เอล ลิสซิตสกี้. El Lissitzky และความเป็นจริงทางศิลปะใหม่ “คำสรรพนาม” และลัทธิสุพรีมาติสต์ในสถาปัตยกรรม

06.02.2019

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2484 หนึ่งในผู้ก่อตั้งการออกแบบ สถาปนิก และศิลปินชาวโซเวียต ลาซาร์ ลิซิตสกี้ ถึงแก่กรรม ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดผู้นำระดับโลกผู้ใฝ่ฝันที่จะสร้างจักรวาลสุพรีมาติสต์แห่งใหม่

เปรี้ยวจี๊ดของชาวยิว

ศิลปินหนุ่ม Lazar หรือ (ในขณะที่เขาลงนามเอง) El Lissitzky ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการก่อตัวของศิลปะชาวยิวแบบใหม่ ในปี 1916 ด้วยการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมดาร์มสตัดท์ของเขา เขารีบเข้าร่วมในนิทรรศการรวมของสังคมชาวยิว และในปีหน้าเขาก็แสดงหนังสือในภาษายิดดิชอย่างกระตือรือร้น ต่อมาเมื่อหยั่งรากลึก เขาเดินทางไปเบลารุสและ ลิทัวเนียเพื่อค้นหาอนุสรณ์สถานของชาวยิวโบราณ สร้างภาพเขียนที่มีเอกลักษณ์ของสุเหร่า Mogilev แน่นอนว่าเขาอยู่ห่างไกลจากจักรวาล (หรือเหนือกว่า) ศิลปะแบบดั้งเดิมแต่ใช้สัญลักษณ์พื้นบ้านของชาวยิวในงานของเขา ในปี 1919 เขาเป็นหัวหน้าของเปรี้ยวจี๊ดชาวยิว - สมาคมศิลปะและวรรณกรรม "Kultur League" Lissitzky เป็นผู้กำหนดแนวทางหลักในการออกแบบกราฟิกหนังสือของชาวยิว และนักสะสมต่างก็หลั่งน้ำตาแห่งความยินดีหลังจากได้รับเทพนิยายของชาวยิวในการออกแบบของเขาที่การประมูลของ Christie

พราวอาร์ต

ทันใดนั้น Lissitzky ก็ตระหนักได้ว่าพื้นผิวเรียบของผืนผ้าใบจำกัดเขาในฐานะศิลปิน เอลสร้างสิ่งที่เรียกว่าสรรพนาม ("โครงการเพื่อขออนุมัติสิ่งใหม่") ซึ่งใช้วาดภาพขอบเขตของสถาปัตยกรรม “เราเห็นสิ่งใหม่ จิตรกรรมสิ่งที่เราสร้างขึ้นไม่ใช่ภาพวาดอีกต่อไป มันไม่ได้เป็นตัวแทนสิ่งใดเลย แต่สร้างพื้นที่ เครื่องบิน เส้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างระบบความสัมพันธ์ใหม่ โลกแห่งความจริง. และนี่คือโครงสร้างใหม่ที่เราตั้งชื่อว่า - proun” เขาเขียนในสิ่งพิมพ์ทางสถาปัตยกรรมของเยอรมัน ดังนั้น Lissitzky จึงสร้างโลก suprematist สามมิติสามมิติที่ออกแบบมาเพื่อปฏิวัติศิลปะแห่งยุค 20

การออกแบบพื้นที่นิทรรศการ

Lissitzky สร้างห้องจัดแสดงนิทรรศการศิลปะอันยิ่งใหญ่ในกรุงเบอร์ลินในปี 1923 ทันใดนั้นผู้เยี่ยมชมนิทรรศการก็พบว่าตัวเองอยู่ในอวกาศซึ่งเป็นพื้นที่ที่เปลี่ยนจากเครื่องบินเป็นปริมาตร นี่คือวิธีที่ “ห้องพราว” เปลี่ยนจากห้องโถงให้กลายเป็นงานศิลปะ หลักการที่ใช้ใน “ห้อง Proun” มีประโยชน์ในการออกแบบนิทรรศการผลงานของ Piet Mondrian, Vladimir Tatlin และศิลปินคนอื่นๆ ในปี 1925-1927 นิทรรศการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมที่ประหลาดใจ ห้องโถงถูกกั้นด้วยฉากกั้นที่สวยงาม เมื่อเคลื่อนไหวด้วยภาพลวงตา สีของห้องก็เปลี่ยนไป ผนังก็ขยับ

ตึกระฟ้าแนวนอน

ในโครงการสถาปัตยกรรมของเขา Lissitzky ได้นำคำสรรพนามที่เขาชื่นชอบมาเป็นพื้นฐานอีกครั้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อสถาปนิกสมัยใหม่คือโครงการตึกระฟ้าแนวนอนที่ ประตูนิกิตสกี้. ใครจะคิดว่าไอเดียอันน่าอัศจรรย์นี้จะกลายเป็นจริงและกลายเป็นเรื่องธรรมดาได้ในอนาคตอันใกล้นี้! โครงการนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ และตัวอย่างเดียวของการนำแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของ Lissitsky ไปใช้ก็คือโรงพิมพ์ Ogonyok ที่โชคร้ายใน Samotechny Lane ที่ 1 ซึ่งหลังคาเกือบถูกไฟไหม้เมื่อไม่นานมานี้ แนวคิดของ Lissitzky เป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิกของอาคารกระทรวง ทางหลวงในทบิลิซี โครงสร้างที่น่าทึ่งนี้ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำคุระ คล้ายกับลูกบาศก์รูบิค ในยุโรป แผนสถาปัตยกรรมของ Lissitzky ได้รับการรวบรวม ปรับปรุง และรวบรวมอีกครั้ง ต้องดูแผนแม่บทสมัยใหม่ของเวียนนาเท่านั้น! ในศตวรรษที่ 21 ทันใดนั้นตึกระฟ้าแนวนอนก็เข้ามาใกล้ขึ้นและเข้าใจได้ง่ายกว่าตึกระฟ้าในแนวตั้ง

เก้าอี้พับ

เฟอร์นิเจอร์แบบพับได้และปรับเปลี่ยนได้ได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันสมัยใหม่ของเราอย่างมั่นคง ในช่วงทศวรรษที่ 30 Lissitzky และนักเรียนของเขาพัฒนาสิ่งนี้อย่างแม่นยำ และโครงการอพาร์ทเมนต์ราคาประหยัดก็สร้างความฮือฮาให้กับนิทรรศการในปี พ.ศ. 2473 ทุกสิ่งทุกอย่างในอพาร์ตเมนต์กำลังเปลี่ยนไป รวมเข้าด้วยกัน และกลับชาติมาเกิดใหม่ ผู้เช่าตัดสินใจเองว่าจะนอนที่ไหนและทานอาหารที่ไหน เมื่อออกแบบพื้นที่ของอพาร์ทเมนต์ El Lissitzky ใช้พื้นที่ขนาดเล็กอย่างเชี่ยวชาญ ในเวลาเดียวกันเก้าอี้พับได้อันโด่งดังของเขาก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมอยู่ในแคตตาล็อกทั้งหมดของเฟอร์นิเจอร์แนวหน้า "คลาสสิก"

1929 ที่เมืองซูริก “นิทรรศการรัสเซีย” นำเสนอสิ่งมีชีวิตสองหัวที่ผสานความรักต่อลัทธิสังคมนิยมเข้าด้วยกัน ศีรษะนั่งอยู่บนร่างสถาปัตยกรรมนามธรรม ยิ้ม และมองไปข้างหน้าอย่างชวนฝัน Lissitzky สร้างโปสเตอร์นี้โดยใช้เทคนิคการตัดต่อภาพ เขาสนใจมันอย่างจริงจังและใช้มันในปี 1937 เพื่อสร้างนิตยสารสี่ฉบับ "USSR in Construction" ที่อุทิศให้กับการนำรัฐธรรมนูญของสตาลินมาใช้ Lissitzky จัดทำโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อหลายชิ้นด้วยจิตวิญญาณของลัทธิ Suprematism ซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนทุกวันนี้ เช่น "Beat the Whites with a Red Wedge!" โลโก้ มีมอินเทอร์เน็ต และภาพต่อกันยังคงสร้างขึ้นจากโปสเตอร์อันโด่งดังนี้

หนังสือศิลปะ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 มีบางอย่างใหม่เกิดขึ้นในโลกของหนังสือ มีบางอย่างแปลก ๆ เกิดขึ้นกับปกของมัน Lissitzky ประกาศว่าหนังสือเล่มนี้เป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่สำคัญและเข้าใกล้การออกแบบในฐานะสถาปนิก " หนังสือเล่มใหม่ต้องการนักเขียนใหม่ ขนหมึกและขนห่านตายแล้ว” เขาเขียนไว้ในบันทึกย่อของเขา “ภูมิประเทศของการพิมพ์” ไม่มีภาพที่งดงามเต็มหน้าอีกต่อไปสำหรับคุณ - การออกแบบและเนื้อหาเหมือนกัน! รูปร่างของแบบอักษรเชื่อมโยงกับความหมายอย่างแยกไม่ออกดังนั้นตัวอักษรจึงไม่ทำงานในบรรทัดเดียว แต่ "เต้นรำ" ช่วงเวลาระหว่างตัวอักษรจะสั้นลงหรือเพิ่มขึ้นช่วยให้สามารถแสดงออกได้สูงสุดโดยใช้วิธีการน้อยที่สุด (“ The Tale of Two” สี่เหลี่ยม”) ผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกันของ Lissitzky กับ Mayakovsky คือหนังสือผลงานชิ้นเอก Mayakovsky for Voice ซึ่งตีพิมพ์เมื่อต้นปี พ.ศ. 2466 ในกรุงเบอร์ลิน เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการตัดการลงทะเบียนเช่นเดียวกับใน สมุดโทรศัพท์- หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับผู้อ่าน หนังสือเล่มนี้น่าทึ่งมาก: ช่างเป็นความกลมกลืนของคำบทกวีและกราฟิก!

El Lissitzky ชื่อจริง Lazar Markovich Lissitzky (2433 - 2484) - หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดโดดเด่นในฐานะศิลปินสถาปนิก แผนภูมิหนังสือ, ช่างภาพ, ผู้เชี่ยวชาญด้านโปสเตอร์, นักปฏิรูปการออกแบบพื้นที่นิทรรศการ, อาจารย์และนักทฤษฎีศิลปะใหม่ Lissitzky สำเร็จการศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของโรงเรียนเทคนิคขั้นสูงในดาร์มสตัดท์ (พ.ศ. 2452-2557) และสถาบันโพลีเทคนิคริกาซึ่งอพยพไปมอสโคว์ (พ.ศ. 2458-2461) Lissitzky แม้ว่าเขาจะอุทิศตนให้กับระบบโซเวียต แต่ก็เป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการในโลกตะวันตก นิทรรศการส่วนตัวจัดขึ้นในปี 1922 ในเมืองฮันโนเวอร์ ในปี 1924 ในกรุงเบอร์ลิน และในปี 1925 ในเมืองเดรสเดน แคตตาล็อกที่ยอดเยี่ยมซึ่งออกแบบโดยศิลปินเองได้รับการตีพิมพ์สำหรับนิทรรศการที่เบอร์ลิน ในปีพ.ศ. 2508 ที่บาเซิลและฮันโนเวอร์ ในปีพ.ศ. 2509 ที่ลอนดอน ในปีพ.ศ. 2501 หนังสือของ Horst Richter ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองโคโลญจน์ โดยมีชื่อว่า "El Lissitzky" ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" . ในปี 1967 อัลบั้ม "El Lissitzky ศิลปิน สถาปนิก ช่างพิมพ์ ช่างภาพ” ซึ่งผลงานหลักของศิลปินได้รับการทำซ้ำโดยใช้สี หนึ่งในนั้นคือหนังสือ “For the Voice” แม้ว่าจะย่อขนาดลงอย่างมากก็ตาม ในปี 1977 คอลเลกชันผลงานที่เลือกโดย L.M. Lisitsky ได้รับการตีพิมพ์ในเดรสเดนอย่างไรก็ตาม บทความที่เกี่ยวข้องกับศิลปะหนังสือไม่ได้รวมอยู่ในนั้นด้วยเหตุผลบางประการ วันนี้ผลงานเกี่ยวกับ Lissitzky ได้รับการเผยแพร่ในต่างประเทศและผลงานชิ้นสุดท้ายปรากฏในฮันโนเวอร์ในปี 1999.

Lissitsky เป็นสถาปนิก

Lissitzky โต้ตอบกับการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน (สมัยใหม่ คอนสตรัคติวิสต์ ฯลฯ) รวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในงานของเขา แต่ยังคงรักษาความเป็นปัจเจกและเสรีภาพของแต่ละคน Lissitzky ออกแบบวัตถุทางสถาปัตยกรรมจำนวนมาก แต่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นเพียงโครงการที่ไม่ถูกกำหนดให้บรรลุผล รวมทั้งเนื่องจากไม่มีเทคโนโลยีและเงินทุนเพียงพอ บางส่วนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวในต่างประเทศ และดำรงอยู่ได้ด้วยภาพถ่ายเท่านั้น

โครงการสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lissitzky:

โครงการตึกระฟ้าแนวนอน (พ.ศ. 2468)

แท่นยกขนาดใหญ่ควรจะยกขึ้นบนฐานรองรับสูงที่ทำจากแก้ว คอนกรีต และโลหะ ซึ่งจะทำให้อาคารมีความสว่าง วัตถุดังกล่าวได้รับการวางแผนโดยเป็นส่วนหนึ่งของอาคารชุดหนึ่งที่โหนดการวางผังเมืองหลักของมอสโก ตึกระฟ้าทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่เครมลินและตั้งอยู่เหนือทางแยก

โครงการนี้ผิดปกติด้วยเหตุผลหลายประการ:

วัสดุที่ใช้กำหนดสัดส่วนที่ละเอียดอ่อน
ตำแหน่งบนทางหลวงสายหลักคำนึงถึงปัญหาการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ละเมิด ส่วนรองรับแนวดิ่งอันหนึ่งลงไปใต้ดินและเชื่อมต่ออาคารกับสถานีรถไฟใต้ดิน ทำให้เข้าถึงผู้คนได้โดยตรง
การก่อสร้างโครงสร้างนี้ไม่ได้หยุดอายุของทางแยก

ทริบูนเคลื่อนที่ของเลนิน (2463)

นี่คือโครงสร้างแนวทแยงซึ่งมีฐานเป็นลูกบาศก์แก้วที่มีกลไกลิฟต์ในตัว ลิฟต์จะขนลำโพงไปยังพื้นที่จัดแสดง โดยจะต่อแถวเพื่อขึ้นแท่นเทศน์ด้านบนและกลายเป็นจุดสนใจของผู้ชม สิ่งอำนวยความสะดวกจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยหน้าจอที่มีการฉายภาพและข้อความต่างๆ ที่มาพร้อมกับการแสดง

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการศึกษาของ Lissitzky เกี่ยวกับเฟอร์นิเจอร์ตู้และ โครงการอพาร์ตเมนต์ราคาประหยัดซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชันคำแนะนำที่อยู่อาศัยของสหภาพทั้งหมด ด้วยการออกแบบพื้นที่ของอพาร์ทเมนต์โดยคำนึงถึงพื้นที่ขนาดเล็ก Lisitsky ได้สร้างระบบแบบไดนามิก - เขาอนุญาตให้ผู้พักอาศัยกำหนดด้วยตัวเองว่าห้องนอนและห้องนั่งเล่นส่วนใดจะครอบครอง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้โดยใช้ฉากกั้นแบบหมุนได้ซึ่งสามารถรองรับเตียง ตู้เสื้อผ้า และโต๊ะได้

Lissitzky เป็นศิลปิน

ในปี 1919 Lissitzky สนิทสนมกับ Kazimir Malevich และตื้นตันใจกับแนวคิด Suprematist ของเขาในการวาดภาพรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ความหลงใหลในลัทธิซูพรีมาติสม์ปรากฏอยู่ในโปสเตอร์ของ Lissitzky เรื่อง “Beat the Whites with a Red Wedge” ซึ่งสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของตัวเลขที่เรียบง่ายที่สุด ได้แก่ สี่เหลี่ยม วงกลม และสามเหลี่ยมในองค์ประกอบแบบไดนามิกที่สดใส

ในปี 1920 เขาร่วมกับ Malevich และ Ermolaeva ก่อตั้งขึ้น สมาคมศิลปะ"Unovis" ("ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่") วัตถุประสงค์หลักของกลุ่มคือเพื่อปรับปรุงความเป็นไปได้และรูปแบบของงานศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนลัทธิซูพรีมาติสม์

ภูเขาไฟ Lissitzky ที่โดดเด่นที่สุด วัฒนธรรมทางศิลปะเหล็กเขา คำสรรพนาม ("โครงการเพื่อการอนุมัติใหม่")- องค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ที่รวมความสามารถของระนาบและปริมาตร องค์ประกอบภาพไม่มีการวางแนวแนวตั้งและแนวนอนที่ชัดเจน แต่ตั้งใจให้มองจากสี่หรือหกด้าน คำสรรพนามเป็นความพยายามของศิลปินที่จะเอาชนะขอบเขต หลากหลายชนิดและประเภทของศิลปะ Lissitzky เองก็พูดถึงสิ่งเหล่านั้นว่าเป็น "สถานีบนเส้นทางแห่งการสร้างรูปแบบใหม่... ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงสถาปัตยกรรม" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการตั้งชื่อเป็น "สะพาน" และ "เมือง"

Lissitzky เป็นศิลปินหนังสือ

ด้วยความที่เป็นสถาปนิกเป็นหลัก Lissitzky มองหนังสือเหมือนกับอาคาร ซึ่งแต่ละเล่มก็เหมือนห้องหนึ่ง Lissitzky พยายามให้ผู้ชมมีส่วนร่วมมากจนเขาจะไม่พลาดแม้แต่หน้าเดียว

Lissitzky ตีพิมพ์หนังสือเด็กเรื่อง A Suprematist Tale about 2 Squares (1922)

หลัก โหลดความหมายในเรื่องนี้ หนังสือเล่มเล็กไม่มีข้อความ แต่ใช้พื้นที่เกือบทั้งหมดของแผ่นงานประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน - สี่เหลี่ยม วงกลม และเส้นขนาน - เป็นภาพวาดที่สร้างสรรค์และตัวเลขทั้งหมดเป็นสีดำ สีแดง หรือสีเทา ภาพวาดมีความไดนามิกเด่นชัด พวกเขาถูกครอบงำด้วยเส้นทแยงมุมที่ลากจากมุมซ้ายล่างไปยังมุมขวาบน พวกเขาเร่งผู้ชม กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของเขา บังคับให้เขาย้ายไปที่ หน้าต่อไป. เนื้อหาในหนังสือไม่นับชื่อเรื่องมีเพียง 33 คำ แต่เรื่องราวในที่นี้เล่าโดยใช้ภาพมากกว่าการใช้วาจา

นี่คือหนังสือคอนสตรัคเตอร์ที่ต้องใช้การรับรู้ความคิดของผู้เขียนโดยบังคับให้ผู้ชมศึกษาสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขา คำว่า "นิทาน" ในชื่อหนังสือไม่ได้ใช้โดยไม่มีเหตุผล: เมื่อสร้างพื้นที่ของแผ่นงานศิลปินพยายามสร้างคำพูดด้วยวาจาโดยใช้วิธีกราฟิกผสมผสานระหว่างเส้นแนวตั้งแนวนอนและแนวเฉียงและส่วนโค้งเลียนแบบ การเปลี่ยนน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้บรรยายลักษณะการพูดด้วยวาจา ข้อความกลายเป็นองค์ประกอบกราฟิก เสร็จแล้ว ส่วนสำคัญซีรีย์ภาพ มันไม่เรียงเป็นเส้นตรงไม่ขนานกับขอบด้านล่างของแผ่นงานตัวอักษรในคำเดียวกระโดดและเต้นขนาดจะเปลี่ยนภายในคำกำหนดจังหวะการอ่านความเครียดทางความหมาย

Lissitzky เสนอการเน้นสถานที่ที่ความหมายเข้มข้นโดยใช้วิธีการเรียงพิมพ์ การย่อ การทำให้ผอมบาง และการขยายแบบอักษรในตำแหน่งที่เหมาะสม แต่บางครั้งเขาก็จงใจทำให้การรับรู้ข้อความซับซ้อนขึ้นโดยเปลี่ยนให้เป็นปริศนา - เขาวางตัวอักษรบางตัวไว้ข้างในตัวอักษรอื่น ๆ รวมแบบอักษรของชื่อเรื่องไว้ในบรรทัดการเรียงพิมพ์

ดึงความสนใจไปที่บทบาทที่โดดเด่นของการเรียงพิมพ์ แม่พิมพ์ และคุณลักษณะอื่นๆ ของการผลิตงานพิมพ์ หนังสือเล่มนี้มีการตัดทะเบียน ซึ่งใช้สำหรับสิ่งพิมพ์อ้างอิงบางฉบับ ซึ่งทำให้หนังสือเล่มนี้มีปริมาณเพิ่มขึ้น และ Lissitzky ทำเครื่องหมายแต่ละบทกวีด้วยรูปสัญลักษณ์พิเศษ หนังสือเล่มนี้พิมพ์ด้วยหมึกสีแดงและสีดำ การเรียงพิมพ์ที่ใช้เป็นแบบอักษรพิสดารแบน เนื่องจากการจัดเรียงตัวอักษรที่ไม่สมมาตรหลายระดับ ขนาดและรูปแบบตัวอักษรที่หลากหลายภายในคำเดียว จึงมีการสร้างความนูนพิเศษของหน้าขึ้นที่นี่ ซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ด้วยวิธีการเรียงพิมพ์อื่นๆ สิ่งสำคัญคือองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของการสร้างหน้าก็ถูกนำมาจากแผนกเรียงพิมพ์ด้วย - เหล่านี้คือไม้บรรทัดและส่วนโค้งด้วยความช่วยเหลือที่ Lissitzky ได้สร้างภาพ (สมอเรือมนุษย์) และตัวอักษรขนาดใหญ่แต่ละตัวเมื่อสร้างซึ่ง Lissitzky ทิ้งไว้เป็นพิเศษ ช่องว่างระหว่างองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ

ในปี 1923 Lissitzky ตีพิมพ์บทความเรื่อง “The Triumph of Topography” โดยเขาได้กำหนดหลักการ 8 ประการสำหรับการออกแบบหนังสือ:

1. คำที่พิมพ์บนกระดาษจะรับรู้ได้ด้วยตา ไม่ใช่จากการได้ยิน

2. ด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดคำธรรมดาจะถูกนำเสนอและสามารถแสดงแนวคิดด้วยความช่วยเหลือของตัวอักษรได้

3. เศรษฐกิจแห่งการรับรู้ - ทัศนศาสตร์แทนสัทศาสตร์

4. การออกแบบตัวหนังสือโดยใช้วัสดุเรียงพิมพ์ตามกฎหมายของกลศาสตร์การพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับแรงบีบอัดและความตึงเครียดของข้อความ

5. การออกแบบตัวหนังสือโดยใช้ความคิดโบราณได้นำเอาทัศนศาสตร์ใหม่มาใช้ ความเป็นจริงเหนือธรรมชาติช่วยเพิ่มการมองเห็น

6. ลำดับหน้าต่อเนื่อง - หนังสือชีวประวัติ

7. หนังสือเล่มใหม่ต้องมีนักเขียนใหม่ บ่อน้ำหมึกและขนห่านตายแล้ว

8. แผ่นงานพิมพ์พิชิตพื้นที่และเวลา ต้องเอาชนะหน้าที่พิมพ์และความไม่มีที่สิ้นสุดของหนังสือเอง

“ ฉันเชื่อว่า” เขาเขียนถึง Kazimir Malevich เมื่อวันที่ 12 กันยายน 1919“ ว่าเราต้องเทความคิดที่เราดื่มจากหนังสือด้วยตาของเราผ่านทุกรูปแบบที่ดวงตาของเรารับรู้ ตัวอักษร เครื่องหมายวรรคตอนที่ทำให้ความคิดเป็นระเบียบ ต้องคำนึงถึงด้วย แต่นอกจากนี้ การวิ่งของเส้นมาบรรจบกับความคิดที่ควบแน่นบางอย่างก็ต้องควบแน่นเพื่อดวงตาด้วย”

Lissitzky เป็นนักปฏิรูปพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ

Lissitzky ยังมีส่วนร่วมในการออกแบบพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการอีกด้วย Lissitzky ออกแบบศาลาสหภาพโซเวียตในนิทรรศการระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในประเทศเยอรมนี

ในการออกแบบนิทรรศการนอกเหนือจากการจัดเรียงวัตถุแบบดั้งเดิม - ภาพวาดหรือประติมากรรม - เขาใช้วิธีการใหม่ในการมีอิทธิพลต่อผู้คน: แสงที่ซับซ้อน, เครื่องมือภาพยนตร์, กลไกการเคลื่อนไหว สำหรับศาลาโซเวียตเขามักจะใช้ภาพตัดปะขนาดยักษ์ที่ดึงดูดอย่างสม่ำเสมอ ความสนใจ.การสร้างห้องคำสรรพนาม (โครงการเพื่ออนุมัติห้องใหม่) เขาพัฒนาพื้นที่เป็นระบบของเครื่องบินที่เชื่อมต่อถึงกันโดยมอบหมายให้แต่ละห้องมีบางอย่าง องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมและรวมเข้ากับองค์ประกอบหนึ่งหรือสององค์ประกอบ ผู้ชมที่เข้ามาในห้องโถงนี้จะเข้าสู่พื้นที่ของพื้นที่ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นพื้นที่ราบจริงๆ

การตกแต่งห้องโถงเบื้องต้นของศาลาโซเวียตในนิทรรศการที่เมืองโคโลญจน์ พ.ศ. 2471

Lissitzky กำลังปฏิวัติการออกแบบพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้วยการออกแบบ ในลักษณะเดียวกันสำนักงานนามธรรม หากห้องของ Prouns เป็นงานศิลปะอิสระ สำนักงานก็จะทำหน้าที่แทน ห้องโถงนิทรรศการสำหรับงาน ศิลปินร่วมสมัยประติมากรและนักออกแบบ - Piet Mondrian, Vladimir Tatlin และคนอื่น ๆ

การแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของระนาบผนังตามหลักการของการวาดภาพแนวหน้าเชื่อมโยงเนื้อหาของนิทรรศการและรูปแบบของมัน Lissitzky ลดจำนวนวัตถุศิลปะที่ผู้ชมรับรู้พร้อมกันเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังวัตถุแต่ละชิ้นแยกจากกัน ผู้เขียนรวมถึงการแสดงออกในการโต้ตอบกับผู้ชมโดยใช้ เทคนิคง่ายๆของประดับตกแต่ง: แผ่นไม้ทาสีดำและสีขาวเมื่อเคลื่อนที่ไปตามสีของผนังเปลี่ยนจากมืดเป็นสว่าง ฉากกั้นสิ่งทอที่แยกห้องนี้ออกจากห้องอื่น แท็บเล็ตที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในนิทรรศการ

วรรณกรรม:

1 เอล ลิสซิตสกี้. Topographie der Typographie // Merz. กรกฎาคม พ.ศ. 2466 เลขที่ 4. พิมพ์ซ้ำใน: El Lissitzky Maler, Architekt, Typograf, Fotograf เอรินเนรุงเกน, บรีฟ, ชริฟเทน. อูเบอร์เกเบน ฟอน โซฟี ลิสซิทสกี-คุปเปอร์ส เดรสเดน, 1967.

2 Khardzhiev N. El Lissitzky - ผู้ออกแบบหนังสือ // The Art of Books 2501-2503 ม., 2505. ฉบับที่ 3.

3 El Lissitzky.Typographische Tatsachen z.B. // กูเทนเบิร์ก-เฟสชริฟต์ Zur Feier des 25-jaerigen Bestehens des Gutenbergmuseums ในไมนซ์ ไมนซ์, 1925. ส. 152-154. สิ่งเดียวกัน แต่ไม่มีภาพวาดและคำบรรยายประกอบโดยละเอียดได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือ: El Lissitzky Maler, Architekt, Typograf, Fotograf เอรินเนรุงเกน, บรีฟ, ชริฟเทน. อูเบอร์เกเบน ฟอน โซฟี ลิสซิทสกี-คุปเปอร์ส เดรสเดน, 1967.

6 Conrads U., Sperlich H.G. สถาปนิก Phantastische สตุ๊ตการ์ท, 1960.

7 เอล ลิสซิตสกี้. รัสเซีย. Die Rekonstruktion der Architektur ใน der Sovjetunion เบอร์ลิน, 1930.

8 เอล ลิสซิตสกี้. รัสเซีย: สถาปัตยกรรมสำหรับการปฏิวัติโลก ลอนดอน, 1970.

9 เอล ลิสซิตสกี้. Russland: สถาปนิกจาก Weltrevolution เบอร์ลิน, 1985.

10 Eine Serie von Hochhausern ขน Moskau // El Lissitzky. พรอน และ โวลเคนบูเกล. ชริฟเทน, บรีฟ, เอกสาร. เฮเราอุสเกเกเบน ฟอน โซฟี ลิสซิทซกี้-คุปเปอร์ส และ เจน ลิสซิทซกี้ เดรสเดน, 1977.

11 เอล ลิสซิตสกี้. ศิลปินในการผลิต // 1990 วันที่หนังสือที่น่าจดจำ ม., 1990.

12 Schwitters K. วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการพิมพ์ // การพิมพ์เป็นศิลปะ. นักพิมพ์และผู้จัดพิมพ์ในศตวรรษที่ 18-20 เกี่ยวกับความลับของงานฝีมือของพวกเขา M. , 1987

13 ริกเตอร์ เอช.เอล ลิสซิทกี้ ซิก อูเบอร์ ตาย ซอนน์ ซูร์ คุนสต์ เด คอนสตรัคติวิสมุส โคโลญจน์, 1958.

14 เอล ลิสซิตสกี้. พรอน และ โวลเคนบูเกล. ชริฟเทน, บรีฟ, เอกสาร. เฮเราอุสเกเกเบน ฟอน โซฟี ลิสซิทซกี้-คุปเปอร์ส และ เจน ลิสซิทซกี้ เดรสเดน, 1977.

15 ตูปิตซิน เอ็ม. เอล ลิสซิทสกี้. ฮาโนเวอร์, 1999.

16 Khardzhiev N. ในความทรงจำของศิลปิน Lissitzky // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต ม. 2504 ลำดับ 2 หน้า 29-31; เขา. El Lissitzky - ผู้ออกแบบหนังสือ // ศิลปะแห่งหนังสือ พ.ศ. 2501-2503 ม., 2505. ฉบับที่. 3.

18 อี.ม. ลิซิตสกี้ พ.ศ. 2433-2484. นิทรรศการผลงานเฉลิมพระเกียรติ 100 ปี พระองค์ [แคตตาล็อก]. ม.; ไอน์โฮเฟน 1990; อี. ลิซิตสกี้ พ.ศ. 2433-2484. แคตตาล็อกนิทรรศการในห้องโถงของ State Tretyakov Gallery ม., .

19,400 ปีแห่งการพิมพ์หนังสือของรัสเซีย พ.ศ. 2107-2507. [ท. 2]. การตีพิมพ์หนังสือในสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2460-2507. ม., 1964.

- (ชื่อจริง Lisitsky Lazar Markovich) (พ.ศ. 2433 หมู่บ้าน Pochinok ภูมิภาค Smolensk - พ.ศ. 2484 มอสโก) จิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิก นักออกแบบ ผู้แต่งโครงการสถาปัตยกรรม ครู; หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด เคยเรียนสถาปัตยกรรม... สารานุกรมศิลปะ

- (ชื่อจริงและนามสกุล Lazar Markovich Lisitsky; 1890–1941) – ภาษารัสเซีย สถาปนิก นักออกแบบ ศิลปินกราฟิก ในปี พ.ศ. 2464 มี 25 คนอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ เขาพัฒนาโครงการสำหรับอาคารสูง เฟอร์นิเจอร์ที่ปรับเปลี่ยนได้ วิธีการทางศิลปะ ออกแบบหนังสือ...... พจนานุกรมสารานุกรมนามแฝง

LISITSKY (นามแฝง El Lisitsky) Lazar Markovich- (นามแฝง El Lissitzky) Lazar Markovich (18901941) สถาปนิก นักออกแบบ ศิลปินกราฟิก ในปี 192125 เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ เขาพัฒนาโครงการสำหรับอาคารสูง (ตึกระฟ้าแนวนอน) สังคม โครงสร้าง, เฟอร์นิเจอร์แปรผัน,... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

ลิซิตสกี้, ลาซาร์ มาร์โควิช- เอล ลิสซิตสกี้. ลัทธิสุพรีมาติสม์ของดาวเคราะห์ (คำสรรพนาม) 2462 2463 กระดาษ gouache LISITSKY (นามแฝง El Lisitsky) Lazar Markovich (1890-1941) สถาปนิก นักออกแบบ ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2464 มี 25 คนอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ที่พัฒนา... ... ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม

- (นามแฝง El Lissitzky) (พ.ศ. 2433 2484) สถาปนิกโซเวียต นักออกแบบ ศิลปินกราฟิก ศึกษาที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของโรงเรียนเทคนิคขั้นสูงในดาร์มสตัดท์ (พ.ศ. 2452 14) และในริกา สถาบันสารพัดช่างในมอสโก (พ.ศ. 2458 16) สอน... สารานุกรมศิลปะ

นามสกุลลิสซิทกี้ ผู้ถือที่มีชื่อเสียง: Lisitsky, Vitaly Sergeevich (เกิดปี 1982) นักฟุตบอลชาวยูเครน Lisitsky, Lazar Markovich (2433 2484) ศิลปินและสถาปนิกโซเวียตหรือที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "El Lissitsky" ... Wikipedia

- (นามแฝง El Lissitzky) Lazar Markovich (2433 2484) สถาปนิกชาวรัสเซีย นักออกแบบ ศิลปินกราฟิก ในปี พ.ศ. 2464 มี 25 คนอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ เขาพัฒนาโครงการสำหรับอาคารสูง เฟอร์นิเจอร์ที่ปรับเปลี่ยนได้ วิธีการออกแบบเชิงศิลปะ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

LISITSKY (นามแฝง El Lisitsky) Lazar Markovich (2433 2484) สถาปนิกชาวรัสเซียนักออกแบบศิลปินกราฟิก ในปี พ.ศ. 2464 มี 25 คนอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ สมาชิกของ Asnow และกลุ่มสไตล์ชาวดัตช์ พัฒนาโครงการอาคารสูงแปลงสภาพได้... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

Lisitsky (นามแฝง El Lisitsky) Lazar Markovich สถาปนิกโซเวียต นักออกแบบ ศิลปินกราฟิก เคยศึกษาที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ โรงเรียนเทคนิคขั้นสูง ที่... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

ลิซิตสกี้ ลาซาร์ มาร์โควิช- (El Lissitzky) (1890 1941) สถาปนิก คอนสตรัคติวิสต์ชาวรัสเซีย ศิลปิน เครื่องพิมพ์ นักออกแบบ นักทฤษฎีศิลปะ ผู้เขียนแนวคิดเรื่องปฏิสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรรมและประติมากรรม ตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1931 เขาทำงานในตะวันตก โดยมีอิทธิพลต่อสมาคม "สไตล์".... ... พจนานุกรมสถาปัตยกรรม

หนังสือ

ผู้ออกแบบหนังสือ El Lissitzky, El Lissitzky หนังสืออัลบั้ม “Book Designer El Lissitzky” ประกอบด้วย: ผลงานของ Vladimir Mayakovsky “For the Voice” วาดภาพประกอบโดย E. Lissitzky “The Tale of 2 Squares” ออกแบบโดยศิลปิน...
เอล ลิสซิตสกี้. พ.ศ. 2433-2484. เรขาคณิตของเวลา, I. N. Dukhan. ศิลปินลึกลับและผู้พเนจร "นิรันดร์" ของ Lazar Markovich Lissitzky เปรี้ยวจี๊ดใช้ชีวิตหลายชีวิตในงานศิลปะ ในตอนเช้าของการก่อตัวของ Lissitzky ได้รับการต่อยอดของความทันสมัยที่ประณีตบน...

El Lissitzky - บุคคลสำคัญของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด, สถาปนิก, ศิลปิน, นักออกแบบ, รัสเซียคนแรก นักออกแบบกราฟิก, ผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดต่อภาพ, วิศวกร ผู้สนับสนุนลัทธิซูพรีมาติสม์ทำงานอย่างแข็งขันเพื่อเปลี่ยนแนวโน้มนี้ไปสู่สาขาสถาปัตยกรรม และโครงการของเขาก็ล้ำหน้าไปหลายทศวรรษ

สถาปนิกต่อต้านความประสงค์ของเขา

Lazar Lisitsky เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2433 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Pochinok ภูมิภาค Smolensk ในครอบครัวชาวยิว พ่อของเขาเป็นผู้ประกอบการช่างฝีมือ แม่ของเขาเป็นแม่บ้าน ครอบครัวย้ายไปที่ Smolensk ซึ่ง Lazar สำเร็จการศึกษาจาก Alexander Real School ต่อมาพวกเขาย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเด็กชายเริ่มสนใจการวาดภาพและเริ่มเรียนการวาดภาพจากศิลปินท้องถิ่น Yudel Pan อีกอย่าง เขายังเป็นครูของ Marc Chagall อีกด้วย ในปี 1909 Lissitzky พยายามเข้าเรียนที่ Art Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในเวลานั้นชาวยิวไม่ค่อยได้รับการยอมรับในสถาบันอุดมศึกษามากนัก ดังนั้น ลาซาร์จึงเข้าเรียนในโรงเรียนโพลีเทคนิคระดับสูงในเมืองดาร์มสตัดท์ ประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาโดยได้รับประกาศนียบัตรสาขาวิศวกรรมสถาปัตยกรรม ในระหว่างการศึกษาเขาไม่เพียงแต่เดินทางเป็นจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังหารายได้พิเศษจากการเป็นช่างก่อสร้างด้วย ในปี 1914 Lissitzky ปกป้องประกาศนียบัตรของเขา และเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น เขาถูกบังคับให้กลับไปรัสเซียในวงเวียน - ผ่านสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี และคาบสมุทรบอลข่าน ในปี พ.ศ. 2458 เขาเข้าสู่สถาบันสารพัดช่างริกาซึ่งถูกอพยพไปมอสโคว์ในช่วงสงครามและในปี พ.ศ. 2461 ได้รับตำแหน่งวิศวกรสถาปัตยกรรม ในขณะที่ยังเรียนอยู่ Lissitsky เริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยในสำนักสถาปัตยกรรมของ Velikovsky

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับลัทธิสุพรีมาติสต์

ในปี 1916 Lissitzky เริ่มวาดภาพอย่างจริงจัง เขาเข้าร่วมในงานของ Jewish Society for the Encouragement of Arts ในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2460, 2461 และ 2463 ในปี 1917 Lissitzky เริ่มวาดภาพหนังสือที่ตีพิมพ์เป็นภาษายิดดิชทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่โดยนักเขียนชาวยิวร่วมสมัย เขาได้พัฒนาตราสัญลักษณ์ของสำนักพิมพ์ Kyiv Yiddisher Folks-Farlag ด้วยความกระตือรือร้นในการทำงานด้านกราฟิก ในปี พ.ศ. 2462 เขาได้เซ็นสัญญากับสำนักพิมพ์แห่งนี้เพื่อจัดทำภาพประกอบหนังสือ 11 เล่ม

เอล ลิสซิตสกี้. ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง พ.ศ. 2463 พิพิธภัณฑ์แวนแอบบีมิวเซียม ไอนด์โฮเวน เนเธอร์แลนด์

เอล ลิสซิตสกี้. นามธรรมทางเรขาคณิต ภาพ: artchive.ru

เอล ลิสซิตสกี้. เซ็นทรัลปาร์ควัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ Vorobyovy Gory ภาพ: artchive.ru

ในปี 1919 เดียวกัน Marc Chagall ซึ่ง Lissitzky ได้พัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วย ได้เชิญเขาไปที่ Vitebsk เพื่อสอนกราฟิกและสถาปัตยกรรมที่ People's Art School ที่เพิ่งเปิดใหม่ Yudel Pen และ Kazimir Malevich มาที่นั่นอีกครั้งตามคำเชิญของ Chagall Malevich เป็นผู้กำเนิดความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพ และแนวคิดและความกระตือรือร้นของเขาก็ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมที่โรงเรียน Chagall และ "คนที่มีใจเดียวกัน" ของเขาเป็นผู้สนับสนุน การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง Malevich ศิลปินแนวหน้าในเวลานั้นได้ก่อตั้งทิศทางของเขาเองแล้ว - Suprematism ผลงานของ Malevich ทำให้ Lissitzky พอใจ ในเวลานั้นเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพคลาสสิกของชาวยิวภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Chagall ดังนั้นแม้ว่าเขาจะสนใจในลัทธิสุพรีมาติสต์ แต่ Lissitzky ก็เป็นทั้งในด้านการสอนและใน ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองพยายามที่จะติด รูปแบบคลาสสิก. ค่อยๆ สถาบันการศึกษาเมืองเล็กๆ กลายเป็นสนามรบระหว่างสองทิศทางแห่งการวาดภาพ Malevich เผยแพร่ความคิดของเขาในลักษณะที่ค่อนข้างก้าวร้าวและ Chagall ก็ออกจากโรงเรียน

“คำสรรพนาม” และลัทธิสุพรีมาติสต์ในสถาปัตยกรรม

Lissitzky พบว่าตัวเองอยู่ระหว่างเหตุเพลิงไหม้สองครั้งและท้ายที่สุดก็ตัดสินใจเลือกลัทธิ Suprematism แต่ก็ได้นำนวัตกรรมบางอย่างมาใช้ ก่อนอื่น เขาเป็นสถาปนิก ไม่ใช่ศิลปิน ดังนั้นเขาจึงพัฒนาแนวคิดของคำสรรพนาม - "โครงการเพื่อการรับรองสิ่งใหม่" ซึ่งถือว่ามีการเปิดตัว Planar Suprematism ในปริมาณมาก ตามเขา ด้วยคำพูดของฉันเองควรจะเป็น "สถานีแลกเปลี่ยนบนเส้นทางจากภาพวาดสู่สถาปัตยกรรม" สำหรับ Malevich แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาถือเป็นปรากฏการณ์เชิงปรัชญาล้วนๆ สำหรับ Lissitzky ซึ่งเป็นแนวคิดที่ใช้งานได้จริง เป้าหมายของเขาคือการพัฒนาเมืองแห่งอนาคตให้มีประโยชน์ใช้สอยมากที่สุด จากการทดลองเลย์เอาต์ของอาคาร เขาจึงได้ออกแบบตึกระฟ้าแนวนอนอันโด่งดังขึ้นมา โซลูชันดังกล่าวจะช่วยให้เราได้รับพื้นที่ใช้สอยสูงสุดโดยมีการรองรับน้อยที่สุด - ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับใจกลางเมืองที่มีพื้นที่ในการพัฒนาน้อย โปรเจ็กต์นี้ไม่เคยถูกแปลให้กลายเป็นความจริง เช่นเดียวกับแผนสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ของ Lissitzky อาคารเดียวที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของเขาคือโรงพิมพ์ของนิตยสาร Ogonyok ซึ่งสร้างขึ้นในมอสโกในปี 2475

เอล ลิสซิตสกี้. พราว "เมือง" (ปรากฏการณ์จัตุรัส) พ.ศ. 2464 รูปภาพ: popular.totalarch.com

เอล ลิสซิตสกี้. พราว. พ.ศ. 2467 รูปภาพ: popular.totalarch.com

เอล ลิสซิตสกี้. Proun 19 D. 1922 รูปภาพ: popular.totalarch.com

ในปี 1920 ลาซาร์ใช้นามแฝงว่า El Lissitzky เขาสอนบรรยายที่ VKHUTEMAS, VKHUTEIN มีส่วนร่วมในการสำรวจเมืองต่างๆ ของลิทัวเนียและภูมิภาค Dniester ตามความประทับใจที่เขาตีพิมพ์ งานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับชาวยิว ศิลปะการตกแต่ง: “ ความทรงจำของสุเหร่า Mogilev” ในปี 1923 Lissitzky ตีพิมพ์ภาพวาดของโบสถ์ยิวใน Mogilev และสร้างภาพร่างสำหรับการออกแบบโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่เคยจัดฉากเลย Lissitzky ศิลปินกราฟิกผู้มีความสามารถได้สร้างโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อที่มีชื่อเสียงหลายภาพ: ในปี 1920 "Beat the Whites with a Red Wedge" และหลายปีต่อมาในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ สงครามรักชาติ- ที่มีชื่อเสียงที่สุด - “ ทุกอย่างเพื่อแนวหน้า ทุกอย่างเพื่อชัยชนะ”

ตั้งแต่ปี 1921 Lissitzky อาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ในฮอลแลนด์ซึ่งเขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินชาวดัตช์ "Style" ซึ่งทำงานในนีโอพลาสติกนิยม

ด้วยการทำงานที่จุดบรรจบระหว่างกราฟิก สถาปัตยกรรม และวิศวกรรม Lissitzky ได้พัฒนาหลักการจัดนิทรรศการแบบใหม่อย่างสิ้นเชิง โดยนำเสนอพื้นที่นิทรรศการโดยรวม ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้ออกแบบนิทรรศการการพิมพ์ All-Union ในมอสโกตามหลักการใหม่ ในปี พ.ศ. 2471-2472 เขาได้พัฒนาโครงการเฉพาะด้าน อพาร์ตเมนต์ทันสมัยพร้อมเฟอร์นิเจอร์บิวท์อินแปลงร่าง

เอล ลิสซิตสกี้. ปกหนังสือ For the Voice โดย Vladimir Mayakovsky พ.ศ. 2466 รัฐ. เอ็ด RSFSR. เบอร์ลิน

เอล ลิสซิตสกี้. นิตยสารนานาชาติเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย "Thing" พ.ศ. 2465 เบอร์ลิน ภาพ: popular.totalarch.com

เอล ลิสซิตสกี้. โปสเตอร์อันแรก นิทรรศการของสหภาพโซเวียตในประเทศสวิตเซอร์แลนด์. พ.ศ. 2472 รูปภาพ: popular.totalarch.com

Lissitzky มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ งานอดิเรกอย่างหนึ่งของเขาคือการตัดต่อภาพ: เขาสร้างภาพต่อกันสำหรับการออกแบบนิทรรศการ เช่น "นิทรรศการรัสเซีย" ในเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

ครอบครัวและโชคชะตา

ในปี 1927 El Lissitzky แต่งงานกับ Sophie Küppers สามีคนแรกของเธอเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและเป็นผู้อำนวยการศูนย์ ศิลปะร่วมสมัยในฮันโนเวอร์ เธอสนใจงานศิลปะสมัยใหม่อย่างจริงจัง คอลเลกชันภาพวาดของเธอมีทั้ง Wassily Kandinsky และ Marc Chagall ในปี 1922 โซฟีถูกทิ้งให้เป็นม่ายและลูกเล็กๆ สองคน ในนิทรรศการที่เบอร์ลินในปีเดียวกันนั้น เธอเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Lissitzky เป็นครั้งแรก หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ได้พบกันเป็นการส่วนตัวและเริ่มการติดต่อสื่อสารกัน ในปี 1927 โซฟีย้ายไปมอสโคว์และแต่งงานกับลิสซิตซกี้ ทั้งคู่ได้รับและ เด็กทั่วไป- ลูกชายบอริส

ในปี 1923 Lissitzky ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค เขาไม่รู้ว่าเขาป่วยหนักจนป่วยเป็นโรคปอดบวม ไม่กี่ปีต่อมา ปอดของเขาก็ถูกเอาออก และสถาปนิกก็มีชีวิตอยู่เพื่อให้ เป็นจำนวนมากเวลาและความพยายามในการรักษาในขณะที่ยังทำงานอยู่ Lazar Lissitzky เสียชีวิตในปี 1941 เมื่ออายุ 51 ปี ครอบครัวของเขาพบว่าตนเองตกอยู่ในสถานการณ์เลวร้ายในช่วงสงคราม เคิร์ต ลูกชายคนหนึ่งของโซฟี อยู่ในเยอรมนีในขณะนั้น และถูกจับในข้อหาเป็นคนแดงและเป็นลูกเลี้ยงของชาวยิว คนที่สอง ฮันส์ ถูกจับกุมในกรุงมอสโกในฐานะชาวเยอรมัน เคิร์ตสามารถเอาชีวิตรอดจากค่ายนาซีได้ ขณะที่ฮันส์เสียชีวิตในค่ายของสตาลินในเทือกเขาอูราล โซฟีและบอริสถูกส่งตัวไปยังโนโวซีบีร์สค์ในปี พ.ศ. 2487 เธอสามารถนำเอกสาร จดหมาย ภาพวาด และภาพวาดของ El Lissitzky ไปด้วย และในปี 1960 โซฟีได้บริจาคเอกสารสำคัญให้กับ Tretyakov Gallery และตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับสามีของเธอ

เขาเป็นคนแบบไหน

เมื่อเปรียบเทียบกับผู้ยั่วยุผู้สูงศักดิ์ของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียแล้ว El Lissitzky ดูเหมือนจะเป็นคนถ่อมตัว: เขาไม่ได้ทาสีหน้าหรือติดช้อนกับชุดสูทของเขาไม่กลัวว่าลัทธิ Suprematism ของเขาจะถูกขโมยไปไม่ได้ขับศิลปินคนอื่น ออกจากบ้านของเขา - และไม่ได้ล้อเลียนพวกเขา เขาทำงานหนักอย่างน่าอัศจรรย์ สอนไปพร้อมๆ กันตลอดชีวิต และเป็นเพื่อนไม่เพียงแต่ด้วยเท่านั้น ศิลปินชาวรัสเซียแต่ยังเป็นชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงด้วย: ในปี พ.ศ. 2464 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นทูตวัฒนธรรม โซเวียต รัสเซียในเยอรมนีและกลายเป็นผู้ประสานงานระหว่างศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของทั้งสองประเทศอย่างแท้จริง

นักออกแบบ (ภาพเหมือนตนเอง), พ.ศ. 2467 จากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

สำหรับลิสซิตสกี้ ความสำคัญอย่างยิ่งเล่นเขา ต้นกำเนิดของชาวยิว- และ Jewish Museum and Tolerance Center รู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าเป็นเรื่องของ Lissitzky ที่จะเตรียมโครงการนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกเกี่ยวกับศิลปินชาวยิวในวันครบรอบ Lissitzky เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของชาวยิวใกล้กับ Smolensk ศึกษากับ Y.M. Pan เช่นเดียวกับ Chagall ก่อนหน้าเขาเดินทางไปทั่วประเทศมากมายเยี่ยมชมธรรมศาลาโบราณ - และผลงานภาพประกอบของนักเขียนชาวยิวผสมผสานเทคนิค "โลกแห่งศิลปะ" เข้ากับกราฟิกแบบดั้งเดิม ม้วนหนังสือ, ลูบอคของชาวยิว, ภาพย่อโบราณและการประดิษฐ์ตัวอักษร หลังการปฏิวัติ เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Kultur League ซึ่งเป็นสมาคมศิลปินและนักเขียนแนวหน้าที่ต้องการสร้างงานศิลปะประจำชาติชาวยิวแบบใหม่ เขาจะร่วมมือกับ Kultur-League ปีที่ยาวนานซึ่งจะไม่ถูกขัดขวางด้วยความหลงใหลในลัทธิสุพรีมาติสต์และการประดิษฐ์สไตล์ของเขาเอง: แม้แต่ในคำสรรพนามที่โด่งดังของเขาเขาก็จะรวมตัวอักษรเป็นภาษายิดดิชด้วย

ตาเตียนา โกเรียเชวา

นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ภัณฑารักษ์นิทรรศการ

ไม่มีคำวิจารณ์ที่ไม่ดีเกี่ยวกับ Lissitzky: เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและใจดีมีบุคลิกที่ก่อความไม่สงบเขาสามารถทำให้ทุกคนรอบตัวเขาสว่างขึ้น แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ผู้นำที่มีเสน่ห์เหมือน Malevich ซึ่งมักจะรวบรวมกลุ่มนักเรียนไว้รอบตัวเขาเสมอ เขาเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ เขานำทุกสิ่งมาสู่ความสมบูรณ์แบบ - และในงานต่อมาของเขาที่ซึ่งเหมือนกับปรมาจารย์คนใดใน ยุคสตาลินเขาถูกครอบงำโดยปัญหาเอนโทรปีของความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่ในภาพตัดต่อและภาพต่อกันกับสตาลินและเลนิน: หากเราเพิกเฉยต่อตัวละครจากนั้นจากมุมมองของการตัดต่อพวกเขาก็ทำได้อย่างไร้ที่ติ

เรือเหาะ 2465

1 จาก 9

2 จาก 9

ถุงมือ 2465

3 จาก 9

บัตรหัวหน้า 2465

4 จาก 9

สวนอีเดน พ.ศ. 2459 แบบจำลองลวดลายตกแต่งมงกุฎหรือศิลาหลุมศพของโตราห์

5 จาก 9

สิงโต. สัญลักษณ์จักรราศี พ.ศ. 2459 สำเนาภาพวาดเพดานโบสถ์ Mogilev

6 จาก 9

Triton and the Bird, 1916 จากภาพวาดของธรรมศาลาใน Druya

7 จาก 9

ราศีธนู สัญลักษณ์จักรราศี พ.ศ. 2459 สำเนาภาพวาดเพดานโบสถ์ Mogilev

8 จาก 9

สุเหร่าใหญ่ใน Vitebsk, 2460

9 จาก 9

มาเรีย นาซิโมวา

หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ Tolerance Center

Lissitzky เป็นคนที่น่าพอใจมากและ เป็นคนใจดีเขาไม่สังเกตเห็นเรื่องอื้อฉาวใด ๆ เขาเป็นนักคู่สมรสคนเดียว: เขามีทั้งสองอย่าง ความรักที่ยิ่งใหญ่และพวกเขาทั้งสองมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา ในยุคเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย พฤติกรรมประหลาดถือเป็นบรรทัดฐานในหมู่ศิลปิน แต่เขาก็ไม่ได้เสียพลังงานไปกับเรื่องนี้เลย Lissitzky เรียนกับ Chagall และ Malevich และเป็นนักเรียนที่ดีจากนั้นก็ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา เราไม่สามารถแสดงวงในของเขาในนิทรรศการได้ แต่เราจะพูดถึงเขาในโครงการอื่นอย่างแน่นอน: ในสมุดบันทึกของ Lissitzky ในบรรดาหมายเลขโทรศัพท์ของ Mayakovsky และ Malevich เราสามารถพบหมายเลขของ Mies van der Rohe และ Gropius เขาเป็นจริงๆ ศิลปินนานาชาติและเป็นเพื่อนกับชื่อใหญ่และยิ่งใหญ่

จะเข้าใจผลงานของ Lissitzky ได้อย่างไร

ลิสซิตสกีเดินทางไปทั่วยุโรป ศึกษาในเยอรมนีเพื่อเป็นสถาปนิก จากนั้นจึงศึกษาต่อที่สถาบันโพลีเทคนิคซึ่งอพยพมาจากริกา รากฐานของงานของเขาคือสถาปัตยกรรมและ รากเหง้าของชาวยิวความสนใจที่เขาพัฒนามาตลอดชีวิตโดยสำรวจเครื่องประดับและการตกแต่งธรรมศาลาโบราณ ในตัวเขา งานยุคแรกสะท้อนให้เห็นพร้อมกับภาพพิมพ์ยอดนิยมแบบดั้งเดิม จากนั้น - อย่างต่อเนื่อง - Lissitzky ได้รับอิทธิพลอย่างมาก งานลึกลับลัทธิสุพรีมาติสต์ของ Chagall และ Malevich ไม่นานหลังจากเริ่มสนใจลัทธิสุพรีมาติสตามคำกล่าวของเขาเอง "ตั้งครรภ์กับสถาปัตยกรรม" - ในตัวเขา ช่วงสั้น ๆอาศัยอยู่ในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาได้พบกับ Kurt Schwitters และเริ่มสนใจในคอนสตรัคติวิสต์และสร้าง "ตึกระฟ้าแนวนอน" อันโด่งดังของเขารวมถึงงานสถาปัตยกรรมอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งน่าเสียดายที่ยังคงอยู่บนกระดาษ: เขามากับโรงงานทอผ้า บ้านพักส่วนกลาง สโมสรเรือยอชท์ สำนักพิมพ์ปราฟดา ยังคงอยู่ โดยมากสถาปนิกกระดาษ: อาคารเดียวของเขาคือโรงพิมพ์ Ogonyok ใน 1st Samotechny Lane

ตาเตียนา โกเรียเชวา

“ Lissitzky สนใจเรื่อง Suprematism ในช่วงเวลาสั้น ๆ - จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานบนพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์และลัทธิสุพรีมาติสต์โดยสังเคราะห์พวกมันให้เป็นสไตล์ของเขาเอง: เขาสร้างระบบคำสรรพนามของเขาเอง - โครงการเพื่อขออนุมัติสิ่งใหม่ เขาคิดผลงานเหล่านี้ขึ้นมาในฐานะระบบสากลสำหรับการสร้างโลกซึ่งใครๆ ก็ทำได้ทุกอย่าง - องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและปกหนังสือที่สามารถมองเห็นลวดลายเหล่านี้ได้ ในแกลเลอรี Tretyakov เรากำลังจัดแสดงสถาปัตยกรรมซึ่งการออกแบบคำสรรพนามก็สามารถมองเห็นได้ และในพิพิธภัณฑ์ชาวยิวจะมีผลงานภาพถ่าย ภาพตัดต่อ และรูปถ่ายของเขามากมาย ของเขา การออกแบบนิทรรศการยังคงอยู่ในภาพร่างและรูปถ่ายบางส่วนและเป็นตัวแทน ส่วนสำคัญผลงานของเขา"

โครงการอนุมัติใหม่

ตึกระฟ้าบนจัตุรัสที่ประตู Nikitsky แบบฟอร์มทั่วไปข้างบน. ภูมิใจในหัวข้อของโครงการ

1 จาก 5

พรอน 43 ประมาณปี 1922

2 จาก 5

พรอน 43 ประมาณปี 1922

3 จาก 5

Proun 23, 1919. ร่าง, ตัวแปร

4 จาก 5

พรอน 1อี (เมือง) 1919–1920

5 จาก 5

มันเป็นคำสรรพนามที่คิดค้นขึ้นในช่วงหลายสัปดาห์โดยอิงจากลัทธิสุพรีมาติซึมของมาเลวิช และหลักการพลาสติกของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งทำให้ลิสซิตซกี้ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก พวกเขาผสมผสานเทคนิคการคิดทางสถาปัตยกรรมและนามธรรมเชิงเรขาคณิตเข้าด้วยกันเขาเรียกมันว่า " สถานีขนส่งตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงสถาปัตยกรรม” ชื่อที่ทะเยอทะยานของ "โครงการเพื่อการอนุมัติสิ่งใหม่" ทำหน้าที่เหนือสิ่งอื่นใดเพื่อแยกงานของ Lissitzky ออกจากโลกลึกลับและไร้วัตถุของ Malevich (Malevich เองก็ผิดหวังมากที่นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาทำให้ลัทธิ Suprematism เป็นโมฆะในทฤษฎีและการปฏิบัติของ การทดลองของเขา) Lissitzky ซึ่งแตกต่างจาก Malevich แก้ไขปัญหาเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - และอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ต้นแบบของสถาปัตยกรรมของโลก" และในแง่นี้พวกเขาเข้าใจมากกว่าแค่ลัทธิสุพรีมาติซึมเชิงปริมาตร - แต่เป็นความสัมพันธ์ยูโทเปียและอุดมคติของอวกาศในโลก : แนวคิดเหล่านี้ที่เขาจะพัฒนาในภายหลังนำไปใช้ทั้งสถาปัตยกรรมและการออกแบบของคุณ

“Lissitzky ทำงานภายใต้กระแสนามธรรมทางเรขาคณิตของต้นศตวรรษที่ 20 และผลงานหลักของนิทรรศการขนาดใหญ่ของเราคือคำสรรพนามและรูปแกะสลักของเขา ผลงานที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และบางทีอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ Lissitzky ทำในชีวิตของเขา เป็นการยากที่จะแยกแยะผลงานหลักของเขาออกมา: เขาทำงานมากมายและประสบผลสำเร็จในทิศทางต่างๆ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำสรรพนามที่งดงามน่าจะน่าสนใจเป็นพิเศษ - ผู้ชมไม่เคยเห็นพวกเขาในรัสเซีย ฉันชอบหุ่นของเขามาก เขาคิดขึ้นมาสำหรับการผลิตระบบเครื่องกลไฟฟ้า โดยที่หุ่นจะต้องเคลื่อนไหวแทนนักแสดง ซึ่งผู้กำกับเปิดใช้งานอยู่ตรงกลางเวที ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่เคยเกิดขึ้นเลย”

การออกแบบการพิมพ์

1 จาก 2

การออกแบบคอลเลกชันบทกวีโดย V.V. Mayakovsky“ For the Voice”, 1923

2 จาก 2

Lissitzky มีส่วนร่วมในหนังสือมาตลอดชีวิตของเขา - ตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1940 ในปี 1923 เขาได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ในนิตยสาร Merz โดยเขาได้ยืนยันหลักการของหนังสือเล่มใหม่ ซึ่งเป็นคำพูดที่รับรู้ได้ด้วยตา ไม่ใช่ด้วยหู วิธีการแสดงออกประหยัดเงิน และความสนใจเปลี่ยนจากคำหนึ่งไปสู่ตัวอักษร นี่คือหลักการที่คอลเลกชั่น For the Voice ของ Mayakovsky ฉบับที่มีชื่อเสียงและอ้างอิงของเขาได้รับการออกแบบ: ทางด้านขวาของหน้าชื่อบทกวีถูกตัดออกเหมือนตัวอักษรในสมุดโทรศัพท์เพื่อให้ผู้อ่านสามารถ ค้นหาสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างง่ายดาย ด้วยเหตุนี้งานพิมพ์ของ Lissitzky มักจะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: ขั้นตอนแรกเกี่ยวข้องกับภาพประกอบหนังสือในภาษายิดดิชและสิ่งตีพิมพ์ของสันนิบาตวัฒนธรรมและสาขาชาวยิวของผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติเพื่อการศึกษา จากนั้นอีกขั้นตอนหนึ่งจะทุ่มเทให้กับสิ่งพิมพ์คอนสตรัคติวิสต์ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และในที่สุดก็เป็นหนังสือภาพที่มีนวัตกรรมมากที่สุดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ Lissitzky หลงใหลในการตัดต่อภาพ

โฟโต้แกรม ภาพตัดต่อ และภาพปะติด

ภาพตัดต่อสำหรับนิตยสาร "USSR at Construction" หมายเลข 9–12, 2480

ย้ายการติดตั้ง "กองทัพแดง" ไป นิทรรศการระดับนานาชาติ"สื่อมวลชน", โคโลญ, 2471

ศิลปินแนวหน้าหลายคนชื่นชอบการถ่ายภาพต่อกันในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สำหรับ Lissitzky ในตอนแรกนี่เป็นวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ในการออกแบบหนังสือ แต่จากนั้นความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพของศิลปินก็ขยายออกไป และในปี 1928 Lissitzky ในชีวิตของเขา นิทรรศการที่มีชื่อเสียง“สื่อมวลชน” ใช้การถ่ายภาพเหมือนใหม่ สื่อศิลปะวี การออกแบบนิทรรศการ- พร้อมแผงรูปภาพและการตัดต่อที่ใช้งานอยู่ ควรสังเกตว่าการทดลองแก้ไขของ Lissitzky นั้นซับซ้อนกว่าการทดลองของ Rodchenko คนเดียวกัน: เขาสร้างภาพหลายชั้นจากภาพถ่ายหลายภาพในระหว่างการพิมพ์โดยได้ความลึกของเฟรมเนื่องจากการที่ไหลเข้ามาและจุดตัดของภาพ

สถาปัตยกรรม

โครงการตึกระฟ้าที่ประตู Nikitsky, 1923–1925

Lissitsky เป็นสถาปนิกจากการฝึกฝน และผลงานทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับอวกาศไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ครั้งหนึ่งนักวิจารณ์ชาวเยอรมันตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งสำคัญในงานของ Lissitzky คือการต่อสู้กับความเข้าใจทางสถาปัตยกรรมแบบเก่าเกี่ยวกับอวกาศซึ่งถูกมองว่าไม่คงที่ Lissitzky สร้างสรรค์พื้นที่แบบไดนามิกในผลงานทั้งหมดของเขา ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการ การพิมพ์ การออกแบบเชิงศิลปะ แนวคิดเรื่องตึกระฟ้าแนวนอนซึ่งล้ำหน้าไปไกลนั้นไม่เคยเกิดขึ้นจริงเหมือนกับโครงการอื่น ๆ ของเขา แต่กลับลงไปในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมแนวหน้า

การออกแบบนิทรรศการ

Space of Prouns, 1923 ส่วนหนึ่งของนิทรรศการมหานครเบอร์ลิน นิทรรศการศิลปะ

เทคนิคการออกแบบนิทรรศการของ Lissitzky ยังถือเป็นตำราเรียน หากเขาไม่ใช่ผู้บุกเบิกด้านสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมเกี่ยวกับการออกแบบนิทรรศการเราสามารถพูดได้ว่า Lissitzky เป็นผู้คิดค้นมันขึ้นมา - และเกิดหลักการใหม่ขึ้นมา การติดตั้งงานศิลปะ. สำหรับนิทรรศการครั้งแรกของเขา "Spaces of Prouns" Lissitzky เข้ามาแทนที่ ภาพวาดด้วยแบบจำลองไม้อัดที่ขยายใหญ่ขึ้นสำหรับ "พื้นที่ของศิลปะคอนสตรัคติวิสต์" เขาจึงได้การตกแต่งผนังที่ไม่ธรรมดา ซึ่งผนังจะเปลี่ยนสีหากผู้มาเยือนเคลื่อนไหว สำหรับ Lissitzky สิ่งสำคัญคือผู้ชมจะต้องมีส่วนร่วมในกระบวนการจัดนิทรรศการบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับงานศิลปะ และนิทรรศการเองก็จะกลายเป็นเกม ด้วยเหตุนี้ เช่นเดียวกับภัณฑารักษ์สมัยใหม่ เขาจึงเลือกการจัดแสดงเพื่อปรับปรุงเอฟเฟกต์ ของการแสดงออกและจัดองค์ประกอบที่งดงามชวนให้นึกถึงคำสรรพนาม ใน Constructivist Art Hall ในเมืองเดรสเดน ผู้ชมสามารถเปิดและปิดผลงานที่เขาต้องการดูได้ - "สื่อสารกับวัตถุที่จัดแสดง" โดยตรงด้วยคำพูดของ Lissitzky และในนิทรรศการ Lissitzky ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่ง “Press” ในเมืองโคโลญจน์ เขาได้สร้างสรรค์นิทรรศการใหม่ๆ ด้วยโซลูชั่นนิทรรศการของเขา ซึ่งเป็นดาวเด่นขนาดใหญ่และสถานที่จัดวางแบบเคลื่อนย้ายได้ซึ่งเขาได้แสดงผลงานของเขา

เกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินในประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่แห่งศิลปะ

เอล ลิสซิตสกี้. ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง 2463 Vitebsk

Lissitzky แบ่งปันชะตากรรมของศิลปินแนวหน้าผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการเปลี่ยนแปลง นโยบายสาธารณะในด้านวัฒนธรรมเขาเริ่มได้รับทุกสิ่ง ทำงานน้อยลงหลังจากการตายของเขา ภรรยาของเขาถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียโดยสิ้นเชิง และชื่อของศิลปินเองก็ถูกส่งต่อให้ลืมเลือน เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของ Lissitzky กับโลกศิลปะยุโรป จึงไม่น่าแปลกใจที่อิทธิพลของเขาในต่างประเทศจะได้รับการชื่นชมมากกว่าในรัสเซียมาก นิทรรศการของพระองค์จะจัดขึ้นเป็นประจำในประเทศตะวันตกและมี ความเป็นไปได้มากขึ้นรับผลงานของเขาซึ่งหลายแห่งตั้งรกรากอยู่ในอเมริกา - ด้วยคำสรรพนามที่งดงามเช่น ผู้ชมชาวรัสเซียฉันแทบไม่คุ้นเคยกับมันเลย และ RSL ไม่ได้แสดงโปสเตอร์ "Beat with a Wedge" สำหรับนิทรรศการในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา - ในขณะเดียวกัน ในแง่ของความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย งานนี้คือ ทัดเทียมกับ "Black Square" ของ Malevich

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตัดสินว่า Lissitzky เปลี่ยนแปลงโลกอย่างไร: เขาทำงานในทิศทางที่เป็นไปได้ทั้งหมดพร้อมกัน แต่เป็นการยากที่จะเชื่อมโยงแนวคิดของผู้เขียนคนเดียวกับชื่อของเขา Lissitzky เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์ลัทธิสมัยใหม่ของชาวยิวและกับการพัฒนาสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์และการประดิษฐ์เทคนิคคอนสตรัคติวิสต์ในการพิมพ์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าข้อดีของเขา - อาจเป็นเพียงข้อดีหลัก ๆ - ในการออกแบบนิทรรศการและการทดลองถ่ายภาพ ซึ่งเขาล้ำหน้าอย่างแท้จริง และช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์สรรพนามได้ อิทธิพลที่แข็งแกร่งสำหรับทุกสิ่งแบบตะวันตก ศิลปะ- ก่อนอื่นเลยไปที่โรงเรียน Bauhaus แต่ยังรวมถึงเปรี้ยวจี๊ดของฮังการีด้วย

ตาเตียนา โกเรียเชวา

“หากไม่มี Lissitzky การออกแบบนิทรรศการสมัยใหม่คงเป็นไปไม่ได้ ผลงานของเขากลายเป็นตำราเรียนไปแล้ว เป็นเรื่องง่ายที่จะอ้างถึง Suprematism ของ Malevich ซึ่งเป็นนีโอพลาสติกนิยมของ Mondrian แต่เป็นการยากที่จะอ้างถึงการออกแบบนิทรรศการของ Lissitzky นั่นเป็นสาเหตุที่อาจไม่มีใครพูดถึงเขาอีกต่อไป: คุณจะเป็นผู้เขียนการจัดเรียงวัตถุในอวกาศได้อย่างไร และเป็นเขาเองที่คิดเทคนิคการหยุดภาพและเคลื่อนย้ายสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง เขาค่อนข้างเป็นศิลปินที่ผสมผสานความสามารถพิเศษ: เขาคว้าเทรนด์ชั้นนำจากศิลปะสมัยใหม่และสร้างโครงการสถาปัตยกรรมยูโทเปียอย่างสมบูรณ์บนพื้นฐานของพวกเขา โดยเพิ่มสไตล์ของเขาเองให้กับพวกเขาอยู่เสมอ โครงการของเขาภายใต้กรอบของการพิมพ์คอนสตรัคติวิสต์สามารถรับรู้ได้อย่างง่ายดายและไม่ผิดเพี้ยน ตึกระฟ้าแนวนอนเป็นความก้าวหน้า แต่ก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้น - ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ ความสำเร็จมากขึ้น Lissitzky ยังคงประสบความสำเร็จในด้านการพิมพ์ เขาทำโปสเตอร์และปกหนังสือมากมาย และออกแบบหนังสือมาตลอดชีวิต เราแสดงหนังสือที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งในภาษายิดดิช ซึ่งเขาออกแบบย้อนกลับไปในปี 1916 และ 1918 แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะกลายเป็นผู้นับถือลัทธิร่วมสมัยของเขาด้วยซ้ำ ระบบศิลปะแม้ว่าฉันจะพยายามเพิ่มแล้วก็ตาม เทคนิคสมัยใหม่. แต่ประเพณีของชาวยิวยังคงอยู่ในผลงานของเขาไปจนบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาหนังสือปี 1921 มีหนังสือที่ปกเป็นคอนสตรัคติวิสต์อย่างสมบูรณ์ และภายในมีภาพประกอบวัตถุธรรมดาๆ ที่มุ่งสู่สไตล์การพิมพ์ที่ได้รับความนิยม”

มาเรีย นาซิโมวา

“Lissitzky เริ่มต้นจากการเป็นนักวาดภาพประกอบชาวยิว นี่เป็นข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี แต่เขายังคงเกี่ยวข้องกับ Prouns เป็นหลัก แม้ว่าเขาจะทำงานได้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม ประเภทที่แตกต่างกัน! บทพิมพ์หนึ่งของนิทรรศการของเราครอบคลุมทั้งห้องโถง - นิทรรศการ 50 รายการ ช่วงเวลาของชาวยิวมีความสำคัญมากสำหรับ Lissitzky แม้ว่าเขาจะย้ายจากช่วงเวลานี้ไปสู่การแก้ปัญหาแบบคอนสตรัคติวิสต์อย่างกะทันหัน เขาเป็นศิลปินกราฟิก นักออกแบบ และนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นคนแรกๆ ในประวัติศาสตร์ที่สร้างภาพต่อกัน

Lissitzky พลิกโฉมการถ่ายภาพและการออกแบบกลับหัว ฉันเห็นในนิทรรศการครั้งหนึ่งว่าโครงการของเขาสำหรับยูนิตที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร และทำให้ฉันประหลาดใจมาก นั่นคือ IKEA ล้วนๆ! เป็นไปได้อย่างไรที่จะเกิดขึ้นเมื่อร้อยปีก่อน? เขาเรียนรู้แบบจำลองอวกาศของเขาจาก Malevich แต่ได้ปรับปรุงมันใหม่ทั้งหมดและแสดงให้พวกเขาเห็นในแบบของเขาเอง หากคุณถามนักออกแบบในวันนี้ว่าใครเป็นรากฐานของพวกเขา ทุกคนจะตอบ Lissitzky”