยกย่องชมเชย
และมีบางอย่างที่น่ายกย่อง! แท้จริงแล้วเขาเป็นคนแรกที่เริ่มศึกษากลไกการเคลื่อนไหว นั่นเป็นสาเหตุที่ร่างของเขาเป็นอิสระมากเพราะเขาศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ในงานประติมากรรมของเขา เขาพยายามไม่เพียงแต่ทำซ้ำหลักการของประติมากรรมโบราณ - โดยวางบนขาข้างเดียว - แต่ยังทำซ้ำการเคลื่อนไหวนี้ด้วย เขามักจะมีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นเสมอ เขาเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงการกระทำของมวลชนในภาพนูนต่ำนูนสูงของเขา เขาเริ่มตีความเสื้อผ้าที่เกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกของร่างกาย
เขากำหนดหน้าที่ในการแสดงภาพบุคคลในงานประติมากรรม ฉันอยากจะเรียกภาพเหมือนของนักบุญของเขา ไม่ใช่แค่ภาพ Canonical ที่มีการแสดงออกทางสีหน้าโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังมีบางสิ่งทางจิตวิทยาและสมจริงที่ทำให้บุคลิกเฉพาะตัวกับตัวละครตัวนั้นหรือตัวนั้น
เขาทำให้การหล่อสำริดและการสร้างแบบจำลองหินอ่อนสมบูรณ์แบบ เขาทำงานด้วยหินอ่อนอย่างระมัดระวังและน่าอัศจรรย์มาก ประติมากรรมทรงกลม - เขาเป็นคนแรกที่เดินเป็นวงกลมอย่างอิสระ และแน่นอนว่าภาพนูนต่ำนูนสูงสามระนาบเหล่านี้ - เช่น เขาแนะนำมุมมองไปสู่ภาพนูนต่ำนูนสูง โดนาเทลโลเป็นคนทำทั้งหมดนี้
Lorenzo Ghiberti - จากช่างอัญมณีสู่ประติมากร
ตอนนี้เราจะพูดถึงประติมากรอีกคนซึ่งอาจสำคัญไม่น้อย บางครั้งนักวิจัยก็ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มากขึ้นไปอีก นี่จิบเบอร์ติ แต่เมื่อเทียบกับโดนาเทลโลแล้ว เขาเย็นกว่าและห่างไกลกว่า แน่นอนว่าเขามีทักษะ แต่ถึงแม้ในแง่ของคุณสมบัติของมนุษย์และคนรุ่นเดียวกันก็สังเกตเห็นสิ่งนี้ แต่เขาเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือภาพเหมือนตนเองของเขาบน Gates of Paradise of the Florentine Baptistery ที่มีชื่อเสียง - สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มแบบเดียวกับที่อันที่จริงแล้วได้เชิดชูเขาขอบคุณที่ Ghiberti หยิบประติมากรรมขึ้นมาเพราะก่อนหน้านั้นเขาเองเป็นช่างทำอัญมณีและศึกษากับช่างทำอัญมณี และคิดเกี่ยวกับตัวเขาเองมากขึ้น อาจจะเป็น พลาสติกเล็กๆ แต่ที่นี่ เราต้องทำประติมากรรมที่ค่อนข้างยิ่งใหญ่เช่นนี้
เขาเกิดในปี 1378 ในเมืองฟลอเรนซ์ พ่อเลี้ยงของเขา Bertoluccio Ghiberti เป็นพ่อค้าอัญมณี จริงๆ แล้วเขาเริ่มต้นจากเวิร์คช็อปของเขา เขายังลองวาดภาพด้วยตัวเอง แต่ภาพวาดของเขาไม่รอด แม้ว่าปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์หลายคนได้ลองตัวเองในประเภทต่างๆ กัน แต่ Ghiberti ยังคงทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับตัวเองในฐานะประติมากรไว้
อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองเขียนได้ค่อนข้างดี ฉันพูดได้เลยว่า เขาเป็นนักทฤษฎีศิลปะด้วยซ้ำ นี่คือสิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเอง:“ ในวัยหนุ่มของฉันในฤดูร้อนของพระคริสต์ปี 1400 ฉันออกจากที่นี่เนื่องจากโรคระบาดที่ปรากฏในฟลอเรนซ์ตลอดจนความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับบ้านเกิดของฉันพร้อมกับจิตรกรที่โดดเด่นคนหนึ่งซึ่ง Signor Malatesta เรียกในเปซาโร เขาฝากห้องไว้ให้เราหนึ่งห้อง และเราทาสีมันด้วยความอุตสาหะอย่างยิ่ง จิตวิญญาณของฉันมุ่งมั่นอย่างมากในการวาดภาพและนี่คือเหตุผลว่าทำไมผลงานที่ผู้ลงนามมอบหมายให้เราและ บริษัท ที่ฉันอยู่นำชื่อเสียงและผลประโยชน์มาให้ฉัน แต่ในเวลานี้เพื่อนของข้าพเจ้าเขียนถึงข้าพเจ้าว่าผู้ดูแลวิหารซาน จิโอวานนี บัตติสตากำลังส่งคำเชิญไปยังปรมาจารย์ทุกคนที่มีชื่อเสียงด้านการเรียนรู้และต้องการรับหลักฐานจากพวกเขา”
จริงๆ แล้ว สิ่งที่เขาพูดที่นี่คือเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันครั้งนี้ในปี 1401 ที่ซาน จิโอวานนี บาติสตา นี่ไม่ใช่วัด นี่เป็นเพียงสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มของซานจิโอวานนีและมีการประกาศการแข่งขันเพื่อตกแต่งประตู อย่างที่ฉันบอกไปว่าภาพวาดไม่รอดแม้ว่า Ghiberti จะเขียนเกี่ยวกับพวกเขาว่าพวกเขานำทั้งชื่อเสียงและความสุขมาให้เขาดังนั้นเราจึงไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดของเขาได้ แต่ผลงานประติมากรรมของเขาเป็นที่รู้จักกันดี
ประตูสวรรค์และประตูทิศเหนือของ Baptistery of San Giovanni
ขั้นแรก ฉันจะแสดงผลงานการกระโดดของ Brunelleschi และ Ghiberti ซึ่งได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุนการแข่งขันว่าดีที่สุด ยังคงให้ความสำคัญกับ Ghiberti แม้ว่าในความคิดของฉัน Brunelleschi ได้แก้ไขหัวข้อของการเสียสละของอับราฮัมด้วยวิธีที่น่าสนใจกว่ามาก แน่นอนว่าวาซารีเขียนว่าพวกเขาเป็นเพื่อนกัน พวกเขาได้รับโอกาสในการสร้างประตูเหล่านี้ร่วมกัน และมีเพียงความมีน้ำใจของบรูเนลเลสกีเท่านั้นที่เห็นว่ากิแบร์ตีเหนือกว่าเขาเท่านั้นที่นำให้กิแบร์ตีทำงานเพียงลำพัง ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างนั้น บรูเนลเลสกีรู้สึกขุ่นเคืองมากที่เขาไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับเลือก ท้ายที่สุด เขาก็เป็นคนไร้สาระเช่นกันและเขาก็ถอนตัวออกจากงานนี้
และแน่นอนว่า Ghiberti ก็หยิบมันขึ้นมาเพื่อตัวเขาเองและสร้างสิ่งที่ Michelangelo เรียกว่าประตูแห่งสวรรค์ในเวลาต่อมานั่นคือ ประตูสู่สวรรค์ อันที่จริง ประตูด้านตะวันออกของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มซึ่งมีฉากจากพันธสัญญาเดิมนั้นยอดเยี่ยมมากแม้ว่าจะเปรียบเทียบกับประตูอื่นๆ ที่เขาสร้างก็ตาม มีประตูสามบานที่นี่ซึ่งช่างแกะสลักหลายคนทำงานอยู่ และประตูสองบานเป็นของ Ghiberti (ตะวันออกและเหนือ) ประตูทิศใต้แสดงโดย Andrea Pisano: ชีวิตของ John the Baptist, สัญลักษณ์เปรียบเทียบของคุณธรรม ฯลฯ แต่พันธสัญญาเดิมที่ประตูตะวันออกและพันธสัญญาใหม่บนประตูด้านเหนือถูกสร้างขึ้นโดย Ghiberti แน่นอนว่าเขาได้รับความช่วยเหลือจากเหล่าสาวก และแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากเหล่าสาวก เขาก็ทำงานที่ประตูนี้มาหลายสิบปี
กิแบร์ตีปฏิบัติต่อคณะกรรมาธิการชุดนี้อย่างเป็นเกียรติ เพราะแน่นอนว่ามันทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่สูงในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์คนแรกๆ ของฟลอเรนซ์ แต่ในขณะเดียวกันนักวิจัยเขียนว่าเขาเป็นคนที่รู้วิธีบีบเงินออกจาก Signoria จากบรรพบุรุษของเมือง ดังนั้นเขาจึงมักจะล่าช้าในการสั่งซื้อ บวกและบวกค่าธรรมเนียมตลอดเวลา และเขายังชะลอตัวลงเพื่อให้ได้ประตูเหล่านี้มากขึ้น เมื่องานเสร็จสิ้น ชาวเมืองฟลอเรนซ์จำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อดูการสร้างมือของเขา และแน่นอนว่าทุกคนก็ยินดีเป็นอย่างยิ่ง ปรมาจารย์คนอื่นๆ ก็มาแสดงความเคารพต่อทักษะของ Ghiberti เช่นกัน และแน่นอนว่าเขาได้รับความไว้วางใจให้ทำประตูอีกบานหนึ่ง
เป็นที่น่าสนใจว่ามีการติดตั้งสำเนาทองสัมฤทธิ์ของประตูเหล่านี้ในรัสเซียในอาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นตลอดเวลาที่เราดูเหมือนจะมีการโทรระหว่างอิตาลีและรัสเซีย
อันที่จริง ที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประตูสวรรค์เหล่านี้ Ghiberti อาจกล่าวได้ว่าเขาเหนือกว่าตัวเอง เขายังสร้างองค์ประกอบภาพและพลาสติกเช่นนี้ด้วย ตัวอย่างเช่น “การสร้างอาดัมและเอวา” ของเขาเป็นองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามและงดงามมาก ซึ่งมีแผนต่างๆ มากมาย บางทีมันอาจจะไม่พัฒนาเท่าใน Donatello แต่ก็ยังมีแนวโน้มที่จะแบนอยู่ แต่มีองค์ประกอบของภูมิทัศน์ที่นี่ รอยพับไหลได้อย่างสวยงามมาก สัดส่วนน่าทึ่งโดยเฉพาะร่างกายของผู้หญิง และแน่นอนว่า เสรีภาพในการใช้พลาสติกนี้ก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน
“เครื่องบูชาของอับราฮัม” นำเสนอในการตีความที่ต่างออกไปที่ประตูนี้ ที่นี่ก็มีทิวทัศน์หลายฉากเชื่อมโยงกันและมีบางสิ่งที่ผู้คนชื่นชอบในเวลานั้น - นี่คือสิ่งที่เรียกว่ารายละเอียดที่สมจริง ตัวอย่างเช่นสถานที่ตรงกลาง: เทวดาที่พูดคุยกับอับราฮัมถูกผลักไปทางมุมซ้ายเล็กน้อยฉากที่สำคัญที่สุดจะอยู่ในส่วนขวาบน
และตรงกลางส่วนล่างจะมีลาซึ่งหันหลังให้ผู้ชม รายละเอียดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานี้ - รายละเอียดที่สมจริงซึ่งทำให้แผนศักดิ์สิทธิ์เจือจางเพิ่มความเป็นจริงทางโลกให้กับแผนศักดิ์สิทธิ์
แน่นอนว่านี่คือองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม "โซโลมอนและราชินีแห่งชีบา" นี่เป็นเพียงฉากในศาลที่สวยงามมาก โดยที่โซโลมอนและราชินีแห่งเชบายืนอยู่ตรงกลาง จับมือกัน และผู้คนรอบข้างก็อยู่ในท่าที่อิสระเช่นกัน
ประตูทางทิศเหนือนั้นค่อนข้างเรียบง่ายกว่า โดยมีสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งแต่ละฉากถูกจารึกไว้ มีความกระชับมากขึ้น ซึ่งถูกจารึกไว้ในกรอบรูปทรงดังกล่าว แต่ภายในนั้นถึงแม้จะมีองค์ประกอบที่เข้มข้นน้อยกว่า แต่ก็ยังมีฉากที่ถูกสร้างขึ้นอย่างสวยงามมาก
ตัวอย่างเช่น นี่คือ "การล่อลวงของพระคริสต์" มันพูดน้อยมากกว่าบนประตูสวรรค์ แต่ก็ไม่ได้แสดงออกน้อยลง ถึงกระนั้น ปรมาจารย์ของ Quattrocento ก็พยายามอย่างเต็มที่ในการตีความแต่ละครั้ง - เพื่อทำบางสิ่งในรูปแบบใหม่อย่างที่ไม่เคยทำมาก่อน ในแง่นี้เราสามารถพูดได้ว่าแต่ละคนเป็นศิลปินแนวหน้าที่ต้องการก้าวไปไกลกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น "การติดธง" มันถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นระเบียงที่สวยงามและเก่าแก่อย่างชัดเจน
ประติมากรรมโดย Ghiberti สำหรับ Orsanmichele
ต้องบอกว่า Ghiberti ไม่ใช่คนที่คว้าดวงดาวจากสวรรค์ เขามีผลงานที่โดดเด่นน้อยกว่าโดนาเทลโลมาก บางทีนี่อาจเป็นความเห็นส่วนตัวของฉัน ไม่ว่าในกรณีใด ร่างเหล่านั้นที่เขาสร้างให้กับ Orsanmichele... ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับคริสตจักรแห่งนี้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมียุ้งฉางแล้วทุกอย่างก็กลายเป็นโบสถ์ที่มีซอกภายนอกซึ่งมีรูปปั้นของนักบุญแทรกอยู่ และแน่นอนว่า Ghiberti ก็สร้างชื่อเสียงให้กับเขาเช่นกัน และสำหรับฉันแล้วประติมากรรมของเขาดูน่าสนใจน้อยกว่า ดูเหมือนว่าเขาจะพบภาพลักษณ์ของนักบุญในเวอร์ชันเฉลี่ยซึ่งบางทีอาจจะง่ายกว่าสำหรับคนอื่นที่จะทำซ้ำ - มีความเป็นปัจเจกชนน้อยลงและมีอุดมคติมากขึ้นซึ่งบางทีอาจถูกทำซ้ำมากขึ้นจะถูกอ้างถึงมากขึ้น แต่แน่นอนว่าจากมุมมองทางศิลปะแล้วมันก็น่าสนใจน้อยกว่า
แม้ว่าในฐานะประติมากร แต่แน่นอนว่าเขามีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะพลาสติก ตัวอย่างเช่นนี่คือร่างของเขาของนักบุญสตีเฟน - คุณสามารถดูว่าเขาจัดพับเสื้อผ้าของนักบุญสตีเฟนเหล่านี้เป็นพิเศษในรูปแบบต่างๆได้อย่างไรเขาทำให้ใบหน้าของมัคนายกหนุ่มสวยมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ใส่ใจมาก ด้วยสายตาที่เพ่งมอง เขาวางหนังสือไว้ในมือ แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ แต่ถ้าคุณไม่เซ็นชื่อว่านี่คือนักบุญสตีเฟน คุณสามารถพูดได้ว่านี่คือภาพเหมือนของเด็กนักเรียนคนหนึ่งซึ่งเป็นนักเรียนในสมัยนั้น
บางทีสิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นก็คือยอห์นผู้ให้บัพติศมาของเขา บางทีอาจมีการตีความเฉพาะบุคคลมากขึ้นใบหน้าของผู้ชายและในขณะเดียวกันก็มีความทะเยอทะยานในการอธิษฐาน
แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในรูปปั้นเหล่านี้ยังมีอะไรอีกมากมายที่ผู้ชมคาดหวัง ซึ่งจะกลายเป็นแบบคลาสสิกและเพรียวบางและแทบจะไม่มีอะไรเลยเมื่อเวลาผ่านไปเมื่อรูปปั้นคาทอลิกทั่วไปได้พัฒนาขึ้น และนี่ก็น่าเสียดายนิดหน่อย เพราะที่ที่โดนาเทลโลย้ายรูปแกะสลัก ซึ่งเป็นหลักคำสอนที่พัฒนาโดยกีแบร์ติ ดูเหมือนว่าจะถูกขังอยู่ในซุ้มโค้งนี้
เขามีป้ายหลุมศพหลายแห่งซึ่งโดยทั่วไปแล้วก็ไม่เลว แต่ฉันก็เรียกมันว่าโดดเด่นไม่ได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ใน Santa Maria Novella มีป้ายหลุมศพของ Leonardo Dati นอกจากนี้เรายังสามารถเห็นหลุมศพดังกล่าวมากมายทั้งก่อนและหลัง Ghiberti
มาดอนน่าของเขาไม่แสดงออกเท่า Pazzi Madonna ของ Donatello ฉันจะบอกว่าเขาเป็นประติมากรที่สนองรสนิยมของคนจำนวนมาก รสมวลกำลังก่อตัวขึ้นแล้ว และกำลังถูกหล่อหลอมจากมัน นั่นเป็นสาเหตุที่พวกเขามักจะผลักเขาไปข้างหน้าต่อหน้าโดนาเทลโล แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโดนาเทลโลน่าสนใจกว่ามาก
อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ
เราจบการสนทนาเกี่ยวกับประติมากรรมกับชายคนหนึ่งที่เป็นทั้งประติมากรและจิตรกร แม้ว่าเขาจะมีคุณค่ามากกว่าในฐานะประติมากรก็ตาม อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ นี่คือภาพเหมือนของเขาโดย Lorenzo di Credi เราเห็นใบหน้าที่ค่อนข้างเรียบง่าย อาจไม่ใช่ชนชั้นสูง แต่ด้วยสายตาที่เอาใจใส่อย่างมาก และเช่นนั้น ฉันขอบอกว่าเป็นรูปลักษณ์ที่ถ่อมตัว ในความเป็นจริง เขาอาจจะเป็นคนที่ถ่อมตัวที่สุดในบรรดาปรมาจารย์ทั้งหมด แม้ว่าเขาจะเป็นผู้ฝึกฝนปรมาจารย์หลายคนซึ่งต่อมาแซงหน้าเขาและบดบังเขาด้วยซ้ำ ปรมาจารย์หลายคนเริ่มต้นในเวิร์คช็อปของเขา: Leonardo da Vinci, Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Pietro Perugino และใครก็ตามที่เรียนร่วมกับเขา! และส่วนใหญ่เป็นจิตรกร แต่ Andrea Verrocchio เองก็คิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แม้ว่าเขาจะชอบการวาดภาพมากและเขาก็ค่อนข้างเก่งในการวาดภาพนั้น
เราจะเริ่มต้นด้วยงานประติมากรรม งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือศิลาหลุมศพเหนือหลุมศพของ Cosimo de 'Medici เราได้กล่าวไปแล้วว่า Medici เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ลูกค้า และสามารถเลือกช่างฝีมือได้ดีมาก และหลุมฝังศพเหนือหลุมศพของ Cosimo Medici ดูเรียบง่ายมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อทำสำเร็จ Verrocchio ก็ตกอยู่ในแวดวงของปรมาจารย์ที่ได้รับการติดต่อและรักจาก Medici เป็นพิเศษ
เราเห็นภาพนูนที่สวยงามของเขาซึ่งสร้างขึ้นเป็นภาพเหมือนนูนต่ำซึ่งมองเห็นลักษณะของ Cosimo de 'Medici ได้ แต่ลักษณะภาพเหมือนของเขายังคงอยู่ การจ้องมองที่แน่วแน่ ริมฝีปากที่ถูกบีบอัด - ชัดเจนว่านี่คือคนที่มีความตั้งใจ การกระทำ คำพูดที่จะไม่พลาดเป้าหมายของเขา นั่นคือสิ่งที่เขาเป็นจริงๆ
รูปถ่ายของสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัวที่ยอดเยี่ยมนี้น่าทึ่งมาก ตัวอย่างเช่น นี่คือจูเลียโน เมดิซีสุดหล่อในชุดเกราะโรมัน มีทรงผมที่สวยงามและเชิดศีรษะสูง
และรูปปั้นดินเผาของ Lorenzo the Magnificent มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Andrea del Verrocchio ทำให้เขาครุ่นคิดมาก โดยมีรอยย่นระหว่างคิ้วและริมฝีปากที่บีบแน่นอย่างโศกเศร้า ชายคนหนึ่งถอนตัวออกจากตัวเอง เหล่านั้น. นี่คือบุคคลที่แบกภาระอำนาจและต้องเฝ้าระวังอยู่ตลอดเวลาเพราะมีศัตรูอยู่ตลอดเวลา และในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้ชายที่สร้างชื่อเสียงให้กับใครหลายคน
Verrocchio ทำงานอย่างสวยงามด้วยเทคนิคต่างๆ ทั้งหินอ่อน ทองแดง และดินเผา “เลดี้กับดอกไม้” นี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการทำงานกับหินอ่อนเพราะที่นี่หินอ่อนเปล่งประกายอย่างแท้จริงหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงความอ่อนโยนของมือความอ่อนโยนของผิวหนังความละเอียดอ่อนของผ้าความอ่อนโยนของดอกไม้ที่ผู้หญิงคนนี้กดทับ ไปที่หน้าอกของเธอ
เดวิด - เวอร์ชั่นของ Verrocchio
แน่นอนว่าผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Andrea Verrocchio ก็คือ "David" ของเขา เราได้พูดคุยเกี่ยวกับ "David" ของ Donatello และนี่คือ David อีกคน - David ของ Verrocchio อายุยังน้อยแต่มีคุณลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ภาพลักษณ์ที่แตกต่าง และวิสัยทัศน์ที่แตกต่าง มีตำนานว่าเขาสร้างภาพนี้จากลีโอนาโด ดาวินชี ในวัยหนุ่ม อันที่จริง Leonardo da Vinci เมื่ออายุยังน้อยเกือบสิบสองปีก็จบลงที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ที่นี่เขาเริ่มศึกษาและโดดเด่นอย่างรวดเร็วในหมู่อาจารย์และนักศึกษา เป็นที่ทราบกันดีว่า Leonardo da Vinci ค่อนข้างหล่อและเป็นไปได้ว่าความงามของเขาดึงดูด Verrocchio มาเป็นนางแบบ เขายึดตามรูปของดาวิด ถ้าในโดนาเทลโลเราเห็นเดวิดขี้อายนิดหน่อย แม้จะดูเป็นพลาสติกแบบเด็กผู้หญิงบ้างก็ตาม นี่คือเดวิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่นี่เดวิดยังเด็ก อาจจะแก่กว่านิดหน่อย แต่เขาเข้าใจบทบาทของเขาและรู้คุณค่าของเขา เขาไม่ได้เหยียบย่ำโกลิอัทที่นี่ โกลิอัทนอนอยู่ข้างๆ เขา แต่เขาอาคิมโบภูมิใจในชัยชนะของเขา
ประติมากรรมยังมีทางเดินเป็นวงกลม ซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างสวยงามด้วยพลาสติก เพราะที่นี่มีการแสดงร่างกายมนุษย์ ทั้งผ้า และเส้นผมที่สวยงามเช่นนี้ และใบหน้าที่อ่อนเยาว์พร้อมรอยยิ้มประชดประชันเล็กน้อย ที่นี่เขาตระหนักว่าเป็นผู้ชนะ ลักษณะอีกอย่างหนึ่ง
เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากว่าผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันจะแก้ไขแปลงเดียวกันได้อย่างไร เรายังสามารถเปรียบเทียบทั้งสาม David ได้ เพราะเมื่อพูดถึง "David" ของ Donatello และ "David" ของ Verrocchio แน่นอนว่าเราอดไม่ได้ที่จะก้าวไปข้างหน้า โดยจำไว้ว่าบทสนทนานี้จะดำเนินต่อไปข้างหน้า เกี่ยวกับ "David" ของ Michelangelo มีลักษณะที่แตกต่างกันที่นี่แตกต่างกันมาก วิธีแก้ปัญหาด้านภาพที่แตกต่างกัน โซลูชั่นพลาสติกที่แตกต่างกัน วิธีการทางจิตวิทยาที่แตกต่างกัน กลยุทธ์ทางศิลปะที่แตกต่างกัน ใครๆ ก็พูดได้ และนี่ก็หมายความว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดโอกาสให้บุคคลได้พิสูจน์ตัวเองทั้งในฐานะปรมาจารย์และในฐานะบุคคล
แน่นอนว่าบทบาทของความสงบเรียบร้อยในงานศิลปะใดๆ ก็ตามแม้ในขณะนั้นก็ตาม แต่ฉันคิดว่าศิลปินอาจไม่เคยมีอิสรภาพแบบที่เมดิชิคนเดียวกันมอบให้กับช่างฝีมือ โดยจ่ายค่าแรงในการทำงานแต่ไม่ได้สร้างภาระให้กับพวกเขาด้วยการผูกมัดทางอุดมการณ์ใดๆ ไม่ว่าในกรณีใด แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานใกล้ ๆ ก็ให้ผลลัพธ์ในการทำงานที่แตกต่างกันมาก
การรับประกันของนักบุญโทมัส
Andrea Verrocchio ทำงานเดียวกันกับ Orsanmichele เขายังสร้างรูปปั้นที่นั่นแม้แต่ทั้งกลุ่ม นี่คือ “คำรับรองของนักบุญโธมัส” เมื่อพระคริสต์ทรงแสดงบาดแผลให้โธมัสสาวกของพระองค์เห็นและตรัสว่า “เอานิ้วของเจ้าเข้าไปในบาดแผลของเรา” นี่อาจไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของ Verrocchio แม้ว่าบางทีเขาอาจจะภูมิใจกับมันเพราะมันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนของร่างสองร่าง แต่พวกเขามีความสัมพันธ์กันและในขณะเดียวกันก็มีการเดินเป็นวงกลม แต่การสะสมของรอยพับนี้ ตำแหน่งที่คลุมเครือเช่นนี้... สำหรับฉันดูเหมือนว่าที่นี่เขาจะน่าสนใจน้อยกว่าแม้แต่ใน "เดวิด" ของเขาด้วยซ้ำ เห็นได้ชัดว่าใน "David" เขากำลังทะเลาะวิวาทกับ Donatello บรรพบุรุษของเขาอยู่ด้วยซ้ำ ที่นี่เขาแสดงออกถึงสิ่งที่มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงออกได้
แต่เขาไม่ใช่อาจารย์ที่โดดเด่น เขาเป็นอาจารย์ที่ดี เขาเป็นอาจารย์ที่มีมโนธรรม และเขาได้รับอะไรมากมายแม้กระทั่งจากลูกศิษย์ของเขา นักวิจัยเขียนว่าบางทีความยิ่งใหญ่ของ Verrocchio อาจอยู่ที่การที่เขารู้วิธีการเรียนรู้แม้กระทั่งจากนักเรียนของเขา แต่ถึงกระนั้น ศิลปินทุกคนก็มีจุดสูงสุดและผลงานที่ผ่านไปของเขาเอง งานนี้แม้ว่าจะมักถูกอ้างถึงว่าเป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ก็ยังด้อยกว่า "เดวิด" มาก “เดวิด” กระชับกว่า “เดวิด” น่าสนใจกว่าทั้งด้านจิตใจและจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตามงานนี้ก็มีนัยสำคัญเช่นกัน จริงอยู่ก็ต้องบอกว่า Verrocchio ยังไม่จบ จากนั้นลูกศิษย์ของเขาก็ได้นำมันมาสู่ความสมบูรณ์แบบ
รูปปั้นนักขี่ม้าของ Bartolomeo Colleoni
ตามความเป็นจริง เขาไม่ได้ทำงานหลายอย่างในช่วงบั้นปลายชีวิตด้วยเหตุผลหลายประการ และหนึ่งในนั้นคืองานสำคัญเช่นกันคือรูปปั้นนักขี่ม้าของ Bartolomeo Colleoni เราเห็นแล้วว่านี่เป็นงานสำคัญชิ้นที่สองของรูปปั้นคนขี่ม้า และโดยทั่วไปมีความอยากที่จะถวายเกียรติแด่นักรบ, ความปรารถนาที่จะถวายเกียรติแด่ Condottieri, วีรบุรุษเหล่านี้ โดยทั่วไปแล้ว แก่นเรื่องวีรบุรุษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญมาก และอนุสาวรีย์เหล่านี้เริ่มทวีคูณ เรากำลังพิจารณาสิ่งแรกและจะมีอีกมากมายในภายหลัง แต่สิ่งแรกเหล่านี้น่าสนใจเพราะพวกเขาได้กำหนดแนวการพัฒนาสำหรับอนุสาวรีย์ที่ตามมา
Verrocchio ได้รับมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับ condottiere Colleoni ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ชีวิตของเขาใกล้จะถึงจุดจบแล้ว แต่เขาเป็นปรมาจารย์คนสำคัญ มีชื่อเสียง เขาได้รับความไว้วางใจในงานนี้ จากเอกสารเป็นที่ทราบกันว่าเขาเริ่มทำงานในเดือนเมษายน ค.ศ. 1486 เขามีชีวิตอยู่เพียงสองปีกว่าเล็กน้อย และในพินัยกรรมของเขาในปี 1488 เขาเรียกว่าการผลิตรูปปั้นคนขี่ม้าเพิ่งเริ่มต้น เอกสารจากคราวนี้บอกว่าเขาสร้างแบบจำลองด้วยดินเหนียวเท่านั้น เหล่านั้น. รูปปั้นนี้ถูกหล่อโดยคนอื่นซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขา และแม้กระทั่งใบเสร็จยังบอกว่าจากจำนวน Venetian ducats ทั้งหมด 1,700 อันที่ครบกำหนดสำหรับอนุสาวรีย์นี้เขาสามารถรับได้เพียง 380 อันเท่านั้นนั่นคือ นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของงานจริงๆ แม้ว่าคนอื่นจะหล่อรูปปั้นนี้ แต่คุณก็ยังสามารถเห็นได้ว่ามันถูกสร้างอย่างไร และมันก็ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับเช่นกัน แน่นอนว่าเขาอดไม่ได้ที่จะรู้จักอนุสาวรีย์ของโดนาเทลโล แต่เขาตัดสินใจเลือกฮีโร่ของเขาด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นอนุสาวรีย์ที่ทรงพลังยิ่งกว่าซึ่งได้รับการออกแบบมาอย่างหยาบคายยิ่งกว่านั้นอีก
หากม้าแสดงอารมณ์ออกมามากกว่านี้ แน่นอนว่าคนขี่จะแสดงอารมณ์ออกมามากกว่านี้มาก และดูแตกต่างไปจากมุมที่ต่างกัน โดนาเตลโลยังคงมีมุมหลักอยู่สองมุม แต่ในที่นี้มีอยู่หลายมุม และต้องบอกว่าแน่นอนเขาคิดทั้งหมดนี้ในรูปแบบเล็ก ๆ แล้วพวกเขาก็หล่อทั้งหมดด้วยทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ได้
สีหน้าของคอนโดมีสีหน้าแสดงออกมาก นี่เป็นความปรารถนาที่จะแสดงไม่ใช่ฮีโร่ทั่วไป แต่เป็นบุคลิกที่เฉพาะเจาะจง ไม่รู้ว่าจะเหมือนภาพเหมือนขนาดไหน แต่แสดงออกได้ดีมาก ด้วยใบหน้าที่หยาบกระด้าง จมูกโด่งโด่ง ด้วยสีหน้าที่อาจจะทำให้เลือดในเส้นเลือดของศัตรูเย็นลงด้วย ความมุ่งมั่นนี้
แม้ว่าม้าจะค่อนข้างสงบแต่ก็ยกขาขึ้นขยับเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าการเคลื่อนไหวครั้งต่อไปของคอนโดเทียร์จะเป็นการดึงสายบังเหียน ม้าจะรีบเร่ง แล้วก็จะไม่มีความเมตตา ศัตรู ชุดเกราะของเขาก็ทรงพลังมากเช่นกัน ชุดเกราะ หมวกของเขา ทุกอย่างที่นี่เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและพลังอย่างแท้จริง บางทีอาจจะมากกว่านั้นมากกว่ารูปปั้น Gattamelata คนขี่ม้าของ Donatello
อนุสาวรีย์สร้างเสร็จอย่างที่ฉันบอกไปแล้วโดยคนอื่น พวกเขามอบสิ่งนี้ให้กับช่างหล่อ Alessandro Leopardi แม้ว่าพินัยกรรมจะระบุว่าอาจารย์ต้องการให้นักเรียน Lorenzo di Credi ทำสิ่งนี้ให้สำเร็จ นั่นอาจจะดีกว่า แต่แม้ในเวอร์ชันนี้ แผนและโซลูชันพลาสติกที่ Verrocchio นำเสนอเองก็ยังมองเห็นได้ ในฤดูร้อนปี 1492 อนุสาวรีย์แห่งนี้ถูกหล่อขึ้น และในปี 1495 อนุสาวรีย์นี้ก็ตั้งตระหง่านอยู่ที่ Piazza San Giovanni di Paolo
ภาพวาดโดย Verrocchio
มีเอกสารไม่กี่ฉบับที่รอดมาได้ แต่ก็ยังรอดมาได้ และในเอกสารทั้งหมด Andrea Verrocchio ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นประติมากร และโดยทั่วไปแล้วผู้ร่วมสมัยของเขาให้ความสำคัญกับเขาในฐานะประติมากรเป็นหลัก แต่เขาก็วาดภาพด้วย จิตรกรหลายคนออกมาจากห้องทำงานของเขาอย่างที่ฉันบอกไปแล้ว
ในบรรดาผลงานหลายชิ้นของ Verrocchio มีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างน่าเชื่อถือ นี่คือ "การบัพติศมาของพระคริสต์" ซึ่งมีทูตสวรรค์วาดโดย Leonardo da Vinci - นี่เป็นเอกสารเช่นกันและนักวิจัยทุกคนพูดถึงเรื่องนี้ ความจริงก็คือหนุ่มเลโอนาร์โดเป็นนักเรียนของ Verrocchio อาจารย์มักจะให้นักเรียนมีส่วนร่วมในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคำสั่งซื้อมีขนาดใหญ่และต้องทำให้เสร็จอย่างรวดเร็ว ตามกฎแล้วพวกเขาไม่ได้ไว้วางใจบุคคลหลัก แต่องค์ประกอบบางอย่างของภูมิทัศน์หรือรายละเอียดบางอย่างเสื้อผ้าภาพวาดแล้วนำทุกอย่างมาสู่จุดสิ้นสุด
ไม่หรอก แต่ตำนานเล่าว่านักเรียนตัวน้อยของเขาซึ่งต่อมาเรารู้จักในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้วาดภาพเทวดาองค์หนึ่งด้วยตัวเขาเอง เมื่อพระศาสดาเสด็จมาเห็นจึงตรัสว่า “ฉันไม่มีอะไรทำ ท่านเหนือกว่าฉันแล้ว” อันที่จริงเราเห็นว่าทูตสวรรค์องค์ซ้ายนั้นแตกต่างจากทุกสิ่งในภาพรวมอย่างมาก ว่าเขาเหนือกว่าบุคคลอื่นๆ ทั้งหมดในทักษะและความสง่างามของการประหารชีวิต นั่นอาจจะเป็นอย่างนั้น อาจจะ. และขอย้ำอีกครั้งว่าการตระหนักถึงความสูงของนักเรียนในฐานะครูนั้นมีค่ามาก
แต่ในการป้องกันของ Andrea Verrocchio ฉันจะบอกว่าตัวเขาเองเป็นนักร่างที่ดีจริงๆ ภาพวาดของเขาพูดถึงเรื่องนี้ บางทีเขาอาจจะไม่ใช่จิตรกรที่เก่งนัก เพราะสำหรับประติมากรแล้ว การทำงานเกี่ยวกับสี พื้นที่ และอากาศมักจะนำเสนอความยากลำบากเสมอ
สมมติว่าองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาแน่นอนว่าคล้ายกับรูปปั้นที่ทาสีเล็กน้อยเช่น "มาดอนน่ากับนักบุญที่กำลังจะมาถึง" แม้ว่าแน่นอนว่าเราไม่รู้ว่างานเหล่านั้นที่เขาเขียนนั้นเป็นเรื่องจริงหรือไม่ แต่ก็มีบางงานที่ดีมาก
ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าจาก Andrea Verrocchio เราสามารถสร้างสะพานเชื่อมไปยังปรมาจารย์ของ Quattrocento - จิตรกรได้ และแท้จริงแล้ว แม้ว่าเขาจะไม่ใช่จิตรกรที่โดดเด่น แต่เขาก็สามารถให้สิ่งต่างๆ มากมายแก่ผู้ที่บดบังชื่อเสียงของเขาในเวลาต่อมา และสร้างชื่อเสียงให้กับฟลอเรนซ์ในฐานะจิตรกรที่โดดเด่นอยู่แล้ว
วรรณกรรม
- Argan J.K. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี ม., 2000.
- กิแบร์ติ ลอเรนโซ. ความคิดเห็น ในหนังสือ. ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเกี่ยวกับศิลปะ ต.2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เอ็ด A. A. Gubera, V. N. Grashchenkova ม., 1966.
- ซัฟฟี่ เอส. การฟื้นฟู ศตวรรษที่สิบห้า ควอตโตรเซนโต. อ.: โอเมก้า 2551
- Lazarev V. N. จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในศิลปะอิตาลี ม., 1979.
- ลิบแมน เอ็ม. โดนาเทลโล. ม., 1962.
- ปีเตอร์ ดับเบิลยู. เรเนซองส์. บทความเกี่ยวกับศิลปะและบทกวี ม., 2549.
- สมีร์โนวา ไอ.เอ. ศิลปะแห่งอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13-15 ม., 1987.
- ฟลอเรนซ์ เมืองและผลงานชิ้นเอกของมัน ฟลอเรนซ์ CASA EDITRICE BONECHI, 1994
วันนี้ฉันจะพูดถึง Andrea Verrocchio ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นไม่เพียง แต่สำหรับผลงานคลาสสิกในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมของเขาด้วยอันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ ปัจจุบัน ชื่อ Andrea di Michele Cioni (1435, ฟลอเรนซ์, สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ - 10 ตุลาคม 1488, เวนิส, สาธารณรัฐเวนิส) - ประติมากรและจิตรกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci และ Lorenzo di Credi
Florentine Andrea Verrocchio เป็นของกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มที่เด็ดขาดเท่ากับช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - Donatello และ Ghiberti ผู้เปิดเส้นทางใหม่ในงานศิลปะนี้ Verrocchio ไม่เหมือนกับการปฏิวัติในงานประติมากรรมเช่น Michelangelo ซึ่งเริ่มทำงานในภายหลังในช่วงศตวรรษที่ 16 สถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Verrocchio นั้นเรียบง่ายกว่า แต่ก็คุ้มค่าแก่การเคารพเป็นอย่างยิ่ง
มหาวิหารซานตา มาเรีย โกลริโอซา เดย์ ฟรารี ทางเข้าหิน Istrian สู่คณะนักร้องประสานเสียงของพี่น้อง 1475 ผลงานจากเวิร์คช็อปของ Pietro Lombardo ภายในกรอบมีภาพนูนต่ำนูนต่ำซึ่งแสดงถึงพระสังฆราชและผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม เฟรมสุดท้ายมุมขวาล่างเป็นสปอนเซอร์ จาโกโม โมโรซินี่ ด้านบนมีรูปปั้นอัครสาวกของวิตโตเร แกมเบลโล 8 รูปหรือที่เรียกว่าคาเมลิโอ เขาได้รับเครดิตจากรูปปั้นของพระแม่มารีและนักบุญยอห์นที่ด้านข้างของไม้กางเขน การตรึงกางเขนเป็นของ Andrea del Verrocchio
ปรมาจารย์ผู้นี้คือหนึ่งในการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างสองช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างมากในศิลปะประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์ มุมมองของผู้ที่ต้องการเห็นเขาเป็นผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งปูทางสุดท้ายสู่ศิลปะแห่ง "ยุคทอง" และผู้ที่คิดว่าเขาเป็นเพียงแค่ผู้ติดตามที่มีทักษะของ Castagno, Baldovinetti และแม้แต่ผู้ลอกเลียนแบบของ Sandro Botticelli ซึ่ง อายุน้อยกว่าเก้าปี มีความชอบธรรมพอๆ กันกับอันเดรีย แต่ก้าวหน้าในการวาดภาพต่อหน้าเพื่อนของเขา Verrocchio เป็นทายาทของผู้สร้างประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั่นคือปรมาจารย์แห่งครึ่งแรกของศตวรรษและเป็นบรรพบุรุษของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งหนึ่งในนั้น (Leonardo da Vinci) เป็นลูกศิษย์โดยตรงของ Verrocchio
ฮาร์ปซิคอร์ดอันเป็นที่รักจาก Landos จากศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีดีไซน์บนฝาเป็นของ Verrocchio ปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Hans Adler Memorial Music Collection
ในยุคของ Quattrocento (ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15) ศิลปินวาดภาพตามสั่งเป็นหลัก ดังนั้นผู้อุปถัมภ์จึงมีบทบาทสำคัญในพวกเขา เวิร์กช็อปศิลปะเติมเต็มความต้องการตั้งแต่การทาสีเหยือกดินไปจนถึงโครงการสถาปัตยกรรมที่จริงจัง ที่น่าสนใจมีเพียงศิลปินที่ได้รับความรู้จากปรมาจารย์เป็นเวลา 6 ปีเท่านั้นที่สามารถเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองได้
กล่องของเขา
Verrocchio มีชื่อเสียงในด้านทักษะการตกแต่งที่ไม่มีใครเทียบได้ ลูกค้าหลักในเวิร์คช็อปของเขาคือขุนนางระดับสูง ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ฝึกฝนปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่เช่น Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli และ Pietro Perugino
ป้ายหลุมศพเหนือหลุมศพของ Cosimo de 'Medici 1465 อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ โบสถ์ซานลอเรนโซ เมืองฟลอเรนซ์
ห้องใต้ดินของมหาวิหารซานลอเรนโซ
ในปี 1465 เขาได้สร้างศิลาจารึกหลุมศพของ Cosimo de' Medici (1389-1464) "อัญมณี" ในรูปแบบประติมากรรมของศิลปินปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรกในการหล่อทองสัมฤทธิ์ที่ตกแต่งหลุมฝังศพของ Giovanni และ Pietro de' Medici ในโบสถ์ San Lorenzo ในฟลอเรนซ์ งานในยุคแรกนี้เป็นตัวอย่างของการตกแต่งอันวิจิตรบรรจง
หลุมศพของปิเอโตรและจิโอวานนี เมดิชี 1469-72 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ หินอ่อน พอร์ฟีรี บรอนซ์ ซาน ลอเรนโซ, ฟลอเรนซ์
Verrocchio อนุสาวรีย์ฟอร์เตเกร์รี
นักเรียนที่อยากเป็นศิลปินต้องมาเป็นเด็กฝึกงานของอาจารย์ก่อน และหลังจากฝึกฝนมาหกปีเขาก็พบเวิร์คช็อปของตัวเอง ในบรรดานักเรียนของ Verrocchio ในเวิร์คช็อปของเขานั้นเป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Sandro Botticelli, Pietro Perugino และ Leonardo da Vinci - ตามตำนานเขาเป็นผู้โพสท่าให้ครูสำหรับรูปปั้นของ David ซึ่งมีใบหน้ายิ้มครึ่งยิ้มที่แปลกประหลาด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของศิลปิน
หนุ่มเดวิด. 1473-75 อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์
ในปี 1476 Andrea del Verrocchio ได้สร้างรูปปั้นเดวิด ซึ่งเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่สง่างาม มีไว้สำหรับวิลลาเมดิชี แต่ในปี ค.ศ. 1576 ลอเรนโซและจูลิอาโนได้ย้ายไปยังพระราชวังซินญอเรียในฟลอเรนซ์
คนเลี้ยงแกะในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้กล้าหาญผู้เอาชนะยักษ์และตัดหัวของเขาถูกมองว่าเป็นเยาวชนที่สง่างามและเพรียวบาง ด้วยท่าทางและเครื่องแต่งกายของเขา เขามีลักษณะคล้ายกับนักเต้นเก่งจากบัลเล่ต์ในศาลมากกว่าคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสารและนักสู้ฮีโร่ ทักษะของ Verrocchio ในการจัดองค์ประกอบของรูปร่างและการเลือกสัดส่วนในการตกแต่งพื้นผิวและรายละเอียดนั้นเกือบจะเหมือนกับเครื่องประดับโดยธรรมชาติ
หนุ่มเดวิด. รายละเอียด. 1473-75 อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์
ประเพณีกล่าวว่า "เดวิด" กลายเป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่โดดเด่นที่สุดของการรวมกลุ่มทางจิตวิญญาณของนักเรียน Leonardo da Vinci และอาจารย์ Andrea del Verrocchio - พวกเขากล่าวว่า Leonardo เองก็วางตัวเพื่อเธอ บนใบหน้าของเดวิดสีบรอนซ์มีรอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่แปลกประหลาดซึ่งตามตำนานเดียวกันต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของ Leonardo da Vinci
เด็กชายกับปลาโลมา ประมาณปี 1470 โดยอันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ สีบรอนซ์ ปาลาซโซเวคคิโอ, ฟลอเรนซ์
นอกจากรูปปั้นของเดวิดซึ่งรับหน้าที่โดย Lorenzo Medici แล้ว ประติมากรยังสร้างภาพร่างมาตรฐานและชุดเกราะอัศวินสำหรับทัวร์นาเมนต์ปี 1469, 1471 และ 1475 และองค์ประกอบทางประติมากรรม "Boy with a Dolphin" สำหรับน้ำพุของ Villa Medici ใน Careggi .
ชายหนุ่ม 1480
พระคริสต์
คอสซิโม เด เมดิชี่
ในตอนแรก Andrea หลงใหลในศิลปะการตกแต่งอันซับซ้อน เนื่องจากเขาศึกษางานหัตถกรรมเครื่องประดับ และเริ่มศึกษางานประติมากรรม ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความต้องการเครื่องประดับที่ลดลง แต่มันเป็นช่างอัญมณีทางพันธุกรรมในยุคเรอเนซองส์ที่รับงานประติมากรรมซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาพลาสติกหล่อสำริด
อัลตาเร ดิ ซาน จิโอวานนี่ บัตติสต้า
อันเดรีย เดล เวอร์รอกคิโอ, จิโอวาเน ดอร์เมียนเต, ฟิเรนเซ, 1475-1480
พวกเขารู้วิธีใช้การพิมพ์ลายนูนและการแกะสลัก รู้วิธีขัดโลหะ และเข้าใจลักษณะเฉพาะของโลหะ และหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านโลหะที่เก่งที่สุดก็คือ Verrocchio บรอนซ์ซึ่งมีความแข็งแกร่งและทนทาน ทำให้สามารถตกแต่งชิ้นส่วนต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ กลายเป็นวัสดุหลัก
พิพิธภัณฑ์บาร์เจลโล่ (ฟลอเรนซ์) ภาพนูนหินอ่อน (ศตวรรษที่ 15) โดย Andrea del Verrocchio: ผู้หญิงนำเสนอทารกที่ตายไปแล้วแก่พ่อ Giovanni Tornabuoni
วันนี้ Andrea del Verrocchio เทียบได้กับ Donatello และ Michelangelo
Andrea del Verrocchio เป็นที่รู้จักของเราในฐานะประติมากรเป็นหลัก ในเอกสารของศตวรรษที่ 15 แทบไม่มีการกล่าวถึงเขาว่าเป็นจิตรกร ภาพวาดของเขาไม่กี่ชิ้นรอดชีวิตมาได้ และในบรรดาภาพวาดเหล่านั้นภาพวาดเดียวที่ถือได้ว่าเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์คือ "การบัพติศมาของพระคริสต์" ใน Florentine Academy
"The Baptism of Christ" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Verrocchio มันถูกเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Quattrocento นั่นคือในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในอิตาลี และโดยทั่วไปแล้วถือเป็นเรื่องปกติของยุคนี้ ในการพรรณนาถึงบุคคลที่เข้าร่วมในฉากบัพติศมา เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของประเพณีการวาดภาพในยุคกลาง ปรากฏว่าไม่มีรูปร่างและแบน ราวกับแกะสลักจากวัสดุแข็งและแห้ง การเคลื่อนไหวและท่าทางของพวกมันเป็นมุมและแข็งทื่อราวกับว่าพวกมันเคลื่อนไหวในสองมิติเท่านั้น การแสดงออกทางสีหน้าเป็นนามธรรมและขาดความเป็นตัวตน สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผู้คนที่มีชีวิต แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ ความสง่างามและจิตวิญญาณ ทิวทัศน์ในพื้นหลังขาดมุมมองและดูเหมือนเป็นการตกแต่งรูปภาพ ภูมิทัศน์ ตัวเลข และองค์ประกอบทั้งหมดดูธรรมดา
บัพติศมาของพระคริสต์ แวร์รอกคิโอ และเลโอนาร์โด ดา วินชี ค.ศ. 1473-1478 เทมเพอราและน้ำมันไม้
ผู้เชี่ยวชาญหลายคนแนะนำว่า Verrocchio วาดภาพนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของเขาอย่าง Leonardo da Vinci และ Sandro Botticelli ในวัยเยาว์ในรูปแบบของเทวดาตัวน้อยทางด้านซ้ายของภาพ...
รายละเอียดภาพวาด...เลโอนาร์โด
อย่างไรก็ตาม มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ : เหล่าทูตสวรรค์เหล่านี้สร้างโดยดาวินชีเองเนื่องจากครูอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับงานประติมากรรมและดำเนินการตามคำสั่งวาดภาพโดยหยุดพักนานพอสมควร
ความไม่สอดคล้องกันจะเห็นได้ชัดแม้กระทั่งกับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ก็ตาม
นอกจากนี้ นักวิจารณ์บางคนยังสังเกตเห็นเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน: บุคคลสำคัญของพระคริสต์และทูตสวรรค์ทางด้านขวาเขียนในลักษณะแห้งและเป็นเส้นตรงตามแบบฉบับของ Andrea แต่ทูตสวรรค์ทางด้านซ้ายเขียนด้วยแสงที่นุ่มนวล และเงา ภาพถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันเล็กน้อยเนื่องจากการใช้สีน้ำมัน ไม่ใช่สีฝุ่น
ภาพวาดที่เก็บรักษาไว้:
ศีรษะของผู้หญิง วาดภาพนางไม้แห่งวีนัส พ.ศ. 1475 พิพิธภัณฑ์อังกฤษ
และภาพวาดที่งดงามอย่างยิ่ง - ภาพร่างศีรษะของหญิงสาว อันที่จริง Leonardo da Vinci เรียนรู้มากมายจากอาจารย์ของเขา
จากภาพวาดที่เหลือของ Andrea Verrocchio มีเพียง "มาดอนน่ากับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและโดนาทัส" เท่านั้นที่ลงนามโดยปรมาจารย์ แต่ตามสไตล์ของพู่กันและรายละเอียดต่างๆ ถือเป็นผลงานของ Andrea... แม้ว่านักประวัติศาสตร์บางคนอ้างว่างานนี้เขียนโดยนักเรียนของเขาเช่นเดียวกับงานอื่นๆ ทั้งหมด บางทีครูเองก็อาจแค่ดูแลกระบวนการและ/หรือช่วยสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนเท่านั้น เดาได้อย่างเดียวว่า...
มาดอนน่าของเขา
มาดอนน่ากับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและโดนาทัส ค.ศ. 1478
มาดอนน่าและพระบุตร ค.ศ. 1470
Andrea del Verrocchio (เวิร์กช็อป) มาดอนน่าและพระบุตร 1475
Andrea del Verrocchio - แมรี่กับเด็ก
1475 Verrocchio Madonna mit Kind anagoria
Verrocchio และ Leonardo da Vinci (แอตทริบิวต์) The Detroit Adoration
เวอร์จินและเด็ก โดย Verrocchio
อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ และผู้ช่วย (ลอเรนโซ ดิ เครดี)
ใบหน้าของนางฟ้าที่คุ้นเคยอีกครั้ง
และมาดอนน่าองค์นี้สร้างโดยนักเรียนของโรงเรียนของ Andrea Verrocchio
แม่พระปราศรัยกับพระกุมารคริสต์ มาดอนน่า โดย รัสกิน
โทบีอาห์กับทูตสวรรค์ 1480
ชายผู้ชอบธรรมคนหนึ่งชื่อป่วยด้วยโรคตาและเตรียมจะตาย เขาขอให้โทบียาห์ลูกชายของเขาไปที่มีเดียและรวบรวมเงินจำนวนหนึ่งให้เขา จากนั้นลูกชายกับสุนัขที่ซื่อสัตย์ของเขาก็ออกเดินทาง โทเบียสไม่รู้จักถนนดีพอและพบว่าตัวเองเป็นเพื่อนเดินทางที่ตกลงจะร่วมเดินทางกับเขา โทเบียสไม่รู้ว่าเพื่อนร่วมเดินทางที่เขาโชคดีพอที่จะพบคืออัครเทวดาราฟาเอล เมื่อพวกเขาเข้าใกล้แม่น้ำไทกริสโทเบียสก็ตัดสินใจว่ายน้ำ แต่โดยไม่คาดคิด "ปลาก็เริ่มกระโดดขึ้นจากน้ำราวกับว่ามันอยากจะกินเขา แล้วทูตสวรรค์ก็พูดกับเขาว่า: เอาปลาไป" และชายหนุ่ม นอนลงจับปลาด้วยตัวแล้วดึงขึ้นฝั่ง” ตามคำแนะนำของทูตสวรรค์โทเบียสทอดปลาเพื่อที่จะกินได้โดยแยกหัวใจตับและน้ำดีออกจากมันดังที่ทูตสวรรค์กล่าวว่า: "... สัมผัสหัวใจและตับถ้าปีศาจหรือ วิญญาณชั่วจะเอาชนะใครก็ได้ จุดธูปต่อหน้า “ผู้ชายคนนั้นหรือผู้หญิงคนนั้น แล้วทุกคนก็จะสงบลง ส่วนน้ำดีนั้น ชโลมคนที่มีอาการแสบตาด้วย แล้วเขาก็จะหาย” เนื่องจากโทเบียสมีนางฟ้าคอยติดตามอยู่ตลอดเวลา การเดินทางของเขาจึงจบลงอย่างมีความสุข เขาเก็บเงินเพื่อพ่อของเขา และเมื่อกลับถึงบ้าน เขาก็กลับมามองเห็นพ่อของเขาอีกครั้ง
โปรดทราบว่าเครื่องแต่งกายของตัวละครของศิลปินนั้นโดดเด่นด้วยลวดลายปักสีทองจำนวนมากและเครื่องประดับที่หรูหรา... นี่อาจทำให้ Andrea นึกถึงงานฝีมือดั้งเดิมของเขา
นักบุญเจอโรมน่าเชื่อถือมากไม่เหมือนคนอื่น ๆ - ไม่มีสิงโตบังคับพร้อมรอยยิ้มแปลก ๆ มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจและเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างน่าประหลาดใจ
อันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ - เทสต้า ดิ ซาน เจโรลาโม; ฟลอเรนซ์, Palazzo Pitti, หอศิลป์ Palatina
ฉันประหลาดใจกับความเก่งกาจของวิชาของอาจารย์...ช่างมีความสามารถเหลือเกิน
Andrea del Verrocchio - การต่อสู้ของ Pidna
และนี่คือภาพแท่นบูชา
อย่างที่คุณเห็นภาพวาดมีไม่มากนักและค่อนข้างมากที่จะเก็บรักษาไว้นานนับศตวรรษ
นอกจากรูปปั้นเดวิดที่โด่งดังพอสมควรแล้ว ยังมีภาพนูนต่ำนูนต่ำและประติมากรรมอื่น ๆ ที่สร้างโดยปรมาจารย์ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของงานสร้างสรรค์ของเขา
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ศึกษาร่างกายมนุษย์ที่แท้จริง กฎของโครงสร้าง สัดส่วน และการเคลื่อนไหวอย่างรอบคอบ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ศิลปินมีส่วนร่วมในการวิจัยทางกายวิภาคมากขึ้น ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์จากภายใน - กระดูก, เส้นเอ็น, กล้ามเนื้อ - ทำให้สามารถเชื่อถือเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงร่างที่เปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้าและการเคลื่อนไหวของพวกเขา อย่างไรก็ตาม การที่ศิลปินเจาะลึกในการศึกษาร่างกายมนุษย์ก็ส่งผลข้างเคียงเช่นกัน เช่น ความแห้งเพิ่มขึ้นในการตีความมวลพลาสติก Andrea Verrocchio เป็นหนึ่งในผู้ที่มีแนวโน้มที่จะทำรายละเอียดของรูปร่าง ใบหน้า และเครื่องแต่งกายให้แห้ง มีรายละเอียด และแม่นยำ ราวกับสัมผัสได้ถึงอันตรายจากด้านนี้ เขาพยายามใช้หลักการที่เน้นความเป็นวีรบุรุษและยิ่งใหญ่เป็นตัวถ่วง
ลอเรนโซ เมดิชี่. 1480 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ ดินเผาทาสี หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
รูปปั้นครึ่งตัวของ Giuliano Medici พ.ศ. 1475-1478 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
หอศิลป์แห่งชาติเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะในกรุงวอชิงตัน (สหรัฐอเมริกา) ในสวน National Mall
ความมั่นใจของโทมัส ค.ศ. 1467-1483 โบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ เมืองฟลอเรนซ์
ในปี 1463-1487 Verrocchio ได้สร้างกลุ่มประติมากรรม "Assurance of Thomas" เสร็จสมบูรณ์ (1476-1483, ฟลอเรนซ์, โบสถ์ Orsanmichele; ได้รับการบูรณะในปี 1986-1993) หนึ่งในลูกค้าคือ Piero de' Medici
ความมั่นใจของโทมัส 1476-83 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ บรอนซ์ ออร์ซานมิเคเล, ฟลอเรนซ์
ตามข่าวประเสริฐของยอห์น โธมัสไม่อยู่ในการปรากฏครั้งแรกของพระเยซูคริสต์แก่อัครสาวกคนอื่นๆ และเมื่อทราบจากพวกเขาว่าพระเยซูทรงเป็นขึ้นมาจากความตายและเสด็จมาหาพวกเขาแล้ว จึงกล่าวว่า “เว้นแต่ข้าพเจ้าจะเห็นเครื่องหมายบนพระหัตถ์ของพระองค์ ของเล็บและเอานิ้วของฉันเข้าไปในบาดแผลจากเล็บแล้วฉันจะไม่เอามือไปแตะที่สีข้างของเขาฉันจะไม่เชื่อ” พระเยซูที่ปรากฏตัวอนุญาตให้โธมัสเอานิ้วจิ้มไปที่บาดแผล (ตามที่บางคนนักศาสนศาสตร์โธมัสปฏิเสธที่จะทำเช่นนี้ คนอื่นเชื่อว่าโธมัสสัมผัสบาดแผลของพระคริสต์ โธมัสเชื่อและพูดว่า "พระเจ้าของข้าพเจ้าและพระเจ้าของข้าพเจ้า!"
โบสถ์ออร์ซานมิเคเล่ในฟลอเรนซ์
รูปปั้นนักขี่ม้าของ Bartolomeo Colleoni 1479-1496, Piazza San Giovanni e Paolo, เวนิส
ในปี ค.ศ. 1479 Verrocchio เข้าร่วมการแข่งขันที่ประกาศโดยสาธารณรัฐเวนิส เพื่อสร้างรูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Bartolomeo Colleoni (1400–1475) ซึ่งมีไว้สำหรับ Piazza San Zanipolo Verrocchio วาดภาพประติมากรรมด้วยไม้จนเสร็จสิ้น และชนะการแข่งขันในปี 1483
ในรูปปั้นนักขี่ม้าสูงสี่เมตรของ condottiere Bartolomeo Colleoni ในเมืองเวนิส Verrocchio ดูเหมือนจะแข่งขันกับ Donatello ตรงกันข้ามกับความยิ่งใหญ่อันเคร่งครัดของ Gattamelatta Verrocchio ได้รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้นำทางทหารที่คลั่งไคล้ใน Colleoni ของเขาซึ่งถูกเอาชนะด้วยความร้อนแรงของการสู้รบ Condottiere ลุกขึ้นยืนบนโกลนของเขาเพื่อตรวจดูสนามรบ พร้อมที่จะพุ่งไปข้างหน้าลากกองทหารไปพร้อมกับเขา ร่างกายของเขาตึงเครียด ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยวด้วยการแสดงออกถึงความโหดร้ายและความโกรธแค้น ทุกสิ่งในรูปลักษณ์ของเขาบ่งบอกถึงความมุ่งมั่นอย่างไม่ย่อท้อที่จะเอาชนะ การตีความนี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในความปรารถนาที่จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นของอนุสาวรีย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจในลักษณะทางจิตวิทยาในการถ่ายทอดสถานะของนักรบในขณะต่อสู้ด้วย โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่เรามีต่อหน้าเราไม่ใช่บุคคลที่มีชีวิตโดยเฉพาะ แต่เป็นภาพลักษณ์ทั่วไปของ "นักรบผู้ยิ่งใหญ่"
หลังจากได้รับคำสั่งดังกล่าว เขาก็เริ่มทำงานกับหุ่นขี้ผึ้งในห้องทำงานของเขา และในปี 1486 เขาก็มาที่เวนิสเพื่อดูแลการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ศิลปินเสียชีวิตที่นั่นในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1488 โดยไม่ได้ทำสิ่งที่เริ่มต้นให้เสร็จสิ้น ตามความประสงค์ของเขารูปปั้นนั้นจะถูกหล่อโดยนักเรียนของเขา Florentine Lorenzo di Credi - อย่างไรก็ตามสภาเมืองได้โอนงานไปยัง Venetian Alessandro Leopardi ซึ่งเข้าร่วมในการแข่งขันด้วยซึ่งทำงานเสร็จในปี 1496
Bartolomeo Colleone เองซึ่งมีรูปร่างเป็นทองสัมฤทธิ์เป็นคอนโดของชาวอิตาลี ค่อนข้างไร้หลักการ - เขาทำหน้าที่ทั้งในมิลานกับเวนิสหรือในเวนิสกับมิลาน - แต่ทุกอย่างค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลานั้น หลังจากการพิชิตที่ประสบความสำเร็จภายใต้การนำของเขา Condottiere ได้มอบทรัพย์สมบัติของเขาให้กับเวนิสโดยมีเงื่อนไขว่าหลังจากการตายของเขาจะมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในจัตุรัสซานมาร์โก (ชาวเวนิสมีคำสั่งห้ามไม่ให้สร้างอนุสาวรีย์ในจัตุรัสหลักของเมือง ). เพื่อให้ได้รับมรดกจำนวนมากของ Colleoni ซึ่งเสียชีวิตในปี 1475 เจ้าหน้าที่ชาวเวนิสได้โกงโดยการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้บัญชาการ - ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ Verrocchio สร้างขึ้น - ที่จัตุรัสหน้า Scuola San Marco ถัดจากโบสถ์แห่ง ซานติ จิโอวานนี่ เอ เปาโล
กัมโป ซาน ซานิโปโล บน Veduta
ฉันประทับใจมากกับ "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" ที่ไพเราะ อ่อนโยน และละเอียดอ่อนจากปี 1475 จากพิพิธภัณฑ์ Florentine National Bargello นี่เป็นภาพที่เรียบง่ายสุดๆ โดยไม่มีข้ออ้างหรือเกินจริงใดๆ และเป็นภาพเหมือนของมนุษย์จริงๆ หญิงสาวกดช่อดอกไม้ไว้ที่หน้าอกของเธอด้วยนิ้วที่บอบบางและเปราะบาง สิ่งนี้ทำให้ภาพมีความเป็นผู้หญิงและอบอุ่นเป็นพิเศษ
ผู้หญิงที่มีช่อดอกไม้ 1475-80 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์
มือของเธอ
และอีกภาพบุคคลในสไตล์ที่คล้ายกัน - มีชีวิตชีวาอ่อนโยนมีบุคลิกเป็นของตัวเอง:
หญิงสาว. 1465-66 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ หินอ่อน. ฟริกคอลเลกชั่น, นิวยอร์ก
Man of Sorrows โดย Andrea del Verrocchio ที่SzépművészetiMúzeumบูดาเปสต์
Seguace del verrocchio, มาดอนน่า โคล บัมบิโน และซาน จิโอวานนิโน
พระแม่มารีและพระกุมาร โดย Andrea del Verrocchio
ฉันอยากจะแยกสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนในอุดมคติของอเล็กซานเดอร์มหาราชออกไป - งดงาม ดั้งเดิมและดำเนินการอย่างประณีตอย่างยิ่ง - หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของทักษะของศิลปิน - หมวกแฟนตาซี, ทับทรวงฉูดฉาด, ชุดเกราะที่ทำเสร็จอย่างน่าอัศจรรย์
หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี., บอตเตกา เดล เวอร์รอกคิโอ, อเลสซานโดร อิล กรันเด
ปั้นนูนของอเล็กซานเดอร์ (รายละเอียด)
ฉันชอบแวร์ร็อคคิโอ นั่นคือสิ่งที่เขาชอบเกี่ยวกับความแห้งกร้านและความนามธรรมที่เขาเกือบจะตำหนิ ความแม่นยำของเครื่องประดับ เกรซ. สบายใจบ้าง. บางทีการเก็บตัว ด้วยสัญญาณทั้งหมดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มันยังคงโดดเด่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันไม่เกะกะ ไม่ขวางทาง แต่ไม่สามารถมองข้ามไปได้ ผลงานของเขาเกือบทั้งหมดเรียกได้ว่าดีที่สุดและเน้นย้ำถึงบางสิ่งบางอย่างคือการสุ่มเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ดีที่สุด ดูภาพเหมือนของหญิงสาวในความคิดของเธอ - มันอยู่ตรงนั้น! - และดูเหมือนเป็นตาเปล่า! นักบุญเจอโรมที่เปล่งประกายด้วยแสงแปลก ๆ หรือคอนโดเทียร์ที่น่าภาคภูมิใจและโอนอ่อนไม่ได้ - ง่ายไหมที่จะเลือก?
จอร์โจ วาซารี, “ชีวิตของ Andrea Verrocchio”, “ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด” (ตอนที่ 3)
ซัฟฟี่ เอส. การฟื้นฟู ศตวรรษที่สิบห้า ควอตโตรเซนโต. - อ.: โอเมกา, 2551. - (ยุคศิลปะ)
อิงกริด มึนช์: อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ ชีวประวัติ-บรรณานุกรม Kirchenlexikon (BBKL) วงดนตรี 12, เฮิร์ซเบิร์ก 1997
โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่
เลโอนาร์โด ดา วินชี และ "เดวิด" โดยอันเดรีย เดล แวร์รอกคิโอ Leonardo da Vinci เข้ามาในสตูดิโอของ Verrocchio ในฐานะเด็กฝึกงานเมื่ออายุได้ 14 ปีในปี 1466 เมื่อ Verrocchio ยังเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเท่านั้น หลังจากนั้นครูของ Leonardo ก็มีชื่อเสียงในฐานะประติมากร ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 15 ชื่อเสียงของ Verrocchio ในฐานะครูสอนวาดภาพนั้นยิ่งใหญ่มากและกวี Ugolino Verino ได้อุทิศ quatrain ภาษาละตินต่อไปนี้ให้กับจิตรกร: “ จริง ๆ แล้ว Lissippos, Tuscan Verrocchio จะไม่ยอมจำนนต่อคุณ! จากแหล่งนี้จิตรกรหลายคนได้ใช้ทักษะทั้งหมดของตน เกือบทั้งหมด ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังตอนนี้ได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนของ Verrocchio"
เมื่อเลโอนาร์โดมาที่แวร์รอกคิโอ อาจารย์มีอายุเพียงสามสิบปีและตัวเขาเองยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การปรากฏตัวของนักเรียนที่มีพรสวรรค์อันชาญฉลาดทำให้เวิร์คช็อปที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วของ Verrocchio มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น ความสำเร็จอย่างรวดเร็วของเลโอนาร์โดสนับสนุนให้ครูทำงานและปรับปรุงตนเอง และต่อมามีอิทธิพลต่อความมุ่งมั่นของ Verrocchio ที่จะอุทิศตนให้กับงานประติมากรรมเป็นหลัก เมื่ออายุยี่สิบปีในปี 1472 เลโอนาร์โดได้รับการประกาศให้เป็น "ปรมาจารย์" แต่อย่างไรก็ตามเนื่องจากความผูกพันกับครูเขาจึงยังคงอยู่ในเวิร์คช็อปของเขาต่อไปอีกห้าปี โทบิอุสและทูตสวรรค์ 1470-80 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ มันง่ายมากที่จะจดจำ Leonardo da Vinci ในรูปของนางฟ้า
เลโอนาร์โดเป็นยังไงบ้าง! ผู้ร่วมสมัยเขียนเกี่ยวกับเขา: เขาหล่อ, รูปร่างสมส่วน, สง่างาม, มีใบหน้าที่น่าดึงดูด ด้วยรูปลักษณ์อันสุกใสของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความงามสูงสุด เขาได้คืนความชัดเจนให้กับทุกดวงวิญญาณที่โศกเศร้า และด้วยคำพูดของเขา เขาสามารถบังคับความดื้อรั้นให้พูดว่า "ใช่" หรือ "ไม่" เขาระงับความโกรธอันรุนแรงด้วยไซลอนของเขา และด้วยมือขวาเขางอวงแหวนเหล็กหรือเกือกม้าราวกับทำด้วยตะกั่ว เขาหยุดม้าที่ร้อนแรงที่สุดด้วยความเร็วเต็มที่ นิ้วที่บางและเกือบจะเป็นผู้หญิงของเขา เช่น ขี้ผึ้ง ลายดอกไม้สีทองที่โค้งงอ และ ducats ครึ่งหนึ่ง เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงชายหนุ่มในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบกว่านี้ ทั้งหล่อเหลา นักกีฬา ฉลาด และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเพิ่งประกาศตัวเองอย่างชาญฉลาดว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์คนแรกของเมืองแรกในอิตาลี ดูเหมือนว่าการผสมผสานระหว่างสุขภาพกายและความคิดสร้างสรรค์มากมายจะทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกมากมาย และนี่คือวิธีที่เลโอนาร์โดเห็นตัวเอง พ.ศ. 1475-1480.
ระหว่างปี 1473–1476 Andrea del Verrocchio ได้สร้างรูปปั้นเดวิด ซึ่งเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่สง่างาม มีไว้สำหรับวิลลาเมดิชี แต่ในปี ค.ศ. 1576 ลอเรนโซและจูลิอาโนได้ย้ายไปยังพระราชวังซินญอเรียในฟลอเรนซ์ คนเลี้ยงแกะในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้กล้าหาญผู้เอาชนะยักษ์และตัดหัวของเขาถูกมองว่าเป็นเยาวชนที่สง่างามและเพรียวบาง ด้วยท่าทางและเครื่องแต่งกายของเขา เขามีลักษณะคล้ายกับนักเต้นเก่งจากบัลเล่ต์ในศาลมากกว่าคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสารและนักสู้ฮีโร่ ทักษะของ Verrocchio ในการจัดองค์ประกอบของรูปร่างและการเลือกสัดส่วนในการตกแต่งพื้นผิวและรายละเอียดนั้นเกือบจะเหมือนกับเครื่องประดับโดยธรรมชาติ ประเพณีกล่าวว่า "เดวิด" กลายเป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่โดดเด่นที่สุดของการรวมกลุ่มทางจิตวิญญาณของนักเรียน Leonardo da Vinci และอาจารย์ Andrea del Verrocchio - Leonardo เองก็โพสต์เพื่อเธอ รอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่แปลกประหลาดปรากฏบนใบหน้าของ David สีบรอนซ์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของ Leonardo da Vinci ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องง่ายมากที่จะจดจำมือของเด็กฝึกงานที่แซงหน้าอาจารย์ของเขา! ไม่มีความลับว่าผลงานหรือเศษชิ้นส่วนมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักเรียน...
รูปปั้นนี้ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอิตาลี S.O. Androsov: “Verrocchio วาดภาพ David ว่าเป็นชายหนุ่มที่มีชีวิตชีวาและทะลึ่ง สวมเสื้อคลุมและสนับ เขายืนอยู่เหนือศีรษะขนาดใหญ่ของโกลิอัท พิงขาขวาและวางหลังซ้าย ในมือขวาเขาถือดาบสั้น มือซ้ายวางอยู่บนเข็มขัด ในรูปและใบหน้าของเดวิด เราสามารถสัมผัสได้ถึงชัยชนะของผู้ชนะรุ่นเยาว์ Verrocchio อดไม่ได้ที่จะรู้จัก "เดวิด" ของ Donatello ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่เต็มใจเขาก็ต้องแข่งขันกับบรรพบุรุษของเขา ช่างแกะสลักเกือบจะทำซ้ำท่าทางของ "เดวิด" ของโดนาเทลโลซึ่งวางขาซ้ายของเขาไปด้านหลัง ใช้มือซ้ายอาคิมโบและกำดาบที่ด้านขวา ถึงกระนั้น รูปปั้นของ Verrocchio ก็สร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะ ดูเหมือนว่าฮีโร่ของเขาจะยืนอยู่ต่อหน้าผู้ชมที่กระตือรือร้นและชื่นชมตัวเอง ความตรงไปตรงมานี้เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้เขาแตกต่างจากเดวิดที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองและไตร่ตรองของโดนาเทลโล อาจารย์ของเราสร้างความประทับใจนี้ค่อนข้างง่าย: ฮีโร่ของเขามองตรงไปข้างหน้าและยิ้มครึ่งหนึ่งต่อผู้ชม ใบหน้าดูเปล่งประกายจากภายในด้วยความยินดี ตัวเลขทั้งหมดเปล่งประกายความพึงพอใจและความมั่นใจในตนเอง เราสามารถเดินไปรอบ ๆ รูปปั้น Verrocchio จากทุกทิศทุกทางและจากทุกมุมมองจะรู้สึกถึงตัวละครเดียวกัน - การวางตัวของร่างและการแสดงออกทางสีหน้านั้นแสดงออกได้ดีมาก แม้ว่าคุณจะมองดูรูปปั้นจากด้านหลัง เดวิดก็สัมผัสได้ถึงความมั่นใจในตนเอง ผ่านการเคลื่อนไหวทั่วไปของชายหนุ่ม ผ่านท่าทางของมือซ้าย รูปปั้นดังกล่าวได้รับการออกแบบมาให้หมุนเป็นวงกลมจริงๆ และการคำนวณนี้ดำเนินการด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ฉันอยากเห็นเธอวางอยู่บนแท่นที่สูงพอสมควรกลางลานบ้านเล็กๆ หรือสวน เพื่อที่ “ดาวิด” จะได้อยู่เหนือผู้ที่ใคร่ครวญถึงพระองค์”
หนุ่มเดวิด. 1473-75 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ
เกิร์ชวิน - Rhapsody สีฟ้า
อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ (Andrea del Verrocchio ชื่อจริง Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni และเขาใช้นามสกุล Verrocchio จากครูของเขาช่างอัญมณี Verrocchio) (1435, ฟลอเรนซ์ - 1488, เวนิส) - ประติมากรชาวอิตาลีและจิตรกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนหนึ่ง ของอาจารย์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี Florentine Andrea Verrocchio เป็นของกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรมาจารย์ผู้นี้คือหนึ่งในการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างสองช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างมากในศิลปะประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์ มุมมองของผู้ที่ต้องการเห็นเขาเป็นผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งปูทางสุดท้ายสู่ศิลปะแห่ง "ยุคทอง" และผู้ที่คิดว่าเขาเป็นเพียงแค่ผู้ติดตามที่มีทักษะของ Castagno, Baldovinetti และแม้แต่ผู้ลอกเลียนแบบของ Sandro Botticelli ซึ่ง อายุน้อยกว่าเก้าปี มีความชอบธรรมพอๆ กันกับอันเดรีย แต่ก้าวหน้าในการวาดภาพต่อหน้าเพื่อนของเขา Verrocchio เป็นทายาทของผู้สร้างประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั่นคือปรมาจารย์แห่งครึ่งแรกของศตวรรษและเป็นบรรพบุรุษของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งหนึ่งในนั้น (Leonardo da Vinci) เป็นลูกศิษย์โดยตรงของ Verrocchio Andrea del Verrocchio เป็นที่รู้จักของเราในฐานะประติมากรเป็นหลัก ในเอกสารของศตวรรษที่ 15 ไม่เคยเอ่ยถึงเขาว่าเป็นจิตรกร ภาพวาดของเขาไม่กี่ชิ้นรอดชีวิตมาได้ และในบรรดาภาพวาดเหล่านั้นภาพวาดเดียวที่ถือได้ว่าเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์คือ "การบัพติศมาของพระคริสต์" ใน Florentine Academy ในตอนแรก Andrea หลงใหลในศิลปะการตกแต่งอันซับซ้อน เนื่องจากเขาศึกษางานหัตถกรรมเครื่องประดับ และเริ่มศึกษางานประติมากรรม ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความต้องการเครื่องประดับที่ลดลง แต่มันเป็นช่างอัญมณีทางพันธุกรรมในยุคเรอเนซองส์ที่รับงานประติมากรรมซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาพลาสติกหล่อสำริด พวกเขารู้วิธีใช้การพิมพ์ลายนูนและการแกะสลัก รู้วิธีขัดโลหะ และเข้าใจลักษณะเฉพาะของโลหะ และหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านโลหะที่เก่งที่สุดก็คือ Verrocchio บรอนซ์ซึ่งมีความแข็งแกร่งและทนทาน ทำให้สามารถตกแต่งชิ้นส่วนต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ กลายเป็นวัสดุหลัก ในปี 1465 Verrocchio ได้สร้างหลุมฝังศพของ Cosimo de 'Medici; เจ้านายสามารถจับและตระหนักถึงความปรารถนาของ Duke ที่จะสานต่อชื่อของเขา ในตอนท้ายของงานนี้เขาพบผู้อุปถัมภ์ในรูปแบบของตัวแทนของตระกูลเมดิชิ - มันเหมือนกับการซื้อลอตเตอรีนำโชค
1465 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ
ป้ายหลุมศพเหนือหลุมศพของ Cosimo de 'Medici 1465 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ “อัญมณี” ในสไตล์ประติมากรรมของศิลปินปรากฏให้เห็นเป็นครั้งแรกในการหล่อทองสัมฤทธิ์ของเขา โดยตกแต่งหลุมศพของจิโอวานนีและปิเอโตร เมดิซีในโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ งานในยุคแรกนี้เป็นตัวอย่างของการตกแต่งอันวิจิตรบรรจง
หลุมศพของปิเอโตรและจิโอวานนี เมดิชี 1469-72 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . หินอ่อน พอร์ฟีรี บรอนซ์ ซาน ลอเรนโซ, ฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1476 Andrea del Verrocchio ได้สร้าง รูปปั้นของเดวิด- รูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันสง่างาม มีไว้สำหรับวิลลาเมดิชี แต่ในปี ค.ศ. 1576 ลอเรนโซและจูลิอาโนได้ย้ายไปยังพระราชวังซินญอเรียในฟลอเรนซ์ คนเลี้ยงแกะในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้กล้าหาญผู้เอาชนะยักษ์และตัดหัวของเขาถูกมองว่าเป็นเยาวชนที่สง่างามและเพรียวบาง ด้วยท่าทางและเครื่องแต่งกายของเขา เขามีลักษณะคล้ายกับนักเต้นเก่งจากบัลเล่ต์ในศาลมากกว่าคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสารและนักสู้ฮีโร่ ทักษะของ Verrocchio ในการจัดองค์ประกอบของรูปร่างและการเลือกสัดส่วนในการตกแต่งพื้นผิวและรายละเอียดนั้นเกือบจะเหมือนกับเครื่องประดับโดยธรรมชาติ
หนุ่มเดวิด. รายละเอียด. 1473-75 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์
หนุ่มเดวิด. รายละเอียด. 1473-75 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์
หนุ่มเดวิด. รายละเอียด. 1473-75 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ Bargello เมืองฟลอเรนซ์ ประเพณีกล่าวว่า "เดวิด" กลายเป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่โดดเด่นที่สุดของการรวมกลุ่มทางจิตวิญญาณของนักเรียน Leonardo da Vinci และอาจารย์ Andrea del Verrocchio - พวกเขากล่าวว่า Leonardo เองก็วางตัวเพื่อเธอ บนใบหน้าของเดวิดสีบรอนซ์มีรอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่แปลกประหลาดซึ่งตามตำนานเดียวกันต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของ Leonardo da Vinci นอกจากรูปปั้นของเดวิดซึ่งสั่งโดยลอเรนโซ เด เมดิชีแล้ว ประติมากรยังสร้างภาพร่างมาตรฐานและชุดเกราะอัศวินสำหรับทัวร์นาเมนต์ปี 1469, 1471 และ 1475 และองค์ประกอบทางประติมากรรมอีกด้วย "เด็กชายกับโลมา"สำหรับน้ำพุของวิลล่าเมดิชิในคาเรกกี
เด็กชายกับปลาโลมาประมาณปี 1470 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีบรอนซ์ ปาลาซโซเวคคิโอ, ฟลอเรนซ์ Verrocchio ยังเป็นผู้เขียนภาพประติมากรรมที่แม่นยำของ Lorenzo และ Giuliano de 'Medici ที่ทำจากดินเผาและทาสี
ลอเรนโซ เมดิชี่. 1480 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . ดินเผาทาสี หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
จูเลียโน ดิ ปิเอโร เด เมดิชี่ 1475-78 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ ดินเผา (ทาสีเดิม) และบทกวีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง "ภาพเหมือนของผู้หญิง" 1475 จากพิพิธภัณฑ์ Florentine National Bargello นี่เป็นภาพที่เรียบง่ายสุดๆ โดยไม่มีข้ออ้างหรือเกินจริงใดๆ และเป็นภาพเหมือนของมนุษย์จริงๆ หญิงสาวกดช่อดอกไม้ไว้ที่หน้าอกของเธอด้วยนิ้วที่บอบบางและเปราะบาง สิ่งนี้ทำให้ภาพมีความเป็นผู้หญิงและอบอุ่นเป็นพิเศษ
ผู้หญิงที่มีช่อดอกไม้ 1475-80 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์
ผู้หญิงที่มีช่อดอกไม้รายละเอียด. 1475-80 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . หินอ่อน. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์ และอีกภาพบุคคลในสไตล์ที่คล้ายกัน - มีชีวิตชีวาอ่อนโยนมีบุคลิกเป็นของตัวเอง:
หญิงสาว. 1465-66 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . หินอ่อน. Frick Collection, New York ในปี ค.ศ. 1463-1487 Verrocchio ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมเสร็จสมบูรณ์ "ความมั่นใจของโทมัส"(1476-1483, ฟลอเรนซ์, โบสถ์ Orsanmichele; บูรณะในปี 1986-1993) หนึ่งในลูกค้าคือ Piero de' Medici ตามข่าวประเสริฐของยอห์น โธมัสไม่อยู่ในการปรากฏครั้งแรกของพระเยซูคริสต์แก่อัครสาวกคนอื่นๆ และเมื่อทราบจากพวกเขาว่าพระเยซูทรงเป็นขึ้นมาจากความตายและเสด็จมาหาพวกเขาแล้ว จึงกล่าวว่า “เว้นแต่ข้าพเจ้าจะเห็นเครื่องหมายบนพระหัตถ์ของพระองค์ ของเล็บและเอานิ้วของฉันเข้าไปในบาดแผลจากเล็บแล้วฉันจะไม่เอามือไปแตะที่สีข้างของเขาฉันจะไม่เชื่อ” พระเยซูที่ปรากฏตัวอนุญาตให้โธมัสเอานิ้วจิ้มไปที่บาดแผล (ตามที่บางคนนักศาสนศาสตร์โธมัสปฏิเสธที่จะทำเช่นนี้ คนอื่นเชื่อว่าโธมัสสัมผัสบาดแผลของพระคริสต์ โธมัสเชื่อและพูดว่า "พระเจ้าของข้าพเจ้าและพระเจ้าของข้าพเจ้า!"
ความมั่นใจของโทมัส. 1476-83 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ สีบรอนซ์ ออร์ซานมิเคเล, ฟลอเรนซ์
ความมั่นใจของโทมัส. 1476-83 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ สีบรอนซ์ ออร์ซานมิเคเล, ฟลอเรนซ์ ในปี 1482 Verrocchio ไปเวนิสเพื่อทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นคนขี่ม้าของ Condottiere Bartolomeo Colleoni ในรูปปั้นนักขี่ม้าสูงสี่เมตรของ condottiere Bartolomeo Colleoni ในเมืองเวนิส Verrocchio ดูเหมือนจะแข่งขันกับ Donatello ตรงกันข้ามกับความยิ่งใหญ่อันเคร่งครัดของ Gattamelatta Verrocchio ได้รวบรวมภาพลักษณ์ของผู้นำทางทหารที่คลั่งไคล้ใน Colleoni ของเขาซึ่งถูกเอาชนะด้วยความร้อนแรงของการสู้รบ Condottiere ลุกขึ้นยืนบนโกลนของเขาเพื่อตรวจดูสนามรบ พร้อมที่จะพุ่งไปข้างหน้าลากกองทหารไปพร้อมกับเขา ร่างกายของเขาตึงเครียด ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยวด้วยการแสดงออกถึงความโหดร้ายและความโกรธแค้น ทุกสิ่งในรูปลักษณ์ของเขาบ่งบอกถึงความมุ่งมั่นอย่างไม่ย่อท้อที่จะเอาชนะ การตีความนี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในความปรารถนาที่จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นของอนุสาวรีย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจในลักษณะทางจิตวิทยาในการถ่ายทอดสถานะของนักรบในขณะต่อสู้ด้วย โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่เรามีต่อหน้าเราไม่ใช่บุคคลที่มีชีวิตโดยเฉพาะ แต่เป็นภาพลักษณ์ทั่วไปของ "นักรบผู้ยิ่งใหญ่" ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ศึกษาร่างกายมนุษย์ที่แท้จริง กฎของโครงสร้าง สัดส่วน และการเคลื่อนไหวอย่างรอบคอบ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ศิลปินมีส่วนร่วมในการวิจัยทางกายวิภาคมากขึ้น ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์จากภายใน - กระดูก, เส้นเอ็น, กล้ามเนื้อ - ทำให้สามารถเชื่อถือเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงร่างที่เปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้าและการเคลื่อนไหวของพวกเขา อย่างไรก็ตาม การที่ศิลปินเจาะลึกในการศึกษาร่างกายมนุษย์ก็ส่งผลข้างเคียงเช่นกัน เช่น ความแห้งเพิ่มขึ้นในการตีความมวลพลาสติก Andrea Verrocchio เป็นหนึ่งในผู้ที่มีแนวโน้มที่จะทำรายละเอียดของรูปร่าง ใบหน้า และเครื่องแต่งกายให้แห้ง มีรายละเอียด และแม่นยำ ราวกับสัมผัสได้ถึงอันตรายจากด้านนี้ เขาพยายามใช้หลักการที่เน้นความเป็นวีรบุรุษและยิ่งใหญ่เป็นตัวถ่วง Bartolomeo Colleone เองซึ่งมีรูปร่างเป็นทองสัมฤทธิ์เป็นคอนโดของชาวอิตาลี ค่อนข้างไร้หลักการ - เขาทำหน้าที่ทั้งในมิลานกับเวนิสหรือในเวนิสกับมิลาน - แต่ทุกอย่างค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลานั้น หลังจากการพิชิตที่ประสบความสำเร็จภายใต้การนำของเขา Condottiere ได้มอบทรัพย์สมบัติของเขาให้กับเวนิสโดยมีเงื่อนไขว่าหลังจากการตายของเขาจะมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในจัตุรัสซานมาร์โก (ชาวเวนิสมีคำสั่งห้ามไม่ให้สร้างอนุสาวรีย์ในจัตุรัสหลักของเมือง ). เพื่อให้ได้รับมรดกจำนวนมากของ Colleoni ซึ่งเสียชีวิตในปี 1475 เจ้าหน้าที่ชาวเวนิสได้โกงโดยการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้บัญชาการ - ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ Verrocchio สร้างขึ้น - ที่จัตุรัสหน้า Scuola San Marco ถัดจากโบสถ์แห่ง ซานติ จิโอวานนี่ เอ เปาโล
1481-1495 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีบรอนซ์ เวนิส
รูปปั้นนักขี่ม้าของ Bartolomeo Colleoni 1481-1495 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีบรอนซ์ เวนิส ศิลปินเสียชีวิตในเมืองเวนิสในปี 1488 โดยไม่ได้สร้างรูปปั้นที่เขาสร้างไว้จนเสร็จ ภาพวาดบางชิ้นของ Verrocchio มีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและความแม่นยำในการวาดภาพ ประติมากรรมในการสร้างแบบจำลอง ("Madonna" ประมาณปี 1470 แกลเลอรีรูปภาพ เบอร์ลิน-ดาห์เลม) และ "Baptism of Christ" อันโด่งดังจากแกลเลอรี Uffizi
มาดอนน่าและเด็ก. 1470 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน “การบัพติศมาของพระคริสต์”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Verrocchio มันถูกเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Quattrocento นั่นคือในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในอิตาลี และโดยทั่วไปแล้วถือเป็นเรื่องปกติของยุคนี้ ในการพรรณนาถึงบุคคลที่เข้าร่วมในฉากบัพติศมา เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของประเพณีการวาดภาพในยุคกลาง ปรากฏว่าไม่มีรูปร่างและแบน ราวกับแกะสลักจากวัสดุแข็งและแห้ง การเคลื่อนไหวและท่าทางของพวกมันเป็นมุมและแข็งทื่อราวกับว่าพวกมันเคลื่อนไหวในสองมิติเท่านั้น การแสดงออกทางสีหน้าเป็นนามธรรมและขาดความเป็นตัวตน สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผู้คนที่มีชีวิต แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ ความสง่างามและจิตวิญญาณ ทิวทัศน์ในพื้นหลังขาดมุมมองและดูเหมือนเป็นการตกแต่งรูปภาพ ภูมิทัศน์ ตัวเลข และองค์ประกอบทั้งหมดดูธรรมดา ทางด้านซ้ายของภาพ ร่างของนางฟ้าซึ่งไม่ได้วาดโดย Verrocchio แต่โดย Leonardo da Vinci นักเรียนหนุ่มของเขามีความโดดเด่นโดยไม่ได้ตั้งใจในเรื่องความเป็นธรรมชาติและความสะดวก ทูตสวรรค์องค์นี้สง่างามมากในการคุกเข่าและหันศีรษะด้วยการจ้องมองที่ลึกล้ำและเปล่งประกายเป็นการสร้างสรรค์ของยุคอื่น - ยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงซึ่งเป็นยุคทองอย่างแท้จริงของศิลปะอิตาลี
บัพติศมาของพระคริสต์ 1472-75 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีน้ำมันบนไม้. หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์
บัพติศมาของพระคริสต์ รายละเอียด 1472-75 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . สีน้ำมันบนไม้. หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์ ภาพวาดของเขาก็มีชื่อเสียงเช่นกัน "โทเบียสและนางฟ้า"บนแปลงที่ได้รับความนิยมมากในขณะนั้น
โทบิอุสและทูตสวรรค์ 1470-80 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . เทมเพอรา. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ...มีชายผู้ชอบธรรมคนหนึ่งชื่อป่วยด้วยโรคตาและเตรียมจะตาย เขาขอให้โทบียาห์ลูกชายของเขาไปที่มีเดียและรวบรวมเงินจำนวนหนึ่งให้เขา จากนั้นลูกชายกับสุนัขที่ซื่อสัตย์ของเขาก็ออกเดินทาง โทเบียสไม่รู้จักถนนดีพอและพบว่าตัวเองเป็นเพื่อนเดินทางที่ตกลงจะร่วมเดินทางกับเขา โทเบียสไม่รู้ว่าเพื่อนร่วมเดินทางที่เขาโชคดีพอที่จะพบคืออัครเทวดาราฟาเอล เมื่อพวกเขาเข้าใกล้แม่น้ำไทกริสโทเบียสก็ตัดสินใจว่ายน้ำ แต่โดยไม่คาดคิด "ปลาก็เริ่มกระโดดขึ้นจากน้ำราวกับว่ามันอยากจะกินเขา แล้วทูตสวรรค์ก็พูดกับเขาว่า: เอาปลาไป" และชายหนุ่ม นอนลงจับปลาด้วยตัวแล้วดึงขึ้นฝั่ง” ตามคำแนะนำของทูตสวรรค์โทเบียสทอดปลาเพื่อที่จะกินได้โดยแยกหัวใจตับและน้ำดีออกจากมันดังที่ทูตสวรรค์กล่าวว่า: "... สัมผัสหัวใจและตับถ้าปีศาจหรือ วิญญาณชั่วจะเอาชนะใครก็ได้ จุดธูปต่อหน้า “ผู้ชายคนนั้นหรือผู้หญิงคนนั้น แล้วทุกคนก็จะสงบลง ส่วนน้ำดีนั้น ชโลมคนที่มีอาการแสบตาด้วย แล้วเขาก็จะหาย” เนื่องจากโทเบียสมีนางฟ้าคอยติดตามอยู่ตลอดเวลา การเดินทางของเขาจึงจบลงอย่างมีความสุข เขาเก็บเงินเพื่อพ่อของเขา และเมื่อกลับถึงบ้าน เขาก็กลับมามองเห็นพ่อของเขาอีกครั้งนักบุญเจอโรมน่าเชื่อถือมากไม่เหมือนคนอื่น ๆ - ไม่มีสิงโตบังคับพร้อมรอยยิ้มแปลก ๆ มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจและเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างน่าประหลาดใจ
นักบุญเจอโรม. 1465 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ หอศิลป์ Palatina (Palazzo Pitti), ฟลอเรนซ์ และภาพวาดที่งดงามอย่างยิ่ง - ภาพร่างศีรษะของหญิงสาว อันที่จริง Leonardo da Vinci เรียนรู้มากมายจากอาจารย์ของเขา
หัวของหญิงสาว (ร่าง) อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ การวาดภาพ. ฉันยังต้องการแยกบันทึกสิ่งที่เรียกว่า ภาพเหมือนในอุดมคติของอเล็กซานเดอร์มหาราช- งดงาม ดั้งเดิม และดำเนินการอย่างประณีตอย่างยิ่ง - หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของทักษะของศิลปิน - หมวกแฟนตาซี ทับทรวงฉูดฉาด ชุดเกราะที่ทำเสร็จอย่างน่าอัศจรรย์
ภาพเหมือนในอุดมคติของอเล็กซานเดอร์มหาราช 1480 อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ . หินอ่อน. คอลเลกชันส่วนตัว ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Verrocchio เสียชีวิตในเมืองเวนิสในปี 1488 โดยไม่มีเวลาหล่อมันด้วยทองสัมฤทธิ์และไม่ได้ทำโครงการน้ำพุซึ่งกษัตริย์ฮังการีมอบหมายจากเขาให้เสร็จ ฉันชอบแวร์ร็อคคิโอ นั่นคือสิ่งที่เขาชอบเกี่ยวกับความแห้งกร้านและความนามธรรมที่เขาเกือบจะตำหนิ ความแม่นยำของเครื่องประดับ เกรซ. สบายใจบ้าง. บางทีการเก็บตัว ด้วยสัญญาณทั้งหมดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มันยังคงโดดเด่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันไม่เกะกะ ไม่ขวางทาง แต่ไม่สามารถมองข้ามไปได้ ผลงานของเขาเกือบทั้งหมดเรียกได้ว่าดีที่สุดและเน้นย้ำถึงบางสิ่งบางอย่างคือการสุ่มเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ดีที่สุด ดูภาพเหมือนของหญิงสาวในความคิดของเธอ - มันอยู่ตรงนั้น! - และดูเหมือนเป็นตาเปล่า! นักบุญเจอโรมที่เปล่งประกายด้วยแสงแปลก ๆ หรือคอนโดเทียร์ที่น่าภาคภูมิใจและโอนอ่อนไม่ได้ - ง่ายไหมที่จะเลือก?