ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการวาดภาพหุ่นนิ่งสำหรับเด็กอายุ 5-8 ปี “สิงหาคม - แอสเตอร์”
Guseva Irina Aleksandrovna ครูโรงเรียนประถม MBOU “โรงยิมตั้งชื่อตาม I. Selvinsky" Evpatoria, ไครเมียมาสเตอร์คลาสสำหรับเด็กอายุ 5-8 ปี ครู ผู้ปกครอง
ชั้นเรียนปริญญาโทจะมีประโยชน์ในการทำงานของครูอนุบาล ครู และผู้ปกครอง และยังจะให้จินตนาการเล็กน้อยแก่ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย
วัตถุประสงค์:เพื่อยกระดับจิตวิญญาณของคุณ การออกแบบขาตั้ง การตกแต่งภายใน
เป้า:สร้างสรรค์ภาพวาดที่สดใสในแบบที่ไม่ธรรมดา
งาน:
- แนะนำเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในวิจิตรศิลป์
- เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการวาดภาพ
- พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในการสร้างองค์ประกอบ
- พัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ
- ปลูกฝังความรักในธรรมชาติและดอกไม้
- ปลูกฝังความเป็นอิสระ ความถูกต้อง ความอยากรู้อยากเห็น
...หมวก Motley กำลังเบ่งบาน
เหมือนดอกไม้ไฟเทศกาล
หนึ่งร้อยเฉดสีและหลากหลาย
ดอกไม้ที่สนุกสนานเหล่านี้: ชมพู, แดง -
สวยที่สุด!(ต. ลาโวโรวา)
ดอกแอสเตอร์ที่มีกลีบตรง
ตั้งแต่สมัยโบราณมันถูกเรียกว่า "ดาว"
นั่นคือสิ่งที่คุณจะเรียกมันเอง
กลีบดอกไม้ในนั้นกระจัดกระจายเหมือนรังสี
จากแกนกลางเป็นสีทองสนิท(วเซโวลอด โรจเดสเตเวนสกี้)
ตำนานแห่งแอสเตอร์
แอสตร้า - แปลจากภาษากรีกแปลว่า "ดวงดาว"
ตำนานโบราณเล่าว่าดอกแอสเตอร์เติบโตจากจุดฝุ่นที่ตกลงมาจากดาวฤกษ์ ในสมัยกรีกโบราณผู้คนคุ้นเคยกับกลุ่มดาวราศีกันย์ซึ่งเป็นเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ ตามตำนานกรีกโบราณ ดอกแอสเตอร์เกิดขึ้นจากฝุ่นจักรวาลเมื่อพระแม่มารีมองจากท้องฟ้าแล้วร้องไห้
มีความเชื่อว่าหากคุณยืนอยู่ท่ามกลางดอกแอสเตอร์ในเวลากลางคืนและตั้งใจฟัง คุณจะได้ยินเสียงกระซิบเบาๆ นั่นคือดอกแอสเตอร์ที่กำลังสนทนาไม่รู้จบกับน้องสาวของพวกมัน
ในประเทศจีน ดอกแอสเตอร์เป็นสัญลักษณ์ของความงาม ความแม่นยำ ความสง่างาม เสน่ห์ และความสุภาพเรียบร้อย
สำหรับชาวฮังกาเรียน ดอกไม้นี้มีความเกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในฮังการี ดอกแอสเตอร์จึงถูกเรียกว่า "ดอกกุหลาบในฤดูใบไม้ร่วง" ในสมัยโบราณผู้คนเชื่อว่าหากใบแอสเตอร์สองสามใบถูกโยนเข้ากองไฟ ควันจากไฟก็สามารถไล่งูออกไปได้
แอสตร้าถือเป็นของขวัญให้กับมนุษย์จากเทพเจ้า - อนุภาคของดาวฤกษ์อันห่างไกล
วัสดุที่จำเป็น:
- แผ่นอัลบั้ม (A4)
- gouache
- น้ำหนึ่งแก้ว;
- ดินสอธรรมดา
- แปรงขนาดต่างๆ
- ส้อมแบบใช้แล้วทิ้ง
ความคืบหน้า.
1. เราเริ่มต้นด้วยการสร้างองค์ประกอบ ใช้ดินสอธรรมดาในการวาดภาพร่างหุ่นนิ่งในอนาคต วาดแจกัน (เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูคว่ำ)
2. วงรีคือดอกไม้ในอนาคตของเรา
3. ใช้แปรงหนา ๆ เติมสีให้กับพื้นผิวแนวตั้งและแนวนอน ควรเลือกเฉดสีอ่อน เราจะพยายามไม่ทาสีแจกันและดอกไม้ในอนาคต แต่คุณไม่ควรทิ้งโครงร่างแจกันและดอกไม้ไว้ชัดเจน
4. เราเริ่มวาดความเขียวขจี เราพยายามขยับแปรงขึ้นจากฐานด้านบนของแจกัน
5. เพิ่มสีเขียวอีกเฉด อาจจางลงหรือเข้มขึ้น (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณ)
6. ทีนี้มาวาดใบหญ้าบาง ๆ กัน
7. เราตกแต่งแจกันด้วยเฉดสีอ่อน
8. วางไลแลค gouache หยดหนึ่งไว้ตรงกลางดอกไม้ในอนาคต หยดจะต้องมีขนาดใหญ่
9. มาเติมทับทิมกัน
10. อาจจะแดงนิดหน่อย.
คุณสามารถรวมสีทาอื่น ๆ ได้
หนึ่งร้อยเฉดสีและหลากหลาย
ดอกไม้แห่งความสุขเหล่านี้:
ชมพูแดง
สวยที่สุด!
11. ใช้ส้อมแล้วค่อยๆ ยืดสีจากตรงกลางไปยังขอบของดอกไม้ในอนาคต
12. นี่คือดอกไม้ที่คุณได้รับ
13. เราจะทำดอกไม้อื่นๆ โดยใช้เทคนิคเดียวกันต่อไป จากนั้นเพิ่มจุดศูนย์กลางสีเหลืองของดอกไม้
14.เพิ่มความเขียวขจีและกิ่งก้านต่างๆ
เราวางกรอบการทำงาน
ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และอารมณ์แจ่มใส!
หุ่นนิ่งคือประเภทของภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต คุณสามารถวาดภาพหุ่นนิ่งได้อย่างถูกต้องไม่เพียงแต่ด้วยสีน้ำมันเท่านั้น (แม้ว่าวิธีนี้จะถือว่าคลาสสิกก็ตาม) แต่ภาพดังกล่าวยังสามารถวาดด้วยสีน้ำ สีพาสเทล ดินสอ และอื่นๆ ได้อีกด้วย
ในการสร้างพล็อตที่กลมกลืนกันในรูปแบบนี้มีการใช้กฎจำนวนหนึ่ง - การไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านั้นอาจนำไปสู่ความผิดหวังกับผลลัพธ์ที่ได้ ดังนั้นการเรียนรู้การวาดหุ่นนิ่งควรเริ่มต้นด้วยการศึกษาคำแนะนำเหล่านี้และแน่นอนนำไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ
วิธีการวาดหุ่นนิ่งสำหรับศิลปินมือใหม่
ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่งชิ้นเอก คุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์ของภาพวาดและเนื้อหา ส่วนใหญ่แล้วในการสอนจะใช้การวาดภาพแจกันดอกไม้ที่วางอยู่บนโต๊ะ - คุณสามารถโปรยผลไม้สีสดใสข้าง ๆ ได้อย่างมีศิลปะและชีวิตที่สวยงามก็พร้อม คุณสามารถสร้างองค์ประกอบของคุณเองได้ - สิ่งสำคัญคือมันไม่ซับซ้อนเกินไปสำหรับการเรียนรู้
กฎพื้นฐานเมื่อวาดภาพหุ่นนิ่ง:
- การจัดเรียงวัตถุไม่ควรน่าเบื่อ นั่นคือคุณไม่จำเป็นต้องวาดให้พวกเขานอน (ยืน) ในระดับเดียวกันและอยู่ห่างจากกัน - ใช้เทคนิคการทับซ้อนกันเปลี่ยนระยะทางเล่นกับขนาด
- พื้นที่ว่างไม่น่าสนใจแต่ต้องเติมบางสิ่งลงไป แม้ว่าในภาพของคุณจะมีแจกันดอกไม้เพียงใบเดียว ให้ใช้จินตนาการของคุณ: คุณสามารถวางใบไม้ที่ร่วงหล่นไว้ใกล้ ๆ หรือกางผ้าเช็ดปาก รายละเอียดเหล่านี้จะไม่เด่นชัดและหันเหความสนใจไปจากตัวแบบหลัก ในขณะเดียวกันก็เติมเต็มช่องว่างและสร้างความลึกที่จำเป็นขององค์ประกอบภาพ
- การเลือกโทนสี - สำหรับชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ไม่ค่อยมีการใช้ช่วงสีที่กว้างเกินไปภาพดังกล่าวควรจะสงบ ใช้สีพื้นฐาน 2-3 สีเพิ่มเฉดสี - คุณจะได้ภาพที่สดใส แต่ไม่แตกต่างกัน หากต้องการใช้สีจำนวนมากอย่าใช้เท่ากันควรมีสีเด่นมาเติมเต็มพื้นที่หลัก
- นอกจากสีที่โดดเด่นแล้ว จะต้องมีวัตถุที่โดดเด่นซึ่งสายตาของผู้ชมเกาะติดด้วย มันเป็นศูนย์กลางของภาพ ส่วนองค์ประกอบที่เหลือก็ช่วยเสริมมัน ตัวอย่างเช่น - ดอกตูมที่ใหญ่กว่าและสว่างกว่าคู่หนึ่งในช่อดอกไม้ซึ่งเป็นผลไม้ที่หมุนได้สำเร็จมากกว่าเล็กน้อยในเบื้องหน้า
- ควรวาดหุ่นนิ่งเป็นขั้นตอนเพื่อสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันได้อย่างราบรื่น
การวาดภาพหุ่นนิ่งที่สวยงามด้วยดินสอ น้ำมัน หรือสีอื่นๆ นั้นไม่ใช่เรื่องยากหากคุณใช้ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับมุมมอง ความสมมาตร และกฎเกณฑ์ในการวางวัตถุบนผืนผ้าใบ ใช้เคล็ดลับเหล่านี้แล้วคุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน!
วาดภาพหุ่นนิ่งเป็นขั้นๆ
ลองนึกภาพว่ากระบวนการวาดภาพทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:
- วาดเฉพาะรูปทรงเรขาคณิตของวัตถุลงบนผืนผ้าใบ
- การวาดโครงร่างของวัตถุ
- การเพิ่มเฉดสีและเงา
- การวาดภาพโดยละเอียด
ศิลปินมือใหม่ไม่ได้ใช้องค์ประกอบที่ "สมบูรณ์" เกินไป - พวกเขาจำเป็นต้องวาดวัตถุสองหรือสามชิ้นที่วางอยู่บนโต๊ะเพื่อที่จะเข้าใจวิธีวาดภาพหุ่นนิ่ง หลังจากนี้คุณสามารถเริ่มวาดภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นได้
หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดหุ่นสวย ๆ ก็ไม่ใช่เรื่องยากเลย - สิ่งต่อไปนี้จะช่วยคุณได้มาก: ลงทะเบียนเรียนมาสเตอร์คลาส "การวาดภาพใน 3 ชั่วโมง" และเรียนรู้พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ภายใต้คำแนะนำของ ครูที่มีประสบการณ์ มั่นใจได้เลยว่าด้วยวิธีนี้ การสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของคุณจึงอยู่ใกล้แค่เอื้อม!
มีความรู้สึกของความงามอยู่ในทุกคน และสิ่งหนึ่งที่สำแดงออกมาก็คืองานศิลปะ การวาดภาพทำให้รู้สึกสงบ ผ่อนคลาย และช่วยให้คุณตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตัวเอง หากคุณเพิ่งเริ่มขั้นตอนแรกในการวาดภาพ คำแนะนำบางประการเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยผลไม้จะน่าสนใจและมีประโยชน์อย่างแน่นอน
“ธรรมชาติที่ตายแล้ว” ที่มีชีวิตเช่นนี้...
Still life เป็นคำที่มีต้นกำเนิดในภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" นี่คือสาระสำคัญของภาพวาดดังกล่าว: เป็นการผสมผสานระหว่างวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่างๆ บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพผักและผลไม้ซึ่งก็คือสิ่งที่ต้องใช้สีที่หลากหลาย คุณสมบัติอีกประการหนึ่งขององค์ประกอบนี้คือภาพลักษณ์ของเนื้อผ้า วัตถุอาจวางอยู่บนนั้นหรือโต๊ะอาจถูกคลุมไว้ แต่ศิลปินทุกคนพยายามที่จะวาดพื้นผิวและสีของชิ้นส่วนอย่างพิถีพิถัน
สิ่งมีชีวิตยังคงเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายใน - นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องเรียนรู้วิธีการวาดภาพ: การทาสีที่เสร็จแล้วสามารถตกแต่งโถงทางเดินหรือห้องครัวได้ และทุกครั้งที่คุณผ่านไปคุณจะอดใจไม่ไหวที่จะชื่นชมตัวเองในความกระตือรือร้นและความอุตสาหะของคุณ
วัสดุที่จำเป็น
เพื่อให้แน่ใจว่างานคืบหน้าและไม่มีอะไรรบกวนคุณจากการวาดภาพคุณต้องเตรียมทุกสิ่งที่คุณต้องการล่วงหน้า:
- ผ้าใบหรือแผ่นกระดาษ ขนาดใดก็ได้ แต่คุณภาพจะต้องดีเยี่ยม มิฉะนั้นเส้นจะตกไม่ดีและด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถระบายความร้อนด้วยงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์
- ดินสอธรรมดาที่มีความแข็งและความนุ่มนวลต่างกัน ด้วยสิ่งเหล่านี้ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย รวมถึงเงาและปริมาตร
- ธรรมชาติ นั่นคือ วัตถุ ผ้า - ทุกสิ่งที่คุณต้องการเห็นในภาพ
- แสงที่ดี หากต้องการวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และสร้างภาพเงา โคมไฟจะต้องกระจายและมีหลอดไฟที่ทรงพลัง
ตอนนี้คุณสามารถเริ่มเรียนคลาสมาสเตอร์สำหรับผู้เริ่มต้นซึ่งอธิบายวิธีการวาดชีวิตด้วยดินสอทีละขั้นตอน
3 คลาสมาสเตอร์ง่ายๆ
คุณควรเริ่มวาดภาพด้วยภาพร่าง เขาคือผู้กำหนดว่าการทำงานของคุณจะง่ายหรือยากเพียงใด ภาพร่างนี้ทำด้วยดินสอแข็งและมีลายเส้น ไม่ใช่เส้นที่สมบูรณ์ มิฉะนั้นหลังจากที่จำเป็นต้องลบรูปทรงเสริมแล้ว ร่องรอยจะยังคงอยู่ วัตถุทั้งหมดที่จัดเตรียมไว้จะถูกแสดงในแบบร่างโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย วัตถุประสงค์หลักของการร่างภาพคือเพื่อกำหนดการจัดเรียงเชิงพื้นที่ของวัตถุบนแผ่นงาน
"บริษัทที่เป็นมิตร"
ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยรูปภาพของวัตถุขนาดใหญ่: คุณสามารถทำผิดพลาดร้ายแรงในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้ ดังนั้น รูปภาพของเราจึงแสดงให้เห็นกีวี องุ่น ลูกแพร์ และกล้วย ซึ่งเป็นวัตถุที่มีรายละเอียดโครงสร้างค่อนข้างชัดเจน
คำแนะนำ:
- เราเริ่มต้นด้วยภาพร่าง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดตำแหน่งของแต่ละส่วนโดยใช้รูปสามเหลี่ยมบนแผ่นงานแยกต่างหาก
- การใช้ลายเส้นที่วุ่นวายโดยไม่ต้องกดดินสอแรง ๆ เราร่างวัตถุในรูปแบบของวงกลมและวงรี องุ่นเป็นวงกลม ลูกแพร์เป็นวงรี มะนาวเป็นวงกลมที่ใหญ่กว่า
- เราร่างโครงร่างด้วยเส้นที่ชัดเจนและลบเส้นเสริม
- เราทำเงาโดยใช้ดินสอแข็งหรือแข็ง
- เราวาดเส้นโครงสร้างของลูกแพร์ กล้วย และองุ่นโดยใช้ดินสอ TM
- เราให้รายละเอียดกีวีในส่วนนี้ ใช้ดินสอเนื้อนุ่มเราทำแกนของผลเบอร์รี่โดยพรรณนาว่ามันมีหลายชั้นและมีเมล็ด
- ใช้ยางลบแรเงาเส้นตรงกลางเล็กน้อยเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ
- เราวาดเส้นหลักและลบเส้นเสริม
- เราระบายสีวัตถุที่ปรากฎทั้งหมด - รูปภาพพร้อมแล้ว
ความสวยเรียกร้อง...มีกิน
แม้จะมีการแปลชื่อประเภทตามตัวอักษร แต่งานหลักของศิลปินคือการแสดงความสมบูรณ์แบบและความเป็นธรรมชาติของ "สารพัด" ที่ปรากฎหากเรากำลังพูดถึงชีวิตหุ่นนิ่งกับผลเบอร์รี่และผลไม้
คำแนะนำ:
ผลไม้และผลเบอร์รี่ดูสวยงามมากในแจกัน ในกรณีนี้ เราสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ผ้า ซึ่งหมายความว่าเราไม่จำเป็นต้องวาดเงาเพิ่มเติม
คำแนะนำ:
เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น
- หากคุณวาดภาพเป็นขาวดำ อย่าลืมเงา เพราะพวกมันจะดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ
- อย่าละเลยพื้นหลัง ผนัง กรอบหน้าต่าง ต้นไม้เก่า - องค์ประกอบเหล่านี้เพิ่มบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์
- ขจัดความซ้ำซากจำเจจากภาพสีด้วยการเพิ่มสีส้ม สีเขียว สีครีม และสีน้ำเงิน
- อย่าพยายามรวมองค์ประกอบหลายๆ อย่างเข้าด้วยกันในหุ่นนิ่งชิ้นเดียว
อุปกรณ์และวัสดุ:กระดาษสำหรับร่าง (ขนาดและคุณภาพใดก็ได้) กระดาษหนาสำหรับทาสีรูปแบบ A-3 (หรือ A-4) ดินสอธรรมดา ล้างทำความสะอาดได้ กบเหลา; เครื่องช่วยการมองเห็น: ผักรูปทรงเรียบง่ายที่รู้จักกันดีหลายชนิด (มันฝรั่ง, แครอท, หัวหอม, หัวบีท) หรือหุ่นจำลองหรือรูปภาพ gouache อย่างน้อย 9 สี เหยือกน้ำ แปรงกระรอก (หนาสำหรับพื้นหลัง ปานกลางสำหรับวัตถุ บางสำหรับโครงร่างและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ): การทำสำเนาหุ่นนิ่งด้วยผัก (การจัดองค์ประกอบอย่างง่าย) แผนภาพตัวอย่างเชิงลบที่มีข้อผิดพลาดในการจัดองค์ประกอบทั่วไป
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:รวมแนวคิดของผักแนะนำแนวคิด "หุ่นนิ่ง" รวบรวมความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับการจัดเรียงวัตถุหลักของภาพทำความคุ้นเคยกับกฎขององค์ประกอบเพิ่มเติม - เรียนรู้ที่จะจัดเรียงวัตถุอย่างกลมกลืนบนระนาบของแผ่นงาน องค์ประกอบด้านหน้าโดยคำนึงถึงพื้นที่ว่างและรูปแบบสอนการวาดรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับวัตถุจริงทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการทำงานกับ gouache ทำความคุ้นเคยกับลำดับการทำงานเมื่อวาดภาพด้วยสีพัฒนาความคิด , การสังเกต, ความสนใจ, ความจำ, ทักษะการเคลื่อนไหวของมือ
ความคืบหน้าของบทเรียน
1. ช่วงเวลาขององค์กร: เราตรวจสอบความพร้อมของวัสดุและความพร้อมในการทำงาน (สีปิดอยู่ ห้ามดูดน้ำ เปิดสีแล้วเติมน้ำทันทีก่อนทาสี!)
2. รายงานหัวข้อของบทเรียน พวกเราวาดอะไรในบทเรียนที่แล้ว? แอปเปิ้ลเป็นผลไม้หรือผักหรือไม่? คุณรู้จักผักอะไรบ้าง? แตกต่างจากผลไม้อย่างไร? วันนี้เราจะวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยผักเหมือนศิลปินตัวจริง
ครูแสดงการจำลองภาพวาดหรือภาพถ่ายหุ่นนิ่งที่แสดงผัก
สิ่งมีชีวิตคืออะไร? นี่คือภาพของวัตถุไม่มีชีวิต ผลไม้ จาน ดอกไม้ ผัก หรือทั้งหมดพร้อมกัน คุณและฉันจะวาดผัก แสดงว่าอันไหนกันแน่
3. การฝึกอบรม. เพื่อให้ภาพออกมาสวยงาม ก่อนอื่นมาฝึกกันก่อน - เราจะพยายามวาดรูปผักต่างๆ บนใบร่าง ดูสิพวกมันฝรั่งรูปร่างอะไร? เหล่านี้เป็นวงกลมหรือวงรีไม่เท่ากัน มาวาดมันฝรั่งในการเคลื่อนไหวครั้งเดียวกัน (แสดงบนแผ่นงานของเขา) ทีนี้ลองค่อยๆ วาดทีละหลายๆ จังหวะ (แสดง) ในขณะที่เด็กๆ พยายามวาดบนร่างหยาบๆ ครูจะช่วย โดยเตือนพวกเขาว่ามือนั้นผ่อนคลายแล้ว ไม่จำเป็นต้องออกแรงกดบนดินสอมากเกินไป ให้เส้นควรกลับไปยังจุดที่มันมา .
ทำได้ดี! ทีนี้มาดูกันว่าแครอทมีรูปร่างอย่างไร ดูเหมือนสามเหลี่ยมที่ยาวมากมีเพียงมุมเท่านั้นที่ไม่แหลม แต่โค้งมน ครูแสดงบนกระดาษของพวกเขาพวกฝึกซ้อม - วาดแครอทหลายขนาดที่มีขนาดต่างกัน
หมายเหตุ: สำหรับเด็กเล็กที่มีระดับการฝึกต่ำ ผักรูปทรงเรียบง่ายสองประเภทก็เพียงพอแล้ว หากเรียนบทเรียนกับเด็กโตโดยมีความรู้ ทักษะ และความสามารถในการมีสมาธิในระดับที่สูงกว่า คุณสามารถทำให้งานซับซ้อนขึ้นได้: เพิ่มผักและแม้แต่นำวัตถุธรรมดา ๆ เข้ามาในองค์ประกอบ
4. การปฏิบัติงาน ครูแจกกระดาษสำหรับการทำงาน หากต้องการฝึกทักษะการจัดวางและความรู้สึกว่างบนแผ่นงาน งานนี้ควรใช้กระดาษ A-3 สำหรับงานนี้ ครูวาดเส้นตรงตรงกลางแผ่นงานของเขาแล้วเปรียบเทียบกับการทำสำเนาแล้วถามว่า: พวกคุณฉันวาดเส้นอะไร? ฉันวาดอะไร? จากนั้นเขาก็อธิบายว่านี่คือวิธีการกำหนดระนาบของโต๊ะเมื่อเราวาดวัตถุจำนวนมาก จากนั้นเขาจะแสดงวิธีจัดผักบนโต๊ะตามลำดับอย่างอิสระโดยนึกถึงกฎของตำแหน่งของตัวละครหลักที่อยู่ตรงกลางภาพ
แนะนำกฎหมายใหม่หลายฉบับ: เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการจัดเรียงวัตถุในแนวนอนและการจัดเรียงแนวนอนของแผ่นกระดาษ เกี่ยวกับผลกระทบของการปิดกั้นวัตถุที่อยู่ไกลจากวัตถุที่อยู่ใกล้เคียง เนื่องจากในวัยนี้ความสามารถในการมองเห็นของเด็กกำลังพัฒนาขึ้น พวกเขาจึงอาจรู้สึกลำบากในการรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างรูปร่าง ขนาด และตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุกับพื้นที่ว่างของแผ่นงาน วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมรวมถึงการสะสมความรู้สึกนี้อย่างค่อยเป็นค่อยไป ด้วยเหตุนี้ ในบทเรียนแรก ครูจะค่อยๆ อธิบายและแสดงให้เห็นกฎการจัดวางที่ง่ายที่สุด จากนั้นค่อยๆ ควบคุมการนำไปปฏิบัติ (ผ่านการเตือนและดึงความสนใจของเด็กไปยังข้อผิดพลาด) จนกว่าเด็กจะเชี่ยวชาญ
ข้อผิดพลาดทั่วไปในการวาดภาพหุ่นนิ่งและวิธีเอาชนะ:
- วัตถุถูกวาดเล็กเกินไป - เราแก้ไขขนาดจนกว่าจะเชื่อมต่อกับพื้นที่ว่างของแผ่นงานอย่างกลมกลืน
- วัตถุ "ติดกันเป็นฮีปเดียว" หรือถูกขยับอย่างรุนแรงไปในทิศทางเดียวเพื่อให้ในสถานที่อื่นแผ่นงานดูว่างเปล่าอย่างไร้เหตุผล - เราแจกจ่ายพวกมันใหม่อย่างอิสระและกลมกลืนทั่วทั้งแผ่นงานโดยเน้นที่กึ่งกลาง
- วัตถุถูกเลื่อนไปที่ขอบของแผ่นอย่างไม่สมเหตุสมผล "หลุดออก" ของแผ่นงาน หรือแม้แต่ตัดออกที่ขอบของแผ่น - เราย้ายพวกมันไปตรงกลางเพื่อให้โซนภาพกลางเต็มและมองเห็นวัตถุทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ .
- เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของเลย์เอาต์ทั่วไปทั้งสามนี้ ขอแนะนำให้วาดตัวอย่างเชิงลบของการจัดองค์ประกอบที่ผิดพลาดดังกล่าวในเชิงแผนผัง และแสดงไว้เมื่ออธิบายวิธีแก้ไขข้อผิดพลาด
- รูปทรงของวัตถุไม่ได้ปิด - เราเอาช่องว่างออกแล้วนำเส้นไปยังจุดที่พวกมันมา
- เราต้องเตือนตัวเองอยู่เสมอถึงความจำเป็นในการลบเส้นพิเศษที่วัตถุใกล้มาบังเส้นที่อยู่ไกลออกไป (อาจมีบทเรียนแยกต่างหากสำหรับหัวข้อนี้)
ตัวเลือกบทเรียน:อาจเป็นงานจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น - การจัดผักขนาดเล็กรอบ ๆ ขอบของวัตถุขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลาง - มันฝรั่งรอบหัวกะหล่ำปลี
หลังจากจัดเตรียมหุ่นนิ่งแล้ว คุณสามารถเติมน้ำ เปิด gouache และเริ่มระบายสีได้ ในขั้นตอนนี้ เราทราบประเด็นสำคัญดังต่อไปนี้:
คุณภาพของกระดาษแปรงและสี gouache - กระดาษควรมีความหนาเหมาะสำหรับการทาสี gouache ต้องเป็นพลาสติกสดอย่างน้อย 9 สี แปรงขนกระรอก ขนนุ่ม หลายขนาด สำหรับงานประเภทต่างๆ หากคุณภาพของวัสดุวาดภาพต่ำ (กระดาษเขียนบาง แปรงสังเคราะห์ และ gouache แห้ง 6 ขวดที่สืบทอดมาจากคุณยาย) เด็กจะสัมผัสกับความสุขในการสร้างสรรค์ แต่ก็ไร้เหตุผลที่จะคาดหวังผลลัพธ์ด้านสุนทรียะจากกิจกรรมดังกล่าว
เด็กมักจะเริ่มระบายสีงานไม่ตั้งแต่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่ในทางกลับกัน - ไม่ใช่ตัวแอปเปิ้ลเอง แต่เป็นหางของแอปเปิ้ลไม่ใช่ภูมิทัศน์ด้านหลังบุคคล แต่เป็นตาและปากบนใบหน้าของบุคคลนั้น ฯลฯ คุณลักษณะการรับรู้ของเด็กนี้จำเป็นต้องได้รับการสร้างขึ้นใหม่ เราเริ่มวาดภาพองค์ประกอบที่งดงามของเนื้อหาใดๆ จากพื้นหลัง ตามลำดับ วัตถุขนาดใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ! ในหัวข้อนี้ นี่คือพื้นหลังด้านหลังโต๊ะและระนาบของโต๊ะ เราไปยัง "ตัวละคร" หลักขององค์ประกอบ ในกรณีนี้คือผักเป็นลำดับสุดท้าย
ตั้งแต่บทเรียนการวาดภาพครั้งแรก การสอนให้เด็กผสมสีเป็นสิ่งสำคัญ! ในการทำเช่นนี้ครูเชิญชวนให้เด็ก ๆ เลือกสีโปรดสำหรับพื้นหลังจากนั้นเลือกสีที่เกี่ยวข้อง (เช่นสีน้ำเงินและสีเขียวทั้งหมดหรือสีโทนอุ่นทั้งหมด - สีเหลือง, สีส้ม, ดินเหลืองใช้ทำสี) และผสมในลำดับใดก็ได้ ทาสีทับพื้นหลังเพื่อสร้างการสั่นสะเทือนที่มีสีสัน การไหลของสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง การวางซ้อนกันของเฉดสีต่างๆ ของสีตั้งแต่หนึ่งสีขึ้นไป
ในบทเรียนแรก ครูเองก็แสดงให้เห็นว่าทำอย่างไร จากนั้นจึงติดตามและช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญกฎการวาดภาพนี้ เช่นเดียวกับโต๊ะ: หากเป็นโต๊ะไม้จะมีการเลือกสีทั้งหมดที่สอดคล้องกับไม้ (ทุกสีอบอุ่นบวกกับเฉดสีเขียว) และพื้นผิวของไม้จะถูกถ่ายทอดโดยใช้จังหวะที่แยกจากกันของเฉดสีที่แตกต่างกัน หากคุณวางแผนที่จะพรรณนาถึงผ้าปูโต๊ะหรือผ้าเช็ดปาก เราจะเลือกสีตามพื้นหลังและสีของผัก โดยมีองค์ประกอบของลวดลายที่เรียบง่าย
- ลายเส้นของสี เช่น ลายเส้นของดินสอ ถูกวางตามรูปร่างของวัตถุ!
- เราดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การปรากฏตัวของเงาอย่างสงบเสงี่ยม และเราสร้างมันขึ้นมาโดยการเพิ่มโทนสีน้ำเงินเย็น ๆ หรือเพิ่มสีดำ
- หากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะได้โทนสีและคอนทราสต์ของสี และวัตถุ "ผสมกัน" และแยกแยะได้ยาก พวกเขาสามารถและควรใช้เทคนิคการร่างด้วยโทนสีเข้มด้วยแปรงบาง ๆ
5. สรุปบทเรียน เด็ก ๆ จะต้องรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับผักและผลไม้ รู้ว่า "หุ่นนิ่ง" คืออะไร รู้กฎการจัดวางข้างต้น ขั้นตอนการทำงานทาสี กฎการผสมสี และเชี่ยวชาญการวาดผักรูปทรงเรียบง่ายหลาย ๆ อย่าง ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการจัดนิทรรศการทั่วไปและอภิปรายผลงาน ทุกคนที่พยายามโดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์สมควรได้รับการยกย่อง
6. จบบทเรียน: การทำความสะอาดสถานที่ทำงาน
โดยทั่วไปเมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ ดูเหมือนว่าจะมีเวลามากขึ้นในการเดินเล่นและผ่อนคลาย แต่ตามปกติแล้วจะมีงานเพิ่มขึ้นสามเท่าและยังมีการเรียน เซสชัน การสอบ... ความขัดแย้งของชีวิต! แต่ฉันจะไม่บ่น! ฉันยอมรับการต่อสู้ครั้งนี้!
เราไม่มีชัยชนะ เรามีเพียงการต่อสู้เท่านั้น และสิ่งที่ดีที่สุดที่เราหวังได้คือเราจะพบสิ่งที่คุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อให้ได้มา และถ้าเราโชคดีเราจะเจอคนที่พร้อมจะสู้กับเราในครั้งนี้
Marina Baidakova เขียนถึงเรา:
มาริน่า ไบดาโควา
ถ้าไม่ลำบากจนเกินไป ขอเรียนวาดรูปหุ่นนิ่งด้วยดินสอหน่อยได้ไหมครับ? ถ้าเป็นไปได้ด้วยวิธีที่ง่ายกว่า และวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้น ขอบคุณ!
พูดตามตรงตัวฉันเองยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคที่ซับซ้อนเช่นนี้ ฉันมักจะวาดและอื่น ๆ ที่คล้ายกัน ฉันคิดว่าถึงเวลาที่จะเริ่มจริงจังแล้ว! ฉันไม่รับหน้าที่สอน แต่ฉันจะบอกคุณว่าผู้เชี่ยวชาญแนะนำอะไรบ้างในเรื่องนี้
ฉันอ่านหนังสือสองสามเล่มเกี่ยวกับหัวข้อนี้ และนี่คือเคล็ดลับบางประการ:
- เมื่อมองไปที่ธรรมชาติและภาพวาดของคุณ ให้เหล่แล้วคุณจะเห็นว่ามีหลายอย่างที่กว้างใหญ่และมองเห็นได้เฉพาะโทนสีที่คุณต้องถ่ายทอดในภาพวาดของคุณเท่านั้น
- เมื่อทำงานกับสี ให้ใช้ลายเส้นกับรูปร่างของวัตถุ โดยมักจะถอยกลับไปมองงานของคุณจากระยะไกล
- พยายามฟังและวิเคราะห์คำวิจารณ์ทุกประเภท
- อย่าทาสีวัตถุที่คุณวาดด้วยสีเดียวกัน ดูอย่างระมัดระวังและผสมเพิ่มสีอื่น ๆ ที่มีอยู่ในวัตถุนี้ลงในสีหลักมิฉะนั้นชีวิตหุ่นนิ่งจะไม่ถูกวาด แต่ทาสี
- อย่ายอมแพ้หากความพยายามครั้งแรกของคุณไม่ประสบความสำเร็จโดยสิ้นเชิง ทำซ้ำหุ่นนิ่งเดิมจากมุมมองที่ต่างกันเท่านั้น ยิ่งคุณทำงานมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ปริมาณส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพ
- อย่าทิ้งงานของคุณ แม้แต่งานที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ให้เก็บไว้ในโฟลเดอร์ และหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองเดือน ให้จัดวาง วิเคราะห์อย่างรอบคอบ และเลือกงานที่คุณคิดว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด
- อย่าหยุดเพียงแค่นั้น ทำให้งานแต่ละชิ้นซับซ้อนขึ้น สลับการวาดภาพกับการวาดภาพ การทำงานจากชีวิตกับการทำงานจากความทรงจำ และจากความประทับใจ
ภารกิจคือไม่ละเมิดแนวคิดที่คุณมีอยู่ในใจระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ ดังนั้นคุณไม่สามารถวาดโดยเริ่มจากวัตถุแยกจากกัน โดยค่อยๆ เพิ่มส่วนที่เหลือของภาพลงไป ในกรณีนี้ขนาดเปรียบเทียบของวัตถุจะถูกละเมิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ภาพวาดอาจไม่พอดีกับแผ่นงานหรืออาจเล็กกว่าที่จำเป็นอย่างมาก ฉันเริ่ม วาดแอปเปิ้ลด้วยดินสอ: ขั้นตอนแรกคือการกำหนดรูปทรงของการวาดภาพในอนาคตโดยใช้ดินสอ: 
จากนั้นฉันก็ระบายสีมันด้วยดินสอ 
นี่เป็นความพยายามครั้งแรกของฉัน ในอนาคตฉันจะพยายามทำบทเรียนทีละขั้นตอน ลองวาดแอปเปิ้ลด้วยหรือยกตัวอย่างอื่น แสดงภาพวาดของคุณและสิ่งอื่นที่คุณต้องการดู ฉันเคยทำแบบฝึกหัดนี้เมื่อนานมาแล้ว ตอนนี้ฉันวาดได้ดีขึ้นมาก ลองดูบทเรียนใหม่ของฉันสิ มันเยี่ยมมาก:
- การวาดภาพ ;
- ยังมีชีวิตอยู่จาก