ภาพวาดโบราณโดยศิลปินชื่อดัง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ

วอจเซียค บับสกี้

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ

ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อสร้างความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่าง ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรน ช้าง

Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ตลอดสองทศวรรษต่อมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2009

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดบุคคลในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาผ่านการปรุงแต่งของแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art

ออเรลิโอ บรูนี่

ออเรลิโอ บรูนีเป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมทางศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากพ่อแม่ทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูในโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Katie Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rozin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 1995 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีพื้นฐานมาจากผลงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและการวาดภาพบุคคลถือเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 ปัจจุบัน บาลอสใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นย้ำถึงคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2005 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและสไตล์มัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ

อลิสสา มังค์

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอศึกษาที่ The New School ในนิวยอร์กและมหาวิทยาลัย Montclair State และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากวิทยาลัยบอสตันในปี 1999 ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo de' Medici Academy ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอบรรยายในมหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ โดยสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันสามารถบิดเบือนร่างกายมนุษย์ได้ ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนมุมมองสมัยใหม่ของท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำที่จัดตั้งขึ้นแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนเห็นได้ชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันกดตัวเองแนบกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำ บิดเบือนร่างกายของตัวเอง โดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิด คุณสมบัติทางกายภาพอันน่าทึ่งของสีน้ำมันก็ปรากฏชัดเจน จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้สังเกตการณ์เวลา“อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่โลกชั่วนิรันดร์ผ่านโลกภายในแห่งความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการเดินผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่ทิ้งไว้บนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้คำจำกัดความผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย: สตรีทอาร์ต, สัจนิยมของจีน, ลัทธิเหนือจริง และสัจนิยมยุคเรอเนซองส์ ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนผู้มีความสามารถ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Art School ในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphic Arts โดยสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะเป็นประจำจนถึงปัจจุบันมีมากกว่าหกสิบรายการทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการระบายสีที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด รายการธีมต่างๆ ในรูปวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การเรียบเรียงประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างใหม่ทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ และจินตนาการ

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ว่าภาพวาดคืออะไร ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกที่นำเสนอในบทความของเราไม่สามารถทำให้ใครก็ตามเฉยได้ คุณยังสามารถค้นหารายชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั่วโลกได้ที่ไหน การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถสร้างบุคลิกภาพได้หลายแง่มุม

จิตรกรรมคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ต้องขอบคุณเขาที่ศิลปินถ่ายทอดภาพที่มองเห็นด้วยการลงสีบนพื้นผิวใดก็ได้ การเกิดขึ้นของการวาดภาพในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสมจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญระบุการวาดภาพประเภทหลัก ๆ ห้าประเภท:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง
• ขนาดเล็ก

เชื่อกันมานานแล้วว่าเรื่องราวเริ่มต้นจากศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Jan van Eyck ผู้สร้างภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกเขาว่าผู้สร้างงานศิลปะสีน้ำมัน ทฤษฎีนี้มีอธิบายไว้ในวรรณกรรมเฉพาะทางด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ มีศิลปินชื่อดังหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมันมาก่อนฟาน เอค

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมช่วยให้เราค้นพบว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อหลายปีก่อน เลโอนาร์โด ดา วินชี แย้งว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา การทาสีสามารถดำเนินการได้ในทุกกรณี เธอมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมที่ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นภาพลวงตา โพลตินัสแย้งว่าไม่จำเป็นต้องเลียนแบบธรรมชาติ แต่จำเป็นต้องเรียนรู้จากธรรมชาติ พัฒนาการของการวาดภาพนั้นนอกเหนือไปจากความเข้าใจในภารกิจหลักในการ "สร้างความเป็นจริง" มานานแล้ว นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนละทิ้งวิธีแสดงออกและมีอิทธิพลต่อผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้อง ทิศทางใหม่ในการวาดภาพกำลังเกิดขึ้น

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและวิจิตรศิลป์ประเภทนี้โดยทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• องค์ความรู้;
• เคร่งศาสนา;
• เกี่ยวกับความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• สังคมและการศึกษา
• สารคดี

สีมีความหมายหลักและมีความหมายที่สุดในการวาดภาพ เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือความคิด

มีหลากหลาย:

• ภาพเหมือน;
• ทิวทัศน์;
• ท่าจอดเรือ;
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• การต่อสู้;
• ยังมีชีวิตอยู่;
• จิตรกรรมประเภท;
• สถาปัตยกรรม;
• เคร่งศาสนา;
• สัตว์;
• ตกแต่ง

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาตนเอง ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งแสดงให้เด็กเห็น ช่วยกำหนดบุคลิกภาพของเขาและสอนให้เขาเห็นคุณค่าของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การทาสีบ่อยครั้งจะช่วยบรรเทาอาการของผู้ป่วยที่เป็นโรคเฉพาะได้ ศิลปะบำบัดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณลองสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเองอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดบางชิ้น (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) มีความลับและความลึกลับมากมาย มันยังยากที่จะแก้ไข "โมนาลิซ่า" เป็นภาพวาดที่วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็นผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งทั่วโลก ต้นฉบับอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นถือเป็นนิทรรศการหลัก นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
วันนี้โมนาลิซ่าไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือสาเหตุที่ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ได้ประกาศเมื่อหลายปีก่อนว่าจะไม่มีการแจกงานศิลปะให้กับนิทรรศการใดๆ อีกต่อไป คุณสามารถเห็นภาพเหมือนได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น
ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมหลังจากที่พนักงานพิพิธภัณฑ์ขโมยไปในปี 1911 การค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมยยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี ตลอดเวลานี้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารและหนังสือพิมพ์และนำเสนอเธอบนหน้าปก โมนาลิซาค่อยๆ กลายเป็นเป้าหมายของการลอกเลียนแบบและสักการะ

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) ได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยผู้เชี่ยวชาญ “โมนาลิซ่า” ถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 500 ปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์บอกว่าเธอเปลี่ยนแปลงเหมือนผู้หญิงจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไปภาพบุคคลก็จางลง เหลือง และในบางสถานที่ก็มีจุดด่างดำ ส่วนรองรับไม้มีรอยย่นและแตกร้าว เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดมีความลับ 25 ข้อ

เมื่อ 9 ปีที่แล้ว ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สามารถเพลิดเพลินกับสีสันดั้งเดิมของภาพวาดได้เป็นครั้งแรก ภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำใครที่พัฒนาโดย Pascal Cettet ช่วยให้เราเห็นว่าผลงานชิ้นเอกมีลักษณะอย่างไรก่อนที่มันจะเริ่มจางหายไป

ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ช่วยให้พบว่าหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอกแล้ว Leonardo ได้เปลี่ยนตำแหน่งมือของ Gioconda การแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่รู้กันว่ามีจุดด่างดำบริเวณดวงตาในแนวตั้ง นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่น้ำเข้าไปในสารเคลือบวานิช การศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่งแล้ว

ศิลปินทำงานวาดภาพมานานกว่าสองปี รวมอยู่ในรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมที่มีความสำคัญระดับโลก" มีทฤษฎีหนึ่งที่ภาพเหมือนไม่ได้แสดงถึงโมนาลิซ่าเลย ภาพวาดได้รับชื่อตามคำพูด นักวิทยาศาสตร์ในสมัยของเราอ้างว่านี่อาจเป็นข้อผิดพลาดและผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รอยยิ้มของ Gioconda ทำให้เกิดคำถามมากที่สุด การตีความมีหลายเวอร์ชัน บางคนโต้แย้งว่า Gioconda แสดงให้เห็นว่าตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ ในขณะที่บางคนเชื่อว่ารอยยิ้มนั้นทรยศต่อการรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นของศิลปินเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนมั่นใจว่าโมนาลิซาคือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" โดย ฌาค หลุยส์ เดวิด

หลายคนสนใจการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญบางเหตุการณ์ ภาพวาดนี้วาดโดย Jacques Louis David ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 แห่งฝรั่งเศส "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" แสดงให้เห็นเหตุการณ์ในวันที่ 2 ธันวาคม 1804 เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าขอให้ศิลปินวาดภาพพิธีราชาภิเษกให้ดีกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว เป็นเวลานานที่ภาพวาดยังคงเป็นสมบัติของศิลปิน เธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์หลังจากที่ Jacques Louis David จากไป งานของเขาสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คน ในปี 1808 ศิลปินได้รับคำสั่งจากผู้ประกอบการชาวอเมริกันซึ่งขอให้สร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพวาดแสดงถึงตัวละครประมาณ 150 ตัว เป็นที่รู้กันว่าแต่ละภาพมีความแม่นยำและสมจริงอย่างเหลือเชื่อ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบมีภาพญาติของจักรพรรดิทั้งหมด ด้านหลังนโปเลียนนั่งแม่ของเขา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนโปเลียนเอง เป็นที่รู้กันว่าเขาปฏิบัติต่อเธอด้วยความเคารพนับถือมาก

ในสมัยนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่นโปเลียนถูกโค่นล้ม ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกสงวนไว้เป็นเวลานานและไม่มีการจัดแสดง ทุกวันนี้ภาพก็เหมือนเมื่อก่อนทำให้หลายคนพอใจ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียก็ได้รับความนิยมไม่น้อย "Girl with Peaches" เป็นภาพวาดที่วาดโดย Valentin Serov ในปี พ.ศ. 2430 ปัจจุบันคุณสามารถชมการแสดงของเธอได้ที่ State Tretyakov Gallery ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Vera Mamontova วัย 12 ปี เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะซึ่งมีมีด ​​ลูกพีช และใบไม้อยู่ หญิงสาวสวมเสื้อสีชมพูมีโบว์สีน้ำเงินเข้ม

ภาพวาดโดย Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ในปีพ.ศ. 2414 มีการปลูกต้นพีชบนที่ดิน มีคนจ้างมาดูแลพวกเขาเป็นพิเศษ ศิลปินมาที่ที่ดินนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2418 พร้อมกับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 Vera Mamontova วัย 11 ปีนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีชขึ้นมา Valentin Serov เชิญหญิงสาวมาโพสท่า เวร่ายอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอโพสต์ทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน หลังจากวาดภาพแล้ว ศิลปินได้มอบภาพวาดนั้นให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิง มันแขวนอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งเป็นเวลานาน ปัจจุบันมีสำเนาอยู่ที่นั่นและต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2431 ผู้เขียนภาพวาดได้รับรางวัลจากสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซียมีข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมาก "สาวกับลูกพีช" ก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่ทราบกันว่า Vera Mamontova ซึ่งวาดบนผืนผ้าใบมีอายุเพียง 32 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตของเธอคือโรคปอดบวม สามีของเธอไม่ได้แต่งงานหลังจากการตายของคนที่เขาเลือก เขาเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเขาเอง

วรรณกรรมพิเศษ

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนต้องการชมผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายบางส่วนได้ในบทความของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าในปัจจุบันมีสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก คุณจะพบผลงานทั้งสมัยใหม่และโบราณของศิลปินต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางฉบับผลิตในจำนวนจำกัดและหาไม่ได้ง่ายๆ

นิตยสาร "50 ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ มันจะน่าสนใจสำหรับผู้อ่านทุกวัยอย่างแน่นอน ในนั้นคุณจะพบภาพถ่ายภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้น นิตยสารฉบับแรกซึ่งเปิดตัวเมื่อหกปีที่แล้ว มาพร้อมกับแฟ้มสำหรับจัดเก็บสิ่งพิมพ์และการจำลองภาพวาดชิ้นหนึ่งซึ่งสามารถวางบนโต๊ะหรือผนังของคุณได้ แต่ละประเด็นจะอธิบายผลงานของศิลปินคนหนึ่ง ปริมาณของนิตยสารคือ 32 หน้า คุณสามารถค้นหาได้ในสหพันธรัฐรัสเซียหรือประเทศใกล้เคียง "50 ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นนิตยสารที่จะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแน่นอน การรวบรวมประเด็นทั้งหมดจะช่วยให้คุณศึกษาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ราคานิตยสารไม่เกิน 100 รูเบิล

“ ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย” เป็นหนังสือที่แต่งโดย L. M. Zhukova มี 180 หน้า สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยรูปภาพคุณภาพสูง 150 ภาพ หนังสืออัลบั้มดึงดูดผู้คนมากมาย นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมันแสดงให้เห็นถึงการสืบพันธุ์จำนวนมาก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คุณสามารถติดตามได้ว่าภาพวาดของรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไร ราคาหนังสืออยู่ระหว่าง 700 ถึง 1,000 รูเบิล

“พิพิธภัณฑ์ชื่อดังแห่งอิตาลี ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก” เป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปีนี้ นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากพิพิธภัณฑ์หกแห่งในอิตาลี ในสิ่งพิมพ์ผู้อ่านยังสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์ได้ หนังสือมีจำนวน 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการชมผลงานที่มีความสำคัญระดับโลกจะต้องชอบแกลเลอรีอิเล็กทรอนิกส์ของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอย่างแน่นอน ปัจจุบันมีแหล่งข้อมูลและแอปพลิเคชั่นมากมายที่นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

Viktor Vasnetsov "โบกาตีร์ส"

“ Bogatyrs (Three Bogatyrs)” เป็นภาพวาดที่วาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1898 นับเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง ภาพวาดของ Vasnetsov เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน ผลงาน "Bogatyrs" ถือเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย พื้นฐานของงานทั้งหมดของ Vasnetsov คือธีมของคติชน

มีภาพวีรบุรุษชาวรัสเซียสามคน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังของชาวรัสเซีย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้มาประมาณ 30 ปี ภาพร่างแรกสร้างโดย Vasnetsov ในปี พ.ศ. 2414

ฮีโร่คนหนึ่งที่ปรากฎในภาพวาดคือ Ilya Muromets เรารู้จักเขาในฐานะตัวละครในมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าฮีโร่ตัวนี้มีอยู่จริง เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาเป็นเรื่องจริงและ Ilya Muromets เองก็เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งเป็นภาพตามตำนานพื้นบ้านก็มีการศึกษาและกล้าหาญมาก เรื่องราวที่น่าทึ่งมากมายเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขา คุณมักจะได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับดาบและชุดเกราะที่น่าหลงใหลของเขา

Alyosha Popovich แตกต่างจากฮีโร่อีกสองคนในยุคนี้ เขายังเด็กและเรียวยาว ในมือของเขาคุณสามารถเห็นธนูและลูกธนู มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายในภาพซึ่งจะช่วยให้คุณศึกษาตัวละครได้อย่างละเอียด

มิคาอิล วรูเบล "The Seated Demon"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ “Seated Demon” ผู้เขียนคือมิคาอิล วรูเบล มันถูกสร้างขึ้นในปี 1890 คุณสามารถดูต้นฉบับได้ใน Tretyakov Gallery เชื่อกันว่าภาพนี้แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในตัวมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจเพราะเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนผลงานที่คล้ายกันหลายชิ้น มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จักของ Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินกำลังมีความผิดปกติทางจิต การเกิดโรคนี้สัมพันธ์กับความเครียดที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Vrubel มีลูกชายคนหนึ่งที่มีปากแหว่งเพดานโหว่ ญาติของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากเริ่มมีความผิดปกติทางจิต ความอยากในงานศิลปะของเขาจึงเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ใกล้เขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 โรคนี้ถึงจุดวิกฤติ ศิลปินถูกส่งไปรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้ว่า Vrubel จะต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่ภาพวาดของเขาก็ไม่เคยหยุดที่จะดึงดูดแฟนใหม่ ๆ ของผลงานและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเขาทั่วโลก ผลงานของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ “Seated Demon” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปิน

Kuzma Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ รูปภาพที่นำเสนอในบทความของเราจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับรูปภาพเหล่านี้ "อาบน้ำม้าแดง" เป็นภาพวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2455 ผู้เขียนคือ Kuzma Petrov-Vodkin ด้วยการวาดภาพม้าด้วยสีที่แปลกตา ศิลปินจึงใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและความเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เข้าใจของจิตวิญญาณรัสเซีย สีชมพูสดใสมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสวนอีเดน

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 มีการจัดนิทรรศการที่กรุงมอสโก ภาพวาดของ Petrov-Vodkin ถูกวางไว้เหนือประตูหน้าโดยเชื่อว่ามันจะกลายเป็นแบนเนอร์ชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ไม่ถูกต้อง ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้เข้าชมนิทรรศการและศิลปิน ความขัดแย้งล้อมรอบงานบุกเบิก ในปี 1914 มีการจัดนิทรรศการในประเทศสวีเดน โดยมีการนำเสนอผลงาน 10 ชิ้นของ Petrov-Vodkin รวมถึง "อาบน้ำม้าสีแดง" พวกเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
อายุของภาพเขียนนั้นมากกว่า 100 ปี ปัจจุบันมีบทบาทในการพัฒนาจิตรกรรมอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามแม้ในสมัยของเรายังมีผู้ชื่นชอบงานศิลปะจำนวนมากที่ไม่ชอบผลงานของ Petrov-Vodkin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

หลายคนสนใจในการวาดภาพ ผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกยังคงสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่องจนทุกวันนี้ งานทั้งหมดของซัลวาดอร์ ดาลีขัดแย้งกันและยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งวาดในปี 2474 ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์หลายคน ภาพหลักของงานมักอธิบายได้จากความซับซ้อนและไม่เชิงเส้นของเวลา สัญลักษณ์โปรดของ Salvador Dali รวบรวมไว้ในภาพวาดเดียว ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ ไข่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต และมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา ภาพวาดแสดงถึงช่วงเวลายามเย็นของวัน ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั่วไปของงาน เป็นที่รู้กันว่านาฬิกาสามเรือนในภาพนั้นเป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เชื่อกันว่าวัตถุที่ขนตาไม่ชัดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนที่กำลังหลับอยู่ ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าการนอนหลับจะปลดปล่อยความคิดจากจิตใต้สำนึกทั้งหมด และบุคคลก็ไม่มีที่พึ่ง นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในภาพจึงแสดงร่างของเขาเป็นวัตถุพร่ามัว

น่าประหลาดใจที่ศิลปินเกิดภาพลักษณ์ของงานขึ้นมาหลังจากที่เขาดูชีสแปรรูปแล้ว เขาสร้างภาพวาดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีมีขนาดเล็ก (24x33 ซม.) งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2474 ที่นั่นขายในราคา 250 ดอลลาร์

มาสรุปกัน

การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ มีภาพวาดอันทรงคุณค่ามากมายที่มีความสำคัญระดับโลก บทความของเรามีบางส่วน ภาพแต่ละภาพที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพของแต่ละบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าบางส่วนเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงและความลึกลับที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ในปัจจุบัน

การวาดภาพมีบทบาทพิเศษในชีวิตของเด็กและวัยรุ่น โดยการศึกษาผลงานชิ้นเอก พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ แสดงมุมมอง และสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและชาญฉลาดสูง การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่ใช่ความลับที่คนสมัยใหม่จะต้องมีบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาทุกด้านของชีวิต รวมถึงการวาดภาพ เพื่อให้รู้สึกมีค่าควรในสังคมที่มีการศึกษา และอาจค้นพบอาชีพของคุณในงานศิลปะด้วยซ้ำ

มีบุคคลที่มีความสามารถมากมายในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงทั่วโลกและเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับปรมาจารย์ระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวมศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด 10 คน

1. อีวาน ไอวาซอฟสกี้

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดที่เมืองฟีโอโดเซีย ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์อันเหลือเชื่อของเขา: เขาชอบวาดรูปและสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน

เมื่ออายุ 12 ปี พรสวรรค์รุ่นเยาว์เริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกงานแกะสลักและวาดภาพจากชีวิต หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถเข้าเรียนที่ St. Petersburg Imperial Academy ได้แม้ว่าเขาจะอายุยังไม่ถึง 14 ปีก็ตาม

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย

ต่อมา Aivazovsky กลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังได้ไปเยือนอียิปต์และเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซใหม่ ศิลปินบรรยายถึงความประทับใจทั้งหมดของเขาในภาพวาด มาถึงตอนนี้เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและความสามารถในการเขียนจากความทรงจำแล้ว Aivazovsky ร่างองค์ประกอบที่ซับซ้อนอย่างรวดเร็วในสมุดบันทึกเพื่อถ่ายโอนไปยังแคนวาสในภายหลัง ภาพวาดของเขา "Odessa", "The Ninth Wave" และ "The Black Sea" ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ศิลปินใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านในสไตล์อิตาลีให้ตัวเอง หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ก็เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาได้อย่างอิสระและจมอยู่ในมหาสมุทรแห่งสีสัน ปัจจุบัน คฤหาสน์หลังนี้ยังคงทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ และมีผู้มาเยี่ยมชมจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อดูทักษะของจิตรกรทางทะเลผู้มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขด้วยตาตนเอง

2. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดยังคงดำเนินต่อไปกับ Viktor Vasnetsov เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Lopyal ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาได้เนื่องจากขาดเงิน ดังนั้นเมื่ออายุ 10 ขวบวิกเตอร์จึงเริ่มเรียนที่เซมินารีเทววิทยาฟรี

ในปี พ.ศ. 2409 เขาแทบไม่มีเงินเลยจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov ผ่านการสอบเข้าอย่างง่ายดายและเข้าสู่ Academy of Arts มิตรภาพของเขาเริ่มต้นที่นี่กับศิลปินชื่อดัง Repin ซึ่งต่อมาเขาได้ไปปารีส หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov ก็เริ่มวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Three Heroes", "Snow Maiden" และ "God of Hosts"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขารู้สึกอบอุ่นและสบายใจและแต่ละภาพที่ตามมาก็ดูดีขึ้นกว่าภาพก่อนหน้า อยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov วาดภาพเช่น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich และ Grey Wolf" และ "Nestor the Chronicler"

3. คาร์ล บรอยลอฟ

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนนี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 พ่อของคาร์ลเป็นจิตรกรและศาสตราจารย์ชื่อดังของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดพรสวรรค์ของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การเรียนเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เขาเหนือกว่านักเรียนคนอื่น ๆ ในชั้นเรียนหลายครั้งและสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็เดินทางไปทั่วยุโรปโดยแวะที่อิตาลีเป็นเวลานานเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดยใช้เวลาประมาณหกปีในการเขียนมัน

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อเสียงและเกียรติยศรอคอย Karl Bryullov พวกเขาดีใจที่ได้พบเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบที่เป็นอมตะของเขาหลายชิ้น: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" และอื่น ๆ

4. อีวาน ชิชกิน

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นในสภาพแสงที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันที่มีชีวิต

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมือง Elabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของชาวตาตาร์สถาน พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเข้ารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานกลับสนใจที่จะวาดรูป เมื่ออายุ 20 ปี เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโก Shishkin ได้เข้าเรียนที่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลานานเพื่อวาดภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ในเวลานี้เขาสร้างภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Shishkin ยังคงสร้างสรรค์พลังงานใหม่ต่อไป ตามที่เขาพูดธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิประเทศของยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin วาดภาพเขียนที่สวยงามมากมายในช่วงชีวิตของเขา: "ยามเช้าในป่าสน", "หิมะแรก", "ป่าสน" และอื่น ๆ แม้แต่ความตายก็ยังตามทันจิตรกรคนนี้หลังขาตั้งของเขา

5. ไอแซค เลวีตัน

ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในรัสเซีย ต้นกำเนิดชาวยิวของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าทำให้เขาอับอายมากมาย แต่ไม่เคยบังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ซึ่งเขายกย่องและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี พ.ศ. 2422 ไอแซค เลวีตัน พร้อมด้วยชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโก ด้วยความพยายามมหาศาลของเพื่อนและครูเท่านั้นที่เขาสามารถกลับไปยังเมืองได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินวาดภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายซึ่งทำให้เขาโด่งดังมาก เหล่านี้คือ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูเพิ่มเติมทำให้ผู้เขียนต้องออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทรศิลปินวาดภาพผลงานที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่งและปรับปรุงสภาพทางการเงินของเขาอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ระดับโลก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Levitan คือภาพวาดของเขา "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

6. วาซิลี ทรอปินิน

Vasily Tropinin จิตรกรวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียมีชะตากรรมที่น่าทึ่ง เขาเกิดในตระกูลทาสเคานต์มาร์คอฟในปี พ.ศ. 2323 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์ที่จะเป็นอิสระ แม้แต่ตอนเป็นเด็ก Vasily ตัวน้อยก็ชอบวาดรูป แต่การนับก็ส่งเขาไปเรียนเพื่อเป็นพ่อครัวทำขนม ต่อมาเขาถูกส่งตัวไปที่ Imperial Academy ซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาในด้านความงามทั้งหมด สำหรับภาพบุคคลของเขา "The Lacemaker" และ "The Old Beggar" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

7. เปตรอฟ-วอดคิน คุซมา

Petrov-Vodkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังสามารถทิ้งมรดกอันยาวนานในการวาดภาพโลกไว้เบื้องหลัง เขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ที่เมือง Khvalynsk และในวัยหนุ่มเขากำลังจะกลายเป็นคนงานรถไฟ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขากลายเป็นจิตรกรชื่อดังระดับโลก

8. อเล็กเซย์ ซาราซอฟ

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วเมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโกและกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่เก่งที่สุดในทันที การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยก่อนกำหนดและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" ทำให้จิตรกรคนนี้เป็นนักวิชาการเมื่ออายุ 24 ปี! ราชวงศ์สนใจในพรสวรรค์รุ่นเยาว์และ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานหลายชิ้นของเขาเพื่อจัดนิทรรศการระดับนานาชาติ ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ "ฤดูหนาว", "The Rooks มาถึงแล้ว", "Rasputitsa" และอื่น ๆ

การตายของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างในเวลาต่อมาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มหนักและเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนในไม่ช้า

9.อันเดรย์ รูเบเลฟ

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังในรูปแบบของไอคอน "ทรินิตี้", "การประกาศ", "การบัพติศมาของพระเจ้า" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งโบสถ์หลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังทาสีไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิล วรูเบล

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดของเราลงท้ายด้วย Mikhail Vrubel ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายในหัวข้อต่างๆ เขาวาดภาพวิหารเคียฟ และต่อมาในมอสโกก็เริ่มสร้างชุดภาพวาด "ปีศาจ" อันโด่งดังของเขา การพเนจรอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่เหมาะสมในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เพียงหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของมิคาอิล วรูเบล นักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็จ่ายเงินให้เขา และคริสตจักรก็เห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ของเขา

น่าเสียดายที่ชีวิตส่วนตัวของศิลปินทำให้เขามีความผิดปกติทางจิตขั้นรุนแรง ตำแหน่งของนักวิชาการทันเขาในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาไม่เคยถูกลิขิตให้จากไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel สามารถสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งมากมายที่ควรค่าแก่การชื่นชมอย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ "Seated Demon", "The Swan Princess" และ "Faust" เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นพิเศษ

) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรืออย่างราบรื่นบนคลื่น

ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางความรู้สึกของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

ไบรท์อีสต์ โดย Valery Blokhin

ในโลกตะวันออกทุกอย่างแตกต่าง: สีต่างกัน, อากาศต่างกัน, คุณค่าชีวิตที่แตกต่างและความเป็นจริงนั้นยอดเยี่ยมยิ่งกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เชื่อ

เมื่อต้นเดือนธันวาคม 2554 มีการกำหนดราคาใหม่ในการประมูลของรัสเซียในลอนดอน เมื่อสรุปในปีนี้ เราได้รวบรวมรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย โดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด

33 สถานที่ที่แพงที่สุด ที่มา: 33 สถานที่ที่แพงที่สุด

ตามการจัดอันดับศิลปินชาวรัสเซียที่แพงที่สุดคือ Mark Rothko His White Center (1950) ขายให้กับ นอกจากนี้ 72.8 ล้านดอลลาร์ยังอยู่ในอันดับที่ 12 ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม Rothko เป็นชาวยิว เกิดในลัตเวีย และออกจากรัสเซียเมื่ออายุ 10 ขวบ มันยุติธรรมไหม?ด้วยการยืดออกเช่นนี้ไล่ล่า เพื่อบันทึก? ดังนั้นเราจึงข้าม Rothko เช่นเดียวกับผู้อพยพคนอื่น ๆ ที่ออกจากรัสเซียโดยยังไม่ได้เป็นศิลปิน (เช่น Tamara de Lempicki และ Chaim Soutine) จากรายการ

อันดับ 1. คาซิเมียร์ มาเลวิช - 60 ล้านดอลลาร์

ผู้เขียน "Black Square" มีความสำคัญเกินกว่าที่ผลงานของเขาจะพบเห็นได้ทั่วไปในตลาดเปิด ภาพวาดนี้จึงถูกประมูลด้วยวิธีที่ยากมาก ในปีพ. ศ. 2470 Malevich ซึ่งวางแผนที่จะจัดนิทรรศการได้นำผลงานเกือบร้อยชิ้นจากเวิร์คช็อปเลนินกราดของเขามาที่เบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม เขาถูกเรียกตัวกลับบ้านเกิดอย่างเร่งด่วน และทิ้งพวกเขาไว้ในความดูแลของสถาปนิก Hugo Hering เขาเก็บภาพเขียนไว้ในช่วงปีที่ยากลำบากของการปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ ซึ่งภาพเหล่านั้นอาจถูกทำลายได้ในฐานะ "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" และในปี 1958 หลังจากการเสียชีวิตของ Malevich เขาได้ขายภาพเหล่านั้นให้กับพิพิธภัณฑ์ State Stedelek (ฮอลแลนด์)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 กลุ่มทายาทของ Malevich เกือบสี่สิบคนได้เริ่มดำเนินคดีทางกฎหมาย - เนื่องจาก Hering ไม่ใช่เจ้าของภาพเขียนตามกฎหมาย เป็นผลให้พิพิธภัณฑ์มอบภาพวาดนี้ให้พวกเขาและจะให้พวกเขาอีกสี่ภาพซึ่งจะสร้างความรู้สึกฮือฮาอย่างแน่นอนในการประมูล ท้ายที่สุด Malevich เป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุดในโลกและแหล่งที่มาของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Stedelek นั้นไร้ที่ติ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 ทายาทได้รับภาพวาดอีกชิ้นจากนิทรรศการเบอร์ลินครั้งนั้น โดยนำภาพวาดดังกล่าวออกจากพิพิธภัณฑ์สวิส

อันดับที่ 2. Wassily Kandinsky - 22.9 ล้านดอลลาร์

ราคาประมูลของงานขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของงาน นี่ไม่ได้เป็นเพียงชื่อที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ที่มา" (ต้นกำเนิด) ด้วย สิ่งของจากคอลเลกชั่นส่วนตัวที่มีชื่อเสียงหรือพิพิธภัณฑ์ดีๆ ย่อมมีค่ามากกว่าผลงานจากคอลเลกชั่นนิรนามเสมอ “Fugue” มาจากพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum อันโด่งดัง วันหนึ่งผู้กำกับ Thomas Krenz ได้ถอด Kandinsky ซึ่งเป็นภาพวาดของ Chagall และ Modigliani ออกจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และนำไปขาย ด้วยเหตุผลบางประการ พิพิธภัณฑ์จึงใช้เงินที่ได้รับเพื่อซื้อคอลเลกชั่นผลงาน 200 ชิ้นของนักแนวความคิดชาวอเมริกัน Krenz ถูกประณามเป็นเวลานานมากสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้

ภาพวาดของบิดาแห่งศิลปะนามธรรมนี้ช่างน่าสงสัยเพราะสร้างสถิติย้อนกลับไปในปี 1990 เมื่อห้องประมูลในลอนดอนและนิวยอร์กยังไม่มีผู้ซื้อชาวรัสเซียที่ประมาทเลย ด้วยเหตุนี้ มันไม่ได้หายไปในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในคฤหาสน์หรูหรา แต่ถูกจัดแสดงถาวรในพิพิธภัณฑ์ Beyeler ส่วนตัวในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งใครๆ ก็สามารถมองเห็นได้ โอกาสที่หายากสำหรับการซื้อเช่นนี้!

อันดับ 3. อเล็กเซย์ ยาฟเลนสกี้ - 9.43 ล้านปอนด์

ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักจ่ายเงินประมาณ 18.5 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อภาพวาดเด็กผู้หญิงจากหมู่บ้านใกล้มิวนิก Shokko ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อเล่น ทุกครั้งที่นางแบบมาที่สตูดิโอของศิลปิน เธอจะขอช็อกโกแลตร้อนหนึ่งแก้ว “ชกโกะ” จึงหยั่งรากตามเธอ

ภาพวาดที่ขายไปเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักร "การแข่งขัน" อันโด่งดังของเขาซึ่งแสดงถึงชาวนาในประเทศในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ และจริงๆ แล้ว เธอแสดงภาพเธอด้วยใบหน้าที่ดูน่ากลัว ในรูปของคนเลี้ยงแกะกวีชาวนา Nikolai Klyuev ผู้เบิกทางของ Yesenin ปรากฏตัวขึ้น ในบรรดาบทกวีของเขามีดังต่อไปนี้: "ในวันที่อากาศร้อน ดอกไม้สีแดงก็ร่วงโรยและจางหายไป - แสงที่กล้าหาญของเด็กอยู่ไกลจากคนรัก"

อันดับที่ 19. คอนสแตนติน มาคอฟสกี้ - 2.03 ล้านปอนด์

Makovsky เป็นจิตรกรร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงในเรื่องหัว Hawthorn จำนวนมากใน kokoshniks และ sundresses รวมถึงภาพวาด “ เด็ก ๆ วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพิมพ์ลงบนกล่องของขวัญช็อคโกแลตตลอดเวลา ภาพวาดประวัติศาสตร์อันแสนหวานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ซื้อชาวรัสเซีย

ธีมของภาพวาดนี้- รัสเซียเก่า "พิธีจูบ" หญิงผู้สูงศักดิ์ใน Ancient Rus ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากห้องสตรีและเพียงเพื่อประโยชน์ของแขกผู้มีเกียรติเท่านั้นที่พวกเขาสามารถออกมานำแก้วมาและ (ส่วนที่สบายที่สุด) ปล่อยให้ตัวเองถูกจูบ โปรดสังเกตภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง นี่คือภาพของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพคนขี่ม้ากลุ่มแรกๆ ที่ปรากฏใน Rus' องค์ประกอบของมันแม้ว่าจะคัดลอกมาจากแบบจำลองของยุโรปอย่างโจ่งแจ้ง แต่ก็ถือว่ามีนวัตกรรมที่แปลกใหม่และน่าตกใจในเวลานั้น

ลำดับที่ 20. สเวียโตสลาฟ โรริช - 2.99 ล้านดอลลาร์

ลูกชายของ Nicholas Roerich ออกจากรัสเซียตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น อาศัยอยู่ในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา อินเดีย เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาสนใจปรัชญาตะวันออก เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับธีมอินเดียมากมาย โดยทั่วไปแล้วพ่อของเขาครอบครองสถานที่อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา - เขาวาดภาพของเขามากกว่าสามสิบภาพ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในอินเดีย ซึ่งเป็นที่ที่ชนเผ่าตั้งถิ่นฐานในช่วงกลางศตวรรษ ภาพวาดของ Svyatoslav Roerich ไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและในมอสโกผลงานของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงสามารถเห็นได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ตะวันออกซึ่งผู้เขียนได้บริจาคให้เช่นเดียวกับใน International Center of the Roerichs ซึ่ง ตั้งอยู่ในที่ดินอันหรูหราอันหรูหราด้านหลังพิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งไม่ได้มีลักษณะคล้ายกันมากนัก: พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออกอ้างสิทธิ์ทั้งในตัวอาคารและคอลเลคชันของ Roerich Center

อันดับที่ 21. อีวาน ชิชกิน - 1.87 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนสำคัญใช้เวลาสามฤดูร้อนติดต่อกันที่ Valaam และทิ้งภาพบริเวณนี้ไว้หลายภาพ งานนี้ดูมืดมนเล็กน้อยและดูไม่เหมือน Shishkin แบบคลาสสิก แต่สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดมีอายุย้อนไปถึงช่วงแรก ๆ ของเขา เมื่อเขาไม่พบสไตล์ของเขา และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนภูมิทัศน์ดุสเซลดอร์ฟที่เขาศึกษาอยู่

เราได้กล่าวถึงโรงเรียนในดึสเซลดอร์ฟแห่งนี้แล้วข้างต้นในสูตรของ Aivazovsky ปลอม " Shishkins" ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันเช่นในปี 2547 ที่ Sotheby จัดแสดง "ภูมิทัศน์พร้อมสายน้ำ" จากจิตรกรสมัยดึสเซลดอร์ฟ มีมูลค่าประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐและได้รับการยืนยันจากการตรวจสอบของ Tretyakov Gallery หนึ่งชั่วโมงก่อนการขายล็อตนั้นถูกถอนออก - มันกลายเป็น ภาพวาดโดยนักเรียนอีกคนของโรงเรียนนี้คือ Dutchman Marinus Adrian Koekkoek ซึ่งซื้อในสวีเดนในราคา 65,000 ดอลลาร์

อันดับที่ 22. คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน - 1.83 ล้านปอนด์

พบรูปเด็กผู้ชายถือรูปเคารพของพระแม่มารีในคอลเลกชันส่วนตัวในชิคาโก หลังจากส่งมอบให้กับบริษัทประมูลแล้ว ผู้เชี่ยวชาญก็เริ่มค้นคว้าเพื่อพยายามระบุที่มาของสินค้า ปรากฎว่าภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงนิทรรศการในปี พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2475 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของศิลปินเดินทางไปทั่วอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะรัสเซีย บางทีอาจเป็นตอนนั้นเองที่เจ้าของได้รับภาพวาดนี้

สังเกตพื้นที่ว่างบนผนังด้านหลังเด็กชาย ตอนแรกผู้เขียนคิดว่าจะทาสีหน้าต่างที่มีทิวทัศน์สีเขียวอยู่ที่นั่น สิ่งนี้จะทำให้ภาพสมดุลทั้งองค์ประกอบและสี - หญ้าจะสะท้อนถึงเสื้อคลุมสีเขียวของพระมารดาของพระเจ้า (ตามหลักการแล้ว ควรเป็นสีน้ำเงิน) เหตุใดจึงไม่ทราบสาเหตุที่ Petrov-Vodkin ทาสีเหนือหน้าต่าง

อันดับที่ 23. นิโคลัส โรริช - 1.76 ล้านปอนด์

ก่อนที่จะไปเยี่ยมชม Shambhala และเริ่มติดต่อกับดาไลลามะ Nicholas Roerich ค่อนข้างประสบความสำเร็จในด้านความเชี่ยวชาญในธีมรัสเซียโบราณและยังสร้างภาพร่างบัลเล่ต์สำหรับฤดูกาลของรัสเซียอีกด้วย ล็อตที่ขายเป็นของงวดนี้ ฉากที่บรรยายเป็นปรากฏการณ์อัศจรรย์เหนือผืนน้ำ ซึ่งพระภิกษุชาวรัสเซียสังเกตเห็น ซึ่งน่าจะเป็นเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ เป็นเรื่องน่าสงสัยว่าภาพวาดนี้ถูกวาดในปีเดียวกับนิมิตอื่นของเซอร์จิอุส (จากนั้นคือบาร์โธโลมิวรุ่นเยาว์) ซึ่งปรากฏในรายการของเราด้านบน ความแตกต่างของโวหารนั้นใหญ่โต

Roerich วาดภาพเขียนมากมายและส่วนแบ่งของสิงโตในอินเดีย เขาบริจาคหลายชิ้นให้กับสถาบันวิจัยการเกษตรแห่งอินเดีย ล่าสุดมี 2 แห่ง คือ เทือกเขาหิมาลัย กันเชนจุงกา และพระอาทิตย์ตก แคชเมียร์ " ปรากฏตัวในการประมูลที่ลอนดอน จากนั้นนักวิจัยรุ่นเยาว์ของสถาบันก็สังเกตเห็นว่าพวกเขาถูกปล้น ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554 ชาวอินเดียได้ยื่นคำร้องต่อศาลลอนดอนเพื่อขออนุญาตสอบสวนอาชญากรรมนี้ในอังกฤษ ความสนใจของพวกโจรในมรดกของ Roerich นั้นเป็นที่เข้าใจได้เนื่องจากมีความต้องการ

หมายเลข 24. ลิวบอฟ โปโปวา- 1.7 ล้านปอนด์

Lyubov Popova เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถมีชื่อเสียงได้เหมือนกับ Natalya Goncharova ซึ่งเป็นชาว Amazon ในระดับแนวหน้าอีกคน และมรดกของเธอก็เล็กกว่า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะหางานของเธอขาย หลังจากที่เธอเสียชีวิต ได้มีการรวบรวมรายการภาพวาดโดยละเอียด เป็นเวลาหลายปีที่หุ่นนิ่งนี้เป็นที่รู้จักจากการทำสำเนาภาพขาวดำเท่านั้น จนกระทั่งปรากฏอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว และกลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินในมือของเอกชน ให้ความสนใจกับถาด Zhostovo - บางทีนี่อาจเป็นรสชาติของงานฝีมือพื้นบ้านของ Popova เธอมาจากครอบครัวของพ่อค้าชาว Ivanovo ซึ่งทำธุรกิจเกี่ยวกับสิ่งทอ และตัวเธอเองได้สร้างภาพร่างสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อมากมายตามประเพณีของรัสเซีย

อันดับที่ 25. อาริสตาร์ค เลนตูลอฟ - 1.7 ล้านปอนด์

Lentulov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียด้วยภาพลักษณ์อันน่าจดจำของมหาวิหารเซนต์เบซิล ไม่ว่าจะเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือผ้าห่มแบบเย็บปะติดปะต่อกัน ในภูมิประเทศนี้เขาพยายามแบ่งพื้นที่ตามหลักการที่คล้ายกัน แต่ก็ไม่ได้น่าตื่นเต้นเท่าไหร่ จริงๆแล้วนั่นคือเหตุผล “นักบุญบาซิลผู้ศักดิ์สิทธิ์”"ใน Tretyakov Gallery และภาพวาดนี้- ในตลาดศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คนงานพิพิธภัณฑ์เคยมีโอกาสได้ใช้ครีมพร่องมันเนย

อันดับที่ 26. อเล็กเซย์ โบโกลิโบฟ - 1.58 ล้านปอนด์

การขายศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคนนี้ แม้ว่าจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์คนโปรดของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ด้วยเงินจำนวนมหาศาลเช่นนี้ ถือเป็นอาการของความคลั่งไคล้ในตลาดในช่วงก่อนเกิดวิกฤติปี 2551 ในเวลานั้นนักสะสมชาวรัสเซียพร้อมที่จะซื้อแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญรายย่อย นอกจากนี้ศิลปินชั้นหนึ่งยังไม่ค่อยมีการขายอีกด้วย

บางทีภาพวาดนี้อาจถูกส่งไปเป็นของขวัญให้กับเจ้าหน้าที่บางคน: มีหัวข้อที่เหมาะสมเพราะอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดหยุดเป็นเพียงโบสถ์มานานแล้วและกลายเป็นสัญลักษณ์ และมีต้นกำเนิดที่ประจบ - ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพระราชวัง ใส่ใจในรายละเอียด: หอคอยอิฐเครมลินถูกปกคลุมไปด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาวและเนินเขาภายในเครมลินยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ แล้วทำไมต้องพยายามด้วยล่ะ? ในยุค 1870 เมืองหลวงคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่มอสโก และเครมลินไม่ใช่ที่อยู่อาศัย

อันดับที่ 27. ไอแซค เลวีแทน - 1.56 ล้านปอนด์

ผิดปรกติโดยสิ้นเชิงสำหรับ Levitan งานถูกขายในการประมูลเดียวกันกับภาพวาดของ Bogolyubov แต่กลับกลายเป็นว่ามีราคาถูกกว่า แน่นอนว่าสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่ารูปภาพดูไม่เหมือนเลวีแทน " อย่างไรก็ตามการประพันธ์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้โครงเรื่องที่คล้ายกันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Dnepropetrovsk หลอดไฟ 40,000 ดวงซึ่งตกแต่งด้วยเครมลินนั้นถูกจุดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2 ในอีกไม่กี่วัน ภัยพิบัติ Khodynka ก็จะเกิดขึ้น

อันดับที่ 28. อาร์คิป คูอินด์ซี - 3 ล้านดอลลาร์

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มีชื่อเสียงวาดภาพเขียนที่คล้ายกันสามภาพ อันแรกอยู่ใน Tretyakov Gallery ส่วนอันที่สามอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งเบลารุส ชิ้นที่สองที่นำเสนอในการประมูลมีไว้สำหรับเจ้าชาย Pavel Pavlovich Demidov-San Donato ตัวแทนของราชวงศ์อูราลที่มีชื่อเสียงคนนี้อาศัยอยู่ในบ้านพักใกล้เมืองฟลอเรนซ์ โดยทั่วไปแล้ว Demidovs ซึ่งกลายเป็นเจ้าชายชาวอิตาลีต่างก็สนุกสนานอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น ลุงของพอลซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นเจ้าชายนั้น ร่ำรวยและมีเกียรติมากจนเขาแต่งงานกับหลานสาวของนโปเลียนโบนาปาร์ต และวันหนึ่งเขาก็เฆี่ยนตีเธอด้วยอารมณ์ไม่ดี หญิงผู้น่าสงสารมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหย่าร้าง อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวไปไม่ถึง Demidov โดยถูกซื้อโดยโรงงานน้ำตาลของยูเครน Tereshchenko

หมายเลข 29. คอนสแตนติน โคโรวิน- 1.497 ล้านปอนด์

อิมเพรสชั่นนิสต์ โดดเด่นด้วยสไตล์การเขียนที่ "เบา" มาก Korovin เป็นนักอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนสำคัญ เป็นที่นิยมมากในหมู่นักต้มตุ๋น ตามข่าวลือจำนวนของปลอมในการประมูลสูงถึง 80% หากมีการจัดแสดงภาพวาดจากคอลเลกชันส่วนตัวในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ของรัฐที่มีชื่อเสียง ชื่อเสียงของมันก็แข็งแกร่งขึ้นและในการประมูลครั้งต่อไปจะมีราคาสูงกว่ามาก ในปี 2012 Tretyakov Gallery กำลังวางแผนจัดนิทรรศการ Korovin ขนาดใหญ่ อาจจะมีผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัว ย่อหน้านี้เป็นตัวอย่างของการบิดเบือนจิตสำนึกของผู้อ่านโดยการแสดงรายการข้อเท็จจริงที่ไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะโดยตรงระหว่างกัน

• โปรดทราบว่าตั้งแต่วันที่ 26 มีนาคมถึง 12 สิงหาคม 2555 Tretyakov Gallery สัญญาว่าจะจัดงานนิทรรศการโคโรวิน . อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินยุคเงินที่มีเสน่ห์ที่สุดในการตรวจสอบของเรา วันเปิดทำการของ State Tretyakov Gallery ในปี 2555

อันดับที่ 30. ยูริ อันเนนคอฟ - 2.26 ล้านดอลลาร์

Annenkov สามารถอพยพได้ในปี 1924 และมีอาชีพที่ดีในโลกตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในปี 1954 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในฐานะผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “มาดามเดอ...” ภาพวาดโซเวียตในยุคแรกของเขาเป็นที่รู้จักกันดี- ใบหน้ามีลักษณะเป็นเหลี่ยม มีเหลี่ยมมุม แต่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นเขาวาด Leon Trotsky ซ้ำ ๆ ในลักษณะนี้และยังวาดภาพซ้ำในอีกหลายปีต่อมาจากความทรงจำเมื่อนิตยสาร Times ต้องการตกแต่งปกด้วย

ตัวละครที่ปรากฎในภาพเหมือนที่ทำลายสถิติคือนักเขียน Tikhonov-Serebrov เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโดยอาศัยมิตรภาพอันใกล้ชิดด้วย ใกล้มากตามข่าวลือสกปรก Varvara Shaikevich ภรรยาของศิลปินถึงกับให้กำเนิดลูกสาวจากนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ มันไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนักในการทำซ้ำ แต่ภาพเหมือนนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ: วางแก้วและปูนปลาสเตอร์ไว้ด้านบนของชั้นสีน้ำมันและแม้แต่กริ่งประตูจริงก็ติดอยู่

อันดับที่ 31. เลฟ ลาโกริโอ - 1.47 ล้านปอนด์

จิตรกรภูมิทัศน์รายย่อยอีกคนหนึ่ง ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ขายในราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์ ตัวชี้วัดความสำเร็จประการหนึ่งของการประมูลคือเกินประมาณการ (“ประมาณการ”) ซึ่งเป็นราคาขั้นต่ำที่ผู้เชี่ยวชาญของโรงประมูลกำหนดไว้สำหรับล็อตนั้น ค่าประมาณสำหรับภูมิทัศน์นี้คือ 300-400,000 ปอนด์ แต่ขายได้แพงกว่าถึง 4 เท่า ดังที่ผู้ประมูลในลอนดอนคนหนึ่งกล่าวว่า “ความสุขคือ เมื่อผู้มีอำนาจชาวรัสเซียสองคนแข่งขันกันเพื่อสิ่งเดียวกัน"

อันดับที่ 32. วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ - 1.1 ล้านปอนด์

Bogatyrs กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1870 เขากลับมาสู่ธีมดาราของเขา เช่นเดียวกับทหารผ่านศึกในการวาดภาพชาวรัสเซียคนอื่นๆ ในช่วงปีสาธารณรัฐโซเวียตที่ยังเยาว์วัย - ทั้งด้วยเหตุผลทางการเงินและรู้สึกเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ภาพนี้เป็นการกล่าวซ้ำของผู้เขียน “ Ilya Muromets” (1915) ซึ่งเก็บไว้ในบ้าน-พิพิธภัณฑ์ของศิลปิน (บน Prospekt Mira)

อันดับที่ 33. เอริค บูลาตอฟ - 1.084 ล้านปอนด์

ศิลปินคนที่สองที่มีชีวิตในรายชื่อของเรา (เขายังกล่าวด้วยว่าวิธีที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินในการขึ้นราคาสำหรับงานของเขาคือการตาย) อย่างไรก็ตามนี่คือโซเวียตวอร์ฮอลใต้ดินและต่อต้านคอมมิวนิสต์ เขาทำงานในประเภทของศิลปะสังคมซึ่งสร้างขึ้นโดยใต้ดินของโซเวียตเป็นป๊อปอาร์ตเวอร์ชันของเรา “Glory to the CPSU” เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ตามคำอธิบายของเขาเอง ตัวอักษรที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของตาข่ายที่ขวางท้องฟ้าซึ่งก็คืออิสรภาพจากเรา

โบนัส: ซีไนดา เซเรเบรยาโควา - 1.07 ล้านปอนด์

Serebryakova ชอบวาดภาพผู้หญิงเปลือย ภาพเหมือนตนเอง และลูกทั้งสี่ของเธอ โลกสตรีนิยมในอุดมคตินี้มีความสามัคคีและความสงบซึ่งไม่สามารถพูดถึงชีวิตของศิลปินเองซึ่งแทบจะไม่ได้หนีจากรัสเซียหลังการปฏิวัติและใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อพาลูก ๆ ของเธอออกจากที่นั่น

“ภาพเปลือย” ไม่ใช่ภาพสีน้ำมัน แต่เป็นภาพสีพาสเทล นี่คือภาพวาดรัสเซียที่แพงที่สุด จำนวนเงินที่จ่ายสูงสำหรับกราฟิกนั้นเทียบได้กับราคาของภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ และสร้างความประหลาดใจอย่างมากให้กับ Sotheby's ซึ่งเริ่มการประมูลด้วยเงิน 150,000 ปอนด์สเตอร์ลิงและได้รับเงินหนึ่งล้าน

รายการนี้รวบรวมตามราคาที่ระบุบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล ราคานี้ประกอบด้วยราคาสุทธิ (ตามที่ระบุไว้เมื่อค้อนลงมา) และ« เบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ (เปอร์เซ็นต์เพิ่มเติมของบ้านประมูล) แหล่งข้อมูลอื่นอาจระบุ "บริสุทธิ์» ราคา. อัตราแลกเปลี่ยนดอลลาร์ต่อปอนด์มักจะผันผวน ดังนั้นล็อตของอังกฤษและอเมริกันจึงสัมพันธ์กันด้วยความแม่นยำโดยประมาณ (เราไม่ใช่ Forbes)

เรายินดีต้อนรับการเพิ่มเติมและการแก้ไขรายการของเรา