งานซอฟต์แวร์คืออะไร? โปรแกรมเพลงคืออะไร? ตัวอย่างและคำจำกัดความของเพลงโปรแกรม

คุณคิดว่าอะไรแตกต่าง? คอนเสิร์ตเปียโนไชคอฟสกีจากแฟนตาซีไพเราะของเขาเอง “Francesca da Rimini”? แน่นอนคุณจะบอกว่าในคอนเสิร์ตเปียโนเป็นศิลปินเดี่ยว แต่ในแฟนตาซีกลับไม่มีเลย บางทีคุณอาจรู้อยู่แล้วว่าคอนเสิร์ตเป็นงานที่มีหลายส่วนอย่างที่นักดนตรีพูดกันว่าเป็นวัฏจักร แต่ในจินตนาการมีเพียงส่วนเดียวเท่านั้น แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราสนใจตอนนี้ คุณกำลังฟังเปียโนหรือไวโอลินคอนแชร์โต ซิมโฟนีของโมสาร์ท หรือโซนาตาของเบโธเฟน ในขณะที่เพลิดเพลินกับดนตรีไพเราะ คุณสามารถติดตามการพัฒนา ดูว่าธีมดนตรีที่แตกต่างกันมาแทนที่กันอย่างไร เปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างไร หรือคุณสามารถสร้างภาพหรือภาพที่ปลุกเร้าในจินตนาการของคุณได้ ฟังเพลง. ในขณะเดียวกันจินตนาการของคุณอาจจะแตกต่างจากสิ่งที่คนอื่นจินตนาการเมื่อฟังเพลงกับคุณ แน่นอนว่าเสียงดนตรีฟังดูเหมือนเสียงการต่อสู้สำหรับคุณหรือเพลงกล่อมเด็กที่อ่อนโยนสำหรับคนอื่นไม่ได้เกิดขึ้น แต่ดนตรีที่ดุเดือดและคุกคามสามารถปลุกเร้าความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบที่อาละวาด และกับพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณมนุษย์ และด้วยเสียงคำรามอันน่ากลัวของการต่อสู้...

และใน “Francesca da Rimini” ไชคอฟสกี้ระบุด้วยชื่อเดียวกับที่ดนตรีของเขาสื่อถึง: หนึ่งในตอนของ “Divine Comedy” ของดันเต้ ตอนนี้จะเล่าให้ฟังว่าดวงวิญญาณของคนบาปรีบเร่งไปมาท่ามกลางลมบ้าหมูแห่งนรกในยมโลกได้อย่างไร ดันเต้ผู้ลงสู่นรกพร้อมกับเงาของกวีโรมันโบราณเวอร์จิล ได้พบกับฟรานเชสก้าผู้งดงามท่ามกลางวิญญาณลมบ้าหมูเหล่านี้ซึ่งเล่าให้เขาฟัง เรื่องเศร้าความรักที่ไม่มีความสุขของคุณ ดนตรีในส่วนสุดขั้วของจินตนาการของไชคอฟสกีบรรยายถึงลมบ้าหมูที่ชั่วร้าย ส่วนตรงกลางของงานคือเรื่องราวอันเลวร้ายของฟรานเชสก้า

มีมากมาย ผลงานดนตรีซึ่งผู้แต่งในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งอธิบายเนื้อหาของตนให้ผู้ฟังฟัง ดังนั้นไชคอฟสกีจึงเรียกซิมโฟนีแรกของเขาว่า Winter Dreams เขานำส่วนแรกด้วยชื่อ "Dreams on a Winter Road" และส่วนที่สอง - "Gloomy Land, Foggy Land"

นอกเหนือจากคำบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist” ของ Berlioz ที่เขามอบให้กับ Symphony Fantastique แล้ว ยังสรุปเนื้อหาของแต่ละการเคลื่อนไหวทั้งห้าอย่างละเอียดอีกด้วย การนำเสนอนี้ชวนให้นึกถึงนวนิยายโรแมนติกโดยธรรมชาติ

และ "Francesca da Rimini" และซิมโฟนี "Winter Dreams" ของ Tchaikovsky และ Symphony Fantastique ของ Berlioz เป็นตัวอย่างหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า เพลงโปรแกรม. คุณคงเข้าใจแล้วว่าดนตรีโปรแกรมนั้นเป็นดนตรีบรรเลงซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "โปรแกรม" นั่นคือโครงเรื่องหรือภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก

โปรแกรมมีหลายประเภท บางครั้งผู้แต่งจะเล่ารายละเอียดเนื้อหาของแต่ละตอนของงานของเขาอีกครั้ง นี่คือสิ่งที่ Rimsky-Korsakov ทำในภาพยนตร์ไพเราะของเขาเรื่อง Sadko หรือ Lyadov ใน Kikimora มันเกิดขึ้นที่ผู้แต่งเห็นว่าเพียงพอแล้วที่จะระบุแหล่งที่มาของวรรณกรรมนี้เมื่อหันไปหางานวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางซึ่งหมายความว่าผู้ฟังทุกคนรู้ดี ซึ่งทำใน Faust Symphony ของ Liszt, Romeo and Juliet ของ Tchaikovsky และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

การเขียนโปรแกรมอีกประเภทหนึ่งยังพบได้ในเพลงที่เรียกว่ารูปภาพเมื่อใด โครงร่างพล็อตหายไป และดนตรีก็วาดภาพหนึ่งภาพ รูปภาพหรือทิวทัศน์ นี่คือภาพร่างซิมโฟนิกของ Debussy สำหรับ The Sea มีสามคน: "ตั้งแต่เช้าจรดเที่ยงบนทะเล", "เล่นเกลียวคลื่น", "สนทนาสายลมกับทะเล" และ "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky ถูกเรียกเช่นนั้นเพราะในตัวพวกเขาผู้แต่งได้ถ่ายทอดความประทับใจต่อภาพวาดบางชิ้นของศิลปิน Hartmann หากคุณยังไม่เคยได้ยินเพลงนี้ลองมาทำความรู้จักกับมันดู ในบรรดาภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่ง ได้แก่ "Gnome", "ปราสาทเก่า", "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก", "กระท่อมบนขาไก่", "ประตูโบกาตีร์ใน เคียฟโบราณ“และลักษณะพิเศษและภาพร่างที่มีความสามารถอื่น ๆ

L. V. Mikheeva

ฉันไม่รู้ว่าคุณสังเกตไหมว่าเมื่อคุณฟังเพลง เสียงนั้นดังก้องอยู่ในตัวเราไม่เพียงแต่กับความรู้สึกและความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพด้วย และถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน แต่แนวคิดที่คล้ายกันก็มักจะเกิดขึ้น

ความจริงก็คือดนตรีมีความสามารถในการแสดงอารมณ์บางอย่างของผู้คนและพรรณนาถึงการกระทำมากมายปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวเรา: เสียงนกร้อง การเคลื่อนไหวของคลื่น การฟ้องของนาฬิกา เสียงก้อง เสียงของวงล้อ เม็ดฝน ฯลฯ ฯลฯ ดังนั้นในสมัยโบราณและในปัจจุบัน-ด้วย ต้น XVIIIศตวรรษ - ผลงานปรากฏขึ้นตามภาพและโครงเรื่องที่ผู้แต่งจินตนาการเมื่อแต่งเพลง เรียงความดังกล่าวเรียกว่าเรียงความโปรแกรม นักประพันธ์เพลง นักแสดง และผู้ฟังชื่นชอบดนตรีในรายการ มีผลงานประเภทนี้มากมาย

อย่าคิดว่าเพลงในโปรแกรมมีความหมายและเข้าถึงได้มากกว่าเพลงที่ไม่ใช่ในโปรแกรม ผู้แต่งไม่สามารถแต่งเพลงโดยคิดแต่โน้ตเท่านั้น ความคิด ความรู้สึก จินตนาการของเขาเป็นตัวแทนของภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก อีกประการหนึ่งคือดนตรีบรรเลงที่ไม่มีข้อความมักจะค่อนข้างลึกลับอยู่เสมอ ไม่มีใครแม้แต่ผู้แต่งเองก็สามารถแสดงเนื้อหาอย่างละเอียดเป็นคำพูดได้ และขอบคุณพระเจ้า ไม่เช่นนั้นก็จะเลิกเป็นดนตรี “ดนตรีเริ่มต้นที่คำสิ้นสุด” Robert Schumann กล่าว ดังนั้นแม้ในขณะที่ฟังเพลงในรายการอย่าพยายามจินตนาการว่ามีอะไรอยู่ในชื่อด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด เชื่อความรู้สึกและการสมาคมของคุณเองมากขึ้น สิ่งนี้อาจดูขัดแย้งกัน แต่ในหลายกรณีและแม้กระทั่งในคนส่วนใหญ่ ผู้แต่งเขียนเพลงก่อน จากนั้นจึงคิดชื่อโปรแกรมขึ้นมาเท่านั้น

เอ็ม.จี. ริทซาเรวา

เยอรมัน โปรแกรมดนตรี, ฝรั่งเศส. ดนตรี รายการภาษาอิตาลี musica โปรแกรมภาษาอังกฤษ เพลงโปรแกรม

ผลงานดนตรีที่มีวาจาบางคำมักมีบทกวี โปรแกรมและเปิดเผยเนื้อหาที่ตราตรึงอยู่ในนั้น ปรากฏการณ์ทางดนตรี การเขียนโปรแกรมมีความเกี่ยวข้องกับเฉพาะ ลักษณะดนตรีที่แตกต่างจากศิลปะอื่นๆ ในด้านการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และชีวิตจิตใจของบุคคล ดนตรีมีข้อได้เปรียบที่สำคัญเหนือแหล่งอื่นๆ ดนตรีสามารถสะท้อนถึงสิ่งต่างๆ มากมายผ่านความรู้สึกและอารมณ์ทางอ้อม ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าอะไรกระตุ้นความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้นในตัวบุคคล และไม่สามารถบรรลุวัตถุประสงค์และความจำเพาะทางแนวคิดของจอแสดงผลได้ ภาษาพูดและวรรณกรรมมีศักยภาพสำหรับข้อกำหนดดังกล่าว ผู้แต่งสร้างสรรค์ดนตรีแบบเป็นโปรแกรมด้วยความมุ่งมั่นตั้งใจในเนื้อหาที่มีสาระสำคัญและเป็นแนวคิด การผลิต; นำหน้าสหกรณ์ โปรแกรมพวกเขาบังคับวิธีการพูดภาษาศิลปะ ลิตรทำหน้าที่อย่างเป็นเอกภาพ สังเคราะห์กับดนตรีจริง วิธี. ความสามัคคีของดนตรีและวรรณกรรมยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงชั่วคราวสามารถแสดงการเติบโตและการพัฒนาของภาพลักษณ์ได้ นักดำน้ำความสามัคคี คดีความดำเนินไปเป็นเวลานาน ในสมัยโบราณไม่มีรัฐเอกราชเลย ประเภทของศิลปะ - พวกเขาแสดงร่วมกันด้วยความสามัคคีศิลปะเป็นการผสมผสานกัน ในเวลาเดียวกัน มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานและด้านต่างๆ ประเภทของพิธีกรรมและพิธีกรรม ในเวลานี้ คดีความแต่ละคดีมีเงินทุนจำกัดมากจนเกินกว่าจะรวมกันได้ ความสามัคคีที่มุ่งแก้ไขปัญหาที่ประยุกต์ใช้นั้นไม่มีอยู่จริง การแยกคดีในเวลาต่อมานั้นไม่เพียงถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเติบโตของความสามารถของแต่ละคดีที่ทำได้ภายในการประสานกัน ความสามัคคีที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของสุนทรียภาพนี้ ความรู้สึกของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน ความสามัคคีของศิลปะก็ไม่เคยหยุดนิ่ง รวมถึงความสามัคคีของดนตรีกับถ้อยคำ บทกวี โดยเฉพาะในกระทะทุกประเภท และศัพท์-ละคร ประเภท แรกเริ่ม. ในศตวรรษที่ 19 หลังจากที่ดนตรีและบทกวีกลายเป็นศิลปะอิสระมาเป็นเวลานาน แนวโน้มที่จะรวมเข้าด้วยกันก็ทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความอ่อนแอของพวกเขาอีกต่อไป แต่ถูกกำหนดโดยความแข็งแกร่งของพวกเขา โดยการผลักดันตนเองให้ถึงขีดจำกัด โอกาส. การเพิ่มความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นของการแสดงความเป็นจริงในทุกความหลากหลาย ในทุกแง่มุม สามารถทำได้โดยการแสดงดนตรีและถ้อยคำที่ผสมผสานกันเท่านั้น และการเขียนโปรแกรมเป็นหนึ่งในประเภทของความสามัคคีของดนตรีและวิธีการพูดเช่นเดียวกับวรรณกรรมที่แสดงถึงหรือสะท้อนแง่มุมเหล่านั้นของวัตถุสะท้อนเดียวซึ่งดนตรีไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวิธีการของตัวเอง จึงเป็นองค์ประกอบสำคัญของโปรแกรมเพลง แยง. เป็นรายการวาจาที่สร้างหรือเลือกโดยผู้แต่งเอง ไม่ว่าจะเป็นชื่อรายการสั้นๆ ที่แสดงถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ผู้แต่งมีอยู่ในใจ (บทละคร “Morning” โดย E. Grieg จากเพลง ไปจนถึงละครของ G. Ibsen “Peer- Gynt") บางครั้ง "อ้างอิง" ผู้ฟังถึงจุดสว่างบางอย่าง แยง. (“Macbeth” โดย R. Strauss เป็นบทกวีไพเราะ “อิงจากบทละครของเช็คสเปียร์”) หรือข้อความที่ตัดตอนมาอย่างยาวจากงานวรรณกรรม ซึ่งเป็นรายการโดยละเอียดที่รวบรวมโดยผู้แต่งโดยอิงจากงานวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่ง แยง. (ชุดซิมโฟนี (ซิมโฟนีที่ 2) "Antar" โดย Rimsky-Korsakov อิงจากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย O. I. Senkovsky) หรือไม่เกี่ยวข้องกับ k.-l. สว่าง ต้นแบบ (Symphony Fantastique ของ Berlioz)

ไม่ใช่ทุกชื่อและไม่ใช่ทุกคำอธิบายของเพลงที่สามารถถือเป็นรายการได้ โปรแกรมสามารถมาจากผู้แต่งเพลงเท่านั้น ถ้าเขาไม่ได้สื่อสารโปรแกรม แสดงว่าแผนของเขานั้นไม่ใช่โปรแกรม ถ้าเขาให้ op ของเขาเป็นครั้งแรก โปรแกรม แล้วละทิ้งมันไป ซึ่งหมายความว่าเขาแปล op ของเขาแล้ว จัดอยู่ในประเภทไม่ใช่โปรแกรม โปรแกรมนี้ไม่ใช่คำอธิบายเกี่ยวกับดนตรี แต่เป็นการเติมเต็ม โดยเผยให้เห็นบางสิ่งที่ขาดหายไปในดนตรี ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงรูปแบบของรำพึงได้ หมายถึง (ไม่เช่นนั้นจะไม่จำเป็น) นี่คือสิ่งที่ทำให้มันแตกต่างโดยพื้นฐานจากการวิเคราะห์ดนตรีของบทประพันธ์ที่ไม่ใช่โปรแกรม คำอธิบายใดๆ ของดนตรีของมัน แม้แต่บทกลอนที่ไพเราะที่สุด รวมไปถึง และจากคำอธิบายที่เป็นของผู้เขียนสหกรณ์ และชี้ให้เห็นปรากฏการณ์เฉพาะที่ถูกเรียกเข้าสู่งานสร้างสรรค์ของเขา จิตสำนึกของรำพึงบางอย่าง ภาพ และในทางกลับกัน - การทำงานของโปรแกรม - นี่ไม่ใช่ "การแปล" เป็นภาษาดนตรีของรายการ แต่เป็นภาพสะท้อนของแรงบันดาลใจ หมายถึงวัตถุเดียวกันซึ่งถูกกำหนดและสะท้อนให้เห็นในโปรแกรม ชื่อที่ผู้เขียนตั้งเองไม่ใช่โปรแกรมหากไม่ได้หมายถึงปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง แต่เป็นแนวคิดของระนาบอารมณ์ซึ่งดนตรีสื่อความหมายได้แม่นยำกว่ามาก (เช่น ชื่อเช่น "ความโศกเศร้า" ฯลฯ ) มันเกิดขึ้นที่โปรแกรมที่มอบให้กับผู้ผลิต โดยผู้เขียนเองไม่ใช่แบบออร์แกนิก ความสามัคคีกับดนตรี แต่สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยศิลปะแล้ว ทักษะของผู้แต่งและบางครั้งก็แต่งหรือเลือกรายการวาจาได้ดีเพียงใด สิ่งนี้ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับคำถามเกี่ยวกับสาระสำคัญของปรากฏการณ์การเขียนโปรแกรม

ดนตรีเองก็มีวิธีที่เป็นรูปธรรมบางประการ ภาษา. ในหมู่พวกเขามีแรงบันดาลใจ ความเป็นรูปเป็นร่าง (ดูการบันทึกเสียง) - ภาพสะท้อนของเสียงแห่งความเป็นจริงประเภทต่าง ๆ ความคิดเชื่อมโยงที่สร้างโดยดนตรี เสียง - ความสูง ระยะเวลา เสียงต่ำ วิธีการที่สำคัญในการทำให้เป็นรูปธรรมก็คือการใช้คุณสมบัติของประเภท "ประยุกต์" เช่น การเต้นรำ การเดินขบวนในทุกรูปแบบ ฯลฯ สามารถระบุลักษณะเฉพาะของดนตรีประจำชาติได้ ภาษาดนตรี สไตล์. วิธีการทำให้เป็นรูปธรรมทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแสดงแนวคิดทั่วไปของบทประพันธ์ได้โดยไม่ต้องอาศัยการเขียนโปรแกรม (เช่นชัยชนะของพลังแสงเหนือความมืด ฯลฯ ) แต่พวกเขาไม่ได้จัดเตรียมข้อกำหนดเชิงแนวคิดที่สำคัญซึ่งจัดทำโดยโปรแกรมวาจา อีกทั้งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านดนตรี แยง. เพลงจริงๆ วิธีการสรุปสิ่งที่จำเป็นมากขึ้นสำหรับการรับรู้ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบคือคำพูดและโปรแกรม

การเขียนโปรแกรมประเภทหนึ่งคือการเขียนโปรแกรมรูปภาพ รวมถึงผลงานที่สะท้อนภาพเดียวหรือภาพที่ซับซ้อนของความเป็นจริงที่ไม่ได้เกิดขึ้น เปลี่ยนแปลงไปตลอดการรับรู้ของเขา เหล่านี้เป็นภาพวาดของธรรมชาติ (ทิวทัศน์) ภาพวาดของผู้คน เทศกาล การเต้นรำ การต่อสู้ ฯลฯ ดนตรี รูปภาพ วัตถุในธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเช่นเดียวกับรำพึงภาพบุคคล สเก็ตช์

หลักที่สอง ประเภทของดนตรี การเขียนโปรแกรม - การเขียนโปรแกรมพล็อต แหล่งรวมเรื่องราวเกี่ยวกับการผลิตซอฟต์แวร์ ประเภทนี้ทำหน้าที่เป็นศิลปะเป็นหลัก ลิตร. ในเนื้อเรื่องและรายการเพลง แยง. การพัฒนาดนตรี ภาพโดยทั่วไปหรือโดยเฉพาะสอดคล้องกับการพัฒนาโครงเรื่อง มีโปรแกรมพล็อตทั่วไปและโปรแกรมพล็อตตามลำดับ ผู้เขียนงานที่เกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรมประเภทโครงเรื่องทั่วไปและเชื่อมต่อผ่านโปรแกรมด้วยไฟอย่างใดอย่างหนึ่ง การผลิตไม่ได้มีจุดมุ่งหมายที่จะแสดงเหตุการณ์ที่ปรากฎในลำดับและความซับซ้อนทั้งหมด แต่ให้ดนตรี ลักษณะของหลัก ภาพสว่างขึ้น แยง. และทิศทางทั่วไปของการพัฒนาโครงเรื่อง ความสัมพันธ์เริ่มต้นและสุดท้ายของกองกำลังรักษาการ ในทางตรงกันข้าม ผู้เขียนงานที่อยู่ในประเภทการเขียนโปรแกรมตามลำดับมุ่งมั่นที่จะแสดงขั้นตอนกลางของการพัฒนาเหตุการณ์ ซึ่งบางครั้งก็เป็นลำดับของเหตุการณ์ทั้งหมด ความดึงดูดใจสำหรับการเขียนโปรแกรมประเภทนี้ถูกกำหนดโดยโครงเรื่อง ซึ่งขั้นตอนกลางของการพัฒนา ซึ่งไม่ได้ดำเนินการเป็นเส้นตรง แต่เกี่ยวข้องกับการแนะนำตัวละครใหม่ การเปลี่ยนแปลงฉากของการดำเนินการ และเหตุการณ์ที่ไม่ใช่ ผลที่ตามมาโดยตรงจากสถานการณ์ก่อนหน้านี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน การใช้การเขียนโปรแกรมพล็อตตามลำดับยังขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้วย การตั้งค่าของผู้แต่ง ผู้แต่งแต่ละคนมักตีความเรื่องราวเดียวกันด้วยวิธีที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" โดย W. Shakespeare เป็นแรงบันดาลใจให้ P. I. Tchaikovsky สร้างผลงาน ประเภทพล็อตทั่วไปของการเขียนโปรแกรม (ทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต"), G. Berlioz - เพื่อสร้างผลงาน ประเภทของการเขียนโปรแกรมตามลำดับ (ซิมโฟนีดราม่า "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งผู้เขียนก้าวข้ามขอบเขตของการซิมโฟนิสต์บริสุทธิ์และดึงดูดองค์ประกอบเสียงร้อง)

ในด้านดนตรี ไม่สามารถแยกแยะภาษาได้ สัญญาณของ PM สิ่งนี้ก็เป็นจริงในเรื่องของรูปแบบการผลิตรายการด้วย ในงานที่แสดงประเภทของการเขียนโปรแกรมไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นเฉพาะ โครงสร้าง งานที่ผู้เขียนผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์กำหนดไว้สำหรับตนเอง ประเภทโครงเรื่องทั่วไปได้รับการเติมเต็มให้สำเร็จตามแบบฟอร์มที่พัฒนาขึ้นมา เพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม ส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบโซนาตาอัลเลโกร ถึงผู้เขียนบทประพันธ์ของโครงการ โครงเรื่องต่อเนื่องต้องสร้างดนตรี รูปแบบ "ขนาน" กับโครงเรื่องไม่มากก็น้อย แต่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาโดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ รูปแบบของเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม ดึงดูดเทคนิคการพัฒนาบางอย่างที่มีอยู่แล้วอย่างกว้างขวาง หนึ่งในนั้นคือวิธีการแปรผัน ช่วยให้คุณแสดงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ส่งผลกระทบต่อสาระสำคัญของปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับพหูพจน์ คุณสมบัติที่สำคัญ แต่เกี่ยวข้องกับการรักษาคุณสมบัติหลายประการซึ่งทำให้สามารถจดจำภาพได้ไม่ว่าจะปรากฏในรูปแบบใหม่ก็ตาม หลักการของ monothematism มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิธีการแปรผัน การใช้หลักการนี้ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงเชิงอุปมาอุปไมยซึ่ง F. Liszt ใช้กันอย่างแพร่หลายในบทกวีไพเราะและผลงานอื่น ๆ ของเขา ผู้แต่งได้รับอิสระมากขึ้นในการดำเนินเรื่องตามโครงเรื่องโดยไม่เสี่ยงต่อการรบกวนดนตรี ความสมบูรณ์ของสหกรณ์ monothematicism อีกประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของตัวอักษร (ดู Leitmotif) ใช้ใน ch. อ๊าก ในงานโครงเรื่องตามลำดับ มีต้นกำเนิดมาจากโอเปร่า ลักษณะเพลงประกอบจึงถูกถ่ายโอนไปยังสาขาเครื่องดนตรี ดนตรีโดยที่ G. Berlioz เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกและใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีธีมเดียวตลอดทั้งปฏิบัติการ ทำหน้าที่เป็นลักษณะของฮีโร่คนเดียวกัน เธอปรากฏตัวทุกครั้งในบริบทใหม่ ซึ่งบ่งบอกถึงสถานการณ์ใหม่ที่อยู่รอบตัวฮีโร่ ธีมนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่การเปลี่ยนแปลงในนั้นจะไม่เปลี่ยนความหมาย "วัตถุประสงค์" และสะท้อนให้เห็นเฉพาะการเปลี่ยนแปลงในสถานะของฮีโร่คนเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงในความคิดเกี่ยวกับเขา เทคนิคการระบุลักษณะเฉพาะของเพลงมีความเหมาะสมที่สุดในสภาวะของวัฏจักร ความสมบูรณ์ และกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการรวมส่วนที่ตัดกันของวงจรเข้าด้วยกัน โดยเผยให้เห็นโครงเรื่องเดียว ช่วยอำนวยความสะดวกในการรวมแนวคิดการวางแผนตามลำดับในดนตรีและการรวมกันในรูปแบบส่วนหนึ่งของคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและโซนาต้าซิมโฟนี วงจรซึ่งเป็นลักษณะของประเภทซิมโฟนิกที่สร้างโดย F. Liszt บทกวี ความแตกต่าง ขั้นตอนของการดำเนินการถูกถ่ายทอดโดยใช้ขั้นตอนที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ตอนความแตกต่างระหว่างซึ่งสอดคล้องกับความแตกต่างของส่วนของโซนาต้า - ซิมโฟนี วัฏจักรจากนั้นตอนเหล่านี้จะถูก "นำมาซึ่งความสามัคคี" ในการบรรเลงแบบย่อและมีการเน้นอย่างใดอย่างหนึ่งตามรายการ จากมุมมองของวงจร การบรรเลงมักจะสอดคล้องกับตอนจบ จากมุมมองของโซนาตาอัลเลโกร ตอนที่ 1 และ 2 สอดคล้องกับการแสดงออก ครั้งที่ 3 ("scherzo" ในรอบ) ไปจนถึงการพัฒนา . ลิซท์ใช้วัสดุสังเคราะห์ที่คล้ายคลึงกัน แบบฟอร์มมักจะรวมกับการใช้หลักการ monothematism เทคนิคทั้งหมดนี้ทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างดนตรีได้ รูปแบบที่สอดคล้องกับคุณลักษณะเฉพาะของโครงเรื่องและในขณะเดียวกันก็เป็นแบบออร์แกนิกและแบบองค์รวม แต่สังเคราะห์ใหม่ แบบฟอร์มไม่สามารถพิจารณาว่าเป็นของโปรแกรมเพลงเพียงอย่างเดียว พวกเขาเกิดขึ้นไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการตามแผนโปรแกรมเท่านั้น แต่รูปลักษณ์ของพวกเขายังได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มทั่วไปของยุคนั้นด้วย โครงสร้างเดียวกันนี้ถูกใช้อย่างต่อเนื่องในเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม

มีโปรแกรมเพลง. op. ซึ่งใช้ผลงานเป็นรายการ จิตรกรรม ประติมากรรม แม้กระทั่งสถาปัตยกรรม เหล่านี้คือตัวอย่างเช่นซิมโฟนี บทกวีของ Liszt เรื่อง "The Battle of the Huns" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากจิตรกรรมฝาผนังโดย W. Kaulbach และ "From the Cradle to the Grave" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพวาดของ M. Zichy บทละครของเขา "The Chapel of William Tell"; "The Betrothal" (ถึงภาพวาดของ Raphael), "The Thinker" (หลังรูปปั้นของ Michelangelo) จาก fp. รอบ "ปีแห่งการพเนจร" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของข้อกำหนดเชิงแนวคิดที่สำคัญในการกล่าวอ้างเหล่านี้ยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเขียนและประติมากรรม มาพร้อมกับชื่อเฉพาะซึ่งถือได้ว่าเป็นโปรแกรมประเภทหนึ่ง ดังนั้นในด้านดนตรี ผลงานที่เขียนขึ้นจากการสร้างสรรค์บางอย่างแสดงถึงศิลปะ โดยพื้นฐานแล้วไม่เพียงแต่รวมดนตรีและภาพวาด ดนตรีและประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี ภาพวาดและถ้อยคำ ดนตรี ประติมากรรมและถ้อยคำด้วย และฟังก์ชั่นของโปรแกรมในนั้นดำเนินการโดย Ch อ๊าก ไม่ได้ผลิต จะพรรณนาถึง art-va แต่เป็นโปรแกรมทางวาจา สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความหลากหลายของดนตรีในฐานะศิลปะชั่วคราว และภาพวาดและประติมากรรมในฐานะศิลปะ "เชิงพื้นที่" ที่คงที่ สำหรับภาพสถาปัตยกรรม โดยทั่วไปแล้วภาพเหล่านี้ไม่สามารถสื่อดนตรีให้เป็นรูปธรรมในระนาบแนวคิดของวัตถุได้ ผู้แต่งเพลง ตามกฎแล้วงานที่เกี่ยวข้องกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมไม่ได้รับแรงบันดาลใจมากนักจากประวัติศาสตร์เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในพวกเขาหรือใกล้ ๆ ตำนานที่พัฒนาเกี่ยวกับพวกเขา (บทละคร "Vyshegrad" จากวงจรไพเราะ ของ B. Smetana " บ้านเกิดของฉัน" FP ที่กล่าวข้างต้น เล่น "The Chapel of William Tell" โดย Liszt ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนนำคำนำเรื่อง "หนึ่งเพื่อทั้งหมด ทั้งหมดเพื่อหนึ่งเดียว")

การเขียนโปรแกรมเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของแรงบันดาลใจ คดีความ มันนำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของภาพของความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในดนตรี การผลิตการค้นหาสิ่งใหม่จะปรากฏขึ้น ความหมาย รูปแบบใหม่ มีส่วนทำให้รูปแบบและประเภทแตกต่างออกไป การอุทธรณ์ของนักแต่งเพลงต่อ P. m. มักจะถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงของเขากับชีวิตด้วยความทันสมัยและความเอาใจใส่ ปัญหาในปัจจุบันในกรณีอื่น ๆ ตัวมันเองมีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ของผู้แต่งกับความเป็นจริงและความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ในบางแง่ PM ก็ด้อยกว่าเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม โปรแกรมนี้จำกัดการรับรู้ของดนตรีให้แคบลง โดยหันเหความสนใจไปจากแนวคิดทั่วไปที่แสดงออกมา ศูนย์รวมของแนวคิดโครงเรื่องมักเกี่ยวข้องกับดนตรี ลักษณะที่ธรรมดามากหรือน้อย ดังนั้นทัศนคติที่สับสนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนต่อการเขียนโปรแกรม ซึ่งทั้งดึงดูดและรังเกียจพวกเขา (คำกล่าวของ P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss ฯลฯ ) พี. ม. ไม่ใช่ดนตรีประเภทที่สูงกว่า เช่นเดียวกับเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมไม่ใช่ประเภทเดียว สิ่งเหล่านี้มีความเท่าเทียมกันและถูกต้องตามกฎหมายเท่าเทียมกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาไม่ได้แยกความเชื่อมโยงของพวกเขาออก ทั้งสองสกุลก็เกี่ยวข้องกับกระทะเช่นกัน ดนตรี. ดังนั้นแหล่งกำเนิดของการแสดงซิมโฟนิซึมของโปรแกรมจึงเป็นโอเปร่าและออราโตริโอ การทาบทามโอเปร่าเป็นต้นแบบของโปรแกรมซิมโฟนี บทกวี; วี ศิลปะโอเปร่ายังเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ leitmotivism และ monothematism ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายใน P. m. ในทางกลับกัน เครื่องมือที่ไม่ใช่แบบโปรแกรม ดนตรีได้รับอิทธิพลจากกระทะ ดนตรีและป.ม. สำนวนใหม่ที่พบใน ป.ม. โอกาสก็มีให้สำหรับเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเช่นกัน แนวโน้มทั่วไปยุคสมัยส่งผลต่อการพัฒนาทั้งเพลง PM และเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม

ความสามัคคีของดนตรีและโปรแกรมในการทำงานของโปรแกรม ไม่แน่นอน, ไม่ละลายน้ำ. มันเกิดขึ้นว่าโปรแกรมไม่ได้ถูกถ่ายทอดไปยังผู้ฟังในระหว่างการแสดงบทประพันธ์ซึ่งสว่างขึ้น การผลิตซึ่งผู้แต่งเพลงอ้างถึงผู้ฟังกลับกลายเป็นว่าไม่คุ้นเคยกับเขา ยิ่งผู้แต่งเลือกที่จะตระหนักถึงแผนของเขาในรูปแบบทั่วไปมากขึ้นความเสียหายต่อการรับรู้ก็จะน้อยลงก็จะเกิดจากการ "แยก" ของเพลงของงานออกจากโปรแกรม “การแยกทาง” เช่นนี้เป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์เสมอเมื่อพูดถึงการแสดงดนตรีสมัยใหม่ ทำงาน อย่างไรก็ตาม การดำเนินการผลิตอาจกลายเป็นเรื่องปกติ มากกว่า ยุคต้นเนื่องจากแนวคิดของโปรแกรมอาจสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญในอดีตเมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีเหล่านี้ ดนตรี. แยง. ไม่มากก็น้อยพวกเขาจะสูญเสียคุณลักษณะแบบเป็นโปรแกรมและกลายเป็นแบบไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรม ดังนั้นเส้นแบ่งระหว่างเพลง P. m. และเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมโดยทั่วไปจึงค่อนข้างชัดเจนในแง่ประวัติศาสตร์ ด้านเป็นเงื่อนไข

ป.ม. มีการพัฒนาเป็นหลักตลอดประวัติศาสตร์ของศ. ดนตรี คดีความ รายงานซอฟต์แวร์เพลงฉบับแรกสุดที่ค้นพบโดยนักวิจัย ปฏิบัติการ มีอายุย้อนกลับไปถึง 586 ปีก่อนคริสตกาล - ในปีนี้ที่เกม Pythian ในเมืองเดลฟี (กรีกโบราณ) นักออเลติสต์ ซาคาโอะได้แสดงละครโดยทิมอสเธเนส ซึ่งเป็นภาพการต่อสู้ของอพอลโลกับมังกร บทประพันธ์โปรแกรมมากมาย ถูกสร้างขึ้นในสมัยต่อๆ ไป หนึ่งในนั้นมีโซนาต้าคีย์บอร์ด" เรื่องราวในพระคัมภีร์"โดยนักแต่งเพลงชาวไลพ์ซิก J. Kuhnau, ฮาร์ปซิคอร์ดย่อส่วนโดย F. Couperin และ J. F. Rameau, คีย์บอร์ด "Capriccio on the Departure of the Beloved Brother" โดย J. S. Bach โปรแกรมนี้ยังได้นำเสนอในผลงานของคลาสสิกเวียนนา ในบรรดาพวกเขา ผลงาน: วงดนตรีซิมโฟนีสามรายการ Haydn ซึ่งแสดงช่วงเวลาที่แตกต่างกันของวัน (หมายเลข 6, "เช้า"; หมายเลข 7, "เที่ยง"; หมายเลข 8, "เย็น"), "อำลาซิมโฟนี" ของเขา; "Pastoral Symphony" ” (หมายเลข 6) โดย Beethoven ทุกส่วน การตัดมาพร้อมกับคำบรรยายของโปรแกรมและคะแนนมีบันทึกที่มีความสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจประเภทของโปรแกรมของผู้เขียนผลงานชิ้นนี้ - "การแสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าภาพ" ของเขา เล่น "The Battle of Vittoria" ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับดนตรีเชิงกล เครื่องดนตรีของ panharmonicon แต่จากนั้นก็แสดงในเวอร์ชันออเคสตราและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามของเขาในบัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Coriolanus" โดย Collin ทาบทาม "Leonora" หมายเลข 1-3 ทาบทามโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย Goethe เขียนเป็นการแนะนำผลงานละครหรือดนตรี - ละคร ในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับเอกราช โปรแกรมต่อมา op มักสร้างเป็นคำนำของ k.-l สว่าง การผลิตที่สูญเสียไปตามกาลเวลาจะเข้ามาอย่างไร ฟังก์ชั่น. การออกดอกที่แท้จริงของ PM เกิดขึ้นในยุคแห่งรำพึง แนวโรแมนติก เมื่อเปรียบเทียบกับตัวแทนของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกและแม้กระทั่งการตรัสรู้ ศิลปินโรแมนติกมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความแตกต่างต่างๆ เรียกร้อง พวกเขาเห็นว่าแต่ละคนสะท้อนชีวิตในแบบของตัวเองโดยใช้วิธีเฉพาะตัวและสะท้อนวัตถุเดียวกันปรากฏการณ์จากด้านหนึ่งที่สามารถเข้าถึงได้ดังนั้นแต่ละคนจึงถูกจำกัดไว้อย่างใดอย่างหนึ่งและให้ภาพที่ไม่สมบูรณ์ ของความเป็นจริง นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินแนวโรแมนติกมีแนวคิดในการสังเคราะห์งานศิลปะเพื่อการสะท้อนโลกที่หลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดนตรี โรแมนติกได้ประกาศสโลแกนของการต่ออายุของดนตรีผ่านการเชื่อมต่อกับบทกวีซึ่งแปลเป็นพหูพจน์ ดนตรี แยง. โปรแกรมปฏิบัติการ ครอบครอง สถานที่สำคัญในงานของ F. Mendelssohn-Bartholdy (การทาบทามจากดนตรีไปจนถึง "A Midsummer Night's Dream" ของเช็คสเปียร์, การทาบทามของ "The Hebrides" หรือ "Fingal's Cave", "The Silence of the Sea and Happy Voyage", "Beautiful Melusine ", "Ruy Blas" ฯลฯ .), R. Schumann (ทาบทามเพลง "Manfred" ของ Byron ไปจนถึงฉากจาก "Faust" ของเกอเธ่ ละครและรอบการแสดงมากมาย ฯลฯ ) P. m. มีความสำคัญอย่างยิ่งใน G. Berlioz ("Fantastic Symphony", ซิมโฟนี "Harold in Italy", ซิมโฟนีละคร "Romeo and Juliet", "Mourning and Triumphal Symphony", ทาบทาม "Weaverly", "Secret Judges" , "King Lear", "Rob Roy" ฯลฯ) และ F. Liszt (ซิมโฟนี "Faust" และซิมโฟนีถึง " ดีไวน์คอมเมดี้"ดันเต บทกวีไพเราะ 13 บท พหูพจน์ ph. บทละครและวัฏจักรของบทละคร) ต่อมา บี. สเมตานา (บทกวีไพเราะ) ได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาบทกวีไพเราะ" ริชาร์ดที่ 3", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", วงจร "บ้านเกิดของฉัน" จำนวน 6 บทกวี), A. Dvorak (บทกวีไพเราะ "ฝีพาย", "วงล้อหมุนสีทอง", "นกพิราบป่า" ฯลฯ , การทาบทาม - Hussite, "Othello" ฯลฯ) และ R. Strauss (บทกวีไพเราะ "Don Juan", "ความตายและการตรัสรู้", "Macbeth", "Till Eulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra" รูปแบบที่ยอดเยี่ยมของธีมอัศวิน "Don Quixote" ", "Home Symphony" ฯลฯ) การเรียบเรียงโปรแกรมก็สร้างโดย C. Debussy (orc. โหมโรง " พักผ่อนยามบ่าย faun", วงจรไพเราะ "Nocturnes", "Sea" ฯลฯ), M. Reger (บทกวีไพเราะ 4 บทหลังจากBöcklin), A. Honegger (บทกวีไพเราะ "Song of Nigamon", การเคลื่อนไหวไพเราะ "Pacific 231", "รักบี้" , ฯลฯ ), P. Hindemith (ซิมโฟนี "The Artist Mathis", "Harmony of the World" ฯลฯ )

ซอฟต์แวร์ได้รับการพัฒนามากมายในภาษารัสเซีย ดนตรี. สำหรับชาวรัสเซีย ระดับชาติ ดนตรี โรงเรียน การหันมาใช้การเขียนโปรแกรมถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ ทัศนคติของตัวแทนชั้นนำ ความปรารถนาในระบอบประชาธิปไตย ความเข้าใจโดยทั่วไปของงานของพวกเขา ตลอดจนลักษณะ "วัตถุประสงค์" ของงานของพวกเขา จากผลงานหลัก ในเรื่องเพลงและมีองค์ประกอบของการสังเคราะห์ดนตรีและคำ เนื่องจากผู้ฟังเมื่อรับรู้จะเชื่อมโยงข้อความที่สอดคล้องกับดนตรี เพลง ("Kamarinskaya" โดย Glinka), รัสเซีย ในไม่ช้านักประพันธ์ก็มาถึง P. m. บทประพันธ์ที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง สมาชิกสร้างขึ้น พวงอันยิ่งใหญ่" - M. A. Balakirev (บทกวีไพเราะ "Tamara"), M. P. Mussorgsky ("รูปภาพในนิทรรศการ" สำหรับ fp.), N. A. Rimsky-Korsakov (ภาพวาดไพเราะ "Sadko", ซิมโฟนี "Antar" ") งานโปรแกรมจำนวนมาก เป็นของ P. I. Tchaikovsky (ซิมโฟนีที่ 1 "Winter Dreams", ซิมโฟนี "Manfred", การทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต", บทกวีไพเราะ "Francesca da Rimini" ฯลฯ ) งานโปรแกรมที่สดใสก็เขียนโดย A. K. Glazunov (บทกวีไพเราะ " Stenka Razin"), A. K. Lyadov (ภาพวาดไพเราะ "Baba Yaga", "Magic Lake" และ "Kikimora"), Vas. Kalinnikov (ภาพวาดไพเราะ "Cedar and Palm Tree"), S. V. Rachmaninov (แฟนตาซีไพเราะ "Cliff", บทกวีไพเราะ "เกาะแห่งความตาย"), A. N. Scriabin (ไพเราะ "บทกวีแห่งความปีติยินดี", "บทกวีไฟ" ("โพร") พหูพจน์ ph. บทละคร)

การเขียนโปรแกรมยังมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของนกฮูก ผู้แต่งรวมถึง S. S. Prokofiev ("Scythian Suite" สำหรับวงออเคสตรา, ภาพร่างไพเราะ "Autumn", ภาพวาดไพเราะ "Dreams", บทละคร), N. Ya. Myaskovsky (บทกวีไพเราะ "Silence" และ "Alastor", ซิมโฟนีหมายเลข 10, 12, 16 เป็นต้น) D. D. Shostakovich (ซิมโฟนีหมายเลข 2, 3 (“ May Day”), 11 (“ 1905”), 12 (“ 1917”) ฯลฯ ) โปรแกรมปฏิบัติการ ถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนของนกฮูกรุ่นน้องด้วย นักแต่งเพลง

การเขียนโปรแกรมไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ดนตรี คดีความ ในบรรดาชนชาติรำพึง วัฒนธรรมซึ่งรวมถึงสถาบันที่พัฒนาแล้ว การทำดนตรีไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องเฉพาะกับการแสดงและรูปแบบของท่วงทำนองเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์การเรียบเรียงเพลงที่เป็นอิสระจากศิลปะเพลงด้วย b.ch. ซอฟต์แวร์ ดังนั้นโปรแกรมสหกรณ์ เป็นส่วนสำคัญของคาซัค (กุย) และเคิร์ก (คิว) อาจารย์ การเล่น. แต่ละชิ้นเหล่านี้แสดงโดยนักดนตรีเดี่ยว (สำหรับชาวคาซัค - คูอิชิ) บนหนึ่งในเตียง เครื่องดนตรี (dombra, kobyz หรือ sybyzga ในหมู่คาซัค, komuz ฯลฯ ในหมู่ Kyrgyz) มีชื่อโปรแกรม กรุณา ละครเหล่านี้กลายเป็นประเพณี เหมือนกับเพลงที่ส่งต่อไปยังผู้อื่น การเปลี่ยนแปลงจากรุ่นสู่รุ่น

การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการส่องสว่างของปรากฏการณ์การเขียนโปรแกรมเกิดขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่ทำงานในพื้นที่นี้ - F. Liszt, G. Berlioz และคนอื่น ๆ ต่อจากนั้นแม้จะมีการวิจัยที่ชี้แจงประเด็นเฉพาะบางประการ แต่ก็เป็นขยะ ดนตรีวิทยาไม่เพียงแต่ไม่ได้ก้าวไปข้างหน้าในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังได้เคลื่อนตัวออกห่างจากปรากฏการณ์นี้อีกด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับ P. m. ตีพิมพ์ในประเทศที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ดนตรี สารานุกรมและควรจะสรุปประสบการณ์ในการศึกษาปัญหา ทำให้ปรากฏการณ์ของการเขียนโปรแกรมมีคำจำกัดความที่คลุมเครือมาก (ดู Groves Dictionary of music and musicn, v. 6, L.-N.Y., 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) บางครั้งพวกเขาก็ปฏิเสธ k.-l โดยสิ้นเชิง คำจำกัดความ (Die Musik ใน Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u.a., 1962)

ในรัสเซีย การศึกษาปัญหาของซอฟต์แวร์เริ่มขึ้นในช่วงที่รัสเซียมีกิจกรรม คลาสสิค ดนตรี โรงเรียนตัวแทนกลุ่มได้ฝากข้อความสำคัญเกี่ยวกับประเด็นนี้ ความสนใจต่อปัญหาซอฟต์แวร์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในสหภาพโซเวียต เวลา. ในช่วงทศวรรษ 1950 บนหน้านิตยสาร "ดนตรีโซเวียต" และแก๊ส "ศิลปะโซเวียต" เป็นงานพิเศษ การอภิปรายประเด็นเรื่องดนตรี ซอฟต์แวร์. การสนทนานี้ยังเผยให้เห็นความแตกต่างในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของ P. m. มีการแสดงความคิดเช่นเกี่ยวกับ "การเขียนโปรแกรมในความหมายที่เข้มงวดของคำ" และในความหมายกว้าง ๆ ของคำเกี่ยวกับ "ประกาศ" และ "ไม่ได้ประกาศ" ” การเขียนโปรแกรมเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรม "เพื่อตัวเอง" (ผู้แต่ง ) และสำหรับผู้ฟังเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมแบบ "มีสติ" และ "หมดสติ" เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมในเพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรม ฯลฯ สาระสำคัญของข้อความทั้งหมดนี้มาจากการรับรู้ถึงความเป็นไปได้ ของเพลงพีโดยไม่มีโปรแกรมให้ op โดยผู้แต่งเอง มุมมองดังกล่าวนำไปสู่การระบุความเป็นโปรแกรมด้วยเนื้อหาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การประกาศว่าเพลงทั้งหมดเป็นแบบโปรแกรม ไปจนถึงการให้เหตุผลสำหรับการ "คาดเดา" รายการที่ไม่ได้แจ้งล่วงหน้า เช่น การตีความเจตนาของผู้แต่งโดยพลการซึ่งผู้แต่งเองก็ต่อต้านอย่างรุนแรงมาโดยตลอด ในช่วงปี 50-60 มีผลงานหลายชิ้นที่มีส่วนสนับสนุนอย่างชัดเจนต่อการพัฒนาปัญหาของการเขียนโปรแกรมโดยเฉพาะในด้านการแยกความแตกต่างระหว่างประเภทของการเขียนโปรแกรม อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการสร้างความเข้าใจที่เป็นเอกภาพเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการเขียนโปรแกรม

วรรณกรรม: Tchaikovsky P. I., Letters to H. P. von Meck ลงวันที่ 17 กุมภาพันธ์/1 มีนาคม 1878 และ 5/17 ธันวาคม 1878 ในหนังสือ: Tchaikovsky P. I., Correspondence with N. F. von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, เหมือนกัน สมบูรณ์ ของสะสม อ้าง, ฉบับที่ VII, M., 1961 หน้า 124-128, 513-514; ของเขา ในรายการดนตรี ม.-ล. 2495; Cui T.A. โรแมนติกของรัสเซีย เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439 หน้า 5; Laroche บางอย่างเกี่ยวกับโปรแกรมดนตรี "World of Art", 1900, เล่ม 3, p. 87-98; โดยเขา คำนำของผู้แปลสำหรับหนังสือของ Hanslick เรื่อง "On the Musically Beautiful" นักวิจารณ์เพลง บทความฉบับที่ 1, M., 1913, p. 334-61; เขา หนึ่งในคู่ต่อสู้ของฮันสลิค ณ ที่เดียวกัน หน้า 13 362-85; Stasov V.V. ศิลปะในศตวรรษที่ 19 ในหนังสือ: ศตวรรษที่ XIX เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2444 เหมือนกันในหนังสือของเขา: Izbr สช. เล่ม 3 ม. 2495; Yastrebtsev V.V. ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับ N.A. Rimsky-Korsakov, vol. 1, ป., 1917, ล., 1959, น. 95; Shostakovich D. , เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมของแท้และจินตภาพ, "SM", 1951, หมายเลข 5; Bobrovsky V.P. รูปแบบ Sonata ในโปรแกรมดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย, M. , 1953 (บทคัดย่อวิทยานิพนธ์); Sabinina M., รายการเพลงคืออะไร, "MZh", 1959, หมายเลข 7; Aranovsky M. , โปรแกรมดนตรีคืออะไร, M. , 1962; Tyulin Yu. N. , เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมในผลงานของ Chopin, L. , 1963, M. , 1968; Khokhlov Yu., ในรายการดนตรี, M. , 1963; Auerbach L., พิจารณาปัญหาซอฟต์แวร์, "SM", 1965, หมายเลข 11. ดูเพิ่มเติม ภายใต้บทความ Musical Aesthetics, Music, Sound Writing, Monothematism, Symphonic Poem

“ Scheherazade” ของ N. A. Rimsky-Korsakov ก่อนที่เราจะปรากฎภาพของสุลต่านชาห์ริยาร์ผู้โหดร้ายนักเล่าเรื่องที่มีทักษะ Scheherazade ภาพคู่บารมีทะเลและเรือของ Sinbad the Sailor แล่นไปไกล นิทานอาหรับเรื่อง "พันหนึ่งคืน" กลายเป็นรายการของผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ Rimsky-Korsakov สรุปสั้น ๆ ไว้ในคำนำวรรณกรรม แต่ชื่อของชุดได้ดึงความสนใจของผู้ฟังไปยังการรับรู้เนื้อหาบางอย่างอยู่แล้ว

ก. แบร์ลิออซ.

ผลงานเชิงโปรแกรม (จากภาษากรีก "โปรแกรม" - "ประกาศ", "ลำดับ") รวมถึงผลงานดนตรีที่มีชื่อเฉพาะหรือ คำนำวรรณกรรมที่สร้างหรือเลือกโดยผู้แต่งเอง ด้วยเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง ทำให้ผู้ฟังสามารถเข้าถึงและเข้าใจรายการเพลงได้มากขึ้น วิธีการแสดงออกของเธอมีความกล้าหาญและสดใสเป็นพิเศษ ในงานโปรแกรม ผู้แต่งใช้การออกแบบเสียงออเคสตรา การแสดงภาพ และเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างธีมของภาพ ส่วนของรูปแบบ ฯลฯ อย่างมาก

รูปภาพและธีมของเพลงในโปรแกรมมีความหลากหลายและหลากหลาย นี่เป็นภาพของธรรมชาติด้วย - สีสันอันละเอียดอ่อนของ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ในการทาบทามให้กับโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Khovanshchina"; Daryal Gorge ที่มืดมน, Terek และปราสาทของ Queen Tamara ในบทกวีไพเราะ "Tamara" โดย M. A. Balakirev; ภูมิทัศน์บทกวีในผลงานของ C. Debussy "The Sea", "Moonlight" ภาพวาดสีสันสดใส วันหยุดประจำชาติสร้างขึ้นใหม่ในงานไพเราะของ M. I. Glinka "Kamarinskaya" และ "Aragonese Jota"

ผลงานดนตรีประเภทนี้หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับผลงานวรรณกรรมโลกที่ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงในวงการเพลงมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยสิ่งเหล่านั้นโดยหันไปหาพวกเขา ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งกวีและนักเขียนไตร่ตรอง P. I. Tchaikovsky (แฟนตาซี “Francesca da Rimini”) และ F. Liszt (“Symphony to Dante's Divine Comedy”) หันไปหา “Divine Comedy” ของ Dante โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare “Romeo and Juliet” ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนีของ G. ในชื่อเดียวกัน การทาบทามแฟนตาซีของ Berlioz และ Tchaikovsky โศกนาฏกรรม "Hamlet" - ซิมโฟนีของ Liszt หนึ่งในการทาบทามที่ดีที่สุดโดย R. Schumann เขียนขึ้นสำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. G. Byron ความน่าสมเพชของการต่อสู้และชัยชนะ ความเป็นอมตะของความสำเร็จของฮีโร่ผู้สละชีวิตเพื่ออิสรภาพในบ้านเกิดของเขา แสดงโดยแอล. เบโธเฟนในการทาบทามละครเรื่อง "Egmont" ของ J. W. Goethe

ผลงานของโปรแกรมประกอบด้วยการเรียบเรียงที่เรียกกันทั่วไปว่าภาพเหมือนทางดนตรี นี่คือการแสดงเปียโนโหมโรงของ Debussy เรื่อง "The Girl with Flaxen Hair" ซึ่งเป็นผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด "The Egyptian" โดย J. F. Rameau ผลงานเปียโนจิ๋วของ Schumann "Paganini" และ "Chopin"

บางครั้งโปรแกรม การประพันธ์ดนตรีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน ทัศนศิลป์. ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของผู้แต่งในนิทรรศการภาพวาดของศิลปิน V. A. Hartmann

ขนาดใหญ่, งานอนุสรณ์สถานโปรแกรมเพลงมีความเกี่ยวข้องที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ตัวอย่างเช่นเป็นซิมโฟนีของ D. D. Shostakovich "1905", "1917" ซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติรัสเซียครั้งที่ 1 ในปี 1905-1907 และการปฏิวัติเดือนตุลาคม

รายการเพลงดึงดูดผู้แต่งหลายคนมายาวนาน คีตกวีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 2 ได้เขียนบทฮาร์ปซิคอร์ดที่หรูหราในสไตล์โรโกโก ครึ่ง XVII- ต้นศตวรรษที่ 18 แอล.เค. ดาเกน (“The Cuckoo”), เอฟ. คูเปริน (“The Grape Pickers”), Rameau (“The Princess”) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี A. วิวัลดีได้รวมไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัวเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Seasons" พวกเขาสร้างสรรค์ภาพดนตรีที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติและฉากอภิบาล ผู้แต่งสรุปเนื้อหาของคอนเสิร์ตแต่ละรายการในรายการวรรณกรรมที่กว้างขวาง J. S. Bach พูดติดตลกว่าผลงานชิ้นหนึ่งสำหรับเปียโนเพลงว่า "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ J. Haydn ประกอบด้วยซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการ ในหมู่พวกเขามีโปรแกรมด้วย: "เช้า", "เที่ยง", "เย็นและพายุ"

รายการเพลงถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ภาพบุคคล ฉากประเภท อารมณ์ เฉดสีที่ละเอียดอ่อน ความรู้สึกของมนุษย์เปิดเผยอย่างละเอียดและสร้างแรงบันดาลใจในดนตรีของชูมันน์ (วงจรเปียโน "Carnival", "Children's Scenes", "Kreisleriana", "Arabesque") วงจรเปียโนขนาดใหญ่ของ Liszt "The Years of Wandering" กลายเป็นไดอารี่ดนตรีประเภทหนึ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ เขาเขียนบทละครเรื่อง “The Chapel of William Tell” “The Bells of Geneva” และ “On Lake Wallendstadt” ในอิตาลี นักแต่งเพลงหลงใหลในศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีของ Petrarch ภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Betrothal" ประติมากรรมของ Michelangelo "The Thinker" กลายเป็นรายการประเภทหนึ่งในดนตรีของ Liszt

นักซิมโฟนีชาวฝรั่งเศส G. Berlioz รวบรวมหลักการของการเขียนโปรแกรมที่ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไป แต่เผยให้เห็นเนื้อเรื่องในดนตรีอย่างสม่ำเสมอ “The Fantastic Symphony” มีคำนำวรรณกรรมโดยละเอียดที่เขียนโดยผู้แต่งเอง พระเอกของซิมโฟนีจบลงที่งานเต้นรำ จากนั้นในสนาม จากนั้นก็ไปประหารชีวิต และพบว่าตัวเองอยู่ในวันสะบาโตของแม่มดที่น่าอัศจรรย์ ด้วยความช่วยเหลือของการเขียนออเคสตราที่มีสีสัน Berlioz เกือบจะประสบความสำเร็จ ภาพภาพการแสดงละคร

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมักหันไปหารายการเพลง โครงเรื่องเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเป็นพื้นฐานของภาพวาดไพเราะ: "Night on Bald Mountain" โดย Mussorgsky, "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" โดย A.K. Lyadov พลังสร้างสรรค์แห่งเจตจำนงและเหตุผลของมนุษย์ร้องโดย A. N. Scriabin ในบทกวีไพเราะเรื่อง Prometheus ("บทกวีแห่งไฟ")

โปรแกรมเพลงใช้เวลา สถานที่ที่ดีในการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. ในบรรดาซิมโฟนีของ N. Ya. Myaskovsky มี "ฟาร์มรวม" และ "การบิน" S.S. Prokofiev เขียน งานไพเราะ“Scythian Suite”, ชิ้นเปียโน “Fleetingness”, “Sarcasms”; R.K. Shchedrin - คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา "Naughty ditties", "Rings"; M.K. Koyshibaev - บทกวีสำหรับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านคาซัค” โซเวียตคาซัคสถาน"; Z. M. Shahidi - บทกวีไพเราะ "Buzruk"

แต่เมื่อพิจารณาถึงเนื้อหาของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และความมีหลายแง่มุมของโปร-บี-เล-มา-ติ-กิใน bu-di-li com-po -zi-to-ditch ของ ศตวรรษที่ 19 สู่การแนะนำทุกวิถีทางของภาษาดนตรี-cal-no-go และ vy-ra-zi-tel-no-sti in-about- เพิ่มเติม Roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness และ re-a-li-sti-che-s-kie แนวโน้มของดนตรี-cal-no-go-art st-va เสริมสร้างความสัมพันธ์กับ po- e-zi-ey, fi-lo-so-fi-ey และ iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, ทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติ, ดึงดูดใจ na-tsi- o-nal-no-mu และ is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu อารมณ์สูง tsi-o-nal-ness และความงาม แรงดึงดูดต่อ ha-ra-k- เธอ -แต่และเอาชนะประเพณีเก่า ๆ โดย -ค้นหาสิ่งใหม่ ๆ - ทั้งหมดนี้นำไปสู่การตกแต่งในศตวรรษที่ 19 -ke mu-zy-kal-noy คำพูด ประเภท รูปแบบ วิธีการละคร -ma-tur-gy

ในยุคของ ro-man-tiz-ma ซึ่งมาแทนที่ ba-rock-co ของ Bakhov และ class-si-cism ของ Mo-Tsar-tov สาระสำคัญของ st-ru-k-tiv และจิตวิญญาณอันสุขสันต์ของเก่า ma-s-te-rov แบบฟอร์มถูกทอดทิ้งและในเสียงวิญญาณก็ส่งเสียงร้องและตัวสั่น -shan-noy - เพลงนี้กลายเป็นเหมือนเดิม

ดนตรีที่ตั้งโปรแกรมและแนวโอเปร่ามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชาลา แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง Li-ri-ka mi-ni-a-tyur การสรุปเชิงปรัชญาของ sym-pho-niz-ma, เสียง-co-iso-b-ra-zi-tel-ness, ศิลปะ - ท้ายที่สุดแล้ววิญญาณใน "ความมืด" วัน” ให้กำเนิดรูปแบบใหม่ Hu-do-st-ven-noe world-view-view ของ com-po-zi-to-ditch ของศตวรรษที่ 19 ใน po-ro-di-lo si-lu-e-you โครงสร้างใหม่ -tur /music-cal-forms/. ตลอดทั้งศตวรรษ การก่อตัวของพวกมันเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ประเภทของนวนิยายมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง blah-da-rya qi-k-li-ch-no-sti in -re-niya ku-ple-tov ในเพลง in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki บนเครื่องบินลำแรก ภาพ you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion, mo-ti-va หรือ rit-mo-gar-mo-no-thing s-formula ที่เกี่ยวข้อง กับมัน Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi ใน za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya "สามร้อยนักนักสาย" จาก op - ry Vag-ne-ra "Tri-stan และ Isol-da" และ "mo-tiv vo-p-ro-sa" จาก shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa "From-che- ไป ?", แนวคิด "Glory" จากเพลง "Life for the Tsar" ของ Glinka ในเพลงของพ่อ ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบที่คล้ายกันได้กลายเป็นของคุณเอง คุณรู้จักหรือ "นา-ริ-ทซา-เทล-อัส" "ในดนตรีโร-มาน-ติ-เช-ส-คอยแห่งศตวรรษที่ 19 และในโซ-วี- re-men-no-sti

Com-po-zi-to-ry uda-ch-แต่ใช้-pol-zo-va-li for-mo-crea-che-s-บทบาทของโปรแกรมใน in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - มันคือ-to-lu-cha-la dis-swimming-cha-tosti-for-ideas และ con-cen-t-ri-ro-va-la action-st-vie ซิมโฟนีได้ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้นเพราะว่า มีการนำฉากร้องและนักร้องประสานเสียงมาใช้เช่นเดียวกับใน "Ro-meo and Juliet" โดย Ber-li-o-za จำนวนชั่วโมงในซิมโฟนีเพิ่มขึ้นอีกครั้งหรือเปลี่ยนไปแล้ว โปรแกรม blah-go-da-rya ใน sim-fo-no-thing-with-um แบบครั้งเดียว การพัฒนาผ่าน mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-not-about-the-we และ cha-s-และความหมายของมัน -s-la, trans-s-form-ma-tion ของประเภทของพวกเรา บ่อยครั้ง เพื่อจุดประสงค์ในการมุ่งความสนใจไปที่ความต่อเนื่องร่วมในรูปแบบดนตรีมากที่สุดในคุณภาพของทำนองหลักจากธีม bi-ra-la-op-re-de-linen ตลอดความยาวทั้งหมดของเพลงพรีเทอร์ทั้งหมด -pe-va- บางคนไม่ใช่ฉัน ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า โม-โน-เต-มา-ติซ-แม่ อา-เซ-นา-เล แปลว่า มู-ซี-คาล-โน-ฮู-โด-ซาเม-ส-เวน-นอย ยู-รา-ซี-เทล-โน-สติ มันรู้-ฉัน-โน-วา-โล แต่ - เวทีแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 การสร้างร่วมประเภทต่าง ๆ ตาม har-ra-k-te-ru ของการก่อตัวบนพื้นฐานของหัวข้อเดียว in-t-ren-not discreet -p-la-yu-shchi ทั้งหมด di-de-ly รูปแบบ spo-sob-st-vo-va-lo โค้งงอเพื่อพัฒนาความคิดเดียวกัน mu-zy-kal นี่คือที่มาของแนวเพลงซิมโฟนี คอนเสิร์ตแบบส่วนเดียวและคอนเสิร์ตแบบส่วนเดียว

Va-zh-ney-shim กับ-com-po-zi-tsi-on-noy ของฉัน tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost Va-ri-a-tions ทางด้านขวามือมากที่สุดจาก J. Haydn และ co-v-re-men-ni-kov ของเขา (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta กับ "รอนตุรกี" -do” หรือส่วนหนึ่งของ co-na-you Beth-ho-ve-na ด้วย “tra-ur-ny เดือนมีนาคมสู่ความตายของฮีโร่”) Va-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya ใน so-na-tu และ quar-tet, sym-fo-niu และความเชื่อมั่น-tyu-ru เป็นหลักการของการพัฒนาและเป็นประเภท ครอบคลุมดนตรีทุกประเภทและทุกรูปแบบ ไปจนถึงแร็พโซดี้และทรานส์ครีปชั่น Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness ของการพัฒนาหรือการแนะนำองค์ประกอบ-si-lo ของ st-ti-h-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-with-some-tension / ขณะที่ Shu-man พูดถึง "god-st-vein-long-but-tahs" ใน sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta!/ Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness และการมองเห็นทุกประเภทด้วยการแนะนำละครแบบตัดขวางของโปรแกรม-si-la -ness นำดนตรีเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น วรรณกรรมและศิลปะเชิงสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น - ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะด้านและจิตวิทยา

โปรแกรมถูกเรียกให้ con-cre-ti-zi-ro-t ผู้เขียน tor-sky นั่งลง - ดังนั้น F. Liszt op-re-de-lill สำหรับปี 1837 เขาบอกเธอว่าจะมีอนาคตที่ดีในภูมิภาค sim-fo-no-thing-of-c-crea-st-va-in-the-state -la of the 1850s “Ber-li-oz and his “Ha -โรลด์-ซิมโฟนี” ลิซต์กลัวว่าฉันจะไม่ละทิ้ง โฮ-ดิ-โล ดา-เล-โค ความลับที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเวนชิ-วายาพร้อมกับถือศิลปะ-คุส-ส-วา

หลักการของโปรแกรมแสดงออกมาหลายวิธี - ตามประเภทประเภทรูปแบบ มีโปรแกรมหลายประเภท -picture-naya, s-le-do-va-tel-but-sy-zhet-naya และทั่วไป . การนำเสนอรูปภาพของ com-p-lex ob-ra-call ของ action-st-vi-tel-no-sti ไม่ใช่ me-y-y-y-sya บน pro-heavy-nii ของกระบวนการรับรู้ทั้งหมดมัน คือ sta-ti-ch-na และ pre-na-zna-che-na สำหรับ op-re-de-linen ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta สำหรับภาพธรรมชาติ กรอบโปรแกรมทั่วไป har-ra-k-te-ri-zu-et ภาพพื้นฐานและทิศทางทั่วไปของการพัฒนาสิ่งนี้ -เหมือนกัน ผลลัพธ์และผลลัพธ์ของความร่วมมือของกองกำลังปฏิบัติการของกองเรือลาดตระเวน . เชื่อมโยงกันผ่านรายการและผลงานเพลงเท่านั้น โปรแกรม po-s-le-do-va-tel-naya นั้นเป็น de-ta-li-zi-ro-va-na มากกว่าเพราะ re-said-zy-va- มันบอกเนื้อเรื่องทีละขั้นตอนโดยหารือกัน การอยู่ร่วมกันในทางตรง นี่เป็นประเภทที่ซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของ vir-tu-oz-no-sti และความสามารถในการ pro-com-men-ti-ro-co-exist / สอนคุณด้วย - คุณคือ Fe-ren-tsa Li -ส-ต้า/.

Li-s-tu ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "pro-gram-mist" ของเยอรมัน - Shu-man ลิซท์เขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขา“ ทำปาฏิหาริย์ครั้งใหญ่เขาสามารถปลุกเร้าเราด้วยดนตรีของเขาถึงความประทับใจสูงสุดที่จะเกิดจากวัตถุนั้นซึ่งมีภาพครอบครองความทรงจำของเรา "Tee blah-da-rya ในชื่อ ของการเล่น" ซีรีส์ของ for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur ของเขาคือ "บล็อกดนตรี" แบบของเขา โดยที่ Shuman ทำทุกอย่างที่ฉันสังเกตเห็นใน na-tu-re หรือ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันอาศัยอยู่อีกครั้งและคิดว่าอ่านเป็นภาษาอังกฤษและร้อยแก้ว on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va ดังนั้นซิมโฟนี "ไรน์" พร้อมทิวทัศน์ของเมืองโคโลญจน์และวัฏจักร for-te-pi-an-"Kar-na-val" / ตามความเห็นของ ma-te-ri-a-lams ของ st-ven- ของพวกเขาเอง sta-ts, vo-po-mi-na-niy และ ro-ma-nu Jean Paul "ปีที่ซุกซน "/, "Kreis-le-ri-a-na" - fan-ta-zii ตาม Gof-ma- นู๋...

“ ดนตรีเป็นเรื่องโง่เขลา แต่ทุกอย่างเต็มไปด้วยความประทับใจในชีวิตจริง” - ชูมันน์ที่รอคอยมานานและเข้ามาสู่โลกด้วยการแสดงละครพร้อมกับ "Li-st-ki จาก al- โบมา", "แต่-ให้คุณ-ปล่อยให้-คุณ", "ฉากห้องบอลรูม", "ภาพตะวันออก", "อัลบั้มสำหรับคนหนุ่มสาว"... ชู-มา-นา, โค-จี-ดาเฮ za-no-sil on-bro-ski ใน mu-zy-kal-ny “blo-k-note” ของเขา in-l-no-va-la con- ไอเดียเจ๋งๆ คุณอยู่ในหัว แต่บางครั้งเขาก็ซ่อนความลับของเขาไว้ภายใต้ชื่อสามัญของประเภทนี้ ภายใต้ that-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" ใน "Kar-na- วา-เล" ใช่-ย-ชิ-ชิ-ซิเฟอร์-โรว์-คุ เปอร์-เร-เว-เด-นี-เอม ละติน-สกี-มิ บุ-ค-วา-มิ หมายเหตุ ตั้งชื่อตาม “ชูมาน” ” และเมือง "แอช" ที่ซึ่ง mo-lo-do-go com อันเป็นที่รักอาศัยอยู่ -po-zi-to-ra/ บู-ดู-ชี เชื่อมั่นในโปร-แกรม-โน-สตี, ชูมาน โป-รอย จาก-กา-ซี-วัล-สยา จากเด-ค-ลา-ริ-โร-วา-นิยา โปร-แกรม-วี ตามที่ pro-iz-ve-de-nie อยู่ที่ on-pi-sa-but เขากลัวที่จะจำกัดการกักกันร่วมและวงกลมของสิ่งที่เป็นอยู่ให้แคบลง Po-is-ki ใน ob-la-s-ti pro-gram-no-sti ในเพลงหลังจาก Shu-man J. Bi-ze, B. Sme- Ta-na และ A. Dvor-zhak ที่มีอายุยืนยาว , อี. กริก และคนอื่นๆ.

ด้วยการพัฒนาหลักการของซอฟต์แวร์ op-re-de-lens มาจากภูมิภาคในรูปแบบ muses -cal Ber-li-oz รวมโอเปร่า ba-let และซิมโฟนี (ประเภท syn-te-ti-che-s-genre ได้รับชื่อ "dra-ma" -ti-che-s-kaya le-gen-da "และ ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือ "Osu-zh-de-nie Fa-u-sta") ของเขาที่นำเข้ามาในองค์ประกอบ sim-fo-nyu-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la และ syn-te-ti-che-s-thing "Ro-meo และ Juliet-ta" ถือกำเนิดขึ้น Glin-ka เขียนโอเปร่าเรื่องแรกในรัสเซียโดยไม่มี di-a-logs แบบแทรก - "Life is for Tsa" -rya หรือ Ivan Su-sa-nin" และโอเปร่ามหากาพย์ na-tsi-o-nal เรื่องแรก "Ru- s-lan และ Lyud-mi-la", pr- me-niv ในทั้งสองกรณี ใหม่สำหรับ mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra ของรัสเซีย เมื่อ-e-we opera-dra-ma-tour - gies มุ่งเป้าไปที่การเชื่อมโยงระหว่าง har-ra-k-te-rov ความคิด และสถานการณ์ การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นจริงในระดับ mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma De-sya-ti-le-ti-em ต่อมาได้เปลี่ยนรูปแบบละครโอเปร่า-ma-tur-gy, com-po-zi-tion และบทบาทไม่ว่าจะเป็นหรือ-ke-st-ra ossu-sche-st- วิล ออน ซา-ปาส-เดอ-พี. แบ็กเนอร์ เช่นเดียวกับกลินกา เขานำวิธีการพัฒนาจากซิมโฟนี / ซิมโฟนิซึม / มาเป็นประเภทของโอเปร่า / เช่น Ber-li-oz/ แต่ Vag-ne-ru ซึ่งแตกต่างจาก Ber-li-o-za สามารถแก้ไขปัญหาหลายอย่างได้ในคราวเดียว ความเป็นโปรแกรมมีอยู่ในเพลง is-to-lu-chi-tel-but "ab-so-lu-t-noy" หรือ "chi-s-toy" - in-st-ru-men-tal-noy . cla-ve-si-ni-sts ฝรั่งเศสของศตวรรษที่ XYIII - F. Ku-pe-re-na หรือ L. - F. Ramo - เล่นโปรแกรม no-si-li -nye for-go-lov-ki / “ Vya-zal-schi-tsy”, “ ve-t-rya-ny mill-tsy” Ku-pe-re-na หรือ "นก Pe- re-kli-ch-ka" Ra-mo, "Ku- kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo ฯลฯ

ในปี 17OO Johann Ku-nau ได้ตีพิมพ์โซนาตาคีย์บอร์ดหกเพลงภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Musical Iso-b-ra-zhe-nie" หลายเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล" An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv จากนักเล่นเครื่องสายสี่คนนำความเป็นโปรแกรมมาสู่ดนตรี or-ke-st-ro-vuy -ta "Time for a year" เป็น. บา นา-ปิ-ซัล “ออกเดินทางเพื่อรถเข็นของเลน-โน-โก-บรา-ตา” สำหรับคลา-วี-รา โจเซฟ ไฮเดินยังได้แสดงซิมโฟนีหลายเพลงภายใต้เพลงสั้น ki-mi for-go-lov-ka-mi / "Morning", "Mid-day", "Evening", "Hours", " ลาก่อน”/ และ Mo-zart ที่เปลี่ยนชื่อร่วมของเขา ซึ่งต่างจากเขา from-be -gal-da-vat in-st-ru-ment-tal about-from-ve-de-no-yams on -ชื่อ เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาโปรแกรมคือผลงานของแอล. ฟาน เบธ-โฮ-เวน เขาแทบไม่ได้ถอดรหัสเนื้อหาของ pro-iz-ve-de-tions ของเขาภายใต้บรรณาธิการของหัวของเขาและมีเพียง blah-da-rya day-ni-kam, bio-graph-fam และ music-to-ve -เขื่อน เรารู้ว่าซิมโฟนีหมายเลข 3 เคยเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ของโบนาปาร์ต และจากนั้น หลังจากร่วมร้องเพลง "Ge-ro-i-che-s-coy" สำหรับ -te-pi- อัน-นายา โส-นา-ตา N 24 นา-ซี-วา-เอต-สยา" อัป-ปา-ซี-โอ-นา-ตา", N 8- - "ปา-เต-ติ-เช -ส-กายา" , N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "อำลาการแยกทางและการกลับมา" ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง op-re-de-le-but ร่วมกันถือซิมโฟนี N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง: "เกี่ยวกับความรู้สึก ra-do-st-feelings เมื่อมาถึงหมู่บ้าน”, “ฉากที่รู” -ของใคร", "Ve-se-loe รวมตัวของชาวบ้าน", "Bu-rya", "ร้องเพลง pa-s-tu-khov Ra-do-st-nye บลา- ความรู้สึกของรัฐเกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนอง” ดังนั้น Beth-ho-ven under-go-ta-v-li-val ซึ่งเป็นซิมโฟนิซึมเชิงโปรแกรมของศตวรรษที่ 19 สำหรับโอเปร่า "Fi-de-lio" เขาเขียนเวอร์ชันของโอเปร่า โดยตั้งชื่อตัวละครหลักของโอเปร่า / "Le-o-no-ra"/ ในไม่ช้าฉันก็เห็น va-ri-an-ta over-ty-ry อีกสองตัว - "Le-o-no-ra N 2" และ "Le-o-no-ra N 3" พวกมันยังมีไว้สำหรับใช้ในคอนเสิร์ตด้วย มั่นใจมากว่ามันกลายเป็นประเภทที่สำคัญที่สุดในงานนวนิยายจะไม่มีกำหนดเอง -no-manifest Ros-si-ni co-chi-nil เป็นความเชื่อเพิ่มเติมสำหรับโอเปร่าเรื่อง "William Tell" - เขาไม่ได้ตั้งชื่อเรื่อง แต่เป็นโครงเรื่องที่มองผ่านคุณ - แต่ - จริงๆ Ta-kov และ "Ski-ta-letz" Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia

ในงานสร้างสรรค์ของ Sho-pe บทบาทของโปรแกรม for-words นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่ว่าอย่างไร- la slo-zh-na pro-gram-ma ของ in-st-ru ที่แยกจากกัน - บทละครทางจิต โชเปนเก็บมันไว้เป็นความลับ โดยไม่เอ่ยชื่อ ไม่มีบทกลอน เขา o-ra-ni-chi-val-sya เฉพาะเกี่ยวกับอะไร-n-the-genre/ball-la-da, po-lo-nez, etude/ และอ่านมุมมองที่ซ่อนอยู่ของโปรแกรมล่วงหน้า แม้ว่าครั้งหนึ่งเขาจะชี้ให้เห็นว่า "ชื่อที่โชคดีที่เลือกนั้นทำให้อิทธิพลของ vie mu-zy-ki แข็งแกร่งขึ้น" และผู้ฟังก็ไม่มี bo-yaz-n-gru-zha-et-sya ในทะเล as- so-tsi-a-tions ไม่ใช่ k-zha-ha-ra-k-te-ra ในบทความและจดหมายของเขา Sho-pen พูดมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อต่อต้าน de-ta-li-za-tion ที่มากเกินไป - "ดนตรี" "คุณไม่ควรเป็นสาวใช้หรือคนรับใช้" ในงานที่ยังไม่เสร็จ Sho-pen เขียนเกี่ยวกับวิธีที่เราคิดเสียงโดยไม่ต้องสร้าง -ro-vav-she-e-sya op-re-de-len-but และ window-cha-tel-แต่คำก็คือเสียง .. ความคิด คุณ-รา-แต่งงานด้วยเสียง .. อารมณ์ที่คุณ-รา-เหมือนกัน-ใน-เสียง แล้ว-ใน-คำ ไม่มีทางเป็น โช พิน และ โฟลเบิร์ต /su -โดยฉากไม่มากนัก โนเชสวา มาโต และฝูงชนใน “สะลำโบ”/.

โชเป็นนำเต-รา-ตูร์-บอล-ลา-ดู เข้าใกล้ดนตรีในจิตใต้ลมแรง-ฉัตร-เล-นี-กิน โป-เอ-ติ-เช-ส -โต-ทา-ลัน-ตา ส-ฮิส-โอ-เต-เช-ส-เวน-นิ-กา อาดา-มา มิท-เค-วี-ชา โรมัน-ติ-เช-ส-กี ของบอล-ลา-ดี กับ วี-รา-เจิ้น-นี่ ป-ต-รี-โอ-ติ-เช-คิม นา-ชะ-ลม ที่สดใส คือ Sho -pe-well-emi-g-ran-tu โดยเฉพาะ-ben-แต่ใกล้เคียงและพยัญชนะ จาก-ve-st-แต่ที่ Sho-pen co-z-da-valed ball-la-dy ของเขาสำหรับ for-te-pi-a-แต่หลังจากการพบกับ Mits-ke-vi-chem และคนรู้จัก กับโป-เอ-ซี-อายของเขา แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุ 4 ball-lad coms -po-zi-to-ra ใด ๆ อย่างชัดเจนและแจ่มแจ้งกับ ball-la-da Mits-ke-vi-cha อย่างใดอย่างหนึ่ง Su-sche-st-vu-et หลายเวอร์ชันตาม s-from-no-she-niya ของ sy-zhe-tov Ball-lady หมายเลข 1 G E-nor opus 23 พร้อม "Con-ra- dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 F ma-zhor opus 38 กับ "Svi-te-zyan-ka", Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma- opus 47 ด้วย "Svi-te-zyan-koy" Mits-ke-vi-cha หรือ "Lo-re-le-ey" Gey-ne gi-po-te-ti-ch-ness ทั้งหมดนี้กำลังพูดถึงแล้วว่าดนตรีของนักแสดงบอล Sho-Pen-nov-skih มีอิสระจากรายการคอนกรีตอย่างไร ตั้งแต่สมัย Sho-pe-na กับ Mits-ke-vi-what from-ve-st-but that the two first ball-la-dy then-w-but-no-to- ไม่ว่าจะอยู่ภายใต้ความประทับใจของโปร- อิซ-เว-เด-นี มิท-เค-วี-ชา ไม่ใช่ in-te-re-sa และความจริงที่ว่าคุณเป็น pi-a-nist, pi-sa-tel และกราฟที่มีความสามารถมากกว่า Ob-ri Bur-ds-ley บน ri ของเขา -sun-ke "Third ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku ควบม้าผ่านป่าและร่วมอำนวยการสร้างละครเพลงเรื่อง ri-su-nok เส้นจาก-lo-living -tiv วินาที te-we ball-la-dy และนี่คือภาพจาก “Svi-te-zyan-ki”!

โดยไม่คำนึงถึง Sho-pen-na โปรแกรม pre-chi-tav-she-hidden Men-del-son ไม่ว่าในกรณีใดในรูปแบบ sim-pho-no-thing-with-whom-re, cha- go-tel อย่างชัดเจนกับภาพไม่มีประเภทซึ่งเป็นสิ่งที่รับรองของเขาว่า "ความฝันในปี" - คืน "" Fin-ga-lo-va pe-sche-ra หรือ Ge-b-ri-dy ", "การแล่นเรือใบในทะเลที่เงียบสงบและมีความสุข" และสองซิมโฟนี - อิตาเลียน - ยันและสก็อต นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวพร้อมกับรายการคอนเสิร์ตนวนิยายเรื่องแรก man-ti-che-s-coy ความเชื่อในประวัติศาสตร์ของ mu -zy-ki / 1825 /

นวนิยายเรื่องแรกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Ber-li-o ในปี 1830 /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/ ไม่ว่าจะเป็นดนตรีฝรั่งเศสไปจนถึงระดับของการรีพรีฮาวล์เตราตูรีในยุคนั้น Me-ni มันเกี่ยวอะไรกันแน่ no-vey-shey, with-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry เบย์รอน, มูสเซ, ชาโตบีริอัน, ฮูโก, จอร์จ แซนด์ และโร-มัน-ติ-กา-มิ เช็ค-สไปร์ที่เพิ่งเปิดใหม่... แต่เบอร์- li-o-za มักจะมีความได้เปรียบเหนือองค์ประกอบ li-te-ra-tur-ny ของรูปแบบดนตรี -mi เราตั้งโปรแกรมเขาจาก op-re-de-la-no-stu-ness และช่วงเวลาหนึ่งและคำว่า de-ta-li-for-ci-ey ดังใน "Fan-ta-sti-che -s-koy” เขาโน้มไปทางนา-ตู-รา-ลิ-สติ-เช-โต-มู-โน-โปร-กรัม-โน-สติ ไม่ใช่ โอ-ระ-นิ-ชิ-วา-ซา-โก-ลอฟ-กา -mi ทั้งหมดและ cha-s-tei แต่ยังก่อนจะเชิดชูทุก cha-s-ti ภายใต้ rob-shu-s-but-ta-tion ที่สุดจาก -lo-alive ใน a-ra- z ถือหุ้น own-st-ven-no-ru-h-but you-du-man-no-go syu- เหมือนกัน แต่ดนตรีแทบไม่เคยติดตามเพลงย่อยแต่มีอารมณ์คุณคิดแต่ก็เหมือนเดิม คุณสมบัติหลักที่สองของงานสร้างสรรค์ของเขาคือ te-a-t-ra-li-za-tion พร้อมคุณสมบัติทั้งหมด

เนื้อเรื่องของ "Fan-ta-sti-che-s-koy" มีภรรยาที่ซับซ้อนมากมาย - สำหรับเขาด้วย -at-the-cha-st-ny de-mo-no-s-s-scenes ny จาก Goe-tev -skogo “Fa-u-sta” รูปภาพของ Octave จาก “Confession of the Son of the Century” โดย A. de Musset บทกวีของ Hugo เรื่อง “The Sabbath of Witches” และ-ti-ka “Dreams ku-” เดียวกันนี้ ril- schi-ka opi-u-ma "De Quincey รูปภาพของ sha-to-b-ri-a-nov-skih และ Georges-San-Dove-skih ro-ma-novs และในภาพแรกถัดไป - auto- ชีวประวัติ-กรา-ฟี่-ฮ-บ้า...

Under-the-go-lo-vok "Fan-ta-sti-che-s-koy" gla-sil: "ตอนจากชีวิตของ art-ti-sta" มู-ซี-คา เอส-เต-ติ-เช-ส-กี วอซ-ยู-ซี-ลา ซู-มา-ซบ-ร็อด-ส-วา "เอก-ซัล-ติ-โร-วาน-โน-โก มู- zy-kan-ta" เต็มไปด้วยความฝันทางจิตและ in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya จาก สิ่งนั้นคือการเข้าสู่ความฝันและความหลงใหลของวอล-ซา และปา-ส-โต-รา-ลี สู่ฟาน-ตา-สติ-เช-ส-โท-มู ความเศร้าโศก -โอก-ลู-ชิ-เทล-โน-มู มาร์-ชู และการเต้นรำร้อยมาร-หมูป่า ละครเพลง ster-zh-nem ของละครเรื่องนี้เรียกว่า ma-tur-gi-che-with-coy “ แนวคิด na-vyaz-chi-vaya” พัฒนา-vi-va-yu-sha-ya-sya และ trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya ในเวลา 6 ชั่วโมง -tyah

plot-by-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-ky sim-fo-nism นำเสนอในงานสร้างสรรค์ -ve Ber-li-o-for อีกสามคน sym-phonies - "Ro-meo และ Jul-et-ta" / sym-phonia-dra-ma/, "Ga-rold ในอิตาลี" "และจาก-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri- อืม-ฟัล-นายา ซิม-โฟ-นิยา การพัฒนาทั้งหมดอยู่ภายใต้แผน-ฟ้า-บู-เล

ความรู้เกี่ยวกับโปรแกรมจาก Sho-pe-na และ Ber-li-o-za ไปที่ Li-s-tu เขาอ่าน sym-fo-niz-ma ประเภทอื่นล่วงหน้า - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy, pre-po-la-ga-yu- ลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ ของความคิด คมโปซิตอร์เขียนว่าการแสดงความคิดของพระเอกสำคัญกว่า มันไม่เหมือนกับการกระทำของเขาหรอก ด้วยเหตุนี้ ในหลาย ๆ ซิมโฟ-โน-ส-ส-ส-ส-ส-มะห์ ฟิล-โล-ซอฟ-สกายา อับ -ส-รัก-ชั่น ความเข้มข้นของความคิดและอารมณ์ /ดังที่ ใน “ฟา-อุส-ซิมโฟนี”/. เหตุผลหลักที่ Li-s-ta ในแผน pro-gram-no-sti คือการผลิตดนตรีผ่านการเชื่อมต่อใหม่กับ po-e-zi-ey เนื่องจาก de-k-la-ri-ro-va-niya ของแนวคิดเชิงปรัชญา Liszt จึงแนะนำโปรแกรมที่ครอบคลุมเพื่อหลีกเลี่ยงการตีความแนวคิดนี้โดยปราศจากมืออาชีพ ลิซท์เชื่อว่ากวีนิพนธ์และดนตรีมีรากฐานมาจากจุดเดียวกัน และไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันอีกต่อไป โปรแกรมพิเศษสำหรับ po-e-moms แผ่นงานที่เรียกว่า "du-khov-ny-mi es-ki-za-mi" / sti-ho-tvo-re-nie Gyu-go - สำหรับบทกวี "สิ่งที่ได้ยินจาก ภูเขา” จากโศกนาฏกรรม Go-te - ถึง "Torquato Tas-so" บทกวี La- Mar-ti-na - ถึง "Pre-lu-lads" ชิ้นส่วนจากฉากของ Ger-de-ra - ถึง "Pro -me-tey” และบทกวี-ho-tre-re-nie Shil-le -ra “In-clination to art-kus-st-you” - ถึง po-e-me “เสียงรื่นเริง” ร้อยใน -len ผู้เขียน sky นั่งลงในบทกวี "Ide-a-ly" ซึ่งทุกส่วนของ -ta-ta จาก Shil-le-ra บางครั้งโปรแกรมมารวมกันไม่ได้กับ com-po-zi- to-rum แต่กับเพื่อน ๆ ของเขาและ close-z-ki-mi / Ka-ro-li-na von Wit-gen-stein - ถึง "Crying for the Heroes" / แต่ไม่ใช่บางโปรแกรม - โดยทั่วไป I- in-la-li-s-le-s-chi-ne-niy-music: ดังนั้นข้อความของ La-mar-ti-na จึงถูกแทนที่ด้วย Li-s- บทกวีบทแรกจากบทแรก From-ra -on “องค์ประกอบใน “Pre-people” คืออะไร

โปรแกรมเพลง

ประเภท เพลงบรรเลง; ผลงานดนตรีที่มีรายการวาจา มักเป็นบทกวี และเปิดเผยเนื้อหาที่ตราตรึงอยู่ในนั้น รายการอาจเป็นชื่อที่บ่งบอกถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ผู้แต่งมีอยู่ในใจ ("Morning" โดย Grieg จากเพลงไปจนถึงละครของ Ibsen "Peer Gynt") หรืองานวรรณกรรมที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา ("Macbeth" โดย R. Strauss - บทกวีไพเราะจากละครของเช็คสเปียร์) มากกว่า โปรแกรมโดยละเอียดมักจะรวบรวมจากงานวรรณกรรม (ชุดไพเราะ "Antar" โดย Rimsky-Korsakov หลังจากนั้น เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกัน Senkovsky) น้อยกว่า - ไม่เกี่ยวข้องกับต้นแบบวรรณกรรม (Symphony Fantastique ของ Berlioz) โปรแกรมนี้เผยให้เห็นบางสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในศูนย์รวมทางดนตรีและดังนั้นจึงไม่เปิดเผยด้วยตัวดนตรีเอง สิ่งนี้แตกต่างโดยพื้นฐานจากการวิเคราะห์หรือคำอธิบายของดนตรี มีเพียงผู้แต่งเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดลงในบทเพลงได้ การสร้างภาพดนตรี การบันทึกเสียง และการกำหนดลักษณะตามประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการประพันธ์ดนตรี

ประเภทที่ง่ายที่สุดของ P. m. คือ การโปรแกรมรูปภาพ ( ภาพดนตรีธรรมชาติ เทศกาลพื้นบ้าน การต่อสู้ ฯลฯ) ในงานเขียนโปรแกรม การพัฒนา ภาพดนตรีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นสอดคล้องกับรูปทรงของโครงเรื่องซึ่งมักยืมมาจากนิยาย บางครั้งก็แค่ให้ ลักษณะทางดนตรีภาพพื้นฐาน ทิศทางทั่วไปของการพัฒนาพล็อต ความสัมพันธ์เริ่มต้นและสุดท้ายของแรงกระทำ (การเขียนโปรแกรมพล็อตทั่วไป) บางครั้งลำดับของเหตุการณ์ทั้งหมดจะปรากฏขึ้น (การเขียนโปรแกรมพล็อตตามลำดับ)

ดนตรีดนตรีใช้วิธีการพัฒนาที่ช่วยให้สามารถ "ติดตาม" โครงเรื่องได้โดยไม่ละเมิดกฎทางดนตรีที่แท้จริง ในหมู่พวกเขา: การแปรผันและหลักการที่เกี่ยวข้องของ Monothematism และ , หยิบยกโดย F. Liszt; หลักการของลักษณะเฉพาะของเพลง (ดู Leitmotif) ซึ่ง G. Berlioz เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้ การรวมกันในรูปแบบส่วนหนึ่งของคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและวงจรโซนาต้า - ไพเราะซึ่งเป็นลักษณะของประเภทของบทกวีไพเราะที่สร้างโดย F. Liszt

การเขียนโปรแกรมเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในศิลปะดนตรีและกระตุ้นให้เกิดการค้นหาสิ่งใหม่ๆ วิธีการแสดงออกมีส่วนทำให้ภาพผลงานดนตรีมีสีสันมากขึ้น P. m. มีสิทธิเท่าเทียมกันกับเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมและพัฒนาโดยมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับมัน

ป.ม. เป็นที่รู้จักจาก สมัยโบราณ (กรีกโบราณ). ในบรรดาผลงานเชิงโปรแกรมของศตวรรษที่ 18 - ฮาร์ปซิคอร์ดจิ๋วโดย F. Couperin และ J. F. Rameau, “ Capriccio on the Departure of the Beloved Brother” โดย J. S. Bach ผลงานเชิงโปรแกรมจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย L. Beethoven - "Pastoral Symphony", การทาบทาม "Egmont", "Coriolanus" ฯลฯ การออกดอกของดนตรีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับทิศทางที่โรแมนติกเป็นส่วนใหญ่ ศิลปะดนตรี(ดูยวนใจ) ผู้ประกาศสโลแกนในการอัปเดตดนตรีผ่านการผสมผสานเข้ากับบทกวี ในบรรดาผลงานโปรแกรมของนักประพันธ์โรแมนติก ได้แก่ Symphony Fantastique ของ Berlioz และซิมโฟนี "Harold in Italy", ซิมโฟนี "Faust", "To Dante's Divine Comedy", บทกวีไพเราะ"Tasso", "Preludes" และอื่นๆ โดย Liszt นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียยังได้มีส่วนสำคัญในดนตรีคลาสสิกอีกด้วย ภาพวาดไพเราะ "Midsummer Night on Bald Mountain" และวงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky, ชุดไพเราะ "Antar" โดย Rimsky-Korsakov, ซิมโฟนี "Manfred", การทาบทามแฟนตาซี "Romeo and Juliet" แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา "Francesca" มีชื่อเสียงมาก Yes Rimini" โดย Tchaikovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของโปรแกรมเขียนโดย A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, A.I. Scriabin, S.V. Rachmaninov และคนอื่น ๆ ประเพณีประจำชาติในสาขาดนตรีคลาสสิก พบกับความต่อเนื่องและการพัฒนาในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต - N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich และคนอื่น ๆ

ความหมาย: Tchaikovsky P.I. ดนตรีในรายการ อิซบรา ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายและบทความ M. , 1952; Stasov V.V. ศิลปะ XIXศตวรรษ, Fav. สช. เล่ม 3 ม. 2495; ลิซท์ เอฟ., อิซบรา. บทความ, M., 1959, p. 271-349; Khokhlov Yu., ในรายการดนตรี, M. , 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik und Programmusik, “Beiträge zur Misik-wissenschaft”, 1, 1959; Niecks Fr. โปรแกรมดนตรีในช่วงสี่ศตวรรษที่ผ่านมา N.Y. 1969

ยู.เอ็น.โคคลอฟ.

ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต. - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .

ดูว่า "โปรแกรมเพลง" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ดนตรีวิชาการที่ไม่รวมถึงข้อความด้วยวาจา (นั่นคือเป็นเครื่องมือล้วนๆ) แต่มาพร้อมกับการบ่งชี้เนื้อหาด้วยวาจา โปรแกรมขั้นต่ำคือชื่อเรื่องของเรียงความที่บ่งบอกถึงปรากฏการณ์บางอย่าง... ... Wikipedia

เพลง "เชิงพรรณนา" หรือ "เป็นรูปเป็นร่าง" ใหม่ล่าสุด (วากเนอร์และผู้ติดตามของเขา) ซึ่งมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหว การกระทำต่างๆ ฯลฯ ในรูปแบบเสียง จำเป็นต้องมีโปรแกรมเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นซอฟต์แวร์...... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดทำขึ้นด้วยโปรแกรมวาจาที่กระชับการรับรู้ บทความเชิงโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพที่โดดเด่น งานวรรณกรรม … ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

- (โปรแกรมดนตรีเยอรมัน, ดนตรีฝรั่งเศส, ดนตรีอิตาลี, ดนตรีโปรแกรมภาษาอังกฤษ) งานที่มีวาจาและมักมีบทกวี โปรแกรมและเปิดเผยเนื้อหาที่ตราตรึงอยู่ในนั้น ปรากฏการณ์ทางดนตรี...... สารานุกรมดนตรี

ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดเตรียมโปรแกรมวาจาที่ระบุเนื้อหา บทความเชิงโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพของงานวรรณกรรมที่โดดเด่น * * * โปรแกรมเพลง โปรแกรมเพลง… … พจนานุกรมสารานุกรม

คุณคิดว่าเปียโนคอนแชร์โตของไชคอฟสกีแตกต่างจากซิมโฟนิกแฟนตาซีเรื่อง “Francesca da Rimini” อย่างไร แน่นอนคุณจะบอกว่าในคอนเสิร์ตเปียโนเป็นศิลปินเดี่ยว แต่ในแฟนตาซีกลับไม่มีเลย บางทีคุณอาจจะรู้อยู่แล้วว่าคอนเสิร์ต... ... พจนานุกรมดนตรี

โปรแกรมเพลง- (จากภาษาเยอรมัน: Programmusik) ดนตรีที่มีหน้าที่พรรณนาสภาวะของโลกภายในหรือภายนอก ซึ่งมีการกำหนดไว้อย่างแม่นยำไม่มากก็น้อยในข้อความ (โปรแกรม) ที่แนบมากับการเรียบเรียง ภายใต้อิทธิพลของอย่างหลัง ผู้ฟังที่ฟังข้อความไม่... ... พจนานุกรมดนตรีของรีมันน์

เพลงโปรแกรม- เครื่องดนตรีและ เพลงออเคสตราที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของความคิดที่ยืมมาจากขอบเขตดนตรีพิเศษ (วรรณกรรม ภาพวาด ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฯลฯ ) ชื่อนี้ได้มาจากโปรแกรม - ข้อความที่ผู้แต่งมักแนบมาด้วย... ... ดัชนีภาษารัสเซียเป็นพจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรีภาษาอังกฤษเป็นภาษารัสเซีย

โปรแกรมเพลง- ประเภทของเครื่องดนตรี แยง. โดยมีการประกาศไว้ (ในรูปแบบของชื่อเรื่องหรือในรายละเอียดเพิ่มเติม รูปแบบวาจา) โปรแกรมเป็นแหล่งรวมเพลง ละคร โปรแกรมไม่รวมส่วนประเภท (เพลงวอลทซ์ ลาย) หรือข้อความกระทะ ดนตรี. แม้ว่าตัวอย่างซอฟต์แวร์...... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย

I Music (มาจากดนตรีกรีก แปลว่า ศิลปะแห่งแรงบันดาลใจ) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดระเบียบเป็นพิเศษ ซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงเป็นหลัก... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

หนังสือ

• ภาพร่างเกี่ยวกับดนตรีต่างประเทศ Valentina Konen คอลเลกชันนี้มีจุดประสงค์เพื่อครูเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม นักเรียนยังสามารถใช้สำหรับการสัมมนาหรือรายงานในแวดวงวิทยาศาสตร์ได้ด้วย บทความบางส่วนได้รับการออกแบบ...
• การพัฒนาซอฟต์แวร์ด้านการศึกษา "ความรู้ความเข้าใจ" "การสื่อสาร" ฯลฯ ในกลุ่มอนุบาล Natalia Aleksandrovna Karpukhina การพัฒนาซอฟต์แวร์ด้านการศึกษา "ความรู้ความเข้าใจ", "การสื่อสาร", "การอ่านนิยาย", "สังคมนิยม", "พลศึกษา", "ดนตรี" ใน กลุ่มสถานรับเลี้ยงเด็ก(1.5-2 ปี)…