19 / 09 2013
16:12
สาธารณรัฐโคมิ 0
ดูเหมือนว่าภาพถ่ายเหล่านี้จะเป็นภาพถ่ายชั้นหนึ่ง แต่จริงๆ แล้วเป็นภาพวาดที่สมจริงเกินจริง ซึ่งจับภาพความเป็นจริงได้อย่างชัดเจนอย่างน่าทึ่ง ด้านสว่างฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของไฮเปอร์เรียลลิสม์ที่ทำให้ประหลาดใจกับความน่าเชื่อถือแล้ว แต่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้หยุดนิ่งและพวกเขาก็ปรับปรุงคุณภาพงานอย่างต่อเนื่อง ในการแสวงหาเทคนิคและรายละเอียด พวกเขาประสบความสำเร็จในความคล้ายคลึงกันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตาม ความอุตสาหะและพรสวรรค์ของผู้เขียนทำให้ภาพบุคคลเหล่านี้เป็นมากกว่าแค่สำเนาภาพถ่าย สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยชีวิต วิสัยทัศน์ของศิลปิน อารมณ์ และภาพลวงตาของโลกที่เราอาศัยอยู่ ด้านสว่างก่อนหน้านี้ฉันเคยพูดถึงนักเขียนที่มีความสามารถบางคนซึ่งมีผลงานที่โดดเด่นในเรื่องความน่าเชื่อถือ ดูเหมือนว่าภาพถ่ายเหล่านี้จะเป็นภาพถ่ายชั้นหนึ่ง แต่จริงๆ แล้วเป็นภาพวาดที่สมจริงเกินจริง ซึ่งจับภาพความเป็นจริงได้อย่างชัดเจนอย่างน่าทึ่ง เพื่อสร้างดังกล่าว ภาพวาดเหมือนจริงใช้เวลานานมาก เพราะทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จะต้องวาดออกมาอย่างแม่นยำมาก ศิลปินใช้เวลาหลายสิบหรือหลายร้อยชั่วโมงในการวาดภาพแต่ละภาพก่อนที่จะนำเสนอผลงานของตนต่อนักวิจารณ์ ความอุตสาหะและพรสวรรค์ของผู้เขียนทำให้ภาพบุคคลเหล่านี้เป็นมากกว่าแค่สำเนาภาพถ่าย สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยชีวิต วิสัยทัศน์ของศิลปิน อารมณ์ และภาพลวงตาของโลกที่เราอาศัยอยู่ รูปลักษณ์ภายนอกของแต่ละคน ภาพวาดใหม่ศิลปิน Diego Facio บนอินเทอร์เน็ตมาพร้อมกับคลื่นความคิดเห็นในจิตวิญญาณของ "ฉันไม่เชื่อว่านี่คือภาพวาด" "ไม่น่าเชื่อถือ" และทุกสิ่งด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน อาจารย์วัย 22 ปีต้องทำ ภาพวาดดินสอแบ่งปันความลับของความคิดสร้างสรรค์ ดิเอโก ฟาซิโอ นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ภาพรอยสัก แรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินญี่ปุ่นในสมัยเอโดะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคัตสึชิกะ โฮคุไซ ผู้ยิ่งใหญ่ ดิเอโกเริ่มฝึกฝนทักษะ พัฒนาเทคนิคการวาดภาพของตัวเอง มันทำงานเหมือน เครื่องพิมพ์เจ็ทโดยเริ่มวาดจากขอบแผ่น การใช้งาน ดินสอง่ายๆและถ่านหิน ศิลปินต้องใช้เวลา 200 ชั่วโมงในการสร้างภาพบุคคลหนึ่งภาพ Yigal Ozeri เป็นศิลปินร่วมสมัยจากนิวยอร์ก Yigal ถ่ายทอดการเล่นของแสงและเงา แสงจ้า และแสงแดดได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างภาพลวงตาของภาพถ่ายได้อย่างเชี่ยวชาญ กระบวนการสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริงที่น่าทึ่งเหล่านี้ประกอบด้วยหลายขั้นตอน ขั้นแรก ศิลปินจะถ่ายภาพนางแบบในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ ต่อไป ในเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาประมวลผลและพิมพ์ภาพถ่าย จากนั้นจึงวาดภาพเท่านั้น Yigal สร้างภาพวาดจำนวนมากในซีรีส์ทั้งหมดซึ่งทำให้ผู้คนเข้าใจผิดเกี่ยวกับความถูกต้องของผลงานซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นที่เข้าใจได้ - ปรมาจารย์ที่หายากสามารถสร้างภาพลวงตาได้อย่างแม่นยำ โลกแห่งความจริง. Gottfried Helnwein เป็นศิลปินชาวออสเตรียและไอริช ในงานของเขาเขาใช้เป็นหลัก สีน้ำ- เฮลน์ไวน์ - ศิลปินแนวความคิด- เขาทำงานเป็นจิตรกร ช่างเขียนแบบ ช่างภาพ ประติมากร และศิลปิน โดยใช้ความสามารถของเขาทุกด้าน Kamalky Laureano นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวเม็กซิกันเชี่ยวชาญด้านนี้ การวาดภาพบุคคล- เช่นเดียวกับผลงานของนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ ภาพวาดของ Kamalka ดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในการถ่ายภาพ คามัลกีใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยสีอะครีลิคบนผ้าใบ สำหรับเขา งานไม่ใช่แค่การเลียนแบบการถ่ายภาพ แต่เป็นการเลียนแบบชีวิตที่เขารวบรวมไว้บนผืนผ้าใบ ศิลปิน Mattew Dust เกิดในปี 1984 ที่ซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนีย (สหรัฐอเมริกา) แม้ว่าเขาจะอายุยังน้อย แต่เขาก็ยังมีชื่อเสียงอยู่แล้ว นิทรรศการภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาถูกจัดขึ้นทั่วโลกและตกแต่งแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง ศิลปิน Ricardo Garduno ใช้สีน้ำและสีพาสเทลเพื่อทำให้แนวคิดของเขาเป็นจริง กระบวนการนี้ค่อนข้างใช้แรงงานมาก แต่ผลลัพธ์ก็น่าประทับใจอย่างแท้จริง ทั่วโลก ศิลปินชื่อดัง Ruben Belloso ดึงดูดผู้คนตามที่เป็นอยู่ พร้อมข้อบกพร่องและข้อดีทั้งหมดโดยไม่พลาดแม้แต่จังหวะเดียว โดยสามารถดึงทุกริ้วรอย ทุกรอยพับ ทุกจุดบนใบหน้า และเส้นผมทุกเส้นบนศีรษะได้อย่างทั่วถึง ภาพเหมือนมีชีวิต พวกเขาสามารถสื่อสารกับผู้ชมและติดตามคุณทุกการมองและหันความสนใจไปที่อารมณ์ของคุณ ศิลปินชาวอังกฤษ Simon Hennessey วาดภาพบุคคลในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ สร้างภาพวาดที่แทบจะแยกไม่ออกจากภาพถ่าย เขาทำงานกับสีอะครีลิคเป็นหลัก ผลงานของเขามักจัดแสดงในหอศิลป์ต่างๆ “ภาพวาดของฉันถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง แต่ในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น พวกเขาก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะไปสู่ความเป็นจริงเชิงนามธรรมของตัวเอง การใช้กล้องเป็นแหล่งสัญญาณ รูปภาพจริงฉันสามารถสร้างภาพลวงตาลวงที่ถือเป็นความเป็นจริงของเราเองได้” ศิลปินกล่าวถึงผลงานของเขา อื่น ศิลปินชาวตุรกีซึ่งสร้างใบหน้าของผู้คนในภาพบุคคลได้อย่างแม่นยำ ใน ตอนนี้สอนพื้นฐานของภาพประกอบที่แผนกออกแบบกราฟิก “คุณยังเชื่อเรื่องการถ่ายภาพอยู่ไหม ดีกว่าภาพบุคคล- คุณคิดผิดมาก! — ผู้เขียนภาพบุคคล Olga Larionova เขียนบนหน้าของเธอ ในฐานะนักออกแบบตกแต่งภายในและสถาปนิกโดยการฝึกอบรม Olga ชอบวาดภาพมาตลอดชีวิต เมื่อหลายปีก่อนเธอเริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งเป็นการแสดงรายละเอียดของวัตถุที่บรรยาย ซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนภาพถ่ายเหนือจริงอันน่าทึ่ง
ศิลปินที่ไม่เคยได้ยินเรื่องกล้องมาก่อน
ลินเนีย สตริด
Linnea Strid เกิดในปี 1983 ในหมู่บ้านเล็กๆ ในสวีเดน เมื่ออายุ 16 ปี ครอบครัวของเธอย้ายไปสเปน และในปี 2547 พวกเขากลับมาที่สวีเดน ซึ่งเธอเรียนที่โรงเรียนศิลปะเป็นเวลา 4 ปี ปัจจุบันศิลปินทำงานประเภทไฮเปอร์เรียลลิสม์และมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการทั่วโลกSevostyanova Galina
Galina Sevostyanova เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจาก เมืองรัสเซียเคเมโรโว ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจังในปี 2010 และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ประสบความสำเร็จ ความสำเร็จที่เหลือเชื่อในเทคโนโลยีและศิลปะแห่งไฮเปอร์เรียลลิสม์ฮวน คาร์ลอส มันยาเรส
Juan Carlos Magnaares เกิดในปี 1970 ในเมืองกวาดาลาฮารา ประเทศเม็กซิโก ในฐานะศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขานำเสนอนิทรรศการครั้งแรกเมื่ออายุ 24 ที่แกลเลอรี La Escalera หลังจากนั้นไม่นานชื่อของเขาและ ภาพวาดที่สวยงามเป็นที่รู้จักในอเมริกาและต่างประเทศแคลลี่ ฮาน
ศิลปินชาวเยอรมัน Callie Haun เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะนักเขียนผลงานที่น่าตกใจและเร้าใจเป็นหลัก เริ่มต้นอาชีพการออกแบบป้าย Culley ได้พัฒนาจนกลายเป็นศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งแพทริค เครเมอร์
แพทริค เครเมอร์เกิดที่เมืองเคย์สวิลล์ ยูทาห์ สหรัฐอเมริกา ศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหัวข้อเดียวและวาดภาพทุกอย่าง ตั้งแต่ภาพนิ่งและภาพบุคคลแบบคลาสสิก ไปจนถึงทิวทัศน์ที่งดงามและฉากในเมืองวิลเลียม ลาซอส
ศิลปินชาวแคนาดา William Lazos ทำงานมาหลายปีเพื่อสร้างไฮเปอร์ ภาพวาดที่เหมือนจริง- ลักษณะเด่นของผลงานของเขาคือการเล่นแสงและเงาอันน่าทึ่งเดเมียน โลบ
นักวิจารณ์บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของผู้ที่มีความสมจริงเกินจริงเนื่องจากขาดความคิดริเริ่ม แต่ผลงานของศิลปิน Damien Loeb ก็มีข้อยกเว้นสำหรับกฎเกณฑ์หลายข้อ ด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดมากมายที่เขาเน้นย้ำ ความงามของธรรมชาติ ร่างกายของผู้หญิงพร้อมข้อบกพร่องและความสมบูรณ์แบบทั้งหมดแฮร์เรียต ไวท์
แฮเรียต ไวท์เกิดที่เมืองทอนตัน สหราชอาณาจักร เธอสำเร็จการศึกษาจากท้องถิ่น โรงเรียนศิลปะซึ่งเธอได้พัฒนาทักษะเหนือจริงของเธอ ปัจจุบันผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ในแกลเลอรีเชิงพาณิชย์เป็นหลักวินเซนต์ ฟาเตาโซ
ผลงานของ Vincent Fatauzo ศิลปินชาวออสเตรเลียชื่อดังได้รับการจัดแสดงไปทั่วโลก ภาพวาดของเขา Heath ได้รับรางวัล ทางเลือกของผู้ชมในการประกวดวาดภาพอันทรงเกียรติ Archibald Prize ประจำปี 2551 ภาพเหมือนของ Heath Ledger ถูกวาดสองสามสัปดาห์ก่อนที่นักแสดงจะเสียชีวิตฟิลิปเป้ มูนอซ
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Philippe Munoz อาศัยอยู่ในบริสตอล สหราชอาณาจักร ภาพวาดของผู้เขียนอุทิศให้กับความเย้ายวนใจและอิทธิพลของมัน สังคมสมัยใหม่- ดังที่ฟิลิปเองก็ยอมรับ จุดประสงค์ของงานของเขาคือการสะท้อนพายุ ชีวิตในเมืองดังนั้นในการถ่ายภาพบุคคลคุณจึงมักพบผู้ร่วมปาร์ตี้และผู้ชื่นชอบความบันเทิงอื่น ๆนาตาลี โวเกล
ภาพวาดส่วนใหญ่ของนาตาลี โวเกลพรรณนา ผู้หญิงลึกลับซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยความงามและโศกนาฏกรรม ความสามารถในการจดจำภาษาอย่างละเอียด ร่างกายมนุษย์เป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอโรบิน เอลีย์
Robin Eley เกิดในอังกฤษ เติบโตในออสเตรเลีย และได้รับการศึกษาในอเมริกา ภาพวาดแต่ละภาพของเขาใช้เวลาประมาณ 5 สัปดาห์ 90 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ธีมหลักคือผู้คนถูกห่อด้วยกระดาษแก้วอีวาน ฟรังโก ฟรากา
ศิลปินชาวสเปน Ivan Franco Fraga ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่มหาวิทยาลัย Vigo ประเทศสเปน ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในสเปนและเข้าร่วมการแข่งขันต่างๆคังคังฮุน
ศิลปินเกาหลี Kang Kang Hoon ใช้หัวข้อที่หลากหลายในภาพวาดของเขา ผสมผสานกับภาพบุคคลที่น่าทึ่งเดนิส ปีเตอร์สัน
เดนิส ปีเตอร์สัน ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการไฮเปอร์เรียลลิสม์ในสหรัฐอเมริกา ผลงานของเขาปรากฏครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์บรูคลิน, เทต โมเดิร์น และอื่นๆ สถานที่ที่มีชื่อเสียง- ศิลปินชอบวาดภาพด้วย gouache และ สีอะครีลิค.ชาริล ลักเซนเบิร์ก
ชาริล ลักเซนเบิร์ก ศิลปินชาวแคนาดาได้ปรับปรุงเทคนิคนี้ในงานของเธอมาเป็นเวลา 35 ปีแล้ว เธอใช้ส่วนผสมของสีอะครีลิคและสีน้ำเป็นวัสดุหลัก ซึ่งทำให้ได้เอฟเฟกต์ "เม็ดเล็ก" ในงานของเธอเธอมุ่งมั่นที่จะแสดงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์เฮง จิน ปาร์ค
ศิลปินเกาหลี ปาร์ค ฮยอนจิน สำเร็จการศึกษาจากคณะ ศิลปกรรมในกรุงโซล หลังจากนั้นเขาได้จัดแสดงผลงานบางส่วนในแกลเลอรีในกรุงปักกิ่ง ปัจจุบันอาศัยอยู่ในนิวยอร์กรูธ ไทสัน
Ruth Tyson ศิลปินชาวอังกฤษก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายคนที่ไม่มี การศึกษาศิลปะอย่างไรก็ตาม มี มารยาทที่ดีการปฏิบัติงานของพวกเขา เธอวาดด้วยกราไฟท์และ ดินสอสีน้ำแต่บางครั้งเขาก็ต้องทาสีด้วยคาทารินา ซิมนิคกา
แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวโปแลนด์ Katarina Zimnicka วัย 22 ปี แต่ความสมจริงของผลงานของเธอนั้นน่าทึ่งมากซูซานา สโตยาโนวิช
ศิลปินชาวเซอร์เบีย Suzana Stojanovic เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดในด้านลัทธิเหนือจริง มีความหลงใหลในการวาดภาพตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เมื่อเวลาผ่านไปเธอก็กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเทคนิคและวัสดุใดวัสดุหนึ่งเท่านั้น Suzana เป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติหลายงาน ซึ่งผลงานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้เชี่ยวชาญเลสลี่ แฮร์ริสัน
ศิลปินชาวอเมริกัน เลสลี่ แฮร์ริสัน มานานกว่า 30 ปี กิจกรรมระดับมืออาชีพสร้างความยอดเยี่ยม ภาพเหมือนจริงสัตว์.ร็อดเชส
Rod Chase เป็นหนึ่งในศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่เก่งและมีชื่อเสียง เขาเป็นแฟนตัวยงของผลงานของเขา และได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก “เพื่อนร่วมงาน” ของเขาหลายคน เขาใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงและความพยายามอย่างเหลือเชื่อกับภาพวาดแต่ละภาพของเขา ผืนผ้าใบของเขาแสดงถึงสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงของสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ร็อด เพนเนอร์
ศิลปินชาวอเมริกัน ร็อด เพนเนอร์ อาศัยอยู่ในเท็กซัส และชอบวาดภาพเมืองเล็กๆ ในรัฐนี้ ในภาพวาดของเขา เขาพยายามจับภาพชีวิตที่ไม่เร่งรีบและครอบครองความเงียบสงบของชนบทห่างไกลของอเมริกาเปโดร กัมโปส
Pedro Campos ศิลปินชาวมาดริดวาดภาพบนผืนผ้าใบ สีน้ำมัน- เขาเริ่มต้นอาชีพเมื่อเขายังเป็นเด็กในเวิร์คช็อปสุดสร้างสรรค์ที่ออกแบบไนท์คลับ เมื่ออายุครบ 30 ปี เปโดรเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นศิลปินอิสระ และวันนี้เมื่ออายุ 44 ปีเขาเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีผลงานจัดแสดงในลอนดอนอันโด่งดัง ห้องแสดงงานศิลปะบวกหนึ่ง.เชอริล เคลลี่
ศิลปินชาวอเมริกัน Cheryl Kelly วาดภาพรถยนต์เก่าโดยเฉพาะ สำหรับ Kelly ความรักในรถยนต์ของเธอนั้นเป็นแรงดึงดูดโดยสัญชาตญาณต่อรูปร่างของมันเป็นหลัก มากกว่าความหลงใหลในเสียงคำรามของเครื่องยนต์ ศิลปินเองบรรยายถึงความหลงใหลของเธอในลักษณะนี้: “สิ่งแรกที่ทำให้ฉันหลงใหลคือความงาม ฉันสามารถหลงไปกับเงาสะท้อนของรถสวยๆ เมื่อพวกเขาหยุดที่สัญญาณไฟจราจร”เจสัน เดอ กราฟ
Jason de Graaf ศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวแคนาดาเกิดเมื่อปี 1971 ในเมืองมอนทรีออล ผู้เขียนภาพนิ่งที่น่าทึ่งกล่าวถึงผลงานของเขาว่า "ความปรารถนาหลักของฉันคือการสร้างภาพลวงตาของความลึกและการปรากฏตัว ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุผลด้วยการถ่ายภาพ"สตีฟ มิลส์
Steve Mills ศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์มีพื้นเพมาจากบอสตัน เขาขายงานชิ้นแรกเมื่ออายุ 11 ปี ตามคำบอกเล่าของมิลส์ เขาพบว่าเป็นเรื่องน่าทึ่งเสมอที่ได้ตรวจสอบและศึกษาสิ่งเหล่านั้นอย่างใกล้ชิด ชีวิตธรรมดาผู้คนไม่สนใจ นี่คือสิ่งที่เขามุ่งเน้นในผลงานของเขา โดยบังคับให้ผู้ชมให้ความสนใจกับพื้นผิวและการเล่นของแสงในขวดแก้ว20 ศิลปินที่พร้อมจะแข่งขันหน้ากล้อง
ดิเอโก ฟาซิโอ
ยีกัล โอเซรี
กอตต์ฟรีด เฮลน์ไวน์
คามัลกี เลาเรอาโน
แมทธิว โดสท์
ริคาร์โด้ การ์ดูโน่
รูเบน เบลโลโซ
ไซมอน เฮนเนสซี่
โอลกา ลาริโอโนวา
มีเพียงดินสอและกระดาษที่มีความแข็งปานกลางเท่านั้น - ไม่มีอะไรอื่นที่ผู้เขียนจะใช้ในการทำงานของเขา และไม่มีการแรเงา ยกเว้น "ภาพวาด" ขนาดเล็กที่ใช้นิ้วและชิปหินชนวนเพื่อสร้างพื้นผิว เพิ่มระดับเสียงของภาพวาด และภาพบุคคล - ความสมจริง แน่นอนว่าใช้เวลาส่วนใหญ่ในการวาดภาพรายละเอียดและสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เพราะหากไม่มีสิ่งเหล่านั้นภาพก็จะไม่สมบูรณ์และภาพจะไม่สมบูรณ์
เดิร์ก ซิเมียร์สกี้
เก่งที่สุด ศิลปินชาวเยอรมัน Dirk Dzimirsky ใช้ถ่าน ดินสอ และสีพาสเทลในงานของเขา เหมือนอัจฉริยะส่วนใหญ่ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผลงานของผู้เขียนคนนี้สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด
พอล แคดเดน
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่ Paul Cadden ศิลปินชาวสก็อตชอบผลงานของ Vera Mukhina มากกว่า ยิ่งไปกว่านั้น อิทธิพลของประติมากรโซเวียตผู้เก่งกาจเริ่มรู้สึกได้หากคุณมองภาพเขียนของเขาอย่างเป็นนามธรรม ไม่มีอะไรที่เข้าใจไม่ได้เกี่ยวกับพวกเขา: สีของธีมหลักและธีมเดียวเหมือนกันทุกประการ: สีเทาและสีเทาเข้ม ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่นี่ - เครื่องมือเดียวของผู้เขียนคือไส้ดินสอ การถ่ายทอดผลกระทบของหยดน้ำที่แข็งตัวบนใบหน้าชั่วขณะหนึ่งก็เพียงพอแล้ว ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับอัจฉริยะของผู้แต่งผลงานเหล่านี้จะเป็นที่ต้องการในพิพิธภัณฑ์ในอนาคตอันใกล้นี้ ศิลปะร่วมสมัย.
ไบรอัน ดรูรี่
ศิลปินชาวอเมริกัน Bryan Drury สำเร็จการศึกษาจาก New York Academy of Art ในปี 2550 และตั้งแต่นั้นมาก็ทำงานแนวสมจริง ผู้ชนะหลายคน รางวัลอันทรงเกียรติสหรัฐอเมริกาและยุโรป
เอลอย โมราเลส
เอลอย โมราเลส โรมิโร เป็นศิลปินชาวสเปนที่ได้ ความสามารถพิเศษการแสดงภาพถ่ายบนผืนผ้าใบโดยละเอียด ผู้เขียนกล่าวถึงงานของเขาว่า “ฉันสนใจที่จะทำงานกับความเป็นจริง โดยสะท้อนมันออกมาในภาพวาดของฉัน ฉันพยายามยึดติดกับแนวที่ความเป็นจริงอยู่ร่วมกันในรูปแบบธรรมชาติกับฉัน โลกภายใน- เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของฉันผ่านภาพวาด ฉันเชื่อในพลังอันยิ่งใหญ่ของจินตนาการและความเป็นไปได้อันไม่มีที่สิ้นสุดของมัน"
ราฟฟาเอลลา สเปนซ์
Raphaella Spence ประทับใจกับทัศนียภาพของชนบทในแคว้นอุมเบรียและหันมาสร้างภูมิทัศน์ในเมือง ในปี 2000 เป็นครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัวในอิตาลีซึ่งได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ศิลปะและได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์หลายคนในสำนักพิมพ์ศิลปะ ภาพวาดของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว สาธารณะ และองค์กรหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา แคนาดา อังกฤษ รัสเซีย อิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนี
ซามูเอล ซิลวา
ซามูเอล ซิลวา ทนายความชาวโปรตุเกสวัย 29 ปี สร้างความตื่นตระหนกและสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทั่วโลกด้วยการสร้างและอัปโหลดภาพที่น่าทึ่งของ สาวผมแดงซึ่งหลายคนเข้าใจผิดว่าเป็นรูปถ่าย
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองรายนี้อธิบายว่าเขาใช้เพียงแปดสีในการวาดภาพของเขา “ฉันมีปากกาลูกลื่นแปดสี และสำหรับภาพวาดนี้ ฉันใช้หกปากกาบวกสีดำ นี่มันปากกาลูกลื่นธรรมดาๆ นะ” ในเวลาเดียวกัน ตามที่ Silva กล่าว เขาไม่เคยผสมสี: เขาเพียงใช้หมึกหลายชั้นด้วยลายเส้น ซึ่งทำให้เกิดภาพลวงตาของการผสมและภาพลวงตาของการใช้สีที่เขาไม่มีจริงๆ
เมื่อเราได้ยินคำว่า “ศิลปะ” ส่วนใหญ่สิ่งที่เข้ามาในความคิดของเราคืองานประติมากรรมและภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะที่แท้จริง แต่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน ในสังคมที่ยากจะสังเกตเห็นความงามที่แท้จริงในพายุหมุนแห่งชีวิต แทบจะไม่มีที่ว่างสำหรับความงาม นั่นคือเหตุผลที่เราพอใจกับมรดกจากอดีต ในขณะที่ปัจจุบันก็สามารถประหลาดใจกับสิ่งที่น่าทึ่งไม่น้อย ศิลปะร่วมสมัยเปิดกว้างด้านความงามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยความเป็นไปได้ใหม่ ไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพกลายเป็นทิศทางที่สร้างความพึงพอใจ ตกใจ ถามคำถามและคำตอบไปพร้อมๆ กัน บทความนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะและปรัชญาของบทความนี้
ไฮเปอร์เรียลลิสม์คืออะไร
เพื่อช่วยให้คุณเข้าใจว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพคืออะไร การแยกย่อยคำศัพท์เบื้องต้นออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ จะช่วยได้ จึงสรุปได้ว่านี่คือทิศทางของศิลปะสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักซึ่งเป็นภาพของวัตถุและสิ่งของในลักษณะที่สิ่งที่เห็นสามารถเข้าใจผิดว่าเป็นภาพถ่ายหรือความเป็นจริงได้
ความคล้ายคลึงกันของภาพถ่ายของภาพกับความเป็นจริงโดยรอบทำให้ผู้ชมสงสัยถึงที่มาของภาพ มีเพียงการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของภาพวาดและใคร่ครวญมันนานกว่าหนึ่งนาทีเท่านั้น คุณจึงมั่นใจได้ว่าภาพนั้นวาดด้วยมือของศิลปิน
หัวข้องานสามารถมีความหลากหลายมาก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับตัวอาจารย์เอง ในบรรดาผลงานที่เกี่ยวข้องกับไฮเปอร์เรียลลิสม์ มีทั้งภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง แต่พวกเขามักจะแตกต่างจากภาพวาดอื่น ๆ ในประเภทเดียวกันเสมอ พวกเขามุ่งเน้นไปที่ ปัญหาสังคมความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคม การยอมรับหรือไม่ยอมรับตนเองเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ การเมืองและ ธีมทางวัฒนธรรมเพื่อการโฆษณา
ไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพมีลักษณะทั่วไป เขาอธิบายรูปแบบเฉพาะของการเป็นตัวแทนที่สมจริงในภาพวาดและประติมากรรมที่ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20
บริบททางประวัติศาสตร์
ชื่อพ้องความหมาย - superrealism, photorealism คำว่า “ไฮเปอร์เรียลลิซึม” ปรากฏครั้งแรกในปี 1973 ซึ่งเป็นชื่อนิทรรศการและแคตตาล็อกผลงาน ได้รับการเสนอให้ใช้โดย Isa Brakhot ซึ่งเชื่อว่าชื่อดังกล่าวแสดงถึงแก่นแท้ของสไตล์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับ photorealism ซึ่งให้แนวคิดทั่วไปเท่านั้น
หัวเรื่องและวัตถุของภาพ
ความเป็นเอกลักษณ์ของทิศทางอยู่ที่ว่าภาพสามารถบรรยายถึงตอนที่ธรรมดาที่สุดและไม่ธรรมดาซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่รอบตัวเราทุกวัน ทักษะที่แท้จริงปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในความจริงที่ว่าผู้ชมไม่สามารถแยกแยะความเป็นจริงจากงานเขียนได้
ศิลปินมักเลือกภาพชีวิตประจำวันเป็นประเด็นหลัก เมืองใหญ่: ทางแยก ถนน อาคารที่พักอาศัย ผู้คนสัญจรไปมาทั่วไป
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นผิวสะท้อนแสง: หน้าต่างร้านค้า, แว่นตาบนใบหน้า, กระจกหน้ารถ, พลาสติก, เครื่องบินขัดเงา การเล่นแสงสะท้อนการสะท้อนของรังสีตามธรรมชาติสร้างเอฟเฟกต์ของการแทรกซึมเข้าไปในพื้นที่ของภาพและโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์
ภารกิจหลักสำหรับนักไฮเปอร์เรียลลิสต์คือการพรรณนาโลกที่ไม่เพียงแต่น่าเชื่อเท่านั้น แต่ยังเหนือความเป็นจริง ราวกับฉีกเสี้ยวหนึ่งของสิ่งที่ผู้ชมเห็นแล้ววางไว้บนผนัง
แก่นแท้ของเทคโนโลยี
วิธีการวาดไฮเปอร์เรียลลิซึมในการวาดภาพ? ศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้ใช้วิธีการวาดภาพที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์
พวกเขาใช้งานอย่างแข็งขัน วิธีการทางกลคัดลอกภาพถ่าย ขยายภาพให้มีขนาดเท่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ การฉายสไลด์และตารางมาตราส่วนช่วยพวกเขาในเรื่องนี้
เทคนิคการทาสีอาจแตกต่างกัน: ศิลปินบางคนวาดภาพโดยใช้ถ่านและดินสอธรรมดา หลักการทำงานนี้คล้ายกับภาพที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ท
อีกวิธีในการทาสีคือการพ่นด้วยแอร์บรัช วิธีนี้ช่วยให้คุณรักษาความเฉพาะเจาะจงของภาพถ่ายและขจัดคำใบ้เล็กๆ น้อยๆ ออกไปได้ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน.
บางครั้งการถกเถียงและการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาก็ปะทุขึ้นมาในแกลเลอรีว่าภาพนั้นเป็นภาพวาดหรือว่าเป็นการหลอกลวงในรูปแบบของภาพถ่ายหรือไม่ ข้อโต้แย้งและหลักฐานของแต่ละฝ่ายฟังดูน่าเชื่อหรือไร้สาระ ศิลปินพยายามอยู่ห่างจาก "ข้อพิพาท" ดังกล่าวและเพียงแต่ยิ้มอย่างลึกลับ เพราะปฏิกิริยาดังกล่าวจากสาธารณชนถือเป็นการยอมรับทักษะในระดับสูงสุด
หัวข้อแฟรงค์
ในผลงานของศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณสามารถพบร่างเปลือยมากมาย ผู้ชายผู้หญิง - มันไม่สำคัญ แต่ผืนผ้าใบแต่ละใบสื่อถึงสิ่งแรกเลยไม่ใช่ความหยาบคายไม่ใช่เรื่องกามารมณ์ แต่เป็นแก่นแท้ของมนุษย์ที่เปลือยเปล่า
ทิ้งทั้งหมด กลไกการป้องกันและหน้ากากที่ผู้คนซ่อนตัวอยู่ใต้นั้น ไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพเปลือยเป็นอีกวิธีหนึ่งในการพรรณนาถึงธีมของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับโลก
ผู้แทน
ไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพและศิลปินที่เป็นตัวแทนของทิศทางนี้ - แยกหัวข้อ- ทักษะของแต่ละคนถูกเปรียบเทียบอยู่ตลอดเวลา ผู้เชี่ยวชาญมองหาความเหมือนและความแตกต่างในลวดลาย รูปภาพ และเทคนิค งานบางชิ้นไม่สามารถแยกความแตกต่างจากภาพถ่ายได้ แต่มีภาพวาดอยู่บ้าง ภาพที่สมจริงอย่างไรก็ตาม คุณลักษณะเฉพาะของเทคนิคเฉพาะของศิลปินนั้นสามารถแยกแยะได้
Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - พวกเขาต่างดึงดูดผู้ชมด้วยความสามารถของพวกเขาและกลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิเหนือจริงไปตลอดกาล
บนขอบของความเป็นจริงและนิยาย
Jeremy Geddes สามารถรวมสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เข้าด้วยกัน - ความเป็นจริงซึ่งโครงเรื่องหายไปจากนิยาย
ศิลปินตรงกันข้ามกับความปรารถนาของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ที่จะสร้างขึ้นใหม่ โลกฝ่าฝืนกฎการเรียบเรียงทั้งหมดอย่างกล้าหาญอย่างน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยปล่อยให้ผู้ชมมีสิทธิ์ตัดสินตอนจบของเรื่องได้อย่างอิสระ ไฮเปอร์เรียลลิซึมของเขาในการวาดภาพเป็นวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ในสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน
ภาพวาดหรือภาพถ่าย?
Diego Fazio เป็นศิลปินหนุ่มชาวอิตาลีที่มีผลงานก่อให้เกิดความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลา ผู้ชมไม่สามารถระบุได้อย่างรวดเร็วว่าสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคือภาพถ่ายหรือภาพวาด
ดิเอโกเริ่มสร้างภาพร่างสำหรับรอยสัก แต่ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขารู้สึกทึ่งกับผลงานของศิลปินในสมัยเอโดะ และเริ่มปรับปรุงเทคนิคของเขา
สามารถเรียกภาพวาดของ Fazio ได้อย่างปลอดภัย ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดไฮเปอร์เรียลลิซึมในการวาดภาพ คุณลักษณะเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือการใช้วัสดุในปริมาณน้อยที่สุด - ดินสอและถ่านธรรมดา
ภูมิทัศน์ที่สวยงาม
Raffaella Spence จากหุ่นนิ่งเชิงวิชาการ ประทับใจกับทัศนียภาพ พื้นที่ชนบทอิตาลีเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ที่เหมือนจริง ในงานของเธอได้เก็บภาพพาโนรามาของเมืองเอาไว้ก่อน รายละเอียดที่เล็กที่สุดถ่ายทอดทุกการเล่นแสงและเงา
บางคนถือว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพและภาพถ่ายมีความหมายเหมือนกัน ผู้ชมบางคนไม่คิดว่านี่เป็นการสำแดงงานศิลปะที่แท้จริง เนื่องจากศิลปินลอกเลียนแบบความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ด้านไฮเปอร์เรียลลิสต์มีมุมมองที่แตกต่างออกไป พวกเขามีวัสดุที่หลากหลายในคลังแสงของพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาสร้างเครื่องบินสองลำที่ทะลุทะลวงได้ นักไฮเปอร์เรียลลิสต์สามารถสังเกตเห็นสิ่งที่เรามองไม่เห็น เพื่อแสดงให้เห็นงานศิลปะรอบตัวเรา
ข้อเท็จจริงที่น่าเหลือเชื่อ
ไฮเปอร์เรียลลิซึมในดินสอ
โดย ดิเอโก ฟาซิโอ
ศิลปินมากความสามารถวัย 22 ปีผู้นี้ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและพิสูจน์อีกครั้งว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่รูปถ่าย และทั้งหมดวาดด้วยมือด้วยดินสอ
เขาลงนามในผลงานของเขาซึ่งเขาตีพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตในชื่อ DiegoKoi เนื่องจากยังมีคนที่ไม่เชื่อว่าเขาวาดทุกอย่างด้วยตัวเอง เขาจึงต้องแบ่งปันความลับในการสร้างสรรค์ของเขา
ศิลปินสามารถอวดได้แล้ว สไตล์ของตัวเอง- เขาเริ่มทำงานทั้งหมดจากขอบกระดาษโดยเลียนแบบเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ทโดยไม่รู้ตัว
อุปกรณ์หลักของเขาคือดินสอและถ่าน Fazio ใช้เวลาประมาณ 200 ชั่วโมงในการวาดภาพบุคคล
ภาพวาดสีน้ำมัน
โดย เอลอย โมราเลส
ภาพเหมือนตนเองที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อสร้างสรรค์โดยจิตรกรชาวสเปน Eloy Morales
ภาพวาดทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำมัน ในนั้นเขาวาดภาพตัวเองที่เปื้อนด้วยสีหรือครีมโกนหนวด ดังนั้นจึงพยายามจับภาพและพรรณนาถึงแสง
งานจิตรกรรมมีความพิถีพิถันมาก ผู้เขียนทำงานอย่างช้าๆ เลือกสีอย่างระมัดระวัง และประมวลผลรายละเอียดทั้งหมด
ถึงกระนั้น โมราเลสก็ปฏิเสธว่าเขาให้ความสำคัญกับรายละเอียด เขาอ้างว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการเลือกโทนสีที่เหมาะสม
หากคุณเปลี่ยนระหว่างโทนสีต่างๆ อย่างละเอียด รายละเอียดจะปรากฏในตัวเอง
ภาพวาดด้วยดินสอสี
โดย โฮเซ่ เวอร์การา
โฮเซ่ เวอร์การ่า วัยหนุ่ม ศิลปินชาวอเมริกันจากเท็กซัส เขาเป็นผู้ประพันธ์ภาพเขียน ซึ่งแต่ละภาพสื่อถึงสายตามนุษย์ได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ
Vergara เชี่ยวชาญทักษะการวาดดวงตาและรายละเอียดเมื่ออายุเพียง 12 ปี
ภาพวาดที่สมจริงเกินจริงทั้งหมดถูกวาดด้วยดินสอสีธรรมดา
เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริงยิ่งขึ้น ศิลปินจึงเพิ่มการสะท้อนของวัตถุที่ดวงตากำลังมองไปยังไอริส อาจเป็นเส้นขอบฟ้าหรือภูเขา
ภาพวาดสีน้ำมัน
โดย โรแบร์โต เบอร์นาร์ดี
ผลงานของศิลปินร่วมสมัยวัย 40 ปีที่เกิดในเมืองท็อดดี ประเทศอิตาลี มีความโดดเด่นในด้านความสมจริงและรายละเอียด
เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ใน วัยเด็กเขาเริ่มวาดภาพ และเมื่ออายุ 19 ปี เขาเริ่มสนใจการเคลื่อนไหวแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์ และเขายังคงวาดภาพอยู่ ภาพวาดสีน้ำมันในรูปแบบนี้
ภาพวาดสีอะครีลิค
โดย ทอม มาร์ติน
ศิลปินหนุ่มอายุ 28 ปีคนนี้มาจากเมืองเวคฟิลด์ ประเทศอังกฤษ เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากมหาวิทยาลัยฮัดเดอร์สฟิลด์ในปี 2551 ด้วยปริญญาตรีสาขาศิลปะและการออกแบบ
สิ่งที่เขาแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับภาพที่เขาเห็นทุกวัน ทอมเองก็เป็นผู้นำ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิตและสิ่งนี้มีอิทธิพลต่องานของเขา
ในภาพวาดของ Martin คุณจะพบชิ้นส่วนเหล็กหรือลูกอมที่วางอยู่ และทั้งหมดนี้เขาพบบางสิ่งที่พิเศษเฉพาะตัวของเขาเอง
เป้าหมายของเขาไม่ใช่เพียงแค่คัดลอกภาพจากภาพถ่ายเท่านั้น แต่เขาวาดภาพโดยใช้เทคนิคการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองหลายอย่างที่พัฒนาขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่
เป้าหมายของ Martin คือการทำให้ผู้ชมเชื่อในสิ่งที่เขาเห็นตรงหน้า
ภาพวาดสีน้ำมัน
โดย เปโดร กัมโปส
เปโดร กัมโปส นั่นเอง ศิลปินชาวสเปนอาศัยอยู่ที่กรุงมาดริด ประเทศสเปน ภาพวาดทั้งหมดของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพถ่ายอย่างไม่น่าเชื่อ แต่จริงๆ แล้วภาพเขียนทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำมัน
อาชีพเริ่มต้นขึ้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งแม้จะยังเด็กมาก เขาได้ออกแบบไนท์คลับและร้านอาหาร หลังจากนั้นเขาทำงานในเอเจนซี่โฆษณา แต่ความรักที่มีต่อไฮเปอร์เรียลลิสม์และการวาดภาพอาจเกิดขึ้นในขณะที่เขากำลังบูรณะอยู่
เมื่ออายุ 30 ปี เขาเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นศิลปินอิสระ วันนี้เขาอายุเกินสี่สิบแล้ว และเขาเป็นปรมาจารย์ในงานฝีมือของเขา สามารถชมผลงานของ Campos ได้ที่หอศิลป์ Plus One ยอดนิยมของลอนดอน
สำหรับภาพวาดของเขา ศิลปินเลือกวัตถุที่มีพื้นผิวที่แปลกประหลาด เช่น ลูกบอลแวววาว เครื่องแก้วที่มีประกาย ฯลฯ พระองค์ประทานชีวิตใหม่ให้กับวัตถุที่ดูเหมือนธรรมดาและไม่เด่นเหล่านี้
ภาพวาดปากกาลูกลื่น
โดย ซามูเอล ซิลวา
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนนี้ก็คือภาพวาดเหล่านี้โดยเฉพาะ ปากกาลูกลื่น- 8 สี
ภาพวาดของซิลวาวัย 29 ปีส่วนใหญ่คัดลอกมาจากภาพถ่ายที่เขาชอบที่สุด
ในการวาดภาพบุคคลหนึ่งภาพ ศิลปินต้องใช้เวลาความอุตสาหะประมาณ 30 ชั่วโมง
เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อวาดภาพด้วยปากกาลูกลื่น ศิลปินไม่มีสิทธิ์ทำผิดพลาด เพราะ... มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไข
ซามูเอลไม่ได้ผสมหมึกของเขา แทนจังหวะ สีที่ต่างกันถูกนำไปใช้ในเลเยอร์ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเอฟเฟกต์ของจานสีที่หลากหลาย
ศิลปินหนุ่มเป็นทนายความโดยอาชีพและการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกของเขา ภาพวาดชุดแรกถูกสร้างขึ้นกลับเข้ามา ปีการศึกษาในสมุดบันทึก
นอกจากปากกาแล้ว ซามูเอลยังพยายามวาดภาพด้วยชอล์ก ดินสอ สีน้ำมัน และสีอะครีลิค
ภาพวาดสีน้ำ
โดย เอริค คริสเตนเซน
ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้เริ่มวาดภาพย้อนกลับไปในปี 1992 ตอนนี้คริสเตนเซนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมและทันสมัยที่สุด
เหนือสิ่งอื่นใด เอริคยังเป็นศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์เพียงคนเดียวในโลกที่วาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะ
ภาพวาดของเขาสื่อถึงวิถีชีวิตที่ไม่ได้ใช้งาน กระตุ้นให้ผู้ชมผ่อนคลายที่ไหนสักแห่งในวิลล่าพร้อมแก้วไวน์อยู่ในมือ
ภาพวาดสีน้ำมัน
โดย ลุยจิ เบเนดิเซนติ
เบเนดิเซนติมีพื้นเพมาจากเมือง Chieri และตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับความสมจริง เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2491 นั่นคือในอายุเจ็ดสิบที่เขาทำงานในทิศทางนี้
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดบางภาพของเขาเป็นภาพที่เขาบรรยายรายละเอียดของขนมอบ เค้ก และดอกไม้ และภาพเหล่านี้ดูแม่นยำมากจนคุณอยากจะกินเค้กเหล่านี้
จบแล้วลุยจิ โรงเรียนศิลปะในเมืองตูรินในยุค 70 นักวิจารณ์หลายคนเริ่มพูดถึงภาพวาดของเขาเป็นอย่างดีและแฟน ๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย แต่ศิลปินก็ไม่รีบร้อนที่จะพบกับความยุ่งยากของนิทรรศการ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาตัดสินใจนำผลงานของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ
ผู้เขียนเองบอกว่าเขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและความตื่นเต้นของความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขาเองก็ประสบทุกวันในงานของเขาในฐานะคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง เพื่อนที่ดีและอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอิตาลี
ภาพเขียนสีน้ำมันและสีน้ำ
โดย เกรกอรี ธีลเกอร์
ผลงานของศิลปิน Gregory Tilker ซึ่งเกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 ชวนให้นึกถึงการเดินทางด้วยรถยนต์ในตอนเย็นที่อากาศเย็นและฝนตก
ในงานของ Tilker คุณสามารถมองเห็นลานจอดรถ รถยนต์ ทางหลวง และถนนผ่านเม็ดฝนบนหน้าต่างด้านหน้า
เป็นที่น่าสังเกตว่าทิลเกอร์ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่วิทยาลัยวิลเลียมส์และจิตรกรรมที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน
หลังจากที่เขาย้ายไปบอสตัน Gregory ก็ตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ทิวทัศน์ของเมือง ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในผลงานของเขา
ภาพวาดดินสอ ชอล์ก และถ่าน
โดย พอล แคดเดน
คุณอาจจะแปลกใจ แต่ผลงานของ Paul Cadden ศิลปินชาวสก็อตชื่อดังได้รับอิทธิพลจาก Vera Mukhina ประติมากรชาวโซเวียตผู้เก่งกาจ
สีหลักในภาพวาดของเขาคือสีเทาและสีเทาเข้ม และอุปกรณ์ที่เขาใช้คือดินสอหินชนวน ซึ่งเขาใช้สื่อถึงแม้แต่หยดน้ำที่เล็กที่สุดที่แข็งตัวบนใบหน้าของบุคคล
บางครั้ง Cadden หยิบชอล์กและถ่านเพื่อทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น
เป็นที่น่าสังเกตว่าพระเอกดึงมาจากรูปถ่าย ศิลปินกล่าวว่าภารกิจของเขาคือการสร้างเรื่องราวที่มีชีวิตจากภาพถ่ายเรียบๆ ธรรมดาๆ
ภาพวาดดินสอสี
โดย มาร์เชลโล บาเรงกี
ธีมหลักของศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์อย่าง Marcello Berengi คือวัตถุที่อยู่รอบตัวเรา
รูปภาพที่เขาวาดนั้นเหมือนจริงมากจนดูเหมือนว่าคุณสามารถหยิบถุงชิปที่ดึงออกมาหรือแก้ลูกบาศก์รูบิคที่วาดไว้ได้
ในการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพ Marcello ใช้เวลาทำงานอย่างอุตสาหะถึง 6 ชั่วโมง
อื่น ความจริงที่น่าสนใจ- ซึ่งหมายความว่าศิลปินเองถ่ายทำกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพวาดแล้วโพสต์วิดีโอความยาว 3 นาทีทางออนไลน์
ศิลปินชาวอิตาลี Marcello Barenghi ดึงเงินได้ 50 ยูโร
ไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพซึ่งภาพวาดมีลักษณะคล้ายภาพถ่าย บางครั้งคุณจำเป็นต้องดูผลงานให้ดีจริงๆ เพื่อพิจารณาว่านี่คือภาพถ่ายหรืองานจิตรกรรม? เกี่ยวกับแก่นแท้ของไฮเปอร์เรียลลิสม์เช่น ทิศทางศิลปะและตัวแทนที่ดีที่สุด - อ่านต่อ
Hyperrealism และ Photorealism: มีความแตกต่างหรือไม่?
ไฮเปอร์เรียลลิสม์พัฒนามาจากโฟโตเรียลลิสม์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และย้ายไปยังสาขาใหม่ของการพัฒนาใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ. และแนวคิดเรื่อง "ไฮเปอร์เรียลลิซึม" ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อ อิซี บราโชต์ ซึ่งกลายมาเป็นภาษาฝรั่งเศสที่เทียบเท่ากับคำว่า "โฟโตเรียลลิซึม" ตั้งแต่นั้นมา ไฮเปอร์เรียลลิสม์ได้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายผลงานของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากโฟโตเรียลลิสม์
Photorealism เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อขบวนการศิลปะนามธรรม ภาพเสมือนจริงปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา และแพร่กระจายไปยังยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 70 ศิลปินที่มีความสมจริงด้วยภาพสร้างภาพวาดที่ดูราวกับมีชีวิตมาก โดยที่มีลักษณะคล้ายกับภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูง ดังที่ชื่อของการเคลื่อนไหวนี้บอกไว้
เป้าหมายของการทำงานเสมือนจริงคือการได้ผลลัพธ์ที่แม่นยำและชัดเจนทางเทคนิค ศิลปิน การเขียนภาพวาดในรูปแบบของ photorealism พวกเขาสามารถจงใจกีดกันงานของตนจากรายละเอียดทางอารมณ์บางอย่างได้หากสิ่งนี้ละเมิดความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่อง แก่นของ photorealism เช่นเดียวกับในงานศิลปะป๊อปอาร์ตคือ ชีวิตประจำวันบุคคลและวัตถุของมัน
ไฮเปอร์เรียลลิซึม ต่างจากโฟโตเรียลลิสม์ตรงที่ไม่ได้แยกตัวออกจากองค์ประกอบทางอารมณ์ของภาพ แต่เพิ่มตัวละครในการเล่าเรื่องและความรู้สึกใหม่ๆ ให้กับภาพวาด มันมีมากกว่าเทคนิคที่แม่นยำ ภาพวาดดังกล่าวสามารถมีความสมจริงอย่างยิ่งยวดและมีรายละเอียดมากจนท้ายที่สุดแล้วภาพก็แสดงถึงความเป็นจริงอื่นๆ ไม่ใช่ภาพที่อยู่ในภาพถ่ายหรือในความเป็นจริง
ปริมาณของวัตถุ แสงและเงา พื้นผิวของวัสดุ ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่ปรากฏชัดเจนและละเอียดยิ่งขึ้น แม้จะเกินจริงไปเมื่อเปรียบเทียบกับต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดไม่ได้เข้าสู่สถิตยศาสตร์ - ภาพในไฮเปอร์เรียลลิสม์จะต้องยังคงน่าเชื่ออยู่ ความเป็นจริงที่แท้จริงถูกแทนที่ด้วยสิ่งลวงตาอันลวงตา
ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21
รูปแบบไฮเปอร์เรียลลิซึมได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน และกองทัพของผู้ติดตามก็เพิ่มขึ้นทุกปี: ด้วยอินเทอร์เน็ต คุณสามารถดูผลงานไฮเปอร์เรียลลิสติกหลายพันรายการทั้งในรูปแบบกราฟิกและภาพวาด เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อทั้งหมด ดังนั้นด้านล่างนี้เราขอนำเสนอภาพวาดของศิลปินเพียงไม่กี่คน ซึ่งอย่างไรก็ตาม เป็นหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิเหนือจริงในการวาดภาพ
เจสัน เดอ กราฟ
เมื่อคุณเห็นผลงานของ Jason de Graaf เป็นครั้งแรก คุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะเชื่อว่านี่คือภาพวาด โลกที่สมจริงเกินจริงของเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างประณีตด้วยภาพลวงตาที่สร้างขึ้นด้วยฝีแปรงที่ละเอียดอ่อน ให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายจริงใน ความละเอียดสูง- De Graaf วาดภาพในรูปแบบของหุ่นนิ่ง
องค์ประกอบสำคัญของภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิสม์ของศิลปินคนนี้ส่วนใหญ่คือการสะท้อน: ตั้งแต่ลูกบอลโลหะแวววาวไปจนถึงกะโหลกคริสตัลขัดเงา ศิลปินใช้ทุกโอกาสเพื่อแสดงปริมาณของวัตถุอย่างแท้จริง และทำให้พวกเขา "มีชีวิต" ผ่านการแสดงเงาและแสงที่แม่นยำ
เป้าหมายของเขาไม่ใช่การถ่ายภาพวัตถุที่มีขนาดเต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและความรู้สึกของการปรากฏตัวที่ไม่สามารถพบเห็นได้ในภาพถ่าย ดังนั้น เดอ กราฟ จึงใช้วัตถุต่างๆ สำหรับภาพวาดของเขาซึ่งมีความหมายบางอย่างสำหรับเขาหรือเป็นสิ่งประดิษฐ์จากชีวิตของเขาจริงๆ และเลือกสีและองค์ประกอบโดยสัญชาตญาณ
มาร์โก กราสซี่
นักเขียนแนวไฮเปอร์เรียลลิสม์อีกคนที่มีผลงานตื่นตาตื่นใจกับความสมจริงจนทำให้หลายคนต้องกลับมาพิจารณาอีกครั้งคือ ศิลปินชาวอิตาลีจากมิลานชื่อมาร์โก กราสซี ภาพวาดของเขามีรายละเอียดมากจนมีคุณภาพเทียบเท่าภาพถ่ายอย่างแท้จริง
ผลงานของ Grassi เป็นภาพบุคคลที่เย้ายวนใจของนางแบบที่มองจากกล้องอย่างเขินอาย พวกเขามักจะเพิ่มองค์ประกอบเหนือจริงบางประเภทที่ดูเหมือนจะถักทอเข้ากับภาพบุคคล - ตัวอย่างเช่น นี่อาจเป็นรูปแบบที่วาดหรือแกะสลักเข้าไปในผิวหนังของนางแบบ อย่างไรก็ตาม ผิวของเด็กผู้หญิงในภาพบุคคลเป็นอีกเหตุผลหนึ่งในการดูผลงานเหล่านี้ ดูเหมือนเหมาะและนุ่มนวล และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ผู้ชมจะสามารถมองเห็นทุกกระหรือรูขุมขนบนใบหน้าของพวกเขาได้
Grassi เรียกสไตล์การวาดภาพของเขาว่า “เหนือจริงเหนือจริง”
เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน ความสม่ำเสมอของวัสดุ วิธีการโต้ตอบกับแสง และการสะท้อนของแสง - ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดในภาพวาดของเขา
ร็อดเชส
ในฐานะหนึ่งในศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่เก่งที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคของเรา Rod Chase ได้รับความเคารพอย่างล้นหลามจากเพื่อนร่วมงานและความชื่นชมจากนักสะสมจำนวนนับไม่ถ้วน
ภาพวาดแต่ละชิ้นที่นำมาจากขาตั้งของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นจากการวิจัยอย่างรอบคอบเกี่ยวกับหัวข้อการวาดภาพและภาพถ่ายจำนวนมาก วิธีการวาดภาพนี้นำไปสู่คุณภาพอันน่าทึ่งของผลงานแต่ละชิ้นของ Chase
ศิลปินวาดภาพเขียนหลายภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์พร้อมทิวทัศน์และสถานที่ที่มีชื่อเสียงในเมืองนิวยอร์กและวอชิงตัน โคโลราโดและแคลิฟอร์เนีย ประเทศในยุโรป เช่น อิตาลี บริเตนใหญ่ และอื่นๆ เพื่อค้นหาสถานที่และรูปถ่ายที่น่าสนใจ เขาได้เดินทางไปยังสถานที่เหล่านี้ทั้งหมดเป็นการส่วนตัว Chase กล่าวว่าในฐานะนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ เขาอาศัยการค้นหาเป็นอย่างมาก สิ่งที่ดีสำหรับแต่ละภาพ
ภาพวาดของ Chase ทำด้วยสีอะครีลิคบนผ้าใบเป็นหลัก ศิลปินใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้นโดยมีเป้าหมายในการนำเสนอแนวทางที่สดใหม่ หรูหรา และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับหัวข้อที่คุ้นเคย ทั้งรายละเอียดและอารมณ์ของภาพวาดของเขาก็น่าประทับใจไม่แพ้กัน
เอ็มมานูเอล ดาสคานิโอ เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่เก่งที่สุด เจ้านายที่แท้จริงสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ซึ่งมีผลงานที่ตื่นตาตื่นใจกับความเย้ายวนและความสมจริง นอกเหนือจากเทคนิคอันน่าทึ่งของเขาแล้ว Dascanio ยังซ่อนความหมายเพิ่มเติมไว้ในผลงานของเขาด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดภาพที่ละเอียดอ่อนซึ่งช่วยให้ศิลปินสร้างภาพลวงตาของโลกแห่งความเป็นจริง ผู้เขียนเองกล่าวว่า: ความลึกลับจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมันเปิดออกสู่สายตาของผู้ชมอย่างช้าๆ
คุณสามารถดูผลงานของ Emanuel Dascanio ในรูปแบบไฮเปอร์เรียลลิซึมได้ในวิดีโอต่อไปนี้:
เราได้โต้เถียงกันมากมายในหัวข้อนี้ - เป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งกัน บางคนคิดว่านี่เป็นศิลปะที่โง่เขลาในการวาดภาพใหม่และอีกส่วนหนึ่งก็ตอบพวกเขา -“ คุณพยายามวาดแบบนั้นด้วยตัวเองไม่ใช่คนรูปสี่เหลี่ยมหรือสามเหลี่ยม”
แน่นอนว่าคุณควรดูภาพดังกล่าว "สด" เท่านั้น เป็นการยากที่จะมองพวกเขาผ่านรูปถ่าย เพราะคุณมองว่ามันเป็นรูปถ่าย ครึ่งหนึ่งของเวลาที่คุณไม่สามารถเชื่อได้ว่าเป็นภาพวาด คุณต้องเข้าไปดูลายเส้นใกล้ๆ ให้แน่ใจว่าไม่ใช่ภาพพิมพ์
แต่ในขณะที่เรามองจากภายนอกแล้วแปลกใจ...
รูปภาพที่ 2
Yigal Ozeri ศิลปินชาวนิวยอร์กเกิดที่ประเทศอิสราเอล สไตล์การวาดภาพของเขามีความสมจริงมากจนเกินไปในการวาดภาพ ระดับสูงสุดรายละเอียดน่าทึ่งมาก คุณต้องมองผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิดเพื่อเชื่อว่าอาจารย์วาดภาพด้วยแปรงอย่างอุตสาหะและไม่ได้ถ่ายภาพด้วยกล้องดิจิตอล Yigal Ozeri เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการถ่ายภาพบุคคลหญิงสาวในโรงภาพยนตร์ ภาพวาดของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ ทั่วโลก
รูปภาพที่ 3 
Photorealism เป็นทิศทางในการวาดภาพที่ปรากฏในอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ศตวรรษที่ผ่านมา การวาดภาพเหมือนจริงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการถ่ายภาพ ในภาพเสมือนจริง การเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหวจะถูกหยุดไว้ตามกาลเวลา และศิลปินนำเสนออย่างพิถีพิถัน
รูปภาพที่ 4 
ของฉัน อาชีพที่สร้างสรรค์ Yigal เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินแนวนามธรรมในอิสราเอล: “ในวัยเด็กของฉันแทบไม่มีหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเลย และหนังสือที่มีอยู่ก็มีภาพขาวดำด้วย เมื่อฉันอายุ 30 ปี ฉันไปเที่ยวครั้งแรก พิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด ฉันรู้สึกทึ่งกับภาพวาดของศิลปินยุคทอง เช่น เบลัซเกซและมูริลโล สำหรับฉันแล้วมันก็ชัดเจนสำหรับฉันว่าฉันต้องเรียนรู้การวาดอีกครั้ง ฉันมาถึงความสมจริงทีละน้อย”
รูปที่ 5. 
ปัจจุบัน Yigal Ozeri อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เทคนิคที่เขาสร้างสรรค์ผลงานมาตลอด 10 ปีที่ผ่านมาคือภาพเสมือนจริง การย้ายกับครอบครัวของฉันไปนิวยอร์คตั้งใจแน่วแน่ เวทีใหม่ในการสร้างสรรค์
ฉันสนใจคำถามที่ว่ากระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงดำเนินไปอย่างไร และ Yigal อธิบายรายละเอียดไว้
— กระบวนการสร้างสรรค์ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยแบบจำลองทีละขั้นตอน จากนั้นฉันก็ถ่ายภาพและวิดีโอ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพในอนาคต จากนั้น ฉันเลือกเฟรมบนคอมพิวเตอร์อย่างระมัดระวัง ซึ่งฉันฉายภาพบนผนัง เพื่อกำหนดขนาดของผืนผ้าใบ และจากการฉายภาพ ฉันเริ่มทำงานในน้ำมันด้วยแปรงที่ใหญ่ที่สุด ฉันเริ่มต้นด้วย การวาดภาพนามธรรมมันคิดเป็น 60-70% ของภาพ ขั้นตอนต่อไปคือการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังด้วยแปรงที่บางและละเอียดกว่า
— คุณจะเลือกแบบจำลองอย่างไร?
— ฉันพบกับ Olya (Olga Zueva ประมาณ) ที่งานปาร์ตี้ใน นิวยอร์กและเมื่อเห็นเธอ ฉันก็ตระหนักว่าเธอคือความงามในยุคสมัยของเรา เปราะบางมาก และในขณะเดียวกันก็แข็งแกร่งมาก เป็นธรรมชาติและอธิบายไม่ได้ ความงามดังกล่าวไม่เคยเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ - มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ฉันไม่อายที่จะทำความสวย เรื่องของความงามก็คือ หัวข้อหลักชีวิตของฉัน. เมื่อฉันรู้จัก Olya มากขึ้น เธอก็ยิ่งสวยสำหรับฉันมากขึ้น Olya เป็นนางแบบ ผู้กำกับ นักแสดง ช่างกล้อง ผู้เขียนบท และยังเป็นเพื่อนของ Danila Kozlovsky อีกด้วย”
รูปที่ 6. 
— Yigal ในงานของคุณฉันเห็นเท่านั้น ภาพผู้หญิงคุณวาดผู้ชายหรือเปล่า?
— ธีมความงามของผู้หญิงมีประวัติยาวนานนับพันปี ฉันคิดว่าผู้หญิงรัสเซียมากที่สุด ผู้หญิงสวยในโลก. ฉันยังไม่ได้วาดภาพผู้ชาย แต่บางทีสำหรับนิทรรศการที่ฉันวางแผนจะจัดขึ้นในรัสเซีย ฉันจะวาด Danila และ Olya ด้วยกัน - พวกเขาเป็นคู่รักที่น่าประทับใจมากในความคิดของฉัน
— คุณคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินประเภทไหน? อิสราเอลหรืออเมริกัน?
— เป็นไปได้มากว่าเป็นคนอเมริกัน สำหรับฉัน ศิลปินชาวอิสราเอลคือ David Reeve ผู้สะท้อนการเมืองของอิสราเอลด้วยภาพวาด Eli Shamir ผู้บรรยายธรรมชาติของกาลิลีบนผืนผ้าใบของเขา Rafi Lavi, Nahum Gutman...
รูปภาพที่ 7 
— ยิกัล คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความสมจริงในการวาดภาพรัสเซีย?
— การวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียเป็นการวาดภาพเชิงวิชาการ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงข้อสังเกตของศิลปิน ภาพวาดของฉันเปรียบเสมือนชีวิตบนผืนผ้าใบ เป็นดิจิทัล แม่นยำ ซับซ้อน เป็นเทคโนโลยี และในขณะเดียวกัน ก็เต็มไปด้วยเสียงดนตรีและกลิ่นอย่างอิสระ ฉันกำลังเฉลิมฉลองชีวิต!
Yigal Ozeri เป็นศิลปินสัจนิยมที่ประสบความสำเร็จ โดยวาดภาพให้ชัดเจนและชัดเจนในขณะที่เขาแสดงความคิดของเขา ความงามของผู้หญิงสำหรับเขาสิ่งนี้คือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ และเทคโนโลยีใหม่ๆ เป็นเครื่องมือสำหรับการทดลอง
รูปภาพที่ 8 
รูปภาพที่ 9 
รูปที่ 10. 
รูปที่ 11. 
รูปที่ 12. 
รูปที่ 13. 
รูปที่ 14. 
รูปที่ 15. 
รูปที่ 16. 
ภาพที่ 17. 
ภาพที่ 18. 
ภาพที่ 19. 
ภาพที่ 20. 
ภาพที่ 21. 
ภาพที่ 22. 
ภาพที่ 23. 
ภาพที่ 24. 
ภาพที่ 25. 
ภาพที่ 26. 
ภาพที่ 27. 
ภาพที่ 28. 
ภาพที่ 29. 
รูปที่ 30. 
ภาพที่ 31. 
รูปที่ 32. 
รูปที่ 33. 
รูปที่ 34. 
รูปที่ 35. 
รูปที่ 36. 
รูปที่ 37. 
รูปที่ 38. 
ภาพที่ 39. 
รูปที่ 40. 
รูปที่ 41. 
รูปที่ 42. 
รูปที่ 43. 
แหล่งที่มา