พจนานุกรมดนตรีของคุณ เงื่อนไขทางดนตรี รายชื่อคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

*************************************

***************************************************************************

พจนานุกรมโดยย่อของคำศัพท์ทางดนตรี

ดนตรีประกอบ(ดนตรีประกอบภาษาฝรั่งเศส - ดนตรีประกอบ) - ดนตรีประกอบเป็นเพลงหลัก ท่วงทำนองซึ่งมีความสำคัญรองในการทำงาน

คอร์ด(หีบเพลงอิตาลี, ข้อตกลงฝรั่งเศส - ข้อตกลง) - ความสอดคล้อง, เสียงดนตรีหลาย ๆ (อย่างน้อยสาม) นำมาพร้อมกันตามกฎ ก. แบ่งออกเป็นพยัญชนะและไม่พยัญชนะ (ดู. ความสอดคล้องกันและ ความไม่ลงรอยกัน).

กระทำ(Latin actus - action) - ส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของการแสดงละคร ( โอเปร่า, บัลเล่ต์ฯลฯ) แยกออกจากส่วนอื่นที่คล้ายคลึงกันด้วยการแตก - หยุดพักชั่วคราว. บางครั้งก.ก็แบ่งเป็น ภาพวาด.

วงดนตรี(วงดนตรีฝรั่งเศส - รวมกัน) - 1. ชื่อของดนตรีที่ค่อนข้างอิสระ ตอนวี โอเปร่าแสดงถึงการร้องเพลงพร้อมกันของนักร้องตั้งแต่สองคนขึ้นไป ส่วนเสียงซึ่งไม่เหมือนกัน ตามจำนวนผู้เข้าร่วม ก. แบ่งออกเป็น ร้องคู่, ทรีโอหรือ เทอร์เซท, สี่, กลุ่ม, เซ็กซ์เท็ตฯลฯ 2. เล่นมีไว้สำหรับการแสดงร่วมกันของนักดนตรีหลายคน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นนักดนตรี 3. คุณภาพของการแสดงร่วมกัน ระดับของการเชื่อมโยงกัน ความสามัคคีของเสียงโดยรวม

พักงาน(ภาษาฝรั่งเศส entr'acte - ตัวอักษรปฏิสัมพันธ์) - 1. แบ่งระหว่าง การกระทำการแสดงละครหรือแผนกต่างๆ คอนเสิร์ต. 2. วงออเคสตรา การแนะนำกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ยกเว้นประการแรก (ดู. ทาบทาม)

อาริเอตต้า(อาเรียตตาอิตาลี) - เล็ก เพลง.

อาริโอโซ(อิตาเลียน arioso - เหมือนอาเรีย) - ความหลากหลาย อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่เป็นอิสระมากขึ้น และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครเพลงเรื่องก่อนและเรื่องต่อๆ ไป ตอน.

อาเรีย(เพลงอิตาลี - เพลง) - พัฒนาแล้ว ตอนเสียงในโอเปร่า, คำปราศรัยหรือ แคนทาทาขับร้องโดยนักร้องคนหนึ่งร่วมด้วย วงออเคสตรา, มีบทสวดกว้าง ทำนองและความสมบูรณ์ของดนตรี แบบฟอร์ม. บางครั้ง A. ประกอบด้วยหลายรายการ ตัดกัน(ดู) ส่วนต่างๆ พันธุ์ A. - อาริเอตต้า, อาริโอโซ, คาวาติน่า, คาบาเล็ตต้า, แคนโซน, บทพูดคนเดียวฯลฯ

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - เต้นรำเต้นรำ) - ละครเพลงขนาดใหญ่ การออกแบบท่าเต้น(ซม.) ประเภทซึ่งหลักๆแล้ว สื่อศิลปะคือการเต้นรำและละครใบ้ที่นำเสนอบนเวทีละครด้วยการออกแบบตกแต่งที่งดงามพร้อมดนตรีออเคสตรา ข. ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่า.

บัลลาด(เพลงบัลเลดฝรั่งเศส, บัลเลต์อิตาลี - เต้นรำ) - เดิมชื่อการเต้นรำแบบโพรวองซ์ (ฝรั่งเศส) เพลง; จากนั้น - วรรณกรรมและบทกวี ประเภทที่เกี่ยวข้องกับตำนานพื้นบ้านหรือเล่าถึงเหตุการณ์ในอดีต ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 - การกำหนด เสียงร้องและเครื่องมือ การเล่นคลังสินค้าเล่าเรื่อง

บาริโทน(กรีก barytono - ฟังดูหนักแน่น) - เสียงผู้ชายอยู่ระหว่าง เบสและ ทะเบียนเทเนอร์; อีกชื่อหนึ่งคือเสียงเบสสูง

บาร์คาโรล(จากภาษาอิตาลี barca - เรือ, barcaruola - เพลงของคนพายเรือ) - เพศ เพลงที่ใช้กันทั่วไปในเวนิสก็เป็นชื่อเดียวกัน เสียงร้องและเครื่องมือ การเล่นตัวละครไพเราะครุ่นคิดด้วยความนุ่มนวลพลิ้วไหว คลอ; ขนาด 6/8. อีกชื่อหนึ่งของ B. คือ คนแจวเรือ (จากเรือแจวของอิตาลี - เรือเวนิส)

เบส(บาสโซของอิตาลี - ต่ำ, พื้นฐานกรีก - พื้นฐาน) - 1. เสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด 2.ชื่อทั่วไปสำหรับต่ำ ลงทะเบียนวงดนตรีเครื่องดนตรี (เชลโล ดับเบิลเบส บาสซูน ฯลฯ)

โบเลโร(Spanish bolero) - การเต้นรำแบบสเปนที่รู้จักกันมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วปานกลางพร้อมด้วยเสียงของคาสทาเน็ต ขนาด 3/4.

ไบลิน่า- ผลงานมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย เรื่องราวในอดีต เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและวีรบุรุษพื้นบ้าน ข. มีบุคลิกที่นุ่มนวลสบายๆ ท่องจำคล้ายกับสุนทรพจน์ร้องเพลง บางครั้งก็เล่นพิณและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ร่วมด้วย

เพลงวอลทซ์(French valse, German Walzer) เป็นการเต้นรำที่สืบเชื้อสายมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย เยอรมัน และเช็ก V. เต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลมอย่างราบรื่น ขนาด 3/4 หรือ 3/8, ก้าวหลากหลาย - จากช้ามากไปเร็วที่สุด ด้วยความสามารถพิเศษในเชิงอุปมาอุปไมยและการแสดงออก V. จึงแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำและ คอนเสิร์ต(ซม.) ประเภทแต่ยังมีความสำคัญเพียงใด ส่วนประกอบดนตรี โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีและแม้กระทั่ง ห้อง — เดี่ยวและ ทั้งมวล(ดู) ผลงาน

รูปแบบต่างๆ(lat. variatio - change) - ดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในสิ่งที่ระบุไว้ในตอนต้น หัวข้อในระหว่างที่ภาพเริ่มต้นจะพัฒนาและเพิ่มคุณค่าโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญ

อัจฉริยะ(อัจฉริยะชาวอิตาลี - สว่าง กล้าหาญ กล้าหาญ) - นักดนตรีที่แสดงซึ่งควบคุมเครื่องดนตรีหรือเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ สามารถเอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้อย่างง่ายดายและชาญฉลาด ความมีคุณธรรมคือทักษะและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดงดนตรี ดนตรี Virtuoso เป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยปัญหาทางเทคนิคและต้องการการแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีประสิทธิภาพ

เพลงแกนนำ(จากเสียงร้องภาษาอิตาลี - เสียงร้อง) - ดนตรีสำหรับการร้อง - เดี่ยว, ทั้งมวลหรือ ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) ด้วย คลอหรือไม่มีมัน

การแนะนำ- ส่วนเริ่มต้นที่แนะนำบางส่วนโดยตรง เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี ภาพวาด หรือ กระทำการแสดงดนตรีและละคร

กาวอตต์(French Gavotte) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณที่มีต้นกำเนิดพื้นบ้าน ต่อมาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 ก็ถูกนำมาใช้ในราชสำนัก และในศตวรรษที่ 18 ก็มีการใช้สถานที่เต้นรำ ห้องสวีท. เพลงของ G. มีพลัง เร็วปานกลาง ในจังหวะ 4/4 พร้อมจังหวะสองในสี่อันเป็นเอกลักษณ์

ความสามัคคี(ฮาร์โมเนียกรีก - สัดส่วนความสม่ำเสมอ) - 1. หนึ่งในวิธีแสดงออกของศิลปะดนตรีที่เกี่ยวข้อง คอร์ด(ดู) การผสมผสานของโทนเสียงและลำดับที่มาพร้อมกับเสียงหลัก ทำนอง. 2. วิทยาศาสตร์ คอร์ดการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อของพวกเขา 3. ชื่อของการผสมเสียงคอร์ดแต่ละคอร์ดเมื่ออธิบายลักษณะการแสดงออก (“ฮาร์ฮาร์โมนี”, “ฮาร์โมนี่เบา” ฯลฯ ) 4. การกำหนดทั่วไปของช่วงคอร์ดหมายถึงลักษณะของงานเฉพาะ นักแต่งเพลง, ดนตรี สไตล์(“ความสามัคคีของ Mussorgsky”, “ความสามัคคีที่โรแมนติก” ฯลฯ )

เพลงสวด(บทเพลงกรีก) - บทสวดสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์

พิสดาร(พิสดารฝรั่งเศส - แปลกประหลาด, น่าเกลียด, แปลก) - เทคนิคทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพูดเกินจริงโดยเจตนาหรือการบิดเบือนคุณสมบัติที่แท้จริงของภาพซึ่งทำให้มันเป็นตัวละครที่แปลกประหลาด, น่าอัศจรรย์, มักจะเป็นการ์ตูนล้อเลียน - ตลกขบขัน, บางครั้งก็น่ากลัว

กุสลี(จากภาษารัสเซียเก่า - เชือก) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณซึ่งเป็นกล่องแบนกลวงที่ใช้ขึงสายโลหะ การเล่น G. มักจะมาพร้อมกับการแสดงของมหากาพย์ นักแสดงใน G. คือ guslar

ปาฐกถา- การอ่านบทกวีหรือร้อยแก้วเชิงศิลปะในลักษณะที่ยกระดับอารมณ์ D. ละครเพลง - การทำสำเนาที่ถูกต้องใน ท่องจำน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ - การขึ้น การตก สำเนียง ฯลฯ - ของคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออก

เครื่องเป่าลมไม้- ชื่อทั่วไปของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วย ฟลุต (ที่มีหลากหลายประเภท ได้แก่ ฟลุตพิคโคโล และ อัลโตฟลุต), โอโบ (ที่มีหลากหลายประเภท อัลโตโอโบ หรือ อิงลิชฮอร์น), คลาริเน็ต (ที่มีพันธุ์พิคโคโลคลาริเน็ต และเบสคลาริเน็ต), บาสซูน (กับ ประเภทของบาสซูน) ดีดีไอ ยังใช้ใน วงดนตรีทองเหลือง, หลากหลาย วงดนตรีในห้องแล้วยังไง โซโล(ดู) เครื่องมือ ในวงออเคสตรา คะแนนกลุ่ม D.d. และ. ตรงบริเวณบรรทัดบนสุดตามลำดับที่ระบุไว้ข้างต้น

เดซิเมต(จากภาษาละติน decimus - สิบ) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสิบคน

บทสนทนา(บทสนทนาภาษากรีก - การสนทนาระหว่างคนสองคน) - ฉาก-การสนทนาระหว่างตัวละครทั้งสอง โอเปร่า; บทเพลงสั้นสลับกัน วลีเหมือนจะตอบกัน

การกระจายความเสี่ยง(ความหลากหลายของฝรั่งเศส - ความบันเทิง ความบันเทิง) - ชิ้นส่วนของดนตรีที่สร้างขึ้นเหมือน ห้องสวีทประกอบด้วยหลายประเภท ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำ ตัวเลข. D. เรียกอีกอย่างว่าเครื่องมือแยก เล่นมีลักษณะที่สนุกสนาน

ไดนามิกส์(จากภาษากรีก dynamikos - พลัง) - 1. ความแรงระดับเสียง 2. การกำหนดระดับความตึงเครียดความทะเยอทะยานที่มีประสิทธิภาพของการเล่าเรื่องทางดนตรี (“ พลวัตของการพัฒนา”)

ละคร- วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครเวที ศาสตร์แห่งกฎแห่งการสร้างละคร ในศตวรรษที่ 20 คำว่า D. เริ่มใช้กับศิลปะดนตรีและการแสดงละครด้วย และจากนั้นก็ใช้กับงานเครื่องดนตรีและซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเวที D. Musical - ชุดหลักการในการสร้างและพัฒนาดนตรี โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนีฯลฯ เพื่อวัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามแผนอุดมการณ์ที่เลือกอย่างสมเหตุสมผลสม่ำเสมอและมีประสิทธิภาพที่สุด

ดูมา ดูมา- เรื่องเล่าพื้นบ้านยูเครน เพลงฟรี ท่องด้นสดคลังสินค้าพร้อมเครื่องมือสนับสนุน โดยปกติแล้ว D. จะทุ่มเทให้กับเรื่องราวเกี่ยวกับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แต่บางครั้งก็มีลักษณะเป็นเพลงเศร้าที่จริงใจซึ่งมีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ

วงทองเหลือง— วงออเคสตรา, ซึ่งประกอบด้วย ทองแดงและ เครื่องเป่าลมไม้และ กลองเครื่องมือ ก่อน. มีความดังอันทรงพลังและสดใส

เครื่องมือลม- เครื่องดนตรีที่มีรูปทรง ขนาด และวัสดุต่าง ๆ เป็นตัวแทนของท่อหรือชุดของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่อยู่ภายใน ตามวัสดุและวิธีการผลิตเสียง D. และ. จะถูกแบ่งออกเป็น ทองแดงและ ทำด้วยไม้. ถึงจำนวน D. และ. ยังเป็นของ อวัยวะ.

ดูเอ็ท(จากภาษาละติน duo - สอง) - โอเปร่าหรือ วงดนตรีห้องผู้เข้าร่วมสองคน

ดูเอตติโน(อิตาเลียนดูเอตติโน) - เล็ก ร้องคู่.

ประเภท(ประเภทภาษาฝรั่งเศส - ประเภทลักษณะ) - 1. ประเภทของงานดนตรีกำหนดโดย สัญญาณต่างๆ: โดยธรรมชาติของธีม (เช่น มหากาพย์ การ์ตูน) ลักษณะของโครงเรื่อง (เช่น ประวัติศาสตร์ ตำนาน) องค์ประกอบของนักแสดง (เช่น โอเปร่า, บัลเล่ต์, ไพเราะ, เสียงร้อง(ดู) เครื่องมือ) สถานการณ์ของการปฏิบัติงาน (เช่น J. คอนเสิร์ต, ห้อง(ดู) ครัวเรือน) ลักษณะของแบบฟอร์ม (เช่น Zh. โรแมนติก, เพลงเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตรา เพชรประดับ) เป็นต้น 2. ประเภท (ในดนตรี) - เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของแนวดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน 3. ฉากประเภท - ฉากในชีวิตประจำวัน

โซโล- เริ่ม เพลงประสานเสียงดำเนินการโดยนักร้อง-นักร้องนำคนหนึ่ง

สิงห์(ภาษาเยอรมัน Singspiel จาก singen - ร้องเพลง และ Spiel - เล่น) - เพศ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งผสมผสานการสนทนา บทสนทนาด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ Z. ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเยอรมนีและออสเตรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้น ศตวรรษที่สิบเก้า

การแสดงด้นสด(จากภาษาละตินด้นสด - ไม่คาดฝัน, ไม่คาดคิด) - ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการดำเนินการโดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้าโดยแรงบันดาลใจ ลักษณะเฉพาะของงานดนตรีบางประเภทหรือเฉพาะบุคคลด้วย ตอนโดดเด่นด้วยอิสระในการนำเสนออย่างแปลกประหลาด

เครื่องมือวัด- เหมือนกับ การเรียบเรียง.

สลับฉาก(lat. intermedia - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ละครเพลงเล็ก เล่นวางไว้ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานใหญ่ 2. ปลั๊กอิน ตอนหรือ ฉากในงานละครใหญ่ระงับการพัฒนาการแสดงและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน 3. เครื่องผูก ตอนระหว่างสองเหตุการณ์ หัวข้อวี ความทรงจำที่เป็นตอนที่ผ่านไปในเพลงบรรเลงทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ(Intermezzo ของอิตาลี - หยุดชั่วคราว, หยุดพัก) - เล่นเชื่อมโยงส่วนที่สำคัญมากขึ้น ยังเป็นชื่อของแต่ละบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี บทละครที่มีตัวละครและเนื้อหาต่างกันไป

การแนะนำ(คำนำภาษาละติน - บทนำ) - 1. โรงอุปรากรขนาดเล็ก ทาบทามลงมือปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นใดๆ การเล่น,มีเป็นของตัวเอง ก้าวและธรรมชาติของดนตรี

คาบาเล็ตต้า(จากคาบาลาเร่ของอิตาลี - ไปจนถึงเพ้อฝัน) - โรงละครโอเปร่าขนาดเล็ก เพลงมักมีบุคลิกที่กล้าหาญสูงส่ง

คาวาติน่า(อิตาเลียนคาวาติน่า) - โอเปร่าประเภทหนึ่ง อาเรียสโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่อิสระมากขึ้น ความไพเราะของโคลงสั้น ๆ ขาด จังหวะ(ดู) ความแตกต่าง

แชมเบอร์มิวสิค(จากกล้องอิตาลี - ห้อง) - ดนตรีประกอบ ศิลปินเดี่ยว(ดูเดี่ยว) เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง เล็ก วงดนตรีมีไว้สำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดเล็ก

แคนนอน(กรีก kanon - กฎตัวอย่าง) - ดนตรีโพลีโฟนิกประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเข้ามาของเสียงเดียวกัน ทำนอง.

คานท์(จากภาษาละติน cantus - การร้องเพลง) - ในเพลงรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ของศตวรรษที่ 17-18, เพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามเสียงโดยไม่มีดนตรีประกอบ; ในยุคของ Peter I คำทักทายจาก K. แพร่กระจายอย่างแรง รูปเดือนมีนาคม(ซม. มีนาคม) การแสดงในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

คันตาต้า(จากภาษาอิตาลี Cantare - ถึงการร้องเพลง) - งานใหญ่สำหรับนักร้อง - ศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและ วงออเคสตราประกอบด้วยชุดตัวเลข - อารยัน, บททบทวน, วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง. K. แตกต่างจาก oratorio ในกรณีที่ไม่มีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและสอดคล้องกัน

กันติเลนา(ละติน cantilena - การสวดมนต์) - ไพเราะกว้าง ทำนอง.

คันโซน่า(คานโซนอิตาลี - เพลง) - ชื่อเก่าโคลงสั้น ๆ ของอิตาลี เพลงพร้อมด้วยเครื่องดนตรี ต่อมา - ชื่อของเครื่องดนตรี การเล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ไพเราะ

คันโซเนตตา(ภาษาอิตาลี canzonetta - เพลง) - เล็ก แคนโซน,ไพเราะ เสียงร้องหรือเครื่องมือ เล่นขนาดเล็ก.

จิตรกรรม— 1. ในงานดนตรีและละครส่วนหนึ่ง กระทำแยกจากกันไม่ได้ หยุดพักชั่วคราวแต่เป็นการหยุดชั่วครู่ในระหว่างที่ม่านถูกลดระดับลงชั่วครู่ 2. การกำหนดผลงานไพเราะบรรเลงซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมพิเศษและความชัดเจนของภาพดนตรี บางครั้งงานดังกล่าวเป็นของ ประเภทของเพลงโปรแกรม.

สี่(จากภาษาละติน quartus - ที่สี่) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง (บ่อยที่สุด เชือก) ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสี่คน

ควินเตต(จากภาษาละติน quintus - ที่ห้า) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมห้าคน

คลาเวียร์(คำย่อภาษาเยอรมัน Klavierauszug - การสกัดเปียโน) - การประมวลผลการจัดเตรียม เปียโนงานที่เขียนเพื่อ วงออเคสตราหรือ ทั้งมวล, และ โอเปร่า, แคนทาทาสหรือ คำปราศรัย(พร้อมความประหยัด เสียงร้องฝ่าย)

โคดะ(โคดาของอิตาลี - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่มีพลังและรวดเร็วซึ่งยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น

ลูกคอ(สีอิตาลี - การระบายสีการตกแต่ง) - การระบายสีการแปรผัน เสียงร้องท่วงทำนองในข้อความที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวที่หลากหลาย อัจฉริยะตกแต่ง

สี(จากสีละติน - สี) ในดนตรี - การระบายสีทางอารมณ์ที่โดดเด่นของตอนใดตอนหนึ่งซึ่งทำได้โดยใช้หลากหลาย ลงทะเบียน, timbres, ฮาร์มอนิก(ดู) และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ

โคเลียดกา- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟ เพลงต้นกำเนิดของศาสนาอิสลามที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

นักแต่งเพลง(ผู้แต่งเพลงละติน - นักเขียน, ผู้เรียบเรียง, ผู้สร้าง) - ผู้แต่งผลงานดนตรี

องค์ประกอบ(ละติน compositio - การเรียบเรียง การเรียบเรียง) - 1. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรี 2. โครงสร้างภายในของงานดนตรีจะเหมือนกับรูปแบบดนตรี 3. เพลงแยกชิ้น

คอนตรัลโต(ภาษาอิตาลีคอนทราลโต) - เสียงผู้หญิงต่ำสุดเช่นเดียวกับใน คณะนักร้องประสานเสียงอัลโต.

ความแตกต่าง(จากภาษาละติน punishm contrapunctum - จุดต่อจุดนั่นคือโน้ตต่อโน้ต) - 1. การรวมกันของเสียงที่ไพเราะอย่างอิสระตั้งแต่สองตัวขึ้นไปพร้อมกัน 2. ศาสตร์แห่งกฎแห่งการรวมเสียงพร้อม ๆ กัน ท่วงทำนอง, เหมือนกับ พฤกษ์.

ตัดกัน(ตรงกันข้ามของฝรั่งเศส - ตรงกันข้าม) - วิธีการดนตรีที่แสดงออกอย่างสดใสประกอบด้วยการสร้างสายสัมพันธ์และการต่อต้านโดยตรงของความแตกต่างที่แตกต่างกันอย่างมากในธรรมชาติของดนตรี ตอน. ดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ K. ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือ จังหวะ, พลวัต, วรรณยุกต์, ลงทะเบียน, ทิมบราล(ดู) และการต่อต้านอื่น ๆ

คอนเสิร์ต(จากภาษาละติน concertare - แข่งขัน, คอนแชร์โตอิตาลี - ข้อตกลง) - 1. การแสดงดนตรีสาธารณะ 2. งานขนาดใหญ่ซึ่งมักจะเป็นสามส่วน เดี่ยว(ดู) เครื่องดนตรีด้วย วงออเคสตราสว่างไสว ตระการตา ด้วยองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว ความสามารถพิเศษในบางกรณีเข้าใกล้ความร่ำรวยและความสำคัญของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะถึง ซิมโฟนี.

จุดสำคัญ(จากภาษาละติน culmen - บน, บนสุด) - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในละครเพลง การพัฒนา.

กลอน(โคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส - บท) - ส่วนซ้ำ เพลง.

ธนบัตร(French coupure - การตัด, ตัวย่อ) - การลดทอนงานดนตรีโดยการถอด, ละเว้นใด ๆ ตอน, วี โอเปร่า — ฉาก, ภาพวาดหรือ กระทำ.

เลซกินกา- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัสเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

ไลต์โมทีฟ(เยอรมัน Leitmotiv - แรงจูงใจชั้นนำ) - ความคิดทางดนตรี ทำนอง, เกี่ยวข้องใน โอเปร่าที่มีลักษณะเฉพาะ ความทรงจำ ประสบการณ์ ปรากฏการณ์ หรือแนวคิดเชิงนามธรรมที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อปรากฏหรือกล่าวถึงในระหว่างการแสดงบนเวที

แลนเดอร์(เยอรมันLändler) - การเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันและออสเตรียบรรพบุรุษ เพลงวอลทซ์มีชีวิตชีวา แต่ไม่เคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 3/4.

บทเพลง(หนังสือภาษาอิตาลี - สมุดบันทึก หนังสือเล่มเล็ก) - ข้อความวรรณกรรมที่สมบูรณ์ โอเปร่า, โอเปเรตต้า; การนำเสนอเนื้อหาด้วยวาจา บัลเล่ต์. ผู้แต่ง L. เป็นนักประพันธ์

มาดริกัล(เพลง Madrigale ของอิตาลี) - เพลงฆราวาสแบบโพลีโฟนิกของยุโรปในศตวรรษที่ 16 ที่มีบุคลิกอันวิจิตรบรรจง มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก

มาซูร์กา(จากภาษาโปแลนด์ mazur - ถิ่นที่อยู่ของ Mazovia) - การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน ตัวละครที่มีชีวิตชีวา มีความคม บางครั้ง ซิงโครไนซ์(ซม.) จังหวะ; ขนาด 3/4.

มีนาคม(ฝรั่งเศสมาร์เช่ - เดินขบวน) - ประเภท, เกี่ยวข้องกับ จังหวะการเดินมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและมีพลัง M. สามารถเดินขบวน, เคร่งขรึม, ไว้ทุกข์; ขนาด 2/4 หรือ 4/4

เครื่องดนตรีทองเหลือง— เครื่องมือลมทำจากทองแดงและโลหะอื่นๆ รวมกันเป็นกลุ่มพิเศษในแนวซิมโฟนิก วงออเคสตราซึ่งรวมถึงแตร ทรัมเป็ต (บางครั้งก็ถูกแทนที่ด้วยคอร์เนต) ทรอมโบน และทูบา แพทยศาสตร์บัณฑิต เป็นพื้นฐาน วงทองเหลือง . ในการแสดงซิมโฟนี คะแนนกลุ่ม M.D.I. เขียนไว้ภายใต้กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, วางไว้ในลำดับข้างต้น.

ไมสเตอร์ซิงเกอร์(ชาวเยอรมัน Meistersinger - ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลง) - ในเยอรมนียุคกลาง (ศตวรรษที่ XIV-XVII) นักดนตรีกิลด์

เมโลดีแคลเมชัน(จากภาษากรีก melos - เพลงและภาษาละติน declamatio - การบรรยาย) - การอ่านที่แสดงออก (ส่วนใหญ่มักเป็นบทกวี) พร้อมด้วยดนตรี

เมโลดี้(ทำนองกรีก - ร้องเพลงจาก Melos - เพลงและบทกวี - การร้องเพลง) - แนวคิดหลักของงานดนตรีที่แสดงออกในทำนองโมโนโฟนิกซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี

เรื่องประโลมโลก(จากภาษากรีก melos - เพลงและละคร - แอ็คชั่น) - 1. ส่วนหนึ่งของงานละครที่มาพร้อมกับดนตรี 2. ลักษณะเชิงลบของงานหรือ ตอนโดดเด่นด้วยความอ่อนไหว ความรู้สึกนึกคิด และรสนิยมที่เกินจริงเกินจริง

มินูเอต(เมนูฝรั่งเศส) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้านในศตวรรษที่ 17 - การเต้นรำในราชสำนักเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้มีการนำเข้าสู่การเต้นรำซิมโฟนี วงจร(ซม. ซิมโฟนี). M. โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสง่างาม ขนาด 3/4.

มวล(Messe ฝรั่งเศส, lat. missa) - งานหลายส่วนขนาดใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยเครื่องดนตรีบางครั้งก็มีนักร้องมีส่วนร่วมด้วย - ศิลปินเดี่ยวเขียนด้วยข้อความภาษาละตินทางศาสนา ม. เหมือนกับพิธีมิสซาคาทอลิก, พิธีสวด

เมซโซ-โซปราโน(จากอิตาลี mezzo - กลางและโซปราโน) - เสียงผู้หญิงในการลงทะเบียนครองตำแหน่งกลางระหว่าง โซปราโนและ คอนตรัลโต. เมซโซ-โซปราโนใน คณะนักร้องประสานเสียง- เช่นเดียวกับวิโอลา

จิ๋ว(จิ๋วอิตาลี) - เล็ก วงออเคสตรา, เสียงร้อง(ดู) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรี

บทพูดคนเดียว(จากภาษากรีกโมโน - หนึ่งคำพูดที่ออกเสียงโดยคน ๆ เดียว) ในดนตรี - หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด แบบฟอร์มเสียงเดี่ยววี โอเปร่าซึ่งมักจะรวบรวมกระบวนการของประสบการณ์อันเข้มข้นหรือการไตร่ตรองที่นำไปสู่การตัดสินใจ ตามกฎแล้ว M. ถูกสร้างขึ้นจากหลาย ๆ ที่ไม่เหมือนกัน ตอนที่ตรงกันข้าม.

แรงจูงใจ(จากภาษาอิตาลี motivo - เหตุผล แรงจูงใจ และ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ กลุ่มของเสียง - ทำนองที่รวมเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในความหมายทั่วไป - ทำนอง, ทำนอง

ละครเพลง- เดิมทีเหมือนกับ โอเปร่า. ในความหมายทั่วไปอย่างหนึ่งคือ ประเภทโอเปร่าซึ่งโดดเด่นด้วยบทบาทนำของการแสดงละครอันเข้มข้นที่แสดงบนเวทีและกำหนดหลักการของรูปแบบทางดนตรี

ละครเพลงตลก- ซม. โอเปเร็ตต้า.

น็อกเทิร์น(กลางคืนของฝรั่งเศส - กลางคืน) - ชื่อที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 สำหรับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อย - เสียงร้อง) การเล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ ครุ่นคิดพร้อมความไพเราะที่แสดงออก ทำนอง.

ตัวเลข- มีขนาดเล็กที่สุด ค่อนข้างสมบูรณ์ ช่วยให้สามารถดำเนินการแยกจากกันได้และเป็นอิสระ ตอนโอเปร่า, บัลเล่ต์หรือ โอเปเรตต้า.

แต่ไม่มี(จากภาษาละติน nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือดนตรีแชมเบอร์ประเภทที่ค่อนข้างหายาก ทั้งมวลสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

โอ้ใช่(บทกวีกรีก) - ชื่อของงานดนตรีที่ยืมมาจากวรรณกรรม (บ่อยกว่า - เสียงร้อง) ในลักษณะที่น่ายกย่องอย่างเคร่งขรึม

ออคเต็ต(จากภาษาละติน octo - แปด) - ทั้งมวลผู้เข้าร่วมแปดคน

โอเปร่า(โอเปร่าอิตาลี - การกระทำ, งาน, จากบทประพันธ์ภาษาละติน - งาน, การสร้าง) - สังเคราะห์ ประเภทศิลปะดนตรีรวมทั้ง การกระทำที่น่าทึ่งร้องเพลงและเต้นรำพร้อมกับดนตรีออเคสตราตลอดจนการตกแต่งที่งดงามและการตกแต่ง เป็นงานโอเปร่าที่ประกอบด้วย ตอนเดี่ยว — อารยัน, บททบทวน, และ วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง, ฉากบัลเล่ต์, หมายเลขออร์เคสตราอิสระ (ดู. ทาบทาม, หยุดพักชั่วคราว, การแนะนำ). อ.แบ่งเป็นการกระทำและรูปภาพ ในฐานะแนวเพลงอิสระ O. แพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และในรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 การพัฒนาเพิ่มเติมนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบประจำชาติต่างๆ และประเภทของโอเปร่าในอุดมคติและศิลปะ (ดู O. ฝรั่งเศสขนาดใหญ่, โอ.-ควาย, โอ้การ์ตูน, O. โคลงสั้น ๆ - ละคร, O. โคลงสั้น ๆ ภาษาฝรั่งเศส, โอ้ขอทาน, อ.-seria, โอ้มหากาพย์, สิงห์, ละครเพลง, โอเปเร็ตต้า). ผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ดนตรีจึงกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาแนวเพลงที่ซับซ้อนและซับซ้อนของศิลปะดนตรี

แกรนด์โอเปร่าฝรั่งเศส(French grandopéra) เป็นการแสดงที่แพร่หลายในกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานธีมทางประวัติศาสตร์ในการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพ

โอเปร่าบัฟฟา(โอเปร่า-บัฟฟาของอิตาลี) - ภาษาอิตาลี โอเปร่าการ์ตูนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับ. มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักมีเนื้อหาหวือหวาเสียดสี พัฒนามาจากภาษาอิตาลีพื้นบ้านเรื่อง "comedy of masks" (commediadelarte), O.-b. สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โอเปร่าการ์ตูน- ชื่อเฉพาะทั่วไปของประเภทโอเปร่าที่เกิดขึ้นในยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชาธิปไตยซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตกลง ในประเทศต่าง ๆ มีชื่อต่างกัน: ในอิตาลี - หนังโอเปร่าในเยอรมนีและออสเตรีย - สิงห์, ในประเทศสเปน - โทนาดิลลา, ในประเทศอังกฤษ - โอเปร่าขอทานหรือเพลงบัลลาด, เพลงโอเปร่า O.K. เป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับประเภทของภาษาฝรั่งเศสประเภทนี้ ซึ่งโดดเด่นด้วยการรวมภาษาพูด บทสนทนา.

บทละครโอเปร่า- ความหลากหลายที่พัฒนามา ศิลปะโอเปร่าครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สำหรับ อ.ล.-ดี. โดดเด่นด้วยการนำชะตากรรมส่วนตัวและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่น่าทึ่งและมักน่าเศร้ามาปรากฏให้เห็นเบื้องหน้า ภูมิหลังของชีวิตที่เป็นจริง ความใส่ใจในเชิงลึก นักแต่งเพลงต่อชีวิตจิตใจของฮีโร่ ความรู้สึก ความขัดแย้งทางจิตวิทยาและความขัดแย้ง

โอเปร่าเนื้อเพลงภาษาฝรั่งเศส- ชื่อเฉพาะ บทละครโอเปร่าภาษาฝรั่งเศส.

โอเปร่าขอทาน(อังกฤษ ขอทานโอเปร่า) - ความหลากหลายภาษาอังกฤษ โอเปร่าการ์ตูนซึ่งมีเพลงพื้นบ้านใช้กันอย่างแพร่หลาย - เพลงบัลลาด.

โอเปร่าซีรีย์(โอเปร่าของอิตาลี - โอเปร่าที่จริงจังซึ่งตรงข้ามกับการ์ตูน) - โอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงในราชสำนัก ตามกฎแล้วในเรื่องที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์-ตำนาน O.-s. โดดเด่นด้วยความอลังการของผลผลิต อัจฉริยะส่องแสง ส่วนเสียงแต่ในการพัฒนามันถูกจำกัดโดยแบบแผนของโครงเรื่อง สถานการณ์ และตัวละคร

มหากาพย์โอเปร่า- โอเปร่าคลาสสิกประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ โดดเด่นด้วยการใช้โครงเรื่องจากมหากาพย์พื้นบ้าน - นิทาน ตำนาน และตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน การแสดงบนเวทีและดนตรี O.e. ถูกรักษาไว้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องที่สง่างามและสบายๆ ถึง ประเภทโอ้อี นอกจากนี้ยังมีโอเปร่าและเทพนิยายติดอยู่ด้วย

โอเปเร็ตต้า(ละครอิตาเลียน - โอเปร่าขนาดเล็ก) - การแสดงละครที่ผสมผสานการร้องและการเต้นรำร่วมด้วย วงออเคสตราโดยมีฉากสนทนาเกิดขึ้นจาก โอเปร่าการ์ตูนศตวรรษที่สิบแปด ภาพยนตร์ตลกยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยสถานการณ์ตลกขบขันมากมายที่มีลักษณะเสียดสีหรือให้ความบันเทิงล้วนๆ ในศิลปะดนตรีและละครโซเวียต O. มักถูกเรียกว่า ละครเพลง.

ออราทอริโอ(จากภาษาละติน oratoria - คารมคมคาย) - เสียงร้องไพเราะขนาดใหญ่ ประเภทศิลปะดนตรีซึ่งมีจุดมุ่งหมายให้แสดง พร้อมเพรียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา. O. มีพื้นฐานอยู่บนพล็อตเรื่องหนึ่งซึ่งโดยทั่วไปจะเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือตำนานของชีวิตประจำชาติซึ่งมักจะมีความหวือหวาที่ประเสริฐและเป็นวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของ O. รวบรวมไว้ในจำนวนที่เสร็จสมบูรณ์ เดี่ยว, ร้องเพลงประสานเสียงและ วงออเคสตรา(ดู) ตัวเลข บางครั้งแบ่ง บททบทวน.

อวัยวะ(จากออร์กานอนกรีก - เครื่องดนตรี) เป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีอยู่และได้รับการปรับปรุงมานานหลายศตวรรษ O เป็นระบบของท่อที่มีเสียงเนื่องจากการเป่าลมเข้าไปในท่อซึ่งผลิตขึ้นโดยกลไก การมีท่อขนาดและรูปร่างต่าง ๆ ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกันและ เสียงต่ำ. การควบคุม O. ทำได้โดยใช้คีย์บอร์ด, แมนนวล (มากถึงสามแมนนวล) และเท้า (คันเหยียบ) รวมถึงสวิตช์จำนวนมาก ลงทะเบียน. ในแง่ของพลังและความมีชีวิตชีวาของเสียง O. แข่งขันกับซิมโฟนิก วงออเคสตรา.

วงออเคสตรา(จากวงออเคสตรากรีก - ในโรงละครกรีกโบราณสถานที่หน้าเวทีซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง) - นักดนตรีการแสดงกลุ่มใหญ่ที่มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีร่วมกัน ไม่เหมือน ทั้งมวล, บาง ฝ่ายใน O. พวกเขาแสดงพร้อมกันโดยนักดนตรีหลายคนเหมือนเป็นเสียงเดียว คณะนักร้องประสานเสียง. ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของเครื่องดนตรี วงออเคสตราจะแบ่งออกเป็นซิมโฟนิก ทองเหลืองเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ป็อป แจ๊ส เป็นต้น วงโอเปร่าออร์เคสตรา เช่น ซิมโฟนิกออร์เคสตรา ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลัก 4 กลุ่ม คือ กลุ่ม เครื่องเป่าลมไม้, ทองเหลือง, กลอง, สตริงเครื่องดนตรีโค้งคำนับ และยังรวมถึงเครื่องดนตรีบางอย่างที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มใดๆ (ฮาร์ป เปียโน กีตาร์เป็นครั้งคราว ฯลฯ)

การเรียบเรียง- การสร้างวงออเคสตรา คะแนนซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดทางดนตรีผ่านความหมายของดนตรีออเคสตรา O. - เช่นเดียวกับ เครื่องมือวัด.

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodià จากพารา - ต่อต้านและบทกวี - เพลง การร้องเพลง จดหมาย การร้องเพลงย้อนกลับ) - การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อบิดเบือน การเยาะเย้ย

คะแนน(พาร์ติทูราของอิตาลี - การแบ่ง, การแจกแจง) - โน้ตดนตรี ทั้งมวล, วงออเคสตรา, โอเปร่า, oratorio-cantata(ดู) ฯลฯ ดนตรีที่ต้องใช้นักแสดงจำนวนมาก จำนวนบรรทัดของเพลงถูกกำหนดโดยจำนวนส่วนที่รวมอยู่ในนั้น - เครื่องดนตรี เดี่ยวเสียงและ ร้องเพลงประสานเสียงซึ่งจัดอยู่ในลำดับที่แน่นอน

ของฝาก(จากภาษาละติน pars - ส่วนหนึ่ง) - ส่วนหนึ่งของดนตรี ทั้งมวล, โอเปร่าฯลฯ ดำเนินการโดยนักดนตรีหรือนักร้องคนใดคนหนึ่งหรือเป็นกลุ่ม

อภิบาล(จากภาษาละติน Pastoralis - คนเลี้ยงแกะ) - ดนตรี, ละครเพลง เล่นหรือการแสดงละคร ฉากแสดงออกด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ วาดภาพธรรมชาติอันเงียบสงบ และชีวิตชนบทอันเงียบสงบในอุดมคติ (เปรียบเทียบ ไอดีล).

เพลง- ขั้นพื้นฐาน ประเภทเสียงร้องดนตรีพื้นบ้านและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องโดยทั่วไป P. มีลักษณะที่ชัดเจน นูน แสดงออกและเรียวยาว ท่วงทำนองซึ่งมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์โดยรวม รวบรวมความรู้สึกและความคิดไม่ใช่ของบุคคล แต่เป็นของผู้คน การผสมผสานคุณสมบัติเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องความไพเราะในฐานะวิธีพิเศษในการแสดงออกทางดนตรี วิธีคิดทางดนตรีแบบพิเศษ ดนตรีพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของชีวิตของผู้คนในหลากหลายประเภทและประเภทนับไม่ถ้วนถือเป็นแหล่งที่มาหลักของศิลปะดนตรี ในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านและการหักล้างลักษณะเฉพาะของชาติทางศิลปะอย่างสูงบุญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นของรัสเซีย นักแต่งเพลงคลาสสิก. ในผลงานการร้องเพลงถือเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ขณะเดียวกัน ความไพเราะ หลักการร้องเพลงก็เป็นผู้นำ อุปกรณ์ศิลปะ. ในความหมายที่แคบ เพลง หมายถึงท่อนร้องเล็กๆ ที่มีหรือไม่มีเพลงประกอบ มีลักษณะพิเศษคือความเรียบง่ายและความไพเราะที่แสดงออกอย่างไพเราะ มักจะอยู่ใน แบบฟอร์มบทกวีตลอดจนเครื่องดนตรีที่มีขนาดและลักษณะใกล้เคียงกัน

เสียงต่ำ- มีอิสระไม่มากก็น้อย ทำนองที่มาพร้อมกับทำนองหลักในดนตรีโพลีโฟนิก การปรากฏตัวของ P. ที่พัฒนาแล้วเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย ร้องเพลงประสานเสียง(ดู) เพลง

พฤกษ์(จากภาษากรีกโพลี - มากมายและโทรศัพท์ - เสียง, ตัวอักษร, พหูพจน์) - 1. การรวมกันของสองรายการขึ้นไปพร้อมกัน ท่วงทำนองมีความหมายแสดงออกอย่างเป็นอิสระ 2. ศาสตร์แห่งดนตรีที่มีลักษณะโพลีโฟนิกเช่นเดียวกับ ความแตกต่าง.

โหมโรง, เล้าโลม(จากภาษาละติน แพร - ก่อน และ ludus - เล่น) - 1. บทนำ บทละครเบื้องต้น หรือบทละครที่จบแล้ว ตอนดนตรี, เวทีโอเปร่า, บัลเล่ต์เป็นต้น 2. ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างต่างกัน

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรก โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้าที่โรงละคร เวที; การแสดงดนตรีต่อสาธารณะครั้งแรก (ใช้กับผลงานหลักเท่านั้น)

คอรัส- ส่วนหนึ่ง เพลงสม่ำเสมอพร้อมกับข้อความวาจาเดียวกันซ้ำหลังแต่ละข้อความ กลอน.

คร่ำครวญ, คร่ำครวญ— เพลง-ร้องไห้ หนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุด รัสเซียก่อนการปฏิวัติ ประเภทพื้นบ้าน เพลง; มักมีลักษณะของความโศกเศร้าตื่นเต้น ท่องจำ.

อารัมภบท(จากภาษาลาติน แพร - ก่อน และโลโก้กรีก - คำ, คำพูด) - ส่วนเบื้องต้นในละคร, นวนิยาย, โอเปร่าฯลฯ การแนะนำการเล่าเรื่อง บางครั้งพีจะแนะนำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเหตุการณ์ที่ปรากฎ

การพัฒนาทางดนตรี- การเคลื่อนไหวของภาพดนตรี, การเปลี่ยนแปลง, การชนกัน, การเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน, สะท้อนกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตจิตใจของบุคคลหรือฮีโร่ของการแสดงละครเพลงตลอดจนในความเป็นจริงโดยรอบ ร.ม. - ปัจจัยสำคัญดนตรี ละครดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังส่วนที่สำคัญที่สุดของเรื่อง R. m. ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและการแสดงออกที่หลากหลาย การแสดงออกทางดนตรีทุกวิถีทางมีส่วนร่วมด้วย

บังสุกุล(จากภาษาละตินบังสุกุล - สันติภาพ) - งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว-นักร้องและ วงออเคสตรา. ในขั้นต้น ร. เป็นพิธีมิสซาคาทอลิก ต่อจากนั้นในผลงานของ Mozart, Berlioz, Verdi, R. สูญเสียลักษณะทางพิธีกรรมและศาสนาไปกลายเป็นละครเพลงที่มีความสำคัญทางปรัชญา ประเภทขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกสากลอันลึกซึ้งและความคิดที่ยอดเยี่ยม

ท่องจำ(จากภาษาละติน ท่อง - อ่านท่อง) - คำพูดดนตรีที่ยืดหยุ่นที่สุด ฟอร์มเดี่ยวร้องเพลงเข้า โอเปร่าโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ เป็นจังหวะ(ดู) ความหลากหลายและเสรีภาพในการก่อสร้าง โดยปกติอาร์จะแนะนำ เพลงโดยเน้นทำนองอันไพเราะ บ่อยครั้งใน R. น้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิตนั้นได้รับการทำซ้ำซึ่งทำให้กลายเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพดนตรี นักแสดงชาย. พันธุ์หลักของ R. คือ R.-secco (“ แห้ง” พร้อมด้วยเนื้อกระตุกที่หายาก คอร์ดออเคสตราหรือฉิ่ง), R.-accompagnato (“บรรเลง” ทำให้เกิดเสียงกับพื้นหลังของดนตรีประกอบคอร์ดที่สอดคล้องกัน) และ R.-obligato (“บังคับ” ซึ่งบ่งบอกถึงความจำเป็นในการคิดทำนองที่เป็นอิสระในดนตรีประกอบออเคสตรา)

ริโกดอน(French rigodon, rigaudon) - การเต้นรำแบบProvençal (ฝรั่งเศส) โบราณของศตวรรษที่ 17-18 ด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง ลายเซ็นเวลา 4/4 หรือ 2/3 ด้วยเวลาหนึ่งในสี่

จังหวะ(จากภาษากรีก rythmos - การไหลที่วัดได้) - การจัดระเบียบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีในเวลาการสลับเป็นระยะและอัตราส่วนของความแข็งแกร่งและ หุ้นอ่อนแอ. กลุ่มจังหวะที่แรงและอ่อนแอที่ทำซ้ำเป็นระยะๆ เรียกว่าจังหวะ จำนวนจังหวะในการวัดเรียกว่าลายเซ็นเวลา อาร์เป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญของศิลปะดนตรี โดยบรรลุถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายโดยเฉพาะในเพลงเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของพลาสติกในร่างกายมนุษย์

โรแมนติก(โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) - เดี่ยวโคลงสั้น ๆ เพลงด้วยเครื่องดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยโครงสร้างความรู้สึกที่ใกล้ชิด เนื้อหาเฉพาะตัว ความละเอียดอ่อนพิเศษ และความหลากหลายในการแสดงออก คลอ. เสียงร้อง ทำนองอาร์ มักจะมีองค์ประกอบต่างๆ ท่องจำ.

รอนโด(ภาษาฝรั่งเศส rondeau จาก ronde - Round ชื่อเพลงประสานเสียงภาษาฝรั่งเศสเก่า) - รูปร่างการสร้างละครเพลง การเล่นประกอบด้วยหลาย ๆ อย่าง (อย่างน้อยสาม) ตัดกัน ตอนโดยแยกจากกันโดยมีภาคแรกกลับมาเป็นระยะๆ (งด)

ซาราบันเด(สเปน: zarabanda) - การเต้นรำแบบสเปนโบราณในลักษณะของขบวนแห่ที่ช้าและสง่างาม ขนาด 3/4. ประเภทส. มักใช้เพื่อสร้างภาพสะท้อนความโศกเศร้าและขบวนแห่ศพ

เซกิดิญ่า(Spanish seguidilla) - การเต้นรำแบบสเปนที่รวดเร็วพร้อมกับความแปลกประหลาด จังหวะฉิ่ง; ขนาด 3/4 หรือ 3/8

เซกซ์เท็ต(จากภาษาละติน sextus - ที่หก) - โอเปร่า - ร้องหรือบรรเลง ทั้งมวลผู้เข้าร่วมเจ็ดคน

เซเรเนด(จากภาษาอิตาลี sera - ยามเย็น แปลตรงตัวว่า "เพลงยามเย็น") - เดิมทีในประเทศสเปนและอิตาลีเป็นเพลงรักที่ร้องร่วมกับ คลอกีตาร์หรือแมนโดลินใต้หน้าต่างของคนที่คุณรัก จากนั้น - ผลงานที่มีลักษณะที่เป็นมิตรต่อเครื่องดนตรี วงดนตรีและ วงออเคสตรา. ต่อจากนั้น S. - ชื่อของเพลงเดี่ยวโคลงสั้น ๆ พร้อมดนตรีบรรเลงเก๋ไก๋ด้วยจิตวิญญาณของกีตาร์ คลอตลอดจนชื่อของวงโคลงสั้น ๆ หรือวงออเคสตรา

ซิมโฟนี(จากภาษากรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - งานชิ้นเอกสำหรับวงออเคสตรา ประเภทซึ่งก่อตัวขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามกฎแล้ว S. ประกอบด้วยสี่ส่วนที่ใหญ่และหลากหลายซึ่งตัดกันซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายและรวบรวมอารมณ์และความขัดแย้งมากมาย ส่วนแรกของบทกวีมักมีลักษณะที่ขัดแย้งและดราม่าและดำเนินไปอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ประการที่สองคือการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของการไตร่ตรอง ที่สาม - มินูเอต, เชอร์โซหรือ เพลงวอลทซ์- ในท่าเต้นที่มีชีวิตชีวา ที่สี่ - สุดท้ายเร็วที่สุด มักมีลักษณะรื่นเริงและร่าเริง อย่างไรก็ตาม ยังมีหลักการก่อสร้างอื่นๆ อีก ชุดของชิ้นส่วนที่รวมกันเป็นแนวความคิดเชิงกวีร่วมกันก่อให้เกิดวงจรไพเราะ

เชอร์โซ(Italian scherzo - เรื่องตลก) - งานเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตราขนาดเล็กที่มีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและกระปรี้กระเปร่าพร้อมความคมชัดชัดเจน จังหวะบางครั้งก็ได้รับความหวือหวาอย่างมาก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 S. เข้าสู่วงซิมโฟนี วงจรเข้ามาอยู่ในนั้น มินูเอต.

พวกควาย- ผู้ถือศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 นักแสดงเร่ร่อนนักดนตรีและนักเต้น

โซโล(โซโลอิตาลี - หนึ่งเดียวเท่านั้น) - การแสดงอิสระของนักแสดงคนเดียวโดยรวม เล่นหรือในที่แยกต่างหาก ตอนถ้าเป็นบทละครที่เขียนขึ้นเพื่อ ทั้งมวลหรือ วงออเคสตรา. นักแสดง S. - ศิลปินเดี่ยว

โซนาต้า(จากโซนาเร่ภาษาอิตาลี - ถึงเสียง) - 1. ในศตวรรษที่ 17 - ชื่อของงานเครื่องดนตรีใด ๆ ซึ่งตรงข้ามกับเสียงร้อง 2. จากศตวรรษที่ 18 - ชื่อของงานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นซึ่งประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วนของตัวละครบางตัวซึ่งประกอบเป็นโซนาต้า วงจรโดยทั่วไปแล้วจะคล้ายกับซิมโฟนิก (ดู ซิมโฟนี).

โซนาต้า อัลเลโกร- แบบฟอร์มที่เขียนส่วนแรก โซนาต้าและ ซิมโฟนี, - เก็บไว้อย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) ก้าว. แบบฟอร์ม S.a. ประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: การอธิบาย การพัฒนา และการสรุป นิทรรศการคือการนำเสนอภาพดนตรีสองภาพที่ตัดกันตรงกลางซึ่งสร้างขึ้นในภาคหลักและรอง ฝ่าย; การพัฒนา - การพัฒนา เหล่านั้นฝ่ายหลักและฝ่ายรอง การปะทะกันและการต่อสู้เพื่อภาพลักษณ์ของพวกเขา บรรเลง - การทำซ้ำนิทรรศการด้วยอัตราส่วนใหม่ของรูปภาพของฝ่ายหลักและฝ่ายรองซึ่งประสบความสำเร็จอันเป็นผลมาจากการต่อสู้เพื่อการพัฒนา แบบฟอร์ม S.a. มีประสิทธิภาพและไดนามิกมากที่สุดสร้างโอกาสที่เพียงพอสำหรับการสะท้อนปรากฏการณ์ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และชีวิตจิตใจของบุคคลในความไม่สอดคล้องภายในและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์ม S.a. ได้รับการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และในไม่ช้าก็แพร่หลายไม่เพียงแต่ในส่วนแรกเท่านั้น ซิมโฟนี, โซนาต้า, สี่, เครื่องดนตรี คอนเสิร์ตแต่ยังอยู่ในส่วนหนึ่งด้วย ไพเราะ บทกวีคอนเสิร์ตและโอเปร่า การทาบทามและในบางกรณีในเพลงโอเปร่าแบบขยาย (เช่น เพลงของ Ruslan ในโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "Ruslan และ Lyudmila")

โซปราโน(จากโซปราอิตาลี - เหนือ, เหนือ) - เสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด ส. แบ่งออกเป็น ลูกคอโคลงสั้น ๆ และละคร

สไตล์(ในดนตรี) - ชุดคุณลักษณะที่แสดงถึงผลงานของนักแต่งเพลงในบางประเทศ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์, นักแต่งเพลงแต่ละคน

เครื่องสาย- เครื่องดนตรีที่เกิดเสียงอันเป็นผลมาจากการสั่นสะเทือน (การสั่น) ของสายที่ยืดออก ตามวิธีการผลิตเสียง S. และ. แบ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้ง (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) คีย์บอร์ด ( เปียโนและบรรพบุรุษของเขา ดูเถิด ค้อน) และเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา (พิณ แมนโดลิน กีตาร์ บาลาไลกา ฯลฯ)

ฉาก(ฉากภาษาละตินจากภาษากรีก skene - เต็นท์, เต็นท์) — 1. เวทีละครที่มีการแสดงเกิดขึ้น 2. ส่วนหนึ่งของการแสดงละครแยก ตอน กระทำหรือ ภาพวาด.

สถานการณ์(สถานการณ์อิตาลี) - คำอธิบายโดยละเอียดไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่ปรากฏบนเวที โอเปร่า, บัลเล่ต์และ โอเปเร็ตต้าเป็นการบอกเล่าแผนผังของพล็อตเรื่องของพวกเขา ขึ้นอยู่กับ S. มันถูกสร้างขึ้น บทเพลงโอเปร่า

ห้องสวีท(ชุดภาษาฝรั่งเศส - ซีรีส์, ลำดับ) - ชื่อของงานวงจรหลายส่วนที่เปรียบเทียบชิ้นส่วนตามหลักการ ตัดกันและมีความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะภายในที่ใกล้ชิดน้อยกว่าในวงจรไพเราะ (ดู ซิมโฟนี). โดยปกติแล้ว S. จะเป็นชุดการเต้นรำหรือบทละครเชิงพรรณนาและภาพประกอบ แบบเป็นโปรแกรมและบางครั้ง - สารสกัดจากผลงานดนตรีและละครที่สำคัญ ( โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า, ภาพยนตร์).

ทารันเทลลา(ทารันเทลลาของอิตาลี) - การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่รวดเร็วและเจ้าอารมณ์ ขนาด 6/8.

ธีมดนตรี(ธีมกรีก - หัวเรื่องของเรื่อง) - หลัก, หัวเรื่อง การพัฒนาความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาเป็นทำนองที่ค่อนข้างเล็ก สมบูรณ์ โล่งอก แสดงออกได้ชัดเจน และน่าจดจำ (ดูเพิ่มเติม เพลงประกอบ).

ทิมเบร(เสียงภาษาฝรั่งเศส) - คุณภาพเฉพาะ, การระบายสีลักษณะเฉพาะของเสียงหรือเครื่องดนตรี

ก้าว(จากจังหวะอิตาลี - เวลา) - ความเร็วของการแสดงและธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในบทเพลง ต. ถูกระบุด้วยคำว่า: ช้ามาก - ลาร์โก (ลาร์โก) ช้า - อาดาจิโอ (อาดาจิโอ) สงบราบรื่น - andante (andante) เร็วปานกลาง - โมเดอราโต (โมเดอราโต) เร็ว - อัลเลโกร (อัลเลโกร) เร็วมาก - เพรสโต (เพรสโต) บางครั้ง T. ถูกกำหนดโดยการอ้างอิงถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันดี: “ตามจังหวะ เพลงวอลทซ์, "อย่างก้าวกระโดด มีนาคม" ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา T. ได้รับการระบุด้วยเครื่องเมตรอนอม โดยที่ตัวเลขสอดคล้องกับจำนวนระยะเวลาที่ระบุต่อนาที การกำหนดด้วยวาจา T. มักทำหน้าที่เป็นชื่อของบทเพลงหรือแต่ละส่วนที่ไม่มีชื่อ (เช่น ชื่อของบทเพลงในโซนาตา วงจร- อัลเลโกร, อันดันเต้ ฯลฯ บัลเล่ต์อาดาจิโอ ฯลฯ )

เทเนอร์(จาก Lat. tenere - เพื่อถือ, เพื่อนำทาง) - เสียงชายสูง T แบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ และละคร

ดนตรี(จากภาษาละติน tertius - สาม) - เสียงร้องโอเปร่า ทั้งมวลผู้เข้าร่วมสามคน ชื่ออื่นของ T. คือ ทรีโอยังใช้เพื่อแสดงถึงเครื่องมือ วงดนตรีโดยมีจำนวนนักแสดงเท่ากัน

ทริโอ(สามคนอิตาลีจาก tre - สาม) - 1. ในเพลงร้องเช่นเดียวกับ ดนตรี. 2. วงดนตรีบรรเลงนักแสดงสามคน 3. ส่วนตรงกลางเข้า มีนาคม, เพลงวอลทซ์, มินูเอต, เชอร์โซตัวละครที่ราบรื่นและไพเราะยิ่งขึ้น ความหมายของคำนี้เกิดขึ้นในดนตรีบรรเลงโบราณในงานที่ใช้เครื่องดนตรีสามชิ้นในท่อนกลาง

Troubadours, trouvères- อัศวิน-กวีและนักร้องในฝรั่งเศสยุคกลาง

การทาบทาม(ฝรั่งเศส - เปิด, จุดเริ่มต้น) - 1. วงดนตรีออเคสตราแสดงก่อนเริ่ม โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์โดยปกติแล้วจะมีพื้นฐานมาจากและรวบรวมธีมของงานที่ทำไว้ก่อนหน้าอย่างกระชับ แนวคิดหลัก. 2. ชื่อของผลงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดี่ยวอิสระ มักเกี่ยวข้องกับโปรแกรมดนตรี

เครื่องเพอร์คัชชัน- เครื่องดนตรีที่ใช้เสียงจากการตี คุณและ. มี: 1) มีระดับเสียงที่แน่นอน - ทิมปานี, ระฆังและระฆัง, เซเลสต้า, ระนาด และ 2) ที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน - ทอม - ทอม, กลองใหญ่และเล็ก, แทมบูรีน, ฉาบ, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต ฯลฯ

พื้นผิว(lat. factura - lit. การแบ่ง, การประมวลผล) - โครงสร้างของโครงสร้างเสียงของงานดนตรีรวมถึง ทำนองมากับเธอ เสียงสะท้อนหรือ โพลีโฟนิค โหวต, คลอฯลฯ

ฟานดังโก(Spanish fandango - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวปานกลางพร้อมด้วยการเล่นคาสตาเน็ต ขนาด 3/4

แฟนตาซี(กรีก phantasia - จินตนาการ โดยทั่วไปนิยาย นิยาย) - อัจฉริยะงานฟรี แบบฟอร์ม. 1. ในศตวรรษที่ 17 ด้นสดการแนะนำตัวละครของ ความทรงจำหรือ โซนาต้า. 2. การจัดองค์ประกอบอัจฉริยะ หัวข้อใดๆ โอเปร่าเช่นเดียวกับการถอดความ (การถอดเสียงภาษาละติน - การเขียนใหม่) หรือการถอดความ (จากการถอดความภาษากรีก - คำอธิบาย การเล่าขาน การถอดความ) 3. งานบรรเลงที่มีลักษณะทางดนตรีที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์

การประโคม(แฟนฟาราของอิตาลี) - สัญญาณทรัมเป็ตซึ่งมักมีลักษณะเป็นงานรื่นเริงและเคร่งขรึม

สุดท้าย(ตอนจบของอิตาลี - รอบชิงชนะเลิศ) - ส่วนสุดท้ายงานหลายส่วน โอเปร่าหรือ บัลเล่ต์.

คติชนวิทยา(จากชาวอังกฤษ - ผู้คนและตำนาน - การสอนวิทยาศาสตร์) - ชุดผลงานศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมปากเปล่าและดนตรี

แบบฟอร์มดนตรี(รูปแบบละติน - ลักษณะโครงร่าง) - 1. วิธีการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมถึง ทำนอง, ความสามัคคี, พฤกษ์, จังหวะ, พลวัต, เสียงต่ำ, ใบแจ้งหนี้ตลอดจนหลักการจัดองค์ประกอบในการก่อสร้างหรือ ฉ. ในความหมายแคบ 2. F. ในแง่แคบ - รูปแบบที่จัดตั้งขึ้นและพัฒนาในอดีตของโครงสร้างของงานดนตรีรูปแบบเค้าโครงและความสัมพันธ์ของส่วนและส่วนที่กำหนด โครงร่างทั่วไปงานดนตรี ที่พบมากที่สุดคือ F. ไตรภาคี กลอน, แปรผัน, รอนโด, โซนาต้าตลอดจนการก่อสร้างเอฟ ห้องสวีท, โซนาต้าและ ไพเราะ(ซม.) รอบ.

เปียโน(จากภาษาอิตาลี forte-piano - ดัง-เงียบ) - ชื่อทั่วไปของคีย์บอร์ด เชือกเครื่องดนตรี (แกรนด์เปียโน เปียโนอัพไรท์) ซึ่งช่วยให้แตกต่างจากรุ่นก่อน - ฮาร์ปซิคอร์ด ค้อน, clavichord รับเสียงที่มีความแรงต่างกัน ช่วงเสียงและ ลำโพง, การแสดงออกและความหลากหลายของเสียงที่มีสีสัน, ความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมทำให้ F. เป็นส่วนใหญ่ เดี่ยวและผู้ชมคอนเสิร์ต (ดู คอนเสิร์ต) เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในหลายๆ เครื่องมือในห้อง วงดนตรี.

แฟรกเมนต์(จาก lat. แฟรกเมนตัม - แฟรกเมนต์, ชิ้นส่วน) - ส่วนของบางสิ่งบางอย่าง

วลี(วลีกรีก - อุปมาอุปไมยการแสดงออก) - ในดนตรีเป็นข้อความสั้น ๆ ที่ค่อนข้างสมบูรณ์ส่วนหนึ่ง ท่วงทำนองล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราว (caesuras)

ความทรงจำ(ภาษาอิตาลีและละติน fuga - วิ่ง) - งานส่วนเดียวซึ่งก็คือ โพลีโฟนิค(ดู) การนำเสนอและต่อมา การพัฒนาหนึ่ง ท่วงทำนอง, หัวข้อ.

ฟูกาโตะ(จากฟูก้า) - โพลีโฟนิค ตอนในเครื่องดนตรีหรือ เสียงร้อง เล่น, สร้างเหมือน ความทรงจำแต่ยังไม่เสร็จและกลายเป็นดนตรีประเภทธรรมดาที่ไม่โพลีโฟนิก

ฟูเกตต้า(อิตาเลี่ยน fugetta - ความทรงจำเล็ก ๆ) - ความทรงจำขนาดเล็กพร้อมส่วนการพัฒนาที่ลดลง

โกรธจัด(เช็ก, สว่าง - ภูมิใจ, หยิ่ง) - การเต้นรำพื้นบ้านเช็กที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเจ้าอารมณ์; ขนาดตัวแปร - 2/4, 3/4

ฮาบาเนรา(ภาษาสเปน habanera - สว่าง., ฮาวานา, จากฮาวานา) - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านของสเปน โดดเด่นด้วยความรอบคอบที่ชัดเจน จังหวะ; ขนาด 2/4.

คณะนักร้องประสานเสียง(จากภาษากรีก choros) - 1. กลุ่มร้องเพลงขนาดใหญ่ประกอบด้วยหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มแสดงของตัวเอง งานสังสรรค์. 2. งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอิสระหรือรวมไว้ในผลงานโอเปร่าซึ่งถือเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งซึ่งมักใช้ในการแต่งเพลงพื้นบ้านจำนวนมาก ฉาก.

การร้องประสานเสียง(จากนักร้องประสานเสียงภาษากรีก) - 1. การร้องเพลงประสานเสียงของคริสตจักรเป็นข้อความทางศาสนาซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคกลาง 2. งานร้องเพลงประสานเสียงหรืองานอื่นหรือตอนที่มีการเคลื่อนไหวตามเครื่องแบบและสบายๆ คอร์ดมีลักษณะเป็นผู้มีวิจารณญาณสูงส่ง

โคตะ(Spanish jota) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่มีการเคลื่อนไหวอย่างเจ้าอารมณ์พร้อมเพลง; ขนาด 3/4.

วงจรดนตรี(จากภาษากรีก kyklos - วงกลม, วงจร) - ชุดของชิ้นส่วนของงานที่มีหลายส่วนซึ่งติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สีจะขึ้นอยู่กับหลักการของคอนทราสต์ ประเภทหลัก ได้แก่ ดนตรีโซนาต้า-ซิมโฟนิก ดนตรีชุด (ดู. ซิมโฟนี, ห้องสวีท); แบบฟอร์มแบบวนรอบยังรวมถึง มวลชนและ บังสุกุล.

เซมบาโล(ภาษาอิตาลี cembalo, claviecembalo) เป็นชื่อภาษาอิตาลีของฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโนสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 17-18 ช. เป็นส่วนหนึ่งของ โอเปร่าหรือ วงออราทอริโอออเคสตราที่มาพร้อมกับการประหารชีวิต บททบทวน.

อีโคเซซ(écossaise ฝรั่งเศส - "ผ้าตาหมากรุก") - การเต้นรำพื้นบ้านของสก็อตที่มีการเคลื่อนไหวเร็ว ขนาด 2/4.

การแสดงออก(จากภาษาละติน expressio - การแสดงออก) ในดนตรี - การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น

สง่างาม(กรีก elegia จาก elegos - ร้องเรียน) - เล่นตัวละครที่น่าเศร้าและมีน้ำใจ

บทความ(คำจารึกภาษากรีก - จารึกไฟบนอนุสาวรีย์) - ชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับวลีดนตรีเริ่มต้นที่ยืมมาจากวรรณกรรม หัวข้อหรือข้อความที่กำหนดลักษณะเด่นซึ่งเป็นความคิดนำของงานทั้งหมด

ตอน(กรีก epeisodion - เหตุการณ์เหตุการณ์) - ส่วนเล็ก ๆ ของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร บางครั้งมีส่วนที่นำเข้าสู่เพลงที่มีลักษณะเป็นการพูดนอกเรื่อง

บทส่งท้าย(กรีก epilogos จาก epi - after และโลโก้ - คำคำพูด) - ส่วนสุดท้ายของงานสรุปเหตุการณ์บางครั้งก็เล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นครู่หนึ่ง

คำจารึก(คำจารึกภาษากรีก) - คำงานศพ

*****************************************************************************

************************

บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - การเต้นรำการเต้นรำ) - การแสดงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีความหมายทางศิลปะหลักคือการเต้นรำเช่นเดียวกับละครใบ้ที่นำเสนอบนเวทีโรงละครในการออกแบบตกแต่งที่งดงามพร้อมด้วยดนตรีออเคสตรา บัลเลต์ในรูปแบบของฉากเต้นอิสระบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของ

สลับฉาก(สื่อกลางละติน - ตั้งอยู่ตรงกลาง) - 1. ดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่วางอยู่ระหว่างส่วนที่สำคัญกว่าของงานขนาดใหญ่ 2. แทรกหรืออยู่ในผลงานละครที่สำคัญ ระงับการพัฒนาของการกระทำและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน 3. ตอนที่เชื่อมโยงระหว่างสองตอนในเพลงบรรเลงโดยทั่วไป

อินเตอร์เมซโซ(Intermezzo ของอิตาลี - หยุดชั่วคราว, หยุดพัก) - เชื่อมต่อส่วนที่สำคัญกว่า ยังเป็นชื่อของแต่ละบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี บทละครที่มีตัวละครและเนื้อหาต่างกันไป

การแนะนำ(คำนำภาษาละติน - บทนำ) - 1. โรงละครโอเปร่าขนาดเล็กแนะนำการปฏิบัติโดยตรง 2. ส่วนเริ่มต้นของบางประเภทซึ่งมีลักษณะทางดนตรีเป็นของตัวเอง

คานท์(จากภาษาละติน cantus - การร้องเพลง) - ในเพลงรัสเซีย, ยูเครนและโปแลนด์ของศตวรรษที่ 17-18, เพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสามเสียงโดยไม่มีดนตรีประกอบ; ในยุคของ Peter I การทักทายของตัวละครที่ร่าเริงเหมือนเดินขบวน (ดู) แพร่กระจายแสดงในโอกาสเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

โคดะ(โคดาของอิตาลี - หาง, ปลาย) - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีซึ่งมักจะมีลักษณะที่มีพลังและเร่งรีบซึ่งยืนยันแนวคิดหลักซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่น

ลูกคอ(สีอิตาลี - การระบายสีการตกแต่ง) - การระบายสีการเปลี่ยนทำนองด้วยข้อความการตกแต่งที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวได้หลากหลาย

สี(จากสีละติน - สี) ในดนตรี - การระบายสีทางอารมณ์ที่โดดเด่นของตอนใดตอนหนึ่งซึ่งทำได้โดยใช้วิธีต่างๆ และวิธีแสดงออกอื่น ๆ

โคเลียดกา- ชื่อทั่วไปของพิธีกรรมพื้นบ้านสลาฟที่มีต้นกำเนิดจากนอกรีตที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองคริสต์มาส (วันส่งท้ายปีเก่า)

ธนบัตร(Coupure ภาษาฝรั่งเศส - การตัดตัวย่อ) - การลดงานดนตรีโดยการลบละเว้นใด ๆ ใน - หรือ

เลซกินกา- การเต้นรำทั่วไปในหมู่ชาวคอเคซัสเจ้าอารมณ์เจ้าอารมณ์; ขนาด 2/4 หรือ 6/8

แรงจูงใจ(จากภาษาอิตาลี motivo - เหตุผลแรงจูงใจและ lat. motus - การเคลื่อนไหว) - 1. ส่วนที่มีความหมายที่แสดงออกอย่างเป็นอิสระ กลุ่มของเสียง - ทำนองที่รวมเป็นหนึ่งสำเนียง - ความเครียด 2. ในความหมายทั่วไป - ทำนอง, ทำนอง

น็อกเทิร์น(กลางคืนของฝรั่งเศส - กลางคืน) - ชื่อที่แพร่กระจายในศตวรรษที่ 19 สำหรับเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก (ไม่ค่อยมี -) โคลงสั้น ๆ - ครุ่นคิดในธรรมชาติพร้อมความไพเราะที่แสดงออก

แต่ไม่มี(จากภาษาละติน nonus - เก้า) - โอเปร่าหรือดนตรีแชมเบอร์ประเภทที่ค่อนข้างหายากสำหรับผู้เข้าร่วมเก้าคน

โอ้ใช่(บทกวีกรีก) - ชื่อของผลงานดนตรี (ปกติ -) ที่มีลักษณะน่ายกย่องสรรเสริญที่ยืมมาจากวรรณกรรม

ออคเต็ต(จากภาษาละติน octo - แปด) - ผู้เข้าร่วมแปดคน

ล้อเลียน(ภาษากรีก parodià จากพารา - ต่อต้านและบทกวี - เพลง การร้องเพลง จดหมาย การร้องเพลงย้อนกลับ) - การเลียนแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อบิดเบือน การเยาะเย้ย

โหมโรง, เล้าโลม(จากภาษาลาติน แพร - ก่อน และ ludus - ละคร) - 1. บทนำ บทนำเกี่ยวกับละครหรือบทเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ ฯลฯ 2. ชื่อสามัญสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่มีเนื้อหา ลักษณะ และโครงสร้างที่แตกต่างกัน

รอบปฐมทัศน์- การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร การแสดงดนตรีต่อสาธารณะครั้งแรก (ใช้กับผลงานหลักเท่านั้น)

พวกควาย- ผู้ถือศิลปะพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 11-17 นักแสดงเร่ร่อนนักดนตรีและนักเต้น

โซนาต้า อัลเลโกร- รูปแบบที่ใช้เขียนส่วนแรกของโซนาตาและ - ต่อเนื่องอย่างรวดเร็ว (อัลเลโกร) รูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรประกอบด้วยสามส่วนใหญ่: การแสดง การพัฒนา และการบรรเลง นิทรรศการ - การนำเสนอภาพดนตรีที่ตัดกันตรงกลางสองภาพซึ่งสร้างขึ้นในภาคหลักและรอง การพัฒนา-

เปรี้ยวจี๊ด(พ. เปรี้ยวจี๊ด- แนวหน้า) เป็นชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวต่าง ๆ ในศิลปะร่วมสมัยซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธประเพณีของศิลปะในอดีต

อเลอาโตริกา(ละติน โอเค- อุบัติเหตุ) - กระแสดนตรีสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในยุค 50 ศตวรรษที่ XX ในเยอรมนีและฝรั่งเศส โดยอาศัยการประยุกต์ใช้หลักการแห่งโอกาสเพียงอย่างเดียวทั้งในกระบวนการสร้างงานและการดำเนินการ

อัลเลมันเด(พ. อัลเลมันเด– ภาษาเยอรมัน) คือการเต้นรำโบราณที่มีต้นกำเนิดจากชาวเยอรมัน (รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) ให้เสียงในจังหวะปานกลาง โดยมีท่วงทำนองที่กลมกล่อมและกลมกล่อมในมิเตอร์แบบสองฝ่าย ก. เข้าชุดเต้นรำเป็นชิ้นแรก

อาเรีย(มัน. เพลง- อากาศ) – ประเภทของเพลงร้อง ตอนที่เสร็จสิ้นในโอเปร่า ออราโตริโอ หรือแคนทาตาที่มีทำนองเพลงเป็นส่วนใหญ่ ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวพร้อมด้วยวงออเคสตรา

บัลเล่ต์(ละติน บัลโล- ฉันเต้น) – ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหารวมอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น รวมดนตรี การออกแบบท่าเต้น พื้นฐานวรรณกรรม ทัศนศิลป์ (ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย แสง) มีต้นกำเนิดในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 แต่ก่อตั้งขึ้นเป็นแนวเพลงอิสระในช่วงทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่สิบแปด

บัลลาด(ละติน บัลโล– การเต้นรำ) – เดิมทีอยู่ในหมู่ชนชาติโรมานซ์, โมโนโฟนิก เพลงเต้นรำมาจากเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน หนึ่งในประเภทดนตรีและบทกวีที่สำคัญที่สุดในศิลปะของคณะละครและคณะ ในศตวรรษที่ 19 Vocal B. มีความเกี่ยวข้องกับบทกวีออสเตรียและเยอรมันกับผลงานของนักแต่งเพลง F. Schubert, Russian B. - กับผลงานของ A. Verstovsky, M. Glinka ในศตวรรษที่ 19 บียังปรากฏเป็นเพลงบรรเลงด้วย

วงกลม BELYAEVSKY- กลุ่มนักแต่งเพลงที่รวมตัวกันในการแสดงดนตรีตอนเย็นทุกวันศุกร์ในบ้านของ M. Belyaev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุค 80 และ 90 ศตวรรษที่สิบเก้า (N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, N. Cherepnin ฯลฯ )

มหากาพย์- ประเภทของมหากาพย์วีรชนรัสเซีย - นิทานที่สอดคล้องกับลักษณะของการเล่าเรื่องด้นสด มหากาพย์เล่าถึงการหาประโยชน์ทางทหารของฮีโร่ เหตุการณ์ที่โดดเด่นชีวิตของผู้คน ท่วงทำนองอันไพเราะนั้นชวนให้นึกถึงคำพูดที่ไพเราะในหลาย ๆ ด้าน; พื้นฐานของโครงสร้างทางดนตรีประกอบด้วยเพลงสั้นที่เล่นซ้ำซ้ำๆ

เพลงวอลทซ์(พ. วาล์ว) เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่พบบ่อยที่สุด โดยมีการเคลื่อนไหวปานกลางหรือเร็วในขนาด 3 จังหวะ โดยมีลักษณะเฉพาะของคู่เต้นรำที่หมุนวนอย่างนุ่มนวล

รูปแบบต่างๆ(ละติน ความหลากหลาย- การเปลี่ยนแปลงความหลากหลาย) - รูปแบบดนตรีที่นำเสนอธีมซ้ำ ๆ พร้อมการเปลี่ยนแปลงของพื้นผิว ตกลง, โทนเสียง, ความสามัคคีอัตราส่วนน้ำเสียงที่แย้ง น้ำเสียง ฯลฯ

บริสุทธิ์- ฮาร์ปซิคอร์ดขนาดเล็กชนิดหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในอังกฤษในศตวรรษที่ 17

ผู้มีพรสวรรค์(ละติน ผู้มีคุณธรรม- ความแข็งแกร่งความกล้าหาญความสามารถ) - นักดนตรีที่เชี่ยวชาญเทคนิคในอาชีพของเขา

เปล่งเสียง(ละติน โวคัลลิส– สระ) – ชิ้นส่วนที่ไม่มีคำพูด ใช้กับสระใดก็ได้ (ปกติคือ "a") จัดทำขึ้นเพื่อการศึกษาเป็นหลัก

แกลเลียร์ด(มัน. กายาร์ดา,ศ. เกลลาร์ด– ร่าเริงร่าเริง) – ภาษาอิตาลีโบราณ การเต้นรำที่ร่าเริงในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วปานกลางโดยมีลักษณะการกระโดดของนักเต้น แพร่หลายในศตวรรษที่ XVI-XVII ในอิตาลีและฝรั่งเศส ใช้ในเครื่องดนตรี ห้องสวีทบ่อยครั้งหลังจากนั้น ปาวาน.

ความสามัคคี(ก. ฮาร์โมเนีย- การเชื่อมต่อ, ลำดับ, สัดส่วน) - พื้นที่ของวิธีการแสดงดนตรีโดยอาศัยการผสมผสานของเสียงให้เป็นความสอดคล้องและลำดับที่สอดคล้องกันอย่างกลมกลืน ความหมายที่สำคัญที่สุดของความสามัคคีคือการบรรเลงและตกแต่งทำนอง เพื่อสร้างเสียงโดยรวมที่มีสีสัน

โฮโมโฟนี(ก. โฮโม– เหมือนกัน + โทรศัพท์– เสียง) เป็นพฤกษ์ประเภทหนึ่งที่มีลักษณะการแบ่งเสียงออกเป็นเสียงหลักและเสียงประกอบ

คณะนักร้องประสานเสียงเกรกอเรียน- ชื่อทั่วไปของเพลงลัทธิในดนตรีของคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งได้รับการรับรองอย่างเข้มงวด (เป็นนักบุญ) โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6-7

ช.เอ็กซ์. – บทสวด diatonic อย่างเคร่งครัด, แคบ พิสัยปฏิบัติการได้ใน พร้อมเพรียงกันคณะนักร้องประสานเสียงชาย

บี๊บ- เครื่องสายของรัสเซีย ประกอบด้วยลำตัวไม้ทรงวงรีหรือทรงลูกแพร์ และคอสั้นไม่มีเฟรต มีสาย 3 (4) เส้นสำหรับคันธนูรูปคันธนู ในกรณีนี้ เมโลดี้จะดำเนินการเฉพาะกับสายแรกเท่านั้น ส่วนที่เหลือปรับเป็นครั้งที่สี่หรือห้าเล่นเสียงเดียวกัน (bourdon) เวลาเล่นก.จะถือในแนวตั้ง

กุสลี – เครื่องสายรัสเซียเก่า เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ตัวอย่างแรกๆ คือกล่องไม้แบนที่มีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมคางหมูและมีเชือกหลายเส้น กีตาร์รุ่นใหม่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมมีสาย 13-14 คีย์บอร์ดก็ใช้เช่นกัน

พิสัย(ก. เดีย ปาสัน (คอร์ดอน) – ผ่านทั้งหมด (เครื่องสาย) – ระดับเสียงของเสียงร้อง เครื่องดนตรี ทำนอง กำหนดโดยระยะห่างจากเสียงต่ำสุดไปเสียงสูงสุด

ความหลากหลาย(พ. การกระจายความเสี่ยง- ความบันเทิง) – งานดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนานตลอดจนการรวบรวมผลงานดังกล่าว ยังไง แนวดนตรีเขารวมคุณสมบัติต่างๆ โซนาต้าและ ห้องสวีทใกล้เคียงกับโซนาต้ามากขึ้น

ไดนามิกส์(ก. ไดนามิคอส– แรง) – องศาของเสียงที่แตกต่างกัน (ความดัง) มีความสำคัญเชิงสัมพันธ์เท่านั้น เขียนแทนด้วยคำภาษาอิตาลี: "เปียโน" ('เงียบ'), "มือขวา"

('ดัง') ฯลฯ

โดเดคาโฟเนีย(ก. โดเดกะ– สิบสอง + โทรศัพท์– เสียง) – ระบบอนุกรม-โดเดคาโฟนิก – วิธีการประพันธ์ดนตรีโดยปฏิเสธการเชื่อมต่อแบบโมดัล (แรงโน้มถ่วง) ระหว่างเสียง และแต่ละโทนเสียงจาก 12 โทนของระดับสีถือว่าเท่ากัน โดยไม่แยกแยะโทนเสียงให้คงที่และไม่เสถียร

ดูเอต(ละติน คู่หู- สอง) – วงดนตรี 2 คน (นักร้องหรือนักดนตรี)

ประเภท(พ. ประเภท– สกุล, สายพันธุ์) – แนวคิดที่มีคุณค่าหลากหลายซึ่งแสดงลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทของผลงานดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตโดยเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดและจุดประสงค์ของชีวิต วิธีการและเงื่อนไขของการแสดงและการรับรู้ ตลอดจนลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ

จิก้า(พ. กิ๊ก, ภาษาอังกฤษ จิ๊ก, เยอรมัน กิ๊ก) – การเต้นรำพื้นบ้านที่รวดเร็วและเก่าแก่ที่มีต้นกำเนิดจากอังกฤษ พร้อมด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการเคลื่อนไหวแบบแฝด เจเข้าไปในห้องเต้นรำ ห้องสวีทศตวรรษที่ 17 เป็นชิ้นสุดท้าย

ซิงสเปียล(ภาษาเยอรมัน) ร้องเพลง– ร้องเพลง + เกม- เกม) เป็นโอเปร่าการ์ตูนประเภทระดับชาติของเยอรมันและออสเตรียพร้อมบทสนทนาที่พูดระหว่างหมายเลขดนตรี

แบนเนอร์ – สัญญาณในรูปแบบไม่เชิงเส้นของรัสเซียโบราณ บทสวด Znamenny คือชุดบทสวดลัทธิออร์โธดอกซ์โบราณที่มีพื้นฐานมาจาก ระบบรัสเซียเก่าวิตกกังวล - เสียง (แปดเหลี่ยม)

การเลียนแบบ(ละติน เลียนแบบ- เลียนแบบ เลียนแบบ คัดลอก) – การกล่าวซ้ำทุกประการหรือไม่ถูกต้องในเสียงทำนองใด ๆ ที่ได้ยินมาก่อนในอีกเสียงหนึ่ง

ด้นสด(ละติน ไม่เหมาะสม- ไม่คาดฝัน, ไม่คาดฝัน) – ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทพิเศษที่พบในศิลปะจำนวนหนึ่งซึ่งผลงานถูกสร้างขึ้นโดยตรงในกระบวนการแสดง นักดนตรีที่แสดงด้นสดโดยใช้เครื่องดนตรีใดๆ เรียกว่าด้นสด

อินเตอร์เมซโซ(มัน. อินเตอร์เมซโซ– ระดับกลาง, ระดับกลาง) – 1) เครื่องดนตรีขนาดเล็ก ส่วนใหญ่เป็นเปียโน; 2) ในงานโอเปร่าและเครื่องดนตรี - ส่วนหนึ่งของการเชื่อมโยงความหมาย

แคนนอน(ก. คานอน– กฎ ใบสั่งยา ตัวอย่าง) – ประเภทของดนตรีโพลีโฟนิกที่มีพื้นฐานมาจากความต่อเนื่อง การเลียนแบบโหวต ยิ่งกว่านั้น ไม่เพียงแต่ธีมเท่านั้นที่จะถูกพูดซ้ำอย่างสม่ำเสมอในทุกเสียง แต่ยังรวมถึงตัวมันเองด้วย ต่อต้านการบวก.

คานท์(ก. คันตุส- ร้องเพลง, ร้องเพลง) – ประเภทของเพลงโพลีโฟนิกในชีวิตประจำวัน แพร่หลายในรัสเซีย ยูเครน และเบลารุสในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ในตอนแรกพวกมันถูกสร้างขึ้นตามธีมทางศาสนาและถูกใช้โดยนักบวช ในศตวรรษที่ 18 ธีมของพวกเขาขยายออกไป ธีมความรักชาติ ทุกวัน และธีมความรักปรากฏขึ้น

คันทาทา(อิตาลี แคนตาเรอ- ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือเป็นโคลงสั้น ๆ โครงสร้างก็ใกล้เคียง คำปราศรัยและ โอเปร่าซึ่งแตกต่างกันในขนาดที่เล็กกว่า ความสม่ำเสมอของเนื้อหา และ

ขาดโครงเรื่องที่พัฒนาขึ้นอย่างดราม่า พวกเขาแบ่งออกเป็นฝ่ายวิญญาณและฝ่ายโลก

คันเตอร์(ละติน ต้นเสียง- นักร้อง) – เดิมทีเป็นนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งมีส่วนร่วมในการนมัสการของคาทอลิก โปรเตสแตนต์มีครูและผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เป็นนักออร์แกน

คาเปลลา(ละติน คาเปลลา– โบสถ์) คือกลุ่มนักร้องประสานเสียงมืออาชีพที่ดำเนินการร้องเพลงประสานเสียงโดยมีและไม่มีผู้ร่วมร้อง (คาเปลลา) K. ยังเป็นชื่อของวงออเคสตราของการแต่งเพลงพิเศษ (วงดุริยางค์ทหาร, วงแจ๊สออเคสตรา ฯลฯ ) รวมถึงชื่อของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดใหญ่บางวง

คาเพลล์ไมสเตอร์(ภาษาเยอรมัน) คาเปลเล่– นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา + ไมสเตอร์ปรมาจารย์, ผู้นำ) เริ่มแรกในศตวรรษที่ 16–18 - ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหรือเครื่องดนตรี โบสถ์. ในศตวรรษที่ 19 - ผู้ควบคุมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียง

คาปริซิโอ, คาปริซิโอ(ภาษาอิตาลี capriccio – ความตั้งใจ, ความปรารถนา) – เครื่องดนตรีรูปแบบอิสระแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมและมีฝีมือ การเปลี่ยนแปลงตอนและอารมณ์ที่แปลกประหลาดเป็นเรื่องปกติสำหรับเขา

สี่(ละติน กัวตุส– ประการที่สี่) เป็นผลงานสำหรับนักแสดง 4 คน (เครื่องดนตรีหรือเสียง) ซึ่งเป็นแนวเพลงชั้นนำของแชมเบอร์มิวสิค เครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันสี่ชุด (ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล) และเครื่องดนตรีผสม (เครื่องสายที่มีลมหรือเปียโน) เป็นเรื่องปกติ คีตกวีชาวเช็กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นคนแรกที่ใช้เพลงนี้

ควินเตต(ละติน กินตัส- ที่ห้า) – ชิ้นสำหรับนักแสดง 5 คน (คล้ายกับ สี่โดยมีการเพิ่มท่อนเปียโนด้วย)

ฮาร์เพนเตอร์, เชมบาโล(ละติน คลาวิส- สำคัญ, ฉิ่ง– การดึงสาย ฉาบเครื่องดนตรี) – เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ดึงออกมา เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16

คลาวิคอร์ด(ละติน คลาวิส– คีย์ + คอร์ด– สตริง) – เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบสตริงพร้อมกลไกวงสัมผัส ที่ส่วนท้ายของคีย์ของ clavichord จะมีหมุดโลหะที่มีหัวแบน - แทนเจนต์ซึ่งเมื่อกดปุ่มจะสัมผัสกับสายและยังคงกดทับอยู่โดยแบ่งสายออกเป็นสองส่วน

คลาเวียร์(ภาษาเยอรมัน) คลาเวียร์) – ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดเครื่องสายในศตวรรษที่ 17-18

โอเปร่าการ์ตูน(ละติน การ์ตูน– การ์ตูน + โอเปร่า) – โอเปร่าตลก นอกจากภาษาฝรั่งเศสแล้ว K.o. มีชื่ออื่น: ในอิตาลี - หนังโอเปร่าในอังกฤษ - บัลลาดโอเปร่าในเยอรมนีและออสเตรีย - สิงห์ในสเปน - tonadoglia

เพลงคอนกรีต – ทิศทางศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 , เทคนิคการเรียบเรียงคือการรวมเสียงทางกายภาพต่างๆ ที่บันทึกไว้ในเทป เช่น ธรรมชาติ (เสียงร้องของสัตว์ นก เสียงทะเล) เสียงของมนุษย์ หรือเสียงที่เกิดจากเครื่องจักรหรือวัตถุบางอย่าง สามารถผสมและรวมเสียงในการบันทึกได้ และการเล่นไม่จำเป็นต้องมีนักแสดง ชื่อและเทคนิคของดนตรีที่เป็นรูปธรรมได้รับการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 P. Schaeffer (ฝรั่งเศส) สร้างจากแนวคิดเรื่องดนตรีเสียงรบกวนโดย Russolo นักอนาคตชาวอิตาลี

คอนแชร์โต้ กรอสโซ่(มัน. คอนแชร์โตกรอสโซ –คอนเสิร์ตใหญ่) เป็นการเรียบเรียงหลายการเคลื่อนไหวสำหรับวงออเคสตราโดยอาศัยการต่อต้าน (การแข่งขัน) ของกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยวต่อวงออเคสตราทั้งหมด แบบฟอร์ม กก. เกิดขึ้นและพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 – ต้นศตวรรษที่ 18 และเป็นผู้บุกเบิกความทันสมัย คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา

คอนเสิร์ต(ตั้งแต่ lat. คอนเสิร์ต– แข่งขัน ) – งานหลักที่มีลักษณะอัจฉริยะสำหรับศิลปินเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปพร้อมกับวงออเคสตรา ถูกใช้ครั้งแรกในผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการจัดคอนเสิร์ตประเภทคลาสสิกประกอบด้วย 3 ส่วน (ในผลงานของ Haydn และ Mozart)

ผู้อำนวยความสะดวก(ภาษาเยอรมัน) คอนเซิร์ตไมสเตอร์) – นักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตรา บางครั้งเข้ามาแทนที่ผู้ควบคุมวง ตรวจสอบการปรับจูนเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงออเคสตรา เคยังเป็นนักดนตรีที่เป็นผู้นำกลุ่มเครื่องดนตรีเครื่องสายแต่ละกลุ่มของโอเปร่าหรือวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หรือนักเปียโนที่ช่วยให้นักแสดงเรียนรู้ส่วนต่างๆ และร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย .

คูรันต้า(พ. courante– วิ่ง) – ศาลฝรั่งเศส เต้นซาลอนศตวรรษที่ XV – XVII ตอนแรกเป็นขนาด 2/4 (การเคลื่อนไหว การกระโดด) ต่อมาเป็นขนาด 3/4 (การเคลื่อนไหวแบบเลื่อน) สไตล์ฝรั่งเศส (จังหวะปานกลาง การเคลื่อนไหวที่เคร่งขรึม และราบรื่น) และสไตล์อิตาลี (ก้าวเร็ว การเคลื่อนไหวด้วยการเคลื่อนไหว) เป็นที่รู้จักกันดี เคเป็นส่วนหนึ่งของ ห้องสวีท, กำลังติดตาม อัลเลมันเด

หนุ่มน้อย– ระบบการเชื่อมโยงระหว่างเสียงดนตรีที่เกิดจากการดึงดูดเสียงที่ไม่เสถียรไปยังเสียงที่เสถียร (อ้างอิง) แต่ละขั้นของเฟรตมีหน้าที่พิเศษ รากฐานหลักคือโทนิคซึ่งกำหนดโทนเสียงของโหมด ในดนตรียุโรป ระดับไดโทนิกที่ 7 องศาเป็นเรื่องปกติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมเจอร์และไมเนอร์ นอกจากนี้ยังมีโหมดที่มีจำนวนก้าวน้อยกว่า เช่น สเกลเพนทาโทนิก

ลิเบรตโต(มัน. บทเพลง- หนังสือเล่มเล็ก) - ข้อความวาจาของงานดนตรีและละคร ในศตวรรษที่ 17 ออกให้แก่ผู้เข้าชมละครในรูปแบบหนังสือเล่มเล็ก ล. เป็นบทวรรณกรรมสำหรับบทละครโดยสรุปเนื้อหา โอเปร่า, โอเปเรตต้า, บัลเล่ต์.

โศกนาฏกรรมอันไพเราะ(กรีก ละครเพลง เนื้อร้อง และ tragōdia) – คำที่ใช้ในฝรั่งเศสเพื่ออ้างถึงบางสิ่งที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ผู้แต่ง เจ.บี. โอเปร่า Lully ที่มีลักษณะประเสริฐในเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และตำนาน ตรงตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูงในราชสำนัก

ลูท(พื้น. ลูเนีย) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดโบราณที่พบได้ทั่วไปในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 ในบางประเทศทางตะวันออก L. เป็นที่รู้จักตั้งแต่สองพันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ในศตวรรษที่ 16 L. เป็นที่รู้จักด้วยสายคู่ 5–7 สายและสายเดี่ยวหนึ่งสาย European L. มี 6 สาย ปรับจูนเหมือนสายกีตาร์

ยิ่งใหญ่(ละติน ความงดงาม- บทสวดคำแรกเป็นภาษาลาด หลาง) – เพลงสรรเสริญข้อความของพระแม่มารีจากข่าวประเสริฐ ในคริสตจักรคาทอลิก จุดสุดยอดของสายัณห์

มาดริกัล(ละติน แม่- แม่) – เพลงนี้เป็นภาษาพื้นเมือง “แม่” แนวดนตรีและบทกวีฆราวาสในยุคเรอเนซองส์ เนื้อหาเกี่ยวกับความรักเป็นหลัก คุณลักษณะการจัดองค์ประกอบคือการไม่มีหลักการโครงสร้างที่เข้มงวด

มาซูร์กา(พื้น. มาซูเร็ก) - การเต้นรำของชาวมาซูเรียนที่อาศัยอยู่ในโปแลนด์มาโซเวีย ต่อมาเอ็มก็กลายเป็นคนโปแลนด์คนโปรด การเต้นรำประจำชาติ. M. คือการเต้นที่รวดเร็วและไดนามิกในจังหวะสามจังหวะพร้อมเน้นจังหวะที่อ่อนแอ ในศตวรรษที่ 19 เอ็มได้กลายเป็นการเต้นรำบอลรูมยอดนิยมในหลายประเทศในยุโรป

เมโลดี้(ก. เมโลเดีย- การร้องเพลง) เป็นความคิดทางดนตรีที่แสดงออกแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี M. เป็นชุดเสียงที่จัดเรียงในรูปแบบกิริยาน้ำเสียงและเป็นจังหวะทำให้เกิดโครงสร้างบางอย่าง

มวล(พ. ยุ่งเหยิง- การบริการคาทอลิก) เป็นแนวดนตรีซึ่งเป็นงานร้องและเครื่องดนตรีแบบวนรอบโดยอิงจากข้อความในบางส่วนของบริการหลักของคริสตจักรคาทอลิก เสร็จสิ้นเป็นภาษาละติน พิธีมิสซามี 5 ส่วนหลัก ซึ่งสอดคล้องกับคำอธิษฐานเริ่มต้น: “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา”, “พระสิริ”, “ข้าพเจ้าเชื่อ”, “นักบุญ. สาธุการแด่" "ลูกแกะของพระเจ้า"

เมตร(ก. เมตรอน– วัด) – ลำดับการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอ ระบบการจัดจังหวะ มิเตอร์นั้นเรียบง่าย (2- และ 3 จังหวะ); ซับซ้อนประกอบด้วยกลุ่มง่าย ๆ หลายกลุ่ม (4-, 6-, 9- และ 12- จังหวะ) ผสม (เช่น 5 จังหวะ) และตัวแปร

อนาถ(ละติน อนาถ- คำแรกของการประหารชีวิตในภาษาละติน หลาง) – เพลงสวดของคริสตจักรคาทอลิก

โมเท็ต(พ. มธ- คำ) – ประเภทของเพลงร้องแบบโพลีโฟนิก จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 16 – สิ่งที่สำคัญที่สุดใน ยุโรปตะวันตกประเภทของดนตรีโพลีโฟนิกศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส ศตวรรษที่ XX โมเท็ตทางจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้นตามประเพณีโบราณ เพลงคริสตจักรรวมกับการใช้วิธีแสดงออกแบบใหม่

มิวสิคัลคอมเมดี้(ก. ดนตรี– ศิลปะ ดนตรี และ โคโมเดีย) – งานดนตรีและละครเวที , สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความตลกขบขัน ละครเพลงกลายเป็นแนวเพลงอิสระในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีของ M.K. ไม่ค่อยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาของฉาก ไม่ค่อยมีฉากดนตรีที่มีรายละเอียดซึ่งมีวงดนตรี อาเรีย และคณะนักร้องประสานเสียงที่เกี่ยวพันกัน

ดนตรี(ละครเพลงอังกฤษ ละครเพลง - ละครเพลง) - การแสดงดนตรีสังเคราะห์และละคร

(ความหลากหลาย โอเปเรตต้า) มักอิงโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกหรือ ประเด็นทางสังคม. ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

น็อกเทิร์น (ศ . กลางคืนออกหากินเวลากลางคืน) – เดิมที – ในสกุลอิตาลี ความหลากหลาย, ใกล้กับเครื่องดนตรี เซเรเนด(สำหรับการแสดงกลางแจ้งในเวลากลางคืน) ต่อมา - โคลงสั้น ๆ อันไพเราะที่มีลักษณะชวนฝัน

โอเปร่า(มัน. โอเปร่า– การกระทำ การทำงาน) – งานดนตรีและละครประเภทหนึ่ง จากการสังเคราะห์เสียงร้องและดนตรีบรรเลง บทกวี การละคร การออกแบบท่าเต้น และทัศนศิลป์ ในโอเปร่า ดนตรีเป็นตัวพาและ แรงผลักดันการกระทำ ต้องใช้แนวคิดทางดนตรีและละครที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโอเปร่าคือการร้องเพลง ผ่านระบบน้ำเสียงร้องที่แตกต่างกันในโอเปร่า การแต่งหน้าทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัวจะถูกเปิดเผย ประกอบด้วยการกระทำและรูปภาพ แบบฟอร์มโอเปร่าพื้นฐาน – อาเรีย, ร้องคู่, วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง.

โอเปร่าบัฟฟา(มัน. หนังโอเปร่า- โอเปร่าตัวตลก) – พันธุ์อิตาลี โอเปร่าการ์ตูนซึ่งพัฒนาขึ้นในเนเปิลส์ในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่สิบแปด เนื่องจากการเติบโตขององค์ประกอบประชาธิปไตยระดับชาติในวัฒนธรรมอิตาลี ภาพที่สดใสของนักแสดงโอเปร่าประกอบด้วยการวางอุบายที่หลากหลาย องค์ประกอบของถ้อยคำ ฉากในชีวิตประจำวัน และฉากเทพนิยาย-แฟนตาซี ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่โอเปร่าตลกของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 17 ในภาพยนตร์ตลก dell'arte

โอเปร่า ซีเรีย(มัน. ซีรีย์โอเปร่า- โอเปร่าจริงจัง) เป็นประเภทของโอเปร่าอิตาเลียนที่ยิ่งใหญ่ที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ (A. Scarlatti) ลักษณะเฉพาะคือการครอบงำของวิชาที่กล้าหาญ - ตำนาน - ตำนาน - ประวัติศาสตร์และอภิบาลตลอดจนความโดดเด่นของโครงสร้าง "หมายเลข" นั่นคือการสลับของอาเรียเดี่ยวที่เชื่อมโยงกันโดยการท่องในกรณีที่ไม่มีหรือใช้น้อยที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงและ บัลเล่ต์.

โอเปเร็ตต้า(มัน. โอเปเร็ตต้า) – งานดนตรีและละครประเภทหนึ่ง การแสดงละครเวทีซึ่งประกอบด้วยดนตรี-ร้องและท่าเต้น

จำนวนทางกายภาพสลับกับฉากการสนทนา และพื้นฐานของละครเพลงประกอบขึ้นจากรูปแบบของมวลชนในชีวิตประจำวันและเพลงป๊อป โอเกิดที่ประเทศฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในงานของ J. Offenbach และ F. Herve

ออราโทริโอ(มัน. นักพูด- นักพูด) เป็นผลงานดนตรีขนาดใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 Oratorios เขียนขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อดราม่า (ตามพระคัมภีร์ มหากาพย์และวีรชน) และมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

ออร์แกน(ละติน อวัยวะเครื่องดนตรี) หมายถึง เครื่องดนตรีประเภทลมคีย์บอร์ด ประกอบด้วยท่อไม้และโลหะหลายแถวที่มีรูปร่างและขนาดต่างกันของอุปกรณ์ที่ซับซ้อน

ปาวานา(ละติน ปาโว– นกยูง) เป็นการเต้นรำที่พบได้ทั่วไปในยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับลักษณะการเต้นรำที่เคร่งขรึมและภาคภูมิใจ คุณสมบัติทางดนตรี: จังหวะช้า, การนำเสนอคอร์ด, มิเตอร์ 4 จังหวะ (4/4, 4/2)

ปาร์ตี้คอนเสิร์ต(ละติน บางส่วน– เสียงและ คอนเสิร์ต) – ประเภทของเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิกของรัสเซีย ศิลปะ XVII- ศตวรรษที่ 18 ตามโครงสร้างโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก จำนวนเสียงมีตั้งแต่ 3 ถึง 5 เสียง (บางครั้งอาจถึง 24 ถึง 48 เสียง) และไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ตำรายืมมาจากบริการของคริสตจักรเป็นหลัก

ปาร์ติตา(มัน. บางส่วน– แบ่งออกเป็นส่วนๆ) – ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ในอิตาลีและเยอรมนี - การกำหนดความแปรผันในวงจรของการแปรผัน ในศตวรรษที่ XVII-XVIII พีก็เทียบเท่า ห้องสวีท

พาสซากัลเลีย(ภาษาสเปน) เลเซอร์– ผ่าน + โทร- ถนน) – เดิมทีเป็นเพลงภาษาสเปนพร้อมกีตาร์ประกอบ ต่อมา - การเต้นรำในจังหวะช้าและลายเซ็นเวลา 3 จังหวะ ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 และเข้าสู่ โอเปร่าและ บัลเล่ต์. เครื่องดนตรีได้รับการพัฒนาโดยใช้พื้นฐานจากพาสคาเกลียในรูปแบบโพลีโฟนิกบนเบสที่ต่อเนื่อง

ความหลงใหล ความหลงใหล(มัน. ความหลงใหล- ความหลงใหล) – งานร้องและละครสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตราตามข้อความในข่าวประเสริฐ (เกี่ยวกับการทรยศของยูดาส การถูกจองจำและการตรึงกางเขนของพระคริสต์) ความหลงใหลที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นของ J.S. บาฮู

โพลีโฟนี(ก. โพลี– มาก + โทรศัพท์- เสียง) – ประเภทของพหูพจน์ที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานและการพัฒนาของเสียงไพเราะ (ท่วงทำนอง) อิสระหลายเสียงพร้อมกัน

โพโลเนส(พ. เสื้อโปโล– โปแลนด์) – โปแลนด์เก่า เต้นรำบอลรูม- ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ขนาด 3 จังหวะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แพร่หลายไปในหลายประเทศในยุโรป ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 P. เป็นที่รู้จักทั้งในฐานะเครื่องดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องสวีทและเป็นผลงานอิสระ

โหมโรง(lat. praeludere - เล่นก่อน ล่วงหน้า) – ประเภทของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง โดยปกติแล้วสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ในตอนแรกเป็นการแนะนำการเล่นสั้นๆ กล่าวคือ เป็นการทดสอบเครื่องดนตรี ในศตวรรษที่ 19 โหมโรงเริ่มถูกสร้างขึ้นเป็นบทละครอิสระ

ตรงข้าม – ทำนองเพลงที่ "ขัดแย้ง" กับเสียงที่นำเสนอเนื้อหา

จุดประกาย(พ. จุด- จุด) – หลักการสร้างโครงสร้างดนตรีจาก “จุด” เสียงแต่ละจุด คั่นด้วยการหยุดชั่วคราวและกระจัดกระจายไปตามรีจิสเตอร์ต่างๆ คำนี้ใช้ในดนตรีโดยเปรียบเทียบกับการวาดภาพ

แรปโซดี(ก. แร็ปโซเดีย) - เครื่องดนตรีแฟนตาซีประเภทหนึ่งโดยส่วนใหญ่เป็นธีมพื้นบ้านประเภทเพลงและการเต้นรำพร้อมการเปรียบเทียบลักษณะเฉพาะของส่วนที่ช้าและเร็ว

ความสมจริง(ตั้งแต่ lat. ความจริง– วัสดุ) – วิธีการทางศิลปะบนพื้นฐานของการสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเป็นกลาง การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ตัวแทนสะท้อนชีวิตด้วยภาพที่แท้จริง

อุปราช(ละติน รีเจนติส– การพิจารณาคดี) – ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย

เรเควี่ยม(ละติน ต้องการ- ความสงบ การพักผ่อน) – ไว้ทุกข์บังสุกุล มวลอุทิศให้กับความทรงจำของผู้ตาย

ท่องจำ(มัน. ท่อง- ท่อง) – รูปแบบการร้องเพลงที่ประจบประแจงโดยอาศัยความปรารถนาที่จะเข้าถึงน้ำเสียงของคำพูดที่เป็นธรรมชาติ ใช้กันอย่างแพร่หลายในโอเปร่าก่อน อาเรียส

จังหวะ(ก. จังหวะ) – การจัดระเบียบเสียงดนตรีและการรวมกันชั่วคราว ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในศิลปะแห่งดนตรี จังหวะที่เน้นเสียงและกำหนดเวลาได้ถูกสร้างขึ้น โดยอาศัยการสลับสำเนียงที่หนักแน่นและที่อ่อนแอ ระบบการจัดจังหวะคือ เมตร.

โรแมนติก(พ. โรมัน– โรมาเนสก์) – งานร้องเพื่อเสียงพร้อมดนตรีประกอบ มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก อาร์เป็นประเภทหลักของดนตรีแชมเบอร์โวคอล ซึ่งเผยให้เห็นทั้งลักษณะทั่วไปของข้อความบทกวีและภาพเฉพาะของแต่ละบุคคล อาร์เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 18–19 จากนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศและชาวรัสเซีย

รอนโด(พ. รอนด์- วงกลม) – หนึ่งในรูปแบบดนตรีที่พบบ่อยที่สุด โดยยึดหลักการสลับท่อนหลัก-ท่อนร้อง (คอรัส) ที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ และตอนที่อัพเดทอยู่ตลอดเวลา

ซาราบันเด(ภาษาสเปน) ซาราบันดา) – การเต้นรำแบบสเปนโบราณที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 กลายเป็นการเต้นรำในศาลและได้รับตัวละครที่สง่างามและเคร่งขรึมและตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 - เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำแบบบรรเลง ห้องสวีทซึ่งจะเกิดขึ้นก่อนรอบชิงชนะเลิศ กิ๊กกี้.

เซเรเนด(ภาษาสเปน) ซีรั่ม- ยามเย็น บทเพลงยามเย็น) – เดิมทีเป็นเพลงอุทธรณ์ถึงผู้เป็นที่รัก ที่มาคือเพลงยามเย็นของคณะเร่ร่อน ส. ยังมีการทำซ้ำชิ้นบรรเลงเดี่ยว ลักษณะตัวละครเสียงขับกล่อม และงานบรรเลงวงดนตรีแบบวนซ้ำ คล้ายกับ Cassation ความหลากหลายและ กลางคืน.

อุปกรณ์อนุกรม(ละติน ชุด– แถวและกรัม เทคนิค- ชำนาญ) - วิธีการสร้างผลงานดนตรีโดยใช้ซีรีส์ซึ่งเป็นชุดเสียง 12 เสียง (บางครั้งก็น้อยกว่า) ที่มีความสูงต่างกัน ในความหมายที่กว้างกว่านั้น ความสามัคคีสามารถเกิดขึ้นได้ในโครงสร้างจังหวะ พื้นผิว การสร้างแนวฮาร์มอนิก โครงสร้างเสียงต่ำ องค์ประกอบ ฯลฯ

สัญลักษณ์(ก. สัญลักษณ์บน– เครื่องหมาย สัญลักษณ์) – การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ศิลปะ และปรัชญา-สุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

ซิมโฟนีบทกวี(ก. ซิมโฟโน– การสร้างพยัญชนะ) – ซอฟต์แวร์ส่วนหนึ่ง งานไพเราะสร้างขึ้นในยุคแห่งความโรแมนติกโดย F. Liszt บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของดนตรีกับเนื้อเรื่องของแหล่งวรรณกรรม

ซิมโฟนี(ก. ซิมโฟเนีย– ความสอดคล้อง) – ดนตรีชิ้นสำคัญสำหรับวงออเคสตรา ส่วนใหญ่เป็นซิมโฟนี เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ยุคของเวียนนาคลาสสิก) ตามกฎแล้วมันถูกเขียนในรูปแบบโซนาต้า - ไซคลิกซึ่งประกอบด้วย 4 ส่วนซึ่งตัดกันในลักษณะตัวละครและจังหวะ แต่รวมกันเป็นแนวคิดทางศิลปะทั่วไป

เชอร์โซ(มัน. เชอร์โซ- เรื่องตลก) เป็นเพลงบรรเลงที่มีลักษณะร่าเริงมีจังหวะที่คมชัดโดยอาศัยการเปรียบเทียบที่ตัดกันที่สดใส

โซนาต้า(มัน. โซนาเร่- เสียง) – หนึ่งในประเภทหลักของดนตรีบรรเลงเดี่ยวหรือแชมเบอร์ ภายในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ยุคเวียนนาคลาสสิก) พัฒนาเป็นรูปวงจรประกอบด้วย 3 ส่วน

โซโนริก้า(ละติน โซโนรัส- เสียงดัง, เสียงดัง, เสียงดัง) เป็นเทคนิคการเรียบเรียงสมัยใหม่ประเภทหนึ่งโดยอาศัยการใช้พระพุทธศาสนาที่มีสีสันซึ่งระดับเสียงไม่สำคัญ เสียงที่มีสีสันเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างงานดนตรี

โซเปล– ขลุ่ยไม้นกหวีดยาวของรัสเซีย เสียงแหบแหลมและผิวปากในทะเบียนด้านบน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 เป็นเครื่องมือทางทหาร โดยควาย และต่อมาถูกใช้โดยคนเลี้ยงแกะ

สไตล์(ก. สไตลอส- ก้านเขียน) คือระบบการคิด แนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะ รูปภาพ และวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานทางสังคมและประวัติศาสตร์และเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์บางอย่าง

ความหลงใหล –ซม. ความสนใจ.

สวีท(พ. ห้องสวีท –ซีรีส์, ซีเควนซ์) เป็นหนึ่งในประเภทหลักของดนตรีบรรเลงหลายรูปแบบแบบวนรอบ มีถิ่นกำเนิดในประเทศอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 16 Ancient S. - ลำดับการเต้นรำ ไพเราะ S. ศตวรรษที่ XIX โดยอาศัยการสลับบทละครที่ตัดกันประเภทต่างๆ

จังหวะ(พ. เสียงต่ำ) – คุณภาพของเสียง การระบายสี ซึ่งทำให้สามารถแยกแยะเสียงที่มีระดับเสียงเดียวกัน ที่แสดงบนเครื่องดนตรีต่างกันและในเสียงที่ต่างกันได้ ต. ขึ้นอยู่กับว่าเสียงหวือหวาใดที่มากับโทนเสียงหลัก

ก้าว(ละติน เทมปัส– เวลา) – ความเร็วของการทำซ้ำของหน่วยนับเมตริก จังหวะพื้นฐาน (ตามลำดับจากน้อยไปมาก): largo, lento, adagio (จังหวะช้า); andante, moderato (เทมโพสปานกลาง); allegro, vivo, presto (จังหวะเร็ว) มีการสร้างเครื่องเมตรอนอมเพื่อวัดจังหวะได้อย่างแม่นยำ

อุณหภูมิ(ละติน อุณหภูมิ – อัตราส่วนที่ถูกต้อง สัดส่วน) - การจัดตำแหน่งของความสัมพันธ์ช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนของระบบระดับเสียงในโครงสร้างดนตรี

ทอคคาต้า(มัน. โทคาแคร์- สัมผัส สัมผัส) – ในยุคเรอเนซองส์ - การประโคมเทศกาลสำหรับวงดนตรีทองเหลืองและกลองทิมปานี (ซากทองเหลือง) T. ยังเป็นนักดนตรีฝีมือดีสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอีกด้วย

ทริโอ(มัน. ทรีโอ– สาม) – ชิ้นละ 3 เครื่องดนตรี วงดนตรีประเภทหนึ่ง การเรียบเรียงอาจรวมถึงเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล) และเครื่องดนตรีของกลุ่มต่าง ๆ (คลาริเน็ต, เชลโล, เปียโน) ที่แพร่หลายที่สุดคือวงดนตรีเปียโนซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน เชลโล และเปียโน (วงดนตรีเปียโน)

การทาบทาม(พ. ออกไป- เปิด) – การแสดงดนตรีประกอบการแสดงละครพร้อมดนตรี ( โอเปร่า, โอเปร่า, บัลเล่ต์) ไปจนถึงงานร้องและเครื่องดนตรี ( ออราโทริโอ, คันตาตา) ไปที่ภาพยนตร์

พร้อมเพรียงกัน(ละติน ผิดปกติ- หนึ่งและ โซนัส– เสียง) – 1) เสียงเดียวที่เกิดจากเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป 2) การแสดงข้อความดนตรีเดียวกันพร้อมกัน (ซิงโครนัส) โดยนักดนตรีสองคนขึ้นไป

แฟนตาซี(ก. แฟนตาซี– จินตนาการ) – ประเภทของดนตรีบรรเลงที่แสดงออกมาเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานปกติของการก่อสร้างในยุคนั้น F. ยังเป็นคำจำกัดความเสริมซึ่งบ่งบอกถึงอิสระในการตีความประเภทต่างๆ (เพลงวอลทซ์-F. การทาบทาม-F. ฯลฯ )

พื้นบ้าน(ภาษาอังกฤษ) พื้นบ้าน– พื้นบ้าน) – ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ดนตรีประกอบด้วยเพลงและดนตรีบรรเลง

ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของผู้คน ท่วงทำนองพื้นบ้านได้รับการถ่ายทอดจากปากสู่ปากตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พื้นที่หลัก ดนตรีพื้นบ้าน– เพลงพื้นบ้าน (พิธีกรรม การเสียดสี การใช้แรงงาน การเล่น การแต่งโคลงสั้น ๆ ฯลฯ ) เพลงพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ มีลักษณะเฉพาะ

ฟูก้า(มัน. ฟูก้า– วิ่งร้องเพลงเร็ว) – ประเภทและรูปแบบของดนตรีโพลีโฟนิกที่มีพื้นฐานมาจากการนำเสนอเพลงหลักโดยเลียนแบบ โดยนำไปประยุกต์ใช้กับเสียงต่างๆ ต่อไป โดยมีการประมวลผลเลียนแบบและขัดแย้งกัน ตลอดจนการพัฒนาและการทำให้โทนเสียง-ฮาร์โมนิกสมบูรณ์

คณะนักร้องประสานเสียง(ละติน นักร้องประสานเสียง- ร้องเพลงประสานเสียง) – ชื่อทั่วไปของเพลงสวดเสียงเดี่ยวแบบดั้งเดิมของคริสตจักรคริสเตียนตะวันตก (รวมถึงการเรียบเรียงเสียงประสาน) การแสดงในโบสถ์ถือเป็นส่วนสำคัญของพิธีนมัสการ

ชาโคน่า(ภาษาสเปน) ชาโคน่า) – เดิมเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ใกล้กับ พาสคาเกลีย.

กะทันหัน(ละติน กรอ- สำเร็จรูป มีพร้อมจำหน่าย) - เครื่องดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเปียโนที่มีลักษณะด้นสด ประเภทของทันควันถูกสร้างขึ้นใน ศิลปะเปียโนศตวรรษที่สิบเก้า

อีทูเด้(พ. อีทูดี้– การสอนการศึกษา) – บทเพลงที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ E. อยู่ใกล้กับแบบฝึกหัด แต่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบ การพัฒนาที่ไพเราะและฮาร์โมนิก และลักษณะที่แสดงออก

อีโคเซซ(พ. เอคาสเซส– สก๊อตแลนด์) – การเต้นรำแบบสก็อตโบราณพร้อมกับการเล่นปี่สก็อต ซึ่งเริ่มแรกมีลักษณะจริงจังในจังหวะปานกลาง ในศตวรรษที่ 16 - คู่ศาลและการเต้นรำกลุ่มในอังกฤษ

โรงเรียน พจนานุกรมดนตรี

เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างพจนานุกรมสำหรับวิชาต่างๆ ในโรงเรียน โดยปกติแล้วจะสร้างขึ้นอย่างเรียบง่าย - สมุดบันทึกหรือสมุดบันทึกทั่วไปจะแบ่งออกเป็นสองคอลัมน์ - คอลัมน์แรกแคบสำหรับเขียนคำและคอลัมน์ที่สองที่กว้างกว่าสำหรับเขียนความหมายของคำ ตัวอย่างเช่น ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียแนะนำให้เขียนคำศัพท์ใหม่ๆ ที่สะกดและออกเสียงยากหรือเข้าใจยากลงในสมุดบันทึก/พจนานุกรมที่มีเส้นพิเศษ ครูวิชาเคมีและฟิสิกส์แนะนำให้สร้างพจนานุกรมเพื่อบันทึกคำศัพท์ที่ซับซ้อนและแม้แต่สูตร ครูสอนภาษาต่างประเทศถือว่าพจนานุกรมที่เด็ก ๆ รวบรวมเองเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในชั้นเรียน

จำเป็นต้องมีพจนานุกรมในชั้นเรียนดนตรี นี่คือที่ที่มีคำศัพท์ที่เข้าใจยากและซับซ้อนมากมายรวมถึงคำต่างประเทศและนวัตกรรม! ท้ายที่สุดแล้วคำศัพท์ทางดนตรีส่วนใหญ่มาจากอิตาลีและฝรั่งเศส

โครงสร้างของพจนานุกรมดนตรีอาจเป็นดังนี้:

คำ	ความหมายของมัน
ดนตรีประกอบ	ดนตรีประกอบ.
	การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน
บาลาไลกา	เครื่องสายที่เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

ครูสอนดนตรีสามารถใช้เนื้อหาของพจนานุกรมดนตรีขนาดเล็กที่นำเสนอด้านล่างในบทเรียนได้สำเร็จ เช่น วิเคราะห์คำ 3-5 คำในแต่ละบทเรียนและจดคำอธิบาย

ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบ. คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " นักดนตรี" - มาด้วย ดนตรีประกอบอาจแตกต่างกันไป นักดนตรีเดี่ยวจะได้รับความไว้วางใจในเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง - เปียโน กีตาร์ หีบเพลง หรือวงออเคสตรา

คอร์ดคือการรวมกันของเสียงหลายเสียง (อย่างน้อยสาม) เสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดซึ่งเป็นออร์แกนแบบโครมาติก ตัวเครื่องประกอบด้วยกล่องสองกล่อง เครื่องสูบลมที่เชื่อมต่อกันและคีย์บอร์ดสองตัว - ปุ่มกดหนึ่งอันสำหรับมือซ้ายและคีย์บอร์ดแบบเปียโนทางด้านขวา เช่นเดียวกับหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลงมีเสียงต่ำและความสามารถแบบไดนามิก แป้นพิมพ์ปุ่มกดมี 6 แถว (บางครั้ง 7) แถว: แถวแรกและแถวที่สองประกอบด้วยเสียงเบสแยกกัน ส่วนที่เหลือประกอบด้วยคอร์ด "สำเร็จรูป" (จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี)

การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของงานละครที่สมบูรณ์ (ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์) โดยแยกจากส่วนก่อนหน้าและส่วนต่อ ๆ ไปด้วยการพัก ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " แอคตัส" - การกระทำ.

สำเนียง - การเน้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นเสียงหรือคอร์ดโดยเฉพาะ ในโน้ตดนตรี สำเนียงจะถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ: วี, เอสเอฟเป็นต้น ป้ายเหล่านี้จะวางไว้ด้านบนหรือด้านล่างโน้ตหรือคอร์ดที่เกี่ยวข้อง

วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน วิโอลาจะใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย ตัวอย่างเครื่องดนตรีนี้ในยุคแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 ในการค้นหาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุด A. Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นมีบทบาทสำคัญในการค้นหา สายสี่สายของเครื่องดนตรีได้รับการปรับในห้าส่วน ซึ่งเป็นโน้ตที่ต่ำกว่าสายไวโอลิน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่มีความยืดหยุ่นน้อยกว่า เสียงร้องของมันทื่อและทื่อ แต่นุ่มนวลและแสดงออก วิโอลาถูกนำมาใช้กันมานานแล้วในวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่มีทำนอง "เป็นกลาง" โดยรวม ความสามัคคีของเสียง. ความสนใจในความสามารถในการแสดงออกดั้งเดิมของวิโอลาในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงรุ่งเรืองของแนวโรแมนติก

Ensemble - คำนี้มีการตีความสองแบบ วงดนตรีเป็นงานร้องหรือบรรเลงที่มีไว้สำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ - สอง, สาม, สี่ ฯลฯ งานดังกล่าวรวมถึงเพลงคู่, ทริโอ, ควอร์เตต, ควินเท็ต ฯลฯ นอกจากนี้วงดนตรียังเป็นกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีประเภทนี้ด้วย ดนตรี. คำว่า "วงดนตรีที่ดี" บ่งบอกถึงความสอดคล้องและความสม่ำเสมอในศิลปะการแสดงในระดับสูง คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " ทั้งมวล" - ด้วยกัน. ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา คำว่า "วงดนตรี" มักใช้กับกลุ่มการแสดงขนาดใหญ่ เช่น วงดนตรี "Beryozka" และอื่น ๆ

หยุดพักระหว่างการแสดงละครหรือช่วงต่างๆ ของคอนเสิร์ต มาจากการรวมคำภาษาฝรั่งเศสเข้าด้วยกัน” เข้า" - ระหว่างและ " ทำหน้าที่" - กระทำการกระทำ การพักครึ่งเรียกอีกอย่างว่าการแนะนำวงออเคสตราสำหรับการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่ง (ยกเว้นครั้งแรก) ในการแสดงละครทุกประเภท - โอเปร่า, ละคร, บัลเล่ต์ (บทนำของวงออเคสตราในองก์ที่ 1 มีชื่อต่างกัน - ทาบทาม, โหมโรง, การแนะนำ, การแนะนำ). การแสดงดนตรีไพเราะ "Three Miracles" ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Full house - การประกาศแจ้งว่าบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตหรือการแสดงที่กำหนดจำหน่ายหมดเกลี้ยง มักใช้สำนวน “วันนี้ขายหมดแล้ว” (หรือ “คอนเสิร์ตขายหมดแล้ว”) เพื่อเน้นย้ำถึงความสนใจอย่างมากของสาธารณชนในคอนเสิร์ต การแสดง หรือการบรรยาย

เพลงเป็นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า (cantata, oratorio) เพลงนี้ดำเนินการโดยนักร้องพร้อมกับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วเพลงจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการสวดมนต์กว้าง ๆ ในภาษาอิตาลี " เพลง" - ไม่ใช่แค่ "เพลง" แต่ยังรวมถึง "อากาศ" "ลม" ด้วย เพื่อให้การแสดงลักษณะของฮีโร่เสร็จสมบูรณ์ มักจะนำอาเรียต่างๆ ที่แตกต่างกันในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ามาในโอเปร่า โครงสร้างของเรียสก็แตกต่างกันไปเช่นกัน บ่อยครั้งที่มีการใช้แบบฟอร์ม 3 ส่วนซึ่งส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำของส่วนแรกทุกประการ ตัวอย่างเช่น เพลงของซูซานินจากโอเปร่าเรื่อง "อีวาน ซูซานิน" เพลงมักจะนำหน้าด้วยบทนำของวงออร์เคสตราหรือการบรรยาย คำจำกัดความที่ง่ายกว่าของเพลงโอเปร่าคือเพลงขนาดใหญ่ที่ขับร้องโดยตัวละครหลัก เพลงเล็กๆ อาจเรียกว่า arietta หรือ arioso

ศิลปิน - นักดนตรีที่แสดง (นักร้อง วาทยกร หรือนักดนตรี) ที่แสดงบนเวทีโอเปร่าหรืออย่างต่อเนื่อง เวทีคอนเสิร์ต. ในความหมายที่กว้างที่สุด ศิลปินก็คือศิลปินทั้งหมด รวมทั้งผู้แต่งด้วย

พิณเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาในสมัยโบราณ ฮาร์ปที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักกลับเข้ามา อียิปต์โบราณ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ในยุคกลาง พิณเป็นเครื่องดนตรีโปรดของคณะเร่ร่อนและนักขุดแร่

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีดีดพื้นบ้านของรัสเซีย ประกอบด้วยลำตัวรูปสามเหลี่ยมและคอซึ่งมีสายสามเส้นขึงอยู่ เสียงบนบาลาไลกานั้นเกิดจากเทคนิคหลายประการ: "แสนยานุภาพ" - การตีนิ้วด้วยการแกว่งมืออย่างรวดเร็วถอนขน บาลาไลกามีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่าดอมรา และแพร่หลายตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้จัดวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงและแนะนำคอนเสิร์ต

บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีและการเต้น คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " บัลโล" - เต้นรำเต้นรำ ในตอนแรก บัลเล่ต์เป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงในศาล บัลเล่ต์กลายเป็นแนวเพลงอิสระเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จอันสูงส่งในดนตรีบัลเล่ต์เป็นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างบัลเล่ต์สามชุดที่กลายมาเป็นคลาสสิก ได้แก่ Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker ในศตวรรษที่ 20 ผลงาน "Romeo and Juliet", "Cinderella" และ "The Stone Flower" กลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก

Barcarolle - เพลงของคนพายเรือ ชื่อมาจากคำภาษาอิตาลี " ขกรซา" - เรือ. ผลงานที่มีชื่อนี้มีลักษณะที่สงบและไพเราะซึ่งเพลงประกอบมักจะเลียนแบบคลื่น

บายันเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดที่แพร่หลายในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิก้าเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ เครื่องดนตรีนี้ตั้งชื่อตามชื่อที่ดัดแปลงเล็กน้อยของ Boyan นักร้องและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณ

Bolero เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนที่แสดงร่วมกับกีตาร์หรือการร้องเพลง เพลงของเขาเล่นซ้ำจังหวะที่เคาะด้วยคาสทาเน็ตหรือดีดนิ้ว โบเลโรมักพบเห็นได้ในละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ บทละคร "Bolero" โดยนักแต่งเพลง M. Ravel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2319 เพื่อจัดแสดงดนตรี - โอเปร่าและบัลเล่ต์

กลองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเป็นห่วงไม้หุ้มด้วยหนังซึ่งมีกระดิ่งเหล็กติดอยู่ เล่นได้ 2 เทคนิค คือ การตี และการเขย่า แพร่หลายในสเปนและอิตาลี

Bylina เป็นเพลงนิทานพื้นบ้านของรัสเซียที่เล่าถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของผู้คน

แตรเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีต้นกำเนิดมาจากแตรล่าสัตว์โบราณ คำภาษาเยอรมัน " วาลด์ฮอร์น“ หมายถึงเขาป่า แตรเป็นท่อยาวขดเป็นเกลียว เสียงร้องของมันนุ่มนวลและไพเราะ เขาสามเขาแสดงถึงการปรากฏตัวของนักล่าในเทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เพลงวอลทซ์เป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งในระหว่างนั้นนักเต้นจะหมุนอย่างราบรื่น เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดสร้างบทละครที่เขียนในรูปแบบของเพลงวอลทซ์:, I. Strauss,.

Variation คือการทำซ้ำทำนองหลักซ้ำๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

เชลโลเป็นเครื่องสายแบบโค้ง มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินและวิโอลา แต่เล็กกว่าดับเบิลเบส เสียงต่ำที่อบอุ่นและแสดงออกมักจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการเขียนผลงานทางดนตรีที่โดดเด่นมากมายสำหรับเชลโล

Vaudeville เป็นละครที่สนุกสนานซึ่งมีดนตรีหลายเพลง

เพลงแกนนำ- เพลงที่มีไว้สำหรับร้อง

Prodigy - แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เด็กมหัศจรรย์" ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีเพียงกรณีที่ทราบเท่านั้น การสำแดงในระยะแรกความสามารถทางดนตรี: V.-A. โมสาร์ท พี่น้อง เอ.จี. และ.

สนามเป็นคุณสมบัติของเสียงดนตรีประการหนึ่ง การสร้างดนตรีขึ้นอยู่กับความสามารถของหูมนุษย์ในการตรวจจับระดับเสียง ระดับเสียงดนตรีสามารถเขียนได้โดยใช้โน้ต

ฮาร์โมนิก้า (หีบเพลง หีบเพลง) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเครื่องเป่าลมและคีย์บอร์ดแบบปุ่มกด ได้รับความนิยมในหลายประเทศ ในบรรดาพันธุ์ต่างๆ ได้แก่ Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets เป็นต้น

ความกลมกลืนเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยเสียงหลายเสียงรวมกัน

กีตาร์เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งรู้จักกันในยุคกลาง ตัวไม้แบนชวนให้นึกถึงเลขแปดมีคอพร้อมสาย 6-7 เส้น ปัจจุบันถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้ในวงดุริยางค์ทหารและซิมโฟนีออร์เคสตร้า ทำนองหลักของเพลง "Dance of the Little Swans" บรรเลงโดยโอโบสองตัว โอโบยังแสดงเพลงเป็ดในนิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

ระดับเสียงคือความแรงของเสียง อีกชื่อหนึ่งคือไดนามิก เพื่อบ่งบอกถึงไดนามิก มีการใช้สัญญาณดนตรีซึ่งเรียกว่า "เฉดสีไดนามิก" เฉดสีไดนามิกพื้นฐาน - มือขวา(เสียงดัง) และ เปียโน(เงียบ).

เครื่องเป่าลมไม้เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราที่ประกอบด้วยฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน ซึ่งก่อนหน้านี้ทำจากไม้

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่มักมีลักษณะการเต้นที่สนุกสนาน ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สอยู่ในดนตรีโฟล์คของคนผิวสี ซึ่งยืมมาจากวงออเคสตราของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน D. Gershwin ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของผู้อพยพชาวรัสเซียศึกษาท่วงทำนองสีดำมาเป็นเวลานานโดยที่เขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่นำดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีคลาสสิก (“ Rhapsody in Blue”, โอเปร่า“ Porty และ เบส”).

พิสัย - ความกว้าง ระดับเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียง ตัวอย่างเช่น ช่วงเสียงของเปียโนคือแปดอ็อกเทฟ และเสียงของมนุษย์ที่พัฒนาแล้วคือประมาณสามอ็อกเทฟ เพลงที่เด็กเล็กร้องมักจะเขียนในรูปแบบที่เรียกว่า "ช่วงหลัก" ซึ่งมีเสียงที่อยู่ติดกันเพียง 4-6 เสียงเท่านั้น

วาทยากรคือนักดนตรี ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของท่าทาง เขาบ่งบอกถึงการแนะนำและการสิ้นสุดของเสียง จังหวะและความแรงของเสียง การแนะนำของศิลปินเดี่ยวและกลุ่มบุคคล วาทยากรจะต้องมีการได้ยินที่กระตือรือร้น มีสัมผัสถึงจังหวะสูง มีความจำทางดนตรีที่ดี และมีความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดในวงออเคสตรา

ระยะเวลาของเสียงคือความยาวของเสียง เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนทำนองหากเสียงทั้งหมดในนั้นมีความยาวเท่ากัน - ยาวหรือสั้นทั้งหมด ในแต่ละแรงจูงใจ บางเสียงก็ยาว บางเสียงก็สั้นกว่า ซึ่งระบุด้วยเครื่องหมายพิเศษเมื่อเขียน เมื่อบันทึกเสียงด้วยโน้ต แต่ละเสียงจะมีระยะเวลาของตัวเอง - ทั้งหมด, ครึ่ง, หนึ่งในสี่, แปด, ฯลฯ

กลองม้วนเป็นเทคนิคการเล่นกลองด้วยไม้สองอันพร้อมลำดับการตีที่รวดเร็วและชัดเจน เศษส่วนมักใช้เมื่อจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงลักษณะที่น่าเศร้าโดยเฉพาะของช่วงเวลาหนึ่งหรือเพื่อดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังบางตอน

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสองกลุ่ม ได้แก่ ลม (ส่วนใหญ่เป็นทองเหลือง) และเครื่องเคาะจังหวะ จำนวนผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 12 ถึง 100 คน ต้องขอบคุณเสียงกริ่งที่ร่าเริงทำให้วงดนตรีทองเหลืองเป็นเช่นนี้ ผู้เข้าร่วมถาวรวันหยุดและขบวนพาเหรด

เพลงคู่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสองคน

Zhaleika เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านของรัสเซีย เมื่อก่อนทำจากกก เสียงต่ำที่น่าสงสารนั้นแหลมและรุนแรง

แนวเพลงเป็นงานดนตรีประเภทหนึ่ง แนวเพลงจะแบ่งตามตัวละคร ธีม วิธีการแสดงออก และนักแสดง แนวดนตรีหลัก ได้แก่ เพลง เต้นรำ มีนาคม โดยอิงจากโอเปร่า บัลเล่ต์ และซิมโฟนีที่ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา

คอรัสเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงประสานเสียงซึ่งดำเนินการโดยนักร้องหนึ่งคนขึ้นไป สมาชิกทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงจะเลือกเพลงตามหลังนักร้องนำ นักร้องนำของคณะนักร้องประสานเสียงมักเรียกว่านักร้องนำ

การแสดงด้นสดคือการแต่งเพลงขณะแสดง ในศิลปะพื้นบ้าน นักร้องมักตกแต่งการแสดงของตนด้วยการแสดงด้นสด เทคนิคนี้ยังใช้ในดนตรีแจ๊สด้วย

เครื่องดนตรีคือการเรียบเรียงดนตรีสำหรับการแสดงโดยเครื่องดนตรีวงออเคสตรา คุณสามารถเดาได้จากเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่คุณได้ยินเป็นครั้งแรกว่าเป็นของนักแต่งเพลงคนไหน ตัวอย่างเช่นการเรียบเรียงโดย Korsakov นั้นเป็นรายบุคคลอย่างชัดเจน

ดนตรีแชมเบอร์คือดนตรีบรรเลงหรือดนตรีร้องที่ตั้งใจจะแสดงในห้องเล็กๆ แปลจากภาษาอิตาลี " กล้อง" หมายถึง "ห้อง" ดนตรีแชมเบอร์ประกอบด้วยเพลงดูเอต ทรีออส ควอเตต และผลงานอื่นๆ ที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงจำนวนไม่มาก

ส้อมเสียงเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในรูปของส้อมสองแฉกซึ่งใช้ในการปรับแต่งเครื่องดนตรีหรือปรับเสียงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงก่อนการแสดง ส้อมเสียงที่สร้างเสียง "A" ของอ็อกเทฟแรกจะถูกนำมาเป็นตัวอย่าง

คานท์เป็นเพลงกลอน 3 เสียงโบราณประเภทหนึ่ง แพร่หลายในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-18 มีประเภทที่แตกต่างกันออกไป - เคร่งขรึม, โคลงสั้น ๆ, การ์ตูน มีการใช้รูปแบบการวางท่อเพื่อสร้างมันขึ้นมา คณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง"ลูกเห็บ!" ในตอนจบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน"

Cantata เป็นงานร้องประสานเสียงในหลายส่วน มักแสดงโดยนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา

วงสี่คือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดงสี่คน

Quintet เป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักแสดง 5 คน

Clavier เป็นการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา (โน้ตเพลง) สำหรับการแสดงบนเปียโน Claviers เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมาย - ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเล่ต์

กุญแจคือคันโยกพิเศษที่ใช้ในเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียง เมื่อกดปุ่ม ค้อนจะฟาดสาย (เช่นในเปียโน) หรือแผ่นโลหะ (ในเซเลสต้า ระฆัง) คำนี้มาจากภาษาละติน “ คลาวิส" - สำคัญ. นี่หมายถึง "กุญแจ" ที่นำไปสู่การเปิดวาล์วท่ออวัยวะ กุญแจทำจากไม้ พลาสติก แต่บางครั้งก็เป็นโลหะ (เช่น บนปุ่มหีบเพลง)

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยใช้คีย์ คีย์บอร์ดประกอบด้วยเครื่องสายบางชนิด (ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน) เครื่องดนตรีประเภทลม (ออร์แกน หีบเพลง หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง) และเครื่องเพอร์คัชชันเดี่ยว (เซเลสตา ระฆัง)

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เช่นเดียวกับโอโบ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากท่อของคนเลี้ยงแกะ สมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำหรับคลาริเน็ต เขาเขียนธีมแมวในเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

คลาสสิกเป็นคำที่ใช้กับงานศิลปะที่เป็นแบบอย่างและสมบูรณ์แบบ มาจากคำภาษาละติน " คลาสสิค" - เป็นแบบอย่าง สาขาวิชาดนตรีคลาสสิกไม่เพียงแต่รวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่ดีที่สุดด้วย ผลงานคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ เกี่ยวกับงานคลาสสิกสามารถพูดได้เสมอว่ามีความทันสมัยเนื่องจากมักจะมีอยู่บนโลกมานานหลายศตวรรษและนำความสุขมาสู่ผู้ฟังเสมอ นี่คือดนตรีนิรันดร์

ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในสมัยกรีกโบราณ นักดนตรีคลาสสิกพยายามที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโบราณที่มีรูปแบบที่ชัดเจนและกลมกลืนและสง่างาม ในด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือช่วงที่เรียกว่า "ยุคคลาสสิกของเวียนนา" ซึ่งในระหว่างนั้นนักแต่งเพลง Haydn, Mozart และ Beethoven ทำงาน

คีย์ - กุญแจเสียงแหลม, กุญแจเสียงเบส, กุญแจเสียงอัลโต, กุญแจเสียงเทเนอร์ ฯลฯ นี่เป็นสัญญาณธรรมดาที่วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้าและระบุสถานที่ที่มีการบันทึกเสียงบางอย่าง นี่เป็น "กุญแจสำคัญ" ในการเขียนและอ่านเสียงอื่นๆ ของเจ้าหน้าที่ที่กำหนด

หมุดเป็นแท่งขนาดเล็กสำหรับปรับความตึงและปรับสายในเครื่องดนตรี ขณะที่หมุดหมุน สายจะถูกดึงให้แน่นขึ้นหรือคลายลง ส่งผลให้เสียงสูงขึ้นหรือต่ำลง หมุดไม้ทำขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้ง ส่วนหมุดโลหะใช้สำหรับพิณ เปียโน และขิม

ระฆัง - เครื่องเพอร์คัชชันมีระดับเสียงสูงต่ำ ใช้ในวงออเคสตราเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง เป็นชุดท่อหรือแผ่นโลหะที่แขวนไว้บนคานอย่างอิสระ

ระฆังเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ ประกอบด้วยแผ่นโลหะที่ติดกันหลวมๆ เสียงจะเกิดขึ้นจากไม้ตี (ระฆังธรรมดา) หรือโดยใช้กลไกของคีย์บอร์ดที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว (ระฆังคีย์) เสียงเครื่องดนตรีมีความชัดเจน เสียงดัง และไพเราะ บางครั้งระฆังก็เรียกว่าเมทัลโลโฟน

Coloratura คือการตกแต่งท่วงทำนองเสียงร้องด้วยความสามารถพิเศษ ซึ่งเป็นข้อความที่ยากในทางเทคนิค คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ลูกคอ" - การตกแต่ง. ลีลาการร้องเพลงแบบ coloratura เริ่มแพร่หลายเข้ามา โอเปร่าอิตาลีศตวรรษที่ XVIII-XIX เสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุดเรียกว่า coloratura soprano โดยปกติแล้ว ส่วนต่างๆ จะถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงนี้ซึ่งต้องใช้ความสามารถพิเศษในการแสดง เนื่องจากมีการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยข้อความที่ยาก บทบาทของ Snow Maiden ในโอเปร่าของ Korsakov เรื่อง The Snow Maiden เขียนขึ้นสำหรับนักร้องโซปราโน coloratura

นักแต่งเพลงคือผู้แต่ง ผู้สร้างผลงานดนตรี คำนี้มาจากภาษาละติน " ผู้แต่ง" - คอมไพเลอร์นักเขียน ชั้นเรียนเรียบเรียงระดับมืออาชีพต้องการจากนักดนตรี นอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม และความรู้ทางทฤษฎีดนตรีที่หลากหลาย

การเรียบเรียงคือการแต่งเพลงซึ่งเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ นอกเหนือจากวัฒนธรรมทั่วไปและความสามารถพิเศษแล้ว การแต่งเพลงยังต้องอาศัยความรู้ในสาขาวิชาพิเศษอีกมากมาย เช่น ทฤษฎีดนตรี ฮาร์โมนี พหูพจน์ การวิเคราะห์งานดนตรี การเรียบเรียงดนตรี สาขาวิชาเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยนักประพันธ์เพลงในอนาคตในเรือนกระจกและโรงเรียน บ่อยครั้งที่การเรียบเรียงหมายถึงโครงสร้างของงานดนตรี ความสัมพันธ์ และการเรียบเรียงของแต่ละท่อน คำภาษาละติน " องค์ประกอบ” ไม่เพียงหมายถึง “องค์ประกอบ” เท่านั้น แต่ยังหมายถึง “องค์ประกอบ” ด้วย ในแง่นี้ เมื่อศึกษาดนตรีชิ้นหนึ่ง พวกเขาพูดถึงมันว่า "การเรียบเรียงที่กลมกลืน" "การเรียบเรียงที่ชัดเจน" หรือในทางกลับกัน "การเรียบเรียงที่หลวม"

Conservatory เป็นสถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง คำภาษาอิตาลี " เรือนกระจก" หมายถึง "ที่พักพิง" เรือนกระจกแห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป และก่อนหน้านั้นมีอยู่เฉพาะในปารีสเท่านั้น มีเรือนกระจกในศูนย์ดนตรีทุกแห่งทั่วโลก เรือนกระจกรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2405 และมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2409 ปัจจุบันสถาบันดนตรีระดับสูงไม่เพียงถูกเรียกว่าเรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สถาบันดนตรี, โรงเรียนดนตรีระดับสูง, สถาบัน ฯลฯ

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่มีขนาดที่ใหญ่ที่สุดและให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลเครื่องสายแบบโค้ง ต้นกำเนิดของดับเบิ้ลเบสนั้นเป็นไวโอลินเบสแบบโบราณ ซึ่งได้ยืมเอาคุณลักษณะหลายประการของการออกแบบมาใช้ ในลักษณะที่ปรากฏ ดับเบิ้ลเบสจะคล้ายกับเชลโล แต่มีขนาดใหญ่กว่าอย่างเห็นได้ชัด ดับเบิ้ลเบสถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีป๊อปและออเคสตรา ซึ่งมักเล่นด้วยการถอนขน - พิซซิกาโต

Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่มีเสียงต่ำที่สุด บางครั้งผู้แต่งในโอเปร่ากำหนดเสียงนี้ให้กับบทบาทชาย - Vanya ในโอเปร่า Ivan Susanin, Lel ในโอเปร่า The Snow Maiden โดย Korsakov

คอนเสิร์ตคือการแสดงผลงานดนตรีต่อสาธารณะ มีคอนเสิร์ตหลายประเภทขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดง: ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, โซโล, ป๊อป ฯลฯ คำนี้มาจากสองแหล่ง: จากภาษาละติน " คอนเสิร์ต" - แข่งขันและจากอิตาลี " คอนแชร์โต"- ความสามัคคีข้อตกลง คอนแชร์โตเรียกอีกอย่างว่างานอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

หัวหน้าคอนเสิร์ตเป็นนักดนตรี "หลัก" คนแรกในกลุ่มออเคสตราใดๆ ตัวอย่างเช่นนักดนตรีไวโอลินคนแรกไวโอลินคนที่สองวิโอลาเชลโล ฯลฯ นักดนตรีนำสมาชิกในกลุ่มของเขาแสดงเทคนิคการแสดงให้พวกเขาเห็นและเขามักจะได้รับความไว้วางใจจากโซโล่ที่รับผิดชอบ นักดนตรีบรรเลงเรียกอีกอย่างว่านักเปียโนที่ช่วยนักแสดง (นักร้อง นักดนตรี) ในการเรียนรู้ละครเพลงและแสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต

ห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นห้องพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อจัดคอนเสิร์ตสาธารณะ คอนเสิร์ตฮอลล์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านี้คอนเสิร์ตจัดขึ้นในโบสถ์ โรงละคร ร้านเสริมสวย พระราชวัง และบ้านส่วนตัว

Krakowiak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ Krakowiaki เป็นชื่อของชาวเมือง Krakow Voivodeship ในโปแลนด์ นี่คือที่มาของชื่อการเต้นรำ คราโกเวียกมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำในสงครามโบราณ จึงยังคงรักษาอารมณ์และความภาคภูมิใจเอาไว้ ผู้หญิงเต้นรำอย่างราบรื่น สง่างาม ส่วนผู้ชายเต้นรำด้วยการประทับตราและเสียงตะโกนที่คมชัด ในศตวรรษที่ 19 คราโคเวียกแพร่หลายในฐานะการเต้นรำบอลรูม และมักพบในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น Krakowiak ที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งได้ยินในการแสดง "โปแลนด์" ของโอเปร่า "Ivan Susanin" ของเขา

ระนาดเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงเฉพาะ เป็นชุดบล็อกไม้ขนาดต่างๆ คำภาษากรีก " ไซลอน“หมายถึง ต้นไม้ ไม้” โทรศัพท์" - เสียง. แท่งรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูวางอยู่บนลูกกลิ้งฟางหรือเสื่อพิเศษพร้อมแผ่นยาง เสียงเกิดขึ้นโดยใช้แท่งไม้สองแท่ง เวลาเล่นเสียงดังเสียงจะแห้งกริ๊ก เวลาเล่นเงียบ ๆ เสียงจะกึกก้องนุ่มนวล ระนาดเข้ามาในยุโรปจากเอเชียในยุคกลาง ระนาดมักใช้เป็น เครื่องดนตรีเดี่ยว(พร้อมด้วยเปียโน); เขามักจะเป็นสมาชิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราหรือวงดนตรีป๊อป

จุดไคลแม็กซ์เป็นตอนหนึ่งของผลงานเพลงที่บรรลุถึงความตึงเครียดสูงสุดและอารมณ์ที่เข้มข้นที่สุด มาจากคำภาษาละติน " คูลเมน" - "สูงสุด". โดยปกติแล้วผู้แต่งจะพยายามเน้นจุดไคลแม็กซ์ของงานด้วยเสียงที่ดังและเอฟเฟกต์ดนตรีพิเศษ

โคลง - ส่วนของรูปแบบกลอน โดยปกติทำนองของท่อนหนึ่งจะยังคงเหมือนเดิมเมื่อร้องซ้ำในท่อนอื่น แต่ข้อความวาจาของแต่ละบทก็แตกต่างกัน คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " โคลงสั้น ๆ" - บท หากเพลงมีท่อนและท่อนคอรัส ท่อนนั้นจะเป็นท่อนที่เนื้อเพลงเปลี่ยนไปเมื่อร้องซ้ำ

รูปแบบท่อนเป็นรูปแบบหนึ่งของงานร้องที่ใช้ทำนองเดียวกันซ้ำไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่การทำซ้ำแต่ละครั้งจะดำเนินการด้วยเนื้อเพลงใหม่ ในรูปแบบกลอน ทำนองควรสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปของเพลงและสอดคล้องกับเนื้อความของทุกท่อน เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทกลอน - รัสเซีย เยอรมัน อิตาลี ฯลฯ ง.

โหมดคือความสัมพันธ์ของเสียงดนตรี ความสอดคล้อง ความสอดคล้องซึ่งกันและกัน เสียงที่ประกอบขึ้นเป็นท่วงทำนองที่แต่งขึ้นแบบโมดัลมีระดับความมั่นคงที่แตกต่างกันไปเมื่อสัมพันธ์กัน และหูจะตอบสนองต่อเสียงเหล่านั้นต่างกัน

ผู้ได้รับรางวัลเป็นชื่อกิตติมศักดิ์ที่มอบให้กับนักดนตรีสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการแสดงและ กิจกรรมสร้างสรรค์. ตั้งแต่สมัยโบราณผู้ชนะการแข่งขันและการแข่งขันถูกเรียกว่าผู้ได้รับรางวัล คำนี้มาจากภาษาละติน - “ ลอเรียทัส" - สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรล ในการแข่งขันดนตรีสมัยใหม่ ชื่อผู้ได้รับรางวัลจะมอบให้กับนักแสดงที่คว้าอันดับที่ 6-7 อันดับแรก

Lezginka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาว Lezgins ที่อาศัยอยู่ในดาเกสถาน แสดงด้วยจังหวะเร็ว รวดเร็ว ต้องใช้ความชำนาญและความแข็งแกร่งอย่างมาก ดนตรีมีจังหวะและชัดเจน พบ Lezginka ในเพลงต้นฉบับ ตัวอย่างเช่นเสียงในฉากที่เกิดขึ้นในปราสาทเชอร์โนมอร์ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

Leitmotif เป็นธีมดนตรีหรือส่วนหนึ่งที่แสดงลักษณะของภาพ ความคิด ปรากฏการณ์ มันถูกใช้ในรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, ซ้ำตัวเองเมื่อภาพที่กำหนดปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น เพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าคือ "The Snow Maiden" ของ Korsakov

Libretto เป็นข้อความวรรณกรรมเกี่ยวกับงานดนตรีและละครเวที โดยส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า คำว่า "libretto" มักใช้เพื่ออธิบายการเล่าบทสรุปของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ จากภาษาอิตาลี " บทเพลง"- หนังสือเล่มเล็ก ๆ

พิณเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด

ทิมปานีเป็นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ กลองทิมปานีแต่ละอันเป็นซีกโลกทองแดงซึ่งติดตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษหุ้มด้วยหนัง เสียงเกิดจากการตีค้อนขนาดเล็กที่มีปลายสักหลาดรูปลูกบอล

ช้อนเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ประกอบด้วยช้อนไม้สองอัน เมื่อช้อนกระทบกันจะมีเสียง “แห้ง” ชัดเจน

Major เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดรอง) ที่พบมากที่สุดในดนตรี ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดคือการกำหนดตัวละครที่เด็ดขาด เข้มแข็ง และเอาแต่ใจให้กับเพลงที่เขียนในโหมดหลัก ในภาษาอิตาลี คำว่า "เอก" แทนด้วย " ช่วงเวลา"ซึ่งหมายถึงยาก.

Mazurka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ ชื่อนี้มาจากคำว่า "Masurians" ซึ่งเป็นชื่อที่ตั้งให้กับชาวเมือง Mazovia การเต้นรำมาซูร์กามีลักษณะเฉพาะคือการกระโดดแตะส้นเท้าและเดือย เมื่อแต่งเพลงมาซูร์กา ผู้แต่งจะใช้รูปจังหวะประ

กลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เช่นเดียวกับกลองใหญ่ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ขนาดของถังซักจะเล็กกว่าถังขนาดใหญ่ประมาณ 3 เท่า เป็นโครงทรงกระบอกมีหนังยืดทั้งสองด้าน กลองสแนร์มีสายขึงอยู่เหนือผิวหนัง ซึ่งจะทำให้เสียงมีเสียงที่ดังกึกก้อง กลองตีโดยใช้ไม้บางสองอัน

มีนาคม - การแสดงในจังหวะที่ชัดเจนเพื่อประกอบการรณรงค์ทางทหาร การประท้วง และขบวนแห่อื่นๆ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " มาร์เช่" - ที่เดิน. เพลงชาติมักเขียนในรูปแบบการเดินขบวน เพลงยอดนิยมหลายเพลงเขียนในประเภทเดือนมีนาคม เช่น ผู้แต่งเพลง "Song of the Motherland"

คนรักดนตรีคือผู้หลงใหลในดนตรีและการร้องเพลง ในอดีตผู้รักเสียงเพลงคือผู้ที่สนใจดนตรีอย่างกระตือรือร้นแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้ลึกซึ้งมากนัก

Minuet เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ซึ่งได้รับความนิยมในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ดำเนินการเป็นขั้นเล็กๆ (ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส “ เมนู" - เล็ก).

Meter คือการสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอในทำนองอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงสร้างแนวดนตรีที่ต้องการ - การเดินขบวน การเต้นรำ หรือเพลง ชื่อของคำนี้มาจากคำภาษากรีก " เมตรอน" - วัด. เซลล์หลักของมิเตอร์คือท่อนหนึ่งของดนตรีที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ ซึ่งเรียกว่าจังหวะ

เมซโซ-โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิง อยู่ตรงกลางระหว่างคอนทรัลโตและโซปราโน ในแง่ของลักษณะเสียงและการระบายสีของเสียง เสียงนี้ใกล้เคียงกับคอนทราลโต บทบาทนำในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องเขียนขึ้นสำหรับเมซโซ-โซปราโน เช่น Carmen ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย J. Bizet

โหมดไมเนอร์เป็นหนึ่งในสองโหมด (รวมถึงโหมดหลัก) ที่พบมากที่สุดในดนตรี สีของโหมดไมเนอร์นั้นดูนุ่มนวลและสง่างาม ในภาษาละตินใช้แทนด้วยคำว่า " นางสาว" ซึ่งแปลว่า "นุ่มนวล" แต่เขียนในระดับย่อย จำนวนมากเพลงที่ร่าเริงสนุกสนานและมีอารมณ์ขัน

แรงจูงใจคือองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ซึ่งเป็นส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองซึ่งมีความชัดเจนและแน่นอน เนื้อหาดนตรี. บางครั้งเราสามารถจำผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงหรือพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครได้ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ

ความรู้ทางดนตรี - ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ชื่อและกฎเกณฑ์ในการเขียนโน้ตและสัญลักษณ์ทางดนตรีอื่นๆ การศึกษาทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษาเริ่มต้นด้วยพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี

วรรณกรรมดนตรีเป็นสาขาวิชาวิชาการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ และให้ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีประเทศและประชาชนต่างๆ

กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นระบบซึ่งแพร่หลายในประเทศของเราในหมู่คนรักดนตรี สำหรับกิจกรรมดังกล่าวจะมีบ้านวัฒนธรรมและคลับต่างๆ แบบฟอร์ม การแสดงดนตรีสมัครเล่นแตกต่างกันมาก - จากแวดวงเล็กไปจนถึงสมาคมขนาดใหญ่ นักร้องชื่อดังมากมายรวมถึงศิลปินเดี่ยว โรงละครบอลชอยเริ่มก้าวแรกในวงการดนตรีสมัครเล่น

รูปแบบดนตรี - การสร้างงานดนตรีความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ

การแข่งขันดนตรีเป็นการแข่งขันของนักดนตรีที่จัดขึ้นตามรายการเฉพาะที่ประกาศล่วงหน้า ผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุดในการแข่งขันจะได้รับการเสนอชื่อโดยคณะลูกขุน

เสียงดนตรีคือเสียงที่มี (ต่างจากเสียงรบกวน) มีระดับเสียงที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยความแม่นยำสูงสุดและเล่นซ้ำบนเครื่องดนตรี วัตถุดิบหลักในการสร้างดนตรีคือเสียงดนตรี

หูดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้ดนตรี จดจำ และรับรู้ถึงดนตรี

นักดนตรีคือบุคคลที่มีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท: การแต่งเพลง การดำเนินรายการ การแสดง

นักดนตรีคือนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยา กิจกรรมของนักดนตรีครอบคลุมชีวิตดนตรีและสังคมในด้านต่างๆ: การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎี การสอน งานบรรณาธิการ ฯลฯ

บทสวด คือ ทำนองเสียงร้องเล็กๆ ในชีวิตประจำวันมักถูกแทนที่ด้วยคำว่า "แรงจูงใจ"

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นเครื่องดนตรีที่ผู้คนสร้างขึ้นและมีรากฐานมาจากชีวิตทางดนตรีของพวกเขา เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ได้แก่ ดอมรา กุสลี บาลาไลกา หีบเพลงปุ่ม; สำหรับชาวยูเครน - bandura; สำหรับคนผิวขาว - tar, kamancha ฯลฯ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีมืออาชีพในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็มีการถอนสายเครื่องสายลม ฯลฯ

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำที่สร้างขึ้นโดยมวลชนซึ่งแพร่หลายในชีวิตพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น: trepak (รัสเซีย), hopak (ยูเครน), mazurka (โปแลนด์), czardas (ฮังการี)

ด้ายเป็นเส้นแนวนอนที่ใช้แทนไม้เท้าในส่วนของเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

Nocturne เป็นผลงานที่ไพเราะชวนฝันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยามค่ำคืน เพลงกลางคืนเขียนขึ้นเพื่อเปียโนเป็นหลัก มาจากภาษาฝรั่งเศส" นกเทิร์น" - กลางคืน.

โน้ตคือสัญลักษณ์กราฟิกทั่วไปที่อยู่บนไม้เท้าดนตรี และระบุความสูงและระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียง โน้ตประกอบด้วยหัวสีขาวหรือสีเทาและแท่งเล็กๆ - หางขึ้นหรือลง คำนี้มาจากภาษาละติน " หมายเหตุ" - ป้ายที่เป็นลายลักษณ์อักษร

โน้ตเป็นวิธีการบันทึกเพลงโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิกพิเศษ คำนี้มาจากภาษาละติน " สัญกรณ์" - การบันทึก.

งานชิ้นเดียวคืองานที่ไม่มีการแบ่งส่วนออกเป็นส่วนๆ

โอเปร่า - ดู ศิลปะการแสดงละครซึ่งการแสดงบนเวทีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี - เสียงร้องและวงออเคสตรา แปลจากภาษาอิตาลี " แร่รก" - องค์ประกอบ. โอเปร่าชุดแรกถูกสร้างขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีรัสเซียซึ่งผู้แต่งวางรากฐานของโอเปร่าแห่งชาติได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะโลก ประเพณีได้รับการพัฒนาอย่างชาญฉลาดโดยผู้สืบทอดของเขา - นักแต่งเพลง - Korsakov รวมถึงนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 -,

Operetta เป็นละครเพลงตลก งานดนตรีและละครเวทีที่มีเนื้อหาตลกขบขันพร้อมฉากร้องและการเต้นประกอบกับวงออร์เคสตราและตอนสนทนา

บทประพันธ์เป็นคำที่ใช้เพื่อเรียงลำดับผลงานของผู้แต่ง มาจากคำภาษาละติน " บทประพันธ์"- ทำงานทำงาน ในภาษารัสเซีย มักใช้เป็นตัวย่อ: ปฏิบัติการหรือ ปฏิบัติการบางครั้งบทประพันธ์อาจไม่ได้มีเพียงชิ้นเดียว แต่มีผลงานหลายชิ้น ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันบทละคร 12 เรื่อง "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้บทประพันธ์เดียว - ปฏิบัติการ 65.

Oratorio เป็นผลงานร้องประสานเสียงจากหลายส่วน oratorio มักประกอบด้วยการสลับตอนของการร้องประสานเสียง ชิ้นส่วนไพเราะ และหมายเลขเสียงร้อง - อาเรีย วงดนตรี การบรรยาย มันแตกต่างจาก Cantata ในระดับที่ใหญ่กว่าและการพัฒนาของพล็อต เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 แนวเพลง oratorio ใกล้เคียงกับผลงานที่เรียกว่า "บังสุกุล" ตัวอย่างของ oratorio ของรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 20 พวกเขาพูดกับเขา (คำกล่าว "ผู้พิทักษ์โลก"), (“บทเพลงแห่งป่า”), (“บังสุกุล”)

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด โดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่โตและความเข้มข้นของเสียงต่ำและเฉดสีแบบไดนามิก ชื่อของมันมาจากคำภาษาละติน " อวัยวะ" - เครื่องมือ. เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด

วงออเคสตราคือนักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ที่แสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการเรียบเรียงเพลงที่กำหนด บางครั้งออเคสตร้าประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่บ่อยครั้งจะประกอบด้วยวงดนตรีที่แตกต่างกัน ออเคสตร้ามีความสามารถในการแสดงออก จังหวะ และไดนามิกที่แตกต่างกัน และมีชื่อที่แตกต่างกัน - ลม, แชมเบอร์, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ซิมโฟนิก, ป๊อป

Orchestration คือ การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออเคสตรา

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยดอมราสและบาลาไลก้าเป็นส่วนใหญ่ รวมถึง zhaleikas, gusli, เขาสัตว์ และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่มีต้นกำเนิดจากพื้นบ้าน

โน้ตเพลง คือ สัญกรณ์ดนตรีของงานโพลีโฟนิกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา หรือวงดนตรีแชมเบอร์ โน้ตเพลงเป็นการรวบรวมส่วนของเสียงร้องและเครื่องดนตรีแต่ละรายการเข้าด้วยกัน โน้ตเพลงเป็นหนังสือเล่มหนา เล่มใหญ่ ปกแข็ง ซึ่งจะวางไว้บนขาตั้งของผู้ควบคุมวงเมื่อมีการแสดงดนตรี ส่วนต่างๆ ในคะแนนจะถูกจัดเรียงไว้เหนือส่วนอื่นๆ ทีละบรรทัด คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " พาร์ติตูรา"- การแบ่งการจำหน่าย

ส่วนหนึ่งเป็นส่วนสำคัญของงานดนตรี ซึ่งถูกกำหนดให้กับเสียงร้องของแต่ละคน เครื่องดนตรี หรือกลุ่มของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน

คันเหยียบเป็นอุปกรณ์คันโยกพิเศษในเครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยเท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " คันเหยียบ" - เท้า. เมื่อใช้แป้นเหยียบ คุณจะเปลี่ยนการปรับจูนเครื่องดนตรี (ฮาร์ป กลองทิมปานี) หยุดหรือขยายเสียง และลดความแรงของเสียง (เปียโน)

การร้องเพลงคือการแสดงดนตรีโดยใช้เสียงร้อง การร้องเพลงแตกต่างจากคำพูดในเรื่องความแม่นยำของระดับเสียงสูงต่ำ และเป็นวิธีศิลปะดนตรีที่แสดงออกมากที่สุดวิธีหนึ่ง การร้องเพลงอาจเป็นการร้องประสานเสียง, เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอต, ทรีโอ) การร้องเพลงเป็นพื้นฐานของแนวเพลงโอเปร่า โรแมนติก และเพลง

ไวโอลินกลุ่มแรกคือกลุ่มไวโอลินในซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ออเคสตราที่ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญกว่า กล่าวคือ การเล่นเสียงนำที่สูงกว่า เป็นตัวพาหลักของทำนองที่แสดงออกมากที่สุดในเสียงออเคสตราโดยรวม จำนวนไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตราขนาดใหญ่ถึง 20 ชิ้น

การเรียบเรียง เรียบเรียง - ปรับปรุงงานดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงหรือเครื่องดนตรีบางประเภทเพื่อนำไปประยุกต์ใช้กับการแสดงโดยวิธีอื่น เช่น การเรียบเรียงซิมโฟนีสำหรับการแสดงบนเปียโน การเรียบเรียงเพลงประสานเสียง เป็นต้น คำว่า “การจัดเตรียม” มาจากภาษาฝรั่งเศส “ ผู้จัดเตรียม" - กระบวนการ.

Songbook - คอลเลกชันเพลงยอดนิยมที่มีเนื้อเพลงของเพลงเหล่านี้และ โน้ตดนตรีท่วงทำนอง หนังสือเพลงมักเรียกกันว่าสมุดบันทึกสำหรับคนรักการร้องเพลงพร้อมบันทึกเนื้อเพลงเพลงโปรดของพวกเขา

เพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีร้องที่แพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีในชีวิตประจำวัน และในดนตรีอาชีพ ปัจจุบันเพลงนี้สามารถเป็นได้ทั้งแนวป็อป, คอรัส, แมส, โฟล์ค และเข้าถึงผู้รักเสียงเพลงได้หลากหลาย

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและคีย์บอร์ด เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะเฉพาะของเปียโนคือโครงที่อยู่ในแนวตั้งพร้อมสาย (ในแกรนด์เปียโน สายจะขึงในแนวนอน) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้น คำภาษาอิตาลี " เปียโน“หมายถึงเล็ก” เปียโน" ในทางกลับกันชาวอิตาลี " เปียโน" เป็นตัวย่อของคำว่า "เปียโน"

Polonaise เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ โปโลเนสมีลักษณะเป็นขบวนแห่อันวิจิตรงดงาม นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นสง่างาม โดยหมอบลงเล็กน้อยในช่วงควอเตอร์ที่ 3 ของแต่ละจังหวะ คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส " เสื้อโปโล" - การเต้นรำโปแลนด์

คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบกลอน โดยปกติแล้วในเพลงท่อนคอรัสจะอยู่หลังท่อนคอรัส แต่เมื่อร้องซ้ำ คำร้องและทำนองก็ไม่เปลี่ยน

ดนตรีโปรแกรมคือดนตรีบรรเลงตามโปรแกรม ซึ่งก็คือโครงเรื่องเฉพาะ ลักษณะเชิงโปรแกรมของดนตรีสามารถระบุได้ในชื่อเพลง (เช่น ชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" การทาบทาม "โรมิโอและจูเลียต") ในคำบรรยาย (ซิมโฟนีที่เจ็ดของโควิช: "ถึงของฉัน บ้านเกิดอุทิศให้กับเลนินกราดชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังจะเกิดขึ้น") หรือในรายการพิเศษที่พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ("Fantastic Symphony" โดย G. Berlioz)

คอนโซลเป็นที่วางเพลงในรูปแบบของโครงเอียงบนขายาวบางครั้งก็เป็นสองอัน เพื่อปรับความสูง รีโมทคอนโทรลมีขาตั้งแบบยืดหดได้

ละคร หมายถึง งานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คำนี้มักใช้เกี่ยวกับดนตรีบรรเลง

ขาตั้งดนตรีคือขาตั้งสำหรับเล่นดนตรีที่สร้างไว้ในเปียโนหรือออร์แกน

ละครคือผลงานดนตรีที่คัดสรรมาแสดงในคอนเสิร์ตหรือละคร ตลอดจนบทละครที่ถือเป็น "กระเป๋าที่สร้างสรรค์" ของศิลปินเดี่ยว

การซ้อมคือการแสดงทดลองเพื่อเตรียมงานดนตรี เพื่อให้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ โดยปกติแล้วจะมีการซ้อมหลายครั้งก่อนการแสดง จากภาษาละติน " ทำซ้ำ" - การทำซ้ำ

การละเว้นเป็นส่วนหลักของ rondo ซึ่งซ้ำหลายครั้งสลับกับส่วนอื่น ๆ - ตอน ในรูปแบบกลอน ท่อนร้องจะเหมือนกับท่อนคอรัส แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า " กลั้น“นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง - คอรัส

จังหวะคือการสลับระหว่างช่วงระยะเวลาต่างๆ ของเสียงในดนตรี ทั้งสั้นและยาว องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของการแสดงทำนองเพลง คำนี้มาจากภาษากรีก " จังหวะ" - สัดส่วน

Romance เป็นงานที่ใช้เสียงร้องร่วมกับเครื่องดนตรี แนวโรแมนติกมีหลากหลาย - เนื้อเพลง เสียดสี การเล่าเรื่อง ฯลฯ ความโรแมนติกแพร่หลายในรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ตัวอย่างคลาสสิกของความรักถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง - Korsakov,

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาอันแรงกล้าในความคิด ยวนใจกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวดนตรีใหม่ - บัลลาดแฟนตาซีบทกวี นักดนตรีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt

Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการสร้างส่วนหลักซ้ำ ๆ - บทเพลงซึ่งตอนอื่น ๆ สลับกัน Rondo เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยการเว้นวรรค ก่อตัวเป็นวงกลม มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่า " รอนด์" - เต้นรำกลมเดินเป็นวงกลม

แกรนด์เปียโนเป็นชื่อของเปียโนประเภทหลักที่มีรากฐานมาจากรัสเซีย รูปร่างคล้ายปีกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแกรนด์เปียโน เนื่องมาจากความยาวของสายที่แตกต่างกัน ชื่อเครื่องดนตรีมาจากคำภาษาฝรั่งเศส " พระราช" - พระราช จริง ๆ แล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะพูดเกี่ยวกับเปียโนว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นราชาแห่งวงออเคสตรา

ซิมโฟนีออร์เคสตรา - วงดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและเต็มไปด้วยความสามารถในการแสดงออก วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดใหญ่มีนักดนตรีมากกว่า 10 คน ความสามารถของวงออเคสตรานี้ยอดเยี่ยมมาก วงออเคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วยสี่กลุ่มหลัก: กลุ่มเครื่องสาย, กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้, กลุ่มเครื่องทองเหลือง และกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงดนตรี (โอเปร่า บัลเล่ต์ โอเปเรตต้า) รวมถึงแคนทาตาและออราโทริโอ

ซิมโฟนีเป็นงานสำหรับวงออเคสตราที่เขียนในรูปแบบของวงจรโซนาตา มีซิมโฟนีในรูปแบบของวงจรขยาย - มากถึง 6-7 ส่วนและในรูปแบบของวงจรที่ไม่สมบูรณ์ - มากถึงหนึ่งส่วน คำนี้มาจากภาษากรีก " ซิมโฟเนีย" - ความสอดคล้อง ซิมโฟนีของ V.-A. เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน,. ซิมโฟนีบางรายการเป็นแบบโปรแกรม - "Fantastic" โดย G. Berlioz, "Pathetique", "Pastoral" โดย L. Beethoven

เป็นลมหมดสติเป็นเสียงที่เริ่มต้นจากจังหวะที่อ่อนแอของการวัด และคงอยู่ต่อไปในจังหวะที่หนักแน่นถัดไป คำนี้มาจากภาษากรีก " จม"- การละเว้นบางสิ่งบางอย่าง การซิงโครไนซ์เป็นลักษณะของ mazurka ของโปแลนด์รวมถึงดนตรีแจ๊ส

Scherzo เป็นชื่อของบทละครที่มีตัวละครเฉียบคมหลากหลาย - ตลกขบขันพิสดารน่าอัศจรรย์ คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เชอร์โซ" - เรื่องตลก. ผลงานที่สร้างขึ้นในประเภท Scherzo สามารถมีขนาดแตกต่างกันได้ตั้งแต่ของจิ๋วตลก ๆ ไปจนถึงส่วนหนึ่งของซิมโฟนี ดังนั้นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจึงใช้แนวเพลง Scherzo เพื่อสร้างส่วนที่สองของ "Bogatyr Symphony" อันโด่งดังของเขา

Skomorokh เป็นนักดนตรี นักแสดง นักร้อง และนักเต้นผู้เร่ร่อนในรัสเซียยุคกลาง ควาย “ตลก” มักจะมาพร้อมกับการแสดงของพวกเขาโดยการเล่นปี่ ไปป์ และพิณ

กุญแจเสียงแหลมเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญที่ใช้ในโน้ตดนตรี กุญแจเสียงแหลมเป็นอักษรละตินที่บิดเบี้ยวไปตามกาลเวลา ช. เสียงแหลมสะดวกที่สุดสำหรับการบันทึกเสียงในระดับกลางและสูง

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ ให้เสียงสูงที่สุด มีความสามารถด้านการแสดงออกและเทคนิคที่เข้มข้นที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของไวโอลินคือ ลีรา ดา บรัคซิโอซึ่งเหมือนกับไวโอลินก็ถูกถือไว้ที่ไหล่ (ในภาษาอิตาลีคำว่า " บราซิโอ“ หมายถึง ไหล่). เทคนิคการเล่นก็คล้ายกับไวโอลินเช่นกัน ตัวไวโอลินสมัยใหม่มีรูปร่างเป็นวงรีและมีรอยบากที่ด้านข้าง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเดียวเป็นส่วนใหญ่ เสียงของไวโอลินนั้นเข้มข้น ไพเราะ และในแง่ของการแสดงออก มันเข้าถึงเสียงของมนุษย์

คันธนูเป็นแท่งไม้บาง ๆ ที่มี "ริบบิ้น" ที่ทำจากขนม้ายืดออก ใช้ในการแยกเสียงจากเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน เชลโล) ความยาวของคันธนูสมัยใหม่คือประมาณ 75 ซม.

Soloist คือผู้บรรเลงดนตรีที่มีจุดประสงค์เพื่อเสียงหรือเครื่องดนตรีเพียงเสียงเดียว ในโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวคือนักแสดงที่มีบทบาทรับผิดชอบ

เดี่ยว - ตอนหนึ่งของงานร้องประสานเสียง แชมเบอร์ หรือร้องเพลงประสานเสียง ดำเนินการโดยนักร้องหรือเครื่องดนตรีเพียงคนเดียว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เดี่ยว" - หนึ่งเดียวหนึ่งเดียว

โซนาตาเป็นผลงานของเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นที่เขียนขึ้นในรูปของวงจรโซนาตา คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซนาเร่" - เล่นเครื่องดนตรีใดก็ได้

โซปราโนเป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่สูงที่สุด ในการฝึกซ้อมดนตรีจะมีนักร้องโซปราโนละคร บทกวี และ coloratura คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " โซปรา"-ที่ด้านบน, ด้านบน.

สายเป็นด้ายยางยืดที่ขึงแน่นซึ่งใช้ในเครื่องดนตรีหลายชนิด (เปียโน ไวโอลิน พิณ บาลาไลกา ฯลฯ) และทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ระยะพิทช์ของสายขึ้นอยู่กับความยาว แรงดึง และความหนาแน่นของวัสดุที่ใช้ทำเชือก สายทำจากโลหะ เส้นสัตว์ และผ้าไหมด้วย

เวทีคือส่วนหนึ่งของห้องโรงละครที่มีอุปกรณ์พิเศษซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงของศิลปิน นักร้อง และนักเต้น คำว่า “ฉาก” ยังหมายถึงส่วนหนึ่งของการแสดงหรือภาพของการแสดงดนตรีบนเวที ซึ่งเป็นส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์

การวัดเป็นส่วนสั้นๆ ของเพลงที่อยู่ระหว่างจังหวะดาวน์บีต เริ่มต้นจากจังหวะขาลง การวัดจะสิ้นสุดก่อนจังหวะขาลงครั้งถัดไป มีเส้นแนวตั้งพาดผ่านไม้เท้า คำนี้มาจากภาษาละติน " แทคติค" - การกระทำ.

ธีมคือทำนองที่มักจะสั้นซึ่งแสดงถึงแนวคิดหลักของงานและเป็นเนื้อหาสำหรับการพัฒนาต่อไป ในภาษากรีก " ธีม" - สิ่งที่อยู่ที่แกนกลาง

Timbre เป็นสีเฉพาะของลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่กำหนด ลักษณะของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับเสียงหวือหวาที่มาพร้อมกับเสียงและความแรงที่สัมพันธ์กัน เสียงต่ำอาจทื่อ ดังกริ่ง ชัดเจน ฯลฯ

Tempo - ความเร็วในการเคลื่อนที่ ความรวดเร็วของงานขึ้นอยู่กับตัวละคร อารมณ์ เนื้อหา การเบี่ยงเบนจากจังหวะที่ถูกต้องนำไปสู่การบิดเบือนเนื้อหา คำนี้มาจากภาษาละติน " เทมปัส" - เวลา.

เทเนอร์เป็นเสียงร้องของผู้ชายที่มีเสียงสูงสุด เทเนอร์มีสองประเภทหลัก: เนื้อเพลง - เสียงต่ำที่นุ่มนวล, อ่อนโยน และดราม่า - ชุ่มฉ่ำมากขึ้น, แข็งแกร่ง นอกจากเสียงร้องแล้ว เทเนอร์ยังถูกเรียกว่าเครื่องดนตรีทองเหลืองของวงกลาง โดดเด่นด้วยเสียงร้องที่อบอุ่นและหนักแน่น

Trill คือการสลับอย่างรวดเร็วของเสียงที่กำหนดและระดับบนของเฟรตที่อยู่ติดกัน ในภาษาอิตาลี " ทริลลาเร" - สั่น

Trepak คือการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวดเร็ว กระปรี้กระเปร่า มีจังหวะชัดเจน พร้อมก้าวที่ห้าวหาญ บุคคลสำคัญได้รับการแสดงด้นสดโดยนักเต้นที่แสดงความชำนาญและความเฉลียวฉลาด คีตกวีคลาสสิกใช้ประเภทการเต้นรำ Trepaka ตัวอย่างเช่น "Russian Dance" ในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" เขียนในประเภทนี้

สามเหลี่ยมเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เป็นแท่งเหล็กสีเงิน โค้งงอเป็นรูปสามเหลี่ยม เมื่อเล่นสามเหลี่ยม มันจะห้อยลงมาจากเชือกหรือสายรัด และสั่นโดยการสัมผัสแท่งโลหะ

ทรีโอคือกลุ่มนักแสดงสามคนที่แยกส่วนเป็นอิสระจากแต่ละคน Trios เรียกอีกอย่างว่างานสำหรับวงดนตรีดังกล่าว นักร้องสามคนเรียกว่า terzets และมีอยู่เป็นประเภทแชมเบอร์ คำว่า "ทริโอ" ยังหมายถึงส่วนตรงกลางของดนตรีบางชิ้นในรูปแบบ 3 ส่วน ได้แก่ การเต้นรำ การเดินขบวน และเชอร์ซอส

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองซึ่งเป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดที่รู้จักกันมานานก่อนยุคของเรา ท่อสมัยใหม่คือการดัดท่อหลายครั้งและปิดท้ายด้วยกระดิ่งเล็กๆ ปลายแคบมีปากเป่า

Troubadour - กวีและนักร้องนักเดินทางในฝรั่งเศสในยุคกลาง คำนี้มาจากProvençal " โทรบาร์" - ประดิษฐ์แต่งบทกวี แก่นหลักในศิลปะของคณะนักร้องคือ การร้องเพลงแห่งความรัก การกระทำ และความงดงามของธรรมชาติ

คณะนี้เป็นทีมงานสร้างสรรค์ของศิลปินละคร

Touche เป็นละครเพลงสั้น “การทักทาย” ประเภทประโคม มักจะทำในพิธีการ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่แสดงก่อนการแสดงละคร และแนะนำแนวคิดและอารมณ์ของการแสดงที่กำลังจะมาถึง ในภาษาฝรั่งเศสคำว่า " การก้าวกระโดด" - หมายถึง "การเปิด"

บาสซูนเป็นเครื่องเป่าลมไม้เสียงต่ำที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 เป็นท่อยาว ความยาวช่อง 2.5 ม. พับหลายครั้ง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " ฟาก็อตโต้"- พวง, มัด. ธีมของคุณปู่ในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับบาสซูน

Falsetto เป็นเสียงของเสียงผู้ชายที่มีเสียงสูงเป็นพิเศษและมีลักษณะไม่มีสี แตกต่างในเรื่องความแรงของเสียงต่ำและความประดิษฐ์บางอย่าง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " เท็จ" - เท็จเท็จ บางครั้งเสียงสูงก็ถูกใช้เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่แสดงออก

การประโคมเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ลม เช่น แตรเดี่ยว การประโคมเรียกอีกอย่างว่าสัญญาณแตรที่มีลักษณะเชิญชวนและเป็นพิธีการ น้ำเสียงประโคมถูกนำมาใช้ในงานในรูปแบบและประเภทต่างๆ

ฉากสุดท้ายเป็นส่วนสุดท้ายของงานดนตรีแบบวนรอบ (ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ควอร์เตต โซนาตา) รวมถึงฉากสุดท้ายของโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือการแสดงเดี่ยว คำนี้มาจากภาษาอิตาลี " สุดท้าย" - สุดท้ายสุดท้าย

ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง บรรพบุรุษของขลุ่ยคือท่อกกและท่อชนิดต่างๆ ตัวอย่างหลักของขลุ่ยคือขลุ่ยตามยาว ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยตัวอย่างขลุ่ยตามขวาง ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นท่อแคบ ปิดที่ปลายด้านหนึ่ง มีรูพิเศษสำหรับเป่าอากาศเข้าไป ชื่อนี้มาจากภาษาละติน " ท้องอืด" - ลมพัด. ฟลุตคือผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และวงดนตรีแชมเบอร์ ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ มักจะได้รับความไว้วางใจในการแสดงวลีอันไพเราะที่คดเคี้ยวอย่างรวดเร็ว ข้อความที่เบาและสง่างาม ส่วนหนึ่งของนกในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นสำหรับฟลุต ขลุ่ยแสดงเพลงประกอบของ Snow Maiden ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Korsakov

คติชน - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก (คำภาษาอังกฤษเก่า " คติชน" - หมายถึง "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") นิทานพื้นบ้านทางดนตรีประกอบด้วยบทเพลงและความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องดนตรีของผู้คน ซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ วิถีชีวิต แรงบันดาลใจ และความคิดของพวกเขา พื้นที่หลักของดนตรีพื้นบ้านคือเพลงพื้นบ้าน

เปียโน (ที.จ. เปียโน) เป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในการฝึกซ้อมดนตรี เนื่องจากมีพิสัยที่กว้างใหญ่และความสามารถทางเทคนิคที่เป็นสากล ตัวอย่างแรกของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ไม่สมบูรณ์: เสียงของพวกมันรุนแรงและระยะของพวกมันก็จำกัด หลังจากผ่านการปรับปรุงหลายครั้ง เปียโนในปลายศตวรรษที่ 18 แทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ก้าวสำคัญสู่ความสามารถด้านไดนามิกที่สมบูรณ์ของเปียโนคือการประดิษฐ์แป้นเหยียบ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เปียโนหลักสองประเภทได้ก่อตั้งขึ้น ได้แก่ เปียโนอัพไรท์และแกรนด์เปียโน พวกเขายังคงแพร่หลายในปัจจุบัน มีการสร้างผลงานดนตรีจำนวนมากสำหรับเปียโน ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการรู้จักชื่อของนักเปียโน - นักแสดงที่โดดเด่น - สไตน์ ฯลฯ

fugue เป็นงานโพลีโฟนิกที่มีหลายเสียง โดยที่เนื้อหาหลักจะได้ยินด้วยเสียงที่ต่างกัน แปลจากภาษาละตินคำว่า " ความทรงจำ" วิธี " วิ่ง" ความทรงจำถึงการพัฒนาสูงสุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน J.-S. บาค. บ่อยครั้งที่ความทรงจำนั้นถูกแสดงร่วมกับผลงานดนตรีอื่น ๆ - โหมโรง, ทอคคาต้า, แฟนตาซี

Habanera เป็นการเต้นรำแบบสเปนที่มีต้นกำเนิดจากคิวบา ชื่อมาจากคำว่า ฮาวานา- เมืองหลวงของคิวบา การแสดงในจังหวะช้าๆ การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่เป็นแบบด้นสดอย่างอิสระ Habanera เป็นบรรพบุรุษของแทงโก้ซึ่งมีลักษณะของจังหวะดนตรีที่เหมือนกัน แนวฮาบาเนราถูกใช้โดยนักแต่งเพลง J. Bizet ในโอเปร่า Carmen ของเขา

คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มร้องเพลงที่แสดงดนตรีที่มีเสียงร้อง ส่วนใหญ่เป็นโพลีโฟนิก มีคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (ชายและหญิง) และคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก คำนี้มาจากภาษาละติน " คอรัส" - ฝูงชนการประชุม ตามลักษณะการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงจะแบ่งออกเป็นนักวิชาการและพื้นบ้าน

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง โดยปกติแล้ว หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือผู้ช่วยผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่ทำงานร่วมกับกลุ่มเมื่อเรียนบทเพลง ผู้นำที่รับผิดชอบของกลุ่มนักร้องประสานเสียงในโรงละครโอเปร่าเรียกอีกอย่างว่านักร้องประสานเสียง

Jota เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปน ดำเนินการอย่างรวดเร็ว พร้อมด้วยการเล่นกีตาร์ แมนโดลิน และการคลิกของคาสตาเนต ประเภทของ Jota ถูกนำมาใช้ในการสร้างการทาบทามภาษาสเปนของเขา "Aragonese jota"

Csardas เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการี ชื่อนี้มาจากคำภาษาฮังการี " ซีซาร์ดา" - โรงเตี๊ยม ประกอบด้วยส่วนที่ช้าและเร็ว Czardas มักพบในวรรณกรรมดนตรี

Chastushki เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่มีพื้นฐานมาจากท่อนเล็กๆ ซ้ำๆ กัน ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คำว่า "ดิทตี้" มาจากคำว่า "ถี่" ซ้ำหลายครั้ง ตามเนื้อหา บทกลอนอาจเป็นแนวเสียดสี ซน ไพเราะ ฯลฯ บทรักช้าๆ มักเรียกว่าความทุกข์

ออร์แกนถังเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมกลซึ่งแพร่หลายในหมู่นักดนตรีที่พเนจรในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ออร์แกนถังเป็นกล่องขนาดเล็ก ภายในมีกลไกที่ทำจากท่อ ขน และลูกกลิ้ง เมื่อหมุนที่จับ จะมีเสียงดนตรีดังขึ้น มักจะเรียบง่ายมากในรูปแบบทำนองไพเราะ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการ "ตั้งโปรแกรม" ไว้ในออร์แกน ดังนั้นการเล่นจึงไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ

เสียงนอยส์คือเสียงที่ไม่มี (ต่างจากดนตรี) กำหนดระดับเสียงที่ชัดเจน เสียงที่รบกวน ได้แก่ ฮัม เสียงแตก เสียงเรียกเข้า เสียงกรอบแกรบ ฯลฯ เสียงเสียงรบกวนบางเสียงนำไปใช้ในดนตรีได้ เช่น การตีกลอง เสียงคลิกคาสทาเน็ต การตีฉิ่ง เป็นต้น

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นกลุ่มของเครื่องสายโบราณ ซึ่งเสียงเกิดจากการถอนสาย กล่าวคือ โดยการเกี่ยวสายด้วยนิ้ว เช่นเดียวกับคนกลางซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษสำหรับเกี่ยวสาย เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ได้แก่ ฮาร์ป ดอมรา แมนโดลิน ฯลฯ

Elegy เป็นละครที่มีลักษณะเศร้าและครุ่นคิด ในภาษากรีก " ความสง่างาม" - ร้องเรียน.

วงออเคสตราป๊อปเป็นชื่อที่มีรากฐานมาจากประเทศของเราสำหรับวงออเคสตราที่แสดงดนตรี "เบาๆ" วงออเคสตราดังกล่าวประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม กลองชุด เปียโน กีตาร์ และบางครั้งก็มีไวโอลินหลายตัว

Humoresque เป็นละครสั้นที่มีลักษณะตลกขบขันและแปลกประหลาด ในดนตรี ละครเพลงชื่อ "Humoresque" ของนักแต่งเพลง A. Dvorak, E. Grieg ฯลฯ ได้รับความนิยม

ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบของศิลปินเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี วงดนตรี การเต้นรำ การออกกำลังกายยิมนาสติก ฯลฯ
คอร์ด (ความสอดคล้อง) - เสียงสามเสียงขึ้นไปพร้อมกันซึ่งมีระดับเสียงและชื่อต่างกัน
สำเนียง (สำเนียง) - เน้นเสียงหรือคอร์ด A. มีสัญลักษณ์กราฟิกต่างๆ: >, V, ^, sf ฯลฯ โดยวางไว้ในส่วนเสียงร้อง (เดี่ยวและร้องประสานเสียง) เหนือไม้เท้า (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ) ในงานเครื่องดนตรี ก. สามารถวางระหว่างท่อนดนตรีหรือเหนือท่อนแต่ละท่อนแยกกันก็ได้ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของนักแสดง
การเปลี่ยนแปลง - การเพิ่มหรือลดเสียงด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียงโดยใช้เครื่องหมายต่อไปนี้# (คม) ยกขึ้นด้วยเซมิโทน; b (แบน) ลดลงด้วยเซมิโทน; - (เบการ์) หักของมีคมหรือแบน ฯลฯ
วงดนตรี (ด้วยกัน). 1. งานดนตรีสำหรับนักแสดงหลายคน:ร้องคู่ (นักแสดงสองคน)ทรีโอ หรือดนตรี (สาม),สี่ (สี่)กลุ่ม (ห้า) เป็นต้น 2. กลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว 3. ความสามัคคีและความสม่ำเสมอของการแสดงขับร้องประสานเสียง
การใช้นิ้ว - การกำหนดในบันทึกของการสลับนิ้วที่ถูกต้องเพื่อความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรี
อาร์เพจจิโอ - การดำเนินการตามลำดับของเสียงในคอร์ดทีละรายการ
โวลต้า - การกำหนดกราฟิกของการทำซ้ำของเนื้อเรื่องดนตรีก่อนหน้าซึ่งมีการกำหนดดังนี้:

แกมมา - สเกล - เสียงตามลำดับขององศาของสเกลในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง จังหวะที่พบบ่อยที่สุดคือไดโทนิก (7 สเต็ป) และโครมาติก (12 สเต็ป)
การประสานกัน - การบรรเลงทำนองเพลงที่เขียนด้วยเพลงพื้นบ้านหรือลักษณะอื่น ๆ
ความสามัคคี. 1. การผสมผสานความสอดคล้องที่เป็นธรรมชาติและสม่ำเสมอในสภาวะของโหมดและโทนเสียง 2. วิชาวิชาการทฤษฎีดนตรี
พิสัย - ความสามารถด้านเสียงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)
ไดนามิกส์ (ความแรง) - การใช้การขยายหรือลดเสียงเป็นวิธีการแสดงที่แสดงออก การออกแบบกราฟิกพื้นฐานของ D.: f (ฟอร์เต้) - ดัง, p (เปียโน) - เงียบ, mf (เมซโซฟอร์เต้) - ดังปานกลาง, mр (เปียโนเมซโซ) - เงียบปานกลาง, เครสเซนโด (เครสเซนโด) - เข้มข้น, ลดขนาด (ลดขนาด) - ความอ่อนแอ ฯลฯ
ระยะเวลา - คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาวของเสียง การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งตัว เท่ากับโน้ตครึ่งสองอัน โน้ตสี่ในสี่ โน้ตแปดแปด เป็นต้น

แบ่งปัน - หน่วยของเวลาทางดนตรี (เสียง) แบ่งออกเป็น แรง (เครียด) และอ่อนแอ (ไม่เครียด)
ความไม่ลงรอยกัน - ความสอดคล้องซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกสม่ำเสมอ
ประเภท - แนวคิดที่กำหนดเนื้อหา ตัวละคร ทิศทางของงานดนตรี เช่น ประเภทของโอเปร่า ซิมโฟนี เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิค แนวเพลงมักเรียกว่าดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด (เดือนมีนาคม การเต้นรำ ฯลฯ)
ซาตัคท์ - จุดเริ่มต้นของเพลงที่มีจังหวะอ่อน

เสียงดนตรี – การสั่นสะเทือนของร่างกายที่เกิดเสียงซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐาน: ระดับเสียง ระยะเวลา จังหวะ ไดนามิก (ความแข็งแกร่ง)
มาตราส่วน – ลำดับขั้นตอนหลักของโหมด:ทำ, อีกครั้ง, มิ, ฟ้า, โซล, ลา, ศรี การแสดงด้นสด – กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดง เช่น คิดเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน ฯลฯ ในเวอร์ชันของคุณเอง
ช่วงเวลา - ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่มีความสูงต่างกัน โดยเสียงล่างเรียกว่าเบส เสียงบนเรียกว่าเสียงบน เป็นต้นพรีมา (พูดซ้ำเสียงเดียวกัน)วินาที, สาม, ควอร์ต, ห้า, หก, เจ็ด, อ็อกเทฟ ฯลฯ
น้ำเสียง - ท่วงทำนองอันไพเราะโครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดที่แสดงออกอย่างอิสระ
สำคัญ - เครื่องหมายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียง และวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี ที่พบมากที่สุด:

ไวโอลินเบส

( เกลือ - บนบรรทัดที่สอง) (ฟ้า - บนบรรทัดที่สี่)

ความสอดคล้อง - ความสอดคล้องที่เสียงผสานและดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน
หนุ่มน้อย – อัตราส่วน ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่เสถียรกับเสียงที่ไม่เสถียร
เลกาโต – เชื่อมต่อประสิทธิภาพของเสียงต่างๆ
ลีก – ภาพกราฟิกในรูปแบบของส่วนโค้ง (เว้าหรือโค้ง) ซึ่งหมายถึงประสิทธิภาพที่เชื่อมโยงกันของเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกัน การเพิ่มระยะเวลาของเสียงเดียว และการรวมกันของเสียงที่แสดงในเพลงในพยางค์เดียว

เมลิสมาส - การตกแต่งดนตรีต้นฉบับของเสียงเดียว:

วิชาเอก - เสียงกิริยาส่วนใหญ่มักถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่สดใสและสนุกสนาน
เมโลดี้ - ลำดับโมโนโฟนิกของเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย
เมตร - การสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอตามลำดับในบาร์
ส่วนน้อย - เสียงกิริยาที่ส่วนใหญ่มักสื่อถึงอารมณ์เพลงที่หม่นหมองและเศร้า
พฤกษ์ - การผสมผสานพยัญชนะของบรรทัดไพเราะอิสระหลายบรรทัด (เสียง)
การปรับ - การเปลี่ยนระดับน้ำเสียงแบบลอจิคัลเป็นคีย์อื่น
แรงจูงใจ - โครงสร้างทางดนตรีที่เล็กที่สุด มักประกอบด้วยจังหวะที่หนักแน่นเพียงจังหวะเดียว
ใบรับรองดนตรี - ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี
บันทึก - ภาพกราฟิกของเสียง
พนักงาน (พนักงาน) - ภาพกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับเขียนบันทึก
แตกต่างกันนิดหน่อย - เฉดสีที่เน้นลักษณะของเสียงดนตรี
หยุดชั่วคราว - เครื่องหมายที่ขัดจังหวะเสียงดนตรีในช่วงระยะเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ต

เซมิโทน - ระยะห่างที่น้อยที่สุดระหว่างสองเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน
ขนาด - จำนวนจังหวะที่แรงและอ่อนแอในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นการวัด แสดงเป็นเศษส่วน โดยตัวส่วนระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะ และตัวเศษคือจำนวนหุ้นดังกล่าว โดยกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของชิ้นงาน โดยแยกจากไม้เท้าแต่ละอัน หลังจากป้ายสำคัญ และมูลค่าจะคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชิ้นงาน หรือจนกว่าลายเซ็นเวลาเก่าจะเปลี่ยนไปและมีการกำหนดลายเซ็นใหม่ ตัวอย่างเช่น: 2/4, ѕ, 6/8 เป็นต้น
ลงทะเบียน - กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และจำแนกได้เป็น สูง กลาง และต่ำ
จังหวะ - การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาต่างกัน) ที่มีความหมายและความหมายที่แสดงออก
เป็นลมหมดสติ – การเปลี่ยนความเครียดของเสียงจากจังหวะที่แรงของแท่งไปเป็นจังหวะที่อ่อน
สแตคคาโต – เทคนิคการแสดงที่มีลักษณะเสียงสั้นกะทันหัน
ขั้นตอนที่หงุดหงิด – เสียงที่มีการกำหนดดังต่อไปนี้:

ชั้นเชิง - ส่วนเล็ก ๆ ของเพลงที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ (เริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่นและจบลงก่อนจังหวะที่หนักแน่น) T. แบ่งตามแนวดนตรีด้วยเส้นแท่ง (เส้นแนวตั้ง)
ก้าว - ความเร็วในการเคลื่อนที่การสลับหน่วยเมตริก การกำหนด T จะวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือบรรทัดแรกของบันทึกในภาษารัสเซียและอิตาลี ตัวอย่างเช่น: ปานกลาง - ปานกลาง (moderato), เร็ว - allegro (allegro), วาดออก - adagio (adagio)
โทน - ระยะห่างระหว่างสองเสียง รวมทั้งสองครึ่งเสียง
โทนเสียงคือระดับเสียงเฉพาะของโหมดใดโหมดหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะของงานเฉพาะ ทีมีเป็นของตัวเอง สัญญาณสำคัญและถูกกำหนดโดยตำแหน่งของยาชูกำลังในระดับใดระดับหนึ่งของเครื่องชั่ง
การขนย้าย (ขนย้าย) - การแสดงผลงาน (เพลง, เล่น) ในคีย์อื่น
ไตรแอด - คอร์ดที่มีการจัดเรียงเสียงสามเสียงเป็นสามเสียง (เช่นโด-มิ-ซอล) T. อาจเป็นค่าหลักหรือค่ารองก็ได้ ดังนั้น จึงกำหนดโหมด
พื้นผิว - การผสมผสานวิธีการแสดงดนตรีที่หลากหลาย: ทำนอง ดนตรีประกอบ เสียงร้องของแต่ละคน เสียงสะท้อน ธีม ฯลฯ
เฟอร์มาตา - การกำหนดกราฟิกของการยืดเพิ่มเติมเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออกที่มากขึ้น

แบบฟอร์มดนตรี - ในความหมายกว้าง ๆ ผสมผสานวิธีการแสดงออก: ทำนอง, จังหวะ, ความสามัคคี, โครงสร้าง ในความหมายแคบ f. คือโครงสร้างของงาน เช่น รูปแบบสองส่วนและสามส่วน
รงค์ - การเปลี่ยนเซมิโทนในระดับเสียงโดยใช้สัญญาณโดยไม่ตั้งใจ

ศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียง

ปากเปล่า - เพลงโพลีโฟนิค ส่วนใหญ่เป็นเพลงประสานเสียง โดยไม่มีเครื่องดนตรีบรรเลง
โฆษะ - การร้องเพลง เทคนิคการร้องเสียงสระ
เพลงแกนนำ - มีไว้สำหรับการร้องเพลง การร้องเพลงมีสามประเภทหลัก: เดี่ยว (นักแสดงหนึ่งคน) วงดนตรี (ดูเอต ทริโอ ฯลฯ) การร้องประสานเสียง (การแสดงรวม เดี่ยวหรือโพลีโฟนิก พร้อมดนตรีประกอบหรือปากเปล่า). ศิลปะการร้อง - ทักษะการร้องเพลง
ระเบิด - เสียงไม่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง
พิสัย - ระดับเสียงของเสียงร้อง
พจน์ - การออกเสียงคำที่ชัดเจน เข้าใจง่าย และแสดงออกได้
คอรัส - จุดเริ่มต้นของเพลงเดี่ยวหรือเพลงประสานเสียง
กันติเลนา - ไพเราะ นุ่มนวล ลีลาการแสดง.
คอรัส - ส่วนหนึ่งของเพลง (ในรูปแบบกลอน) แสดงในข้อความเดียวกัน

เต้นรำ

บุลบา - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงมีมิเตอร์สองจังหวะ
เพลงวอลทซ์ - การเต้นรำบอลรูมที่นุ่มนวล เร็วปานกลาง ขนาด 3 จังหวะ
ควบม้า - การเต้นรำบอลรูม จังหวะเร็ว; ขนาดสองในสี่
โกพัค - การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน รวดเร็ว ใจร้อน โดยอาศัยการกระโดดครั้งใหญ่ ขนาดสองในสี่
กราโกเวียก - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ มีชีวิตชีวาในธรรมชาติ ขนาดสองในสี่; จังหวะที่มีการซิงโครไนซ์ลักษณะเฉพาะ
เลียโวนิคา - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมเสียงฝีเท้าที่เน้นในตอนท้ายของวลีดนตรีแต่ละเพลง ก้าวเร็ว ขนาดสองในสี่
มาซูร์กา - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์พร้อมจังหวะที่เฉียบคมเฉพาะตัว ขนาดสามแฉก
มินูเอต - การเต้นรำบอลรูมฝรั่งเศสโบราณที่มีลักษณะเรียบและค่อนข้างเจ้าชู้ ขนาดสามในสี่; ก้าวเร็วขึ้น
ลาย - คู่รักชาวเช็กเต้นรำอย่างร่าเริงสดใสและมีชีวิตชีวา ขนาดทวิภาคี; ก้าวเร็ว
เต้นรอบ - เกมมวลชนที่มีการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

องค์ประกอบของท่าเต้น

นักวิ่ง ไอพี: เท้าอยู่ในท่าพื้นฐาน (ส้นเท้าชิดกัน แยกนิ้วเท้า) ผลักออกไปด้วยเท้าซ้ายแล้วกระโดดไปข้างหน้าเล็กน้อยด้วยเท้าขวา (นับ "หนึ่ง") แล้วค่อย ๆ ลดตัวลงบนนั้น จากนั้นก้าวไปข้างหน้าด้วยการวิ่งง่ายๆ: ด้วยเท้าซ้าย (นับ "และ") เท้าขวา (นับ "สอง") หลังจากนั้นให้เริ่มเคลื่อนไหวแบบเดียวกันด้วยขาซ้าย (กระโดด วิ่ง ฯลฯ)
แคนเตอร์ด้านข้าง - องค์ประกอบของการเต้นรำเรียนรู้ที่จะนับ: "หนึ่งและสองและ"ไอพี: ขาตั้งหลัก การเคลื่อนไหวนั้นเบาและสปริงตัว สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยกระโดดเท้าขวาไปด้านข้าง (จากนิ้วเท้างอเข่าเล็กน้อย) บน "และ" - ลงจอดทางซ้าย; ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนเศษส่วน ไอพี: เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย จะดำเนินการเป็นจังหวะในสถานที่บนเท้าทั้งหมดโดยสลับฝีเท้าอย่างรวดเร็ว: ขวา, ซ้าย, ขวา ฯลฯ
เครื่องมือเลือก - องค์ประกอบของการเต้นรำไอพี: ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสองและ สำหรับ "หนึ่งและ" - กระโดดเล็ก ๆ ที่ขาซ้ายในขณะเดียวกันก็ยกขาขวาไปด้านข้างแตะนิ้วเท้าลงไปที่พื้นแล้วงอเข่าเข้าด้านในเล็กน้อย ที่ "สองและ" - กระโดดครั้งที่สองด้วยเท้าซ้ายวางเท้าขวาบนส้นเท้าแล้วหันเข่าออกไปด้านนอก
ปาสเดอบาสก์ - องค์ประกอบของการเต้นรำไอพี: ขาและท่าทางหลัก ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - กระโดดเล็ก ๆ ดันขาซ้ายของคุณแล้วยกขาขวาไปข้างหน้าและไปทางขวา (ไม่สูงเหนือพื้น) สำหรับ "หนึ่ง" - ร่อนลงบนขาขวางอซ้ายเข่าออก บน "และ" - เหยียบเท้าซ้ายงอเข่าเล็กน้อยยกขวา บน "สอง" - ก้าวด้วยเท้าขวางอเข่าเล็กน้อยยกข้างซ้ายแล้วงอเล็กน้อย
ขั้นตอนตัวแปรรัสเซีย ไอพี: ขาตั้งหลัก ดำเนินการนับ "หนึ่งและสอง" และ "ใน" หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวาจากนิ้วเท้า บน "และ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าซ้ายอยู่บนนิ้วเท้า (ยกส้นเท้าขึ้นต่ำ) บน "สองและ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้า จากนั้นทำการเคลื่อนไหวจากขาซ้าย
ภาษารัสเซีย ขั้นตอนการเต้นรำแบบกลม ไอพี: ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม (ส้นเท้าขวาวางอยู่ตรงกลางเท้าซ้าย) การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่ราบรื่นสลับกับเท้าแต่ละข้างจากคอสโค
ขั้นตอนวอลทซ์ (ยิมนาสติก).ไอพี: ยืนเท้า ดำเนินการนับหนึ่งสองสาม” สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าตั้งแต่ปลายเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมด งอเข่าเล็กน้อย (ค่อยๆ สปริงตัว) ใน "สอง, สาม" - สองก้าวเล็ก ๆ ไปข้างหน้าโดยให้ซ้ายแล้วเท้าขวาบนนิ้วเท้า (ขาตรง)
ขั้นตอนวอลทซ์ (เต้นรำ).ไอพี: ยืนเท้า จะดำเนินการเหมือนขั้นตอนก่อนหน้าแต่ในขณะที่วิ่งจะรวดเร็ว
ขั้นตอนโพลก้า . ไอพี: ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม ดำเนินการนับ "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - การเลื่อนเล็กน้อยไปข้างหน้าที่ขาซ้ายยกขาขวาไปข้างหน้าเล็กน้อย บน "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยนิ้วเท้าขวา บน "และ" - วางเท้าซ้ายไว้ด้านหลังขวา (ตำแหน่งที่สาม) ถึง "สอง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวา
วางขั้นตอน . ไอพี: ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - ยกขาขวาไปทางด้านข้างไปทางขวา สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ จากนิ้วเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมดโดยงอเข่าเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ยกขาซ้ายงอเข่าขึ้น บน "และ" - เหยียดขาของคุณยืนบนปลายเท้าซ้าย (ด้านหลังขวา) เลี้ยวขวาไปทางด้านข้าง ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ก้าวไปพร้อมกับน้ำท่วม . ไอพี: เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย ดำเนินการนับ "หนึ่ง สอง" บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยที่เท้าขวากระแทกพื้น บน "สอง" - ก้าวเดียวกันกับเท้าซ้าย

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “ก่อนวัยเรียน การศึกษา”/ N.A. เวตลูจินา อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova และคนอื่น ๆ ; เอ็ด บน. เวตลูจินา – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3, ฉบับที่. และเพิ่มเติม – อ.: การศึกษา, 2532. – 270 หน้า: หมายเหตุ.

ความรู้สึกของจังหวะ .

ความรู้สึกของจังหวะคือการรับรู้และการทำซ้ำความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี สำเนียงมีบทบาทสำคัญในการแบ่งการเคลื่อนไหวทางดนตรีและการรับรู้ถึงการแสดงออกของจังหวะ

ตามหลักฐานจากการสังเกตและการทดลองจำนวนมาก ในระหว่างการรับรู้ดนตรี บุคคลจะมีการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนหรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะและสำเนียงของมัน เหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา รวมถึงการเคลื่อนไหวของคำพูดและเครื่องช่วยหายใจที่มองไม่เห็น มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นในความสามารถที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดไปโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นธรรมชาติของจังหวะดนตรี

ประสบการณ์ด้านจังหวะและการรับรู้ทางดนตรีจึงเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้น “ผู้ฟังจะได้สัมผัสจังหวะเฉพาะเมื่อเขาร่วมโปรดิวซ์และทำมัน... การรับรู้ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นซึ่งไม่เพียงแค่การฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างและการสร้างรวมถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายมากด้วย ด้วยเหตุนี้ การรับรู้ทางดนตรีจึงไม่ใช่แค่กระบวนการทางการได้ยินเท่านั้น มันเป็นกระบวนการของกลไกการได้ยินเสมอ”

ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่เพียงแต่มีกลไกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติทางอารมณ์ด้วย เนื้อหาเพลงมีอารมณ์. จังหวะเป็นวิธีหนึ่งของดนตรีที่สื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกของกิริยา จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ธรรมชาติของจังหวะดนตรีที่กระฉับกระเฉงและมีประสิทธิภาพช่วยให้สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหว (ซึ่งมีลักษณะชั่วคราวเช่นเดียวกับดนตรี) การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของดนตรีเพียงเล็กน้อยและด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจการแสดงออก ภาษาดนตรี. ลักษณะเฉพาะ สุนทรพจน์ทางดนตรี(สำเนียง การหยุดชั่วคราว การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือกระตุก ฯลฯ) สามารถถ่ายทอดได้ด้วยการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึก (การตบมือ การประทับตรา การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือกระตุกของแขน ขา ฯลฯ) ซึ่งช่วยให้สามารถใช้เพื่อพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีได้

5) วิธีการแสดงดนตรี .

1) ทำนอง (เสียงร้อง เครื่องดนตรี) - ลำดับของเสียงดนตรีที่รวมกันผ่านจังหวะและโหมดแสดงความคิดทางดนตรี

2) จังหวะ - สัดส่วน จังหวะในดนตรีคือการสลับระยะเวลาเสียงที่สม่ำเสมอ ไม่มีทำนองเดียวที่จะเป็นไปได้โดยไม่มีจังหวะและจำนวนตัวเลือกจังหวะก็มีมากมายมหาศาล ขึ้นอยู่กับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง

3) โหมด - ความสม่ำเสมอของเสียงในเพลง ระดับเสียงที่แตกต่างกัน

มี 2 ​​โหมดหลัก: รองและหลัก

4) Dynamics - ความแรงของเสียง ไดนามิกเฉดสีหลักมี 2 เฉด ได้แก่ ฟอร์เต้ (ดัง) และเปียโน (เงียบ)

5) Tempo - ความเร็วของการแสดงดนตรี: เร็ว ช้า และปานกลาง

6) Timbre - สีของเสียง เสียงของมนุษย์ทุกคนและเครื่องดนตรีทุกชนิดมีน้ำเสียงเป็นของตัวเอง เราแยกแยะเสียงนักร้องด้วยเสียงต่ำ

7) พิสัย - ระยะห่างจากเสียงต่ำไปเสียงสูง

8) ลงทะเบียน - ตำแหน่งของเสียง: สูงต่ำและกลาง

9) Harmony - คอร์ดและลำดับของมัน

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางดนตรี การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของภาษาคำพูดหลายประการ หูรับรู้เสียงดนตรีในลักษณะเดียวกับเสียงพูด ด้วยความช่วยเหลือของเสียง อารมณ์และสถานะของมนุษย์จะถูกส่งผ่าน: ความวิตกกังวล ความสุข ความเศร้า ความอ่อนโยน การร้องไห้ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดจะถูกถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำ ความแรงของเสียง อัตราการพูด สำเนียง และการหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แสดงออกเหมือนกัน