ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่ผ่านมาและสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ได้รับชื่อที่แตกต่างจากนักวิชาการวรรณกรรม: "วรรณกรรมรัสเซียใหม่ล่าสุด", "วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20", "วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20" แต่ไม่ว่าวรรณกรรมในยุคนี้จะเรียกว่าอะไร ก็เป็นที่แน่ชัดว่าไม่ใช่เพียงวรรณกรรมต่อเนื่องของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงช่วงเวลาพิเศษแม้กระทั่งทั้งยุคสมัย การพัฒนาวรรณกรรมที่ต้องเรียนพิเศษ
วรรณกรรมนี้ควรได้รับการประเมินอย่างไร? คุณสมบัติหลักคืออะไร แรงผลักดันหลักของมันคืออะไร? คำถามเหล่านี้ได้รับมาและยังคงได้รับคำตอบไม่เหมือนกัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้: แม้ว่าระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาจะครอบคลุมเพียงยี่สิบห้าปี แต่ก็มีความซับซ้อนและขัดแย้งกันผิดปกติ ประการแรก กระบวนการทางประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดการพัฒนาของชีวิตฝ่ายวิญญาณทุกรูปแบบ รวมถึงวรรณกรรม มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในด้านหนึ่ง รัสเซียเข้าสู่ยุคจักรวรรดินิยมเมื่อต้นศตวรรษ ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของสังคมทุนนิยม ทุนนิยมรัสเซียซึ่งแทบจะไม่สามารถเอาชีวิตรอดได้ในยุค 90 การฟื้นตัวทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว เกือบจะในทันทีที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพเสื่อมโทรม และชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นว่าไม่สามารถมีบทบาทในการปฏิวัติได้อย่างสมบูรณ์ได้เข้าสู่สมคบคิดกับลัทธิซาร์และกองกำลังปฏิกิริยาทั้งหมด ในทางกลับกันในยุค 90 ขั้นตอนใหม่ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชนชั้นกรรมาชีพในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นโดยที่ศูนย์กลางของขบวนการปฏิวัติทั่วโลกเคลื่อนตัวยุคของการปฏิวัติสามครั้งเริ่มต้นขึ้นและตามที่กวีชาวรัสเซียผู้วิเศษ A. A. Blok พวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้น
การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน การกบฏที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน...
นักวิชาการด้านวรรณกรรมซึ่งดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่รัสเซียเข้าสู่ยุคจักรวรรดินิยมเท่านั้นเชื่อว่าในวรรณคดีกระบวนการสลายตัวก็มีความเด็ดขาดเช่นกันนั่นคือการสลายตัวของทิศทางวรรณกรรมที่ก้าวหน้าที่สุดของศตวรรษที่ 19 - ความสมจริงเชิงวิพากษ์. ดูเหมือนว่าสำหรับพวกเขาแล้ว บทบาทหลักการเคลื่อนไหวต่อต้านความเป็นจริงเริ่มมีบทบาทในวรรณคดี ซึ่งบางส่วนเรียกว่า "ความเสื่อมโทรม" (ซึ่งหมายถึง "ความถดถอย") บางส่วนเรียกว่า "สมัยใหม่" (ซึ่งหมายถึง "ใหม่ล่าสุด ศิลปะสมัยใหม่") นักวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งมีความเข้าใจความเป็นจริงในวงกว้างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เน้นย้ำถึงบทบาทนำของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและสัจนิยมสังคมนิยมรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมัน แต่ชัยชนะของสัจนิยมใหม่ไม่ได้หมายถึงความตายของสัจนิยมแบบวิพากษ์วิจารณ์แบบเก่า ความสมจริงแบบใหม่ไม่ได้ละทิ้งหรือ "ระเบิด" สิ่งเก่า แต่ช่วยให้มันในฐานะพันธมิตร สามารถเอาชนะแรงกดดันแห่งความเสื่อมโทรม และยังคงรักษาความสำคัญของมันไว้ในฐานะโฆษกของความคิดและความรู้สึกของชนชั้นประชาธิปไตยในวงกว้าง
เมื่อคำนึงถึงชะตากรรมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เราต้องจำไว้ว่าตัวแทนที่ยิ่งใหญ่เช่น L.N. Tolstoy และ A.P. Chekhov ยังคงอาศัยและทำงานอยู่ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในช่วงเวลานี้ประสบกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญซึ่งสะท้อนถึงยุคประวัติศาสตร์ใหม่ V.I. เลนินคำนึงถึงผลงานชิ้นสุดท้ายของ L.N. Tolstoy เป็นหลักโดยเฉพาะนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" เมื่อเขาเรียกตอลสตอยว่า "กระจกแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" ซึ่งเป็นกระจกสะท้อนอารมณ์ของชาวนาในวงกว้าง สำหรับ A.P. Chekhov มันเป็นช่วงทศวรรษที่ 90 เขาค้นพบทางศิลปะเหล่านั้นซึ่งทำให้เขาพร้อมกับตอลสตอยเป็นหัวหน้าฝ่ายวรรณกรรมรัสเซียและโลก ก็สร้างใหม่ต่อไป คุณค่าทางศิลปะและนักเขียนแนวสัจนิยมของคนรุ่นเก่าเช่น V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak และคนอื่น ๆ และในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 วรรณกรรมสมจริงได้รับการเติมเต็มด้วยศิลปินวรรณกรรมหลักรุ่นใหม่ - V.V. Veresaev, A.S. Serafimovich, M. Gorky, N.G. Garin-Mikhailovsky, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev และคนอื่น ๆ นักเขียนเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการเตรียมการทางจิตวิญญาณสำหรับการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905-1907 ด้วยผลงานที่เป็นความจริงซึ่งเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกกดขี่ จริงอยู่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยามืดมนบางคนประสบกับช่วงเวลาแห่งความลังเลหรือแม้กระทั่งย้ายออกจากค่ายวรรณกรรมที่ก้าวหน้าไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการลุกลามของการปฏิวัติครั้งใหม่ บางคนได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีความสามารถใหม่ๆ นอกจากนี้นักเขียนแนวสัจนิยมที่โดดเด่นในยุคต่อไปยังมาสู่วรรณกรรม - A. N. Tolstoy, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin และคนอื่น ๆ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมที่ปรากฏในปี 1914 บนหน้าของ Bolshevik Pravda มีหัวข้อสำคัญ: "การฟื้นคืนของความสมจริง"
ลักษณะที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีการเกิด สัจนิยมสังคมนิยมผู้ก่อตั้งคือ Maxim Gorky ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมโลกทั้งหมด มีความคิดริเริ่มมากมายอยู่ในผลงานของนักเขียนแห่งยุค 90 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกรรมาชีพรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย โน้ตโรแมนติกดังขึ้นในนั้น เพื่อแสดงความฝันถึงอิสรภาพในอนาคตและเชิดชู "ความบ้าคลั่งของผู้กล้าหาญ" เพื่อความสมจริงอันลึกซึ้งทั้งหมด
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Gorky ในละครเรื่อง "Philistines" และ "Enemies" ในนวนิยายเรื่อง "Mother" และผลงานอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นว่านักปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพเป็นตัวแทนของชนชั้นไม่เพียง แต่ต้องทนทุกข์เท่านั้น แต่ยังต้องดิ้นรนโดยตระหนักถึงจุดประสงค์ของมัน - การปลดปล่อยของ ประชาชนทั้งหมดพ้นจากการแสวงหาผลประโยชน์และการกดขี่
สัจนิยมสังคมนิยมสร้างโอกาสใหม่ในการพรรณนาความเป็นจริงทุกด้าน กอร์กีในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "At the Lower Depths", วงจร "Across Rus'", ไตรภาคอัตชีวประวัติและอื่น ๆ รวมถึง A. S. Serafimovich และ Demyan Bedny ที่ติดตามเขาบนเส้นทางของสัจนิยมสังคมนิยมแสดงชีวิตไม่น้อย ความจริงอันไม่เกรงกลัวยิ่งกว่าผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19 เปิดเผยผู้กดขี่ของประชาชนอย่างไร้ความปราณี แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็สะท้อนชีวิตในการพัฒนาเชิงปฏิวัติและเชื่อในชัยชนะของอุดมคติสังคมนิยม พวกเขาวาดภาพมนุษย์ไม่เพียงแต่เป็นเหยื่อของชีวิตเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ด้วย สิ่งนี้แสดงออกมาในคำพูดอันโด่งดังของ Gorky: "มนุษย์คือความจริง!", "ศตวรรษของมนุษย์!.. ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!", "ทุกสิ่งในมนุษย์คือทุกสิ่งของมนุษย์" (“ที่ความลึก”), “ ตำแหน่งที่ดีเยี่ยม - การเป็นมนุษย์บนโลก" ("การกำเนิดของมนุษย์") หากจำเป็นต้องตอบคำถามสั้น ๆ ว่า "อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ M. Gorky" และสำหรับคำถามอีกข้อหนึ่งว่า "มรดกของ Gorky ด้านใดที่มีความสำคัญเป็นพิเศษในปัจจุบันในแง่ของภารกิจหลักในสมัยของเรา" คำตอบสำหรับคำถามทั้งสองนี้จะเหมือนกัน: เพลงสรรเสริญของมนุษย์
นอกเหนือจากความสมจริงแล้ว ยังมีการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ เช่น สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต พวกเขาปกป้อง "เสรีภาพที่สมบูรณ์" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแต่ในความเป็นจริงแล้ว นี่หมายถึงความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากการต่อสู้ทางการเมือง ในบรรดานักสมัยใหม่ก็มีอยู่มากมาย ศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งไม่สอดคล้องกับกระแสน้ำของพวกเขาและบางครั้งก็แตกสลายไปโดยสิ้นเชิง
ความซับซ้อน กระบวนการทางประวัติศาสตร์ความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคม การสลับช่วงของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นกับช่วงปฏิกิริยา - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของนักเขียนในรูปแบบต่างๆ นักเขียนสัจนิยมรายใหญ่บางคนเบี่ยงเบนไปสู่ความเสื่อมโทรมดังเช่นที่เกิดขึ้นกับ L.N. Andreev และกวีสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Y. Bryusov และ A. A. Blok มาร่วมการปฏิวัติ Blok สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นชิ้นแรกๆ ยุคโซเวียต- บทกวี "สิบสอง" วี. วี. มายาคอฟสกี้ซึ่งตั้งแต่แรกเริ่มถูกคับแคบภายใต้กรอบของการกบฏแบบปัจเจกชนและการทดลองอย่างเป็นทางการของนักอนาคตนิยมในช่วงก่อนเดือนตุลาคมได้สร้างสรรค์ผลงานต่อต้านทุนนิยมและต่อต้านการทหารที่สดใส
การพัฒนาวรรณกรรมโลกในปัจจุบันรักษาสมดุลของพลังที่เกิดขึ้นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ความสัมพันธ์ระหว่างสัจนิยมสังคมนิยม สัจนิยมเชิงวิพากษ์ และสมัยใหม่ สิ่งนี้เพียงอย่างเดียวทำให้ประสบการณ์วรรณกรรมรัสเซียก่อนเดือนตุลาคมมีคุณค่าอย่างยิ่ง
ประสบการณ์นี้มีคุณค่าเช่นกันเพราะในช่วงก่อนเดือนตุลาคมวรรณกรรมขั้นสูงได้รับโปรแกรมเชิงทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ในการกล่าวสุนทรพจน์ของ M. Gorky และนักวิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์ G.V. Plekhanov, V.V. Vorovsky, A.V. Lunacharsky และคนอื่น ๆ สุนทรพจน์ของ V. I. Lenin มีความสำคัญอย่างยิ่ง: บทความของเขาเกี่ยวกับ L. N. Tolstoy และ A. I. Herzen ซึ่งเผยให้เห็นถึงความสำคัญที่ยั่งยืนของประเพณี วรรณกรรมคลาสสิก; การประเมินงานของ M. Gorky ซึ่งให้ความกระจ่างถึงการกำเนิดของชนชั้นกรรมาชีพคนใหม่ วรรณกรรมสังคมนิยม; บทความ “การจัดพรรคและวรรณกรรมของพรรค” (1905) ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการของจินตภาพ “ อิสรภาพที่สมบูรณ์"ความคิดสร้างสรรค์หยิบยกหลักการของการแบ่งแยกวรรณกรรม - การเชื่อมโยงวรรณกรรมแบบเปิดกับชนชั้นสูงและอุดมการณ์ขั้นสูงเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น เงื่อนไขที่แท้จริงอิสรภาพที่แท้จริงของเธอ
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ XX จูค แม็กซิม อิวาโนวิช
ข้อมูลเฉพาะ กระบวนการวรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20
ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสะท้อนให้เห็นในศิลปะของยุคนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี คุณลักษณะเฉพาะหลายประการสามารถระบุได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะ กระบวนการวรรณกรรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX
ทัศนียภาพทางวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีความโดดเด่นด้วยความพิเศษ ความสมบูรณ์ ความสดใส นวัตกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์แนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรมดังกล่าวกำลังพัฒนาเช่น ความสมจริง ความเป็นธรรมชาติ สัญลักษณ์นิยม สุนทรียศาสตร์และ นีโอโรแมนติกการเกิดขึ้นของกระแสและวิธีการใหม่ๆ มากมายในงานศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของมนุษย์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ดังที่คุณทราบ ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการอธิบายโลก ในยุคที่วุ่นวายในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปิน นักเขียน และกวีกำลังพัฒนาวิธีการและเทคนิคใหม่ๆ ในการวาดภาพผู้คนและโลก เพื่อที่จะอธิบายและตีความความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
แก่นและปัญหาของศิลปะวาจา ต้องขอบคุณการค้นพบในสาขาความรู้ต่างๆ(ซี. ดาร์วิน, ซี. เบอร์นาร์ด, ดับเบิลยู. เจมส์) แนวคิดทางปรัชญาและสังคมของโลกและมนุษย์ (O. Comte, I. Taine, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) ได้รับการถ่ายทอดอย่างแข็งขันโดยนักเขียนหลายคนในสาขาวรรณกรรมและกำหนดโลกทัศน์และบทกวีของพวกเขา
วรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ อุดมไปด้วยในแง่ของประเภทมีการสังเกตรูปแบบที่หลากหลายในสาขาของนวนิยายซึ่งมีการนำเสนอในหลากหลายรูปแบบ พันธุ์ประเภท: นิยายวิทยาศาสตร์ (G. Wells), สังคม - จิตวิทยา (G. de Maupassant, T. Dreiser, D. Galsworthy), ปรัชญา (A. France, O. Wilde), สังคม - ยูโทเปีย (G. Wells, D. London ) . ความนิยมของประเภทเรื่องสั้นกำลังฟื้นขึ้นมา (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Chekhov) ละครกำลังเพิ่มสูงขึ้น (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Chekhov, M. Gorky)
สำหรับแนวโน้มใหม่ของประเภทนวนิยาย การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ความปรารถนาของนักเขียนที่จะเข้าใจกระบวนการทางจิตวิญญาณและสังคมที่ซับซ้อนในยุคนั้นมีส่วนทำให้เกิดการสร้าง dilogies, trilogies, tetralogies, มหากาพย์หลายเล่ม ("Rougon-Macquart", "Three Cities" และ "The Four Gospels" โดย E. โซล่า บทวิเคราะห์เกี่ยวกับเจ้าอาวาสเจอโรม คอยนาร์ด และ “ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่"A. ฝรั่งเศส "ไตรภาคแห่งความปรารถนา" โดย Comrade Dreiser, วงจร Forsyte โดย D. Galsworthy)
คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ ปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมระดับชาติในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 บทสนทนาระหว่างวรรณคดีรัสเซียและยุโรปตะวันตกเกิดขึ้น: งานของ l.n. ตอลสตอย, I.S. Turgeneva, F.M. ดอสโตเยฟสกี, A.P. Chekhov, M. Gorky มีอิทธิพลอย่างมีประสิทธิผลในเรื่องนี้ ศิลปินต่างประเทศเช่น G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, Comrade Dreiser และอื่นๆ อีกมากมาย ปัญหา สุนทรียภาพ และความน่าสมเพชของมนุษย์ที่เป็นสากลในวรรณคดีรัสเซียกลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับสังคมตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลานี้การติดต่อโดยตรงระหว่างนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมีความลึกและขยายมากขึ้น: การพบปะส่วนตัวการโต้ตอบ
ในทางกลับกัน นักเขียนร้อยแก้ว กวี และนักเขียนบทละครชาวรัสเซียติดตามวรรณกรรมยุโรปและอเมริกาด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างมาก และนำประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของนักเขียนชาวต่างชาติมาใช้ ดังที่คุณทราบ A.P. Chekhov อาศัยความสำเร็จของ G. Ibsen และ G. Hauptmann และในร้อยแก้วนวนิยายของเขา - บน G. de Maupassant ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของกวีนิพนธ์สัญลักษณ์ของฝรั่งเศสที่มีต่องานของกวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok)
ส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็คือ การมีส่วนร่วมของนักเขียนในเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองในเรื่องนี้ การมีส่วนร่วมของ E. Zola และ A. France ในเรื่อง Dreyfus, การประท้วงของ M. Twain ต่อสงครามสเปน-อเมริกา, การสนับสนุนของ R. Kipling สำหรับสงครามแองโกล-โบเออร์ และจุดยืนต่อต้านสงครามของ B. Shaw ใน ความสัมพันธ์กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นสิ่งบ่งชี้
ลักษณะพิเศษของวรรณกรรมยุคนี้คือ การรับรู้ถึงการดำรงอยู่ในความขัดแย้งซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ O. Wilde, B. Shaw, M. Twain Paradox ไม่เพียงแต่กลายเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่ชื่นชอบของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบของโลกทัศน์ของพวกเขาด้วย Paradox มีความสามารถในการสะท้อนความซับซ้อนและความคลุมเครือของโลก ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะกลายเป็นองค์ประกอบยอดนิยมของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ตัวอย่างของการรับรู้ที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับความเป็นจริงสามารถเห็นได้ในละครหลายเรื่องของบี. ชอว์ ("The Widower's Houses", "Mrs. Warren's Profession" ฯลฯ) เรื่องสั้นของ M. Twain ("ฉันได้รับเลือกให้เป็นผู้ว่าการรัฐอย่างไร" , "นาฬิกา" ฯลฯ ) และคำพังเพยของ O. Wilde
นักเขียน ขยายขอบเขตของสิ่งที่แสดงออกมาในงานศิลปะ ประการแรก เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับนักเขียนนักธรรมชาติวิทยา (J. และ E. de Goncourt, E. Zola) พวกเขาหันไปวาดภาพชีวิตของชนชั้นล่างในสังคม (โสเภณี ขอทาน คนเร่ร่อน อาชญากร ผู้ติดสุรา) เพื่อบรรยายแง่มุมทางสรีรวิทยาของชีวิตมนุษย์ นอกเหนือจากนักธรรมชาติวิทยาแล้ว ขอบเขตของภาพยังขยายออกไปโดยกวีเชิงสัญลักษณ์ (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé) ผู้ซึ่งพยายามแสดงเนื้อหาที่ไม่อาจอธิบายได้ของการดำรงอยู่ในงานโคลงสั้น ๆ
ลักษณะสำคัญของวรรณคดีในยุคนี้คือ เปลี่ยนจากภาพวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงไปเป็นภาพอัตนัยสำหรับผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคนี้ (H. James, J. Conrad, J.-C. Huysmans, R.M. Rilke, G. de Maupassant ผู้ล่วงลับไปแล้ว) สิ่งสำคัญหลักไม่ใช่การสร้างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แต่เป็นการบรรยายภาพ ของการรับรู้ทางอัตวิสัยของบุคคลต่อโลก
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความสนใจในด้านอัตนัยถูกระบุครั้งแรกในทิศทางของการวาดภาพเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เช่น อิมเพรสชันนิสม์,ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักเขียนและกวีหลายคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (เช่น E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde เป็นต้น)
อิมเพรสชันนิสม์(จากภาษาฝรั่งเศส. ความประทับใจ- ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ขึ้นอยู่กับความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดความประทับใจส่วนตัวของเขาเพื่อพรรณนาถึงความเป็นจริงในการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความแปรปรวน และการจับความมั่งคั่งของความแตกต่าง ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ใหญ่ที่สุดคือเอ็ด มาเนต์, ซี. โมเนต์, อี. เดกาส์, โอ. เรอนัวร์, เอ. ซิสลีย์, พี. เซซาน, ซี. ปิสซาโร และคนอื่นๆ
ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายาม ไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงวัตถุ แต่เพื่อถ่ายทอดความประทับใจของคุณต่อวัตถุเหล่านั้น. แสดงการรับรู้ตามอัตวิสัยของความเป็นจริง ปรมาจารย์ของการเคลื่อนไหวนี้พยายามที่จะจับภาพอย่างเป็นกลางและเป็นธรรมชาติและสดใหม่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความประทับใจชั่วขณะของชีวิตที่ไหลอย่างรวดเร็วและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา วิชาของภาพวาดมีความสำคัญรองสำหรับศิลปินโดยเอามาจาก ชีวิตประจำวันซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: ถนนในเมือง, ช่างฝีมือในที่ทำงาน, ภูมิทัศน์ชนบทอาคารที่คุ้นเคยและคุ้นเคย ฯลฯ อิมเพรสชั่นนิสต์ปฏิเสธหลักความงามที่มีน้ำหนักอย่างมากในการวาดภาพเชิงวิชาการและสร้างสรรค์ขึ้นเอง
แนวคิดทางวรรณกรรมและวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ ความเสื่อมโทรม(lat. ความเสื่อมโทรม- การลดลง) เป็นชื่อทั่วไปของวิกฤตการณ์ การมองโลกในแง่ร้าย อารมณ์เสื่อมโทรม และแนวโน้มการทำลายล้างในศิลปะและวัฒนธรรม ความเสื่อมโทรมไม่ได้แสดงถึงทิศทาง การเคลื่อนไหว หรือรูปแบบที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นสภาวะทั่วไปของวัฒนธรรมที่ซึมเศร้า แต่เป็นจิตวิญญาณของยุคสมัยที่แสดงออกผ่านงานศิลปะ
ลักษณะเสื่อมโทรม ได้แก่ การมองโลกในแง่ร้าย การปฏิเสธความเป็นจริง ลัทธิความสุขทางราคะ การสูญเสียคุณค่าทางศีลธรรม การทำให้เป็นปัจเจกนิยมแบบสุดขั้ว เสรีภาพส่วนบุคคลไม่ จำกัด ความกลัวต่อชีวิต เพิ่มความสนใจในกระบวนการตาย ความเสื่อมโทรม บทกวีแห่งความทุกข์และความตาย สัญญาณที่สำคัญของความเสื่อมโทรมคือความไม่ชัดเจนหรือความสับสนของประเภทต่างๆ เช่น ความสวยงามและความน่าเกลียด ความสุขและความเจ็บปวด ศีลธรรมและความผิดศีลธรรม ศิลปะและชีวิต
ในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด ลวดลายของความเสื่อมโทรมในศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สามารถเห็นได้ในนวนิยายของ J.-C. Huysmans "ตรงกันข้าม" (1883) บทละครของ O. Wilde " Salome” (1893) และกราฟิกโดย O. Beardsley งานของ D.G. มีลักษณะเฉพาะของความเสื่อมโทรม Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck และคนอื่นๆ
รายชื่อแสดงให้เห็นว่าความคิดเรื่องความเสื่อมโทรมส่งผลกระทบต่อผลงานของศิลปินส่วนสำคัญในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 รวมถึงปรมาจารย์ด้านศิลปะที่สำคัญหลายคนซึ่งผลงานโดยรวมไม่สามารถลดความเสื่อมโทรมลงได้ แนวโน้มเสื่อมโทรมถูกเปิดเผยในยุคเปลี่ยนผ่าน เมื่ออุดมการณ์หนึ่งซึ่งได้หมดความเป็นไปได้ทางประวัติศาสตร์ไปแล้ว ก็ถูกแทนที่ด้วยอีกอุดมการณ์หนึ่ง การคิดแบบล้าสมัยไม่ตรงตามข้อกำหนดของความเป็นจริงอีกต่อไป และประเภทการคิดแบบอื่นยังไม่เพียงพอที่จะสนองความต้องการทางสังคมและสติปัญญา สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล ไม่แน่ใจ และความผิดหวัง นี่เป็นกรณีระหว่างการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในอิตาลี ปลายเจ้าพระยาศตวรรษและในประเทศแถบยุโรปสำหรับ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX
แหล่งที่มาของความคิดวิกฤตของกลุ่มปัญญาชนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือความสับสนของศิลปินหลายคนก่อนความขัดแย้งที่รุนแรงของยุคก่อนอารยธรรมที่พัฒนาอย่างรวดเร็วและขัดแย้งกันซึ่งอยู่ในตำแหน่งกลางระหว่างอดีตและอนาคต ระหว่างศตวรรษที่ 19 ที่กำลังจะออกไปและศตวรรษที่ 20 ที่ยังมาไม่ถึง
จบการรีวิว. คุณสมบัติเฉพาะวรรณกรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษควรสังเกตว่าความหลากหลายของแนวโน้มวรรณกรรมประเภทรูปแบบรูปแบบรูปแบบการขยายตัวของธีมประเด็นและขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎการเปลี่ยนแปลงเชิงนวัตกรรมในบทกวี - ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจาก ความขัดแย้งอันซับซ้อนของธรรมชาติแห่งยุคสมัย การทดลองในพื้นที่ใหม่ๆ เทคนิคทางศิลปะและวิธีการพัฒนาศิลปะแบบดั้งเดิมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 พยายามอธิบายชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว เพื่อเลือกคำและรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความเป็นจริงที่มีพลวัต
จากหนังสือทฤษฎีวรรณกรรม ผู้เขียน คาลิเซฟ วาเลนติน เอฟเก็นเยวิช§ 6. แนวคิดพื้นฐานและเงื่อนไขของทฤษฎีกระบวนการวรรณกรรม ในการศึกษาประวัติศาสตร์เปรียบเทียบของวรรณคดี ปัญหาด้านคำศัพท์กลายเป็นเรื่องร้ายแรงและแก้ไขได้ยาก ตามธรรมเนียมระบุเป็นสากล ชุมชนวรรณกรรม(บาโรก, คลาสสิค,
จากหนังสือ Thought Armed with Rhymes [กวีนิพนธ์บทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย] ผู้เขียน โคลเชฟนิคอฟ วลาดิสลาฟ เอฟเกนิเยวิชกลอนของเมตริกต้นศตวรรษที่ 20 จังหวะ ความสำเร็จหลักของเวลานี้คือเมตรใหม่ (dolnik, tactovik, กลอนเน้นเสียง) และขนาดเก่าที่แปลกใหม่ มาเริ่มกันที่อย่างหลัง ก่อนอื่น นี่เป็นขนาดที่ยาวเป็นพิเศษสำหรับ K.D. Balmont, V. Ya. Bryusov และหลังจากนั้นสำหรับหลาย ๆ คน: 8-, 10-, แม้กระทั่ง
จากหนังสือวรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ 20 [ กวดวิชา] ผู้เขียน เชอร์เนียค มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา“วรรณคดียุคกลาง” ในบริบทของกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ วรรณกรรมสมัยใหม่เป็นพื้นที่ที่มีความหลากหลาย เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม “โมเสก” ที่ประกอบด้วยหลายสิ่งที่อยู่ติดกัน แต่ไม่ใช่ “การสร้างโครงสร้างของชิ้นส่วนที่ไม่มี
จากหนังสือ วรรณคดียุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียน ผู้เขียน เชอร์วาชิดเซ เวรา วัคทันกอฟนาเปรี้ยวจี๊ดแห่งต้นศตวรรษที่ XX ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดและโรงเรียนต่างๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ประกาศตนว่าเป็นการปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ คุณสมบัติทั่วไปที่รวมการเคลื่อนไหวต่างๆ เข้าด้วยกัน (Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism และ Surrealism) คือความเข้าใจ
จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ผู้เขียน จูค แม็กซิม อิวาโนวิชแนวโน้มหลักในการพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในช่วงปลายวันที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20
จากหนังสือความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศในหลักสูตรโรงเรียน ผู้เขียน เลคอมต์เซวา นาเดซดา วิตาลีฟนา จากหนังสือเทคโนโลยีและวิธีการสอนวรรณคดี ผู้เขียน ทีมงานนักปรัชญาวิทยา --2 เอกภาพวิภาษวิธีของกระบวนการวรรณกรรมโลกเป็นพื้นฐานในการระบุความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรม การระบุความเชื่อมโยงระหว่างชาติพันธุ์และการศึกษาที่เชื่อมโยงระหว่างกันในประเทศและ คลาสสิกจากต่างประเทศในกระบวนการศึกษาวรรณคดีมีพื้นฐานมาจาก
จากหนังสือวรรณกรรมภาษาเยอรมัน: หนังสือเรียน ผู้เขียน กลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนา3.1. สาระสำคัญและองค์ประกอบของกระบวนการของโรงเรียน การศึกษาวรรณกรรมแนวคิดใหม่: กระบวนการศึกษา กระบวนการศึกษาวรรณกรรม องค์ประกอบของกระบวนการศึกษาวรรณกรรม องค์ประกอบสุนทรียศาสตร์ องค์ประกอบดำรงอยู่ การสื่อสาร
จากหนังสือ "Shelter of Thoughtful Dryads" [Pushkin Estates and Parks] ผู้เขียน เอโกโรวา เอเลน่า นิโคเลฟนา3.2. ครูและนักเรียนเป็นวิชาของกระบวนการศึกษาวรรณกรรม ความสำเร็จของกระบวนการศึกษาวรรณกรรมสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการแก้ไขแบบดั้งเดิม กระบวนการศึกษา: เนื้อหา รูปแบบ วิธีการสอน เทคนิคการจัดองค์กร
จากหนังสือ Mysteries of Bulat Okudzhava's ความคิดสร้างสรรค์: ผ่านสายตาของผู้อ่านที่เอาใจใส่ ผู้เขียน ชราโกวิตส์ เยฟเกนีย์ โบริโซวิช3.4. การอ่านเป็นองค์ประกอบสำคัญของกระบวนการศึกษาวรรณกรรม คำคมที่มีประโยชน์ “การอ่านนิยายเป็นเรื่องยาก กระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพของความเป็นจริงเชิงวัตถุวิสัยที่ผู้เขียนบรรยาย เข้าใจ และประเมินผล และ
จากหนังสือของผู้เขียนบทที่ 4 การจัดกระบวนการศึกษาวรรณกรรม คำสำคัญ: รูปแบบองค์กรการฝึกอบรม, กิจกรรมนอกหลักสูตร, การแบ่งประเภทของบทเรียน , บทเรียนที่ไม่ธรรมดา , โครงสร้างบทเรียน , กิจกรรมอิสระ คำพูดที่เป็นประโยชน์ “รูปแบบการฝึกอบรมขององค์กร -
จากหนังสือของผู้เขียน4.1. รูปแบบของการจัดกระบวนการศึกษาวรรณกรรม รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาวรรณกรรมของเด็กนักเรียนคือ: บทเรียน; กิจกรรมอิสระของนักเรียน กิจกรรมนอกหลักสูตร การดำเนินการตามกระบวนการวรรณกรรมให้ประสบความสำเร็จ
ที่ดินและสวนสาธารณะของพุชกินในบทกวีของกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์ ที่ดินและสวนสาธารณะที่โดดเด่นที่เขาอาศัยและทำงานอยู่ พุชกินผู้ยิ่งใหญ่ดึงดูดผู้แสวงบุญมากขึ้นทุกปี ไม่เพียงแต่แสวงหาสถานที่ท่องเที่ยวและค้นหาอะไร -
จากหนังสือของผู้เขียนKudzhava สวดภาวนาในบทกวีและเพลงของวัยห้าสิบปลายและอายุหกสิบต้นๆ เพื่ออะไรและเพื่อใคร แม้ว่าผลงานสร้างสรรค์ของ Okudzhava จำนวนมากจะเกิดในช่วงเวลาที่คำว่า "พระเจ้า" ถูกหลีกเลี่ยงมากที่สุดในงานศิลปะในงานเขียนของเขา ,
ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 - โดยเฉพาะ ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย ในช่วงเวลานี้ จักรวรรดิมีอิทธิพลมากที่สุดต่อวรรณกรรมของประเทศอื่น ๆ ทั้งตะวันตกและตะวันออก และในตัวมันเองการต่อสู้ระหว่างสองวัฒนธรรมก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นและมีการวางรากฐานสำหรับอนาคต ซึ่งเป็นวรรณกรรมใหม่ในเชิงคุณภาพของสัจนิยมสังคมนิยม
แนวคิดการปลดปล่อยสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินจำนวนมากขึ้น “ ทะเลอันยิ่งใหญ่ของผู้คนที่ปั่นป่วนจนถึงส่วนลึก” กำหนดความน่าสมเพชของพลเมืองระดับสูงของนักเขียนชาวรัสเซียและความสนใจอย่างไม่หยุดยั้งในประเด็นต่างๆ ชีวิตสาธารณะ. ในความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของวรรณกรรมรัสเซียกับชีวิตของมวลชน ท้ายที่สุดแล้วแหล่งที่มาของนวัตกรรมทางศิลปะและเคล็ดลับแห่งความสำเร็จในแวดวงการอ่านทั่วโลก
วรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์โลกโดยหลักจากผลงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ในยุค 70 ตอลสตอยได้สร้างนวนิยายเรื่องที่สองของเขาเรื่อง "Anna Karenina" และเมื่อต้นยุค 80 ซึ่งถูกทรมานจากปัญหาทางสังคมและศีลธรรมเขาได้พบกับจุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ของเขาและกลายเป็น "ทนายความ" ในคำพูดของเขาเอง สำหรับประชากรเกษตรกรรมของรัสเซียนับร้อยล้านคน” ของเขา วิธีการทางศิลปะวิธีการทางศิลปะทั้งหมดของเขาตอนนี้อยู่ภายใต้เป้าหมายหลัก - การบอกเลิกรัฐเผด็จการ (“ Hadji Murat”, 1904), การบริหารของซาร์, ศาล, โบสถ์ของรัฐ (“ การฟื้นคืนชีพ”, 1899), ตระกูลชนชั้นกลาง ( “ความตายของอีวาน อิลิช”, พ.ศ. 2429 (ค.ศ. 1886) การเสียดสีปรากฏเป็นวิธีการเปิดเผยที่จำเป็น (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Fruits of Enlightenment, 1889) วารสารศาสตร์รวมอยู่ในงานของนักเขียนโดยธรรมชาติ การเลือกชิ้นส่วนมีความเข้มงวดมากขึ้น “ความสามารถ” ทางอุดมการณ์และศิลปะของผลงานของตอลสตอยเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
ใน "การฟื้นคืนชีพ" Nekhlyudov เดินผ่านวงกลมนรกของรัสเซียเผด็จการ สังเกตและเปรียบเทียบชีวิตของสังคมชั้นต่าง ๆ: ปีเตอร์สเบิร์กที่มีระบบราชการสูง หมู่บ้านที่ยากจน คุก และการเนรเทศ ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ "เหยื่อนับร้อยนับพัน" ปรากฏในขอบฟ้าทางจิตของ Nekhlyudov และผู้อ่าน - รัสเซียทั้งหมดโครงสร้างทางสังคมที่ไร้สาระทั้งหมดตั้งแต่วุฒิสภาผู้สง่างามไปจนถึงครึ่งเวทีไซบีเรียที่สกปรก "จาก ป้อมปีเตอร์และพอลไปจนถึงซาคาลิน ซึ่งเป็นระบบความรุนแรงและการกดขี่ทั้งหมด "ตั้งแต่ปลัดอำเภอไปจนถึงรัฐมนตรี"
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผลักดันขอบเขตของความสมจริงไปไกล สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ตอลสตอยพุ่งเข้ามาอย่างไม่มีใครเหมือนก่อนเขา โลกภายในบุคลิกภาพส่วนบุคคลราวกับแนะนำผู้อ่านให้รู้จักส่วนลึกของจิตสำนึกของฮีโร่ของเขา การซ่อนเร้นและมองไม่เห็นจากงานคิดภายนอกกฎและรูปแบบของกระบวนการทางจิต "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" กลายเป็นหัวข้อพิเศษของความสนใจทางศิลปะของเขา ในเวลาเดียวกัน ตอลสตอยก็สร้างภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่มีความกว้างและขนาดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความสามารถในการวาดภาพของทั้งสังคมเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้คนและในขณะเดียวกันก็มีความสามารถในการติดตามภายใต้กล้องจุลทรรศน์เชิงศิลปะถึงเฉดสีที่เล็กที่สุดของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละคร - การรวมกันดังกล่าวเป็นนวัตกรรมใหม่ ขนาดของไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมโลกทั้งหมดด้วย
ตอลสตอยนำแนวคิดเรื่อง "ความลื่นไหล" ของตัวละครมาสู่วรรณคดี ลักษณะของมนุษย์สำหรับเขาไม่ใช่สิ่งที่เท่าเทียมกับตัวมันเองเสมอไป มัน “ไหล” อย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของความประทับใจในชีวิตที่ต้องใช้ความเข้าใจและการประมวลผล ก่อนหน้านี้ไม่มีใครสามารถแสดงด้วยพลังและการโน้มน้าวใจของตอลสตอยได้ว่าบุคคลนั้น "มักจะแตกต่างจากตัวเองโดยสิ้นเชิงและยังคงอยู่ในขณะเดียวกันก็เหมือนกับตัวเขาเอง" ("การฟื้นคืนชีพ") “ผู้คนก็เหมือนแม่น้ำ” ผู้เขียนกล่าว ใน Anna Karenina ขณะที่เธออยู่ในตอนท้ายของนวนิยาย ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง น่าสงสัย ไม่สมดุล ฉุนเฉียว กึ่งบ้าคลั่งด้วยความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง เป็นการยากที่จะรับรู้ถึงแอนนาที่เยือกเย็นและสงบ ภูมิใจและมีความสุขด้วยความงามของราชวงศ์ของเธอ แอนนาที่สง่างาม ร่าเริง และมีชีวิตชีวา ซึ่งคิตตี้ชื่นชม Shcherbatskaya ในงานเต้นรำที่อธิบายไว้ในบทแรกของหนังสือ ดูเหมือนว่าเรามีสองคน ผู้หญิงที่แตกต่างกัน. อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งดังกล่าวบ่งบอกถึงลำดับการพัฒนาตัวละครของแอนนาอย่างไม่หยุดยั้งซึ่งยอมจำนนต่อความรู้สึกที่ดึงดูดเธอและประสบกับผลที่ตามมาที่น่าเศร้าทั้งหมด
การค้นพบของตอลสตอยในด้านลักษณะนิสัยของมนุษย์ไปควบคู่กับการค้นพบในนั้น ชีวิตชาวบ้านในชีวิตของสังคม “ในฐานะนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ตอลสตอยเป็นครูทั่วไปของเรา” อนาโทล ฟรานซ์ กล่าว แสดงความสนใจเป็นพิเศษในตัวทุกคน ให้กับบุคคลตอลสตอยรู้วิธีรวมรายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาและชะตากรรมของเขาไว้ในเหตุการณ์และกระบวนการสำคัญที่ดึงดูดผู้คนหลายล้านคน ชนชั้นต่างๆ ของสังคม และมวลชน
ความสำคัญของงานของตอลสตอยสำหรับศิลปะโลกนั้นยิ่งใหญ่มาก ยุคทั้งหมดของการพัฒนารัสเซียตามคำกล่าวของ V.I. Lenin "ปรากฏขึ้นพร้อมกับแสงสว่างอันเจิดจ้าของ Tolstoy ซึ่งเป็นก้าวไปข้างหน้าในการพัฒนาทางศิลปะของมวลมนุษยชาติ"
ในช่วงที่อยู่ระหว่างการทบทวน F. M. Dostoevsky เขียนนวนิยายที่ยิ่งใหญ่เรื่องสุดท้ายของเขาผลงานที่มีการโต้เถียงมากที่สุดของเขา - "Demons" (พ.ศ. 2414-2415) และ "The Brothers Karamazov" (พ.ศ. 2422-2423) ซึ่งควบคู่ไปกับการวิจารณ์อย่างรุนแรงของขุนนาง การประณามระบบราชการแบบเสียดสีและพวกเสรีนิยมที่จางหายไปมีการโจมตีนักปฏิวัติและการเทศนาเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนทางศาสนา
ดอสโตเยฟสกีมีส่วนสำคัญต่อความสมจริง เขาสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ซึ่งเป็นการผสมผสานแบบพิเศษของการวางอุบายที่เข้มข้นซึ่งย้อนกลับไปถึงบัลซัคด้วยการเปิดเผยตัวตนทางจิตวิทยาของตัวละคร การสารภาพมากมาย การดวลด้วยวาจา การสารภาพอย่างเผ็ดร้อน งานของนักเขียนเกิดขึ้นจากความเป็นจริงของรัสเซียหลังการปฏิรูปที่ "พลิกกลับ" บรรยากาศของนวนิยายของเขาคือ "ความโกลาหลและความเสื่อมโทรม" เนื่องจากผู้เขียนเองได้กำหนดธีมของนวนิยายเรื่อง "The Teenager" (1875) ชีวิตในนั้นอยู่ในสภาพที่ไม่มั่นคงพร้อมที่จะล่มสลายเต็มไปด้วยภัยพิบัติและการระเบิด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้เขียนชอบคำว่า "ทันใด" มาก: เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกถึงความเป็นจริงของเขา นอกจากนี้ยังส่งผลให้เกิดความประหลาดใจ ความลึกลับ ความลับและความประหลาดใจมากมายทั้งในการพัฒนาโครงเรื่องโดยเฉพาะข้อไขเค้าความเรื่องและการเปิดเผยตัวละคร ตัวอักษร. วีรบุรุษของ Dostoevsky เป็นผู้ถือกองกำลังที่ขัดแย้งและขัดแย้งกัน ในเวลาเดียวกันผู้เขียนมักจะมุ่งมั่นที่จะรวบรวมความขัดแย้งทางจิตใจในจิตวิญญาณของฮีโร่ในตัวละครของเขาในภาพของตัวละครอิสระคู่หนึ่ง (ระบบคู่) ดังนั้นใน The Brothers Karamazov อีวานจึงพูดคุยกับปีศาจซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของตัวละครด้านหนึ่งของอีวานเองทุกสิ่งที่ต่ำในตัวเขา Ivan Karamazov คนเดียวกันนั้นมาพร้อมกับ "สองเท่า" โดย Smerdyakov ซึ่งนำแนวคิดที่ว่า Ivan เป็น "นักทฤษฎี" ไปปฏิบัติจริง
ดอสโตเยฟสกีขยายขอบเขตของการพรรณนาถึงตัวละครทางศิลปะอย่างมาก แต่ในวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ภาพมนุษย์นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ของการทำลายลักษณะนิสัยซึ่งออกแบบมาเพื่อรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้อันตรายจากการสูญเสียความมั่นใจและความสมบูรณ์ ในตัวละครของดอสโตเยฟสกี "ชายฝั่งมาบรรจบกัน... ความขัดแย้งทั้งหมดอยู่ร่วมกัน"; ผู้คนปรากฏตัวที่จุดสุดขั้ว มีความเป็นไปได้สุดขีด และการเปลี่ยนผ่านจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งถือเป็นหายนะ สำหรับ Dostoevsky "ความกว้างใหญ่" ของฮีโร่ของเขา (ในคำพูดของนักเขียนเอง) เต็มไปด้วยความหมายที่ขัดแย้งกัน: ในด้านหนึ่งมันสะท้อนให้เห็นถึงการปลดปล่อยของมนุษย์จากขอบเขตของความแคบและการแยกชนชั้น แต่ในเวลาเดียวกัน มันมีอันตรายจากการผิดศีลธรรม, การสูญเสียเกณฑ์ทางศีลธรรม, ความปรารถนาที่จะเป็นปัจเจกชนที่ไร้การควบคุมด้วยหลักการ“ อนุญาตทุกสิ่ง” (ภาพของ Stavrogin, Ivan Karamazov) “ผู้ชายคนนี้กว้าง กว้างเกินไป ฉันจะจำกัดให้แคบลง” มิทรี คารามาซอฟอุทาน ดอสโตเยฟสกีแสวงหาความรอดจาก "ความกว้าง" ของการผิดศีลธรรมใน "การทำให้แคบลง" ของมนุษย์บนพื้นฐานของความถ่อมตนทางศาสนาโดยสมัครใจ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มปฏิกิริยาของงานของเขา
นวนิยายของ Dostoevsky เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม เมื่อเปิดเผยถึงวิกฤตและความขัดแย้ง ศิลปินไม่พบทางออกและปล่อยให้พวกเขาตกอยู่ในความตึงเครียดอันหายนะ
ในช่วงทศวรรษที่ 70-80 นักเสียดสีที่เก่งกาจ M. E. Saltykov-Shchedrin ได้สร้างผลงานหลักของเขา ในเวลานี้เขาเขียน "ประวัติศาสตร์ของเมือง" (พ.ศ. 2412-2413), "ไดอารี่ของจังหวัดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (พ.ศ. 2415), "สุนทรพจน์ที่มีเจตนาดี" (พ.ศ. 2415-2419), "ลอร์ด Golovlevs" (พ.ศ. 2418) -พ.ศ. 2419) พ.ศ. 2423) "ต่างประเทศ" (พ.ศ. 2423-2424) "จดหมายถึงป้า" (พ.ศ. 2424-2425) "Modern Idyll" (พ.ศ. 2420-2426) และสุดท้าย ส่วนใหญ่"เทพนิยาย". ช่วงการเสียดสีของ Shchedrin นั้นกว้างเป็นพิเศษ ปรากฏการณ์ของชีวิตชาวรัสเซียปรากฏในประเภทเสียดสีโดยรวมของเขาชื่อที่กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน: นายกเทศมนตรีและปอมปาดัวร์ของ Foolov ซึ่งเป็นตัวแทนของระบอบเผด็จการและระบบราชการซาร์ “ สกปรก” - Kolupaev และ Razuvaev ผู้สะสมทุนนิยมคนแรกของรัสเซีย; “ พายโฟม” - ปัญญาชนชนชั้นกลางและนักหนังสือพิมพ์; "หมูผู้มีชัย" - ภาพลักษณ์โดยรวมปฏิกิริยา เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขา - Swift, Voltaire - Shchedrin ใช้นิยายเสียดสีอติพจน์และพิสดารอย่างล้นหลาม แต่นิยายของ Shchedrin ต่างจาก Swift ตรงที่มีรายละเอียดเฉพาะเจาะจงมากมาย และความได้เปรียบที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้นจากรายละเอียดที่แท้จริงมากมายเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและข้อเท็จจริงทางการเมืองเฉพาะเรื่อง ดังที่กอร์กีตั้งข้อสังเกตไว้ ชเชดริน “จับประเด็นการเมืองในชีวิตประจำวันได้อย่างดีเยี่ยม” ลักษณะทั่วไปทางการเมืองปรากฏใน Shchedrin ในรูปของเสรีนิยมชาวรัสเซียที่ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าต้องการอะไร: "ปลาสเตอร์เจียน stellate กับมะรุม" หรือรัฐธรรมนูญ การใช้ "ภาษาอีสเปียน" เพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์ Shchedrin สามารถเปลี่ยนความจำเป็นที่ถูกบังคับนี้ให้เป็นวิธีการเสริมสร้างศิลปะเสียดสีได้ เพราะในขณะที่เขาเขียนเอง ต้องขอบคุณสัญลักษณ์เปรียบเทียบของอีสป คนหนึ่งได้รับ "โอกาสในการแสดงมุมมองบางอย่าง ซึ่งมันอยู่ตรงไหน ไม่สะดวกที่จะเข้าไปได้ง่ายเสมอไปและด้วยความผยองของทหาร” เทคนิคการเสียดสีดั้งเดิมของ Shchedrin คือการใช้ประเภทวรรณกรรมในอดีต ในงานของเขามี Molchalin, Nozdrev, Skotinin, Rasplyuev ย้ายไปยังสภาพแวดล้อมทางสังคมร่วมสมัยของเขาและคิดใหม่ตามนั้น ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Shchedrin คือความน่าสมเพชสูงซึ่งเป็นการยืนยัน "อุดมคติแห่งอนาคต"; กระแสน้ำที่น่าสมเพชทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยเฉพาะในผลงานชิ้นสุดท้ายของนักเขียน
สถานที่ที่โดดเด่นในการพัฒนาความสมจริงของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นของ A.P. Chekhov ซึ่งสะท้อนให้เห็นชีวิตของสังคมรัสเซียในวงกว้างในช่วงที่เกิดปฏิกิริยาและในช่วงก่อนการลุกฮือของระบอบประชาธิปไตยทั่วไป เมื่อเริ่มต้นการเดินทางของเขาในฐานะนักอารมณ์ขันที่เก่งกาจ Chekhov มาถึงการปฏิเสธปรากฏการณ์ทางสังคมที่น่าเกลียดอย่างเหน็บแนม ซาร์รัสเซีย. การวิพากษ์วิจารณ์ภาพลวงตาที่เกี่ยวข้องกับการจัดโครงสร้างความเป็นจริงใหม่ (ตอลสตอยใน "ชีวิตของฉัน" ทฤษฎี "การกระทำเล็ก ๆ น้อย ๆ " ใน "บ้านที่มีชั้นลอย" ประชานิยมหวังสำหรับ "ชาวนา" ในเรื่องราว "มูชิกิ" และ "ใน หุบเขา”) เป็นพยานถึงความมีสติสัมปชัญญะที่ไม่ธรรมดาและ อิสรภาพภายใน Chekhov ในฐานะศิลปิน แรงจูงใจหลักของงานของเขา - การประท้วงต่อต้านความเฉยเมยต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์การต่อสู้กับความตายทางวิญญาณใน "พลบค่ำสีเทา" ของปฏิกิริยา - ฟังดูเหมือนคำตัดสินเกี่ยวกับระเบียบสังคมทั้งหมด (“ ผู้ชายในคดี”, “ Ionych” , “วอร์ดหมายเลข 6”) ร้อยแก้วของเชคอฟซึ่งมีเนื้อร้องที่จำกัดและความกะทัดรัดทางศิลปะในหลาย ๆ ด้านเป็นของศตวรรษที่ 20 ใหม่ ตัวอย่างของความสมจริงเชิงนวัตกรรมของ Chekhov คือเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ของเขา "The Steppe"
ตามที่ L. N. Tolstoy กล่าวว่า Chekhov "สร้างรูปแบบการเขียนใหม่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนทั้งโลก" โดยส่วนใหญ่อยู่ในประเภทเรื่องสั้นโดยเสร็จสิ้นการค้นหาที่เริ่มต้นโดย V. G. Korolenko ในบทความทางจิตวิทยาของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย V. M. Garshin ในเรื่องสั้นของเขา นวัตกรรมด้านละครของเชคอฟมีผลกระทบที่ทรงพลังไม่แพ้กัน (“ The Seagull”, 1896; “ Uncle Vanya”, 1897; “ Three Sisters”, 1901; “ สวนเชอร์รี่”, พ.ศ. 2447) โดยที่ผู้เขียนทำลายหลักการของการประชุมบนเวทีโดยนำการกระทำที่ใกล้เคียงกับวิถีชีวิตประจำวันมากที่สุดและแฝงอยู่ใน "แผนสอง" โดยให้การประเมินสิ่งที่เกิดขึ้น โรงละครของเชคอฟมีผลกระทบอย่างมากต่อละครโลก
เมื่อต้นศตวรรษใหม่ เทรนด์ใหม่ก่อตัวขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย การที่รัสเซียเข้าสู่ยุคจักรวรรดินิยมและปฏิกิริยาของชนชั้นกลางต่อการลุกฮือทางสังคมในวงกว้างได้เตรียมรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของผู้เสื่อมถอยกลุ่มแรกของรัสเซีย หลังจากออกมาพร้อมกับการแก้ไขความสมจริง พวกเขาประกาศว่าสัจนิยมนั้นมีอายุยืนยาวเกินประโยชน์ของมัน และประกาศอย่างชัดเจนถึงการออกจากประเด็นทางสังคม ความเสื่อมโทรมของรัสเซียด้วยสุนทรียภาพนิยม ลัทธิปัจเจกนิยม และการหมกมุ่นอยู่กับความฝันอันลึกลับ มีอิทธิพลสำคัญต่อกระแสใหม่ที่เรียกว่ากระแสสมัยใหม่ในเวลานี้
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ด้วยการปรากฏตัวของคอลเลกชันบทกวีของ K. D. Balmont และ "Russian Symbolists" สามฉบับจัดพิมพ์โดย V. Ya. Bryusov (พ.ศ. 2437-2438) สัญลักษณ์ของรัสเซียกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมพิเศษ
ผลงานของนักสัญลักษณ์อาวุโสที่เรียกว่า (K. Balmont, V. Bryusov, Z. Gippius, F. Sologub, I. Annensky) สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามที่จะไป "เกินขอบเขต" เพื่อค้นหาสิ่งใหม่ ทัศนศิลป์ศิลปะรูปแบบใหม่ของการทำความเข้าใจ “แก่นแท้” ของการดำรงอยู่
อย่างไรก็ตาม การใช้กลอนอย่างเชี่ยวชาญนั้นตรงกันข้ามกับทัศนคติที่ไร้ความกังวลซึ่งก่อตัวขึ้นในส่วนของกวีประชานิยม แต่ก็ไม่สามารถซ่อนสาระสำคัญเชิงปฏิกิริยาของปรัชญาแห่งสัญลักษณ์ได้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 900 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นภายในสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ที่ "อายุน้อยกว่า" - A. Blok, A. Bely (V.N. Bugaev), Vyach อิวาโนวา, เอส. โซโลวีโอวา. แตกต่างจากนักสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรัชญาของ Nietzsche, Schopenhauer และบทกวีของนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส Baudelaire, Verlaine, Mallarmé นักสัญลักษณ์ "รุ่นน้อง" ส่วนใหญ่ได้รับการชี้นำโดยแนวคิดของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ซึ่งรับรู้ผ่านนักปรัชญา ฉบับที่ โซโลวีโอวา นี่คือจุดที่พวกเขามีความสนใจในรัสเซีย ความคิดเรื่องสัญชาติที่เคร่งครัดทางศาสนาและลึกลับ และความเชื่อในภารกิจพิเศษของรัสเซียเกิดขึ้น
กวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 Alexander Blok ก้าวข้ามขอบเขตของสัญลักษณ์อย่างรวดเร็ว เริ่มต้นด้วยบทกวีลึกลับเกี่ยวกับหญิงสาวสวยที่มีอยู่ในบทกวีปี 1903-1904 แล้ว กำลังมองหาเส้นทางใหม่ (วงจร "ทางแยก") และในบทละครโคลงสั้น ๆ เรื่องแรกของเขา "Balaganchik" (1906) เขาได้ทำให้เวทย์มนต์ของ Solovyov กลายเป็นการเยาะเย้ยที่ทำลายล้าง หลังจากการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในบทกวีของ Blok ("Fed" "Rally" "Her Arrival") หัวข้อของการลุกฮือของประชาชนได้กลายเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญสำหรับเขา ความคิดสร้างสรรค์ของ Blok เจริญรุ่งเรืองในปี 1907-1912 โศกนาฏกรรมของมนุษย์ยุคใหม่ ความรู้สึกเป็นพลเมืองและความรับผิดชอบต่อสังคม การประณามโลกทุนนิยมที่น่าเกลียดอย่างเหน็บแนม - นี่คือหัวข้อของ Blok ที่เป็นผู้ใหญ่ ในวงจร "Iambics" ในบทกวี "Retribution" Blok ยังคงสานต่อประเพณีของกลอนคลาสสิกของรัสเซีย (Pushkin, Tyutchev, Nekrasov) ในงานเหล่านี้ "โลกส่วนตัวอันใหญ่โตของศิลปิน" ถูกเปิดเผยตามคำพูดของกวีเอง
บทกวีของ Blok เต็มไปด้วยความขัดแย้งอันลึกซึ้ง ประกอบด้วยความสุขและความสิ้นหวัง เวทย์มนต์ และเรื่องราวโรแมนติกที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับความทันสมัย "ทั้งความรังเกียจจากชีวิตและความรักอันบ้าคลั่งต่อมัน" “ฉันรักชีวิตอย่างบ้าคลั่ง มากขึ้นทุกวัน” กวีเขียนในไดอารี่ของเขา โดยเรียกสัญลักษณ์ว่า “น้ำโคลน”
งานของหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ V. Ya. Bryusov ก็ไปไกลเกินขอบเขตของสัญลักษณ์เช่นกัน ในหนังสือเล่มที่ห้าของบทกวี (รวมสิบหก) ชื่อ "Urbi et orbi" ("สู่เมืองและโลก" พ.ศ. 2444-2446) เขารวบรวมชีวิตของเมืองด้วยบทที่ทรงพลังและชัดเจนโดยคาดหวังจากมายาคอฟสกี้ ธีมของงานสร้างสรรค์ดำเนินอยู่ในผลงานต่อมาทั้งหมดของ Bryusov กิจกรรมวรรณกรรมของเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายเป็นพิเศษ ในฐานะกวี นักประพันธ์ นักเขียนบทละคร นักแปล นักวิจารณ์ นักทฤษฎีวรรณกรรม และนักวิชาการด้านกวีนิพนธ์ Bryusov เคยเป็น "บุคคลที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดใน Rus" ตามคำพูดของ Gorky
ในเวลานี้ แม้แต่นักเขียนที่ติดอยู่กับความเสื่อมโทรมที่ถูกถ่ายทอดในผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา ซึ่งสร้างความรังเกียจต่อสภาพทางสังคมของซาร์รัสเซีย ดังนั้น A. Bely จึงสร้างหนังสือบทกวี "Ashes" (1909) ที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าให้กับผู้คนและของเขา นวนิยายที่ดีที่สุด"ปีเตอร์สเบิร์ก" (พ.ศ. 2456-2459) ด้วยการพรรณนาถึงระบบราชการอันสูงส่งที่แปลกประหลาดและเสียดสี F. Sologub ผู้ใส่ร้ายนักปฏิวัติในนวนิยายเรื่อง "Navy Chary" ในเวลาเดียวกันก็เป็นผู้เขียน "The Little Demon" - การเสียดสีเกี่ยวกับปฏิกิริยาทางสังคมของยุค 80 ซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดย Peredonov สิ่งนี้ในคำพูดของ V.I. เลนิน “ครูประเภทสายลับและคนโง่” x.
ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 สัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วยเทรนด์ใหม่ในวรรณกรรมสมัยใหม่ - acmeism (จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งที่เฟื่องฟู) กลุ่ม Acmeist ก่อตั้งขึ้นโดย M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่ไม่ลงตัวที่คลุมเครือ พวก Acmeists พยายามสร้างงานศิลปะที่ชัดเจนและกลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม พื้นฐานของความสามัคคีนี้คือการยอมรับความเป็นจริงของชนชั้นกลาง ที่อยู่ติดกับ Acmeists คือกลุ่มนักอนาคตนิยมที่เรียกตัวเองว่า "นักอนาคตนิยมอัตตา"
ทิศทางแห่งอนาคตที่แท้จริงในงานศิลปะรัสเซียแสดงโดย "Cubo-Futurists" (D. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, A. Kamensky) ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงอนาธิปไตยต่อโลกทุนนิยมและในขณะเดียวกันก็ทัศนคติที่ทำลายล้างต่อวัฒนธรรมในอดีต
V.V. Mayakovsky รุ่นเยาว์ก็เข้าร่วมกับนักอนาคตด้วย อย่างไรก็ตามในเนื้อเพลงแรก ๆ ของเขาในบทกวี "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace" การวางแนวแบบเห็นอกเห็นใจสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน ทำให้เขาก้าวข้ามขอบเขตของการเคลื่อนไหวนี้ ผลงานเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงการประท้วงต่อต้านบุคลิกพิการซึ่งเป็น "เจ้าแห่งทุกสิ่ง" ที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎ - เมืองหลวง งานของมายาคอฟสกี้นั้นเป็นงานทดลองโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ แต่เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของการแตกหักของการปฏิวัติ ความรู้สึกนี้ส่งผลกระทบต่อโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของบทกวีของเขา - จากการจัดเรียงบรรทัดที่ผิดปกติในฐานะ "บันได" ไปจนถึงสัมผัสที่ "ระเบิด" ที่โจมตี - และมีอิทธิพลต่อเส้นทางการพัฒนาบทกวีรัสเซียต่อไป
ความสมจริงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 900 นำเสนอโดยกลุ่มนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งปรากฏตัวในตอนท้าย ศตวรรษก่อน: A. Kuprin, V. Veresaev, A. Serafimovich, N. Teleshov, I. Shmelev, S. Gusev-Orenburgsky พวกเขารวมตัวกันรอบสำนักพิมพ์ประชาธิปไตย "Znanie" ซึ่ง M. Gorky เริ่มมีบทบาทนำตั้งแต่ต้นศตวรรษใหม่ A. Kuprin ใน "Moloch" และ "The Duel", L. Andreev ในละครเรื่อง "To the Stars", D. Aizman ใน "The Thorn Bush", A. Serafimovich ในนวนิยายเรื่อง "City in the Steppe", S. Gusev-Orenburgsky ใน "Country" Fathers" และ "Knight Launcelot", I. Shmelev ใน "Citizen Ukleikin" และ "The Man from the Restaurant" สะท้อนให้เห็นถึงการลุกลามของการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในประเทศ และทำหน้าที่เป็นพันธมิตรและเพื่อนร่วมเดินทางของ นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่
ปรมาจารย์ร้อยแก้วที่เหมือนจริงที่โดดเด่น - I. A. Bunin ผู้สืบสานประเพณีของ I. S. Turgenev และ L. N. Tolstoy ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างเรื่องราวเชิงปรัชญาจิตวิทยาและโคลงสั้น ๆ พิเศษ ร้อยแก้วดนตรี. ด้วยความไม่แยแสต่อประเด็นทางสังคม "พลังแห่งความทรงจำ" ทำให้เกิดความสง่างามในงานร้อยแก้วในงานของ Bunin ใกล้จะถึงศตวรรษใหม่โดยพรรณนาถึงความเสื่อมโทรมของขุนนางในอสังหาริมทรัพย์รูปภาพของธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง (“ แอปเปิ้ลโทนอฟ", 1900; "โบนันซ่า", 2446) ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Bunin ย้อนกลับไปในช่วงปี 1910 เมื่อเขาหันไปหาธีมเกี่ยวกับรัสเซียโดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับรัสเซียในชนบท (“ Village”, 1910; “ Night Conversation”, 1912; “ Merry Yard”, 1912; “ Ignat” , 1912; “ Zakhar Vorobyov”, 1912) ประณามลัทธิล่าอาณานิคมและระเบียบสังคมชนชั้นกลาง (“ พี่น้อง”, “ นายจากซานฟรานซิสโก”) ในฐานะกวี Bunin เป็นผู้สืบทอดของยุค "เงิน" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย (F. Tyutchev, A. Fet)
ผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครที่ไม่ธรรมดา L. Andreev ขัดแย้งกันอย่างมากเมื่อรวมผลงานของเขาเข้ากับประเพณีของความสมจริงและแนวโน้มของความเสื่อมโทรมความสนใจในประเด็นทางสังคมและการมองโลกในแง่ร้ายที่มืดมนในการประเมินความบริสุทธิ์ของความประทับใจทางศิลปะและกิริยาท่าทางการเสแสร้งและ สูญเสียรสชาติอย่างกะทันหัน เรื่องราวในยุคแรก ๆ ของเขา ("Bargamot and Garaska", "Petka in the Dacha", "Angel", "Hostinets") เต็มไปด้วยมนุษยนิยม ในปี 1905 ในละครเรื่อง "To the Stars" เขาตีตราผู้รัดคอแห่งอิสรภาพและในระหว่างนั้น เวลาแห่งปฏิกิริยาเขาสร้างผลงานแนวต่อต้านการปฏิวัติ ("ความมืด", "ความหิวโหยของกษัตริย์", "บันทึกของฉัน", "Sashka Zhegulev") สไตล์ทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของ Andreev ค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่าง มันโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ที่มีเหตุผล, แผนผังโดยเจตนาในการสร้างตัวละคร, เหตุการณ์ลึกลับและน่ากลัวมากมาย - รูปแบบที่เกิดจากการปฏิเสธอนาธิปไตยของโลกชนชั้นกลาง ("ชีวิตของผู้ชาย", "Anatema", "ชีวิตของ Vasily แห่ง Fiveysky”)
ในช่วงระยะเวลาของการตอบโต้นักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนได้รับอิทธิพลของสมัยใหม่และนักธรรมชาติวิทยาที่ก้าวไปสู่หัวข้อที่โลดโผน (M. P. Artsybashev, A. Kamensky) ใส่ร้ายการปฏิวัติอย่างรุนแรงหรือพัฒนาปัญหาของ "ก้นบึ้งทางเพศ"
ภายในปี พ.ศ. 2455-2457 นักเขียนแนวสัจนิยมหน้าใหม่กำลังทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก: A. N. Tolstoy ผู้ซึ่งพรรณนาถึงขุนนางประจำจังหวัดในโทนสีที่แปลกประหลาด (ซีรีส์ "Trans-Volga"), M. M. Prishvin ผู้สร้างโลกแห่งธรรมชาติขึ้นมาใหม่ด้วยความรักซึ่งไม่มีใครแตะต้องโดยมนุษย์ (“ ในดินแดนแห่งนกที่ไร้ความกลัว”) ”, “ Kolobok”) ), E. Zamyatin ผู้วาดภาพเสียดสีกองทัพซาร์ (“ ในที่ห่างไกล”)
ผู้ก่อตั้งเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพในวรรณคดี - สัจนิยมสังคมนิยม - คือนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ Maxim Gorky (A. M. Peshkov) ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น Gorky ผลงานของเขาในยุค 90 (“ Song of the Falcon”, “ Old Woman Izergil”, “ Song of the Petrel”) ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหา ฮีโร่เชิงบวก, นักสู้มนุษย์ “ ถึงเวลาแล้วสำหรับความต้องการผู้กล้าหาญ” นักเขียนหนุ่มกล่าวกับ A.P. Chekhov เรื่องราวโรแมนติกในยุค 90 พรรณนาถึงผู้คนที่เข้มแข็งและเป็นอิสระซึ่งตลอดชีวิตของพวกเขายืนยันว่า "ชีวิตยังมีพื้นที่ให้หาประโยชน์ได้เสมอ" ภาพที่กล้าหาญเรื่องราวในยุคแรก ๆ ให้กำเนิดผู้อ่าน "ความรู้สึกและความคิดที่กล้าหาญแข็งแกร่งและเป็นอิสระซึ่งมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยที่การปฏิวัตินั้นคิดไม่ถึงในทางจิตวิทยา" (V.V. Vorovsky) ความสนใจของกอร์กีถูกดึงไปยังผู้คนจากบรรดาผู้คน "หลุดพ้น" จากสภาพการดำรงอยู่ที่ซบเซา คนเหล่านี้ "ด้วยความวิตกกังวลในใจ" - Grigory Orlov, Konovalov, Lenka - ใช้ชีวิตอยู่กับความฝันที่คลุมเครือของชีวิตที่แตกต่าง แต่ไม่รู้ว่าจะหาทางตระหนักถึงมันได้อย่างไรดังนั้นชะตากรรมของพวกเขาจึงน่าเศร้า
ชะตากรรมของวีรบุรุษแห่งเรื่องราวของ Gorky "Foma Gordeev" (1899) และ "Three" (1900-1901) ก็น่าเศร้าเช่นกัน Foma Gordeev "พ่อค้าที่ไม่ธรรมดา" และ Ilya Lunev เป็น "อีกาขาว" ในสภาพแวดล้อมทางสังคมของพวกเขา การปรากฏตัวของบุคคลพิเศษดังกล่าวบ่งบอกถึงความเปราะบางของคำสั่งชนชั้นกลางและบ่งบอกถึงการล่มสลายของมัน "ฉันกลัว! - ชายชรา Bessemenov บ่น "พ่อค้าผู้มั่งคั่ง" ฮีโร่ของละครเรื่อง "The Bourgeois" (1902) "มันช่างเป็น... ช่วงเวลาที่เลวร้าย!" พัง แตก... ชีวิตเป็นห่วง!” โลกของชนชั้นกระฎุมพีถูกต่อต้านโดยช่างเครื่อง Nile ซึ่งเป็นภาพลักษณ์แรกของนักปฏิวัติในวรรณคดีโลก
ละครของกอร์กีผสมผสานความต่อเนื่องของประเพณีคลาสสิกเข้ากับนวัตกรรมที่โดดเด่นซึ่งแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุดมการณ์ที่เฉียบแหลมความอิ่มตัวของบทสนทนาเชิงปรัชญาและการโต้เถียงและโครงสร้างคำพังเพยของคำพูดของตัวละคร สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "The Bourgeois" และในละครเรื่อง "At the Lower Depths" ซึ่งอุทิศให้กับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของระบบชนชั้นกลางและในวงจรของบทละครเกี่ยวกับกลุ่มปัญญาชน ("ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน", "คนป่าเถื่อน", "เด็ก ๆ ของดวงอาทิตย์”)
ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาของ Gorky เกิดขึ้นในช่วงปีปฏิวัติปี 1905-1907 เมื่อผู้เขียนปรากฏตัวพร้อมกับ feuilletons เชิงเสียดสี "บทสัมภาษณ์ของฉัน" บทความ "ในอเมริกา" สร้างบทละคร "ศัตรู" (1906) และนวนิยายเรื่อง "Mother" ( 2449) ผลงานสองชิ้นหลังนี้ เนื้อหาหลักคือการต่อสู้ปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพภายใต้การนำของพรรคกรรมกรเพื่อต่อต้านเผด็จการและชนชั้นนายทุน. ภาพของนักปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพและผู้นำขบวนการมวลชนปรากฏให้เห็นที่นี่: Bolshevik Sintsov (“ศัตรู”), Pavel Vlasov, Andrei Nakhodka (“แม่”)
งานของกอร์กีในปี พ.ศ. 2450-2460 พัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ในเวลานี้นักเขียนสนใจเรื่องราวในอดีตของชีวิตผู้คนเป็นพิเศษ ใน "The Life of Matvey Kozhemyakin" (2453-2454) ในเรื่องอัตชีวประวัติ "วัยเด็ก" (2456-2457) และ "In People" (2459) ภาพศิลปะอดีตทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับธรรมชาติของการปฏิวัติและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ของกอร์กี ทำความเข้าใจประสบการณ์การปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น การคิดเชิงศิลปะนักเขียนและทำให้มหากาพย์ของ Gorky มีชีวิตขึ้นมา - ประเภทที่ได้รับการยกตัวอย่างจากไตรภาคอัตชีวประวัติ (สร้างเสร็จในสมัยโซเวียตกับ My Universities) มันรวมเอาความกว้างใหญ่ของการรายงานข่าวของโลกในความขัดแย้งที่เห็นได้ชัดและการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณภายใน ตัวละครกลาง- Alyosha Peshkov ก่อตั้งขึ้นเพื่อต่อต้านสิ่งแวดล้อม ฮีโร่อัตชีวประวัติของไตรภาคและวัฏจักรของเรื่องราว "Across Rus" (2455-2460) เป็นคนใหม่ "คนที่เติบโตอย่างต่อเนื่อง"; ตัวละครของเขาปรากฏเป็นการแสดงออกถึงพลังแห่งการปฏิวัติสูงสุดและความตั้งใจที่จะเปลี่ยนแปลงสังคมที่เติบโตเป็นผู้ใหญ่ในหมู่มวลชน
“ทั้งกรีซและโรมกินแต่วรรณกรรมเท่านั้น ในความหมายของเรา ไม่มีโรงเรียนเลย! และพวกเขาเติบโตอย่างไร วรรณกรรมเป็นโรงเรียนแห่งเดียวของประชาชน และอาจเป็นโรงเรียนแห่งเดียวและเพียงพอก็ได้...” V. Rozanov
D. S. Likhachev “ วรรณกรรมรัสเซีย... เป็นจิตสำนึกของประชาชนมาโดยตลอด สถานที่ของเธอในชีวิตสาธารณะของประเทศได้รับเกียรติและมีอิทธิพลมาโดยตลอด เธอให้การศึกษาแก่ผู้คนและต่อสู้เพื่อสร้างชีวิตใหม่อย่างยุติธรรม" ด. ลิคาเชฟ
Ivan Bunin พระวจนะ สุสาน มัมมี่ และกระดูกเงียบงัน มีเพียงพระคำเท่านั้นที่ทำให้มีชีวิต: จากความมืดโบราณ ในสุสานของโลก มีเสียงเพียงตัวอักษรเท่านั้น และเราไม่มีทรัพย์สินอื่น! รู้วิธีปกป้อง อย่างน้อยสุดความสามารถของคุณ ในวันแห่งความโกรธและความทุกข์ทรมาน ของขวัญที่เป็นอมตะของเรา - คำพูด
ลักษณะทั่วไปของยุค คำถามแรกที่เกิดขึ้นเมื่อกล่าวถึงหัวข้อ "วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" คือเมื่อใดจึงจะนับศตวรรษที่ 20 ตามปฏิทินตั้งแต่ปี 1900 - 1901 ? แต่เห็นได้ชัดว่าขอบเขตตามลำดับเวลาล้วนๆ แม้ว่าจะมีความสำคัญในตัวเอง แต่ก็แทบจะไม่ให้อะไรเลยในแง่ของยุคสมัยที่แบ่งเขต เหตุการณ์สำคัญประการแรกของศตวรรษใหม่คือการปฏิวัติในปี 1905 แต่การปฏิวัติก็ผ่านไปและมีความสงบสุข - จนกระทั่งถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Akhmatova นึกถึงเวลานี้ใน "Poem Without a Hero": และตามเขื่อนในตำนาน ปฏิทินไม่ใช่ ศตวรรษที่ยี่สิบที่แท้จริงกำลังใกล้เข้ามา...
เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของยุค โลกทัศน์ของบุคคลที่เข้าใจว่ายุคก่อนหน้านี้ได้หายไปตลอดกาลก็แตกต่างออกไป โอกาสทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมทั่วไปของรัสเซียเริ่มได้รับการประเมินในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ยุคใหม่ถูกกำหนดโดยคนรุ่นเดียวกันว่าเป็น "เส้นเขตแดน" รูปแบบชีวิต การงาน และองค์กรทางสังคมและการเมืองก่อนหน้านี้กลายเป็นประวัติศาสตร์ ระบบคุณค่าทางจิตวิญญาณที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ดูเหมือนจะไม่เปลี่ยนแปลงได้รับการแก้ไขอย่างรุนแรง จึงไม่น่าแปลกใจที่ขอบของยุคสมัยจะมีคำว่า “วิกฤต” ปรากฏเป็นสัญลักษณ์ คำ "ทันสมัย" นี้ท่องไปในหน้าบทความวารสารศาสตร์และวรรณกรรมวิจารณ์พร้อมกับคำที่คล้ายกัน "การฟื้นฟู" "จุดเปลี่ยน" "ทางแยก" ฯลฯ Innokenty Annensky
นิยายก็ไม่ได้ยืนหยัดห่างจากความหลงใหลในที่สาธารณะ การมีส่วนร่วมทางสังคมของเธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในชื่อผลงานของเธอ - "Without a Road", "At the Turning" โดย V. Veresaev, "The Decline of the Old Century" โดย A. Amphiteatrov, "At บรรทัดสุดท้าย"M. Artsybasheva ในทางกลับกันผู้สร้างสรรค์ชั้นนำส่วนใหญ่รู้สึกว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งวรรณกรรมได้รับสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศ ความคิดสร้างสรรค์ดูเหมือนจะจางหายไปในเบื้องหลังทำให้หลีกทางให้ ตำแหน่งทางอุดมการณ์และสังคมของผู้เขียนความเชื่อมโยงและการมีส่วนร่วมของเขาในมิคาอิล Artsebashev
ปลายศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นปรากฏการณ์วิกฤตที่ลึกที่สุดในระบบเศรษฐกิจของจักรวรรดิรัสเซีย การปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ไม่ได้ตัดสินชะตากรรมของชาวนาผู้ใฝ่ฝันถึง "ดินแดนและอิสรภาพ" สถานการณ์นี้นำไปสู่การเกิดขึ้นในรัสเซียของคำสอนการปฏิวัติใหม่ - ลัทธิมาร์กซิสม์ซึ่งอาศัยการเติบโตของการผลิตภาคอุตสาหกรรมและชนชั้นที่ก้าวหน้าใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ในทางการเมือง นี่หมายถึงการเปลี่ยนผ่านไปสู่การต่อสู้ที่เป็นระบบของมวลชนอันเป็นหนึ่งซึ่งผลที่ตามมาก็คือการโค่นล้มระบบรัฐอย่างรุนแรงและการสถาปนาเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ วิธีการเดิมของนักการศึกษาประชานิยมและผู้ก่อการร้ายประชานิยมก็กลายเป็นเรื่องในอดีตในที่สุด ลัทธิมาร์กซิสม์เสนอสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง วิธีการทางวิทยาศาสตร์พัฒนาอย่างถี่ถ้วนตามหลักทฤษฎี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ทุน" และผลงานอื่นๆ ของคาร์ล มาร์กซ์ กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่พยายามสร้าง "อาณาจักรแห่งความยุติธรรม" ในอุดมคติ
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความคิดเกี่ยวกับชายกบฏผู้สามารถเปลี่ยนแปลงยุคสมัยและเปลี่ยนแปลงวิถีประวัติศาสตร์ได้สะท้อนให้เห็นในปรัชญาของลัทธิมาร์กซิสม์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของ Maxim Gorky และผู้ติดตามของเขาซึ่งเน้นย้ำถึง Man ด้วยเมืองหลวง M เจ้าของโลกผู้ปฏิวัติที่กล้าหาญซึ่งไม่เพียงท้าทายความอยุติธรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย วีรบุรุษผู้กบฏในนวนิยายเรื่องราวและบทละครของนักเขียน ("Foma Gordeev", "Philistines", "Mother") ปฏิเสธมนุษยนิยมแบบคริสเตียนของ Dostoevsky และ Tolstoy โดยสิ้นเชิงและไม่อาจเพิกถอนได้เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการชำระให้บริสุทธิ์ กอร์กีเชื่อว่ากิจกรรมการปฏิวัติในนามของการจัดระเบียบโลกใหม่จะเปลี่ยนแปลงและเสริมสร้างโลกภายในของบุคคล ภาพประกอบสำหรับนวนิยายของ M. Gorky "Foma Gordeev" ศิลปิน Kukryniksy 2491-2492
บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอีกกลุ่มหนึ่งได้ปลูกฝังแนวคิดเรื่องการปฏิวัติทางจิตวิญญาณ เหตุผลก็คือการลอบสังหารพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2424 และความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448 นักปรัชญาและศิลปินเรียกร้องความสมบูรณ์แบบภายในของมนุษย์ ใน ลักษณะประจำชาติชาวรัสเซีย พวกเขากำลังมองหาวิธีที่จะเอาชนะวิกฤติลัทธิมองโลกในแง่ดี ซึ่งปรัชญาของเขาเริ่มแพร่หลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในภารกิจของพวกเขา พวกเขาค้นหาเส้นทางการพัฒนาใหม่ๆ ที่สามารถเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกด้วย ในเวลาเดียวกันความคิดทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซียก็เกิดขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อและสดใสผิดปกติ ในปี 1909 กลุ่มนักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ทางศาสนารวมถึง N. Berdyaev, S. Bulgakov และคนอื่น ๆ ได้ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Milestones" ทางปรัชญาและวารสารศาสตร์ซึ่งมีบทบาทในประวัติศาสตร์ทางปัญญาของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เป็นสิ่งล้ำค่า “ Vekhi” ดูเหมือนกับเราทุกวันนี้ราวกับถูกส่งมาจากอนาคต” นี่คือสิ่งที่ Alexander Solzhenitsyn นักคิดและผู้แสวงหาความจริงผู้ยิ่งใหญ่อีกคนจะพูดเกี่ยวกับพวกเขา “ Vekhi” เผยให้เห็นถึงอันตรายของการยึดมั่นในหลักการทางทฤษฎีใด ๆ โดยไม่ไตร่ตรอง เผยให้เห็นถึงความยอมรับไม่ได้ทางศีลธรรมของความเชื่อในอุดมคติทางสังคมที่มีความสำคัญสากล ในทางกลับกัน พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ความอ่อนแอตามธรรมชาติของเส้นทางการปฏิวัติ โดยเน้นย้ำถึงอันตรายต่อชาวรัสเซีย อย่างไรก็ตาม สังคมที่มืดบอด กลับกลายเป็นว่าเลวร้ายยิ่งกว่ามาก นิโคไล อเล็กซานโดรวิช เบอร์ดยาเยฟ
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลายเป็นหายนะของประเทศและผลักดันให้เกิดการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และอนาธิปไตยที่ตามมานำไปสู่การปฏิวัติเดือนตุลาคม เป็นผลให้รัสเซียมีใบหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตลอดปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ภูมิหลังหลักของการพัฒนาวรรณกรรมคือความขัดแย้งทางสังคมที่น่าเศร้า เช่นเดียวกับการผสมผสานระหว่างการปรับปรุงเศรษฐกิจให้ทันสมัยอย่างยากลำบากและขบวนการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แนวคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์เปลี่ยนแปลงไป และศิลปะที่ใกล้เคียงกับวรรณกรรมก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว มุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาในช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมมีอิทธิพลอย่างรุนแรงต่อผู้สร้างคำที่พยายามสะท้อนความขัดแย้งของเวลาในงานของพวกเขา
วิกฤตของแนวคิดทางประวัติศาสตร์แสดงออกด้วยการสูญเสียจุดอ้างอิงที่เป็นสากลของรากฐานทางอุดมการณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักปรัชญาและนักปรัชญาชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ F. Nietzsche พูดวลีสำคัญของเขา: "พระเจ้าตายแล้ว" กล่าวถึงการหายตัวไปของการสนับสนุนทางอุดมการณ์อันแข็งแกร่ง ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของยุคแห่งสัมพัทธภาพ เมื่อวิกฤตแห่งศรัทธาในเอกภาพแห่งระเบียบโลกถึงจุดสุดยอด วิกฤตครั้งนี้มีส่วนอย่างมากต่อการค้นหาความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียซึ่งในขณะนั้นกำลังประสบกับความเบ่งบานอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov และนักปรัชญาอื่น ๆ อีกมากมายมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา พื้นที่ที่แตกต่างกันวัฒนธรรมรัสเซีย บ้างก็แสดงตนเข้ามา. ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. สิ่งสำคัญในปรัชญารัสเซียในยุคนั้นคือการดึงดูดประเด็นทางญาณวิทยาและจริยธรรม นักคิดหลายคนมุ่งความสนใจไปที่โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โดยตีความชีวิตในหมวดหมู่ที่ใกล้เคียงกับวรรณกรรม เช่น ชีวิตและโชคชะตา มโนธรรมและความรัก ความหยั่งรู้และความหลง พวกเขาร่วมกันนำบุคคลให้เข้าใจความหลากหลายของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริง ในทางปฏิบัติ และภายใน
รูปภาพมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ทิศทางศิลปะและกระแสน้ำ การเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่นในอดีตจากขั้นตอนหนึ่งไปยังอีกขั้นตอนหนึ่ง เมื่อถึงขั้นตอนหนึ่งของวรรณกรรม ทิศทางหนึ่งครอบงำ ก็จางหายไปสู่การลืมเลือน ขณะนี้ระบบความงามที่แตกต่างกันมีอยู่พร้อมๆ กัน ความสมจริงและความทันสมัยซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดได้รับการพัฒนาควบคู่กันไป แต่ในขณะเดียวกัน ความสมจริงก็มีความซับซ้อนของ "ความสมจริง" หลายประการ ลัทธิสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยความไม่มั่นคงภายในอย่างมาก: การเคลื่อนไหวและการจัดกลุ่มต่างๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง เกิดขึ้นและสลายตัว เป็นเอกภาพและแตกต่าง วรรณกรรมเหมือนเดิม "กำจัดเงิน" นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในส่วนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 การจำแนกปรากฏการณ์ตาม "ทิศทางและแนวโน้ม" จึงเห็นได้ชัดว่ามีเงื่อนไขและไม่แน่นอน
คุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันของงานศิลปะประเภทต่างๆ ศิลปะการแสดงละครมีความเจริญรุ่งเรืองในเวลานี้ การเปิด Art Theatre ในมอสโกในปี พ.ศ. 2441 ถือเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างยิ่ง เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2441 การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "Tsar Fyodor Ioannovich" ของ A. K. Tolstoy เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Hermitage ในปี พ.ศ. 2445 ด้วยเงินทุนจากบริษัทใหญ่ที่สุด ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย S. T. Morozov ได้สร้างอาคาร Moscow Art Theatre ที่มีชื่อเสียง (สถาปนิก F. O. Shekhtel) ต้นกำเนิดของโรงละครแห่งใหม่คือ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich ดันเชนโก้. ในสุนทรพจน์ของเขาที่ปราศรัยต่อคณะในการเปิดโรงละคร Stanislavsky เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตยเป็นพิเศษ กำเนิดที่แท้จริงของ Art Theatre ซึ่งเป็นโรงละครใหม่อย่างแท้จริงเกิดขึ้นระหว่างการผลิตละครของ Chekhov “นกนางนวล” ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2441 ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมาได้เป็นสัญลักษณ์ของละคร ละครสมัยใหม่ Chekhov และ Gorky เป็นพื้นฐานของละครในปีแรกของการดำรงอยู่ หลักศิลปะการแสดงที่พัฒนาโดย Art Theatre และเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ดิ้นรนทั่วไป ความสมจริงใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตการแสดงละครของรัสเซียโดยรวม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมรัสเซียมีความสวยงามหลายชั้น ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล ดังนั้นตอลสตอยและเชคอฟจึงอาศัยและทำงานในยุคนี้ พรสวรรค์ที่ฉลาดที่สุดในบรรดานักสัจนิยมหน้าใหม่เป็นของนักเขียนที่รวมตัวกันในวงมอสโก "Sreda" ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ซึ่งก่อตั้งแวดวงนักเขียนประจำของสำนักพิมพ์ "Znanie" ซึ่งเป็นผู้นำที่แท้จริงคือ M. กอร์กี้ ใน ปีที่แตกต่างกันรวมถึง L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev และนักเขียนคนอื่น ๆ อิทธิพลที่สำคัญของนักเขียนกลุ่มนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสืบทอดประเพณีของรัสเซียอย่างเต็มที่ที่สุด มรดกทางวรรณกรรมศตวรรษที่สิบเก้า ประสบการณ์ของ A. Chekhov กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสัจนิยมรุ่นต่อไป เอ.พี. เชคอฟ ยัลตา. 2446
ธีมและวีรบุรุษของวรรณคดีสมจริง ขอบเขตของผลงานของนักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นกว้างกว่าอย่างไม่ต้องสงสัย ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อน สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ในเวลานี้ ความคงตัวของเนื้อหาเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรัสเซียบังคับให้พวกเขาเข้าถึงหัวข้อที่แตกต่างออกไป เพื่อบุกรุกชั้นของหัวข้อที่สงวนไว้ก่อนหน้านี้ ประเภทของตัวละครได้รับการปรับปรุงให้สมจริงอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนักเขียนปฏิบัติตามประเพณี: ในงานของพวกเขาเราสามารถพบ "ชายร่างเล็ก" หรือปัญญาชนประเภทที่จดจำได้ง่ายซึ่งมีประสบการณ์ในละครทางจิตวิญญาณ ตัวละครกำจัดความธรรมดาทางสังคมและมีลักษณะทางจิตวิทยาและทัศนคติที่หลากหลายมากขึ้น “ ความหลากหลายของจิตวิญญาณ” ของบุคคลชาวรัสเซียเป็นประเด็นสำคัญในร้อยแก้วของ I. Bunin เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้วัสดุจากต่างประเทศในผลงานของเขา ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco") สิ่งเดียวกันนี้กลายเป็นลักษณะของ M. Gorky, E. Zamyatin และคนอื่น ๆ ผลงานของ A. I. Kuprin (1870 - 1938) มีธีมและตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายอย่างผิดปกติ วีรบุรุษในเรื่องราวของพระองค์ ได้แก่ ทหาร ชาวประมง สายลับ รถตัก โจรม้า นักดนตรีประจำจังหวัด นักแสดง นักแสดงละครสัตว์ พนักงานโทรเลข
ประเภทและลักษณะโวหารของร้อยแก้วที่สมจริง ระบบประเภทและลีลาของร้อยแก้วที่สมจริงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เรื่องราวและเรียงความบนมือถือส่วนใหญ่ครองตำแหน่งหลักในลำดับชั้นประเภทในเวลานี้ นวนิยายเรื่องนี้แทบจะหายไปจากแนวเพลงแห่งความสมจริงและเป็นหลีกทางให้กับเรื่องราว เริ่มต้นด้วยงานของ A. Chekhov ใน ร้อยแก้วที่สมจริงความสำคัญของการจัดระเบียบข้อความอย่างเป็นทางการเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เทคนิคและองค์ประกอบบางอย่างของรูปแบบได้รับความเป็นอิสระมากขึ้นในโครงสร้างทางศิลปะของงาน ตัวอย่างเช่น รายละเอียดทางศิลปะถูกนำมาใช้หลากหลายมากขึ้น ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็สูญเสียความหมายหลักไปมากขึ้น วิธีการผสมและเริ่มมีบทบาทรองลงมา ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สาม การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม- สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคตซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม
ลัทธิสมัยใหม่ในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ภายในนั้น การเคลื่อนไหวหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ แตกต่างกันในสุนทรียศาสตร์และการตั้งค่าเชิงโปรแกรม (สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม อัตตาลัทธิลัทธิลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิสูงสุด ฯลฯ) แต่โดยทั่วไปแล้วตามหลักปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ศิลปะสมัยใหม่ต่อต้านความสมจริง โดยเฉพาะศิลปะสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ศิลปะแห่งความทันสมัยในกระบวนการวรรณกรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษในคุณค่าทางศิลปะและศีลธรรมนั้นถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่โดยคนทั่วไปสำหรับศิลปินหลักส่วนใหญ่ ความปรารถนาในมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานของเรา และเหนือสิ่งอื่นใดคืออิสรภาพจากบรรทัดฐานทางสุนทรียศาสตร์ เอาชนะไม่ได้เป็นตัวเป็นตน มีซับเงินของวัฒนธรรมรัสเซียอยู่ในตัว เฉพาะวรรณกรรมที่ซ้ำซากจำเจในยุคก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการทางศิลปะใหม่ที่พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมทันที โรงเรียนวรรณกรรม (ปัจจุบัน) และความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์เป็นสองประเภทสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อให้เข้าใจถึงผลงานของผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรู้บริบทเชิงสุนทรีย์ในทันที - บริบทของขบวนการวรรณกรรมหรือกลุ่มวรรณกรรม
กระบวนการทางวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความปรารถนาร่วมกันสำหรับศิลปินหลัก ๆ ส่วนใหญ่ที่ต้องการอิสรภาพจากบรรทัดฐานทางสุนทรียศาสตร์ ที่จะเอาชนะไม่เพียงแต่ความคิดโบราณทางวรรณกรรมของยุคก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงหลักการทางศิลปะใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นใน สภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมของพวกเขาทันที โรงเรียนวรรณกรรม (ปัจจุบัน) และความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์เป็นสองประเภทสำคัญของกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อให้เข้าใจถึงผลงานของผู้เขียนคนใดคนหนึ่ง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรู้บริบทเชิงสุนทรีย์ในทันที - บริบทของขบวนการวรรณกรรมหรือกลุ่มวรรณกรรม
I. ต้นทศวรรษ 1890 – 1905 1892 ประมวลกฎหมาย จักรวรรดิรัสเซีย: “หน้าที่ในการเชื่อฟังกษัตริย์อย่างสมบูรณ์” ซึ่งอำนาจของเขาถูกประกาศว่าเป็น “เผด็จการและไม่จำกัด” การผลิตภาคอุตสาหกรรมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว จิตสำนึกทางสังคมของชนชั้นกรรมาชีพใหม่กำลังเติบโตขึ้น การนัดหยุดงานทางการเมืองครั้งแรกที่โรงงาน Orekhovo-Zuevskaya ศาลยอมรับข้อเรียกร้องของคนงานอย่างยุติธรรม จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 คนแรกถูกสร้างขึ้น พรรคการเมือง: พ.ศ. 2441 - พรรคโซเชียลเดโมแครต, พ.ศ. 2448 - พรรคเดโมแครตตามรัฐธรรมนูญ, พ.ศ. 2444 - นักปฏิวัติสังคม
ประเภท – เรื่องและเรื่องสั้น เนื้อเรื่องก็อ่อนลง เขาสนใจในจิตใต้สำนึกและไม่ได้อยู่ใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ด้านมืดของบุคลิกภาพตามสัญชาตญาณความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองซึ่งบุคคลนั้นไม่เข้าใจ ภาพลักษณ์ของผู้เขียนปรากฏอยู่เบื้องหน้า ภารกิจคือการแสดงการรับรู้ชีวิตแบบอัตนัยของตนเอง ไม่มีจุดยืนของผู้เขียนโดยตรง - ทุกอย่างเข้าสู่เนื้อหาย่อย (ปรัชญา อุดมการณ์) บทบาทของรายละเอียดเพิ่มขึ้น เทคนิคบทกวีเปลี่ยนเป็นร้อยแก้ว ความสมจริง (นีโอเรียลลิสม์)
สมัยใหม่ สัญลักษณ์แห่งปี ในบทความโดย D.S. Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียยุคใหม่” ลัทธิสมัยใหม่ได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎี คนรุ่นเก่าผู้แสดงสัญลักษณ์: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub Young Symbolists: Blok, A. Bely Magazine “World of Art” Ed. เจ้าหญิงเอ็ม.เค. เทนิเชวา และเอส.ไอ. มามอนตอฟ บรรณาธิการ S. P. Diaghilev, A. N. Benois (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D.
Symbolism มุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์บนเอนทิตีและความคิดโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและนิมิตที่คลุมเครือ ความปรารถนาที่จะเจาะลึกความลับของการดำรงอยู่และจิตสำนึก เพื่อดูความเป็นจริงที่มองเห็นถึงแก่นแท้ในอุดมคติของโลกและความงามของโลก วิญญาณสตรีโลกนิรันดร์ “กระจกสะท้อน เปรียบเทียบภาพสะท้อนในกระจกสองภาพ และวางเทียนระหว่างภาพเหล่านั้น ความลึกสองระดับที่ไม่มีก้นซึ่งแต่งแต้มด้วยเปลวเทียนจะลึกขึ้น ลึกซึ่งกันและกัน เพิ่มคุณค่าให้กับเปลวเทียนและรวมเป็นหนึ่งเดียว นี่คือภาพพระโองการ" (เค. บัลมอนท์) เพื่อนรัก ไม่เห็นหรือว่าทุกสิ่งที่เราเห็นเป็นเพียงเงาสะท้อน มีเพียงเงา จากสิ่งที่เรามองไม่เห็นด้วยตาเปล่า? เพื่อนที่รัก คุณไม่ได้ยินหรือว่าเสียงแตกของชีวิตเป็นเพียงการตอบสนองที่บิดเบี้ยวของความสามัคคีแห่งชัยชนะ (โซโลวีฟ) ชายหนุ่มหน้าซีดที่มีสายตาที่เร่าร้อน ตอนนี้ฉันให้พันธสัญญาสามประการแก่คุณ: ยอมรับก่อน: อย่าอยู่กับปัจจุบัน อนาคตเท่านั้นที่เป็นขอบเขตของกวี จำสิ่งที่สอง: อย่าเห็นใจใคร รักตัวเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุด รักษาประการที่สาม: บูชาศิลปะเท่านั้นไม่มีการแบ่งแยกอย่างไร้จุดหมาย (Bryusov)
พ.ศ. 2448 เป็นหนึ่งในปีสำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย ในปีนี้ มีการปฏิวัติเกิดขึ้นซึ่งเริ่มต้นด้วย "วันอาทิตย์นองเลือด" เมื่อวันที่ 9 มกราคม มีการเผยแพร่แถลงการณ์ของซาร์ฉบับแรกซึ่งจำกัดอำนาจของสถาบันกษัตริย์เพื่อสนับสนุนอาสาสมัคร การประกาศให้ดูมาเป็นหน่วยงานนิติบัญญัติ, รับรองเสรีภาพของพลเมือง, ตั้งสภารัฐมนตรีนำโดยวิตต์, การจลาจลด้วยอาวุธในมอสโกซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการปฏิวัติ, การจลาจลในเซวาสโทพอล ฯลฯ
ที่สาม – 1920
วิกฤตการณ์ปีแห่งสัญลักษณ์ บทความโดย A. Blok “ เกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของสัญลักษณ์รัสเซีย” 1911 ทิศทางที่รุนแรงที่สุดปรากฏขึ้นโดยปฏิเสธวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมดซึ่งเป็นลัทธิล้ำหน้า - ลัทธิแห่งอนาคต ใน Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin
ลัทธิแห่งอนาคตคือความปรารถนาที่จะสร้าง "ศิลปะแห่งอนาคต" การปฏิเสธมรดกของ "อดีต" - ประเพณีทางวัฒนธรรม การทดลองภาษา “zaum” ดินแดนยามค่ำคืน เจงกีสข่าน! ส่งเสียงดังเบิร์ชสีน้ำเงิน รุ่งอรุณแห่งราตรี รุ่งอรุณแห่งรุ่งอรุณ! และท้องฟ้าก็เป็นสีฟ้า โมสาร์ท! และยามพลบค่ำของเมฆ จงเป็น Goya! คุณในเวลากลางคืนเมฆ oops!.
ตบหน้าเพื่ออรรถรสของประชาชน อ่านเรื่องใหม่ครั้งแรกอย่างไม่คาดคิด มีเพียงเราเท่านั้นที่เป็นใบหน้าของเวลาของเรา แตรแห่งกาลเวลาเป่าเพื่อเราด้วยศิลปะแห่งถ้อยคำ อดีตมันแน่น Academy และ Pushkin นั้นเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ ละทิ้งพุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอย ฯลฯ จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย ผู้ที่ไม่ลืมรักแรกของเขา จะไม่รู้จักรักสุดท้ายของเขา ใครที่ใจง่ายจะหันมา ความรักครั้งสุดท้ายถึงการล่วงประเวณีน้ำหอมของ Balmont? มันเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณที่กล้าหาญของวันนี้หรือไม่? ใครเป็นคนขี้ขลาดจะกลัวที่จะขโมยชุดเกราะกระดาษจากเสื้อคลุมสีดำของนักรบ Bryusov? หรือว่าพวกเขาเป็นรุ่งอรุณของความงามที่ไม่รู้จัก? ล้างมือของคุณที่สัมผัสน้ำเมือกสกปรกของหนังสือที่เขียนโดย Leonid Andreevs จำนวนนับไม่ถ้วนเหล่านี้ สำหรับ Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins และอื่น ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ และอื่น ๆ สิ่งที่คุณต้องมีคือเดชาริมแม่น้ำ นี่คือรางวัลที่โชคชะตามอบให้กับช่างตัดเสื้อ จากความสูงของตึกระฟ้าเรามองดูความไม่สำคัญของพวกเขา!... เราสั่งให้เคารพสิทธิของกวี: 1. เพื่อเพิ่มคำศัพท์ในปริมาณที่มีคำตามอำเภอใจและอนุพันธ์ (นวัตกรรมคำ) 2. ความเกลียดชังภาษาที่มีอยู่ก่อนหน้าพวกเขาอย่างไม่อาจเอาชนะได้ 3. ด้วยความสยดสยอง จงเอาพวงหรีดแห่งความรุ่งโรจน์เพนนีที่คุณทำจากไม้กวาดอาบน้ำออกจากคิ้วอันเย่อหยิ่งของคุณ 4. ยืนบนศิลาคำว่า “เรา” ท่ามกลางทะเลแห่งเสียงหวีดหวิวและความขุ่นเคือง และหากตราบาปสกปรกของ “สามัญสำนึก” และ “ของคุณ” รสชาติที่ดี” อย่างไรก็ตามเป็นครั้งแรกที่สายฟ้าแห่งความงามที่กำลังมาใหม่ของพระวจนะที่มีคุณค่าในตนเอง (มีคุณค่าในตนเอง) กำลังสั่นสะเทือนอยู่บนพวกเขาแล้ว D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov มอสโก ธันวาคม
ลักษณะเฉพาะ " ยุคเงิน» 1. วรรณกรรมชั้นสูงที่ออกแบบมาสำหรับผู้อ่านในวงแคบ ความทรงจำและการพาดพิง 2. การพัฒนาวรรณกรรมเชื่อมโยงกับงานศิลปะประเภทอื่น: 1. โรงละคร: ทิศทางของตัวเองในโรงละครโลก - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. จิตรกรรม: ลัทธิแห่งอนาคต (Malevich), สัญลักษณ์ (Vrubel) , ความสมจริง (Serov), ความเฉียบแหลม (“ โลกแห่งศิลปะ”) 3. อิทธิพลมหาศาลของปรัชญา, เทรนด์โลกใหม่มากมาย: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; นีทเช่, โชเปนเฮาเออร์. 4. การค้นพบทางจิตวิทยา - ทฤษฎีจิตใต้สำนึกของฟรอยด์ 5. พัฒนาการเบื้องต้นของบทกวี การค้นพบในด้านกลอน -เสียงดนตรีของกลอน – การฟื้นตัวของแนวเพลง – โคลง มาดริกัล เพลงบัลลาด ฯลฯ 6. นวัตกรรมทางร้อยแก้ว: นวนิยายซิมโฟนี (A. Bely) นวนิยายสมัยใหม่ (F. Sollogub) 7. คำสอนแบบ Isoteric (ลัทธิผีปิศาจ ไสยศาสตร์) – องค์ประกอบของเวทย์มนต์ในวรรณคดี .
Konstantin Sergeevich Stanislavsky แนวคิดหลักของระบบที่มีชื่อเสียงของเขา: ขั้นตอนของการทำงานของศิลปินในบทบาท, วิธีการแปลงร่างเป็นตัวละคร, เล่นโดย "วงดนตรี" ภายใต้การดูแลของผู้กำกับที่เล่น "บทบาท" คล้ายกับผู้ควบคุมวง ในวงออเคสตรา คณะเป็นสิ่งมีชีวิตที่ต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาที่แตกต่างกัน และที่สำคัญที่สุดคือทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของตัวละคร นักแสดงที่ขึ้นไปบนเวที ปฏิบัติงานบางอย่างภายใต้กรอบตรรกะของตัวละครของเขา แต่ในขณะเดียวกัน ตัวละครแต่ละตัวก็มีอยู่ในตรรกะทั่วไปของงานที่ผู้เขียนวางไว้ ผู้เขียนสร้างสรรค์ผลงานตามจุดประสงค์บางประการโดยมีแนวคิดหลักบางประการ และนักแสดงนอกจากการแสดงแล้ว งานเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับตัวละครควรพยายามถ่ายทอดแนวคิดหลักให้ผู้ชมพยายามบรรลุเป้าหมายหลัก แนวคิดหลักของงานหรือเป้าหมายหลักคืองานขั้นสูง การแสดงแบ่งออกเป็น 3 เทคโนโลยี: - งานฝีมือ (ขึ้นอยู่กับการใช้ความคิดโบราณสำเร็จรูปซึ่งผู้ชมสามารถเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่านักแสดงมีอารมณ์อะไรในใจ) - การแสดง (ในกระบวนการซ้อมที่ยาวนานนักแสดงจะได้สัมผัสประสบการณ์ที่แท้จริง ประสบการณ์ ซึ่งสร้างรูปแบบการสำแดงประสบการณ์เหล่านี้โดยอัตโนมัติ แต่ในระหว่างการแสดงเองนักแสดงไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกเหล่านี้ แต่เพียงสร้างรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นการวาดภาพบทบาทภายนอกที่เตรียมไว้แล้ว) -ประสบการณ์ (นักแสดงได้สัมผัสประสบการณ์จริงระหว่างการแสดง และสิ่งนี้ทำให้เกิดชีวิตของภาพบนเวที)
Alexander Yakovlevich Tairov แนวคิดของโรงละครฟรีซึ่งควรจะผสมผสานโศกนาฏกรรมและบทละครละครและเรื่องตลกโอเปร่าและละครใบ้ นักแสดงจะต้องเป็นผู้สร้างที่แท้จริงไม่ถูกจำกัดโดยความคิดของผู้อื่นหรือคำพูดของผู้อื่น หลักการของ "ท่าทางทางอารมณ์" แทนการแสดงท่าทางที่แท้จริงหรือเป็นรูปเป็นร่างในชีวิตประจำวัน การแสดงไม่ควรเป็นไปตามบทละครในทุกสิ่ง เพราะตัวการแสดงนั้นเป็น “งานศิลปะอันทรงคุณค่า” งานหลักผู้กำกับ - เพื่อให้นักแสดงมีโอกาสปลดปล่อยตัวเองเพื่อปลดปล่อยนักแสดงจากชีวิตประจำวัน วันหยุดชั่วนิรันดร์ควรครองราชย์ในโรงละครไม่สำคัญว่าจะเป็นวันหยุดแห่งโศกนาฏกรรมหรือตลกขบขันเพื่อไม่ให้ชีวิตประจำวันเข้าสู่โรงละคร - "การแสดงละครของโรงละคร"
Vsevolod Emilievich Meyerhold หลงใหลในลายเส้น รูปแบบ เพื่อการแสดงภาพดนตรี เปลี่ยนการแสดงให้กลายเป็นซิมโฟนีแนวแฟนตาซีของเส้นและสีสัน “ชีวกลศาสตร์มุ่งมั่นที่จะทดลองสร้างกฎการเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวที โดยฝึกแบบฝึกหัดสำหรับการแสดงบนพื้นฐานของบรรทัดฐานของพฤติกรรมของมนุษย์” (แนวคิดทางจิตวิทยาของ W. James (เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของปฏิกิริยาทางกายภาพที่สัมพันธ์กับปฏิกิริยาทางอารมณ์) การนวดกดจุดสะท้อนของ V. M. Bekhterev และการทดลองของ I. P. Pavlov
Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov การค้นหา "วิธีสมัยใหม่ในการแก้ไขการแสดงในรูปแบบที่จะฟังดูเป็นละคร" แนวคิดเรื่องความสามัคคีที่แยกไม่ออกของจุดประสงค์ทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของโรงละครความสามัคคีของศิลปินและ ผู้คน สัมผัสถึงความทันสมัย สอดคล้องกับเนื้อหาของงานละคร ลักษณะทางศิลปะ กำหนดรูปแบบเวทีอันเป็นเอกลักษณ์
