ภาพเหมือนในยุคกลาง จิตรกรรมยุคกลาง ผู้หญิงขี่อริสโตเติล

ดู​เหมือน​ว่า การ​ปรากฏ​ของ​งาน​ของ​ธีโอฟิลุส​น่า​จะ​มี​สาเหตุ​มา​จาก​ช่วง​ครึ่ง​แรก​ของ​ศตวรรษ​ที่ 12 "เดอ ไดเวอร์ซิส อาร์ติบัส"ซึ่งอธิบายรายละเอียดเทคนิคและวิธีการทำงานส่วนใหญ่ของจิตรกร ศิลปินกระจกสี และปรมาจารย์ด้านช่างทองและเงิน งานของธีโอฟิลัสเป็นพยานอันล้ำค่าต่อรัฐ การปฏิบัติทางศิลปะคริสต์ศตวรรษที่ 12 ศิลปินมีความตระหนักรู้ในตัวเขาเอง

บุคลิกของ Thwophil ซึ่งบางครั้งถูกระบุว่าเป็น Rogier Helmarshausen นั้นเป็นที่สนใจอย่างมาก (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. โดย Dodwell S. B. London, 1961. ดู: Dodwell's Introduction, pp. XXIII-XLIV.) พระภิกษุที่ได้รับการศึกษาซึ่งผสมผสานการปฏิบัติทางศิลปะเข้ากับความรู้ด้านศิลปศาสตร์ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในยุคโรมาเนสก์ ความรู้เชิงปฏิบัติที่กว้างขวางของ Theophilus นั้นน่าทึ่งจากการที่เขาคุ้นเคยกับกระแสล่าสุดทางความคิดทางเทววิทยาและปรัชญาซึ่งเขานำไปใช้กับงานศิลปะของเขา โดยธรรมชาติแล้วทักษะของศิลปินนั้น Theophilus มองว่าเป็นของขวัญจากพระเจ้า หากพรสวรรค์ - ความเฉลียวฉลาด - ในความคิดของยุคกลางตอนต้นมักเกี่ยวข้องกับแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์และถือเป็นการพึ่งพาโดยตรงของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินต่อพระเจ้าดังนั้นในศตวรรษที่ 12 การมีส่วนร่วมอันศักดิ์สิทธิ์ในงานของศิลปินก็เข้าใจทางอ้อมโดยการเปรียบเทียบ ของการสร้างสรรค์ของมนุษย์กับพระเจ้า ในคำนำงานของเขา ธีโอฟิลุสเขียนถึงบุคคลนั้น “สร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า เคลื่อนไหวด้วยลมหายใจอันศักดิ์สิทธิ์ มีเหตุผล สมควรที่จะแบ่งปันในปัญญาและพรสวรรค์แห่งจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์”.

แม้ว่ามนุษย์จะสูญเสียเอกสิทธิ์แห่งความเป็นอมตะไปด้วยความเต็มใจและการไม่เชื่อฟัง “อย่างไรก็ตาม พระองค์ทรงสืบทอดความเคารพต่อวิทยาศาสตร์และความรู้ไปยังรุ่นต่อๆ ไป เพื่อให้ผู้ที่พยายามได้รับพรสวรรค์และความสามารถในศิลปะทุกแขนง ราวกับเป็นสิทธิทางพันธุกรรม”. เขาถือว่าพรทั้งเจ็ดที่พระวิญญาณบริสุทธิ์หลั่งไหลมาสู่มนุษย์ - ภูมิปัญญาความเข้าใจการเปิดรับคำแนะนำความแข็งแกร่งทางวิญญาณความรู้ความกตัญญูความกลัวต่อพระเจ้า - ให้กับศิลปิน

• ศิลปิน-พระเพ้นท์รูปหล่อ. ภาพย่อจากต้นฉบับของ Apocalypse ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 13
• ศิลปินวาดภาพรูปปั้น ภาพย่อจากต้นฉบับของ Decretals of Gregory ที่ 9 กลางศตวรรษที่ 14 จิตรกรที่ทำงาน ใบไม้จากหนังสือตัวอย่างจากต้นศตวรรษที่ 13

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างของประทานอันศักดิ์สิทธิ์กับคุณธรรมของมนุษย์เป็นประเด็นถกเถียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ในงานเขียนของ Anselm แห่ง Canterbury, Yves of Chartres, Honorius of Autun, Rupert of Dwitz, Abelard, Bernard of Nlervaux และนักปรัชญาและนักเทววิทยาคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 12 ศิลปินถูกเข้าใจว่าเป็นทายาทแห่งปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาความรู้และทักษะ ศิลปินสามารถเข้าถึงภูมิปัญญาและทักษะสูงสุดที่มนุษย์มีก่อนการล่มสลาย ความหลงใหลในงานศิลปะที่แท้จริงของเขาบดบังธีโอฟิลัสในการรู้จักพระเจ้าด้วยวิธีอื่นทั้งหมด เขามองเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างงานของศิลปินกับของประทานทั้งเจ็ดแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ และเขาเข้าใจปัญหาของของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ในทางปฏิบัติ “เหตุฉะนั้น ลูกชายตัวสั่น- ผู้เขียนเขียนกล่าวถึงผู้อ่าน - นักเรียนในอนาคต - เมื่อท่านประดับพระนิเวศขององค์พระผู้เป็นเจ้าด้วยความงดงามและงานอันหลากหลาย อย่าสงสัย แต่เปี่ยมด้วยศรัทธา จงรู้ไว้ว่าพระวิญญาณขององค์พระผู้เป็นเจ้าทำให้ใจท่านเปียก”.

ตำนานเกี่ยวกับศิลปิน ต้นฉบับย่อ "บทเพลงของอัลฟองส์ที่ 10" ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13

ผลงานของ Theophilus แสดงให้เห็นว่าตัวศิลปินเองก็เห็นคุณค่าของทักษะของตัวเองมากเพียงใด โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์โดยตรง นักปรัชญา เช่นเดียวกับ Hugh of Saint-Victor สามารถจำแนกความรู้และสร้างลำดับชั้นได้ แต่สำหรับศิลปิน ศิลปะดูเหมือนเป็นหนทางเดียวที่เป็นไปได้สู่ความรู้เกี่ยวกับพระเจ้าและมีคุณค่าอย่างมาก

ธีโอฟิลัสมอบหมายให้ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการทำให้มนุษย์บรรลุจุดประสงค์หลักของเขา - การสรรเสริญพระเจ้าและความปรารถนาที่จะเข้าใจเขา ตามที่ธีโอฟิลุสเขียน ศิลปินได้นำเสนองานตกแต่งพระวิหารแก่ผู้สักการะ “สวรรค์ของพระเจ้าเบ่งบาน สีที่ต่างกันเปลี่ยนเป็นสีเขียวด้วยใบไม้และสวมมงกุฎแห่งบุญต่างๆให้กับดวงวิญญาณของนักบุญ” และเปิดโอกาสให้พวกเขา“ สรรเสริญพระผู้สร้างในการทรงสร้างของพระองค์สรรเสริญความอัศจรรย์ของสิ่งที่พระองค์ทรงสร้าง”.

ผลงานของ Theophilus แสดงให้เห็นว่าผลงานของศิลปินมีคุณค่ามากเพียงใดในศตวรรษที่ 12 เขาย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาเขียนงานของเขาเพื่อสรรเสริญพระเจ้า ไม่ใช่เพื่อความเย่อหยิ่งและความไร้สาระทางโลก งานของเขาเปิดโอกาสให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 อาศัยอยู่มากขึ้น ความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างลึกซึ้งต่อผู้สร้างทุกสิ่ง ผสมผสานกับความรู้สึกสำคัญและคุณค่าที่แข็งแกร่ง งานสร้างสรรค์แสดงถึงทัศนคติของศิลปินในยุคนั้นต่อโลกตามลำดับที่กลมกลืนซึ่งเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นจุดเชื่อมโยงที่จำเป็นและครอบครองสถานที่ที่เป็นของเขาโดยชอบธรรม

หนังสือของ Theophilus เผยให้เราทราบถึงโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกที่ศิลปินอาศัยอยู่ด้วยก่อนการปรากฏตัวของโกธิค เป็นสิ่งสำคัญที่แนวคิดที่น่าตื่นเต้นของ Theophilus เกี่ยวกับการตกแต่งวิหารเป็นเรื่องที่พระเจ้าพอพระทัย การสรรเสริญผู้สร้าง และการอนุญาตให้ผู้เชื่อขึ้นไปหาเขาด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา จะได้รับการพัฒนาในระดับปรัชญาที่แตกต่างโดย Suger ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจของสไตล์โกธิคและ ผู้สร้างวิหารกอธิคแห่งแรกในยุค 40 ของศตวรรษที่ 12 - มหาวิหาร Royal Abbey of Saint-Denis ใกล้ปารีส

• ใบไม้จากต้นฉบับภาษาอัลเซเชี่ยน ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 12
• ใบไม้จากต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 10
• เอกสารจากต้นฉบับของ Adhemar of Chabannes ตกลง. 1,025

ผลงานชิ้นต่อไปเกี่ยวกับเทคนิควิจิตรศิลป์คืออัลบั้มชื่อดังของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Villard de Honnecourt ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในยุค 30 ของศตวรรษที่ 13 และเก็บไว้ในปารีส หอสมุดแห่งชาติ. อัลบั้มนี้เป็นแหล่งอันล้ำค่าสำหรับการศึกษาศิลปะแบบโกธิก นี่เป็นคอลเลกชันตัวอย่างที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปินและประติมากร ภาพร่างจากธรรมชาติ รูปภาพของกลไก ภาพวาดรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แผนผัง และการแสดงแผนผังของ "ความลับ" ศิลปะแบบกอธิค.

แม้ว่าหนังสือของ Theophilus และอัลบั้มของ Villars de Honnecourt จะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านประเพณี ลักษณะ และระดับการศึกษาของผู้แต่ง แต่ก็มีสิ่งล่อใจที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะเปรียบเทียบผลงานระหว่างกัน เนื่องจากต้นฉบับถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินมืออาชีพ ผู้ปฏิบัติงานด้านวิจิตรศิลป์ ความคล้ายคลึงนี้จึงไม่ประดิษฐ์เกินไป มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่างซึ่งแต่ละอย่างก็เป็นเรื่องปกติสำหรับยุคสมัยของมัน หนังสือของธีโอฟิลัสเป็นผลงานของพระภิกษุผู้ได้รับการศึกษาแห่งศตวรรษที่ 12 ซึ่งเป็นศิลปินและช่างฝีมือเช่นกัน ต้นฉบับเขียนอย่างเรียบง่าย ชัดเจน เป็นภาษาละตินที่ดีและการอภิปรายโดยละเอียดของธีโอฟิลัสเกี่ยวกับจุดประสงค์และจุดประสงค์ของศิลปะเผยให้เห็นความคุ้นเคยกับทิศทางหลักของความคิดเชิงปรัชญาในยุคนั้น พระภิกษุมองว่าจุดประสงค์ของศิลปะเป็นจุดประสงค์ในการจัดองค์ประกอบในการรับใช้และการสรรเสริญพระเจ้า ในตอนต้นของแต่ละส่วนของหนังสือ ผู้เขียนปราศรัยกับนักเรียนด้วยคำพูดยาวๆ โดยเผยให้เห็นถึงธรรมชาติของงานของศิลปิน เรียกร้องให้มีการรับใช้ ความอดทน และความตระหนักว่าความรู้และความสามารถที่มอบให้พวกเขามาจาก ความเมตตาของพระเจ้า อัลบั้มของ Villars ตรงกันข้ามกับงานของ Théophile ไม่ใช่เรียงความ แต่เป็นอัลบั้มภาพร่างการทำงาน ซึ่งเป็นสมุดบันทึกของสถาปนิกกอทิกมืออาชีพที่ไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมของอาราม พร้อมด้วยคำอธิบายสั้น ๆ ในภาษาฝรั่งเศสเก่า

บทนำที่ยาวและละเอียดและมีรสนิยมของธีโอฟิลัสสำหรับหนังสือเล่มแรกจบลงด้วยคำปราศรัยสำหรับนักเรียนของเขา: “ถ้าเธออ่านข้อความนี้บ่อยๆ และจำไว้เสมอ คุณจะให้รางวัลฉัน คุณจะได้ประโยชน์จากงานของฉันสักกี่ครั้ง คุณจะอธิษฐานเผื่อฉันต่อพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพผู้ทรงเมตตาเสมอ ผู้ทรงทราบว่าฉันเขียนไว้ งานของข้าพเจ้ามิใช่เพราะรักคำชมของมนุษย์ ไม่โลภอยากได้บำเหน็จในโลกนี้ซึ่งเป็นสิ่งชั่วคราว ไม่ปิดบังสิ่งใดๆ ที่มีค่าหรือหายากเพราะอิจฉา ไม่เก็บสิ่งใดไว้เป็นส่วนตัว แต่ช่วยสนองความต้องการของคนเป็นอันมาก และมีส่วนให้คำแนะนำเพื่อเพิ่มเกียรติและศักดิ์ศรีแห่งพระนามของพระเจ้า”.

อัลบั้มของ Villars de Honnecourt: แผ่นงาน 14, 27; แผ่นที่ 15 - แผนของคณะนักร้องประสานเสียงในอุดมคติของโบสถ์แบบโกธิก (แผนของมหาวิหารในโมซ์) แผ่นที่ 17 - แผนผังคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ใน Vossel และรูป

บทนำของ Villars ชวนให้นึกถึงข้อความที่กระชับและรัดกุมเกี่ยวกับความคิดสุดท้ายของ Theophilus ในบทนำของเขาซึ่งนำเสนอและยิ่งไปกว่านั้นโดยส่วนหลังในรูปแบบที่สง่างาม รูปแบบวรรณกรรม: "Villars de Honnecourt ทักทายคุณและขอให้ทุกคนที่จะทำงานด้วยวิธีที่ระบุไว้ในหนังสือเล่มนี้เพื่อสวดภาวนาเพื่อจิตวิญญาณของเขาและระลึกถึงเขา เพราะในหนังสือเล่มนี้เราสามารถพบคำแนะนำที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับทักษะที่ยอดเยี่ยมของการก่อสร้างด้วยหินและช่างไม้ คุณจะพบกับ ที่นี่เป็นศิลปะการวาดภาพ รวมถึงพื้นฐานที่จำเป็นและสอนโดยวิทยาศาสตร์แห่งเรขาคณิต". สั้นๆ โทนธุรกิจ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย เรากำลังพูดถึงเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น เนื้อหาและวัตถุประสงค์ของหนังสือทั้งเล่มได้รับการสรุปด้วยวลีสั้น ๆ สองสามวลี การอุทธรณ์แบบดั้งเดิมสำหรับนักเรียนนั้นสั้นมากและจำกัดอยู่เพียงการทักทายพร้อมกับขอให้อธิษฐานเผื่อผู้เขียนอัลบั้มด้วยความกตัญญู งานของเขา. ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงเชิงบวกและให้คำแนะนำของธีโอฟิลุส การเน้นย้ำความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับพระเจ้าอยู่เสมอ และการอธิบายสูตรอาหารอย่างละเอียดและพิถีพิถัน อาจใช้เวลานานในการเห็นความแตกต่างนี้ ไม่ใช่แค่ผลจากความแตกต่างระหว่างคนทั้งสองเท่านั้น แต่ละสายพันธุ์คู่มือทางเทคนิคของยุคกลาง - บทความและอัลบั้มตัวอย่าง - ไม่เพียงเป็นผลมาจากการที่ผู้เขียนอยู่ในชั้นที่แตกต่างกัน สังคมยุคกลางแต่อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความแตกต่างนี้เกิดจากศตวรรษที่อยู่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานทั้งสองภายใต้การสนทนากัน

เช่นเดียวกับที่ Theophilus ในงานของเขาแสดงโลกทัศน์ของศิลปินโรมาเนสก์และความคิดของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในชีวิตและจุดประสงค์ของงานศิลปะของเขา ดังนั้น Villard de Honnecourt ในอัลบั้มของเขาจึงสะท้อนถึงคุณลักษณะตามแบบฉบับของสถาปนิกกอทิกด้วยแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ โลก. ประการแรก ความเป็นมืออาชีพ ความรู้ในการปฏิบัติทางศิลปะ รวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวิศวกรรม ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาและดั้งเดิมในยุคกลาง ยิ่งไปกว่านั้น ข้อความของวิลลาร์ไม่ได้กล่าวถึงความคุ้นเคยของเขากับกระแสทางความคิดทางเทววิทยาหรือปรัชญาเลย จากนั้น - ประชาธิปไตย ความชัดเจนของไดอะแกรม ภาพวาดและตัวอย่าง ข้อความประกอบไม่ใช่ภาษาละติน แต่เป็นภาษาฝรั่งเศสเก่า

ลักษณะต่อไปคือความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากต่อทุกสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ตลก หายาก น่าสนใจ บังคับให้เขาวาดภาพสิงโตพร้อมกับสัตว์หายากอื่นๆ จากนั้น - การสังเกต การดูดซึมในการมองเห็น อาจแทนที่การศึกษาที่มั่นคง ทำความรู้จักกับ ประเทศต่างๆการเดินทางที่วิลลาร์ทำประสบการณ์ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการฝึกฝนศิลปะของเขา ไม่น้อย คุณลักษณะเฉพาะคือการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะแบบอัตนัยการเลือกร่างรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมฉากและตัวเลขตามรสนิยมส่วนตัวของวิลลาร์ซึ่งอาจารย์ไม่ได้พลาดที่จะประกาศหลายครั้ง อย่างหลังนี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ โดยเป็นการแสดงถึงการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของศิลปินสไตล์โกธิกรายนี้

อัลบั้มของ Villar ซึ่งเป็นอัลบั้มตัวอย่างและเป็นแนวทางทางเทคนิคสำหรับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ยังคงเป็นสมุดบันทึกส่วนตัวอัลบั้มท่องเที่ยวที่ร่างทุกสิ่งที่ดูน่าสนใจ “นี่คือแผนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักรของเรา เวอร์จิ้นศักดิ์สิทธิ์แมรี่ในแคมเบร". "ฉันทาสีหน้าต่างเหล่านี้เพราะฉันชอบหน้าต่างเหล่านี้มากกว่าบานอื่น". ในที่สุด ความกตัญญูแบบดั้งเดิมและค่อนข้างเป็นทางการของเขามีลักษณะเฉพาะ แสดงออกมาอย่างรวดเร็วในวลีเดียว และแตกต่างอย่างมากจากความกตัญญูที่ละเอียดถี่ถ้วนของ Theophilus

ความคิดที่ศิลปินได้รับการอุปถัมภ์จากพระเจ้าโอ้ ความช่วยเหลือของพระเจ้าบุคคลที่ "นำทางในกิจกรรมของเขาโดยพระหัตถ์ขวาของพระเจ้า" ได้รับความหมายแฝงที่ค่อนข้างเป็นทางการเมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าจะยังคงรักษาความหมายเดิมไว้ในประเทศทรานส์อัลไพน์ได้ยาวนานกว่าในอิตาลีอย่างไม่มีใครเทียบได้ ยังคงสร้างความรู้สึกให้กับตัวเองในบทความของปรมาจารย์ด้านโกธิกตอนปลาย โดยพูดคุยอย่างกระตือรือร้นด้านเทคนิคและศิลปะของงานฝีมือของพวกเขา จนถึงศตวรรษที่ 16 เป็นบทความของ Albert Durer และ Niklas Hilliard

รูปแบบการอธิบายสั้น ๆ ที่รวดเร็ว รวดเร็ว และมีชีวิตชีวาของ Villar มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ในนั้นฉันอยากเห็นการสำแดงจิตวิญญาณของบรรยากาศทางธุรกิจที่พัฒนาขึ้นจากการก่อสร้างอาสนวิหารสไตล์โกธิก ในการจำแนกลักษณะของศิลปินในยุคกลางเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่สมุดบันทึกและอัลบั้มภาพร่างการเดินทางของ Villar ต่อมากลายเป็นหนังสือตัวอย่างสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าหลังจากการเสียชีวิตของ Villar อัลบั้มนี้ได้รับการเสริมด้วยภาพวาดและบันทึกโดยปรมาจารย์อีกสองคนที่ยังไม่เปิดเผยตัวตน โดยปกติแล้วจะถูกกำหนดให้เป็น "Master 2" และ "Master 3"

แม้ว่ากระบวนการแยกศิลปินแต่ละคนออกจากสภาพแวดล้อมของกิลด์อย่างช้าๆ แต่ได้รับการพัฒนาอย่างแน่นอนในช่วงศตวรรษที่ 13 และ 14 ศิลปินกอทิกก็รับรู้ถึงตัวเองและทักษะของเขาในทางอื่นใดนอกจากในการเชื่อมโยงองค์กร ซึ่งถูกจำกัดโดยกรอบและบรรทัดฐานที่ นำเสนอแก่เขาด้วยศิลปะกอทิกที่ครอบคลุมและล้อมรอบเขาในโลกกอทิก

ดังนั้นจากหน้าต่างๆ คู่มือทางเทคนิคในงานศิลปะคอลเลกชันสูตรอาหารกฎและอัลบั้มตัวอย่างตัวเลขปรากฏต่อหน้าเรา ศิลปินยุคกลาง- ผู้เขียน มีแนวคิดเกี่ยวกับตนเองและเป้าหมายในการทำงาน มีความรู้สึกเกี่ยวกับโลกและสถานที่ในนั้น

ป้ายกำกับ: ทฤษฎีศิลปะ (ปรัชญา)

ยุคกลางมักถูกมองว่ามืดมนและมืดมน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสงครามศาสนา การกระทำของการสืบสวน และการแพทย์ที่ยังไม่พัฒนา อย่างไรก็ตาม พวกเขาทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมไว้มากมาย น่าชื่นชมลูกหลาน สถาปัตยกรรมและประติมากรรมไม่ได้หยุดนิ่ง: ด้วยการดูดซับคุณลักษณะของเวลาทำให้เกิดรูปแบบและเทรนด์ใหม่ ๆ ร่วมกับพวกเขา ภาพวาดของยุคกลางยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่ลดละ นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้

ในการร่วมมืออย่างใกล้ชิด

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ครอบงำศิลปะยุโรปทั้งหมด ได้รับการแสดงออกหลักในด้านสถาปัตยกรรม วัดในสมัยนั้นมีลักษณะพิเศษด้วยโครงสร้างโบสถ์แบบ 3 ทางเดินหรือน้อยกว่า 5 ทางเดินของโบสถ์ หน้าต่างแคบที่ให้แสงสว่างไม่เพียงพอ สถาปัตยกรรมในยุคนี้มักเรียกว่ามืดมน สไตล์โรมาเนสก์ในการวาดภาพยุคกลางก็มีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงบางประการเช่นกัน เกือบจะสมบูรณ์ วัฒนธรรมศิลปะอุทิศให้กับประเด็นทางศาสนา ยิ่งกว่านั้น การกระทำของพระเจ้ายังถูกพรรณนาในลักษณะที่ค่อนข้างคุกคาม ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย อาจารย์ไม่ได้มอบหมายหน้าที่ในการถ่ายทอดรายละเอียดของเหตุการณ์บางอย่าง โฟกัสของพวกเขาคือ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นภาพวาดของยุคกลางโดยอาศัยรายละเอียดสั้น ๆ ก่อนอื่นเลยถ่ายทอดความหมายเชิงสัญลักษณ์สัดส่วนที่บิดเบือนและความสัมพันธ์เพื่อจุดประสงค์นี้

สำเนียง

ศิลปินในสมัยนั้นไม่รู้จักมุมมอง บนผืนผ้าใบตัวละครอยู่ในบรรทัดเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะดูเพียงชั่วครู่ แต่ก็เข้าใจได้ง่ายว่ารูปใดคือรูปหลักในภาพ เพื่อสร้างลำดับชั้นที่ชัดเจนของตัวละคร ปรมาจารย์จึงทำให้บางคนสูงกว่าตัวละครอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นร่างของพระคริสต์จึงสูงตระหง่านเหนือเหล่าทูตสวรรค์อยู่เสมอและในทางกลับกันพวกเขาก็ครอบงำเหนือคนธรรมดาสามัญ

เทคนิคนี้มีข้อเสียเช่นกัน เนื่องจากไม่ได้ให้อิสระมากนักในการถ่ายทอดฉากและรายละเอียดแบ็คกราวด์ เป็นผลให้ภาพวาดในยุคกลางในยุคนั้นให้ความสนใจเฉพาะประเด็นหลักเท่านั้นโดยไม่ต้องสนใจที่จะยึดประเด็นรอง ภาพวาดเป็นแผนภาพประเภทหนึ่งที่สื่อถึงแก่นแท้ แต่ไม่ใช่ความแตกต่าง

วิชา

จิตรกรรม ยุคกลางของยุโรปวี สไตล์โรมันอัดแน่นไปด้วยภาพเหตุการณ์และตัวละครสุดอัศจรรย์ มักให้ความสำคัญกับเรื่องราวมืดมนที่เล่าถึงการลงโทษจากสวรรค์หรือการกระทำอันเลวร้ายของศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ฉากจาก Apocalypse แพร่หลายมากขึ้น

ขั้นตอนการเปลี่ยนผ่าน

วิจิตรศิลป์ในสมัยโรมาเนสก์ได้เจริญรุ่งเรืองไปสู่การวาดภาพ ยุคกลางตอนต้นเมื่อภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หลายสายพันธุ์ของมันเกือบจะหายไปและมีสัญลักษณ์ครอบงำ จิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อของศตวรรษที่ 11-12 ซึ่งแสดงถึงความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณเหนือวัสดุ ได้ปูทางไปสู่ การพัฒนาต่อไป ทิศทางศิลปะ. การวาดภาพในยุคนั้นกลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่สำคัญจากศิลปะสัญลักษณ์ที่มืดมนในยุคนั้นและการจู่โจมของคนป่าเถื่อนอย่างต่อเนื่องไปจนถึงระดับคุณภาพใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุคกอทิก

การเปลี่ยนแปลงที่ดี

นักอุดมการณ์แห่งระเบียบนี้ ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ไม่เพียงนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่เท่านั้น ชีวิตทางศาสนาแต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ของมนุษย์ยุคกลางด้วย จากตัวอย่างความรักต่อชีวิตในทุกรูปแบบ ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับความเป็นจริงมากขึ้น บน ผืนผ้าใบศิลปะเช่นเดิมรายละเอียดของสถานการณ์เริ่มปรากฏพร้อมกับเนื้อหาทางศาสนาที่ดึงออกมาอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับตัวละครหลัก

โกธิคอิตาลี

การวาดภาพบนดินแดนของทายาทของจักรวรรดิโรมันได้รับคุณสมบัติที่ก้าวหน้ามากมายค่อนข้างเร็ว Cimabue และ Duccio ผู้ก่อตั้งสองคนของความสมจริงที่มองเห็นได้ ซึ่งยังคงเป็นทิศทางหลักในงานศิลปะจนถึงศตวรรษที่ 20 อาศัยและทำงานที่นี่ ศิลปกรรมยุโรป. ภาพแท่นบูชาที่พวกเขาทำมักแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมาร

Giotto di Bondone ซึ่งมีชีวิตอยู่หลังจากนั้นไม่นานก็มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาที่แสดงถึงผู้คนบนโลกโดยสมบูรณ์ ตัวละครบนผืนผ้าใบของเขาดูมีชีวิตชีวา Giotto ล้ำหน้ายุคของเขาไปหลายประการ และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินละครผู้ยิ่งใหญ่

จิตรกรรมฝาผนัง

ภาพวาดในยุคกลางยังคงอยู่ สมัยโรมาเนสก์อัดแน่นไปด้วยเทคนิคใหม่ ช่างฝีมือเริ่มลงสีทับหน้า ปูนปลาสเตอร์เปียก. เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับความยากลำบากบางประการ: ศิลปินต้องทำงานอย่างรวดเร็วโดยวาดภาพทีละส่วนในสถานที่ที่การเคลือบยังเปียกอยู่ แต่เทคนิคนี้เกิดผล: สีที่ถูกดูดซึมเข้าสู่ปูนปลาสเตอร์ไม่แตกสลายสว่างขึ้นและคงสภาพเดิมได้เป็นเวลานาน

ทัศนคติ

ภาพวาดในยุคกลางในยุโรปมีความลึกอย่างช้าๆ มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้โดยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงในภาพด้วยปริมาณทั้งหมด ค่อยๆ ฝึกฝนทักษะของพวกเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงมุมมอง เพื่อให้ร่างกายและสิ่งของมีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ

ความพยายามเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของสถาปัตยกรรมกอทิกระดับนานาชาติหรือระดับนานาชาติซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 การวาดภาพในยุคกลางในยุคนั้นมีลักษณะพิเศษ: ความใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ความซับซ้อนและความซับซ้อนบางประการในการถ่ายทอดภาพ และความพยายามที่จะสร้างมุมมอง

หนังสือจิ๋ว

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในยุคนี้มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพประกอบขนาดเล็กที่ประดับหนังสือ ในบรรดาปรมาจารย์แห่งการย่อส่วนพี่น้อง Limburg ซึ่งอาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ พวกเขาทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Jean of Berry ซึ่งเป็นน้องชายของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Charles V. หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินกลายเป็น "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" พระองค์ทรงนำเกียรติมาสู่ทั้งพี่น้องและผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา อย่างไรก็ตามภายในปี 1416 เมื่อร่องรอยของ Limburgs หายไปก็ยังคงสร้างไม่เสร็จ แต่เพชรประดับทั้งสิบสองชิ้นที่ปรมาจารย์สามารถวาดภาพได้นั้นบ่งบอกถึงทั้งความสามารถและคุณลักษณะทั้งหมดของประเภทนี้

การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ

ต่อมาเล็กน้อยในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 15 การวาดภาพได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบใหม่ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่อวิจิตรศิลป์ทั้งหมด ประดิษฐ์ขึ้นในแฟลนเดอร์ส สีน้ำมัน. น้ำมันพืชผสมกับสีย้อมให้คุณสมบัติใหม่แก่องค์ประกอบ สีมีความอิ่มตัวและมีชีวิตชีวามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้ความจำเป็นในการเร่งรีบซึ่งมาพร้อมกับการวาดภาพด้วยอุบาทว์ก็หายไป: ไข่แดงที่สร้างพื้นฐานจะแห้งเร็วมาก ตอนนี้จิตรกรสามารถทำงานได้อย่างวัดผลโดยให้ความสำคัญกับรายละเอียดทั้งหมด การใช้พู่กันหลายชั้นซ้อนทับกันทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการเล่นสีที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน สีน้ำมันจึงเปิดโลกใบใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จักให้กับเหล่าปรมาจารย์

ศิลปินชื่อดัง

Robert Campin ถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการใหม่ในการวาดภาพในแฟลนเดอร์ส อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเขาถูกบดบังโดยผู้ติดตามคนหนึ่งของเขา ซึ่งเกือบทุกคนที่สนใจในวิจิตรศิลป์เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ยาน ฟาน เอค นั่นเอง บางครั้งการประดิษฐ์สีน้ำมันก็มีสาเหตุมาจากเขา เป็นไปได้มากว่า Jan van Eyck เพียงปรับปรุงเทคโนโลยีที่พัฒนาแล้วและเริ่มใช้งานได้สำเร็จเท่านั้น ต้องขอบคุณผืนผ้าใบของเขาที่ทำให้สีน้ำมันได้รับความนิยมและในศตวรรษที่ 15 แพร่กระจายไปทั่วแฟลนเดอร์สไปยังเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี

ยาน ฟาน เอคเป็นจิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ สีสันบนผืนผ้าใบของเขาทำให้เกิดแสงและเงาที่คนรุ่นก่อนๆ ของเขาขาดไปในการถ่ายทอดความเป็นจริง ผลงานที่โด่งดังของศิลปิน ได้แก่ “Madonna of Chancellor Rolin” และ “Portrait of the Arnolfini Couple” หากคุณพิจารณาอย่างหลังอย่างใกล้ชิด จะเห็นได้ชัดว่าทักษะของยาน ฟาน เอคมีความสำคัญเพียงใด รอยพับของเสื้อผ้าที่เขียนอย่างระมัดระวังมีมูลค่าเท่าไร?

อย่างไรก็ตาม งานหลักปรมาจารย์ - "ฉากแท่นบูชาเกนท์" ประกอบด้วยภาพวาด 24 ภาพและภาพวาดมากกว่าสองร้อยภาพ

ยาน ฟาน เอคได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นมากกว่ายุคกลางตอนปลาย โรงเรียนเฟลมิชโดยทั่วไปแล้วมันกลายเป็นเวทีระดับกลางซึ่งมีความต่อเนื่องทางตรรกะซึ่งเป็นศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดในยุคกลางซึ่งกล่าวถึงโดยย่อในบทความนี้ถือเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งในเวลาและความสำคัญ จากความทรงจำที่น่าดึงดูดใจแต่ไม่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณไปจนถึงการค้นพบใหม่ ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอได้มอบผลงานมากมายให้กับโลกซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้บอกเกี่ยวกับการก่อตัวของภาพวาด แต่เกี่ยวกับการค้นหาจิตใจของมนุษย์ ความเข้าใจเกี่ยวกับสถานที่ใน จักรวาลและความสัมพันธ์กับธรรมชาติ การทำความเข้าใจความลึกของการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและลักษณะร่างกายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำคัญของหลักการเห็นอกเห็นใจและการกลับคืนสู่หลักการพื้นฐานของวิจิตรศิลป์กรีกและโรมันจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้ศึกษายุคก่อนหน้านั้น ในยุคกลางความรู้สึกถึงความสำคัญของบทบาทของมนุษย์ในจักรวาลเกิดขึ้นซึ่งแตกต่างจากภาพแมลงปกติซึ่งชะตากรรมอยู่ในอำนาจของเทพเจ้าที่น่าเกรงขามอย่างสมบูรณ์

แนวโน้มและแนวโน้มในการวาดภาพในยุคกลาง

แนวโน้มทั่วไป

ศิลปะในยุคนี้ แม้ว่าจะมีหลากหลายรูปแบบ แต่ก็มีคุณลักษณะหลายประการ แนวโน้มทั่วไป. ในเวลานี้คนส่วนใหญ่ งานศิลปะจึงมีจุดประสงค์ทางศาสนา ศิลปะคริสเตียนเป็นแนวโน้มที่โดดเด่น ภาพวาด ภาพเขียนแบบจุ่ม ภาพอันมีค่า และประติมากรรมในยุคกลางจำนวนมากได้รับการออกแบบสำหรับแท่นบูชาในโบสถ์และด้วย คุณสมบัติเฉพาะภายในวัด

องค์ประกอบที่สำคัญในการสร้างภาพทางศาสนาคือการตกแต่งงานศิลปะเพิ่มเติม องค์ประกอบของภาพเขียนอาจสร้างขึ้นจากทองคำหรือวัสดุล้ำค่าอื่นๆ

ผู้อุปถัมภ์ใหม่

การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะในยุคกลางมีสาเหตุมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว สภาพสังคม. การพัฒนาการค้านำไปสู่ความจริงที่ว่าชาวเมืองและพ่อค้าที่ร่ำรวยสามารถซื้องานศิลปะเพื่อตนเองได้ เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ชาวเมืองจำนวนมากมีคอลเลคชันภาพวาด

เจ้าหน้าที่เมืองสนับสนุนทัศนศิลป์โดยมอบหมายให้ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงการสร้างแท่นบูชาสำหรับแท่นบูชาและโบสถ์

การเคลื่อนไหวสู่ความสมจริง

เวลาที่แน่นอนไม่สามารถกำหนดการเปลี่ยนผ่านสู่ความสมจริงในศิลปะยุคกลางได้ นวัตกรรมที่สร้างขึ้นในซีรีส์ในงานศิลปะของซีรีส์ ประเทศในยุโรป, เป็นเวลานานอาจไม่ได้ระบุไว้เป็นอย่างอื่น วัฒนธรรมประจำชาติ. อย่างไรก็ตาม อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่างานที่ทำเสร็จตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 มีส่วนทำให้เกิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น

หนึ่งในคนแรกๆ ที่วาดภาพด้วยองค์ประกอบที่สมจริง ศิลปินชาวอิตาลี Cimabue (1240–1302) ผู้ถ่ายทอดความลึกของภาพโดยใช้สีสันที่หลากหลายและคอนทราสต์ของแสง

โกธิคนานาชาติ

รูปแบบการวาดภาพที่หรูหราและซับซ้อนได้รับการพัฒนาโดยอาศัยความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเป็นหลัก เทคนิคของพวกเขาโดดเด่นด้วยการใช้งาน เส้นเรียบรูปทรงที่ซับซ้อน การแสดงออกที่นุ่มนวลบนใบหน้าของบุคคลที่บรรยาย

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 เป็นช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าที่ชัดเจนไปสู่ความสมจริงในทัศนศิลป์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมและประติมากรรมด้วย ศิลปินแสดงความสนใจในรายละเอียด ซึ่งให้ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพ ในครั้งนี้ศิลปะยุโรปมีลักษณะเป็นยุคเรอเนซองส์

จิตรกรรมยุคกลาง อัปเดต: 14 กันยายน 2560 โดย: เกลบ

ช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรปตะวันตกตั้งแต่การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก (ศตวรรษที่ 5) จนถึงต้นยุคเรอเนซองส์ (ศตวรรษที่ 15) ครั้งแรกถูกเรียกว่า "ยุคกลาง" โดยนักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวอิตาลี พวกเขาถือว่าครั้งนี้ดุร้ายและป่าเถื่อนซึ่งตรงกันข้ามกับสมัยโบราณและวัฒนธรรมในยุคนั้น ต่อมานักวิทยาศาสตร์ได้แก้ไขการประเมินเชิงลบนี้ การศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานทางศิลปะ เอกสาร และผลงานวรรณกรรม ก็ได้ข้อสรุปว่า ศิลปะยุคกลางเป็นเวทีที่สำคัญและสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคกลาง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสามช่วงเวลา - ศิลปะของยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษที่ V-IX) ศิลปะโรมาเนสก์ และโกธิค สองชื่อสุดท้ายมีเงื่อนไข Romanesque (จากคำภาษาละติน "Roma" - "Rome") นักโบราณคดีแห่งศตวรรษที่ 19 พวกเขาตั้งชื่ออาคารต่างๆ ในศตวรรษที่ 10-12 ซึ่งพบความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมโรมัน และต่อมาพวกเขาก็เริ่มเรียกศิลปะแห่งยุคนั้นโดยรวม ศิลปะยุคกลางทั้งหมดเดิมเรียกว่าโกธิค นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีถือว่าเขาเป็นผลงานของชาวกอธเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ไล่โรม เมื่อคำว่า "ศิลปะโรมาเนสก์" ปรากฏขึ้น โกธิคเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นผลงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 ถึง 15 ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนในด้านความคิดริเริ่มที่เด่นชัด

โอโด้ จากเมตซ์ ภายในโบสถ์ของพระราชวังในอาเค่น ตกลง. 798-805.

ยุคของยุคกลางตอนต้น - ช่วงเวลาแห่งการก่อตัว วัฒนธรรมใหม่ซึ่งถูกสร้างขึ้นในยุโรป ชนเผ่าต่างด้าว. ชาวโรมันเรียกพวกเขาว่าคนป่าเถื่อน หลังจากเอาชนะกรุงโรมที่เคยยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งได้ ชนเผ่าอนารยชนได้ก่อตั้งอาณาจักรของตนเองขึ้นบนดินแดนของอาณาจักรที่ถูกยึดครอง ผู้ปกครองคนใหม่ของยุโรปไม่ทราบวิธีสร้างอาคารหินอย่างชำนาญเช่นเดียวกับชาวโรมัน และพวกเขาไม่ค่อยแสดงภาพผู้คนในงานศิลปะตามอัตภาพมากนัก ใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้นคือโลกแห่งสัตว์มหัศจรรย์และลวดลายเครื่องประดับที่ซับซ้อนซึ่งพวกเขาตกแต่งสิ่งของที่ทำจากโลหะไม้กระดูกเสื้อผ้าอาวุธและเครื่องใช้ในพิธีกรรม

ในขั้นต้น ผู้พิชิตดึงดูดผู้สร้างและศิลปินที่อาศัยอยู่ในดินแดนที่พวกเขายึดครอง แต่ทักษะทักษะการก่อสร้างระดับสูงก็ค่อยๆ หายไป และเครื่องประดับก็ขู่ว่าจะเข้ามาแทนที่ประเพณีโบราณในการวาดภาพผู้คนตลอดไป

ในขณะที่ความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาพัฒนาขึ้นในยุโรปและอำนาจส่วนกลางแข็งแกร่งขึ้น ความคิดเรื่องอำนาจและความยิ่งใหญ่ของโรมโบราณก็ดึงดูดผู้ปกครองของรัฐใหม่ๆ ที่ใฝ่ฝันถึงความรุ่งเรืองของโรมันซีซาร์ กษัตริย์ชาร์ลมาญผู้เป็นกษัตริย์แห่งแฟรงก์ผู้สร้างพลังอันยิ่งใหญ่พยายามล้อมรอบอำนาจของเขาด้วยความยิ่งใหญ่และความงดงาม ทรงสวมมงกุฎในกรุงโรมและพยายามรื้อฟื้นประเพณีของวัฒนธรรมโรมันในราชสำนักของเขา ที่บ้านของชาร์ลส์ในอาเค่นมีการสร้างพระราชวังและถัดจากนั้น - โบสถ์ในวัง - โบสถ์ มันถูกเก็บรักษาไว้อย่างดี แบบจำลองของโบสถ์แห่งนี้คือโบสถ์ San Vitale ในเมืองราเวนนา ซึ่งเป็นจุดที่นำเสาหินอ่อนที่ติดตั้งไว้ในห้องสวดมนต์มา แต่โดยทั่วไปแล้ว การสร้างสถาปนิกชาวแฟรงค์นั้นหนักกว่าและใหญ่โตกว่าวิหารไบแซนไทน์เสียอีก

อาคารทางศาสนาที่โดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมหินในยุคการอแล็งเฌียง (ที่เรียกว่าราชวงศ์ของกษัตริย์แฟรงกิช ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดซึ่งก็คือชาร์ลมาญ) มันเป็นเพราะบทบาทพิเศษนั้น

คริสตจักรมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของสังคมยุคกลาง เธอเป็นเจ้าของศักดินารายใหญ่ที่สุด เธอพิสูจน์ระบบที่มีอยู่ด้วยคำสอนของเธอและเป็นลูกค้าหลัก งานศิลปะชี้นำการพัฒนาศิลปะอย่างทรงพลังเพื่อผลประโยชน์ของเธอเอง ภายใต้อิทธิพลของเธอ กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการวาดภาพหัวข้อศักดิ์สิทธิ์เริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับศิลปินทุกคน

โบสถ์ในปาเรย์-เลอ-โมเนียล ตกลง. 1100. ฝรั่งเศส.

โบสถ์และพระราชวังแบบการอแล็งเฌียงตกแต่งด้วยภาพวาดและกระเบื้องโมเสก และยังพบประติมากรรมในวัดด้วย อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์หลายแห่งสูญหายไป และเราสามารถตัดสินผลงานของศิลปินชาวการอแล็งเฌียงได้จากแผ่นจารึกที่ลงมาหาเราเท่านั้น งาช้าง, เครื่องประดับ, กรอบล้ำค่าของหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและอิงตามภาพประกอบในหนังสือเหล่านี้เป็นหลัก - ภาพขนาดย่อ หนังสือหายากในยุคกลางตอนต้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดิ ขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ บิชอปและเจ้าอาวาสของอารามในการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ - scriptoria ในยุคการอแล็งเฌียง สคริปต์อเรียมีอยู่ที่ราชสำนักและศูนย์สงฆ์ขนาดใหญ่ ต่างจากรุ่นก่อนศิลปินในศตวรรษที่ 8-9 ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวโรมันและไบแซนไทน์อย่างรอบคอบและเรียนรู้มากมายจากพวกเขา องค์ประกอบการออกแบบหลักในหนังสือคือการแสดงเรื่องราวแบบย่อส่วน ตัวอักษร% ทิวทัศน์ พื้นหลังสถาปัตยกรรม (ดูขนาดจิ๋ว)

ในยุคโรมาเนสก์ สถาปัตยกรรมมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 การก่อสร้างหินอย่างกว้างขวางเกิดขึ้นทั่วยุโรป เมื่อสร้างอาคารหิน สถาปนิกยุคกลางเผชิญกับปัญหาทางเทคนิคหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างเพดาน: คานไม้และเพดานมักจะถูกเผา ในขณะที่โครงสร้างหิน - ส่วนโค้ง โดม ห้องใต้ดิน - มีโครงร่างเป็นรูปครึ่งวงกลม และดูเหมือนจะพยายามดิ้นรนเหมือนคันธนู ดันผนังอาคารออกจากกันด้านข้าง ด้วยความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ สถาปนิกสไตล์โรมาเนสก์จึงสร้างกำแพงหนามาก รวมทั้งเสาหลักและฐานรองรับขนาดมหึมา

ในยุโรปที่มีการสู้รบกันอย่างกระจัดกระจายในศตวรรษที่ X-XII โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทหลักๆ ได้แก่ ปราสาทของอัศวิน, คณะสงฆ์ และวัด. ในยุคแห่งความขัดแย้งและสงครามกลางเมือง อาคารหินทำหน้าที่ป้องกันการโจมตี ดังนั้น อาคารแบบโรมาเนสก์จึงมีลักษณะคล้ายกับป้อมปราการมาก โดยมีกำแพงขนาดใหญ่ หน้าต่างแคบ และหอคอยสูง

ร่างของอัครสาวก ชิ้นส่วนของการตกแต่งประติมากรรมด้านหน้าของโบสถ์เซนต์ ถ้วยรางวัลในอาร์ลส์ ตกลง. 1180-1200. ฝรั่งเศส.

ศิลปะโรมาเนสก์ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมของอาคารโบสถ์ รวมถึงการตกแต่งด้วยภาพและประติมากรรม โบสถ์แบบโรมาเนสก์มีลักษณะพิเศษคือมีความงามที่เคร่งครัดและกล้าหาญ โดดเด่นด้วยความน่าประทับใจและพลังอันเคร่งขรึม ใน ยุโรปตะวันตกโบสถ์มีส่วนตรงกลางยาว ข้างในห้องนี้ถูกแบ่งด้วยแถวรองรับเสาหรือบ่อยครั้งที่มีส่วนโค้งเข้าไปในห้องโถงตามยาวที่แคบกว่า - ทางเดินกลาง ทางด้านตะวันตกซึ่งเป็นที่ตั้งของทางเข้า มีหอคอยล้อมรอบหรือสวมมงกุฎ ทางด้านตะวันออกมีวิหารของวัด - แท่นบูชา มันถูกทำเครื่องหมายด้วยช่องพิเศษ - แหกคอก ส่วนแท่นบูชาของโบสถ์มีทางเดินตามขวางอยู่ข้างหน้า ระยะห่างจากทางเข้าแท่นบูชาที่สว่างไสว ซึ่งเป็นเส้นทางที่ตัดผ่านทางเดินกลางโบสถ์ยามพลบค่ำ เน้นย้ำถึงระยะทางที่เชื่อกันว่าแยกมนุษย์ออกจากพระเจ้าในสมัยนั้น

ภายในโบสถ์แบบโรมาเนสก์มีจิตรกรรมฝาผนัง และด้านนอกตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่วาดสีสันสดใสตามธีมในพระคัมภีร์ ส่วนยอดของเสา - เมืองหลวง - ได้รับการตกแต่งด้วยภาพประติมากรรม ศิลปินในยุคโรมาเนสก์ไม่ได้สูญเสียรสนิยมในการตกแต่งประดับ แต่พวกเขาสนใจภาพของมนุษย์และการกระทำของเขามากกว่ามาก ปรมาจารย์ในยุคนั้นเริ่มหันไปหามรดกของอดีตบ่อยขึ้นรู้จักผลงานของศิลปินไบแซนไทน์และช่างสังเกต พวกเขารู้วิธีสังเกตและถ่ายทอดท่าทางที่แสดงออก ท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ และบอกเล่าเรื่องราวที่สนุกสนานเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งๆ เพื่อให้เรื่องราวนี้สื่อความหมายได้มากขึ้น ปรมาจารย์แห่งโรมาเนสก์จึงมักละเมิดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์มากขึ้น แต่ละส่วน, การเคลื่อนไหวที่เกินจริง

บ่อยครั้งที่จิตรกรและช่างแกะสลักให้อิสระในจินตนาการและ "เติม" ผนังวัดหรือหน้าต้นฉบับด้วยภาพสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ร่างกายกรรมนกและสัตว์ภาพที่ยืมมาจากความเชื่อที่เป็นที่นิยม

งานศิลปะทางโลกเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดพ้นจากยุคโรมาเนสก์ ดังนั้นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือพรมปักขนาดใหญ่ที่ประดับอาสนวิหารบาเยอในฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 11) ฉากที่นำเสนอบอกเล่าเรื่องราวการพิชิตอังกฤษโดยพวกนอร์มัน

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 12 หลัก ศูนย์วัฒนธรรมมีวัดที่มีคนมีการศึกษามากที่สุด ปรึกษาปัญหาการก่อสร้าง คัดลอกหนังสือ ในศตวรรษที่ 12 ความเป็นอันดับหนึ่งเริ่มเปลี่ยนไปสู่ศูนย์กลางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมใหม่ - เมือง มีต้นกำเนิดที่นี่ วิทยาศาสตร์ยุคกลางงานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถึงจุดสูงสุด เมืองต่างๆ ต่อสู้กับขุนนางศักดินาเพื่อเอกราช การคิดอย่างอิสระและทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อระบบศักดินาเกิดขึ้นในหมู่ชาวเมือง ในช่วงเวลานี้ กวีนิพนธ์อัศวินมีความเจริญรุ่งเรือง และวรรณกรรมของชนชั้นในเมืองก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง สงครามครูเสดเปลี่ยนแนวคิดทางภูมิศาสตร์ของชาวยุโรปและเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา มันดูใหญ่โตและมีชีวิตชีวา

ภายในมหาวิหารนอเทรอดามในเมืองแร็งส์ ศตวรรษที่สิบสาม ฝรั่งเศส.

ในเวลานี้ ในฝรั่งเศส ซึ่งพระราชอำนาจต่อสู้เพื่อรวมประเทศ ศิลปะกอทิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง และแพร่กระจายไปยังอังกฤษ เยอรมนี สเปน สาธารณรัฐเช็ก และประเทศอื่นๆ ในยุโรป

สถาปัตยกรรมยังคงเป็นรูปแบบศิลปะหลักในยุคกอทิก เธอรวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับโลกรอบตัวเธอได้ชัดเจนที่สุด ศิลปะประเภทอื่นๆ ซึ่งหลักๆ แล้วคือประติมากรรม เริ่มได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระ การสร้างสไตล์โกธิกสูงสุดคืออาสนวิหารประจำเมืองอันงดงาม ในสถานที่กำเนิดของศิลปะกอทิกในฝรั่งเศส มีการสร้างมหาวิหารขึ้นในจัตุรัสแห่งหนึ่งของเมือง ผู้สร้างที่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างอาคารอันยิ่งใหญ่ได้รวมตัวกันในองค์กรพิเศษ - บ้านพักซึ่งรวมถึงช่างก่ออิฐ ช่างไม้ ประติมากร และช่างเป่าแก้วที่ทำกระจกสีสำหรับหน้าต่างกระจกสี การก่อสร้างดำเนินการโดยหัวหน้าสถาปนิกซึ่งเป็นสถาปนิกผู้มีประสบการณ์และมีทักษะ สถาปนิกของอาสนวิหารสไตล์โกธิกเป็นนักทดลองที่กล้าหาญ พวกเขาสามารถพัฒนาการออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งทำให้สามารถแยกแยะกรอบอาคารจากการรองรับของห้องนิรภัยและเสารองรับเพิ่มเติม - ค้ำยัน ส่วนโค้งเชื่อมต่อพิเศษ - ยันบิน - ถ่ายโอนแรงกดดันของส่วนโค้งของทางเดินกลางซึ่งสูงกว่าด้านข้างไปยังส่วนยันที่อยู่ตามแนวผนัง ตอนนี้ไม่ใช่กำแพง แต่โครงสร้างโดยรวมนี้รองรับห้องนิรภัย ดังนั้นปรมาจารย์แบบโกธิกจึงตัดหน้าต่างในผนังอย่างกล้าหาญ และสร้างช่องแสงและทางเดินสูงระหว่างส่วนรองรับ สไตล์กอทิกมีลักษณะโค้งแหลมชี้ขึ้น พวกเขาเน้นย้ำถึงความเบาและความทะเยอทะยานที่สูงขึ้นของสถาปัตยกรรมกอทิก ในฝรั่งเศส ช่างฝีมือให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบส่วนหน้าอาคารแบบตะวันตก ซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม ภาพประติมากรรมยังถูกวางไว้บนพอร์ทัลด้านข้างของทางเดินกลางโบสถ์ตามขวาง ภายในอาสนวิหาร เสาเรียวเล็กล้อมรอบด้วยเสากึ่งเสาบางๆ สูงขึ้นอย่างรวดเร็วจนถึงส่วนโค้งแหลม ส่วนโค้งสร้างมุมมองที่ตระหง่านของทางเดินกลางโบสถ์

ในแท่นบูชา ทางเดินด้านข้าง และชั้นบนของทางเดินกลาง มีหน้าต่างหลายบานส่องด้วยกระจกสีหลากสี ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ ช่วงเวลาของวันหรือปี แสงที่ลอดผ่านกระจกสีทำให้ภายในวัดมีสีสันที่แตกต่างกันออกไป ทำให้เกิดความลึกลับหรือรื่นเริงรื่นเริง

ประติมากรรมแบบโกธิกเมื่อเปรียบเทียบกับแบบโรมาเนสก์นั้นมีลักษณะเหมือนรูปปั้นทรงกลมมากกว่า ตัวเลขเหล่านี้แม้จะวางชิดกับเสาหรือผนัง แต่ก็มีขนาดใหญ่กว่า แต่ก็ยื่นออกมาอย่างกล้าหาญมากขึ้นในอวกาศจริง ธีมของรูปภาพก็มีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน นอกจากเรื่องของคริสตจักรแล้ว บุคคลสำคัญของนักปรัชญาสมัยโบราณ กษัตริย์ รูปภาพที่แท้จริงของตัวแทนของประเทศต่างๆ และภาพประกอบของนิทานที่เสริมสร้างความรู้ก็ปรากฏขึ้น รูปภาพของนักบุญเริ่มมีลักษณะคล้ายกับคนรุ่นเดียวกันและความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพเหมือนของบุคคลทางโลกก็ปรากฏขึ้น ก่อนหน้านี้ภาพดังกล่าวพบได้เฉพาะบนหลุมศพของขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์และผู้แทนที่โดดเด่นของโบสถ์เท่านั้น ปรมาจารย์ยุคกลางไม่ได้ทำงานจากชีวิตและสร้างภาพบุคคลในอุดมคติและเป็นตัวแทน ในยุคโกธิก ศิลปินกำลังพยายามสร้างโมเดลให้มีลักษณะสมจริงอยู่แล้ว ประติมากรที่สร้างรูปปั้นขุนนางศักดินา 12 รูปที่บริจาคเงินสำหรับการก่อสร้างวัดราวปี 1250 ในเมือง Naumburg ของเยอรมนี ไม่สามารถมองเห็นภาพเหล่านั้นซึ่งเสียชีวิตไปนานแล้ว อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ได้มอบรูปลักษณ์เฉพาะตัว ใบหน้าที่แสดงออก และท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะให้กับพวกเขา

พร้อมด้วยวัดในยุคกอทิก ความสนใจอย่างมากจ่ายให้กับการก่อสร้างอาคารฆราวาส - ศาลากลาง ศูนย์การค้า โรงพยาบาล และโกดังสินค้า ห้องต่างๆ ในปราสาทได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างหรูหรา ในเมืองต่างๆ จัตุรัสสองแห่งค่อยๆ ปรากฏขึ้น - มหาวิหารและตลาด ทรงรักษาเมือง กำแพงสูงด้วยประตูทางเข้า ศาลากลางซึ่งเป็นอาคารของผู้พิพากษาเมือง เป็นสัญลักษณ์ของการปกครองเมือง ในประเทศที่เมืองต่างๆ เจริญรุ่งเรือง บางครั้งศาลากลางเมืองก็อาจเทียบได้กับมหาวิหารในเรื่องความยิ่งใหญ่

ศิลปะยุคกลางของยุโรปในฐานะศูนย์รวมของความคิดทางศาสนาแบบคริสเตียน สุนทรียภาพแห่งอัตลักษณ์: ความเป็นบัญญัติ การต่อต้านนวัตกรรม การไม่เปิดเผยตัวตน การทำซ้ำโครงเรื่องและรูปภาพแบบดั้งเดิม สุนทรียภาพที่โดดเด่นของยุคกลางตอนต้น วัยผู้ใหญ่ และยุคกลางตอนปลาย รูปแบบของสถาปัตยกรรมยุคกลาง ได้แก่ สไตล์โรมาเนสก์ สไตล์กอทิก

จิตรกรรมยุคกลาง (หนังสือจิ๋ว ภาพวาดอนุสาวรีย์ ศิลปะกระจกสี) วรรณคดียุคกลาง: และคุณสมบัติของมัน ขั้นพื้นฐาน ประเพณีวรรณกรรม: วรรณคดีละติน:, มหากาพย์, วรรณกรรมราชสำนัก:, วรรณกรรมเมือง:. โหมดคริสตจักรและแนวดนตรียุคกลาง

จิตรกรรม. หัวข้อสำหรับการวาดภาพและประติมากรรมเป็นธีมของความยิ่งใหญ่และพลังอำนาจของพระเจ้า ลักษณะโวหารของภาพเหล่านี้คือร่างของพระคริสต์มีขนาดใหญ่กว่าร่างอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด โดยทั่วไป สัดส่วนที่แท้จริงไม่สำคัญสำหรับศิลปินโรมาเนสก์ ในภาพ หัวมักขยายใหญ่ขึ้น ลำตัวมีแผนผัง และบางครั้งก็ยาวขึ้น ในประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 11 พื้นที่ในภาพเพิ่มมากขึ้น หัวข้อของการตรึงกางเขน การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์เริ่มเข้าครอบครองสถานที่นี้ ในอนาคต แรงจูงใจนี้จะมีความโดดเด่นในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และจะแทนที่ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในฐานะผู้ควบคุมอาหารด้วยซ้ำ ภาพวาดยุคกลางตอนต้นที่ยิ่งใหญ่ในนั้นพร้อมกับประเพณีของคริสเตียนยุคแรกมีการสังเกตลักษณะของความใจร้อนและการแสดงออก อนุสรณ์สถานจากศตวรรษที่ 9 ที่มาถึงสมัยของเรา ภาพวาดของศาสนจักรในฝรั่งเศสทำให้สามารถแยกแยะระหว่างพื้นหลังแบบ "สว่าง" และ "สีน้ำเงิน" ได้ ครั้งแรกที่พบได้ทั่วไปทางตะวันตกและตอนกลางของฝรั่งเศสมีลักษณะเป็นพื้นหลังสีอ่อนรูปทรงที่คมชัดและการตีความรูปแบบที่เรียบ (จิตรกรรมฝาผนัง "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับมังกร" ในโบสถ์แซงต์ซาเวนในปัวตู ). สำหรับประการที่สอง (ทางใต้และตะวันออกของประเทศ) พื้นหลังสีน้ำเงิน สีสันที่หลากหลาย และอิทธิพลที่ชัดเจนของศิลปะไบแซนไทน์เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง “โรงเรียนแห่งพื้นหลังสีน้ำเงิน” ได้รับการนำเสนอเป็นอย่างดีจากกลุ่มภาพวาด Berze-la-Ville ที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 ดังนั้นในงานศิลปะของศตวรรษที่ 14 แม้ว่าโบสถ์จะยังคงควบคุมอยู่ แต่ลักษณะทางโลกและความเป็นจริงก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น กระจกสี ในช่วงรุ่งเรืองของสไตล์โรมาเนสก์ มีสองเทคนิคในการวาดภาพกระจกสี: กริซายล์(ทาสีดำและสีเทาบนกระจกไม่มีสีของโทนควันสีเขียว) และ บนกระจกสีเรียงพิมพ์(ต้มแก้วในเตาอบแบบพิเศษจากนั้นจึงตัดตามแบบที่เตรียมไว้แล้วพิมพ์บนเทมเพลตพิเศษหลังจากนั้นจึงทาสีบนพื้นหลังสี) อย่างไรก็ตาม กระจกสีมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงสมัยกอทิก วัตถุประสงค์หลักของ "ภาพริมหน้าต่าง" เหล่านี้คือเพื่อแสดงให้ผู้ที่อ่านพระคัมภีร์ไม่ได้อ่านสิ่งที่พวกเขาควรเชื่อ เนื่องจากความหลากหลายของวัตถุ หน้าต่างกระจกสีจึงเป็นแบบโกธิก มหาวิหารประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับประติมากรรม นอกจากการเรียบเรียงหัวข้อในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณ บุคคลของพระคริสต์ พระนางมารีย์ และอัครสาวกแล้ว ยังมีตอนจากตำนานเกี่ยวกับชีวิตของนักบุญและภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อีกด้วย ไม่เคยมีมาก่อนที่สีและแสงมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์เช่นนี้ เชื่อกันว่าสีธรรมชาติของสไตล์กอธิคคือสีม่วง - สีแห่งการอธิษฐานและความทะเยอทะยานอันลึกลับของจิตวิญญาณเหมือนกับการผสมผสานระหว่างสีแดงของเลือดและท้องฟ้าสีคราม สีฟ้าก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์เช่นกัน ดังนั้นหน้าต่างกระจกสีจึงถูกครอบงำด้วยสีแดง สีน้ำเงิน และ สีม่วง. สีส้ม สีขาว สีเหลือง และสีเขียวก็เป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษเช่นกัน ชาวเยอรมันที่ดีที่สุด หน้าต่างกระจกสีอยู่ในมหาวิหารแห่งชาตร์ (“พระแม่มารีและพระบุตร”) และปารีส (แซงต์-ชาเปล)

วรรณกรรม. วรรณกรรมในยุคกลางทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นมหากาพย์ที่กล้าหาญ กวีนิพนธ์ในราชสำนักอัศวิน ความโรแมนติคในราชสำนักของอัศวิน บทกวี และร้อยแก้วของชนชั้นในเมือง มหากาพย์วีรชนนำเสนอนิทานเชิดชูการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ เหตุการณ์จริงที่สำคัญที่สุด นิทานที่สร้างจากตำนานพื้นบ้าน ผลงานในยุคแรก“เพลงเกี่ยวกับการหาประโยชน์” ก็เป็นประเภทนี้ นักแสดงบทกวีเหล่านี้เป็นนักเล่นกลนักร้องและนักดนตรีที่เดินทาง ในฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือ "บทเพลงของโรแลนด์" (อัศวินในอุดมคติ ผู้รักชาติ และผู้รักความจริง ผู้พิทักษ์คริสเตียนจากคนนอกศาสนา) เบรอตง (บริตตานี - ภูมิภาคในฝรั่งเศส) และตำนานเซลติกเล่าเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์แห่งอังกฤษและอัศวินโต๊ะกลมรวมถึงการค้นหาจอกศักดิ์สิทธิ์ถ้วยซึ่งตามตำนานเล่าว่าพระโลหิตของพระผู้ช่วยให้รอด ถูกรวบรวมไว้เมื่อร่างของเขาถูกนำไปไว้ในโลงศพ บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของวัฏจักรนี้เชิดชูการหาประโยชน์ของอัศวิน Parzival ในเยอรมนี - มหากาพย์ "เพลงของ Nibelungs" เกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของอาณาจักรเบอร์กันดีและการตายของกษัตริย์ฮุนอัตติลา ฮีโร่ซิกฟรีดปรากฏตัวในดินแดนแห่ง Nibelungs และตกหลุมรักน้องสาวของ King Gunther กษัตริย์ขอความช่วยเหลือจาก Z. ในการแสดงความกล้าหาญและแต่งงานกับราชินีไอซ์แลนด์ ต่อมาการหลอกลวงก็ถูกเปิดเผย บทกวีราชสำนัก (ศาล) อัศวินกวีนิพนธ์ราชสำนักเริ่มต้นด้วยลัทธิ "สุภาพสตรีแห่งหัวใจ" กวีอัศวินร้องเพลงถึงความงามและความสูงส่งของหญิงสาวสวยซึ่งตามกฎแล้วเป็นภรรยาของนเรศวร ความรักในราชสำนักเป็นความลับ กวีหลีกเลี่ยงการเรียกผู้หญิงของเขาด้วยชื่อที่ละเอียดอ่อนและประณีต เธอควรมีลักษณะเหมือนการบูชาด้วยความเคารพ ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง (ฝรั่งเศสตอนใต้), ทรูแวร์ (ฝรั่งเศสตอนเหนือ), นักร้องนักดนตรี (เยอรมนี) และนักร้องนักดนตรี (อังกฤษ) ในโพรวองซ์ (และที่นั่นมีบทกวีรักแรกของอัศวินปรากฏขึ้น) มีบทกวีในราชสำนักหลายรูปแบบ คันโซน่า(“บทเพลง” นำเสนอเนื้อหาความรักในรูปแบบการเล่าเรื่อง อัลบา(“รุ่งอรุณ”) อุทิศให้กับความรักที่มีร่วมกันบนโลกนี้ คู่รักแยกทางกันตอนรุ่งสาง ซึ่งการเข้าใกล้ดังกล่าวจะถูกเตือนโดยคนรับใช้หรือเพื่อนที่ยืนเฝ้า บัลลาด- เพลงเต้นรำ ปาสตอเรลา- เพลงเกี่ยวกับการพบกันของอัศวินกับคนเลี้ยงแกะ ร้องไห้- เพลงที่กวีโหยหาหรือไว้ทุกข์ให้กับผู้เป็นที่รัก เทนสัน- บทกวี. ทะเลาะกันนะแมว กวีสองคนมีส่วนร่วมหรือกวีและ P.D. กวีนิพนธ์และ Lyubov ซีร์เวนเตส- เพลงแมว เครือข่ายโซเชียลกำลังเพิ่มขึ้นแล้ว คำถาม: ใครมีค่าควรแก่ความรัก - สามัญชนที่สุภาพหรือบารอนผู้น่ายกย่อง? โรแมนติกในราชสำนักอัศวิน ผู้เขียน - คนที่เรียนรู้. นวนิยายเรื่องแรกที่ปรากฏในฝรั่งเศส และเป็นการผสมผสานระหว่างมหากาพย์ของเซลติก ตำนานเกี่ยวกับผลงานโบราณตอนปลายของโฮเมอร์, โอวิด, เฝอจิล, เรื่องราวที่น่าสนใจของพวกครูเสดเกี่ยวกับประเทศที่ไม่รู้จัก หนึ่งในผู้สร้าง Chretien de Trouy "Yvain หรืออัศวินกับสิงโต" การกระทำของฮีโร่ของChrétien de Troyes มุ่งเป้าไปที่การบรรลุผลสำเร็จ และความรักที่ผลักดันอัศวินให้ผจญภัยไม่ใช่ความรัก แต่เป็นความหลงใหลในความสำเร็จเหล่านี้ เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นในการเปิดเผยผู้คน har-ra ถูกใช้โดยChrétien de Troyes ใน The Tale of the Grail ซึ่งความสำเร็จของ "ความยากลำบากที่เพิ่มขึ้น" จะทำให้ฮีโร่ต้องสิ้นพระชนม์

พ. อื่นมีโทนเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นวนิยาย - "Tristan และ Isolde" สร้างจากแมว นิทานไอริชเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของหัวใจสองดวง เนื้อเรื่องขาดการผจญภัยแบบอัศวินและนำเสนอความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างแรงจูงใจส่วนบุคคลของฮีโร่และบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไป ความหลงใหลในการทำลายล้างของชายหนุ่ม Tristan และ Queen Isolde ผลักดันให้พวกเขาเหยียบย่ำหน้าที่ข้าราชบริพารและสมรสของพวกเขาไปสู่การเสแสร้งและการหลอกลวง ฮีโร่ไม่ได้ตายภายใต้การโจมตีของคู่ต่อสู้ที่แข็งแกร่ง แต่กลายเป็นเหยื่อของโชคชะตาและโชคชะตา กวีนิพนธ์และร้อยแก้วแห่งขุนเขา ที่ดิน แนวเพลงยอดนิยม ได้แก่ fabliau (ในฝรั่งเศส), schwank (ในเยอรมนี) ฮีโร่คือชาวเมืองและชาวนาที่มีความเฉลียวฉลาดและมีสามัญสำนึกแมว ต่อสู้กับความยากลำบากในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ยังคงมองโลกในแง่ดี สถานการณ์ทั้งหมดมีลักษณะเป็นการ์ตูนหรือการผจญภัย แต่อย่าเกินขอบเขตของการนำเสนอภาพที่สมจริงในชีวิตประจำวัน มหากาพย์ที่โด่งดังที่สุด รอบคือ fr “ นวนิยายเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก” ซึ่งชีวิตของ srvek ถูกบรรยายในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ ยุโรป. ธีมหลักคือการต่อสู้ที่ประสบความสำเร็จของสุนัขจิ้งจอก Renard ซึ่งเป็นผู้นำ ความมีไหวพริบความชำนาญและไหวพริบพร้อมกับหมาป่าที่โง่เขลาและกระหายเลือด ปรากฏการณ์พิเศษคือบทกวีของเด็กนักเรียนเร่ร่อน - คนเร่ร่อน พวกเขาโจมตีเจ้านายของคริสตจักรอย่างรุนแรง ซึ่งทำให้นักรบเร่ร่อนกลายเป็นคนนอกรีต ธีมโปรดของเพลงของพวกเขาคือ งานฉลอง การจีบเบาๆ การบ่นเชิงแดกดันเกี่ยวกับความยากลำบากของพวกเขา (“ในฝั่งฝรั่งเศส...”) อารมณ์ขันพื้นบ้านถูกเปลี่ยนให้เป็นถ้อยคำเสียดสีและให้กำเนิดแนวเพลงใหม่ - เรื่องตลก (ตลกหยาบคายพร้อมการเยาะเย้ยโดยธรรมชาติ)

ดนตรี.ดนตรี วัฒนธรรมของยุคกลางตอนต้นส่วนใหญ่แสดงโดยราชสำนัก การร้องเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน การเล่นดนตรี เครื่องดนตรีและดนตรีทางศาสนา สังคมทุกระดับมีความหลงใหลในดนตรี บทเพลง และการเต้นรำ เพลงสวดของคริสตจักรเมื่อปลายศตวรรษที่ 6 แล้ว พื้นฐานสำหรับดนตรี การนมัสการแบบคาทอลิกกลายเป็นการร้องเพลงในโบสถ์แบบเสียงเดียว ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงชายพร้อมเพรียงกันหรือโดยนักร้องเดี่ยวใน ละติน. นี่คือสิ่งที่เรียกว่า บทสวดเกรกอเรียน (ตั้งชื่อตามสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ซึ่งตามตำนานได้กำหนดแนวเพลงนี้ขึ้นมา) การร้องเพลงแบบคริสเตียนแบบเดียวกันเริ่มถูกนำมาใช้ในทุกประเทศของยุโรปตะวันตก ศตวรรษ KIX-X - การบันทึกงานโพลีโฟนิกครั้งแรก ละครออร์แกนัมสองเสียงสร้างสรรค์โดยปรมาจารย์จากฝรั่งเศส อารามแซงต์มาร์เซลซึ่งยืมมาจากนักร้องด้นสด การกระจาย ดนตรี โมเทตกลายเป็นแนวเพลงตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เพื่อที่จะเขียน motet, comp หยิบทำนองเพลงอันโด่งดังมาแต่งทำนองหนึ่ง สอง หรือสามเสียง ดนตรีคริสตจักรก็แต่งตามหลักการเดียวกันเช่นกัน พิธีกรรม อันนี้มีโพลีโฟน บนพื้นฐานและบทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง ความคิดสร้างสรรค์ของคอมพ์ ช้า วัยกลางคน. เพลงต่างๆ ประเภทและรูปแบบ: rondos, ballads, madrigals ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของดนตรีเรียกว่า อาส โนวา(lat. นิวอาร์ต) เพราะ บทกวีทางโลกที่ได้รับการขัดเกลาได้ถูกนำมาปรับใช้กับดนตรีรูปแบบใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษและสีสันของเสียงที่หลากหลาย ผู้เชี่ยวชาญด้านไอทีที่โดดเด่น อาร์ส โนวา คือ ฟรานเชสโก ลันดิโน การตาบอดตั้งแต่เนิ่นๆไม่ได้ขัดขวางเขาจากการเป็นนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจและเป็นผู้เขียนเพลงโคลงสั้น ๆ มากมาย คุณพ่อ Ars Nova มุ่งหน้าไปยังคอมพิวเตอร์ และกวี Guillaume de Machaut แมว ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งความสามัคคีบนโลก" เพลงบัลลาดในงานของเขากลายเป็นตัวอย่างของการแต่งเนื้อเพลงที่ซับซ้อน ดำเนินการโดยนักร้องคนหนึ่งพร้อมเครื่องดนตรีโพลีโฟนิก ความคิดสร้างสรรค์ของทั้งสองเปิดเส้นทาง เวที - ดนตรี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา