ตัวชี้วัดวัฒนธรรมดนตรี. เพื่อศึกษาแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" สถานะของวัฒนธรรมดนตรีในปัจจุบัน

“วัฒนธรรมเป็นผลมาจากความสำเร็จทั้งหมดของบุคคลและของมวลมนุษยชาติในทุกด้านและทุกด้าน ตราบเท่าที่ความสำเร็จเหล่านี้นำไปสู่การปรับปรุงทางจิตวิญญาณของบุคคลและความก้าวหน้าทั่วไป” นักคิดและนักดนตรี A. Shveytsar

วัฒนธรรม

กิจกรรม สังคม วัฒนธรรม บรรทัดฐาน วัฒนธรรมส่วนบุคคล กฎ กฎหมาย

ศิลปวัฒนธรรม–

วัฒนธรรมทางศิลปะถือเป็นชั้นเฉพาะที่สุดของวัฒนธรรมทั่วไปซึ่งครอบคลุมบางส่วนของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม คุณค่าของวัฒนธรรมทางศิลปะหรือคุณค่าทางศิลปะคืองานศิลปะ

ศิลปะวัฒนธรรมศิลปะวัฒนธรรมศิลปะวัฒนธรรมของสังคมของแต่ละกิจกรรมศิลปะ

เราสามารถเห็นศิลปะวัฒนธรรมผ่านอะไรได้บ้าง?

1. ผลงานชิ้นเอก: เอกลักษณ์ ความทนทาน การสื่อสาร
2. จิตสำนึกสาธารณะ (สุนทรียภาพ)
3. ตัวบ่งชี้หลักของวัฒนธรรมบุคลิกภาพ:
4. จิตสำนึกสุนทรียะของบุคลิกภาพ: สติปัญญา ความรู้สึก จิตวิญญาณ

วัฒนธรรมดนตรี

• วัฒนธรรมดนตรี ประเภทของวัฒนธรรมดนตรี
• สังคมกิจกรรมส่วนบุคคล
• ดนตรี. จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียะ
• สังคม (รสนิยม) จิตสำนึกของแต่ละบุคคล
• ดนตรี.ผลงาน
• (ตรงตามความต้องการ
• ผลงานชิ้นเอก)
• สถาบันทางสังคมและ
• สถาบันที่เกี่ยวข้องกับ
• การจัดเก็บ การดำเนินการ ฯลฯ

จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพเป็นแผนในอุดมคติของกิจกรรมทางดนตรีซึ่งเป็นรูปแบบที่สองโดยทำซ้ำเนื้อหาของกิจกรรมทางดนตรี แต่แตกต่างกันในรูปแบบองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพ

ตามข้อกำหนดของจิตวิทยาเกี่ยวกับบทบาทของกิจกรรมในการพัฒนาบุคลิกภาพองค์ประกอบหลายอย่างมีความโดดเด่นในโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก

วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็ก กิจกรรมดนตรี การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมการศึกษาดนตรีและดนตรี ความรู้ ทักษะ ประสบการณ์การแสดง: ความคิดสร้างสรรค์: การรับรู้ทั่วไป การร้องเพลง จังหวะ การรับรู้ ความรู้ การเล่นเครื่องดนตรี การแสดงออกเกี่ยวกับดนตรี การแสดง ฯลฯ ทักษะทางวัฒนธรรม

จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียะ Aesthetic อารมณ์สุนทรียะ ความต้องการทางสุนทรียะ ประสบการณ์ การประเมิน รสนิยม ทัศนคติ ความรู้สึก ความสนใจในดนตรี

ด้วยความช่วยเหลือของจิตสำนึกทางดนตรี - สุนทรียศาสตร์ (ทัศนคติทางสุนทรียะต่อโลก) ทำให้มีความเข้าใจในผลงานดนตรี ความประทับใจของตนเองที่มีต่อพวกเขา การพัฒนากิจกรรมทางดนตรีช่วยให้บุคคลรับรู้เนื้อหาของงานดนตรีและกำหนดความหมายสำหรับตัวเขาเอง

โครงสร้างของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียะ:

• การติดตั้งที่สวยงาม
• ความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์
• ความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์
• อารมณ์สุนทรีย์
• ประสบการณ์สุนทรียะ
• ความรู้สึกสุนทรีย์
• การประเมินผลทางสุนทรียศาสตร์
• รสนิยมทางสุนทรียะ
• อุดมคติทางสุนทรียะ
• ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์

สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น

รูปแบบเริ่มต้นของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียะถูกเปิดเผยค่อนข้างเร็ว

• นานถึง 3 ปี: อารมณ์ทางดนตรีก่อตัวขึ้น, ความต้องการดนตรี, การตัดสินที่ง่ายที่สุดปรากฏขึ้น
• ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ: สนใจดนตรีในกิจกรรมดนตรีบางประเภท
• ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ: ความสามารถในการกระตุ้นการประเมิน จุดเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรี

คุณภาพของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียะถูกกำหนดโดย:

• ระดับการพัฒนาของละครเพลงของแต่ละบุคคล
• ความรู้ทางดนตรี
• ความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกเบื้องต้นและความสามารถในการจดจำและบูรณาการเข้าด้วยกัน

วิธีการหลักที่ก่อให้เกิดจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมดนตรีโดยรวมคือดนตรี

มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่สามารถทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ของเด็ก (หรือไม่ทำให้เกิด) ซึ่งเป็นพื้นฐานของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์

เป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงเนื้อหาของดนตรี (ความรู้สึกอารมณ์) ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์

เงื่อนไขในการให้ความรู้ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็กต่อดนตรี:

• สถานการณ์ปัญหา - การได้มาซึ่งประสบการณ์ทางดนตรี, การเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์, เป็นอิสระ
• การพัฒนาความสามารถพิเศษทางศิลปะ ตลอดจนความชื่นชม รสนิยม เป็นตัวบ่งชี้ระดับจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพของเด็ก

พจนานุกรมสารานุกรมปรัชญาวัฒนธรรม, ed. เอส.เอส. Averintseva, M.: สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียต - 2532 - หน้า 293 วิธีเฉพาะในการจัดระเบียบและพัฒนากิจกรรมชีวิตมนุษย์ซึ่งแสดงอยู่ในผลิตภัณฑ์ของแรงงานทางวัตถุและจิตวิญญาณในระบบของบรรทัดฐานและสถาบันทางสังคมในคุณค่าทางจิตวิญญาณในจำนวนทั้งสิ้นของความสัมพันธ์ของผู้คนกับธรรมชาติซึ่งกันและกันและต่อตนเอง แนวคิดของ "วัฒนธรรม" แก้ไขทั้งความแตกต่างทั่วไประหว่างกิจกรรมในชีวิตมนุษย์และรูปแบบทางชีวภาพของชีวิต เช่นเดียวกับความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของรูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของกิจกรรมชีวิตนี้ในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาทางสังคมภายในบางยุค การก่อตัวทางเศรษฐกิจและสังคม ชุมชนชาติพันธุ์และชาติ. วัฒนธรรมยังกำหนดลักษณะของจิตสำนึก พฤติกรรม และกิจกรรมของผู้คนในพื้นที่เฉพาะของชีวิตสาธารณะ ในวัฒนธรรม วิถีชีวิตของแต่ละบุคคล (วัฒนธรรมส่วนบุคคล) กลุ่มสังคม (เช่น วัฒนธรรมชนชั้น) หรือทั้งสังคมโดยรวมสามารถแก้ไขได้

พจนานุกรมวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์, ed. Belyaeva A. A. , Politizdat, M.: 1989, p.167

ขั้นตอนที่กำหนดทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคมและมนุษย์ซึ่งแสดงออกในผลลัพธ์ของกิจกรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนใน "ธรรมชาติที่สอง" ที่พวกเขาสร้างขึ้น แนวคิดของ k. แสดงลักษณะทั้งระดับของการพัฒนาของยุคประวัติศาสตร์บางยุค, การก่อตัวทางสังคมและประวัติศาสตร์, สังคมเฉพาะ, ประชาชาติและเชื้อชาติ, และระดับของการปรับปรุงชีวิตมนุษย์ในด้านต่างๆ. ในความหมายที่กว้างที่สุด คำว่า "K" ครอบคลุมทุกสิ่งที่กำหนดลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลก ในความหมายที่แคบกว่านั้น หมายถึงขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนเท่านั้น

พจนานุกรมปรัชญาบุคลิกภาพ, ed. I.T.Frolova, M.: วรรณกรรมการเมือง - 1987, p.238

บุคคลของมนุษย์ในด้านคุณสมบัติทางสังคมของเขาซึ่งก่อตัวขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมเฉพาะทางประวัติศาสตร์และความสัมพันธ์ทางสังคม

พจนานุกรมชิ้นเอกของสุนทรียศาสตร์, ed. Belyaeva A. A. , Politizdat, M.: 1989, p. 399

งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบบรรลุเมื่อ

วัฒนธรรมทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะ การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลและผ่านมัน - ผลกระทบต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพโดยรวมเป็นแกนหลักของแนวคิดการสอนของ D.V. คาบาเลฟสกี้.

อาจารย์ยุ.บี. เอลิเยฟ, ดี.บี. Kabalevsky, O.P. Rigan - พยายามเปิดเผยเนื้อหาของแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" เด็กนักเรียน - วินิจฉัยว่ามีลัทธิดนตรี

เยี่ยมชมในเด็กเล็กและอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับผลการทดลองของเธอ

การศึกษาวรรณกรรมแสดงให้เห็นว่าไม่มีความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับคำจำกัดความของแนวคิดของวัฒนธรรมดนตรี ครูแต่ละคนมีมุมมองส่วนตัวของตนเอง

ดีเอ็ม Kabalevsky ระบุวัฒนธรรมดนตรีด้วยความรู้ทางดนตรี ในงานเขียนของเขา เขากล่าวว่า: “วัฒนธรรมดนตรีคือความสามารถในการรับรู้ดนตรีว่าเป็นชีวิต ศิลปะเชิงอุปมาอุปไมย เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างต่อเนื่อง นี่คือ “สัมผัสทางดนตรี” แบบพิเศษที่ทำให้คุณรับรู้ได้ทางอารมณ์ แยกแยะสิ่งที่ดี จากความเลวร้ายนี่คือความสามารถในการฟังกำหนดธรรมชาติของดนตรีและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีและธรรมชาติของการแสดง นี่คือความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหู หากเป็นเช่นนั้น ลักษณะของผู้เขียนคนนี้ผลงานของเขาที่นักเรียนคุ้นเคย การแนะนำนักเรียนเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีอันละเอียดอ่อนนี้ต้องใช้ความระมัดระวัง ความสม่ำเสมอ และความแม่นยำอย่างมากในการเลือกผู้แต่งและผลงานของพวกเขา อ้างอิงจาก D.B. Kabalevsky การฟังเพลงขึ้นอยู่กับอารมณ์และการรับรู้ทางดนตรี อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียง “กิจกรรมของนักเรียน” เท่านั้น การรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้นเป็นพื้นฐานของการศึกษาดนตรีโดยทั่วไป การเชื่อมโยงทั้งหมดของมัน ดนตรีสามารถเติมเต็มบทบาทด้านสุนทรียะ ความรู้ความเข้าใจ และการศึกษาได้ก็ต่อเมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะได้ยินและคิดเกี่ยวกับมันอย่างแท้จริง "ผู้ที่ไม่ได้ยินเสียงดนตรีจะไม่มีวันเรียนรู้ที่จะเล่นได้ดีจริงๆ"

การรับรู้ความรู้สึกและความคิดที่แท้จริงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่กระตือรือร้นที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับดนตรี เพราะสิ่งนี้จะกระตุ้นโลกภายในและจิตวิญญาณของนักเรียน ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา นอกจากการได้ยินแล้ว ดนตรีในฐานะศิลปะไม่มีอยู่จริง ดังนั้นศิลปะดนตรีซึ่งไม่มีความรู้สึกและความคิดของบุคคล แนวคิดชีวิต และภาพ จึงไม่ส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของเด็ก ดี.บี. Kabalevsky ชี้ให้เห็นว่าความสามารถในการได้ยินดนตรีต้องเริ่มได้รับการศึกษาตั้งแต่เริ่มเข้าโรงเรียน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการปลูกฝังกฎการปฏิบัติที่นำไปสู่การครองราชย์ในห้องเรียนของบรรยากาศที่ใกล้เคียงกับบรรยากาศของคอนเสิร์ตฮอลล์และการเกิดขึ้นของทักษะการฟังอย่างตั้งใจ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง, อาจารย์, แพทย์ศาสตร์การสอน, สมาชิกของ Academy of Pedagogical and Social Sciences Yu.B. อาลิเยฟ.

ภายใต้วัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของเด็กเขาหมายถึง "ประสบการณ์ส่วนบุคคลสังคมและศิลปะของบุคลิกภาพซึ่งกำหนดความต้องการทางดนตรีสูง นี่เป็นคุณสมบัติเชิงบูรณาการของบุคคลซึ่งเป็นตัวบ่งชี้หลัก ได้แก่ :

พัฒนาการทางดนตรี (ความรักในศิลปะดนตรี, ทัศนคติทางอารมณ์ต่อมัน, ความต้องการตัวอย่างดนตรีศิลปะที่หลากหลาย, การสังเกตดนตรี);

การศึกษาดนตรี (อาวุธยุทโธปกรณ์ด้วยวิธีกิจกรรมดนตรี, ความรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อศิลปะและชีวิต, "การเปิดกว้าง" ต่อดนตรีใหม่, ความรู้ใหม่เกี่ยวกับศิลปะ, การพัฒนาอุดมคติทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์, รสนิยมทางศิลปะ, วิพากษ์, ทัศนคติที่เลือก สู่ปรากฏการณ์ทางดนตรีต่างๆ)

อ้างอิงจาก Yu.B. Alieva โปรแกรมการศึกษาดนตรีที่มีผลสามารถตีความได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความสัมพันธ์เริ่มต้น: นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟังและการพัฒนาความสัมพันธ์นี้สามารถมีคุณสมบัติเป็นกระบวนการของกิจกรรมดนตรีภาคปฏิบัติของเด็กในตำแหน่ง "นักแต่งเพลง" (ผู้สร้างอิมโพรไวส์และการประพันธ์เพลง), "นักแสดง" (ผู้ตีความข้อความทางดนตรี ) และ "ผู้ฟัง" (การรับรู้เพลง)

ในเวลาเดียวกันเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลให้ก้าวหน้า เด็กยังต้องการตำแหน่ง "นักวิจารณ์" ซึ่งประเมินดนตรีตามระดับความต้องการของตนเองตามขั้นตอนหนึ่งใน การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

เส้นทางของการเป็น "ผู้ฟัง" ดนตรีที่มีคุณสมบัติเหมาะสม (และอย่างที่คุณทราบ มันเป็นการรับรู้ทางดนตรีที่เป็นพื้นฐานของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล) นั้นค่อนข้างยาว อย่างไรก็ตาม ในหลาย ๆ ด้านความสำเร็จของมันขึ้นอยู่กับว่าครูสอนดนตรีสอนเด็กอย่างไรและอย่างไร “ หนึ่งในภารกิจหลักในการสร้างผ่านการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล - ตาม Y. Aliyev - คือการทำให้เด็กอยู่ในตำแหน่งเหล่านั้นโดยที่กิจกรรมทางดนตรีที่เต็มเปี่ยมเป็นไปไม่ได้ในตำแหน่งของ "ผู้ฟัง ” และ “นักแสดง”

กิจกรรมของเด็กในตำแหน่ง "ผู้ฟัง"

งานของผู้อ่านตาม M. Bakhtin คือการเข้าใจงานในแบบที่ผู้เขียนเข้าใจเอง เมื่อเปรียบเทียบกับการอ่านอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "ผู้ฟัง" ยัง "สร้างภาพ" และไม่เข้าใจด้วยความช่วยเหลือของการได้ยิน ในการตีความข้อความทางดนตรีแบบใดแบบหนึ่ง เราได้ยินเฉพาะสิ่งที่นักแสดงคนใดคนหนึ่งมีส่วนในงานเขียนเท่านั้น เป็นจุดเด่นของนักแต่งเพลงและนักแสดง มีไว้สำหรับผู้ฟังที่สร้างภาพศิลปะของการประพันธ์ดนตรีขึ้นมาใหม่ สร้างมัน สร้างภาพของผู้แต่งที่เพียงพอ แต่ไม่เหมือนกัน ดังนั้นเราจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าเด็ก - "ผู้ฟัง" ในกระบวนการรับรู้ทางดนตรีในระดับหนึ่งอาจได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ผู้แต่งร่วม" ของงานดนตรี ในกรณีนี้ความคิดเกี่ยวกับกิจกรรมทางดนตรีของเด็กมีการเปลี่ยนแปลง และงานนี้ไม่ใช่แค่การท่องจำเพลงเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่ผู้ฟังที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสร้าง "ภาพดนตรีแห่งโลกแห่งเสียง" ของตัวเองซึ่งสามารถประเมินผลงานได้ด้วยตนเอง

การแสดงออกที่รู้จักกันดี: "หนังสือเติบโตไปพร้อมกับเรา" เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี จากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่วงอายุต่างๆ กัน ผู้ฟังสามารถนำสิ่งที่แตกต่างไปพัฒนาจิตของตนได้ แต่เราไม่สามารถโต้แย้งข้อเท็จจริงที่ว่า “ความลึกซึ้งในการรับรู้ของงานดนตรีขึ้นอยู่กับกิจกรรมของแนวคิดสร้างสรรค์ของผู้ฟังเพลงอายุน้อย ความสมบูรณ์แบบของ “การตีความ” ของตัวอย่างศิลปะดนตรีของผู้ฟัง และ เป็นตัวบ่งชี้ถึงวัฒนธรรมทางดนตรีของเขา

กิจกรรมของเด็กในตำแหน่ง "นักวิจารณ์"

งานสำคัญของการศึกษาดนตรีคือการสอนเด็กให้พัฒนามุมมองของเขาในกระบวนการ "สนทนา" ทางศิลปะและดนตรีกับผู้แต่งเพื่อเห็นด้วยกับเขาหรือโต้แย้งเพื่อฟังโลกแห่งดนตรีด้วยตัวเขาเอง หูชั้นในเพื่อประเมินคุณภาพของงาน นั่นคือเหตุผลที่งานของผู้ฟังดูเหมือนจะรวมเข้ากับงานของ "นักวิจารณ์"

ในบทเรียนดนตรี กิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งของผู้ฟังจะเกิดขึ้น: การฟังงาน การตีความด้วยวาจา การไตร่ตรองเกี่ยวกับดนตรีที่ได้ยิน ตลอดจนความคิดเห็นและการตัดสินเกี่ยวกับงานนั้น กิจกรรมนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการวิเคราะห์และประเมินผู้ฟัง ซึ่งมีความสำคัญในการสร้างวัฒนธรรมทางดนตรี

1.2 วัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดของ "วัฒนธรรมศิลปะ"

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" นั้นรวมอยู่ในกระแสหลักของแนวคิดทั่วไป: "วัฒนธรรม" "วัฒนธรรมทางศิลปะ" และ "วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล"

แนวคิดสมัยใหม่ของ "วัฒนธรรมศิลปะ" รวมถึง "ชุดของกระบวนการและปรากฏการณ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและภาคปฏิบัติสำหรับการสร้างสรรค์ การกระจาย การพัฒนาผลงานศิลปะหรือวัตถุทางวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียะ"

ดังนั้น วัฒนธรรมทางศิลปะจึงเป็นชุดของคุณค่าทางศิลปะ เช่นเดียวกับระบบการสืบพันธุ์และการทำงานในสังคม โปรดทราบว่าแนวคิดของ "ศิลปะ" บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับวัฒนธรรมทางศิลปะ

เนื่องจากคำจำกัดความเหล่านี้กลายเป็นคำที่มีความหมายเหมือนกัน เป็นพื้นฐานสำหรับคำอื่นๆ อีกหลายสิบคำและอนุพันธ์ของคำเหล่านั้น จึงจำเป็นต้องชี้ให้เห็นว่าคุณลักษณะสำคัญของแนวทางนี้คือการระบุสองแง่มุมของวัฒนธรรมทางศิลปะ กล่าวคือ วัฒนธรรมทางศิลปะของสังคม และผ่านปริซึมนี้ วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล

แนวคิดของ "วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล" สามารถแยกแยะได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคำจำกัดความของวัฒนธรรมทางศิลปะมักเน้นย้ำแง่มุมต่างๆ เช่น "ความสามารถในการเข้าใจศิลปะและสนุกกับมัน"; กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คน กระบวนการสร้างสรรค์ การรับรู้ และการผสมกลมกลืนของคุณค่าทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลในการแยกแนวคิดของ "วัฒนธรรมทางศิลปะ" และ "วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล"

แรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับการแบ่งดังกล่าวคือคำแถลงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของศิลปะ การให้คำจำกัดความของวัฒนธรรมว่าเป็นอุปกรณ์ทางวิญญาณชนิดหนึ่งของแต่ละบุคคล นักวิทยาศาสตร์ให้ความหมายของมันในลักษณะของ "การฉายภาพ" ของภาพไปยังผู้รับรู้ซึ่งมีความรู้ที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ เรียกมันว่าวัฒนธรรมส่วนบุคคล

เห็นได้ชัดว่ามุมมองนี้ไม่สามารถแบ่งปันได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากมันสะท้อนเพียงหนึ่งในหลายแง่มุมของแนวคิดของ "วัฒนธรรมส่วนบุคคล" วัฒนธรรมของบุคลิกภาพไม่ใช่ "โกดัง" ของความคิดสำเร็จรูป แต่เป็นเครื่องมือที่แท้จริงสำหรับการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลกและบุคลิกภาพ แม้จะมีด้านเดียวที่เห็นได้ชัด แต่ความคิดในการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพนั้นดูเหมือนจะมีผลมากและควรค่าแก่การพิจารณาต่อไป

ยูบี Alieva, Ts.G. อาร์ซากันยาน เอส.บี. Bayramova, G.M. เบรสลาวา, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. โดโรกอฟ, ยู.เอ. Lukina, L.P. Pechko, A.V. Piradova, แอล.เอ. Rapatskaya, V.B. Churbanova และอีกหลายคน ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในทิศทางการวิจัยของผู้เขียนข้างต้น พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือการวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงหน้าที่ที่เกิดขึ้นในบุคคลภายใต้อิทธิพลของศิลปะ (สุนทรียภาพ จิตวิญญาณ)

การอุทธรณ์ไปยังพื้นที่ที่อยู่ติดกัน แต่ไม่เหมือนกับทิศทางของเราก็มีความสำคัญเช่นกันเพราะจนถึงขณะนี้ปัญหาของการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะของบุคลิกภาพของวัยรุ่นยังไม่ได้เป็นเรื่องของการศึกษาพิเศษ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอาศัยตำแหน่งที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งที่กำหนดความเฉพาะเจาะจงของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่น

1.3 ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียะของวัยรุ่น

การวิเคราะห์วัฒนธรรมสุนทรียะของเด็กนักเรียนวัยรุ่น, L.P. Pechko ตั้งข้อสังเกตว่า "วัฒนธรรมของมนุษย์เป็นผลมาจากการเรียนรู้วิธีที่สมบูรณ์แบบในการแสดงและการประเมินความสัมพันธ์กับโลกที่เป็นเป้าหมายของมนุษย์" และ "ตัวบ่งชี้ของวัฒนธรรมคือ" ความกว้างและความลึกของทัศนคติทางสุนทรียะต่อคุณค่าทางวัฒนธรรม การครอบครอง วิธีการควบคุมวัตถุทางวัฒนธรรม การถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของพวกเขาและในขอบเขตของการสื่อสารบนพื้นฐานของวิสัยทัศน์และการประเมินที่ไม่เหมือนใคร เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าในกรณีนี้ มันไม่ได้เป็นเพียง "การฉายภาพ" ของวัฒนธรรมเกี่ยวกับบุคลิกภาพอีกต่อไป แต่เป็นคุณภาพใหม่ของบุคลิกภาพของนักเรียนเอง

การเปิดเผยสาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนวัยรุ่นผู้เชี่ยวชาญหมายถึงประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะของแต่ละบุคคลซึ่งกำหนดความพึงพอใจของความต้องการทางจิตวิญญาณสูงและเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของดนตรี เห็นได้ชัดว่าวัฒนธรรมทางดนตรีของวัยรุ่นไม่เพียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลงานเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความเข้มของการสื่อสารกับพวกเขาด้วย ตลอดจนลักษณะเฉพาะของนักเรียน แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในบทบัญญัติข้างต้นคือวัฒนธรรมของแต่ละบุคคลในฐานะการศึกษาเชิงคุณภาพแบบใหม่อันเป็นผลมาจากการสะสมประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับความเข้มของการสื่อสารกับศิลปะคุณภาพสูงรวมถึง ดนตรี, ผลงาน.

พลังของดนตรีและผลกระทบต่อบุคลิกภาพคืออะไร? เป็นเวลาหลายพันปีแล้วที่มีดนตรีอยู่บนโลก และเป็นเวลาหลายพันปีที่ผู้คนพยายามตอบคำถามนี้ครั้งแล้วครั้งเล่า ทำไมดนตรีถึงเร้าใจและสัมผัสได้? เหตุใดจึงดึงดูดผู้คนไม่เพียง แต่สัตว์และแม้แต่พืชด้วยแสงแดด? เหตุใดเด็กนักเรียนสมัยใหม่จึงเชื่อมโยงความคิดของเขาเกี่ยวกับความงามเข้ากับดนตรี ในเมื่อเขาต้องการแสดงเสน่ห์สูงสุดของโลก เขาจึงพูดว่า: "ดนตรีแห่งธรรมชาติ", "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ"?

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของเรา เทคโนแครตส่วนใหญ่ ไร้ประโยชน์ และบางทีอาจมีพลวัตมากเกินไป เพื่อให้วัยรุ่นได้รับความประทับใจอย่างเต็มที่จากการรับรู้ของงานดนตรี ครูสอนดนตรีต้องแน่ใจว่าศิลปะประเภทนี้ปรากฏต่อหน้า นักเรียนในฐานะ "... แสงสว่างพิเศษภายใน บริสุทธิ์และไม่ซับซ้อน เปรียบเสมือนพรสวรรค์อันล้ำค่าที่ต้องได้รับการปกป้องจากการทำลายล้างในชีวิตประจำวันที่ซ้ำซากจำเจ

เห็นได้ชัดว่าครูในกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่นมักได้รับความช่วยเหลือจากความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งมีดนตรีเป็นอันดับแรกในตัวเขาเองและนี่เป็นความลับพิเศษของการตอบสนองต่อเสียงดนตรี การตอบสนอง ยิ่งเราหวงแหนของกำนัลนี้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความจริงใจและบริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น

ทุกสิ่งที่วัยรุ่นยุคใหม่ต้องทำ - ศึกษา, สื่อสารกับผู้ปกครอง, ผู้ใหญ่และเพื่อน, ฟังสื่อ - ทุกอย่างถูกแต่งแต้มด้วยทัศนคติทางอารมณ์ของเขาต่อโลกรอบตัวเขา สถานการณ์ที่เข้าใจยากนับพันแม้แต่สิ่งที่ง่ายที่สุดในชีวิตประจำวันสามารถทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดของวัยรุ่นซึ่งบางครั้งเขาไม่สามารถแสดงออกได้ นอกจากนี้ยังมีปรากฏการณ์ดังกล่าวในโลกที่ไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูด ไม่สามารถอธิบายได้ องค์ประกอบของพวกเขาคือดนตรีที่มีความลื่นไหล เปลี่ยนแปลงได้ การเล่นสีและสถานะ ดนตรีบางครั้งมีพายุ บางครั้งก็ครุ่นคิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งครูจะพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีกับนักเรียนได้ยากพอๆ กับการพูดคุยถึงประสบการณ์ของเขาเอง

ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่เป็นที่นิยมและน่าสงสัยว่าวัยรุ่นยุคใหม่ที่ใช้ชีวิตและพัฒนาไปตามกาลเวลาเป็นคนใจแข็งและไม่ชอบฟังเพลงคลาสสิก นักวิจัย A.V. Moshkin และ V.N. Rudenko ในหนังสือ Children of Troubles (Yekaterinburg, 1993) รวมถึง M.S. Egorova, N.M. Zyryanova, S.D. Pyankov และ Yu.D. Chertkov ในการศึกษาเรื่อง "จากชีวิตของคนในวัยเรียน เด็ก ๆ ในโลกที่เปลี่ยนแปลง" (M., 2001) อ้างถึงข้อมูลเฉพาะที่ได้รับในปี 1992, 1995 และ 1998 ว่า "... นักเรียนชั้นมัธยมศึกษารวมทั้งการฟังเพลง เรียนดนตรี ได้รับความรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ท่ามกลางความ "หวงแหน" ของพวกเขา ความปรารถนา "วิเศษ"

ผู้เขียนการศึกษา "จากชีวิตของผู้คนในวัยเรียน" จากการสังเกตระยะยาวของพวกเขาเชื่อว่าดนตรีทำให้วัยรุ่นสมัยใหม่ดื่มด่ำกับโลกแห่งเทพนิยายลบข้อ จำกัด ทั้งหมดทำให้เกิดจินตนาการ ; ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีบุคคลที่มีอายุสิบสามหรือสิบสี่ปีสามารถแสดงความปรารถนาที่ลึกที่สุดของเขาและแม้แต่ความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้ในชีวิตจริง

นี่คือข้อความบางส่วนของเด็กอายุสิบสามปีสมัยใหม่ที่ได้รับจาก A.V. Moshkin และ V.N. Rudenko เกี่ยวกับสาเหตุที่พวกเขาต้องการดนตรี

ประการแรก ดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าวัยรุ่นต้องการดนตรีเพื่อที่จะได้เพลิดเพลินกับการฟัง: “เมื่อฉันฟังเพลง ฉันรู้สึกดีมาก มันง่าย สงบในจิตวิญญาณของฉัน แต่ฉันไม่ชอบดนตรีเสมอไป . บางครั้งน่าเบื่อ”; “ฉันรักดนตรีเพราะมันได้ผลดีสำหรับฉัน ฉันสามารถเพลิดเพลินกับเพลงใดก็ได้ แต่เพลงคลาสสิกฟังยากสำหรับฉันและไม่เข้าใจ หรืออาจจะมีเวลาไม่พอ”; “ดนตรีเป็นอารมณ์ที่ดี อย่างน้อยก็สำหรับฉัน ฉันรักดนตรีเพราะมันทำให้ฉันมีความสุข”; “ดนตรีเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม มันกลายเป็นเรื่องง่ายและสนุกสนาน ... "

เมื่อถูกถามว่าวัยรุ่นฟังเพลงที่ไหนบ่อยที่สุด นักวิจัย A.V. Moshkin และ V.N. Rudenko คำตอบที่ได้รับระบุว่าโดยพื้นฐานแล้วดนตรี "มา" ที่พวกเขาพูดในรูปแบบ "technocratized": วัยรุ่นสมัยใหม่ส่วนใหญ่ฟังการบันทึกเทป ดูวิดีโอเทป; วัยรุ่นครึ่งหนึ่งที่สำรวจไปดูคอนเสิร์ตของวงดนตรีโปรดของพวกเขา (การสำรวจดำเนินการในมอสโกว, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซามารา, เยคาเตรินเบิร์ก); มีเพียง 35% ของผู้ตอบแบบสำรวจที่เข้าชมคอนเสิร์ตดนตรีเปียโนกับพ่อแม่ ชมการแสดงโอเปร่าในโรงละคร ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ เชื่อว่าคอนเสิร์ตที่มีเพลง "จริง" นั้นหายากมากในเมืองของพวกเขา (เป็นที่น่าสนใจที่วัยรุ่นที่อาศัยอยู่ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอบแบบเดียวกัน)

สิ่งสำคัญคือการใช้ฉายา "จริง" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก ดนตรีคลาสสิก "ได้รับรางวัล" ด้วยฉายานี้โดย 65% ของวัยรุ่นที่สำรวจ เมื่อถูกถามว่าดนตรีคลาสสิกคืออะไร เด็กอายุ 13 ปีตอบว่า "ดนตรีคลาสสิกเป็นงานดนตรีที่จริงจัง มันซับซ้อน ฉันไม่ค่อยได้ฟัง แต่พ่อแม่ของฉันยืนยันว่าฉันฟังเพลงประเภทนี้ ไม่รู้ว่าชอบหรือเปล่า"; “ดนตรีคลาสสิกเป็นดนตรีที่ซับซ้อนและหนักหน่วง แต่นี่คือดนตรีที่แท้จริง ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจได้”; “ดนตรีที่แท้จริงเรียกว่าคลาสสิก ดนตรีคลาสสิกเขียนโดยนักดนตรีที่จริงจัง ฉันไม่ได้เป็นของผู้ฟังเพลงดังกล่าวเลย ... ”; “ดนตรีคลาสสิกนั้นเจ๋งเกินไปสำหรับฉัน เป็นเพลงที่จริงจังและจริงจัง แต่ฉันคิดว่าฉันโง่เกินไปสำหรับเธอ ฉันไม่เข้าใจเพลงนี้"; “ทุกวันนี้ไม่มีใครฟังเพลงคลาสสิก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงเรียกว่า "ของจริง" และในความคิดของฉัน ดนตรีที่แท้จริงคือเพลงที่เหมาะกับคุณ ที่คุณชอบ ... "

เห็นได้ชัดว่าการเข้าใจความหมายของฉายา "ของจริง" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกที่ "จริงจัง" วัยรุ่นจะไม่ดูถูกมัน คำตอบทั้งหมดฟังดูสัมผัสได้และแสดงความเคารพต่อดนตรีคลาสสิกอย่างระแวดระวังว่าเป็นสิ่งที่มีนัยสำคัญและถูกต้องอย่างแน่นอน แต่เข้าไม่ถึงความเข้าใจของพวกเขา สาเหตุของความเข้าใจผิดนี้เนื่องจากคำตอบของเด็ก ๆ เป็นพยานอยู่ในตัวมันเอง ในกรณีนี้ ผู้วิจัยทำผลงานได้ดีที่มักถูกผู้ใหญ่วิพากษ์วิจารณ์ถึงความตรงไปตรงมามากเกินไปของวัยรุ่น ("ดนตรีคลาสสิกเจ๋งเกินไปสำหรับฉัน ...")

ดังนั้น การตอบสนองของวัยรุ่นบ่งชี้ว่า โดยหลักการแล้ว พวกเขาจะไม่รังเกียจที่จะฟังดนตรีคลาสสิก เด็ก ๆ เคารพความคิดเห็นของ "ผู้ใหญ่" ที่ว่าดนตรีเท่านั้นที่เป็น "จริง" อย่างแท้จริง แต่น่าสนใจที่วัยรุ่นมองว่าตนเองมีบุคลิก "แยก" จากดนตรี ส่วนใหญ่เชื่อว่าดนตรีคลาสสิกไม่เหมาะกับพวกเขา

การวิเคราะห์เหตุผลของสถานการณ์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราสามารถระบุได้ว่า ในระดับหนึ่ง ภาพสะท้อนของวัยรุ่นดังกล่าวถูก "บังคับ" ให้พวกเขาโดยผู้ใหญ่รวมถึงผู้ปกครองด้วย ให้เราวิเคราะห์คำตอบทั่วไปที่ได้รับจาก V.N. Rudenko ในปี 1998: "พ่อของฉันและฉันฟังเพลงคลาสสิก แต่เขาหัวเราะเยาะฉัน บอกว่าฉันยังไม่เข้าใจอะไรเลย แต่เขาเข้าใจ ... "; “พ่อแม่ของฉันเรียกฉันว่า “ร็อกเกอร์” แล้วพวกเขาก็ไม่รู้ว่าฉันฟังเพลงของ Grieg จากเทปคาสเซ็ตต์ ก็ดี - ปัญหาน้อยลง ... "; “แม่ชอบฟังซิมโฟนีทุกประเภท เธอบอกว่ามันไพเราะ และเธอต้องการมันสำหรับความเหงา (นั่งคนเดียว) เธอไม่โทรหาฉันเวลาที่เธอฟังเพลง พวกเขาไปดูคอนเสิร์ตกับเพื่อนแต่พวกเขายังไม่ยอมให้ฉันเข้าไปในคอนเสิร์ตฮอลล์ (ฉันอายุ 14 ปี) ฉันไปที่ Philharmonic กับฝูงชน (กับเพื่อนร่วมชั้น - และ Sh.)”; “ไม่มีใครบอกฉันว่าดนตรีคลาสสิกไพเราะ แต่อย่างใด ฉันเองก็ชอบมัน ไม่มีใครฟังเพลงแบบนี้ที่บ้านฉันเป็นคนเดียว ... แม่ต่อต้านมันเธอพูดว่า: "ปิดมันราวกับว่าแมวกำลังดึงหาง ... "

จากการตอบสนองเหล่านี้ของวัยรุ่นที่ไม่ได้รับการศึกษาเพิ่มเติมที่โรงเรียนสอนดนตรี เราสามารถสรุปได้ว่าดนตรี "จริง" สำหรับพวกเขาส่วนใหญ่เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเองทางวิญญาณ: พ่อแม่แทบไม่พัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของลูกๆ โดยเชื่อว่าพวกเขา สิบสามอายุสิบสี่ เด็กๆ ยังไม่เข้าใจ ชื่นชมดนตรีเป็นงานศิลปะที่แท้จริง เห็นได้ชัดว่าสถานการณ์นี้เกิดขึ้นในสังคมโดยรวม: ผู้ใหญ่ถือว่าปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีเป็นเรื่อง "เกี่ยวข้องกับอายุ" อย่างแท้จริงซึ่งไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของวัยรุ่นได้ อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าคำตอบของเด็ก ๆ บ่งบอกถึงความสนใจในโลกแห่งดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่ในทิศทางนี้

ครูสอนดนตรีน่าจะเป็นแนวทางแรกของเด็กสู่โลกแห่งวัฒนธรรมดนตรี

การวิเคราะห์ระดับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของวัยรุ่น ครูสอนดนตรีสามารถมองเข้าไปในโลกแห่งความสนใจ ความรู้สึกลึกซึ้ง แรงบันดาลใจ เข้าใจสิ่งที่เด็กขาด สิ่งที่เขาปรารถนา สิ่งที่เขาต้องการได้รับ นอกจากนี้ การวิเคราะห์ "ความต้องการทางดนตรี" ของวัยรุ่นที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ ความชอบและไม่ชอบดนตรีของพวกเขา เราสามารถสรุปข้อสรุปที่สำคัญบางประการเกี่ยวกับโลกรอบตัวเด็ก เกี่ยวกับสถานการณ์ในชีวิตจริงของเขา เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ วัยรุ่นมีกับโลกนี้ ความชอบ ความกังวลของเขา

นอกจากนี้ยังเป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีนำผู้คนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงช่วยให้พวกเขาเข้าใจซึ่งกันและกันได้ดีขึ้นเพื่อเข้าสู่การสื่อสารไม่ใช่ในระดับ "ปันส่วน" แต่ในระดับของจิตวิญญาณเพราะดนตรีเป็นปรากฏการณ์ ของระนาบจิตวิญญาณ บางทีการตอบคำถามของนักเรียนครูสอนดนตรีไม่เพียง แต่รู้จักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรู้จักตัวเองดีขึ้นด้วย: ท้ายที่สุดแล้วดนตรีไม่ได้อยู่นอกตัวบุคคล แต่มักจะมีอนุภาคในจิตวิญญาณของเขาอยู่เสมอ "และดนตรีคืออะไร ที่ทำให้เราตื่นเต้น นั่นคือเราเอง” : ไม่ว่าบุคลิกของคนเรา นิสัย รูปร่างหน้าตาจะแตกต่างกันอย่างไร โดยหลักแล้ว ก็อาจไม่ได้แตกต่างกันมากนัก

ข้อได้เปรียบหลักของดนตรีคือมันอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเราแต่ละคน - ทั้งเด็กและผู้ใหญ่, มันปลุกความรู้สึกที่อยู่เฉยๆ, คืนคนให้กับตัวเอง

สรุปผลลัพธ์ของบทแรกของวิทยานิพนธ์ เราสามารถสรุปได้ว่าสอดคล้องกับแนวคิดเช่น "วัฒนธรรม" "วัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล" สาระสำคัญของแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์" นั้นชัดเจนอย่างยิ่ง วัฒนธรรมทางดนตรีและสุนทรียะของวัยรุ่นมีพื้นฐานมาจากความอยากทางจิตวิญญาณเป็นหลัก ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมดนตรีเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม แรงกระตุ้นแรกของปรากฏการณ์นี้คือจิตวิญญาณ อารมณ์ และหลังจากนั้นความปรารถนาที่จะเข้าใจดนตรีในระดับของจิตใจ: เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับความหลากหลาย ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม - นักแต่งเพลงและนักแสดง เครื่องดนตรีที่ถูกสร้างขึ้นเป็นจำนวนมาก ปีทั่วโลก พลังของดนตรีที่แท้จริงไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง “เธอสามารถปลุกสิ่งที่ดีที่สุดในตัวคนๆ หนึ่งได้ นั่นคือความปรารถนาในความงาม ความรัก การสร้างสรรค์ มันเปิดโลกที่เต็มไปด้วยความมั่งคั่งไร้ขอบเขต - โลกที่พร้อมจะมอบสมบัติให้กับใครก็ตามที่ต้องการมันจริงๆ

งานของครูสอนดนตรีคือการส่งเสริมการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนซึ่งเป็นเรื่องยากมากในสถานการณ์ที่ยากลำบากในปัจจุบัน แต่เป็นไปได้หากทำงานพิเศษในทิศทางนี้เพื่อศึกษาระดับการพัฒนา ของวัฒนธรรมทางดนตรีของวัยรุ่นและสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีและสุนทรียะของพวกเขาเป็นวิถีแห่งทัศนคติทางสุนทรียะต่อคุณค่าทางวัฒนธรรม การพัฒนาของวัตถุทางวัฒนธรรม การถ่ายโอนความคิดสร้างสรรค์ไปสู่กิจกรรมและขอบเขตของการสื่อสาร

บทที่สองของวิทยานิพนธ์จะนำเสนอผลการศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับระดับการก่อตัวของวัฒนธรรมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่นอายุ 13 ปี; รูปแบบและวิธีการที่มีประสิทธิภาพที่สุดที่นำไปสู่การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในเด็กนักเรียนจะได้รับการพิจารณาด้วย

วัฒนธรรมดนตรีในการพัฒนาบุคลิกภาพของครู

Obskova Natalya Ivanovna

นักเรียนวีหลักสูตร คณะทฤษฎีและระเบียบวิธี

MGPI การศึกษาก่อนวัยเรียน

ผู้อำนวยการดนตรีโรงเรียนอนุบาลหมายเลข 2443 มอสโก

ยาคุเชวา สเวตลานา ดมิทรีเยฟนา

หัวหน้างานวิทยาศาสตร์, Ph.D. เท้า. วิทยาศาสตร์, รองศาสตราจารย์, สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก, มอสโก

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของสังคมสมัยใหม่ได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มนวัตกรรมที่กำหนดพาหะต่างๆ ของระบบการศึกษาในทุกระดับ

ในระบบการศึกษาสมัยใหม่ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของครูที่มีความคิดสมัยใหม่และวัฒนธรรมส่วนตัว

ศิลปะเป็นการผสมผสานทางจิตวิญญาณของความเป็นจริงโดยบุคคลโดยมีจุดประสงค์คือการก่อตัวและการพัฒนาความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองอย่างสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม ศิลปะไม่สามารถอยู่นอกวัฒนธรรมได้ หนึ่งในนั้นก็คือวัฒนธรรมดนตรี

ปัญหาของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลได้รับการพัฒนาในงาน นักปรัชญา(อริสโตเติล, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Plato, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); นักจิตวิทยา(L.S. Vygotsky, E.V. Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); นักดนตรี-ครู(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M. B. Zatsepina, D. B. Kabalevsky, L. N. Komisarova, K. V. Tarsova, B. L. Yavorsky); นักดนตรี(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova)

การศึกษา ความเฉลียวฉลาด จิตวิญญาณและวัฒนธรรม ความปรารถนาในการสร้างสรรค์และความสามารถในการนำทางในสภาวะที่เปลี่ยนแปลงเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาบุคลิกภาพของมืออาชีพยุคใหม่

ทุกวันนี้ เรื่องของวัฒนธรรม "วัฒนธรรม" เป็นประเด็นหลักในบริบทของการพัฒนาปิตุภูมิของเรา จำเป็นต้องเพิ่มพูนศักยภาพทางปัญญา ศีลธรรม วัฒนธรรมของประชาชน หากไม่มีการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู การพัฒนานี้ไม่น่าจะเกิดขึ้น เพราะการศึกษาไม่มีอะไรมากไปกว่าการถ่ายทอดวัฒนธรรมจากรุ่นหนึ่งสู่อีกรุ่นหนึ่ง

ทั้งนี้ การเลือกหัวข้อวิจัย "วัฒนธรรมดนตรีกับการพัฒนาทักษะวิชาชีพครู" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เพื่อศึกษาแง่มุมทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในการพัฒนาทักษะวิชาชีพของครูจำเป็นต้องวิเคราะห์รากฐานที่สำคัญของหมวดหมู่ "วัฒนธรรม" "วัฒนธรรมดนตรี" "ศิลปะดนตรี" เช่น ตลอดจนพิจารณาแนวคิดเรื่อง "บุคลิกภาพ" และ "รูปแบบ"

วัฒนธรรมเป็นการศึกษาที่กว้างขวางและซับซ้อนพอๆ กับชีวิต ดังนั้นภายใต้กรอบของการวิจัย เราสามารถค้นพบแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับวัฒนธรรม

เฮเกลแย้งว่าวัฒนธรรมเป็น "ธรรมชาติที่สอง" ที่มนุษย์สร้างขึ้น

ในพจนานุกรมอธิบายของ V.I. แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมของ Dahl ถูกตีความว่าเป็นการแปรรูปและการดูแล การเพาะปลูก การเพาะปลูก; การศึกษานี้เป็นจิตใจและศีลธรรม

ในและ Maksakova ให้เหตุผลว่าแนวคิดทางวัฒนธรรมที่หลากหลายมาบรรจบกันในวัฒนธรรมนั้นทำให้บุคคลแตกต่างจากสิ่งมีชีวิตอื่น ในวัฒนธรรมนั้นมีการสืบทอดทางสังคม ความเชื่อมโยงของรุ่นต่อรุ่น การอนุรักษ์และการพัฒนาชาติพันธุ์เกิดขึ้น วัฒนธรรมช่วยให้บุคคลสามารถเข้าใจโลกรอบตัวได้มากหรือน้อยเท่าๆ กัน ปฏิบัติสิ่งที่ผู้อื่นเข้าใจได้ และปฏิบัติต่อกันอย่างเหมาะสม

มีแนวโน้มที่จะเข้าใจวัฒนธรรมเป็นเนื้อหาทั้งหมดของชีวิตที่เป็นลักษณะของมนุษยชาติโดยรวม ชุมชนเฉพาะของผู้คน (ผู้คนและประเทศ สมาคมอุตสาหกรรมและไม่เป็นทางการ ฯลฯ) สำหรับแต่ละคน - ผู้ใหญ่และเด็ก

วัฒนธรรมเปิดเผยและศึกษากฎแห่งกำเนิด การทำงาน และการพัฒนาที่สำคัญที่สุด

กฎของการพัฒนาวัฒนธรรมมีอยู่อย่างเป็นกลาง เกิดขึ้นซ้ำๆ และนำความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์หรือขั้นตอนในสังคม ตามที่นักวิทยาศาสตร์ผู้มีอำนาจหลายคน (L.N. Kogan และคนอื่น ๆ ) มีหลายคน

กฎแห่งเอกภาพและความหลากหลายทางวัฒนธรรม ระบุว่าวัฒนธรรมเป็นทรัพย์สินส่วนรวมสะสมของมวลมนุษยชาติ มันรวบรวมคุณสมบัติทั่วไปของมนุษย์และมนุษยชาติ วัฒนธรรมทั้งหมดของทุกชนชาติมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันภายในและในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละประเทศมีวัฒนธรรมของตนเอง มีส่วนร่วมอย่างเป็นอิสระและเป็นต้นฉบับในคลังสมบัติร่วมกันของความสำเร็จทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ความหลากหลายและความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัฒนธรรมของผู้คนที่อาศัยอยู่บนโลกใบนี้คือความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ การสูญเสียการพิชิตทางวัฒนธรรมของชนชาติใดๆ แม้แต่ผู้เล็กน้อยที่สุด ย่อมกลายเป็นการสูญเสียของมวลมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

กฎแห่งการสืบทอดและพัฒนาการของวัฒนธรรม มีความสำคัญที่สุดในเนื้อหาวิชาวัฒนธรรมศึกษา ประการแรก วัฒนธรรมคือประสบการณ์ที่สืบทอดมาหลายชั่วอายุคนในประวัติศาสตร์ เมื่อไม่มีความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม ก็ไม่มีวัฒนธรรมในตัวเอง ความต่อเนื่องเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาของวัฒนธรรม

กฎแห่งความไม่ต่อเนื่องและความต่อเนื่องในการพัฒนาของวัฒนธรรม ระบุว่าวัฒนธรรมเป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งในการพัฒนานั้นไม่ต่อเนื่องและต่อเนื่อง แต่ละยุคในการพัฒนาของมนุษยชาติมีประเภทของวัฒนธรรมเป็นความสมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์ ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงของยุค (การก่อตัว) เหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงในประเภทของวัฒนธรรม - พวกเขาจากไปพวกเขาถูกแทนที่ด้วยคนอื่น - นี่คือความไม่ต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม แต่ละขั้นตอนใหม่ในการพัฒนามนุษยชาติจำเป็นต้องสืบทอดความสำเร็จทางวัฒนธรรมของยุคก่อน ๆ รวมถึงพวกเขาในระบบความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ดังนั้น ความไม่ต่อเนื่องจึงสัมพันธ์กัน และความต่อเนื่องจึงสัมบูรณ์

กฎแห่งปฏิสัมพันธ์และความร่วมมือของวัฒนธรรมต่างๆ ที่มักจะขัดแย้งกัน ยุคต่าง ๆ วัฒนธรรมของผู้คนต่าง ๆ ที่พัฒนาในพวกเขาแต่ละคนแสดงออกถึงความเข้าใจในโลกการพัฒนา ("โลกทัศน์") ในแบบของตัวเอง แต่ละวัฒนธรรมมีคุณสมบัติเฉพาะทั้งหมด มีส่วนสนับสนุนความสำเร็จสากลของมนุษย์ ความก้าวหน้าทั่วไปของสังคมโลก

ในปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะ "แง่มุม" ของวัฒนธรรมต่อไปนี้: 1) พันธุกรรม; 2) ญาณวิทยา; 3) เกี่ยวกับแกน; 4) เห็นอกเห็นใจ; 5) กฎเกณฑ์; 6) ทางสังคมวิทยา

ใน พันธุกรรม ด้านวัฒนธรรมปรากฏเป็นผลผลิตของสังคม ญาณวิทยา ด้าน (ความรู้ความเข้าใจ) วัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นชุดของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณที่ประสบความสำเร็จ เกี่ยวกับแกน ในแง่มุม วัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่สะท้อนถึงลักษณะทางจิตวิญญาณของบุคคลโดยรวมของค่านิยมพื้นฐานและบรรทัดฐานทางศีลธรรม เห็นอกเห็นใจ แง่มุม วัฒนธรรมถูกเปิดเผยเป็นการพัฒนาบุคคล ความสามารถทางจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ของเขา การกำกับดูแล ด้านวัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นระบบที่ควบคุมความสัมพันธ์ทางสังคมในสังคมกำหนดบุคคลในโลก ทางสังคมวิทยา แง่มุม วัฒนธรรมถูกแสดงเป็นกิจกรรมของวิชาสังคมเฉพาะทางประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับสถานะและการพัฒนาของรูปแบบการผลิตเฉพาะ

ในแง่มุม axiological วัฒนธรรมเป็นผลรวมระบบของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณที่มนุษย์สร้างขึ้น วัฒนธรรมดูดซับวิถีชีวิตที่แตกต่างกันและมีการแสดงออกทางวัตถุ จิตวิญญาณ และศิลปะ

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณคือความคิด ความคิด ประสบการณ์ที่แสดงออกมาในรูปแบบสัญลักษณ์ที่เสริมความหมายบางอย่างที่ส่งไปยังผู้คน

David Matsumoto กล่าวว่า "วัฒนธรรม" เป็นแนวคิดที่ซับซ้อนซึ่งมีรากฐานมาจากแง่มุมต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ บางแง่มุมเกี่ยวข้องกับวัตถุทางวัตถุ เช่น อาหารและเครื่องนุ่งห่ม อื่น ๆ หมายถึงหน่วยงานทางสังคมและโครงสร้างเช่นองค์กรแห่งอำนาจและโครงสร้างของสังคม บางส่วนเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมส่วนบุคคล การสืบพันธุ์ หรือกิจกรรมที่จัดขึ้น เช่น ศาสนาและวิทยาศาสตร์

คำว่า "วัฒนธรรม" ในภาษาละตินหมายถึงการฝึกฝน การปรับปรุงบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นในความสัมพันธ์กับบุคคลนี่คือการฝึกฝน การปรับปรุง การสร้างภาพลักษณ์ของเขา คำนึงถึงการตีความนี้ วัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นและเป็นผลมาจากการศึกษาของมนุษย์

แนวคิดเรื่องคุณค่าเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของวัฒนธรรมซึ่งเป็นวิธีการคัดค้านกิจกรรมสร้างสรรค์ที่พัฒนาขึ้นในอดีตของบุคคล เนื่องจากความสำเร็จทั้งหมดของมนุษย์มีเป้าหมาย และเป้าหมายถูกควบคุมโดยความต้องการและค่านิยม ดังนั้นโลกของวัฒนธรรมจึงเป็นโลกของค่านิยมด้วย

หากวัฒนธรรมเป็นส่วนรวม ระบบของค่านิยมที่พัฒนาโดยบุคคล ดังนั้นวัฒนธรรมดนตรีจึงเป็นส่วนรวม ซึ่งเป็นระบบของคุณค่าทางดนตรี คุณค่าของดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ใน สังคมโบราณพลเมืองฟรีเกือบทั้งหมดได้รับการฝึกฝนด้านดนตรี องค์ประกอบของ "บุคคลที่มีวัฒนธรรม" ในสังคมโบราณคือความสามารถในการเล่นเครื่องสาย การเข้าใจงานดนตรีและอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อศีลธรรม - "สัญลักษณ์ของบุคคลที่มีวัฒนธรรม"

แนวคิดของ "ดนตรี" ถูกตีความโดยชาวกรีกโบราณในความหมายที่แคบและกว้าง: ในความหมายที่แคบ - เป็นศิลปะของดนตรีหรือวิทยาศาสตร์ของดนตรีและในความหมายที่กว้าง - เป็นความรู้ที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับทั่วไป วัฒนธรรมและการศึกษา .

เพลโตเชื่อว่าดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตวิญญาณ นักดนตรีที่แท้จริงไม่ใช่คนที่เล่นหรือฟังเพลง นักดนตรีที่แท้จริงคือนักปราชญ์ที่เข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างความสามัคคีและตัวเลข ดนตรีและคณิตศาสตร์ ซึ่งเป็น "สิ่งมหัศจรรย์และศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักคิดที่รอบคอบ"

อริสโตเติลเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อจิตใจมนุษย์ “ ... หรือเราควรคิดว่าดนตรีนำไปสู่คุณธรรมและมีความสามารถเช่นเดียวกับยิมนาสติกที่ส่งผลต่อคุณภาพทางกายภาพเพื่อมีอิทธิพลต่อคลังสินค้าทางศีลธรรมของบุคคลพัฒนาความสามารถในการชื่นชมยินดีอย่างถูกต้องในตัวเขา หรือ ... มีไว้เพื่อความบันเทิงยามว่างและพัฒนาจิตใจ?

ในผลงานของอริสโตเติล ดนตรีเป็นวัตถุที่ก่อตัวเป็น "มนุษย์" ในตัวบุคคล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม "บรรพบุรุษ ... จึงจัดดนตรีไว้ในกลุ่มวิชาการศึกษาทั่วไป" ตามที่นักปรัชญากล่าวว่า การเล่นดนตรีนั้น "สวยงามในตัวเอง" และนอกเหนือจากการใช้งานจริง นอกจากนี้ บทเรียนดนตรีนำไปสู่ความเข้าใจในความหมายของชีวิตในอนาคตในฐานะ "กิจกรรมแห่งความสุข" เปิดประตูสู่การเรียกทางปรัชญา: "รู้จักตัวเอง" ดนตรีศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาทางปรัชญาในโรงเรียนของอริสโตเติล เมื่อพูดถึงคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของดนตรี - ความสามารถในการมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณและอารมณ์ของบุคคลเขาเชื่อว่าควรใช้พลังของดนตรีเพื่อให้ความรู้แก่เยาวชน ..

เพลโตและอริสโตเติลถือว่าดนตรีเป็นวิธีพิเศษในการสร้างอารมณ์ทางจิตใจ - ร๊อค ดนตรีทำให้เชื่องความมักมากในกาม สยบตัณหา เปลี่ยนผู้คนให้เป็นผู้ประพฤติดีและตั้งมั่นในจิตวิญญาณอันสูงส่ง

สมัยโบราณทำให้ภาพลักษณ์ของดนตรีเป็นความกลมกลืนเป็นภาพอุดมคติของความสามัคคีความสามัคคี

“เราต้องสงสัย” นักวิจัยชื่อดังด้านวัฒนธรรมโบราณ Alexei Fedorovich Losev ตั้งข้อสังเกต “ชาวกรีกอ่อนไหวต่อความกลมกลืนทางดนตรีเพียงใด พวกเขาเชื่อมโยงแต่ละโหมดเข้ากับเนื้อหาด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งแม้แต่ในปัจจุบันก็สามารถจินตนาการถึงเนื้อหานี้ได้อย่างชัดเจน

นักปรัชญาแห่งยุคกลาง เบเดที่รักในบทความของเขา "ดนตรีเชิงปฏิบัติ" ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอันดับหนึ่งท่ามกลางศิลปะ เพื่อเป็นการพิสูจน์ความสมบูรณ์แบบที่หาที่เปรียบมิได้ของดนตรี เขาอ้างถึงวิทยานิพนธ์ที่ว่าวิทยาศาสตร์โบราณเท่านั้นที่สามารถเป็นสมบัติของไม่เพียงแต่ตัวแทนที่เรียนรู้ของคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังเป็นของทั้งโลกโดยทั่วไป: "การใช้มัน (ดนตรี) ยิ่งใหญ่ น่าทึ่ง และสมบูรณ์แบบมาก เพราะกล้าที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของคริสตจักร ท้ายที่สุดแล้วไม่มีวิทยาศาสตร์ใดกล้าที่จะก้าวข้ามขอบเขตของคริสตจักร

กันต์ฉันเห็นคุณค่าของศิลปะที่ช่วยให้บุคคลสามารถขยายขอบเขตของจิตสำนึกของเขาได้ ตามที่เขาพูด ผลสุนทรียะคือสิ่งที่ปลุกจินตนาการ ส่งเสริมการเล่นของความสามารถทางปัญญา และศิลปะปลูกฝังความสามารถของมนุษย์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ "ความงามในธรรมชาติเป็นสิ่งที่สวยงาม และความงามในศิลปะเป็นสิ่งที่สวยงาม"

เฮเกลกำหนดคุณค่าของศิลปะในความสามารถในการปลุกความรู้สึกติดเชื้อด้วย "การรบกวนของจิตวิญญาณ" และยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางศีลธรรม เป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการเปิดเผยความจริงในรูปแบบความรู้สึก คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของศิลปะคือความสามารถของบุคคลในฐานะจิตวิญญาณในการเพิ่มตัวเองเป็นสองเท่าในภาพของโลกภายนอกที่เขาสร้างขึ้น

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมีคุณค่าของจิตวิญญาณมนุษย์ (สุนทรียะ ศีลธรรม อุดมการณ์). แกนเนื้อหาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณยังประกอบด้วยคุณค่าของมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าดนตรีเป็นวิธีการดำรงอยู่ของค่านิยมเหล่านี้ (L. Sachs) ตามคำนิยามของ B. Asafiev ดนตรีเป็นศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง เนื่องจากธรรมชาติของดนตรีไม่ได้มีเสียงมากเท่ากับน้ำเสียง - จากน้ำเสียง น้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ที่มีความหมาย ความคิด

วี.เอ็น. โคโลโปวาให้คำจำกัดความของน้ำเสียงในดนตรีว่าเป็น "เอกภาพทางความหมายและแสดงออกซึ่งดำรงอยู่ในรูปแบบเสียงที่ไม่ใช่คำพูดและหน้าที่โดยมีส่วนร่วมของประสบการณ์ทางดนตรีและการเชื่อมโยงพิเศษทางดนตรี"

ในแง่หนึ่งศิลปะดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรงมีความสามารถในการทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษสามารถทำให้เกิดปฏิกิริยาทางสรีรวิทยาโดยตรงที่ไม่ส่งผลกระทบต่อสติปัญญาในรูปแบบของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของ ในทางกลับกัน ร่างกายจะขับของเสีย ส่งเสริมการชำระล้าง ระบาย ความสงบ และการผ่อนคลาย อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งที่ลำดับความสำคัญของหลักความรู้สึกทางอารมณ์ในดนตรี (มีคำพูดที่เป็นที่รู้จักกันดี: ดนตรีเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับจิตวิญญาณ; ตามประเพณีที่ดำเนินมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะนามธรรมที่แพร่หลายมากที่สุด - เทียบเท่าศิลปะของปรัชญาและคณิตศาสตร์

เหตุผลคือความคิดเห็นของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ J. Xenakis ผู้ซึ่งกล่าวว่าแก่นแท้ของดนตรีคือการแสดงสติปัญญาด้วยความช่วยเหลือของเสียง

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานหลักการทางความรู้สึกและเหตุผล ทำหน้าที่เป็นทั้งความสุขและอาหารสำหรับจิตใจ พัฒนาความคิด การรับรู้ของดนตรีชั้นสูง ซึ่งเป็นการกระทำทางสุนทรียะ รวมถึงการทำงานของความรู้สึกและอารมณ์ ส่งผลต่อด้านประสาทสัมผัส และในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับการทำงานของสติปัญญา

ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์มีการระบุพื้นฐานทางทฤษฎีของกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโดยเน้นคุณสมบัติเฉพาะ:

A. Sohor ให้เหตุผลว่าวัฒนธรรมดนตรีของสังคมคือความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของดนตรีและการทำงานทางสังคม

มก. Rytsareva เชื่อว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นสิ่งมีชีวิตที่บอบบางเช่นเดียวกับเศรษฐกิจ ทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกัน หากลิงก์ใดลิงก์หนึ่งเสีย วัฒนธรรมทั้งหมดจะ "ป่วย"

M.I. Najdorf กล่าวว่าวัฒนธรรมดนตรีในความหมายที่ชัดเจน: ลักษณะเชิงคุณภาพของชุมชนดนตรีเป็นสภาพแวดล้อมทางสังคมเฉพาะที่เกิดขึ้นจากการดำรงอยู่ทางสังคมของข้อความดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีมุ่งเน้นที่การเปิดเผยบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคลเป็นหลัก

บุคลิกภาพคือบุคคลที่รวมอยู่ในวัฒนธรรมที่สนทนาด้วย ในสภาพปัจจุบัน คุณสมบัติอันทรงเกียรติที่สุดของบุคคลในวัฒนธรรมคือเสรีภาพ จิตวิญญาณ ความเป็นมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นบุคคลในมุมมองสมัยใหม่จึงเป็นบุคคลที่มีอิสระ มีจิตวิญญาณ มีมนุษยธรรม มีความคิดสร้างสรรค์ มีความสามารถในการเลือกทางศีลธรรมและพฤติกรรมที่รับผิดชอบ

บุคลิกภาพเป็นคุณสมบัติทางสังคมของบุคคล และคุณภาพมีระดับของการพัฒนา: จากบุคลิกภาพขั้นต่ำ ( การตระหนักรู้ในตัวตนของฉัน...) ต่อบุคลิกภาพสร้างสรรค์ของผู้เขียน บุคลิกภาพพัฒนาผ่านกิจกรรม - ความเป็นส่วนตัว: ความสามารถในการเลือกชีวิต, การกระทำทางสังคม, ความรับผิดชอบต่อมัน

ตามที่อ. Leontiev บุคลิกภาพไม่ได้เป็นเพียง "ช่วงเวลาของกิจกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลผลิตของมันด้วย" "มันไม่ได้เกิด แต่กลายเป็น" หลายอย่างขึ้นอยู่กับโอกาสที่สภาพแวดล้อมจะเอื้ออำนวยต่อการตระหนักถึงศักยภาพส่วนบุคคล

บุคลิกภาพของบุคคลถูกสร้างขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของปัจจัยหลายอย่าง - วัตถุประสงค์และอัตวิสัย, ธรรมชาติและสังคม, ภายในและภายนอก, เป็นอิสระและขึ้นอยู่กับเจตจำนงและจิตสำนึกของผู้คนที่กระทำโดยธรรมชาติหรือตามเป้าหมายบางอย่าง ในเวลาเดียวกันบุคคลนั้นไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่เฉยเมย เขาทำหน้าที่เป็นเรื่องของการก่อตัวและการพัฒนาของเขาเอง

บุคคลสร้างตัวตนของเขาจากคุณสมบัติทางจิตใจและจิตวิทยาของเขา: ทรัพยากรชีวภาพ, สังคมและจิตวิญญาณ, สัมพันธ์กับเนื้อหาของปัญหาที่กำลังแก้ไข

"งานส่วนบุคคล" รวมถึง: วิปัสสนา, การสะท้อน, ความสัมพันธ์ของความหมาย, คุณค่าของกิจกรรมที่มีความหมายและคุณค่าของส่วนบุคคล ฉัน; การสังเคราะห์ทางจิต "เย็บ" ของแง่มุมต่างๆ "ฉันมีประสบการณ์"(กิจกรรมส่วนตัว) ลงในผืนผ้าใบแห่งชีวิตส่วนตัว การป้องกันทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพจากเนื้อหาเชิงลบและทำลายล้าง และที่สำคัญที่สุด - งานทางจิตวิญญาณ: การตัดสินใจทางจิตวิญญาณการพัฒนารหัสความหมายเชิงคุณค่า

ผลของการทำงานที่ระบุของบุคลิกภาพคือการเปลี่ยนแปลง การพัฒนา กระบวนการของเนื้องอกในบุคลิกภาพ

บุคลิกภาพตาม G.S. Tarasova มีแรงจูงใจภายในแรงจูงใจความต้องการที่แสดงถึงศักยภาพในการเติบโตทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของเธอ

ในแนวคิดของมนุษย์ซึ่งพัฒนาโดยนักปรัชญาชาวรัสเซีย N.A. Berdyaev, N.O. ลอสคิม, พี.เอฟ. Florensky เขาปรากฏตัวในฐานะศูนย์กลางของวัฒนธรรมซึ่งมีคุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุด

แต่ละคนจำเป็นต้องรู้ความสามารถของตนและใช้มันอย่างมีเหตุผล จมดิ่งลึกลงไปในจิตวิญญาณของตนเอง และเข้าใจความหมายและความงามของจักรวาลมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการพัฒนาความรู้สึกของมนุษย์ ไม่มีวิธีอื่นนอกจากปลูกฝังรสนิยมในสมบัติของศิลปะโลก

ศิลปะกลายเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการทำให้มีมนุษยธรรมของแต่ละบุคคล เนื่องจากมันกระตุ้นการพัฒนาทรงกลมทางจิตวิญญาณ การก่อตัวของภาพองค์รวมของโลกตามหลักการแห่งความงามที่พัฒนาโดยมนุษย์

ในเรื่องนี้ ปัญหาของการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับวัฒนธรรมและศิลปะมีความสำคัญเป็นพิเศษ

อ้างอิงจาก S.D. Yakusheva ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันพัฒนาความสามารถสากลสากลของมนุษย์โต้ตอบและสร้างโลกวิญญาณของบุคคลมุมมองโลกศีลธรรมวัฒนธรรม

ศิลปะไม่มีอยู่นอกวัฒนธรรม แต่เป็นเวิร์กช็อปและความรู้ด้วยตนเอง ตำแหน่งที่โดดเด่นของศิลปะใน "วัตถุ" จำนวนหนึ่งที่สามารถสร้างบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่มีความสามารถและพัฒนาได้นั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในการสื่อสารกับผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะบุคคลเข้าร่วมโลกของศิลปินที่ยอดเยี่ยมระบุตัวเอง กับเขา "ชีวิต" ร่วมกับผู้เขียนชีวิตทางปัญญาและอารมณ์

อ. Oganov เชื่อว่าศิลปะสร้างภาพตัวเองของสังคมและเป็นการรู้จักตนเองของวัฒนธรรม

ตามที่แอล.เอ. Zubareva ในกระบวนการของการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างครอบคลุมวัฒนธรรมดนตรีมีบทบาทสำคัญเพราะแม้ว่าพื้นฐานของการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างครอบคลุมคือชีวิตของตัวเองซึ่งงานสร้างสรรค์ที่มีจุดมุ่งหมายมีบทบาทหลัก แต่ชีวิตที่ปราศจากศิลปะไม่ได้ก่อตัวขึ้น และอบรมพัฒนาบุคคลแบบองค์รวม รอบด้าน และสอดประสานกัน

ตามการตีความของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ วัฒนธรรมดนตรีเป็นระบบที่ซับซ้อน ซึ่งองค์ประกอบคือประเภทของกิจกรรมทางดนตรีที่มีโครงสร้างพื้นฐานและคุณค่าทางดนตรี ในทางกลับกัน ประเภทของดนตรีในยุคต่างๆ และ วัฒนธรรมโลก ปัจจัยในการพัฒนาระบบนี้คือปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบและความเป็นหนึ่งเดียวของดนตรีกับบริบทของวัฒนธรรม จุดประสงค์คือลักษณะของความหลากหลายทางสังคม ศูนย์รวมของการวางแนวค่านิยมของวัฒนธรรมและการมุ่งเน้นที่การปรับปรุงจิตวิญญาณของมนุษย์

แม้จะมีแนวทางที่หลากหลายในการนิยามแนวคิดของ "วัฒนธรรมบุคลิกภาพ" ที่มีอยู่ในการศึกษาสมัยใหม่และความคิดริเริ่มของแนวคิดทางทฤษฎีเพื่อระบุสาระสำคัญของระดับอัตนัยของวัฒนธรรม (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna เป็นต้น ) การรับรู้ถึงสาระสำคัญที่กระตือรือร้นของบุคคลนั้นยังคงไม่สั่นคลอนตามที่บุคลิกภาพก่อตัวขึ้นในกิจกรรมอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาตัวเองเป็นเรื่อง

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนทำให้สามารถค้นพบว่าประการแรกการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีมีความสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพแบบองค์รวมของครูและประการที่สองประสิทธิภาพของวัฒนธรรมดนตรีขึ้นอยู่กับการพัฒนา ความสามารถทางดนตรีของบุคคลทำให้เขาสามารถโอบรับ เข้าใจ เข้าใจธรรมชาติของดนตรีได้อย่างเต็มที่ที่สุดจึงมอบความสุขทางสุนทรียะแก่บุคคล ประการที่สาม ประสิทธิผลของผลกระทบของศิลปะดนตรีต่อการพัฒนาอย่างรอบด้านของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับการใช้อย่างชำนาญ ในกระบวนการสอน กล่าวคือ ความสำเร็จของกระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของครูขึ้นอยู่กับระดับการสนับสนุนการสอนของเขา ประการที่สี่ วัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของครูมีบทบาทสำคัญในการปกป้องสุขภาพ: การต้านทานต่อปัจจัยที่ไม่พึงประสงค์ ความสามารถในการเอาชนะความยากลำบากในชีวิต การก่อตัวของการควบคุมตนเองเพื่อลดปฏิกิริยาก้าวร้าว

จากที่กล่าวมา S.D. Yakusheva กำหนดวัฒนธรรมดนตรีของครูเป็นรูปแบบและการวัดการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในกระบวนการนำไปใช้และปรับปรุง ดังนั้น ตามคำนิยาม S.D. Yakusheva วัฒนธรรมทางดนตรีของครูคือคุณภาพส่วนบุคคลแบบบูรณาการซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาทางดนตรีในระดับหนึ่งการตระหนักถึงวิธีการบรรลุระดับนี้และแสดงออกในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ที่มุ่งฝึกฝนประสบการณ์ดนตรีและการสอนที่พัฒนาขึ้น โดยมนุษย์ควบคุมโดยจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียะ เพื่อสร้างรากฐานสำหรับวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา

การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลทำให้เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

1. วัฒนธรรมดนตรี - ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ, กิจกรรมทางสังคมของมนุษยชาติในขอบเขตของการผลิต, การกระจายและการบริโภคผลของกิจกรรมสร้างสรรค์, คุณค่าทางศิลปะซึ่งเป็นงานศิลปะดนตรี;
2. กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่าง ๆ ตลอดจนจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพของผู้คนที่ได้พัฒนาขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมนี้ และกิจกรรมของสถาบันต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและอบรมเด็กทางดนตรี ดนตรีวิทยา และการฝึกอบรมบุคลากรก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางดนตรีของ สังคม;
3. วัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลเป็นรูปแบบไดนามิกที่ซับซ้อนซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาทางดนตรีในระดับหนึ่งการรับรู้ถึงวิธีการบรรลุระดับนี้และแสดงออกในกิจกรรมต่าง ๆ ที่มุ่งควบคุมประสบการณ์ดนตรีและการสอนที่พัฒนาโดยมนุษย์ ควบคุม ด้วยจิตสำนึกทางดนตรีเพื่อพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณและวัฒนธรรมส่วนตัวของครู
4. การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของครูเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งดำเนินการบนพื้นฐานของการทำงานร่วมกันของปัจจัยทางสังคมและธรรมชาติของการพัฒนาบุคลิกภาพและแสดงออกในลักษณะของการเปลี่ยนแปลงภายในของบุคลิกภาพของครูในอนาคตซึ่งเป็นรูปแบบ ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาดนตรีในมหาวิทยาลัยการสอน

ดังนั้น การศึกษาจึงถือเป็นปัจจัยที่ทรงพลังของวัฒนธรรม ซึ่งควรนำไปสู่การตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล ศักยภาพและความสามารถของเขา วันนี้บุคคลต้องรับผิดชอบต่อศักยภาพทางการศึกษาและวิถีทางสังคมของเขาเอง การศึกษาสายอาชีพกลายเป็นกระบวนการที่บุคลิกภาพของผู้เชี่ยวชาญถือกำเนิดขึ้น มีความคิดเชิงสร้างสรรค์ วัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาแล้ว ความเป็นมืออาชีพสูง และค่านิยมทางศีลธรรมที่รับประกันความสามารถในการแข่งขันที่แท้จริง

บรรณานุกรม:

1. อริสโตเติล. นโยบาย. (1339a 15-30). Cit. : 4 เล่มจบ V.4. ม., 2527.
2. Bondarevskaya E.V. , Kulnevich S.V. ครุศาสตร์: บุคลิกภาพในทฤษฎีมนุษยนิยมและระบบการศึกษา: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. Rostov n / a.: ทีวี ศูนย์ "ครู", 2542. - 560 น.
3. Bordovskaya N.V. Rean A.A. การเรียนการสอน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2551 - 304 น.
4. เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. สุนทรียศาสตร์ ต.1-4. ม.พ.ศ.2511-2516.
5. เกิร์ตส์แมน อี.วี. เพลงของกรีกโบราณและโรม SPb.: เอ็ด "Alteya", 2538 - 335 น.
6. กันต์ I. Sobr. Cit. 6 เล่มจบ V.5. ม., 2508.
7. Kolomiets G.G. การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ (แนวทาง Axiological): เอกสาร. Orenburg: สำนักพิมพ์ OOIPKRO, 2544 - 240
8. วัฒนธรรมวิทยา วัฒนธรรมศึกษาเบื้องต้น: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / ต่ำกว่ายอดรวม. เอ็ด เวอร์จิเนีย ซัพไพรกิน. ม.: MGIEM (TU), 2538. - 210 น.
9. Maksakova V.I. มานุษยวิทยาการสอน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. ม.: สำนักพิมพ์ "สถาบัน", 2544 - 208 น.
10. สุนทรียภาพทางดนตรีของยุโรปตะวันตกยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "M. , 1966
11. Oganov A.A. , Khangeldieva I.G. ทฤษฎีวัฒนธรรม. M.: FAIR-PRESS, 2544. - 238 น.
12. การเรียนการสอน: หนังสือเรียน. ค่าเผื่อ / V.A. สลาสเตนิน ไอ.เอฟ. ไอแซฟ, เอ.ไอ. Mishchenko, E.N. ชิยานอฟ. M.: School-Press, 1998. - 512p.
13. เพลโต. อาฟเตอร์ลอว์ (989 c-d) Cit.: In 3 vol. เล่ม 3 (2). ม., 2516.
14. จิตวิทยาและวัฒนธรรม / เอ็ด ง. มัตสึโมโต้. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2546 - 718p.: ป่วย
15. 1ทาราซอฟ จี.เอส. จิตวิทยาดนตรี // คำถามจิตวิทยา - 2537. - ฉบับที่ 5. -ส.95-99.
16. โคโลโปวา วี.เอ็น. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ แก้ไขครั้งที่ 2 ม., 2537.
17. Cherednichenko T.V. ดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม. ส่วนที่ 1 Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
18. ยาคุเชวา เอส.ดี. ศิลปะดนตรีในการสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเยาวชนนักเรียน // Russian Scientific Forum "รัสเซีย. วัฒนธรรม. อนาคต". ส่วนที่ 1 การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ "อัตลักษณ์ในวัฒนธรรม: ปรากฏการณ์ แง่มุมทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการวิจัย" / CHGAKI, CHI (สาขา) URAGS เชเลียบินสค์ 2548 - 169 น.

การก่อตัวของรสชาติที่ดีจะต้องเริ่มต้น

ในช่วงวัยเด็ก รักเท่านั้นและ

นิสัยของศิลปะที่แท้จริงสามารถกลายเป็นได้

ภูมิคุ้มกันที่เชื่อถือได้ต่อความหยาบคาย

ต่อต้านรสชาติแย่!

ดี.บี.คาบาเลฟสกี้

วัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ศิลปะดนตรีและวัฒนธรรมดนตรีช่วยเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล เปิดเผยแนวคิดเกี่ยวกับความงาม ความกลมกลืน ความหมายของชีวิตและแนวทางปฏิบัติทางศีลธรรม ในสังคมสมัยใหม่ เด็กอยู่ภายใต้อิทธิพลของการไหลของข้อมูลทางดนตรี และขอบเขตของผลกระทบเชิงบวกและเชิงลบนั้นไม่ได้ถูกกำหนดเสมอไป

การฟังผลงานดนตรีในระดับศิลปะต่ำและเห็นทัศนคติเชิงบวกของผู้ใหญ่ที่มีต่อพวกเขา (ด้วยดนตรีและวัฒนธรรมทั่วไปของครูที่พัฒนาไม่เพียงพอ) เด็กจะสับสนในความคิดเกี่ยวกับความงามของดนตรี มาตรฐานคุณค่าของดนตรี ศิลปะ.

การวางแนวของเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับคุณค่าของวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปนั้นมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาทั่วไปของเด็กด้วย การพัฒนาทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของบุคลิกภาพ

แนวคิดหลักของ "วัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน" คือการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะดนตรีชั้นสูงซึ่งมีบทบาทในการประเมินเชิงบวกเบื้องต้นสำหรับเด็กและก่อให้เกิดความสนใจในดนตรี จุดเริ่มต้นของรสนิยม ความคิดเกี่ยวกับความงาม การพัฒนาในเด็กของการตอบสนองทางอารมณ์และการรับรู้ของการรับรู้ (ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อดนตรี) นำไปสู่การแสดงออกของความชอบความปรารถนาที่จะฟังผลงานชิ้นเอกทางดนตรีและก่อให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์

วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเกิดขึ้นในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท (การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมดนตรีและการศึกษา กิจกรรมดนตรีและเกม) ขึ้นอยู่กับการพัฒนาอารมณ์สุนทรียะ ความสนใจ รสนิยม แนวคิดเกี่ยวกับความงาม

อายุก่อนวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีต่อไป ในวัยเด็กมีการสร้างมาตรฐานความงามประสบการณ์ของกิจกรรมที่สะสมซึ่งการพัฒนาดนตรีและการพัฒนาทั่วไปของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับ ยิ่งเด็กได้รับโอกาสในการสะสมประสบการณ์การรับรู้ดนตรีโฟล์คและผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของโลกในยุคและสไตล์ต่างๆ เร็วเท่าไร อรรถาภิธานของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ การพัฒนาและพัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาก็จะประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น

ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีสร้างความคิดของเด็กเกี่ยวกับความงาม มาตรฐานความงาม รากฐานของรสนิยมทางสุนทรียะ

อันเป็นผลมาจากการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมดนตรี เด็กจะพัฒนาค่านิยมเบื้องต้น: ความสามารถในการชื่นชมความงามในชีวิตและศิลปะ การรับรู้ทางดนตรีอย่างสร้างสรรค์ของเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาสติปัญญาและอารมณ์โดยรวม

ดังนั้นการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีและวัฒนธรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กจึงเป็นงานที่สำคัญที่สุดในปัจจุบันซึ่งทำให้สามารถตระหนักถึงความเป็นไปได้ของศิลปะดนตรีในกระบวนการกลายเป็นบุคคล

ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญมากที่การวางแนวค่านิยมของบุคคลสามารถนำเสนอได้เฉพาะในการรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงและการประเมินอย่างต่อเนื่องโดยเด็ก

เมื่อได้รับความประทับใจทางดนตรีที่เปี่ยมล้นจากวัยเด็ก เด็กจะคุ้นเคยกับภาษาเสียงสูงต่ำของดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีคลาสสิก เข้าใจ "พจนานุกรมวรรณยุกต์" ของดนตรีจากยุคและสไตล์ต่างๆ