ภาพสัญลักษณ์และความหมายในบทกวีของ Blok เรื่อง "The Twelve"
บทกวี "สิบสอง" ของ Blok ไม่สามารถถือเป็นงานที่อุทิศให้กับการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยเฉพาะโดยไม่รับรู้สิ่งที่ซ่อนอยู่หลังสัญลักษณ์โดยไม่ให้ความสำคัญกับประเด็นที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมา Alexander Alexandrovich ใช้สัญลักษณ์เพื่อทรยศ ความหมายลึกซึ้งฉากที่ธรรมดาที่สุดและดูเหมือนไร้ความหมาย Blok ใช้สัญลักษณ์มากมายในบทกวีของเขา ได้แก่ ชื่อ ตัวเลข และสี
บทเพลงของบทกวีปรากฏจากแถบแรก: ในช่องว่างและการตรงข้ามของ "สีขาว" และ "สีดำ" ฉันคิดว่าสองสีที่ตรงกันข้ามกันอาจหมายถึงการแบ่งแยกเท่านั้น สีดำเป็นสีของจุดเริ่มต้นที่มืดมนและมืดมน สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ จิตวิญญาณ เป็นสีสันแห่งอนาคต บทกวีประกอบด้วยวลี: ท้องฟ้าสีดำ ความโกรธสีดำ กุหลาบสีขาว ฉันคิดว่า "ท้องฟ้าสีดำ" ที่แขวนอยู่เหนือเมืองนั้นคล้ายกับ "ความโกรธสีดำ" ที่สะสมอยู่ในใจของ "สิบสองคน" ที่นี่เราสามารถแยกแยะความขุ่นเคือง ความเจ็บปวด และความเกลียดชังที่มีมายาวนานต่อโลก "เก่า" ได้
ความโกรธความโกรธเศร้า
เดือดอยู่ในอกของฉัน
ความโกรธดำ ความโกรธศักดิ์สิทธิ์...
สีแดงก็ปรากฏอยู่ในบทกวีด้วย มันเป็นสัญลักษณ์ของเลือดไฟ Blok สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการเกิดใหม่ของมนุษย์ในไฟแห่งการปฏิวัติที่ชำระล้าง การปฏิวัติสำหรับผู้เขียนคือจุดกำเนิดของความสามัคคีจากความสับสนวุ่นวาย หมายเลขสิบสองยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย สิบสองคนคือจำนวนอัครสาวกของพระคริสต์ จำนวนคณะลูกขุนในศาล จำนวนคนในการปลดประจำการที่ลาดตระเวนเปโตรกราด ตัวละครหลักของบทกวีคิดไม่ถึงในยุคนี้ยุคแห่งการปฏิวัติ ผู้คนสิบสองคนกำลังเดินซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของจิตสำนึกใหม่ตรงกันข้ามกับศูนย์รวมของโลก "เก่า" - "ชนชั้นกลางที่ทางแยก" "หญิงสาวในชุดขนสัตว์แอสตราข่าน" "นักเขียนอยู่ในความสับสนอลหม่าน" ฉันคิดว่า "สิบสอง" เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติที่พยายามกำจัดอดีต ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ทำลายศัตรูทั้งหมด
ปฏิวัติก้าวกระโดด!
ศัตรูกระสับกระส่ายไม่เคยหลับใหล!
สหาย ถือปืนไรเฟิลไว้ อย่ากลัว!
มายิงกระสุนใส่โฮลี่รุสกันเถอะ...
“สุนัขขอทานผู้หิวโหย” เป็นสัญลักษณ์ของ “ความชรา” ที่ผ่านไปในโลกในบทกวี เราเห็นว่าสุนัขตัวนี้กำลังไล่ตาม "สิบสอง" ไปทุกหนทุกแห่ง เหมือนกับที่โลกเก่ากำลังไล่ตามระบบใหม่ นั่นคือการปฏิวัติ จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าผู้สนับสนุนยุคใหม่ยังไม่สามารถกำจัดสิ่งที่หลงเหลืออยู่ในอดีตได้ Blok ยังไม่ได้ทำนายว่าอนาคตจะเป็นอย่างไรแม้ว่าเขาจะตระหนักดีว่ามันจะไม่เป็นสีดอกกุหลาบ:
ข้างหน้ามีกองหิมะที่เย็นยะเยือก
-มีใครอีกบ้าง? ออกมา!
มีเพียงสุนัขที่น่าสงสารเท่านั้นที่หิว
เขาเดินโซเซไปข้างหลัง
-ออกไปซะ ไอ้สารเลว!
ฉันจะจั๊กจี้คุณด้วยดาบปลายปืน!
โลกเก่าก็เหมือนสุนัขขี้เรื้อน
หากคุณล้มเหลว ฉันจะทุบตีคุณ!
ภาพของพระคริสต์ยังเป็นสัญลักษณ์ในบทกวีด้วย พระเยซูคริสต์ทรงเป็นผู้ส่งสารแห่งความสัมพันธ์ใหม่ของมนุษย์ ผู้ทรงแสดงถึงความบริสุทธิ์ ความศักดิ์สิทธิ์ และการชำระความทุกข์ทรมาน สำหรับ Blok แล้ว "สิบสองคน" ของเขาคือฮีโร่ที่แท้จริง เนื่องจากพวกเขาเป็นผู้ปฏิบัติภารกิจอันยิ่งใหญ่ที่ดำเนินภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์ - การปฏิวัติ ในฐานะนักสัญลักษณ์และผู้ลึกลับ ผู้เขียนแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของการปฏิวัติอย่างเคร่งครัด โดยเน้นย้ำความศักดิ์สิทธิ์ของการปฏิวัติ พลังการชำระล้างของมัน Blok วางพระคริสต์ผู้เดินที่มองไม่เห็นไว้ข้างหน้า "สิบสองคน" เหล่านี้ จากข้อมูลของ Blok เหล่า Red Guards แม้จะมีการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ก็ได้เกิดใหม่อีกครั้งและกลายเป็นอัครสาวกแห่งศรัทธาใหม่
ดังนั้นพวกเขาจึงก้าวเดินอย่างมีอธิปไตย -
ข้างหลังเป็นสุนัขหิวโหย
ข้างหน้า - ด้วยธงเปื้อนเลือด
และมองไม่เห็นหลังพายุหิมะ
และไม่ได้รับบาดเจ็บจากกระสุนปืน
ด้วยการเหยียบย่ำอย่างอ่อนโยนเหนือพายุ
ไข่มุกโปรยปรายหิมะ
ในกลีบกุหลาบสีขาว -
ข้างหน้าคือพระเยซูคริสต์
สัญลักษณ์ทางวรรณกรรมสามารถแสดงความเห็นอกเห็นใจของพระเอกหรือมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับบางสิ่งที่สำคัญได้อย่างละเอียด Blok ใช้มันอย่างครบถ้วน บทกวี “สิบสอง” เต็มไปด้วยความลึกลับและการเปิดเผย ทำให้คุณคิดทุกคำ ทุกหมาย เพื่อจะถอดรหัสได้อย่างถูกต้อง งานนี้แสดงให้เห็นถึงผลงานของ A. Blok ผู้ซึ่งเข้ามาแทนที่เขาอย่างถูกต้องในหมู่นักสัญลักษณ์
ภาพสัญลักษณ์ของบทกวี “The Twelve” ของ A.A. Blok ก่อให้เกิดและก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย มีการตีความมากมาย แต่ต้องบอกว่าไม่มีการถอดรหัสเชิงตรรกะของภาพเหล่านี้อย่างครบถ้วนสมบูรณ์ด้วยเหตุผลที่ว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพ เป็นสัญลักษณ์,ซึ่งหมายความว่าพวกมันมีความหมายหลากหลายมากจนมีแนวโน้มว่าพวกมันจะมีความหมายและเฉดสีของความหมายไม่สิ้นสุด
และความพยายามที่มีประสิทธิผลน้อยที่สุดดูเหมือนจะเป็นการแก้ปัญหาภาพเหล่านี้จากมุมมองของแนวคิดและการพิจารณาทางการเมืองใดๆ กลุ่มนี้อยู่ห่างไกลจากการเมืองในขณะที่เขาพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง และในบทกวี “สิบสอง” เขาปรากฏมากขึ้นกว่าเดิมเป็น “ ตามพระประสงค์ของพระเจ้ากวีและชายผู้จริงใจอย่างกล้าหาญ” ในคำพูดของ M. Gorky
แต่มีคุณลักษณะอย่างหนึ่งในงานของ Blok ที่สามารถช่วยในการรับรู้และตีความความหมายของภาพสัญลักษณ์ของบทกวีได้ เป็นที่ทราบกันดีว่า Blok เองก็ถือว่าบทกวีของเขา (สามเล่ม) โดยรวมเป็นงานเดียวที่คลี่คลายไปตามกาลเวลาในฐานะ "ไตรภาคแห่งการจุติเป็นมนุษย์" “ทุกสิ่งที่เขียนเป็นความต่อเนื่องของบทแรก “บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย” Blok เขียน นอกจากนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง A. Bely เกี่ยวกับการตระหนักถึงเส้นทางของเขา: "ฉันรู้แน่นอน ... ว่าฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางของฉันอย่างมีสติซึ่งถูกกำหนดไว้สำหรับฉันและฉันต้องเดินตามมันอย่างมั่นคง" คุณลักษณะของเนื้อเพลงของ Blok นี้ศึกษาโดย D.E. Maksimov ในงานของเขาเรื่อง "The Idea of the Path in Blok's Poetic Consciousness"
อันที่จริงมีสัญลักษณ์รูปภาพที่ตัดขวางในบทกวีของ Blok ที่เกิดขึ้นในเล่มแรกและแทรกซึมเข้าไปใน "ไตรภาค" ทั้งหมด ทำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายออกไป เปลี่ยนแปลงและรับความหมายทางจิตวิญญาณใหม่ ๆ เฉดสีใหม่ของความหมาย Blok ไม่ได้รวมบทกวี "The Twelve" ไว้ใน "ไตรภาค" แต่มันคือความสมบูรณ์ วิธีบล็อก ภาพสัญลักษณ์ทั้งหมดของบทกวีได้ผ่านเส้นทางอันยาวไกลของภาพจากต้นจนจบ หล่อเลี้ยงและทนทุกข์ทรมานจากความคิดสร้างสรรค์และ ประสบการณ์ชีวิตกวี.
ลองดูที่หลัก นี่คือภาพเมือง, ภาพพายุหิมะ, พายุหิมะ, ภาพอัศจรรย์ทั้ง 12 คน และภาพพระคริสต์
ภาพ เมืองต่างๆปรากฏเป็นครั้งแรกในบทกวีชื่อดังเรื่อง “โรงงาน” (1 เล่ม พ.ศ. 2446) ช่วงของวัตถุที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ("สลักเกลียว" "ประตู" "คูลี") และโทนสี ("zholty" "คนผิวดำ") ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของพลังอันน่ากลัวในทันที เมืองนี้เป็นโลกแห่งความชั่วร้ายอย่างไม่ต้องสงสัย แต่จากการสืบเชื้อสายของกวีมายังโลกสู่ผู้คนอย่างชัดเจนว่าแก่นแท้ในงานของ Blok เริ่มต้นขึ้นโดยที่หากไม่มีมนุษยนิยมก็จะไม่มีในงานต่อ ๆ ไปของเขา
บทกวี "เรากำลังจะโจมตี...", "การชุมนุม", "แขวนอยู่เหนือเมืองโลก..." และวงจร "เมือง" ทั้งหมดเริ่มฟังดูเหมือนความวิตกกังวลสำหรับอนาคต
จดหมายถึงเพื่อนก็เต็มไปด้วยความกังวลเช่นกัน 25 มิถุนายน 2448 จาก Shakhmatov ถึง E. Ivanov Blok เขียนเกี่ยวกับ "ความโกรธ" ที่เดือดดาลต่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "... เรามีชีวิตอยู่ทุกวัน - ด้วยความสยองขวัญกลิ่นเหม็นและความสิ้นหวังในควันจากโรงงานในเสียงแตกของรอยยิ้มสุรุ่ยสุร่าย ท่ามกลางรถที่น่าขยะแขยง... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นบ้านสาธารณะขนาดมหึมา” ความเกลียดชังเมืองอันเป็นที่รัก (การแสดงออกของ Blok) เกิดจากการที่เมืองนี้ก็เหมือนกับวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่กลายเป็นเหล็กมากขึ้นเรื่อย ๆ และมีลักษณะคล้ายเครื่องจักรมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ที่นี่ในเมือง Blok เชื่อว่า "เปลือกโลกแข็งตัวขึ้นน้อยที่สุด ... ธาตุทางโลก - องค์ประกอบของผู้คน" “ ไฟใกล้เข้ามาแล้ว - ฉันไม่รู้ว่าไฟชนิดไหน” Blok เขียนถึง Ivanov
และ Blok ก็ไม่ผิด: ไฟแห่งองค์ประกอบต่างๆ จะระเบิดที่นี่ ดังนั้นพื้นหลังของเนื้อเรื่องของบทกวี "The Twelve" จะเป็นเมืองที่เป็นที่รู้จักในชื่อ Petrograd
รูปภาพของพายุหิมะ พายุหิมะ ("ลม ลมพัดไปทั่วโลกของพระเจ้า" "มีพายุหิมะบางชนิดแตก โอ้ พายุหิมะ โอ้ พายุหิมะ" "โอ้ พายุหิมะช่วยพวกเราด้วย!" ฯลฯ ) มักจะทำ ไม่ก่อให้เกิดความแตกต่างใดๆ โดยเฉพาะ: องค์ประกอบทางธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของความดุร้ายขององค์ประกอบที่ได้รับความนิยมและปฏิวัติอีกองค์ประกอบหนึ่ง แต่พวกเขาก็มีความหมายอื่นด้วย จากวัฏจักร "หน้ากากหิมะ" ของปี 1907 (เมื่อ Blok พูดตามคำพูดของเขา "ยอมจำนนต่อสภาพอากาศอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า") เรารู้ว่าพายุหิมะและภาพที่เต็มไปด้วยหิมะเหล่านี้ก่อให้เกิดอันตรายอะไร:
และอีกครั้ง หิมะตกอีกครั้ง
ครอบคลุมเส้นทางของคุณ...
ไม่มีทางหนีจากพายุหิมะได้
และฉันก็สนุกจะตาย...
...หายไปในพายุหิมะ
และบนเส้นทางนี้เต็มไปด้วยหิมะ
หากลุกขึ้นมาจะไม่จากไป...
พวกมันสามารถกวาดล้างออกไปได้ เส้นทางฮีโร่เอาไปจาก วิธีมันคือสัญลักษณ์ ออฟโรด. สำหรับฮีโร่ “หน้ากากหิมะ” การจากไปหมายถึงความตาย เสียงเตือนเดียวกันจากภาพพายุหิมะ - ภาพออฟโรด - ในบทกวี "The Twelve" “สิบสองคนไปไหน”?
ในซอยด้านหลัง
ที่ซึ่งพายุหิมะก้อนหนึ่งสะสมฝุ่น
ใช่แล้ว กองหิมะที่ตกลงมา -
ลากบู๊ทไม่ได้...
และไม่มีทาง ผู้ที่เดินไม่ทราบทิศทางของมัน ผู้เขียนบทกวีก็ไม่รู้จักเขาเช่นกัน คำถามที่ว่าเส้นทางของกลุ่มกบฏจะอยู่ที่ไหนเป็นหนึ่งในคำถามหลักในบทกวี
โดยทั่วไปแล้ว บทกวี “สิบสอง” มีคำถามมากกว่าคำตอบ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเดิน "สิบสองคน" ("สิบสองคน", "ทั้งสิบสองคน" - นี่คือวิธีที่ Blok เรียกวีรบุรุษของบทกวี) เป็นตัวแทนในบทกวี ประชากร. Blok ไม่เรียกพวกเขาว่า Red Guards:
ไปข้างหน้า, ไปข้างหน้า, ไปข้างหน้า,
คนทำงาน!
ใช่ หยาบคาย ใช่ คนผิวคล้ำถูกลดสถานะให้ไร้มนุษยธรรม เป็นครั้งแรกที่ "คน" "คน" "ขอทาน" จะปรากฏใน "โรงงาน" เดียวกันซึ่งเป็นบทกวีของปี 1903 และตั้งแต่นั้นมา ความเจ็บปวดของคนขอทานที่ถูกหลอกลวงและถูกหลอกเหล่านี้จะไม่มีวันละทิ้งกวี ทั้งสิบสองคนคือผู้ที่ "ลุกขึ้นจากความมืดมิดของห้องใต้ดิน" (พ.ศ. 2447) "ถูกโจมตี" (พ.ศ. 2448) สละชีวิต ตายเพื่อผู้อื่น ผู้ด้อยโอกาสพอ ๆ กัน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่ Blok สะท้อนถึงความเจ็บปวด ความหวัง และความวิตกกังวลในบทความ “ผู้คนและปัญญาชน”, “องค์ประกอบและวัฒนธรรม”, “ปัญญาชนและการปฏิวัติ” คนเหล่านี้คือ “ผู้คนที่เกิดขึ้นเอง” อื่นๆ ที่อาศัยอยู่ร่วมกัน องค์ประกอบทางธรรมชาติ. Blok คาดหวังจากคนเหล่านี้ว่าพายุฝนฟ้าคะนองใกล้เข้ามาซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ลุกเป็นไฟและถามด้วยความตกใจ:“ ... ไฟที่พุ่งออกมาคืออะไร? มันเหมือนกับที่ทำลายล้างคาลาเบรียหรือเป็นไฟชำระล้าง? (ศิลปะ “องค์ประกอบและวัฒนธรรม”). ในสมุดบันทึก เราอ่านว่า “และองค์ประกอบต่างๆ กำลังมา ไฟชนิดใดที่จะสาดออกมาจากใต้เปลือกไม้นี้ - ทำลายล้างหรือช่วยชีวิต? และเราจะมีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่าไฟนี้โดยทั่วไปมีการทำลายล้างหรือไม่หากเป็นเช่นนั้น เราเขาจะทำลาย (ปัญญาชน) หรือไม่?
โปรดทราบว่าในบทกวี "สิบสอง" คำถามที่ว่า (ไปยังเป้าหมายสุดท้ายใด) และสิบสองคนจะไปกับใครใครคือ "กระสับกระส่าย" "ศัตรูที่ดุร้าย" ใคร "ใกล้" "กำลังจะตื่น up” จะยังคงไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ "แต่ไม่เคยปรากฏในบทกวี:
ปืนของพวกเขาเป็นเหล็ก
บน ล่องหนศัตรู.
ภาพสัญลักษณ์ของ "สิบสอง" เป็นเรื่องยากที่จะตีความ อัครสาวกสิบสองคนสาวกของพระคริสต์?
แต่ในหน้าหนึ่งของร่างต้นฉบับของบทกวีมีข้อความจากผู้เขียนอยู่ด้านข้าง: "และมีโจรเหล่านี้... มีโจรสิบสองคนมีชีวิตอยู่ ... "
รูปอัครสาวกและสาวกของพระคริสต์ไม่มีอยู่ในรูปอื่น งานศิลปะ Blok พวกเขาปรากฏเฉพาะใน รายการไดอารี่ Blok ลงวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2461 (นั่นคือในช่วงเวลาที่มีการสร้างบทกวี "The Twelve") ในโครงร่างของแผนสำหรับบทละครที่วางแผนไว้แต่ยังไม่เกิดขึ้นจริงเกี่ยวกับพระเยซูคริสต์ ภาพร่างเหล่านี้มีเนื้อหาที่น่าสนใจสำหรับการคิดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ แต่ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามของเรา และเราไม่สามารถให้คำตอบได้โดยไม่ต้องนึกถึงพระฉายาของพระคริสต์ซึ่งในบทกวีนี้แยกออกจากอัศจรรย์ทั้งสิบสองไม่ได้
การถกเถียงที่ร้อนแรงที่สุดทั้งในยุคของ Blok และในยุคของเรานั้นแน่นอนว่ามีสาเหตุมาจากภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซึ่งครองตำแหน่งนี้ บทกวีที่ยอดเยี่ยม. เส้นทางของ Blok สู่พระคริสต์เป็นเส้นทางที่ยากมาก: จากการปฏิเสธโดยสิ้นเชิงไปจนถึงการได้มา ในจดหมายถึง E.P. Ivanov (เพื่อนสนิทผู้เคร่งศาสนา) เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2447 จาก Shakhmatovo, Blok ซึ่งเห็นได้ชัดว่ายังคงสนทนาด้วยวาจาเกี่ยวกับพระคริสต์เมื่อเร็ว ๆ นี้เขียนว่า: "เราทั้งคู่บ่นเกี่ยวกับความยากจนของจิตวิญญาณ แต่ไม่ว่าจะในสถานการณ์ใดก็ตาม ฉันขอบอกคุณอย่างแน่ชัดว่า ฉันจะไปหาพระคริสต์เพื่อรับการรักษาหรือไม่ ฉันเขา ไม่รู้และ ไม่รู้ไม่เคย…". และในจดหมายลงวันที่ 25 มิ.ย. ยืนยันอีกครั้งว่า “ไฟกลับมาแล้ว ไม่รู้ว่าเป็นแบบไหน” ของเก่ากำลังพังทลาย ฉันจะไม่มีวันยอมรับพระคริสต์”
อะไรทำให้ Blok กลัวมากขนาดนี้? Blok ไม่เคยตั้งทฤษฎีเกี่ยวกับ Beautiful Lady (“ คิดในทิศทางนี้ (เกี่ยวกับเธอ) ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นไปได้น้อยที่สุด ฉันรู้สึกถึงเธอ คุณรู้สึกอย่างไรบ่อยที่สุด” เขาเขียนถึงเบลีซึ่งเป็นผู้ตั้งทฤษฎี) Blok ไม่ได้ให้คำตอบเชิงตรรกะเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับพระคริสต์ในครั้งนี้ เราสามารถเข้าใจทัศนคติของ Blok ที่มีต่อพระคริสต์ได้จากเท่านั้น ภาพศิลปะยังไม่คล้อยตามวิธีแก้ปัญหาเชิงตรรกะมากนัก Blok มีบทกวีเพียงสี่บทเท่านั้นที่มีรูปของพระคริสต์ปรากฏ ก่อนอื่น นี่คือบทกวีที่เขียนขึ้นในปี 1905 โดยอุทิศให้กับ Evgeniy Ivanov “พระองค์อยู่ที่นี่ – พระคริสต์ – ในโซ่และดอกกุหลาบ…” ในบันทึกของบทกวีมีข้อบ่งชี้จาก Blok เอง: “ บทกวีได้รับแรงบันดาลใจจากคุณลักษณะเหล่านั้นของภูมิทัศน์รัสเซียที่พบว่าตัวเอง การแสดงออกที่ดีที่สุดที่บ้านเนสเตรอฟ”
เขาอยู่ที่นี่ - พระคริสต์ - อยู่ในโซ่และดอกกุหลาบ
หลังลูกกรงในคุกของฉัน
นี่คือลูกแกะผู้อ่อนโยนในชุดคลุมสีขาว
เขามาและมองออกไปนอกหน้าต่างเรือนจำ
ในบรรยากาศเรียบง่ายของท้องฟ้าสีคราม
ไอคอนของเขามองออกไปนอกหน้าต่าง
ศิลปินผู้น่าสงสารสร้างท้องฟ้า
แต่ใบหน้าและท้องฟ้าเป็นหนึ่งเดียวกัน
ยูไนเต็ดสดใสเศร้าเล็กน้อย -
ข้างหลังเขามีเมล็ดข้าว
มีสวนกะหล่ำปลีบนเนินเขา
และต้นเบิร์ชและต้นสนก็วิ่งเข้าไปในหุบเขา
และทุกอย่างก็ใกล้และไกลมาก
สิ่งที่คุณไม่สามารถบรรลุได้ด้วยการยืนเคียงข้างกัน
และคุณจะไม่เข้าใจดวงตาสีฟ้า
จนกลายเป็นเหมือนเส้นทางของตัวเอง...
จนกว่าคุณจะเป็นขอทานคนเดียวกัน
คุณจะไม่นอนราบถูกเหยียบย่ำในหุบเขาอันห่างไกล
คุณจะไม่ลืมทุกสิ่ง และคุณจะไม่หยุดรักทุกสิ่ง
และคุณจะไม่เหี่ยวเฉาเหมือนเมล็ดพืชที่ตายแล้ว
อย่างที่เราเห็นบทกวีนี้ไม่ใช่ภาพในแบบของ Blok งดงาม แต่ไม่ใช่ละครเพลง (เขียนโดย dolnik ดังนั้น ทำนองดนตรีลบ) เราจำได้ว่าสำหรับ Blok ทุกอย่างไม่ใช่ดนตรี - ของคนอื่นสำหรับเขา. เหตุใดพระคริสต์จึงเป็นที่ยอมรับไม่ได้? เห็นได้ชัดว่าในตัวเขา Blok มองเห็นอันตรายของการสูญเสียความเป็นปัจเจกของเขากลายเป็น "เหมือนคนอื่น ๆ " หายตัวไปเพียงแค่สลายไปในพื้นที่เงียบ ๆ ที่ "น่าสมเพช" สำหรับเขา (เนื่องจากไม่มีเธอ) (พื้นที่จะมีเสียงในตัวเองเหมือนกับพื้นที่ของรัสเซียใน "Autumn Will")
แต่แล้วในปี 1907 ในบทกวี "เมื่อใบไม้ชื้นและเป็นสนิม" (ส่วนแรกของบทกวี "ความรักในฤดูใบไม้ร่วง") Blok จะค้นพบสิ่งสำคัญในพระคริสต์ที่จะนำกวีออกจากวงจรอุบาทว์แห่งความเหงา : พระคริสต์เป็นที่ซึ่งความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน (ไม่ใช่สำหรับตัวเอง!) สำหรับบางสิ่งที่รักและรัก (“พื้นที่พื้นเมือง”) ประสบกับความทุกข์ทรมานจากไม้กางเขน เหมือนกับการแบกไม้กางเขน (“ฉันไม่รู้ว่าจะรักคุณอย่างไร” และฉันก็แบกไม้กางเขนของฉันอย่างระมัดระวัง ... บทกวี "มาตุภูมิ") พระคริสต์ทรงเป็นที่ซึ่งมีความพร้อมที่จะเสียสละตนเองเพื่อผู้อื่น เพื่อ "ตรึงกางเขน"
นั่นคือเหตุผลที่พระคริสต์ทรงนำหน้าผู้ที่เดินไปตามถนนสายปฏิวัติของเปโตรกราด - นำหน้าผู้คน เรามักจะพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของบทกวีเกี่ยวกับ "หน้าตาบูดบึ้งของการปฏิวัติ" ที่ Blok พูดถึงอย่างชัดเจนในบทความ "ปัญญาชนและการปฏิวัติ" แต่เราไม่ค่อยพูดถึงบรรทัดอื่น:
เพื่อนๆของเราเป็นยังไงบ้าง?
รับใช้ใน Red Guard -
รับใช้ใน Red Guard -
ฉันจะก้มหัวลง!
ไม่ใช่แค่ “สิบสองคนเพื่อตัวเอง” แต่ยังไปรับความทุกข์ “เพื่อเพื่อน” มอบชีวิตให้ผู้ด้อยโอกาสเพื่อ “ทำทุกอย่างใหม่” จัดเรียงเพื่อให้ทุกสิ่งกลายเป็นของใหม่ เพื่อให้ชีวิตที่หลอกลวง สกปรก น่าเบื่อ และน่าเกลียดของเรากลายเป็นชีวิตที่ยุติธรรม สะอาด ร่าเริง และสวยงาม” ดังที่ Blok เขียนในบทความ “ปัญญาชนและการปฏิวัติ” “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพระคริสต์เสด็จนำหน้าพวกเขา” Blok เขียนในสมุดบันทึกของเขาเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 “ประเด็นไม่ใช่ว่าพวกเขา “คู่ควรกับพระองค์” หรือไม่ แต่สิ่งที่น่ากลัวคือพระองค์ทรงอยู่กับพวกเขาอีกครั้ง และยังไม่มีคนอื่นอีก คุณต้องการอีกไหม -?
ในช่วงเวลาอันเลวร้ายแต่สวยงามเหล่านี้ พวกเขา (ทั้งสิบสองคน) คือสาวกของพระองค์
Blok ไม่ใช่แค่คนเดียวที่หันมาใช้การเล่าเรื่องในตำนานเกี่ยวกับการปฏิวัติ ตำนานการปฏิวัติของตัวเองถูกนำเสนอทั้งในผลงานของ A. Bely และในผลงานของ S. Yesenin ขนาดของโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นพบความชอบธรรมทางศีลธรรมผ่านปริซึมเท่านั้น เรื่องราวพระกิตติคุณ. และเมื่อเราเห็นพระคริสต์ “อยู่ข้างหน้าด้วยธงเปื้อนเลือด” เราก็จำขบวนแห่ไปยังกลโกธาโดยไม่สมัครใจ นี่ไม่ใช่ไม้กางเขนใหม่ ไม้กางเขน – “ธงเปื้อนเลือด” นี้ไม่ใช่หรือ?
ภาพของพระคริสต์ในบทกวี "The Twelve" เป็นภาพที่รวบรวมคำถามที่ไม่ละลายน้ำที่สุดซึ่งเป็นความคิดที่เป็นความลับที่สุดของกวีเกี่ยวกับอดีตปัจจุบันและอนาคต ในเรื่องนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงแก่นของการแก้แค้น ซึ่งเป็นแก่นเรื่องที่ตัดผ่านงานทั้งหมดของ Blok และฟังในบทกวีว่าเป็นเสียงสะท้อนของการพิพากษาครั้งสุดท้าย แม้แต่ในสมุดบันทึกเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2445 ก็มีข้อความว่า “เราทุกคนจะเปลี่ยนแปลงในไม่ช้าในพริบตาด้วยแตรตัวสุดท้าย” บทกวี "ความฝัน" ของ Blok จากปี 1910 มีเนื้อหาดังนี้:
และพระองค์เสด็จมาจากแดนไกลควัน
และมีทูตสวรรค์ถือดาบอยู่กับเขา
เหมือนในหนังสือที่เราอ่าน
หายไปและไม่เชื่อพวกเขา
“...สุดท้ายแล้วเราต้องรับผิดชอบต่ออดีตใช่ไหม... หรือบาปของบรรพบุรุษของเราจะไม่ตกอยู่กับเรา? - Blok ถามในบทความ "ปัญญาชนและการปฏิวัติ" โดยเห็นวีรบุรุษในบทกวีของเขา "ด้วยปืนไรเฟิลเหล็ก" และผู้พิพากษาด้วยดาบที่ถือ " คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"การลงโทษของเขา
เท่านี้ก็จะจบแล้ว เส้นทาง Blok เส้นทางที่เขาเองเรียกว่า "อวตาร" เส้นทางแห่งการค้นหาอุดมคติสำหรับทุกคน และ Blok พบอุดมคติดังกล่าวในหน้ากากของพระคริสต์ ดังที่นักเขียนคลาสสิกของเราในศตวรรษที่ 19 มักค้นพบสิ่งนี้ ในจิตสำนึกทางศิลปะของ Blok พระคริสต์ผู้รักเสียสละตัวเองยอมรับการตรึงกางเขนเพื่อผู้อื่น - พระคริสต์องค์นี้อยู่กับรัสเซียกับผู้คนพร้อมกับการปฏิวัติ
ในการยอมรับพระคริสต์นี้ ความหวังระยะยาวของ Blok สำหรับสิ่งที่เขาพูดในเล่มแรกได้รับการแก้ไข:
...คุณต้องร้องไห้ ร้องเพลง ไป
เพื่อที่สวรรค์ของเพลงต่างประเทศของฉัน
เส้นทางที่ถูกตีได้เปิดแล้ว -
หมายถึงโลกของหญิงสาวสวยซึ่งกวีเรียกว่า “ชีวิตคือสิ่งสวยงาม อิสระ และสดใส”
“การปฏิวัติคือ ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว แต่เป็นพวกเรา” เขาจะเขียนลงในสมุดบันทึกของเขา และใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงความฝันอีกอย่างหนึ่งของ Blok ซึ่งเป็นจริงที่นี่ ณ จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์:
และทุกสิ่งไม่ใช่ของฉันอีกต่อไป แต่เป็นของเรา
และการเชื่อมต่อกับโลกได้ถูกสร้างขึ้น...
ภาพสัญลักษณ์ในบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve"
รายงาน
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
MBOU "โรงเรียนมัธยม Nikolsko-Vyazemskaya"
ชวีดคอย เนลลี สเตปานอฟนา
ภาพเชิงสัญลักษณ์
นอกเหนือจากแง่มุมที่เลียนแบบศิลปะแล้ว นักคิดไบแซนไทน์ทั้งนักบวชและฆราวาสยังให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับงานศิลปะชิ้นนี้ ความหมายเชิงสัญลักษณ์,ภาพเชิงสัญลักษณ์ ในด้านหนึ่งพวกเขาอาศัยประเพณีของสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณ และอีกด้านหนึ่งอาศัยประสบการณ์อันยาวนานของการอรรถาธิบายของจูเดโอ-คริสเตียน การฝึกปฏิบัติทางศิลปะได้จัดเตรียมสื่อต่างๆ ไว้เพื่อการสะท้อนในทิศทางนี้ ในไบแซนเทียมตลอดประวัติศาสตร์มีฆราวาส ศิลปะเชิงเปรียบเทียบประเภทขนมผสมน้ำยา ตามกฎแล้วภาพของคริสเตียนยุคแรกมีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบและองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบส่วนบุคคลของภาพเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปสัญลักษณ์ของไบแซนไทน์ที่เป็นผู้ใหญ่และศิลปะของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ทั้งหมด และตัวมันเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพไอคอนได้รับการพัฒนาตามเส้นทางของการสร้างภาพประกอบพระคัมภีร์ที่ไม่ลวงตา แต่เป็นภาพสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและมีคุณค่าหลายค่าซึ่งต้องเจาะลึกเข้าไปในความหมายที่อยู่ลึกที่สุด นอกจากนี้ ตามกฎแล้วรูปภาพเลียนแบบที่เกิดขึ้นจริงใน Byzantium ไม่เพียงแต่มีความหมายตามตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย
รูปแบบการคิดหลักรูปแบบหนึ่งในวัฒนธรรมไบแซนไทน์คือหลักการของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ มันแสดงจิตวิญญาณของเวลาได้ดีและทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการศึกษาระดับสูงทางอ้อม มีการใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบในงานเขียนของพวกเขาและ สุนทรพจน์ด้วยวาจาทั้งฆราวาสและพระสงฆ์ เพื่อการนำเสนอความคิด นักเขียน และนักประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ X-XII ที่แสดงออกและมีประสิทธิภาพมากขึ้น มักใช้เทคนิคในการอธิบายภาพเขียนสมมติพร้อมการตีความในภายหลัง ความหมายเชิงเปรียบเทียบ. ตัวอย่างเช่น Nikita Choniates ใช้เทคนิคที่คล้ายกัน ในโครโนกราฟีของเขาเขาอธิบาย รูปภาพเชิงเปรียบเทียบที่ถูกกล่าวหาว่าตราตรึงในทิศทางของ Andronikos Komnenos บนผนังด้านนอกของวิหารแห่งผู้พลีชีพสี่สิบ: “<…>ในภาพขนาดใหญ่เขา (Andronicus. - V.B. ) วาดภาพตัวเองว่าไม่ได้อยู่ในชุดของราชวงศ์และไม่ใช่เครื่องแต่งกายของจักรพรรดิสีทอง แต่อยู่ในหน้ากากของชาวนาที่ยากจนในเสื้อผ้า สีฟ้าลงไปถึงเอวและสวมรองเท้าบูทสีขาวยาวถึงเข่า ชาวนาคนนี้มีเคียวคดเคี้ยวหนักและใหญ่อยู่ในมือ และเขาก็ก้มลง ดูเหมือนเขาจะจับชายหนุ่มที่สวยที่สุดไว้ด้วย ซึ่งมองเห็นได้เพียงคอและไหล่เท่านั้น ด้วยภาพนี้พระองค์ทรงเปิดเผยการกระทำที่ผิดกฎหมายของพระองค์แก่ผู้สัญจรไปมาอย่างชัดเจน สั่งสอนเสียงดัง ปรากฏว่าพระองค์ทรงประหารรัชทายาทและมอบอำนาจให้เจ้าสาวเป็นของตนด้วย” (อสธ. ๒๖)
การรับรู้เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับศิลปะก็เป็นลักษณะของนักเขียนคริสตจักรคริสเตียนหลายคนในไบแซนเทียมเช่นกัน ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือคำอธิบายและการตีความโดยนักประพันธ์ไบแซนไทน์ยุคแรก ยูเซบิอุส แพมฟิลุส ถึงภาพวาดที่วางอยู่เหนือทางเข้าพระราชวังว่า “ในภาพนี้จงจัดแสดงให้ทุกคนเห็น ซึ่งอยู่สูงเหนือทางเข้าพระราชวัง ในพระราชวังเขา (จักรพรรดิคอนสแตนติน - V.B. ) วาดภาพด้านบนโดยมีหัวของรูปของเขาเองเป็นสัญลักษณ์ช่วยและใต้เท้าของเขาในรูปของมังกรที่ตกลงไปในเหว - สัตว์ร้ายที่ไม่เป็นมิตรและชอบทำสงครามผ่านการปกครองแบบเผด็จการของ ผู้ไม่เชื่อพระเจ้า ข่มเหงคริสตจักรของพระเจ้า เพราะพระคัมภีร์ในหนังสือของศาสดาพยากรณ์เรียกเขาว่ามังกรและงูทรยศ ดังนั้นโดยรูปมังกรเขียนด้วยขี้ผึ้งใต้เท้าของเขาและลูก ๆ ของเขาถูกลูกธนูโจมตีที่ท้องแล้วโยนลงสู่ก้นทะเลกษัตริย์จึงชี้ให้ทุกคนทราบถึงศัตรูลับของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ซึ่งเขาเป็นตัวแทนของการถูกโยนลงไปในห้วงแห่งความพินาศด้วยพลังแห่งสัญลักษณ์แห่งความรอดที่อยู่เหนือศีรษะของเขา และทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นในภาพด้วยสี ฉันประหลาดใจในสติปัญญาอันสูงส่งของกษัตริย์: ราวกับได้รับการดลใจจากสวรรค์เขาดึงสิ่งที่ผู้เผยพระวจนะเคยประกาศเกี่ยวกับสัตว์ร้ายตัวนี้ออกมาอย่างชัดเจนซึ่งกล่าวว่าพระเจ้าจะทรงยกดาบอันยิ่งใหญ่และน่ากลัวขึ้นต่อสู้กับมังกรงูที่หลบหนีและ ทำลายเขาในทะเล กษัตริย์ทรงวาดภาพเหล่านี้โดยเลียนแบบความจริงอย่างซื่อสัตย์” (Vit. Const. Ill 3)
ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของความคลาสสิก ประเพณีโบราณการวาดภาพเรียกว่าการเลียนแบบความจริง อย่างไรก็ตามตอนนี้ความจริงไม่ได้หมายถึงภาพ แบบฟอร์มที่มองเห็นได้โลกวัตถุ แต่เป็นเนื้อหาทางจิตวิญญาณบางอย่าง ซึ่งถูกกล่าวถึงในเวลานั้นโดย Neoplatonists, Gnostics และคริสเตียนยุคแรก การเลียนแบบความจริงถูกตีความโดยนักประวัติศาสตร์คริสตจักร ยูเซบิอุส ว่าเป็นภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ สำหรับเขา รูปภาพเป็นภาพประกอบที่เกือบจะเป็นตัวอักษรของข้อความเชิงเปรียบเทียบ ดังนั้นเทคนิคการตีความข้อความในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมจึงถูกถ่ายโอนไป
เมื่อพิจารณาจากคำอธิบายของยูเซบิอุส ภาพวาดนี้มีสองระดับภาพหลัก ส่วนกลางของมันถูกครอบครองโดยภาพ "ภาพเหมือน" ของคอนสแตนตินและบุตรชายของเขาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับวัฒนธรรมจักรวรรดิแห่งโรมและนอกกรอบ ภาพครอบครัว(ด้านบนและด้านล่าง) มีภาพสัญลักษณ์ของพระคริสต์ (ดูเหมือนไม้กางเขน) และซาตาน (งูหรือมังกร) สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่านักเขียนที่เป็นคริสเตียนไม่สนใจในส่วน "ภาพเหมือน" ตรงกลางของภาพ แต่อยู่ในสัญลักษณ์ "อุปกรณ์ต่อพ่วง" และอยู่ในนี้ไม่ใช่ในภาพเหมือนลวงตาของจักรพรรดิที่เขา เห็น "การเลียนแบบความจริง" ในคำอธิบายนี้ เส้นทางสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของวิจิตรศิลป์นั้นชัดเจนอยู่แล้ว
โดยทั่วไปแล้ว การเห็นความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ไม่ตรงตามตัวอักษรและซ่อนเร้นในข้อความหรืองานศิลปะถือเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ทางศาสนาใดๆ และในเรื่องนี้ศาสนาคริสต์ไบแซนไทน์ไม่ใช่ของดั้งเดิม ในกรณีนี้ เรามีความสนใจในรูปแบบและวิธีการเฉพาะในการทำความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะ นอกเหนือจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบโบราณแล้ว เราพบว่าใน Eusebius คนเดียวกันนั้น มีการคิดเชิงสัญลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลังจากบรรยายถึงพระวิหารในเมืองไทร์อย่างละเอียด โดยเน้นที่ “ความงดงามอันเจิดจ้า” และ “ความยิ่งใหญ่ที่ไม่อาจพรรณนาได้” ของอาคารทั้งหลัง และ “ความสง่างามอันพิเศษ” ของแต่ละส่วน ยูเซบิอุสชี้ให้เห็นว่าวิหารดังกล่าวมีไว้เพื่อเชิดชูและประดับประดาคริสเตียน คริสตจักร. ประการแรก คนที่คุ้นเคยกับการยึดจิตใจของตน “เพียงสิ่งเดียว” จะประหลาดใจในตัวเขา รูปร่าง" อย่างไรก็ตาม “ปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์คือต้นแบบและต้นแบบทางวิญญาณและแบบจำลองอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา ภาพลักษณ์ของบ้านอันศักดิ์สิทธิ์และทางจิตในจิตวิญญาณของเรา” จิตวิญญาณปรากฏต่อยูเซบิอุสในฐานะบ้านและวิหารของพระเจ้า สูงและสมบูรณ์แบบยิ่งกว่าวิหารวัตถุ
นอกจากนี้ สังคมทั้งหมดของผู้คน สังคมทั้งหมด ปรากฏในความเข้าใจของนักบุญยูเซบิอุสในฐานะวิหารที่มีชีวิต ผู้สร้างวิหารแห่งนี้คือพระบุตรของพระเจ้าเองซึ่งเปรียบบางคนเหมือนรั้วพระวิหารวางคนอื่นเหมือนเสาภายนอกมอบหน้าที่แก่ผู้อื่นในห้องโถงของพระวิหารและสถาปนาผู้อื่นเป็นเสาหลักภายในพระวิหาร ฯลฯ กล่าวโดยย่อคือ “รวบรวมสิ่งมีชีวิตจากทุกที่และทุกแห่ง” วิญญาณที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งพระองค์ทรงสร้างพวกเขาให้เป็นวังที่ยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์และแสงสว่างทั้งภายในและภายนอก” วิหารทั้งหมดนี้และส่วนต่าง ๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งสำหรับ Eusebius สำหรับผู้สร้าง "โดยทุกส่วนของวิหารได้แสดงความชัดเจนและความเจิดจ้าของความจริงในความสมบูรณ์และความหลากหลายทั้งหมด" ทำให้เกิด "ภาพจิตของสิ่งที่อยู่ในโลก" อยู่อีกด้านหนึ่งของทรงกลมสวรรค์”
โลกแห่งการดำรงอยู่ที่สร้างขึ้นปรากฏใน Eusebius ในฐานะระบบของวิหารที่สะท้อนความจริงทางจิตวิญญาณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือวิหารของสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่ถวายเกียรติแด่ผู้สร้างอย่างต่อเนื่อง วิหารหลักของระบบคือจักรวาลและสังคมมนุษย์โดยรวม ถัดมาคือจิตวิญญาณของแต่ละคนในฐานะวิหารของพระเจ้า และสุดท้ายคือตัวอาคารโบสถ์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อเป็นสถานที่สักการะ วัดทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เดียวกัน นั่นคือการนมัสการพระเจ้า ถวายเกียรติแด่พระองค์ และถวายเกียรติแด่พระองค์
ดังนั้นค่อนข้างดั้งเดิมสำหรับ โลกโบราณความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในสมัยไบแซนไทน์ตอนต้นในหมู่นักเขียนคริสเตียนกลุ่มแรก ๆ ไปสู่ทฤษฎีศิลปะแบบใหม่ที่อุดมไปด้วยปรัชญาและเทววิทยา กลายเป็นปรัชญาศิลปะซึ่งในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีศิลปะ การปฏิบัติของยุคกลาง
อีกตัวอย่างหนึ่งของความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม เราสามารถชี้ไปที่เพลงสรรเสริญของชาวซีเรียในศตวรรษที่ 6 ที่อุทิศให้กับวิหารที่เอเดสซา ผู้เขียนเพลงสวดนี้ไม่ได้เน้นไปที่ลักษณะการออกแบบของวัด แต่เน้นที่ความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ทั้งองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยรวมและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมส่วนบุคคล สิ่งที่น่าทึ่งสำหรับผู้เขียนก็คือความจริงที่ว่า "โครงสร้างขนาดเล็กดังกล่าวบรรจุโลกอันใหญ่โต" “ห้องนิรภัยของมันทอดยาวราวกับสวรรค์ ไม่มีเสา โค้งและปิด ยิ่งกว่านั้นตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกสีทองเหมือนห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ที่มีดวงดาวส่องแสงระยิบระยับ” โดมสูงของมันเทียบได้กับ "ท้องฟ้าแห่งสวรรค์"; ก็เหมือนหมวกกันน็อค ส่วนบนวางอยู่ส่วนล่าง<…>วัดมีส่วนหน้าอาคารเหมือนกันทุกด้าน รูปแบบของทั้งสามนั้นเป็นหนึ่งเดียว เช่นเดียวกับรูปแบบของพระตรีเอกภาพที่เป็นหนึ่งเดียว ยิ่งไปกว่านั้น แสงดวงเดียวส่องคณะนักร้องประสานเสียงผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่สามบาน ประกาศความลึกลับของตรีเอกานุภาพ - พระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์" หน้าต่างที่เหลือซึ่งนำแสงสว่างมาสู่ทุกคนที่อยู่ในพระวิหารนั้นแสดงโดยผู้เขียนเพลงสวดในฐานะอัครสาวก ศาสดาพยากรณ์ มรณสักขี และนักบุญอื่น ๆ ประตูทั้งห้าของพระวิหารนั้นเปรียบได้กับหญิงพรหมจารีผู้ชาญฉลาดห้าคนพร้อมโคมไฟจากคำอุปมาพระกิตติคุณ เสาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของอัครสาวก และบัลลังก์ของอธิการและขั้นตอนทั้งเก้าที่นำไปสู่ "เป็นตัวแทนของบัลลังก์ของพระคริสต์และทูตสวรรค์ทั้งเก้า" “ ความลึกลับของพระวิหารนี้ยิ่งใหญ่” ร้องในตอนท้ายของเพลงสวด“ ทั้งในสวรรค์และบนแผ่นดินโลก: ในนั้นตรีเอกานุภาพสูงสุดและความเมตตาของพระผู้ช่วยให้รอดแสดงให้เห็นเป็นรูปเป็นร่าง”
การสร้างพระวิหารปรากฏแก่ผู้เขียนเพลงสวดว่าเป็นภาพที่ซับซ้อนของจักรวาล (วัตถุและจิตวิญญาณ) และชุมชนคริสเตียน (ในการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์) และพระเจ้าคริสเตียนเอง Ekphrasis ที่นี่ประกอบด้วยสองระดับ: เป็นรูปเป็นร่างและเชิงสัญลักษณ์ การตีความเป็นรูปเป็นร่างมุ่งไปสู่การเปรียบเทียบแบบโบราณตอนปลาย และมีพื้นฐานอยู่บนการเชื่อมโยงและการอุปมาอุปไมยทางสายตาเป็นหลัก สำหรับเขา ความเข้าใจเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมทรงโดมในฐานะที่เป็นภาพของจักรวาลวัตถุที่มองเห็นได้ (โลกและนภาที่มีผู้ทรงคุณวุฒิ) กลายมามีเสถียรภาพและเป็นแบบดั้งเดิม การตีความเชิงสัญลักษณ์พัฒนาขึ้นตามประเพณีการตีความข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลของคริสเตียนเป็นหลัก สองระดับนี้หรือสองประเภทนี้ ปรากฏในรูปแบบเดียวหรืออีกรูปแบบหนึ่งในคำอธิบายงานศิลปะไบแซนไทน์จำนวนมาก
กวีไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 10 John the Geometer ในคำอธิบายบทกวีของเขาเกี่ยวกับคริสตจักรคริสเตียนถักทอเป็นรูปเป็นร่างและ ความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์สถาปัตยกรรม. ในด้านหนึ่ง เขามองเห็น “สิ่งจำลองของจักรวาล” ในพระวิหารด้วยความงดงามอันหลากหลาย นี่คือท้องฟ้าที่มีดวงดาวและอีเธอร์และท้องทะเลอันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดและลำธารที่ไหลลงมาจากภูเขาและทั้งโลกก็เหมือนสวนดอกไม้ที่สวยงามที่ไม่ร่วงโรย ในทางกลับกัน ภาพสถาปัตยกรรมเผยให้เห็นอย่างชัดเจนให้เขาเห็นถึง "จักรวาลทางจิต" ทั้งหมดที่นำโดยพระคริสต์ ตามที่ยอห์นกล่าวไว้ในพระวิหารว่าความสามัคคี (และการรวมกัน) ของสองโลก (จักรวาล) - ทางโลกและสวรรค์ - ได้รับการตระหนักรู้:
ระดับโดยนัยและเชิงสัญลักษณ์ของการตีความพื้นที่พระวิหารของยอห์นไม่ได้เป็นเพียง ตัวเลือกที่เป็นไปได้แนวทางความเข้าใจ วัดคริสเตียนแต่ทั้งสองอย่างมีความจำเป็นต่อการเปิดเผยเนื้อหาทางจิตวิญญาณอย่างครบถ้วน ความหมายลึกซึ้งภาพสถาปัตยกรรม แก่นแท้ของมันดังที่เห็นได้จากบทกวีของ John the Geometer (และที่นี่เขาปฏิบัติตามประเพณีที่กำหนดไว้แล้วในโลกไบแซนไทน์) คือสำหรับผู้คนแล้ว วัดเป็นศูนย์กลางของความสามัคคีของโลกฝ่ายวิญญาณและวัตถุ จุดเน้นของ ความงามทั้งหมด
ในยุคหลังลัทธิไบแซนเทียม แนวทางเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างขยายไปสู่การวาดภาพ Nikolai Mesarit ที่กล่าวถึงแล้วเห็นเข้ามา ภาพวาดฝาผนังวิหารมีสองระดับ: เชิงเป็นรูปเป็นร่าง, เชิงประจักษ์ และเชิงความหมายเชิงนาม เขาอธิบายสิ่งนี้โดยอธิบายภาพ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส": "มือขวา (ของพระเยซู - V.B. ) เหยียดออกในด้านหนึ่งไปยังปรากฏการณ์ - ไปยังหลุมฝังศพที่บรรจุร่างของลาซารัสในอีกด้านหนึ่ง - สู่นูเมนอน - สู่นรก บัดนี้เป็นวันที่สี่แล้วซึ่งได้กลืนกินวิญญาณของเขา” (26) ทุกคนเห็นปรากฏการณ์ (โลงศพ) ที่ปรากฎบนผนังวัด แต่นาม (นรก) ยังคงอยู่ด้านหลังภาพ มีเพียงผู้ชมที่ผ่านการฝึกอบรมเท่านั้นที่สามารถแสดงออกมาได้ในใจเท่านั้น
สำหรับไบแซนไทน์ที่ได้รับการศึกษา ระดับมหัศจรรย์ของการวาดภาพมักเป็นที่สนใจเฉพาะตราบเท่าที่มันมีและแสดงความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งเข้าใจได้ด้วยจิตใจเท่านั้น ถือว่าได้รับอนุญาตเสมอ ศิลปินยุคกลางสร้างระดับมหัศจรรย์หรือซีรีส์ที่แสดงออกทางสายตาตามมาตรฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์สูงสุด และผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับความงามของภาพวาดวัดได้อย่างเปิดเผย บัดนี้ ในสายตาของนักอุดมการณ์คริสเตียน มันไม่ได้ขัดแย้งกับจิตวิญญาณของศาสนาที่เป็นทางการ ดังที่บิดาคริสเตียนยุคแรกหลายคนของคริสตจักรเห็นว่า ตรงกันข้าม มันรับใช้มันอย่างแข็งขัน โดยแสดงออกในรูปแบบศิลปะและสุนทรียภาพเป็นรากฐาน ของโลกทัศน์ยุคกลาง
องค์ประกอบใด ๆ ของระดับมหัศจรรย์ของภาพก็ได้รับการมอบให้แม้จะดูไม่มีนัยสำคัญก็ตาม ความหมายลึกซึ้งดูเหมือนเป็นเครื่องหมายหรือสัญลักษณ์ของจุดยืนของหลักคำสอนทางศาสนาบางจุด ตัวอย่างเช่นสีน้ำเงินไม่ใช่สีทองของเสื้อผ้าของ Pantocrator ตามที่ Mesarita กล่าวไว้ "เรียกร้องให้ทุกคนด้วยมือของศิลปิน" อย่าสวมเสื้อผ้าหรูหราที่ทำจากผ้าหลากสีราคาแพง แต่ให้ติดตามอัครสาวก เปาโลซึ่งตักเตือนเพื่อนร่วมความเชื่อให้แต่งกายสุภาพเรียบร้อย
Mesarit อธิบายเพิ่มเติมว่า Ptocrator ถูกนำเสนอในลักษณะที่รับรู้แตกต่างออกไป กลุ่มต่างๆผู้ชม การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปที่ทุกคนในคราวเดียวและที่แต่ละคน พระองค์ทรงมอง “ผู้ที่มีมโนธรรมที่ชัดเจนและเป็นมิตร และทรงเติมความอ่อนน้อมถ่อมตนลงในดวงวิญญาณของผู้มีใจบริสุทธิ์และดวงวิญญาณที่ขัดสน” และสำหรับผู้ที่ทำชั่ว พระเนตรของผู้ทรงฤทธานุภาพทุกประการ “เป็นประกายด้วยความโกรธ ” ห่างเหินและไม่เป็นมิตร เขาเห็นใบหน้าของเขา “โกรธ น่ากลัว และเต็มไปด้วยอันตราย” มือขวาของ Pantocrator อวยพรผู้ที่เดินไปในเส้นทางที่ถูกต้องและเตือนผู้ที่หันหลังให้กับเส้นทางนั้น ทำให้พวกเขาพ้นจากวิถีชีวิตที่ไม่ชอบธรรม (14) การวาดภาพสามารถสื่อถึงสภาวะที่ตรงกันข้ามในภาพเดียวได้ โลกภายในตัวละครที่ปรากฎเน้นไปที่ ผู้คนที่หลากหลาย. ความเฉพาะเจาะจงของการรับรู้ภาพโดยผู้ชมกลุ่มต่างๆ ซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยของเขาโดย Maximus the Confessor สำหรับภาพพิธีกรรมซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง ขณะนี้ Mesarit ได้นำภาพนี้ไปใช้แล้ว
ในภาพเหมือนในข้อความในพระคัมภีร์ไม่มีองค์ประกอบหรือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ หากศิลปินเขียนก็หมายความว่าเขามอบความหมายบางอย่างให้กับพวกเขาและผู้ชม (เช่นผู้อ่าน ข้อความศักดิ์สิทธิ์) จำเป็นต้องเข้าใจสิ่งนี้ หากไม่ทั้งหมด แต่อย่างน้อยก็ต้องรับรู้ถึงการมีอยู่ของมัน การใช้ประโยชน์ทางศาสนาและจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ระดับโลกซึ่งเป็นลักษณะของสุนทรียศาสตร์ยุคกลางไม่อนุญาตให้ทั้งอาจารย์หรือผู้ชมในยุคนั้นอนุญาตให้มีองค์ประกอบแบบสุ่ม (แม้แต่ที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด) ในภาพ
ดังที่เราได้เห็นมาแล้วบ่อยครั้งที่เมซาริตถูกละเลยไปโดยการอธิบายรายละเอียดที่สมจริงของภาพ เมซาริตไม่เคยลืมเกี่ยวกับระดับความเป็นปกติ ซึ่งในความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของเขา ระบบภาพทั้งหมดของการวาดภาพจึงมุ่งเน้นไปที่การแสดงออก องค์ประกอบที่สมจริงมีความสำคัญเป็นหลักในฐานะเลขชี้กำลังของความหมายอื่น ท่าทางที่แสดงออกของนักเรียนใน Transfiguration เน้นย้ำถึงความไม่ปกติของเหตุการณ์ตามที่นิโคไลกล่าวไว้ เขารายงานเกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์อย่างปาฏิหาริย์ของลาซารัสหรือการดำเนินของพระคริสต์บนผืนน้ำไม่เพียง แต่เป็นข้อความโดยตรงเท่านั้น แต่ยังบรรยายถึงปฏิกิริยาของตัวละครที่อยู่รอบข้างต่อปรากฏการณ์เหล่านี้ด้วย เมสฤษฏ์ไม่ลืมตีความตอนที่เปโตรตัดหูทาสมัลคัสออกระหว่างการจับกุมพระคริสต์และปาฏิหาริย์ที่ตามมาคือการรักษาทาสโดยพระเยซูเป็นการรักษาทาสจากความมืดบอดทางวิญญาณ เป็นต้น เพื่อเน้นย้ำถึง ความคิดริเริ่มของเหตุการณ์ที่ปรากฎ บางครั้ง Metropolitan Nicholas ก็หันไปใช้ความขัดแย้งแบบดั้งเดิมสำหรับวัฒนธรรมไบแซนไทน์ ตัวอย่างเช่น พระองค์ทรงเชิญชวนให้ผู้อ่านเห็นพระสุรเสียงที่มาจากสวรรค์ในการเปลี่ยนแปลงพระกาย เหนือศีรษะของภาพที่ปรากฎ เขาเขียนว่า "ในสวรรค์โดยตรง ไม่มีสิ่งอื่นใดที่มองเห็นได้นอกจากสุรเสียงที่พระเจ้าพระบิดายืนยันความจริงของการเป็นบุตร" บนแม่น้ำจอร์แดน “จงดูสิว่าเสียงจากยอดโดมราวกับมาจากสวรรค์ ตกลงมาเหมือนฝนที่ให้ชีวิตแก่ดวงวิญญาณที่แห้งเหือดและไร้ผลของชายหนุ่ม เพื่อว่าในช่วงเวลาที่ร้อนและกระหายคือความสงสัยใน ตัณหาและการฟื้นคืนพระชนม์ พวกเขาไม่พบว่าตนตกอยู่ในอันตรายจากเหตุร้ายที่ไม่คาดคิด” (16) ให้เราปล่อยให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะตัดสินใจว่าอาจารย์ของคริสตจักรแห่งอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์พยายามพรรณนาถึงเสียงนี้ในทางใดทางหนึ่งหรือไม่ เป็นไปได้มากว่าเรากำลังพูดถึงข้อความในภาพหรือเกี่ยวกับแสงสีทอง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่ลำดับชั้นไบแซนไทน์ที่ได้รับการศึกษาของศตวรรษที่ 12 ฉันอยากเห็นเสียงนี้ไม่เพียงแต่ด้วยการมองเห็นทางกายภาพของฉันเท่านั้น (ซึ่งเป็นปัญหามาก) แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยการจ้องมองจากจิตใจของฉัน Mesarit จำสิ่งหลังได้ตลอดคำอธิบายทั้งหมดของกระเบื้องโมเสก
ความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะเกิดขึ้นในไบแซนเทียม ดังที่ได้ชี้ให้เห็นแล้ว ไม่ใช่มาจากไหนเลย ในด้านหนึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติทางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษของศาสนาคริสต์ยุคแรกและ ศิลปะไบแซนไทน์และในทางกลับกันในทฤษฎีเทววิทยาและปรัชญาของสัญลักษณ์ซึ่งค่อนข้างมีรายละเอียดและพัฒนาอย่างลึกซึ้งในไบแซนเทียม ในการพัฒนาสิ่งนี้ บิดาแห่งคริสตจักรไบแซนไทน์ใช้ประสบการณ์ของประเพณีปรัชญาและปรัชญากรีก-โรมันอย่างแข็งขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Neoplatonism การอธิบายของปราชญ์ชาวฮีบรู ฟิโลแห่งอเล็กซานเดรีย และคริสเตียนยุคแรก รวมสัญลักษณ์ Patristic ทั้งบรรทัดแม้จะคล้ายกันแต่มีแนวคิดไม่เพียงพอ เช่น ภาพ , ภาพ , ความคล้ายคลึงกัน , เครื่องหมาย , เข้าสู่ระบบ ซึ่งในวัฒนธรรมไบแซนไทน์มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับขอบเขตของศิลปะ
เราพบความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพและสัญลักษณ์จากบิชอป Theodoret แห่ง Cyrrhus (ศตวรรษที่ 5) ซึ่งให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการตีความข้อความที่เป็นรูปเป็นร่างและเชิงสัญลักษณ์ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์โดยเชื่อว่าสัญลักษณ์ในพระคัมภีร์กลับไปหาพระเจ้าเอง “เนื่องจากธรรมชาติของพระเจ้าไม่มีรูปแบบและน่าเกลียด มองไม่เห็นและใหญ่โต และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างภาพลักษณ์ของแก่นสารดังกล่าว พระองค์จึงทรงบัญชาให้วางสัญลักษณ์ของของประทานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพระองค์ไว้ในเรือ แผ่นจารึกหมายถึงธรรมบัญญัติ ไม้เรียว - ฐานะปุโรหิต มานา - อาหารในทะเลทราย และขนมปังที่ไม่ได้ทำด้วยมือ และการทำให้บริสุทธิ์เป็นสัญลักษณ์ของคำพยากรณ์ เพราะจากที่นั่นก็มีคำพยากรณ์” (Quaest. ในอพยพ 60) สถาบันศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานชาวคริสต์ในการตีความข้อความในพระคัมภีร์เชิงสัญลักษณ์และจักรวาลโดยรวม
นักศาสนศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 4 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพนี้ เกรกอรีแห่งนิสซา ในภาพวรรณกรรมและภาพ กล่าวคือ ในภาพศิลปะ เขาได้แยกแยะอย่างชัดเจนระหว่างรูปแบบภายนอกของงานและเนื้อหา ซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพทางจิต" ซึ่งเป็นแนวคิด ดังนั้นในความเห็นของเขา ความรักอันเร่าร้อนมีอยู่ในข้อความในพระคัมภีร์ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ถ่ายทอดด้วยพลังของ “ภาพจิต” ที่มีอยู่ในคำอธิบายความสุขทางประสาทสัมผัส ในจิตรกรรมและวาจาศิลป์ ผู้ชมหรือผู้อ่านไม่ควรหยุดเพียงการใคร่ครวญจุดสีที่ปกคลุมภาพหรือ "สีทางวาจา" ของข้อความ แต่ควรพยายามมองเห็นแนวคิด (eidos) ที่ศิลปินถ่ายทอดโดยอาศัยความช่วยเหลือจาก สีเหล่านี้
หลังจากโปตินัส เกรกอรีไม่ได้ประณามงานศิลปะว่าเป็นสำเนาที่ไม่คู่ควรหรือ "เงาแห่งเงา" ตรงกันข้ามกับความสามารถในการรักษาและถ่ายทอด” ภาพทางจิต“เขามองเห็นศักดิ์ศรีและเหตุผลของการดำรงอยู่ของศิลปะ มันเป็นหน้าที่ของศิลปะที่กลายเป็นพื้นฐานและมีความสำคัญสำหรับศาสนาคริสต์ ในเวลาเดียวกัน Gregory of Nyssa มองเห็นทั้งในด้านวาจาและในภาพวาดและดนตรี โดยวางงานศิลปะประเภทนี้ทั้งหมดให้อยู่ในระดับเดียวกันและประเมินโดยความสามารถในการรวบรวมและถ่ายทอด "ภาพทางจิต" เท่านั้น eidos
คำตัดสินของ Gregory of Nyssa เกี่ยวกับภาพส่วนใหญ่เตรียมทฤษฎีของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 5-6 ผู้เขียน "Areopagitik" (ตำราที่ลงนามด้วยชื่อของสาวกในตำนานของอัครสาวก Paul Dionysius the Areopagite) หรือ Pseudo-Dionysius the Areopagite ตามที่เขามักเรียกกันในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ บนพื้นฐานของพวกเขา เขาได้สรุปเชิงปรัชญาและเทววิทยาอย่างลึกซึ้งซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อเทววิทยา ปรัชญา และสุนทรียภาพของชาวคริสต์ในยุคกลาง เหตุผลทางธรณีวิทยาสำหรับทฤษฎีสัญลักษณ์และรูปภาพโดยผู้เขียน Areopagitik คือแนวคิดที่ว่าในระบบลำดับชั้นของการถ่ายโอนความรู้จากพระเจ้าสู่มนุษย์จำเป็นต้องดำเนินการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่ขอบเขตของ "สวรรค์ - โลก". ที่นี่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในผู้ถือความรู้: จากฝ่ายวิญญาณ (ระดับต่ำสุดของลำดับชั้นสวรรค์) จะกลายเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เป็นรูปธรรม (ระดับสูงสุดของลำดับชั้นของโลก) "ข้อมูลแสง" ชนิดพิเศษ (โฟโตโดเซีย - "การให้แสง") ถูกซ่อนอยู่ที่นี่ภายใต้ม่านภาพสัญลักษณ์สัญลักษณ์
ใน Pseudo-Dionysius สัญลักษณ์ทำหน้าที่เป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาและเทววิทยาโดยทั่วไปที่สุด ซึ่งรวมถึงรูปภาพ เครื่องหมาย รูปภาพ ความงาม แนวคิดอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ตลอดจนวัตถุและปรากฏการณ์มากมายในชีวิตจริง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิบัติลัทธิซึ่งเป็นการแสดงออกเฉพาะของพวกเขา ในขอบเขตหนึ่งหรืออีกทรงกลมหนึ่ง ในจดหมายถึงทิตัส (ตอนที่ 9) บทสรุปของตำราที่สูญหายไปเรื่อง “Symbolic Theology” ผู้เขียน Areopagitik ชี้ให้เห็นว่ามีสองวิธีในการถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับความจริง: “วิธีหนึ่งไม่ได้พูดและเป็นความลับ อีกวิธีหนึ่งคือ ชัดเจนและรู้ได้ง่าย ประการแรกเป็นสัญลักษณ์และลึกลับ ประการที่สองเป็นปรัชญาและเข้าถึงได้โดยสาธารณะ” (Ep. IX1) ความจริงสูงสุดที่ไม่ได้พูดจะถูกถ่ายทอดในรูปแบบแรกเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมปราชญ์สมัยโบราณจึงใช้ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ลึกลับและกล้าหาญ" อยู่ตลอดเวลา โดยที่สิ่งที่ไม่ได้พูดมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออก (อ้างแล้ว) หากการตัดสินเชิงปรัชญาประกอบด้วยความจริงเชิงตรรกะที่เป็นทางการ รูปภาพเชิงสัญลักษณ์ก็จะมีความจริงที่ไม่อาจเข้าใจได้ ความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับสัจธรรมอันสูงสุดมีอยู่ในสัญลักษณ์ “เพราะว่าเป็นไปไม่ได้ที่จิตใจของเราจะก้าวไปสู่การเลียนแบบและการไตร่ตรองลำดับชั้นแห่งสวรรค์อย่างไม่มีสาระสำคัญ เว้นแต่โดยอาศัยสื่อกลางของการชี้นำทางวัตถุโดยธรรมชาติ โดยเชื่อว่า ความงามที่มองเห็นได้ภาพของความงามที่มองไม่เห็น, กลิ่นหอมตระการตา - รอยประทับของการเจาะจิตวิญญาณ, โคมไฟวัสดุ - ภาพของการส่องสว่างที่ไม่สำคัญ, คำสอนอันศักดิ์สิทธิ์ที่กว้างขวาง - ความสมบูรณ์ของการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณ, คำสั่งของการตกแต่งในท้องถิ่น - คำใบ้ของความสามัคคีและความเป็นระเบียบของพระเจ้า การรับศีลมหาสนิทอันศักดิ์สิทธิ์ - การครอบครองของพระเยซู กล่าวโดยสรุป ทุกสิ่งเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตบนสวรรค์ถ่ายทอดมาให้เราเป็นสัญลักษณ์ได้อย่างเหมาะสมอย่างยิ่ง” (CH13) ข้อความในพระคัมภีร์ รูปภาพต่างๆ และประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์เป็นสัญลักษณ์ ชื่อสมาชิก ร่างกายมนุษย์สามารถใช้เป็นสัญลักษณ์บ่งบอกถึงจิตวิญญาณหรือ พลังอันศักดิ์สิทธิ์; เพื่ออธิบายคุณสมบัติของอันดับสวรรค์มักใช้การกำหนดคุณสมบัติของวัตถุเกือบทั้งหมดในโลกวัตถุ
สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทั่วไปเกิดขึ้นตาม Pseudo-Dionysius ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของตัวเอง แต่มีวัตถุประสงค์เฉพาะและยิ่งกว่านั้นคือมีจุดประสงค์ที่ขัดแย้งกัน: เพื่อเปิดเผยและซ่อนความจริงไปพร้อม ๆ กัน ในอีกด้านหนึ่งสัญลักษณ์ทำหน้าที่กำหนดพรรณนาและเผยให้เห็นสิ่งที่เข้าใจยากน่าเกลียดและไม่มีที่สิ้นสุดในขอบเขตการรับรู้ทางราคะ (สำหรับผู้ที่รู้วิธีรับรู้สัญลักษณ์นี้) ในทางกลับกัน มันเป็นเกราะกำบังและการปกป้องความจริงที่ไม่ได้พูดที่เชื่อถือได้จากตาและหูของ "ผู้มาคนแรก" ที่ไม่คู่ควรที่จะรู้ความจริง
อะไรในสัญลักษณ์ที่ช่วยให้บรรลุเป้าหมายที่ไม่เกิดร่วมกันเหล่านี้ได้ เห็นได้ชัดว่า, แบบฟอร์มพิเศษย่อมเก็บความจริงไว้ในนั้น Areopagite อ้างถึงรูปแบบดังกล่าวโดยเฉพาะว่าเป็นสัญลักษณ์ "ความงามที่ซ่อนอยู่ภายใน" และนำไปสู่ความเข้าใจในแสงฝ่ายวิญญาณที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง (Er. IX 1; 2) ดังนั้นความหมายที่ไม่ใช่แนวความคิดของสัญลักษณ์จึงถูกรับรู้โดยผู้ที่พยายามจะเข้าใจมัน ประการแรกคืออารมณ์ล้วนๆ ในรูปแบบของ "ความงาม" และ "แสง" อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้พูดถึงความงามภายนอกของรูปแบบ แต่เกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณทั่วไปบางอย่างที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ใด ๆ - วาจา รูปภาพ ดนตรี เป้าหมาย ลัทธิ ฯลฯ ความงามนี้เปิดเผยเฉพาะผู้ที่ "รู้วิธีดู" เท่านั้น ” ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนให้ผู้คน "มองเห็น" สัญลักษณ์นี้
เทพเทียม-ไดโอนิซิอัสเองก็ถือว่ามันเป็นหน้าที่โดยตรงของเขาที่จะอธิบาย "ภาพศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นสัญลักษณ์ต่างๆ ทั้งหมด" อย่างสุดความสามารถ เพราะหากไม่มีคำอธิบาย สัญลักษณ์ต่างๆ มากมายก็ดูเหมือนจะเป็น "เรื่องไร้สาระที่อัศจรรย์อย่างเหลือเชื่อ" (ตอนที่ 9 1) . ดังนั้น พระเจ้าและคุณสมบัติของพระองค์จึงสามารถแสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์ได้ด้วยภาพของมนุษย์และซูมอร์ฟิก ในรูปแบบของพืชและหิน พระเจ้าทรงประดับด้วยเครื่องประดับของผู้หญิง อาวุธป่าเถื่อน และคุณลักษณะของช่างฝีมือและศิลปิน เขาถูกมองว่าเป็นคนขี้เมาที่ขมขื่นด้วยซ้ำ แต่ในการทำความเข้าใจสัญลักษณ์ เราไม่ควรหยุดอยู่เพียงผิวเผิน มีความจำเป็นต้องเจาะพวกเขาให้ลึกที่สุด ในขณะเดียวกัน ก็ไม่ควรละเลยสิ่งใดเลย เนื่องจากในส่วนที่มองเห็นได้นั้น จะแสดง "ภาพของปรากฏการณ์อันน่าทึ่งและไม่อาจบรรยายได้" (ตอนที่ 9 2)
สัญลักษณ์แต่ละตัว (= เครื่องหมาย = รูปภาพ) สามารถมีความหมายได้หลายอย่าง ขึ้นอยู่กับบริบทที่ใช้และคุณสมบัติส่วนบุคคล ("ธรรมชาติ") ของผู้ใคร่ครวญ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีหลายฝ่ายก็ตาม “สัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ไม่ควรสับสนระหว่างกัน”; แต่ละคนจะต้องเข้าใจตามเหตุและผลของตนเอง ความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับสัญลักษณ์นำไปสู่ความสุขอันประณีตไม่สิ้นสุดจากการใคร่ครวญความสมบูรณ์แบบที่อธิบายไม่ได้ของภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ (ตอนที่ 9 5) นั่นคือในทางปฏิบัติไปสู่ความสมบูรณ์ของกระบวนการความรู้ที่สวยงาม
ผู้เขียน Areopagitik เข้าใจสัญลักษณ์นี้ในหลายแง่มุม ประการแรกเขาเป็นผู้ถือความรู้ที่มีอยู่ในตัวเขา: ก) ในรูปแบบสัญลักษณ์จากนั้นเนื้อหาจะสามารถเข้าถึงได้เฉพาะผู้เริ่มต้นเท่านั้น; b) ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างที่เข้าใจได้โดยทั่วไปสำหรับทุกคนในวัฒนธรรมที่กำหนดและตระหนักในงานศิลปะเป็นหลัก และ ค) โดยตรง เมื่อสัญลักษณ์ไม่เพียงแต่หมายถึง แต่ยัง “แสดงถึง” สิ่งที่มันหมายถึงด้วย ด้านที่สามจัดทำโดย Pseudo-Dionysius เท่านั้น และได้รับการพัฒนาโดยนักคิดรุ่นต่อๆ ไปที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ทางพิธีกรรม สัญลักษณ์นี้กำหนดทัศนคติของออร์โธดอกซ์โดยรวมต่อไอคอนเป็นส่วนใหญ่ซึ่งทำหน้าที่อย่างแข็งขันทั้งในกิจกรรมของคริสตจักรและในวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ทั้งหมดและจะมีการหารือต่อไป
ผู้เขียน Areopagitik เองก็อาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับทฤษฎีของภาพ รูปภาพในความเห็นของเขาจำเป็นต้องแนะนำบุคคล "อย่างไม่อาจอธิบายได้และไม่อาจเข้าใจได้กับสิ่งที่พูดไม่ได้และไม่อาจรู้ได้" (DN11) เพื่อที่เขา "ผ่านวัตถุทางประสาทสัมผัสจะขึ้นสู่จิตวิญญาณและผ่านภาพศักดิ์สิทธิ์เชิงสัญลักษณ์ - สู่ความสมบูรณ์แบบที่เรียบง่ายของสวรรค์ ลำดับชั้น”, “ซึ่งไม่มีภาพทางประสาทสัมผัส” (SN 13)
Areopagite พัฒนาลำดับชั้นของภาพที่กลมกลืนกันด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดความรู้ที่แท้จริงจากระดับของโลกสวรรค์ไปสู่ระดับการดำรงอยู่ของมนุษย์ ภาพวรรณกรรมและภาพครอบครองสถานที่เฉพาะในนั้น - ในระดับศีลระลึกนั่นคือที่ไหนสักแห่งระหว่างระดับสวรรค์และโลก (คริสตจักร) ของลำดับชั้น ลำดับชั้นที่ "ไม่มีสาระสำคัญ" นั้นแสดงให้เห็นผ่าน "รูปภาพที่เป็นสาระสำคัญ" และ "คอลเลกชันของรูปภาพ" (SN 13) ขึ้นอยู่กับวิธีการจัดระเบียบ "โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง" เหล่านี้ ความหมายของ "รูปศักดิ์สิทธิ์" ที่เหมือนกันอาจแตกต่างกัน ดังนั้นความรู้ในระบบนี้จึงมีหลายคุณค่า คุณภาพและปริมาณยังขึ้นอยู่กับหัวข้อของการรับรู้ (“ตามความสามารถของแต่ละคนในการหยั่งรู้อันศักดิ์สิทธิ์” - CH IX 2)
ภาพพหุความหมายเป็นองค์ประกอบหลักในระบบความรู้ไบแซนไทน์ ในความเข้าใจของบิดาแห่งคริสตจักร ไม่เพียงแต่ลำดับชั้นอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างทั้งหมดของจักรวาลด้วยสัญชาตญาณของภาพด้วย รูปภาพเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสื่อสารและความสัมพันธ์ระหว่างระดับความเป็นอยู่และความเป็นอยู่ขั้นสูงที่เข้ากันไม่ได้และไม่สอดคล้องกันโดยพื้นฐาน
Pseudo-Dionysius ซึ่งอาศัยระบบการกำหนดพระเจ้าของเขาได้แยกแยะวิธีการสองวิธีในการวาดภาพเอนทิตีทางจิตวิญญาณและด้วยเหตุนี้ภาพสองประเภทที่แตกต่างกันในลักษณะและหลักการของมอร์ฟิซึ่ม - คล้ายกัน "คล้ายกัน" และ "แตกต่างกัน" (SNII3)
วิธีแรกมีพื้นฐานอยู่บนเทววิทยาแบบคาตาฟาติค (ยืนยัน) และยังคงสอดคล้องกับปรัชญาและสุนทรียภาพแบบคลาสสิก ประกอบด้วย "การจับและเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณในภาพที่สอดคล้องกับสิ่งเหล่านั้น และหากเป็นไปได้ เชื่อมโยงกัน โดยยืมภาพเหล่านี้จากสิ่งมีชีวิตที่เราเคารพนับถืออย่างสูง ราวกับว่าไม่มีสาระสำคัญและสูงกว่า" (SN II2); นั่นคือภาพที่ "คล้ายกัน" จะต้องแสดงถึงชุดของคุณสมบัติ คุณลักษณะ และคุณภาพเชิงบวกอย่างมากซึ่งมีอยู่ในวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัตถุ สิ่งเหล่านี้ถูกเรียกร้องให้เป็นตัวแทนของภาพที่สมบูรณ์แบบทุกประการ ซึ่งสามารถพรรณนาได้ (ในคำพูด สี หรือหิน) ซึ่งเป็นขีดจำกัดในอุดมคติของความสมบูรณ์แบบที่เป็นไปได้ของโลกที่สร้างขึ้น สำหรับ Pseudo-Dionysius "ความงามที่มองเห็นได้" และคุณลักษณะการประเมินเชิงบวกทั้งหมดจะรวมอยู่ในภาพที่ "คล้ายกัน" ในเรื่องนี้พระเจ้าถูกเรียกว่า "คำพูด" "จิตใจ" "ความงาม" "แสงสว่าง" "ชีวิต" ฯลฯ อย่างไรก็ตามภาพเหล่านี้แม้จะมีอุดมคติและความประณีตทั้งหมด แต่ก็ "ห่างไกลจากความคล้ายคลึงเทพอย่างแท้จริง เพราะมันอยู่เหนือสิ่งมีชีวิตและชีวิตทั้งหมด ไม่สามารถเป็นแสงสว่างได้ และทุกคำพูดและความคิดก็ถูกลบออกจากความคล้ายคลึงอย่างไม่มีที่เปรียบ” (SN II3) เมื่อเปรียบเทียบกับพระเจ้าแล้ว แม้แต่ "ความงามที่มองเห็นได้" เหล่านี้ซึ่งผู้คนนับถือมากที่สุดก็ยังเป็น "ภาพที่ไม่คู่ควร" (อ้างแล้ว)
ผู้เขียน Areopagitik ให้ความสำคัญกับ "ไม่เหมือนกับความคล้ายคลึง" (SN II4) ซึ่งเขาพัฒนาสอดคล้องกับเทววิทยาอะโปฟาติค ยิ่งกว่านั้นมาก โดยเชื่อว่า "หากเกี่ยวข้องกับวัตถุศักดิ์สิทธิ์ การกำหนดเชิงลบจะใกล้เคียงกับความจริงมากกว่าการยืนยัน ดังนั้นสำหรับการเปิดเผยสิ่งที่มองไม่เห็นและไม่สามารถอธิบายได้ ควรใช้ภาพที่แตกต่างกันมากกว่า” (SN II3) ที่นี่ Pseudo-Dionysius ยังคงเป็นสายงานของโรงเรียนศาสนศาสตร์อเล็กซานเดรียนซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Philo (Origen, Gregory of Nyssa) เขาสรุปผลทางทฤษฎีจากเนื้อหาเชิงอรรถกถาที่กว้างขวางของโรงเรียนแห่งนี้ ซึ่งยืนยันถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณีของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ทั้งหมด
รูปภาพที่แตกต่างกันจะต้องสร้างขึ้นบนหลักการที่ขัดแย้งกับอุดมคติในสมัยโบราณ ในพวกเขาตาม Pseudo-Dionysius ควรจะขาดคุณสมบัติโดยสิ้นเชิงที่ผู้คนมองว่ามีความสูงส่งสวยงามเหมือนแสงมีความกลมกลืน ฯลฯ เพื่อให้บุคคลที่ใคร่ครวญถึงภาพไม่คิดว่าต้นแบบจะคล้ายกัน หยาบ แบบฟอร์มวัสดุ(แม้ว่าในหมู่คนจะถือว่าเป็นผู้สูงศักดิ์ก็ตาม) และไม่ได้หยุดความคิดไว้กับพวกเขา เพื่อพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณที่สูงส่ง เป็นการดีกว่าที่จะยืมภาพจากวัตถุต่ำต้อยและน่ารังเกียจ เช่น สัตว์ พืช หิน และแม้แต่หนอน (SNII5) ในขณะที่วัตถุศักดิ์สิทธิ์ที่บรรยายในลักษณะนี้จะได้รับตาม Areopagite อย่างมีนัยสำคัญ ชื่อเสียงมากขึ้น. แนวคิดทางเทววิทยาและสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจนี้ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของเขา มันย้อนกลับไปถึงสัญลักษณ์คริสเตียนยุคแรก
แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญไม่มีคำอธิบายและแม้แต่น่าเกลียดมักพบในหมู่นักคิดคริสเตียนยุคแรกซึ่งแสดงแรงบันดาลใจของ "อึมครึม" ซึ่งเป็นส่วนที่ด้อยโอกาสของประชากรของจักรวรรดิโรมัน มันเข้ากันได้ดีกับการตีราคาใหม่อย่างรุนแรงของค่านิยมโบราณดั้งเดิมหลายอย่างที่ดำเนินการโดยศาสนาคริสต์ยุคแรก ทุกสิ่งที่ถือว่ามีคุณค่าในโลกของชนชั้นสูงชาวโรมัน (รวมถึงความมั่งคั่ง เครื่องประดับ ความงามภายนอกและความสำคัญ ศิลปะโบราณ) สูญเสียความหมายในสายตาของคริสเตียนยุคแรกและทุกสิ่งที่โรมไม่ได้ครอบครองและรังเกียจก็ได้รับการเติมเต็มด้วยความหมายทางวิญญาณอันสูงส่ง ดังนั้นความคิดที่แพร่หลายพอสมควรเกี่ยวกับการปรากฏของพระคริสต์อันไม่มีคำอธิบายซึ่งเป็นลักษณะของศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์
Pseudo-Dionysius ในระบบความคิดแบบแอนตีโนเมียนของเขา ได้ใช้กฎแห่งความแตกต่างอย่างมีสติเพื่อแสดงปรากฏการณ์อันประเสริฐ รูปภาพที่แตกต่างกันจะมีลักษณะพิเศษของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ เลียนแบบวัตถุต่ำของโลกวัตถุพวกเขาจะต้องพกพาข้อมูลในรูปแบบที่ไม่คู่ควรซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุเหล่านี้ ด้วย "ความไม่สอดคล้องกันของภาพ" อย่างมาก ภาพที่แตกต่างกันทำให้ผู้ชม (หรือผู้ฟัง) ประหลาดใจ และปรับทิศทางเขาไปสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ปรากฎ - ไปสู่จิตวิญญาณที่สมบูรณ์ เนื่องจากทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ Pseudo-Dionysius เน้นย้ำว่า ตามกฎแล้วควรเข้าใจในความรู้สึกที่ตรงกันข้ามกับเส้นทแยงมุมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงมากกว่าที่คิดโดยทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุของโลกวัตถุ ปรากฏการณ์ความปรารถนาและวัตถุทางกามารมณ์และอนาจารทั้งหมดสามารถหมายถึงปรากฏการณ์ของจิตวิญญาณสูงสุดในเรื่องนี้ ดังนั้น ในการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ ความโกรธหมายถึง "การเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งของจิตใจ" ตัณหาหมายถึงความรักต่อจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะใคร่ครวญและรวมเข้ากับความจริงสูงสุด แสงสว่าง ความงาม ฯลฯ (SN II4)
ภาพที่แตกต่างกันในมุมมองของ Areopagite ควร "ด้วยสัญญาณที่แตกต่างกันมากกระตุ้นและยกระดับจิตวิญญาณ" (SN II3) ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงถูกเรียกว่าการยกระดับ (apogogical) โดย Pseudo-Dionysius ความคิดในการยกระดับ (?????????) จิตวิญญาณมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของภาพสู่ความจริงและต้นแบบได้กลายมาเป็นหนึ่งในแนวคิดชั้นนำของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แนวคิดดังกล่าวเปิดโอกาสให้มีความเป็นไปได้อย่างไม่จำกัดในการพัฒนาศิลปะเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบของคริสเตียนในทุกรูปแบบ และพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการดำรงอยู่ของศิลปะดังกล่าวในวัฒนธรรมคริสเตียน
มาตรา 82 ของสภาตรูลโล ยกเลิกการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบของพระคริสต์ แต่แทบไม่มีผลกระทบต่อจิตวิญญาณทั่วไปของสัญลักษณ์ในวัฒนธรรมไบแซนไทน์โดยทั่วไปและใน การปฏิบัติทางศิลปะ, โดยเฉพาะอย่างยิ่ง. และถึงแม้ว่าการโต้เถียงของผู้ยึดถือรูปสัญลักษณ์และผู้นับถือไอคอนจะวนเวียนอยู่กับภาพล้อเลียนและด้วยเหตุนี้จึงมีการเชื่อมโยงการวิจัยทางทฤษฎีหลักของผู้พิทักษ์ไอคอนเข้าด้วยกัน แต่ก็เป็นไปได้ที่จะทำโดยปราศจากความเข้าใจและเป็นพื้นฐานเชิงสัญลักษณ์ ภาพที่งดงามพวกเขาทำไม่ได้ จิตวิญญาณเชิงสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมของภาพลัทธิไบแซนไทน์ไม่อนุญาตให้หลายภาพหยุดอยู่เพียงพื้นผิวที่มองเห็นของภาพเหล่านี้
หนึ่งในผู้พิทักษ์ไอคอนที่กระตือรือร้นคือนักศาสนศาสตร์นักปรัชญาและนักบวชที่มีชื่อเสียง กวีคริสตจักรยอห์นแห่งดามัสกัส (ประมาณปี 650 - ปีก่อนปี 754) ตามชื่อซูโด-ไดโอนิซิอัส ถือว่าหน้าที่หลักของภาพเชิงสัญลักษณ์เป็นแบบ apagogic - ยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ให้เป็น "การไตร่ตรองอย่างชาญฉลาด" ของต้นแบบนั้นเอง ความรู้และความเป็นหนึ่งเดียวกับมัน . แนวคิดเหล่านี้ยังใกล้เคียงกับนักสู้เพื่อความเคารพไอคอนของคนรุ่นต่อไปอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ พระสังฆราชไนซ์โฟรัส (ค.ศ. 829) จึงโน้มน้าวพวกที่นับถือรูปสัญลักษณ์ว่า "พระคุณอันศักดิ์สิทธิ์" และภูมิปัญญาของบิดาได้ประทานรูปสัญลักษณ์แก่เราเพื่อยกระดับจิตใจของเราให้ใคร่ครวญถึงคุณสมบัติของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่ปรากฎในเชิงสัญลักษณ์ และเลียนแบบสิ่งเหล่านั้นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
โดยทั่วไปทฤษฎีสัญลักษณ์ไบแซนไทน์ได้รวมเอาขอบเขตหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของคริสเตียนเข้าด้วยกัน - ภววิทยา, ญาณวิทยา, ศาสนา, ศิลปะ, วรรณกรรม, จริยธรรม และการรวมครั้งนี้ได้ดำเนินการซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมไบเซนไทน์บนพื้นฐานของความสำคัญทางศาสนาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ ด้วยการทำหน้าที่ต่างๆ มากมายในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ในที่สุดสัญลักษณ์หรือรูปภาพก็ถูกเปลี่ยนไปสู่รากฐานที่อยู่ด้านในสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ไปสู่แหล่งกำเนิดสากล ด้วยการดึงดูดและเจาะเข้าไปในโลกลึกซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้โดยผู้สังเกตการณ์ผิวเผินสัญลักษณ์นี้จึงกระตุ้นความสุขทางจิตวิญญาณเป็นพยานถึงความสอดคล้องข้อตกลงการเชื่อมโยงในระดับสำคัญของเรื่องการรับรู้ (มนุษย์) กับวัตถุที่แสดงในสัญลักษณ์หรือ ในที่สุดภาพของมนุษย์กับพระเจ้า
จากหนังสือศรัทธาแห่งคริสตจักร รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทววิทยาออร์โธดอกซ์ ผู้เขียน ญาณรัสคริสต์ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและเชิงสัญลักษณ์ ในตำราเทววิทยาของบรรพบุรุษคริสตจักร มักจะเปรียบเทียบแนวคิดที่แยกจากกันไม่ได้ ในการต่อต้านเหล่านี้ แนวความคิดจะลบล้างกันในระดับความหมาย ดังนั้นความหมายภายในซึ่งไม่เข้ากันกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง
จากหนังสือเทววิทยาแห่งไอคอน ผู้เขียน ยาซีโควา อิรินา คอนสแตนตินอฟนาคำและภาพ ภาษาเชิงศิลปะและสัญลักษณ์ของไอคอน ไอคอนเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ซึ่งมองไม่เห็นและไม่มีภาพ แต่เป็นการแสดงทางกายภาพเพื่อความอ่อนแอในความเข้าใจของเรา นักบุญจอห์นแห่งดามัสกัส ในระบบ วัฒนธรรมคริสเตียนไอคอนนี้ครองตำแหน่งที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง
จากหนังสือธรรมเทววิทยา ผู้เขียน ลอสกี้ วลาดิมีร์ นิโคเลวิช(16) “พระฉายาของพระเจ้า” และ “ภาพทาส” “ขอให้จิตใจนี้มีอยู่ในท่านซึ่งมีอยู่ในพระเยซูคริสต์ด้วย พระองค์เมื่อทรงอยู่ในรูปของพระเจ้า มิได้ถือว่าการปล้นสะดมเท่าเทียมกัน กับพระเจ้า แต่ได้ทรงกระทำตนให้ไม่มีชื่อเสียง ทรงเป็นผู้รับใช้กลายเป็น เหมือนคนและรูปร่างหน้าตาของเขาก็กลายเป็นเหมือนมนุษย์ ถ่อมตัว
จากหนังสือประวัติศาสตร์ความศรัทธาและแนวคิดทางศาสนา เล่มที่ 1 จากยุคหินสู่ความลึกลับของเอลูซิเนียน โดย เอลิอาด มิร์เซีย จากหนังสือลัทธินอสติก (ศาสนาองค์ความรู้) โดย โจนาส ฮานส์หลักคำสอนพื้นฐานและภาษาสัญลักษณ์
จากหนังสือสงครามศักดิ์สิทธิ์ในพุทธศาสนาและอิสลาม: ตำนานของชัมบาลา ผู้เขียน แบร์ซิน อเล็กซานเดอร์ภาพและภาษาเชิงสัญลักษณ์ เมื่อพบกับวรรณกรรมเกี่ยวกับองค์ความรู้เป็นครั้งแรก ผู้อ่านจะรู้สึกประทับใจกับถ้อยคำและสำนวนบางคำที่กล่าวซ้ำๆ ซึ่งเนื่องมาจากคุณสมบัติโดยธรรมชาติของสิ่งเหล่านั้น แม้จะอยู่นอกบริบทที่ขยายออกไปก็ตาม
จากหนังสือในรูปของพระองค์ โดย แยนซี ฟิลิปความหมายเชิงสัญลักษณ์สงคราม ในบทย่อ Kalachakra Tantra Manjushri Yashas อธิบายว่าการต่อสู้กับคนที่ไม่ใช่ชาวอินเดียจากเมกกะไม่ใช่การต่อสู้ที่แท้จริงเพราะ การต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นภายในร่างกาย Khedrub Je นักวิจารณ์แห่งศตวรรษที่ 15 ชี้แจงว่า Manjushri-yashas ไม่ใช่
จากหนังสือจากการอ่านเรื่องโบราณคดีและพิธีกรรมของคริสตจักร ส่วนที่ 1 ผู้เขียน โกลุบซอฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช จากหนังสือสุนทรียศาสตร์ของบรรพบุรุษคริสตจักร ผู้เขียน บิชคอฟ วิคเตอร์ วาซิลีวิชลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของภาพวาดคริสเตียนโบราณและเหตุผลที่กำหนด? ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของภาพวาดคริสเตียนโบราณและเหตุผลที่กำหนด ความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรรมคริสเตียนยุคแรกกับจิตรกรรมโบราณ วิชาที่ยืมมาจากศิลปะกรีก-โรมันและของพวกเขา
จากหนังสือ The Religion of the Cross and the Religion of the Crescent: Christianity and Islam ผู้เขียน มักซิมอฟ ยูริ วาเลรีวิช จากหนังสือ Gregory of Nyssa การสร้างแคนนอน ผู้เขียน ชชิปินา ริมมา วลาดิมีรอฟนารูปภาพแห่งสวรรค์ “ สำหรับผู้ยำเกรงพระเจ้ามีสถานที่แห่งความรอด - สวนและไร่องุ่นและผู้หญิงที่มีหน้าอกใหญ่ในวัยเดียวกันและเต็มถ้วย ที่นั่นพวกเขาจะไม่ได้ยินเสียงพูดคุยหรือข้อกล่าวหาเรื่องการโกหก... ในสวนแห่งความสง่างาม - ฝูงชนกลุ่มแรกและกลุ่มสุดท้ายบนเตียงปักแต่ละคนพิงอยู่บนพวกเขา
จากหนังสือ Evergetin หรือ Code of God ที่ระบุคำพูดและคำสอนของบิดาผู้แบกพระเจ้าและศักดิ์สิทธิ์ ผู้เขียน เอเวอร์เจติน พาเวลบทที่สอง ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์ของ Gregory of Nyssa และสัญลักษณ์ของศิลปะคริสเตียน The Holy Fathers ซึ่งเป็นตัวแทนของประเพณีเทววิทยาของการเคารพบูชาไอคอน ใช้อำนาจของ "ชาว Cappadocian ผู้ยิ่งใหญ่" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพิจารณาปัญหาเรื่องอิทธิพลได้
จากหนังสือพระเจ้าและพระฉายาของพระองค์ เรียงความเกี่ยวกับเทววิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้เขียน บาร์เธเลมี โดมินิกบทที่ 16 คนนั้นควรรักญาติตามเนื้อหนังไม่น้อยไปกว่าพี่น้องคนอื่นๆ หากยอมรับวิถีชีวิตแบบเดียวกัน และหากวิถีชีวิตของพวกเขาขัดแย้งกับสิ่งนี้ก็ควรหลีกเลี่ยงเพราะพวกเขาทำร้ายจิตวิญญาณ 1. จากชีวิตของนักบุญ Pachomius หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา
จากหนังสือ “เด็กเมืองสวรรค์” และเรื่องอื่นๆ ผู้เขียน โซเบิร์น วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิชภาพแวบวับ เนื่องมาจากอาดัมกบฏต่อแหล่งกำเนิดแห่งชีวิต ลูกๆ ที่ถึงวาระถึงความตายก็ถูกมอบไว้ให้ถูกกำจัดร่วมกัน และพระเจ้าก็ทรงอนุญาตให้เหยื่อเองรับโทษประหารชีวิตฆาตกรหรือให้เมตตาพวกเขา แต่นี่หมายความว่าบางคนเป็นฆาตกรและบางคนเป็นเหยื่อใช่หรือไม่? หรือทุกคน
จากหนังสือสถาปัตยกรรมและการยึดถือ “ตัวของสัญลักษณ์” ในกระจกเงาของวิธีการแบบคลาสสิก ผู้เขียน วาเนยัน สเตฟาน เอส.Image ในมอสโก ในบ้านของเคานต์ มีเด็กหญิงป่วยคนหนึ่งอาศัยอยู่ อายุประมาณสิบสี่หรือสิบห้าปี เธอเดินหรือขยับแขนและขาไม่ได้ แพทย์ได้พันผ้าพันไว้กับเธอซึ่งทำให้เด็กหญิงมีโอกาสควบคุมมือได้ วันหนึ่ง ขณะที่ทั้งครอบครัวกำลังรับประทานอาหารกลางวันที่ชั้นล่าง
ภาพสัญลักษณ์และความหมาย A. Blok นั้นยอดเยี่ยมมาก กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ถูกลิขิตให้มีชีวิตและสร้างสรรค์ ณ จุดเปลี่ยนในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุค เขายอมรับว่าชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาดำเนินไป "ท่ามกลางการปฏิวัติ" แต่กวีรับรู้เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมลึกซึ้งและลึกซึ้งมากกว่าปี 1905 มาก
บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเนื่องจากการที่ A. Blok ออกจากกรอบของสัญลักษณ์ซึ่งก่อนหน้านี้จำกัดงานของเขามาเข้าใจว่า "โลกที่น่าสยดสยอง" เก่ามีอายุยืนยาวเกินกว่าประโยชน์ของมันและหัวใจที่ละเอียดอ่อนของกวีก็รีบเร่ง ในการค้นหาอันใหม่ “ด้วยสุดร่างกายของคุณ ด้วยสุดหัวใจ ด้วยสุดจิตสำนึกของคุณ - จงฟังการปฏิวัติ” เรียกว่า A. Blok เขารู้วิธีฟัง และพวกเราซึ่งมีชีวิตอยู่หลังการปฏิวัติ 85 ปี สามารถได้ยินมันได้หากเราอ่านบทกวี "The Twelve" ของ A. Blok อย่างถี่ถ้วน บทกวีนี้มีทุกสิ่ง: ความไม่มั่นคงของโลกชนชั้นกลางเมื่อเผชิญกับกองกำลังใหม่ ความกลัวต่อสิ่งที่ไม่รู้ ความเป็นธรรมชาติที่เป็นรากฐานของการปฏิวัติ และความคาดหวังถึงความยากลำบากในอนาคต และความศรัทธาในชัยชนะ
ด้วยความมุ่งมั่นที่จะอธิบายความเป็นจริงของช่วงเวลานั้นอย่างครอบคลุมและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Blok ในบทกวีของเขาจึงสร้างสัญลักษณ์ภาพที่สดใสและสื่อความหมายได้จำนวนหนึ่ง ซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของเขาได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น และเพื่อให้เราได้ยิน "ดนตรีแห่ง การปฎิวัติ."
สัญลักษณ์หลักอย่างหนึ่งของความเป็นธรรมชาติ ความไม่สามารถควบคุมได้ และการโอบกอดทุกด้านของการปฏิวัติคือลม
ลมลม!
ผู้ชายไม่ได้ยืนด้วยเท้าของเขา
ลมลม -
ทั่วโลกของพระเจ้า!
สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติของจักรวาลของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นและการที่มนุษย์ไม่สามารถต้านทานการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ ไม่มีใครนิ่งเฉย ไม่มีอะไรถูกแตะต้อง:
ลมก็ชื่นใจ
ทั้งโกรธและดีใจ
บิดชายเสื้อ
ผู้สัญจรไปมาถูกตัดหญ้า...
การปฏิวัติต้องอาศัยการเสียสละ ซึ่งมักเป็นผู้บริสุทธิ์ คัทก้าตาย. เราไม่รู้เกี่ยวกับเธอมากนัก แต่เรายังคงรู้สึกเสียใจกับเธอ กองกำลังธาตุยังดึงดูดทหาร อดีตโจร ผู้ที่หลงระเริง "เจ้าเล่ห์" ในการปล้นและการปล้นอย่างโหดเหี้ยม
เอ๊ะเอ๊ะ!
ความสนุกไม่ใช่เรื่องผิด!
ล็อคพื้น
วันนี้จะมีการปล้น!
ปลดล็อคห้องใต้ดิน -
ช่วงนี้ไอ้สารเลวกำลังหลวม!
มันคือลมทั้งหมดและไม่ใช่เพื่ออะไรเลยในที่สุดมันก็พัฒนาเป็นพายุหิมะอันเลวร้ายซึ่งขัดขวางแม้แต่การปลดบอลเชวิคที่แยกตัวออกไปสิบสองคนซึ่งปกป้องผู้คนจากกันและกัน
ภาพของโลกเก่าที่กำลังจะตายปรากฏต่อหน้าเราในรูปของสุนัขป่วย จรจัด หิวโหย ที่ไม่อาจขับไล่ออกไปได้ น่ารำคาญมาก ไม่ว่าเขาจะเบียดเสียดจากความกลัวและความหนาวเย็นไปจนถึงหัวเข่าของชนชั้นกระฎุมพี หรือเขาจะวิ่งตามนักสู้แห่งการปฏิวัติ
- ออกไปนะเจ้าวายร้าย
ฉันจะจั๊กจี้คุณด้วยดาบปลายปืน!
โลกเก่าก็เหมือนสุนัขขี้เรื้อน
หากคุณล้มเหลว ฉันจะทุบตีคุณ!
ภาพสีตัดกันที่แทรกซึมอยู่ในบทกวีก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน:
ยามเย็นสีดำ.
หิมะสีขาว.
สีดำในที่นี้มีความหมายหลายประการ นี่เป็นสัญลักษณ์ของความมืด หลักการที่ชั่วร้าย ความโกลาหล และองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ทั้งในโลกและภายในบุคคล นั่นคือสาเหตุก่อนที่นักสู้จะ โลกใหม่ความมืดปรากฏขึ้นเหนือพวกเขา - "ท้องฟ้าสีดำและสีดำ" แต่หิมะที่มาพร้อมกับการปลดประจำการนั้นเป็นสีขาว ดูเหมือนว่าจะชำระล้างความโศกเศร้าและการเสียสละที่การปฏิวัติต้องการ ปลุกจิตวิญญาณและนำมันมาสู่แสงสว่าง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ในตอนท้ายของบทกวีภาพหลักที่สว่างที่สุดและไม่คาดคิดที่สุดปรากฏขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความศักดิ์สิทธิ์มาโดยตลอด:
ด้วยการเหยียบย่ำอย่างอ่อนโยนเหนือพายุ
ไข่มุกโปรยปรายหิมะ
ในกลีบกุหลาบสีขาว -
ข้างหน้าคือพระเยซูคริสต์
นี่คือบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve" ซึ่งเป็นบันทึกเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1917 ที่มีเอกลักษณ์ เป็นจริง และน่าจดจำ