ทิศทางศิลปะหลัก การก่อตัวของคลาสสิกรัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลง
ศตวรรษที่ 19 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการพิชิตอันยิ่งใหญ่ ศิลปะดนตรีการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบและครอบคลุม ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ดนตรีรัสเซียถึงระดับคลาสสิกในงานของ Glinka และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ วัฒนธรรมโลกได้เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว ทำให้โลกสมบูรณ์ด้วยผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืน ในผลงานของ Glinka และผู้สืบทอดของเขา - Tchaikovsky, Mussorsky, Rimsky-Korsakov, Borodin ดนตรีกลายเป็นการแสดงออกถึงความคิดและแรงบันดาลใจของผู้คนอย่างแท้จริงซึ่งเป็นผลมาจากประสบการณ์หลายศตวรรษสะสมในจิตสำนึกของผู้คน
ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์โรงเรียนการแต่งเพลงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่ผ่านไปอย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่ยังผ่านมาด้วย วิธีที่ยาก. ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สองขั้นตอนได้รับการพัฒนาอย่างชัดเจนโดยแบ่งเขตอย่างชัดเจนโดยเหตุการณ์เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368: ไตรมาสแรกของศตวรรษ - ปีแห่งสงครามรักชาติและการสุกงอมของการหลอกลวง ช่วงเวลาต่อมาทั้งหมดที่เกิดขึ้นหลังจากการจลาจลของ Decembrist จนถึงปี ค.ศ. 1855 ซึ่งถือเป็นการสิ้นสุดของสงครามไครเมีย การจลาจลของ Decembrist ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย อุดมการณ์ของการหลอกลวงทำหน้าที่เป็นดินที่ความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินเติบโตขึ้น นี่คือความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและหลากหลายของกวีในแวดวง Pushkin N.M. ยาซีโควา, A.A. เดลวิกา อี.เอ. บาราตินสกี้, D.V. เวนิวิติโนวา
มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในสาขาศิลปะดนตรีรุ่นเยาว์ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Glinka เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขา เนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียมีเพิ่มมากขึ้น ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผลงานของกวีชาวรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์ของ Glinka - Alyabyev และ Verstovsky - ได้รับการหยิบยกขึ้นมา โอเปร่าโรแมนติกของ Verstovsky ปรากฏบนเวทีละครเป็นครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากและในงานของ Alyabyev ได้มีการสร้างแนวเพลงโรแมนติก - บทพูดคนเดียวแนวใหม่ที่เต็มไปด้วยจิตวิทยา
ปรากฏการณ์ที่สำคัญของดนตรีรัสเซียทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ภารกิจด้านสุนทรียภาพเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีเหตุการณ์ปั่นป่วนวุ่นวาย ประการแรกเกี่ยวข้องกับศิลปะของพุชกินซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดไม่เพียง แต่ต่อ Glinka เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาดนตรีรัสเซียทั้งหมดด้วย
สุนทรียภาพอันสมจริงของพุชกิน "กวีแห่งความเป็นจริง" ได้ทิ้งรอยประทับอันลึกซึ้งให้กับดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 แนวคิดของพุชกิน ละครประวัติศาสตร์เตรียมเส้นทางของ Glinka สู่โอเปร่าฮีโร่พื้นบ้าน "Ivan Susanin" ผลงานของพุชกิน "Ruslan and Lyudmila" และ "Rusalka" ซึ่งเป็นผลงานพื้นบ้านที่ลึกซึ้งในด้านจิตวิญญาณและการเรียบเรียง ได้กำหนดพัฒนาการเพิ่มเติมของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียโดย Glinka และ Dargomyzhsky บทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขากลายเป็นพื้นฐานของความโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย
หลักการของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงซึ่งหล่อเลี้ยงความคิดทางดนตรีเป็นพื้นฐานที่สำคัญที่สุดสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เช่นเดียวกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ความเก่งกาจของวิธีการสมจริงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่เป็นพิเศษ ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างเฉพาะเจาะจงในแต่ละสาขาศิลปะอิสระ
เมื่อพิจารณาถึงภาพที่ซับซ้อนของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 19 เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับความขัดแย้งอันลึกซึ้งที่มาพร้อมกับกระบวนการนี้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียยืนยันงานศิลปะของพวกเขาหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาในการต่อสู้กับรสนิยมที่ล้าหลังของราชสำนักและชนชั้นสูงด้วยอิทธิพลของดนตรีเลียนแบบที่ซีดเซียวซึ่งเฟื่องฟูในสภาพแวดล้อมนี้พร้อมกับรสนิยมที่ซ้ำซากของสาธารณชนที่ "มีการศึกษา" โดยพื้นฐานแล้วไม่เกี่ยวข้องกับ วัฒนธรรมดนตรีชั้นสูง ตัวอย่างคือประวัติละครเวทีของโอเปร่าของ Glinka และ Dargomyzhsky ซึ่งทำให้เกิดการประณามอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์เชิงปฏิกิริยา การต่อสู้เพื่อคลาสสิกของรัสเซียทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับขบวนการประชาธิปไตยที่ปฏิวัติในยุค 60 ชะตากรรมของบาลาคิเรฟ ถูกบังคับให้ถอยห่างจาก กิจกรรมดนตรีในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความสามารถพิเศษการตายก่อนวัยอันควรของ Mussorsky - นี่คือข้อเท็จจริงที่เป็นพยานถึงความซับซ้อนที่ยอดเยี่ยม เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย
นักวิจารณ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์ดนตรีวิทยาของรัสเซีย ได้แก่ Odoevsky, Serov และ Stasov เป็นพันธมิตรที่ซื่อสัตย์ของนักดนตรีเหล่านี้ ความคิดเห็นของพวกเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของกลินกา Odoevsky เป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Stasov และ Serov เป็นคนรุ่นเดียวกันและผู้ชื่นชม พวกเขาให้เครดิตกับเหตุผลทางทฤษฎี หลักการสร้างสรรค์โรงเรียนของ Glinka ได้รับการอนุมัติในวิทยาศาสตร์ดนตรีรัสเซียและการวิจารณ์หลักการที่สำคัญที่สุดของสัญชาติและความสมจริง
วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
ฉันครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19
ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ รัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 การทำสงครามกับนโปเลียน การลุกฮือของพวกหลอกลวง และปฏิกิริยาเกือบ 30 ปีของนิโคลัสที่ 1 ดังนั้น ยุคแห่งการลุกฮือทางสังคมจึงถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งปฏิกิริยา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท เทรนด์คลาสสิกจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวโรแมนติก
ในวรรณคดี - พุชกินคนแรกและผู้ร่วมสมัยของเขา: Delvig, Zhukovsky, Yazykov, Baratynsky, กวีผู้หลอกลวง ในยุค 30-40 - Lermontov, Gogol บทความเชิงวิจารณ์โดย Belinsky
ในการวาดภาพในส่วนลึกของลัทธิคลาสสิกลัทธิโรแมนติกเกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรือง (Karl Bryullov - "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี")
สถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์ – ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย,สไตล์จักรวรรดิ (จักรวรรดิ - ยุคนโปเลียน)
ในด้านดนตรี 20 ปีแรกถือเป็นประเพณีของศตวรรษที่ 18 ในยุคที่ประเทศเติบโตอย่างรวดเร็ว บทบาทของโอเปร่าก็เพิ่มขึ้นอยู่เสมอ ละครเพลงในยุคนี้ค่อยๆ พัฒนาขึ้น และในช่วงทศวรรษที่ 20 ก็มีแนวเพลงที่แตกต่างกันออกไปแล้ว:
1) ละครหรือโศกนาฏกรรมด้วยดนตรี (Kozlovsky, Titov, Davydov)
2) Vaudeville (ตั้งแต่สมัยการปฏิวัติฝรั่งเศส) เป็นหนังตลกเบา ๆ ที่มีโคลงสั้น ๆ (Alyabyev, Varlamov, Verstkovsky)
3) โอเปร่าประวัติศาสตร์ (อิตาลี Caterino Cavos เขียนโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่งดำเนินไปจนถึงกลางทศวรรษที่ 30)
4) โอเปร่าแฟนตาซีเทพนิยาย (“ Lesta – the Dnieper นางเงือก”, Davydov, Kavos)
5) บัลเล่ต์ เป็นหลักด้วย ศิลปินต่างประเทศ. ติตอฟ, คาโวส, ดาวีดอฟ เขียน
จุดสุดยอดของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือผลงานของ Glinka ผู้วางรากฐานของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย การผสมผสานสีทองของยุคนี้คือบทกวีของพุชกินและดนตรีของกลินกา
ช่วงล่าสุด (40s-50s): ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังกลินกา. ความคิดสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ที่เบ่งบานถือเป็นจุดสูงสุดแรกของความสมจริงในดนตรีรัสเซีย Glinka และ Dargomyzhsky แสดงความโรแมนติกในช่วงเวลาของพวกเขาในแบบของตัวเอง
↑ ชีวิตทางดนตรีสาธารณะ.
1) นี่คือยุครุ่งเรืองของร้านทำดนตรีส่วนตัวในบ้านของขุนนางชาวรัสเซีย (เช่น ร้านทำผมของ Odoevsky ซึ่งเป็นนักดนตรีผู้รู้แจ้งและเป็นนักวิจารณ์ดนตรีที่ลึกซึ้ง ร้านทำผมของเขายังได้รับการเยี่ยมชมจากนักดนตรีทัวร์ชาวยุโรปที่โดดเด่น รวมถึง Liszt) .
2) วงออเคสตราและโรงละครเสิร์ฟยังคงมีอยู่; เพลงของ Mozart, Haydn, Rossini ฯลฯ ได้รับความนิยม
3) กาแล็กซีของนักดนตรีชาวรัสเซียกำลังเติบโตขึ้น
4) ในปี พ.ศ. 2345 ครั้งแรก การจัดคอนเสิร์ตในรัสเซีย – Philharmonic Society ช่วงแรกของความรุ่งเรืองของ RMK เริ่มต้นขึ้นเมื่อการก่อตัวของคลาสสิกรัสเซีย สไตล์ดนตรี. จุดสุดยอดของช่วงเวลานี้คือผลงานของกลินกา
ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียได้ซึมซับแหล่งที่มาต่างๆ:
1) นิทานพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน
2) ประเพณีร้องเพลงประสานเสียงจิตวิญญาณ
3) รัสเซีย เพลงเมืองและความรักในชีวิตประจำวัน (อิทธิพลของสไตล์การแสดงยิปซีมีความสำคัญมาก)
4) ความสนใจแบบดั้งเดิมในวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติอื่น: ตะวันออก (ลัทธิตะวันออก) เช่นเดียวกับดนตรีโปแลนด์และสเปน
5) ประเพณีของ Vienna Symphony School;
6) ประสบการณ์การแสดงโอเปร่าของอิตาลี
60s-70s ของศตวรรษที่ XIX
1) สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์: Alexander II พ่ายแพ้ สงครามไครเมียการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบเผด็จการ การลุกฮือของชาติ และการยกเลิกความเป็นทาส (พ.ศ. 2404) บทบาทนำของปัญญาชนผู้มีจิตใจเป็นประชาธิปไตย
2) ^ สุนทรียภาพและปรัชญา: ผู้สืบทอดของ Belinsky - Chernyshevsky และ Dobrolyubov; แนวคิดประชานิยม ความเสมอภาค ประชาคม มีความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซีย ปัญหาสังคม และชีวิตของผู้คน
3) วรรณกรรม: ยุคทอง - Dostoevsky, Turgenev, Tolstoy, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin วงกลมของนิตยสาร Sovremennik การเพิ่มขึ้นของความสมจริงในวรรณคดี จิตวิทยาเชิงลึกและ ธีมทางสังคมติกา, เสียดสี
4) ^ ศิลปะ: มีหัวข้อที่คล้ายกัน การต่อต้าน Academy of Arts เกิดขึ้น - ศิลปิน Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยืนอยู่บนหลักการของความสมจริง ตั้งแต่ยุค 70 “สมาคมนิทรรศการการเดินทาง” ดำเนินงาน: Kramskoy (“คนแปลกหน้า”), Perov (“Troika”, “Hunters at Rest”), Repin (“Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan”, “Barge Haulers on the Volga”), Vasnetsov (“ Alyonushka” , “ Bogatyrs”), Surikov (“ Boyaryna Morozova”, “ ตอนเช้า การดำเนินการแบบ Streltsy"), Savrasov ("The Rooks Have Arrival") ภูมิทัศน์โดย Shishkin, Kuindzhi
5) วิทยาศาสตร์: การค้นพบที่โดดเด่นในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เซเชนอฟ, ทิเมียร์ยาเซฟ, เมนเดเลเยฟ วิทยาศาสตร์ดนตรี– สตาซอฟ, เซรอฟ, กุย, ลาโรช.
6) ^ นักแสดงดีเด่น: พี่น้องรูบินสไตน์; G. Wieniawski, L. Auer – ไวโอลิน K. Yu. Davydov เป็นผู้ควบคุมวงและนักเล่นเชลโล E.F. Napravnik – นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Osip Petrov, Yu. F. Platonova และคนอื่นๆ
7) ^ ชีวิตทางดนตรีสาธารณะ: จากร้านเสริมสวยส่วนตัวไปจนถึงรูปแบบมวลชนและประชาธิปไตย สมาคมฟิลฮาร์โมนิก. โบสถ์ศาลยังคงเปิดดำเนินการต่อไป ในปี พ.ศ. 2402 RMO ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาในมอสโก ก่อตั้งโดยแอนตัน รูบินสไตน์ เรือนกระจกเปิดบนพื้นฐานของ RMO: ในปี พ.ศ. 2405 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2409 - ในมอสโก เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่นักดนตรีได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพระดับสูง ในทางกลับกัน Balakirev เปิด (ด้วยความช่วยเหลือของ Stasov และ Lomakin) โรงเรียนดนตรีฟรีสำหรับคนทั่วไปและสำหรับจัดคอนเสิร์ต ทั้งสองโรงเรียนนี้เป็นฝ่ายค้าน (โรงเรียนสอนดนตรีได้รับการสนับสนุนจากจักรพรรดิ์) Balakirev ดำเนินการมากมายรวมถึงในประเทศด้วย ของยุโรปตะวันออกซึ่งกระชับความสัมพันธ์ของชาวสลาฟ นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรปมาที่รัสเซีย: Schumann, Liszt, Wagner, Berlioz นักประพันธ์เพลงในช่วงนี้ศึกษา RNP ด้วยความสนใจอย่างมาก ดำเนินการและเผยแพร่คอลเลกชัน (Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky)
8) ^ สมาคมดนตรีหลักและนักแต่งเพลงหลัก:
วงกลม Balakirevsky (รัสเซียใหม่ โรงเรียนดนตรี- “กำมืออันทรงพลัง”) ในยุโรปเรียกว่า "ห้า" ความต่อเนื่องของประเพณีของ Glinka และ Dargomyzhsky + ความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซีย คติชน และแนวคิดประชาธิปไตย สมาชิกหลัก พวงอันยิ่งใหญ่: Balakirev, Mussorgsky, Cui Rimsky-Korsakov, Borodin (Gussakovsky, Ladyzhensky, Shcherbachev เข้าร่วมชั่วคราวด้วย) Stasov เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่น เขาช่วยงานของแวดวงสนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และจัดหาเอกสารวรรณกรรมและประวัติศาสตร์สำหรับทำงานในโอเปร่า
วงกลมของ Anton Rubinstein คือ Russian Musical Institute, เรือนกระจก และอาจารย์ พวกเขาพยายามที่จะนำดนตรีรัสเซียเข้าใกล้ประเพณีของยุโรปตะวันตกมากขึ้น
Serov เป็นนักแต่งเพลง นักประชาสัมพันธ์ และนักวิเคราะห์
แวดวงศิลปะนำโดย N. Rubinstein นักเขียนบทละคร Ostrovsky นักวิจารณ์ Odoevsky + ศิลปินของ Maly Theatre ไชคอฟสกีหนุ่มก็เข้าร่วมด้วย เขาเขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง "The Thunderstorm" และ "The Snow Maiden" (มอสโก)
9) ^ แนวดนตรีหลัก: 1. เพลงและความรักพัฒนาขึ้น, จิตวิทยาลึกซึ้งยิ่งขึ้น, ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น, ธีมทางสังคมครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ (Mussorgsky) 2. โอเปร่า: มี 3 ทิศทางหลักที่มีอิทธิพลเหนือ - ประวัติศาสตร์โคลงสั้น ๆ จิตวิทยาและการ์ตูน 3. บัลเล่ต์กำลังประสบกับการเกิดใหม่ในผลงานของไชคอฟสกี 4) ดนตรีไพเราะ - “The Mighty Handful” พัฒนาแนวเพลงพื้นบ้านและการแสดงซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่
"Raek" - เรื่องตลกทางดนตรี (พ.ศ. 2413 คำพูดของ Mussorgsky)
อุทิศให้กับ Stasov (เขาให้ความคิด) ประเภท: แผ่นพับดนตรี. แกลเลอรี่ล้อเลียน
อันดับ 1 Zaremba เป็นศาสตราจารย์ด้านทฤษฎีที่ล้าสมัยและอนุรักษ์นิยม และเป็นผู้อำนวยการสถาบันเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดนตรี - เลียนแบบบทประพันธ์ของฮันเดล "Maccabeus"; “น้ำเสียงเป็นบาปของบรรพบุรุษ น้ำเสียงเข้มเป็นการชดใช้บาป”
อันดับที่ 2 Rostislav - นักวิจารณ์และนักแต่งเพลง Feofil Tolstoy (Mussorgsky ย่อชื่อของเขาเป็น "Fif") เขาเป็นนักวิจารณ์ที่อ่อนแอ แต่ก็เป็นแฟนตัวยงของโอเปร่าของอิตาลีด้วย ดนตรีเป็นการล้อเลียน Paton - เพลงวอลทซ์ของร้านเสริมสวย
อันดับที่ 3 นักวิจารณ์เพลง Fomintsev Stasov มีการโต้เถียงกับเขาในสื่อ (ดังนั้นจึงเป็นการพาดพิงถึง "รอยเปื้อนที่ไม่เหมาะสม") Mussorgsky วาดภาพเขาใน "คลาสสิก"
หมายเลข 4 นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ Serov ที่นี่ Mussorgsky กล่าวถึงการประโคมข่าวจาก Rogneda ของเขาโดยบอกเป็นนัยว่าเขาชื่นชม Wagner Serov รู้สึกขุ่นเคืองกับสื่อว่าเขาไม่ได้รับตำแหน่งว่างในคอนเสิร์ต RMO ว่า Berlioz ไม่ได้เชิญเขาหรืออาหารเย็นที่เขามอบให้กับ "Mighty Handful" ซึ่งเขาไม่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ RMO
จากนั้นการปรากฏตัวของ Euterpe ก็เป็นคำใบ้ แกรนด์ดัชเชส Elena Pavlovna ผู้อุปถัมภ์ Russian Musical Society and the Conservatory และยังสนับสนุนนิตยสารวิจารณ์ดนตรีของ Serov อีกด้วย
หมายเลข 5 เพลงสวดถึง Muse - ทุกคนร้องเพลงด้วยกัน (หมายเลข 1 - หมายเลข 4) ในหัวข้อ "เพลงของคนโง่" จาก "Rogneda" สาระสำคัญของการประชด: ทุกคนหวังเงินอุดหนุน (การเชิดชู Euterpe ไม่สนใจ)
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเริ่มเฟื่องฟู ผลงานของ Glinka และ Dargomyzhsky เปิดช่วงเวลาแห่งศิลปะดนตรีแห่งชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมโลก การพัฒนาดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทั่วไป - การเพิ่มขึ้นของศิลปะรัสเซียทั้งหมดในช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย สงครามรักชาติในปี 1812 และการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ทำให้เกิดการระเบิดอย่างรุนแรงของความรู้สึกรักชาติและพลังทางจิตวิญญาณของประเทศเพิ่มขึ้น “ปีที่สิบสอง” เบลินสกี้เขียน “ทำให้รัสเซียทั้งหมดตกตะลึงตั้งแต่ต้นจนจบ ปลุกพลังที่หลับใหลของตน และค้นพบแหล่งความแข็งแกร่งใหม่ๆ ที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้…”
เป็นช่วงที่การก่อตัวของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกดนตรีและภาพวาด บทบาทนำเป็นของวรรณกรรม สัญลักษณ์ของยุคนี้คือผลงานของพุชกินซึ่งจัดทำโดยผลงานของ Zhukovsky, Karamzin, Batyushkov, Krylov พุชกินเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งกำหนดเส้นทางการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติต่อไป ในเวลาเดียวกันกับที่ Pushkin, Griboyedov, Ryleev, Vyazemsky, Delvig, Yazykov, Baratynsky แต่งผลงานของพวกเขา เริ่มในภายหลัง ชีวิตที่สร้างสรรค์เลอร์มอนตอฟ, โกกอล, โคลต์ซอฟ, เบลินสกี้ ภายในกลางศตวรรษนักเขียนรุ่นใหม่จะปรากฏขึ้น - Dostoevsky, Tolstoy, Nekrasov, Turgenev, Goncharov และคนอื่น ๆ
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเริ่มต้นของรัสเซีย จิตรกรรมคลาสสิก(ภาพวาดโดย Kiprensky, Tropinin, Venetsianov, Shchedrin, Bryullov, Ivanov, Fedotov) และประติมากรรม (Klodt และคนอื่น ๆ ) สถาปัตยกรรม (Voronikhin, Zakharov, Beauvais, Gilardi, Rossi)
ศิลปะรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากขบวนการศิลปะใหม่ของยุโรป - แนวโรแมนติก “ยวนใจเป็นคำแรกที่ประกาศยุคพุชกิน” เบลินสกี้เขียน ลักษณะของเขาคือความเป็นอิสระจากความคิดสร้างสรรค์และความเอาใจใส่ของศิลปิน โลกภายในผู้คน ความสนใจในชีวิตของชาวพื้นเมือง ประวัติศาสตร์ เพลง เทพนิยายและตำนาน การกบฏของจิตวิญญาณและความรักในอิสรภาพ ความหลงใหลและความกล้าหาญในการแสดงออก ความอิ่มเอมใจที่กระตือรือร้น รวมอยู่ในผลงานของเวลานี้ ด้วยความโรแมนติกอารมณ์ความรู้สึกและความส่วนตัวที่เพิ่มขึ้นทำให้ศิลปะรัสเซียก้าวไปสู่การก่อตั้งหลักการของความสมจริงทางศิลปะ
ชีวิตทางดนตรีของรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มได้รับคุณสมบัติใหม่ สถานศึกษา โรงเรียนประจำ มหาวิทยาลัย ตลอดจนแวดวงวรรณกรรมและศิลปะกำลังกลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีที่สำคัญ แวดวงเหล่านี้รวบรวมผู้รักศิลปะ นักเขียน นักแสดง จิตรกร และนักดนตรีมารวมตัวกัน มีการแสดงผลงานใหม่ที่นี่ มีการพูดคุยถึงการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ต การประชุมดังกล่าวจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Delvig, Odoevsky, Count Mikhail Vielgorsky ในมอสโก - ที่ Griboyedov, Princess Zinaida Volkonskaya
มาถึงชีวิต ชีวิตคอนเสิร์ต: ในปี 1802 องค์กรคอนเสิร์ตรัสเซียแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Philharmonic Society ซึ่งจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีสาธารณะ คอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิคจัดขึ้นในบ้านส่วนตัว การรวมตัวของขุนนางและขุนนาง และสถาบันการศึกษาต่างๆ โดยมีนักดนตรีทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างชาติเข้าร่วมด้วย นักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออเคสตร้าของนักดนตรีเสิร์ฟซึ่งมีอยู่ในที่ดินอันสูงส่งหลายแห่งยังคงมีบทบาทสำคัญต่อไป
หนึ่งในแนวเพลงไพเราะที่ชื่นชอบในเวลานี้คือโปรแกรมทาบทามโอเปร่าและการแสดงละครซึ่งแต่งโดย Kozlovsky, Davydov, Alyabyev, Verstovsky แนวละครเพลงก็อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน โอเปร่าการ์ตูนในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในศตวรรษที่ 18 ค่อยๆ หลีกทางให้กับโอเปร่าเทพนิยาย (“ The Invisible Prince” และ “ Ilya the Bogatyr” โดย Kavos, “ The Dnieper Mermaid” โดย Davydov) และโอเปร่าโรแมนติก (“ Askold's Grave” โดย เวอร์สตอฟสกี้) นอกเหนือจากโอเปร่า การแสดงดนตรี ดนตรีสำหรับการแสดงละคร (“โศกนาฏกรรมทางดนตรี”) รวมถึงบัลเล่ต์ซึ่งเฟื่องฟูในรัสเซียด้วยผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Charles Didelot กำลังแพร่หลาย
การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของประเภทเหล่านี้แยกออกจากการก่อตัวของโรงเรียนการแสดงรัสเซียในโอเปร่า (E. Sandunova, O. Petrov, A. Petrova-Vorobyova), บัลเล่ต์ (A. Istomina, E. Kolosova, A. Glushkovsky), ละคร ( E. Semenova, P. Mochalov, M. Shchepkin)
การเล่นดนตรีที่บ้านทุกวันกำลังแพร่หลาย ผู้รักดนตรีจะมารวมตัวกันในตอนเย็น เล่นและร้องเพลงร่วมกับกีตาร์ พิณ หรือเปียโน ละครประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน - ชาวนาเมืองทหาร นักแต่งเพลงหลายคนทำการดัดแปลงโดยคอลเลกชันของ Kashin และ Rupin ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด พวกเขาแสดงเป็นเพลงเดี่ยว ร้องคู่ และในรูปแบบของเครื่องดนตรีและวงดนตรี ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ แนวเพลงยอดนิยมแห่งยุคนั้นเป็นรูปเป็นร่างและพัฒนา - โรแมนติก .
โรแมนติกและเพลง
งานโรแมนติกของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของชาวนาพื้นบ้านในเมืองและ เพลงรัสเซีย. มันเป็นเรื่องโรแมนติกที่มีลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีรัสเซียและสไตล์ดนตรีประจำชาติเกิดขึ้น การพัฒนามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความเจริญรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคพุชกินและผลงานของ Zhukovsky, Vyazemsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin เองและกวีคนอื่น ๆ O. Kozlovsky เขียนความรักของเขาตามบทกวีของพวกเขา
A. Zhilin พี่น้อง Titov มิค Vielgorsky, A. Verstovsky, A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bulakhov, M. Glinka, A. Dargomyzhsky ในงานของพวกเขาประเภทหลักของความรักรัสเซียเกิดขึ้น นี้ โคลงสั้น ๆ โรแมนติก - พบบ่อยที่สุดในเวลานี้ "เพลงรัสเซีย" ซึ่งเกิดขึ้นมาเป็นการเลียนแบบ ดนตรีพื้นบ้าน; สง่า - การสะท้อนโคลงสั้น ๆ และปรัชญา เพลงบัลลาดโรแมนติก ผู้สร้างในรัสเซียคือ Verstovsky; เพลงดื่ม เกิดจากเพลงค่ายเดินขบวนและสวดอิสรภาพ ตรัสรู้ และรักชาติ โคลงสั้น ๆ โรแมนติกเกี่ยวกับ "ประเทศอันห่างไกล" ซึ่งในภาพโรแมนติกของอิตาลี สเปน คอเคซัส ตะวันออกอีกด้วย ความโรแมนติกในจังหวะการเต้นรำ (วอลทซ์, ลาย, มาซูร์กา, โปโลเนส, โบเลโรและอื่น ๆ )
ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างสไตล์เสียงร้องของรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งผสมผสานน้ำเสียงและประเพณีของการร้องเพลงพื้นบ้านเข้ากับคุณสมบัติของวัฒนธรรมเสียงร้อง bel canto ของอิตาลีซึ่งได้รับความนิยมในรัสเซีย ความโรแมนติกแต่ละครั้งสร้างภาพลักษณ์ของตัวเองและจดจำได้ง่าย สัมผัสถึงสายใยที่ละเอียดอ่อนที่สุดในหัวใจของผู้ฟัง ความจริงใจของความโรแมนติคของรัสเซียเป็นลักษณะพิเศษที่มาจากความจริงใจของความเห็นอกเห็นใจของผู้แต่งที่มีต่อฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขาจากคุณสมบัติของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย
เอเอ อัลยาเบียฟ
ชะตากรรมของ Alexander Alexandrovich Alyabyev (พ.ศ. 2330-2394) นั้นน่าทึ่งแม้ว่าครึ่งแรกของชีวิตของเขาจะไม่ได้ทำนายไว้ก็ตาม การทดสอบ. เขาเกิดที่เมืองโทโบลสค์ พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้ว่าการรัฐ ถือเป็นคนรู้แจ้งและเสรีนิยม และเป็นคนรักดนตรีมาก เด็กได้รับการศึกษาที่บ้านอย่างจริงจังซึ่งรวมถึงการเล่นเปียโนเป็นส่วนบังคับด้วย
เมื่อครอบครัวของเขาย้ายไปมอสโคว์ อเล็กซานเดอร์เริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจัง และในไม่ช้า การแต่งเพลงชุดแรกของเขาก็ปรากฏขึ้น - ความรักและบทเปียโน
ในวันแรกของสงครามรักชาติปี 1812 Alyabyev อาสาเข้าร่วมกองทัพ เขาต่อสู้เคียงข้างเดนิส ดาวีดอฟ กวีพรรคพวกในตำนาน ได้รับบาดเจ็บ และเดินไปพร้อมกับกองทหารเสือของเขาไปจนถึงปารีส Alyabyev ได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัลสำหรับความกล้าหาญและการทำบุญทางทหาร
เมื่อสิ้นสุดสงครามเขาก็พูดต่อ การรับราชการทหารอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลังจากเกษียณแล้วเขาก็ตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับโลกศิลปะมากขึ้นสื่อสารกับ Griboedov, Krylov, Bestuzhev-Marlinsky, Odoevsky, Verstovsky และพี่น้อง Vielgorsky ในฐานะนักเปียโนและนักร้อง เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสมัครเล่น แต่งเพลงประกอบละคร (โอเปร่า เพลงประกอบละคร) ผลงานดนตรีแชมเบอร์ และเพลงโรแมนติก ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ฟัง
แต่ชีวิตสร้างสรรค์ที่สดใสนี้ถูกขัดจังหวะด้วยเหตุการณ์ร้ายแรง ในปีพ. ศ. 2368 ระหว่างเกมไพ่ในบ้านของ Alyabyev เกิดการทะเลาะกันครั้งใหญ่หลังจากนั้นผู้เข้าร่วมคนหนึ่งเสียชีวิตกะทันหัน Alyabyev ถูกจับกุมในข้อหาฆาตกรรม และหลังจากการพิจารณาคดีที่ยาวนาน แม้ว่าจะไม่มีข้อพิสูจน์ถึงอาชญากรรม แต่เขาถูกตัดสินให้ลิดรอนสิทธิทั้งหมด ตำแหน่งขุนนาง และเนรเทศไปยังไซบีเรีย
การเร่ร่อนระยะยาวของ Alyabyev เริ่มต้นขึ้น การเนรเทศกินเวลานานกว่า 15 ปี เขาอาศัยอยู่ใน Tobolsk ในคอเคซัสใน Orenburg, Kolomna แต่อย่างไรก็ตาม การทดลองที่รุนแรงและความเหงาผู้แต่งยังคงทำงานสร้างสรรค์ต่อไป ขณะที่ยังอยู่ในคุก เขาได้แต่งเพลงโรแมนติก (รวมถึงเพลง "The Nightingale" อันโด่งดัง) ตลอดจนละครบรรเลง ดนตรีสำหรับการแสดงโวเดอวิลล์ และบัลเล่ต์ "The Magic Drum" ในการเนรเทศ Tobolsk เขาจัดวงดนตรีทองเหลืองและคณะนักร้องประสานเสียงของทหาร ดำเนินการแสดง เขียนดนตรีออเคสตราและความรัก; เช่นพวกเขาเช่น "Irtysh", " ถนนฤดูหนาว", "ระฆังยามเย็น" เกี่ยวข้องกับธีมของการเนรเทศและกลายเป็นคำสารภาพโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง
ในระหว่างการเดินทางไปคอเคซัสซึ่งได้รับอนุญาตให้เข้ารับการรักษา Alyabyev รู้สึกหลงใหลในธรรมชาติ ประเพณี และดนตรีของมัน เขาบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของจอร์เจียอาร์เมเนีย Kabardian อาเซอร์ไบจันจังหวะและน้ำเสียงซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานประเภทต่างๆ
เฉพาะในปี 1843 ด้วยความยากลำบากอย่างมาก Alyabyev ได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในมอสโก แต่อยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจและ "ไม่มีสิทธิ์ปรากฏตัวในที่สาธารณะ" เขาใช้ชีวิตสันโดษโดยอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเขียน การทดลองของชีวิตไม่ได้ทำลายผู้แต่ง ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยบทกวีของกวีประชาธิปไตย N. Ogarev ทุ่มเทให้กับหัวข้อและเรื่องราวจากชีวิตของคนธรรมดา ความรัก "โรงเตี๊ยม", "อิซบา", "ยามหมู่บ้าน" ปรากฏขึ้นรวมถึงผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Alyabyev - "The Beggar Woman" (บทกวีของBéranger) ซึ่งมีธีมของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งเป็นธีมของสังคม ได้ยินความไม่เท่าเทียมกันครั้งแรกโดยคาดการณ์ผลงานของ Dargomyzhsky และ Mussorgsky การเรียบเรียงเหล่านี้เป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของผู้แต่ง
ความคิดสร้างสรรค์ของ Alyabyev นั้นหลากหลายรวมถึงแนวเพลงที่หลากหลาย - โอเปร่า, บัลเล่ต์, เพลง, ผลงานสำหรับวงออเคสตรา, ชิ้นเปียโน, วงดนตรีแชมเบอร์ (ทรีออส, ควอร์เตต), งานร้องเพลงประสานเสียง แต่สถานที่สำคัญที่สุดในผลงานของเขามีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย (มากกว่า 150 เรื่อง) หนึ่งในความนิยมมากที่สุดถูกสร้างขึ้นในปี 1825 ตามบทกวีของ Delvig "ไนติงเกล".ความโรแมนติกอยู่ในประเภทของ "เพลงรัสเซีย" และเขียนในรูปแบบกลอนพร้อมท่อนคอรัสที่สบายๆ และการขับร้องเร็ว ทำนองที่อ่อนโยนและเต็มไปด้วยอารมณ์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับน้ำเสียงของรัสเซีย เพลงโคลงสั้น ๆโดดเด่นด้วยความแปรปรวนของกิริยาที่มาจากดนตรีพื้นบ้าน (D minor - F major, C major - A minor) วลีสี่บาร์โค้งมนที่ราบรื่นของเธอได้รับการสนับสนุนโดยคลอ "กีตาร์" ที่เรียบง่าย:
ค่อยเป็นค่อยไปพร้อมกับความรู้สึก
 |
ในเวลาเดียวกันบทสรุปเปียโนที่สดใสและรวดเร็วของข้อต่างๆตัดกันอย่างสดใสกับคานเสียงร้องพลาสติก
ต่อจากนั้นนักร้องโรแมนติกที่โดดเด่น - Adeline Patti, Henrietta Sontag, Polina Viardot และนักร้องชาวรัสเซียหลายคน - ได้เติมเต็มส่วนเสียงร้องด้วยข้อความและจังหวะที่ชาญฉลาด ความนิยมของผลงานได้รับการส่งเสริมโดยการเรียบเรียงเปียโน - รูปแบบต่างๆ ของ Glinka และการถอดเสียงของ Liszt รวมถึงจินตนาการด้านไวโอลินของ Henri Vietang
เอ.อี. วาร์ลามอฟ
Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) เกิดที่มอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว ความหลงใหลในดนตรีและพรสวรรค์ของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ: เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินด้วยการเลือกเพลงพื้นบ้านด้วยหู ด้วยความสามารถพิเศษและเสียงอันไพเราะของเขา เมื่ออายุสิบขวบเขาจึงได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ Varlamov ศึกษาภายใต้การแนะนำของผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น D. S. Bortnyansky ความสำเร็จในการร้องเพลงทำให้เขากลายเป็นนักร้องประสานเสียงเดี่ยวในไม่ช้า เขายังเรียนรู้การเล่นกีตาร์ เปียโน และเชลโลด้วย
หลังจากศึกษาในโบสถ์ Varlamov ได้รับการแต่งตั้งให้รับราชการในฮอลแลนด์ในฐานะผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ( ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ - ผู้อำนวยการและครูสอนร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง) โบสถ์สถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก ระยะเวลาหลายปีในต่างประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคต: เขามักจะเข้าร่วมโอเปร่าและคอนเสิร์ตและตัวเขาเองแสดงเป็นนักร้องและนักกีตาร์
เมื่อกลับมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varlamov สอนครั้งแรกที่ โรงเรียนโรงละครแล้วเข้าโบสถ์ Court Singing Chapel อีกครั้งในฐานะนักร้องประสานเสียงและครูสอนร้องเพลง ในปี 1827 เขาได้พบกับ Glinka; การสื่อสารกับเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์
ความรักและคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ครั้งแรกของ Varlamov ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 แต่กิจกรรมนักแต่งเพลงของเขาเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริงเริ่มต้นหลังจากที่เขาย้ายไปมอสโคว์ในวันที่ 1–32 ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีและจากนั้นเป็น "นักแต่งเพลง" ของโรงละครอิมพีเรียล . Varlamov เข้าใกล้โลกศิลปะของมอสโกอย่างรวดเร็วโดยได้ผูกมิตรกับนักแต่งเพลง Gurilev และ Verstovsky นักเขียน M. Zagoskin นักแสดง M. Shchepkin และ P. Mochalov กวี - นักแสดง N. Tsyganov ซึ่งเขาสร้างบทกวีโรแมนติกมากมาย พวกเขาทั้งหมดรวมกันด้วยความสนใจทางศิลปะร่วมกันและความรักในเพลงรัสเซีย
Varlamov แต่งผลงานการร้องมากมายที่ทำให้เขาโด่งดัง - เหล่านี้คือ "โอ้คุณเวลาเวลาน้อย", "นี่คือหัวใจแบบไหน", "ยอดเขา", "พายุหิมะพัดไปตามถนน", "ดอน' ไม่ปลุกเธอตอนรุ่งสาง”, “ฉันต้องการอะไร?” มีชีวิตอยู่และโศกเศร้า”, “ฉันจะขี่ม้า” และอื่นๆ หนึ่งในนั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Red Sarafan" (บทกวีของ N. Tsyganov) ซึ่งตามร่วมสมัย "ร้องโดยทุกชั้นเรียน - ทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมสูบบุหรี่ของชาวนา" เนื่องจากลักษณะการบริการของเขา Varlamov จึงเขียนเพลงละครมากมายสำหรับโศกนาฏกรรม ละครประโลมโลก บัลเล่ต์ และยังแสดงในคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องในฐานะผู้ควบคุมวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงและนักร้อง เขามีช่วงอายุที่เล็กแต่สวยงาม การร้องเพลงของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคการร้องที่ยอดเยี่ยมและความจริงใจที่ไม่ธรรมดา ในปี ค.ศ. 1840 Varlamov ตีพิมพ์ "School of Singing" ซึ่งกลายเป็นตำราเรียนเล่มแรกเกี่ยวกับ ศิลปะการร้องและเล่น บทบาทสำคัญในการฝึกนักร้องชาวรัสเซียหลายคน
นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งชีวิตของเขาลำบากมาก ชื่อเสียงในวงกว้างไม่ได้ช่วยให้เขาได้รับบริการในโบสถ์อีกต่อไปและ Varlamov และครอบครัวของเขาตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงและเสียชีวิตด้วยการบริโภคในปี พ.ศ. 2391
Varlamov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในฐานะผู้แต่งเพลงโรแมนติกและเพลงสร้างผลงานประมาณ 200 ชิ้น ในการเลือกบทกวีเขาหันไปหากวีชาวรัสเซียทั้งสองคน ได้แก่ Pushkin, Zhukovsky, Delvig, Lermontov, Pleshcheev, Fet, Koltsov และ Goethe, Heine, Beranger แนวเพลงหลักสำหรับผู้แต่งคือ "เพลงรัสเซีย" และโคลงสั้น ๆ โรแมนติก ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความจริงใจ อยู่ร่วมกับการฝันกลางวันอย่างมีวิจารณญาณ ความทะเยอทะยานโรแมนติกอันฉุนเฉียว และความปีติยินดี
Varlamov เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาบทกวีของ Lermontov ซึ่งสอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 และถ่ายทอดความไม่พอใจอย่างเฉียบพลันต่อชีวิตโดยรอบและ "ความฝันที่รักอิสระ" ของชาวรัสเซีย ในความโรแมนติก "ใบเรือโดดเดี่ยวเป็นสีขาว"ผู้แต่งสามารถสะท้อนความรู้สึกและอารมณ์เหล่านี้ได้ ในดนตรีของเขาเราสามารถได้ยิน "ความกระหายพายุ" ของฮีโร่ของ Lermontov การไม่ดื้อแพ่งและการกบฏของเขา ท่วงทำนองที่มีพลังกว้างในตอนต้นของท่อนมาถึงจุดไคลแม็กซ์ทันที - เสียง เกลือ,ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของคานทีลีนาที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกถึงอารมณ์ ความตื่นเต้นของความรู้สึกในความโรแมนติคถูกเน้นย้ำด้วยคอร์ดคลอกับจังหวะมิ้นต์ของ Polonaise-bolero:
อีกไม่นานนี้
อัล. กูริเลฟ
Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) เกิดที่มอสโกในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขา L. S. Gurilev ซึ่งเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้ควบคุมวงชื่อดังเป็นนักดนตรีรับใช้ของ Count V. Orlov เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพ่อจากนั้นจึงเรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรีจาก J. Field และ I. I. Genishta ซึ่งสอนในครอบครัวของเคานต์ ตั้งแต่วัยเยาว์ Gurilev เล่นไวโอลินและวิโอลาในวงออเคสตราเสิร์ฟซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในวงที่ดีที่สุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19
ในปี 1831 หลังจากการตายของ Count Orlov ครอบครัว Gurilev ได้รับอิสรภาพ ตั้งแต่นี้เป็นต้นไปกิจกรรมการแต่งเพลงของ Gurilev ก็เริ่มขึ้น นอกจากนี้เขายังแสดงคอนเสิร์ตมากมายในฐานะนักเปียโนและสอนร้องเพลงและเปียโนอีกด้วย
มิตรภาพของเขากับ Varlamov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์เสียงร้องของ Gurilev; นำพวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้น ความรักทั่วไปไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านและการร้องเพลงยิปซี ในไม่ช้าผลงานของนักแต่งเพลงก็เริ่มได้รับความนิยม โรแมนติกเช่น "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต", "นกนางแอ่นปีกสีฟ้ากระพือปีก", "บ้านหลังเล็ก", "การแยกทาง", "ระฆัง", "ซาราฟาน", "ความโศกเศร้าของหญิงสาว" ดังขึ้นในห้องนั่งเล่นฆราวาส และในบ้านของข้าราชการ พ่อค้า และพ่อค้า ท่ามกลาง งานเปียโนกูริเลฟ ความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีการใช้การเต้นรำแบบย่อส่วนและรูปแบบต่างๆ มากมายในธีมของความรักและบทเพลงที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่า
แต่แม้จะได้รับการยอมรับ แต่ผู้แต่งก็ยังถูกหลอกหลอนด้วยความต้องการอยู่ตลอดเวลาแม้ว่าบางครั้งเขาจะทำงานเพื่อหารายได้ก็ตาม ชะตากรรมที่ยากลำบากไม่ได้ละเว้น Gurilev ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง นักแต่งเพลงเสียชีวิตในมอสโกในปี พ.ศ. 2401
ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียง Gurilev มีความรักประมาณ 90 เรื่องและคอลเลกชัน "47 Russian" เพลงพื้นบ้าน" เรียบเรียงเสียงร้องและเปียโน เช่นเดียวกับ Varlamov เขาชอบแนวเพลง "เพลงรัสเซีย" และบทเพลงโรแมนติก ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามที่อ่อนโยน ความเพ้อฝัน และการแสดงออกอย่างจริงใจ
เพลง "กระดิ่ง"(บทกวีของ I. Makarov) เป็นลักษณะของผู้แต่งที่มีอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่ไตร่ตรองซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติของรัสเซียและถนนสายยาวซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากบทกวีของรัสเซีย นี่คือหนึ่งในคุณสมบัติหลักของ "เพลงรัสเซีย" ของ Gurilev ที่ถูกเปิดเผย - การใช้จังหวะวอลทซ์ที่สง่างามร่วมกับทำนองที่เรียบง่ายและยับยั้งชั่งใจน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนและฉุนเฉียว: 
การทำซ้ำของจังหวะของดนตรีประกอบนั้นบางครั้งจะมีสีสันด้วยสัมผัสเสียงและภาพอันละเอียดอ่อน - การเรียงซ้อนของอ็อกเทฟที่นุ่มนวลในรีจิสเตอร์ด้านบน
ความรักและเพลงของ Alyabiev, Varlamov, Gurilev มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของคนรุ่นเดียวกัน - Glinka และ Dargomyzhsky ต่อมาประเพณีของเนื้อเพลงและความใส่ใจต่อโลกภายในของมนุษย์จะพบว่าพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในความรักอันยอดเยี่ยมของไชคอฟสกี
คำถามและงาน
1.เหตุการณ์ใดบ้างที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
2. บอกชื่อผู้แต่ง นักเขียน จิตรกร สถาปนิก และประติมากรในยุคนี้
3. มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างในชีวิตดนตรีของรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19?
4. รายชื่อแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนี้ เนื้อหาของการเล่นดนตรีที่บ้านมีอะไรบ้าง?
5. ตั้งชื่อประเภทของความรักรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และผู้แต่ง - นักแต่งเพลงและกวี
6. บอกเราเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Alyabiev, Varlamov, Gurilev
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา
1804 - 1857
กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่มีความสำคัญระดับโลก งานของ Glinka เสร็จสิ้นกระบวนการก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติและในขณะเดียวกันก็เปิดเส้นทางใหม่สำหรับดนตรีรัสเซียซึ่งในศตวรรษที่ 19 ได้ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำใน วัฒนธรรมยุโรป. การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย ซึ่งเกิดจากเหตุการณ์สงครามรักชาติในปี 1812 พบการแสดงออกที่ชัดเจนในผลงานของ Glinka เช่นเดียวกับพุชกิน Glinka สร้างสรรค์งานศิลปะที่สวยงามและกลมกลืนโดยเชิดชูความงามและความสุขของชีวิต ชัยชนะของเหตุผล ความดี และความยุติธรรม
ในงานของเขา Glinka หันไปหาสิ่งต่างๆ แนวดนตรี- โอเปร่า, โรแมนติก, งานไพเราะวงดนตรีแชมเบอร์ ชิ้นเปียโน และผลงานอื่นๆ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดดนตรีของ Glinka มีท่วงทำนองที่สื่อความหมายและความเป็นพลาสติก ความละเอียดอ่อนของความสามัคคีและความกลมกลืนของรูปแบบ ความสง่างามของเครื่องดนตรี ภาษาดนตรีของเขาได้ซึมซับลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและภาษาอิตาลี bel canto, Viennese โรงเรียนคลาสสิกและศิลปะโรแมนติก กลายเป็นพื้นฐานของดนตรีคลาสสิกรัสเซียสไตล์ประจำชาติ
ชีวประวัติ
วัยเด็กและเยาวชน Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (แบบเก่า) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อแม่ เขาถูกรายล้อมไปด้วยความรักและความห่วงใย และความประทับใจในวัยเด็กครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของรัสเซีย ชีวิตในหมู่บ้าน และ เพลงพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อส่วนรวม ชะตากรรมในอนาคต. “ความสุขแห่งบทกวีที่มีชีวิตชีวาที่สุด” เติมเต็มจิตวิญญาณของเขา ระฆังและการร้องเพลงในโบสถ์ เด็กชายเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีมืออาชีพตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเขาฟังคอนเสิร์ตที่บ้านของวงออเคสตราเล็ก ๆ ที่มีนักดนตรีที่เป็นทาสซึ่งเป็นของลุงของเขาและมักจะเล่นโดยใช้หูกับพวกเขา ต่อมาผู้แต่งเล่าใน "บันทึก" ของเขา:
“...เมื่อวง Kruzel Quartet เล่น (B. Krusell - นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์และนักคลาริเน็ตอัจฉริยะผู้อาวุโสร่วมสมัยของ Glinka)กับคลาริเน็ต เพลงนี้สร้างความประทับใจที่ไม่อาจเข้าใจแปลกใหม่และน่ายินดีให้กับฉัน - ฉันยังคงอยู่ตลอดทั้งวันหลังจากนั้นในสภาวะไข้บางอย่างถูกแช่อยู่ในสภาวะที่ไพเราะและเจ็บปวดอย่างอธิบายไม่ได้และในวันรุ่งขึ้นระหว่างบทเรียนการวาดภาพฉันก็ฟุ้งซ่าน ในบทเรียนถัดมา ความเหม่อลอยเพิ่มมากขึ้น และครูสังเกตเห็นว่าฉันวาดภาพอย่างไม่ระมัดระวังเกินไป จึงดุฉันซ้ำแล้วซ้ำอีก และในที่สุด เมื่อเดาได้ว่าเกิดอะไรขึ้น วันหนึ่งเขาก็สังเกตเห็นว่าฉัน แค่คิดถึงเรื่องดนตรี: จะทำอย่างไร?- ฉันตอบ, - ดนตรี- จิตวิญญาณของฉัน/»
ในเวลาเดียวกัน Glinka เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนแล้วก็ไวโอลิน การศึกษาที่บ้าน ตามแบบฉบับของตระกูลขุนนางในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีวิชาหลากหลาย Glinka หนุ่มวาดได้ดีมีความหลงใหลในภูมิศาสตร์และการเดินทางศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์และ ภาษาต่างประเทศ(ต่อมาพระองค์ตรัสได้แปดภาษา)
เหตุการณ์สงครามรักชาติปี 1812 สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเด็กชาย ในช่วงการรุกรานของนโปเลียน ครอบครัว Glinka ถูกบังคับให้ออกจากที่ดินและย้ายไปที่ Oryol แต่เมื่อกลับถึงบ้านเรื่องราวที่เขาได้ยินเกี่ยวกับความกล้าหาญของชาวรัสเซียและการหาประโยชน์ของพรรคพวกในภูมิภาค Smolensk ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขาไปตลอดชีวิต
บ้านในหมู่บ้าน Novospaskoye ซึ่งเป็นที่ที่ Glinka เกิด
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2361 กลินกายังคงศึกษาต่อในหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด สถาบันการศึกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงเรียนประจำชั้นสูงที่สถาบันสอนหลัก โรงเรียนประจำแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านครูที่มีความคิดก้าวหน้าและนักวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ A.P. Kunitsyn ทนายความชาวรัสเซียผู้โดดเด่น หนึ่งในครูคนโปรดของพุชกิน โดดเด่นด้วยพรสวรรค์และความคิดริเริ่มอันกล้าหาญของเขา ครูสอนพิเศษของ Glinka ที่หอพักคือ V.K. Kuchelbecker - เพื่อนไลเซียมพุชกิน กวีและผู้หลอกลวงในอนาคต การสื่อสารกับเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาความรักในศิลปะพื้นบ้านของ Glinka และความสนใจในบทกวี ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับ Pushkin ซึ่งมักจะไปเยี่ยม Kuchelbecker และ Lev น้องชายของเขาที่หอพัก
หลายปีของการศึกษาเกิดขึ้นในบรรยากาศของความขัดแย้งทางวรรณกรรมและการเมืองกับเพื่อน ๆ ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณที่น่าตกใจแห่งกาลเวลา ในหอพักโนเบิลเช่นเดียวกับใน Tsarskoye Selo Lyceumบุคลิกของ "กบฏ" ในอนาคต - ผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 - ถูกสร้างขึ้น
ระหว่างที่เขาอยู่ที่หอพัก การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของ Glinka ยังคงดำเนินต่อไป เขาเรียนบทเรียนการเล่นเปียโนและไวโอลิน รวมถึงทฤษฎีดนตรีจากครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รวมถึงบทเรียนเปียโนหลายบทจาก J. Field) เข้าร่วมคอนเสิร์ตแชมเบอร์และซิมโฟนี โอเปร่าและบัลเล่ต์อย่างต่อเนื่อง เข้าร่วมในการแสดงสมัครเล่นและ ในที่สุดก็เข้าสู่ขั้นตอนแรกในการแต่งเพลง
ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 Glinka ใช้เวลาอยู่ที่ Novospassky ซึ่งเขาได้ลองใช้มือของเขาในฐานะวาทยากรร่วมกับวงออร์เคสตราประจำบ้านของลุงของเขาโดยเชี่ยวชาญศิลปะการเขียนออเคสตรา ในฤดูร้อนของปีหน้าเขาจะเดินทางไปรักษาที่คอเคซัสซึ่งสร้างความประทับใจมากมาย จากนั้น Glinka อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี หลังจากดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในสำนักงานสภาการรถไฟได้ไม่นานเขาก็ลาออกเพื่ออุทิศตนให้กับงานอดิเรกหลักและที่ชื่นชอบของเขานั่นคือดนตรี
คุ้มค่ามากสำหรับ การก่อตัวทางศิลปะนักแต่งเพลงมีความคุ้นเคยและสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับกวีและนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Pushkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mitskevich, Odoevsky รวมถึงนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น: Glinka มักจะพบปะและเล่นดนตรีกับ Varlamov พี่น้อง Vielgorsky .
Anna Petrovna Kern ซึ่งบ้านของ Glinka มักจะไปเยี่ยมพูดในบันทึกความทรงจำของเธอ ศิลปะการแสดงนักแต่งเพลง:
“กลินกา...โค้งคำนับด้วยท่าทางแสดงความเคารพและนั่งลงที่เปียโน ใครๆ ก็จินตนาการได้ แต่เป็นการยากที่จะอธิบายความประหลาดใจและความยินดีของฉันเมื่อได้ยินเสียงอันไพเราะของการแสดงด้นสดอันไพเราะ... คีย์ของ Glinka ร้องเพลงจากการสัมผัสของมือเล็กๆ ของเขา เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างชำนาญจนสามารถแสดงทุกสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างแม่นยำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เข้าใจว่าคีย์ร้องเพลงอะไรใต้นิ้วเล็ก ๆ ของเขา... ในเสียงด้นสดเราจะได้ยินท่วงทำนองพื้นบ้านและความอ่อนโยนที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Glinka และความร่าเริงที่สนุกสนานและความรู้สึกครุ่นคิด เราฟังเขากลัวที่จะเคลื่อนไหวและท้ายที่สุดเราก็ถูกลืมเลือนไปอย่างน่าอัศจรรย์เป็นเวลานาน
เมื่อเขาเคยร้องเพลง... เรื่องโรแมนติก เขาสัมผัสจิตวิญญาณของเรามากจนทำทุกอย่างที่เขาต้องการร่วมกับเรา เราร้องไห้และหัวเราะกับความประสงค์ของเขา เขามีเสียงที่แผ่วเบามาก แต่เขารู้วิธีที่จะแสดงออกอย่างสุดขั้วและร่วมร้องคลอจนเราได้ยิน ในความรักของเขา เราจะได้ยินเสียงเลียนแบบเสียงของธรรมชาติอย่างใกล้ชิดและเชี่ยวชาญ คำพูดของความหลงใหลอันอ่อนโยน ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า และความไพเราะ เข้าใจยาก อธิบายไม่ได้ แต่เข้าใจได้ด้วยใจ”
นอกจากนี้ผู้แต่งเพลงที่ต้องการยังอุทิศเวลาเป็นจำนวนมาก การศึกษาด้วยตนเองวรรณกรรมโอเปร่าและซิมโฟนิก หลังจากการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ครั้งแรก ผลงานที่สดใสดังกล่าวปรากฏเป็นเพลงโรแมนติก "Don't Tempt" (คำพูดของ E. Baratynsky), "นักร้องผู้น่าสงสาร" และ "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" (ทั้งสองคำของพุชกิน ) โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน และงานเครื่องดนตรีอื่นๆ กลินกาต้องการพัฒนาและพัฒนาทักษะของเขาจึงไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2373
เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญตลอดสี่ปีที่ผ่านมา Glinka เยือนอิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนี โดยธรรมชาติแล้วเป็นคนใจดี เข้ากับคนง่าย และกระตือรือร้น เขาจึงเข้ากับผู้คนได้ง่าย ในอิตาลี Glinka มีความใกล้ชิดกับผู้ทรงคุณวุฒิชาวอิตาลี ศิลปะโอเปร่าเช่น Bellini และ Donizetti พบกับ Mendelssohn และ Berlioz ด้วยความกระตือรือร้นที่จะซึมซับความประทับใจต่าง ๆ หลงใหลในความงามของโอเปร่าโรแมนติกของอิตาลีผู้แต่งจึงศึกษาอย่างอยากรู้อยากเห็นและจริงจัง ในการสื่อสารกับนักร้องชั้นหนึ่ง เขากระตือรือร้นที่จะเข้าใจในการฝึกฝนศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ bel canto
ในอิตาลี Glinka ยังคงแต่งเพลงอยู่มากมาย จากปากกาของเขาปรากฏผลงานประเภทต่างๆ: "Pathetique Trio", sextet สำหรับเปียโนและเครื่องสาย, ความรัก "Venice Night" และ "Winner" รวมถึง ทั้งบรรทัดเปียโนรูปแบบต่างๆ จากละครโอเปร่ายอดนิยมของอิตาลี แต่ในไม่ช้าแรงบันดาลใจอื่น ๆ ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงดังที่เห็นได้ใน "บันทึก": "บทละครทั้งหมดที่ฉันเขียนเพื่อทำให้ชาวมิลานพอใจ... ทำให้ฉันเชื่อมั่นเท่านั้นว่าฉันไม่ได้เดินตามเส้นทางของตัวเองและฉันไม่สามารถทำอย่างจริงใจ เป็นคนอิตาลี ความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของฉันทำให้ฉันมีความคิดที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซียทีละน้อย”
หลังจากออกจากอิตาลีในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2376 Glinka ได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรกจากนั้นจึงย้ายไปที่เบอร์ลินซึ่งในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2376 - พ.ศ. 2377 เขาได้พัฒนาความรู้ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีดนตรีชาวเยอรมันผู้โด่งดัง ซิกฟรีด เดนา.
ยุคศูนย์กลางแห่งความคิดสร้างสรรค์ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2377 Glinka กลับไปรัสเซียและเริ่มดำเนินการตามแผนอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเกิดขึ้นในต่างประเทศ - เพื่อสร้างโอเปร่าระดับชาติในแผนในประเทศ โอเปร่านี้คือ Ivan Susanin ซึ่งเปิดตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 นักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ V.F. Odoevsky ชื่นชมเหตุการณ์นี้ในดนตรีรัสเซียอย่างมาก: “ ด้วยโอเปร่าของ Glinka มีบางสิ่งที่ค้นหามานานและไม่พบในยุโรป - องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ - และเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ ช่วงใหม่: ยุคของดนตรีรัสเซีย ความสำเร็จดังกล่าว สมมติว่า มอบหัวใจให้ ไม่ใช่แค่เรื่องความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะด้วย!”
ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงและทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ "Ruslan and Lyudmila" กลินกาได้เรียนรู้บทกวีของพุชกินตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และตอนนี้ก็กระตือรือร้นที่จะรวบรวมภาพเทพนิยายที่สดใสมาไว้ในดนตรี นักแต่งเพลงใฝ่ฝันว่ากวีจะเขียนบทเอง แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น การตายของพุชกินทำลายแผนการเริ่มต้นของ Glinka และการสร้างโอเปร่าก็ดำเนินไปเกือบหกปี สถานการณ์ในชีวิตอื่น ๆ ก็ไม่เอื้อต่อกระบวนการสร้างสรรค์เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2380 นิโคลัสที่ 1 ได้แต่งตั้งกลินกาให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงของโบสถ์ร้องเพลงของศาล เพื่อเป็นแรงจูงใจ บริการนี้ซึ่งในตอนแรกดึงดูดนักแต่งเพลงด้วยความคิดสร้างสรรค์ ค่อยๆ เริ่มสร้างภาระให้เขาด้วยความรับผิดชอบด้านราชการมากมาย และเขาก็ลาออก การแต่งงานของกลินกาไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยการดำเนินคดีหย่าร้าง เหตุการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงยากขึ้นเรื่อยๆ กลินกาแยกคนรู้จักในสังคมโลกและแสวงหาที่หลบภัยในโลกศิลปะ นักเขียนและนักเขียนบทละครชื่อดัง N. Kukolnik กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา ในบ้านของเขา Glinka สื่อสารกับศิลปิน กวี นักข่าว และรู้สึกโล่งใจจากการโจมตีและการนินทาของผู้ไม่หวังดีในสังคมชั้นสูงของเขา
นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลง A. N. Serov ในบันทึกความทรงจำของเขาทิ้งภาพที่แสดงออกของ Glinka ย้อนกลับไปในเวลานี้:
“...ผมสีน้ำตาลเข้มซีด จริงจังมาก ใบหน้าครุ่นคิด มีจอนแคบสีดำสนิท เสื้อหางสีดำติดกระดุมด้านบน ถุงมือสีขาว ตกแต่งท่าทางภูมิใจ...
เช่นเดียวกับศิลปินตัวจริง Glinka มีนิสัยประหม่าเป็นส่วนใหญ่ การระคายเคืองเพียงเล็กน้อย เงาของสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ จู่ๆ ก็ทำให้เขาผิดปกติโดยสิ้นเชิง ท่ามกลางสังคมที่ไม่เหมาะกับเขา เขาแม้จะบังคับตัวเองจนไม่สามารถเล่นดนตรีได้อย่างแน่นอน ในทางตรงกันข้ามในแวดวงของผู้ที่รักดนตรีอย่างจริงใจ เห็นอกเห็นใจกับมันอย่างกระตือรือร้น... นอกเหนือจากมารยาททั่วไป มารยาทเย็นชา และพิธีที่ว่างเปล่าของห้องรับแขกในสังคมชั้นสูง Glinka หายใจอย่างอิสระ อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างอิสระอย่างอิสระ หลงใหล ทุกคน เพราะตัวเขาเองถูกพาไป และยิ่งฉันยิ่งถูกพาไปเพราะฉันพาคนอื่นไปมากขึ้น”
ในเวลาเดียวกันในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้ในขณะที่ทำงานกับ "Ruslan" ผู้แต่งได้สร้างผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในหมู่พวกเขามีความรักตามคำพูดของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ" และ "ไนท์เซเฟอร์" วงจรเสียง“อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก” และความโรแมนติค “สงสัย” (ทั้งคู่มีเนื้อร้องโดย Puppeteer) รวมถึงเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Puppeteer “Prince Kholmsky” ซึ่งเป็นเวอร์ชันแรก (สำหรับเปียโน) ของ “Waltz-Fantasy” กิจกรรมของ Glinka ในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลงนั้นย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน: นักร้อง D. Leonov และ S. Gulak-Artemovsky ได้เรียนรู้เคล็ดลับของงานฝีมือของพวกเขาผ่านการฝึกฝนและการออกกำลังกายและการมีส่วนร่วมของเขา O. Petrov และ A. Petrova-Vorobyeva (นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Susanin และ Vanya) ใช้คำแนะนำของเขา
ในที่สุดโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ก็เสร็จสมบูรณ์และในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" ก็ได้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์ครั้งนี้ทำให้ Glinka มีประสบการณ์ที่ยากลำบากมากมาย จักรพรรดิและผู้ติดตามของเขาออกจากห้องโถงก่อนสิ้นสุดการแสดงซึ่งกำหนด "ความคิดเห็น" ของผู้ชมชนชั้นสูง การถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนลุกลามขึ้นในสื่อมวลชนรอบโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ คำตอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ประสงค์ร้ายของ Glinka คือบทความของ V. F. Odoevsky และข้อความจากบทความ: "โอ้เชื่อฉันเถอะ! ดอกไม้อันหรูหราเติบโตบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย - มันคือความสุขและความรุ่งโรจน์ของคุณ ปล่อยให้หนอนพยายามคลานไปบนก้านและทำให้เปื้อน - หนอนจะตกลงไปที่พื้น แต่ดอกไม้จะยังคงอยู่ ดูแลมันให้ดี มันเป็นดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและบานเพียงครั้งเดียวในรอบศตวรรษ”
“ Ruslan และ Lyudmila” -“ ใหญ่ โอเปร่ามายากล"(ตามคำจำกัดความของผู้เขียน) - กลายเป็นโอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์เรื่องแรกของรัสเซีย มันผสมผสานความหลากหลายอย่างลงตัว ภาพดนตรี- โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ มหัศจรรย์และตะวันออก โอเปร่าที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีเป็นการแสดงออกถึงความคิดชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้าย ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ชัยชนะของความรักและความสูงส่ง Glinka ตามที่นักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์ B. Asafiev กล่าวว่า "ร้องเพลงบทกวีของพุชกินในลักษณะมหากาพย์" ซึ่งเหตุการณ์ที่เปิดเผยอย่างสบาย ๆ เช่นในเทพนิยายถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างของเหตุการณ์ที่ต่อเนื่องกัน ภาพวาดสีสันสดใส. ประเพณีของ "Ruslan และ Lyudmila" ของ Glinka นั้นมีความหลากหลายมากขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ความยิ่งใหญ่และงดงามมีชีวิตขึ้นมาในรูปแบบใหม่ในโอเปร่า “เจ้าชายอิกอร์” และ “ ซิมโฟนีโบกาเตียร์สกายา» Borodin และความยิ่งใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ Rimsky-Korsakov หลายชิ้น
ชีวิตบนเวทีของ Ruslan และ Lyudmila ไม่มีความสุข โอเปร่าเริ่มจัดแสดงน้อยลงเรื่อยๆ เนื่องจากความหลงใหลในโอเปร่าอิตาลีของชนชั้นสูงที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและหลังจากนั้นไม่กี่ปีมันก็หายไปจากละครเป็นเวลานาน
ช่วงปลายชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2387 Glinka เดินทางไปปารีสซึ่งเขาใช้เวลาประมาณหนึ่งปี ชีวิตศิลปะเมืองหลวงของฝรั่งเศสสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Giacomo Meyerbeer เช่นเดียวกับ Hector Berlioz ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงชิ้นส่วนจากโอเปร่าของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขาและตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่องเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย กลินกาภูมิใจกับการต้อนรับที่เขาได้รับในปารีส: "...ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่แนะนำชาวปารีสให้รู้จักชื่อของเขาและผลงานของเขาที่เขียนในรัสเซียและสำหรับรัสเซีย" เขาเขียนในจดหมายถึงแม่ของเขา
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2388 โดยได้เรียนรู้เป็นพิเศษ สเปนกลินกาไปสเปน เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี: เขาไปเยือนหลายเมืองและภูมิภาคศึกษาขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของประเทศนี้บันทึกท่วงทำนองภาษาสเปนจากนักร้องและนักกีตาร์พื้นบ้านและยังได้เรียนรู้อีกด้วย การเต้นรำพื้นบ้าน. การเดินทางครั้งนี้ส่งผลให้มีการทาบทามไพเราะสองครั้ง: "Aragonese Jota" และ "Night in Madrid" ในเวลาเดียวกันกับพวกเขาในปี 1848 "Kamarinskaya" อันโด่งดังก็ปรากฏตัวขึ้น - แฟนตาซีออเคสตราในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง ดนตรีไพเราะของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากผลงานเหล่านี้
ทศวรรษที่ผ่านมากลินกาอาศัยอยู่สลับกันในรัสเซีย (โนโวสพาสโคเย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สโมเลนสค์) และต่างประเทศ (วอร์ซอ, ปารีส, เบอร์ลิน) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กระแสใหม่เกิดขึ้นในงานศิลปะรัสเซีย ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนในวรรณคดี "ธรรมชาติ" (สมจริง) ตามคำจำกัดความของ V. Belinsky พวกเขาแทรกซึมผลงานของ Turgenev, Dostoevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy และนักเขียนคนอื่น ๆ เทรนด์นี้ไม่ผ่านความสนใจของผู้แต่ง - มันเป็นตัวกำหนดทิศทางของการค้นหาทางศิลปะเพิ่มเติมของเขา
M.I.Glinka กับน้องสาว L.I.Shestakova (1852)
ลักษณะของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย
ศตวรรษที่ 19.
ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 - ยุคนี้เป็นยุคที่สดใสและรุ่งโรจน์
ในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรี เธอมีความเชื่อมโยงกับ
การก่อตัวขององค์ประกอบระดับชาติและ
โรงเรียนการแสดงที่มีความสำคัญระดับโลก
เข้าร่วมสิ่งที่ดีที่สุด ความสำเร็จทางดนตรีทางทิศตะวันตก
ยุโรปมีผลดีต่อลักษณะทั่วไปของมัน
การพัฒนาและความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มเป็นส่วนใหญ่
ทรงกำหนดความยึดมั่นในประเพณีพื้นบ้าน
ในศตวรรษที่ 19 ประเภทใหม่ของเสียงร้องและ
เพลงไพเราะ. มีความก้าวหน้าอย่างมาก
ในศิลปะโอเปร่า ความคิดสร้างสรรค์ของชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้
นักแต่งเพลงเช่น M.I. Glinka, M.P. มุสซอร์กสกี้,
เอ.พี. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. ไชคอฟสกี
เข้าสู่คลังวัฒนธรรมดนตรีโลก
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา - ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
พระองค์ทรงวางรากฐานของรัสเซียซิมโฟนี;
เริ่มสอง
ทิศทางของรัสเซีย
โอเปร่า - ละครเพลงพื้นบ้านและ
โอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์
M. I. Glinka ที่ทำงาน
โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"
ไอ.อี. เรปิน เพลงร้องของแชมเบอร์ โรแมนติก
"อย่าล่อลวง";
"สงสัย";
“ อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน”;
“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้”
ดนตรีไพเราะ
"คามารินสกายา";
"อารากอนโจตา";
"ค่ำคืนในมาดริด";
ภาษารัสเซีย โอเปร่าแห่งชาติ
“ชีวิตเพื่อซาร์” (“อีวาน ซูซานิน”)
โอเปร่า-เทพนิยาย
"รุสลันและลุดมิลา" “กำมืออันทรงพลัง” 1850
ศศ.ม. บาลาคิเรฟ (2379 – 2453);
Ts.A. ชุย (1835 – 1918);
เอ.พี. โบโรดิน (1833 – 1887);
ส.ส. มุสซอร์สกี้ (1839 – 18810;
บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (2387-2451) ผู้จัดงานและอุดมการณ์
ผู้บงการเบื้องหลังสิ่งนี้
สหภาพที่เป็นมิตรสร้างขึ้นใน
ปลายทศวรรษที่ 1850 กลายเป็น
มิลี อเล็กเซวิช
บาลาคิเรฟ (1836-1910) –
นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและ
นักแต่งเพลงที่จัดการ
ไม่ให้รวมตัวกันรอบตัวเอง
เฉพาะคนรักดนตรีเท่านั้น แต่
และนักแสดงมากความสามารถ
และนักแต่งเพลง
เพลงประกอบโศกนาฏกรรม “คิงเลียร์” บทกลอนไพเราะ “ทามารา” จากบทกลอนของ M.Yu. Lermontov, "Rus" และ "ในสาธารณรัฐเช็ก", "การทาบทามของสเปน", "การทาบทาม n
เพลงโศกนาฏกรรม "คิงเลียร์" ไพเราะบทกวี "Tamara" อ้างอิงจากบทเพลงของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ,
"มาตุภูมิ" และ "ในสาธารณรัฐเช็ก", "การทาบทามของสเปน"
"การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง" สำหรับ
เปียโน ละครเพลงที่คุณชื่นชอบ
เครื่องดนตรีเขาสร้างจินตนาการแบบตะวันออก
“อิสลามี” แรงบันดาลใจจากความประทับใจจาก
การเดินทางในคอเคซัส สี่สิบโรแมนติกโซนาตา
mazurkas, nocturnes และ waltzes คอลเลกชันของรัสเซีย
เพลงคือความสำเร็จที่ดีที่สุด
นักแต่งเพลง. อเล็กเซย์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน
(พ.ศ. 2376-2430) เป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่
- นักเคมีผู้สละเวลาทั้งหมด
การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ตามเขา
คำสารภาพของตัวเองแต่ง
เขามีแค่ดนตรี
ระยะเวลาของการเจ็บป่วย ดนตรี
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
ผลงานเล็กๆ น้อยๆ แต่มีความสำคัญต่อ
การพัฒนาดนตรีรัสเซีย
วัฒนธรรม.
ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงและ
นักเคมี
เอ.พี. โบโรดิน.
เรปิน ไอ.อี.
สามซิมโฟนี 2410, 2419, 2430;
15 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากบทกวีของรัสเซีย
กวี;
โอเปร่าเรื่องเดียว "เจ้าชาย"
อิกอร์"
โอเปร่าเรื่องเดียว "เจ้าชายอิกอร์" ซึ่ง Borodin ทำงานมา 18 ปีได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะโอเปร่ารัสเซีย ระบบปฏิบัติการ
โอเปร่าเรื่องเดียว "เจ้าชายอิกอร์" ซึ่งโบโรดินทำงานมา 18 ปี กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุด
ศิลปะโอเปร่ารัสเซีย พื้นฐานสำหรับการสร้างมัน
ทำหน้าที่เป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียโบราณ
"เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์" ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง
ส.ส. Mussorgsky ไอ.อี. เรปิน.
ยิ่งใหญ่และมีเอกลักษณ์
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเจียมเนื้อเจียมตัว
เปโตรวิช มุสซอร์สกี้ (ค.ศ. 1839-1881) ชีวิตอันแสนสั้นของเขาคือ
ทำเครื่องหมายด้วยความสดใส
ทำงานในสนาม
ซิมโฟนีและโอเปร่า
ดนตรี. หลังจากเรียนจบจากโรงเรียน
ยามเขาลงนาม
ละทิ้งกองทัพที่เก่งกาจ
อาชีพและในปี พ.ศ. 2401 ได้ไป
ลาออกด้วยความคิดเดียว
- อุทิศตนอย่างเต็มที่
ดนตรี. ซิมโฟนี "คืนบนภูเขาหัวโล้น";
ชุด "รูปภาพในนิทรรศการ";
เพลง "Kalistrat", "เพลงกล่อมเด็กของ Eryomushka", "หมัด";
โอเปร่า "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya"
ยุติธรรม" หน้าสดใสของรัสเซีย
วัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19
เกี่ยวข้องกับงานของนิโคไล
อันดรีวิช ริมสกี้ -
คอร์ซาคอฟ (2387-2451) เริ่ม
อาชีพนักดนตรีของเขาคือ
ฉลาดหลักแหลม. ในปี พ.ศ. 2410 เขา
วาดภาพไพเราะ
“ซัดโก” มีพื้นฐานมาจากความโด่งดัง
มหากาพย์โนฟโกรอด ในหนึ่งปี
ผู้แต่งเขียน
ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง
เอ็น.เอ.ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ
ภาพไพเราะ
เซรอฟ วาเลนติน
"Antar" ในพล็อตภาษาอาหรับ
นิทานพื้นบ้าน.
ต่อมาในปี พ.ศ. 2431 ริมสกี-คอร์ชาคอฟหันมาอีกครั้ง
ลวดลายแบบตะวันออกในห้อง “Scheherazade” โดย
ยุคกลาง นิทานอาหรับจากคอลเลกชั่นชื่อดัง
“พันหนึ่งคืน” โอเปร่า "The Pskov Woman", "The Tsar's Bride", "The Tale of"
เมือง Kitezh ที่มองไม่เห็นและ Fevronia หญิงสาว”
“ The Snow Maiden”, “ The Tale of Tsar Saltan”, “ Golden
กระทง", "Kashchei the Immortal", "May Night",
"คืนก่อนวันคริสต์มาส", "โมสาร์ทและซาลิเอรี";
โรแมนติกประมาณ 80 เรื่อง (“วันพายุผ่านไปแล้ว”, “ไม่ใช่ลม,
พัดมาจากด้านบน" คำสารภาพทางดนตรีของจิตวิญญาณ
ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี.
เอ็น.ดี. คุซเนตซอฟ
ชีวิตอยู่ได้เพียง 53 ปี
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น
ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –
2436) และในรายการอันกว้างขวาง
ผลงานสิบชิ้นที่เขาสร้างขึ้น
โอเปร่า บัลเลต์สามเรื่อง เก้าเรื่อง
โปรแกรมซิมโฟนี
งาน, คอนเสิร์ต, วงสี่,
เพลงประกอบละคร
การแสดงโรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่องและ
ผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย
ไชคอฟสกีเป็นเจ้าของคำพูด:
“แรงบันดาลใจคือแขกที่
ไม่ชอบไปเยี่ยมคนเกียจคร้าน เธอ
เป็นหนึ่งในผู้ที่รับรู้
ของเธอ".
ไชคอฟสกีพยายามค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และดั้งเดิมของเขาเอง ซึ่งกำหนดสถานที่พิเศษของเขาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก วี โอ
ไชคอฟสกีพยายามค้นหาเอกลักษณ์และต้นฉบับของเขาสไตล์ที่กำหนดสถานที่พิเศษของเขาในประวัติศาสตร์โลก
วัฒนธรรมดนตรี
ในด้านดนตรีซิมโฟนิกเขาได้พัฒนาแนวเพลง
โปรแกรม บทกวีไพเราะ (“แฟนตาซี” หรือ
"การทาบทาม - จินตนาการ") โปรแกรมสำหรับซิมโฟนี
“จินตนาการ” เป็นงานวรรณกรรมของดันเต้
"Francesca da Rimini", "โรมิโอและจูเลียต" ของเช็คสเปียร์;
"พายุ",; "แฮมเล็ต" และ "มันเฟรด" ของไบรอน
โอเปร่าครอบครองสถานที่สำคัญในงานของไชคอฟสกี
ผลงานโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง - "Eugene Onegin"
และ "ราชินีโพดำ"
วงจรของละคร "The Seasons" เป็นพยานถึงความอัศจรรย์
ความสามารถทางดนตรีและภาพของนักแต่งเพลงที่จัดการ
สร้างภาพธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิด สว่างไสวด้วยแสงอันแสนโรแมนติก
ดนตรีบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกีซึ่งเขาไม่ได้แสดง
เพียงแต่เป็นนักปฏิรูปที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นด้วย
ผู้ค้นพบ นักวิจารณ์เพลง G.A. Laroche เขียนว่า: “โดย
เพลง "ทะเลสาบหงส์" - บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดซึ่งฉันเมื่อ-
เคยได้ยินไหม...” ในปี พ.ศ. 2432 ไชคอฟสกีได้สร้างสรรค์ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์
"เจ้าหญิงนิทรา" สร้างจากเทพนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส
ซี. แปร์โรลท์. ไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เขียนเพลงสำหรับสององก์
มหกรรมบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
ใหญ่ คุณค่าทางศิลปะปัจจุบัน
ความรักของไชคอฟสกี “วันนั้นจะครองราชย์ไหม...” ดังคำกล่าวของ อ. อภิคติน ว่า
“นั่นเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ…” “ฉันอวยพรคุณ ป่าไม้…” และ
“ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง...” กับคำพูดของ A.K. Tolstoy ดี
เพลงพื้นบ้านรัสเซียหลากหลายรูปแบบ“ ถ้าเพียง แต่ฉันรู้
ถ้าเพียงแต่ฉันรู้...", "ฉันอยู่ในทุ่งนาแต่ไม่มีหญ้า..." ประเพณี
ดนตรีของ P.I. Tchaikovsky ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดย A.
เค. กลาซูนอฟ เอส. ไอ. ทานีฟ, เอ็น. จี. รูบินสไตน์ และ เอส. วี. รัคมานินอฟ เพลงแกนนำคือเมื่อเสียงมีอิทธิพลเหนือ
ดนตรีซิมโฟนิกเป็นดนตรีที่มีไว้สำหรับ
การแสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
โอเปร่า- การประพันธ์ดนตรีซึ่งมีการเชื่อมต่อกัน
คำ, การกระทำบนเวทีและดนตรี
Symphony คือความคิดสร้างสรรค์ในด้านการแต่งเพลง
Symphony - ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับวงออเคสตรา
ดนตรีขับร้องแบบแชมเบอร์ - ดนตรีที่ขับร้องโดยคนตัวเล็ก
กลุ่มนักดนตรีบรรเลง และ/หรือ
นักร้อง
การแสดงดนตรีประกอบละครเบื้องต้น
ผลงาน.
แฟนตาซี - การเริ่มต้นด้นสดฟรี
การพัฒนาความคิดทางดนตรี
Suite - งานดนตรีที่ประกอบด้วยหลายเพลง
ละครที่หลากหลายผสมผสานกันด้วยแนวคิดอันเป็นเอกภาพ
บทละครเป็นผลงานดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ของตัวเล็ก
ขนาด 1. ชื่อดั้งเดิมของโอเปร่าคืออะไร?
เอ็ม. กลินกา ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ “อีวาน”
ซูซานิน"?
ก) “ชีวิตเพื่อซาร์”
b) "ตาย แต่อย่ายอมแพ้"
c) "ความตายเพื่อปิตุภูมิ" 2. นักแต่งเพลงคนไหนเป็นผู้แต่งโอเปร่า?
“โควานชิน่า”?
ก) A. Dorgamyzhsky
b) ม. มุสซอร์สกี
c) ส. รัชมานินอฟ 3. ชุมชนสร้างสรรค์ชื่ออะไร?
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย?
ก) "กำมืออันทรงพลัง"
b) "ชุมชนที่มีพลัง"
c) "ฤดูกาลของรัสเซีย" 4.ชื่อผลงานอะไร
วรรณกรรมรัสเซียโบราณนอนอยู่
อิงจากเนื้อเรื่องของโอเปร่าเรื่อง "Prince" ของ Borodin
อิกอร์"?
ก) “ซาดอนชิน่า”
b) “เรื่องราวของปีที่ผ่านมา”
c) “เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์” 5. นักแต่งเพลงคนไหน
ผู้ก่อตั้งละครเพลงรัสเซีย
คลาสสิคเหรอ?
ก) เอ็ม. กลินกา
b) อ. โบโรดิน
ค) เอ็ม. มุสซอร์กสกี
คำตอบทดสอบ
1. ชีวิตเพื่อกษัตริย์2. ม. มูซอร์สกี้
3. พวงอันยิ่งใหญ่
4. “เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์”
5. เอ็ม. กลินกา.
ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกอันทรงพลังในทุกแง่มุมขององค์ประกอบทางวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ สิ่งนี้ใช้ได้กับดนตรีด้วย ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีได้รับการพัฒนาแล้วในปลายศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษหน้า นักแต่งเพลงที่โดดเด่นกลายเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์และแนวเพลงใหม่มากมาย “ยุคทอง” ในดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับชื่อ:
- อ. อัลยาเบียวา
- เอ็ม กลินกา
- อ. ดาร์โกมีซสกี้
- พี. ไชคอฟสกี
- เอส. รูบินสไตน์
- เอ็ม. มุสซอร์กสกี้
- อ. โบโรดินา
- เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เชื่อกันว่าเป็นช่วงเวลาที่โรงเรียนดนตรีแห่งชาติก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย และชื่อแรกในเรื่องนี้คือ A. Alyabyev ซึ่ง "ไนติงเกล" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือ "ระฆังยามเย็น", "ถนนฤดูหนาว", "ฉันรักคุณ"
ผลงานดนตรีของผู้แต่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในยุคก่อนกลินกาที่เรียกว่า
M. Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสองทิศทาง - ดนตรี ละครพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์ เขาเชื่อว่าดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน และผู้แต่งทำหน้าที่เป็นผู้เรียบเรียงเท่านั้น ทำนองเพลงของเขาเป็นภาษารัสเซียอย่างแท้จริง ซึ่งแสดงถึงแรงบันดาลใจของผู้คน เป็นครั้งแรกที่ตัวละครหลักของโอเปร่าของเขา "A Life for the Tsar" หรือ "Ivan Susanin" เป็นผู้รักชาติชาวนา โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เต็มไปด้วยฉากจากชีวิตของ Ancient Rus และเทพนิยายตะวันออก M. Glinka เขียนนิยายรักมากมายจากบทกวีของกวีที่โดดเด่นเช่น V. Zhukovsky, M. Lermontov, E. Baratynsky
A. Dargomyzhsky ยังทำงานในแนวเดียวกันซึ่งทำให้ความสมจริงในดนตรีรัสเซียแข็งแกร่งขึ้น เขาเป็นเจ้าของละครเพลงพื้นบ้านเรื่องแรกเรื่อง Rusalka ในนั้นผู้แต่งได้สร้างภาพลักษณ์ของมิลเลอร์ - ชายร่างเล็กที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกเห็นใจ ในความรักและเพลงของเขา Dargomyzhsky ถ่ายทอดความขัดแย้งทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและสะท้อนถึงปัญหาสังคมของสังคมรัสเซีย
หมายเหตุ 1
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ประเพณีแห่งความสมจริงของรัสเซียได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในวงการดนตรีอย่างสมบูรณ์ โลกเริ่มตระหนักถึงความสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมากขึ้น และภาพลักษณ์ทางดนตรีของมันถูกหลอมรวมเข้ากับวัฒนธรรมโลก
ดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ช่วงเวลานี้ถือเป็นการออกดอกอันทรงพลังของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย การเพิ่มขึ้นเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของการถดถอย ความขัดแย้งทางสังคมซึ่งนำไปสู่การปฏิรูปและเป็นผลให้เกิดกิจกรรมสาธารณะที่ยิ่งใหญ่
ในเวลานี้ เรือนกระจกแห่งแรกของรัสเซียเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ A. Rubinstein มาเป็นผู้อำนวยการ และสี่ปีต่อมา เรือนกระจกแห่งหนึ่งเริ่มทำงานในมอสโกภายใต้การนำของนิโคไล น้องชายของแอนตัน รูบินสไตน์
ผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของพวกเขา ได้แก่ P. Tchaikovsky กลายเป็นความภาคภูมิใจของประเทศและเชิดชูมัน ในช่วงนี้สถานที่พิเศษเป็นของสมาคม นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" หรือ "New Russian School" ผู้ก่อตั้งคือ Balakirev นอกจากเขาแล้วยังมีนักแต่งเพลงอีกสี่คน ได้แก่ Cui, Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov
ตำแหน่งด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ V. Stasov นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะชาวรัสเซียผู้โด่งดัง พวกเขาคิดว่าตนเองเป็นสาวกของ M. Glinka ผู้ยิ่งใหญ่และยังคงสร้างสรรค์ต่อไป ประเพณีดนตรีดนตรีคลาสสิกซึ่งวางโดย Glinka และ Dargomyzhsky
โน้ต 2
ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" พัฒนาเพลงประจำชาติรัสเซียและถือว่างานหลักของพวกเขาคือการสะท้อนชีวิตของผู้คนในดนตรีอย่างแท้จริงซึ่งผู้ฟังจำนวนมากจะเข้าใจได้