ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงาน ในทะเลทรายแห่งท้องฟ้าอันเงียบสงบ เขาคิดว่า:“ ฉันจะเป็นผู้ช่วยให้รอดของเธอ

พจนานุกรมคำศัพท์ทางภาษา

แนวคิดของภาพลักษณ์ของผู้เขียนพัฒนาโดย V.V. วิโนกราดอฟ “ภาพของผู้เขียนสามารถซ่อนอยู่ในองค์ประกอบและสไตล์ที่ลึกซึ้ง” [V.V. วิโนกราดอฟ] รูปภาพของผู้แต่ง

เด่น ประเภทต่อไปนี้ผู้บรรยาย:

1) ผู้บรรยายวัตถุประสงค์(บุคคลที่ 3);

2) ผู้บรรยายส่วนตัว(บุคคลที่ 1);

3) ผู้บรรยาย– วิทยากรที่เรียบเรียงข้อความอย่างเปิดเผยตามบุคลิกของเขา

พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

ศูนย์รวมที่เข้มข้นของสาระสำคัญของงานรวมระบบโครงสร้างคำพูดทั้งหมดของตัวละครเข้าด้วยกันในความสัมพันธ์กับผู้บรรยายผู้เล่าเรื่องหรือนักเล่าเรื่อง

รบี: ภาพศิลปะ

นักข่าว: รูปผู้บรรยาย, รูปผู้บรรยาย (อย่าสับสน!)

* “เมื่ออ่านเรียงความ โดยเฉพาะวรรณกรรมล้วนๆ ความสนใจหลักคือลักษณะของผู้เขียนที่แสดงออกในเรียงความ... เป็นการดีที่ผู้เขียนยืนนอกเรื่องเพียงเล็กน้อย เพื่อที่คุณจะได้สงสัยอยู่ตลอดเวลาว่าเป็นเช่นนั้นหรือไม่ เป็นเรื่องส่วนตัวหรือวัตถุประสงค์” (L.N. Tolstoy) .

“ ประสบการณ์แรกที่น่าสนใจที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ของผู้แต่งในวรรณคดีรัสเซียเป็นของ A.S. Pushkin ในนวนิยายของเขาภาพลักษณ์ของผู้แต่งเกือบจะเทียบเท่ากับ Onegin, Tatyana และ Lensky พุชกินผลักดันขอบเขตของวรรณกรรม เขาสอนเสรีภาพ และความจำเป็นในการเปลี่ยนจาก ชีวิตจริงสู่งานศิลปะ" (พจนานุกรมสารานุกรมวิจารณ์วรรณกรรมรุ่นเยาว์) *

กัสปารอฟ. บันทึกและสารสกัด

♦ Lucretius เขียนบทกวีอันเร่าร้อนเพื่อยกย่อง Epicurus และ Epicureanism Epicurus และ Epicureanism ถือว่าความไม่เด่นของความเงียบและความสบายใจเป็นอุดมคติ เห็นได้ชัดว่า Lucretius ควรถูกจินตนาการว่าเป็นคนที่ถ่อมตัวและน่านับถือในสวนบรรยากาศสบาย ๆ บนเตียงนุ่ม ๆ ค่อยๆ เขียนลายเส้นที่ลุกเป็นไฟด้วยปากกาสบายๆ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครต้องการสิ่งนี้ เอ็นเอ็น ปฏิเสธที่จะเชื่อในภาพเหมือนของ Petrarch ที่น่าเชื่อถือเพียงภาพเดียว - มีลักษณะกลม ถุงและคล้ายนกเพนกวิน

เงื่อนไขและแนวคิด: วิธีการวิจัยและการวิเคราะห์ข้อความ หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

หมวดหมู่หลักของการสร้างข้อความ ซึ่งกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างข้อความ: ธีม แนวคิด องค์ประกอบ การเลือก และการจัดระเบียบ หมายถึงภาษา. แนวคิดของภาพลักษณ์ของผู้เขียนพัฒนาโดย V.V. วิโนกราดอฟ “ภาพของผู้เขียนสามารถซ่อนอยู่ในองค์ประกอบและสไตล์ที่ลึกซึ้ง” [V.V. วิโนกราดอฟ] รูปภาพของผู้แต่ง– รูปแบบหนึ่งของการสำแดงบุคลิกภาพที่แท้จริงของผู้เขียน

แน่นอนว่าปัญหาของผู้เขียนไม่ได้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 แต่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มาก ข้อความของนักเขียนหลายคนในอดีตกลายเป็นพยัญชนะอย่างน่าประหลาดใจ - แม้ว่าผู้เขียนคนเดียวกันจะมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในรูปแบบอื่น ๆ ก็ตาม เหล่านี้คือคำพูด:

น.เอ็ม. Karamzin: “ผู้สร้างมักจะถูกพรรณนาในการสร้างสรรค์และมักจะขัดต่อพระประสงค์ของพระองค์”

ฉัน. Saltykov-Shchedrin: “ผลงานนิยายทุกชิ้นไม่เลวร้ายยิ่งกว่าบทความทางวิทยาศาสตร์ใดๆ ทรยศต่อผู้แต่งด้วยโลกภายในของเขา”

“คำว่า “ผู้แต่ง” ถูกใช้ในการศึกษาวรรณกรรมในหลายความหมาย ประการแรก หมายถึง นักเขียน - บุคคลที่แท้จริง ในกรณีอื่นๆ มันหมายถึงแนวคิดบางอย่าง มุมมองบางอย่างของความเป็นจริง การแสดงออกซึ่งก็คืองานทั้งหมด สุดท้ายนี้ คำนี้ใช้เพื่อระบุปรากฏการณ์บางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภทและเพศ"

นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่แยกแยะระหว่างผู้แต่งในความหมายแรก (เรียกอีกอย่างว่าผู้เขียน “ตัวจริง” หรือ “ชีวประวัติ”) และผู้เขียนในความหมายที่สอง หากต้องการใช้คำศัพท์อื่น ผู้เขียนถือเป็นหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ หรือภาพลักษณ์ของผู้แต่ง บางครั้งพวกเขาพูดถึง "เสียง" ของผู้เขียนที่นี่โดยพิจารณาจากคำจำกัดความที่ถูกต้องและชัดเจนมากกว่า "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" สำหรับคำว่า "ผู้เขียน" ในความหมายที่สาม นักวิทยาศาสตร์ในที่นี้หมายถึงว่าบางครั้งผู้เขียน เรียกว่าผู้บรรยาย ผู้บรรยาย (ในผลงานมหากาพย์) หรือ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ(ในเนื้อเพลง): สิ่งนี้ควรได้รับการยอมรับว่าไม่ถูกต้อง และบางครั้งก็ผิดโดยสิ้นเชิง

หากต้องการดูสิ่งนี้คุณต้องคิดถึงวิธีการจัดระเบียบงานจากมุมมองของการเล่าเรื่อง พิจารณา วิธีทางที่แตกต่างการจัดระเบียบงานจากมุมมอง คุณสมบัติในการแสดงจุดยืนของผู้เขียน

สำหรับมหากาพย์

ผู้บรรยาย.การบรรยายถูกสร้างขึ้นตามบรรทัดฐานของสุนทรพจน์ในวรรณกรรม และเล่าโดยบุคคลที่สาม การบรรยายส่วนใหญ่เป็นแบบเป็นกลางและ สไตล์การพูดไม่เน้น ผู้เขียนไม่มีตัวตน (นั่นคือเขาไม่ใช่บุคคล ไม่ใช่บุคคลใดบุคคลหนึ่ง เขาเป็นคนประเภทนามธรรม) ในกรณีนี้ เราน่าจะสรุปได้ว่าในลักษณะความคิดและคำพูดของเขา ในทัศนคติต่อความเป็นจริง ผู้บรรยายจะใกล้ชิดกับผู้เขียนมากที่สุด แบบฟอร์มนี้ให้ในด้านหนึ่ง โอกาสที่ดี. ผู้เขียนไม่เพียงแต่รู้และเห็นทุกสิ่งที่ฮีโร่แต่ละคนและฮีโร่ทุกคนรู้และเห็นร่วมกัน แต่ยังมากกว่าพวกเขาด้วย และเขามองเห็นและรู้บางสิ่งที่โดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับพวกเขา ผู้เขียนที่เป็นกลางและเป็นนามธรรมมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง เขาสามารถพรรณนาถึงสนามรบ Borodino จากมุมสูงได้ เช่นเดียวกับที่ Tolstoy ทำ เขาสามารถเห็นสิ่งที่ฮีโร่กำลังทำเมื่อเขาอยู่คนเดียวกับตัวเอง เขาสามารถบอกเราเกี่ยวกับความรู้สึกของฮีโร่ ถ่ายทอดคำพูดคนเดียวภายในของเขา เขารู้ว่าเรื่องราวที่ถูกเล่าจบลงอย่างไรและอะไรเกิดขึ้นก่อนหน้านั้น แต่กลับสูญเสียการแสดงออกทางอารมณ์ในรูปแบบอื่นของผู้เขียน

ผู้บรรยายส่วนตัวคำบรรยายจะบอกในคนแรก ผู้เขียนมีตัวตน แต่แทบจะไม่แตกต่างในด้านโวหารเช่น งานเขียนด้วยคำพูดที่ถูกต้องไม่มี ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล. นี่คือวิธีการเขียน "Notes of a Hunter" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ. เรื่องราวเหล่านี้บอกเล่าในนามของนักล่าที่เดินผ่านป่าและหมู่บ้าน พบปะผู้คนหลากหลาย และเล่าเรื่องราวชีวิตของพวกเขาให้เราฟัง ผู้บรรยายดังกล่าวมีข้อจำกัดในความสามารถของเขามากกว่า เขาเป็นผู้ชาย - เขาไม่สามารถลุกขึ้นเหนือพื้นดินได้ทันทีหรือเจาะเข้าไปในความคิดของฮีโร่เขาไม่สามารถเขียน "และในเวลานี้ในเมืองอื่น ... " - เขารู้ได้เฉพาะสิ่งที่คนธรรมดาสามารถรู้ได้โดยสังเกต สถานการณ์บางอย่างจากมุมมองหนึ่งจากมุมหนึ่งโดยเฉพาะ ในทางกลับกัน การเล่าเรื่องรูปแบบนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อ่านมากขึ้นและมีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้น

ผู้บรรยาย.คำบรรยายจะบอกในคนแรก ตามกฎแล้วฮีโร่ที่ได้รับการบอกเล่าเรื่องราวในนามของเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ เขาไม่ใช่แค่ผู้บรรยายเท่านั้น แต่เขาเป็นเป้าหมายของภาพด้วย ในกรณีนี้ผู้บรรยายแสดงออกอย่างชัดเจนในเชิงโวหาร - เขามีลักษณะการพูดที่ผิดปกติการบรรยายเน้นไปที่ คำพูดด้วยวาจา.

ในประเภทที่สามนี้ การเล่าเรื่องประเภทที่สำคัญและน่าสนใจมีความโดดเด่นเรียกว่า skaz นิทาน- นี่คือการเล่าเรื่องในคำศัพท์ รูปแบบ น้ำเสียงและไวยากรณ์ เลียนแบบคำพูดด้วยวาจา และคำพูดทั่วไปที่บ่อยที่สุด ยกตัวอย่าง: “ วันรุ่งขึ้นอธิปไตยและปลาตอฟไปที่คณะรัฐมนตรีแห่งความอยากรู้อยากเห็น องค์จักรพรรดิไม่ทรงพาชาวรัสเซียไปด้วยอีกต่อไป เพราะพวกเขาได้รับรถม้าสองที่นั่ง

พวกเขามาถึงอาคารขนาดใหญ่มาก - ทางเข้าอธิบายไม่ได้ทางเดินไม่มีที่สิ้นสุดและห้องต่างๆ อยู่ติดกันและในที่สุดในห้องโถงหลักก็มีรูปปั้นครึ่งตัวขนาดมหึมามากมายและ Abolon Polvedersky ยืนอยู่ตรงกลางใต้หลังคา .. ” (N.S. Leskov. “ Lefty”) รูปภาพ ผู้บรรยายใน“ Lefty” ถูกเปิดเผยผ่านมุมมองของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ผ่านการประเมินและผ่านภาษา - โดยเน้นย้ำว่า "ไม่ใช่นักเขียน" "ไม่ใช่วรรณกรรม" ซึ่งเน้นย้ำโดย รูปแบบการพูดไม่รู้หนังสือของผู้บรรยายของประชาชนทั่วไป

สำหรับเนื้อเพลง

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ - นี้ ภาพวรรณกรรม, บุคคลบางคน, (ผู้ถือ "ฉัน" นี้ในเนื้อเพลง) ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะบุคลิกภาพของผู้เขียนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ปรากฏเป็นภาพบุคคลของคนรุ่นหนึ่งซึ่งเป็นฮีโร่ในยุคนั้น ในฮีโร่โคลงสั้น ๆ ยังมีหลักการที่เป็นสากลและเป็นมนุษย์ทั้งหมดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นเขาจึงปรากฏเป็น "บุตรมนุษย์" (ตามคำพูดของ A. Blok) และด้วยคุณสมบัตินี้ เขาจึงมีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านในวงกว้างด้วย

โลกกวี. ในเนื้อเพลงบรรยายและภูมิทัศน์ บุคคลที่มองเห็นทิวทัศน์หรือเหตุการณ์ผ่านสายตาอาจไม่ได้ระบุชื่อหรือเป็นตัวเป็นตน ผู้บรรยายที่ไม่เป็นส่วนตัวเช่นนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกเผด็จการในเนื้อเพลง ตามคำพูดของ S. Broitman “ผู้เขียนเองก็สลายไปในการสร้างสรรค์ของเขา เหมือนพระเจ้าในการสร้างสรรค์” บทกวีนี้เขียนด้วยบุคคลที่สาม รูปแบบนี้ในการจำแนกบางประเภทเรียกว่า "โลกกวี"

ฮีโร่ของเนื้อเพลงเล่นตามบทบาท สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยเนื้อเพลงแสดงบทบาทสมมติ (หรือที่เรียกว่าตัวละคร) ที่นี่บทกวีทั้งหมดเขียนจากมุมมองของตัวละคร (“ อื่น ๆ ” ที่เกี่ยวข้องกับผู้แต่ง) ความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งกับตัวละครอาจแตกต่างกัน ในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "The Moral Man" ตัวละครเสียดสีไม่เพียงแต่อยู่ห่างไกลจากผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นหัวข้อของการเปิดเผยและการปฏิเสธเชิงเสียดสีด้วย และสมมติว่ากษัตริย์อัสซีเรียอัสซาร์กาดอน "มีชีวิตขึ้นมา" และพูดถึงตัวเองในบทกวี "อัสซาร์กาดอน" โดย V. Bryusov

สำหรับละคร.

ลักษณะเฉพาะของละครในฐานะประเภทวรรณกรรมยังกำหนดการแสดงออกเฉพาะของหลักการของผู้แต่งด้วย จริงๆ แล้วผู้เขียนเป็นเจ้าของเฉพาะทิศทางบนเวทีหรือข้อสังเกตอื่น ๆ ที่ "ประกอบ" บทละคร (เช่น "ตัวละครและเครื่องแต่งกาย หมายเหตุสำหรับนักแสดงสุภาพบุรุษ" ใน "The Inspector General" โดย N.V. Gogol) ชื่อละคร บทประพันธ์ที่เป็นไปได้ก็เรียกว่า “จุดแข็ง” ในละครเช่นกัน ซึ่งคุณสามารถดูได้ ทัศนคติของผู้เขียนถึงสิ่งที่แสดงออกมา แต่ในละครไม่มีการเล่าเรื่อง ตามกฎแล้ว ไม่มีพื้นที่สำหรับการกำกับโดยตรง ถึงคำพูดของผู้เขียน: เหล่านี้คือ คุณสมบัติทั่วไป ผลงานละคร. หลายตอนในประวัติศาสตร์ของละครเชื่อมโยงกับสิ่งนี้เมื่อตัวอย่างเช่นสำหรับการผลิตละครเวทีจำเป็นต้องแปลงงานมหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับละคร ดังนั้น ปริญญาโท Bulgakov การทำงานใหม่เพื่อการผลิตที่ตั้งใจไว้ในยุค 30 " จิตวิญญาณที่ตายแล้วโกกอลแนะนำตัวละครของผู้แต่งที่ติดตามตัวละครของเขาจากโรมเข้ามาในข้อความของบทละคร การผลิตไม่เคยบรรลุผล - ด้วยเหตุผลหลายประการรวมถึงเนื่องจากลักษณะที่ผิดปกติของแผนของ Bulgakov

แน่นอนว่า ละครก็มีโอกาสที่จะแสดงกิจกรรมทางการออกมาให้เห็นเช่นกัน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นวีรบุรุษที่ทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงให้กับความคิดของผู้เขียนอัตตาการเปลี่ยนแปลงของเขา (ตัวตนที่สอง) - ฮีโร่เช่นนี้เรียกว่า ผู้ให้เหตุผล. บางครั้งแม้กระทั่งหลังจากนั้น ตัวละครเหน็บแนมผู้เขียนสามารถพูดคุยกับผู้อ่าน-ผู้ชมได้โดยตรง ดังนั้น ใน “ผู้ตรวจราชการ” นายกเทศมนตรีจึงกล่าวกับผู้ฟังว่า “คุณหัวเราะทำไม? คุณหัวเราะเยาะตัวเอง เอ๊ะคุณ!.. ” แต่โดยทั่วไปแล้วในละครผู้เขียนแสดงตนในรูปแบบที่ซ่อนเร้นที่สุด - นั่นคือผ่านการสร้างโครงเรื่องและองค์ประกอบของบทละคร - วิธีการจัดวางพล็อตทั้งการเลือกเนื้อหา การจัดเรียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาการดำเนินการ ถือเป็นวิธีการสำคัญในการแสดงความคิดของผู้เขียน

วิธีพิเศษในการถ่ายทอดคำพูดหรือความคิดของผู้อื่นคือ คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม. เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในวรรณคดีรัสเซียโดย A.S. พุชกินและได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในนิยาย

คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมยังคงรักษาคุณลักษณะด้านคำศัพท์ โวหาร และไวยากรณ์ไว้ทั้งหมดหรือบางส่วน คนที่พูดแต่ในทางวากยสัมพันธ์มันไม่โดดเด่นจากคำพูดของผู้เขียน (รวมเข้ากับมัน)

ในคำพูดทางอ้อมโครงสร้าง ประโยคที่ซับซ้อนการมีคำกริยาคำพูดหรือความคิดในประโยคหลักแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้เขียนทำหน้าที่ที่นี่เพียงเพื่อส่งสัญญาณคำพูดของคนอื่นหรือความคิดของคนอื่นเท่านั้น คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมจะรวมเข้ากับผู้เขียนเป็นหนึ่งเดียว: โดยพื้นฐานแล้วในการพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมผู้เขียนไม่ได้ถ่ายทอดคำพูดหรือความคิดเกี่ยวกับตัวละครของเขา แต่พูดหรือคิดแทนเขา ตัวอย่างเช่น:

และจากหมู่บ้านใกล้เคียง

ไอดอลของหญิงสาวผู้เป็นผู้ใหญ่

ความสุขของแม่ชาวต่างจังหวัด

ผู้บัญชาการกองร้อยมาถึงแล้ว

ได้เข้า... โอ้ข่าวอะไร!

จะมีดนตรีกองทหาร!

พันเอกเองก็ส่งมา

ช่างน่ายินดีจริงๆ จะมีลูกบอล!

สาวๆกระโดดเร็ว.

(อ. พุชกิน)

แต่นี่คือห้องของเขา ไม่มีอะไรและไม่มีใครไม่มีใครมองเข้าไป แม้แต่นัสตัสยาก็ไม่ได้แตะต้องมัน แต่พระเจ้า! เมื่อกี้เขาจะทิ้งของพวกนี้ไว้ในหลุมนี้ได้ยังไง?เขารีบไปที่มุมห้องวางมือไว้ใต้วอลเปเปอร์แล้วเริ่มดึงสิ่งของออกมาแล้วใส่กระเป๋าไว้ (F. Dostoevsky)

คำพูดตรงที่ไม่เหมาะสมเป็นของผู้เขียน คำสรรพนามและรูปแบบบุคคลของกริยาทั้งหมดถูกจัดกรอบไว้จากมุมมองของผู้เขียน (เช่นใน คำพูดทางอ้อม) แต่ในขณะเดียวกันก็มีคำศัพท์วากยสัมพันธ์และ คุณสมบัติโวหารคำพูดโดยตรง:

พฤกษ์ - (จากภาษากรีก โพลี - มากมายและโทรศัพท์ - คำพูด) - รูปร่างพิเศษวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ พฤกษ์ - ศัพท์ดนตรี. ในรูปแบบโพลีโฟนี ต่างจากความสามัคคี ไม่มีการแบ่งแยกเป็นทำนองและดนตรีประกอบ ทุกเสียง ( เครื่องดนตรี) เท่าๆ กันนำปาร์ตี้ของพวกเขา M. M. Bakhtin ใช้คำว่า polyphony กับงานของ F. M. Dostoevsky คำนึงถึงหลักการพื้นฐานของนวนิยายของเขา ด้วยงานโพลีโฟนิก Bakhtin เข้าใจความจริงที่ว่า F.M. ดอสโตเยฟสกีในผลงานหลักของเขา "นำ" เสียงทั้งหมดของตัวละครเป็นส่วนที่เป็นอิสระ Bakhtin เชื่อว่าคุณลักษณะที่สำคัญของนวนิยายโพลีโฟนิกก็คือสิ่งนั้น เสียงของผู้แต่งนวนิยายไม่ได้เปรียบเสียงของตัวละครเลย แตกต่างจากนวนิยาย "คนเดียว" ที่ผู้ถือความรู้ขั้นสูงสุดเกี่ยวกับโลกคือผู้แต่ง ("สงครามและสันติภาพของ L.N. Tolstoy") ในนวนิยายโพลีโฟนิกฮีโร่แต่ละคนได้รับการกอปรด้วยเสียงของเขาเอง "ความรู้เกี่ยวกับ โลก” ซึ่งอาจจะไม่ตรงกับของผู้เขียน ในขณะที่ “ความเป็นปัจเจก” ของความจริงของพระเอกถูกรักษาไว้อย่างสมบูรณ์คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของนวนิยายโพลีโฟนิกก็คือฮีโร่ที่ได้รับเสียงของผู้อื่นได้รับอุดมการณ์สองเท่า ดังนั้นคู่ของ Raskolnikov ในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" คือ Svidrigailov และ Luzhin ส่วนคู่ของ Stavrogin ใน "Demons" คือ Kirillov และ Shatov Polyphony เกิดขึ้นเมื่อมุมมองที่แตกต่างกันในงานไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาซึ่งกันและกัน แต่ทำหน้าที่เท่าเทียมกัน

บทพูดคนเดียว - คำพูดยาวๆ ของตัวละครหรือพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งเชิงเรียบเรียงและในความหมาย โดยสมบูรณ์และเป็นอิสระ จ่าหน้าถึงผู้อ่าน ถึงตัวเขาเอง หรือถึงตัวละครอื่น ๆ

บทพูดเดี่ยวเดี่ยว- ข้อความที่ทำโดยบุคคลไม่ว่าจะในความเหงาโดยตรง (ตามตัวอักษร) หรือในการแยกทางจิตวิทยาจากผู้อื่น สิ่งเหล่านี้กำลังพูดเพื่อตนเอง (ไม่ว่าจะออกเสียงหรือซึ่งสังเกตบ่อยกว่ามากอย่างเงียบ ๆ ในรูปของคำพูดภายใน) และ รายการไดอารี่ไม่เน้นผู้อ่าน

บทพูดที่แปลงแล้วสามารถมีวอลุ่มได้ไม่จำกัด ในบทพูดที่กล่าวถึง จะมีการกล่าวถึงกลุ่มผู้ฟัง

บทพูดคนเดียวแบบพิเศษคือ “ การพูดคนเดียวภายใน", เช่น. คำพูดที่ไม่ได้พูดของตัวละครจ่าหน้าถึงตัวเอง บทพูดคนเดียวภายในสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของชีวิตภายในของฮีโร่การเคลื่อนไหวของความคิดและประสบการณ์ของเขา บทพูดคนเดียวภายในเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครในช่วงเวลาวิกฤตของชีวิตอย่างต่อเนื่อง

เมื่อสร้างขึ้นแล้ว ภาพวรรณกรรมในยุคหนึ่งจะพัฒนาไปตามกฎหมายของตัวเอง ซึ่งบางครั้งก็ขัดต่อความประสงค์ของผู้เขียนด้วยซ้ำ

• 1) ผู้แต่ง ชีวประวัติ,ผู้อ่านรู้จักใครในฐานะนักเขียนและบุคคล
• 2) ผู้เขียน "เป็นศูนย์รวมของสาระสำคัญของงาน";
• 3) รูปภาพของผู้แต่งซึ่งคล้ายกับรูปภาพตัวละครอื่น ๆ ของงานเป็นเรื่องของการสรุปส่วนบุคคลสำหรับผู้อ่านแต่ละคน

คำนิยาม ฟังก์ชั่นศิลปะรูปภาพของผู้เขียนได้รับจาก V.V. Vinogradov: “ รูปภาพของผู้แต่งไม่ได้เป็นเพียงหัวข้อคำพูดเท่านั้นส่วนใหญ่มักจะไม่ได้รับการตั้งชื่อในโครงสร้างของงานด้วยซ้ำ มันเป็นศูนย์รวมที่เข้มข้นของแก่นแท้ของงาน เป็นการรวมระบบโครงสร้างคำพูดทั้งหมดของตัวละครเข้าด้วยกันในความสัมพันธ์กับผู้บรรยาย ผู้บรรยาย หรือนักเล่าเรื่อง และผ่านพวกเขาไปสู่การมุ่งเน้นทางอุดมการณ์และโวหาร ซึ่งเป็นจุดสนใจของภาพรวม"

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างภาพลักษณ์ของผู้แต่งและผู้บรรยาย ผู้บรรยายเป็นภาพศิลปะพิเศษที่ผู้แต่งประดิษฐ์ขึ้นเช่นเดียวกับคนอื่นๆ เขาก็มีปริญญาเหมือนกัน การประชุมทางศิลปะซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการระบุผู้บรรยายร่วมกับผู้เขียนจึงเป็นที่ยอมรับไม่ได้ ในงานอาจมีผู้บรรยายหลายคน และนี่เป็นการพิสูจน์อีกครั้งว่าผู้เขียนมีอิสระที่จะซ่อน "ใต้หน้ากาก" ของผู้บรรยายคนใดคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง (ตัวอย่างเช่น ผู้บรรยายหลายคนใน "Belkin's Tales" ใน "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" "). รูปภาพของผู้บรรยายในเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Demons" ของ F. M. Dostoevsky นั้นซับซ้อนและหลากหลาย

รูปแบบการเล่าเรื่องและความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลงยังกำหนดภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานอีกด้วย ดังที่ Yu. Mann เขียนว่า “ผู้เขียนแต่ละคนรู้สึกถึงรัศมีของแนวเพลงของเขา” ในลัทธิคลาสสิก ผู้แต่งบทกวีเสียดสีคือผู้กล่าวหา และในทางที่สง่างาม เขาเป็นนักร้องที่น่าเศร้า และในชีวิตของนักบุญ เขาเป็นนักวาดภาพฮาจิโอกราฟ เมื่อช่วงเวลาที่เรียกว่า "ประเภทกวีนิพนธ์" สิ้นสุดลง รูปภาพของผู้แต่งจะได้รับคุณสมบัติที่สมจริง ได้รับการขยายอารมณ์และ ความหมายเชิงความหมาย. “แทนที่จะเป็นสีเดียว สอง หรือหลายสี กลับกลายเป็นสีหลากสีและสีเหลือบรุ้ง” Yu. Mann กล่าว การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนปรากฏขึ้น - นี่คือการสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้สร้างงานและผู้อ่าน

การก่อตัวของประเภทนวนิยายมีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย ในนวนิยายบาโรก ผู้บรรยายกระทำโดยไม่เปิดเผยตัวตนและไม่แสวงหาการติดต่อกับผู้อ่าน นวนิยายที่สมจริงผู้เขียน-ผู้บรรยายคือฮีโร่ของงานอย่างเต็มตัว ตัวละครหลักของผลงานสะท้อนถึงแนวความคิดเกี่ยวกับโลกของผู้เขียนและรวบรวมประสบการณ์ของผู้เขียนไว้ในหลายๆ ด้าน ตัวอย่างเช่น M. Cervantes เขียนว่า: “ผู้อ่านที่ไม่ได้ใช้งาน! คุณสามารถเชื่อได้แม้จะไม่มีคำสาบานว่าฉันต้องการหนังสือเล่มนี้ซึ่งเป็นผลจากความเข้าใจของฉันอย่างไรเพื่อเป็นตัวแทนของความงดงามความสง่างามและความลึกซึ้ง แต่การยกเลิกกฎหมาย ของธรรมชาติตามนั้นทั้งสิ้น สิ่งมีชีวิตย่อมให้กำเนิดอย่างฉันนั้น ไม่อยู่ในอำนาจของเรา”

แม้ว่าฮีโร่ของงานจะเป็นตัวตนของความคิดของผู้เขียน แต่ก็ไม่เหมือนกันกับผู้เขียน แม้แต่ในรูปแบบคำสารภาพ ไดอารี่ และบันทึก ก็ไม่ควรมองหาความเพียงพอของผู้แต่งและพระเอก ความเชื่อมั่นของ J.-J. ประเด็นของรุสโซก็คืออัตชีวประวัตินั่นเอง รูปร่างที่สมบูรณ์แบบวิปัสสนาและการสำรวจโลกถูกตั้งคำถาม วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19วี.

แล้วเอ็ม. Yu. Lermontov สงสัยความจริงใจของคำสารภาพที่แสดงในคำสารภาพ ในคำนำของ Pechorin's Journal Lermontov เขียนว่า: "คำสารภาพของ Rousseau มีข้อเสียอยู่แล้วที่เขาอ่านให้เพื่อนฟัง" ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ศิลปินทุกคนมุ่งมั่นที่จะทำให้ภาพมีความสดใสและตัวแบบมีความน่าสนใจ และดังนั้นจึงไล่ตาม "ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะกระตุ้นการมีส่วนร่วมและความประหลาดใจ"

โดยทั่วไปแล้ว A.S. Pushkin ปฏิเสธความจำเป็นในการสารภาพเป็นร้อยแก้ว ในจดหมายถึง P. A. Vyazemsky เกี่ยวกับบันทึกที่หายไปของ Byron กวีเขียนว่า:“ เขา (ไบรอน) สารภาพในบทกวีของเขาโดยไม่สมัครใจถูกพาไปด้วยความยินดีในบทกวี ในร้อยแก้วเลือดเย็น เขาจะโกหกและมีไหวพริบตอนนี้พยายาม เพื่อแสดงความจริงใจ บัดนี้ เปื้อนศัตรูของเขา เขาคงถูกตัดสินลงโทษ เหมือนที่รุสโซถูกตัดสิน - และความอาฆาตพยาบาทและการใส่ร้ายจะมีชัยอีกครั้ง... คุณไม่ได้รักใครมาก คุณไม่รู้จักใครเลย เท่าที่รู้จักตัวเอง วิชาไม่หมด แต่ยาก ไม่โกหก - จริงใจได้ - เป็นไปไม่ได้ทางกาย"

การระบุผู้แต่งและตัวละครหลักมักจะนำไปสู่ข้อผิดพลาดเชิงข้อเท็จจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อมีข้อความ ตัวละครในวรรณกรรมถือเป็นการเปิดเผยของผู้เขียน สิ่งที่ Levin หรือ Stavrogin พูดไม่ได้หมายความว่าสิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดของ L.N. Tolstoy และ F.M. Dostoevsky

แนวคิดของ “ผู้แต่ง” จัดอยู่ในหมวดกวีนิพนธ์ที่มีการเปลี่ยนแปลง ยุควรรณกรรมทั้งบทบาทของผู้เขียนในงานและวิธีการนำไปปฏิบัติเปลี่ยนไป หากในช่วงระยะเวลา "อนุรักษนิยม" ของการตระหนักรู้ในตนเองทางศิลปะ ผู้เขียนเป็นตัวแทนของรูปแบบและแนวบรรทัดฐานเชิงบรรทัดฐาน จากนั้นเขาก็จะได้รับ "ความเป็นอิสระอย่างแท้จริง" ในเวลาต่อมา สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเลือกประเภทด้วย ตัวอย่างเช่น บทกวีเรียกว่าเรื่องราว (“ นักขี่ม้าสีบรอนซ์"A.S. Pushkin) หรือนวนิยาย - บทกวี (" Dead Souls" โดย N.V. Gogol)

ความเที่ยงธรรมของภาพนั้นแสดงออกมาในความมุ่งมั่นในการเป็นสัญลักษณ์ ภาพใด ๆ ที่สรุปความเป็นจริง

ดังนั้นภาพโทโพส (เมือง N.) จึงเป็นสัญลักษณ์ของจังหวัดของรัสเซีย มีงานวรรณกรรมที่หลากหลาย ภาพสัญลักษณ์(ดอกไม้ ถนน บ้าน สวน ถุงมือ ฯลฯ) รูปภาพตัวละครเป็นคำอุปมา บางประเภทพฤติกรรมวิถีชีวิต (Oblomov, Hamlet, Platon Karataev), รูปภาพ - แรงจูงใจจัดพื้นที่พล็อตของข้อความ (แรงจูงใจ เกมการ์ด, ดวล, บอล ฯลฯ )

ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คำว่า "ภาพ" ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดเรื่อง "เครื่องหมาย" อย่างเห็นได้ชัด เครื่องหมายเป็นพาหะของข้อมูลทางภาษา เป็นวัตถุและมีระนาบของการแสดงออก และยังเป็นพาหะของความหมายที่จับต้องไม่ได้ - ระนาบของเนื้อหา

ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นจุดบรรจบของจิตสำนึกทางทฤษฎีและปฏิบัติ ผู้เขียนไม่สามารถรู้ทุกสิ่งได้เขา ประสบการณ์ชีวิตจำกัดเกินกว่าจะมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นจริงทั้งหมดของชีวิต และในกรณีที่การสังเกตเชิงประจักษ์ไม่เพียงพอ ความรู้ทางทฤษฎีก็จะถูกเพิ่มเข้าไป

ลักษณะพิเศษของการทำงานของภาพศิลปะนั้นอยู่ที่ความเชื่อมโยงกับประเพณี และสิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่เพียงแต่ความจริงที่ว่าผู้เขียนพัฒนาโซลูชันทางศิลปะบางอย่างเท่านั้น สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่าความจริงที่ว่าผลงานที่ตามมา "เสริม" ให้กับรุ่นก่อนดึงโอกาสที่อาจเกิดขึ้นจากพวกเขาซึ่งนำภาพลักษณ์ "นิรันดร์" เข้าสู่ช่วงของปัญหาความขัดแย้งและกระบวนทัศน์สุนทรียภาพในยุคของเราดังนั้นจึงเปิด ชีวิตใหม่ ต้นแบบวรรณกรรม. X. L. Borges แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ว่า "นักเขียนทุกคนสร้างบรรพบุรุษของเขา"

แนวคิดเกี่ยวกับภาพศิลปะมีมากมาย ใน การวิจัยสมัยใหม่มีทฤษฎีที่แพร่หลายตามที่แหล่งที่มาของงานไม่ใช่ความจริงที่ศิลปินเป็นเจ้าของ แต่เป็นข้อความก่อนหน้านี้ที่ตีความตามประเพณีของความเป็นจริงดั้งเดิม เวอร์ชันดังกล่าวได้รับความนิยมในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งอ้างคำพูดเป็นหลักในการสร้างข้อความ แนวคิดเหล่านี้พบความเข้าใจและความเห็นในผลงานของ U. Eco และ X. L. Borges

อีกวิธีหนึ่งในการวิเคราะห์ภาพก็แพร่หลายเช่นกัน เมื่อการศึกษาของผู้เขียนแต่ละคนหรือโรงเรียนที่แยกออกมาถูกหยิบยกมาเป็นแนวทางของการวิจัยเชิงสุนทรียศาสตร์ ซึ่งพิจารณาในบริบทของหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน ซึ่งมีความสัมพันธ์กับความสมจริง แนวโรแมนติก หรือ แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม การ์ตูน สวยงาม บ่งบอกถึงความน่าสมเพชของงาน

นักคิดสมัยใหม่โต้แย้งว่าภาพลักษณ์ในงานศิลปะไม่ใช่ภาพสะท้อนของความเป็นจริง แต่เป็นภาพความเป็นจริงซึ่งขัดแย้งกับความเป็นจริง ข้อความตามแนวคิดนี้ถูกตีความว่าเป็นการทำซ้ำสิ่งที่ไม่รู้ พลังที่สูงขึ้น. อันเป็นผลมาจากการตีความเลื่อนลอยปัญหาของการประพันธ์และความเป็นไปได้อย่างมากในการชี้แจงธรรมชาติของภาพศิลปะจะถูกทำลาย

โรงเรียนนีโอกันเทียนคำนึงถึงภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมโดยคำนึงถึงบุคลิกภาพของผู้แต่งเป็นหลัก ผลงานชิ้นนี้ได้รับการประกาศให้เป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์เฉพาะของศิลปิน และภาพจึงกลายเป็นภาพประกอบและสัญลักษณ์ที่แสดงถึงความคิดของผู้เขียน

สำหรับการตีความภาพแบบฟรอยด์ แรงกระตุ้นโดยไม่รู้ตัวที่รวมอยู่ในงานศิลปะกลายเป็นเรื่องสำคัญ ภาพถูกตีความว่าเป็นภาพลวงตาของความเป็นจริง ซึ่งสามารถเปิดเผยได้โดยการไหลเวียนของจิตไร้สำนึกโดยอัตโนมัติเท่านั้น ไม่ได้ถูกควบคุมโดยจิตใจ ด้วยแนวทางนี้การเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริงและ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความสามารถของงานในการแสดงปัญหาของความเป็นจริงนั้นเกินความจริง

ทฤษฎีอื่นก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ตามการตีความภาพในความหมายที่กว้างที่สุดและระบุด้วยความเป็นจริง เป็นผลให้ขอบเขตของมันเริ่มดูดซับสัญญาณของปรากฏการณ์อื่น ๆ การตีความภาพศิลปะอย่างกว้างๆ กลายเป็นที่มาของสมมติฐานเชิงคาดเดา ทำให้เป็นการยากที่จะเข้าใจความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง - ขอบเขตระหว่างวรรณกรรมกับชีวิตถูกลบออก แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะระบุภาพตามความเป็นจริงที่ทำให้เกิดภาพนั้น ข้อเท็จจริงที่หลากหลาย เรื่องราวชีวิตความมั่งคั่งของอุบัติเหตุมีความสัมพันธ์เพียงบางส่วนกับความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางศิลปะ โดยมีการวิเคราะห์และการสะท้อนความเป็นจริงอยู่ในนั้น ระหว่างชีวิตและวรรณกรรมคือบุคลิกภาพของศิลปิน ซึ่งสร้างเนื้อหาใหม่ที่เปิดเผยแง่มุมหนึ่งของชีวิตมนุษย์บนพื้นฐานของข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์และด้วยความช่วยเหลือจากภาพรวม

การตั้งค่าสำหรับทฤษฎีใดทฤษฎีหนึ่งทำให้เกิดความสุดขั้วในการศึกษาปรากฏการณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ นี่ไม่ได้หมายความว่าแนวคิดของภาพศิลปะแบ่งออกเป็นจริงและเท็จหรือควรจะต่อต้านเลย สาระสำคัญของภาพไม่สามารถลดเหลือเพียงทฤษฎีใดทฤษฎีหนึ่งได้ ใน การปฏิบัติทางศิลปะการสร้างสรรค์งานและการรับรู้เกี่ยวพันกับความเป็นจริง ความคิดคลาสสิก, นวัตกรรมแห่งความอัจฉริยะและ งานสร้างสรรค์ผู้อ่าน ดังนั้นการแสดงความคิดเห็นในข้อความภายในขอบเขตของโครงการหนึ่งย่อมนำไปสู่การตัดทอนความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ภาพทางศิลปะเผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้แต่งกับความเป็นจริง ระหว่างความต้องการและความเป็นไปได้ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์และดังนั้นจึงควรหลีกเลี่ยงการตีความด้านเดียว การโต้ตอบของการอ่านเหล่านี้สามารถเพิ่มสำเนียงที่มีประโยชน์มากในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ทำให้เราเสนอการอ่านภาพที่ไม่ชัดเจนได้

ภาพไม่สามารถลดความหลากหลายของความเป็นจริงของความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในภาพซึ่งซ้อนทับกับที่มีอยู่ รูปแบบศิลปะ. ไม่สามารถตีความได้ ปรากฏการณ์ทางศิลปะเป็นรูปแบบสำเร็จรูปที่คัดเลือกเนื้อหาแบบสุ่มมาเองเท่านั้น แนวทางนี้ละเลยแนวทางปฏิบัติของผู้เขียนในการรับรู้โลก ซึ่งเป็นลักษณะเชิงอัตวิสัยของ ภาพสะท้อนทางศิลปะประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงของโลก

วรรณกรรมควรได้รับการพิจารณาในขอบเขตที่กว้างที่สุด - เป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณเชิงปฏิบัติที่มีหลายแง่มุม เป็นความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลก เป็นเอกภาพของแผนและการนำไปปฏิบัติจริงภายใต้กรอบของกฎสุนทรียภาพบางประการและสอดคล้องกับการตั้งค่าของผู้เขียน แนวคิดเชิงปรัชญาและความต้องการทางสังคม

ภาพทางศิลปะเป็นกระบวนการแห่งการรับรู้ การคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงทางอารมณ์และเชิงปรัชญา การสร้างโครงสร้างทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกับแง่มุมบางประการของความเป็นจริง นี่คือประสบการณ์ในการตีความแนวทางการปฏิบัติและจิตวิญญาณที่สะท้อนถึงวิวัฒนาการของระบบ คุณค่าของมนุษย์และสามารถรับความหมายใหม่ ๆ ที่ไม่ตรงกับความหมายที่มีอยู่ในงานในขณะที่สร้างมันขึ้นมาได้

ตามมาด้วยว่าศิลปะไม่สามารถลดลงเหลือเพียงกิจกรรมของจิตสำนึกที่เป็นนามธรรมหรือถูกมองว่าเป็นการสะท้อนถึงคุณค่าทางสุนทรียภาพที่มีอยู่แล้วได้ มันคือ กระบวนการแบบองค์รวมการสร้างและการลงทะเบียนคุณค่าทางจิตวิญญาณอีกครั้ง

ศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการหล่อแบบสะท้อนหรือผสมผสานกันอยู่แล้ว ปรากฏการณ์ที่มีอยู่และการเชื่อมต่อ พระองค์ทรงสร้างสิ่งใหม่ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์เป็นพยานถึงความหลากหลายและความคิดริเริ่มของการค้นหาทางศิลปะและความคลุมเครือของคำตอบ คำถามนิรันดร์และปัญหาในยุคของเรา

แนวคิดที่หลากหลายของภาพศิลปะช่วยให้คุณค้นพบได้ วิธีการที่มีประสิทธิภาพเพื่อหาคำตอบ สาระสำคัญภายในร่างรูปแบบทั่วไปของวรรณกรรม ความขัดแย้ง และตรรกะของการรับรู้ การแก้ปัญหาเรื่องภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงหากไม่ได้วิเคราะห์ความสัมพันธ์ของหนังสือกับผู้อ่าน ภาพกลายเป็นสัญญาณที่เผยให้เห็นทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหาของโลกและเสนอให้กับผู้รับในรูปแบบของคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียภาพที่สำคัญและสมบูรณ์

– 1) หนึ่งในการสำแดงของหมวดหมู่ระดับโลกของอัตวิสัยโดยแสดงออกถึงหลักการที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ใน ประเภทต่างๆกิจกรรมรวมถึงการพูด 2) หมวดหมู่หลักของการสร้างข้อความพร้อมกับภาพของผู้รับซึ่งก่อให้เกิดปัจจัยทางภาษาและนอกภาษาของการสร้างข้อความ 3) ศิลปิน หมวดหมู่ที่สร้างความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างหลายระดับ งานวรรณกรรม; 4) ภาพลักษณ์ของผู้สร้างผู้สร้างงานศิลปะ ข้อความที่ปรากฏในใจของผู้อ่านอันเป็นผลมาจากกิจกรรมการรับรู้ของเขา

ตามสไตล์ของศิลปิน แนวคิดองค์รวมวรรณกรรมของ O. a. ได้รับการพัฒนาโดย V.V. Vinogradov ในเอกสารของเขาเรื่อง "ทฤษฎี" สุนทรพจน์เชิงศิลปะ"(1971) แม้ว่าปัญหานี้จะถูกสัมผัสก่อนหน้านี้ในงานของ G.O. Vinokur, B.M. Eikhenbaum, A.N. Sokolov และคนอื่น ๆ V.V. Vinogradov ตีความ O. a. ว่าเป็น "ศูนย์รวมที่เข้มข้นของแก่นแท้ของงานโดยเป็นหนึ่งเดียวกันทั้งระบบ ของโครงสร้างคำพูดของตัวละครในความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้บรรยาย-ผู้เล่าเรื่องหรือนักเล่าเรื่องและโดยผ่านสิ่งเหล่านี้เป็นการมุ่งเน้นเชิงอุดมการณ์และโวหารซึ่งเป็นจุดเน้นของส่วนรวม" (หน้า 118) "ในภาพของผู้แต่งเช่นเดียวกับในโฟกัส คุณสมบัติเชิงโครงสร้างทั้งหมดของวาจาและศิลปะมาบรรจบกัน "นักวิทยาศาสตร์เขียน (หน้า 211) ในงานของเขา O. a. ถูกตีความว่าเป็นการรวมตัวกันของ "ศิลปะวรรณกรรม" ของผู้สร้างซึ่งเกี่ยวข้องกับ “การกระจายแสงและเงาโดยใช้คำพูดที่แสดงออก การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของสไตล์ การเปลี่ยนและการผสมผสานของสีโวหารที่แสดงออก ลักษณะของการประเมินที่แสดงผ่านการเลือกและการเปลี่ยนแปลงของคำและวลี...” (หน้า 23) 83)

ประเภท O.a. นักวิทยาศาสตร์มองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงทัศนคติของผู้เขียน "ต่อ ภาษาวรรณกรรมของยุคของเขาไปสู่วิถีแห่งความเข้าใจการเปลี่ยนแปลงและการใช้บทกวี" (หน้า 106) V.V. Vinogradov เสนอให้ศึกษา O. a. ทั้งในแง่ของ diachrony ("เชิงลึก") โดยคำนึงถึงประวัติศาสตร์ของภาษา และเปลี่ยนแปลง โรงเรียนวรรณกรรมและทิศทาง และ "ในเชิงกว้าง" (ในแง่ของการซิงโครไนซ์) โดยอาศัยการเปรียบเทียบผลงานของผลงานร่วมสมัยหลายชิ้น นักเขียนหรือผลงานของหนึ่งในนั้นเพื่อระบุพลวัตของ O. a. ในงานของเขา

เมื่อพิจารณาจากโอ.เอ. เป็น “โครงสร้างวาจาและคำพูดส่วนบุคคลที่แทรกซึมอยู่ในโครงสร้างของงานศิลปะและกำหนดความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมด” โดยเน้นถึงความแปรปรวนทางประวัติศาสตร์และความหลากหลายของประเภทและรูปแบบของ “ความสัมพันธ์เหล่านี้ภายในงาน” “ขึ้นอยู่กับ รูปแบบและระบบของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและศิลปะ” (ต่อ 152), V.V. Vinogradov สรุปมุมมองระดับโลก ศึกษาต่อโอ้ ในยุคสมัยใหม่ โวหาร

ในผลงานของ V.V. วิโนกราโดวา, G.O. วิโนคุระ, บี.เอ็ม. Eikhenbaum, B. Tomashevsky, M.P. แบรนด์ส บีโอ คอร์มาน อี.เอ. Goncharova และคนอื่น ๆ พิจารณาประเภทและประเภทของ O. a. ใบหน้าที่หลากหลายของศิลปิน “ฉัน” ในละคร บทกวี นวนิยาย ฯลฯ อัตราส่วนของ O.a. ด้วยบุคลิกของผู้เขียนและผู้เล่าเรื่องประเภทต่างๆ: วัตถุประสงค์ (ใกล้เคียงกับผู้เขียนมากที่สุดและบรรยายในบุคคลที่ 3); ส่วนบุคคล, อัตนัย (ในการเล่าเรื่องบุคคลที่ 1 โดยไม่มีข้อกำหนดและลักษณะคำพูด); ผู้บรรยาย "ส่วนบุคคล" (ในการบรรยายบุคคลที่ 1 ใน ในลักษณะที่ยอดเยี่ยมโดยใช้วิธีพูดลักษณะเฉพาะ)

คำว่า "ผู้เขียน" ดังที่ทราบกันดีว่าอาจหมายถึง: 1) บุคลิกภาพที่แท้จริงของนักเขียน; 2) ผู้บรรยาย หัวเรื่อง-ตัวละคร; 3) ศิลปิน ตัวตนของผู้สร้าง ("ผู้เขียน" ตามลักษณะที่ปรากฏ งานนี้หัวข้อการสร้างซึ่งกำหนด ... โดยตัวงานเองเพื่อให้เราเรียนรู้จากตัวงานเท่านั้นมิฉะนั้น "ผู้แต่ง" ในฐานะ บุคลิกภาพทางศิลปะนักเขียน"- Brandes M.P., 1971, น. 54)

ในด้านการสื่อสารเชิงสุนทรียภาพ O. a. มีความสัมพันธ์กับ คนจริงๆผู้สร้างงานวรรณกรรมที่แสดงออกทั้งในรูปแบบวาจาและศิลปะ สร้างโลกทัศน์ของคุณ ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์, พจนานุกรมของคุณเอง, อรรถาภิธาน, การเชื่อมโยง ขณะเดียวกัน O.a. และผู้เขียนมีแนวคิดไม่เหมือนกัน: O.a. มีแก่นแท้ของสุนทรียภาพและไม่ได้สะท้อนภาพแนวความคิดและภาษาของโลกของผู้สร้างงานวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์เนื่องจากภาพของโลกของเขาไม่สามารถรับรู้ได้อย่างสมบูรณ์ในข้อความหนึ่งหรือหลายข้อความ

สำหรับผู้บรรยาย (วัตถุประสงค์ ส่วนตัว หรือผู้บรรยาย) การเลือกของเขาจะถูกกำหนดโดยผู้เขียน และเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของ O.a. พร้อมด้วยคนอื่นๆรวมถึงต่างๆ ประเภทองค์ประกอบ"ตัดต่อ" คำพูดหมายถึง(คำพูดโดยตรงภายในหรือโดยตรงที่ไม่เหมาะสม) การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

แง่มุมใหม่ในการศึกษาของ O. a. เปิดกว้างเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของยุคปัจจุบัน กระบวนทัศน์ทางภาษา: ลักษณะเชิงโต้ตอบและการพึ่งพาทฤษฎี กิจกรรมการพูด, มานุษยวิทยาและ textocentrism (ดังนั้นความสนใจในบุคลิกภาพทางภาษาของผู้เขียน "ยืน" อยู่เบื้องหลังข้อความ) ในการนี้ O.a. ในยุคสมัยใหม่ สไตล์ศิลปะ วรรณกรรมจะต้องได้รับการศึกษาในด้านกิจกรรมการสื่อสารไม่เพียงแต่ในแง่ของประเภทของอัตวิสัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของการจัดการที่อยู่ด้วย (เปรียบเทียบ งานเกี่ยวกับการกำหนดพารามิเตอร์ของผู้รับ น.ดี. Arutyunova, G.V. สเตปาโนวา, G.G. โมลชาโนวา, โอ.แอล. Kamenskaya, O.P. โวโรบิโอวาและอื่น ๆ.). นี่เป็นเพราะแนวคิดเชิงโต้ตอบของสมัยใหม่ โลกทัศน์ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนทฤษฎีบทสนทนาของ M.M. Bakhtin ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการวางแนว "ต่อกัน" และกิจกรรมตอบสนองของเขา แนวคิดเรื่องการสนทนาได้กลายเป็นผู้นำในยุคปัจจุบัน ความรู้ด้านมนุษยธรรม รวมถึงโวหาร (ดูผลงาน มน. Kozhina, MP โคตูโรวาฯลฯ) แม้ว่า V.V. Vinogradov เห็นในแนวคิดเรื่องพหุนาม M.M. Bakhtin ไม่ใช่บทสนทนาระหว่างผู้แต่งกับวีรบุรุษ แต่เป็นการแสดงออกถึงใบหน้าที่แตกต่างกันของ O. a. (เปรียบเทียบการรับรู้ หนังสือนักวิทยาศาสตร์"ลัทธิมาร์กซ์และปรัชญาภาษา", 2473)

ปัญหา O.a. ในงานศิลปะ งานนี้ได้รับการศึกษาในการวิจารณ์วรรณกรรม (จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม สุนทรียศาสตร์ และสังคมและจิตวิทยา) และโวหารทางศิลปะ วรรณกรรม (ในด้านเรียบเรียง สุนทรพจน์ และโวหาร) ในความทันสมัย ลีลาการสื่อสารของข้อความ ภาษา และ ภาพแนวความคิดโลกของผู้เขียน การแสดงหลายมิติของ O.a. ในโครงสร้าง ความหมายและวัจนปฏิบัติของข้อความ พิจารณารูปแบบการพัฒนาความหมายของศิลปะ ข้อความประเภทต่าง ๆ ในด้าน นิสัยแปลกๆ(ซม.); ความคิดริเริ่มของการเชื่อมโยงข้อความและโครงสร้างการกำกับดูแลที่จัดกิจกรรมการเรียนรู้ของผู้อ่านในรูปแบบต่างๆ

สว่าง: วิโนกราดอฟ วี.วี. เกี่ยวกับภาษาของนวนิยาย – ม., 1959; ของเขา: เกี่ยวกับทฤษฎีสุนทรพจน์เชิงศิลปะ. – ม., 1971; Brandes M.P. การวิเคราะห์โวหาร. – ม., 1971; บัคติน เอ็ม.เอ็ม. ปัญหาบทกวีของดอสโตเยฟสกี – ฉบับที่ 3 – ม., 1972, ช. 2, 5; ของเขา: ผู้แต่งและพระเอกใน กิจกรรมด้านสุนทรียภาพ. – ว.ล. – พ.ศ. 2521 – หมายเลข 12; เขา: ปัญหาของข้อความในภาษาศาสตร์ ปรัชญา และมนุษยศาสตร์อื่น ๆ: ประสบการณ์ในการวิเคราะห์เชิงปรัชญา // วรรณกรรมรัสเซีย: กวีนิพนธ์ / เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์ วี.พี. จำไม่ได้ – ม., 1997; โอดินต์ซอฟ วี.วี. โวหารของข้อความ – ม., 1980; เลวิดอฟ เอ.เอ็ม. ผู้แต่ง-รูปภาพ-ผู้อ่าน – ฉบับที่ 2 – ล., 1983; กอนชาโรวา อี.เอ. วิธีการแสดงออกทางภาษาของหมวดหมู่ ผู้แต่ง - ตัวละครในข้อความวรรณกรรม – ตอมสค์, 1984; คาราลอฟ ยู.เอ็น. แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพทางภาษาในผลงานของ V.V. Vinogradova // ภาษารัสเซีย: ความหมายทางภาษาในด้านการใช้งานและโวหาร – ม., 1987; Stepanov G.V. ความสามัคคีของการแสดงออกและความเชื่อ (ผู้เขียนและผู้รับ) // Stepanov G.V. ภาษา. วรรณกรรม. บทกวี – ม., 1988; วิโนคูร์ จี.โอ. การศึกษาทางปรัชญา – ม., 1990. – หน้า 8–14; 112–140 ฯลฯ; เบสคอฟนายา ไอ.เอ. ข้อความบทกวีเป็นตัวอย่างของการสื่อสารอัตโนมัติ: ประเภทของผู้รับ - ฟิลอล. วิทยาศาสตร์. – 1998 – ลำดับที่ 5–6; มิเนรอฟ ยู.ไอ. ทฤษฎี วรรณกรรมศิลปะ(และความเป็นเอกลักษณ์) – ม., 1999; ชูริลินา แอล.เอ็น. ผู้แต่ง – แนวคิด – ข้อความ: ในประเด็นหลักการจัดระเบียบระดับคำศัพท์ ข้อความวรรณกรรม// วิทยากรและผู้ฟัง: ปัญหาการเรียนรู้: เมท. ระหว่างประเทศ วิธีการทางวิทยาศาสตร์ การประชุม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 26–28 กุมภาพันธ์ 2544) – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544.

เอ็นเอส โบโลตโนวา

โวหาร พจนานุกรมสารานุกรมภาษารัสเซีย. - ม:. "หินเหล็กไฟ", "วิทยาศาสตร์". เรียบเรียงโดย M.N. โคซิน่า. 2003 .

ดูว่า "รูปภาพของผู้แต่ง" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:

ภาพของผู้เขียน- ศูนย์รวมที่เข้มข้นของสาระสำคัญของงานรวมระบบโครงสร้างคำพูดทั้งหมดของตัวละครเข้าด้วยกันในความสัมพันธ์กับผู้บรรยายผู้เล่าเรื่องหรือนักเล่าเรื่อง รูบริก: ภาพศิลปะ คำตรงข้าม/สัมพันธ์: รูปภาพของผู้บรรยาย รูปภาพ... ...

ภาพของผู้เขียน- หมวดหมู่หลักของการสร้างข้อความ ซึ่งกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างข้อความ: ธีม แนวคิด องค์ประกอบ การเลือก และการจัดระเบียบของวิธีการทางภาษา แนวคิดของภาพลักษณ์ของผู้เขียนได้รับการพัฒนาโดย V.V. วิโนกราดอฟ ภาพลักษณ์ของผู้เขียนอาจซ่อนอยู่ในส่วนลึก... ... พจนานุกรม เงื่อนไขทางภาษาโทรทัศน์. ลูก

ภาพของผู้เขียน- หมวดหมู่หลักของการสร้างข้อความ ซึ่งกำหนดองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างข้อความ: ธีม แนวคิด องค์ประกอบ การเลือก และการจัดระเบียบของวิธีการทางภาษา แนวคิดของภาพลักษณ์ของผู้เขียนได้รับการพัฒนาโดย V.V. วิโนกราดอฟ “ภาพลักษณ์ของผู้เขียนอาจซ่อนอยู่ในส่วนลึก… ... วิธีการวิจัยและการวิเคราะห์ข้อความ หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

ภาพผู้บรรยาย- ภาพธรรมดาของบุคคลที่ดำเนินการบรรยายในงานวรรณกรรมแทน ต่างจากภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย ผู้บรรยายในความหมายที่เหมาะสมมีอยู่ในมหากาพย์ เขาไม่ได้หายไปเสมอไปในกรณีที่เป็นกลางและมีวัตถุประสงค์... ... พจนานุกรมศัพท์-อรรถาภิธานในการศึกษาวรรณกรรม

รูปภาพของผู้บรรยาย- มิได้แสดงตนเป็นการปลอมแปลงแต่อย่างใด ตัวอักษรรูปภาพเป็นพาหะของการเล่าเรื่องในงานศิลปะ รูบริก: ภาพศิลปะ คำตรงข้าม/สัมพันธ์: รูปภาพของผู้แต่ง รูปภาพของผู้บรรยาย ความเชื่อมโยงอื่นๆ... พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

ภาพของผู้เขียน- วิธีหนึ่งในการนำตำแหน่งของผู้เขียนไปใช้ในงานมหากาพย์หรือบทกวี ผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตน กอปรด้วยคุณลักษณะส่วนบุคคลหลายประการ แต่ไม่เหมือนกับบุคลิกภาพของผู้เขียน ผู้เขียนและผู้บรรยายมักจะยึดถือ... สารานุกรมวรรณกรรม

ภาพลักษณ์ของ Hetman Mazepa ในงานศิลปะ- บทความหลัก: Mazepa, Ivan Stepanovich Portrait of Hetman Mazepa ภาพของ เฮตมาน มาเซปา ใน งานศิลปะภาพของมาเซปา นิยาย, ภาพวาด, การถ่ายภาพยนตร์, ดนตรี... Wikipedia

รูปภาพของผู้แต่ง- รูปภาพของผู้แต่ง ผู้แต่ง (จากผู้กระทำผิดผู้เขียนภาษาละติน ผู้ก่อตั้ง นักเขียน) ในฐานะผู้สร้างหมวดหมู่ทางปรัชญาของงานวรรณกรรม โดยทิ้งรอยประทับส่วนตัวของเขาไว้ โลกศิลปะ. การปรากฏตัวของผู้เขียน (ก.) ทำให้... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ภาพลักษณ์ของสตาลินในการสะสมแสตมป์- บล็อกไปรษณีย์ของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2492): 70 ปีนับตั้งแต่กำเนิดของ I.V. สตาลิน ศิลปิน R. Zhitkov (DFA (ITC “Marka”) #1483) ธีมของสตาลินในการสะสมแสตมป์คือชุดของเครื่องหมายไปรษณียากร ไปรษณียบัตร และแสตมป์ที่อุทิศให้กับรัฐโซเวียตและ... ... Wikipedia

ผู้เขียนเป็น เรื่องของกิจกรรมทางศิลปะ, กระบวนการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์ของเขา เขานำเสนอและให้แสงสว่างแก่ความเป็นจริง เข้าใจและประเมินความเป็นจริง เหมือนกับผู้พูดในงานศิลปะ

ผู้บรรยาย.เขาสามารถใกล้ชิดกับผู้เขียนหรืออาจตีตัวเหินห่างจากเขาก็ได้

ผู้บรรยายเป็นรูปแบบทางอ้อมของการมีอยู่ของผู้เขียน และทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกสมมุติและผู้รับ ตามข้อมูลของ Tamarchenko ความจำเพาะมีดังนี้:

1) มุมมองที่ครอบคลุม (ผู้บรรยายรู้ตอนจบจึงเน้นย้ำ สามารถก้าวไปข้างหน้า แนะนำสิ่งที่ควรมุ่งเน้น)

2) คำพูดนั้นจ่าหน้าถึงผู้อ่านเขามักจะคำนึงเสมอว่าเขาจะถูกรับรู้อย่างไร - ลุกขึ้น ประเภทต่างๆผู้อ่าน - นักอ่านที่ชาญฉลาด, เซ็นเซอร์, ผู้หญิง

ในนิทานพื้นบ้านการประพันธ์ส่วนใหญ่เป็นแบบกลุ่มและตามกฎแล้ว "องค์ประกอบส่วนบุคคล" ของมันยังคงไม่เปิดเผยตัวตน แต่แล้วในงานศิลปะของดร. กรีซก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นรายบุคคล - จุดเริ่มต้นของผู้เขียนซึ่งเห็นได้จากโศกนาฏกรรมของ Aeschylus, Sophocles, Euripides

จนถึงศตวรรษที่ 17-18 ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนถูกจำกัดด้วยข้อกำหนดของประเภทและสไตล์ที่กำหนดไว้แล้ว จิตสำนึกทางวรรณกรรมได้รับการชี้นำจากตัวอย่างทางศิลปะที่มีอยู่แล้ว

การตระหนักรู้ในตนเองของผู้เขียนมาถึงจุดสุดยอดในยุครุ่งเรือง โรแมนติกศิลปะ. ผู้เขียนในของเขา ภายในข้อความในทางกลับกันได้รับการพิจารณาในความหมายที่กว้างและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

แข็งแกร่งที่สุดของทั้งหมด ผู้เขียนประกาศตัวเอง วีเนื้อเพลง, โดยที่คำสั่งนั้นเป็นของใคร หัวข้อโคลงสั้น ๆที่มีการพรรณนาถึงประสบการณ์ของเขาทัศนคติของเขาที่มีต่อ "ไม่อาจอธิบายได้" (V.A. Zhukovsky) ต่อโลกภายนอกและโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาในการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดสู่กันและกัน

น้ำเสียงของผู้เขียนแยกแยะได้ชัดเจน การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน(บ่อยที่สุด - โคลงสั้น ๆ , วิจารณ์วรรณกรรม, ปรัชญาประวัติศาสตร์, วารสารศาสตร์) ซึ่งเข้ากับโครงสร้างอย่างเป็นธรรมชาติ มหากาพย์ที่เป็นแกนกลางของงาน

ในละคร ผู้เขียนพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้เงาของวีรบุรุษของเขา การปรากฏตัวของพระองค์อยู่ที่นี่ ชื่อเรื่อง, คำบรรยาย, รายชื่อนักแสดงในรูปแบบต่างๆ คำแนะนำ, วี หมายเหตุกันกระบอกเสียงของผู้เขียนสามารถเป็นตัวละครได้: ฮีโร่ -เหตุผล, คณะนักร้องประสานเสียง(เช่นโรงละครกรีกโบราณ) เป็นต้น

ในการแสดงละครของผลงานคลาสสิกมักจะปรากฏตัวละคร "จากผู้แต่ง" (ในภาพยนตร์ที่สร้างจากงานวรรณกรรมจะมีการแนะนำเสียงพากย์ของ "ผู้แต่ง")

ด้วยการมีส่วนร่วมในงานมากขึ้นทำให้งานดูดีขึ้น ผู้เขียนในมหากาพย์. ในงานมหากาพย์ จุดเริ่มต้นของผู้เขียนปรากฏในรูปแบบที่แตกต่างกัน: เป็นมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงของบทกวีที่สร้างขึ้นใหม่ เป็นความเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับเส้นทางของโครงเรื่อง เป็นการแสดงลักษณะโดยตรงของวีรบุรุษโดยตรงโดยอ้อมหรือไม่เหมาะสมในฐานะ คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกธรรมชาติและวัตถุ ฯลฯ

ส่วนใหญ่มักจะ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็น ผู้บรรยาย , เรื่องราวนำจาก บุคคลที่สามในรูปแบบพิเศษที่ไม่มีตัวตน ร่างนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของโฮเมอร์ ผู้เขียนรอบรู้,รู้ทุกอย่างและทุกคนเกี่ยวกับฮีโร่ของเขา ย้ายจากเครื่องบินครั้งหนึ่งไปยังอีกเครื่องบินหนึ่งอย่างอิสระจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในวรรณคดีสมัยใหม่ วิธีการเล่าเรื่องนี้ ซึ่งเป็นวิธีธรรมดาที่สุด (ผู้รอบรู้ไม่มีแรงจูงใจของผู้บรรยาย) มักจะรวมกับรูปแบบอัตนัยพร้อมกับคำนำ นักเล่าเรื่องด้วยการถ่ายทอดคำพูดอย่างเป็นทางการของผู้บรรยาย มุมมองฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้น (ตัวอย่างเช่นใน "สงครามและสันติภาพ" ผู้อ่านเห็น Battle of Borodino "ผ่านสายตา" ของ Andrei Bolkonsky และ Pierre Bezukhov)

แนวคิดพื้นฐานใหม่ของผู้แต่งในฐานะผู้เข้าร่วมในงานศิลปะเป็นของ M.M. บัคติน. เน้นย้ำบทบาทคุณค่าอันล้ำลึกของการสนทนาในตัวเรา , Bakhtin เชื่อว่าผู้เขียนในข้อความของเขา "ต้องอยู่บนขอบเขตของโลกที่เขาสร้างขึ้นในฐานะผู้สร้างที่กระตือรือร้น เนื่องจากการบุกรุกเข้ามาในโลกนี้จะทำลายเสถียรภาพทางสุนทรียะของโลก"