รายละเอียดทางศิลปะ ความหมาย การจำแนกประเภท หน้าที่ บทบาทของสื่อ รายละเอียดทางศิลปะและการวิเคราะห์ในงาน

รายละเอียด (จาก พ. รายละเอียด)- รายละเอียดความพิเศษเรื่องเล็ก

รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างภาพซึ่งช่วยในการนำเสนอตัวละคร รูปภาพ วัตถุ การกระทำ ประสบการณ์ในความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ที่เป็นตัวเป็นตน รายละเอียดช่วยแก้ไขความสนใจของผู้อ่านในสิ่งที่ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะมีลักษณะที่สำคัญที่สุดในธรรมชาติในบุคคลหรือในโลกวัตถุประสงค์รอบตัวเขา รายละเอียดมีความสำคัญและสำคัญในฐานะส่วนหนึ่งของศิลปะทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหมายและพลังของรายละเอียดก็คือสิ่งเล็กๆ น้อยๆ จะเผยให้เห็นส่วนรวมทั้งหมด

รายละเอียดทางศิลปะมีประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้ ซึ่งแต่ละประเภทมีความหมายและอารมณ์บางอย่าง:

• ก) รายละเอียดทางวาจาตัวอย่างเช่นโดยการแสดงออกว่า "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น" เราจำ Belikov ด้วยที่อยู่ "เหยี่ยว" เรารู้จัก Platon Karataev ด้วยคำเดียวว่า "ข้อเท็จจริง" เรารู้จัก Semyon Davydov;
• ข) รายละเอียดแนวตั้งฮีโร่สามารถระบุได้ด้วยริมฝีปากบนสั้นที่มีหนวด (Liza Bolkonskaya) หรือมือสีขาวเล็กและสวยงาม (นโปเลียน);
• วี) รายละเอียดเรื่อง:เสื้อคลุมของ Bazarov ที่มีพู่ หนังสือของ Nastya เกี่ยวกับความรักในละครเรื่อง "At the Lower Depths" กระบี่ของ Polovtsev - สัญลักษณ์ของเจ้าหน้าที่คอซแซค;
• ช) รายละเอียดทางจิตวิทยาการแสดงลักษณะสำคัญในตัวละคร พฤติกรรม และการกระทำของพระเอก Pechorin ไม่โบกแขนขณะเดินซึ่งเป็นพยานถึงความลับในธรรมชาติของเขา เสียงลูกบิลเลียดเปลี่ยนอารมณ์ของ Gaev
• ง) รายละเอียดภูมิทัศน์ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างสีของสภาพแวดล้อม ท้องฟ้าสีเทาตะกั่วเหนือ Golovlev ภูมิทัศน์ "บังสุกุล" ใน "Quiet Don" ทำให้ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจของ Grigory Melekhov ผู้ฝัง Aksinya รุนแรงขึ้น
• จ) รายละเอียดเป็นรูปแบบหนึ่งของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ(การดำรงอยู่ของ "กรณี" ของชนชั้นกลางในผลงานของ Chekhov, "murlo of the bourgeoisie" ในบทกวีของ Mayakovsky)

ควรกล่าวถึงรายละเอียดทางศิลปะประเภทนี้เป็นพิเศษ เช่น ครัวเรือน,ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมันถูกใช้โดยนักเขียนทุกคน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ "Dead Souls" เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกฮีโร่ของโกกอลออกจากชีวิตประจำวันและสิ่งรอบตัว

รายละเอียดในครัวเรือนบ่งบอกถึงการตกแต่ง บ้าน สิ่งของ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ความชอบด้านอาหาร ประเพณี นิสัย รสนิยม และความโน้มเอียงของตัวละคร เป็นที่น่าสังเกตว่าใน Gogol รายละเอียดในชีวิตประจำวันไม่เคยเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง ไม่ได้มอบให้เป็นพื้นหลังหรือการตกแต่ง แต่เป็นส่วนสำคัญของภาพ และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะผลประโยชน์ของวีรบุรุษของนักเขียนเสียดสีนั้นไม่ได้เกินขอบเขตของวัตถุที่หยาบคาย โลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ดังกล่าวช่างน่าสงสารและไม่มีนัยสำคัญจนสิ่งนั้นอาจแสดงออกถึงแก่นแท้ภายในของพวกเขาได้ดี สิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะเติบโตไปพร้อมกับเจ้าของ

ของใช้ในครัวเรือนมีหน้าที่ตามลักษณะเฉพาะเป็นหลักเช่น ช่วยให้คุณเข้าใจถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมและจิตวิทยาของวีรบุรุษในบทกวี ดังนั้นในที่ดิน Manilov เราจึงเห็นคฤหาสน์หลังหนึ่งยืนอยู่ "โดดเดี่ยวทางด้านทิศใต้นั่นคือบนเนินเขาที่เปิดรับลมทุกแรง" ศาลาที่มีชื่อซาบซึ้งโดยทั่วไปว่า "วิหารแห่งการสะท้อนโดดเดี่ยว" "สระน้ำที่ปกคลุม ด้วยความเขียวขจี”... รายละเอียดเหล่านี้บ่งบอกถึงความเป็นไปไม่ได้ของเจ้าของที่ดินความจริงที่ว่าการจัดการที่ผิดพลาดและความไม่เป็นระเบียบนั้นครอบงำที่ดินของเขาและเจ้าของเองก็สามารถสร้างโครงการที่ไร้ความหมายเท่านั้น

ตัวละครของ Manilov สามารถตัดสินได้จากการตกแต่งห้อง “บ้านของเขามีบางอย่างขาดหายไปอยู่เสมอ”: ไม่มีผ้าไหมเพียงพอที่จะหุ้มเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมด และมีอาร์มแชร์สองตัวที่ ถัดจากเชิงเทียนทองสัมฤทธิ์ที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม มี “ทองแดงธรรมดาบางชนิดที่ไม่ถูกต้อง ง่อย ขดตัวอยู่ด้านข้าง” การรวมกันของวัตถุของโลกวัตถุในที่ดินของคฤหาสน์นี้แปลกประหลาดไร้สาระและไร้เหตุผล ในวัตถุและสิ่งต่าง ๆ เรารู้สึกถึงความไม่เป็นระเบียบความไม่สอดคล้องกันการแยกส่วน และเจ้าของเองก็จับคู่สิ่งต่าง ๆ ของเขา: จิตวิญญาณของ Manilov มีข้อบกพร่องพอ ๆ กับการตกแต่งบ้านของเขาและการอ้างสิทธิ์ใน "การศึกษา" ความซับซ้อนความสง่างามและรสนิยมที่ประณีตช่วยเพิ่มความว่างเปล่าภายในของฮีโร่

เหนือสิ่งอื่นใดผู้เขียนเน้นย้ำสิ่งหนึ่งเป็นพิเศษและเน้นย้ำสิ่งนั้น สิ่งนี้มีภาระทางความหมายเพิ่มขึ้น พัฒนาเป็นสัญลักษณ์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง รายละเอียดสามารถได้รับความหมายของสัญลักษณ์หลายค่าที่มีความหมายทางจิตวิทยา สังคม และปรัชญา ในห้องทำงานของ Manilov เราสามารถเห็นรายละเอียดที่แสดงออกเช่นกองขี้เถ้า "จัดเรียงโดยไม่ต้องใช้ความพยายามเป็นแถวที่สวยงามมาก" - สัญลักษณ์ของงานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งานปกคลุมไปด้วยรอยยิ้มความสุภาพที่เยือกเย็นศูนย์รวมของความเกียจคร้านความเกียจคร้าน ของฮีโร่ผู้ยอมจำนนต่อความฝันอันไร้ผล...

รายละเอียดในชีวิตประจำวันของ Gogol ส่วนใหญ่แสดงออกมาในเชิงปฏิบัติ ดังนั้นในภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นของ Manilov จึงมีการเคลื่อนไหวบางอย่างซึ่งในระหว่างนั้นมีการเปิดเผยคุณสมบัติที่สำคัญของตัวละครของเขา ตัวอย่างเช่น เพื่อตอบสนองต่อคำขอแปลก ๆ ของ Chichikov ที่จะขายวิญญาณที่ตายแล้ว “ Manilov ทิ้งท่อโดยที่มีท่ออยู่บนพื้นทันที และในขณะที่เขาอ้าปาก เขายังคงอ้าปากอยู่หลายนาที... ในที่สุด Manilov ก็ยกขึ้น ใช้ไปป์แล้วมองเขาจากหน้าด้านล่าง...แต่ฉันก็คิดอะไรไม่ออกนอกจากปล่อยควันที่เหลืออยู่ออกจากปากเป็นสายน้ำบางๆ” ท่าทางการ์ตูนของเจ้าของที่ดินเหล่านี้แสดงให้เห็นความใจแคบและข้อจำกัดทางจิตของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

รายละเอียดทางศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงการประเมินของผู้เขียน Manilov ผู้ฝันในเขตไม่สามารถทำธุรกิจได้ ความเกียจคร้านกลายเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของเขา นิสัยในการใช้ชีวิตโดยเสียค่าใช้จ่ายในการพัฒนาลักษณะของความไม่แยแสและความเกียจคร้านในตัวเขา ที่ดินของเจ้าของที่ดินพังทลายลง ความเสื่อมโทรมและความรกร้างมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง

รายละเอียดทางศิลปะช่วยเสริมรูปลักษณ์ภายในของตัวละครและความสมบูรณ์ของภาพที่เปิดเผย มันให้ความเป็นรูปธรรมอย่างยิ่งที่ปรากฎและในขณะเดียวกันก็แสดงความคิดความหมายหลักของฮีโร่แก่นแท้ของธรรมชาติของเขา

ภาพของโลกที่ปรากฎประกอบด้วยบุคคล รายละเอียดทางศิลปะด้วยรายละเอียดทางศิลปะเราจะเข้าใจรายละเอียดทางศิลปะที่เล็กที่สุดหรือแสดงออก: องค์ประกอบของภูมิทัศน์หรือแนวตั้ง, สิ่งที่แยกจากกัน, การกระทำ, การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยา ฯลฯ เนื่องจากเป็นองค์ประกอบของศิลปะทั้งหมดรายละเอียดจึงเป็นภาพที่เล็กที่สุด , ภาพไมโคร ในขณะเดียวกันรายละเอียดก็มักจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพขนาดใหญ่เสมอ มันถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียดที่ก่อตัวเป็น "บล็อก" เช่น นิสัยที่จะไม่แกว่งแขนเมื่อเดิน คิ้วเข้ม และหนวดด้วย ผมสีอ่อน ดวงตาที่ไม่หัวเราะ - ภาพไมโครทั้งหมดนี้ก่อให้เกิด "บล็อก" "ของภาพที่ใหญ่กว่า - ภาพเหมือนของ Pechorin ซึ่งในทางกลับกันก็รวมเข้ากับภาพที่ใหญ่ขึ้น - ภาพองค์รวมของบุคคล

เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ รายละเอียดทางศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม รายละเอียดมาก่อน ภายนอกและ ทางจิตวิทยารายละเอียดภายนอกที่คุณสามารถเดาได้ง่ายจากชื่อของพวกเขา พรรณนาให้เราทราบถึงการดำรงอยู่ภายนอกตามวัตถุประสงค์ของผู้คน รูปร่างหน้าตา และที่อยู่อาศัยของพวกเขา รายละเอียดภายนอกจะแบ่งออกเป็นแนวตั้ง แนวนอน และวัสดุ รายละเอียดทางจิตวิทยาพรรณนาถึงโลกภายในของบุคคลให้เราทราบ สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวทางจิตส่วนบุคคล: ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความปรารถนา ฯลฯ

รายละเอียดภายนอกและทางจิตวิทยาไม่ได้ถูกแยกออกจากกันด้วยเส้นขอบที่ไม่สามารถใช้ได้ ดังนั้นรายละเอียดภายนอกจะกลายเป็นทางจิตวิทยาหากสื่อถึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางจิตบางอย่าง (ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงภาพเหมือนทางจิตวิทยา) หรือรวมอยู่ในความคิดและประสบการณ์ของฮีโร่ (เช่นขวานจริงและภาพของ ขวานนี้ในชีวิตจิตของ Raskolnikov)

ลักษณะของอิทธิพลทางศิลปะนั้นแตกต่างกันไป รายละเอียดรายละเอียดและ รายละเอียดสัญลักษณ์รายละเอียดกระทำเป็นกลุ่ม โดยอธิบายวัตถุหรือปรากฏการณ์จากทุกด้านที่เป็นไปได้ รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์นั้นเป็นเอกพจน์ พยายามจับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ในคราวเดียว โดยเน้นสิ่งสำคัญในนั้น ในเรื่องนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ อี. โดบิน แนะนำให้แยกรายละเอียดออกจากรายละเอียด โดยเชื่อว่ารายละเอียดนั้นเหนือกว่ารายละเอียดในเชิงศิลปะ อย่างไรก็ตาม ไม่น่าจะเป็นเช่นนั้น หลักการของการใช้รายละเอียดทางศิลปะทั้งสองมีความเท่าเทียมกัน แต่ละหลักการก็มีข้อดีอยู่ในที่ของมัน ตัวอย่างเช่นนี่คือการใช้รายละเอียดในการอธิบายการตกแต่งภายในในบ้านของ Plyushkin: “ ในสำนัก... มีสิ่งต่างๆมากมาย: กระดาษที่เขียนอย่างประณีตจำนวนหนึ่งคลุมด้วยสีเขียว ที่กดหินอ่อนมีไข่อยู่ด้านบน หนังสือเก่าบางประเภทที่เย็บด้วยหนังขอบสีแดง มะนาว แห้งไปหมด สูงไม่เกินเฮเซลนัท เก้าอี้นวมที่หัก แก้วที่มีของเหลวและมีแมลงวันสามตัวปกคลุมไปด้วย จดหมาย, ขี้ผึ้งผนึก, ผ้าขี้ริ้วหยิบขึ้นมาที่ไหนสักแห่ง, ขนสองอันที่เปื้อนหมึก, แห้งราวกับกำลังบริโภค, ไม้จิ้มฟัน, เหลืองสนิท” ที่นี่โกกอลต้องการรายละเอียดมากมายเพื่อเสริมสร้างความประทับใจให้กับความตระหนี่ความใจแคบและความน่าสงสารในชีวิตของฮีโร่ รายละเอียด-รายละเอียดยังสร้างความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษในการอธิบายโลกแห่งวัตถุประสงค์ นอกจากนี้สภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนยังได้รับการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดหลักการของการใช้รายละเอียดนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ รายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์มีข้อดี คือ สะดวกในการแสดงความรู้สึกทั่วไปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ และด้วยความช่วยเหลือ ทำให้สามารถจับอารมณ์ทางจิตวิทยาโดยทั่วไปได้ดี รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มักสื่อถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎด้วยความชัดเจนอย่างมาก เช่น เสื้อคลุมของ Oblomov ในนวนิยายของ Goncharov

ตอนนี้เรามาดูการพิจารณาเฉพาะเกี่ยวกับรายละเอียดทางศิลปะที่หลากหลายกัน

สถานศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยม ลำดับที่ 168

ด้วย UIP HEC

บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 “ A” Tomashevskaya V.D.

ตรวจสอบโดย: ครูวรรณคดี, ครูระดับสูงสุด

กรีซโนวา ม.เอ.

โนโวซีบีสค์, 2551

การแนะนำ

1. รายละเอียดทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

2. เนคราซอฟ

2.1 เทคนิคการเปิดเผยภาพของ Matryona Timofeevna

2.2 “ผู้ให้บริการ” โดย Nekrasov

2.3 เนื้อเพลงโดย Nekrasov บทกวีและร้อยแก้ว

4. บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในผลงานของ I.S. ทูร์เกเนฟ "พ่อและลูกชาย"

5. โลกวัตถุประสงค์ในนวนิยายโดย F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ"

6. แอล. เอ็น. ตอลสตอย

6.1. ประชดและเสียดสีในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ"

6.2 เกี่ยวกับทักษะทางศิลปะของ L. N. Tolstoy

7. เอ.พี. เชคอฟ

7.1 บทสนทนาของ A.P. Chekhov

7.2 รายละเอียดสีใน Chekhov

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียมีความน่าสนใจไม่เพียง แต่ในลักษณะคำศัพท์และรูปแบบของข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดบางอย่างที่ทำให้งานมีลักษณะพิเศษและมีความหมายบางอย่าง รายละเอียดในงานบ่งบอกถึงคุณลักษณะบางอย่างของพระเอกหรือพฤติกรรมของเขา เนื่องจากผู้เขียนสอนเราไม่เพียงแต่ให้วิเคราะห์ชีวิตเท่านั้น แต่ยังให้เข้าใจจิตใจของมนุษย์ด้วยรายละเอียดอีกด้วย ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจดูรายละเอียดในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ให้ละเอียดยิ่งขึ้นและพิจารณาว่าพวกเขาแสดงคุณลักษณะใดและมีบทบาทอย่างไรในงานนี้

นอกจากนี้ในบทหนึ่งของงานของฉัน ฉันวางแผนที่จะพิจารณาความหมายของคำศัพท์ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างลักษณะเฉพาะของตัวละครและกระจายทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละคร

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือตำราของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ในงานของฉัน ฉันไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นการค้นพบระดับโลกและการศึกษาเชิงลึก แต่สำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจและเปิดเผยบทบาทของรายละเอียดในงาน

การพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างคำอธิบายของเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในห้องหรือบ้านของฮีโร่กับคุณสมบัติและโชคชะตาส่วนบุคคลของเขาเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันเช่นกัน

1. รายละเอียดทางศิลปะ

รายละเอียดทางศิลปะคือรายละเอียดที่เป็นภาพและการแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และความหมาย ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีที่ผู้เขียนสร้างภาพธรรมชาติ วัตถุ ตัวละคร การตกแต่งภายใน ภาพเหมือน ฯลฯ

ไม่มีอะไรบังเอิญในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ทุกคำ ทุกรายละเอียด ทุกรายละเอียด จำเป็นต่อการแสดงความคิดและความรู้สึกได้ครบถ้วนและถูกต้องที่สุด

ทุกคนรู้ดีว่ารายละเอียดทางศิลปะเล็กๆ น้อยๆ สามารถเปลี่ยนงานวรรณกรรม (และไม่ใช่แค่วรรณกรรม) และทำให้มันมีเสน่ห์พิเศษได้อย่างไร

รายละเอียดเช่น "ปลาสเตอร์เจียนแห่งความสดชื่นครั้งที่สอง" ของ Bulgakov โซฟาและเสื้อคลุมของ Oblomov ของ Goncharov คอขวดของ Chekhov ใต้แสงจันทร์เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงในยุคของเรา

2. เอ็น. เอ. เนกราซอฟ

Nikolai Alekseevich Nekrasov ในบทกวี "Who Lives Well in Rus'" ในบท "Peasant Woman" จากการวาดภาพฉากมวลชนและตัวเลขฉากของชาวนาแต่ละคน ก้าวไปอีกขั้น: เขาพูดถึงชะตากรรมและการพัฒนาในฐานะบุคลิกภาพของ ผู้หญิงทำงานชาวนาตลอดชีวิตของเธอ ยิ่งไปกว่านั้น: บทนี้เผยให้เห็นชีวิตของชาวนารัสเซียเป็นเวลาร้อยปี นี่คือหลักฐานโดยรายละเอียด ฤดูร้อนกำลังจะสิ้นสุดลง (เห็นได้ชัดว่าเป็นฤดูร้อนปี 1863 หากคุณอ่านบท "The Landowner") ผู้แสวงหาความจริงพบกับ Matryona Timofeevna หญิงชาวนา "อายุประมาณสามสิบปี" นั่นหมายความว่าเธอเกิดราวๆ ยี่สิบกลางๆ เราไม่รู้ว่าตอนที่เธอแต่งงานเธออายุเท่าไหร่ แต่อีกครั้งเราสามารถพูดได้ว่าอายุ 17-18 ปีโดยไม่มีข้อผิดพลาดมากนัก ลูกหัวปีของเธอ - Demushka - เสียชีวิตเนื่องจากการกำกับดูแลของ Savely เก่าที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 “ และชายชรา Savely อายุหนึ่งร้อยปี” - นั่นคือตอนที่โชคร้ายเกิดขึ้นกับ Demushka ซึ่งหมายความว่า Savely เกิดที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขากับชาวนา Korezh และกับเจ้าของที่ดิน Shalashnikov กับผู้จัดการชาวเยอรมันนั้นมีอายุย้อนกลับไปในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ 18 นั่นคือช่วงเวลาของลัทธิ Pugachev ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างไม่ต้องสงสัยในการกระทำของ Savely และสหายของเขา

อย่างที่คุณเห็นความใส่ใจในรายละเอียดทำให้เราสามารถสรุปได้อย่างจริงจังว่าบท "หญิงชาวนา" ในแง่ของความกว้างของการพรรณนาชีวิตไม่มีความเท่าเทียมกันในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

2.1 เทคนิคการเปิดเผยภาพของ Matryona Timofeevna

ชะตากรรมของหญิงรัสเซียธรรมดา ๆ แสดงให้เห็นอย่างดีในบทกวี "Who Lives Well in Rus'" โดยใช้ตัวอย่างของหญิงชาวนา Matryona Timofeevna นี้:

ผู้หญิงที่มีเกียรติ

กว้างและแน่น

อายุประมาณสามสิบปี.

สวย: ผมหงอก,

ดวงตากลมโตเข้มงวด

ขนตาที่รวยที่สุด

รุนแรงและมืดมน

ต้องขอบคุณเพลงที่ทำให้ภาพกลายเป็นภาษารัสเซียอย่างแท้จริง เราสังเกตเห็นภาษาเพลงของ Matryona Timofeevna เมื่อเธอจำพ่อแม่ที่เสียชีวิตของเธอ:

ฉันตะโกนเรียกแม่เสียงดัง

ลมแรงตอบกลับมาว่า

ภูเขาอันไกลโพ้นตอบว่า

แต่ที่รักของฉันไม่มา!

หญิงชาวนาชาวรัสเซียมีลักษณะคร่ำครวญเพราะเธอไม่สามารถแสดงความเศร้าโศกเป็นอย่างอื่นได้:

ฉันฟาดฟันและกรีดร้อง:

คนร้าย! เพชฌฆาต!

ล้มลง น้ำตาของฉัน

ไม่ใช่บนบก ไม่ใช่ในน้ำ

ตกลงไปที่หัวใจของคุณ

คนร้ายของฉัน!

(ความเท่าเทียมเชิงลบตามแบบฉบับของเพลงพื้นบ้านและความคร่ำครวญ)

นี่คือสิ่งที่เธอพูดเมื่อเห็นความเสื่อมเสียของศพลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ การแต่งบทเพลงคร่ำครวญยังได้รับการปรับปรุงโดยความคล้ายคลึงกันและคำคุณศัพท์ที่แสดงถึงพลังแห่งความรักของมารดา

สุนทรพจน์ของ Matryona Timofeevna เต็มไปด้วยถ้อยคำที่สม่ำเสมอและไม่มั่นคง เธออธิบายการปรากฏตัวของ Demushka ลูกชายคนแรกของเธอโดยเป็นรูปเป็นร่าง:

ความงามที่นำมาจากดวงอาทิตย์

หิมะเป็นสีขาว

ปากของมาคุเป็นสีแดง

สีดำมีคิ้วสีดำ

เหยี่ยวมีตา!..

คำพูดของเธอก็อุดมไปด้วยเช่นกันเมื่อเธอเรียกพ่อแม่ของเธออย่างไร้ประโยชน์ แต่พระภิกษุซึ่งมี "การป้องกันอันใหญ่หลวง" ของเธอ จะไม่มาหาเธอ เขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ด้วยงานหนักและความโศกเศร้าของชาวนา ในการแสดงออกของเธอเกี่ยวกับความเศร้าโศกของชีวิตรู้สึกถึงแรงจูงใจของชาวบ้านอย่างชัดเจน:

ถ้าเพียงแต่คุณรู้และรู้

คุณทิ้งลูกสาวของคุณไว้กับใคร

ฉันจะทนอะไรได้หากไม่มีคุณ?

ต่อไปจะได้สมการดังนี้

ฉันหลั่งน้ำตาในเวลากลางคืน

วัน - ฉันนอนลงเหมือนหญ้า

ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้เสียใจเป็นพิเศษ ไม่เปิดเผย แต่แอบ:

ฉันไปที่แม่น้ำที่รวดเร็ว

ฉันเลือกสถานที่เงียบสงบ

ที่พุ่มไม้กวาด

ฉันนั่งลงบนก้อนกรวดสีเทา

เธอยกศีรษะขึ้นด้วยมือของเธอ

เด็กกำพร้าเริ่มร้องไห้!

ในการจับของ Matryonushka ยังมีภาษาถิ่นทั่วไป:

ฉันโชคดีในเด็กผู้หญิง

ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับเรื่องนี้ -

เธอพูดว่า. มักพบคำพ้องความหมาย ("ไม่มีใครรักและนกพิราบ"; "เส้นทาง - เส้นทาง" ฯลฯ )

ก่อนหน้า Nekrasov ไม่มีใครแสดงภาพหญิงชาวนารัสเซียที่เรียบง่ายอย่างลึกซึ้งและจริงใจขนาดนี้

2.2 "ผู้ให้บริการ" โดย Nekrasov

Nekrasov มุ่งหน้าสู่บทกวีร้อยแก้วโดยนำเนื้อหาในชีวิตประจำวันของรัสเซียมาสู่บทกวีโดยเผชิญกับคำถามที่ว่า พล็อต; เขาต้องการพล็อตใหม่ - และเขากำลังมองหามันไม่ใช่จากกวีคนก่อน แต่จากนักเขียนร้อยแก้ว

จากมุมมองนี้บทกวี "Carrier" (1848) ของเขาน่าสนใจ บทแรกแสดงให้เห็นว่า Nekrasov แตกต่างจากบทกวีบัลลาดเก่ามากเพียงใด - ที่นี่เรามีการล้อเลียน (ค่อนข้างชัดเจน) ของ "Knight of Togenburg" ของ Zhukovsky (การล้อเลียนเป็นวิธีการของ Nekrasov ในการแนะนำเนื้อหาในชีวิตประจำวันของรัสเซียเข้าสู่บทกวี) มันทำหน้าที่เป็นจุดลงจุดในโครงเรื่อง บทที่สองเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคนขับรถแท็กซี่ที่แขวนคอตัวเอง ในปีพ.ศ. 2407 บี. เอเดลสันเรียกบทกวีนี้ว่า "การแปลที่น่าอึดอัดใจเป็นบทกวีเก่า ๆ เกี่ยวกับคนขับรถแท็กซี่ที่ถูกแขวนคอ" แต่ไม่ได้อ้างอิงถึงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี้อย่างแท้จริง

ในขณะเดียวกัน Nekrasov ใช้เนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงมากในบทกวีนี้ ในปูม "Dennitsa" ในปี 1830 มีบทความของ Pogodin "Psychological Phenomenon" ซึ่ง "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับคนขับรถแท็กซี่ที่ถูกแขวนคอ" ได้รับการพัฒนาในแนวเดียวกับใน Nekrasov พ่อค้าทิ้งเงินสามหมื่นรูเบิลไว้ในรถลากเลื่อนโดยผูกรองเท้าบู๊ตเก่าแล้วพบคนขับรถแท็กซี่ขอให้เขาแสดงเลื่อนและพบว่าเงินของเขาไม่มีใครแตะต้อง เขานับพวกมันต่อหน้าคนขับรถแท็กซี่และมอบทิปให้เขาหนึ่งร้อยรูเบิล “ และคนขับแท็กซี่ก็มีกำไรมากมายเขาได้รับหนึ่งร้อยรูเบิลโดยเปล่าประโยชน์

แน่นอนว่าเขามีความสุขมากกับสิ่งที่ไม่คาดคิดเช่นนี้

เช้าวันรุ่งขึ้นเขา- แขวนคอตัวเอง "

เรียงความของ Pogodin ใกล้เคียงกับเรื่องราวของ Dahl และทำนาย "เรียงความทางสรีรวิทยา" ของโรงเรียนธรรมชาติแล้ว มีรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย ซึ่งบางส่วนถูกเก็บรักษาไว้โดย Nekrasov สไตล์ของเขาเรียบง่ายกว่าสไตล์การเล่นของ Nekrasov ที่จงใจหยาบคายมาก รายละเอียดหนึ่งที่อยากรู้อยากเห็น พ่อค้า Nekrasov ลืมเงินในการเลื่อนของเขาและผู้เขียนเน้นรายละเอียดนี้:

เงินไม่ใช่กระดาษ

เลขที่ สัญญาณ, พี่ชาย.

ที่นี่ Nekrasov แก้ไขรายละเอียดหนึ่งรายการจาก Pogodin ซึ่งไม่สมเหตุสมผลเลยในชีวิตประจำวัน พ่อค้า Pogodinsky ลืมธนบัตรในเลื่อนของเขา "ใหม่เอี่ยม ใหม่เอี่ยม" แต่สามารถพบได้ "ตามป้าย" รายละเอียดนี้เป็นลักษณะของความแตกต่างระหว่าง "ธรรมชาตินิยม" ในยุคแรก ๆ ขี้อายของ Pogodin กับความสนใจอย่างกระตือรือร้นของ Nekrasov ในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน

2.3 เนื้อเพลงโดย Nekrasov . บทกวีและร้อยแก้ว

ในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา Nekrasov กล่าวถึงจุดเปลี่ยนที่เกิดขึ้นในงานกวีของเขาว่าเป็น "การหันไปหาความจริง" อย่างไรก็ตาม การตีความสิ่งนี้ให้แคบเกินไปอาจเป็นเรื่องผิด - เพียงเป็นการดึงดูด "เนื้อหา" แห่งความเป็นจริงที่แปลกใหม่ (ธีมใหม่ โครงเรื่องใหม่ ฮีโร่ใหม่) นี่คือการอนุมัติตำแหน่งใหม่ การพัฒนาวิธีการใหม่ การสร้างความสัมพันธ์ใหม่กับผู้อ่าน

เมื่อหันไปสู่โลกของคนงาน สู่โลกของคนยากจนและผู้ถูกกดขี่ ด้วยความต้องการและความสนใจเร่งด่วนของพวกเขา เผชิญหน้ากับผู้เขียนด้วยความเป็นจริงที่ไม่เป็นระเบียบ ไม่ลงรอยกัน และหลากหลาย มันเป็นองค์ประกอบที่ไร้ขอบเขตของชีวิตประจำวัน เป็นร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน โดยธรรมชาติแล้วการพัฒนาเริ่มต้นในประเภทที่อยู่ติดกับร้อยแก้วเชิงศิลปะ - ในเรียงความ แต่ประสบการณ์ของ "ภาพร่างทางสรีรวิทยา" ถูกนำมาใช้และนำกลับมาใช้ใหม่โดยโรงเรียนธรรมชาติซึ่งให้ตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูง ความหลากหลายของกรณีบุคคลข้อเท็จจริงและการสังเกตที่หลากหลายไม่มีที่สิ้นสุดความมั่งคั่งของการสำแดงธรรมดามวลชนในชีวิตประจำวันได้รับความสำคัญทางศิลปะด้วยการวิเคราะห์ทางสังคมและจิตวิทยาอย่างใกล้ชิด "การจำแนกประเภท" และ "การจัดระบบ" ประเภทเผยให้เห็นสาเหตุและผลกระทบ ความสัมพันธ์ระหว่างพฤติกรรมของมนุษย์กับสถานการณ์ที่มีผลกระทบ

บทกวียุคแรก ๆ ของ Nekrasov ปรากฏในบรรยากาศของ "โรงเรียนธรรมชาติ" และถัดจากการทดลองร้อยแก้วของเขา ร้อยแก้วของ Nekrasov ในยุค 40 ซึ่งผู้เขียนได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาเพียงเล็กน้อยว่าสมควรได้รับความสนใจและพิมพ์ซ้ำแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและ "การกระจายตัว" ของการแสดงผลตอนและฉาก

การเรียนรู้บทเรียนเกี่ยวกับความแม่นยำในการสังเกตที่สมจริงและความเข้าใจเชิงลึกทางสังคมในการประเมิน Nekrasov พยายามถ่ายทอดหลักการของ "สรีรวิทยา" ไปสู่บทกวีด้วยความถี่ถ้วน การวิเคราะห์ และมักจะเสียดสี นี่คือการศึกษาเกี่ยวกับประเภททางสังคมและจิตวิทยาบางประเภท งดงามและเปิดเผยในเวลาเดียวกัน

ในฐานะผู้ชายสายกลางที่มีเหตุผล

เขาไม่ต้องการอะไรมากในชีวิตนี้:

ก่อนอาหารกลางวันฉันดื่มทิงเจอร์โรวัน

และเขาก็ล้างอาหารกลางวันด้วยการจาม

ฉันสั่งเสื้อผ้าจาก Kincherf

และเป็นเวลานาน (ความหลงใหลที่ให้อภัย)

ฉันมีความหวังอันห่างไกลในจิตวิญญาณของฉัน

เพื่อเป็นผู้ประเมินวิทยาลัย...

("เป็นทางการ")

ความน่าสมเพชของการเล่าเรื่องดังกล่าวอยู่ที่การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดของเรื่องที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ นี่คือความน่าสมเพชของการเรียนรู้

ฉัน "ก่อนอาหารเย็นฉันดื่มทิงเจอร์โรวัน" - ไม่มีบทกวีใดที่เป็นเนื้อแท้ทั้งในคำศัพท์หรือการจัดจังหวะของบรรทัดนี้ สิ่งที่หยุดอยู่ตรงนี้คือความคาดไม่ถึงของการปรากฏตัวในข้อความบทกวีของ "chikhir" หรือพูดว่า "Kincherf" - รายละเอียดที่บันทึกไว้ของชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง

Nekrasov ยังคงมีบทกวีที่เข้ากันได้ดีกับกรอบของ "โรงเรียนธรรมชาติ" - ตัวอย่างเช่น "งานแต่งงาน" (1855), "Wretched and Smart" (1857), "Daddy" (1859) และอื่น ๆ อีกมากมาย คุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขาคือการศึกษาชะตากรรมทางสังคม การจมอยู่กับสถานการณ์ สาเหตุและผลที่ตามมา แรงจูงใจที่ปรับใช้อย่างต่อเนื่อง และท้ายที่สุดคือข้อสรุปที่ชัดเจน - "คำตัดสิน" แต่ในงานประเภทนี้หลักการโคลงสั้น ๆ เองก็อ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเล่าเรื่องของ Gogol เกี่ยวกับ Akaki Akakievich นั้นเต็มไปด้วยบทเพลงมากกว่า "The Official" ของ Nekrasov

เพื่อให้เป็นไปตาม "ร้อยแก้ว" ที่มีชัยเหนือสิ่งอื่นใด จำเป็นต้องหยิบยกหลักการใหม่ๆ ของลักษณะทั่วไปของบทกวีขึ้นมา Nekrasov ต้องเชี่ยวชาญเนื้อหาชีวิตที่หลากหลาย หลายแง่มุม และหลายเสียงที่หลั่งไหลตามระบบการประเมินบางอย่างซึ่งมีความสำคัญในเนื้อเพลง แต่อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ต้องเอาชนะร้อยแก้วจากภายใน

ให้เรานึกถึงบทกวีช่วงต้น (1850) บทหนึ่งของ Nekrasov:

เมื่อวานเวลาประมาณหกโมงเย็น

ฉันไปเซนนายา

ที่นั่นพวกเขาทุบตีผู้หญิงคนหนึ่งด้วยแส้

หญิงสาวชาวนา

ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ

มีเพียงแส้เท่านั้นที่ผิวปากขณะเล่น...

และฉันก็บอกกับมิวส์ว่า:

"ดู! น้องสาวที่รักของคุณ!

(“เมื่อวานเวลาประมาณหกโมง…”)

V. Turbin เขียนเกี่ยวกับบทกวีนี้:“ นี่คือบทกวีในหนังสือพิมพ์ พูดง่ายๆ ก็คือบทกวีสำหรับประเด็นนี้ นักข่าวหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งที่รีบเร่งและยุ่งวุ่นวายมาเยี่ยมเซนนายา ​​และภายในหนึ่งชั่วโมง เขาก็เกาะอยู่บนขอบโต๊ะในห้องเลขาธิการที่มีควันคลุ้ง ร่างบทกวีบนเศษหลักฐาน ”

การตัดสินนี้ถือว่าค่อนข้างยุติธรรมหาก Nekrasov ไม่มีสองบรรทัดสุดท้าย แท้จริงแล้วเวลาและสถานที่นั้นถูกระบุในลักษณะของนักข่าวอย่างแม่นยำและคลุมเครือในเวลาเดียวกัน (“ เมื่อวาน” เกี่ยวข้องกับ“ วันนี้” เท่านั้นอย่างแน่นอน “ Sennaya” ที่มีหน้าที่และความหมายของมันเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้ที่รู้จักปีเตอร์สเบิร์กเป็นอย่างดีเท่านั้น ในช่วงเวลาหนึ่ง) นี่คือรายงานจากที่เกิดเหตุ ซึ่งเป็นการจำลองฉาก "ต่ำ" อย่างแท้จริง ทั้งภายในประเทศและโหดร้ายในคราวเดียว แต่ Nekrasov ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการรายงาน ซึ่งเป็น "ภาพร่างทางสรีรวิทยา" เท่านั้น ผู้อ่านรู้สึกประทับใจกับการตีข่าวที่ผิดปกติ: หญิงชาวนาที่ถูกทรมานคือ Muse การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้สำเร็จตามกฎแห่งกวีนิพนธ์ มีเพียงที่นี่เท่านั้นที่สามารถร่างภาพและสัญลักษณ์ชนกันได้ และในการปะทะกันครั้งนี้ ทั้งคู่ก็เปลี่ยนไป

ภาพสัญลักษณ์ของ Muse ที่ถูกทรมานซึ่งเป็น Muse ที่ทุกข์ทรมานจะดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของ Nekrasov

แต่ในช่วงแรกๆ ฉันรู้สึกมีภาระผูกพัน

Muse อีกคนหนึ่งที่ไร้ความปรานีและไม่มีใครรัก

สหายผู้โศกเศร้าของคนจนผู้โศกเศร้า

เกิดมาเพื่องาน ทุกข์ และโซ่ตรวน...

("รำพึง", 2394)

เลขที่! ได้รับมงกุฎหนามของเธอ

มิวส์ผู้เสียชื่อเสียงโดยไม่สะดุ้ง

และภายใต้แส้เธอก็ตายโดยไม่มีเสียง

(“ฉันไม่รู้ ฉันไม่เข้าใจคุณ…”, 1855)

และสุดท้ายใน "เพลงสุดท้าย":

ไม่ใช่คนรัสเซีย - เขาจะดูไม่มีความรัก

ถึงร่างซีดนี้ที่อาบไปด้วยเลือด

มิวส์กรีดด้วยแส้...

(“โอ้ Muse! ฉันอยู่ที่ประตูโลงศพแล้ว!”)

ต้นกำเนิดของภาพนี้อยู่ในบทกวี "หนังสือพิมพ์" ของปี 1850 ซึ่งปรากฏเป็นครั้งแรกราวกับว่าอยู่ต่อหน้าผู้อ่าน หากปราศจากการพึ่งพา "ร้อยแก้ว" ของตอนที่บันทึกไว้ใน Sennaya ภาพลักษณ์ของ Muse ก็อาจถูกมองว่าเป็นวาทศิลป์และธรรมดาเกินไป งานของ Nekrasov ไม่ใช่แค่ Muse ที่ "ถูกทรมาน" "เหนื่อยล้า" "เศร้าโศก" ไม่ใช่แม้แต่ Muse ที่ถูกทรมาน แต่เป็น "Muse ที่ถูกตัดด้วยแส้" (การทรมานเวอร์ชันรัสเซียที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง)

ภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้วิธีการเพียงเล็กน้อยใน "สาขา" ที่รุนแรงอย่างยิ่งของอัตวิสัยของผู้เขียนเท่านั้น

บางทีบทกวีอาจถูกเขียนว่า "ตามสั่ง" และบนเศษซากของนิตยสาร แต่พวกเขายังคงปฏิบัติตามตรรกะพิเศษของบทกวีของตัวเอง เช่นเดียวกับที่บนพื้นฐานของเสียงที่หลากหลายของชีวิต Nekrasov ได้พัฒนาหลักการใหม่ของ "การจัดการเสียง" บทกวี ดังนั้นในขอบเขตเนื้อหาที่ไม่เคยมีมาก่อนของโลกของเขา ความเป็นไปได้ใหม่ ๆ สำหรับการจัดระเบียบทางศิลปะจึงเปิดขึ้น

หากคำจำกัดความที่ B. Eikhenbaum มอบให้กับ Nekrasov - "กวีนักข่าว" - ช่วยในการค้นหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขาในครั้งเดียวแล้ววันนี้ความคิดของการเขียนบทกวีของ Nekrasov ในช่วงเวลาระหว่างการอ่านบทพิสูจน์จำเป็นต้องมีการชี้แจงที่สำคัญ . สำหรับ Nekrasov เอง บทกวีเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติและเกิดผลมากที่สุด นี่เป็นพื้นที่ที่ใกล้ชิดที่สุดในงานวรรณกรรมของเขาด้วย บทกวีของ I Nekrasov หลังจากได้รับอิทธิพลที่สำคัญของร้อยแก้วและสื่อสารมวลชนโดยทำหน้าที่ในแง่หนึ่งว่าเป็น "ต่อต้านบทกวี" ได้เปิดแหล่งข้อมูลบทกวีใหม่ นิทรรศการดังกล่าวไม่ได้หยุดเพียงการแสดงอุดมคติและคุณค่าของมนุษย์ เมื่อพูดถึงบทกวีของ Nekrasov - "รายงาน", "feuilleton" หรือตามธรรมเนียมของผู้ร่วมสมัยของกวี "บทความ" เราต้องคำนึงถึงลักษณะเชิงเปรียบเทียบที่รู้จักกันดีของคำจำกัดความเหล่านี้ ระหว่างการรายงานในความหมายที่แท้จริงของคำกับการรายงานเชิงบทกวีของ Nekrasov นั้นอยู่ในบรรทัดเชิงคุณภาพซึ่งกลายเป็นเรื่องยากที่จะกำหนด แต่ก็ยังสัมผัสได้ชัดเจน

แท้จริงแล้วคำในบทกวีได้รับความน่าเชื่อถือเป็นพิเศษ ต่อหน้าเราคือคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์และบางครั้งก็เป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ บทกวีของ Nekrasov หลายบทถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นหรือได้ยิน แทนที่จะเป็น "รายงาน" จากที่เกิดเหตุ เพื่อเป็นการถ่ายโอนบทสนทนาสด ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้อ้างสิทธิ์ในความพิเศษของตำแหน่งหรือมุมมองของเขา ไม่ใช่กวี - ผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งยืนอยู่เหนือความเป็นจริง แต่เป็นผู้สังเกตการณ์ธรรมดาเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่กำลังประสบกับความกดดันของชีวิต

ภาพลวงตาที่น่าหลงใหลของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริงและไม่มีการจัดระเบียบได้ถูกสร้างขึ้น บรรยากาศของความไว้วางใจในความธรรมดาและแบบสุ่มในวิถีชีวิตที่เป็นอิสระและไม่เป็นระเบียบ "ตามที่เป็นอยู่" ได้ถือกำเนิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ชีวิตเปิดเผยความหมายภายในได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ ผู้เขียนต้องใช้พลังงานจำนวนมาก นักข่าวเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา เขาไม่เพียงพร้อมที่จะสังเกตและรับฟัง ดูดซับความประทับใจ แต่ยังพร้อมจะมีส่วนร่วมด้วย

ในทางกลับกันความเป็นไปได้ของแนวทางสู่ความเป็นจริงนั้นเกิดจากคุณสมบัติบางประการของมันซึ่งได้รับการแสดงออกและความฉุนเฉียวเป็นพิเศษ ความสนใจอย่างมากต่อสิ่งที่สังเกตและได้ยินนั้นเกิดจากการที่การสำแดงชีวิตต่างๆ กลายเป็นที่เปิดเผยต่อสาธารณะมากขึ้นเรื่อยๆ และเปิดให้มองเห็นได้ แอ็กชันดราม่าขนาดมหึมาถูกถ่ายโอนไปยังถนนและจัตุรัส ไปยัง “สถานที่สาธารณะ” และโรงพยาบาล ไปยังโรงละครและห้องโถงของสโมสร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทบาทของ "ความประทับใจบนท้องถนน" จึงยิ่งใหญ่ในบทกวีของ Nekrasov บางครั้งผู้เขียนเพียงแค่ต้องมองออกไปนอกหน้าต่างเพื่อดูชีวิตรอบตัวเขาเพื่อเริ่มเปิดรับความสนใจอันละโมบและกระตือรือร้นของเขาในฉากและตอนที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด (เช่น "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าด้านหน้า" "เช้า" ฯลฯ .)

และไม่ใช่แค่เรื่องของการเปลี่ยนฉากเท่านั้น สิ่งสำคัญคือชีวิตมนุษย์เปิดเผยตัวเองในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ บ่อยครั้งในชีวิตประจำวันมากที่สุด และ "นักข่าว" ของ Nekrasov มีส่วนร่วมในการสื่อสารนี้ในฐานะ "นักแสดง" ที่เท่าเทียมกัน

งานของ Nekrasov โดดเด่นด้วยโครงสร้างบทกวีที่ซับซ้อนซึ่งปรากฏอยู่บนขอบเขตระหว่างบทกวีมหากาพย์และบทกวี ปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งสองนี้ การแยกกันไม่ออก เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะ นี่คือบทกวี "Nekrasov" ที่สุด: "เกี่ยวกับสภาพอากาศ" (ตอนที่หนึ่ง - พ.ศ. 2402, ส่วนที่สอง - 4865), "หนังสือพิมพ์" (2408), "บัลเล่ต์" (2410) มาจาก "รายงาน" และ "feuilleton" และพูดถึงบางสิ่งที่ยังไม่ได้พูดคุยกันในบทกวีบทกวีก่อน Nekrasov พวกเขาบรรลุความตึงเครียดทางบทกวีในระดับสูง

การเคลื่อนไหวภายนอกสอดคล้องกับ "feuilleton" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - การพูดคุยทั่วไปเกี่ยวกับ "สภาพอากาศ" และ "ข่าว" ของเมือง Nekrasov สร้างภาพองค์รวมของโลก

วันที่น่าเกลียดเริ่มต้นขึ้น -

เต็มไปด้วยโคลน ลมแรง มืดมน และสกปรก

โอ้ ถ้าเพียงแต่เราสามารถมองโลกด้วยรอยยิ้มได้!

เรามองเขาผ่านเครือข่ายสลัว

สิ่งที่ไหลเหมือนน้ำตาไหลลงหน้าต่างบ้าน

จากหมอกชื้น จากฝนและหิมะ!

ฝน หิมะ หมอก ค่อนข้างจะเชื่อมโยงอย่างดื้อรั้นกับ "ความเศร้าโศก" ความสิ้นหวัง และโดยตรงกับ "น้ำตา":

ความโกรธเข้าครอบงำ ม้ามทับถม

มันแค่เรียกน้ำตาจากดวงตาของคุณ

และตอนนี้ไม่ใช่แค่น้ำตาที่ถามจากตา -

ได้ยินเสียงสะอื้น พวกเขากำลังพาผู้รับสมัคร

แล้วผู้หญิงจะหลั่งน้ำตา!

น้ำตาจะไหลต่อน้องสาว

สาวน้อยจะได้ครึ่งถัง...

“ ถังหนึ่ง” “ ครึ่งถัง” น้ำตา... และในที่สุด จากถ้อยคำประชดที่ควบคุมไม่ได้ - ไปจนถึงน้ำเสียงของความสิ้นหวังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้:

และหญิงชราจะพาแม่ของเธอไปโดยไม่มีการวัด -

และเขาจะเอาไปโดยไม่มีการวัด - มีอะไรเหลืออยู่!

สะอื้นอย่างไม่อาจปลอบใจ - เป็นจังหวะในเสียงของบรรทัด

ในตอนต้นของวงจร "On the Weather" มีคำที่ชวนให้นึกถึง "บทกวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ของพุชกินพร้อมภาพน้ำท่วมที่น่ากลัว:

และปัญหาใหญ่ผ่านไป - น้ำค่อยๆลดลง

นักขี่ม้าสีบรอนซ์ก็ปรากฏตัวที่นี่เช่นกัน - สำหรับ Nekrasov มันเป็นเพียง "รูปปั้นทองแดงของปีเตอร์" ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่นักข่าวเห็นฉากอันน่าทึ่งของการได้เห็นทหาร แต่ปีเตอร์นี่ไม่ใช่ผู้ปกครองที่น่าเกรงขาม แต่เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่ไม่แยแสและไม่มีชีวิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นเมืองที่แตกต่างจากพุชกินซึ่งเต็มไปด้วยความกังวลและปัญหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่บรรทัดฐาน "น้ำ" - "ปัญหา" ดังที่เราเห็นก็มีความสำคัญและมั่นคงเช่นกัน ดูเหมือนว่าจะรวมอารมณ์เป็นหนึ่งเดียวกันในตอนต่างๆ ที่นักข่าวเป็นพยาน

ไม่มีอะไรแห้งเลยสำหรับทหาร

สายฝนกำลังไหลจากใบหน้าของเรา

ปืนใหญ่นั้นหนักและทื่อ

ขยับปืนของเขา

ทุกอย่างเงียบ ในกรอบหมอกนี้

ใบหน้าของนักรบดูน่าสงสาร”

และเสียงกลองที่หมาดๆ

เหมือนส่งเสียงหึ่งๆมาแต่ไกล...

น้ำทำให้รุนแรงขึ้นถึงขีด จำกัด ของความประทับใจที่มืดมนอย่างสิ้นหวังในงานศพของเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารซึ่งผู้บรรยาย "บังเอิญ" เจอ:

ในที่สุดก็มาถึงหลุมสด

และมีน้ำลึกถึงเข่าด้วย!

เราหย่อนโลงศพลงในน้ำนี้

พวกเขาคลุมเขาด้วยโคลนเหลว

และปิดท้าย!..

“การเล่นสำนวนตลก” ที่ได้ยินในสุสานก็เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้เช่นกัน:

“ใช่แล้วพระเจ้า พระองค์ต้องการจะรุกรานอย่างไร

มันจะขุ่นเคืองมาก: เมื่อวานฉันถูกเผา

และวันนี้ถ้าคุณโปรดดู

ฉันลงจากไฟลงน้ำทันที!”

นี่คือวิธีการใช้ถ้อยคำตามปกติ "ออกจากกระทะลงไฟ" แต่ไฟและน้ำของ Nekrasov ไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่เป็นธรรมชาติและเป็นของแท้

ในขณะเดียวกัน "สภาพอากาศ" ของ Nekrasov ก็คือสภาวะของโลก เขากำลังพูดถึงทุกสิ่งที่ส่งผลต่อพื้นฐานพื้นฐานของความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคล - ความชื้น หมอก น้ำค้างแข็ง ความเจ็บป่วย - ที่เกาะติดเขา "จนกระดูก" และบางครั้งก็คุกคามเขาถึงตาย

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่ “ใครๆ ก็ป่วย”

ลมค่อนข้างจะหายใจไม่ออก

มีข้อความที่เป็นลางไม่ดีอยู่ในนั้น

อหิวาตกโรคทั้งหมด - อหิวาตกโรค - อหิวาตกโรค -

Typhus สัญญาว่าจะให้ความช่วยเหลือทุกรูปแบบ!

ความตายที่นี่เป็นปรากฏการณ์ครั้งใหญ่ งานศพเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป สิ่งแรกที่นักข่าวต้องเผชิญเมื่อออกไปที่ถนน

ไข้รากสาดใหญ่ทุกชนิด

เกิดการอักเสบขึ้นเรื่อยๆ

คนขับรถแท็กซี่ หญิงซักผ้า กำลังจะตายเหมือนแมลงวัน

เด็กๆ กำลังหนาวอยู่บนเตียง

สภาพอากาศที่นี่เกือบจะเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของตัวเอง สภาพอากาศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคร่าชีวิต Bosio นักร้องชื่อดังชาวอิตาลี

คำจารึกของเธอรวมอยู่ในวัฏจักร "On the Weather" ของ Nekrasov โดยธรรมชาติ:

ลูกสาวอิตาลี! ด้วยน้ำค้างแข็งของรัสเซีย

ยากที่กุหลาบเที่ยงวันจะเข้ากันได้

ก่อนที่พลังร้ายแรงของเขา

คุณเลิกคิ้วที่สมบูรณ์แบบของคุณ

และคุณนอนอยู่ในบ้านเกิดของคนแปลกหน้า

สุสานว่างเปล่าและเศร้า

คนต่างด้าวลืมคุณแล้ว

ในวันเดียวกับที่เจ้าถูกมอบไว้บนแผ่นดินโลก

และเป็นเวลานานอีกคนหนึ่งร้องเพลง

ที่พวกเขาอาบน้ำให้คุณด้วยดอกไม้

ที่นั่นเบา ดับเบิ้ลเบสก็ฮัมที่นั่น

กลองทิมปานียังคงดังอยู่ที่นั่น

ใช่! ในทางเหนืออันแสนเศร้าของเรา

เงินเป็นเรื่องยากและลอเรลก็แพง!

หลุมศพที่ถูกลืมในสุสานร้าง... ที่นี่ยังเป็นหลุมศพของนักร้องที่เก่งกาจซึ่งมีชื่อต่างประเทศอันไพเราะ ซึ่งหลงทางในดินแดนอันหนาวเย็นของต่างประเทศ และหลุมศพของข้าราชการผู้ยากจนและโดดเดี่ยวนั้นเป็นหลุมที่เต็มไปด้วยน้ำและโคลนเหลว จำไว้ว่า:

ไม่มีญาติหรือนักบวชเดินหน้าโลงศพ

ไม่มีผ้าทองติดไว้...

และในที่สุดหลุมศพ "ที่ผู้มีอำนาจหลับใหล" หลุมศพที่ผู้บรรยายไม่เคยพบ - สิ่งนี้เน้นย้ำเป็นพิเศษ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในสุสานต่างประเทศ ไม่ใช่ในต่างประเทศ:

และไม่มีแผ่นไม้หรือไม้กางเขน

ที่นั่นต้องมีนักเขียนแน่ๆ

ทั้งสามช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะ "สัมผัส" ซึ่งกันและกันทำให้เกิดธีมที่ตัดขวางของ "บทกวีปีเตอร์สเบิร์ก" ของ Nekrasov ภาพที่ซับซ้อนเหมือน Nekrasov ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเติบโตขึ้นซึ่งในทางกลับกันกลายเป็นสัญลักษณ์ของทางตอนเหนือของรัสเซีย

ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้ถูกนำเสนอที่นี่ในฐานะเมืองหลวงที่มีอำนาจอธิปไตยที่กลมกลืนและสมบูรณ์เหมือนที่เคยเป็นในพุชกิน แต่อยู่ในบทกวีของบทกวีที่แตกต่างกัน คำอธิบาย "สรีรวิทยา" ทำให้เราเห็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าน่าเกลียด อันที่จริง:

ถนน ร้านค้า สะพาน สกปรก

บ้านทุกหลังต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคสโครฟูลา

พลาสเตอร์ตกและกระแทก

ผู้คนเดินไปตามทางเท้า...

นอกจากนี้ ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม

ไม่ค่อยสะอาดและอยู่เสมอ

ไม่อยากถูกธรรมชาติทิ้งไว้ข้างหลัง

น้ำบานในลำคลอง...

แต่เรายังไม่ลืมสิ่งนั้น

ว่าในเดือนกรกฎาคมคุณจะเปียกโชกไปหมด

ส่วนผสมของวอดก้า คอกม้า และฝุ่น -

ส่วนผสมของรัสเซียทั่วไป

แม้แต่ฉายาแบบดั้งเดิมว่า "เรียว" ก็พบว่า Nekrasov ในบริบทที่ไม่คาดคิดที่สุด: "อับชื้น เรียว มืดมน เน่าเปื่อย"

ที่น่าสนใจคือใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" - อาจเป็นนวนิยาย "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่สุดของ Dostoevsky ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน - มีบรรทัดต่อไปนี้เกี่ยวกับ "ความประทับใจบนท้องถนน" ของ Raskolnikov: "ความร้อนบนท้องถนนแย่มากและ ยังอับชื้นแออัดทุกที่ที่มีมะนาวป่าอิฐฝุ่นและกลิ่นฤดูร้อนที่พิเศษซึ่งคุ้นเคยกับชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกคนที่ไม่มีโอกาสเช่าเดชา ... ” มันอยู่ในความอบอ้าวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์กที่ Raskolnikov ฟักความคิดอันชั่วร้ายของเขา รายละเอียด "สรีรวิทยา" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมมากเกินไปกับบรรยากาศโดยทั่วไปของเมืองและชีวิตฝ่ายวิญญาณ

เช่นเดียวกันกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Nekrasov

ในแต่ละตอนใหม่ คำพูดของกวีฟังดูประชดมากขึ้น:

เราไม่ได้ผลักดัน.

ใกล้เมืองหลวงของรัสเซีย

ยกเว้นมืดมน

เนวาและดันเจี้ยน

มีภาพวาดสดใสอยู่ไม่น้อย

"ฉากข้างถนน" ของ Nekrasov แทบจะเป็น "ฉากโหดร้าย" อย่างสม่ำเสมอ

ทุกที่คุณจะพบฉากที่โหดร้าย -

ตำรวจโกรธมาก

ด้วยมีดปังตอราวกับเข้าไปในกำแพงหินแกรนิต

มีเสียงเคาะบนหลังของ Vanka ผู้น่าสงสาร”

ชู! เสียงครางของสุนัข!

ตอนนี้มันแข็งแกร่งขึ้น ชัดเจนว่าพวกมันแตกอีกครั้ง...

พวกเขาเริ่มอุ่นเครื่อง - พวกเขาอุ่นเครื่องเพื่อการต่อสู้

Kalashnikov สองคน... เสียงหัวเราะ - และเลือด!

บทกวีเหล่านี้ยังคงสานต่อลวดลายของงานก่อนหน้านี้ (ให้เรานึกถึงวัฏจักร "บนถนน" พร้อมคำสรุป: "ฉันเห็นละครทุกที่") และคาดการณ์ธีมและอารมณ์ของบทกวีที่ตามมา ในเรื่องนี้เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงบทกวี "Morning" (1874) ของ Nekrasov อย่างน้อยหนึ่งบทในเวลาต่อมาโดยมีความเข้มข้นของ "ฉากที่โหดร้าย" และน้ำเสียง "แปลกแยก":

ภารโรงทุบตีหัวขโมย-โดนจับได้!

พวกเขาไล่ฝูงห่านไปฆ่า

ที่ไหนสักแห่งที่ชั้นบนสุดมีเสียง

ถูกยิง-มีคนฆ่าตัวตาย...

ในวงจร "เกี่ยวกับสภาพอากาศ" ฉากการตีม้ากลายเป็นสัญลักษณ์ราวกับว่า Dostoevsky "อ้าง" ในภายหลังในความฝันอันโด่งดังของ Raskolnikov

รูปภาพที่เห็นโดยบังเอิญไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - พวกมันไปในทิศทางเดียวทำให้เกิดภาพเดียว นอกจากนี้ข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันของ Nekrasov ก็ไม่ได้เกิดขึ้นทุกวันแต่อย่างใด - มันน่าทึ่งเกินไปสำหรับเรื่องนั้น เขามุ่งความสนใจไปที่ละครของเหตุการณ์รอบข้างในระดับสูงสุด “แย่มาก”, “โหดร้าย”, “การทรมาน” ทวีความรุนแรงขึ้นจนเกินระดับการรับรู้ของมนุษย์อยู่แล้ว รูปภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่สามารถสัมผัสดวงตาได้ กลิ่นของมันช่างน่ารำคาญ เสียงของมันเต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกัน...

ในถนนของเรา ชีวิตการทำงาน:

พวกเขาเริ่มต้นก่อนรุ่งสาง

คอนเสิร์ตแย่ๆ ของคุณ การร้องประสานเสียง

ช่างกลึง ช่างแกะสลัก ช่างกล

และเพื่อเป็นการตอบสนอง ทางเดินก็เกิดเสียงฟ้าร้อง!

เสียงร้องอันดุร้ายของผู้ขาย

และอวัยวะถังที่มีเสียงหอนแหลม

และผู้ควบคุมวงไปป์และกองทัพ

เดินด้วยกลอง,

การกระตุ้นของจู้จี้เหนื่อย,

แทบไม่มีชีวิต เปื้อนเลือด สกปรก

และเด็กๆ ก็ร้องไห้เป็นชิ้นๆ

ในอ้อมแขนของหญิงชราผู้น่าเกลียด...

แต่ "เสียงฉีกขาด" ซึ่งเป็น "เสียง" ธรรมดา ๆ ของถนนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทำให้คนหูหนวกทำให้เขาตกใจ - พวกเขา "แย่มากสำหรับประสาท" - ลุกขึ้นใน Nekrasov ไปสู่ซิมโฟนีที่เป็นลางไม่ดีและเกือบจะเป็นสันทราย

ทุกสิ่งผสาน คร่ำครวญ ฮัมเพลง

มันดังก้องอย่างน่าเบื่อและน่ากลัว

เหมือนโซ่ตรวนล่ามคนโชคร้าย

เหมือนเมืองอยากจะล่มสลาย

และในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่น่าดึงดูดใจใน "ดนตรี" ของเมือง "อันตราย" นี้:

ที่นั่นเบา ดับเบิลเบสก็ฮัม ทิมปานียังดังอยู่ตรงนั้น...

นี่คือการรับรู้ที่ซับซ้อนของ Nekrasov เกี่ยวกับเมืองที่รุนแรงและหนาวเย็นที่ซึ่งความสำเร็จเป็นเรื่องยากการต่อสู้ที่โหดร้าย ("เงินและถนนแห่งลอเรลเป็นเรื่องยาก") ที่ซึ่งความไม่ลงรอยกันและความมืดมิดครอบงำเพียงในบางครั้งเท่านั้นที่ถูกบดบังด้วยความงดงามจากภายนอก . ดังที่ N. Ya. Bekovsky เขียนอย่างถูกต้อง "ปีเตอร์สเบิร์ก" เป็นแก่นเรื่องสไตล์และรสชาติของความมหัศจรรย์พิเศษที่นักเขียนชาวรัสเซียมอบให้กับทุกคนทั้งร้อยแก้วที่สดใสและน่าเบื่อของชีวิตสมัยใหม่กลไกและการทำงานในชีวิตประจำวัน บดขยี้ชะตากรรมของผู้คน”

เมืองหลวงปรากฏใน Nekrasov ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สำคัญซึ่งต่างจากความสามัคคีที่กลมกลืนกัน แต่ใช้ชีวิตของตัวเองเต็มไปด้วยพลังงานและความขัดแย้งภายใน ประกอบด้วยโลกที่แตกต่างกันมากมาย (เช่น โลกของ Sovremennik ของ Nekrasov และโลกแห่งสำรวยจาก Nevsky หรือโลกของหญิงชราผู้โดดเดี่ยวที่มองเห็นโลงศพของเจ้าหน้าที่) ซึ่งอยู่ในปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้น . จู่ๆ พวกเขาสามารถพบกันที่นี่ บนถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ซึ่งทุกอย่างและทุกคนปะปนกัน ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนมีส่วนร่วมในชีวิตของเมืองหลวงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง “ทุกคนมีส่วนร่วมในฝูงชน” ไม่น่าแปลกใจที่คำนี้จะถูกพูดซ้ำเป็นระยะๆ:

ทุกคนป่วยร้านขายยามีชัยชนะ -

และเขาก็ปรุงยาเป็นฝูง...

และนำผู้ตายเข้าไปในโบสถ์

ส่วนมากจะมีพิธีศพกันเป็นฝูง...;

ข่าวสิ่งที่เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งและกับใครบางคนก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคนในทันที:

เราจะอ่านทุกอย่างถ้ากระดาษทนได้

พรุ่งนี้เช้าในหนังสือพิมพ์...

สิ่งนี้ทำให้บทกวีของ Nekrasov เกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีรสชาติพิเศษ ในตัวกวีเองใช้ชีวิตด้วยความมีชีวิตชีวาและความอ่อนไหวที่สำคัญซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเมืองหลวงและประกอบขึ้นเป็นบทกวี จังหวะที่เข้มข้นของชีวิตนี้น่าตื่นเต้น กระจายความบลูส์ แม้จะมีสิ่งที่โหดร้าย น่าเกลียด และมืดมนมากมาย นี่คือจังหวะของการทำงานและจังหวะของความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้น ปลุกความเป็นไปได้ ที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่เพียงแต่ "โซ่ตรวนที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อคนที่โชคร้าย" เท่านั้น แต่ยังมีที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกที่มองไม่เห็นซึ่งยากลำบากและงานทางจิตวิญญาณที่ไม่อาจหยุดยั้งได้กำลังดำเนินอยู่ และการเสียสละที่ทำที่นี่ก็ไม่ไร้ประโยชน์

อันที่จริง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ได้ยกกำลังที่เหนือกว่า ยกระดับประชาธิปไตยของรัสเซีย และการปฏิวัติรัสเซีย”

ที่ซับซ้อนและโดยอ้อมใน "การเชื่อมโยง" ของลวดลายและรูปภาพทางศิลปะ Nekrasov ตระหนักถึงลักษณะทั่วไปที่เขาแสดงออกด้วยความตรงไปตรงมาของนักข่าวเกี่ยวกับบทบาทของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนหน้านี้ในบทกวี "The Unfortunate" (1856):

ภายในกำแพงของคุณ

และมีในสมัยก่อน

เพื่อนของประชาชนและเสรีภาพ

และในหมู่หลุมศพของคนใบ้

จะมีหลุมศพดัง

คุณเป็นที่รักของเราคุณเป็นที่รักของเราเสมอมา

เวทีแห่งพลังปฏิบัติการ

คิดอย่างอยากรู้อยากเห็นและทำงาน!

อย่างไรก็ตาม งานที่มีขนาดดังกล่าวย่อมเกินอำนาจของ "นักข่าว" แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดอย่างแน่นอน ผู้เขียนอาจเข้าใกล้ฮีโร่ตัวนี้ที่สร้างขึ้นโดยตัวเขาเองมากขึ้นหรือผลักร่างนี้ออกไปและมาอยู่เบื้องหน้าด้วยตัวเอง เขาคือ "นิโคไล อเล็กเซช" ที่เราเห็นเป็นอันดับแรกเมื่อ "นักข่าว" ถามมิไน เด็กส่งของเกี่ยวกับนิตยสารและนักเขียน นอกจากนี้เรายังได้ยินเสียงของ Nekrasov ใน "feuilleton" "Gazetnaya" (1865) เมื่อท่ามกลางเรื่องราวที่ผ่อนคลายและน่าขันความน่าสมเพชที่แท้จริงก็ทะลุผ่าน:

สร้างสันติภาพกับ Muse ของฉัน!

ฉันไม่รู้เพลงอื่นเลย

ผู้มีชีวิตอยู่โดยปราศจากการเริ่มต้นและความโกรธ

เขาไม่รักบ้านเกิด...

วิวัฒนาการของ “ภาพลักษณ์ของผู้บรรยาย” ก็เกิดขึ้นใน “Ballet” (1866) เช่นกัน นักข่าวตัดสินใจเข้าร่วมการแสดงเพื่อประโยชน์ในบัลเล่ต์ - ดูเหมือนว่ามันจะเป็น "ภาพแห่งคุณธรรมของเมืองหลวง" เท่านั้นเอง แต่นี่คือคณะบัลเล่ต์และ Petipa ในชุดของชาวนารัสเซียตามที่ K.I. Chukovsky เขียนว่า "ราวกับว่าตกลงไปบนพื้นพร้อมกับวงออเคสตราและเวที - และด้านหน้า "สวนดอกไม้แห่งเดียวกัน" ชั้นลอย” ต่อหน้าอินทรธนูสีทองและดวงดาวของแผงขายของมืดมนเหมือนงานศพรับสมัครหมู่บ้าน:

หิมะตก - หนาว - หมอกและหมอก…”

ชุดการรับสมัครเดียวกันนี้แสดงให้เห็นโดย Nekrasov อย่างสม่ำเสมอทั้งในวงจร "บนถนน" และในรอบ "เกี่ยวกับสภาพอากาศ" ใน "บัลเล่ต์" นี่คือภาพรวมที่เปิดเผยในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียและแทนที่ความประทับใจก่อนหน้านี้ทั้งหมดอย่างไม่สิ้นสุดเช่นเดียวกับความเป็นจริงแทนที่ความฝัน - แม้ว่าภาพที่นี่จะถูกสร้างขึ้นโดยจินตนาการของผู้เขียน:

แต่เปล่าประโยชน์ชายคนนั้นก็หัก

จู้จี้แทบจะเดิน - เขาต่อต้าน;

บริเวณใกล้เคียงเต็มไปด้วยเสียงเอี๊ยดและเสียงแหลม

เหมือนรถไฟเศร้าไปสู่หัวใจ

ผ่านผ้าห่อศพสีขาว

มันตัดแผ่นดินโลกและส่งเสียงครวญคราง

ทะเลหิมะสีขาวคร่ำครวญ...

ยากนะ คุณคือความโศกเศร้าของชาวนา!

โครงสร้างคำพูดทั้งหมดเปลี่ยนแปลงไปอย่างเด็ดขาด ครั้งหนึ่ง B. Eikhenbaum ดึงความสนใจว่า Nekrasov เปลี่ยน "anapaest สูงสามฟุตจากรูปแบบ feuilleton ให้กลายเป็นเพลงที่หนืดและตีโพยตีพายได้อย่างไร:

รู้ไว้เถิด คนมีรสนิยมดี

ว่าฉันเองชื่นชอบบัลเล่ต์

โอ้ สัมภาระของคุณ สัมภาระที่ไม่มีใครสังเกตเห็น!

เราจะต้องขนคุณไปที่ไหน?..”

การหายตัวไปของน้ำเสียง feuilleton ถือเป็นการหายตัวไปของ "feuilletonist" เอง ซึ่งกวีได้พูดอย่างเปิดเผยแทน

ตอนนี้เราตระหนักดีว่าการปรากฏตัวของภาพสุดท้ายนั้นถูกจัดทำขึ้นโดยรายละเอียดและการเชื่อมโยงที่ทะลุผ่านตั้งแต่ต้นจนจบโดยแทรกซึมไปทั่วทั้งงานโดยความสามัคคีของโลกทัศน์แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ที่คมชัด: สิ่งนี้และการกัดกร่อน และคำพูดที่น่าเศร้าเกี่ยวกับดวงดาวทั่วไปและสมาชิกวุฒิสภา -“ เห็นได้ชัดเจนทันที // ว่าพวกเขาไม่ได้แย่งชิงจากท้องฟ้า - // ดวงดาวบนท้องฟ้าไม่สดใสสำหรับเรา”; นี่เป็นการยอมรับที่สำคัญเกี่ยวกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นของสาธารณชนต่อการเต้นรำของชาวนาของ Petipa - "ไม่! มันเกี่ยวกับคนตรงไหน // นี่ฉันเป็นคนแรกที่ถูกพาตัวไป น่าเสียดาย: ในธรรมชาติที่ขาดแคลนของเรา // ดอกไม้มีไม่เพียงพอสำหรับทำพวงหรีด!” แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นอีกครั้งในรูปของ "ทางเหนือที่หายาก" ดินแดนที่แต่งกายด้วย "ผ้าห่อศพสีขาวแห่งความตาย":

คุณเห็นไหมว่าบางครั้งอยู่ใต้พุ่มไม้

นกน้อยตัวนี้จะโบยบิน

สิ่งที่ไม่บินไปจากเรา -

รักภาคเหนือที่ขาดแคลนของเราสิ่งที่น่าสงสาร!

"ความลึกลับ" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงค้นพบสถานที่ที่แท้จริง - นี่ไม่ใช่โลกทั้งใบ แต่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดแม้ว่าจะสร้างขึ้นใหม่โดย Nekrasov ด้วยความซับซ้อนและสีสันที่แท้จริง ไม่ว่า Nekrasov เขียนถึงอะไร สิ่งแรกเริ่มสำหรับเขาคือรูปภาพของชีวิตชาวบ้าน ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คน - สิ่งนี้ให้ไว้อย่างชัดเจนหรือซ่อนเร้น แต่มักจะเดาได้เสมอ

เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงทางสายเลือดกับโลกทัศน์ของผู้คน Nekrasov รู้สึกได้อย่างชัดเจนเสมอซึ่งได้รับการอนุรักษ์และเสริมกำลังโดยเขาไม่อนุญาตให้มีความขัดแย้งและความสงสัยใด ๆ มาทำลายเอกภาพภายในและความแข็งแกร่งของธรรมชาติของเขาดังนั้นชีวิตของผู้คนโดยรวมด้วย เนื้อหาที่น่าทึ่ง ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณ และแรงบันดาลใจ กำหนดพื้นฐานของความสามัคคีของโลกบทกวีของเขา

นี่คือศูนย์กลางที่ซึ่งแรงกระตุ้นทั้งหมดเล็ดลอดออกมาและที่ซึ่งเส้นด้ายทั้งหมดมาบรรจบกัน

บทกวีบทกวีของรัสเซียดังที่ N. Ya และ Berkovsky ระบุไว้อย่างถูกต้องนั้นมีความโดดเด่นด้วยลักษณะพิเศษของการสำรวจโลกโดยรอบและโดยหลักคือธรรมชาติของชาติและชีวิตประจำชาติ นี่ไม่ใช่แม้แต่การค้นหาจดหมายโต้ตอบ แต่นี่คือจุดที่กวีค้นพบและรับรู้อารมณ์ของตนเองเป็นครั้งแรก ดังนั้นการรวมไว้ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ของภาพโลกภายนอกที่กว้างขวางที่สุดเป็นภาพประสบการณ์

“ โกงบนที่ดินทำกิน, "สโมสรของตระกูลอีกา", เดือนธันวาคมที่เน่าเปื่อยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยถนนที่พร่ามัว, ประตูบานใหญ่ที่เปื้อนน้ำตาและเปียกชื้นในโบสถ์ไม้ - ทั้งหมดนี้เป็นภาพสถานะโคลงสั้น ๆ ของ Nekrasov ”

ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของ Nekrasov จดจำตัวเองเป็นหลักเมื่อได้ยินความเจ็บปวด ความเศร้าโศก การกดขี่ และความทุกข์ทรมานของผู้คน ตามกฎแล้วแผนการของ Nekrasov เป็นเรื่องราวที่โชคร้ายฮีโร่ของพวกเขาคือ "โค้ช หญิงชราในหมู่บ้าน... ผู้คนจากทางเท้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเขียนในโรงพยาบาล ผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง ... " แน่นอนว่า ดอสโตเยฟสกีส่วนใหญ่เป็นฝ่ายเดียวเมื่อเขาแย้งว่า "ความรักของเนกราซอฟที่มีต่อผู้คนนั้นเป็นเพียงผลลัพธ์ของความเศร้าโศกของเขาเองเท่านั้น..." อย่างไรก็ตามเขาพูดอย่างถูกต้องไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับ "ความหลงใหลจนถึงความรักที่ทรมาน" ของ Nekrasov สำหรับทุกสิ่งที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความรุนแรงจากความโหดร้ายของเจตจำนงที่ไร้การควบคุมที่กดขี่ผู้หญิงรัสเซียของเราลูกของเราในครอบครัวรัสเซียสามัญชนของเรา อย่างขมขื่น... ... ส่วนของเขา" อันที่จริงสิ่งนี้ถ่ายทอดไว้ในคำอธิบายที่มีชื่อเสียงของ Nekrasov - "ผู้เศร้าโศกแห่งความเศร้าโศกของผู้คน" ที่นี่ทั้งสองฝ่ายมีความสำคัญและแยกจากกันไม่ได้: โลกแห่งความหลงใหล ความสนใจ แรงบันดาลใจของผู้คนสะท้อนให้เห็นใน Nekrasov ในฐานะโลกที่ดำเนินชีวิตตามกฎที่ซับซ้อนของมันเอง โลกที่เป็นอิสระและมีอำนาจอธิปไตย กำหนดรูปร่างและเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของกวี แต่โลกนี้ ไม่เหลือกวีเพียงคนเดียว - ในโลกทัศน์กวีมีความเป็นหนึ่งเดียวกับเขาอย่างใกล้ชิด

ในบทกวีบทกวีบทแรกที่มีเนื้อเรื่อง "ชาวนา" เป็นแกนกลาง - "บนถนน" - Nekrasov บรรลุความสามัคคีที่ซับซ้อนมาก เขามองชีวิตของผู้คนไม่เพียง แต่ผ่าน "ปริซึมเชิงวิเคราะห์" อย่างที่ Apollo Grigoriev เชื่อ แต่ยังผ่านปริซึมของสภาพจิตใจของเขาเองด้วย: "น่าเบื่อ! น่าเบื่อ!.. ” ความทุกข์ทรมานที่นี่ไม่เพียง แต่ "จากความเศร้าโศกของชายที่ถูก " ภรรยาผู้ชั่วร้าย" บดขยี้และจากความเศร้าโศกของ Grusha ผู้โชคร้ายและจากความเศร้าโศกทั่วไปในชีวิตของผู้คน" ดังที่ N. N. Skatov พูดอย่างถูกต้องในหนังสือ มันมีอยู่ในกวีราวกับว่าตั้งแต่เริ่มต้น - ด้วยเรื่องราวของโค้ชมันได้รับการยืนยันพิสูจน์และเสริมความแข็งแกร่งเท่านั้น มีการสรุปวงจรอุบาทว์บางอย่างไว้: ดูเหมือนว่าใครๆ ก็สามารถ "ขจัดความเศร้าโศก" ได้โดยการหันกลับมาสู่ความเศร้าโศกแบบเดิมอีกครั้งเท่านั้น - ตัวอย่างเช่นในเพลง "เกี่ยวกับการสรรหาและการแยกจากกัน" อย่างไรก็ตามโค้ช“ กระตุ้น” โดยคู่สนทนาทำให้เขาประหลาดใจ: เขา“ ปลอบใจ” เขาด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับความเศร้าโศกของเขาเองซึ่งเมื่อปรากฏออกมาตัวเขาเองไม่สามารถเข้าใจได้ทั้งหมด:

และฟังนะ ฉันแทบไม่เคยตีคุณเลย

เว้นแต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของคนเมา...

ที่นี่ความวิตกกังวลของผู้ฟังถึงจุดสุดยอด - เขาขัดจังหวะเรื่องราว นี่เป็นเรื่องปกติมากสำหรับ Nekrasov: คุณคาดหวังว่าความเศร้าโศกความเจ็บปวดจะดับลงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามมันจะได้รับการแก้ไข แต่กลับกลายเป็นว่าตรงกันข้ามไม่มีผลลัพธ์และอาจเกิดขึ้นได้ ความโหดร้ายทวีความรุนแรงขึ้นอย่างสิ้นหวังในฉากที่โด่งดังของคนขับรถม้า:

และเขาก็ทุบตีเธอ ทุบตีเธอ ทุบตีเธอ!

เขาอีกครั้ง: ที่ด้านหลัง, ด้านข้าง,

และวิ่งไปข้างหน้าเหนือสะบัก

และด้วยการร้องไห้ด้วยสายตาที่อ่อนโยน!

แต่ฉากสุดท้ายก็คือ

อุกอาจมากกว่าอันแรก:

จู่ๆ ม้าก็เกร็งตัวและเดินออกไป

ไปทางใดทางหนึ่งอย่างประหม่าในไม่ช้า

และคนขับทุกครั้งที่กระโดด

เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับความพยายามเหล่านี้

พระองค์ทรงสยายปีกให้เธอ

และตัวเขาเองก็วิ่งไปข้างๆเขาเบา ๆ

("เกี่ยวกับสภาพอากาศ")

บทกวี "เช้า" (พ.ศ. 2417) วาดภาพหมู่บ้านที่มืดมนโดยเห็นว่า "ยากที่จะไม่ทนทุกข์" ชิ้นส่วนถูกถักทอเป็นโซ่เดียวเพื่อเสริมกำลังซึ่งกันและกัน:

เศร้าและน่าสงสารอย่างไม่สิ้นสุด

ทุ่งหญ้า ทุ่งนา ทุ่งนาเหล่านี้

เจ้าแจ็คดอว์ที่เปียกและง่วงนอนพวกนี้...

จู้จี้จุกจิกกับชาวนาขี้เมาคนนี้...

นี่คือท้องฟ้าที่มีเมฆมาก -

เป็นเรื่องปกติที่จะคาดหวังการต่อต้านบางอย่างที่นี่ แต่เช่นเดียวกับในกรณีของการร้องเรียนของโค้ชมันอาจทำให้คนหูหนวกและทำให้ผู้รับรู้หดหู่มากยิ่งขึ้น:

แต่เมืองรวยไม่สวยอีกต่อไป...

จากนั้น "การเต้นรำแห่งความตาย" แบบหนึ่งก็เผยออกมาดังที่ N. N. Skatov เขียน เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุของความไม่แยแสกับน้ำเสียงของผู้เขียนซึ่งผู้วิจัยให้ความสนใจ แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การเฉยเมย แต่เป็นความตกใจในระดับรุนแรง ไม่มีที่ไหนเลยในโลกรอบๆ ดูเหมือนว่าไม่มีสิ่งใดที่สามารถต้านทานสิ่งที่เขาเห็น มีน้ำหนักเกินและหักล้างมันได้ และน้ำเสียงดังกล่าวมีผลมากกว่าการอุทานโดยตรงของความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ

กิจกรรมโคลงสั้น ๆ ของผู้เขียนกำลังมองหาวิธีการแสดงออกใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น งานนี้กลายเป็นศูนย์กลางของจุดตัดของการประเมินทางอารมณ์และจริยธรรม ดังนั้นหากเรากลับไปที่บทกวี "บนถนน" ก็ไม่ยากที่จะเห็นว่าคุณลักษณะที่เน้นย้ำของคำพูดของคนขับ - ผู้บรรยาย - "บนพิณ", "ทอยส์", "ชน", "ลูบ" ฯลฯ - ไม่เพียงแต่สร้างลักษณะทางสังคมและมีวัตถุประสงค์เพื่อเน้น (กับพื้นหลังของคำพูดวรรณกรรมทั่วไปที่ถูกต้อง) ความหมายที่น่าทึ่งของเรื่องราว ซึ่งจะช่วยปรับปรุงการรับรู้ มุมมองของผู้บรรยาย-ฮีโร่ และมุมมองของผู้ฟัง-ผู้เขียน แม้ว่าจะไม่สอดคล้องกัน แต่ก็ตัดกันและมีปฏิสัมพันธ์กัน

พลังของผู้สังเกตการณ์ ผู้ฟัง และคู่สนทนาที่สนใจเผยให้เห็นความลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ของชีวิตและอุปนิสัยของผู้คน เขามองดู ฟัง คำถาม วิเคราะห์ - หากไม่มีความพยายาม การพบปะกับโลกนี้อย่างแท้จริงก็คงไม่เกิดขึ้น ขณะเดียวกันดูเหมือนเขากลัวที่จะปิดบังมันด้วยตัวเอง พยายามถอนตัว หายไป ทิ้งเราไว้กับปรากฏการณ์นี้ บางครั้งเขายังพยายามเน้นย้ำตำแหน่งพิเศษของเขาในฐานะผู้สังเกตการณ์ภายนอก โดยคำนึงถึงความสนใจ กิจกรรม อารมณ์ และวิถีชีวิตของเขา:

อึมครึมและมีฝนตกตั้งแต่เช้า

วันนี้กลายเป็นวันที่โชคร้าย:

เพราะไม่มีอะไรอยู่ในหนองน้ำฉันก็เปียกถึงกระดูก

ฉันตัดสินใจที่จะทำงาน แต่งานไม่ได้ผล

ดูเถิด นี่ก็ค่ำแล้ว อีกากำลังบิน...

หญิงชราสองคนพบกันที่บ่อน้ำ

ให้ฉันได้ฟังสิ่งที่พวกเขาพูด...

สวัสดีที่รัก. - -

“เป็นไปได้ยังไงกัน ซุบซิบ?

ยังร้องไห้อยู่เหรอ?

เดินรู้จากใจถึงความคิดอันขมขื่น

เหมือนเจ้าของเมืองใหญ่?” --

จะไม่ร้องไห้ได้อย่างไร? ฉันหลงทางแล้ว คนบาป!

ที่รัก เจ็บปวดรวดร้าว...

เขาตายแล้ว Kasyanovna เขาตายแล้วที่รัก

เขาตายและถูกฝังดิน!

ลมพัดกระท่อมอันน่าสงสาร

แตกกันทั้งโรงนา...

ฉันเดินไปตามถนนเหมือนคนบ้า:

ลูกจะโดนจับมั้ย?

ฉันจะเอาขวาน - ปัญหาสามารถแก้ไขได้ -

แม่จะปลอบใจเธอ...

เสียชีวิตแล้ว Kasyanovna เสียชีวิตแล้วที่รัก -

จำเป็นไหม? ขายขวานครับ.

ใครจะดูแลหญิงชราที่ไม่มีราก?

ทุกสิ่งทุกอย่างยากจนลงอย่างสิ้นเชิง!

ในฤดูใบไม้ร่วงที่ฝนตก ในฤดูหนาวที่หนาวเย็น

ใครจะตุนฟืนให้ฉัน?

ใครเมื่อคุณได้ยินเสื้อคลุมขนสัตว์ที่อบอุ่น

เขาจะได้กระต่ายตัวใหม่บ้างไหม?

เขาตายแล้ว Kasyanovna เขาตายแล้วที่รัก -

ปืนจะเสีย!

แต่ที่นี่ผู้บรรยายก็รีบแยกตัวเองออกจากสิ่งที่เกิดขึ้นอีกครั้ง:

หญิงชรากำลังร้องไห้ ฉันสนใจอะไร?

จะเสียใจทำไมถ้าไม่มีอะไรช่วย?..

แรงจูงใจนี้มองเห็นได้ชัดเจนใน Nekrasov เสมอ ในบทกวี "About the Weather" เขาขัดจังหวะตัวเองด้วยความรำคาญขณะบรรยายฉากอันเลวร้ายของคนขับม้า:

ฉันโกรธและคิดเศร้า:

“ฉันควรจะยืนหยัดเพื่อเธอไหม?

ปัจจุบันเป็นแฟชั่นที่เห็นอกเห็นใจ

เราคงไม่รังเกียจที่จะช่วยคุณ

การเสียสละที่ไม่สมหวังของผู้คน -

เราไม่รู้จะช่วยตัวเองยังไง!”

นี่คือความขมขื่นของการไร้พลัง ความสิ้นหวัง และการท้าทายสำหรับผู้ที่มีแนวโน้มจะพึงพอใจ ที่จะสละความรับผิดชอบโดยการ "เห็นใจ" กับคนโชคร้ายเท่านั้น สำหรับกวี การคิดถึงความทุกข์ก็คือการคิดถึงความทุกข์ของตัวเองด้วย (“แต่เราไม่รู้ว่าจะช่วยตัวเองได้อย่างไร”)

ความเห็น "ข้างเดียว" ของผู้เขียนจึงถูกบังคับ และไม่ได้มอบให้เขา ตราบเท่าที่ผู้บรรยายซึ่งเป็นผู้สังเกตการณ์พยายามปกป้องตำแหน่งของเขา เขาก็ถูกทำลายอย่างถาวรโดยความประทับใจที่เกิดจากความเป็นจริงโดยรอบและจิตวิญญาณของเขาเปิดออก

ร่างกายที่อ่อนล้าของฉันอ่อนแอ

ถึงเวลาเข้านอนแล้ว

คืนของฉันไม่นาน:

พรุ่งนี้ฉันจะไปล่าสัตว์เร็ว

ฉันต้องนอนดีกว่านี้ก่อนแสง...

อีกาจึงพร้อมจะบินหนีไป

ปาร์ตี้จบลงแล้ว...

เอาล่ะไป!

พวกเขาจึงลุกขึ้นร้องทันที - -

ฟังให้เท่าเทียมกัน! - -

ฝูงทั้งหมดบิน:

ดูเหมือนอยู่ระหว่างฟ้ากับตา

ตาข่ายตักห้อยอยู่

แทนที่จะหลั่งไหลโดยตรงซึ่งผู้บรรยายกำลังดิ้นรนอย่างชัดเจนโดยพยายามระงับและหลีกเลี่ยงภาพก็ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญฉกฉวยจาก "ประจักษ์พยาน" โดยรอบ - อีกา ราวกับว่ามันเป็นเรื่องของพวกเขา ราวกับว่าพวกเขาเป็นคนที่ "ก่อปัญหา" นี่คือจุดที่ความตึงเครียดทางอารมณ์มีความเข้มข้น บทกวีเริ่มต้นดังนี้:

จริงๆ แล้วนี่ไม่ใช่ชมรมอีกาเหรอ?

ใกล้วัดเราไหมวันนี้?

และวันนี้...ก็แค่หายนะ!

บ่นโง่ๆ ครางอย่างบ้าคลั่ง... -

และอย่างที่เราได้เห็นก็จบเพียงเท่านี้ ผู้เขียนไม่สามารถกำจัดสิ่งนี้ได้อีกต่อไป: บางสิ่งสีดำ, มืดมนทำให้ดวงตาขุ่นมัว, รบกวนการมองเห็น, บางสิ่งที่น่าเกลียด, ดังก้องอยู่ในหูที่ไม่สอดคล้องกัน...

แต่การสนทนาของหญิงชราในบ่อน้ำนั้นไม่ใช่ภาพประเภทใดเลยไม่ใช่ภาพร่างจากชีวิต - ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่งเชื่อมโยงกันที่นี่อย่างเห็นได้ชัด โดยพื้นฐานแล้วชีวิตอยู่ในการรับรู้ที่เพิ่มมากขึ้นถึงความตาย การสูญเสีย ในการรับรู้และการแสดงออกทางบทกวี ซึ่งเป็นเครื่องหมายของการพัฒนาส่วนบุคคลในระดับสูง ลูกชายที่นี่เป็นทั้งคนหาเลี้ยงครอบครัวและผู้พิทักษ์ แต่ไม่เพียงเท่านั้น มีเพียงเหตุผลเดียวสำหรับชีวิต แหล่งเดียวของแสงสว่างและความอบอุ่น วัสดุรายละเอียดในชีวิตประจำวันซึ่งหญิงชราผู้น่าสงสารจัดเรียงอย่างตื่นเต้นนั้นมีความสำคัญสำหรับเธอไม่ใช่ในตัวเอง แต่เป็นสิ่งต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของลูกชายของเธอและตอนนี้ไม่ได้ใช้งานไม่จำเป็นและเป็นพยานอย่างไร้ความปราณีถึงการจากไปของเขาที่ไม่อาจเพิกถอนได้ - ดังนั้นการกล่าวถึงของพวกเขา ถูกพัดด้วยความอ่อนโยนเป็นพิเศษ

เมื่อคนคนหนึ่งเสียชีวิต โลกทั้งโลกก็พังทลายลง และถ้อยคำที่นี่มีความสำคัญเป็นพิเศษ: “เขาตายและถูกฝังอยู่ในดิน!” สิ่งนี้ไม่เหมือนกับการพรรณนาถึงการตายของชายคนหนึ่งซึ่งได้รับจากตอลสตอยในเรื่อง "Three Deaths" เลย การตายของชาวนาของ Nekrasov จะกลายเป็นแก่นของบทกวีทั้งหมดในเวลาต่อมาและบทกวี "ในหมู่บ้าน" ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพร่างเบื้องต้น

ต่อไปนี้เป็นเรื่องความบังเอิญตามตัวอักษรและสำคัญมากในความหมายและรูปแบบ:

คุณตาย คุณไม่ได้อยู่เพื่อมีชีวิตอยู่

ตายฝังดิน! - -

เราอ่านในบทกวี "Frost, Red Nose" (1863)

โปรคลัส ฮีโร่ของเธอยังเป็น “ผู้หาเลี้ยงครอบครัว ความหวังของครอบครัว” แต่สิ่งที่พวกเขาไว้ทุกข์ที่นี่ไม่ใช่แค่การสูญเสียคนหาเลี้ยงครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นการสูญเสียที่เลวร้ายและแก้ไขไม่ได้ - ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถอยู่รอดได้:

หญิงชราจะตายจากหน้าผา พ่อของคุณก็ไม่อยู่เช่นกัน ต้นเบิร์ชในป่าที่ไม่มียอด - แม่บ้านที่ไม่มีสามีอยู่ในบ้าน

เป็นสิ่งสำคัญที่โศกนาฏกรรมของครอบครัวชาวนามีความสัมพันธ์อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติกับชะตากรรมของกวีเอง การอุทิศให้กับ "น้องสาว" สำหรับบทกวี "Frost, Red Village" ที่เขียนในภายหลังถูกมองว่ามีความจำเป็นภายใน ดูเหมือนว่าจะพูดถึงบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่มันเชื่อมโยงกับบทกวีด้วยความสามัคคีของความรู้สึกและน้ำเสียง ในเวลาเดียวกัน มันยังคงรักษาความเป็นอิสระของการอุทธรณ์โคลงสั้น ๆ และกลายเป็นบทโคลงสั้น ๆ ที่ทรงพลัง:

สำหรับการคำนวณและเครื่องรางในชีวิตประจำวัน

ฉันจะไม่แยกทางกับรำพึงของฉัน

แต่พระเจ้ารู้ดีว่าของประทานนั้นยังไม่หมดไป

เกิดอะไรขึ้นกับฉันที่เป็นเพื่อนกับเธอ?

แต่กวียังไม่เป็นพี่น้องกับผู้คน

และเส้นทางของเขานั้นเต็มไปด้วยหนามและเปราะบาง...

. . . . . . . . . . .

และเวลาผ่านไปฉันเหนื่อย...

ฉันอาจไม่ได้เป็นนักสู้โดยไม่ต้องตำหนิ

แต่ฉันก็รับรู้ถึงความเข้มแข็งในตัวเอง

ฉันเชื่อในหลายๆอย่างอย่างลึกซึ้ง

และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่ฉันต้องตาย...

ฉันกำลังร้องเพลงสุดท้าย

สำหรับคุณ - และฉันอุทิศมันให้กับคุณ

แต่มันจะไม่สนุกอีกต่อไป

คงจะเศร้ากว่าเดิมมาก

เพราะใจมันมืดมน.

และอนาคตก็จะยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นไปอีก...

ความรู้สึกสิ้นหวังและสิ้นหวัง - ซึ่งเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจของ Nekrasov อย่างต่อเนื่องในเส้นทางที่ยากลำบากของกวีข้อบกพร่องของตัวเองที่คุกคามความตาย - ดูเหมือนว่าจะนำไปสู่พล็อตนี้อย่างแม่นยำซึ่งเป็นตัวกำหนดทางเลือกของเขา ที่เกี่ยวพันกันที่นี่คือความเจ็บปวดจากการสูญเสียของตนเอง และแม้กระทั่งสภาวะวิตกกังวลโดยทั่วไปของธรรมชาติที่ถูกกลืนหายไปในพายุ

และหน้าต่างก็สั่นและเป็นรอย...

ชู! ลูกเห็บจะใหญ่โตขนาดไหน!

เพื่อนรัก คุณตระหนักมานานแล้ว -

ที่นี่หินเท่านั้นที่ไม่ร้องไห้...

พายุหิมะคำรามอย่างรุนแรง

และเธอก็โปรยหิมะไปที่หน้าต่าง...

กระท่อมอันน่าเศร้าของครอบครัวกำพร้าและโลกทั้งใบ "เหมือนผ้าห่อศพที่แต่งกายด้วยหิมะ" (ต่อมาจะได้ยินสิ่งเดียวกันนี้ในบทกวี "บัลเล่ต์": หลังจากเห็นทหารเกณฑ์แล้วพวกเขาก็กลับมาราวกับมาจากงานศพ , “โลกอยู่ในผ้าห่อศพสีขาว”)

ด้วยลวดลายแห่งความตาย งานศพ ผ้าห่อศพ ลวดลายแห่งการสะอื้นปรากฏขึ้นอีกครั้งและทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น

ในการอุทิศตน:

ฉันรู้ว่าคำอธิษฐานและน้ำตาของใคร

เย็บด้วยเข็มอันปราดเปรียว

บนผ้าห่อศพมีผ้าลินินผืนหนึ่ง

เหมือนฝนที่ชาร์จเป็นเวลานาน

เธอสะอื้นเบา ๆ

สำหรับน้ำตาของเธอ Nekrasov จะพบกับภาพอื่นที่อาจไม่คาดคิด:

น้ำตาหยดแล้วหยดเล่า

ในมือที่รวดเร็วของคุณ

หูจึงหล่นลงมาอย่างเงียบ ๆ

ธัญพืชสุกของพวกเขา...

ภาพนี้ไม่ปรากฏขึ้นโดยฉับพลันมันเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติจากโลกทัศน์ของชาวนาและโลกทัศน์ที่กวีหมกมุ่นอยู่ที่นี่ แม้แต่ในบทกวี “The Uncompressed Strip” (1854) รวงข้าวที่โตเต็มที่ก็สวดภาวนาเพื่อคนไถนา:

“...การก้มลงกับพื้นมันน่าเบื่อ

เม็ดไขมันอาบฝุ่น!

เลขที่! เราไม่ได้เลวร้ายไปกว่าคนอื่น - และเป็นเวลานาน

เมล็ดข้าวได้เต็มและสุกในตัวเรา

ไม่ใช่เพราะเหตุนี้เขาจึงไถและหว่าน

แล้วลมฤดูใบไม้ร่วงจะพัดเราให้กระจัดกระจาย?..”

แต่คนไถไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับไปยังทุ่งนาของเขาอีกต่อไป:

มือที่ทำร่องเหล่านี้

พวกมันแห้งเป็นชิ้น ๆ ห้อยเหมือนแส้

เขาร้องเพลงเศร้าขนาดไหน...

เมล็ดพืชที่ตกลงบนพื้นเป็นเหมือนน้ำตาของ "เปลื้องผ้า" กำพร้าเหนือคนไถนาที่กำลังจะตาย ในแง่นี้ "แถบที่ไม่ถูกบีบอัด" ก็ฟังดูเหมือนลางสังหรณ์ซึ่งเป็นความคาดหวังของบทกวีในภายหลัง ใน “Frost...” ในการปราศรัยถึง Proclus ผู้ล่วงลับ เราจะได้ยินอีกครั้ง:

จากแถบที่คุณจองไว้

คุณจะเก็บเกี่ยวผลผลิตในฤดูร้อนนี้!

ดาเรียมีความฝันอันเลวร้าย:

ฉันเห็นฉันกำลังล้มลง

ความเข้มแข็งคือกองทัพนับไม่ถ้วน -

เขาโบกมืออย่างน่ากลัว ดวงตาของเขาเป็นประกายอย่างน่ากลัว:..

แต่ "กองทัพ Busurman" กลับกลายเป็นว่ากำลังพลิ้วไหวและส่งเสียงกรอบแกรบรวงข้าวโพดในทุ่งข้าวไรย์:

เหล่านี้เป็นรวงข้าวไรย์

เต็มไปด้วยธัญพืชสุก

ออกมาต่อสู้กับฉัน!

ฉันเริ่มเก็บเกี่ยวอย่างรวดเร็ว

ฉันเก็บเกี่ยวและบนคอของฉัน

เมล็ดข้าวขนาดใหญ่กำลังร่วงหล่น -

เหมือนกำลังยืนอยู่ใต้ลูกเห็บ!

มันจะรั่ว มันจะรั่วข้ามคืน

ข้าวไรย์แม่ของเราทุกคน...

คุณอยู่ไหน โปรเกล สวัสยานิช?

ทำไมไม่ไปช่วยล่ะ..

เมล็ดสุกร่วงหล่น ไหล รั่วไหล ไม่ให้พักผ่อน ต้องการความเครียดอย่างมาก และเตือนถึงการสูญเสียที่ไม่อาจเพิกถอนได้:

ฉันจะเริ่มเก็บเกี่ยวโดยไม่มีที่รัก

ถักมัดให้แน่น

เสียน้ำตาเป็นกอง!

สิ่งที่กำหนดรากฐานของชีวิตชาวนาคือความหมายและความสุข:

วัวตัวน้อยเริ่มเข้าไปในป่า

แม่ไรย์เริ่มรีบเข้าหู

พระเจ้าส่งพืชผลมาให้เรา! - -

ตอนนี้ ด้วยการตายของ Proclus มันก็ถูกทำลายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ในนิมิตที่กำลังจะตายอย่างมีความสุข Daria ยังคงจินตนาการถึงงานแต่งงานของลูกชายของเธอ ซึ่งเธอและ Proclus รอคอยที่จะ "เหมือนวันหยุด" และบทบาทของรวงข้าวก็สดใสอีกครั้ง เห็นพ้องกับชีวิต:

โรยเมล็ดพืชลงบนพวกเขา

อาบน้ำให้หนุ่มๆ ด้วยฮ็อป!..

แต่เธอก็เช่นเดียวกับ Proclus ที่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เข้าร่วมในการวัดที่ชาญฉลาดและใกล้กับกระแสธรรมชาติของชีวิตใหม่อีกต่อไป ทุกสิ่งที่เต็มไปด้วยความหมายที่มีชีวิตสำหรับเธอจางหายไป

นักวิจัยตั้งข้อสังเกตแล้วว่าความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ ในบทกวี "Frost, Red Nose" ผสมผสานกับจุดเริ่มต้นของมหากาพย์อย่างมีความสุข สิ่งนี้เผยให้เห็นรูปแบบทั่วไปของ Nekrasov ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของกวีจะค้นพบตัวเองอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อสัมผัสกับรากฐานอันยิ่งใหญ่ของโลกพื้นบ้านเท่านั้น “ฉัน” ภายในของเขามีเพียงที่นี่เท่านั้นที่ได้รับรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และเสรีที่สุด การตีแผ่บทกวีเอาชนะความสิ้นหวังและความเหงาของกวีได้อย่างแท้จริง แม้ว่าเนื้อเรื่องจะไม่มีอะไรปลอบโยนอย่างแท้จริงก็ตาม สิ่งล้ำค่าที่นี่คือความเป็นไปได้อย่างยิ่งที่จะผสานภายในเข้ากับลำดับชีวิตอันสูงส่ง “ จนกว่าชีวิตของดาเรียจะสิ้นสุดจนถึงนาทีสุดท้ายของเธอ” เจ. บิลินคิสเขียน“ กวีจะไม่เห็นด้วยกับนางเอกของเขาไม่ว่าที่ใดหรือในสิ่งใด ๆ เขาจะสามารถถ่ายทอดนิมิตและความรู้สึกที่กำลังจะตายของเธอได้”

ไม่ใช่เสียง! วิญญาณก็ตาย

เพื่อความเศร้าโศกเพื่อความหลงใหล

และคุณรู้สึกว่าคุณพิชิตได้อย่างไร

มันเป็นความเงียบที่ตายแล้วนี้

บางครั้ง Nekrasov ในบทกวีของเขาดูเหมือนเป็นผู้แต่งเนื้อร้องมากกว่าในบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงชีวิตพื้นบ้าน การแบ่งแยกประเภทที่เข้มงวดไม่ได้ช่วยอะไรในที่นี้เลย ภาพรวมเกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบและการติดตามธีมที่ตัดกัน ลวดลาย และการเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น

Nekrasov ต้องการความสมบูรณ์ของโลกที่มีความขัดแย้งภายในอย่างมาก - และนี่คือมหากาพย์และเนื้อเพลงที่แทรกซึมและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ข้อความบางตอนจากบทกวีของ Nekrasov มักถูกพิจารณาในการศึกษาบทกวี ตัวอย่างเช่น Andrei Bely (ตามมาด้วยนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคน) อาศัยอยู่ในบทต่อไปนี้ของบทกวี "Frost, Red Nose" โดยรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ในตัวพวกเขา:

ฉันหลับไปหลังจากทำงานหนักทั้งเหงื่อ!

หลังจากขุดดินผล็อยหลับไป!

โกหกไม่เกี่ยวข้องกับการดูแล

บนโต๊ะไม้สนขาว

นอนนิ่งไม่ขยับเขยื้อน

ด้วยเทียนที่จุดอยู่ในหัวของเรา

ในเสื้อเชิ้ตผ้าแคนวาสหน้ากว้าง

และในรองเท้าบาสใหม่ปลอม

มือใหญ่ที่หยาบกร้าน

พวกที่ทำงานหนักมาก

สวยงามแปลกตาจนต้องทรมาน

หน้า - และหนวดเคราจนถึงแขน...

แท้จริงแล้ว ข้อความนี้สามารถอ่านได้เป็นบทกวีฉบับสมบูรณ์ ซึ่งยืนยันว่าโลกแห่งชีวิตชาวนาเป็นความจริงสูงสุด นี่เป็นการแสดงออกถึงคุณค่าของมนุษย์โดยตรง ไม่มีรายละเอียดที่น่าเบื่อที่นี่ "เหงื่อ" และ "หนังด้าน" "แรงงาน" และ "ดิน" ในบริบทนี้เป็นคำที่สูงส่งและเป็นบทกวี

ภาพลักษณ์ของ "การหลับใหล" มีอยู่ในความยิ่งใหญ่ที่แท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะไม่มีการกล่าวถึงชื่อของเขาที่นี่ ก่อนการแสดง nalga ราวกับว่าเขาไม่ใช่รูปธรรมอีกต่อไป คนที่รัก "Prokl Savastyanich", "Proklushka" จะรับรู้ได้อย่างชัดเจนและเป็นรายบุคคลในขณะที่เขาอยู่ในฉากในชีวิตประจำวัน แต่อย่าลืมว่าฉากเหล่านี้เกิดขึ้นในจินตนาการของดาเรียเท่านั้น แต่ในความเป็นจริง เราไม่เห็น Proclus ยังมีชีวิตอยู่ ระยะห่างที่มากทำให้เขาแยกจากโลกแห่งสิ่งมีชีวิต

การปรากฏตัวของคนไถนาใน “The Uncompressed Strip” อย่างที่เราจำได้นั้นบิดเบี้ยวไปจากความเจ็บป่วยและการทำงานหนักเกินไป เขาค่อนข้างเป็นเป้าหมายแห่งความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียน (“มันไม่ดีต่อเพื่อนที่ยากจน”) และคำอธิบายที่ “ไม่ใช่บทกวี” ช่วยเพิ่มความประทับใจเท่านั้น (“มือของเขา... แห้งจนเหลือเศษไม้ ห้อยเหมือนแส้” “ ตาพร่ามัว” เป็นต้น) ฮีโร่แห่ง "ฟรอสต์..." เป็นอิสระจากสิ่งนี้ เขาไม่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเห็นอกเห็นใจ แต่ด้วยความชื่นชม ความเงียบ การขาดความไร้สาระ (“การนอนอยู่ที่นั่น ไม่ใส่ใจในการดูแล”) ความใกล้ชิดกับโลก “อื่น” (“โดยมีเทียนที่จุดอยู่ในหัว” “ใบหน้าของมนุษย์ต่างดาวที่ต้องทรมาน”) สร้างความเคร่งขรึมและอุดมคติของการปรากฏตัวเป็นพิเศษ .

พรอคลัส ผู้เป็น "ผู้เป็น" "อยู่ทุกวัน" ซึ่งถ้าจำเป็นก็ซ่อนตัวอยู่ในเกวียน ดื่มเชื้อจากเหยือกอย่างสบายๆ หรือ "หยิก" กรี-เกาหะของเขาอย่างเสน่หา และผู้ที่นอนเงียบ ๆ "อยู่ โต๊ะสนขาว” รวมกันเป็นภาพเดียวเท่านั้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของบทกวีทั้งหมด แต่เป็นที่น่าสนใจว่าบทกวีของ Nekrasov ส่วนใหญ่มุ่งไปที่ "บทกวี" อย่างแม่นยำ

ความสัมพันธ์ภายในขององค์ประกอบทั้งหมดมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Nekrasov

ในเนื้อเพลง "ชาวนา" ของเขา เช่นเดียวกับในบทกวีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อเพลงนี้ ภาพลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและการบำเพ็ญตบะครอบงำ ไม่ว่าเราจะหันไปทำงานอะไรที่นี่ - "บนถนน", "Troika", "ในหมู่บ้าน", "เลนที่ไม่บีบอัด", "Orina, แม่ของทหาร", "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก", "ทางรถไฟ" , "พ่อค้าเร่" "" "น้ำค้างแข็งจมูกแดง" - ทุกที่ที่มีความสม่ำเสมออย่างน่าทึ่งมีการกล่าวถึงความแข็งแกร่งที่ถูกบ่อนทำลายทำลายความหวังที่พังทลายเกี่ยวกับความเป็นเด็กกำพร้าและการไร้ที่อยู่และสุดท้ายเกี่ยวกับความตายซึ่งเกิดขึ้นแล้วหรือหลีกเลี่ยงไม่ได้ กำลังใกล้เข้ามา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความโชคร้ายของมนุษย์ในระดับสุดโต่งทั้งหมดนี้ การเริ่มต้นที่สดใส อุดมคติ และกล้าหาญก็เปิดออก

เช่นเดียวกับในบทกวี "กลับใจ" ของ Nekrasov ความสำเร็จที่แท้จริงของกวีสามารถปรากฏและแสดงออกผ่านความขัดแย้งภายในการต่อสู้ทางจิตความสับสนและความสิ้นหวังเท่านั้นดังนั้นที่นี่รากฐานที่สูงส่งและเป็นอมตะของชีวิตผู้คนจึงถูกเปิดเผยในก้นบึ้งของความโชคร้ายและ ความน่าเกลียด ความมืด และความสกปรก มันอยู่ในเวทีแห่งการต่อสู้ที่ยากลำบากเหลือทนที่พลังอันกล้าหาญของเหล่าฮีโร่แสดงออกมา

หากใน “The Peddlers” (1861) โลกที่โหดร้ายและไม่ใช่ปิตาธิปไตยแห่งนี้ ซึ่ง “เดิน” สามไมล์ “แต่ตรงหก” ที่ซึ่งการต่อรองและความรักเกี่ยวพันกันอย่างแปลกประหลาด เพลงครวญครางของ “คนพเนจรผู้น่าสงสาร” และ ภาพผู้ทรยศของป่าไม้ - หากโลกนี้ไม่ล่มสลายอย่างสมบูรณ์ก็เป็นเพียงเพราะยังมีชาวนาที่จริงจังเข้มแข็งบางทีไม่มีศิลปะเช่นความคิดของ Katerinushka เหมือนความฝันของเธอเกี่ยวกับไอดีลของครอบครัวกับคนที่เธอรัก:

ทั้งคุณและพ่อตาของคุณ

ฉันจะไม่หยาบคายกับนิโคลา

จากแม่สามีของคุณแม่ของคุณ

ฉันจะอดทนต่อคำพูดใดๆ

...........................

อย่าเบื่อหน่ายกับการทำงาน

ฉันไม่ต้องการความเข้มแข็ง

ฉันเต็มใจเพื่อที่รักของฉัน

ฉันจะไถที่ดินทำกิน

คุณมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองเดิน

สำหรับภรรยาที่ทำงาน

ขับรถไปรอบๆ ตลาดสด

ขอให้สนุกร้องเพลง!

และคุณกลับมาจากการต่อรองเมาแล้ว -

ฉันจะเลี้ยงคุณและพาคุณเข้านอน!

“นอนเถอะคนหล่อ นอนเถอะคนสีดอกกุหลาบ!”

ฉันจะไม่พูดอะไรอีก

คำพูดเหล่านี้ยิ่งฟังดูเจาะลึกก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นว่าคำเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในทำนองเดียวกันใน “Troika” ความแวววาวของภาคแรกตรงกันข้ามกับสีสันที่มืดมนของตอนจบ:

และพวกเขาจะฝังคุณไว้ในหลุมศพที่เปียกชื้น

คุณจะผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของคุณได้อย่างไร?

พลังที่ดับไปอย่างไร้ประโยชน์

และหน้าอกที่ไม่อุ่น

หาก Nekrasov เข้าสู่อาณาจักรของไอดีลนี่คือตามที่ N. Ya. Berkovsky กล่าวไว้อย่างเหมาะสมว่า "ไอดีลที่สวมชุดไว้ทุกข์"

ในบทกวี "Frost, Red Nose" ความงามและความสุขของชีวิตชาวนามีอยู่จริง แต่เมื่อมองผ่านน้ำตาเมื่อไม่อาจหวนคืนสู่ความสามัคคีที่สนุกสนานนี้ได้ และยิ่ง Nekrasov ดูภาพธรรมดา ๆ เหล่านี้อย่างใกล้ชิดมากขึ้นโดยมีรายละเอียดในชีวิตประจำวันและไม่เป็นการรบกวนเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งมีความหมายสำหรับ Daria มากขึ้นเท่านั้น - เธอไม่มีแรงที่จะฉีกตัวเองออกจากภาพเหล่านั้น

เขาวิ่ง!..เอ่อ!..เขาวิ่งแล้ว นักกีฬาตัวน้อย

หญ้าไหม้อยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณ! - -

Grishukha มีสีดำเหมือนก้อนกรวดเล็ก ๆ

มีหัวเดียวก็ขาวได้

เขาวิ่งขึ้นไปนั่งยองๆ

(มีปกถั่วรอบคอ).

ปฏิบัติต่อคุณย่าของฉัน, มดลูกของฉัน,

น้องสาวคนเล็ก - เธอหมุนตัวเหมือนทะเลสาบ!

น้ำใจจากแม่สู่ลูกอ่อน

พ่อของเด็กชายหยิกเขา

ในขณะเดียวกัน Savraska ก็ไม่หลับเช่นกัน:

เขาดึงและดึงคอของเขา

ฉันไปถึงที่นั่น กัดฟัน

เคี้ยวถั่วอย่างน่ารับประทาน

และสู่ริมฝีปากอันอ่อนโยน

กริชูคิโนะโดนยึดหู...

ในความฝันอันแสนสุขของดาเรีย ไม่เพียงแต่ "ฟ่อนทองคำ" เท่านั้นที่มีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

"Masha ที่สวยงามขี้เล่น" "ใบหน้าที่หยาบคายของเด็ก ๆ " ฯลฯ แต่ยังรวมถึง "ถั่วเหมือนปก" ด้วยเช่นกัน Nekrasov อธิบายด้วยความรักมาก N. Ya. Berkovsky เรียกบทกวีนี้ว่าเป็นอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "การต่อสู้เพื่อ "ร้อยแก้วศักดิ์สิทธิ์" ของชีวิตชาวนาสำหรับเนื้อเพลงของแรงงานและเศรษฐกิจครอบครัวและคหกรรมศาสตร์"...

พวกเขามีบ้านที่อบอุ่นอยู่เสมอ

ขนมปังอบแล้ว kvass อร่อย

ผู้ชายที่มีสุขภาพดีและได้รับอาหารอย่างดี

มีชิ้นพิเศษสำหรับวันหยุด

การต่อสู้แบบเดียวกันเพื่อ "ร้อยแก้วศักดิ์สิทธิ์" ของวิถีชีวิตชาวนาก็ผ่านเนื้อเพลงเช่นกัน - ความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่และแรงบันดาลใจที่ได้รับความนิยมประกาศตัวเองแม้จะมีความเป็นจริงเพียงเล็กน้อยก็ตาม วงจร “เพลง” (1866) เปิดฉากด้วยบทกวีที่น่าทึ่งดังต่อไปนี้:

บ้านเรือนประชาชนสะอาดสดใส

แต่บ้านเรามันคับแคบอับชื้น

ผู้คนมีถังซุปกะหล่ำปลีกับเนื้อ corned

และในซุปกะหล่ำปลีของเราก็มีแมลงสาบ แมลงสาบ!

ผู้คนมีพ่อทูนหัว - พวกเขาให้ลูก

และเรามีเจ้าพ่อ - พวกเขาจะกินขนมปังของเรา!

สิ่งที่คนคิดไว้คือได้คุยกับเจ้าพ่อ

สิ่งที่อยู่ในใจคือเราไม่ควรไปกับกระเป๋าเหรอ?

ถ้าเพียงแต่เราสามารถใช้ชีวิตแบบนี้เพื่อทำให้โลกประหลาดใจ:

เพื่อให้บังเหียนมีระฆัง, ดูต้าที่ทาสี,

เพื่อให้ผ้านั้นอยู่บนบ่าของคุณ ไม่ใช่เพียงผ้ากระสอบเท่านั้น

เพื่อให้เราได้รับเกียรติจากคนไม่เลวร้ายไปกว่าคนอื่น

พระสงฆ์ไปเยี่ยมคนตัวใหญ่ เด็กๆ อ่านหนังสือได้

ความฝันของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุขแสดงออกมาใน "บทเพลง" ที่ใกล้เคียงกับรูปแบบที่อยู่ในจิตสำนึกของผู้คนอย่างแท้จริง โลกแห่งสิ่งที่ปรารถนาและปรารถนาอยู่ที่นี่โดยบ้านที่ความพึงพอใจ ความอบอุ่น "ความสะอาด ความงาม" ครอบงำ

สิ่งที่สื่อถึงคำว่าตาบอดนั้นยากจะนิยามหรือเรียกสิ่งอื่นใด "Lepota" ไม่ใช่แค่ "คำสำคัญ" แต่เป็นภาพลักษณ์หลักของบทกวีและอาจเป็นวงจรทั้งหมดด้วย ประกอบด้วยความสงบเรียบร้อยและความสะดวกสบาย ความมั่งคั่งทางวัตถุ และศักดิ์ศรีทางศีลธรรม ขนมปังซึ่งมีมากมายสำหรับทุกคน และ "ซุปกะหล่ำปลีกับเนื้อคอร์นบีฟ" ไม่ได้เป็นเพียงสัญญาณของความเป็นอยู่ที่ดีและความพึงพอใจ แต่ยังเกือบเป็นสัญลักษณ์ของความสุขอีกด้วย

ที่นี่ในขอบเขตของความคิดที่เป็นที่นิยมรายละเอียดที่ "น่าเบื่อ" ในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ที่ยังคงเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน จู่ๆ พวกเขาก็กลายเป็นคนสำคัญและสูงส่งในแบบของตัวเอง ตัวอย่างเช่นในบทกวี "Duma" (1860) เราอ่านว่า:

ที่ร้านค้าของ Semipalov's

ผู้คนอยู่ได้โดยปราศจากอาหาร

เทน้ำมันพืชลงบนโจ๊ก

เหมือนน้ำโดยไม่เสียใจ

ในวันหยุด - ลูกแกะอ้วน

ไอน้ำลอยอยู่เหนือซุปกะหล่ำปลีเหมือนเมฆ

ในเวลาอาหารกลางวันครึ่งพวกเขาจะคลายเข็มขัด -

วิญญาณขอออกจากร่าง!

ความเต็มอิ่มแบบธรรมดา (ขนมปัง, ซุปกะหล่ำปลี, "เนยไร้มัน" และ "ลูกแกะอ้วน") ได้รับการพิสูจน์ทางศีลธรรมเช่นกันเพราะอุดมคติของฮีโร่จากประชาชนไม่ใช่ความเกียจคร้าน แต่เป็นงาน เขาถือว่า "งาน" และ "การพักผ่อน" "ชีวิตประจำวัน" และ "วันหยุด" เป็นไปตามธรรมชาติและสมเหตุสมผล ซึ่งประกอบขึ้นเป็นลำดับภายในของชีวิต สิ่งหนึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งอื่น

พวกเขากรนตลอดทั้งคืนกินจนเหงื่อออก

วันนั้นจะมาถึง - พวกเขาสนุกสนานกับการทำงาน...

เฮ้! รับฉันเป็นคนงาน

มือของฉันรู้สึกคันที่จะทำงานให้เสร็จ!

สัญญาณของความพึงพอใจมีเสน่ห์และเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับความหิวโหย ความสิ้นหวัง ความยากจน และทุกสิ่งที่ถูกกำหนดไว้สำหรับฮีโร่ในความเป็นจริง:

ฝ่ายเรายากจน

ไม่มีที่ไหนให้โยนวัวออกไปได้...

และสิ่งที่อยู่ในใจคือเราไม่ควรพกกระเป๋าไปด้วย

("เพลง")

ความฝันของผู้คนไม่รู้จัก "บทกวี" และ "ร้อยแก้ว" ในการแยกทางอภิปรัชญา ดังนั้นชุดค่าผสมต่อไปนี้จึงเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์:

เงินก็อยู่ในกระเป๋า ข้าวไรย์ก็อยู่บนลานนวดข้าว

เพื่อให้บังเหียนมีระฆังโค้งทาสี

เพื่อให้ผ้านั้นอยู่บนบ่า ไม่ใช่เพียงผ้ากระสอบ...

รายละเอียดใดๆ ของชีวิตวัตถุกลายเป็นประสบการณ์เชิงสุนทรีย์และมีความหมายในท้ายที่สุด

เพื่อให้เด็ก ๆ ในบ้านเป็นเหมือนผึ้งในน้ำผึ้ง

และเมียน้อยของบ้านก็เหมือนราสเบอร์รี่ในสวน!

อุดมคติของผู้คนปรากฏใน Nekrasov ทั้งในความเป็นรูปธรรมที่ "ใกล้ชิด" และในความเก่งกาจที่กลมกลืนกัน ชีวิตของผู้คนถูกเปิดเผยในลักษณะที่หลากหลายที่สุด ในระดับต่างๆ ดูเหมือนว่า Nekrasov จะยังคงอยู่ในวงกลมของจิตสำนึกของประชาชนและการแสดงออกทางบทกวีพื้นบ้านโดยสิ้นเชิงจากนั้นก็ก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้อย่างเปิดเผยและเด็ดขาด

โดยแท้จริงแล้วจากส่วนลึก "ศิลปะ" ที่ซ่อนเร้น Nekrasov ดึงความเชื่อมั่นของเขามาสู่พลังที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณของผู้คน:

อย่าอายต่อปิตุภูมิที่รักของคุณ...

คนรัสเซียก็อดทนมามากพอแล้ว

เขายังเอาทางรถไฟสายนี้ออกไปด้วย -

เขาจะอดทนต่อทุกสิ่งที่พระเจ้าส่งมา!

จะแบกรับทุกสิ่ง-และกว้างไกลชัดเจน

เขาจะปูทางให้ตัวเองด้วยหน้าอกของเขา

เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ต้องอยู่ในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้

คุณไม่จำเป็นต้อง - ทั้งฉันและคุณ

(“ทางรถไฟ”, 2407)

บรรทัดสุดท้ายมีบันทึกความโศกเศร้าของ Nekrasov แบบเดียวกันซึ่งทำให้ภาพของความเป็นไปได้ที่มีความสุขซับซ้อนขึ้น แต่เส้นทางที่นี่ไม่ได้ถูกปิดกั้น แต่เปิดกว้าง แต่เป็นการมองดูสถานะที่แท้จริงของโลกอย่างมีสติอย่างไม่เกรงกลัวซึ่งเป็นการเจาะลึกอย่างสร้างสรรค์ซึ่งทำให้บทกวีของ Nekrasov สามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตัวเองในผลลัพธ์ที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ความสำเร็จของ Nekrasov ในฐานะศิลปินประกอบด้วยความสามารถในการปกปิดด้วย เหลือบมองพื้นที่ของไอดีล พื้นที่แห่งโศกนาฏกรรม และพื้นที่ของการ์ตูน

Nekrasov ได้เปลี่ยนขอบเขตของกวีผู้ประเสริฐอย่างมีนัยสำคัญโดยแนะนำแนวคิดของร้อยแก้ว "ต่ำ" ซึ่งคิดใหม่โดยประสบการณ์ทางสังคมใหม่ ประการแรก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสัญญาณของแรงงานและชีวิตของชาวนา ซึ่งได้รับความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับจิตสำนึกทางสังคมที่เป็นประชาธิปไตย ข้อสังเกตที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้มีอยู่ในหนังสือของ B. O. Corman ตัวอย่างเช่นคำเช่น "คนงาน" และ "ช่างตีเหล็ก", "คนงานรายวัน", "ผู้ขุด" ได้รับความหมายบทกวีขยายเนื้อหาและเริ่มใช้โดย Nekrasov ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - ซึ่งสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ ชีวิต. คำว่า "รองเท้าบาส" ในพจนานุกรมประจำวันในบริบทใหม่ได้รับบทบาทของสัญลักษณ์ที่สูง: "เพื่อให้รองเท้าบาสที่กว้างของผู้คนปูทางไปสู่มัน" 1.

แต่มีความเป็นไปได้อื่นๆ ในการเรียนรู้แง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริง L. Ya. Ginzburg ดึงความสนใจไปที่หลักการที่ต่ำต้อยอันน่าสลดใจซึ่งมีอยู่ในบทกวีของ Nekrasov “คำนี้ยังคงต่ำและเน้นย้ำ” เธอเขียน “แต่กลับมีความหมายที่น่าเศร้าและน่ากลัว สะท้อนถึงโศกนาฏกรรมทางสังคมของผู้ถูกกดขี่”

จากเปลือกของมัน

มันคลี่คลายแล้ว

ความเศร้าโศก-ปัญหา

เหนื่อย.

ฉันจะกินโควริกา

ภูเขาต่อภูเขา

ฉันจะกินชีสเค้ก

พร้อมโต๊ะใหญ่!

ฉันจะกินมันทั้งหมดคนเดียว

ฉันจัดการเองได้

ไม่ว่าจะเป็นแม่หรือลูกชาย

ถาม - ฉันจะไม่ให้!

จริงอยู่ L. Ya. Ginzburg ไม่ได้นำบรรทัดเหล่านี้มาจากเนื้อเพลง - นี่คือ "Hungry" จากบทกวี "Who Lives Well in Rus'"

ยิ่ง Nekrasov เข้าสู่ธีมของชาวนาที่ลึกลงไปเท่าใดก็ยิ่งดูเหมือนมีหลายแง่มุมและโพลีโฟนิกมากขึ้นเท่านั้นความต้องการทางศิลปะในการสังเคราะห์ก็มากขึ้นในตัวเขามากขึ้นเท่านั้น เขาก็ยิ่งถอยห่างจากการแต่งเนื้อเพลงในความหมายที่แคบของคำนี้มากขึ้นเท่านั้น N. N. Skatov เชื่อว่า: “ แนวหน้ากว้างของการศึกษาชีวิตชาวนาพื้นบ้านในบทกวีของ Nekrasov ได้แคบลงอย่างเห็นได้ชัดตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 60 มันเกือบจะหยุดอยู่ในเนื้อเพลงและในความเป็นจริงแล้วถูกล็อคอยู่ที่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงครั้งหนึ่ง - บนบทกวี” To Whom in Rus'" to live well" และโดยทั่วไปแล้วนำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นพื้นฐานใหม่มาให้ แม้ว่าจะให้กำเนิดผลงานชิ้นเอกทางศิลปะอย่างแท้จริง เช่น เพลงเรือลากจูงใน "Contemporaries"

เพลงนี้ - "Up the Mountain" - สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นผลงานอิสระราวกับว่าได้ซึมซับความสมบูรณ์แบบที่สุดจาก "เพลง" ของ Nekrasov ที่หลากหลาย

ไม่มีขนมปัง

บ้านกำลังจะล้มลง

คุณอายุเท่าไหร่แล้ว?

คาเมะโนเอม

ความเศร้าโศกของฉัน

ชีวิตแย่!

พี่น้องลุกขึ้น!

ไปกันเถอะ!

โอ้พวก!

ภูเขาสูง...

คามาเศร้า! คามาอยู่ลึก!

เอาขนมปังมาให้ฉันหน่อย!

ทรายอะไร!

ภูเขาอะไรเช่นนี้!

วันอะไร!

มันร้อนมาก!

กรวด! เราเสียน้ำตาให้คุณมากแค่ไหน!

ที่รัก เราไม่รบกวนคุณเหรอ?

ให้เงินฉันหน่อยสิ!

ทิ้งบ้าน

น้องๆ...

โห่!..

กระดูกสั่น!

ฉันอยากจะนอนลงบนเตา

นอนหลับตลอดฤดูหนาว

รั่วไหลในฤดูร้อน

เดินกับยาย!

ทรายอะไร!

ภูเขาอะไรเช่นนี้!

วันอะไร!

มันร้อนมาก!

ไม่ใช่หากไม่มีวิญญาณที่ดีในโลก -

จะมีคนพาคุณไปมอสโคว์

คุณจะอยู่ที่มหาวิทยาลัยหรือไม่ -

ความฝันจะเป็นจริง!

มีทุ่งกว้างอยู่ที่นั่น:

รู้แล้วทำงานอย่ากลัว...

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงลึกซึ้ง

ฉันรักที่รักมาตุภูมิ!

(“เด็กนักเรียน”, 2399)

ที่ความแตกแยกของโลกปรมาจารย์ค่านิยมใหม่เกิดขึ้นซึ่งหล่อเลี้ยงบทกวีของ Nekrasov ปล่อยให้มันยังคงเป็นบทกวีที่แม่นยำ

ประการแรก นี่คืออุดมคติของอิสรภาพ แรงกระตุ้นที่มีต่อมัน และการต่อสู้เพื่อมัน นี่คือการปลดปล่อยของผู้คน ความสุขของผู้คน

ในเวลาเดียวกัน ชุมชนทางสังคมและจิตวิญญาณใหม่ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น - ผู้สนับสนุนที่ถูกกดขี่ของพวกเขา "ผู้วิงวอน" ของพวกเขา Nekrasov มีบทบาทอย่างมากในอุดมการณ์ที่เป็นเอกฉันท์และความร่วมมือในการต่อสู้ นี่คือสหภาพที่แข็งแกร่งที่สุด ความสามัคคีทางจิตวิญญาณใหม่ ความจำเป็น บทกวีในระบบอุดมการณ์และศิลปะของ Nekrasov มีความกระตือรือร้นอย่างมาก

ในด้านหนึ่งความ "สูง" ในบทกวีของ Nekrasov นั้นเชื่อมโยงกับ "วัฒนธรรมหนังสือ" กับแนวคิดด้านการศึกษาพร้อมกับ "รังสีแห่งจิตสำนึก" ที่ปัญญาชนขั้นสูงถูกเรียกร้องให้โยนลงบนเส้นทางของผู้คน

ภาพสัญลักษณ์ของ "หนังสือ" "ภาพเหมือน" ปรากฏขึ้นที่นี่ - สัญญาณของอิทธิพลทางอุดมการณ์ความต่อเนื่องการยกระดับจิตวิญญาณ

ในทางกลับกันแหล่งที่มาของบทกวีของ Nekrasov อยู่ในรากฐานของชีวิตผู้คนและลักษณะประจำชาติ

รัสเซีย บ้านเกิด - รับรู้และนำเสนอเป็นบ้านเกิดของผู้คน - อยู่ในลำดับชั้นของค่านิยมของ Nekrasov

เนื้อเพลงของ Nekrasov ถือเป็นขั้นตอนที่ยากมากในการพัฒนาบทกวี มันแสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นใหม่ในความรู้สึกของบุคลิกภาพ ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับการทำลายรากฐานเก่า การเคลื่อนไหวทางสังคมที่กระตือรือร้น และโดยทั่วไปกับยุคของการเตรียมพร้อมสำหรับการปฏิวัติรัสเซีย

บนพื้นฐานนี้ บทกวีบทกวีเพิ่มขึ้นใหม่เป็นไปได้ ในเวลาเดียวกัน บทกวีของ Nekrasov แตกต่างจากบทกวีของขั้นตอนที่แล้วในโครงสร้างที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพของโคลงสั้น ๆ "ฉัน"

“ฉัน” ในที่นี้เปิดกว้างต่อโลกภายนอก โดยยอมรับความหลากหลายและความหลากหลายของมัน

มันไม่ได้ปิด ไม่เป็นปัจเจกบุคคล สามารถรู้สึกและพูด "เพื่อผู้อื่น" ได้ ดูเหมือนว่าจะทวีคูณโดยยังคงรวมเป็นหนึ่งและตัวมันเองโดยใช้ "รูปแบบ" ที่แตกต่างกัน "เสียง" รวมเข้าด้วยกันมีความสัมพันธ์กับ "เสียง" ที่แตกต่างกันภายในตัวมันเอง น้ำเสียงที่แตกต่างกัน

“ เนื้อเพลงของ Nekrasov เปิดโอกาสมหาศาลในการสร้างหลักการของพหุเสียงทางศิลปะซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งมีรูปแบบทางจริยธรรมใหม่และตำแหน่งทางสังคมที่เป็นประชาธิปไตย

จริงๆ แล้ว ด้วย Nekrasov ลัทธิโพลีโฟนิซึมและโพลีโฟนีกลายเป็นการแสดงออกทางศิลปะและโครงสร้างของประชาธิปไตยดังกล่าว”

โคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของ Nekrasov ไม่ได้เป็นปัจเจกชนโดยพื้นฐาน

บทกวีของ Nekrasov เติบโตขึ้นจากการปฏิเสธบทกวี เธอซึมซับประสบการณ์ร้อยแก้วและบทละครอย่างไม่ต้องสงสัย มันโดดเด่นด้วยทั้ง "การเล่าเรื่อง" และ "การวิเคราะห์"

ในทางกลับกันบทกวีของ Nekrasov และผู้ร่วมสมัยของเขา - Tyutchev, Fet - มีอิทธิพลสำคัญต่อร้อยแก้วและนวนิยาย

“ Nekrasov แสดงให้เห็นถึงความจำเป็นอย่างยิ่งของบทกวี…” อย่างไรก็ตาม การเขียนบทกวีหลังจาก Nekrasov กลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นอย่างล้นหลาม

โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่มีผู้สืบทอดโดยตรงไม่ใช่เพื่ออะไรแม้ว่าจะมี "โรงเรียน Nekrasov" ซึ่งเป็นโรงเรียนที่มีใจเดียวกันและผู้ติดตามของเขาก็ตาม

เพื่อให้การพัฒนาประเพณีของ Nekrasov เป็นไปได้ในระดับเดียวกันและด้วยความสามารถระดับเดียวกันจึงจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใหม่ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมในระดับใหม่

4. บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในผลงานของ I.S. ทูร์เกเนฟ "พ่อและลูกชาย"

ในงานของเขา Ivan Sergeevich Turgenev นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ใช้เทคนิคทางวรรณกรรมที่หลากหลาย: ทิวทัศน์ โครงสร้างการเรียบเรียง ระบบภาพรอง ลักษณะคำพูด ฯลฯ... แต่วิธีการหลายแง่มุมที่น่าประทับใจที่สุดของศูนย์รวมความคิดของผู้เขียนและ ภาพบนหน้าผลงานถือเป็นรายละเอียดทางศิลปะ ลองพิจารณาว่าอุปกรณ์วรรณกรรมนี้มีส่วนร่วมในการเปิดเผยเนื้อหาความหมายของ Fathers and Sons อย่างไร ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นนวนิยายที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดโดย I.S. ทูร์เกเนฟ.

ก่อนอื่นควรสังเกตว่าภาพบุคคลและคำอธิบายของเครื่องแต่งกายในงานนี้เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ นั้นประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Pavel Petrovich Kirsanov มี "...ใบหน้าราวกับแกะสลักด้วยสิ่วบางและเบา" และ "รูปลักษณ์... สง่างามและเป็นพันธุ์แท้..." ดังนั้นผู้อ่านจึงสามารถระบุได้ทันทีว่า "ลุงอาร์คาดี" เป็นของชนชั้นสูง ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความซับซ้อนมารยาทที่ประณีตนิสัยของชีวิตที่หรูหราฆราวาสนิยมความภาคภูมิใจในตนเองที่ไม่สั่นคลอนซึ่งมีอยู่ใน "ความเศร้าโศกที่มีเสน่ห์" และแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนทั่วไปของชนชั้นสูง ของใช้ในครัวเรือนของ Pavel Petrovich: "โอปอลขนาดใหญ่ชิ้นเดียว "ที่แขนเสื้อ", "ปกเสื้อเชิ้ตรัดรูป", "รองเท้าบูทหุ้มข้อสิทธิบัตร" ฯลฯ

การใช้คำอธิบายสิ่งสวยงามและสง่างามของ “ปรากฏการณ์โบราณ” I.S. ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นถึงบรรยากาศที่ผู้เฒ่าเคอร์ซานอฟอาศัยอยู่โดยทรยศต่อโลกทัศน์ของเขา ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่วัตถุที่ไม่มีชีวิตที่อยู่รอบ ๆ ลุงอาร์คาดีโดยจงใจนำผู้อ่านไปสู่แนวคิดเรื่องความไร้ชีวิตของ "ขุนนางเขต" เรียกเขาว่า "คนตาย"

ความไม่เกี่ยวข้องของหลักการชีวิตของ Pavel Petrovich เป็นตัวกำหนด "ความตาย" ของเขาซึ่งเป็นความจริงของการดำรงอยู่ซึ่งเผยให้เห็นในงานถึงความคิดเรื่องความเสื่อมโทรมและความล้มเหลวของชนชั้นสูงในยุคนั้น ดังนั้นเราจึงเห็นว่ารายละเอียดทางศิลปะที่มีส่วนร่วมในลักษณะภาพเหมือนและคำอธิบายของเครื่องแต่งกายนั้นมีบทบาทสำคัญซึ่งสะท้อนถึงภาพและเจตนาของนวนิยาย

ต้องบอกด้วยว่าภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของตัวละครมีบทบาทสำคัญในการระบุแนวคิดหลักของงาน ในการถ่ายทอดความรู้สึก ประสบการณ์ และความคิดของตัวละครในเรื่อง “Father and Sons” ผู้เขียนมักใช้รายละเอียดทางศิลปะ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการแสดงสถานะภายในของ Bazarov ก่อนการดวล เป็น. Turgenev ด้วยทักษะที่น่าทึ่งแสดงให้เห็นถึงความวิตกกังวลและความตื่นเต้นของ Evgeny Vasilyevich ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าคืนก่อนการต่อสู้กับพาเวล เปโตรวิช เยฟเจนีย์ “... ถูกทรมานด้วยความฝันอันสุ่มเสี่ยง…” และในขณะที่รออยู่ในป่าละเมาะ “... ความหนาวเย็นในตอนเช้าทำให้เขาตัวสั่นสองครั้ง...” . นั่นคือเห็นได้ชัดว่า Bazarov กลัวชีวิตของเขาแม้ว่าเขาจะซ่อนสิ่งนี้อย่างระมัดระวังแม้กระทั่งจากตัวเขาเองก็ตาม “ ความฝัน” และ “ความเย็น” เป็นรายละเอียดทางศิลปะที่ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจความคิดและความรู้สึกของ Bazarov ที่ครอบงำเขาในสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้และเข้าใจว่า Evgeniy Vasilyevich ไม่เพียงแต่สามารถปฏิเสธและโต้เถียงเท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์รักชีวิตด้วย .

ภูมิหลังที่ฉากแอ็กชั่นเปิดเผยออกมามีส่วนร่วมในการเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวละครในนวนิยายเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นในบทที่สิบเอ็ด อารมณ์โรแมนติกและประเสริฐของ Nikolai Petrovich คือการตอบสนองของจิตวิญญาณของเขาต่อกลิ่นหอมและความงามของธรรมชาติ ในตอนนี้ ผู้เขียนบรรยายทิวทัศน์โดยใช้รายละเอียดทางศิลปะที่สร้างบรรยากาศยามเย็นในชนบทที่สวยงามขึ้นมาใหม่ ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับโลกภายในของ "เต่าทอง" และ "ดวงดาว" ที่ "รุมเร้าและขยิบตา" นั้นช่างลึกซึ้งเป็นพิเศษ นอกจากนี้รายละเอียดทางศิลปะนี้แทบจะเป็นเพียงสิ่งเดียวที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงจากทิวทัศน์ยามเย็นไปสู่ตอนกลางคืน เป็น. ทูร์เกเนฟแสดงการเปลี่ยนแปลงในจังหวะเพียงจังหวะเดียว ชื่นชมในความเรียบง่ายและการแสดงออก ดังนั้นรายละเอียดทางศิลปะจึงมีบทบาทสำคัญในไม่เพียงแต่ในการพรรณนาภาพบุคคล ตัวละคร และอารมณ์ของวีรบุรุษของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างพื้นหลังโดยทั่วไปในตอนต่างๆ ของนวนิยายด้วย

เพื่อระบุหน้าที่ของวิธีการวิเคราะห์ของศูนย์รวมวรรณกรรมใน "Fathers and Sons" ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เราจะวิเคราะห์วิธีการประยุกต์ใช้ในงานนี้ วิธีที่ใช้มากที่สุดในนวนิยายเรื่องนี้คือการเสริมรายละเอียดทางศิลปะให้กันและกัน เทคนิคนี้ไม่เพียงช่วยให้ผู้อ่านมีความคิดที่กว้างขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับภาพการตกแต่งภายในสภาพจิตใจ แต่ยังดึงความสนใจของเราไปยังคุณสมบัติเหล่านั้นที่ผู้เขียนเห็นว่าจำเป็นต้องเน้นย้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานการณ์ในบ้านของ Kukshina นั้นปรากฏบนหน้าผลงานอย่างชัดเจนโดยระบุรายละเอียดทางศิลปะ: นิตยสาร "ส่วนใหญ่ไม่ได้เจียระไน" "โต๊ะที่เต็มไปด้วยฝุ่น" "ก้นบุหรี่กระจัดกระจาย" เป็น. ทูร์เกเนฟจากการบรรยายของเขาเกี่ยวกับการตกแต่งภายในห้องของ Evdokia ได้เผยให้เห็นความเท็จของลัทธิทำลายล้างของ "ธรรมชาติอันมหัศจรรย์" ในที่สุดลักษณะเพิ่มเติมที่ผู้เขียนมอบให้เธอเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของ Kukshina ทั้งในฐานะผู้ปฏิเสธและในฐานะผู้หญิงและในฐานะบุคคล แต่สิ่งแรกที่บ่งบอกถึงข้อผิดพลาดในมุมมองของเธอ ความเข้าใจที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับการปลดปล่อยคือภายในของ Avdotya บ้านของนิกิติชนา. อีกวิธีหนึ่งในการใช้รายละเอียดทางศิลปะใน Fathers and Sons คือการตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น Kukshina มาถึงงานเต้นรำของผู้ว่าการรัฐ "สวมถุงมือสกปรก แต่มีนกแห่งสวรรค์อยู่บนเส้นผม" ซึ่งตอกย้ำถึงความประมาทเลินเล่อและความสำส่อนของเธออีกครั้ง ซึ่งเธอถ่ายทอดผ่านหลักการชีวิตของผู้หญิงที่เป็นอิสระ นอกจากนี้ รายละเอียดทางศิลปะในนวนิยายมักถูกเสริมด้วยสื่อวรรณกรรมอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เขียนกล่าวว่า "คำพูด" ของ Bazarov "ค่อนข้างซับซ้อนและเป็นชิ้นเป็นอัน" รายละเอียดภาพนี้ได้รับการเปิดเผยและปรับปรุงโดยคำพูดของ Evgeniy Vasilyevich ซึ่งโดดเด่นด้วยความเร็ว ความคมชัด ความหุนหันพลันแล่น และคำพังเพยบางประการ ดังนั้นใน “บิดาและบุตร” I.S. ทูร์เกเนฟใช้อุปกรณ์วรรณกรรมที่เป็นปัญหาในทุกรูปแบบที่เป็นไปได้ ซึ่งทำให้เขาสามารถเพิ่มและขยายวัตถุประสงค์ทางอุดมการณ์ได้อย่างมาก

ด้วยเหตุนี้ เราจึงเห็นว่าผู้เขียนใช้รายละเอียดเชิงศิลปะตลอดทั้งงานเพื่อแสดงแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้ เมื่อบรรยายรูปลักษณ์ของตัวละคร ความคิด ความรู้สึก และภูมิหลังในบางส่วนของ “Father and Sons” เป็น. ทูร์เกเนฟใช้วิธีการแสดงภาพนี้ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งทำให้สามารถโหลดความหมายได้มากขึ้น ความหลากหลายที่น่าทึ่ง ความเก่งกาจที่น่าทึ่ง และการเลือกรายละเอียดทางศิลปะที่น่าทึ่งของงานนำผู้อ่านไปสู่ความคิดที่แสดงโดย Pisarev ในบทความวิจารณ์เรื่อง "Bazarov": "...ทัศนคติที่ดุเดือดและลึกซึ้งของ ผู้เขียนถึงปรากฏการณ์อนุมานแห่งชีวิตส่องผ่าน ... "

ตัวละครของ Turgenev ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะบุคลิกที่ได้รับการยอมรับแล้วด้วยตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีชีวิต แน่นอนว่าสำหรับ Turgenev กฎแห่งศีลธรรมและมโนธรรมมีความสำคัญมากซึ่งเป็นรากฐานของพฤติกรรมของมนุษย์ ผู้เขียนพยายามเปิดเผยชะตากรรมของฮีโร่โดยคำนึงถึงชะตากรรมของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสังคม เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ รายละเอียดของศิลปิน รายละเอียดของ Turgenev: รูปลักษณ์ ท่าทาง คำพูด สิ่งของ - ทุกสิ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในงานของเขามีรายละเอียดและสีสันที่น่าสนใจ ผู้เขียนบรรยายถึง Pavel Petrovich แสดงให้เห็นว่าเขาดูแลรูปร่างหน้าตาของเขาอย่างต่อเนื่องเน้นย้ำถึงลักษณะนิสัยและพฤติกรรมของชนชั้นสูง สวย ขัดเงา เล็บบนนิ้วของ Pavel Petrovich Kirsanov พิสูจน์ได้อย่างแท้จริงว่าเขาเป็นคนไซบาไรต์ผู้หญิงมือขาวและคนเกียจคร้าน

ท่าทาง “ เขาหันหลังกลับมองดูเธออย่างกลืนกินแล้วคว้ามือทั้งสองของเธอแล้วดึงเธอไปที่หน้าอกของเขา” เขาไม่ได้หมายความว่าเขาตกหลุมรัก แต่ท่าทางเหล่านี้เป็นรายละเอียดที่เปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ทั้งหมด .

ขอให้เราจดจำการดวลเมื่อไม่ใช่อัศวินผู้สูงศักดิ์ แต่เป็นการต่อสู้ระหว่างพาเวลเปโตรวิชและบาซารอฟซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นคนชั้นสูงอย่างตลกขบขัน

คำพังเพยของ Bazarov นั้นน่าสนใจมากซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของตัวละครของฮีโร่: “ ทุกคนต้องให้ความรู้แก่ตนเอง”, “สังคมที่ถูกต้อง - จะไม่มีโรคภัยไข้เจ็บ”, “ส่วนเวลานั้นฉันจะพึ่งพาอะไร - ปล่อยให้มันขึ้นอยู่กับฉัน”, “ธรรมชาติคือโรงงาน และมนุษย์คือคนงาน ในนั้น"ดังนั้นคำพังเพยของ Bazarov ที่เขียนโดยละเอียดในข้อความทำให้ Turgenev สามารถเปิดเผยตำแหน่งทางอุดมการณ์ของฮีโร่ได้

รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งในการเปิดเผยภาพคือเทคนิคการใช้วาจาประชดเมื่อผู้คนพูดจาหยาบคายต่อกันหรือพูดโดยไม่ได้ยินอีกฝ่าย (ข้อพิพาทระหว่าง Bazarov และ Pavel Petrovich)

ในหน้าของนวนิยายมีหลายคำที่ทำให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์คมชัดขึ้น: Bazarov ยืนหันหลังให้เขาเมื่อเขาประกาศความรักต่อ Anna Sergeevna ราวกับพยายามแยกตัวเองออกจากกัน เพื่อสร้างคำพูดที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร Turgenev ใช้ประโยคที่ไม่สมบูรณ์อย่างกว้างขวางซึ่งทำให้คำพูดของพวกเขามีความเร็วของการกระทำและสภาวะความตื่นเต้นของฮีโร่

รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือในศตวรรษที่ 19 ชื่อของงานกลายเป็นคำอ้างอิงที่สำคัญ (L.N. Tolstoy - "สงครามและสันติภาพ", A.S. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา") Dostoevsky ใช้วิธีอื่นในการระบุคำหลัก - ตัวเอียง (การพิจารณาคดี คดี ฆาตกรรม ชิงทรัพย์ แล้วหลังจากนั้น...

5. โลกวัตถุประสงค์ในนวนิยายโดย F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ"

เมื่อเอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกีมุ่งความสนใจไปที่สิ่งต่าง ๆ ในห้องและอพาร์ตเมนต์ สะท้อนให้เห็นถึงรูปลักษณ์ของพวกเขาอย่างขยันขันแข็งและแม่นยำ เราต้องใส่ใจกับรายละเอียดแม้แต่น้อยในคำอธิบายซึ่งหาได้ยากและน้อยในงานของเขา Dostoevsky อธิบายบ้านของ Sonya อย่างละเอียดเพราะไม่เพียงแต่เป็นภาพรวมของความบาปของเธอ การดำรงอยู่ที่บิดเบี้ยวของเธอ และความทุกข์ทรมานทางจิตใจของเธอ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของ Raskolnikov ซึ่งชะตากรรมอยู่ในมือของ Sonya ผู้หญิงในงานของ Dostoevsky ไม่มีชะตากรรมของตนเอง แต่พวกเธอเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของผู้ชายและดูเหมือนจะสลายไปในนั้น

Dostoevsky อธิบายห้องของ Sonya ช่างเป็นความโศกเศร้า ช่างน่าสะอิดสะเอียนต่อความรกร้าง... และตู้ลิ้นชักนี้ ยืนราวกับจวนจะลืมเลือน ใกล้มุมแหลมคมอันน่าสยดสยองที่วิ่งลึกลงไปที่ไหนสักแห่ง ดูเหมือนว่าอีกก้าวหนึ่งคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งเงามืด Sonya ถูกนำตัวไปยังบ้านสีเทาแห่งนี้ด้วยการเสียสละบาปของเธอ การเสียสละดังกล่าวทำให้เกิดการประชุมของ Sonya ด้วยความภาคภูมิใจทางอาญาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับ Raskolnikov ผู้ถือความเย่อหยิ่งอันมืดมน

เมื่อดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของทุกสิ่งสถานการณ์และสถานะคุณเริ่มเข้าใจบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งและไม่สามารถเข้าถึงได้โดยจิตใจคาร์ทีเซียน: ความจริงที่ว่า Sonya อาศัยอยู่ในมุมสีเทาของเธอคือการพบปะทางอภิปรัชญาของเธอกับ Raskolnikov ซึ่งเกิดขึ้นมานานแล้วก่อน ความเป็นจริง เมื่อตั้งรกรากที่นี่ Sonya จึงเจาะจิตวิญญาณของนักฆ่าที่มีอุดมการณ์และยังคงอยู่ในนั้นตลอดไป ห้องของ Sonya เป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของ Raskolnikov ที่สะท้อนอยู่ภายนอก Sonya อาศัยอยู่ในห้องของเธอในจิตวิญญาณของ Raskolnikov ก่อนที่เธอจะพบเขาเป็นการส่วนตัว

นั่นเป็นสาเหตุที่คำสัญญาที่ยากมากของ Raskolnikov ที่จะบอก Sonya ว่าใครฆ่า Lizaveta นั้นฟังดูง่ายมาก จากข้อมูลของ Raskolnikov จากนั้นเขาก็เลือก Sonya เพื่อบอกเธอเรื่องนี้เมื่อเขายังไม่ได้ฆ่า Lizaveta และไม่รู้จัก Sonya เอง แต่ได้ยินเพียงเรื่องราวขี้เมาของ Marmeladov เกี่ยวกับเธอเท่านั้น ดอสโตเยฟสกีค้นพบโลกใหม่และกฎการดำรงอยู่ใหม่ที่ไม่มีใครรู้จัก พระองค์ทรงแนะนำให้เรารู้จักโลกและกฎเกณฑ์เหล่านี้ พระองค์ทรงแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งที่จำเป็นต้องเกิดขึ้นในความเป็นจริงได้เกิดขึ้นแล้วในส่วนลึกฝ่ายวิญญาณของเราด้วยความช่วยเหลือจากเจตจำนงภายในของเราเอง และแรงบันดาลใจ ความฝัน และความปรารถนาของเราซึ่งไม่รู้จักจิตสำนึกของเรากำลังดำเนินไป รูปและรูปต่าง ๆ เกิดขึ้นจริงในโลกแห่งปรากฏการณ์ ดังนั้นทั้งทางตรงและทางอ้อม Dostoevsky ยืนยันความคิดของ Origen อันยิ่งใหญ่: "สสารคือจิตวิญญาณที่ถูกบีบอัดโดยบาปของมนุษย์

หากห้องของ Sonya เป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของ Raskolnikov ที่เกิดขึ้นจริง ๆ ก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ว่าทำไมเมื่อฟัง Marmeladov เขา "รู้โดยไม่รู้ตัว" ว่าเขาจะฆ่าใครและเขาจะสารภาพกับใครในคดีฆาตกรรม หากห้องว่างในซ่อง Resslich เป็นสัญลักษณ์ของความว่างเปล่าเลื่อนลอยซึ่งครอบครองจิตวิญญาณของนักฆ่าที่มีอุดมการณ์มายาวนานแล้วใคร ๆ ก็รู้สึกได้ทางวิญญาณว่าทำไมในการพบกันครั้งแรกของ Svidrigailov กับ Raskolnikov ทั้งคู่จึงรับรู้ได้ทันทีและโดยพื้นฐานแล้ว กันและกัน.

6. ตอลสตอย

6.1 การเสียดสีและการเสียดสีในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ"

ในนวนิยายมหากาพย์ War and Peace ทัศนคติของ L.N. Tolstoy ที่มีต่อ "โลกใบใหญ่" ไม่ใช่แค่เชิงลบเท่านั้น เขามักจะใช้วิธีประชด และบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้กล่าวหา เป็นนักเสียดสี

ประเภทมนุษย์ที่รวมอยู่ใน Ippolit Kuragin นั้นเป็นมนุษย์ต่างดาวและเกลียดชังตอลสตอยมากจนเขาไม่สามารถควบคุมตัวเองด้วยความโกรธได้ เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครนี้จึงถูกมองว่าแปลกประหลาด:

“ และเจ้าชายฮิปโปไลต์เริ่มพูดภาษารัสเซียด้วยสำเนียงที่ชาวฝรั่งเศสพูดเมื่อพวกเขาใช้เวลาหนึ่งปีในรัสเซีย ทุกคนหยุดชั่วคราวอย่างมีชีวิตชีวาเจ้าชาย Ippolit เรียกร้องความสนใจต่อเรื่องราวของเขาอย่างเร่งด่วน -“ ใน มอสโกมีผู้หญิงคนหนึ่ง ไม่ คุณหญิงสำหรับรถม้า และสูงมาก เป็นไปตามรสนิยมของเธอ... เธอกล่าวว่า..."แล้วเจ้าชายฮิปโปลิเต้ก็เริ่มคิด ดูเหมือนจะมีปัญหาในการคิด..."

ภาษารัสเซีย - ฝรั่งเศสที่ผสมกันและความโง่เขลาที่เห็นได้ชัดของเจ้าชายฮิปโปไลต์ทำให้เกิดความร่าเริงไม่มากเท่ากับการเยาะเย้ยที่ไร้ความปราณีจากผู้เขียนและผู้อ่านของเขา การบอกเลิกของตอลสตอยได้รับการยอมรับจากผู้อ่านว่าเป็นธรรมชาติ ตามที่ควรจะเป็น

ตอลสตอยไม่เพียงเกลียดผู้คนใน "โลกใหญ่" เท่านั้น แต่ยังเกลียดโลกด้วย - บรรยากาศและวิถีชีวิตที่ผิดปกติ ตัวอย่างเช่นนี่คือคำอธิบายของค่ำคืนที่ Anna Pavlovna Scherer's:

“เช่นเดียวกับเจ้าของโรงปั่น นั่งคนงานอยู่ในที่ของตน เดินไปรอบ ๆ สถานประกอบการ เห็นความที่หมุนไม่ได้หรือเสียงเคาะของแกนหมุนผิดปกติ ดังเอี๊ยด ดังเกินไป รีบเดิน ยับยั้งหรือให้การเคลื่อนไหวถูกต้องฉันใด ดังนั้น Anna Pavlovna จึงเดินไปรอบๆ ห้องนั่งเล่นของเธอ เข้าหาแก้วน้ำที่เงียบลงหรือพูดมากเกินไป และด้วยคำพูดหรือการเคลื่อนไหวเพียงคำเดียว เธอก็เริ่มต้นระบบการสนทนาที่ดีอีกครั้ง”

โลกของสังคมฆราวาสถูกนำเสนอเป็นโลกที่มีกลไกและเหมือนเครื่องจักร และไม่เพียงนำเสนอเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่ Tolstoy มีให้อีกด้วย ที่นี่ทั้งผู้คนและความรู้สึกล้วนเป็นกลไก

บางครั้งตอลสตอยแสดงทัศนคติเชิงลบต่อตัวละครด้วยคำเดียว

นโปเลียนซึ่งตอลสตอยไม่ได้รับความรักมากนัก ดูภาพลูกชายของเขาในห้องทำงาน... ผู้เขียนเขียนดังนี้: "เขาเข้าหาภาพเหมือนและแสร้งทำเป็นว่าอ่อนโยนอย่างมีวิจารณญาณ..." "แกล้งทำเป็น!" การประเมินความรู้สึกของนโปเลียนโดยตรง

4.การเปรียบเทียบ

ในร้านเสริมสวยของ Anna Pavlovna แขกคือนายอำเภอ ตอลสตอยตั้งข้อสังเกต: “เห็นได้ชัดว่าแอนนา พาฟโลฟนาปฏิบัติต่อแขกของเธอ...”

คำว่า "ได้รับการปฏิบัติ" อาจถือเป็นคำอุปมาทั่วไปได้ แต่การเปรียบเทียบต่อไปนี้ทันทีเผยให้เห็นความหมายโดยตรงและเชิงลบ:

“เช่นเดียวกับหัวหน้าพนักงานเสิร์ฟที่ดีทำหน้าที่เสมือนเนื้อวัวชิ้นที่สวยงามเหนือธรรมชาติ ซึ่งคุณไม่อยากกินถ้าคุณเห็นมันในครัวสกปรก ดังนั้นเย็นวันนี้ แอนนา พาฟโลฟนาจึงเสิร์ฟแขกของเธอก่อนวิสเคานต์ จากนั้นจึงเสิร์ฟเจ้าอาวาส บางสิ่งบางอย่างที่ขัดเกลาเหนือธรรมชาติ"

ตอลสตอยหันไปใช้การเปรียบเทียบประเภทนี้ค่อนข้างบ่อย

เล่มที่สี่เปิดขึ้นพร้อมคำอธิบายตอนเย็นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Anna Pavlovna Scherer คนเดียวกัน เจ้าชาย Vasily Kuragin อ่านจดหมายซึ่งดังที่ตอลสตอยตั้งข้อสังเกตว่า "ได้รับการเคารพในฐานะแบบอย่างของวาจาทางจิตวิญญาณที่มีความรักชาติ" เจ้าชายวาซิลีมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในเรื่อง "ศิลปะการอ่านของเขา" งานศิลปะชิ้นนี้ โทลสตอยให้ความเห็นว่า “เชื่อกันว่าคำพูดต่างๆ ไหลออกมาอย่างไพเราะและไพเราะ ระหว่างเสียงหอนที่สิ้นหวังและเสียงพึมพำที่อ่อนโยน โดยไม่คำนึงถึงความหมายของคำเหล่านั้น ดังนั้นเสียงคำรามก็ตกใส่ตัวหนึ่ง และเสียงพึมพำกับตัวอื่นโดยบังเอิญ”

6.รายละเอียดภาพบุคคล

มักเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดและเป็นเรื่องเฉพาะเจาะจง

การพบกันครั้งแรกของผู้อ่านกับ Anatoly Kuragin เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขา ตอลสตอยกล่าวว่า: "อนาโทลยืนตัวตรงลืมตาขึ้น" เราคุ้นเคยกับการรวมคำกริยา "อ้าปากค้าง" กับคำว่า "ปาก" (“ การอ้าปากของคุณ” ในคำอธิบายภาพบุคคลถือเป็นการเยาะเย้ยถึง "ความรวดเร็ว" "ความมีไหวพริบ" ของฮีโร่) “เปิดตาของคุณ” เป็นการแสดงออกที่ไม่คาดคิดและผิดปกติ ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงความหมองคล้ำและการขาดสติปัญญาในดวงตาของอนาโทลอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

7. รายละเอียดคำพูด

Anatol Kuragin คนเดียวกันมักจะพูดคำว่า "a" ซ้ำโดยไม่จำเป็นหรือมีความหมาย เช่น ในฉากอธิบายกับปิแอร์หลังจากพยายามเกลี้ยกล่อมนาตาชาว่า “ฉันไม่รู้เรื่องนี้ เอ? - อนาโทลกล่าวพร้อมให้กำลังใจขณะที่ปิแอร์เอาชนะความโกรธของเขา “ ฉันไม่รู้เรื่องนี้และไม่อยากรู้ ... อย่างน้อยคุณก็สามารถนำคำพูดของคุณกลับคืนมาได้” เอ? หากคุณต้องการให้ฉันเติมเต็มความปรารถนาของคุณ เอ?"

การถามคำถามไร้ความหมาย "a" นี้สร้างความประทับใจว่าต่อหน้าคุณคือคนที่ประหลาดใจอยู่ตลอดเวลา เขาจะพูดอะไรสักคำแล้วมองไปรอบ ๆ และไม่เข้าใจตัวเองจริงๆ และราวกับว่าเขากำลังถามคนรอบข้างว่าอะไร พวกเขาพูดว่าฉันพูดอะไร...

8. ท่าทางภายนอก

ในตอลสตอยมักไม่เข้ากันกับคำพูด ลักษณะ หรือการกระทำของตัวละคร

ขอให้เรารำลึกถึงฉากการอ่านจดหมายจากสาธุคุณฝ่ายขวาอีกครั้ง: “จักรพรรดิผู้มีพระคุณที่สุด!” - เจ้าชายวาซิลีพูดอย่างเคร่งขรึมและมองไปรอบ ๆ ผู้ฟังราวกับถามว่าวรรณกรรมมีใครต่อต้านเรื่องนี้หรือไม่ แต่ไม่มีใครพูดอะไรเลย

6.2 เกี่ยวกับทักษะทางศิลปะของ L. N. Tolstoy

ส่วนแรกของเล่มที่สองเริ่มต้นด้วยคำอธิบายการมาถึงบ้านของ Nikolai Rostov เป็นที่น่าสังเกตว่าตอลสตอย "ได้ยิน" ความรู้สึกของบุคคลที่เดินทางกลับไปยังบ้านเกิดของเขาหลังจากแยกทางกันมานานซึ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเราทุกคน ความอดทน:กลับบ้านอย่างรวดเร็ว อย่างรวดเร็ว ไปยังที่ที่นิโคไลมุ่งมั่นมาตลอดหลายเดือนและหลายวันที่ผ่านมา “เร็วๆ นี้เหรอ? เร็วๆ นี้? โอ้ ถนนที่ทนไม่ไหวเหล่านี้ ร้านค้า ม้วน โคมไฟ คนขับแท็กซี่!” และ ความสุขของการรับรู้:ที่นี่: “บัวปูนปลาสเตอร์บิ่น”; “ มือจับประตูแบบเดียวกับปราสาทเพื่อความสะอาดที่เคาน์เตสโกรธก็เปิดออกอย่างอ่อนแรง” “ โคมระย้าแบบเดียวกันในเคส”... และ ความสุขแห่งความรักทั้งหมดเพื่อคุณคนเดียวและมีความสุข

หลังจากกลับมา Nikolai Rostov ได้ "กางเกงเลกกิ้งของเขาเองและกางเกงรัดรูปที่ทันสมัยที่สุด ชิ้นพิเศษที่ไม่มีใครในมอสโกมีและรองเท้าบูทที่ทันสมัยที่สุดด้วยนิ้วเท้าที่แหลมคมที่สุด" และกลายเป็น "เสือเสือที่ทำได้ดีมาก" Rostov (เช่น การตอบสนอง ความอ่อนไหว) และเสือ (เช่น ความประมาท ความห้าวหาญ ความหยาบคายของนักรบที่ไม่มีเหตุผล) เป็นสองด้านที่ขัดแย้งกันในตัวละครของ Nikolai Rostov

Rostov สัญญาว่าจะจ่ายเงินขาดทุนครั้งใหญ่ให้กับ Dolokhov ในวันพรุ่งนี้ให้เกียรติและตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรักษามันไว้ เขากลับบ้าน และในสภาพของเขา เป็นเรื่องแปลกสำหรับเขาที่ได้เห็นความสงบสุขของครอบครัวเป็นปกติ: “พวกเขามีทุกอย่างเหมือนเดิม พวกเขาไม่รู้อะไรเลย! ฉันควรจะไปที่ไหนดี? นาตาชาจะไปร้องเพลง สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจยากและทำให้เขาหงุดหงิด: ทำไมเธอถึงมีความสุขได้ "กระสุนที่หน้าผากและไม่ร้องเพลง"...

ตามคำบอกเล่าของ Tolstoy คนๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่ด้วยความรู้สึก แรงบันดาลใจ และความปรารถนาที่หลากหลาย ดังนั้น ผู้เขียนจึงมองฮีโร่ของเขาว่า “ตอนนี้เป็นวายร้าย ตอนนี้เป็นเทวดา ตอนนี้เป็นปราชญ์ ตอนนี้เป็นโง่ ตอนนี้เป็นคนเข้มแข็ง ตอนนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้พลัง”

เหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวันมักมีความสำคัญต่อตัวละครในนวนิยายเสมอ นิโคไลฟังการร้องเพลงของน้องสาว และสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้นกับเขา: “ทันใดนั้นทั้งโลกก็มุ่งความสนใจไปที่เขาโดยคาดหวังโน้ตถัดไป วลีถัดไป และทุกสิ่งในโลกก็ถูกแบ่งออกเป็นสามจังหวะ... เอ๊ะ คนโง่ของเรา ชีวิต!” นิโคไลคิด “ ทั้งหมดนี้ ความโชคร้าย เงิน และโดโลคอฟ ความโกรธ และเกียรติยศ ล้วนเป็นเรื่องไร้สาระ... แต่นี่คือเรื่องจริง”

ข้อกำหนดของ "เกียรติยศ" คือทุกสิ่งสำหรับ Rostov พวกเขากำหนดพฤติกรรมของเขา ความสำคัญและพันธกรณีของกฎเกณฑ์อันสูงส่งและเสือหายไปในกระแสของมนุษย์ที่แท้จริง ปัจจุบันความรู้สึกที่เกิดจากดนตรี . ปัจจุบันส่วนใหญ่มักเปิดเผยต่อบุคคลผ่านความตกใจผ่านวิกฤติ

พลวัตของการพัฒนาตัวละครและความไม่สอดคล้องกันนั้นสะท้อนให้เห็นในรายละเอียดแนวตั้งของฮีโร่

ตัวอย่างเช่น โดโลคอฟ เขายากจนไม่มีความรู้และเพื่อน ๆ ของเขา (Kuragin, Bezukhov, Rostov) - เคานต์เจ้าชาย - ร่ำรวยและประสบความสำเร็จ Rostov และ Kuragin มีน้องสาวที่สวยงาม Dolokhov เป็นคนหลังค่อม เขาตกหลุมรักหญิงสาวที่มี "ความบริสุทธิ์แห่งสวรรค์" และ Sonya ก็หลงรัก Nikolai Rostov

ให้เราใส่ใจกับรายละเอียดของภาพเหมือน: “ปากของเขา... มีหน้าตายิ้มแย้มอยู่เสมอ”; รูปลักษณ์ “เบา เย็น” ในระหว่างเล่นเกมไพ่ Nikolai Rostov ถูกดึงดูดเข้าหา “แขนสีแดงใหญ่ที่มีกระดูกใหญ่และมีขนที่มองเห็นได้จากใต้เสื้อของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” “ รูปร่างหน้าตาของรอยยิ้ม”, “การจ้องมองที่เย็นชา”, มือที่นักล่าและละโมบ - รายละเอียดที่แสดงถึงรูปลักษณ์ที่โหดร้ายและไม่อาจหยุดยั้งของคนสวมหน้ากากคนหนึ่ง

รายละเอียดแบบไดนามิก: รูปลักษณ์ท่าทางรอยยิ้ม (โดยปกติจะอยู่ในรูปแบบของคำจำกัดความทั่วไปหรือวลีที่มีส่วนร่วมและคำกริยาวิเศษณ์) - บ่งบอกให้ผู้อ่านทราบถึงสภาพจิตใจหรือการเคลื่อนไหวภายในทันทีของฮีโร่:

“ เมื่อพบกับ Sonya ในห้องนั่งเล่น Rostov ก็หน้าแดง เขาไม่รู้ว่าจะจัดการกับเธออย่างไร เมื่อวานพวกเขาจูบกันในนาทีแรกของการออกเดทอย่างมีความสุข แต่วันนี้พวกเขารู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้ เขารู้สึกว่าทุกคนทั้งแม่และพี่สาวต่างมองเขาอย่างสงสัยและคาดหวังให้เขาเห็นว่าเขาจะปฏิบัติต่อเธออย่างไร เขาจูบมือเธอแล้วเรียกเธอว่าคุณ - ซอนย่า แต่เมื่อสบตากันก็พูดว่า "คุณ" ต่อกันและจูบอย่างอ่อนโยน เธอถามด้วยการจ้องมองเพื่อขอการให้อภัยสำหรับความจริงที่ว่าที่สถานทูตของนาตาชาเธอกล้าที่จะเตือนเขาถึงคำสัญญาของเขาและขอบคุณเขาสำหรับความรักของเขา ด้วยการจ้องมองของเขา เขาขอบคุณเธอสำหรับข้อเสนอแห่งอิสรภาพ และกล่าวว่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาจะไม่มีวันหยุดรักเธอ เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักเธอ”

วิธีการเจาะลึกถึงลักษณะทางจิตวิทยาของงานศิลปะก็คือ การพูดคนเดียวภายใน– การสะท้อน ความคิด (“ต่อตนเอง”) คำพูด การใช้เหตุผลของตัวละคร ตัวอย่างเช่นความคิดของ Pierre Bezukhov หลังจากการดวลกับ Dolokhov:

“เขานอนลงบนโซฟาและอยากจะหลับไปเพื่อลืมทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา แต่เขาทำไม่ได้ พายุแห่งความรู้สึก ความคิด และความทรงจำเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาจนไม่เพียงแต่นอนไม่หลับ แต่ยังนั่งนิ่งไม่ได้ และต้องกระโดดลงจากโซฟาแล้วเดินไปรอบ ๆ ห้องอย่างรวดเร็ว จากนั้นเขาก็จินตนาการถึงเธอในครั้งแรกหลังการแต่งงานของเธอด้วยไหล่ที่เปิดกว้างและท่าทางเหนื่อยล้าและหลงใหลและถัดจากเธอเขาก็จินตนาการถึงใบหน้าที่สวยงามอวดดีและเยาะเย้ยอย่างมั่นคงของ Dolokhov เหมือนตอนทานอาหารเย็นและเช่นเดียวกัน ใบหน้าของ Dolokhov ซีดสั่นไหวราวกับตอนที่เขาหันหลังกลับและตกลงไปบนหิมะ

เกิดอะไรขึ้น – เขาถามตัวเอง - ฉันฆ่า คนรักใช่แล้ว คนรักของภรรยาของเขา ใช่มันเป็น. จากสิ่งที่? ฉันมาถึงจุดนี้ได้อย่างไร? “เพราะคุณแต่งงานกับเธอ” เสียงภายในตอบ”

ความคิดหนึ่งทำให้เกิดอีกสิ่งหนึ่ง แต่ละครั้งจะก่อให้เกิดปฏิกิริยาลูกโซ่ของการพิจารณา ข้อสรุป คำถามใหม่ๆ...

ความน่าดึงดูดใจในการค้นหา การคิด และความสงสัยของฮีโร่นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาต้องการทำความเข้าใจว่าชีวิตคืออะไร ความยุติธรรมสูงสุดคืออะไร? ดังนั้น - การเคลื่อนไหวของความคิดและความรู้สึกอย่างต่อเนื่อง, การเคลื่อนไหวเป็นการปะทะกัน, การต่อสู้ (“ วิภาษวิธี”) ของการตัดสินใจต่างๆ “การค้นพบ” ที่เหล่าฮีโร่ทำนั้นเป็นขั้นตอนในกระบวนการพัฒนาจิตวิญญาณของพวกเขา

วิภาษวิธีของการเคลื่อนไหวทางจิตสะท้อนให้เห็นในบทสนทนา: คู่สนทนาขัดจังหวะซึ่งกันและกันคำพูดของคนหนึ่งเข้ามาในคำพูดของอีกคนหนึ่ง - และสิ่งนี้ไม่เพียงสร้างความไม่ต่อเนื่องตามธรรมชาติในการสนทนาเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความสับสนในความคิดที่มีชีวิตชีวาอีกด้วย

บทสนทนาเผยให้เห็นความเข้าใจร่วมกันอย่างสมบูรณ์ (ปิแอร์ - อังเดร; ปิแอร์ - นาตาชา, นาตาชา - แม่ของเธอ) หรือการเผชิญหน้าของความคิดและความรู้สึก (ปิแอร์ - เฮเลน; ปิแอร์ - อนาโทล; เจ้าชายอังเดร - บิลิบิน)

และในบทสนทนาศิลปินมักจะใช้คำพูดที่ไม่เหมาะสมโดยตรงเพื่อให้ทัศนคติของผู้เขียนชัดเจนต่อผู้อ่านอย่างสมบูรณ์

“วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ...” - นั่นคือสิ่งที่ N.G. เรียกมันว่า Chernyshevsky นำเสนอสไตล์ทางศิลปะของ L. Tolstoy ในการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร “ วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ” กำหนดโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของประโยค ศิลปินไม่รู้สึกเขินอายกับความเทอะทะของคำหรือประโยค หรือความกว้างขวางในการแสดงออก สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการแสดงทุกสิ่งที่เขาเห็นว่าจำเป็นอย่างเต็มที่ สมเหตุสมผล และถี่ถ้วน

7. อันตัน ปาฟโลวิช เชคอฟ

7.1 บทสนทนาของ A.P. เชคอฟ

อย่างไรก็ตามคุณลักษณะของความเชี่ยวชาญของ Chekhov นี้ไม่ได้รับการเข้าใจโดยนักวิจารณ์ในทันที - เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขายืนยันว่ารายละเอียดในงานของ Chekhov นั้นไม่ได้ตั้งใจและไม่มีนัยสำคัญ แน่นอนว่าผู้เขียนเองไม่ได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของรายละเอียด ลายเส้น และรายละเอียดทางศิลปะของเขา โดยทั่วไปเขาไม่ชอบเน้นสิ่งใด ๆ เขาไม่ได้เขียนเป็นตัวเอียงหรือตัวเอียงอย่างที่พวกเขาพูด เขาพูดถึงหลาย ๆ เรื่องราวกับผ่านไป แต่มันก็ "ราวกับว่า" - ประเด็นทั้งหมดก็คือศิลปินในคำพูดของเขาเองนั้นพึ่งพาความสนใจและความอ่อนไหวของผู้อ่าน

ในตอนต้นของเรื่อง "The Bride" ผู้เขียนถ่ายทอดสภาพที่ยากลำบากและหดหู่ของ Nadya Shumina ก่อนวันแต่งงาน และเขารายงานว่า: "จากชั้นใต้ดินซึ่งมีห้องครัว ผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ คุณจะได้ยินเสียงผู้คนวิ่งไปรอบๆ เคาะมีด กระแทกประตูทับตึก ได้กลิ่นไก่งวงย่างและเชอร์รี่ดอง..." ดูเหมือนเป็นรายละเอียดในชีวิตประจำวันล้วนๆ อย่างไรก็ตาม เราอ่านเพิ่มเติมทันที: “และด้วยเหตุผลบางอย่าง ดูเหมือนว่าตอนนี้มันจะเป็นเช่นนี้ไปตลอดชีวิตของฉัน โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ไม่มีที่สิ้นสุด!” ต่อหน้าต่อตาเรา “ไก่งวง” ยุติการเป็นเพียงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน - มันยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานที่ได้รับอาหารอย่างดี "โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงไม่มีที่สิ้นสุด"

จากนั้นจะมีการอธิบายอาหารค่ำด้วยการสนทนาที่มีมารยาทและหยาบคาย และเมื่อเชคอฟพูดว่า: "พวกเขาเสิร์ฟไก่งวงตัวใหญ่และอ้วนมาก" รายละเอียดนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นกลางหรือสุ่มอีกต่อไป มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจความเป็นอยู่และอารมณ์ของตัวละครหลัก

สัมผัสที่คล้ายกันในเรื่อง “The Lady with the Dog” ดูมีความหมายมากยิ่งขึ้น Gurov ในมอสโกอิดโรยด้วยความทรงจำของ Anna Sergeevna

วันหนึ่งเมื่อออกจากชมรมหมอ เขาเริ่มพูดคุยกับคู่หูเกี่ยวกับ "ผู้หญิงมีเสน่ห์" ที่เขาพบในยัลตา และเขาก็ได้ยินคำตอบว่า: "และตอนนี้คุณก็พูดถูกแล้ว: ปลาสเตอร์เจียนตัวเหม็น!" คำพูดเหล่านี้ดูธรรมดามากดูเหมือนจะกระทบ Gurov และทำให้เขารู้สึกถึงความหยาบคายและไร้ความหมายของชีวิตที่เขามีส่วนร่วมทันที

รายละเอียดของเชคอฟนั้นไม่ได้ตั้งใจอย่างลึกซึ้ง มันถูกรายล้อมไปด้วยบรรยากาศแห่งชีวิต วิถีชีวิต วิถีชีวิต - เช่น "ไก่งวงอ้วน" หรือ "ปลาสเตอร์เจียนเหม็น" ศิลปิน Chekhov ประหลาดใจกับความหลากหลายของโทนเสียงของการเล่าเรื่องความสมบูรณ์ของการเปลี่ยนจากการสร้างความเป็นจริงที่รุนแรงไปสู่การแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งจากแสงการประชดที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงการเยาะเย้ยที่โดดเด่น

คำพูดของนักเขียนกลายเป็นคำพูดยอดนิยม: "ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์" ในจดหมายถึง M. Gorky เขาเขียนว่า: "เมื่อบุคคลหนึ่งใช้เวลาเคลื่อนไหวน้อยที่สุดในการกระทำใด ๆ ก็ตามนี่คือพระคุณ"

ความกะทัดรัดและความสามารถในการพูดได้มากด้วยคำไม่กี่คำเป็นตัวกำหนดทุกสิ่งที่มาจากปากกาของเชคอฟ (ยกเว้นเรื่องแรก ๆ สองสามเรื่องและละครเรื่องแรก) ผลงานของเชคอฟมีความสง่างามในเชิงกวี มีสัดส่วนภายใน และกลมกลืน ลีโอ ตอลสตอยเรียกเขาว่า "พุชกินในร้อยแก้ว" เพื่ออะไร

A.P. Chekhov เป็นทายาทของประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ลูกชายของรัสเซียซึ่งเชื่อมโยงกับดินแดนบ้านเกิดของเขาด้วยประวัติศาสตร์รัสเซียวัฒนธรรมชีวิตด้วยจิตวิญญาณและโครงสร้างของผลงานของเขา Chekhov ได้รับการยอมรับจากคนทั้งโลกมายาวนาน

นักเขียนที่ถ่อมตัวซึ่งปราศจากความไร้สาระไร้สาระทำนายชีวิตที่สั้นสำหรับตัวเขาเองในฐานะผู้เขียนเรื่องราวนวนิยายและบทละคร อย่างไรก็ตาม เขายังคงทันสมัย ​​และไม่มีรอยย่นในภาพบุคคลที่สร้างสรรค์ของเขาเลยแม้แต่น้อย

เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 20 เพียงไม่กี่ปี แต่กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนที่รักและอ่านมากที่สุดในยุคของเรา ชื่อของ Chekhov ได้รับการยอมรับจากมวลมนุษยชาติร่วมกับชื่อของ Tolstoy และ Dostoevsky

Chekhov เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เขาถูกเรียกว่าเช็คสเปียร์ในยุคของเรา ไม่มีทวีปใดที่ไม่มีการแสดงละครและการแสดงของเขา และบางทีคุณลักษณะที่มีค่าที่สุดของเขาก็คือ เขาเข้าบ้านทุกหลังโดยได้รับการยอมรับจากคนนับล้าน ไม่ใช่ในฐานะคนดังที่ทันสมัย ​​แต่เป็นเพื่อนที่ไม่มีใครถูกแทนที่ได้

7.2 รายละเอียดสีใน Chekhov

แว่นตาดำของ Belikov (“ Man in a Case”) เป็นภาพที่เป็นรูปธรรมและแม่นยำ: แว่นตาดำแยกบุคคลออกจากสิ่งมีชีวิตทั้งหมดดับสีสันของชีวิตทั้งหมด “แว่นตาดำ” นั้นมาพร้อมกับรายละเอียดภายนอกอื่น ๆ เช่น เสื้อกันฝน ร่ม เสื้อโค้ทที่อบอุ่นด้วยสำลี กล่องหนังกลับสีเทาสำหรับมีดปากกา “ดูเหมือนว่าใบหน้าของเขาจะถูกปกปิดเช่นกัน เนื่องจากเขาซ่อนมันไว้ในปกเสื้อที่ยกขึ้น”

คำอธิบายภาพเหมือนของ Belikov ของ Vasily เน้นสีเทาคำคุณศัพท์สัมพัทธ์ซึ่งเป็นสีที่ไม่มีชีวิตชีวาซึ่งรวมกับคำจำกัดความสีคงที่สองประการของ Belikov - ซีดและมืด: แว่นตาสีเข้มบนใบหน้าซีด

สีพื้นหลัง (หรือค่อนข้างไม่มีสี) ช่วยเพิ่มความหมายของคำจำกัดความ: ตัวเล็ก, คดเคี้ยว, ยิ้มอ่อนแอ, ใบหน้าซีดเล็ก...

อย่างไรก็ตาม Belikov ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่เยือกแข็ง แต่เป็นใบหน้าที่มีชีวิต และปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาของ Belikov ต่อเหตุการณ์ต่างๆ ก็ได้รับอีกครั้งด้วยสีสันที่มาแทนที่สีซีดตามปกติของใบหน้าของเขา ดังนั้นเมื่อได้รับการ์ตูนล้อเลียนเกี่ยวกับ "มนุษย์ผู้หลงรัก" เขาจึงโกรธ เขากลายเป็นสีเขียว "มืดกว่าเมฆ" เมื่อเขาพบกับวาเรนกาและน้องชายของเธอกำลังแข่งจักรยาน เบลิคอฟผู้ขุ่นเคือง “เปลี่ยนจากเขียวเป็นขาว”...

เรื่อง “อิออนช์” น่าสนใจเพราะขาดสีสัน ตัวอย่างเช่น Startsev ติดต่อกับชาว Turkins และตกหลุมรักลูกสาวของพวกเขา แต่ทุกอย่างยังคงไม่มีสีหรือมืดมิด: ใบไม้สีเข้มในสวน "มันมืด" "ในความมืด" "บ้านมืด"...

Vasily ในแถวมืดนี้มีสีอื่นอยู่ ตัวอย่างเช่น “Ekaterina Ivanovna สีชมพูจากความตึงเครียด เล่นเปียโน” - สีชมพูจากความตึงเครียดทางกายภาพเท่านั้น ซองจดหมายสีน้ำเงินคือซองที่แม่ของ Kotik ส่งจดหมายถึง Startsev เพื่อขอให้เขาไปหาพวกเขา ชาว Turkinim ทรายในสุสานสีเหลือง เงินสีเหลืองและสีเขียวซึ่ง Doctor Startsev ยัดกระเป๋าของเขา และในตอนจบ Ionych สุดหล่ออ้วนและโค้ชของเขาก็อ้วนแดงมีต้นคอเนื้อ...

นี่คือสี "พูด" ของข้อความของ Chekhov ซึ่งช่วยให้ผู้อ่านรู้สึกถึงความหมายและความหมายของข้อความวรรณกรรมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ดังนั้นโดยสรุปงานของฉันฉันสามารถพูดได้ว่าบทบาทของรายละเอียดในวรรณคดีรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งและเมื่อศึกษางานศิลปะวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านควรให้ความสนใจกับงานต่างๆให้มากที่สุด องค์ประกอบคำอธิบายภายใน เครื่องแต่งกาย ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าของพระเอก

ผมเชื่อว่ารายละเอียดทางศิลปะในงานบางครั้งบอกเราถึงบางสิ่งที่ผู้เขียนไม่ได้เขียนโดยตรง แต่ต้องการสื่อถึงผู้อ่าน ดังนั้นรายละเอียดจึงสามารถบอกอะไรได้มากกว่าที่พูดอย่างเปิดเผย

บรรณานุกรม

1. ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ "พ่อและลูกชาย"

2. เอฟ.เอ็ม. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ"

3. เอ.พี. Chekhov "เจ้าสาว", "สวนผลไม้เชอร์รี่", "ผู้ชายในคดี", "ผู้หญิงกับสุนัข"

4. หนังสืออ้างอิงวรรณกรรม

5. หยู.เอ็น. Tynyanov "กวี", "ประวัติศาสตร์วรรณกรรม"

6. M. N. Boyko“ เนื้อเพลงของ Nekrasov”

7. L. N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ"

รายละเอียดทางศิลปะ - องค์ประกอบย่อยของภาพ (ทิวทัศน์ ภายใน ภาพบุคคล สิ่งของที่ปรากฎ การกระทำ พฤติกรรม การกระทำ ฯลฯ) ซึ่งมีความสำคัญต่อการแสดงออกของเนื้อหามากกว่าองค์ประกอบย่อยอื่นๆ โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน (ดู: เนื้อหาและรูปแบบ) สามารถให้รายละเอียดได้ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นร้อยแก้วของพุชกินจึงมีรายละเอียดเบาบางมาก โดยเน้นที่การกระทำเป็นหลัก “ขณะนั้นพวกกบฏก็วิ่งเข้ามาหาเราและบุกเข้าไปในป้อมปราการ กลองเงียบลง กองทหารก็ละทิ้งปืน ฉันถูกกระแทกจนแทบล้ม แต่ฉันลุกขึ้นและเข้าไปในป้อมปราการร่วมกับกลุ่มกบฏ” - นั่นคือคำอธิบายทั้งหมดของการจู่โจมใน "ลูกสาวของกัปตัน" ร้อยแก้วของ Lermontov มีรายละเอียดครบถ้วนกว่ามาก ในนั้นรายละเอียดวัสดุเผยให้เห็นตัวละครและจิตวิทยาของตัวละครเป็นหลัก (เช่น เสื้อคลุมทหารหนาของ Grushnitsky พรมเปอร์เซียที่ Pechorin ซื้อเพื่อเกลียดชังเจ้าหญิงแมรี) รายละเอียดของ Gogol เน้นไปที่ชีวิตประจำวันมากขึ้น อาหารมีความหมายมาก: เมนู "Dead Souls" มีให้เลือกมากมายกว่าเมนู "A Hero of Our Time" มาก - ตามสัดส่วนความสนใจที่ตัวละครจ่ายไปที่นี่และที่นั่น โกกอลยังใส่ใจกับการตกแต่งภายใน ภาพถ่ายบุคคล และเสื้อผ้าของฮีโร่ของเขามากขึ้น ให้รายละเอียด I.A. อย่างละเอียดถี่ถ้วน กอนชารอฟ ไอเอส ทูร์เกเนฟ.

เอฟ.เอ็ม. Dostoevsky มากกว่า Lermontov ที่มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ทางจิตวิทยาของตัวละครชอบรายละเอียดที่แสดงออกค่อนข้างน้อย แต่จับใจ ตัวอย่างเช่นหมวกกลมเก่าที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนเกินไปของ Raskolnikov หรือถุงเท้าเปื้อนเลือดของ Raskolnikov แอล.เอ็น. ตอลสตอยในงานใหญ่เช่น "สงครามและสันติภาพ" ใช้เพลงประกอบ - รายละเอียดที่ซ้ำซากและแตกต่างกันในตำแหน่งต่าง ๆ ในข้อความซึ่ง "ยึด" รูปภาพที่ถูกขัดจังหวะด้วยระนาบที่เป็นรูปเป็นร่างอื่น ๆ ดังนั้นในการปรากฏตัวของนาตาชาและเจ้าหญิงมารีอาดวงตาจึงโดดเด่นหลายครั้งและในรูปลักษณ์ของเฮเลนไหล่เปลือยเปล่าและรอยยิ้มตลอดเวลา Dolokhov มักประพฤติตัวไม่สุภาพ ใน Kutuzov มีการเน้นจุดอ่อนมากกว่าหนึ่งครั้งแม้ในเล่มแรกนั่นคือ ในปี 1805 เมื่อเขายังอายุไม่มาก (ซึ่งเป็นคำอติพจน์ที่หายากใน Tolstoy โดยปริยาย) ใน Alexander I มีความรักในเอฟเฟกต์ทุกประเภทใน Napoleon มีความมั่นใจในตนเองและท่าทาง

มีเหตุผลที่จะตรงกันข้ามกับรายละเอียด (ในพหูพจน์) - คำอธิบายคงที่ที่ดึงออกมา เอ.พี. Chekhov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียด (นิ้วสุนัขกัดของ Khryukin, เสื้อคลุมของ Ochumelov ใน "Chameleon", "คดี" ของ Belikov, โครงสร้างและลักษณะการพูดที่เปลี่ยนแปลงของ Dmitry Ionych Startsev, การปรับตัวตามธรรมชาติของ "ที่รัก" เพื่อผลประโยชน์ของผู้ที่ เธอให้ความสนใจทั้งหมด) แต่เขาเป็นศัตรูกับรายละเอียด ดูเหมือนว่าเขาจะวาดภาพเหมือนศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยจังหวะสั้น ๆ ซึ่งรวมเป็นภาพที่แสดงออกเพียงภาพเดียว ในเวลาเดียวกัน Chekhov ไม่ได้โหลดทุกรายละเอียดด้วยฟังก์ชั่นที่มีความหมายโดยตรงซึ่งสร้างความประทับใจถึงเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ในลักษณะของเขา: นามสกุลของ Chervyakov ใน "Death of an Official" มีความสำคัญ "การพูด" แต่ชื่อแรกและนามสกุลของเขาคือ ธรรมดาสุ่ม - Ivan Dmitrich; ในตอนจบของ "The Student", Ivan Velikopolsky คิดถึงตอนที่อัครสาวกเปโตรที่กองไฟเกี่ยวกับความจริงและความงามที่นำทางชีวิตมนุษย์ในตอนนั้นและโดยทั่วไปตลอดเวลา - เขาคิดว่า "เมื่อเขาข้ามแม่น้ำไป นั่งเรือเฟอร์รี่แล้วปีนขึ้นไปบนภูเขามองดูหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ... ” - สถานที่ที่ความคิดและความรู้สึกที่สำคัญมาถึงเขาไม่มีอิทธิพลชี้ขาดต่อพวกเขา

แต่โดยพื้นฐานแล้ว รายละเอียดทางศิลปะมีความสำคัญโดยตรง โดยมี "จุดยืน" อยู่เบื้องหลัง ฮีโร่แห่ง “Clean Monday” I.A. บูนีน่าไม่รู้ว่าคนรักของเขาจะหายไปในหนึ่งวัน จะจากโลกไป สังเกตเห็นทันทีว่าเธอสวมชุดสีดำทั้งตัว พวกเขาเดินไปรอบ ๆ สุสาน Novodevichy ฮีโร่มองดูรอยเท้าด้วยอารมณ์“ รองเท้าบู๊ตสีดำคู่ใหม่ที่เหลืออยู่ในหิมะ” ทันใดนั้นเธอก็หันกลับมารู้สึกถึง:

มันเป็นเรื่องจริงที่คุณรักฉัน! - เธอพูดด้วยความสับสนเงียบ ๆ และส่ายหัว” ทุกอย่างมีความสำคัญที่นี่: ทั้งการอ้างอิงซ้ำถึงสีดำและคำจำกัดความซึ่งกลายเป็นฉายา "ใหม่" (เป็นเรื่องปกติที่จะฝังผู้ตายในทุกสิ่งใหม่ ๆ และนางเอกกำลังเตรียมที่จะฝังตัวเองราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่และ ในที่สุดก็เดินผ่านสุสาน); ความรู้สึกและลางสังหรณ์ของทั้งคู่เพิ่มขึ้น แต่เขาเพียงรัก และเธอก็ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งความรักไม่ใช่สิ่งสำคัญ ด้วยเหตุนี้จึงสับสนกับความรู้สึกของเขาและส่ายหัวโดยเฉพาะความหมาย ไม่เห็นด้วยกับเขา เป็นไปไม่ได้ที่เธอจะเป็นเหมือนเขา

บทบาทของรายละเอียดใน "Vasily Terkin" AT มีความสำคัญมาก Tvardovsky เรื่องราวโดย A.I. "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" ของ Solzhenitsyn และ "Matrenin's Dvor" ร้อยแก้ว "ทหาร" และ "หมู่บ้าน": มีบางสิ่งที่ด้านหน้าในค่ายในหมู่บ้านที่ยากจนซึ่งแต่ละอย่างมีคุณค่า ใน "อำลามาเตรา" V.G. รัสปูตินทุกสิ่งที่ชาวเกาะที่ถูกน้ำท่วมคุ้นเคยในช่วงชีวิตที่ยาวนานและเกือบจะถาวรนั้นถูกมองว่าเป็นครั้งสุดท้าย

ในเรื่องโดย V.M. Shukshin "ตัด" หญิงชรา Agafya Zhuravleva ลูกชายและภรรยาของเขาซึ่งเป็นผู้สมัครวิทยาศาสตร์ทั้งคู่มาเยี่ยมด้วยแท็กซี่ “อากาฟยาถูกนำกาโลหะไฟฟ้า เสื้อคลุมสีสันสดใส และช้อนไม้มาด้วย” ลักษณะของของขวัญซึ่งไม่จำเป็นเลยสำหรับหญิงชราในหมู่บ้านบ่งชี้ว่าผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์อยู่ห่างไกลจากโลกในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขามากหยุดเข้าใจและรู้สึกถึงมันแล้ว เขาและภรรยาของเขาไม่ได้เป็นคนเลวเลย แต่ Gleb Kapustin ผู้ประสงค์ร้าย "ตัด" ผู้สมัครแม้ว่าจะเป็นการทำลายล้าง แต่ตามความเห็นของผู้ชายอย่างละเอียด ผู้ชายด้วยความไม่รู้ชื่นชม Gleb ที่ "ใจร้าย" แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้รักเขาเพราะเขาโหดร้าย Gleb ค่อนข้างเป็นฮีโร่ในแง่ลบ Konstantin Zhuravlev ค่อนข้างเป็นคนคิดบวกซึ่งเป็นเหยื่อผู้บริสุทธิ์ในความเห็นทั่วไป แต่รายละเอียดในการอธิบายเรื่องราวบ่งชี้ว่านี่ส่วนหนึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เช่นเดียวกับภาพโมเสกขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนของโมเสก ตัวละครในวรรณกรรม การเล่าเรื่อง และคำอธิบายที่กว้างขวางทั้งหมดก็ประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะและภาพแต่ละภาพ หากการเปรียบเทียบนี้ง่อยก็เป็นเพียงในแง่ที่ว่าในองค์ประกอบโมเสกหลักการเพิ่มเติม "เชิงกล" (ทั้งหมดจาก "ชิ้นส่วน") ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนและขอบเขตของชิ้นส่วนจะสังเกตเห็นได้ง่าย ในขณะเดียวกัน ในงานศิลป์ด้วยวาจา รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ภายในภาพรวมขนาดใหญ่นั้นเชื่อมโยงกันด้วยการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ โดยธรรมชาติจะ "ไหล" เข้าหากัน ดังนั้น มีเพียง "เพื่อนฝูง" ที่กระตือรือร้นเท่านั้นที่จะสามารถสังเกตเห็นโครงร่างของโครงสร้างจุลภาคแต่ละตัวได้

และเงื่อนไขอีกประการหนึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้เชิงสุนทรีย์ในรายละเอียด นั่นคือ เราจะต้องชื่นชมสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นปัจเจกบุคคลในความเป็นจริง ความสมบูรณ์และการดำเนินชีวิตของชีวิตแม้ในรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ แน่นอนว่ารายละเอียดคือรายละเอียดในภาพโดยรวม แต่ไม่ใช่ทุกรายละเอียดที่เป็นรายละเอียด แต่เป็นเพียงรายละเอียดที่เปี่ยมด้วยพลังแห่งการมองเห็นของแต่ละบุคคลเท่านั้น ในสิ่งที่การมองข้ามอย่างไม่แยแสผ่านไปสายตาที่แหลมคมของศิลปินไม่เพียงมองเห็นการสำแดงของความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต (ท้ายที่สุดแล้วเราหยุดรู้สึกสิ่งนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา) แต่ยังรวมถึงรายละเอียดที่สิ่งของปรากฏการณ์ บางครั้งตัวละครจะหันมาหาเราด้วยด้านที่สำคัญที่สุดของมัน

แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่เพียงต้องการของประทานแห่งการสังเกตพิเศษเท่านั้น ไม่เพียงแต่ความคมชัดพิเศษของการมองเห็นภายนอกเท่านั้น แต่ยังต้องการความเข้าใจและพลังของการมองเห็นภายในอีกด้วย ความอ่อนไหวของจิตวิญญาณที่เพิ่มมากขึ้น นั่นคือเหตุผลที่เรารับรู้รายละเอียดที่พบอย่างถูกต้องและแม่นยำว่าเป็นการค้นพบเล็กๆ น้อยๆ (โดยเฉพาะในบทกวี) ทำให้เกิดความยินดีราวกับว่า "นิมิต" ผู้มีญาณทิพย์ที่ไร้เดียงสาและมีความสุขในวัยเด็กกลับมาหาเราโดยไม่คาดคิด

ความจริงที่ว่าสิ่งนี้ต้องการความสามารถพิเศษซึ่งถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามารถทางศิลปะได้รับการยืนยันจากคำสารภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้านถ้อยคำ Ivan Bunin เขียนว่าธรรมชาติมอบของขวัญพิเศษแก่เขาในด้านการมองเห็น "สิบเท่า" และ "การได้ยินสิบเท่า"

Afanasy Fet ยอมรับในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเขาใช้พลังแห่งการสังเกตที่มีพรสวรรค์ในตอนแรกอย่างมีสติ โดยเดินเล่นอย่างโดดเดี่ยวซึ่งมีอาหารให้เธออยู่เสมอ ชีวิตของธรรมชาติในรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ ที่สังเกตเห็นได้เพียงครึ่งเดียว มดที่พลุกพล่านลากใบหญ้าหรืออะไรทำนองเดียวกัน สร้างความบันเทิงให้กับเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและดึงดูดความสนใจของเขามาเป็นเวลานาน

เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความสามารถในการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินเท่านั้น (ไม่ว่าจะเป็นจิตรกร กวี หรือนักเขียนร้อยแก้ว) นี่คือการไตร่ตรองทางปัญญาแบบพิเศษซึ่งตามข้อมูลของ A.F. Losev ไม่มีหัวเรื่องและวัตถุอีกต่อไปที่แยกจากกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีการผสมผสาน "การแต่งงาน" ของทั้งสองที่เกิดจากความรัก (เฉพาะญาณรู้อันแท้จริงทุกประการบนนั้น) นี่คือการไตร่ตรองแบบ "ไม่สนใจ" ปราศจากแรงกระตุ้นแห่งเจตจำนงที่กินสัตว์อื่น - แหล่งที่มาของความทุกข์ชั่วนิรันดร์ ด้วยเหตุนี้ ตามความเห็นของโชเปนเฮาเออร์ กวีจึงเป็น "ดวงตาที่ชัดเจนของจักรวาล"

รายละเอียดทางศิลปะในเนื้อเพลง

ในบทกวีเนื้อเพลง รายละเอียดหรือรายละเอียดที่ต่อเนื่องกันมักเป็นจุดสนับสนุนของภาพ บางครั้งรายละเอียดดังกล่าวมีความเป็นไปได้ในการเชื่อมโยงกันเป็นพิเศษ ผลักดันจินตนาการของเรา กระตุ้นให้ "สมบูรณ์" สถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด โดยสรุปด้วยการขีดเส้นคร่าวๆ เท่านั้น มุมมองวัตถุประสงค์และจิตวิทยาของมันถูกขยายออกไปต่อหน้าต่อตาเรา เข้าสู่ส่วนลึกอันลึกลับของชีวิต และตอนนี้บางครั้งชะตากรรมทั้งหมดของบุคคลที่มีโศกนาฏกรรมที่ซ่อนอยู่ก็แวบวับต่อหน้าสายตาของเรา

บางครั้งภาพที่ไพเราะก็เกิดในครรภ์ของรายละเอียดที่สดใสของแต่ละบุคคล ยังคงไม่มีอะไรไม่มีรูปแบบของจังหวะไม่มีต้นแบบการแต่งเพลงที่คลุมเครือมีเพียงคลื่น "ดนตรี" ที่ฟังดูคลุมเครือเท่านั้นที่ทรมานจินตนาการของกวีและในหมอกนี้รายละเอียดการใช้ชีวิตของการดำรงอยู่ได้เปล่งประกายด้วยแสงสว่างที่รวมเป็นหนึ่งเดียวจากภายนอก โลกและโลกภายใน บางครั้งการเคลื่อนไหวของความคิดโคลงสั้น ๆ เริ่มต้นด้วยรายละเอียดอื่น ๆ จะถูกปรับให้เข้ากับมันการแสดงออกที่มีอยู่ในนั้นแพร่กระจายไปทั่วภาพโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด แต่แม้ว่ารายละเอียดดังกล่าวจะเป็นเพียงการสัมผัสของภาพ "ภายนอก" (เช่น ทิวทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ) แม้ที่นี่จะมีความประหลาดใจในบทกวีที่ทำให้การรับรู้โลกของเราสดชื่น

รายละเอียดดังกล่าวบางครั้งแทรกซึมเข้าไปในความรู้สึกของชีวิตของเราอย่างลบไม่ออก ดังนั้นทัศนคติของเราที่มีต่อชีวิตจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกต่อไปหากปราศจากการค้นพบบทกวีเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง การรับรู้ของเราเกี่ยวกับก่อนเกิดพายุโดยไม่มีรายละเอียดของ Tyutchev: “ทุ่งสีเขียวจะเขียวขจีก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง” “กลิ่นหอมร้อนแรงยิ่งกว่าดอกกุหลาบ เสียงแมลงปอดังขึ้น" ความจริงก็คือรายละเอียดเหล่านี้ไม่เพียงแต่จับความเฉียบคมของวิสัยทัศน์เชิงกวีของ Tyutchev เท่านั้น หากคุณต้องการกฎที่แท้จริงบางประการของปรากฏการณ์ก็ปรากฏขึ้นในพวกเขา: การตื่นขึ้นก่อนพายุฝนฟ้าคะนองโดยปริยาย, อู้อี้ด้วยเสียงธรรมดาและการเบ่งบานของธรรมชาติ, เสียงที่ "เลือก" และสี "เลือก" ที่มาพร้อมกับ "โชคชะตา" นาที."

รายละเอียดทางศิลปะจาก Ryleev และ Pushkin

รายละเอียดที่มุ่งสู่โลกภายในนั้นมีคารมคมคายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีภาพการเคลื่อนไหวบางอย่างที่เกิดขึ้นในทันทีซึ่งภาพองค์รวมของจิตวิญญาณดูเหมือนจะปรากฏขึ้นโดยไม่สมัครใจ พุชกินรู้สึกยินดีกับบทของ Ryleev ในบทกวี "Voinarovsky":

มาเซปายิ้มอย่างขมขื่น
นอนเงียบ ๆ อยู่บนพื้นหญ้า
และเขาก็ห่อตัวด้วยเสื้อคลุมกว้าง

ท่าทางภายนอกของฮีโร่ที่นี่มีคารมคมคายมากกว่าคำอธิบายมากมาย เสียงสะท้อนทางศิลปะของรายละเอียดนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงนโปเลียนของพุชกินในบทกวี "ฮีโร่":

เขาจางหายไปอย่างไม่เคลื่อนไหว
คลุมด้วยเสื้อคลุมต่อสู้...

พุชกินต่างจาก Ryleev ตรงที่ทำให้ความแตกต่างระหว่างการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ชัดเจนขึ้นและความจำเป็นในการดำเนินการที่เผาจิตวิญญาณของนโปเลียน เสื้อคลุมการต่อสู้ของผู้นำซึ่งถูกทรมานด้วยความทรมานแห่งสันติภาพเป็นรายละเอียดที่น่าประหลาดใจด้วยความลึกซึ้งที่น่าเศร้า

รายละเอียดทางศิลปะจาก Turgenev ("On the Eve")

ในงานร้อยแก้ว รายละเอียดทางศิลปะดังกล่าวซึ่งมีรากฐานมาจากท่าทางทางจิตวิทยาทันทีสามารถฉายแววเป็นส่วนหนึ่งของคำอธิบายที่ค่อนข้างกว้างขวาง ซึ่งบ่งบอกถึงพัฒนาการของประสบการณ์ที่ระเบิดอารมณ์อย่างรุนแรง เทียบเท่ากับวิกฤตทางจิต ในนวนิยายเรื่อง On the Eve ทูร์เกเนฟบรรยายถึงความไม่อดทนที่เพิ่มมากขึ้นของเอเลน่าในการรอคอยการพบกันครั้งสุดท้ายกับอินซารอฟ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอในฉากนี้เกิดขึ้นราวกับเป็นความเฉื่อย เธอไม่พบที่สำหรับตัวเอง ทำสิ่งหนึ่งสิ่งใดสิ่งหนึ่ง และทำทุกอย่างราวกับเป็นไปโดยอัตโนมัติ ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นถึงความไม่อดทนอย่างยาวนานของจิตวิญญาณซึ่งทุกสิ่งที่คุ้นเคยจะสูญเสียความหมายของมันไปอย่างแน่นอนโดยการบังคับวิธีการเป็นจังหวะและน้ำเสียงที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน เอเลน่าเริ่มที่จะเร่งรีบอย่างตะกละตะกลามและจังหวะคำพูดของทูร์เกเนฟสะท้อนให้เห็นถึงจังหวะของเวลาที่ว่างเปล่าและไร้ร่องรอย ในขณะนี้วิญญาณของนางเอกมีความเสื่อมถอยลงอย่างมาก ความแรงของการลดลงนี้เท่ากับความแข็งแกร่งของความคาดหวัง ทูร์เกเนฟไม่ได้เปิดเผยความคิดของนางเอกอีกต่อไปเขามุ่งความสนใจไปที่อาการภายนอกของพายุที่ปะทุขึ้นในจิตวิญญาณของเธอเท่านั้น หลังจากความไร้พลังนี้ตามสายน้ำแห่งน้ำตาการตัดสินใจก็เกิดขึ้นในเอเลน่าซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่มีความมุ่งมั่นซึ่งสาระสำคัญที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับเธอ และที่นี่ในบริบททางจิตวิทยาที่สมบูรณ์ท่าทางภายนอกปรากฏขึ้นรายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณ:“ ทันใดนั้นเธอก็ลุกขึ้นนั่งลง: มีบางอย่างแปลก ๆ เกิดขึ้นในตัวเธอ: ใบหน้าของเธอเปลี่ยนไป, ดวงตาที่ชื้นของเธอแห้งเหือดและส่องแสง เอง คิ้วก็ขมวดลง ริมฝีปากก็หดลง”

นี่คือจุดสูงสุดของกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนและในการพรรณนาถึงจุดเปลี่ยนที่คมชัดและดูเหมือนไม่คาดคิดในจิตวิญญาณ Turgenev รักษาตรรกะของตัวละครได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน ท้ายที่สุดแล้ว เอเลนาของเขามีนิสัยเข้มแข็งและกระตือรือร้น และธรรมชาติที่มีประสิทธิภาพของตัวละครของเธอก็ได้รับผลกระทบในที่สุด ดังเช่นเมื่อก่อน ราวกับโดยอัตโนมัติ โดยที่ยังไม่ตระหนักถึงการกระทำของเธอ แต่ถูกขับเคลื่อนด้วยพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งเป็นการเรียกร้องของเจตจำนง เธอรีบเร่งไปสู่เป้าหมายที่เตือนตัวเองเกือบจะโดยสัญชาตญาณ เกือบจะโดยไม่รู้ตัว และเป้าหมายนี้คือการได้เห็นอินซารอฟไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

ทูร์เกเนฟวางรายละเอียดทางจิตวิทยาที่สมบูรณ์อย่างยิ่งไว้ในภาพซึ่งหาได้ยากแต่มีขนาดใหญ่ รายละเอียดทางจิตวิทยาของลีโอตอลสตอยในความเห็นของเขามากเกินไปไม่เหมาะกับเขาอย่างชัดเจน

รายละเอียดทางศิลปะในโกกอล

ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่เอาใจใส่ต่อชีวิตของสรรพสิ่ง อย่างกระตือรือร้น ต่อคุณลักษณะของโลกแห่งวัตถุประสงค์ที่รายล้อมการดำรงอยู่ของมนุษย์ นั่นคือโกกอลและกอนชารอฟ ด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งที่หาได้ยาก โกกอลคาดการณ์ถึงภัยคุกคามของการกลับกลายเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ ซึ่งเป็นสัญญาณของอารยธรรมที่กำลังจะมาถึง ซึ่งมนุษย์ไม่ได้เป็นผู้สร้างและเจ้าแห่งสรรพสิ่งในฐานะทาสและผู้บริโภคที่ไร้ความคิดอีกต่อไป ในโกกอลวัตถุประสงค์รายละเอียดวัสดุบางครั้งกลายเป็น "ดัชนี" ของจิตวิญญาณและแทนที่มันอย่างไร้ร่องรอย ในการทำงานด้านภาพ มันคือ "กระจก" ที่สะท้อนตัวละคร ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ มีการเน้นเป็นพิเศษในรายละเอียดของเรื่อง: สำหรับโกกอล มันเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพโลกและมนุษย์ ไม่มีร่องรอยของความยับยั้งชั่งใจของพุชกินในการจัดการรายละเอียด รายละเอียดของ Gogol มีมากมายอย่างเห็นได้ชัด สิ่งต่างๆ อัดแน่นไปด้วยพื้นที่ของมนุษย์ที่นี่ และอัดแน่นไปด้วยจนไม่รู้สึกถึงความกว้างขวางของชีวิตอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ตัวละครของ Gogol ซึ่งผสานเข้ากับความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมนี้อย่างแยกไม่ออกไม่ได้โหยหาพื้นที่นี้อีกต่อไป สำหรับพวกเขา ชีวิตประจำวันมีการดำรงอยู่ที่ถูกบดบังไปตลอดกาล

ตัวอย่างเช่น "เรือ" ในพล็อตของโกกอลใน "Dead Souls" แล่นไปกลาง "มหาสมุทร" อันกว้างใหญ่ของสิ่งต่าง ๆ โลกของวัตถุที่นี่บางครั้งมีการควบแน่นบางครั้งก็ค่อนข้างเบาบาง แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็กว้างใหญ่จนในแง่นี้โกกอลไม่น่าจะเทียบได้กับคลาสสิกของรัสเซียเลย สภาพแวดล้อมที่หนาแน่นแบบเดียวกันนี้ล้อมรอบตัวละครใน Mirgorod และ Petersburg Tales (แม้กระทั่งก่อนหน้านี้) ในกรณีที่มีรายละเอียดวัตถุประสงค์มากมาย ความจำเพาะของแต่ละคนก็จะลดลงบ้าง แต่มันคือความสมบูรณ์ของสิ่งต่าง ๆ ที่ได้รับพลังในการวาดภาพพิเศษ - ระบบกระจกที่สะท้อนใบหน้าแห่งความตายของตัวละคร ในความว่างเปล่าแห่งการดำรงอยู่ บางสิ่งได้รับพลังอันไร้เหตุผลร้ายแรงเหนือฮีโร่ของโกกอล ในโกกอล (สิ่งนั้น) อ้างว่าเป็นฮีโร่ซึ่งบางครั้งก็จบลงที่ศูนย์กลางพลังงานของโครงเรื่องและกลายเป็นแหล่งที่มาของการเคลื่อนไหวของมัน (ปืนใน "The Tale of How Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich Quarreled" รถเข็นเด็ก , เสื้อคลุม) โลกวัตถุคือ "เปลือกของโลก" ซึ่งตามคำพูดของโกกอลบดขยี้ "โชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์" (คำพูดของโกกอลระหว่างการศึกษาที่โรงยิม Nizhyn)

รายละเอียดทางศิลปะจาก Goncharov ("Oblomov")

รายละเอียดเนื้อหาในนวนิยาย Oblomov ของ I. Goncharov มีชีวิตที่แตกต่าง สภาพแวดล้อมของเนื้อหาที่นี่ทั้งหนาแน่นและกว้างขวางกว่าที่อื่นๆ ในงานของ Goncharov และในการพรรณนาสิ่งต่าง ๆ ที่นี่ บทเรียนศิลปะของ Gogol ทำให้ตัวเองรู้สึกชัดเจนเกินไป แต่ที่นี่เห็นได้ชัดว่าทัศนคติที่เป็นเอกลักษณ์ของ Goncharov ที่มีต่อรายละเอียดทางศิลปะที่เป็นวัตถุก็ปรากฏออกมา การเชื่อมโยงระหว่างสิ่งของกับตัวละครของ Goncharov นั้นอบอุ่นและใกล้ชิดยิ่งขึ้น เสื้อคลุมของ Oblomov ซึ่งมีเรื่องราวพล็อตของตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของฮีโร่เหตุการณ์สำคัญและขั้นตอนของเขาแน่นอนว่าเสื้อคลุมนี้ปกคลุมไปด้วยการแสดงออกของการ์ตูน แต่ไม่มีร่องรอยของโศกนาฏกรรมที่มาพร้อมกับมันหรือ ความแปลกประหลาดพิสดารในจิตวิญญาณของโกกอล

หนังตลกที่ปล่อยออกมาจากรายละเอียดนี้เต็มไปด้วยรอยยิ้ม ปราศจากพิษเสียดสี เหมือนกับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับการเปิดเผยใดๆ ความผูกพันของ Oblomov กับเสื้อคลุมนั้นเกือบจะสะท้อนกลับและไม่เพียงแสดงถึงความเกียจคร้านของ Oblomov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการความกว้างและพื้นที่ด้วยแม้ในการสำแดงประจำวันของทั้งสองอย่าง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่านี่คือเสื้อคลุม "โดยไม่มีร่องรอยของยุโรป" และหากมีความเสี่ยงที่จะตกอยู่ในความจริงจังที่ตลกขบขัน เรายังสามารถพูดได้ว่ามันแสดงถึงความรังเกียจต่อกฎระเบียบใด ๆ และรูปลักษณ์ภายนอกที่ดีล้วนๆ ยกระดับเป็น ลัทธิ แต่ในขณะเดียวกันก็แน่นอน และความตะกละของความสงบแบบตะวันออก การถูกกักขังของการใคร่ครวญ การระงับเจตจำนง ในที่สุดรายละเอียดของ Goncharov สะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดของผู้เขียนต่อวิถีชีวิตที่แข็งแกร่งต่อรากฐานดั้งเดิมของชีวิตชาวรัสเซียที่ถูกกัดกร่อนด้วยความหลงใหลในการ์ตูนที่ไร้สาระและนักล่าในยุคนั้นโฟมและขยะของลัทธิทำลายล้าง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโลกแห่งวัตถุประสงค์ของ "รังอันสูงส่ง" ของคุณยาย Berezhkova ใน "The Precipice" จึงถูกปกคลุมไปด้วยบทกวีแห่งชีวิตชาวรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยแสงอันอบอุ่นของความรักในครอบครัวที่มีต่อคนทั้งโลก

รายละเอียดทางศิลปะจากเชคอฟ

มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อรายละเอียดของเรื่องในรูปแบบศิลปะที่มุ่งไปสู่รูปแบบการเล่าเรื่องขนาดเล็ก เป็นที่ชัดเจนว่าบนพื้นฐานทางศิลปะนี้ รายละเอียดจะไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างสิ้นเปลืองเหมือนในมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ “ เขาไม่เคยมีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น” L. N. Tolstoy กล่าวเกี่ยวกับ A. P. Chekhov (อ้างอิงจาก A. V. Goldenweiser) “ ทุกคนล้วนมีความจำเป็นหรือสวยงาม” ความพูดน้อยและความเข้มข้นของความหมายในรายละเอียดที่สำคัญของเชคอฟทำให้รายละเอียดสามารถแทนที่คำอธิบายที่กว้างขวางได้ ในแง่นี้ คำพูดของ Treplev เกี่ยวกับสไตล์ของ Trigorin (“ The Seagull”): “ คอขวดที่แตกส่องประกายบนเขื่อนของเขา และเงาของล้อโรงสีเปลี่ยนเป็นสีดำ - ตอนนี้คืนเดือนหงายพร้อมแล้ว ... ” - ใกล้เข้ามาแล้ว ไปจนถึงการรักษารายละเอียดของเชคอฟ แต่การรับรู้สิ่งเหล่านี้ว่าเป็นกฎที่ไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นหลักการของสไตล์เชคอฟซึ่งไม่รวมการเบี่ยงเบนจะไม่ประมาท ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงคำอธิบายภูมิทัศน์ที่กว้างขวางใน "House with a Mezzanine" ใน "The Black Monk" ใน "Student" ฯลฯ และจะชัดเจนว่าช่วงของการเบี่ยงเบนจาก "canon" ของ Trigorin นั้นกว้างขวางมาก . คำอธิบายโดยละเอียดซึ่งดูเหมือนจะมีความเสี่ยงในสภาวะของการบีบอัดและความเข้มข้นของรูปแบบสามารถรวมเข้ากับ Chekhov ได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติพร้อมกับสัญลักษณ์ของรายละเอียดในขณะที่องค์ประกอบของเรื่อง "Student" โน้มน้าวใจ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของคำอธิบายภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างกว้างขวาง มีรายละเอียดที่โดดเด่นอยู่ที่นี่ โดยดึง “เส้นพลัง” ของภาพรวมทั้งหมดมาไว้ในตัวมันเอง นั่นก็คือ “กองไฟ” หลังจากผลักดันจินตนาการของฮีโร่โดยฟื้นคืนชีพในความทรงจำของเขาในตอนของคืนพระกิตติคุณในสวนเกทเสมนีรายละเอียดนี้เชื่อมโยงชั้นขมับของภาพโดยโยนสะพานจากอดีตสู่ปัจจุบัน