บทบาทของลำดับคำในการแสดงเจตนาของผู้เขียน แนวคิดของงาน การเกิดขึ้น การสะสมของวัสดุ โครงสร้าง ปัญหา สมมติฐาน จัดทำโครงเรื่อง

เมื่อตัดสินใจในหัวข้องานในอนาคตแล้วนักข่าวก็เริ่มกำหนดแผน S I Ozhegov กำหนดแผนว่าเป็น“ แผนปฏิบัติการหรือกิจกรรมที่คิดขึ้นความตั้งใจ” พจนานุกรมวรรณกรรมตั้งข้อสังเกตว่า "แนวคิดนี้เป็นขั้นตอนแรกของกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นร่างเริ่มต้นของงานในอนาคต แผนมีสองด้าน: โครงเรื่อง (ผู้เขียนสรุปแนวทางของเหตุการณ์ล่วงหน้า) และอุดมการณ์ (การแก้ปัญหาและข้อขัดแย้งที่เสนอซึ่งทำให้ผู้เขียนกังวล" ในความคิดสร้างสรรค์ด้านนักข่าว บทบาทหลักของแผนเริ่มต้นคือ ที่จะกลายเป็น "งานพิเศษทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดทั่วไปที่กำหนดธีมซึ่งสร้างขึ้นเป็นรูปเป็นร่างในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ" แผนบางอย่างเช่นการตอบสนองต่อเหตุการณ์เฉพาะจำเป็นต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว นักข่าวที่มี กำหนดความเกี่ยวข้องของเหตุการณ์รวบรวมข้อเท็จจริงที่เกี่ยวข้องทันทีและหากมีอยู่แล้วโดยชี้แจงรายละเอียดบางอย่างแล้วเขาก็นั่งลงเพื่อเขียนบันทึก แผนอื่น ๆ จำเป็นต้องมีการสะสมเนื้อหาในชีวิตบางอย่างความเข้าใจเบื้องต้นการเลือกสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด สถานการณ์เพื่อเปิดเผยปัญหา, การจัดระบบข้อเท็จจริงที่มีอยู่ให้เป็นหัวข้อสุดท้าย, การศึกษาปัญหาอย่างครอบคลุม ฯลฯ ในกรณีนี้สามารถปรับแผนได้ ชี้แจง และได้โครงร่างที่ชัดเจนในที่สุด ตามกฎแล้ว ผลลัพธ์ของ แผนดังกล่าวเป็นงานที่ยิ่งใหญ่กว่าบันทึกย่อ
ดังนั้นแผนการที่คาดหวังถึงงานต่อ ๆ ไปของนักข่าวเกี่ยวกับงานในอนาคตซึ่งอยู่ในขั้นเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์จึงถือเป็นไมโครโมเดลของงานนี้ ขั้นตอนนี้เป็นแบบฮิวริสติกเนื่องจากเกี่ยวข้องโดยตรงกับการค้นหาแนวคิดดั้งเดิม ความคิด รูปภาพ รายละเอียด ข้อเท็จจริงในชีวิต ฯลฯ งานในอนาคตเกิดขึ้นจากองค์ประกอบที่แตกต่างกันเหล่านี้ของแผน แนวคิดนี้เต็มไปด้วยเนื้อหาที่สำคัญเพื่อให้งานเฉพาะเจาะจงสามารถเติบโตได้ ดังนั้นทั้งนักเขียนและนักข่าว
ผู้ที่ไม่ชอบใจให้ความสนใจอย่างจริงจังต่อการสะสมของเนื้อหาดังกล่าว L.N. Tolstoy เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า “เมื่อวานนี้ ฉันกำลังเดินผ่านดินแดนรกร้างดินดำก่อนสงคราม ขณะที่ดวงตามองไปรอบๆ ก็ไม่มีอะไรนอกจากดินสีดำ ไม่ใช่หญ้าสีเขียวแม้แต่ต้นเดียว และที่นี่ริมถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นสีเทามีพุ่มทาร์ทาร์ (หญ้าเจ้าชู้) สามหน่อ: อันหนึ่งหักและดอกไม้สีขาวที่ปนเปื้อนแขวนอยู่ อีกอันหักเปื้อนโคลนดำ ก้านหักและสกปรก หน่อที่สามยื่นออกไปด้านข้างมีสีดำมีฝุ่นแต่ยังมีชีวิตอยู่และมีสีแดงอยู่ตรงกลาง ทำให้ฉันนึกถึง Hadji Murat ฉันต้องการที่จะเขียน เขาปกป้องชีวิตจนถึงวินาทีสุดท้าย และอย่างน้อยก็หนึ่งในทุ่งนาทั้งหมดได้ปกป้องมัน” ดังที่เราเห็น พุ่มหญ้าเจ้าชู้สามารถกระตุ้นให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่รวบรวมภาพลักษณ์ของ Hadji Murad ไว้ในงานศิลปะได้ คือรายละเอียดที่สังเกตได้ในชีวิตสามารถสร้างเจตนารมณ์พื้นฐานได้ แต่ส่วนใหญ่มักไม่เพียงพอ
หากสำหรับนักเขียนในระหว่างการจัดทำแผนสิ่งสำคัญคือต้องเลือกลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะจากข้อเท็จจริงในชีวิตเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในภายหลังสำหรับนักข่าวสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามข้อเท็จจริงอย่างเคร่งครัดและสะท้อนความเป็นจริงอย่างเพียงพอ นี่ดูเหมือนจะเป็นความแตกต่างระหว่างแนวทางสร้างสรรค์ในการสร้างความคิดในหมู่นักเขียนและนักข่าว แม้ว่าในหลาย ๆ ด้านจะยังคงคล้ายกัน
การสะสมวัสดุ
เมื่อสังเกตการทำงานของนักข่าวเราสามารถสังเกตสิ่งต่อไปนี้: มีการสะสมแผนงานสิ่งพิมพ์ในอนาคตมากมายมานานหลายปี นี่คือสิ่งที่นักเขียนเรียงความของ Izvestia A. Vasinsky พูดเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของเขา: “ ฉันจะบอกเคล็ดลับของเคล็ดลับที่ฉันชื่นชอบให้คุณฟัง ฉันยืมมันมาจากเฟลลินี่ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เขากล่าวว่าเนื่องจากเขารู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาจึงเก็บกระเป๋าใบหนึ่งไว้กับเขา แต่ไม่ใช่ของจริงที่เป็นผ้าใบ แต่เป็น "กระเป๋า" ทางจิตวิญญาณ และความคิดภาพการสังเกตที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งหมด - ทุกสิ่งชั่วคราวภาพลวงตาและในขณะที่เดินทางในอวกาศเขาวางไว้ที่นั่น ฉันชอบมันมากและตัดสินใจที่จะซื้อมันเพื่อตัวเอง เมื่อเริ่มงานต่อไป ฉันเอามือล้วงเข้าไปใน “กระเป๋า” และพบสิ่งที่น่าสนใจอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน”
บางครั้งจากการสังเกตชีวิตไม่เพียง แต่เนื้อหาในสื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือด้วยหากคุณรวบรวมข้อมูลในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ในแง่นี้ ประสบการณ์การทำงานของคอลัมนิสต์วรรณกรรม Gazette L. Grafova ซึ่ง เพื่อนร่วมงานของเธอ I. Gamayunov พูดถึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจ: "ดี ฉันจำได้ว่าเมื่อเจ็ดหรือแปดปีที่แล้วเธอหยุดเพื่อนร่วมงานของเธอในทางเดินบรรณาธิการและขอให้พวกเขาตอบคำถาม "ตรงจุด": ความหมายของชีวิตคืออะไร? บางคนหัวเราะเยาะ คนอื่นๆ ยอมให้เธอยืนกรานตอบ เธอจดบันทึกไว้ จากนั้นในหนังสือของเธอ “ฉันมีชีวิตอยู่เพียงครั้งเดียวในชีวิต...” มีหน้าหนึ่งพร้อมคำตอบเหล่านั้น ในความเป็นจริง หนังสือเรียงความทั้งเล่มของเธอซึ่งมีผู้คนมากมายที่ถนนนักข่าวพาผู้เขียนมารวมกันเป็นความพยายามที่จะตอบคำถามนั้น เมื่อพูดถึงฮีโร่ของเธอ เธอมองดูการกระทำของพวกเขา และพยายามทำความเข้าใจว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา และในขณะที่เล่าเรื่องราว เธอได้ค้นพบสิ่งเล็กๆ น้อยๆ แต่สำคัญสำหรับตัวเธอเองและผู้อ่านของเธอ นั่นก็คือ บุคคลที่ไม่เป็นผู้ให้
ฉันตระหนักดีว่าทุกวินาทีฉันพบว่าตัวเองอยู่ในสภาวะที่ต้องเลือก เมื่อมองแวบแรกทุกอย่างก็เป็นเรื่องธรรมดา: ไปหรืออยู่ต่อ; พูดหรือนิ่งเงียบ ยอมรับหรือปฏิเสธความคิดที่ผิด แต่จากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โชคชะตาก่อตัวขึ้นจนวันหนึ่งผลักคุณเข้าสู่ศูนย์กลางของละครสังคม และทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นจิตวิญญาณของคุณจะกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ หรือในทางกลับกันคือการทำลายล้าง”
ที่นี่เราเห็นได้ว่านักข่าวไม่เพียงแต่รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตขั้นพื้นฐานสำหรับการเขียนเรียงความเท่านั้น เขายังพิจารณาอย่างรอบคอบถึงวีรบุรุษในอนาคตของเขา พยายามแยกแยะชะตากรรมของพวกเขาทั้งเรื่องธรรมดาและส่วนบุคคล มันเป็นผลรวมของการสังเกตประเภทนี้ที่ "ตั้งข้อหา" ผู้เขียนเพื่อใช้แผนบางอย่าง
ดังนั้นการสังเกตชีวิตการพบปะกับผู้คนที่น่าสนใจการอ่านวรรณกรรมการสื่อสารกับผู้อ่านความคิดอย่างกะทันหันวลีที่ได้ยินโดยบังเอิญและอื่น ๆ อีกมากมาย - ทั้งหมดนี้เป็นแหล่งข้อมูลบนพื้นฐานของความคิดของงานเฉพาะที่สามารถทำได้ เกิด. ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มืออาชีพหลายคนเก็บสมุดบันทึกไว้เพื่อจดทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาในการทำงานในอนาคตตามความเห็นของพวกเขา
เทคนิคการเก็บบันทึกอาจแตกต่างกันมาก: สิ่งเหล่านี้สกัดจากสิ่งพิมพ์หรือแหล่งอื่น ๆ จัดระบบตามหัวข้อเฉพาะเรื่องและการไตร่ตรองในหัวข้อเฉพาะและบันทึกในระยะขอบและภาพร่างของสถานการณ์และสัมผัสกับภาพบุคคล ของบุคคล และการบันทึกบทสนทนา ที่อยู่ รายการปัญหาและประเด็นที่ต้องพิจารณาแยกกัน และสมมติฐานเกี่ยวกับการพัฒนาของสถานการณ์เฉพาะ เป็นต้น ข้อเท็จจริงที่รวบรวมมาจากชีวิตสามารถผลักดันนักข่าวให้คิดบางอย่างและกระตุ้นความสนใจใน หัวข้อหรือปัญหาเฉพาะ ในขณะเดียวกัน "แนวคิด" A. Bitov กล่าว "บางครั้งก็ปรากฏขึ้นในหนึ่งวินาที น้ำเสียงหรือคำสุ่มหรือใบหน้าของใครบางคน จากนั้นคุณเริ่มรู้สึกถึงมัน คุณเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร มีโครงเรื่องหรือบรรทัดความหมายถูกสร้างขึ้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันไม่สามารถนั่งลงได้ จากนั้นคุณถึงความสิ้นหวังในระดับหนึ่ง นั่งลงแล้วพบว่าทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกอย่างกำลังผิดเพี้ยนไป แต่เมื่อทำเสร็จแล้วปรากฎว่านี่คือสิ่งที่ตั้งใจไว้”
ดังที่เราเห็นจากคำสารภาพนี้บางครั้งกระบวนการคิดอาจเกิดขึ้นได้ในระดับจิตใต้สำนึกและดูไร้ค่ารบกวนการทำงานแต่อยู่ในขั้นเริ่มต้นของความคิดที่โครงร่างของงานในอนาคตปรากฏออกมา
โครงสร้างการออกแบบ
“ แนวคิดของงาน” เขียนโดย E.P. Prokhorov“ ในโครงสร้างของมันควรมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดของงานในอนาคตโดยมีความสมบูรณ์ในความสามัคคีของธีมและปัญหา ในความหมายอันลึกซึ้งของคำนี้ แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้น ณ จุดตัดของความต้องการทางสังคมที่นักประชาสัมพันธ์ยอมรับ ความปรารถนาของพลเมือง ปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่ทำให้เขาตื่นเต้น และประสบการณ์ทางสังคมที่สั่งสมมาของเขา ” และเพิ่มเติม: “ประสบการณ์ ความรู้ ความรู้ของนักข่าวได้รับการแจ้ง
และข้อเท็จจริงเพิ่มเติมที่เขาค้นพบ สิ่งเหล่านี้คือที่มาของแนวคิดนี้”
ด้านที่เป็นปัญหาของความคิด ในหนังสือของเขา E. P. Prokhorov ยกคำถามเกี่ยวกับด้านที่เป็นปัญหาของแผน: “ ด้านที่เป็นปัญหาของแผนคือความรู้เกี่ยวกับวัตถุซึ่งมี "ช่องว่าง" ข้อความที่ขัดแย้งกันเป็นที่ยอมรับความคิดของการเชื่อมโยงและการโต้ตอบที่ไม่รู้จัก เป็นไปได้และจำเป็นด้วยซ้ำซึ่งจะให้ความกระจ่างแก่ความรู้ที่ได้รับแล้วในรูปแบบใหม่ และเมื่อแง่มุมที่เป็นใจความและปัญหาของแผนเริ่มโดดเด่น และการปะทะกันของสิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดเบาะแสด้านอุดมการณ์ของงานในอนาคต คำถามก็เกิดขึ้นสำหรับนักประชาสัมพันธ์
เรื่อง “ความเพียงพอ” ของอาวุธ”
นักทฤษฎีเชื่อว่าบรรทัดฐานฮิวริสติกคือการกำหนดปัญหาที่ถูกต้อง ซึ่งต้องมีการวิจัยเบื้องต้นหรือการคิดอย่างรอบคอบ ท้ายที่สุดแล้วปัญหาใด ๆ ที่นิรนัยเกี่ยวข้องกับการไม่รู้ทั้งหมดหรือบางส่วนเกี่ยวกับสถานการณ์เฉพาะที่นักข่าวเผชิญอยู่ เพื่อเอาชนะ "ช่องว่าง" เหล่านี้ที่ไม่อนุญาตให้ใครเห็นวัตถุอย่างครบถ้วนจึงมีการหยิบยกสมมติฐานประเภทต่าง ๆ ขึ้นมา ความถูกต้องซึ่งมีการทดสอบในทางปฏิบัติ นับจากนี้เป็นต้นไป การแยกปัญหาเฉพาะออกจากแผนจะเริ่มต้นขึ้น
กระบวนการนี้เกิดขึ้นจริงได้อย่างไร?
ลองนึกภาพว่านักข่าวตัดสินใจเขียนบทความที่สร้างปัญหาเกี่ยวกับเด็กเร่ร่อน สมมติว่า แนวคิดนี้เกิดขึ้นหลังจากได้พบกับวัยรุ่นที่ “ลำบาก”
เขาควรเริ่มจากตรงไหน? จากการเรียกร้องไปยังหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง จากการศึกษาเอกสารบางส่วน หรือจากการอ่านเอกสารบทบรรณาธิการในประเด็นนี้? ไม่น่าเป็นไปได้ที่การค้นหาข้อมูลดังกล่าวจะเรียกว่ามีประสิทธิผลเพราะในความเป็นจริงนักข่าวจะต้องเผชิญกับปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกันซึ่งแต่ละปัญหาจะต้องมีวิธีแก้ปัญหาของตัวเอง ในกรณีหนึ่ง นี่คือปัญหาของ "นกกาเหว่า" (เด็กที่ถูกทิ้งในโรงพยาบาลคลอดบุตร); ในอีกประการหนึ่ง - การกระทำผิดของเด็กและเยาวชนซึ่งเกิดจากปัจจัยทางสังคมหลายประการ ประการที่สาม - สถานการณ์ของเด็ก ๆ ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อประสบปัญหานี้นักข่าวก็สามารถจมอยู่กับคำถามมากมายซึ่งแต่ละข้อต้องการคำตอบของตัวเอง ดังนั้นก่อนอื่นคุณต้องเน้นแง่มุมของปัญหาที่สำคัญที่สุดและปัญหาที่ต้องแก้ไข ในการทำเช่นนี้ คุณควรวิเคราะห์สถานการณ์ปัญหาและตอบคำถามหลายข้อ: ปัญหาที่อยู่ระหว่างการพิจารณามีความเกี่ยวข้องเพียงใด? มันจะเปิดเผยอะไรใหม่ในปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่? มันจะนำประโยชน์เชิงปฏิบัติอะไรมาสู่สังคม? มีวิธีแก้อะไรบ้าง? และอื่น ๆ
G. Lazutina เชื่อว่าความสัมพันธ์ระหว่างสถานการณ์เฉพาะที่แท้จริงกับปัญหาขนาดใหญ่อาจแตกต่างกัน: “ สถานการณ์สามารถแบกปัญหานี้ไว้ในตัวมันเอง เป็นส่วนหนึ่งของมัน - จากนั้นมันจะกลายเป็นแหล่งความรู้ใหม่เกี่ยวกับปัญหา (สาเหตุที่ทำให้เกิดอาการที่ไม่คาดคิด ฯลฯ ); สถานการณ์อาจมีประสบการณ์ในการแก้ปัญหาจึงแสดงให้เห็นถึงวิธีการเอาชนะ
ความยากลำบากที่หลายคนประสบ - จึงเป็นเหตุให้ต้องรายงาน
เกี่ยวกับประสบการณ์นี้ สถานการณ์อาจขัดแย้งกัน โดยแสดงผลที่ตามมาของปัญหาที่ไม่ได้รับการแก้ไขในเวลาที่เหมาะสม จะกลายเป็นบทเรียนสำหรับการวิเคราะห์ผลที่ตามมาเหล่านี้และประเมินพฤติกรรมของผู้คน”
ในกรณีใดกรณีหนึ่ง สถานการณ์ปัญหาที่นักข่าวเผชิญในทางปฏิบัติสามารถนำเขาไปสู่วัตถุเฉพาะและหัวข้อการศึกษาได้ โดยปกติแล้ววัตถุจะเข้าใจว่าเป็น "กระบวนการและปรากฏการณ์ของชีวิตซึ่งพบความขัดแย้งที่ก่อให้เกิดสถานการณ์ปัญหา" และหัวข้อการศึกษาคือ "ลักษณะ (คุณสมบัติ) ของวัตถุซึ่งสะท้อนถึงการเชื่อมโยงหลัก (ฐาน, แกนกลาง) ) ของความขัดแย้ง” />สมมุติฐาน
เมื่อชี้แจงทุกแง่มุมของสถานการณ์ปัญหาโดยพิจารณาวัตถุประสงค์และหัวข้อการวิจัยแล้ว นักข่าวสามารถเริ่มตั้งสมมติฐานที่สามารถทำให้แนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคตมีคุณลักษณะที่แท้จริงได้มาก สมมติฐานคือ "ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับการมีอยู่ของปรากฏการณ์บางอย่าง สาเหตุของการเกิดขึ้น และรูปแบบการพัฒนาของปรากฏการณ์เหล่านั้น สมมติฐานยังถูกกำหนดให้เป็นกระบวนการคิดที่ประกอบด้วยการสร้างสมมติฐานบางอย่างและพิสูจน์มัน” การเสนอสมมติฐานเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้การค้นหาเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงตรงเป้าหมายมากขึ้นและแนวคิดของงานในอนาคตมีความชัดเจนมากขึ้น สมมติฐานสามารถประกอบด้วยการตัดสินของนักข่าวเกี่ยวกับสถานการณ์ชีวิต ความคิดของเขาเกี่ยวกับวัตถุ และสมมติฐานเกี่ยวกับการเกิดขึ้น ของความขัดแย้งบางประการ ฯลฯ “ สมมติฐานการทำงาน” E. P. Prokhorov เน้นย้ำ“ เป็นระบบที่มีเหตุผลบางส่วนและอยู่บนพื้นฐานของสมมติฐานจินตนาการที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของปรากฏการณ์ที่ดึงดูดความสนใจของนักประชาสัมพันธ์และเกี่ยวกับวิธีการแก้ไข ปัญหา." ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแผนดังที่ผู้เขียนคนนี้ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ภาพสะท้อนของนักประชาสัมพันธ์การไตร่ตรองถึงสิ่งที่เขาทำอยู่การทำงานอย่างต่อเนื่องในแนวคิดของงานการค้นหารอบใหม่มีความสำคัญและประสบผลสำเร็จ เพื่อให้งานนี้เกิดขึ้นจากการตระหนักถึงความคิดของนักข่าวที่แสวงหา” แน่นอนในระหว่างการทดสอบสมมติฐานหลายข้ออาจไม่ได้รับการยืนยันไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติในความจริงที่ว่าส่วนสำคัญของสมมติฐานไม่ได้รับการยืนยันและถูกแทนที่ด้วยส่วนอื่น ๆ ตามกระบวนการที่กำลังศึกษา ตรงกันข้ามคือ ผิดธรรมชาติ: ทุกสิ่งที่นักข่าวสันนิษฐานในขณะที่ยังอยู่ในกำแพงบรรณาธิการนั้นใกล้เคียงกับสิ่งที่ชัดเจนในระหว่างการเดินทางเพื่อธุรกิจของเขา ความเฉียบแหลมของนักข่าวสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น ส่วนใหญ่แล้ว ความบังเอิญอย่างละเอียดของการสันนิษฐานกับความเป็นจริงอาจหมายถึงเพียงความบังเอิญเท่านั้น ว่านักข่าวที่หลงใหลในเวอร์ชันแรกเริ่มของตัวเองกลับกลายเป็นคนตาบอดต่อข้อเท็จจริงที่ไม่สอดคล้องกับเวอร์ชันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นความไม่ยืดหยุ่นของสมมติฐานเบื้องต้นที่เป็นสาเหตุของความล้มเหลว

ในทางปฏิบัติ สถานการณ์ประเภทนี้อาจพลิกผันอย่างไม่คาดคิดได้ ดังนั้น ความสามารถของนักข่าวในการดำเนินการให้สอดคล้องกับความเป็นจริงของชีวิตที่เขาเผชิญจึงมีค่ามาก นี่คือตัวอย่างจากการปฏิบัติงานด้านนักข่าวอันเข้มข้นของหยู . Rost: “ ครั้งหนึ่งมีคนรู้จักมาหาฉัน - คนงานในอุตสาหกรรมเหมืองทองคำและเล่าเรื่องราวให้ฟัง มีหัวหน้าคนงานคนหนึ่งในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในอุซเบกิสถานซึ่งเพิ่งกลายเป็นวีรบุรุษแห่งแรงงาน เขาผลิตทองคำในเหมืองปิดตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีการเผยแพร่พระราชกฤษฎีกาเรื่องรางวัลที่ใด เจ้าหน้าที่ไม่ได้มาจากอำเภอเช่นกันเพราะเหมืองไม่รายงานต่ออำเภอ ชายคนหนึ่งกลับจากทาชเคนต์พร้อมรางวัล แต่ไม่มีใครเชื่อเขา พวกเขาคิดว่าเขาซื้อมัน เรื่องนี้ทำให้ฉันสนใจ... ฉันเริ่มคิดหาวิธีถ่ายภาพมัน ฉันตัดสินใจถ่ายหัวหน้าคนงานต่อหน้าโดยไม่มีแสงสว่าง สมาชิกของกองพลน้อย (ในขณะที่ยังอยู่ในเงามืด) จะต้องส่องสว่างเขาด้วยหลอดไฟของตัวเอง ดังนั้นเขาคงไม่ได้ลุกขึ้นมาเพียงลำพัง แต่ขึ้นอยู่กับทีมของเขา - เหมือนที่เกิดขึ้นในชีวิต”
นักข่าวบอกบรรณาธิการเกี่ยวกับแผนของเขา เขาอนุมัติ และ Yu Rost ก็เดินทางไปทำธุรกิจ เมื่อถึงจุดนั้นแล้ว ช่างภาพข่าวก็ตระหนักได้ว่าภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่กองบรรณาธิการประดิษฐ์ขึ้นนั้นไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับบุคคลจริงเลย เมื่อพบกับหัวหน้าคนงาน Makhkamov นักข่าวตระหนักว่าสิ่งสำคัญสำหรับฮีโร่ของแรงงานไม่ใช่ชื่อเสียงของสหภาพแรงงานทั้งหมด แต่เป็นทัศนคติที่ให้ความเคารพของเพื่อนร่วมชาติ ดังนั้น Yu Rost จึงตัดสินใจถ่ายภาพหัวหน้าคนงานผู้มีเกียรติที่ตลาดท่ามกลางเพื่อนร่วมหมู่บ้านของเขา ซึ่งเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของนักข่าวมอสโกจึงรีบถ่ายรูปกับคนดังในท้องถิ่น“ ตลอดเวลานี้” Yu. Rost กล่าว“ ฮีโร่ของฉันยืนอยู่ในที่เดียวและผู้คนที่อยู่ข้างหลังเขาก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ฉันถ่ายด้วยกล้องตัวเดียว ที่เหลือแขวนไว้เพื่อความสวยงาม ดังนั้นฉันจึง "ฟื้นฟู" เขา
ตามที่เราเห็น สมมติฐานใดๆ ก็ตามสามารถปรับเปลี่ยนอย่างจริงจังได้ตลอดชีวิต แต่ก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์ เพราะมันกระตุ้นให้นักข่าวตรวจสอบสมมติฐานเบื้องต้นของเขาเกี่ยวกับสถานการณ์ปัญหา สมมติฐานช่วยขยายขอบเขตการค้นหาคำตอบของ คำถามที่นักข่าวเผชิญ ในที่สุด สมมติฐานต่างๆ ก็มีส่วนช่วยทำให้เกิดแนวคิดที่เป็นรูปธรรมสำหรับงานในอนาคต

นักเขียน นักวิจารณ์ และนักวิจัยสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างแนวคิดและรูปลักษณ์ในข้อความวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น N. A. Dobrolyubov ต้องการเน้นย้ำว่า "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" ไม่สนใจ "การพิจารณาเบื้องต้น" ของผู้เขียน (เช่นแผนของเขา) เขียนในบทความเกี่ยวกับนวนิยายของ I. S. Turgenev เรื่อง "On the Eve": "เพื่ออะไร สิ่งสำคัญสำหรับเราไม่ใช่สิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดมากนัก แต่เป็นสิ่งที่เขาพูดแม้จะไม่ได้ตั้งใจก็ตาม เพียงเป็นผลจากการจำลองข้อเท็จจริงของชีวิตตามความเป็นจริง”

แนวคิดในการทำงานเกิดขึ้นแตกต่างกันไปในหมู่นักเขียนแต่ละคน เมล็ดพันธุ์แห่งเรื่องราวอันโด่งดังของเชคอฟสามารถแยกแยะได้ง่ายในสมุดบันทึกของนักเขียน: “ ผู้ชายในคดี: ทุกอย่างอยู่ในคดีของเขา เมื่อเขานอนอยู่ในโลงศพ ดูเหมือนเขาจะยิ้ม: เขาได้พบอุดมคติแล้ว” K.I. Chukovsky (อ้างอิงจาก A.A. Blok) รายงานว่ากวีเริ่มเขียน "สิบสอง" ด้วยบรรทัด: "ฉันจะฟัน, ฟันด้วยมีด!" เพราะ "ทั้งสองนี้ "w" ในบรรทัดแรกดูเหมือนเขาแสดงออกมาก ”

ตัวอย่างสามารถคูณได้ แต่เราควรจำไว้ว่าเรามีความลึกลับอยู่ตรงหน้า - และเราจะไม่สามารถแก้ไขมันได้อย่างสมบูรณ์ ความลับอยู่ที่แรงกระตุ้นในการทำงานที่ไร้ซึ่งตัวตน ซึ่งสร้างความทรมานให้กับศิลปินและกระตุ้นให้เขาแสดงออก นี่คือคำสารภาพของ L. N. Tolstoy ต่อ A. A. Fet ในจดหมายเดือนพฤศจิกายนปี 1870: “ ฉันเสียใจและไม่ได้เขียนอะไรเลย แต่ทำงานอย่างเจ็บปวด คุณไม่สามารถจินตนาการได้ว่างานเบื้องต้นของการไถนาลึกที่ฉันถูกบังคับให้หว่านนั้นยากเพียงใดสำหรับฉัน เป็นเรื่องยากมากที่จะคิดและเปลี่ยนใจเกี่ยวกับทุกสิ่งทุกอย่างที่อาจเกิดขึ้นกับผู้คนในอนาคตในเรียงความที่กำลังจะมาถึง ซึ่งเป็นเรื่องใหญ่มาก และต้องคิดถึงการผสมผสานที่เป็นไปได้นับล้านเพื่อเลือก 1/1,000,000 จากทั้งหมด และนั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังยุ่งอยู่”

สามารถระบุเจตนาได้ชัดเจน เป็นที่ทราบกันดีว่า V.V. Mayakovsky ตระหนักถึงงานของเขาอย่างชัดเจนเพียงใด (ดูบทความ "วิธีสร้างบทกวี") แต่ในงานศิลปะ "ทุกความคิดที่แสดงแยกกันเป็นคำพูดสูญเสียความหมายของมันจะลดลงอย่างมากเมื่อถูกพรากไปจากเงื้อมมือที่มันตั้งอยู่" (จดหมายจาก L.N. Tolstoy ถึง N.N. Strakhov, 23 เมษายน 2419) . การรับรู้ทางศิลปะที่ไม่สิ้นสุดเป็นอีกความแตกต่างระหว่างแผนและรูปลักษณ์ สิ่งนี้จะต้องคำนึงถึงเมื่อพบกับการตีความข้อความวรรณกรรมของผู้เขียน บางครั้งผู้เขียนพูดถึงแนวคิดของงานที่เสร็จแล้วเช่นในบทความเรื่อง "เกี่ยวกับพ่อและลูกชาย" (พ.ศ. 2411-2412) ทูร์เกเนฟเล่าว่านวนิยายของเขากำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2403 ได้อย่างไร ดังนั้น M. Gorky ซึ่งไม่ยอมรับการแสดงบนเวทีของ Luka (“ At the Lower Depths”) โดย Moskvin ที่ Art Theatre อย่างสมบูรณ์จึงให้การตีความบทละครและตัวละครของเขา ข้อความของผู้เขียนดังกล่าวมีความสำคัญมาก - แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งเดียว (แม้ว่าจะเชื่อถือได้มาก) ไม่ใช่เพียงความเข้าใจที่เป็นไปได้ในข้อความที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น

ในระหว่างการทำงาน แนวคิดหลายประการสามารถทับซ้อนกันและรวมอยู่ในงานเดียวได้ ตัวอย่างเช่นจากนวนิยายเรื่อง "Drunk People" ที่สร้างขึ้น (“รูปภาพของครอบครัว การเลี้ยงดูลูกในสภาพแวดล้อมนี้ ฯลฯ”) และเรื่องราวเริ่มต้นในวีสบาเดินในปี 1865 (“รายงานทางจิตวิทยาเกี่ยวกับอาชญากรรม”) นวนิยายเรื่อง “ อาชญากรรมและการลงโทษ” เกิดขึ้น อาจเป็นอย่างอื่น - Dostoevsky ไม่ได้เขียนนวนิยายเรื่อง "The Life of a Great Sinner" แต่ "Demons", "The Teenager" และ "The Brothers Karamazov" เติบโตมาจากภาพร่างเบื้องต้นของเรื่องนี้ บางครั้งการเคลื่อนไหวของแนวความคิดก็เปลี่ยนประเภทของงาน - นี่เป็นกรณีของ L.N. Tolstoy เขาเริ่มนวนิยายเรื่อง "The Decembrists" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เกือบจะใกล้เคียงกับเวลาทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ (ปลายยุค 50 - ต้นยุค 60) จากนั้นเขาก็หันไปสู่ปี 1825 - "ยุคแห่งความหลงผิดและความโชคร้าย" ของตัวละครหลัก (ปิแอร์); จากนั้นจึงจำเป็นต้องล่าถอยอีกครั้ง - "เพื่อย้อนกลับไปสู่วัยเยาว์และความเยาว์วัยของเขาก็ใกล้เคียงกับยุคอันรุ่งโรจน์ของปี 1812 สำหรับรัสเซีย" และที่นี่งานในนวนิยายเกี่ยวกับฮีโร่สิ้นสุดลงและการเขียนมหากาพย์เกี่ยวกับผู้คนเริ่มต้นขึ้นเกี่ยวกับการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับทั้งกองทัพสำหรับ "ฝูง" (ร่างคำนำของ "สงครามและสันติภาพ") ดังที่ทราบ กรอบลำดับเวลาของ "สงครามและสันติภาพ" ไม่รวมถึงปี 1856 หรือ 1825 ด้วยซ้ำ

บ่อยครั้งที่นักวิจัยพยายามตอบคำถามว่าเหตุใดแนวคิดจึงเปลี่ยนแปลงไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในระหว่างการทำงาน เหตุใดจึงมีบางสิ่งถูกทิ้งและมีบางสิ่งถูกเพิ่มเข้ามา คำตอบไม่ได้มาจากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่ใช่จากสมุดบันทึกหรือจดหมาย แต่มาจากต้นฉบับที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ตั้งแต่ร่างแรกของการเริ่มต้นงาน (อาจมีได้หลายฉบับ - ตัวอย่างเช่น 15 เวอร์ชันของการเริ่มต้นของสงครามและสันติภาพได้รับการเก็บรักษาไว้) ไปจนถึงข้อความสุดท้ายของต้นฉบับที่บันทึกผลงานของนักเขียน ขั้นตอนของการเคลื่อนไหวจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติถูกเปิดเผยไว้ในประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของงาน

สำหรับศิลปินบางคน ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานคือการวางแผนงานในอนาคต ทราบแผนการของพุชกิน - ภาพร่างร้อยแก้วสำหรับข้อความบทกวี “แผนเดียวของ “นรก” เป็นผลจากอัจฉริยะชั้นสูงอยู่แล้ว” พุชกินตั้งข้อสังเกต และแผนของเขาเองก็ได้ชี้แจงเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในอนาคตในแผนดังกล่าว

ผลงานที่ยังไม่เสร็จของอัจฉริยะและแผนการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของพวกเขายังคงเป็นปริศนาชั่วนิรันดร์สำหรับผู้อ่านและนักวิจัย สิ่งเหล่านี้คือ "Dead Souls" ซึ่งถือเป็นไตรภาคและเหลืออยู่ในเล่มที่ 1 เท่านั้น (เล่มที่ 2 ที่ถูกเผาไหม้เป็นส่วนที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์สร้างสรรค์); นั่นคือบทกวี "Who Lives Well in Rus" - ที่มีการทดสอบการเซ็นเซอร์และองค์ประกอบที่ไม่ชัดเจน เล่มที่สอง - ตั้งใจ - ของ The Brothers Karamazov ที่มีตัวละครหลัก Alyosha ยังไม่ได้เขียน บทที่สองของบทกวี "การแก้แค้น" ของ A. A. Blok ยังคงอยู่ในชิ้นส่วนและแผนงาน (และบทที่สี่และบทส่งท้ายมีเพียงโครงร่างประเท่านั้น) ความตายทำให้ผู้สร้างไม่สามารถทำงานเหล่านี้ให้เสร็จได้ แต่มีความลึกลับที่แตกต่างออกไป - ในเวลาที่แตกต่างกันพุชกินออกจากงานเรื่อง "Arap of Peter the Great", "Tazit", "Dubrovsky", "Yezersky" หากในกรณีของ "Dead Souls" และ "Who Lives Well in Rus" เราสามารถคาดเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป งานที่ยังไม่เสร็จของ Pushkin จะถามคำถามที่แตกต่างออกไป: ทำไมพวกเขาถึงถูกทิ้ง? ไม่ว่าในกรณีใด เรามีความลับของศิลปินอยู่ตรงหน้าเรา ความลับของความคิดสร้างสรรค์

ในบทที่เจ็ด เมื่อ Dymov รู้สึกไม่สบายและเขาขอให้ Olga Ivanovna โทรหา Korostelev เธอก็ตกใจมาก: "นี่คืออะไร? - คิดว่า Olga Ivanovna เริ่มเย็นชาด้วยความสยดสยอง "มันอันตราย!" หลังจากคำพูดของ Korostelev เกี่ยวกับการเสียชีวิตที่ใกล้เข้ามาของ Dymov Olga ก็ตระหนักว่าสามีของเธอยิ่งใหญ่เพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับ "พรสวรรค์" ที่เธอ "วิ่งไปทุกที่"

นักวิจารณ์วรรณกรรม A.P. Chudakov ในเอกสาร "Poetics and Prototypes" ที่อุทิศให้กับงานของ Chekhov เขียนว่า: "แก่นแท้ของภาพ (ความหวาดกลัวที่คลั่งไคล้และก้าวร้าวประสบการณ์ของความอับอายและการโกหกใน "The Jumper") คือทุกสิ่ง ที่ไม่สามารถลดเหลือวัตถุและซ่อนเร้นจากสายตาได้ - ยังคงอยู่ใน "ขอบเขตของข้อความ" และในงานที่อุทิศให้กับปัญหาของต้นแบบที่ยังไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่" กล่าวคือ มีโอกาสที่จะสร้างข้อความย่อยใน งาน.

คุณสมบัติอีกอย่างของเรื่อง “The Jumper” คือการอธิบายรายละเอียดซึ่งช่วยในการสร้างข้อความย่อยด้วย A.P. Chudakov กล่าวว่า:“ รายละเอียดในผลงานของ Chekhov ไม่ได้เชื่อมโยงกับสิ่งที่เป็นลักษณะของปรากฏการณ์ "ที่นี่ตอนนี้" - มันเชื่อมโยงกับความหมายอื่นที่ห่างไกลกว่าความหมายของ "แถวที่สอง" ของระบบศิลปะ ใน "The Jumper" มีรายละเอียดมากมายที่ไม่ได้นำไปสู่ศูนย์กลางความหมายของสถานการณ์โดยตรงซึ่งก็คือรูปภาพ “ดิมอฟ<…>ลับมีดบนส้อม"; Korostelev นอนบนโซฟา<…>. “ขี้ปัว” เขากรน “ขี้ปัว” รายละเอียดสุดท้ายที่เน้นความแม่นยำซึ่งดูแปลกกับฉากหลังของสถานการณ์ที่น่าเศร้าของบทสุดท้ายของเรื่องสามารถใช้เป็นตัวอย่างรายละเอียดประเภทนี้ได้ รายละเอียดเหล่านี้กระตุ้นความคิดของผู้อ่าน บังคับให้เขาอ่านและไตร่ตรองบทของเชคอฟ มองหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในนั้น

นักวิจารณ์วรรณกรรม I.P. Viduetskaya ในบทความ "วิธีการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในร้อยแก้วของ Chekhov" เขียน: "" กรอบ "ของ Chekhov ไม่โดดเด่นเท่ากับนักเขียนคนอื่น ๆ ไม่มีข้อสรุปโดยตรงในงานของเขา ผู้อ่านมีหน้าที่ตัดสินด้วยตนเองถึงความถูกต้องของวิทยานิพนธ์ที่หยิบยกมาและความเชื่อถือได้ของหลักฐาน” เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาและโครงสร้างของงาน “The Jumper” เราพบว่าองค์ประกอบของเรื่องนี้มีคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของซับเท็กซ์หลายประการ ได้แก่

1) ชื่อผลงานมีส่วนที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่

2) สาระสำคัญของภาพของตัวละครหลักไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์และยังคงอยู่ใน "ขอบเขตของข้อความ";

3) คำอธิบายโดยละเอียดของรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญนำไปสู่การสร้างข้อความย่อย

4) การไม่มีข้อสรุปโดยตรงในตอนท้ายของงานทำให้ผู้อ่านสามารถสรุปผลของตนเองได้

นักวิจารณ์วรรณกรรม M.P. Gromov ในบทความที่อุทิศให้กับงานของ A.P. Chekhov เขียนว่า:“ การเปรียบเทียบในร้อยแก้วของ Chekhov ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นเป็นเรื่องธรรมดาเหมือนในสมัยแรก ๆ<…>" แต่การเปรียบเทียบของเขาคือ “ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวโวหาร ไม่ใช่วาทศิลป์ที่ตกแต่งเท่านั้น มันมีความหมายเพราะมันอยู่ภายใต้แผนทั่วไป - ทั้งในเรื่องราวที่แยกจากกันและในโครงสร้างการเล่าเรื่องของเชคอฟทั้งหมด”

ลองหาคำเปรียบเทียบในเรื่อง "The Jumper": "ตัวเขาเองหล่อมาก ดั้งเดิม และชีวิตของเขา เป็นอิสระ อิสระ ต่างจากทุกสิ่งในโลก เหมือนชีวิตของนก "(เกี่ยวกับ Ryabovsky ในบทที่ IV) หรือ:“ พวกเขาควรจะถาม Korostelev: เขารู้ทุกอย่างและไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขามองภรรยาของเพื่อนด้วยสายตาแบบนั้น ราวกับว่าเธอคือตัวเอกผู้ร้ายตัวจริง และโรคคอตีบเป็นเพียงผู้สมรู้ร่วมคิดของเธอเท่านั้น” (บทที่ 8)

MP Gromov ยังกล่าวอีกว่า: “ Chekhov มีหลักการของตัวเองในการอธิบายบุคคลซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้แม้จะมีการเล่าเรื่องในรูปแบบต่างๆ ในเรื่องเดียว ในเรื่องราวและเรื่องราวทั้งหมดที่สร้างระบบการเล่าเรื่อง... หลักการนี้ เห็นได้ชัดว่าสามารถให้คำจำกัดความได้ดังนี้ ยิ่งตัวละครของตัวละครได้รับการประสานและหลอมรวมเข้ากับสิ่งแวดล้อมได้อย่างเต็มที่เท่าใด ในภาพบุคคลของเขาก็จะยิ่งมีความเป็นมนุษย์น้อยลงเท่านั้น…”

ตัวอย่างเช่นในคำอธิบายของ Dymov ใกล้ตายในเรื่อง "The Jumper": " เงียบ ลาออก ไม่เข้าใจ สิ่งมีชีวิต , ไม่มีตัวตนด้วยความสุภาพอ่อนโยน , ไร้กระดูกสันหลัง อ่อนแอจากความเมตตาที่มากเกินไป ทนทุกข์ทรมานอย่างเงียบ ๆ ที่ไหนสักแห่งบนโซฟาของเขาและไม่บ่น” เราเห็นว่าผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของฉายาพิเศษต้องการแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความสิ้นหวังและความอ่อนแอของ Dymov ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

เมื่อวิเคราะห์บทความของ M. P. Gromov เกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะในผลงานของ Chekhov และตรวจสอบตัวอย่างจากเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "The Jumper" เราสามารถสรุปได้ว่างานของเขามีพื้นฐานมาจากวิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกเป็นหลักเช่นการเปรียบเทียบและลักษณะพิเศษเฉพาะของ A. ฉายาของ P. Chekhov เทคนิคทางศิลปะเหล่านี้ช่วยให้ผู้เขียนสร้างคำบรรยายในเรื่องราวและตระหนักถึงแผนการของเขา

เรามาสรุปเกี่ยวกับบทบาทของข้อความย่อยในงานของ A.P. Chekhov และวางไว้ในตาราง

ฉัน . บทบาทของข้อความย่อยในผลงานของเชคอฟ
1.	ข้อความย่อยของ Chekhov สะท้อนถึงพลังที่ซ่อนอยู่ของฮีโร่
2.	ข้อความย่อยเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงโลกภายในของตัวละคร
3.	ด้วยความช่วยเหลือของคำบรรยายผู้เขียนจะปลุกความสัมพันธ์บางอย่างและให้สิทธิ์ผู้อ่านในการทำความเข้าใจประสบการณ์ของตัวละครในแบบของเขาเองทำให้ผู้อ่านเป็นผู้เขียนร่วมและปลุกจินตนาการ
4.	หากมีองค์ประกอบของข้อความย่อยในชื่อเรื่อง ผู้อ่านจะเดาระดับความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในงาน
ครั้งที่สอง . คุณสมบัติขององค์ประกอบผลงานของ Chekhov ที่ช่วยในการสร้าง ข้อความย่อย
1.	ชื่อเรื่องมีส่วนที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่
2.	แก่นแท้ของภาพของตัวละครไม่ได้ถูกเปิดเผยทั้งหมด แต่ยังคงอยู่ใน “ขอบเขตของข้อความ”
3.	คำอธิบายรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในงานเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างข้อความย่อยและรวบรวมความคิดของผู้เขียน
4.	การไม่มีข้อสรุปโดยตรงในตอนท้ายของงานทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปของตนเอง
สาม . เทคนิคทางศิลปะหลักในผลงานของเชคอฟที่มีส่วนช่วยในการสร้างข้อความย่อย
1.	การเปรียบเทียบเพื่อเป็นแนวทางในการบรรลุเจตนาของผู้เขียน
2.	คำคุณศัพท์ที่เจาะจงและเหมาะสม

บทสรุป

ในงานของฉัน ฉันตรวจสอบและวิเคราะห์ประเด็นที่ฉันสนใจซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อย่อยในงานของ A.P. Chekhov และค้นพบสิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากมายสำหรับตัวฉันเอง

ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับเทคนิคใหม่ในวรรณคดีสำหรับฉัน - ข้อความรองซึ่งสามารถช่วยให้ผู้เขียนตระหนักถึงแผนการทางศิลปะของเขาได้

นอกจากนี้หลังจากอ่านเรื่องราวของ Chekhov อย่างถี่ถ้วนและศึกษาบทความของนักวิจารณ์วรรณกรรมแล้วฉันก็เชื่อว่าข้อความย่อยมีอิทธิพลอย่างมากต่อความเข้าใจของผู้อ่านเกี่ยวกับแนวคิดหลักของงาน สาเหตุหลักมาจากการเปิดโอกาสให้ผู้อ่านได้เป็น "ผู้เขียนร่วม" ของเชคอฟเพื่อพัฒนาจินตนาการของตัวเองเพื่อ "คิดออก" สิ่งที่ยังไม่ได้พูด

ฉันค้นพบว่าข้อความย่อยมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของงาน เมื่อใช้ตัวอย่างเรื่องราวของเชคอฟเรื่อง "The Jumper" ฉันเชื่อว่ารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญอาจมีความหมายที่ซ่อนอยู่ได้

นอกจากนี้หลังจากวิเคราะห์บทความของนักวิจารณ์วรรณกรรมและเนื้อหาของเรื่อง "The Jumper" ฉันก็สรุปได้ว่าเทคนิคทางศิลปะหลักในผลงานของ A.P. Chekhov คือการเปรียบเทียบและฉายาที่สดใสเป็นรูปเป็นร่างและแม่นยำ

ข้อสรุปเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตารางสุดท้าย

ดังนั้นเมื่อได้ศึกษาบทความของนักวิชาการวรรณกรรมและอ่านเรื่องราวของเชคอฟแล้วฉันจึงพยายามเน้นคำถามและปัญหาที่ฉันระบุไว้ในบทนำ เมื่อทำงานกับพวกเขา ฉันได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับงานของ Anton Pavlovich Chekhov

1. Viduetskaya I. P. ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Chekhov – อ.: “วิทยาศาสตร์”, 1974;

2. Gromov M.P. หนังสือเกี่ยวกับเชคอฟ - ม.: “ Sovremennik”, 1989;

3. Zamansky S. A. พลังของข้อความย่อยของ Chekhov - ม.: 1987;

4. Semanova M. L. Chekhov - ศิลปิน - M .: "การตรัสรู้", 1971;

5. พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4) - อ.: “สารานุกรมโซเวียต”, 1990;

6. คู่มือวรรณกรรมสำหรับนักเรียน – อ.: “เอกโม”, 2545;

7. เรื่องราวของ Chekhov A.P. การเล่น. – อ.: “AST โอลิมปัส”, 1999;

8. Chudakov A.P. ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Chekhov - M .: "วิทยาศาสตร์"

9. Chukovsky K.I. เกี่ยวกับ Chekhov - M .: "วรรณกรรมเด็ก", 1971;

ใช่ แน่นอนว่าช่างภาพต้องการและมักจะสามารถ รู้วิธีการถ่ายภาพที่สวยงามอย่างน่าทึ่ง เขาสามารถเชี่ยวชาญทักษะในการประมวลผล และผู้ใต้บังคับบัญชาและประมวลผล "แหล่งที่มา" ในระดับที่งานนี้ถือเป็นผลงานของเขาอย่างแท้จริง และเขา เป็นเจ้าของมันโดยชอบธรรม ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จ กังวลกับความล้มเหลว... และบางครั้งเขาก็วิจารณ์อย่างเฉียบแหลม รุนแรงเกินกว่าที่จำเป็น เพราะนี่คืองานของเขา

ความคิดของจิตรกรวอล์คเกอร์อาจเกิดในทันทีหรือสามารถเลี้ยงดูมาเป็นเวลานานก็ได้ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันเป็นเส้นทางที่ยาวไกลจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ไม่ว่าจะใช้เวลานานเท่าใดก็ตาม แต่ตอนนี้รายละเอียด รูปแบบที่ชัดเจนเริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบ พื้นหลังก็ชัดเจน... ทุกอย่าง... ที่นี่ศิลปินสูญเสียอำนาจทั้งหมดเหนืองานของเขาไปตลอดกาล... ความคิดทั้งหมดหายไป... ตอนนี้งานที่พึ่งเริ่มต้นใช้เวลาทั้งหมด พลังจากศิลปินตอนนี้มันสั่งการให้ผู้สร้างกำหนดรูปแบบจานสีและรายละเอียดของโครงเรื่องและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเดินตามเส้นทางสู่ความสำเร็จตามศีลของเขา และสิ่งเหล่านี้คือหลักการตามแบบฉบับของความงามและสุนทรียภาพ รูปแบบ และเนื้อหาที่เกิดขึ้นจากความงามนั้น เนื้อหาและรูปแบบ ศูนย์รวมทางศิลปะของพวกเขาสามารถเป็นเช่นนี้เท่านั้น... หากศิลปินใช้ความพยายามตามความเอาแต่ใจตนเอง ทำตามแนวความคิดของตนเองและเขียนตามที่ดูเหมือนว่าจริงสำหรับเขา งานนั้นจะไม่ประท้วง มันสูญเสียความหมายทางศิลปะของมันไป... และต่อๆ ไปจนกระทั่งศูนย์... แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นกับศิลปิน (ถ้ามันเกิดขึ้นเท่านั้น) - น้อยมาก ตัวอย่างเช่นเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า I. Repin สามารถทรมานภาพวาดหรือภาพบุคคลด้วยวิสัยทัศน์และความตั้งใจของเขาจนต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้งโดยใช้ไพรเมอร์ของผืนผ้าใบ ในกรณีอื่น ๆ งาน "นำ" ผู้เขียนไปตามเส้นทางที่ยากลำบากจนไม่สามารถรับมือกับงานได้เป็นเวลานานบางครั้งก็ใช้เวลานานมาก แต่มีบางกรณีที่เขาทำไม่ได้ ไม่เคย... ผู้เขียนไม่สามารถแยกจากความคิดหรือผืนผ้าใบได้... มันจะอยู่กับเขาเสมอ... ตลอดชีวิตของเขา ท้ายที่สุด ไม่ใช่ใครเลยนอกจาก Maestro Leonardo ที่ไม่สามารถจบ La Gioconda ได้ เธอไปปารีสกับเขาและติดตามเธอไปตลอดชีวิต Gioconda มองเราอย่างถ่อมตัวและด้วยความรัก เขามองด้วยก๊าซของเลโอนาร์โด ด้วยดวงตาของคาทารินา... ด้วยดวงตาของยุคเรอเนซองส์... นี่คือความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและภาพถ่าย ใช่ แต่สิ่งที่อยู่บนผืนผ้าใบคือคาทารินา แม่ของเลโอนาร์โดและตัวเขาเองอีกส่วนหนึ่ง พวกเขาเริ่มเดาและพิสูจน์แล้วในสมัยของเรา...และมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ หรือความหมาย...ใครจะรู้...// / ---

13 -5 - 2559 - ฉันต้องดำเนินการต่ออีกสักหน่อย... ช่างภาพไม่ได้คำนึงถึงรายละเอียดง่ายๆ ที่แม้กระทั่งก่อนที่จะคลิกกล้อง พวกเขาจะเห็นมุมมองที่กว้างและสมบูรณ์มากกว่าที่ปรากฏในภาพถ่ายและดำเนินการต่อ เพื่อดูทั้งหมดนี้ด้วยสายตาภายในของพวกเขา คนดูเห็นแต่สิ่งที่เห็นเท่านั้น นี่น้อย ไร้ซึ่งอารมณ์และความรู้สึกเต็มอิ่ม นี่คือภาพที่ถูกตัดทอนด้วยอุปกรณ์...

สิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นเมื่อศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ (ตัวอย่าง)... ศิลปินออกไปในที่โล่งเขาวาดภาพร่างและภาพร่างเขาอยู่ที่นี่ภายใต้แสงและสภาพอากาศที่แตกต่างกันในสภาพจิตใจและอารมณ์ที่แตกต่างกัน สภาพจิตใจ ศิลปินมีความประทับใจที่แตกต่างกันมากมาย และในสตูดิโอแล้ว ผู้เขียนวาดภาพภูมิทัศน์ของเขานี้แล้ว ไม่ใช่จากธรรมชาติ และแน่นอนว่า... ภูมิทัศน์นั้นเต็มไปด้วยความประทับใจ ขอบเขตอารมณ์และสภาวะจิตใจทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ เฉดสีและสีสันใหม่ของความทรงจำ อารมณ์ต่างๆ จึงถูกเพิ่มเข้ามาทุกวัน... นั่นคือเหตุผลที่ฉันจะพยายามอธิบายให้ภูมิทัศน์เป็นหลายชั้น มันไม่ได้หยุดผู้ชมตั้งแต่แรก ความประทับใจ ภาพมีความลึกในตัวเอง ทำให้ผู้ชมในพิพิธภัณฑ์เฝ้าดูเป็นชั่วโมง นั่ง เดินไปตามผืนผ้าใบ...แต่ก็ไม่หยุดเปิดและวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือศิลปะแห่งการวาดภาพ ไม่เพียงแต่ทิวทัศน์เท่านั้น... ขอให้เราจำไว้ว่านักเลงของ Corot ใช้เวลาไปเท่าไรและใช้เวลาต่อหน้า "Interrupted Reading" ของเขา... ภาพบุคคลที่ดูเหมือนจะเฉียบแหลมนี้มีความลึกซึ้งเพียงใด ผู้คนมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ครั้งแล้วครั้งเล่า และภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เคยหยุดที่จะเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงพลังและความลึกของโลกของพวกเขา... นี่คือพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะ แล้วถ้าจะบอกว่าบางครั้งคุณต้องทำใจให้ผู้เขียนเข้าใจถึงเจตนาในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างแท้จริงจนถึงที่สุด และในตอนท้ายของการท่องเที่ยวครั้งนี้ เราต้องยอมรับว่าการวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เข้าใจยากที่สุด ดนตรียากกว่าร้อยเท่า แต่ความมั่งคั่งที่ได้มานั้นนับไม่ถ้วน...

ตำแหน่งสำเนียง: การออกแบบของผู้เขียน

ด้านหลัง. ถือได้ว่าเป็นโครงร่างทั่วไปเบื้องต้นของงานในอนาคต ในกรณีนี้ ยังเป็นขั้นตอนแรกของการสร้างสรรค์อีกด้วย การศึกษาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของงานจึงเริ่มต้นด้วยการพิจารณา Z.a ต้นฉบับ

Z.a เริ่มต้นขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ ปรากฏอยู่ในศิลปินในรูปแบบต่างๆ มันสามารถเติบโตและเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยมีโครงร่างที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ มันสามารถเติบโตจากภาพ ฉาก หรือเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของใครบางคน ความคิด (ในเนื้อเพลงจากคำพูดหรือแม้แต่น้ำเสียง "hum" ดังที่ Mayakovsky กล่าวไว้ - "วิธีสร้างบทกวี")

ความรู้เกี่ยวกับ Z.a. ในบางกรณีจะช่วยให้เปิดเผยความหมายทางอุดมการณ์ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ทำงาน ดังที่คุณทราบละครเรื่อง Emilia Galott (1772) ของ Lessing จบลงด้วยการตายของนางเอก: เธอถูกพ่อของเธอแทงจนตาย การจบลงนี้มักทำให้ผู้ชมสับสน เพราะเขาไม่มีแรงบันดาลใจเพียงพอ แต่ปรากฎว่า Lessing ย้อนกลับไปในปี 1758 ได้ประกาศในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่าเขากำลังจะเขียนบทละครเกี่ยวกับ "burgher Virginia" ดังนั้นในข้อ 3.ก. "Emilia Galotti" ได้สรุปบทกวีที่สำคัญคู่ขนานกับตำนานของหญิงสาวชาวโรมันเวอร์จิเนียแล้ว และในโรมโบราณการฆาตกรรมเวอร์จิเนียโดยพ่อของเธอเป็นสาเหตุของการจลาจลที่ได้รับความนิยมซึ่งเป็นผลมาจากการที่อำนาจของผู้หลอกลวงถูกโค่นล้ม (หนึ่งในนั้นละเมิดเกียรติของหญิงสาว) หลักฐานวิวัฒนาการต่อเนื่อง 3.ก. เป็นละครหลายฉบับเรื่อง "Masquerade" และบทกวี "Demon" โดย M. Lermontov นวนิยายของ L. Tolstoy "War and Peace" ฯลฯ สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นใช้กับงานอนุสาวรีย์โดยเฉพาะแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ที่อาจไม่ใช่ ชัดเจนแก่ผู้เขียนตั้งแต่เริ่มงาน

ดังนั้น Z.a. "เฟาสต้า" เกิดขึ้นจากเกอเธ่รุ่นเยาว์ในปี พ.ศ. 2315 - 73 และแนวคิดนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2340 - 2341 เท่านั้น (หลังจากละครส่วนใหญ่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2333)

เมื่อพิจารณาจาก Z.a. ไม่เพียงแต่เป็นภาพร่างเบื้องต้นของแผนงานเท่านั้น แต่บางครั้งก็เป็นแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของงานในวิวัฒนาการด้วย ควรสรุปได้ว่าการออกแบบขั้นสุดท้ายของ Z.a. เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดการทำงานในงาน ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะควบคู่ไปกับ "การทรมานของคำ" ยังมี "การทรมาน" ของ Z. a. มักเกี่ยวข้องกับการค้นหาหัวข้อ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของ Z.a. ดังนั้น N. Gogol ซึ่งมีพรสวรรค์มหาศาลและมีความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตจึงจำเป็นต้องได้รับ "ธีม" ของ "ผู้ตรวจราชการ" และ "Dead Souls" จากพุชกินเพื่อพัฒนาให้เป็นผืนผ้าใบศิลปะดั้งเดิม โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือหัวข้อของ Z. a.

ด้านหลัง. อาจยังคงไร้ตัวตน ดังนั้นโศกนาฏกรรมของ A. Griboyedov เรื่อง "Radamist and Zenobia" และ "Georgian Night" จึงยังคงอยู่ในขั้นตอนของโครงร่างและไม่ได้รับการออกแบบทางศิลปะ ด้านหลัง. อาจนำไปปฏิบัติได้บางส่วน เป็นที่รู้จักกว้างขวางตามต้นฉบับ 3.ก. เรื่องราวของ A. Pushkin "แขกมาถึงเดชา" ซึ่งมีการเขียนบทเล็ก ๆ สามบท นวนิยายเรื่อง "Roslavlev" ของ A. Pushkin ยังไม่เสร็จ