โคห์โลมา “โอต กูตูร์” ประเพณีของรัสเซียมีอิทธิพลต่อแฟชั่นสมัยใหม่อย่างไร แฟชั่น. สถานที่แห่งแฟชั่นในวัฒนธรรมสมัยใหม่ แผงแฟชั่น

31.03.2019

ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของชีวิตในเมือง การเติบโตของกลไกของรัฐ และการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศทำให้เกิดความต้องการใหม่ในด้านการศึกษา ระดับการรู้หนังสือในศตวรรษที่ 17 เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและในหลายชั้น: ในหมู่เจ้าของที่ดิน 65 เปอร์เซ็นต์, พ่อค้า - 96, ชาวเมือง - ประมาณ 40 คน, ชาวนา - 15, นักธนู, พลปืน, คอสแซค - 1 เปอร์เซ็นต์ ในเมืองต่างๆ มีคนจำนวนมากพยายามสอนลูกให้อ่านและเขียนอยู่แล้ว แต่การฝึกอบรมนั้นไม่แพง ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่จะเรียนได้ ผู้หญิงและเด็กในครอบครัวร่ำรวยมักไม่มีการศึกษา ครูเป็นพระสงฆ์หรือเสมียน (รับราชการตามคำสั่ง) เมื่อก่อนครอบครัวมักสอนการรู้หนังสือบ่อยที่สุด หนึ่งในวิธีการสอนหลักเช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 15 ได้รับการยอมรับว่าเป็นการลงโทษทางร่างกาย: "ไม้เรียว", "การบดซี่โครง", "ไม้เรียว" บทความที่บ่งบอกถึงการสอนอย่างมากคือ "การเป็นพลเมืองของศุลกากรเด็ก" - ชุดของกฎที่กำหนดชีวิตเด็กทุกด้าน: พฤติกรรมที่โรงเรียน, ที่โต๊ะ, เมื่อพบปะผู้คน; เสื้อผ้าและแม้แต่การแสดงออกทางสีหน้า สื่อการสอนหลักยังคงเป็นหนังสือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา แต่ก็มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ทางโลกหลายฉบับเช่นกัน: ไพรเมอร์โดย Burtsev (1633), Polotsky (1679) และ Istomin (1694) ซึ่งมีเนื้อหากว้างกว่าชื่อ และรวมบทความเกี่ยวกับหลักคำสอนทางศาสนา และการสอน พจนานุกรม ฯลฯ หนังสือตัวอักษร - พจนานุกรมคำต่างประเทศที่แนะนำแนวคิดทางปรัชญาและมีอยู่ ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย, เกี่ยวกับนักปรัชญาและนักเขียนโบราณ, สื่อทางภูมิศาสตร์ เหล่านี้เป็นคู่มืออ้างอิงที่ให้ความคุ้นเคยกับปัญหาที่หลากหลายอยู่แล้วในโรงเรียนประถมศึกษา

โรงเรียนมัธยมศึกษารวมถึงโรงเรียนเอกชนปรากฏในมอสโกซึ่งพวกเขาไม่เพียงศึกษาการอ่านการเขียนเลขคณิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ภาษาต่างประเทศและวิชาอื่น ๆ : 1621 - โรงเรียนลูเธอรันทุกระดับในชุมชนชาวเยอรมัน เด็กชายชาวรัสเซียก็เรียนที่นั่นด้วย 1640 - โรงเรียนเอกชนของ Boyar F. Rtishchev สำหรับขุนนางรุ่นเยาว์ซึ่งพวกเขาได้รับการสอนภาษากรีกและละติน วาทศาสตร์และปรัชญา พ.ศ. 2207 (ค.ศ. 1664) - โรงเรียนของรัฐสำหรับฝึกอบรมเสมียนของ Order of Secret Affairs ที่อาราม Zaikonospassky; พ.ศ. 2223 (ค.ศ. 1680) - โรงเรียนในโรงพิมพ์ซึ่งมีสาขาวิชาหลักคือภาษากรีก ฯลฯ

ในปี ค.ศ. 1687 พระสังฆราช Macarius ในอาราม Donskoy แห่งกรุงมอสโกได้เปิดสถาบันการศึกษาระดับสูงแห่งแรกในรัสเซีย - สถาบันสลาฟ - กรีก - ลาตินสำหรับคนฟรี "ทุกระดับศักดิ์ศรีและทุกวัย" เพื่อฝึกอบรมนักบวชระดับสูงและเจ้าหน้าที่ราชการ ครูคนแรกของสถาบันคือพี่น้องชาวลิคุด ซึ่งเป็นชาวกรีกที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยปาดัวในอิตาลี พี่น้องชาวลิคุด อิโออันนิกิส และโซโฟรเนียส สอนหลักสูตรแรกใน "ปรัชญาธรรมชาติ" และตรรกะในจิตวิญญาณของลัทธิอริสโตเติ้ลที่สถาบัน องค์ประกอบของนักเรียนมีความหลากหลาย ตัวแทนของชั้นเรียนต่าง ๆ ศึกษาที่นี่ (ตั้งแต่บุตรชายของเจ้าบ่าวและชายที่ถูกผูกมัดไปจนถึงญาติของพระสังฆราชและเจ้าชายของครอบครัวรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด) และสัญชาติ (รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, บัพติศมาพวกตาตาร์,มอลโดวา, จอร์เจียน, กรีก) สถาบันการศึกษาแห่งนี้ศึกษาภาษาโบราณ (กรีกและละติน) เทววิทยา เลขคณิต เรขาคณิต ดาราศาสตร์ ไวยากรณ์ และวิชาอื่นๆ สถาบันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการตรัสรู้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จากนั้นในช่วงรัชสมัยของปีเตอร์ 1 นักคณิตศาสตร์ Magnitsky ต่อมาคือ Lomonosov ต่อจากนั้นสถาบันการศึกษาได้ย้ายไปที่ Holy Trinity St. Sergius Lavra

หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นในยุคนั้นคือพระสังฆราชนิคอน ชายผู้ชาญฉลาด มีการศึกษา และมีพลัง ซึ่งได้รับเลือกเป็นพระสังฆราชแห่งมอสโกในปี 1652 เขารับหน้าที่แก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือและประเพณีของคริสตจักรอย่างกระตือรือร้น สำหรับงานนี้เขาได้คัดเลือกพระภิกษุจากกรีซและจาก เคียฟอะคาเดมี. เมื่อหนังสือได้รับการแก้ไข พระสังฆราชนิคอนจึงสั่งให้ส่งหนังสือเล่มใหม่ไปยังโบสถ์ทุกแห่ง และหนังสือเล่มเก่าให้นำไปเผาทิ้ง ผู้คนต่างตื่นเต้นเพราะผู้คนเชื่อว่าวิญญาณจะได้รับการช่วยให้รอดได้โดยใช้หนังสือเก่าๆ ที่บิดาและปู่ของพวกเขาสวดภาวนาเท่านั้น สิ่งที่ทำให้ผู้คนกังวลมากที่สุดคือคำสั่งให้ข้ามตัวเองไม่ใช่ด้วยสองนิ้วซึ่งทุกคนคุ้นเคย แต่ใช้สามนิ้วเช่นเดียวกับในคริสตจักรกรีกที่ซึ่งประเพณีโบราณที่ถูกต้องกว่าได้รับการเก็บรักษาไว้

ข้อพิพาทเกี่ยวกับการแก้ไขหนังสือและการปฏิรูปพิธีกรรมของคริสตจักรที่ดำเนินการตามคำสั่งของผู้เฒ่ายังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานานมาก การปฏิรูปนี้เองและวิธีการดำเนินการที่เข้มแข็งนำไปสู่การแตกแยก ความแตกแยกเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและศาสนาที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในจิตสำนึกของผู้คน ภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อศรัทธาเก่า ทุกคนที่ไม่พอใจกับการเปลี่ยนแปลงในสภาพความเป็นอยู่รวมตัวกัน: คณะสงฆ์ส่วนหนึ่ง ประท้วงต่อต้านการเติบโตของการกดขี่ศักดินาในส่วนของชนชั้นสูงของคริสตจักร และส่วนหนึ่งของคริสตจักร ลำดับชั้นที่ต่อต้านการเปลี่ยนแปลงการรวมศูนย์ของ Nikon; ตัวแทนของชนชั้นสูงโบยาร์ไม่พอใจกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบเผด็จการ (เจ้าชาย Khovansky น้องสาว Sokovnin - โบยาร์ Morozova และเจ้าหญิง Urusova และคนอื่น ๆ ); นักธนู ซึ่งถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังโดยการจัดทัพตามปกติ พ่อค้าที่ตื่นตระหนกกับการแข่งขันที่เพิ่มขึ้น สมาชิกราชวงศ์ยังยืนหยัดเพื่อศรัทธาเก่า หัวหน้าผู้คัดค้านคือ Avvakum ผู้เป็นหัวหน้าซึ่งเป็นชายผู้มีอำนาจและกระตือรือร้นเช่นกัน อาราม Solovetsky ที่มีชื่อเสียงยังปกป้องศรัทธาเก่า ๆ และหลังจากการปิดล้อมเจ็ดปี (ค.ศ. 1668-1676) อารามก็ถูกยึดโดยกองทัพมอสโก ผู้เชื่อเก่าตามคำสั่งของผู้เฒ่าถูกข่มเหง จำคุก และลงโทษ ในส่วนของชาวนา ส่วนใหญ่พวกเขาเชื่อมโยงการเสื่อมถอยของตำแหน่งของตนกับการถอยจาก "ความนับถือในสมัยโบราณ" ดังนั้นขบวนการ Old Believers จึงค่อนข้างใหญ่ ผู้นำของผู้ศรัทธาเก่า Archpriest Avvakum และพรรคพวกของเขาถูกเนรเทศไปยัง Pustoozersk (Pechora ตอนล่าง) และใช้เวลา 14 ปีในคุกดินหลังจากนั้นพวกเขาก็ถูกเผาทั้งเป็น ตั้งแต่นั้นมา ผู้เชื่อเก่ามักจะถูก "บัพติศมาด้วยไฟ" - การเผาตัวเองเพื่อตอบสนองต่อการเข้ามาในโลกของ "Nikon ผู้ต่อต้านพระเจ้า"

อุดมการณ์ของความแตกแยกนั้นรวมถึงแนวความคิดและข้อเรียกร้องที่ซับซ้อน จากการสั่งสอนเรื่องการแยกตัวในชาติและความเกลียดชังไปสู่ความรู้ทางโลก ไปจนถึงการปฏิเสธการเป็นทาสด้วยการเป็นทาสโดยธรรมชาติของปัจเจกบุคคล และการรุกล้ำรัฐในโลกจิตวิญญาณของ มนุษย์และการต่อสู้เพื่อทำให้คริสตจักรเป็นประชาธิปไตย

ความแตกแยกได้กลายมาเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงทางสังคมของมวลชนที่เชื่อมโยงสถานการณ์ที่เสื่อมถอยลงกับการปฏิรูปคริสตจักร ชาวนาและชาวเมืองหลายพันคนถูกพาไปโดยคำเทศนาอันเร่าร้อนของครูผู้แตกแยกหนีไปยังปอมเมอเรเนียนทางตอนเหนือไปยังภูมิภาคโวลก้าไปยังเทือกเขาอูราลไปยังไซบีเรียซึ่งพวกเขาก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของผู้ศรัทธาเก่า บางส่วนยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

ความจำเป็นในการแก้ไขพิธีกรรมของคริสตจักรทั้งหมดและนำมาให้สอดคล้องกับการปฏิบัติพิธีกรรมของกรีกนั้นเกิดขึ้นก่อนอื่นโดยความปรารถนาที่จะปรับปรุงการปฏิบัติพิธีกรรมของคริสตจักรรัสเซียในเงื่อนไขของการเติบโตของความคิดอิสระทางศาสนาและการลดลงของอำนาจ ของพระสงฆ์ การสร้างสายสัมพันธ์กับคริสตจักรกรีกควรจะยกระดับศักดิ์ศรีของรัฐรัสเซียในออร์โธดอกซ์ตะวันออก ความคลาดเคลื่อนในหนังสือคริสตจักรรัสเซียและกรีกบางครั้งก็นำไปสู่เรื่องอื้อฉาวที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม อาจเป็นการผิดที่จะเชื่อว่าความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากปัญหาพิธีกรรม - ความเป็นเอกฉันท์หรือพหุเสียง สองนิ้วหรือสามนิ้ว ฯลฯ

เบื้องหลังปรากฏการณ์ความแตกแยกของคริสตจักรนั้นมีความหมายลึกซึ้งทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอยู่ ความแตกแยกประสบกับความเสื่อมโทรมของ Ancient Rus ในฐานะภัยพิบัติระดับชาติและส่วนบุคคล พวกเขาไม่เข้าใจว่าทำไมวิถีชีวิตโบราณที่ได้รับการยกย่องมายาวนานถึงไม่ดีอะไรคือความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิต ประเทศที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดจากการทดลองอันวุ่นวายอย่างมีเกียรติ และแข็งแกร่งขึ้นทุกปี เบื้องหลังการโต้เถียงที่ถูกจำกัดอยู่ในกรอบแคบ โครงร่างของข้อพิพาทหลักในยุคนั้นก็ปรากฏ - ข้อพิพาทเกี่ยวกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ฝ่ายหนึ่งยืนกรานว่าไม่มีนัยสำคัญ อีกฝ่ายยืนกรานถึงความยิ่งใหญ่โดยยึด "ความจริง" ของสมัยโบราณ

ความแตกแยกถือเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่สำหรับประชาชน เขาปลูกฝังอารมณ์แห่งความคาดหวังของผู้ต่อต้านพระคริสต์ ผู้คนหนีไปอยู่ในป่า ภูเขา และทะเลทราย อารามแตกแยกก่อตัวขึ้นในป่า ในเวลาเดียวกัน โศกนาฏกรรมครั้งนี้นำมาซึ่งการเพิ่มขึ้นอย่างมาก ความหนักแน่น การเสียสละ และความเต็มใจที่จะอดทนทุกสิ่งเพื่อความศรัทธาและความเชื่อมั่น

ในวรรณกรรมหลายฉบับ ความแตกแยกได้รับการประเมินว่าเป็นกลุ่มปฏิกิริยา อนุรักษ์นิยม และผู้คลั่งไคล้ ความคลุมเครือนี้แทบจะไม่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น ในบางแง่มุม Archpriest Avvakum กลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่กว่าคู่ต่อสู้ของเขา ประการแรกเกี่ยวข้องกับทฤษฎีและการปฏิบัติ ภาษาวรรณกรรม. เราควรคิดถึงการประเมินอื่นที่ปรากฏในหนึ่งในนั้นด้วย ผลงานล่าสุดแม้ว่าเราไม่ควรทำให้ความแตกแยกในอุดมคติ: อาจไม่ใช่ทุกอย่างที่เรียบง่ายนักด้วยทัศนคติของผู้เชื่อเก่าต่อทุกสิ่งใหม่ที่ไม่ใช่ศาสนา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสำหรับชาว Avvakumites มีเพียง "โบราณ" ซึ่งเป็นชนชาติดึกดำบรรพ์เท่านั้นที่ชาวพื้นเมืองมีสถานะเป็นความจริง... และถึงกระนั้นในตัวมันเองการเข้าใกล้ประเพณีดังกล่าวในอดีตยังไม่ได้ให้เหตุผล เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความเฉื่อยและความไม่รู้ของผู้ศรัทธาเก่า สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าในสภาพแวดล้อมที่มีการพังทลายของบรรทัดฐานทางสังคมที่จัดตั้งขึ้นและรากฐานทางอุดมการณ์ทางจิตวิญญาณซึ่งทำเครื่องหมายทั้งศตวรรษที่ 17 มันเป็นผู้เชื่อเก่าแม้จะมีแก่นแท้ทางโลกาวินาศแม้กระทั่งความคลั่งไคล้และการปลดประจำการทุกวัน ที่รักษาความต่อเนื่องในการพัฒนาเอกลักษณ์และวัฒนธรรมของชาติ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นเชิงบวกที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของการเคลื่อนไหวแบบแบ่งแยก

เมื่อเวลาผ่านไป Old Believer กลายเป็นคนรัสเซียประเภทพิเศษซึ่งมีลัทธิการทำงานซึ่งบางครั้งก็ถูกเปรียบเทียบกับจรรยาบรรณในการทำงานของโปรเตสแตนต์ในตะวันตก และในหมู่นักอุตสาหกรรมชาวรัสเซีย สัดส่วนของผู้เชื่อเก่ามีสูงมาก ในตัวเขา ชีวิตสาธารณะความแตกแยกถือเป็นพื้นฐานของสถาบัน zemstvo ด้วยการปฏิบัติของสภา สภา และการปกครองตนเองที่ได้รับการเลือกตั้ง ดังนั้นการรักษาประเพณีประชาธิปไตยของประชาชน

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ผู้ประกอบการด้านการผลิตเริ่มปรากฏในรัสเซีย ในภูมิภาคโบราณของโลหะวิทยาขนาดเล็กมีโรงงานเหล็กโลหะวิทยา Tula-Kashira หลายแห่งก่อตั้งโดยพ่อค้าชาวรัสเซียและโบยาร์ที่กล้าได้กล้าเสียและคนธรรมดาเช่นกิจกรรมผู้ประกอบการของช่างตีเหล็ก Tula Nikita Antufiev-Demidov นำเขาไปเมื่อต้นวันที่ 18 ศตวรรษให้เป็นหนึ่งในศตวรรษที่ใหญ่ที่สุด นักธุรกิจประเทศ. ชาวต่างชาติสังเกตเห็นความเป็นเอกลักษณ์ของการค้าในรัฐมอสโกในแง่ที่ว่าการค้าเป็นแถวโดยแต่ละแห่งมีสินค้าบางประเภท พวกเขาอนุมัติคำสั่งซื้อนี้เนื่องจากผู้ซื้อ "จากหลายสิ่งที่คล้ายกันซึ่งอยู่รวมกันสามารถเลือกสิ่งที่ดีที่สุดได้อย่างง่ายดาย" ตามบัญชีรายการในปี ค.ศ. 1695 ในคิไตโกรอดมี 72 แถว รวมเฉพาะแถวของวัสดุที่ขายเหล่านั้นมีมากถึง 20 แถว มีแถว: กำปั้น นวม ถุงน่อง รองเท้า หู ไอคอน ฯลฯ ผู้ค้าจำนวนมากพยายามที่จะแสดงสินค้าของตนในสถานที่ที่สะดวกมากขึ้น เช่น ที่ประตูบ้านของตนเอง แต่รัฐบาลเพื่อวัตถุประสงค์ทางการคลังเป็นหลัก ได้ต่อสู้กับการค้าขายนอกกลุ่มอย่างแข็งกร้าว ห้ามมิให้มีการเจรจาต่อรองเร่ขายที่ควบคุมยาก: "อย่าเดินเป็นแถวกับปลาขาว" กับ "แฮร์ริ่ง", "อย่าเดินกับม้วนเนย" ในปี ค.ศ. 1681 ในรัชสมัยของ Fyodor Alekseevich มีการระบุไว้อีกครั้งว่า: "เพื่อให้ผู้คนทุกระดับไม่ค้าขายในสถานที่ที่ระบุและจากอธิปไตยผู้ยิ่งใหญ่นั้นจะไม่มีการสูญเสียและการขาดแคลนคลังโดยไม่จำเป็น" ในทางปฏิบัติ โดยทั่วไปแล้วจะไม่ปฏิบัติตามข้อห้ามเหล่านี้: ตลอดศตวรรษที่ 17 การค้านอกกลุ่มยังคงพัฒนาต่อไป ตามคำให้การของชาวต่างชาติที่มาเยือนรัสเซียเมื่อปลายรัชสมัยของ Alexei Mikhailovich พบว่าในมอสโกมี "ร้านค้าค้าขายมากกว่าในอัมสเตอร์ดัมหรือในอาณาเขตอื่นทั้งหมด"

ความปรารถนาในการสร้างสรรค์และความพึงพอใจในความเฉื่อยพัฒนาขึ้นในมาตุภูมิควบคู่ไปกับความปรารถนาที่จะเลียนแบบของคนอื่น อิทธิพลของการศึกษาของยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นในมาตุภูมิจากความต้องการในทางปฏิบัติของประเทศ ซึ่งพวกเขาไม่สามารถสนองความต้องการของตนเองได้ ต้องบังคับให้รัฐบาลเชิญชาวต่างชาติ แต่การเรียกพวกเขาและแม้กระทั่งการกอดรัดพวกเขารัฐบาลในขณะเดียวกันก็ปกป้องความบริสุทธิ์ของความเชื่อของชาติและชีวิตจากพวกเขาอย่างอิจฉา อย่างไรก็ตาม การพบปะกับชาวต่างชาติยังคงเป็นที่มาของ “นวัตกรรม” ความเหนือกว่าของวัฒนธรรมมีอิทธิพลต่อบรรพบุรุษของเราอย่างไม่อาจต้านทานได้ และการเคลื่อนไหวทางการศึกษาก็ปรากฏขึ้นในสมัย Rus ในศตวรรษที่ 16 อีวานผู้น่ากลัวเองก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความจำเป็นในการศึกษา เจ้าชาย Kurbsky ฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองของเขายังยืนหยัดเพื่อการศึกษาอีกด้วย Boris Godunov ดูเหมือนเราจะเป็นเพื่อนโดยตรงสำหรับเรา วัฒนธรรมยุโรป. ในศตวรรษที่ 17 ชาวต่างชาติทางทหาร การค้า และอุตสาหกรรมจำนวนมากปรากฏตัวและตั้งรกรากอยู่ในมอสโก เพลิดเพลินกับสิทธิพิเศษทางการค้าอันยิ่งใหญ่และอิทธิพลทางเศรษฐกิจมหาศาลในประเทศ ชาวมอสโกได้รู้จักพวกเขาดีขึ้นและ อิทธิพลจากต่างประเทศจึงทวีความรุนแรงมากขึ้น ไม่เคยมีมาก่อนที่ชาวมอสโกจะใกล้ชิดกับชาวยุโรปตะวันตก พวกเขามักจะนำรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันจากพวกเขามาใช้ และไม่เคยแปลหนังสือต่างประเทศมากนักเหมือนในศตวรรษที่ 17 ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีในเวลานั้นบอกเราอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความช่วยเหลือในทางปฏิบัติจากชาวต่างชาติถึงรัฐบาลมอสโก แต่ยังเกี่ยวกับอิทธิพลทางวัฒนธรรมทางจิตของชาวตะวันตกที่ตั้งรกรากในมอสโกในสภาพแวดล้อมของมอสโก แน่นอนว่าอิทธิพลนี้ซึ่งเห็นได้ชัดเจนภายใต้ซาร์อเล็กซี่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 นั้นค่อยๆ ก่อตัวขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป ไม่ใช่ในทันที และดำรงอยู่ต่อหน้าซาร์อเล็กซี่ภายใต้พระราชบิดาของเขา ผู้ถืออิทธิพลของมนุษย์ต่างดาวในยุคแรก ๆ คือเจ้าชาย Ivan Andreevich Khvorostin (เสียชีวิตในปี 1625) ซึ่งเป็น "คนนอกรีต" ที่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของนิกายโรมันคาทอลิกกลุ่มแรกจากนั้นนิกายสุดโต่งบางนิกายจากนั้นกลับใจและกลายเป็นพระภิกษุด้วยซ้ำ แต่นี่เป็นสัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิทางวัฒนธรรม มอสโกไม่เพียงแต่มองอย่างใกล้ชิดถึงขนบธรรมเนียมของชีวิตชาวยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ในศตวรรษที่ 17 มอสโกเริ่มสนใจวรรณกรรมตะวันตก อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของความต้องการในทางปฏิบัติ ใน Ambassadorial Prikaz ซึ่งเป็นสถาบันที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น หนังสือทั้งเล่มซึ่งส่วนใหญ่เป็นคู่มือความรู้ประยุกต์ ได้รับการแปลพร้อมกับข่าวการเมืองจากหนังสือพิมพ์ตะวันตกสำหรับอธิปไตย ความรักในการอ่านเพิ่มขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - นี่เป็นหลักฐานจากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือมากมายที่มาหาเราตั้งแต่นั้นมาซึ่งมีผลงานทั้งสองของงานเขียนของมอสโกที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณและทางโลกตลอดจนการแปล ทำงาน เมื่อสังเกตข้อเท็จจริงดังกล่าว ผู้วิจัยก็พร้อมที่จะคิดว่าจุดเปลี่ยนทางวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 18 และด้านวัฒนธรรมนั้นยังห่างไกลจากการเป็นสิ่งแปลกใหม่ที่คาดไม่ถึงสำหรับบรรพบุรุษของเรา

ในบรรดาประเภทใหม่ๆ ที่แสดงถึงการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเอง การแสดงละครก็เข้ามาแทนที่สถานที่พิเศษ การแสดงละครครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1672 ในโรงละครในศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งมีการแสดงละครตามหัวข้อโบราณและพระคัมภีร์ ผู้ก่อตั้งละครรัสเซียคือ S. Polotsky ซึ่งมีบทละคร (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Parable of ลูกชายฟุ่มเฟือย"และโศกนาฏกรรม "เกี่ยวกับกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์") ทำให้เกิดความจริงจังทางศีลธรรม การเมือง และ ปัญหาเชิงปรัชญา.

กษัตริย์ทรงชอบการแสดงละคร ในโรงละครไม้กระดานมีการนำเสนอบัลเล่ต์และละครต่อกษัตริย์ซึ่งมีการยืมมาจากพระคัมภีร์ ละครในพระคัมภีร์เหล่านี้ได้รับการปรุงแต่ง เรื่องตลกที่หยาบคาย; ด้วยเหตุนั้น ในเมืองโฮโลเฟอร์เนส คนใช้เมื่อเห็นหัวของแม่ทัพชาวอัสซีเรียถูกจูดิธตัดขาด จึงกล่าวว่า “เมื่อคนยากจนฟื้นขึ้นมา จะประหลาดใจมากที่ศีรษะของเขาถูกเอาออก.” โดยพื้นฐานแล้วเป็นโรงเรียนการละครแห่งแรกในรัสเซีย

ในปี 1673 ในการผลิตของ N. Lima "บัลเล่ต์ของ Orpheus Eurydice" ถูกนำเสนอครั้งแรกที่ศาลของ Alexei Mikhailovich ซึ่งวางรากฐานสำหรับการแสดงเป็นระยะในรัสเซียการเกิดขึ้นของรัสเซีย โรงละครบัลเล่ต์.

และศิลปินเร่ร่อนเดินผ่านเมืองและหมู่บ้านต่างๆ - ควาย, กัสลาร์ - นักแต่งเพลง, ไกด์พร้อมหมี การแสดงหุ่นกระบอกโดยการมีส่วนร่วมของ Petrushka ได้รับความนิยมอย่างมาก

การปรากฏตัวของเครมลินเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรมในยุคนี้แตกต่างจากสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนๆ รูปแบบที่ยิ่งใหญ่และพูดน้อยของสถาปนิกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งและ สไตล์ที่งดงามศตวรรษที่ 17. รูปร่างของอาคารมีความซับซ้อนมากขึ้น ผนังของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับหลากสี หินแกะสลักสีขาว ลวดลายอิฐ และกระเบื้อง ไม่เพียงแต่พระราชวังและบ้านที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังมีโบสถ์ที่มักมีลักษณะคล้ายกันด้วย หอคอยเทพนิยาย. สถาปัตยกรรมใหม่สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับความงามในอุดมคติ สวรรค์ และความกลมกลืนของโลกในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมเก่าและใหม่มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เนื่องจากอาคารต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 และศตวรรษก่อนๆ เข้ากันได้ดี

ในระหว่างการแทรกแซงเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เครมลินได้รับความเดือดร้อนอย่างมากหลังจากการปลดปล่อยมอสโกจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์ในปี 1612 พวกเขาก็เริ่มฟื้นฟู ในปี 1625 หลังคาหลายชั้นพร้อมเต็นท์หินสูงปูด้วยกระเบื้องอยู่เหนือ Frolovskaya Strelnitsa ซึ่งเป็นทางเข้าหลักสู่เครมลิน หอคอยได้รับรูปลักษณ์ที่หรูหรามาก สี่เท่าล่างของเธอเสร็จสมบูรณ์ด้วยเข็มขัดโค้งที่มีลวดลายหินสีขาว รูปปั้นหินสีขาว (รองเท้าบู๊ท) ถูกวางไว้ในช่องโค้ง และป้อมปืน ปิรามิด และรูปปั้นสัตว์ประหลาดก็ถูกวางไว้เหนือแถบอาร์เคเจอร์ ที่มุมของจัตุรัส ใบพัดสภาพอากาศที่ปิดทองของปิรามิดหินสีขาวส่องแสงท่ามกลางแสงแดด ที่จตุรัสด้านล่างมีอีกอันเป็นสองชั้นแต่เล็กกว่า มีนาฬิกาอยู่บนนั้น - เสียงระฆัง จตุรัสที่สองกลายเป็นรูปแปดเหลี่ยมซึ่งปิดท้ายด้วยศาลาหินที่มีส่วนโค้งกระดูกงู ระฆังถูกวางไว้ในศาลา สถาปัตยกรรมของ Frolov Tower ที่สร้างเสร็จใหม่ผสมผสานลักษณะการตกแต่งแบบโกธิกแบบยุโรปตะวันตกและรัสเซียเข้าด้วยกัน ผู้เขียนโครงการเต็นท์คือสถาปนิกชาวรัสเซีย Bazhen Ogurtsov และ Christopher Golovey ช่างนาฬิกาชาวอังกฤษ เมื่อรวมกับมหาวิหารคาซานที่สร้างขึ้นบนจัตุรัสแดงแล้ว หอคอย Frolovskaya ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งการฟื้นฟูรัสเซียหลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบอันเลวร้ายมาหลายปี ในปี 1658 ตามคำสั่งของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชหอคอย Frolovskaya ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Spasskaya - รูปของพระผู้ช่วยให้รอดถูกทาสีเหนือประตูจากด้านข้างของจัตุรัสแดง หอคอยเครมลินอื่นๆ ก็ได้รับการปรับปรุงใหม่เช่นกัน เต็นท์หลายชั้นพร้อมฐานสำหรับยาม หลังคากระเบื้อง ใบพัดสภาพอากาศปิดทองด้านบน มีการเปลี่ยนแปลง รูปร่างป้อมปราการมอสโก ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trifil Sharutin และ Larion Ushakov ได้เพิ่ม "ห้องที่แปลกมาก" ให้กับพระราชวังที่เรียกว่า Terem Palace ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 พระราชวังมีพื้นฐานมาจากอาคารก่อนหน้านี้ เมื่อถอยออกจากขอบเพื่อสร้างระเบียงบายพาสกว้าง (gulbishche) สถาปนิกจึงสร้างสองชั้นแรกและเหนือพวกเขาเมื่อถอยออกไปอีกพวกเขาสร้างชั้นที่สาม - Upper Teremok ซึ่งเป็นหลังคาสูงซึ่งในที่สุดก็ถูกปิดทอง . เมื่อรวมกับศีรษะของอาสนวิหาร มันก็เปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด พระราชวังจึงได้รับภาพเงาขั้นบันไดซึ่งเป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมในยุคนั้น บันไดกว้างที่มีฝีมือประณีตและสง่างามอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งมีตะแกรงสีทองนำไปสู่ห้องในพระราชวัง ที่ชั้นล่างของพระราชวังมีสถานบริการและ "กล่องสบู่" ของราชวงศ์ กษัตริย์ทรงสถิตอยู่เป็นลำดับที่สอง ประการที่สาม เทเรมกาก็มี ห้องโถงใหญ่เพื่อการเล่นละครของพระราชโอรส Boyar Duma ก็พบกันที่นั่นเช่นกัน ภายในพระราชวังเต็มไปด้วยห้องใต้ดินและตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังตกแต่งด้วยกรอบและพอร์ทัลแกะสลัก เข็มขัดประดับ และกระเบื้องหลากสี บันไดและเฉลียงโดยรอบทำให้พระราชวังดูหรูหรายิ่งขึ้น ที่อยู่ติดกับพระราชวังคือกลุ่มโบสถ์ประจำบ้าน ประดับด้วยโดมปิดทองที่ส่องประกายระยิบระยับ การปรากฏตัวของพระราชวังทั้งหมดสร้างบรรยากาศรื่นเริง อาคารเครมลินอีกหลังหนึ่งคือ Amusement Palace ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นห้องพักอาศัยของ I.D. ยังตอบสนองต่อรูปแบบหินอันงดงามในศตวรรษที่ 17 อีกด้วย มิโลสลาฟสกี้. ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช พระราชวังได้ถูกสร้างขึ้นใหม่และจากการแสดงละครและความบันเทิงในราชสำนักอื่น ๆ ในปี 1672 - "ความสนุกสนาน" ได้จัดขึ้นที่นั่น ซึ่งได้รับชื่อ "น่าขบขัน" อาคารยาวแห่งนี้ประกอบด้วยห้องหลายห้องที่มีบันไดสูง มีลักษณะที่จำกัดมากขึ้น - อาคาร Prikaz - สถานที่ราชการบนจัตุรัส Ivanovskaya ในเวลาเดียวกัน อาคารใหม่ก็ปรากฏขึ้นที่จัตุรัส Cathedral Square ตามคำสั่งของพระสังฆราชนิคอน ห้องปรมาจารย์หลังใหม่ซึ่งมีอาสนวิหารอัครสาวกสิบสองที่มีโดมห้าโดมถูกสร้างขึ้นด้านหลังอาสนวิหารอัสสัมชัญ รูปลักษณ์ของอาสนวิหารมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 สิ่งนี้สะท้อนถึงรสนิยมของลูกค้า: ผู้เฒ่า Nikon ไม่ชอบนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมมากมาย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีอาคารหลายร้อยหลังในมอสโกเครมลิน อาสนวิหารและโบสถ์เล็กๆ พระราชวังและห้องโถง อาราม และบ้านส่วนตัวก่อตัวเป็นจัตุรัส ถนน ตรอกซอกซอย และทางตันหลายสิบแห่ง เครมลินยังมีชื่อเสียงในเรื่องสวนอีกด้วย ในสวนมีกรงที่มีนกแปลก ๆ เดินและร้องเพลง นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง N.V. Karamzin เรียกมอสโกเครมลินว่า "สถานที่แห่งความทรงจำทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่" อันที่จริงเมื่อก้าวเข้าไปใต้ส่วนโค้งของมหาวิหารโบราณแห่งเครมลินชื่นชมความงดงามของสถาปัตยกรรมเมื่อเดินไปตามจัตุรัส Ivanovo ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงสัมผัสที่มีชีวิตของสมัยโบราณและให้อิสระกับจินตนาการ “ไม่” M.Yu. Lermontov อุทาน “เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรยายถึงเครมลิน หรือเชิงเทิน หรือทางเดินอันมืดมิด หรือพระราชวังอันงดงามของมัน คุณต้องเห็น... คุณต้องสัมผัสทุกสิ่งที่พวกเขาพูดด้วย” หัวใจและจินตนาการ!...

ปีน สถาปัตยกรรมโยธาซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ในระหว่างการก่อสร้างพระราชวังเครมลินมีความต่อเนื่องที่คุ้มค่าในศตวรรษที่ 17 พระราชวัง อาคารบริหาร อาคารที่พักอาศัย และลานรับแขกถูกสร้างขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาไม่เพียงสะท้อนถึงความปรารถนาของสถาปนิกที่จะปฏิบัติตามประเพณีที่ดีที่สุดในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะสร้างอาคารประเภทใหม่ที่สมบูรณ์และพัฒนารูปแบบใหม่

กระบวนการวิวัฒนาการที่เกิดขึ้นในระบบรัฐของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 การล่มสลายของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมความสนใจที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในโลกโดยรอบและความอยาก "ภูมิปัญญาภายนอก" สะท้อนให้เห็นใน ลักษณะทั่วไปวัฒนธรรมรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงยังได้รับการอำนวยความสะดวกจากความสัมพันธ์ที่ขยายออกไปอย่างผิดปกติของประเทศกับยุโรปตะวันตกตลอดจนดินแดนยูเครนและเบลารุส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการรวมยูเครนฝั่งซ้ายและส่วนหนึ่งของเบลารุสกับรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษ) คุณลักษณะ” ของวัฒนธรรมและศิลปะในยุคนี้ - “ ฆราวาส” การปลดปล่อยจากศีล . การขยายสาระสำคัญของภาพ การเพิ่มสัดส่วนของวัตถุทางโลกและทางประวัติศาสตร์ และการใช้การแกะสลักของยุโรปตะวันตกเป็น "ตัวอย่าง" ทำให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ผลงานโดยคำนึงถึงประเพณีน้อยลง และมองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่ายุคทองของการวาดภาพรัสเซียโบราณยังห่างไกลจากเรามาก ไม่สามารถขึ้นไปสู่จุดสูงสุดอีกครั้งภายในกรอบของระบบเก่าได้อีกต่อไป จิตรกรไอคอนพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยก จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการปกครองแบบสองฝ่าย ทิศทางศิลปะ,สืบทอดมาจากยุคก่อน หนึ่งในนั้นถูกเรียกว่าโรงเรียน "Godunov" เนื่องจากผลงานที่โด่งดังส่วนใหญ่ในทิศทางนี้ได้รับมอบหมายจากซาร์บอริสโกดูนอฟและญาติของเขา สไตล์ของ "Godunov" โดยรวมมีความโดดเด่นด้วยแนวโน้มในการเล่าเรื่อง การจัดองค์ประกอบที่มีรายละเอียดมากเกินไป ลักษณะทางกายภาพและสาระสำคัญของรูปแบบ และความหลงใหลในรูปแบบสถาปัตยกรรม ในเวลาเดียวกันเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปฐมนิเทศต่อประเพณีของอดีตอันยิ่งใหญ่ไปสู่ภาพของสมัย Rublevsky-Dionysian อันห่างไกล จานสีของงานถูกจำกัด การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในการสร้างแบบฟอร์ม

อีกทิศทางหนึ่งมักเรียกว่าโรงเรียน "สโตรกานอฟ" ไอคอนสไตล์นี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับคำสั่งของผู้มีชื่อเสียง ครอบครัวพ่อค้า, สโตรกานอฟ. โรงเรียน Stroganov เป็นศิลปะแห่งไอคอนขนาดจิ๋ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คุณลักษณะเฉพาะของมันถูกแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานขนาดเล็ก ในไอคอน Stroganov ด้วยความกล้าที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลานั้นเขาประกาศตัวเอง จุดเริ่มต้นที่สวยงามราวกับว่าบดบังจุดประสงค์ลัทธิของภาพ เนื้อหาภายในตื้นเขิน องค์ประกอบเฉพาะ และการขาดความมั่งคั่ง โลกฝ่ายวิญญาณตัวละครทำให้ศิลปินตื่นเต้น และความงดงามของรูปแบบที่สามารถจับภาพทั้งหมดนี้ได้ การเขียนอย่างระมัดระวัง ประณีต เชี่ยวชาญในรายละเอียดการตกแต่งและการวาดภาพที่ซับซ้อน การประดิษฐ์ตัวอักษรเส้นอย่างเชี่ยวชาญ ความสมบูรณ์และความซับซ้อนของการตกแต่ง การระบายสีหลากสี ที่สำคัญที่สุด ส่วนสำคัญซึ่งกลายเป็นทองคำและเงิน - นี่คือองค์ประกอบของภาษาของปรมาจารย์ของโรงเรียน Stroganov

ศิลปิน Stroganov ที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งคือ Prokopiy Chirin ผลงานในช่วงแรกของเขา ได้แก่ ไอคอน "Nikita the Warrior" (1593) ภาพลักษณ์ของ Nikita ซึ่งยังคงรักษาเสียงสะท้อนของน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของศตวรรษที่ 15 นั้นไร้ความหมายภายในแล้ว ท่าสงครามมีมารยาทงดงาม ขาบางในรองเท้าบู๊ตสีทองถูกขยับและงอเข่าเล็กน้อย ทำให้รูปร่างแทบจะไม่สามารถรักษาสมดุลได้ ศีรษะและมือที่มีนิ้ว "บาง" ดูเล็กเกินไปเมื่อเทียบกับลำตัวที่ใหญ่โต นี่ไม่ใช่นักรบผู้พิทักษ์ แต่เป็นคนสำรวยทางโลกและดาบในมือของเขาเป็นเพียงคุณลักษณะของชุดงานรื่นเริง

องค์ประกอบของความสมจริงที่พบในภาพวาดของโรงเรียน Stroganov ได้รับการพัฒนาในด้านความคิดสร้างสรรค์ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - จิตรกรไอคอนราชวงศ์และจิตรกรแห่งคลังแสง ผู้นำที่ได้รับการยอมรับของพวกเขาคือ Simon Ushakov ชายผู้มีความสามารถรอบด้าน นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านจิตรกรรม กราฟิก และศิลปะประยุกต์ ในปี ค.ศ. 1667 ในบทความของเขาเรื่อง "A word to those who are interest in icon painting" Ushakov ได้สรุปมุมมองเกี่ยวกับงานวาดภาพที่นำไปสู่การแตกหักกับประเพณีการวาดภาพไอคอนเป็นหลัก ตัวอย่างทั่วไปของการนำวัสดุที่สวยงามของ Ushakov ไปใช้จริงในการวาดภาพไอคอนคือ "Trinity" ของเขา (1671) องค์ประกอบของไอคอนนี้จะสร้าง "ตัวอย่าง" ของ Rublev ที่มีชื่อเสียงด้วยจังหวะวงกลมที่ราบรื่น โดยมีการวางแนวไปทางเครื่องบิน แม้จะมีพื้นที่ที่แตกต่างกันก็ตาม แต่ Ushakov ทำลายเครื่องบินลำนี้โดยไม่ตั้งใจ ความลึกของเปอร์สเป็คทีฟเห็นได้ชัดเจนเกินไป สามมิติ และกายภาพถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในภาพ แม้จะมีความใส่ใจและความบริสุทธิ์ของงานเขียน โดยเน้นความสง่างามและความสมจริงของรายละเอียด ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกเย็นชาทางวิชาการ และความตายของภาพ ความพยายามที่จะเขียนเหมือนในชีวิตกลับกลายเป็นว่าไร้ชีวิตชีวา

ผลงานเหล่านั้นของ Ushakov ซึ่งมอบหมายบทบาทหลักให้กับใบหน้าของมนุษย์นั้นมีความซื่อสัตย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ที่นี่เป็นที่ที่ศิลปินสามารถแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะได้อย่างเต็มที่ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ushakov ชอบพรรณนาถึงพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ ใบหน้าขนาดใหญ่ของพระคริสต์ทำให้อาจารย์สามารถแสดงให้เห็นว่าเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการตัดแบบจำลองได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใด รู้จักกายวิภาคศาสตร์อย่างสมบูรณ์แบบ และสามารถถ่ายทอดความนุ่มลื่นของเส้นผมและเครา ความหยาบของผิวหนัง และ การแสดงดวงตาให้ใกล้เคียงกับชีวิตมากที่สุด อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าศิลปินคิดผิดที่เชื่อว่าเขาสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบของการตีความรูปแบบที่เหมือนจริงกับหลักการวาดภาพไอคอนแบบโบราณได้

ศตวรรษที่ 17 เสร็จสิ้นประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณมากกว่าเจ็ดศตวรรษ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพวาดไอคอนรัสเซียเก่าก็หยุดดำรงอยู่ในฐานะระบบศิลปะที่โดดเด่น ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นมรดกที่มีชีวิตและประเมินค่าไม่ได้ ทำให้ศิลปินมีแรงผลักดันอย่างต่อเนื่อง การค้นหาที่สร้างสรรค์. เธอเปิดกว้างและเปิดทางให้กับศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งสิ่งที่มีอยู่ในการแสวงหาจิตวิญญาณและศิลปะของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียส่วนใหญ่จะถูกรวบรวมไว้

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 สุนทรียภาพแบบใหม่ได้ทำลายประเพณีที่เป็นที่ยอมรับในการวาดภาพในนามของความจริง ศิลปินใช้เรื่องราวของพระคัมภีร์เพื่อสร้างความเรียบง่าย ภาพวาดในครัวเรือน. ในโบสถ์ Yaroslavl ของ Elijah the Prophet มีภาพฉากเก็บเกี่ยวอยู่บนผนัง ศิลปินวาดภาพ ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลแต่เป็นภาพงานประจำของชาวนา Churchmen ต่อสู้กับการทำให้เป็นฆราวาสของการวาดภาพ ในบรรดาจิตรกรที่ปฏิบัติตามคำสั่งของซาร์และพระสังฆราชความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากกฎเกณฑ์ที่ จำกัด ของการวาดภาพไอคอนคริสตจักรได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนแล้ว นี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิดพาร์ซันตัวแรกในมาตุภูมิ จิตรกรชาวรัสเซียได้รับเชิญไปยังมอลโดวาและจอร์เจีย ส่วนปรมาจารย์ชาวยูเครนและเบลารุสทำงานในกรีซ การวาดภาพบุคคลในครั้งนี้เป็นประเภทฆราวาสประเภทแรก ในศตวรรษที่ 17 ผู้มีชื่อเสียงทุกคนของประเทศพยายามถ่ายภาพตนเองเป็นภาพบุคคล จิตรกรไอคอนซาร์ Simon Ushakov, Fyodor Yuryev, Ivan Maksimov วาดภาพเหมือนของเจ้าชาย B.I. Repnin สจ๊วต G.P. Godunova, L.K. Naryshkin และอีกหลายคน Parsuns เป็นประเภทฆราวาสล้วนๆ มีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 การพัฒนาต่อไปได้รับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 พาร์ซันที่ดีที่สุดถูกทาสีเมื่อปลายศตวรรษ (ภาพเหมือนของสจ๊วต V.F. Lyudkin ลุงและแม่ของ Peter I - L.K. และ N.K. Naryshkins) พวกเขาได้สรุปคุณสมบัติของภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษหน้าแล้ว - การให้ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคลที่ถูกนำเสนอ, การทำให้ภาพมีจริยธรรม, การระบายสีที่ละเอียดอ่อน ในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ ประเภทใหม่ได้พัฒนาไปไกล ตั้งแต่พาร์ซันกึ่งสัญลักษณ์ไปจนถึงภาพที่สมจริงอย่างสมบูรณ์

ภาพปูนเปียกในศตวรรษที่ 17 ซึ่งประสบการขึ้นครั้งสุดท้ายสามารถจำแนกได้ตามเงื่อนไขว่าเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แทบไม่มีความสัมพันธ์กันระหว่างพื้นผิวของภาพกับพื้นผิวทางสถาปัตยกรรม ภาพถูกบดขยี้ เต็มไปด้วยเครื่องประดับที่สลับซับซ้อน องค์ประกอบฮาจิโอกราฟีได้รับตัวละคร ภาพวาดประเภทอุดมสมบูรณ์ องค์ประกอบคติชน(ทำงานโดย G. Nikitin และ S. Savin พร้อมอาร์เทล ผลงานโดย D. Plekhanov พร้อมอาร์เทล)

แรงบันดาลใจที่สมจริงในงานศิลปะก่อให้เกิดโลกทัศน์ใหม่ แต่ยังไม่ได้นำไปสู่การสร้างโลกทัศน์ใหม่ วิธีการสร้างสรรค์. ศิลปะรัสเซียที่สดใสและเป็นที่ถกเถียงกันในศตวรรษที่ 17 เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่ทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลางในศตวรรษที่ 8 สมบูรณ์และเข้าใกล้สุนทรียภาพในยุคปัจจุบัน

รุ่งอรุณแห่งความคิดทางสังคมของรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของเรื่องเล่าจำนวนหนึ่งโดยผู้เขียนทางจิตวิญญาณและทางโลกเกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงเวลาแห่งปัญหา ผลงานที่โด่งดังที่สุด: "The Legend" โดย Abraham Politsin, "Vremenniki" โดยเสมียน Ivan Timofeev, "Words" โดย Prince Ivan Khvorostnin, "The Tale" โดย Prince Ivan Kaptyarev-Rostovsky เหตุการณ์อย่างเป็นทางการของปัญหามีอยู่ใน "New Chronicler" ปี 1630 เขียนตามคำสั่งของพระสังฆราช Filaret วัตถุประสงค์หลักของงานนี้คือเพื่อเสริมสร้างตำแหน่งของราชวงศ์โรมานอฟใหม่ คำกล่าวกล่าวหานำเสนอโดย "The Life of Archpriest Avvakum เขียนโดยตัวเขาเอง" ผู้เขียนซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับขบวนการ Old Believers ได้เทศน์แนวคิดเรื่องความศรัทธาในสมัยโบราณ

ในศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมทางโลกกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนของวัฒนธรรมรัสเซีย มีความแตกต่างประเภทที่สำคัญ การเปลี่ยนแปลงของประเภทฮาจิโอกราฟิกจบลงด้วยการเกิดขึ้นของเรื่องราว - ชีวิต ผลงานที่ดีที่สุดประเภทนี้โดดเด่นด้วยความสมจริงในชีวิตประจำวัน: "เรื่องราวของ Uliani Osoryina ทีมของ Osoryin" และอื่น ๆ การเติบโตของการรู้หนังสือดึงดูดขุนนาง ทหาร และชาวเมืองให้เข้ามาอยู่ในแวดวงผู้อ่าน ซึ่งสร้างความต้องการใหม่ๆ เกี่ยวกับวรรณกรรม คำตอบสำหรับความต้องการเหล่านี้คือการปรากฏตัวของเรื่องราวในชีวิตประจำวันซึ่งในรูปแบบความบันเทิงซึ่งหมายถึงชีวิตประจำวันได้พยายามเจาะเข้าไปในจิตวิทยาของวีรบุรุษเพื่อย้ายออกจากเทมเพลตยุคกลางที่แบ่งตัวละครออกเป็น ฮีโร่ในอุดมคติและผู้ร้ายอย่างแน่นอน ธีมหลักของงานดังกล่าวคือการปะทะกันระหว่างรุ่นน้องและรุ่นพี่ คำถามเรื่องศีลธรรม บุคคลที่มีประสบการณ์ส่วนตัว (เรื่อง "เกี่ยวกับความเศร้าโศกและความโชคร้าย" กลางศตวรรษที่ 17 "เรื่องราวของ Savva Grudtsyn" 60 ของศตวรรษที่ 17 “ เรื่องราวของ Frol Skobeev” 1680) วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้ พ่อค้าและนักผจญภัยผู้สูงศักดิ์ผู้น่าสงสาร ปฏิเสธรากฐานของปิตาธิปไตยและมาตรฐานทางศีลธรรมในอดีต อุดมการณ์ใหม่ๆ ยังคงแสดงออกมาอย่างคลุมเครือ ในช่วงเวลานี้ มีวรรณกรรมแนว Posad ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับการล้อเลียนประชาธิปไตย ซึ่งเยาะเย้ยสถาบันของรัฐและคริสตจักร ล้อเลียนกระบวนการทางกฎหมาย พิธีการในโบสถ์ พระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์ และเทปสีแดงของนักบวช ในเรื่องราวเสียดสี "เกี่ยวกับ Ersha Ershovich" ปลาสเตอร์เจียน "โบยาร์และผู้ว่าการรัฐผู้ยิ่งใหญ่" ขุนนาง Bream และ Som ชายผู้มั่งคั่งถูกเยาะเย้ย ในบรรดาชาวเมืองมีคนรักหนังสือมากมายที่เขียนผลงานที่พวกเขารักขึ้นมาใหม่ ได้รับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือทั้งเล่มซึ่งเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมของชาวนา วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 17 ค่อย ๆ หลุดพ้นจากประเพณีในยุคกลาง โลกทัศน์ทางศาสนาถูกแทนที่ด้วยการมองเห็นความเป็นจริงที่สมจริงมากขึ้น ลัทธิสุขุมรอบคอบโดยการค้นหารูปแบบของการพัฒนาอย่างสันติ การเกิดขึ้นของประเภทเสียดสีในชีวิตประจำวันและอัตชีวประวัติถือเป็นจุดเริ่มต้นของนิยายที่เหมาะสม วรรณกรรมประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - บทประพันธ์และการละคร

เป็นเวลานานที่ทุกสิ่งในรัฐมอสโกถูกจัดเรียงในลักษณะที่ส่วนใหญ่เป็นคลังของราชวงศ์ที่ร่ำรวยขึ้นและผู้ที่รับใช้คลังและใช้มันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และไม่น่าแปลกใจที่ชาวต่างชาติจะประหลาดใจกับสมบัติอันอุดมสมบูรณ์ของราชวงศ์และในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นความยากจนข้นแค้นของประชาชนด้วย การปรากฏของเมืองหลวงในสมัยนั้นก็เป็นไปตามลำดับอย่างนี้ ชาวต่างชาติที่เข้ามานั้นรู้สึกประทับใจกับความแตกต่างในแง่หนึ่งด้วยยอดโบสถ์เครมลินและหอคอยหลวงที่ปิดทองและอีกด้านหนึ่ง - กระท่อมไก่จำนวนหนึ่ง ชาวเมือง และรูปลักษณ์ที่น่าสงสารและสกปรกของเจ้าของ ชาวรัสเซียในสมัยนั้นถ้าเขามีทรัพย์สมบัติก็พยายามทำตัวให้ยากจนกว่าเดิม กลัวที่จะนำเงินไปใช้หมุนเวียน เมื่อร่ำรวยขึ้นแล้ว เขาจะไม่ตกเป็นเป้าของการประณามและต้องอับอายขายหน้าจากราชวงศ์ ซึ่งตามด้วยการริบทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขา "เพื่ออธิปไตย" ไม่นับครอบครัวของเขา ดังนั้นเขาจึงซ่อนเงินไว้ที่ไหนสักแห่งในอารามหรือฝังไว้ในดิน "สำหรับวันฝนตก" ปักผ้าคาฟทันของปู่ของเขาด้วยทองคำ เสื้อคลุมขนสัตว์สีน้ำตาลเข้ม แว่นตาเงินภายใต้กุญแจล็อคและกุญแจอยู่ในอก แล้วตัวเขาเองก็เดินไปรอบ ๆ เสื้อหนังแกะที่สกปรกโทรมหรือผ้าหยาบแถวเดียวกินจากภาชนะไม้ ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความปลอดภัย ความกลัวศัตรูลับอยู่ตลอดเวลา ความกลัวพายุฝนฟ้าคะนอง พร้อมที่จะโจมตีเขาจากเบื้องบนทุกนาที ระงับความปรารถนาที่จะปรับปรุงชีวิตของเขา สู่สภาพแวดล้อมที่สวยงาม การทำงานที่เหมาะสม และการทำงานทางจิตในตัวเขา ชายชาวรัสเซียคนนี้ใช้ชีวิตแบบจับจด ย่อมได้รับอันตรายจากการถูกปล้น หลอกลวง ทำลายอย่างทรยศอยู่เสมอ ตัวเขาเองก็ไม่ลำบากที่จะป้องกันสิ่งที่จะเกิดขึ้นแก่ตัวเขาเอง เขายังหลอกลวง ปล้นในที่ที่เขาทำได้ หาประโยชน์โดยเพื่อนบ้านของเขา เพื่อประโยชน์ หมายถึงการดำรงอยู่ของเขาเปราะบางอยู่เสมอ จากนี้คนรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความไม่เป็นระเบียบในชีวิตที่บ้านความเกียจคร้านในการทำงานและการหลอกลวงการหลอกลวงและความไร้ความปรานีในความสัมพันธ์กับผู้คน

ชาติก็อย่างที่เราทราบกันดีว่า ชุมชนประวัติศาสตร์พัฒนาผู้คนบนพื้นฐานของภาษา ดินแดน ชีวิตทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม และคุณลักษณะบางประการของการแต่งหน้าทางจิต ประเทศชาติมีความตระหนักรู้ในตนเอง ซึ่งหมายความว่าในทัศนคติต่อโลก ในภาษาของตน ประเทศชาติมีวิธีพิเศษในการจดจำและพรรณนาตนเอง ความทรงจำ กิจกรรมต่างๆ ของตน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ในวัฒนธรรม วัฒนธรรมประจำชาติเกิดขึ้นพร้อมกับกระบวนการก่อตัว เอกลักษณ์ประจำชาติ. มันทำให้วัฒนธรรมมีความโดดเด่น ลักษณะประจำชาติ. ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของประเทศชาติ ศักดิ์ศรีของชาติ และโดยทั่วไปศักยภาพทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของประชาชน ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าความสำเร็จทางจิตวิญญาณทั้งหมดของศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งได้รับในจุดสูงสุดและความลึกของพวกเขา ได้รับการอนุรักษ์ ตระหนักรู้ และรู้สึกอย่างลึกซึ้งได้ดีเพียงใด

ในศตวรรษที่ 17 มีการแบ่งชั้นทางสังคมของการบริโภควัฒนธรรม ในขณะที่ประชากรชาวนายังคงรักษาวัฒนธรรมดั้งเดิมไว้ ชนชั้นสูงมุ่งเน้นไปที่ตะวันตก รับเอาขนบธรรมเนียม และเลียนแบบแฟชั่นของขุนนางชาวยุโรป ส่วนที่ไม่ได้รับสิทธิพิเศษของผู้อยู่อาศัยในเมืองใหญ่เริ่มรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างงานศิลปะของตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ - นี่คือวิธีที่ชาวบ้านในเมืองเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ใน. Klyuchevsky ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ว่าตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 สังคมรัสเซียเริ่ม "ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมต่างประเทศ อุดมไปด้วยประสบการณ์และความรู้" และอิทธิพลของตะวันตกนี้แทรกซึมเข้าไปในชั้นต่าง ๆ ของประชากรอย่างไม่สม่ำเสมอ ซึ่งส่งผลกระทบเป็นอันดับแรก วงกลมด้านบนของมัน

1. “ การอ่านและเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย” โดย S.M. โซโลวีฟ "ปราฟดา" 2532

2. “ การบรรยายเต็มหลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย” S.F. พลาโตนอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1992

ปลายศตวรรษที่ 17

ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ -

1626-1686

ภาพบุคคลจากคำว่า “บุคคล”

ภาพเหมือนของซาร์อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช และฟีโอดอร์ อเล็กเซวิช หนุ่มซาเรวิช ปีเตอร์ (GII)

เรื่องราวชีวประวัติ

เรารู้อะไรเกี่ยวกับแฟชั่นสตรีทของรัสเซีย? โดยพื้นฐานแล้ว รัสเซียได้ทำให้เสื้อผ้าสตรีทถูกต้องตามกฎหมายและทำให้กลายเป็นบรรทัดฐานใหม่ในชีวิตประจำวันสำหรับทุกคน บรรดาผู้ที่เติบโตในเขตชานเมืองมอสโกมักพบเห็นผู้ชายใส่กางเกงวอร์มทำสิ่งที่ไม่ได้คล้ายกับกิจกรรมกีฬาเลยด้วยซ้ำ

แน่นอนว่ากางเกงวอร์มและแจ็กเก็ตกีฬาที่โด่งดังเป็นส่วนหนึ่งของลุคในชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัยในเขตชานเมืองทั่วทุกมุมโลก แต่ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 90 พวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบและเป็นวัตถุของลัทธิ ชุด Adidas จากออสเตรียเป็นสิ่งแปลกใหม่ในต่างประเทศ: สวมใส่สำหรับเดินเล่นไปทำงานและไปงานปาร์ตี้ เมื่อช่วงเวลาแห่งความขาดแคลนผ่านไป แฟชั่นรัสเซียก็หันไปทางทิศตะวันตก และค่อยๆ ความนิยมใน "เสื้อสเวตเตอร์" และสัญญาณของสไตล์อื่น ๆ นับตั้งแต่การลดค่าเงินรูเบิลผ่านไปและยังคงอยู่ในเขตชานเมือง - อยู่ในมือของ ในขณะที่เรา จะว่าไปก็ทำให้สังคมแตกเป็นชั้นๆ

สตรีทแฟชั่นในรัสเซีย (โดยทั่วไป เช่น แฟชั่นบนแคทวอล์ก) มีพื้นฐานแบบตะวันตกและมักจะไปพร้อมกับคำนำหน้าวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน MTV และฮิปฮอปอเมริกันเข้ามาในชีวิตประจำวันของวัยรุ่นหลังโซเวียตด้วยกลุ่มต่างๆ เช่น Bad Balance, Malchishnik และ DeTsl และความนิยมเสื้อผ้าของเยาวชนก็เริ่มเข้าแถวกันตามนี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 สไตล์ฮิปฮอปที่ผ่อนคลาย วัฒนธรรมย่อยของนักเล่นสเก็ต รองเท้าผ้าใบ และกีฬา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลุคในชีวิตประจำวันได้หยั่งรากและกลายเป็นบรรทัดฐาน แต่ในเวลานั้นไม่มีแบรนด์สตรีทแวร์ที่ระบุว่า Made in Russia (ยกเว้น Gosha Rubchinskiy)

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 สไตล์ฮิปฮอป วัฒนธรรมย่อยของนักเล่นสเก็ต รองเท้าผ้าใบ และกีฬา กลายเป็นส่วนหนึ่งของลุคในชีวิตประจำวัน

แผงแฟชั่น

คลื่นแห่งการเกิดขึ้นของเสื้อผ้าแนวสตรีทของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงหกปีที่ผ่านมา นั่นคือช่วงที่ปูตินมีเสถียรภาพพอดี สื่อเสรีนิยมมักจะอธิบายปรากฏการณ์นี้ดังนี้: เสถียรภาพทางเศรษฐกิจที่เกิดจากทุนสำรอง อุดมคติของสหภาพโซเวียต แต่ปราศจากแนวคิดการปฏิวัติ อำนาจอธิปไตย และแนวคิดระดับชาติใหม่ที่ขัดแย้งกับตะวันตกกับรัสเซีย คนรุ่นใหม่ที่เกิดในยุค 90 และเติบโตในรัสเซียของปูติน ดูเหมือนจะถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย คือ พวกที่เห็นอกเห็นใจและร่วมกับพ่อแม่ มีความสุขกับความเต็มอิ่มและช่วงเวลาสงบสุข และในทางกลับกัน พวกที่มองโลกในแง่ร้าย ไตร่ตรองและมีใจต่อต้าน

อย่างไรก็ตาม คนรุ่นมิลเลนเนียลหลังยุคโซเวียตที่ไม่เคยเห็นใครนอกจากปูตินเป็นประธานาธิบดี มีการศึกษาและทัศนคติเพียงพอที่จะวิเคราะห์สถานการณ์ด้วย จุดวิกฤติวิสัยทัศน์. คนหนุ่มสาวเหล่านี้ไปเดินขบวนด้วยความหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลง และต่อมาก็สูญเสียศรัทธาในความเป็นไปได้ของพวกเขา หลังจากการไต่สวนคดีนักโทษเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม และการเลือกตั้งครั้งถัดไปโดยมีผลที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

การขาดโอกาสและความเมื่อยล้านำไปสู่ความจริงที่ว่าคนหนุ่มสาวและเด็กผู้หญิงมุ่งความสนใจไปที่ตัวเองที่รัสเซียในอดีตของพวกเขาและเริ่มรู้สึกคิดถึง สภาพนี้เป็นแรงบันดาลใจให้หลายคนสร้างสตรีทเวอร์ที่แท้จริง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในโลกตะวันตกเนื่องจากความแปลกใหม่ แบรนด์รัสเซียใหม่ไม่ได้พยายามที่จะทำซ้ำเสื้อผ้าของ Supreme หรือ Palace ในแบบของตัวเอง แต่ในทางกลับกันมุ่งเน้นไปที่ "ความเป็นรัสเซีย" โดยเน้นรูปแบบของความเป็นจริงและความคิดถึงหลังโซเวียต

chthony ของรัสเซียจากแผงที่แร็ปเปอร์ Husky แร็พโดยมีฉากหลังเป็นอาคารสูงในเมือง Chertanovo ได้กลายเป็นเพลงประกอบสำหรับคอลเลกชันของแบรนด์ต่างๆ เช่น Sputnik 1985 แบรนด์นี้ดึงดูดความสนใจด้วยภาพพิมพ์จากยุค 90 - กับเยลต์ซิน, ทำเนียบขาวและกลุ่ม "การป้องกันพลเรือน" และ "เยาวชนที่สูญเปล่า" ที่มีการเมืองลึกซึ้ง ขณะนี้แบรนด์มีส่วนร่วมในเสื้อผ้าแนวสตรีทอินเทรนด์พร้อมภาพพิมพ์และคำจารึก เช่น "เด็กที่ผ่านหลา" เมื่อพิจารณาจากแฟนคลับที่รวมตัวกันในช่วง Sputnik 1985 สิ่งเหล่านี้โดนใจผู้ชมวัย 20 ปีจริงๆ

แบรนด์รัสเซียใหม่ไม่ได้พยายามทำซ้ำเสื้อผ้า Supreme หรือ Palace ในแบบของตัวเอง แต่ในทางกลับกันมุ่งเน้นไปที่ "ความเป็นรัสเซีย"

ธีมของความเป็นจริงของรัสเซียสามารถเห็นได้ในแบรนด์ "สูงสุด"ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโลกใต้ดินและถ่ายทอดข้อความนี้ผ่านภาพพิมพ์และสโลแกน Vasily Volchok ผู้ก่อตั้งแบรนด์ อธิบายเรื่องนี้โดยกล่าวว่า "Volchok" เป็นแพลตฟอร์มทางสังคมสำหรับคนหนุ่มสาวมากกว่าเสื้อผ้า:
“เรายังไม่ได้ทำสิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งในแง่ของการออกแบบ เน้นไปที่เนื้อหามากกว่า แต่ละคอลเลกชั่นมีแนวคิด คำกล่าว ดังนั้นเราจึงมุ่งเน้นไปที่การนำเสนอบรรยากาศและการถ่ายภาพ ตัวอย่างเช่น ในคอลเลกชันล่าสุด พวกเขากล่าวถึงหัวข้อของการรวมกันเป็นหนึ่ง วัฒนธรรมที่แตกต่างสิ่งของและภาพพิมพ์บางอย่างได้รับแรงบันดาลใจจากไซไฟ และยังมีบางอย่างจากวัฒนธรรมที่คลั่งไคล้อีกด้วย หัวข้อเหล่านี้เป็นเพียงการออกอากาศ และเราได้รวมหัวข้อเหล่านี้ไว้ในแนวคิดเดียว เราไม่ได้ตั้งใจเข้าไปเกี่ยวข้องกับการเมือง เราใกล้ชิดกับศิลปะและวัฒนธรรมมากขึ้น เพียงแต่บางครั้งปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมบางอย่างก็เกี่ยวข้องกับการต่อต้าน ตัวอย่างเช่นวัฒนธรรมคลั่งไคล้ซึ่งรัฐของเราไม่ยอมรับนั้นมีความใกล้ชิดกับแบรนด์มาก”

“Sputnik 1985” และ “Volchok” ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์แรกและประสบความสำเร็จมากที่สุดได้ปูทางให้กับแบรนด์น้องใหม่อื่นๆ ที่มีชื่อรัสเซียสั้นๆ ว่า “Dust” "ใต้ดิน" , "ความเศร้าโศก"- และทั้งหมดมีธีมเดียวกัน: การสูญเสียคนรุ่นใหม่ "วัยที่ยากลำบาก" กวีนิพนธ์รัสเซียโรแมนติกซึ่งสอนที่โรงเรียน ความพยายามที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง และประมวลผลประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ในแบบของเราเอง

เสื้อสเวตเตอร์เป็นสนามสำหรับการอภิปราย

บรรดาผู้ที่สนับสนุนเสถียรภาพของปูตินต่างขัดแย้งกับความสงบในยุคเปเรสทรอยกากับยุค 90 ที่มีเสถียรภาพมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับคนรุ่นผู้ใหญ่มันเป็น เวลาป่าสำหรับลูก ๆ ของพวกเขามีความเชื่อมโยงกับวัยเด็ก ภาพยนตร์ของ Solovyov และความเป็นไปได้ของอิสรภาพ ดังนั้น Olya Shapovalova หนึ่งในผู้ก่อตั้งแบรนด์สตรีทแวร์สตรีนิยม นาร์ฟสกายา โดสตาวากล่าวดังนี้: “สำหรับบางคน เวลาของปูตินเป็นช่วงเวลาแห่งความมั่นคง แต่สำหรับเรา มันเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างซบเซาและความเสื่อมโทรม แบรนด์ของเราปรากฏขึ้นเมื่อเราตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการเดินขบวนและการชุมนุมที่มีแต่คนรู้จักเท่านั้นที่มารวมตัวกัน ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะแสดงปัญหาที่เรากังวลผ่านทางเสื้อผ้าและตลาดมวลชน ปัจจุบันแฟชั่นแนวสตรีทของรัสเซียดำเนินการโดยผู้ชายที่เกิดในสหภาพโซเวียตเป็นหลัก แต่วัยเด็กของพวกเขาอยู่ในช่วงหายนะของยุค 90 การขาดจิตวิญญาณที่มั่นคงของปูตินเกิดขึ้นด้วยตัวเอง แต่ไม่มีความคิดใดๆ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของโซเวียต ภาพยนตร์เปเรสทรอยกา และศิลปินหน้าใหม่ ซึ่งความคิดของพวกเขามีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย ได้กระตุ้นความคิดถึงและความปรารถนาของคนรุ่นของเราที่จะนำหัวข้อนี้กลับมาใช้ใหม่”

สำหรับบางคน เวลาของปูตินเป็นช่วงเวลาแห่งความมั่นคง แต่สำหรับเรา ค่อนข้างจะซบเซาและเสื่อมโทรมลง

ศิลปะแห่งอดีตเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมืองในปัจจุบัน ได้มีการนำแบรนด์ T3CM มาใช้ใหม่ ซึ่งเป็นแบรนด์ที่คุ้นเคยกันดีในอินเทอร์เน็ต โดยมีเสื้อแจ็คเก็ตบอมเบอร์เลียนแบบเครื่องแบบตำรวจ แทนที่จะเป็นลายทาง "ตำรวจ" เท่านั้น นักออกแบบใส่คำว่า "ยูโทเปีย" ไว้ เสื้อผ้า T3CM ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของกลุ่มศิลปะสโลวีเนีย NSK และภาพยนตร์โซเวียตเรื่อง "Shadow" ซึ่งนำมา วลีสำคัญคอลเลกชัน “เงา รู้จักที่ของคุณ” “การผสมผสานที่ไม่ชัดเจนนี้ทำให้ฉันมีชุดภาพที่จำเป็นซึ่งฉันอธิบายความประทับใจต่อความเป็นจริงของรัสเซียสมัยใหม่ ทุกคนในรัสเซียรู้จักภาพยนตร์เรื่อง "Shadow" จากปี 1971 อย่างน้อยก็คนรุ่นอายุ 30 ปี นักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดังในยุคนั้นเล่นดังนั้นจึงมีศักยภาพที่จำเป็นในการอ้างอิง ไม่มีการสะท้อนในเรื่องนี้ ฉันต้องการมันเพื่อสร้างโลกโทเปียของตัวเอง ซึ่งจะแสดงให้เห็นถึงการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียสมัยใหม่ ในนั้นตัวละคร Shadow (นักแสดง Oleg Dal) เป็นภาพเผด็จการของผู้ปกครองที่มองเห็นทุกสิ่งและควบคุมทุกอย่างซึ่งมองทุกคนจากทีวีด้วยช่องเดียวที่ออกอากาศเฉพาะภาพนี้ บทบาทผู้ดูและรายการสลับกัน ทีวีมองไปที่ผู้ชมและประเมินเขา ความรู้สึกนี้สามารถตีความได้ในแนวออร์เวลเลียน หรือในบริบทของทฤษฎีศิลปะ โดยที่ภาพวาดมองที่ผู้ชมในระดับเดียวกับที่ผู้ชมมอง ลัทธิเผด็จการนิยมถูกสร้างขึ้นจากความคิดโบราณแบบเดียวกันตลอดเวลา ความคล้ายคลึงสามารถพบได้ในสุนทรียภาพเชิงเปรียบเทียบของสหภาพโซเวียต เกาหลีเหนือ, ชาวจีน สาธารณรัฐประชาชน, นาซีเยอรมนี, คิวบา ฯลฯ สภาพทางภูมิศาสตร์แตกต่างกัน - ความคิดโบราณก็เหมือนกัน” ผู้สร้างแบรนด์อธิบาย

แบรนด์ Crime x Punishment ได้สร้างกระแสฮือฮาบนอินเทอร์เน็ตไปแล้ว ในการให้สัมภาษณ์กับ Highsnobiety ผู้ก่อตั้งแบรนด์กล่าวว่าพวกเขาผลิตส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "Safe and Safe" ครั้งแรกในเรือนจำรัสเซีย ไม่เพียงเพราะปัจจัยที่เกินจริงเท่านั้น (การทำให้ความโรแมนติกของนิทานพื้นบ้านในเรือนจำ รอยสัก
ฯลฯ ) แต่ยังมาจากความปรารถนาที่จะช่วยให้นักโทษได้รับเงิน (แม้ว่าหากคุณเชื่อจดหมายของ Tolokonnikova ก็แทบจะเรียกได้ว่าเป็นเงินเดือนไม่ได้) ขณะนี้แบรนด์กำลังพัฒนาคอลเลกชันใหม่ที่มีการอ้างอิงถึงอำนาจโดยตรง: "ชื่อ "อาชญากรรมและการลงโทษ" ในบริบทของเวลาของเรานั้นมีข้อความทางอุดมการณ์บางอย่างอยู่แล้วและสามารถตีความได้ในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว นี่เป็นการประชดที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับความไร้สาระของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แบรนด์ของเราปรากฏเป็นภาพสะท้อนของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเรา เราผสมผสานสุนทรียศาสตร์ Lo-Fi สมัยใหม่ วัฒนธรรมรัสเซียคลาสสิก และความโกลาหลที่ครอบงำและไหลออกมาจากพื้นที่สื่อ นกฮูก
จากโลโก้กระทรวงกิจการภายใน แถบที่สื่อถึงเครื่องแบบของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายของรัสเซีย ในคอลเลกชันใหม่ คำจารึกถูกสร้างขึ้นในแบบอักษร FSB และใช้ดวงตาของปูตินในกราฟิก ทั้งหมดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้สังเกตการณ์ที่ไม่ตั้งใจ และเราจะไม่พยายามพูดถึงเรื่องนี้”

แฟชั่นเกี่ยวอะไรกับมัน?

ในยุคแห่งความมั่นคง มีแบรนด์สตรีทแวร์มากมายที่เน้นเรื่องเดียวกัน ทั้งต่อต้านตัวเองกับระบบ แฟชั่นกระแสหลัก และก้าวไปสู่ใต้ดิน สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าประเทศนี้มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ดี ซึ่งพยายามแสดงออกในสภาวะการผลิตที่จำกัด และไม่เกี่ยวกับแฟชั่นสตรีทที่มากเกินไปในรัสเซีย อุตสาหกรรมของเรายังคงมีทรัพยากรจำกัด: ผ้ามีราคาแพง มีโรงงานไม่เพียงพอ และความช่วยเหลือจากเบื้องบนนั้นหาได้ยากและไม่ใช่สำหรับทุกคน

แม้แต่ตามความเห็นของนักออกแบบเอง เป้าหมายในตัวเองของนักสตรีทชาวรัสเซียไม่ใช่การสร้างสิ่งที่มีการออกแบบที่ซับซ้อน แต่เพื่อสร้างสิ่งที่จะมีคุณค่าเชิงสัญลักษณ์หรือข้อความบางประเภทที่คนรอบข้างจะอ่านได้ สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดข้อความเพื่อสัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณรัสเซียซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของ Gosha Rubchinsky เป็นครั้งแรกด้วยคอลเลกชันแรกของเขา "Evil Empire" ท้ายที่สุด นี่คือเหตุผลว่าทำไมสินค้าของเขาถึงได้รับความนิยมในโลกตะวันตก โดยที่สุนทรียภาพของรัสเซียเป็นสิ่งที่แปลกใหม่ที่มีกลิ่นอายของความวิตกกังวลและลัทธิเผด็จการ ทุกคนจาก Calvert Journal ถึง Vogue ได้เขียนเกี่ยวกับ Crime x Punishment, Narvskaya Dostava และ T3СM เรื่องเดียวกันแล้ว

และอย่าตำหนินักออกแบบหรือคนหนุ่มสาวที่ไม่ต้องการไปโรงเรียนออกแบบและทำหรือสวมเสื้อผ้าที่สวยงาม มันเป็นเรื่องของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย เมื่อเพียงชุดเดรสไม่สามารถตอบสนองความต้องการของวัยรุ่นได้ และการนำเสื้อผ้าทางการเมืองมาใช้ก็กลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ปัญหาความเข้ากันได้ทางสังคมวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและตะวันตกนั้นเพื่อนร่วมชาติของเรามองว่ามีความสำคัญและเกี่ยวข้อง การไตร่ตรองหัวข้อ "นิรันดร์" นี้เชื่อมโยงกับการค้นหาเอกลักษณ์ทางสังคมวัฒนธรรมของสังคมรัสเซีย ดังนั้นจึงจึงไม่น่าแปลกใจที่การอภิปรายในหัวข้อทางสังคมหรือการเมืองเกือบทุกหัวข้อสามารถกระตุ้นให้ผู้เข้าร่วมการสนทนาหันมาใช้ปัญหานี้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถอดเสียงการสนทนากลุ่ม แสดงให้เห็นสิ่งนี้ค่อนข้างสม่ำเสมอ นอกจากนี้ ความคิดเห็นของผู้ตอบแบบสอบถามเกี่ยวกับผลกระทบดังกล่าว สังคมรัสเซียการมีปฏิสัมพันธ์กับชาติตะวันตกในบางพื้นที่ไม่ว่าจะก่อให้เกิดประโยชน์หรือความเสียหายต่อประเทศของเราตามกฎแล้วมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ค่านิยมและการวางแนวทางการเมือง และคำแถลงเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้มักจะถูกตั้งข้อหาทางอารมณ์

ทศวรรษที่ผ่านมามีชาวตะวันตกเข้ามามีบทบาทอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ชีวิตประจำวันรัสเซียธรรมดา ดังนั้นการตัดสินของพลเมืองในปัจจุบันจึงขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของตนเองมากกว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เมื่อทั้งความคิดของ "รัสเซียโดยเฉลี่ย" เกี่ยวกับตะวันตกเช่นนี้และสมมติฐานเกี่ยวกับผลที่ตามมาที่เป็นไปได้ของการนำเข้าจำนวนมาก ของสินค้าตะวันตก คุณค่า ตัวอย่างวัฒนธรรม ฯลฯ .d. เป็นการคาดเดาเป็นส่วนใหญ่ ตอนนี้ผลที่ตามมาเหล่านี้ได้รับการประเมินโดยคำนึงถึงแนวคิดเชิงประจักษ์ที่สะสมไว้แม้ว่าคำกล่าวที่ว่าปัญหาของอิทธิพลของตะวันตกต่อวิถีชีวิตของชาวรัสเซียได้เริ่มที่จะพูดคุยกันเป็นหลักในลักษณะที่มีเหตุผลและไม่มีอุดมการณ์จะเป็นการพูดเกินจริงอย่างมาก .

ปล่อยให้การทบทวนผลการสำรวจจำนวนมากอยู่นอกขอบเขตความสนใจของเราและมุ่งเน้นไปที่การตีความที่ผู้เข้าร่วมกลุ่มเป้าหมายและผู้เชี่ยวชาญใช้เมื่อพูดถึง "การมีอยู่ของตะวันตก" ในชีวิตประจำวันของรัสเซียสมัยใหม่ - ก่อนอื่นสิ่งนี้ใช้ สู่การ “นำเข้า” สินค้าในชีวิตประจำวัน

แน่นอนว่าแนวโน้มที่ชัดเจนที่สุดประการหนึ่งในทัศนคติของพลเมืองรัสเซียต่อการมีอยู่ของตะวันตกในชีวิตประจำวันคือการเติบโตของ "ความรักชาติของผู้บริโภค" - อย่างน้อยก็ทางวาจา ผู้เข้าร่วมการสนทนากลุ่มจำนวนมากแสดงความไม่พอใจกับการครอบงำของ "การนำเข้า" ในตลาดรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการโฆษณาสินค้าเหล่านี้เชิงรุก ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังกังวลไม่เพียงแต่ว่าสถานการณ์นี้จะส่งผลเสียต่อการพัฒนาการผลิตในประเทศเท่านั้น ความคิดเห็นมักแสดงออกมาว่าสินค้านำเข้าในกรณีส่วนใหญ่แย่กว่าสินค้ารัสเซียมากซึ่งหมายความว่าการมีอยู่ของสินค้าเหล่านี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการครอบงำ) ในตลาดทำให้เกิดอันตรายโดยตรงต่อผู้บริโภค ส่วนใหญ่แล้ว ข้อความดังกล่าวอ้างถึงสถานการณ์ในตลาดอาหาร:

“-ประการแรก ไม่มีสิ่งใดมีชีวิตอยู่ในสิ่งเหล่านี้

สินค้ามีประโยชน์. เคมีอย่างหนึ่ง

– เรามีจำนวนมากและทุกอย่างทำจากสารเคมี

– มีสารกันบูดอยู่” (DFG, Novosibirsk)

“ในส่วนของสินค้า แน่นอนว่า ของเราดีกว่า นั่นคือสำหรับฉันด้วยซ้ำว่าหากของเรามีราคาแพงกว่าของนำเข้า แต่มีมากกว่า... ก็เป็นอันตรายน้อยกว่าพูดแล้วจะดีกว่า ที่จะพาไป เพราะหากคน... หากคุณถูกพิษจากผลิตภัณฑ์เหล่านี้ก็จะต้องใช้เวลาในการรักษามากขึ้นในภายหลัง”

“ชาติตะวันตกกำลังยัดเยียดผลิตภัณฑ์อาหารให้กับเรา และนี่เป็นเพียงเคมีเท่านั้น”

“โคคา-โคล่าเป็นพิษ”

“ใน “ระฆัง” ของเรา จะบอกว่าในฐานะหมอสารเคมีมีน้อย”

ผู้ตอบมักจะอธิบายความสามารถในการแข่งขันของผลิตภัณฑ์อาหารนำเข้าคุณภาพต่ำในตลาดรัสเซีย ไม่เพียงแต่จากการโฆษณาเชิงรุกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงราคาที่ค่อนข้างต่ำด้วย และอย่างสม่ำเสมอ - ในทุกกลุ่มเป้าหมาย - พวกเขาแสดงให้เห็นโดยการเปรียบเทียบราคา ของไก่รัสเซียและขาตะวันตก จากการเสนอสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับสาเหตุของความถูกของอาหารนำเข้า (ตั้งแต่ด้านเศรษฐกิจไปจนถึงการสมรู้ร่วมคิดและทางอาญา) ผู้เข้าร่วมการอภิปรายในท้ายที่สุดได้ข้อสรุปว่ารัฐไม่ได้ใช้มาตรการที่เพียงพอเพื่อสนับสนุนผู้ผลิตในประเทศ ในเวลาเดียวกัน ผู้ตอบแบบสอบถามมักกล่าวว่าพวกเขาพยายามซื้อสินค้าในประเทศ แต่ก็ไม่สามารถซื้อได้เสมอไป:

“ตัวอย่างเช่น ไก่ฝรั่งเศสถูกแช่แข็ง แต่ตอนนี้ราคาถูกกว่าไก่โซเวียต (!) และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกของฉัน”

“ยกตัวอย่าง ความรักชาติ ฉันเอาของเราไปเมื่อฉันเลือกได้”

ผู้เข้าร่วมการสนทนากลุ่มมักระบุว่าผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่อาหารที่ผลิตในประเทศจะดีกว่าสินค้านำเข้า แพทย์จากโนโวซีบีร์สค์พูดอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับวิธีที่ตัวแทนขาย "ปฏิบัติต่อ" บุคลากรทางการแพทย์โดยโน้มน้าวให้พวกเขาแนะนำยาที่นำเข้าให้กับผู้ป่วยแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่ายาในประเทศที่ผลิตในไซบีเรียนั้นไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขาในด้านคุณภาพเลยและมักจะเป็นสิบเท่า ถูกกว่า. Muscovite พูดถึงเครื่องสำอางอเมริกัน:

“เธอไม่ได้นอนอยู่ข้างๆ เรา... แม่ของฉันทำงานเกี่ยวกับเครื่องสำอาง ชาวต่างชาติถึงกับมาซื้อครีมแบบหลอดด้วยเงินบ้าๆบอ ๆ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้”

ผู้เข้าร่วมการสนทนากลุ่มพูดอย่างท้าทายเกี่ยวกับข้อดีของเสื้อผ้าที่ใช้ในประเทศ โดยไม่ได้สังเกตว่าข้อโต้แย้งที่พวกเขาใช้นั้นมีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อมั่นที่ซ่อนเร้นในความเหนือกว่าดั้งเดิมของตะวันตกในด้านนี้ และด้วยเหตุนี้ จึงขัดแย้งบางประการกับ ความน่าสมเพชของคำพูดของพวกเขา

“ที่ตอนนี้เย็บแบบนำเข้าเป็นสินค้าที่ดีมากครับ”

“ฉันซื้อ... เสื้อคลุมสวยๆ ของเราเมื่อเร็วๆ นี้ ไม่มีใครบอกว่าเป็นของเรา”

เมื่อพิจารณาจากเนื้อหาของการอภิปรายทัศนคติต่อการซื้อสินค้าในประเทศ - สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดเท่าเทียมกัน - ค่อนข้างแพร่หลาย แต่ตามกฎแล้วผู้ตอบแบบสอบถามไม่พร้อมที่จะเสียสละผลประโยชน์ของผู้บริโภคเพื่อประโยชน์ในการนำไปปฏิบัติ เรื่องราวต่อไปนี้บ่งบอกถึงเรื่องนี้:

“สิ่งสุดท้ายที่ฉันซื้อที่ตลาดคือเสื้อเชิ้ต เสื้อเบลารุส เยอรมันและเบลารุสมีราคาเท่ากัน และเสื้อเยอรมันก็ดูน่าสนใจกว่าเสื้อเบลารุส ฉันอยากซื้อเสื้อเบลารุส แต่ฉันเสียใจที่เงินมันเพราะ คนเยอรมันดูดีกว่า”

ผู้ถูกกล่าวหากำลังแก้ตัวอย่างชัดเจน เธอรู้สึกเขินอายที่เธอซึ่งเป็นคนอ่อนแอชอบสินค้านำเข้ามากกว่าของ "ในประเทศ" (แน่นอนว่าเธอไม่คิดว่าจะนำเข้าเสื้อเบลารุส) ในเวลาเดียวกัน เธออธิบายการเลือกของเธอโดยบอกว่าเธอ “ประหยัด” แม้ว่าเสื้อเบลาส์จะมีราคาเท่าเดิมก็ตาม นี่เป็นเพียงการถอดรหัส: ฉันยินดีซื้อสินค้า "ในประเทศ" หากราคาถูกกว่าสินค้านำเข้า

ในระหว่างการสนทนาเดียวกัน คำถามเกิดขึ้นว่าผู้ตอบแบบสอบถามพร้อมที่จะซื้อโทรทัศน์ของรัสเซียเพื่อสนับสนุนผู้ผลิตในประเทศหรือไม่

ผู้เข้าร่วมการสนทนากลุ่มคนหนึ่งตอบดังนี้:

“แน่นอน ฉันจะซื้อของราคาถูกของเรา... ถ้าฉันไม่สามารถซื้อสินค้าคุณภาพดีได้ ฉันจะถูกบังคับอย่างไม่เต็มใจที่จะซื้อของราคาถูก ฉันจะไม่ไปไหน”

กล่าวอีกนัยหนึ่ง "ความรักชาติของผู้บริโภค" ของผู้ถูกร้องรายนี้ไม่ได้หมายความถึงการเห็นแก่ผู้อื่นแต่อย่างใด: เขาพร้อมที่จะซื้อสินค้าในบ้านในราคาที่สมเหตุสมผลเท่านั้น ผู้ตอบแบบสอบถามอีกคนเป็นคนเดียวกันกับที่พูดในโอกาสอื่น: “เพราะความรักชาติ ฉันเอาของเราเมื่อฉันเลือกได้”, – ในกรณีนี้กลับกลายเป็นว่ายืนกราน:

“ทีวีไม่ใช่ไส้กรอก มันมีอายุการใช้งานได้ครึ่งชีวิต... ฉันจะอดทน เก็บเงิน แล้วค่อยซื้ออันดีๆ นั่นก็คือ ฉันสนับสนุนผู้ผลิตของเราด้วยความรู้สึกรักชาติ” แต่ไม่ถึงขนาดนั้น”

โดยทั่วไปจะมีอาการระคายเคืองที่เห็นได้ชัดเจนเนื่องจากการครอบงำ สินค้านำเข้าและต้องการให้รัฐสนับสนุนผู้ผลิตในประเทศในการแข่งขันผู้เข้าร่วมการอภิปรายส่วนใหญ่พิจารณาว่าการแข่งขันดังกล่าวมีความจำเป็นและไม่ต้องการกำจัดสินค้านำเข้าจาก ตลาดรัสเซีย. อีกประการหนึ่งคือในความเห็นของพวกเขานโยบายของรัฐควรช่วยลดต้นทุนของผลิตภัณฑ์ในประเทศ - เพื่อให้สินค้าในประเทศอยู่ในช่วงราคา "ต่ำกว่า" กว่าสินค้านำเข้าเป็นหลักและด้วยเหตุนี้จึงมี "จุดเริ่มต้น" ที่แน่นอนใน การต่อสู้เพื่อผู้บริโภค

เมื่อหนึ่งในผู้เข้าร่วมสนทนากลุ่มที่มอสโกพูดสนับสนุนให้เลิกนำเข้าสินค้านำเข้า ไม่มีใครสนับสนุนเธอ:

– สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าไม่มีสินค้านำเข้าเหล่านี้จะดีกว่ามาก... ทำไมต้องละเมิดคนของเรา? ทำสินค้าของเรา! สินค้าเรามีเพียงพอแล้ว...หากไม่มีสินค้านำเข้าราคาสินค้าของเราก็ค่อนข้างจะรับได้

ผู้เข้าร่วมคนที่ 2 ของ DFG: - ยังไงล่ะ? ในทางกลับกัน ไม่มีทางเลือกอื่นและราคาอาจสูงกว่านี้

ผู้เข้าร่วม DFG 1 คน: - ก่อนหน้านี้เราใช้ชีวิตอย่างไร?

ผู้เข้าร่วมคนที่ 2 ของ DFG: – ก่อนหน้านี้มีระบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันถูกทำลายอย่างแน่นอน

ผู้เข้าร่วม DFG คนที่ 3: - และพวกเราทุกคนแต่งตัวแย่แค่ไหน!

ผู้เข้าร่วมคนที่ 2 ของ DFG: - และพวกเราก็ยืนเข้าแถวเพื่อซื้อไส้กรอก! และก็ต้องมองหาสิ่งดีๆ ระลึกถึงปีที่ 90 ว่างเปล่าไม่มีอะไรเลย มีร้านค้าและไม่มีอะไรอยู่ที่นั่นนอกจากชีส Druzhba

ผู้เข้าร่วม DFG คนที่ 3: - และไม่มีชีส Druzhba

ผู้เข้าร่วม DFG 1 คน: - ยังไงซะพวกเขาก็เข้าใจแล้ว

ผู้เข้าร่วม DFG คนที่ 3: - พวกเขาเข้าใจแล้ว ฉันไม่อยากได้อาหาร

ผู้เข้าร่วม DFG 1 คน: – คุณไม่ได้นั่งหิวในวันปีใหม่ คุณไม่ได้นั่งหิวในวันหยุด

ผู้เข้าร่วม DFG คนที่ 3: “ฉันไม่อยากกินข้าวแล้ว”

ผู้เข้าร่วม DFG 1 คน: “คุณอยากจะสำลักสินค้านำเข้าเหล่านี้ไหม?”(DFG, มอสโก)

ฝ่ายตรงข้ามของลัทธิโดดเดี่ยวมีคำพูดสุดท้ายในการถกเถียงที่ดำเนินมายาวนานนี้:

– ฉันรับรองกับคุณว่า: หากคุณนำสินค้านำเข้าออก ของเราจะไม่ถูกลง - หากมีราคาแพงกว่าเท่านั้น โดยไม่มีทางเลือกอื่น... ลองนึกภาพคุณเป็นผู้ผลิต คุณจะไม่ให้เงินของคุณแก่มวลชน ในทางตรงกันข้าม คุณจะทำให้สินค้าของคุณมีราคาแพงขึ้น เพราะพวกเขาไม่มีที่จะไป พวกเขาก็จะซื้อมัน

ผู้เข้าร่วมคนที่ 2 ของ DFG: “ใช่ ไม่มีทางเลือกอีกต่อไป”(DFG, มอสโก)

ผู้เข้าร่วมในการสนทนากลุ่มอื่นชายสูงอายุซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ G. Zyuganov และผู้ประณามชาวตะวันตกที่กระตือรือร้นพูดออกมาอย่างชัดเจนเกี่ยวกับข้อ จำกัด ในการนำเข้า:

“พวกเขาไม่ได้ปลูกอะไรในนอร์เวย์ แต่มีไส้กรอก แตงกวา และมะเขือเทศ พวกเขานำเข้าทุกอย่าง และที่นี่ ยิ่งนำเข้ามาก ราคาก็จะลดลง”

โดยทั่วไปแล้วผู้เชี่ยวชาญที่ถูกสัมภาษณ์มีทัศนคติที่ค่อนข้างดีต่อสินค้านำเข้าที่มีอยู่มากมายในตลาดรัสเซีย บางคนไม่เห็นปัญหาใด ๆ ที่นี่เลยและเชื่อว่าการแข่งขันกับคู่แข่งจากต่างประเทศจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ผลิตในประเทศโดยเฉพาะ:

“นี่เป็นแรงจูงใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับการพัฒนาของเรา…แน่นอนว่าขยะมีมากมาย แต่ก็มีสิ่งดีๆ เช่นกัน เพียงเห็นและอยากทำสิ่งนี้ – มันพัฒนาความสามารถในการแข่งขัน ฉันคิดบวกอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ ”

“ผมมีทัศนคติปกติ เพราะคนควรเลือกเอง ควรมีทางเลือกเสมอ และเพื่อประโยชน์พระเจ้า ถ้าไม่ได้กำไร ถ้าขายไม่ได้ เขาจะไปไหน เขาจะออกจากตลาดไป” ท้ายที่สุดแล้ว ตลาดของเราก็จะเต็มไปด้วยสินค้าภายในประเทศทีละน้อย.. "นี่เป็นแรงจูงใจในการปรับปรุงผลิตภัณฑ์ของคุณ เพื่อลดต้นทุน เพิ่มความสามารถในการแข่งขัน และอื่นๆ ไม่มีทางอื่นในตลาด"

อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ต่างทราบดี ด้านหลัง: สินค้านำเข้าจำนวนมากมีคุณภาพต่ำและการปราบปรามผู้ผลิตในประเทศ ดังนั้นตัวแทนของชนชั้นสูงในระดับภูมิภาคจึงแทบจะพูดเป็นเอกฉันท์ถึงนโยบายกีดกันทางการค้าและการคุ้มครองผู้ผลิตในรัสเซียอย่างเต็มรูปแบบ แต่ไม่มีใครเห็นว่าจำเป็นต้องปิดเรื่องนี้โดยสมบูรณ์ของตลาดผู้บริโภครัสเซีย แม้แต่คู่ต่อสู้ที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้มากที่สุดในการขยายตัวทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของตะวันตก โดยประเมินในแง่ที่รุนแรงที่สุด และประณามตะวันตก "ขาดจิตวิญญาณ" (“พวกเขาไม่มีจิตวิญญาณที่นั่น พวกเขาไม่มีอะไรเลย พวกเขามีความรู้สึกแบบสัตว์บางอย่างอยู่ที่นั่น...”) เชื่อเช่นนั้น "อุดมการณ์ของมนุษย์ต่างดาว"ตั้งใจ "กำหนด"รัสเซียและอ้างคำพูดของ M. Nozhkin อย่างเห็นอกเห็นใจ ( “พวกเขาแต่งชีวิตของคนอื่นเหมือนปกเสื้อ”) เห็นด้วย:

ตัวอย่างเช่น "Mercedes" ที่คนรวยซื้อในปัจจุบัน - ก็ให้พวกเขาซื้อเอง ยกอากรให้แพงกว่านี้ก็ได้... เรื่องสินค้าอุปโภคบริโภคเหมือนกันใครอยากใส่รองเท้าอิตาลีราคาสามพัน - ให้เขาใส่ แต่ข้างๆ น่าจะมีรองเท้ารัสเซียของเราราคา 500 600 รูเบิล ซึ่งพร้อมผลิตแล้ววันนี้"

ดังนั้น จึงกล่าวได้ว่าแม้จะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันในประเด็นที่อยู่ระหว่างการพิจารณา แต่พลเมืองของเรากลับเห็นพ้องต้องกันว่าสถานการณ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมี "การแทรกแซง" ของรัฐบาล แต่ไม่ใช่ "การผ่าตัด" โดยจะต้องสนับสนุนผู้ผลิตในประเทศอย่างจริงจัง โดยจัดให้มีข้อได้เปรียบทางการแข่งขันในตลาดภายในประเทศและเสริมสร้างการควบคุมคุณภาพของสินค้านำเข้าเพื่อประโยชน์ของผู้บริโภค แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะพยายามแทนที่ผลิตภัณฑ์นำเข้าจากตลาดรัสเซียโดยสิ้นเชิง กล่าวอีกนัยหนึ่ง สังคมทุกวันนี้สนับสนุนลัทธิกีดกันทางการค้าอย่างแน่นอน แต่ก็ไม่ได้ปิดบังตัวเอง

บทบาทของแฟชั่นในสังคมผู้บริโภค

บุคคลมักจะมองหาทรัพย์สินของเขาโดยเริ่มดำเนินการค้นหาเพื่อระบุตัวเองกับกลุ่มสังคมบางกลุ่มที่เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับเขา นิสัยการปฏิบัติตามแบบจำลองและการเลียนแบบเป็นพื้นฐานของการตัดสินใจด้วยตนเองซึ่งรับประกันพิธีกรรมของวัฒนธรรมและกลไกของการพัฒนาและการสืบพันธุ์ . แฟชั่นมีส่วนช่วยในการรักษาประเพณีทางวัฒนธรรม เป็นสัญลักษณ์ของสถานะทางสังคม ชี้นำพฤติกรรมและกำหนดขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตและพึงปรารถนา และทำหน้าที่เป็นวิธีการบรรลุการยอมรับทางสังคม เอ.วี. Koneva ตั้งข้อสังเกตถึงแก่นแท้ของแฟชั่นที่เป็นปัจเจกบุคคล: ในความเห็นของเรา ความเป็นปัจเจกขั้นสูงนี้สามารถเทียบได้กับการเมือง (โดยเฉพาะเผด็จการ) การโฆษณา ฯลฯ - ด้วยทุกสิ่งที่กีดกันเสรีภาพในการเลือก การแสดงออกของเจตจำนง และคุณสมบัติส่วนตัวอื่น ๆ เนื่องจากอยู่เหนือความเป็นปัจเจกบุคคล

H. Ortega y Gasset เขียนว่าศิลปะแฟชั่นมีอายุสั้นเนื่องจากมันมีชีวิตอยู่โดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้ชมชั่วคราวและศิลปะคลาสสิกไม่ได้คำนึงถึงผู้ชมซึ่งเป็นสาเหตุของความยากลำบากในการทำความเข้าใจ . นักปรัชญาชี้ให้เห็นถึงความเปราะบางของศิลปะแฟชั่นพูดถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของศิลปะยุคหลังและด้วยเหตุนี้เองของแฟชั่นด้วย แต่การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้ไปไกลกว่าศิลปที่ไร้ค่าและไม่พยายามเข้าสู่ขอบเขตของวัฒนธรรมในระดับที่สูงกว่า - ในกรณีนี้มันจะกลายเป็นเรื่องยากสำหรับคนทั่วไปที่จะเข้าใจ เทรนด์ใหม่แล้วมันจะไม่กลายเป็นแฟชั่นอีกต่อไป

ความเปราะบางในฐานะคุณภาพพื้นฐานเป็นรากฐานของแฟชั่นในสังคมผู้บริโภค กล่าวคือ มันเป็นข้อกำหนดในทันทีสำหรับสิ่งต่างๆ ผู้สร้างสิ่งเหล่านั้นจงใจถึงวาระที่จะเปราะบาง ไม่ควรหายาก แต่ควรเป็นระยะสั้น ชั่วคราว และมีคุณภาพต่ำ การผลิตเองสนับสนุนการตายของบางสิ่งบางอย่างเพื่อที่จะสามารถถูกแทนที่ด้วยชีวิตของสิ่งอื่น ๆ ซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นของสิ่งเหล่านั้นก่อให้เกิดการรับสารภาพที่ทันสมัยใหม่และสิ่งนี้เกิดขึ้นเป็นวัฏจักร นั่นเป็นเหตุผล ไม่สามารถพูดได้ว่าการผลิตมีแนวโน้มไปสู่ความตายของสรรพสิ่งโดยทั่วไป มันสร้างวงจรของความตาย-การเกิดใหม่ การเร่งสร้างใหม่ของสิ่งต่าง ๆ ต้องขอบคุณแฟชั่นที่ถูกสร้างขึ้นและความคล่องตัวของมันได้ถูกสร้างขึ้น แต่ยังต้องขอบคุณการเคลื่อนที่ของแฟชั่นการไหลเวียนของวัฏจักรนี้จึงถูกสร้างขึ้น. วงจรดังกล่าวไม่เป็นไปตามเส้นทางของการมอบสิ่งต่าง ๆ ด้วยฟังก์ชันโดยตรง (ฟังก์ชันโดยตรงจะสลายไปในความมืดที่มีคุณภาพต่ำ) แต่แสวงหาฟังก์ชันเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นสิ่งที่แฟชั่นสอดคล้องกัน โดยทั่วไปแล้ว ฟังก์ชั่นโดยตรง คุณภาพที่เกี่ยวข้องของสิ่งของ และด้วยเหตุนี้ การใช้งานในระยะยาวจึงขัดแย้งกับวาทกรรมของแฟชั่นและวัฒนธรรมผู้บริโภคโดยสิ้นเชิง ดังนั้นวาทกรรมนี้จึงยอมรับเฉพาะฟังก์ชันเชิงสัญลักษณ์เท่านั้น คุณภาพได้รับการชดเชยด้วยปริมาณและอรรถประโยชน์เชิงสัญลักษณ์ ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการคิดถึงคุณภาพของยีนส์ที่ผลิตเมื่อสิบห้าถึงยี่สิบปีที่แล้วซึ่งถูกแทนที่ด้วยเสื้อผ้า “สำหรับหนึ่งหรือสองฤดูกาล” จากแนวโน้มทั่วไปของการเร่งเวลาการให้บริการ (เป็นประโยชน์ต่อผู้ผลิต) สโลแกนโฆษณาเช่น: “อินเดส - จะคงอยู่ได้นาน” (ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อผู้บริโภคโดยเฉพาะผู้ที่ไม่ติดตามความแปรปรวนของแฟชั่น)

แฟชั่นคือ "โดยปกติแล้วเป็นการครอบงำระยะสั้นของพฤติกรรมมวลชนที่เป็นมาตรฐานบางประเภท ซึ่งขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงที่ค่อนข้างรวดเร็วและขนาดใหญ่ในสภาพแวดล้อมภายนอก (วัตถุประสงค์หลัก) ของผู้คน ... การออกแบบภายนอกของเนื้อหาภายใน ของชีวิตสาธารณะ โดยแสดงระดับและลักษณะของรสนิยมมวลชนของสังคมที่กำหนด เวลาที่กำหนด» . มีลักษณะเป็น: สัมพัทธภาพ (การเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างรวดเร็ว), วัฏจักร (การอุทธรณ์ต่อประเพณีของอดีตเป็นระยะ ๆ), ความไร้เหตุผล (การอุทธรณ์ "ทางอารมณ์" ของมันไม่สอดคล้องกับตรรกะหรือสามัญสำนึกเสมอไป), ความเป็นสากล (แฟชั่นส่งถึงทุกคน ทันทีและกับแต่ละบุคคล) แฟชั่นกำหนดรสนิยม แนะนำและควบคุมค่านิยมและรูปแบบพฤติกรรมบางอย่าง แฟชั่นมุ่งเน้นไปที่เรตติ้งที่สูง และ "สิบยอดนิยม" ทุกประเภทและรายการยอดนิยมอื่นๆ เป็นรูปแบบขององค์กรแฟชั่น ราวกับว่าเป็นเพียงการแจ้งเกี่ยวกับบริษัทและผลิตภัณฑ์ยอดนิยม พวกเขาโฆษณาพวกเขา ให้ความสำคัญกับทุกสิ่งที่รวมอยู่ในรายการ แต่เนื้อหาของรายการมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ระเบียบโลกสร้างขึ้นจาก 10 อันดับนักแสดงที่ดีที่สุด, 10 งานชั้นนำ, 10 บริษัทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด, 10 แบรนด์ที่มีมูลค่ามากที่สุด วัฒนธรรมการบริโภคสร้างความต้องการที่จะสนใจการจัดอันดับดาราเพลงป๊อปใน "สิบฮอต" อย่างจริงใจ แฟชั่นเป็นหนึ่งในวิธีการขัดเกลาทางสังคม แต่การขัดเกลาทางสังคมนี้สามารถเรียกอย่างนั้นได้หรือไม่? คำว่า "การทำให้เป็นมาตรฐาน" หรือคำที่หยาบกว่าแต่ยุติธรรมมากในบริบทนี้ คำว่า "การทำให้เป็นมาตรฐาน" น่าจะเหมาะสมกว่าในที่นี้

แฟชั่นดึงดูดใจ สู่วงกว้างดึงดูดรสนิยมพื้นฐานและดั้งเดิม ตอบสนองความต้องการที่ต่ำกว่า แฟชั่นเป็นมาตรฐานหนึ่งของจิตวิญญาณ และจิตวิญญาณไม่ยอมให้มีการสร้างมาตรฐาน... ในกรณีนี้ มันแค่ยุติความเป็นตัวมันเอง แฟชั่นทำลายเอกลักษณ์ของมนุษย์ รสนิยมเฉพาะตัว โดยกล่าวว่า "จงมองฉันและพวกเราทุกคน และเคารพและรักในสิ่งที่เราทุกคนรัก" แฟชั่นเป็นสิ่งที่ไม่ระบุชื่อ สไตล์ของแต่ละบุคคล. ภายใต้ร่มธงของความเป็นปัจเจกบุคคลและชนชั้นสูง จะดำเนินการสร้างมาตรฐานโดยการสร้างวิถีชีวิตที่เป็นสากล และในทางกลับกันสไตล์ก็เน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของมนุษย์รสนิยมและความสัมพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ตำแหน่งส่วนตัวของเขา

แฟชั่นอยู่เหนือสไตล์ พวกเขาเข้ากันไม่ได้และไม่เกิดร่วมกัน แฟชั่นต้องการความสอดคล้อง ไม่ใช่ความเฉพาะตัว แต่มุ่งมั่นเพื่อมวลชน ไม่ใช่เอกลักษณ์ “ถ้าวันนี้ทุกคนฟัง Hands Up ผมก็จะฟังพวกเขา และไม่สำคัญว่าผมจะชอบพวกเขาหรือไม่” และถ้าพรุ่งนี้ทุกคนลืมกลุ่มธรรมดา ๆ กลุ่มนี้ แต่เริ่มยกย่องบุคคลที่คล้ายกันใหม่ (เพิ่งปรากฏ) กลุ่มแรกจะสูญเสียคุณค่าในสายตาของฝูงชนที่ "ทันสมัย" หรือไม่? แม้จะไร้สาระ แต่นี่ก็เป็นเรื่องจริง ปรากฎว่าผู้บริโภคแฟชั่นไม่มีความชัดเจนและ ระบบที่ยั่งยืนความสัมพันธ์กับสิ่งที่จะบริโภค

แม้ว่าในกรณีของเพลงป๊อป เราไม่สามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมเนื่องจากรูปแบบเพียงอย่างเดียว ในฐานะปรากฏการณ์ทางดนตรี เพลงป๊อปโดนใจผู้คนจริงๆ บรรทัดฐานที่ค่อนข้างเรียบง่าย (และดั้งเดิม) ข้อความที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน (ความเจ็บปวดของความรักหรือในทางกลับกันการแสดงออกถึงความยินดีในความสัมพันธ์รัก) - ทั้งหมดนี้เป็นคุณค่าที่คนทั่วไปแบ่งปัน เพื่อทำความเข้าใจและแยกแยะเนื้อหาของเพลงป๊อป ทั้งดนตรีและต้นฉบับ ไม่จำเป็นต้องอาศัยความซับซ้อนของรสนิยมและความตึงเครียดทางสติปัญญา ในทางกลับกัน มวลชนพยายามหลีกเลี่ยงความตึงเครียดนี้ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขามุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะประเภทเหล่านั้นอย่างแม่นยำ - ดนตรี ภาพยนตร์ วรรณกรรม ฯลฯ - เนื้อหามีความโปร่งใสมากจนดูดซึมได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้ความพยายามทางจิตเพิ่มเติม

แฟชั่นบังคับให้ผู้คนติดตามแนวโน้มแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสร้างความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามพวกเขา ความชัดเจนและความมั่นคงเพียงอย่างเดียวที่แสดงให้เห็นคือความสอดคล้องของกระแสมวลชนต่อไปนี้ ไม่คำนึงถึงความเป็นปัจเจกบุคคลและอัตวิสัยเนื่องจากเป็นศัตรูของความสอดคล้องที่แฟชั่นพยายามปลูกฝัง และหากไม่มีการก่อตัวเหล่านี้ซึ่งจำเป็นสำหรับบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่ บุคลิกภาพที่ดีต่อสุขภาพก็จะขาดไปด้วย

วัตถุบริโภคทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้สถานะและคุณค่าของบุคคลในสายตาของผู้อื่น ดังนั้น เพื่อให้ได้รับความเคารพจากผู้บริโภคในฐานะชนชั้นสูง คุณต้องบริโภคสินค้าแบบเดียวกับที่พวกเขาทำ เช่น แต่งตัวเหมือนกัน ดูหนังที่คล้ายคลึงกัน ฟังเพลงที่คล้ายคลึงกัน คิดในทำนองเดียวกัน เป็นแฟชั่นและการโฆษณาที่บ่งบอกถึงสิ่งของเหล่านั้นที่คุ้มค่าแก่การบริโภค

หากบุคคลพยายามรับการเรียกและความเคารพ เขาจะพยายามเป็นเหมือนกลุ่มอ้างอิง ด้วยความสำเร็จแบบเดียวกัน เขาหยุดใส่ใจกับความจริงที่ว่าเขาอาจไม่ชอบรสนิยมของเธอ อาจไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ แต่สนองความต้องการในระดับอื่น เขาอาจไม่ชอบความชอบแบบ "ชนชั้นสูง" เช่น ภาพยนตร์ ดนตรี แต่เพื่อให้ได้รับการยอมรับในระดับสากล เขาจะบังคับแนะนำตัวเองให้รู้จักกับวัฒนธรรมนี้ เขาติดตามรสนิยมที่เขาถือว่าเป็นชนชั้นสูง ซึ่งเนื่องจากพลังที่น่าดึงดูดของมัน ดึงดูดมวลชนในวงกว้างและกลายเป็นมวลชน พวกเขาเป็นชนชั้นสูงเนื่องจากทุกคนไม่สามารถเข้าถึงได้ทางวัตถุ แต่เป็นมวลชนเนื่องจากความปรารถนาของคนจำนวนมากที่จะมีส่วนร่วมในพวกเขา. หากก่อนหน้านี้แฟชั่นปลูกฝังการปฐมนิเทศที่มีจิตสำนึกต่อคนส่วนใหญ่ คุณลักษณะด้านแฟชั่นของสังคมผู้บริโภคจะมุ่งเน้นไปที่ชนกลุ่มน้อยบนชนชั้นสูงอย่างมีสติ แต่พื้นฐานที่ลึกซึ้งในขณะนี้ยังคงเป็นการวางแนวโดยไม่รู้ตัวไปสู่ความเป็นสากล

ความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก "ความคิดเห็น" ที่มาจากตำแหน่งจากเบื้องบน ผลกระทบของมันนำไปสู่ความตายของจิตวิญญาณของผู้รับและด้วยความตายของความตั้งใจที่สร้างสรรค์ทำให้เขากลายเป็นผู้ยึดถือที่อ่อนแอ Conformism เป็นเส้นทางของการติดตามแฟชั่นซึ่งตรงกันข้ามกับเสรีภาพสไตล์และรสนิยม ผู้ที่ติดตามเทรนด์แฟชั่นไม่มีอิสระในการเลือก: ไม่ใช่ผู้เลือก แต่เป็นเวลาซึ่งโดดเด่นด้วยเทรนด์ "แฟชั่น" บางอย่าง ผู้บริโภคจำนวนมากเป็นวัสดุที่ไม่โต้ตอบซึ่งปลูกฝังให้มีความต้องการแตกต่าง อิสระและเป็นต้นฉบับ แต่ในความเป็นจริงแล้วอยู่ภายใต้ขั้นตอนของการสร้างมาตรฐานและการรวมเป็นหนึ่ง บุคคลที่ "ทันสมัย" ในความพยายามที่จะบรรลุลัทธิชนชั้นสูงนั้นประกอบขึ้นเป็นมวลชนที่มีความต้องการพื้นฐานและขาดรสนิยม ตอนนี้ สมควรที่จะกล่าวว่าปรากฏการณ์ของแฟชั่นไม่ได้แสดงออกมาในบริบทของการระบุตัวตนทางชาติพันธุ์ แต่ใน บริบทของ "การอ้างอิงอันหรูหรา" ในพื้นที่ทางสังคม บุคคลสามารถแทนที่ใบหน้าที่แท้จริงของเขาด้วยหน้ากากซึ่งเขาเชื่อมโยงกับการดำรงอยู่ที่แท้จริงของเขา

ปรากฏการณ์ของแฟชั่นแพร่หลายในสังคมผู้บริโภค วัฒนธรรมผู้บริโภคที่ทันสมัยคือห่วงโซ่สินค้าและบริการที่ไม่มีที่สิ้นสุดให้กับมวลชนอย่างต่อเนื่อง นี่คือความแปรปรวนของแฟชั่น เพื่อให้มั่นใจว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง จำเป็นต้องเปลี่ยนลักษณะของสินค้าที่ "ขายดีที่สุด" เป็นระยะๆ (เช่น ทุกปี) แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ควรรุนแรง เพื่อไม่ให้เกิน "รสนิยม" ของคนส่วนใหญ่ และไม่ทำให้เกิด "การพลิกผัน" และ "การปฏิวัติ" อย่างฉับพลัน เมื่อมีรสรวมกันก็ควรพูดถึงรสจืด และหากการรวมเป็นหนึ่งนี้ส่งผลกระทบต่อผู้คนจำนวนมาก เราควรพูดถึงรสนิยมที่ไม่ดีในวงกว้าง แน่นอนว่าในการดำเนินโครงการแฟชั่นที่เสนอมาคุณต้องมีเงินจำนวนมากและไม่ใช่ทุกคนพร้อมที่จะใช้เงินก้อนใหญ่ในการแนะนำแฟชั่นแต่ผู้ที่ไม่ยอมให้ตัวเองทำเช่นนี้เนื่องจากการขาดแคลนทางการเงินไม่จำเป็นต้องหลบหนีจาก อกของลัทธิบริโภคนิยมและรสนิยมที่ไม่ดีตามสมัยนิยม แม้ว่าคน ๆ หนึ่งจะไม่สามารถที่จะเป็น "ล้ำหน้าและทันสมัย" ได้ แต่ต้องการมัน เขาก็ยังคงอยู่ข้างในโดยธรรมชาติ แนวโน้มแฟชั่น. ดังนั้นความแตกต่างในพฤติกรรมของคนจำนวนมากไม่ได้เกิดจากรสนิยมที่แตกต่างกัน แต่เนื่องจากรายได้ที่แตกต่างกัน

แฟชั่นที่มีมาตรฐานเป็นเทคโนโลยีในการลดความซับซ้อนและหยาบคายในการรับรู้ความเป็นจริง รวมถึงการสร้างความเป็นจริงใหม่ แฟชั่นเป็นอุตสาหกรรมสำหรับการผลิตภาพที่บังคับใช้กับบุคคลในพื้นที่ของวัฒนธรรมผู้บริโภคในรูปแบบของการอ้างอิงบางอย่าง อย่างไรก็ตามบุคคลที่มีตำแหน่งภายในที่ชัดเจนโดยมีระบบค่านิยมและรสนิยมที่มีรูปแบบไม่เป็นไปตามแฟชั่น เขาอยู่เหนือเธออีกด้านหนึ่ง

ความคิดที่ว่าแฟชั่นถูกกำหนดโดยเจตนาไม่ควรถูกยึดถือตามตัวอักษรเสมอไป ไม่สามารถพูดได้ว่าผู้ผลิตแฟชั่นมักจะเป็นผู้ผลิตเสมอและทุกที่ เทรนด์ที่มีศักยภาพที่จะกลายเป็นแฟชั่นในหลายกรณีเกิดขึ้นบนท้องถนน ในอ้อมอกของวัฒนธรรมย่อย และหลังจากนั้นเท่านั้น - หลังจากที่นักล่าเทรนด์ที่กระตือรือร้น (นักล่าเทรนด์) สังเกตเห็นแนวโน้มเหล่านี้ พวกเขาก็เริ่มคาดการณ์ว่ามันคุ้มค่าที่จะหยิบยกและส่งเสริมเทรนด์นี้หรือเทรนด์นั้น และหากการคาดการณ์ดูเป็นบวก ปรากฏการณ์ที่สังเกตได้ก็จะถูกยกระดับความนิยมโดยเจตนา

ในสังคมผู้บริโภค ความสำคัญอย่างยิ่งอยู่ที่เรื่องเพศ ดังนั้นร่างกายมนุษย์จึงควรมีลักษณะคล้ายกับตุ๊กตาบาร์บี้ที่ไม่มีวันแก่ชรา ประสบการณ์ชีวิตในรูปแบบของริ้วรอยและรอยพับถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังโดยทิ้งสถานที่สำหรับความบริสุทธิ์ก่อนการทดลอง “ ท้ายที่สุดถ้าเรารับรู้ว่าเส้นหรือรอยที่มีมา แต่กำเนิดบนผิวหนังเป็นรอยประทับของโชคชะตาและเป็นแผลเป็นหรือ แผลเป็นเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์ เช่น การอยู่รอดในการต่อสู้กับสิ่งภายนอก ดังนั้นอุดมคติของร่างกายสมัยใหม่ก็คือร่างกายก่อนการทดลองที่ไม่มีข้อมูลประทับใดๆ บนพื้นผิวของมัน ความเรียบเนียนของร่างกายยังเป็นสัญญาณของการมีชีวิตที่มากเกินไปโดยยืดผิวหนังจากภายใน - มันเป็นความเรียบเนียนที่เร้าอารมณ์ซึ่งบ่งบอกถึงศักยภาพในการผลิตชีวิตใหม่ ด้วยเหตุนี้ ด้วยความนุ่มนวลของมัน ร่างกายของ "โฮโม คอนเซ็นซา" จึงมีคุณสมบัติสองประการ: การหมดสติ (ขาดประสบการณ์) และชีวิตที่มากเกินไป เราสามารถพูดได้ว่าไม่ว่าเพศและอายุจะเป็นเช่นไร ร่างกายนี้เป็นร่างกายของเด็กที่มีเพศสัมพันธ์ ซึ่งถูกแช่แข็งในช่วงวัยรุ่น ถ้าให้พูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ด้วยความราบรื่นไร้ที่ติ ร่างกายก็เลิกเปลี่ยน เลิกพัฒนา และหยุดนิ่งในความหลงใหลชั่วนิรันดร์ในความสมบูรณ์ของตัวเอง” . ก็ยังคงที่เหมือนเดิม เรื่องเพศทางร่างกายเกิดขึ้นจากกระบวนการบริโภคผลิตภัณฑ์พิเศษที่ไม่ขจัดความชรา ไม่ทำให้รู้สึกกระปรี้กระเปร่า แต่สร้างรูปลักษณ์ของความอ่อนเยาว์ ขั้นตอนด้านความงาม สุขอนามัย และแม้แต่ทางการแพทย์ได้รับการออกแบบมาเพื่อซ่อนร่องรอยของประสบการณ์ทางร่างกาย และไม่ทำให้ร่างกายกลับคืนสู่สภาพเดิม แต่เป็นเปลือกที่มองเห็นได้ของสภาพที่เก่าแก่ การปฏิบัตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการออกแบบ วิศวกรรมการนำเสนอตัวเองต่อหน้าผู้อื่น หรือเรียกอีกอย่างว่าเปลือกของตัวเอง ร่างกายที่สมบูรณ์แบบอันศักดิ์สิทธิ์พร้อมความสมบูรณ์แบบเน้นสถานะและบารมีเป็นผู้ค้ำประกัน แท้จริงแล้ว พวกเขาถูก "พบด้วยเสื้อผ้า"... ร่างกายตามธรรมชาติกลายเป็นลัทธิ Atavism ที่ไม่สามารถแสดงต่อสาธารณะได้ และในทางกลับกัน ร่างกายที่ออกแบบไว้นั้นกลับถูกนำเสนอในรูปแบบของเครื่องราง

ความสอดคล้องที่ได้รับการอนุมัติจากรัฐในปัจจุบันไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนเท่ากับในสังคมเผด็จการ แต่มันถูกแทนที่ด้วยความสอดคล้องแบบแยกเป็นอะตอมและมีเป้าหมาย ซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็นโดยไม่ได้แสดงตัวตนของบุคคลที่มีอำนาจเหนือกว่า (คนโซเวียต) แต่ด้วย ชุมชนที่ค่อนข้างเล็กบางแห่ง และปรากฏการณ์ของแฟชั่น ซึ่งไม่จำเป็นเลยในสังคมที่มีลัทธิสมยอมมากเกินไป เข้ามาแทนที่กระแสนิยมที่เป็นไปตามกฎเกณฑ์ในอดีต เราสามารถพูดได้ว่าแฟชั่นนั้นเป็นผู้นำ แม้ว่าการระบุตัวตนทางสังคมทั่วไปจะหายไป แต่การระบุกลุ่มหลายกลุ่มก็ปรากฏขึ้น และแนวโน้มทั่วไปในการดูแลร่างกายและใบหน้าของคุณ (ผลิตภัณฑ์ต่อต้านริ้วรอย การทำศัลยกรรมพลาสติก ฯลฯ) ที่แสดงใน "ลัทธิแห่งความเยาว์วัย" ไม่เพียงแต่แสดงความกลัวต่อความชราและความตายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติตามแฟชั่นด้วย . ลัทธินี้ประสบความสำเร็จไม่ใช่เพราะความสอดคล้องได้ถูกแทนที่ด้วยคุณค่าในตนเองส่วนบุคคลในสังคม (สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้น) แต่เป็นเพราะต้นแบบของเยาวชนได้กลายเป็นกระแสแฟชั่นที่แสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรี เพียงพอที่จะระลึกถึงตุ๊กตาบาร์บี้และเคนของเธอที่ยังเด็กสมบูรณ์อยู่เสมอ แค่ดูโฆษณาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเยาวชน

R. Barth กล่าวว่าแฟชั่นในฐานะที่เป็นระบบชีวมวล ไม่ได้สื่อถึงวัตถุประสงค์ใดๆ ที่มีความหมาย มันก่อให้เกิดความหมาย แต่เป็นความหมาย "ไม่" ซึ่งก็คือ simulacrum; สิ่งสำคัญที่นี่คือการปรากฏตัวของกระบวนการของความหมายและไม่ได้มีความหมายเฉพาะเจาะจง “ไม่มีอะไรในแฟชั่น ยกเว้นสิ่งที่พูดถึง” . ตามความเห็นของ Barthes แฟชั่นไม่ยอมรับเนื้อหา แต่ยอมรับรูปแบบ อันที่จริง นี่คือวัฏจักรของรูปแบบ (รายปี ฆราวาส ฯลฯ) และวงจรนี้ ความโดดเดี่ยวไม่ได้นำไปสู่สิ่งใดนอกจากการปิดตัวเอง ในด้านรูปแบบและเนื้อหานั้น ความเป็นทางการของแฟชั่นของ Barthes นั้นเกินกว่าเหตุผล ทำไมคน “ทันสมัย” ถึงต้องการเนื้อหาถ้ามีรูปแบบ ถ้ามีปกที่สวยงาม มีเสน่ห์ด้วยสีสัน ข้างในไม่มีเนื้อหา? แต่คนที่ไล่ตามแฟชั่นไม่ต้องการมัน แม้ว่ามันจะไร้ความหมาย แต่มันก็สวยงาม โดยพื้นฐานแล้ว ความว่างเปล่าของแฟชั่นไม่มีข้อมูลหรือข้อความใดๆ สิ่งเดียวที่อาจหมายถึงคือไม่มีรส มวลชน "ทันสมัย" ไม่เห็นความหมายของวงจรกระแสน้ำวนที่พวกเขายอมจำนน แต่สิ่งนี้เป็นสิ่งที่คาดหวัง: เราจะสังเกตเห็นความหมายได้อย่างไรหากไม่มีใครสนใจเนื้อหา? คุณจะขุดให้มากขึ้นอีกหน่อยได้อย่างไร ระดับลึกความหมายและความเข้าใจถ้าความรู้ความเข้าใจไม่มีคุณค่า? แฟชั่นอาจกล่าวได้ว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านการรับรู้เช่นกัน เห็นได้ชัดว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงความไร้ความหมายของสินค้าอุปโภคบริโภคที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นเป้าหมายของ E. Warhol ซึ่งวาดภาพสิ่งของที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดเหล่านี้ (ดอลลาร์, บิ๊กแม็ค, ขวด Coca-Cola ฯลฯ ) ในรูปแบบของ ภาพต่อกันต่างๆ “ ไม่มีอะไรทันสมัยเสมอไป” ศิลปินเขียน - มีสไตล์อยู่เสมอ ไม่มีอะไร - อย่างแน่นอน ไม่มีสิ่งใดตรงข้ามกับความว่างเปล่า"

ตามความเห็นของ Nietzsche แฟชั่นคือการปฏิเสธความพิเศษเฉพาะของชาติ ชนชั้น และส่วนบุคคล . กระแสแฟชั่นสมัยใหม่ การโฆษณา และลัทธิบริโภคนิยมโดยทั่วไปเริ่มต้นจากเปเรสทรอยกาและยังคงมุ่งเน้นไปที่โมเดลตะวันตก ดังนั้นเครื่องแต่งกายประจำชาติของรัสเซียจึงหายไปจากการลืมเลือน แต่ร้านบูติกแฟชั่นได้เปิดขายเสื้อผ้าที่ออกแบบตามมาตรฐานตะวันตกและรายการมากมายที่อุทิศให้กับเทรนด์แฟชั่นใหม่จากอิตาลีก็ออกอากาศทางโทรทัศน์ เสื้อผ้าของพวกเขาเข้ามาแทนที่ "สไตล์รัสเซีย" ด้วยความแปลกประหลาด ความตกตะลึง การผสมผสานที่แปลกประหลาด และสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตแบบตะวันตก ซึ่งยังคงมีเสน่ห์และสร้างความปรารถนาในหมู่ชาวรัสเซียที่จะระบุตัวตนด้วยเสื้อผ้าดังกล่าว

แม้ว่าการโฆษณาในรัสเซียจะส่งเสริมสินค้าจากต่างประเทศเป็นหลัก แต่ผู้บริโภคมักมองว่าสินค้าเหล่านี้เป็นของตนเอง การล็อบบี้สินค้าจากต่างประเทศ (โดยมีเงื่อนไขว่าในรัสเซียมีอะนาล็อกคุณภาพสูง) มีผลกระทบเชิงลบจากทั้งด้านเศรษฐกิจและวัฒนธรรม จากมุมมองทางเศรษฐกิจ ประเทศกำลังสูญเสียตลาดและสูญเสียให้กับบริษัทต่างชาติหรือบริษัทข้ามชาติ จากมุมมองของวัฒนธรรม “นิสัยทางวัฒนธรรมต่างประเทศกลายเป็นปัจจัยในการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมทั้งภายนอกและภายในของสังคมรัสเซียเพราะ เมื่อซื้อผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัย บุคคลจะได้รับ "เพิ่มเติม" วิธีคิดและไลฟ์สไตล์ที่สอดคล้องกับผลิตภัณฑ์นี้” . “วิธีคิด” ควรเข้าใจทั้งในด้านวัฒนธรรมและภูมิศาสตร์ (เป็นของประเทศใดประเทศหนึ่ง) และในวัฒนธรรมนั้นเอง ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับชุมชนทางภูมิศาสตร์ใดชุมชนหนึ่ง แต่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มวัฒนธรรมหรือวัฒนธรรมย่อยอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น วัฒนธรรมมีภูมิศาสตร์เป็นของตัวเองซึ่งแตกต่างจากเขตแดนระหว่างประเทศ โดยการเลียนแบบเสื้อผ้า อาหาร และอื่นๆ ดูเหมือนว่าเราจะเข้าใจโครงสร้างความหมายของวิถีชีวิตของผู้อื่น ที่นี่มีการสร้างสายสัมพันธ์ของวัฒนธรรม ความรู้เกี่ยวกับ "อื่น ๆ" ซึ่งเลิกเป็น "อื่น ๆ" การเพิ่มคุณค่าทางวัฒนธรรมบางส่วนซึ่งจำเป็นในยุคโลกาภิวัตน์และลักษณะของยุคนี้ แต่บ่อยครั้งความเข้าใจนี้เกิดขึ้นพร้อมกับความรังเกียจวัฒนธรรมของตัวเอง การยืมจำนวนมากจากวัฒนธรรมต่างประเทศนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในชีวิตของบุคคลในวัฒนธรรมของตนเองและการรับรู้ของมันไปสู่การสูญเสียความแตกต่างระหว่างบ้านและพื้นที่ต่างประเทศเพื่อยืนยันทั้งความรู้สึกของคนเร่ร่อนและความเป็นสากลนิยมเร่ร่อนแทนการอยู่ประจำ และสุดท้ายคือการสูญเสียอัตลักษณ์ของชาติ วาทกรรมการโฆษณาจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การล็อบบี้เพื่อสินค้าประจำชาติ และด้วยเหตุนี้ จึงต้องลบการโฆษณาสินค้าต่างประเทศออกจากตลาดภายในประเทศ เป็นผลให้ปริมาณการขายผลิตภัณฑ์ในประเทศภายในประเทศจะเพิ่มขึ้น ตำแหน่งและกิจกรรมของผู้ผลิตในประเทศจะแข็งแกร่งขึ้น เทคโนโลยีการผลิตจะพัฒนา และเงินทุนของผู้ซื้อจะยังคงอยู่ในประเทศและทำงานเพื่อเศรษฐกิจของประเทศ ดังนั้นการเติบโตทางเศรษฐกิจจึงบรรลุผลสำเร็จ นอกจากนี้ ปล่อยให้ความรู้สึกรักชาติเกิดขึ้นน้อยที่สุดในหมู่ผู้รับเนื่องจากความสนใจในผลิตภัณฑ์ในประเทศที่เพิ่มขึ้นและการกระตุ้นพฤติกรรมการซื้อที่มุ่งเน้นระดับชาติในขณะเดียวกันก็ไม่รวมการโฆษณาสินค้าต่างประเทศจากวาทกรรมของสื่อ ขั้นตอนดังกล่าวจะเป็นองค์ประกอบเพียงเล็กน้อยแต่เป็นเชิงบวกอย่างมากของกลยุทธ์ที่เป็นไปได้ในการลดอิทธิพลของผู้บริโภคในการโฆษณาโดยให้โฆษณามีพื้นฐานทางศีลธรรมและความจริงมากขึ้น และถ่ายทอดจากการดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมดที่โฆษณานั้นได้ยึดครองมาไว้ใน "สถานที่พิเศษสำหรับการโฆษณา" ”

การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและอารยธรรมเป็นสิ่งจำเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของโลกาภิวัตน์ การแทรกซึมของวัฒนธรรมกลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การระบุตัวตนที่เข้มงวดกับมาตรฐานวัฒนธรรมบางอย่างลดลง และสภาวะ (บางครั้งก็สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง) ของความไม่พอใจกับองค์ประกอบใดๆ ของวัฒนธรรมของคนๆ หนึ่งมักจะเกิดขึ้น ดนตรี ภาพยนตร์ ภาพวาด ฯลฯ มีเพียงความคุ้นเคยอย่างสมบูรณ์กับวัฒนธรรมอื่นเท่านั้นที่เพิ่มความไม่พอใจต่อวัฒนธรรมของตนเอง ซึ่งกลายเป็นความไม่ยุติธรรม และวัฒนธรรมของชาติก็สูญเสียบทบาทที่โดดเด่นและบูรณาการไป การแลกเปลี่ยนจะต้องเกิดขึ้นอย่างแน่นอนในฐานะการแลกเปลี่ยน กล่าวคือ ในระดับของการประนีประนอมหรือความร่วมมือ และไม่ใช่ในระดับสัมปทานฝ่ายเดียว การปรับตัว หรือการปราบปราม เมื่อการแลกเปลี่ยนฝ่ายหนึ่งแพร่ขยายตัวเองออกไปด้วยค่าใช้จ่ายของอีกฝ่ายหนึ่ง - ถูกระงับโดยเขา .

หนึ่งในความคิดโบราณที่พบบ่อยที่สุดในหัวข้อวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 กลายเป็นสำนวน "จิตวิญญาณรัสเซียลึกลับ" ตอนนี้เราจำไม่ได้อีกต่อไปว่าวลียอดนิยมนี้มาจากไหน แต่ความลึกลับของจิตวิญญาณรัสเซียยังคงไม่ได้รับการแก้ไข

แนวคิดดั้งเดิมของการพัฒนาวัฒนธรรมซึ่งเป็นของ P.A. เพื่อนร่วมชาติที่โดดเด่นของเราสามารถให้ความกระจ่างในประเด็นนี้ได้ โซโรคิน ซึ่งทำงานในตะวันตกตั้งแต่ปี 1922 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา และยังคงถูกประเมินต่ำไปจากส่วนทางความคิดของสังคมรัสเซียยุคใหม่ ทฤษฎี พลวัตทางสังคมวัฒนธรรมป.ล. โซโรคินาระบุสามขั้นตอนหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมใด ๆ - ระยะแห่งอุดมคติ (ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า) ซึ่งผ่านระยะกลาง - อุดมคติ - ระยะของคุณค่าอันประเสริฐส่งผ่านไปยังระยะที่สามคือความรู้สึก จุดต่ำสุดของระยะประสาทสัมผัสตาม P.A. โซโรคิน วัฒนธรรมตะวันตกได้มีประสบการณ์แล้ว และช่วงเปลี่ยนผ่านของการผสมผสานได้มาถึงแล้ว ซึ่งวัฒนธรรมต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างคุณค่าที่แท้จริงใหม่

รูปแบบอารยธรรมสมัยใหม่ในรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 17 แม้ว่ารัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เองก็ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 ก็ตาม กับพระอาทิตย์ตกดิน อารยธรรมไบแซนไทน์มอสโกและโรมที่สามได้รับการสนับสนุนจากออร์โธดอกซ์ แต่ในเวลาต่อมามอสโกที่เป็นอิสระเริ่มมุ่งเน้นไปที่ตะวันตกบางส่วน แต่ยังคงรักษาความคิดริเริ่มไว้บางส่วน

สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในชะตากรรมของศิลปะรัสเซีย ในช่วงเวลานี้เองที่ได้มีการนำสไตล์ตะวันตกมาใช้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นในเพลงของคริสตจักร ศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกพาร์ทซึ่งแตกต่างจากการร้องเพลง Znamenny ก่อนหน้านี้มาก ไม่กี่ทศวรรษต่อมา การปฏิรูปของปีเตอร์เริ่มต้นขึ้น โดยเปลี่ยนโฉมชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมดในแบบยุโรป ผลลัพธ์ของกระบวนการนี้คือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ยุควัฒนธรรมและการผสมผสานระหว่างรูปแบบทางศิลปะ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมวัฒนธรรมในยุคต่อๆ ไป โครงสร้างทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐาน วัฒนธรรมทางศิลปะตั้งแต่การสร้างสรรค์ผลงานไปจนถึงการรับรู้และการประเมินผล กระบวนการเชิงโครงสร้างเอง เช่น การสร้าง การสืบพันธุ์ การถ่ายทอด การรับรู้ ความเข้าใจ ปฏิกิริยา และการตอบรับ ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้มาจากธรรมชาติของจิตสำนึกของมนุษย์ แต่ในเชิงคุณภาพ กระบวนการใดๆ เหล่านี้กลับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การนำวัฒนธรรมตะวันตกเข้ามามีความก้าวหน้าในธรรมชาติและเกิดขึ้นในหลายขั้นตอน และรูปแบบการดูดซึมของวัฒนธรรมตะวันตกก็เปลี่ยนไปจากระยะหนึ่งไปอีกระยะหนึ่ง ในตอนแรก - การยืม, บางครั้งก็ถูกบังคับ, จากตัวอย่างส่วนบุคคลในสาขาศิลปะ, เทคโนโลยี, ความรู้และ เส้นทางของชีวิต. จากนั้นการสนับสนุนทางปัญญาของมันก็เชี่ยวชาญโดยการฝึกอบรมชาวรัสเซีย ประเทศในยุโรปและการใช้ชาวต่างชาติเพื่อปรับปรุงชีวิตชาวรัสเซีย (ไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตามสำหรับการสร้างวัฒนธรรม)

ในขั้นตอนต่อไป รูปแบบและภาษาศิลปะของศิลปะตะวันตกก็ได้รับการฝึกฝนในที่สุด และการเผยแพร่วัฒนธรรมรูปแบบใหม่ก็มีอย่างท่วมท้น เราสามารถพูดได้ว่าในประวัติศาสตร์ของเรามีการปะทะกันของระบบวัฒนธรรม ซึ่งยุโรปตะวันตกที่กว้างขวางกว่าได้เข้าปราบปรามอีกระบบหนึ่ง แต่ไม่ได้ทำลายอีกระบบหนึ่งในขณะที่ตัวมันเองอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง

อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา ในระหว่างนั้น ยุคเงินภารกิจหลักของวัฒนธรรมรัสเซียคือการรวบรวมเนื้อหาต้นฉบับระดับชาติไว้ในงานศิลปะ แม้ว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากรูปแบบและภาษาศิลปะของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกก็ตาม เพื่อรวบรวมเนื้อหาดังกล่าว ใช้วิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมด: เรื่องราวและวีรบุรุษระดับชาติ การยืมจากภาษาศิลปะแบบดั้งเดิม นิทานพื้นบ้าน และ ความคิดทางศาสนาผู้คนสีประจำชาติแผ่ซ่านไปทั่วทุกแห่ง ช่วงเวลานี้สามารถกำหนดให้เป็นขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงของระบบวัฒนธรรมที่ยืมมาสู่ระบบดั้งเดิม ศิลปะรัสเซียในยุคนี้ใช้รูปแบบที่มาจากศิลปะตะวันตกและคล้ายกัน แต่มักจะใส่เนื้อหาของตัวเองซึ่งมีพื้นฐานแตกต่างกันในจิตวิญญาณ

มันเป็นช่วงเวลาของความคิดริเริ่ม (ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) ที่ศิลปะรัสเซียถึงจุดสุดยอดของการพัฒนานับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกและในความเป็นจริงไปไกลกว่ากรอบของ วัฒนธรรมของชาติ ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะหลายแขนง ทั้งดนตรี วรรณกรรม บัลเลต์ และในด้านการวาดภาพล้ำหน้าในด้านอื่นๆ วัฒนธรรมประจำชาติ. สาเหตุของการพัฒนาทางวัฒนธรรมดังกล่าวยังคงเป็นปริศนามาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในความคิดของเรา คำตอบอยู่ที่ความกระตือรือร้นและความหลงใหลที่สูงขึ้นตามทฤษฎีของ P.A. Sorokin ศักยภาพทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งในเงื่อนไข การเผชิญหน้าระหว่างสองระบบวัฒนธรรม ทำให้เกิดความแตกแยกหลายครั้งในสังคมในช่วงสี่ศตวรรษที่ผ่านมา และท้ายที่สุดก็กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นประการหนึ่งสำหรับการปฏิวัติในปี 1917

ฉันขอทราบว่าสาระสำคัญที่มีพลังของวัฒนธรรมนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะการให้ข้อมูลของสิ่งหลัง: กิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดทำงานร่วมกับข้อมูล - การสร้างการถ่ายทอดการรับรู้ ฯลฯ ตัวนำข้อมูลมีความคล้ายคลึงกับตัวนำพลังงานธรรมดาและข้อมูลเองก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นพลังงานของพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมซึ่งมีอยู่ในรูปแบบต่าง ๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ กิจกรรมสร้างสรรค์บุคคล. ความเข้าใจนี้ยังสัมพันธ์กับแนวคิดของ V.I. Vernadsky เกี่ยวกับเปลือกโลกทางจิตวิญญาณและพลังซึ่งเกิดขึ้นจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมของมนุษย์ (ดูตัวอย่างผลงานของเขา: "จุดเริ่มต้นและนิรันดร์ของชีวิต", "การศึกษาของ ปรากฏการณ์แห่งชีวิตและฟิสิกส์ใหม่”, “ ความคิดทางวิทยาศาสตร์ในฐานะปรากฏการณ์ของดาวเคราะห์”)

ให้เราระลึกว่ากระบวนการนำวัฒนธรรมตะวันตกเข้าสู่รัสเซียในศตวรรษที่ 17 มาพร้อมกับการต่อต้านภายในที่สำคัญซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของสังคมที่เป็นปฏิปักษ์ต่อวัฒนธรรมตะวันตก (ชุมชน Old Believer) และต่อมาก็ทำให้เกิดความแตกแยกในสังคมรัสเซียอีกหลายครั้ง สาเหตุของการต่อต้านดังกล่าวอาจเป็นเพราะเป็นการสิ้นเปลืองน้อยกว่า (เมื่อเทียบกับยุโรปตะวันตก) ซึ่งเป็นประเภทในอุดมคติ ศักยภาพทางจิตวิญญาณรัสเซีย. หากเราวาดเส้นขนานกับทฤษฎี ethnogenesis L.N. ในความคิดของเรา Gumilyov ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่เขาแย้งว่าชาวรัสเซียมีความหลงใหลมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับชาวยุโรป (เนื่องจากการก่อตัวในภายหลังของสัญชาติรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาอ้างว่าเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15) นักอารยธรรมตะวันตกที่มีชื่อเสียง A. Toynbee และ O. Spengler ดังที่ทราบกันดีว่ายังถือว่ามีศักยภาพที่สร้างสรรค์ในสังคมซึ่งช่วยให้เราสามารถเอาชนะอุปสรรคและความท้าทายด้านสิ่งแวดล้อมซึ่งเป็นลักษณะของ ระยะเริ่มต้นการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติ และต้องยอมรับว่ารัสเซียมีศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ทั้งในศตวรรษที่ 17 และในช่วงต้น XX. แต่มันเป็นศตวรรษที่ยี่สิบ ศักยภาพนี้และผู้ถือ (ชนกลุ่มน้อยที่สร้างสรรค์ - ตาม A. Toynbee ผู้หลงใหล - ตาม L.N. Gumilyov) ถูกทำลายอย่างจงใจในระหว่างกระบวนการทำลายล้างทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซียและโลกในช่วงเวลานี้ บน. Berdyaev ใน "ความรู้ด้วยตนเอง" เขียนเกี่ยวกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และผลที่ตามมามีดังนี้: “ชาวรัสเซียในเวลานั้นอาศัยอยู่คนละชั้นและแม้กระทั่งในหลายศตวรรษ... สิ่งนี้ส่งผลร้ายแรงในลักษณะที่การปฏิวัติรัสเซียได้รับ... ในการปฏิวัติรัสเซีย ช่องว่างระหว่าง ชั้นวัฒนธรรมสูงสุดและปัญญาชนที่ต่ำกว่าและชั้นยอดนิยมนั้นยิ่งใหญ่กว่าในการปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างไม่เป็นสัดส่วน... สิ่งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับลักษณะของการปฏิวัติรัสเซีย - การปฏิวัติได้ก่อให้เกิดการสังหารหมู่ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซียชั้นสูง" (N.A. Berdyaev. ความรู้ด้วยตนเอง - อ.: หนังสือ, 2534. - 446 หน้า)

โศกนาฏกรรมดังกล่าวเกิดจากความแตกต่างในโลกทัศน์ของผู้คน: ส่วนหนึ่งของปัญญาชนรัสเซียซึ่งถูกเลี้ยงดูมาด้วยจิตวิญญาณของวัฒนธรรมตะวันตกได้สร้างวัฒนธรรมที่คล้ายกับวัฒนธรรมตะวันตกในรัสเซีย ชาติในผลงานของศิลปินดังกล่าวส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ที่มีสีสัน ศิลปะของพวกเขามีความเย้ายวนทุกประการ แต่ยังห่างไกลจากเนื้อหาทางจิตวิญญาณและอุดมคติ ตามกฎแล้วคนดังกล่าวออกจากรัสเซียแล้วยังคงสร้างความสำเร็จในตะวันตกต่อไป (ตัวอย่างที่โดดเด่นในด้านดนตรีคือ I.F. Stravinsky) ตรงกันข้ามกับศิลปิน ประเภทประจำชาติแม้ว่าพวกเขาจะใช้วิธีการแสดงออก รูปแบบศิลปะ และภาษาของศิลปะตะวันตกทั้งหมด แต่พวกเขาใส่เนื้อหาลงในผลงานของพวกเขาที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของราคะอีกต่อไป แต่เป็นศิลปะในอุดมคติ. ตัวอย่างของศิลปินในวงการเพลงคือ S.V. รัคมานินอฟซึ่งเดินทางออกจากรัสเซียได้สูญเสียแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงและถูกบังคับให้จัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนไปตลอดชีวิต เพราะตอนนั้นเขายังไม่เป็นที่เข้าใจในโลกตะวันตกในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่
ที่นั่น ใกล้ๆ กัน ในงานศิลปะ มีเสียงสะท้อนอยู่ร่วมกัน สไตล์ที่แตกต่างยุคสมัยคุณลักษณะของความคิดที่แตกต่าง "ไม่ทันสมัย" เนื้อหาที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับรูปแบบนี้ และบ่อยครั้งทั้งหมดนี้ได้รับการตีความอย่างเป็นธรรมชาติในผลงานของศิลปินคนเดียวกัน (เช่น ภาพร่างตลกเรียบง่าย - และบทละครที่ลึกที่สุดและจริงจังที่สุดของ A.P. Chekhov) แต่การแยกคำถามที่น่าเศร้ามักจะผ่านจิตวิญญาณและหัวใจของศิลปินเอง

ดังนั้นในงานของ S.A. Yesenin กวีที่สะท้อนจิตวิญญาณรัสเซียและแก่นแท้ของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างเต็มที่ที่สุด (และวัฒนธรรมคือการแสดงออกโดยตรงของจิตวิญญาณของผู้คน) "การผสมผสาน" ของการตระหนักรู้ในตนเองและการผสมผสานระหว่างลักษณะโวหารที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ระดับสูงสุด. คุณลักษณะของบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของกวีนี้เป็นปริศนาสำหรับนักวิจัยมาโดยตลอดและก่อให้เกิดทั้งความรักและการดูถูก จากมุมมองของเราเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย คุณลักษณะนี้ได้รับการอธิบายอย่างสมบูรณ์
“การผสมผสานเชิงบูรณาการ” เกิดขึ้นในงานศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และเมื่อถึงศตวรรษที่ยี่สิบ กลายเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่คุณลักษณะสุดท้าย ตามข้อมูลของ P.A. โซโรคิน ซึ่งเป็นขั้นตอนการพัฒนาแบบผสมผสานซึ่งต้องเผชิญกับภารกิจในการสร้างสากลใหม่จากเศษเสี้ยวของค่านิยมเก่า และศิลปะเชิงอุดมคติใหม่จากเศษเสี้ยวของรูปแบบที่ล้าสมัย และในศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แรงจูงใจทางโลกาวินาศของความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญมาก - ศิลปินได้มอบหมายหน้าที่ให้ตัวเองไม่เพียงแต่จะได้สัมผัสกับ "จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด" (ดังใน A. Blok: "ไม่สำคัญ คุณคิดถึงจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้นมากแค่ไหน") แต่ยังสร้างอย่างแท้จริงด้วย โลกใหม่และคนใหม่ ในปรัชญารัสเซีย XIX - กลาง ศตวรรษที่ XX แนวคิดในการสร้างชีวิตใหม่บนพื้นฐานของการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรมดำเนินไปผ่านผลงานของนักเขียนหลายคนในฐานะเพลงประกอบ บน. Berdyaev และ I.A. Ilyin เปรียบเทียบเสาวัฒนธรรมที่อนุรักษ์นิยมและปฏิวัติ โดยเรียกพวกเขาว่า "วัฒนธรรม" และ "อารยธรรม" เท่าๆ กัน ขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับ "วัฒนธรรม" อย่างไม่มีเงื่อนไข และทิ้งอนาคตของมนุษยชาติไว้เบื้องหลัง

จากคุณลักษณะที่กำหนดโดยผู้เขียนเหล่านี้ไปจนถึงประเภทวัฒนธรรมและอารยธรรมของสังคม เราสามารถเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมประเภทอุดมคติและราคะของโซโรคินได้ (ในเวลาเดียวกันการต่อต้าน "วัฒนธรรม - อารยธรรม" ในหมู่นักปรัชญาชาวรัสเซียนั้นไม่เหมือนกับผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวตะวันตกซึ่งส่วนใหญ่มักจะเปรียบเทียบพวกเขาว่าเป็นด้านจิตวิญญาณและวัตถุของการดำรงอยู่) ความบังเอิญนี้ทำให้เกิดปัญหาการปะทะกันของระบบวัฒนธรรมที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์จิตวิญญาณของรัสเซียอีกครั้งและยืนยันถึงความสำคัญของมุมมองทางประวัติศาสตร์ของปัญหานี้

การฟื้นตัวของลักษณะสำคัญของจิตวิญญาณพื้นบ้านศาสนพยากรณ์ชาวรัสเซียที่เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตหมายความว่าวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่แม้จะมีการทดลองทั้งหมด แต่ก็ยังคงมีชีวิตอยู่ในรูปแบบใหม่ - วัฒนธรรมโซเวียตและอันใหม่ คนโซเวียตเป็นตัวแทนของบุคคลประเภทใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ นักวิจัยสมัยใหม่บางคนวาดความคล้ายคลึงกันระหว่างคนโซเวียตและเรอเนซองส์โดยอาศัยความคล้ายคลึงกันของทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชีวิตและความยิ่งใหญ่ของแนวคิดเห็นอกเห็นใจซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมทั้งสองประเภท

ช่วงเวลาปัจจุบันที่เรากำลังประสบในการพัฒนาศิลปะและวัฒนธรรมถือเป็นช่วงที่ผสมผสานกันโดยรวม การผสมผสานนี้เป็นทั้งโวหารและยุคสมัยและอยู่ภายในขอบเขตของพื้นที่ทั้งหมดของวัฒนธรรมที่พูดภาษารัสเซีย มีผลงานจากทุกยุคสมัยในอดีตอยู่ร่วมกัน ตั้งแต่ตัวอย่างโบราณของศิลปะเชิงอุดมคติไปจนถึงผลงาน นักเขียนสมัยใหม่. อย่าลืมว่า ป.ล. เอง โซโรคินถือว่าวัฒนธรรมแบบผสมผสานเป็น "ศิลปะหลอก ซึ่งไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างจริงจังจนกลายเป็นรูปแบบเดียว ซึ่งแสดงถึงการผสมผสานทางกลโดยเฉพาะ" ตามที่ P.A. โซโรคิน “เขาไม่มีทั้งภายนอกและ ความสามัคคีภายในไม่มีรูปแบบเฉพาะตัวหรือรูปแบบที่สอดคล้องกัน และไม่ได้สะท้อนถึงระบบค่านิยมที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน"

เช่นเดียวกับนักคิดส่วนใหญ่ ซึ่งบางครั้งก็วิพากษ์วิจารณ์แนวคิดของกันและกันอย่างรุนแรง แต่ท้ายที่สุดก็มาถึงข้อสรุปที่คล้ายคลึงกัน ป.ล. โซโรคินพร้อมด้วยนักปรัชญาเลื่อนลอยชาวรัสเซียเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการสร้างระบบค่านิยมสากลใหม่ที่เกี่ยวข้องกับอารยธรรมโลกทั้งโลก

และสิ่งที่ระบบคุณค่าใหม่นี้จะเป็นอย่างไรก็ขึ้นอยู่กับเรา สิ่งเดียวที่ต้องเสริมอีกก็คือ ทุกวันนี้ เมื่อวัฒนธรรมรัสเซียยังคงสลายตัวและไม่ได้เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ เมื่อมีปัจจัยใหม่ๆ เกิดขึ้นซึ่งยังไม่แสดงออกมาอย่างเต็มที่ตรงกลาง ศตวรรษที่ XX และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแพร่กระจายของกระบวนการและปรากฏการณ์ไปทั่วโลกซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ในท้องถิ่น - มีเพียงพยายามทำนายการพัฒนาของสถานการณ์เท่านั้น

นอกเหนือจากปัจจัยทางวัฒนธรรมแล้ว ยังมีปัจจัยอื่นๆ อีกมากมายที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสถานการณ์: ภูมิศาสตร์การเมือง สังคม ประชากรศาสตร์ โครงสร้างพื้นฐาน ภูมิอากาศ ภูมิศาสตร์ เทคโนโลยี ข้อมูล การศึกษา และอื่นๆ กระบวนการทั้งหมดที่เกิดจากปัจจัยเหล่านี้ยากที่จะคาดเดา แต่การคำนวณและคาดการณ์ควรกลายเป็นหนึ่งในภารกิจเร่งด่วนของสังคมหากเราต้องการรักษารัสเซียในฐานะรัฐและวัฒนธรรมทั้งหมด ไม่วาทกรรมทางอารมณ์จนเกินไป ไม่พึ่งอาถรรพ์ แต่เพียงทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อประโยชน์ของ เป้าหมายสูงการบำเพ็ญตบะทางปัญญาและผลของมันซึ่งนำไปใช้ในทุกด้านของชีวิตสามารถช่วยเราได้ในงานนี้