และรวมถึงคอเมดีชื่อดังเรื่อง “The Minor” มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสพิเศษทางวรรณกรรมและศิลปะ (จิตรกรรม สถาปัตยกรรม) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากหลาย ๆ ประเทศในยุโรปในช่วงเวลาแห่งการผงาดขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (อำนาจส่วนตัวของพระมหากษัตริย์ที่แสดงถึงความสามัคคีความซื่อสัตย์อธิปไตย (อิสรภาพ) ของรัฐ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 และได้รับชื่อลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classcus - แบบอย่าง) อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกต่อชีวิตศิลปะ ยุโรปที่ 17-XVIII ศตวรรษ กว้างขวาง ระยะยาว และมีผลโดยทั่วไป

ในวรรณคดีคลาสสิกเป็นที่ประจักษ์อย่างเต็มที่ที่สุด เนื้อเพลงและในละคร

ลัทธิคลาสสิกเชื่อว่าจำเป็นต้องพึ่งพาบรรทัดฐานของความงามในศิลปะโบราณนั่นคือในงานศิลปะ กรีกโบราณและ โรมโบราณซึ่งกำหนดไว้ในผลงานของอริสโตเติล ฮอเรซ และนักคิดและกวีคนอื่นๆ ในสมัยโบราณ และปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์ บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เหล่านี้ที่ต้องการจากงานศิลปะ โดยเฉพาะจากงานศิลปะ ความชัดเจนในการนำเสนอ ความแม่นยำในการแสดงออกทางความคิด ความเป็นระเบียบในการสร้างผลงาน

ลัทธิคลาสสิกนิยมให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมมากกว่าความป่าเถื่อน และยืนยันว่าธรรมชาติและชีวิตซึ่งมนุษย์เปลี่ยนแปลงนั้นเหนือกว่าธรรมชาติและชีวิตตามธรรมชาติ ยังไม่อยู่ภายใต้ความพยายามอันสูงส่งของจิตใจ ความรู้สึก ความตั้งใจ และมือของมนุษย์

ก่อนที่นักคลาสสิกจะจ้องมอง อุดมคติของชีวิตที่สวยงามและสูงส่งมักจะถูกเปลี่ยนแปลงโดยศิลปะของมนุษย์ และความโกลาหลที่ขัดแย้งกันของชีวิตธรรมชาติในป่า ซึ่งปกครองโดยสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้และดูเหมือนจะเลวร้าย กฎหมาย- ด้วยเหตุนี้ ลัทธิคลาสสิกจึงมีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยหันไปหา "บรรทัดฐาน" สากล ซึ่งเป็นภาพที่ความโบราณแบบคลาสสิกปรากฏในลัทธิคลาสสิกเพื่อเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน

ตั้งแต่ใน ชีวิตจริงเมื่อความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความรู้สึกเกิดขึ้น ลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะแก้ไขและเอาชนะมันด้วยการผสมผสานความสนใจส่วนตัวของบุคคลเข้ากับคำสั่งของเหตุผลและ หน้าที่ทางศีลธรรม- ในเวลาเดียวกันผลประโยชน์ของรัฐถือเป็นผลประโยชน์หลักและมีชัยเหนือผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล

การออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่แรกโดย ละครเป็นศิลปะวาจาและศิลปะบนเวที

ละคร (จากภาษากรีก ละคร - "แอ็คชั่น") ดังที่ทราบกันดีว่าเป็นหนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม ร่วมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวี พื้นฐานของละครตามความหมายดั้งเดิมของคำนี้คือการกระทำ ในละคร ปรากฏการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโลกภายนอกจะถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้ชมหรือผู้อ่าน

เหตุการณ์ต่างๆ จะถูกนำเสนอในรูปแบบของการกระทำที่มีชีวิตซึ่งกำลังปรากฏอยู่ในปัจจุบัน (ต่อหน้าต่อตาผู้ชม!) ซึ่งแสดงผ่านความขัดแย้งและในรูปแบบของบทสนทนา นักเขียนบทละครถูกแยกออกจากการกระทำโดยตรงและไม่สามารถพูดในนามของตนเองได้ ยกเว้นคำพูดที่อธิบายการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละคร (เช่น เมื่อตัวละครตัวใดตัวหนึ่งพูดประโยคเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของบุคคลอื่น นักเขียนบทละครสามารถทำเครื่องหมาย - "ไปด้านข้าง" เช่น .

ละครคลาสสิกมีคุณสมบัติหลายประการ เพื่อให้การกระทำเพื่อรักษาความสามัคคีในเชิงตรรกะ นักคลาสสิกได้หยิบยกข้อกำหนดของ "สามเอกภาพ": ความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของเวลา และความสามัคคีของการกระทำ

เอกภาพสองประการแรกนั้นเรียบง่ายมากและมีลักษณะที่เป็นทางการ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่คงไว้ซึ่งผลงานละครในเวลาต่อมา

ความสามัคคีของสถานที่ต้องการให้การกระทำเกิดขึ้นในห้องเดียวและไม่ขยายออกไปไกลกว่านั้น เช่น ในบ้านเดียวกัน แต่อยู่คนละห้อง ดังนั้นการแสดงตลกเรื่อง "Woe from Wit" จึงเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov แต่ตอนนี้อยู่ในห้องทำงานของ Famusov ตอนนี้อยู่ในห้องนอนของโซเฟียตอนนี้อยู่ในห้องนั่งเล่นตอนนี้อยู่บนบันได ฯลฯ

เอกภาพของเวลาบ่งบอกว่าการกระทำจะต้องเริ่มต้นและสิ้นสุดภายในหนึ่งวัน ตัวอย่างเช่น การกระทำเริ่มต้นด้วยการมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusovs ในตอนเช้า และจบลงด้วยการจากไปในเวลากลางคืน

ความสามัคคีของการกระทำเป็นข้อกำหนดพื้นฐานและลึกซึ้งที่สุดของทฤษฎีคลาสสิกนิยม กฎแห่งละครต้องการความตึงเครียดและความเข้มข้นของการกระทำ ซึ่งตามกฎแล้วกำหนดโดยตัวละครของตัวละคร และความเข้มงวดพิเศษในการดำเนินเรื่อง: การกระทำในละครและพฤติกรรมของตัวละครจะต้องมุ่งไปที่สิ่งเดียวกัน เป้าหมาย รักษาความเชื่อมโยงและความกลมกลืนขององค์ประกอบในทุกฉากและรายละเอียด และเป็นหนึ่งเดียว ผสานกับการเผชิญหน้าหลักระหว่างตัวละคร

นี่คือกฎสำหรับ พล็อตละครและถูกเรียกว่า "ความสามัคคีในการกระทำ" “การกระทำของละคร” เขียนโดย V. G. Belinsky “ควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและแปลกแยกจากผลประโยชน์ข้างเคียง…” ซึ่งหมายความว่าในละคร “ทุกสิ่งควรมุ่งไปสู่เป้าหมายเดียว ความตั้งใจเดียว”

ต้องขอบคุณความสามัคคีของแอ็คชั่นในละคร การพัฒนาพล็อตสามส่วนจึงมีการติดตามอย่างชัดเจนและสม่ำเสมอเป็นพิเศษ: จุดเริ่มต้น - การพัฒนาของแอ็คชั่น (รวมถึงไคลแม็กซ์) - ข้อไขเค้าความเรื่อง การแสดงออกภายนอกของลำดับการไหล การกระทำที่น่าทึ่งคือการแบ่งละครออกเป็นการกระทำ ซึ่งแต่ละอย่างถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของความขัดแย้งที่กำลังเปิดเผย

ลัทธิคลาสสิกยึดมั่นอย่างเคร่งครัดกับสิ่งที่เรียกว่าลำดับชั้นของประเภท โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์ เป็นของ " แนวเพลงสูง- ตลก, นิทาน, เสียดสี- ถึง "ต่ำ"

ในรูปแบบของโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสผลิตนักเขียนบทละครหลักสองคน ได้แก่ Pierre Corneille และ Jean Racine ผลงานของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์ส่วนตัวและหน้าที่พลเมือง La Fontaine มีชื่อเสียงในประเภทนิทาน และ Moliere ในประเภทตลก พวกเขาหัวเราะเยาะความชั่วร้ายของผู้คน สภาพสังคมและสังคมและความสัมพันธ์ที่ไม่ยุติธรรม

เมื่อเวลาผ่านไป ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับรัฐเริ่มรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงแต่ชนชั้นล่างของประชากรที่ไม่ได้รับแสงสว่างและไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของจิตใจอันทรงพลังเท่านั้นที่เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ยังรวมถึงขุนนางและนักบวชที่ยืนอยู่ในระดับสูงของสังคมด้วย ถึงเวลาตลกแล้ว

หัวใจของความตลกขบขัน (และเสียงหัวเราะ) คือกฎของความไม่ลงรอยกัน จินตภาพเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความจริง ภาพลวงตาซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริง สิ่งที่คาดหวังนั้นตรงกันข้ามกับผลลัพธ์ ความไม่สอดคล้องกันระหว่างคำพูดและการกระทำสามารถตรวจพบได้ง่าย เช่น นิทาน x Krylova ระหว่างเหตุการณ์ที่เกินจริงอย่างไม่สมเหตุสมผลหรือเกินจริง ความคลาดเคลื่อนระหว่างคำกล่าวอ้างของตัวละคร เช่น ในกรณีของนาง Prostakova และแก่นแท้ที่แท้จริงของเธอ มันอยู่บนพื้นฐานของความไม่สอดคล้องกันที่คุณสมบัติของการแสดงตลกเช่นอติพจน์, ความเฉียบแหลม, ความไร้สาระ, ความแปลกประหลาดและเสียงหัวเราะที่ "สูง" ซึ่งมักจะผสมกับน้ำตาแห่งความสิ้นหวังเติบโตขึ้น ยิ่งความไม่ลงรอยกันไร้สาระมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมหัศจรรย์มากขึ้นเท่านั้น ฉากหลังของฉากแอ็กชั่นก็ควรจะสมจริงและสมจริงมากขึ้นเท่านั้น เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่การแสดงตลกด้วยเสียงหัวเราะที่ชาญฉลาดและยกระดับจิตใจจะน่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพทางศีลธรรม

ความคิดเห็นทั้งหมดนี้นำไปใช้อย่างสมบูรณ์กับรัสเซียและลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งมีลักษณะประจำชาติหลายประการ

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730-1750 สำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ธีมความรักชาติระดับชาติและความน่าสมเพชของพลเมืองซึ่งมีพื้นฐานมาจากอำนาจที่เพิ่มขึ้นของรัฐรัสเซียและเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคปีเตอร์มหาราชเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

คำถามในงานที่ได้รับมอบหมาย

1. กฎพื้นฐานคืออะไร กฎของลัทธิคลาสสิก?

2. คุณสามารถระบุได้ไหมว่าคุณสมบัติใดของลัทธิคลาสสิกที่ Fonvizin สืบทอดมาและคุณสมบัติใดที่เขาปฏิเสธหรือเปลี่ยนแปลง?

3. คุณเห็นด้วยกับข้อความต่อไปนี้ของ P. A. Vyazemsky:

“ ในหนังตลกเรื่อง The Minor ผู้เขียนมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดอยู่แล้ว: เขาเปิดเผยผลหายนะของความไม่รู้ การเลี้ยงดูที่ไม่ดี และการใช้อำนาจในบ้านในทางที่ผิดด้วยมือที่กล้าหาญและวาดด้วยสีที่น่ารังเกียจที่สุด ใน "The Brigadier" ผู้เขียนหลอกคนเลวทรามและโง่เขลาต่อยพวกเขาด้วยลูกศรเยาะเย้ย ใน "The Minor" เขาไม่ตลกอีกต่อไป ไม่หัวเราะ แต่ไม่พอใจกับรองและตีตรามันอย่างไร้ความเมตตา... ความไม่รู้... ซึ่ง Mitrofanushka เติบโตขึ้นมา) และตัวอย่างในบ้านควรเตรียมสัตว์ประหลาดในตัวเขาไว้เช่น พรอสตาโควา แม่ของเขา "

บทบาทของไมโลและโซเฟียนั้นซีด... เจ้าหน้าที่เป็นคนซื่อสัตย์: เขาตัดเว็บแห่งการกระทำด้วยดาบแห่งกฎหมายซึ่งควรได้รับการปลดปล่อยโดยการพิจารณาของผู้เขียนไม่ใช่โดยมาตรการของตำรวจของผู้ว่าการรัฐ Kuteikpn, Tsifirkin และ Vralman เป็นการ์ตูนล้อเลียนตลกๆ อย่างหลังเป็นภาพล้อเลียนเกินไป น่าเสียดาย ที่ในสมัยก่อนโค้ชชาวเยอรมันกลายเป็นครูในบ้านของ Prostakovs ไม่ใช่เรื่องเพ้อฝันเลย...”

ความสำเร็จของหนังตลกเรื่อง "ไมเนอร์" ถือเป็นเรื่องชี้ขาด การกระทำทางศีลธรรมของมันไม่อาจปฏิเสธได้ ชื่อของตัวละครบางตัวกลายเป็นชื่อสามัญและยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย หนังตลกเรื่องนี้มีความเป็นจริงมากมายที่ตำนานประจำจังหวัดยังคงระบุชื่อบุคคลหลายคนที่ถูกกล่าวหาว่าทำหน้าที่เป็นต้นฉบับของผู้แต่ง ตัวฉันเองบังเอิญพบกันที่ต่างจังหวัดพร้อมกับ Mitrofanushka ที่มีชีวิตสองหรือสามชุดนั่นคือราวกับว่าพวกเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Fonvizin... ถ้าเป็นเรื่องจริง เจ้าชาย Potemkin หลังจากการแสดงครั้งแรกของ "The Minor" พูดกับผู้เขียน:“ ตายเดนิสหรืออย่าเขียนอะไรเลย!” “ น่าเสียดายที่คำพูดเหล่านี้กลายเป็นคำทำนายและ Fonvizin ไม่ได้เขียนให้กับโรงละครอีกต่อไป” (Vyazemsky P. A. Aesthetics และ วิจารณ์วรรณกรรม- ม., 1984 ส. 197-198, 211-222)

4. เหตุใดจากมุมมองของ Vyazemsky ตัวละครเชิงบวกของ Fonvizin จึงดูน่าเชื่อถือทางศิลปะน้อยกว่าตัวละครเชิงลบ?

5. ความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย V. O. Klyuchevsky จากการสะท้อนของเขา "ผู้เยาว์ของ Fonvizin (ประสบการณ์ในการอธิบายทางประวัติศาสตร์ของการเล่นเพื่อการศึกษา)":
“ เราสามารถพูดได้โดยไม่ต้องเสี่ยงว่า Nedorosl ยังไม่ได้สูญเสียส่วนแบ่งสำคัญของพลังทางศิลปะในอดีตของเขาเหนือผู้อ่านหรือผู้ชม แม้ว่าเขาจะสร้างละครที่ไร้เดียงสาซึ่งในทุกขั้นตอนเผยให้เห็นด้ายที่ใช้เย็บบทละครทั้งใน ภาษาที่ล้าสมัยหรือในการประชุมบนเวทีที่ทรุดโทรมของโรงละครของแคทเธอรีนแม้จะมีศีลธรรมที่หอมหวานของผู้มองโลกในแง่ดีในศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม ...เราต้องหัวเราะเยาะ Mitrofan อย่างระมัดระวัง เพราะ Mitrofan ไม่ตลกมากนัก และยิ่งไปกว่านั้น มีความพยาบาทมาก และพวกเขาก็แก้แค้นด้วยการแพร่พันธุ์ที่ไม่สามารถควบคุมได้ และความเข้าใจธรรมชาติของพวกมันที่เข้าใจยาก คล้ายกับแมลงหรือจุลินทรีย์

ใช่ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครตลกยังไม่บรรลุนิติภาวะ - นายพรอสตาคอฟ? เขาเป็นเพียงคนยากจนที่โง่เขลาและทำอะไรไม่ถูกเลย ไม่ใช่ปราศจากความอ่อนไหวและความตรงไปตรงมาเหมือนคนโง่ผู้บริสุทธิ์ แต่ไม่มีอารมณ์ความรู้สึกใดๆ เลย และด้วยความขี้ขลาดมากเกินไปจนน่าสมเพชที่ทำให้เขาใจร้ายแม้กระทั่งลูกชายของเขา Taras Skotnnin ก็ไม่ตลกมากนัก: ในผู้ชายคนหนึ่ง... ซึ่งโรงนาหมูมาแทนที่ทั้งวิหารแห่งวิทยาศาสตร์และเตาไฟ - สิ่งที่น่าขบขันในขุนนางรัสเซียผู้สูงศักดิ์คนนี้ซึ่งพัฒนามาจากการแข่งขันทางการศึกษากับสัตว์อันเป็นที่รักของเขา ถึง
ทั้งสี่เหรอ? นาง Prostakova, née Skotinina ซึ่งเป็นนายหญิงของบ้านเองไม่ใช่คนตลกเหรอ? นี่คือใบหน้าในละครตลกที่มีความคิดที่ดีทางจิตใจและรักษาไว้ได้อย่างยอดเยี่ยมอย่างผิดปกติ... เธอโง่และขี้ขลาดนั่นคือน่าสงสาร - สำหรับสามีของเธอเช่น Prostakova ไร้พระเจ้าและไร้มนุษยธรรมนั่นคือน่าขยะแขยง - สำหรับพี่ชายของเธอ เหมือนสโกตินินา Minor เป็นหนังตลกที่ไม่ใช่เรื่องใบหน้า แต่เป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับสถานการณ์ ใบหน้าของเธอดูตลกขบขัน แต่ไม่ตลก มีบทบาทที่ตลกขบขัน และไม่ตลกเลยในฐานะผู้คน พวกเขาสามารถสนุกสนานเมื่อคุณเห็นพวกเขาบนเวที แต่พวกเขาจะรบกวนและหงุดหงิดเมื่อคุณพบพวกเขานอกโรงละคร ที่บ้าน หรือในสังคม Fonvizin บังคับความโศกเศร้าและ คนโง่เล่นบทบาทที่ตลกขบขันและมักจะฉลาด

จุดแข็งของความประทับใจคือประกอบด้วยสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม: เสียงหัวเราะในโรงละครถูกแทนที่ด้วยความคิดหนักหน่วงเมื่อออกไป” (Klyuchevsky V. O. ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์: บุคคลแห่งความคิดทางประวัติศาสตร์ - ม., 2533. - หน้า 342-349).

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการตัดสินของ Vyazemsky และ Klyuchevsky และอะไรในความเห็นของคุณที่ถูกต้องมากกว่า? หรือบางทีคุณอาจมีมุมมองที่แตกต่างออกไป?

6. มีสัญญาณอะไรที่สามารถระบุได้ว่าภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" เป็นผลงานคลาสสิก (ความสามัคคีของเวลา สถานที่...)

วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน เวลา 2 นาฬิกา/สถานะอัตโนมัติ V. Ya. Korovin, ฉบับที่ 8 - อ.: การศึกษา, 2552. - 399 น. + 399 หน้า: ป่วย

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน แทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี หลักเกณฑ์โปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ 20.04.2016 1753 357 จูนุโซวา กุลนารา คาเซนาเยฟนา

I. Fonvizin "พง" ศึกษาเรื่องตลก ระบบบทเรียน
บทที่ 1 “พง” อย่างไร ตลกคลาสสิก.
1. Fonvizin และความตลกของเขา
การดำเนินการทำการบ้าน
คุณสังเกตเห็นช่วงสำคัญของชีวิตของ Fonvizin เมื่อทำการบ้านหรือไม่? (เกิดในมอสโกในครอบครัวชาวเยอรมัน Russified เขาเรียนอย่างดีเยี่ยมที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโกย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรู้จัก Lomonosov เริ่มสนใจโรงละคร เขาเริ่ม กิจกรรมวรรณกรรมจากการแปลนิทานและบทละคร จากนั้นเขาทำงานเป็นนักแปลที่วิทยาลัยการต่างประเทศ ละครเรื่องแรกของฟอนวิซินเรื่อง "Brigadier" เขาสนิทกับปานินซึ่งแคทเธอรีนที่ 2 เกลียด “ผู้เยาว์” จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2325 แต่ฟอนวิซินต้องลาออกหลังจากนั้น เขาเขียนถ้อยคำเสียดสี "ไวยากรณ์ศาลทั่วไป" หลังจากนั้นก็ถูกห้ามไม่ให้ตีพิมพ์ แล้วท่านก็ป่วยหนักถึงแก่กรรมเมื่ออายุได้ 47 ปี)
มาชมวิดีโอและตอบคำถามกัน (สไลด์ 2-4)
สไลด์ 2. สายเลือด วัยเด็ก
ต้นกำเนิดของตระกูล Fonvizin คืออะไร? - ต้นกำเนิดของเยอรมัน).
พวกเขาปรากฏตัวในรัสเซียเมื่อไหร่? (บรรพบุรุษของฟอนวิซินมาอยู่ที่รัสเซียในรัชสมัยของพระเจ้าอีวานผู้น่ากลัวในระหว่าง สงครามลิโวเนียน)
ฟอนวิซินเกิดที่ไหน? (ในมอสโก)
มันตั้งชื่อตามใคร? (เพื่อเป็นเกียรติแก่เดนิสบรรพบุรุษของเขา)
เขาเรียนที่ไหนและอย่างไร? (ฉันเรียนเก่งที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก)
สไลด์ 3. ตลก "ไมเนอร์"
Fonvizin เปิดเผยข้อบกพร่องอะไรบ้าง? (คำเยินยอ ความประจบสอพลอ ความดุร้าย และความโหดร้ายของการเป็นทาส)
เขาเอาความคิดลึกๆ เข้าไปในปากใคร? (ในปากของปราฟดินและสตาโรดุม)
สไลด์ 4 การแสดงละครตลก
การแสดงตลกจัดขึ้นครั้งแรกที่ไหน? (ในโรงละครเก่าบนทุ่งหญ้า Tsaritsyn)
Prince Potemkin พูดอะไรกับ Fonvizin หลังจากหนังตลกออกฉาย? (“ตายซะ เดนิส คุณเขียนดีกว่านี้ไม่ได้แล้ว!”)
ผู้เขียนประณามอะไรในหนังตลก? (“ศีลธรรมอันชั่วร้าย ผลไม้ที่คุ้มค่า»)
คำว่า “ผู้เยาว์” เคยหมายถึงอะไร? (เป็นชื่อที่ตั้งให้แก่ขุนนางที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ)
2. การประกาศหัวข้อบทเรียน เป้าหมาย ปัญหา
“ เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยปีแล้วนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของ“ The Minor” แต่การแสดงตลกของ Fonvizin ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของโรงละครสมัยใหม่ซึ่งหมายความว่า "แม่น้ำแห่งกาลเวลาที่เร่งรีบ" ยังไม่กลืนกินวันที่สิบแปด - การเล่นแห่งศตวรรษ และเราอธิบายปรากฏการณ์นี้ด้วยความจริงที่ว่าบทละครที่สร้างขึ้นในยุคของลัทธิคลาสสิกผสมผสานกับคุณสมบัติของมันด้วยความสามารถของผู้แต่งได้ไปเกินขอบเขตของลัทธิคลาสสิกโดยครอบครองสถานที่ที่พิเศษมากในละครรัสเซีย วันนี้เราจะระบุคุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกและค้นหาคุณลักษณะเหล่านั้นที่แยกแยะความตลกขบขันจากผลงานคลาสสิก
สไลด์ 15.
แต่ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับคลาสสิกเป็นแนวทางของวรรณกรรม
ในวรรณคดีและศิลปะมีแนวทางดังต่อไปนี้:
1. คลาสสิค
2. ความรู้สึกอ่อนไหว
3. ยวนใจ
4. ความสมจริง
5. สมัยใหม่
สไลด์ 16
ลัทธิคลาสสิกเป็นระบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ทิวทัศน์ และดนตรีด้วย นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้ ชื่อคลาสสิกนิยม (จากภาษาละตินСlassicus - แบบอย่าง) เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าศิลปินของขบวนการนี้สืบทอด "คลาสสิก" โบราณ แต่นักคลาสสิกไม่ได้เอาทุกอย่างไปจากชาวกรีกและโรมัน แต่เอาเฉพาะสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นศูนย์รวมของระเบียบ ตรรกะ และความกลมกลืนเท่านั้น ดังที่คุณทราบสถาปัตยกรรมโบราณมีพื้นฐานมาจากหลักการของเส้นตรงหรือ วงกลมที่สมบูรณ์แบบ- นักคลาสสิกมองว่ามันเป็นการแสดงออกถึงความสำคัญของเหตุผลและตรรกะมากกว่าความรู้สึก นักคลาสสิกยังประทับใจกับศิลปะโบราณเนื่องจากมีการนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติและความเป็นพลเมืองอย่างกว้างขวาง
สไลด์ 17. (* คำชี้แจงภารกิจ: เติมคำตอบลงในตาราง)
สไลด์ 18 ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส สะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์หรือ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์.
สไลด์ 19 หลักการของความคลาสสิค
1. พื้นฐานของทุกสิ่งคือเหตุผล สิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่จะสวยงาม
2. ภารกิจหลักคือการเสริมสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์คือศูนย์รวมแห่งเหตุผล
3. หัวข้อหลัก– ความขัดแย้งทางผลประโยชน์ ความรู้สึก และหน้าที่ส่วนบุคคลและพลเมือง
4. ศักดิ์ศรีสูงสุดของบุคคลคือการปฏิบัติหน้าที่ รับใช้ความคิดของรัฐ
5. การสืบทอดโบราณวัตถุอันเป็นแบบอย่าง
(คำอธิบายด้วยวาจา: การกระทำถูกถ่ายโอนไปยังช่วงเวลาอื่นไม่เพียงเพื่อจุดประสงค์ในการเลียนแบบแบบจำลองโบราณเท่านั้น แต่ยังเพื่อให้ชีวิตที่คุ้นเคยไม่รบกวนการรับรู้ความคิดของผู้ชมหรือผู้อ่าน)
6. เลียนแบบธรรมชาติที่ “ตกแต่ง”
7. หมวดหลัก – ความงาม
สไลด์ 24 นักทฤษฎี คลาสสิคแบบฝรั่งเศส Nicolas Boileau-Depreo ในงานของเขา "Poetic Art" ได้สรุปหลักการของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี
ข้อกำหนดพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี
1. ฮีโร่คือ “ภาพที่ไม่มีใบหน้า” พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลง เป็นตัวแทนของความจริงทั่วไป
2. ไม่รวมการใช้ภาษากลาง
3. ข้อกำหนดที่เข้มงวดในการจัดองค์ประกอบภาพ
4. การปฏิบัติตามสามเอกภาพในการงาน คือ เวลา สถานที่ และการกระทำ
5. การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวด
6. ระบบบทบาท
สไลด์ 26
แต่ความเห็นของโมลิแยร์: “หน้าที่ของการแสดงตลกคือการขจัดความชั่วร้าย”
สไลด์ 27
3. ทำงานเป็นกลุ่ม: คุณสมบัติของความคลาสสิกในหนังตลกของ Fonvizin
Ø นักเรียนเขียนข้อความ ตอบคำถามในสไลด์
 การป้องกันคลัสเตอร์
สรุปสรุปได้ว่าครูเสริมด้วยข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการเบี่ยงเบนของงานจากลัทธิคลาสสิก
สไลด์ 28
ตอนนี้เรามาดูประเด็นการสร้างการ์ตูนกันดีกว่า
คำถาม. ผู้เขียนเปิดเผยลักษณะของผู้ที่อยู่ภายใต้ "การประชดที่ไร้ความปรานีของเขา" ซึ่งมีข้อบกพร่องในคำพูดของ N. Gogol "ถูกเปิดเผยด้วยหลักฐานที่ไร้ความปรานี" ในทางใดบ้าง?
คำตอบ. Fonvizin ใช้ชื่อที่ "พูดได้" และวลีที่แสดงตัวตน
คำพูด ฮีโร่เชิงลบออกเดินทาง ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลฮีโร่ เราได้สังเกตสิ่งนี้ไว้ในตัวอย่างแล้ว ลักษณะการพูดพรอสตาโควา.
“ แน่นอนว่าหนังตลกเรื่อง "Nedorosl" เป็นผลงานแนวคลาสสิกของรัสเซีย แต่อยู่ที่ต้นกำเนิดของรัสเซีย วรรณกรรมที่เหมือนจริง- ในบทละครของ Fonvizin ทุกอย่างเป็นภาษารัสเซีย ระดับชาติ: แก่นเรื่อง โครงเรื่อง ความขัดแย้ง ตัวละคร บุญใหญ่ Fonvizin เล่าว่าเขาซึ่งอยู่ในกรอบของกฎและแบบแผนแบบคลาสสิกสามารถทำลายกฎและแบบแผนแบบคลาสสิกได้หลายแบบสร้างผลงานที่มีนวัตกรรมล้ำลึกทั้งในด้านเนื้อหาและใน รูปแบบศิลปะ.
สรุปการสนทนาของเรา ลองตอบคำถามเพิ่มเติมสองสามข้อ: “ คุณคิดว่าแนวคิดที่ Fonvizin ชื่นชอบซึ่งเป็นสิ่งที่ยากมากซึ่งเต็มไปด้วยความกระหายเงินและอำนาจในยุคของเรานั้นเป็นไปได้หรือไม่?
Ø แนวคิดเรื่องการเป็นพลเมืองและการรับใช้ปิตุภูมิซึ่งเป็นที่รักของนักคลาสสิกล้าสมัยไปแล้วในปัจจุบันหรือไม่?
ซิงก์ไวน์. ทั้งสองคนแต่งเพลงประสานกันสำหรับคำว่าคลาสสิคนิยมเพื่อสรุปความเข้าใจของพวกเขา แนวคิดนี้
การสะท้อนกลับ: กรอกแผ่นงานโดยตอบคำถามที่แสดงบนสไลด์
การประเมิน. สรุป.
การบ้าน:
1. ค้นหาคำจำกัดความของแนวคิด
2. งานส่วนบุคคลโดยฮีโร่

ดาวน์โหลดเอกสาร

ดูไฟล์ที่ดาวน์โหลดได้สำหรับข้อความฉบับเต็มของเนื้อหา
หน้านี้มีเพียงส่วนของเนื้อหาเท่านั้น

ความสำเร็จของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Nedorosl" ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยบรรยากาศทางอุดมการณ์ของยุคนั้นเองความต้องการละครในประเทศคุณภาพสูงในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย แต่อะไรทำให้เขาทำได้มากกว่าแค่เวลาและมีความเกี่ยวข้องในตอนนี้? นี่หมายความว่าอย่างนั้นเหรอ. ศิลปินที่มีพรสวรรค์ฟอนวิซินก้าวไปไกลกว่าประเพณีวรรณกรรมในยุคของเขาและก้าวไปอีกขั้นในการวาดภาพบุคคลที่เป็นหัวข้อหลักของวรรณกรรม?
ผู้เขียนปฏิบัติตามกฎไตรลักษณ์ที่น่าทึ่งอย่างเคร่งครัดในหนังตลกของเขา วีรบุรุษของเขาสอดคล้องกับประเภทวรรณกรรมคลาสสิก: พวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจนและอย่างหลังกลายเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของหนึ่งในนั้น ความชั่วร้ายของมนุษย์- เราได้ยินน้ำเสียงที่มีศีลธรรมของผู้เขียนในคำพูดของ Starodum ผู้ให้เหตุผล ประเด็นทั้งหมดนี้ชัดเจน ดังนั้นเราจะสนใจว่าอะไรในงานนี้ที่ไม่สอดคล้องกับประเพณีของลัทธิคลาสสิค
เนื้อเรื่องตลกมีมากมาย การเลี้ยวที่ไม่คาดคิดและน่าสนใจในตัวเอง นั่นคือคุณสามารถชมละครตลกได้ไม่เพียงเพื่อการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเพื่อความบันเทิงด้วย ให้เราใส่ใจด้วยว่าบทบาทของโอกาสนั้นยิ่งใหญ่เพียงใดในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่
ภาษาตลกมีชีวิตชีวาเป็นรูปเป็นร่างและเป็นคำพังเพย ผู้เขียนมีความโดดเด่นด้วยความรู้ คำพูดภาษาพูดเฉดสีและความหมายของคำนักเขียนบทละครไม่มีโอกาสอธิบายตัวละครของเขา - เขาจะต้องนำเสนอผ่านการกระทำและคำพูดด้วยวาจา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในช่วงเริ่มต้นของงานเราจึงสร้างแนวคิดเฉพาะเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวตั้งแต่ลักษณะนิสัยไปจนถึงตำแหน่งในบ้านของ Prostakovs

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

1. วรรณกรรมคลาสสิกนิยมให้เหตุผลว่าสถานะของตนเป็นศิลปะ "ตัวอย่าง" โดยเสนอไม่เพียงแต่กฎเกณฑ์ที่เป็นแบบอย่างในการเขียนเรียงความเท่านั้น แต่ยังเป็น "วีรบุรุษที่เป็นแบบอย่างของลัทธิคลาสสิก" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ต้องปฏิบัติตามสำหรับผู้อยู่อาศัยในรัฐ เพราะว่า...
2. เกี่ยวกับการวางแนวสุนทรียภาพในยุคที่ผ่านมาควรสังเกตว่านักคลาสสิกและผู้รู้แจ้งได้สรุปบทบาทของสมัยโบราณความโปร่งใสความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันและความคิดที่สมมาตรอย่างชัดเจน (เช่นเสาหินของวัดโบราณที่มีชื่อเสียง) วัยกลางคน...
3. วรรณกรรมและวรรณกรรมรัสเซียเก่าของศตวรรษที่ 18 ปัญหาการศึกษาในภาพยนตร์ตลกของ D. I. Fonvizin เรื่อง The Minor นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย V. O. Klyuchevsky เขียนอย่างถูกต้องมากว่าหนังตลกเรื่อง "The Minor" คือ "กระจกเงาที่ไม่มีใครเทียบได้....
4. บทที่ 4 ปิแอร์ Corneille และคลาสสิก 4.2 ข้อเรียกร้องของนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิก François Malherbe: นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงแห่งต้นศตวรรษ เขากุมฝ่ามือในการสร้างบรรทัดฐานคลาสสิกในบทกวีบทกวี Malherbe ผู้สร้างบทกวี บทกลอน...
5. หนึ่งในตัวละครหลักของภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor คือ Mitrofan Terentyevich Prostakov ชื่อ Mitrofan แปลว่า "คล้ายกัน" คล้ายกับแม่ของเขา บางทีด้วยชื่อนี้นางพรอสตาโควาต้องการแสดงให้เห็นว่าลูกชายของเธอคือภาพสะท้อน...
6. A. S. Griboyedov เขียนหนังตลกเรื่อง Woe from Wit ในปี 1824 ในเวลานี้ในรัสเซียก็มี ความเป็นทาส- Griboedov พบว่าเป็นการยากที่จะคิดว่าผู้คนตกเป็นทาส ในบรรดาสิ่งที่ดีที่สุด...
7. วรรณกรรมอิตาลี Pietro Aretino (pietro aretino) 1492-1556 Comedy of Court Manners (La cortigiana) (1554) ในบทนำ ชาวต่างชาติถามขุนนางผู้แต่งบทตลกที่กำลังจะออกฉาย: มีชื่อหลายชื่อ...
8. วรรณกรรมต่างประเทศ DANTE ALIGHIERI THE DIVINE COMEDY ในช่วงหลายปีแห่งการเนรเทศซึ่งกลายเป็นผลสำเร็จมากที่สุดสำหรับ Dante เขาสร้างงานหลักในชีวิตของเขา - บทกวี " เดอะ ดีไวน์ คอมเมดี้- งานนี้แบ่งออกเป็นสามส่วน...
9. D.I. FONVIZIN THE UNDERGROUND Comedy ในห้าองก์ นาง Prostakova เจ้าของที่ดินดุทหารราบ Trishka ที่เขาเย็บลูกชายคนเดียวที่รักของเธอเข้ากับการสมรู้ร่วมคิด (หมั้นหมาย) ของลุงสโกตินิน...
10. ใน เวลาที่ต่างกันมีวีรบุรุษของเราเองที่ทำผลงานบางอย่างเพื่อประโยชน์ของประเทศหรือโลก แต่มันก็เกิดขึ้นด้วยว่าในสมัยที่บุคคลหนึ่งมีชีวิตอยู่และ...
11. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ในภาษารัสเซีย วรรณกรรมที่สิบแปดศตวรรษเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยอาศัยการพัฒนาความสำเร็จ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก- ลัทธิคลาสสิกเป็นหลัก ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง)...
12. บทที่ 1 ลักษณะ วรรณคดียุโรปศตวรรษที่ 17 1.6 ตัวแทนหลักของกระแสวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกหยิบยกนักทฤษฎีของพวกเขา - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo ทฤษฎีหลักของเรื่องนี้...
13. บทที่ 1 ลักษณะของยุโรป วรรณกรรม XVIIศตวรรษที่ 1.2 กระบวนการวรรณกรรม: ความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 17 ยังคงนำประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาใช้ในวรรณคดีในสภาพที่เปลี่ยนแปลงไป จิตรกรรมประวัติศาสตร์ความสงบ. ความสมจริงในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้เป็นรูปเป็นร่าง...
14. คุณเข้าใจคำพูดของ I. A. Goncharov: "Chatskys มีชีวิตอยู่และไม่ได้รับการแปลในสังคม" ได้อย่างไร? (อิงจากภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov เรื่อง “Woe from Wit”) พวกเขามีชีวิตอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19... Ryleev,...
15. นักเขียนบทละครและนักการทูตชาวรัสเซียผู้โดดเด่นกวีและนักแต่งเพลง Alexander Sergeevich Griboyedov ขุนนางชาวรัสเซียตัวจริงซึ่งกลับมาจากการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศในปี พ.ศ. 2359 ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในตอนเย็นของชนชั้นสูงคนหนึ่ง การเสแสร้ง ความเจ้าเล่ห์...
16. คลาสสิกโดย A. S. GRIBOEDOV สิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังชื่อของตลก "WOE FROM WIT" โดย A. S. GRIBOEDOV ตลกโดย A. S. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา" เป็นเรื่องที่ผิดปกติน่าสนใจและไม่ธรรมดาเลย...
17. นักเขียนบทละครที่เก่งกาจ กวีผู้มีความสามารถ และนักการทูตที่โดดเด่น Alexander Sergeevich Griboyedov พร้อมด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเบ่งบานของละครแนวสมจริงของรัสเซีย ที่มหาวิทยาลัยมอสโก Griboyedov มีความใกล้ชิดกับผู้หลอกลวงในอนาคตอย่างหลงใหล...
18. คลาสสิก A. N. OSTROVSKY A. N. OSTROVSKY และโรงละครรัสเซีย หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์เกี่ยวข้องกับชื่อของ A. N. Ostrovsky โรงละครรัสเซีย- นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้เป็นคนแรกที่...
19. บทที่ 4 ปิแอร์ Corneille และคลาสสิก 4.8 ความซับซ้อนของการเรียบเรียงโศกนาฏกรรม “ซิด” การเรียบเรียงละครของคอร์เนลมีความซับซ้อนเป็นครั้งที่สอง โครงเรื่อง– ความรักของทารกที่มีต่อโรดริโก ในภาพนางเอก คอร์เนล ยังเผยความขัดแย้ง...
20. ความตั้งใจดั้งเดิมของพุชกินสำหรับนวนิยาย Eugene Onegin คือการสร้างภาพยนตร์ตลกที่คล้ายกับ Woe from Wit ของ Griboyedov ในจดหมายของกวี คุณจะพบภาพร่างของละครตลกที่แสดงเป็นตัวละครหลัก...
21. ในซับเท็กซ์ของงานก็ยังมี ปัญหาด้านสุนทรียภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับการประเมินสถานการณ์ด้านสุนทรียภาพในขณะนั้นในฝรั่งเศสของ Moliere เป็นหลัก อย่าลืมว่านักเขียนบทละครที่เก่งกาจและตอนนี้ ความภาคภูมิใจของชาติฝรั่งเศส -...
22. บทที่ 6 Jean-Baptiste Poquelin (Molière) และแนวตลกในยุคปัจจุบัน 6.2 ภาพเสียดสี Molière แห่งวัฒนธรรมทางสังคม (ความแม่นยำ ความเสน่หา พฤติกรรมที่ประดิษฐ์ขึ้น) ในคอเมดี้เรื่อง School for Husbands และ School for Wives Young Moliere...
23. การปรากฏตัวของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" ในปี 1836 ทำให้เกิดความรู้สึกตื่นเต้นและยกระดับในสังคม เวลาผ่านไปกว่า 160 ปี แต่ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องและแนวทางอยู่ในปัจจุบัน...
24. บทที่ 4 ปิแอร์ Corneille และคลาสสิก 4.4 มุมมองทางทฤษฎีของ Corneille ชื่อของ Corneille มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการสร้างประเภทหลักของลัทธิคลาสสิก - โศกนาฏกรรม Corneille เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ วรรณคดีฝรั่งเศสยกละครมาสู่...
25. ฉันเพิ่งอ่านหนังสือเสร็จ นี้ นิยายวิทยาศาสตร์– “การเดินทางของอลิซ” โดย Kir Bulychev ผู้เขียนคนนี้มีหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ Alisa Selezneva เธอ ตัวละครหลักในแต่ละอัน....
นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทำงานในยุคคลาสสิกคือ Jean Baptiste Moliere ผู้สร้าง ตลกฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งฝรั่งเศส โรงละครแห่งชาติ- ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Bourgeois in the Nobility Moliere สะท้อนให้เห็น กระบวนการที่ซับซ้อนการสลายตัวของเก่า...
26. ตำแหน่งผู้เขียน. เรื่อง. ความคิด. ปัญหา. ตำแหน่งของผู้เขียนคือทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของเขา ซึ่งแสดงออกมาในความหมายของชื่อผลงาน ในภาพบุคคลของตัวละคร ในความคิดและความรู้สึกของพวกเขา ในการจัดองค์ประกอบ ใน...
27. ในชั้นเรียนวรรณคดีฉันพบงานหลายชิ้นที่ควรค่าแก่ความสนใจและไตร่ตรองถึงปัญหาที่ผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้นหยิบยกขึ้นมาบนหน้าหนังสือ แต่รอยลึกที่สุดในชีวิต...

ไมเนอร์เป็นหนังตลกแนวคลาสสิคที่นั่นในสมัยก่อนผู้ปกครองผู้กล้าหาญแห่งเสียดสี Fonvizin เพื่อนแห่งอิสรภาพฉายแวว... A. S. Pushkin Classicism - ทิศทางวรรณกรรมซึ่งมีอยู่ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเป็นแบบอย่างของพลเมืองระดับสูง ซึ่งเรียกร้องให้เสียสละทุกสิ่งทุกอย่างในนามของวัตถุประสงค์ระดับชาติ การยึดมั่นอย่างเข้มงวด มาตรฐานบางอย่างและกฎเกณฑ์ นักเขียนคลาสสิกพบตัวอย่างความงามในอนุสรณ์สถาน ศิลปะโบราณ,ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในลัทธิคลาสสิกมีการแบ่งประเภทวรรณกรรมออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" อย่างชัดเจน หัวข้อของประเภทเพลงชั้นสูง (บทกวี บทกวี โศกนาฏกรรม) ควรจะเป็นชีวิตฝ่ายวิญญาณที่สูงกว่า ตัวละครเป็นเพียงกษัตริย์และขุนนางเท่านั้น เนื้อหาประเภทต่ำ (เสียดสี ตลก นิทาน) ถูกลดทอนลงเหลือเพียงการแสดงภาพชีวิตส่วนตัวในชีวิตประจำวัน ตัวละครเป็นตัวแทนของชนชั้นล่าง - ขุนนางตัวเล็ก, ข้าราชการ, คนรับใช้ “สูง” และ “ต่ำ” ไม่เคยรวมกันเป็นงานเดียว ตัวละครของฮีโร่ถูกครอบงำด้วยลักษณะเดียว - บวกหรือลบ เป็นผลให้ตัวละครมีทั้งความชั่วร้ายหรือมีเกียรติอย่างสมบูรณ์ ลัทธิคลาสสิกช่วยแก้ปัญหาการให้ความรู้แก่พลเมือง พฤติกรรมของผู้อื่นมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพของเด็กอย่างแน่นอน มีคุณธรรมหรือเลวทรามก็เป็นตัวอย่างที่ดี อุดมคติแห่งยุคนั้นได้รับการประกาศให้เป็นบุคคลที่สามารถนำสาธารณประโยชน์มาได้ซึ่งผลประโยชน์ของรัฐอยู่เหนือผลประโยชน์ส่วนตัว ความสนใจของนักแสดงตลกถูกดึงไปที่ปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริง วัตถุประสงค์ของการแสดงตลกตามแนวคิดคลาสสิกคือการให้ความรู้ เยาะเย้ยข้อบกพร่อง และให้ความรู้ด้วยเสียงหัวเราะ ที่สุด งานที่โดดเด่นละครแนวคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 คือภาพยนตร์ตลกของฟอนวิซินเรื่อง "The Minor" ในการสร้างบทละครของเขา Fonvizin ปฏิบัติตามกฎของลัทธิคลาสสิกอย่างเคร่งครัด "ผู้เยาว์" ประกอบด้วยการกระทำที่เป็นที่ยอมรับห้าประการ ในแต่ละกฎแห่งตรีเอกานุภาพนั้นถูกสังเกต - การกระทำ, เวลาและสถานที่ เหตุการณ์ที่ Fonvizin บรรยายเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งวันและในที่เดียว - ในบ้านของเจ้าของที่ดิน Prostakova ตามกฎของลัทธิคลาสสิก ตัวละครในละครตลกแบ่งออกเป็นคนเลวทรามและมีคุณธรรม และในตอนจบของบทละคร คนชั่วร้ายจะถูกลงโทษ ส่วนคนดีจะได้รับชัยชนะ ฮีโร่การ์ตูนต้องอับอาย Prostakova ถูกลิดรอนสิทธิ์เหนือชาวนาจากการใช้อำนาจในทางที่ผิดและที่ดินของเธอถูกยึดครองภายใต้การดูแล การปะทะกันระหว่างฮีโร่ "ชั่ว" และ "คุณธรรม" สะท้อนให้เห็นความลึกซึ้ง ความขัดแย้งทางสังคมปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ขั้นสูงกับเจ้าของที่ดินศักดินาปฏิกิริยา นักเขียนบทละครจงใจเน้นย้ำ ภาพเชิงลบจึงบรรลุการโน้มน้าวใจมากขึ้นในการประณามความเป็นทาส รูปภาพ อักขระเชิงบวกคอเมดี้เป็นแผนผังในจิตวิญญาณของความคลาสสิค Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ไม่ค่อยใช้ชีวิตและทำตามที่พวกเขาพูดคุยกันอย่างยาวนาน และที่สำคัญคือในหัวข้อทางศีลธรรมและการเมือง สอนบทเรียนเกี่ยวกับคุณธรรมอันสูงส่ง เช่นเดียวกับฮีโร่ที่ดีเหล่านี้ในละคร อักขระเชิงลบพวกเขามีชื่อ "พูด" ซึ่งสามารถตัดสินแต่ละคนได้ทันที: Prostakov, Vralman, Skotinin มีสามหัวข้อดำเนินไป งานละครฟอนวิซิน: ธีมของการศึกษา ความเป็นทาส และ โครงสร้างของรัฐบาลรัสเซีย. ปัญหาการเลี้ยงดูและการศึกษาของขุนนางรุ่นเยาว์สร้างความกังวลอย่างมากให้กับนักเขียนบทละครผู้ใฝ่ฝันถึงคนรัสเซียผู้รู้แจ้งรุ่นใหม่ ตามคำกล่าวของ Fonvizin แหล่งที่มาแห่งความรอดที่เชื่อถือได้เพียงแหล่งเดียวจากความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของชนชั้นสูงนั้นมีรากฐานมาจากการศึกษาที่เหมาะสม ฟอนวิซินตั้งคำถามว่าขุนนางที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร และเขาจะตอบหรือไม่ ขุนนางรัสเซียตามวัตถุประสงค์ Starodum แสดงความคิดต่อไปนี้:“ ตัวอย่างเช่นขุนนางจะถือว่าการไม่ทำอะไรเลยถือเป็นความอับอายครั้งแรกเมื่อเขามีงานทำมากมาย: มีคนคอยช่วยเหลือ, มีบ้านเกิดที่ต้องรับใช้!” ปัญหาอีกประการหนึ่งของ "ผู้เยาว์" คือปัญหาความเป็นทาส: สถานการณ์ที่เลวร้ายของข้าแผ่นดินรัสเซียซึ่งมอบให้กับเจ้าของที่ดินโดยสมบูรณ์ความเด็ดขาดอันชั่วร้ายของขุนนาง ผู้เขียนพูดออกมาเพื่อควบคุมเจ้าของที่ดินที่โง่เขลาซึ่งใช้อำนาจเหนือชาวนาในทางที่ผิดแสดงให้เห็นว่าศรัทธาในแคทเธอรีนที่ 2 นั้นไร้ความหมาย เพื่อตอบสนองต่อคำพูดของ Pravdin ที่ว่าด้วยกฎดังกล่าว "เช่นเดียวกับ Starodum ผู้คนไม่ควรถูกปล่อยตัวออกจากศาล แต่ต้องถูกเรียกตัวไปที่ศาล... สำหรับสิ่งที่แพทย์เรียกคนป่วย" Starodum ตอบกลับด้วยความเชื่อมั่นอย่างสมบูรณ์: “เพื่อนของฉัน คุณเข้าใจผิดแล้ว มันไม่มีประโยชน์ที่จะเรียกหมอไปหาคนป่วยโดยไม่ต้องรักษา: ที่นี่หมอจะไม่ช่วยเว้นแต่ตัวเขาเองจะติดเชื้อ” ผู้เขียนใส่ความคิดอีกประการหนึ่งในปากของ Starodum: "การกดขี่เผ่าพันธุ์ของตนเองด้วยการเป็นทาสถือเป็นสิ่งผิดกฎหมาย" ดังนั้นหนังตลกเรื่อง "ไมเนอร์" จึงสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดและ ปัญหาเร่งด่วนที่สุดชีวิตชาวรัสเซีย ฟอนวิซินเชื่อว่าอาวุธหลักของนักแสดงตลกคือเสียงหัวเราะและความสามารถรอง และควรถูกมองว่าเป็นเรื่องตลก

แผนเรียงความ

1. บทนำ. คลาสสิคเหมือน วิธีการทางศิลปะ- สไตล์ตลกของฟอนวิซิน

2. ส่วนหลัก. หลักการของความคลาสสิคและการเบี่ยงเบนจากพวกเขาใน "Nedorosl" องค์ประกอบที่สมจริงในการแสดงตลก

ธีมทางแพ่งของการทำงาน

ฟอนวิซินยังคงรักษาหลักการสามเอกภาพ

บทบาทดั้งเดิมของฮีโร่และการเบี่ยงเบนของนักเขียนบทละครไปจากประเพณีที่ยอมรับ

หน้าที่ของตัวละครนอกเวที

หลักความสามัคคีของตัวละครในการพรรณนา สารพัด.

ความเก่งกาจของภาพเชิงลบ

การแสดงตัวละครในสถานการณ์ทั่วไป

หลักการของนามสกุล "การพูด" ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin

การสะท้อนคำพูดของวีรบุรุษของพวกเขา ลักษณะส่วนบุคคลและสถานการณ์ในชีวิต

3. บทสรุป. การสังเคราะห์องค์ประกอบของความคลาสสิคและความสมจริงในภาพยนตร์ตลกของฟอนวิซิน

ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและ ศิลปะ XVII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมของพลเมืองชั้นสูง ลัทธิแห่งเหตุผล การวางแผนที่เข้มงวดและการจัดระเบียบงาน การมีอยู่ของความขัดแย้งเดียวที่แก้ไขโดย "ชัยชนะของคุณธรรม" และ "การลงโทษของความชั่วร้าย" ใน ตอนจบ, ลำดับชั้นของประเภท (“สูง” และ “ต่ำ”) , การปรากฏตัวของฮีโร่ทั่วไป, ตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ, ตัวละครที่ไม่คลุมเครือ, การปรากฏตัวของ "ระบบบทบาท" ของตัวละครในงาน ความสวยงามของสิ่งนี้ ทิศทางศิลปะเป็นหลักการของเหตุผลนิยม นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิคนิยมถือว่าโบราณวัตถุและหลักปฏิบัติบางประการของศิลปะเรอเนซองส์เป็นแบบจำลองในอุดมคติของพวกเขา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการวางแนวเสียดสีและความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติในวรรณคดี นักเขียนและกวีชาวรัสเซียที่ทำงานในสไตล์คลาสสิก - M.M. Kheraskov, V.K. Trediakovsky, M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. เดอร์ชาวิน, A.P. Sumarokov, Ya.B. คเนียซนิน, D.I. ฟอนวิซิน. ตลกดี "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนตามประเพณีคลาสสิก อย่างไรก็ตามในงานยังมีฟีเจอร์ต่างๆ สไตล์สมจริง- ลองพิจารณาปัญหานี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น

ธีมของหนังตลกทำให้เรานึกถึงความคลาสสิก ในนั้น D.I. Fonvizin สัมผัสถึงสิ่งสำคัญหลายประการ ปัญหาสังคม- นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงชีวิตและขนบธรรมเนียมของครอบครัว Prostakov อธิบายหัวข้อนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม การศึกษาของรัสเซียและการศึกษา สัมผัสกับปัญหาความเป็นทาส นโยบายของรัฐบาล เผยให้เห็นความไม่รู้ ความโหดร้าย การกดขี่ ซึ่งแพร่หลายมากในสภาพแวดล้อมของเจ้าของที่ดินของรัสเซีย ตามที่ V.G. เบลินสกี้, D.I. ฟอนวิซินบรรยายถึงความเป็นจริงร่วมสมัยของเขาอย่างตรงไปตรงมา โดยเปิดโปงมัน "ราวกับต้องอับอาย ด้วยความเปลือยเปล่า ด้วยความอัปลักษณ์อันน่าสะพรึงกลัวทั้งหมด..." ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" เป็นการเสียดสีที่ยอดเยี่ยมและคมชัดเกี่ยวกับความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัย

นอกจากนี้ เราทราบด้วยว่าในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" หลักการคลาสสิกของ "สามเอกภาพ" ยังคงอยู่: ความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของเวลา และความสามัคคีของการกระทำ กิจกรรมเกิดขึ้นในบ้านของเจ้าของที่ดิน Prostakova ในระหว่างวัน ละครมีห้าองก์ เนื้อเรื่องของหนังตลกมีพื้นฐานมาจากแบบดั้งเดิม เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ– ความสัมพันธ์ของโซเฟียกับผู้แข่งขันเพื่อมือและหัวใจของเธอ (Milon, Skotinin และ Mitrofan) อย่างไรก็ตาม Fonvizin ยังสรุปอีกบรรทัดหนึ่ง: ในบทละครแรงจูงใจของการเผชิญหน้าระหว่างผู้รู้แจ้งขั้นสูงในสมัยของเขากับเจ้าของที่ดินที่ "ชั่วร้าย" ที่โง่เขลานั้นได้ยินอย่างชัดเจน ความขัดแย้งในเรื่อง "The Minor" ได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณแบบดั้งเดิม: "ความชั่วร้ายถูกลงโทษ" และ "ชัยชนะแห่งคุณธรรม" ในตอนท้ายของละคร โซเฟียยังคงอยู่กับมิลอน แผนการของนางพรอสตาโควาและน้องชายของเธอต้องพังทลายลงอย่างสิ้นเชิง ตามคำสั่งของรัฐบาล บ้านและหมู่บ้านของพรอสตาคอฟถูกมอบไว้ในความดูแลของปราฟดิน เจ้าหน้าที่ของรัฐที่ส่งไปยังเขต เพื่อดูแลคำสั่งซื้อในขณะที่ Mitrofan จะถูกส่งไปให้บริการ

ระบบตัวละครตลกมีความเกี่ยวข้องบางส่วนกับระบบตัวละครของตลกครอบครัวคลาสสิกที่มีรักสามเส้าซึ่งบทบาทของฮีโร่จะมองเห็นได้ง่าย: “ ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์“ - "คนรัก", "นางเอก", "คู่รักคนที่สอง", "soubrette" (สาวใช้, ผู้ช่วย), "พ่อจอมหลอกลวงผู้สูงศักดิ์" ในหนังตลกเรื่อง "The Minor" นางเอกเช่นโซเฟีย "คู่รักผู้สูงศักดิ์" คือมิลอนและบทบาทของคู่รักคนที่สองอาจได้รับมอบหมายให้เป็น Mitrofan แต่ฟอนวิซินก็มีเจ้าบ่าวคนที่สามเช่นกัน - สโกตินินน้องชายของนางพรอสตาโควา อย่างไรก็ตาม ตัวละครตัวนี้ เช่นเดียวกับ Mitrofan ไม่ได้ถูกควบคุมด้วยความรัก แต่มีเพียงการคำนวณที่เห็นแก่ตัวเท่านั้น ทั้งเด็กโง่เขลาและชายชราที่ฉลาดต่างถูกดึงดูดโดยสภาพของโซเฟีย อีกทั้งเราไม่เห็น “พ่อจอมหลอกลวง” ในละครด้วย (นางเอกเป็นเด็กกำพร้า) ฟังก์ชั่นนี้ดำเนินการโดย Starodum ญาติของโซเฟียบางส่วน อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจของการหลอกลวงไม่มีอยู่ที่นี่: ความชอบใจของนางเอกและความตั้งใจของลุงของเธอตรงกันอย่างน่าอัศจรรย์

นอกจากนี้ เมื่อวิเคราะห์ระบบตัวละครของหนังตลกเรื่อง "ไมเนอร์" ควรสังเกตว่าตัวละครนอกเวที (พ่อแม่ของโซเฟีย เคานต์เชสตัน) ขยายตัว พื้นที่อยู่อาศัยคอเมดี้ขยายขอบเขตปรากฏการณ์และแนวคิดที่อยู่ในมุมมองของผู้เขียนและผู้อ่าน

คอเมดีของลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความไม่คลุมเครือในการพรรณนาตัวละครของตัวละคร (แต่ละลักษณะมีลักษณะเด่นประการหนึ่ง) ตัวละครถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน เราเห็นการเผชิญหน้าเช่นนี้ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin Starodum, Milon และ Pravdin มีความแตกต่างในการเล่นกับครอบครัว Prostakov ทั้งหมด เป็นเรื่องที่น่าสังเกตถึงแผนผังบางอย่างของนักเขียนบทละครในการพรรณนาถึงตัวละครเชิงบวกของบทละคร ตัวอย่างเช่น Starodum เป็นฮีโร่ที่ให้เหตุผลในหนังตลกที่แสดงออกถึงมุมมองของผู้เขียนเอง ตัวละครนี้ตั้งข้อสังเกตว่าการเลี้ยงดูที่ดีควรเป็นกุญแจสำคัญสู่ความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐ การศึกษาก็มีความสำคัญเช่นกัน แต่ก็ไม่ควรจุดจบในตัวเอง วัตถุประสงค์หลักความรู้ทั้งหมดของมนุษย์ - "พฤติกรรมที่ดี" "การตรัสรู้ยกระดับจิตวิญญาณที่มีคุณธรรมหนึ่งดวง"

อย่างไรก็ตามฮีโร่ "เชิงลบ" ของ Fonvizin มีหลายแง่มุมอยู่แล้ว เขาพยายามหลีกเลี่ยงแผนผังในการวาดภาพตัวละคร ดังนั้น Mitrofanushka ใน "The Minor" ไม่เพียงแต่โง่เขลาเท่านั้น แต่ยังหยาบคายขี้ขลาดและเป็นอันตรายอีกด้วย ในตอนจบ เขาสละแม่ของตัวเองที่ล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงในความตั้งใจของเธอ นางพรอสตาโควารีบไปหาลูกชายของเธอโดยพยายามหาการสนับสนุนและการปลอบใจจากเขาและในการตอบสนองเธอก็ได้ยิน: "ไปเถอะแม่คุณบังคับตัวเองอย่างไร ... " ในแง่หนึ่งลักษณะของเจ้าของที่ดินเองก็มีหลายแง่มุม . นางพรอสตาโควาแสดงในบทละครในรูปแบบต่างๆ: เธอเป็นเจ้าของที่ดินที่โหดร้ายในความสัมพันธ์ของเธอกับทาสและเป็นภรรยาที่ครอบงำและเป็นแม่ที่รักลูกของเธออย่างสุ่มสี่สุ่มห้า

ยิ่งไปกว่านั้น Fonvizin ยังแสดงให้เราเห็นถึงต้นกำเนิดของตัวละครอีกด้วย จากคำพูดของแม่ของ Mitrofan เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับสภาพชีวิตของเธอมา บ้านพ่อแม่โดยที่เด็กๆ ไม่เคยถูกสอนอะไรเลย ไม่มีการปลูกฝังแนวคิดเรื่องศีลธรรม ความดีและความชั่วในตัวพวกเขา เป็นผลให้หน้าที่ของพลเมือง, เกียรติยศ, มโนธรรม, วัฒนธรรม, ความเมตตา - แนวคิดทั้งหมดนี้กลายเป็นเรื่องแปลกสำหรับสมาชิกทุกคนในครอบครัว Prostakov เส้นประบ่งบอกถึง เรื่องราวชีวิต Taras Skotinin: ครั้งหนึ่งเขาเคยรับราชการในยาม จากนั้นเกษียณและเริ่มอาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเขา นักเขียนบทละครพยายามที่จะแสดงบทบาทที่กำหนดของสภาพแวดล้อมทางสังคมในการสร้างตัวละครของฮีโร่ซึ่งเป็นคุณสมบัติของสไตล์ที่สมจริง ฟอนวิซินนำเสนอชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมหนึ่งๆ โดยพยายามแสดงตัวละครของเขาในสถานการณ์ทั่วไป ในหนังตลก มีการสลับฉากต่างๆ กันมากจนการเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนถึงกิจวัตรประจำวันทั่วไปของบ้านของเจ้าของที่ดิน ดังนั้นในตอนเช้า นางพรอสตาโควาดุช่างตัดเสื้อของเธอสำหรับเสื้อผ้าที่เขาเย็บ จากนั้นเธอก็คุยเรื่องอาหารเช้าของ Mitrofan กับ Eremeevna จากนั้นพูดคุยกับสามีและพี่ชายของเธอ เพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักกับ Pravdin ที่มาถึง จากนั้นคนรับใช้ก็นำข่าวการมาถึงของทหารในหมู่บ้าน และข่าวนี้ทำให้เกิดความวุ่นวายในชีวิตที่เงียบสงบในคฤหาสน์ ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงพยายามดิ้นรนเพื่อสะท้อนความเป็นจริงที่น่าเชื่อถือที่สุด

ตัวละครในคอเมดี้แนวคลาสสิกมีนามสกุล "พูดได้" หลักการนี้ถูกนำมาใช้ในละครเรื่อง "The Minor" ด้วย นักเขียนบทละครให้ชื่อและนามสกุลแก่ตัวละครเพื่อระบุคุณสมบัติหลักของพวกเขา ดังนั้น Mitrofan แปลจากภาษากรีกแปลว่า "เหมือนแม่" นามสกุล Prostakova มาจากคำว่า "simpleton" ซึ่งในสมัยของ Fonvizin แปลว่า "คนปัญญาอ่อน" "หลงทาง" ชื่อของตัวละครอื่น ๆ ในบทละครมีฝีปากพอ ๆ กัน: Skotinin, Vralman, Starodum, Pravdin, Tsyfirkin

การแสดงตลกที่สมจริงราวกับมีชีวิตและความอเนกประสงค์ของตัวละครส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากคำพูดของเหล่าฮีโร่ ดังนั้นในคำพูดของเจ้าของที่ดิน Prostakova จึงมักพบการแสดงออกที่หยาบคายดูถูกเหยียดหยาม “ตั้งแต่เช้าถึงเย็นเหมือนถูกลิ้นแขวนคอ ฉันไม่วางมือ ฉันดุฉันต่อสู้ บ้านก็เป็นแบบนี้” เธอบอกกับปราฟดินอย่างเป็นความลับ "วัว", "ขโมย", "แก้วของโจร", "ขยะ", "สัตว์ร้าย", "ลูกสาวของสุนัข" - นี่คือคำปราศรัยของเธอต่อคนรับใช้ เธอถือว่าสามีของเธอเป็น “คนประหลาด” และ “คนร้องไห้” น้ำเสียงที่ไพเราะและซาบซึ้งที่ถ่ายทอดออกมา ความรักของแม่ปรากฏในใจของเธอเฉพาะเมื่อสื่อสารกับลูกชายของเธอ: “เพื่อนรักของฉัน” “ที่รัก” คำพูดของ Skotinin ยังสรุปขอบเขตความสนใจของเขาไว้อย่างชัดเจน: “ ถ้าฉัน ลูกชายหมู, ถ้า...", "ฉันอยากมีลูกหมูเป็นของตัวเอง", "ถ้าฉันมี... โรงนาพิเศษสำหรับหมูแต่ละตัว ฉันจะหาลูกหมูให้เมียฉัน" นักวิจัยตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าการเปรียบเทียบฮีโร่กับสัตว์เป็นหนึ่งในเทคนิคหลักในการสร้างสรรค์ ตัวละครเสียดสี- ฟอนวิซินใช้เทคนิคนี้อย่างจริงจังในการแสดงตลกของเขา โดยเน้นธรรมชาติของสัตว์ของฮีโร่ "เชิงลบ" ทั้งหมดของ "The Minor" คำพูดของ Skotinin เกี่ยวกับตัวเองมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์: “ ฉันรักหมูน้องสาวและในละแวกบ้านของเราก็มีหมูตัวใหญ่มากจนไม่มีหมูตัวเดียวที่ยืนอยู่บนขาหลังแล้วจะไม่สูงขึ้นทั้งหัว มากกว่าเราแต่ละคน” คำพูดของอาจารย์ของ Mitrofan ยังสะท้อนถึงบุคลิกภาพและสถานการณ์ชีวิตของพวกเขาด้วย ดังนั้นเซมินารีที่มีการศึกษาครึ่งหนึ่ง Kuteikin มักจะใช้คำพูดที่มีสไตล์สูงซึ่งเป็นลัทธิสลาโวนิกของคริสตจักรในคำพูดของเขา: "อาหาร", "นิ้ว", "คำขวัญ" จ่าสิบเอก Kuteikin ที่เกษียณอายุราชการพร้อมคำพูดของเขาทำให้เรานึกถึง การรับราชการทหาร: “เราขออวยพรให้ท่านมีสุขภาพแข็งแรง...” Vralman ชาวเยอรมันกำลังสอน Mitrofan ภาษาฝรั่งเศสยังเปิดเผยให้เราทราบในคำพูดของเขาถึงร่องรอยของ "อาชีพ" ในอดีตของเขา (ก่อนหน้านี้เขาเป็นโค้ชของ Starodum): "ม้า", "ม้าตัวเล็ก", "รถม้า" คำพูดของ Eremeevna พยาบาลของ Mitrofan นั้นสดใสและมีสีสัน คำพูดของเธอประกอบด้วยวลีที่มั่นคง (“ ควันบุหรี่”,“ เธอยกขาของเธออย่างแรง”), การกล่าวซ้ำ ๆ (“ แต่งงานกันเถอะพ่อของฉัน, แต่งงาน”), คำที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว (“ หัวเล็ก”, “ พี่ชาย ").

ดังนั้นภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Nedorosl" จึงเป็นที่มาของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซีย ต้องแสดงความเคารพต่อลัทธิคลาสสิก (การมีอยู่ของแบบดั้งเดิม) รักสามเส้าในโครงเรื่อง, การปรากฏตัวของชื่อ "พูดคุย", แผนผังในการพรรณนาตัวละครบางตัว, คำจำกัดความของตัวละครทั้งเชิงบวกและเชิงลบ) นักเขียนบทละครพยายามดิ้นรนเพื่อให้ครอบคลุมปรากฏการณ์ของความเป็นจริงร่วมสมัยในวงกว้างเพื่อความเก่งกาจของภาพ นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาตัวละครและพฤติกรรมของฮีโร่ต่อสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ องค์ประกอบแห่งความสมจริงทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Minor”