วรรณกรรมฝรั่งเศสหลังสงครามเติบโตจากกระแสความรักชาติ ส่วนใหญ่ นักเขียนชาวฝรั่งเศสเป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้าน พวกเขาต้องเผชิญกับคำถามที่เจ็บปวด: เหตุใดฝรั่งเศสจึงพ่ายแพ้ในช่วงแรกของสงคราม เหตุใดผู้นำจึงยอมจำนนอย่างง่ายดายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2483 มันเป็นเรื่องของศักดิ์ศรีของชาติและการฟื้นฟูของชาติ

คำตอบสำหรับคำถามนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Elsa Triolet (พ.ศ. 2439-2513) ในปีพ. ศ. 2488 คอลเลกชันเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับขบวนการต่อต้าน“ สำหรับความเสียหายต่อผ้า - ปรับสองร้อยฟรังก์” (พ.ศ. 2488) ได้รับการตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2502-2506 เธอยังคงสานต่อหัวข้อนี้ในซีรีส์นวนิยายสังคมและจิตวิทยาเรื่อง "The Nylon Age"

นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด หลุยส์ อารากอน (พ.ศ. 2440-2525) เป็นผู้นำในช่วงหลังสงคราม วรรณคดีแห่งชาติ. นวนิยายของเขา "Holy Week" (1958), "Death in Serious" (1965), "Blanche, or Oblivion" (1967), "Henri Matisse" (1971), "Theater-Romance" (1974) อุทิศให้กับคนธรรมดา ชาวฝรั่งเศสและชีวิตที่ยากลำบากของพวกเขา เขาแนะนำกระแสความคิดเชิงปฏิบัติที่ชัดเจนของบุคคลที่มีชีวิตเข้าสู่ความสับสนวุ่นวายในวรรณกรรมและวัฒนธรรมหลังสงคราม

L. Aragon ตรงกันข้ามกับ Sartre ได้สร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวก - บุคคลที่ต่อต้านความชั่วร้ายความเป็นปรปักษ์อย่างแข็งขันปฏิเสธการมองโลกในแง่ร้ายและต่อสู้เพื่อปรับปรุงโลก ผู้ติดตามของเขายังคงแนวความคิดนี้ต่อไปและสร้างวรรณกรรมรูปแบบใหม่สำหรับฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นครูสอนสังคมและการเมืองสำหรับคนฝรั่งเศสส่วนสำคัญ เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของเขาคือ Jean Laffite (เกิดปี 1910) หนังสือของเขาเรื่อง "The Living Are Fighting" (1947), "We Will Come Back for Snowdrops" (1948), "Rose-France" (1950), "Commander Marceau" (1953) เล่าถึงผู้เข้าร่วมการต่อต้านว่ากล้าหาญ มีศีลธรรมอันบริสุทธิ์และภักดีต่อผู้คนบ้านเกิดและเสรีภาพอย่างไม่มีสิ้นสุด

ผู้ใกล้ชิดกับ L. Aragon และ J. Laffite คือ Andre Stiehl (เกิดในปี 1921) และ Jean-Pierre Chabrol (เกิดในปี 1925) ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจาก E. Zola ร้องเพลงคนงานที่กล้าหาญและความตั้งใจอันแน่วแน่ของพวกเขา

หัวข้อการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคมและสันติภาพได้กลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในยุคปัจจุบัน วรรณคดีฝรั่งเศส. ในบรรดาผู้ที่พัฒนาและพัฒนาหัวข้อนี้มีนักเขียนชื่อดังเช่น R. Vaillant, A. Wurmser, P. Courtad, P. Gamarra, E. Remarque

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 มีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "นวนิยายใหม่" ปรากฏขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute และ Michel Butor พวกเขาปฏิเสธนวนิยายประเภทดั้งเดิมโดยบอกว่ามันล้าสมัยไปแล้ว หลักการสำคัญของพวกเขาคือ "การลดทอนความเป็นมนุษย์" ของงานศิลปะซึ่งเสนอให้ปฏิเสธภาพลักษณ์ของบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคลและการเปลี่ยนแปลงวรรณกรรมให้เป็นคำอธิบายของสิ่งต่าง ๆ ดังนั้น การเคลื่อนไหวนี้บางครั้งจึงถูกเรียกว่า "ลัทธิแตกแยก" (กล่าวคือ "ลัทธินิยมวัตถุ") นักเขียนของขบวนการนี้ต่อต้านทั้งอัตถิภาวนิยมและความสมจริง ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยลัทธิธรรมชาตินิยมซึ่งมักนำไปสู่เรื่องไร้สาระ สำหรับพวกเขา พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมควรจะเป็นจินตนาการของนักเขียนที่สร้างโลกของตัวเองขึ้นมาจากความว่างเปล่า

« นวนิยายเรื่องใหม่” ถูกแทนที่ด้วย "นวนิยายใหม่" ที่มากยิ่งขึ้นในยุค 60 มันยิ่งห่างไกลจากความสมจริง ที่นี่วรรณกรรมได้กลายมาเป็น "ชุดของสัญญาณที่กำหนด" ที่ไม่เกี่ยวข้องกับแนวคิดหรือสไตล์ มันเป็นสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมสถิตยศาสตร์ซึ่งไม่ได้ออกแบบมาเพื่อ วงกลมกว้างผู้อ่าน

หลังสงครามมากที่สุด ตัวแทนดีเด่นกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสคือ Jacques Prévert (1900-1977) เขาเป็นนักกวีที่มีโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็เป็นนักสู้ที่สิ้นหวัง ความอยุติธรรมทางสังคมและการผิดศีลธรรมของนักการเมืองและรัฐบุรุษชาวฝรั่งเศส พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม บทกวีของเขาฟังดูแข็งแกร่งไม่แพ้กัน ทั้งอารมณ์ขัน การเสียดสี การแต่งเนื้อร้อง และการประท้วงทางสังคม

นอกจากนี้เขายังเขียนบทภาพยนตร์ที่กำกับโดย M. Carné "A Funny Drama", "Embankment of Fogs", "The Day Begins", "Evening Visitors", "Children of Paradise" ฯลฯ ภาพยนตร์เหล่านี้รวมอยู่ในกองทุนทองคำ ของการถ่ายภาพยนตร์ฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศสหลังสงคราม ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ในบรรดานักเขียนแนวนี้ Andre Maurois (พ.ศ. 2428-2510) ครองตำแหน่งศูนย์กลาง เขาเขียนไตรภาคสังคม - " ผู้ทรงอำนาจของโลกนี้" (2491), "ความทุกข์ทรมาน จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"(1950), "Date in Hell" (1951) รวมถึงนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ชุด "Cursed Kings" (1955-1960) ซึ่งเมื่อรวมกับความลับของการพำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศสแห่ง Tuileries ก็มีการวางอุบาย การทรยศหักหลังเครื่องจักรสกปรกประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็น ศตวรรษที่สิบแปด

A. Maurois ได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากการตีพิมพ์พงศาวดารครอบครัวเรื่อง "Three Dumas" และ "Literary Portraits" ในปี 1980 ซึ่งชีวิตของนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ 14 คนตั้งแต่ Voltaire ถึง Anatole France ได้รับการถ่ายทอดอย่างลึกซึ้งทางศิลปะ

• สวัสดีท่านสุภาพบุรุษ! กรุณาสนับสนุนโครงการ! ต้องใช้เงิน ($) และความกระตือรือร้นอย่างมากในการบำรุงรักษาเว็บไซต์ทุกเดือน 🙁 หากเว็บไซต์ของเราช่วยคุณได้และคุณต้องการสนับสนุนโครงการ 🙂 คุณสามารถทำได้โดยการโอนเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้ โดยการโอนเงินทางอิเล็กทรอนิกส์:

1. R819906736816 (wmr) รูเบิล
2. Z177913641953 (wmz) ดอลลาร์
3. E810620923590 (wme) ยูโร
4. กระเป๋าเงินผู้ชำระเงิน: P34018761
5. กระเป๋าเงิน Qiwi (qiwi): +998935323888
6. การแจ้งเตือนการบริจาค: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• ความช่วยเหลือที่ได้รับจะถูกนำไปใช้และมุ่งไปสู่การพัฒนาทรัพยากรอย่างต่อเนื่อง การชำระเงินสำหรับโฮสติ้งและโดเมน

วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 19

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ลัทธิคลาสสิกครอบงำในงานศิลปะ พระองค์ทรงประกาศว่าการยึดมั่นในหลักการและกฎเกณฑ์ของศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่างถือเป็นคุณค่าสูงสุด ในอดีตลัทธิคลาสสิกสอดคล้องกับอุดมคติของการตรัสรู้ซึ่งเป็นความปรารถนาของสังคมที่มีการศึกษาเพื่อสร้างระเบียบที่สมเหตุสมผลและยุติธรรมมากขึ้น จิตวิญญาณความเป็นพลเมืองนี้ส่วนหนึ่งสืบทอดมาจากรูปแบบจักรวรรดิที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์จักรวรรดิมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูจักรวรรดินโปเลียน เช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิก มีการใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมโรมันโบราณอย่างกว้างขวาง โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ด้านหน้าอาคารที่น่าประทับใจ และความหรูหราประณีต การตกแต่งภายใน(ประตูโค้งปารีสที่ Place Carrousel)

ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดฝรั่งเศสในยุคนั้นคือ Jacques-Louis David ซึ่งมีชื่อเสียงตั้งแต่ก่อนการปฏิวัติด้วยซ้ำ ปลาย XVIIIวี. ในระหว่างการปฏิวัติ เขาได้ออกแบบการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่และพยายามเปลี่ยนพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้เป็น พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เดวิดกลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของนโปเลียน ตามคำสั่งของเขาเขาวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ "พิธีราชาภิเษก", "นโปเลียนที่ Saint Bernard Pass"

นักเขียนแนวโรแมนติกแสดงความผิดหวังอย่างสุดซึ้งกับผลลัพธ์ของการปฏิรูปการตรัสรู้และการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติของศตวรรษที่ 18 พวกเขาเน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของแต่ละคนโดยเน้นไปที่สภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย พวกเขาถือว่าทุกคน ทุกเชื้อชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้โดยอ้างภาษา ประเพณี และประเพณีทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาเป็นหลักฐาน โรแมนติกเชื่อเช่นนั้น รัฐสมัยใหม่ระงับบุคลิกภาพและเอกลักษณ์ประจำชาติของประชาชน ดังนั้น หลายคนจึงยินดีต่อการลุกฮือและการปฏิวัติเพื่อปกป้องสิทธิส่วนบุคคลและชนชาติที่ถูกกดขี่

ยวนใจมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนา นิยาย. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังเกิดขึ้นซึ่งแสดงความสนใจของความโรแมนติกในอดีตของชนชาติต่างๆ ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับเช่น Victor Hugo (“ Notre Dame de Paris”) มีส่วนในการพัฒนา Alexandre Dumas เขียนนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเขาให้อิสระในจินตนาการของเขา ลัทธิจินตนิยมมีส่วนทำให้บทกวีบทกวีมีความพิเศษ ในเนื้อเพลงของกวีเช่น Alphonse de Lamartine และ Victor Hugo มีการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด

นับตั้งแต่การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ศิลปะได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันเป็นช่องทางในการสร้างความปั่นป่วนทางการเมืองและการโฆษณาชวนเชื่อที่ส่งถึงประชาชนในวงกว้าง สิ่งนี้มีส่วนทำให้รูปแบบวิจิตรศิลป์มีพลวัตและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับคนทั่วไป - กราฟิก โดยเฉพาะกราฟิกในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ปรมาจารย์ด้านกราฟิกเสียดสีทางการเมืองที่ไม่มีใครเทียบได้คือ Honore Daumier ศิลปินชาวฝรั่งเศส ชื่อเสียงของเขามาถึงเขาด้วยการ์ตูนล้อเลียนของ Louis Philippe ซึ่ง Daumier ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นเจ้าหน้าที่และถูกตัดสินให้จำคุกและปรับ

ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสได้รับการยอมรับจากทั่วโลกว่าเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นทางศิลปะ และปารีสก็กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของนักเขียน กวี ศิลปิน และนักดนตรีจากหลายประเทศทั่วโลก ประการแรก สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามันอยู่ใน ฝรั่งเศสที่กระแสศิลปะใหม่ๆ เกิดขึ้น และงานศิลปะก็ถูกสร้างขึ้นจนพิชิตโลกทั้งใบเมื่อเวลาผ่านไป

วัฒนธรรมในศตวรรษที่ 20

วรรณคดีฝรั่งเศสในยุค 20-30 ศตวรรษที่ XX ได้ให้ชื่อใหม่แก่กลุ่มดาว

Roger Martin du Gard สานต่อประเพณีที่สมจริง ในนวนิยายหลายเล่มอันโด่งดังของเขา The Thibaut Family เขาได้นำเสนอภาพพาโนรามาของชีวิตในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Andre Gide นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น เป็นผู้นำของนวนิยายแนวจิตวิเคราะห์และเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่ชัดเจนและประณีต เขาประณามศีลธรรมประจำครอบครัวที่จัดตั้งขึ้น และบางครั้งก็สนับสนุนการอนุญาต ในงานที่มีหลากหลายแง่มุมของนักเขียนชื่อดังอีกคนหนึ่ง ฟรองซัวส์ เมาริอัก ความผันผวนทั้งหมดถูกเปิดเผย มนุษยสัมพันธ์และมีการเรียกร้องให้มีการปรับปรุงศีลธรรม

“วรรณกรรมสีดำ” เป็นชื่อที่ตั้งให้กับผลงานของหลุยส์-เฟอร์ดินานด์ เซลีน ซึ่งเน้นไปที่ความสิ้นหวังของการดำรงอยู่ของมนุษย์และความเศร้าโศกของการดำรงอยู่ของเขา บทกวีที่ละเอียดอ่อน ความโรแมนติก ปรัชญาอันลึกซึ้ง และความรักต่อผู้คนล้วนถูกแต่งแต้มด้วย ผลงานของ Antoine de Saint-Exupery

ใหม่ การเคลื่อนไหวทางศิลปะมีลัทธิโฟวิสม์ในการวาดภาพ (จาก Fauve ของฝรั่งเศส - ป่า) ตัวแทนของมันถูกเรียกว่า "ป่า" ในปี 1905 ที่นิทรรศการในปารีส A. Matisse, A. Derain และคนอื่น ๆ จัดแสดงภาพวาดของพวกเขาซึ่งทำให้ประหลาดใจ ความคมชัดที่คมชัดสีและรูปแบบที่เรียบง่าย

เกือบจะพร้อมกันกับ Fauvism ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็เกิดขึ้น - การเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปิน Pablo Picasso (2424-2516), Georges Braque (2425-2506) และกวี Guillaume Apollinaire (2423-2461) จาก Cezanne พวก Cubists มีแนวโน้มที่จะจัดแผนผังวัตถุ แต่พวกเขาก็ไปไกลกว่านั้น - เพื่อสลายภาพของวัตถุบนเครื่องบินและรวมเครื่องบินเหล่านี้เข้าด้วยกัน สีถูกจงใจไล่ออกจากภาพวาดซึ่งน่าทึ่งในการบำเพ็ญตบะของจานสี ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาจิตรกรรมโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ทิศทางใหม่ของศิลปะแนวหน้าได้ก่อตัวขึ้น - สถิตยศาสตร์ ชื่อนี้ยืมมาจาก Apollinaire และแปลว่า "เหนือจริง" แม้ว่าจะมีการตีความอื่น ๆ : "เหนือจริง", "เหนือจริง" การแสดงคุณสมบัติที่เข้มข้น ภาษาศิลปะสถิตยศาสตร์มีอยู่ในผลงานของศิลปินชาวสเปน Salvador Dali ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส พรสวรรค์ของต้าหลี่มีหลายแง่มุม: จิตรกร ศิลปินละคร ผู้แต่งบทภาพยนตร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ นักออกแบบ ฯลฯ ต้าหลี่ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับในเวลาเดียวกันก็ยังคงรักษาบทสนทนากับคลาสสิกอยู่ตลอดเวลา ในงานของเขา มีคำพูดต้นฉบับจากราฟาเอล , Vermeer, Michelangelo ซึ่งเขาเปลี่ยนแปลงในผลงานการเรียบเรียงของเขา ("องค์ประกอบลึกลับในภูมิทัศน์", "สเปน", "การเปลี่ยนแปลงของ Cranach" ฯลฯ )

ขบวนการสมัยใหม่อีกประการหนึ่ง - ลัทธินามธรรม - แพร่หลายในการวาดภาพ นำโดย Wassily Kandinsky ชาวรัสเซีย และ Piet Mondrian ชาวดัตช์โดยกำเนิด ในภาพวาดของพวกเขาแสดงให้เห็นเฉพาะองค์ประกอบเชิงนามธรรมที่ประกอบด้วยระนาบและเส้นตั้งฉากและใช้สีสันสดใส ขนานกับวิธีการเขียนนี้คือ tachisme (การวาดภาพแบบมีจุด)

พัฒนาการของดนตรีคลาสสิกฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับกิจกรรมเป็นหลัก สมาคมสร้างสรรค์"หก". แนวดนตรีเบา ๆ ยังคงได้รับความนิยมในหมู่ชาวฝรั่งเศส หอแสดงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Parisian Moulin Rouge, Folies Bergere และ Casino de Paris

นักร้อง Chansonnier ยังคงเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชน Maurice Chevalier, Charles Trenet และ Edith Piaf มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

ละครเพลงและละครมีแฟนๆ มากมายเช่นเคย

อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์กำลังแข่งขันกับเขามากขึ้น หนังเงียบฝรั่งเศสแห่งยุค 20 โดดเด่นด้วยความถูกต้องของการถ่ายทำตามธรรมชาติและความสมจริงของการแสดง

ในศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในช่วงอุตสาหกรรมและ สังคมหลังอุตสาหกรรมเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดที่หลากหลายพัฒนาอย่างรวดเร็ว

ชาวฝรั่งเศสจำนวนมากยังคงหลงใหลในละครเพลง ในปารีส ลียง บอร์กโดซ์ สตราสบูร์ก และเมืองอื่น ๆ มีการแสดงโอเปร่าของฝรั่งเศสที่ดีที่สุดและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ. บริษัทบัลเล่ต์ฝรั่งเศส ซึ่งส่วนใหญ่เป็น Paris Opera ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก

วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

บทนำ________________________________________________________________ 3

บทที่ 1 วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกเมื่อ เวทีที่ทันสมัย ___________ 4

1.1. การเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20________________ 4

1.2. วัฒนธรรมบนธรณีประตูของศตวรรษที่ 21______________________________ 15

บทที่ 2 วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก________________________ 18

2.1. วัฒนธรรมฝรั่งเศส_______________________________________ 18

2.2. อิตาลีเป็นประเทศที่มีการพัฒนาอย่างสูง___________________ 26

2.3. วัฒนธรรมเบลเยียม_____________________________________________ 29

2.4. วัฒนธรรมสวิส_____________________________________________ 30

2.5. วัฒนธรรมลักเซมเบิร์ก__________________________________________ 32

2.6. วัฒนธรรมลิกเตนสไตน์__________________________________________ 33

2.7. วัฒนธรรมอันดอร์รา_______________________________________ 34

2.8. วัฒนธรรมของโปรตุเกส_____________________________________________ 34

สรุป__________________________________________________________ 36

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว______________________________ 38

การแนะนำ

วัฒนธรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20 แท้จริงแล้วเป็นวัฒนธรรมของ "ยุค" ที่เป็นอิสระสามยุค: " ยุคสมัยเบลล์» สิบสองปีแรกของศตวรรษ (“เบลล์ เอปอก”) ยุค “รุ่นที่สูญหาย” ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองและรุ่นหลังสงคราม

วัฒนธรรมศิลปะในยุโรปมีลักษณะเป็นสองรูปแบบ: สมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่

ขณะนี้มีการอภิปรายมากมายในหัวข้อนี้กำลังวิเคราะห์การพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมดังนั้นจึงจำเป็นต้องศึกษาทิศทางหลักของสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่

บทที่ 1 วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกในปัจจุบัน

1.1. การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีความสำคัญเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตก ในช่วงเวลานี้ การก่อตัวของอารยธรรมอุตสาหกรรมจะสิ้นสุดลง และเริ่มเข้าสู่ยุคอารยธรรมหลังอุตสาหกรรม ระบบทุนนิยมในเวลานี้กำลังเปลี่ยนจากการผูกขาดเป็นการผูกขาดโดยรัฐ การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเกิดขึ้นในตัวเขาซึ่งหลายอย่างเรียกได้ว่าเป็นเวรเป็นกรรมเนื่องจากสิ่งเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อการดำรงอยู่ของเธอ

ความจริงก็คือระบบทุนนิยมคลาสสิกก่อนผูกขาดได้รับการพัฒนาตามกฎหมายของตลาดและการแข่งขันเสรี สาระสำคัญของกฎหมายเหล่านี้ส่วนใหญ่เรียกว่า "กฎแห่งป่า" ซึ่งแสดงออกในการต่อสู้อย่างโหดร้ายของวิสาหกิจที่แข่งขันกัน - ผู้ผลิตของการแสวงหาผลประโยชน์จากคนงานที่ได้รับการว่าจ้าง การพัฒนาดังกล่าวมาพร้อมกับวิกฤตการณ์การผลิตมากเกินไปที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ เป็นระยะ ๆ

ลัทธิทุนนิยมผูกขาดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้การแข่งขันมีความคล่องตัวและบรรเทาผลกระทบด้านลบลงบ้าง แต่กลับทำให้ผลกระทบของกฎหมายอื่นรุนแรงขึ้น การครอบงำของการผูกขาดเปิดทางให้แสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานรับจ้างอย่างไม่จำกัด แต่เส้นทางนี้ถือเป็นหายนะสำหรับระบบทุนนิยม เพราะมันนำไปสู่สิ่งที่ K ทำนายไว้ มาร์กซ์: สู่การปฏิวัติสังคมนิยมและลัทธิสังคมนิยม

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากวิกฤตการณ์ปี 1929-33 ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนทั้งในด้านความลึกและขนาด ซึ่งทำให้สังคมตะวันตกสั่นสะเทือน

จนถึงรากฐานของมัน ลัทธิทุนนิยมไม่น่าจะรอดจากวิกฤติดังกล่าวครั้งที่สองได้ เพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำ ระบบทุนนิยมจึงต้องได้รับการปฏิรูปอย่างจริงจัง ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกา

ขึ้นอยู่กับทฤษฎีการควบคุมของรัฐทางเศรษฐกิจ เจ. เคนส์ประธานาธิบดีสหรัฐ เอฟ. รูสเวลต์ ได้ประกาศ "แนวทางใหม่" ซึ่งเสริมสร้างบทบาทของรัฐในการจัดระเบียบและควบคุมเศรษฐกิจและ ประชาสัมพันธ์. ในระหว่างการดำเนินการตาม "ข้อตกลงใหม่" มีการปฏิรูปที่สำคัญหลายประการซึ่งจำกัดความยาวของวันทำงานและระดับการว่างงานที่อนุญาต กำหนดค่าแรงขั้นต่ำ ผลประโยชน์การว่างงาน ระดับความยากจนขั้นต่ำ วันหยุดภาคบังคับ และเงินบำนาญ ฯลฯ

รัฐที่เกิดจากการปฏิรูปถูกเรียกว่า "นักแทรกแซง" เพราะจริงๆ แล้วรัฐนั้นบุกรุกทุกด้านของชีวิต ความสำคัญทางสังคมอันยิ่งใหญ่ของ "แนวทางใหม่" เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเอฟ. รูสเวลต์ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกาถึงสี่ครั้ง

ต้องขอบคุณการปฏิรูปเหล่านี้และการปฏิรูปอื่นๆ สถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติและไม่ยุติธรรมโดยสิ้นเชิงจึงถูกกำจัดออกไป เมื่อประชากรส่วนใหญ่โดยสมบูรณ์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิต แต่โดยพื้นฐานแล้วไม่ได้มีส่วนร่วมในการบริโภค มาตรการที่ดำเนินการทำให้สามารถรักษาอุปสงค์ที่มั่นคงและขยายขอบเขตการบริโภคได้มากขึ้น

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือความจริงที่ว่าผู้หญิงถูกรวมไว้ในการบริโภค ซึ่งเมื่อรวมกับกิจกรรมการโฆษณาที่เน้นถึงพวกเธอเป็นหลัก ทำให้ตลาดในประเทศเพียงอย่างเดียวไม่อิ่มตัวในทางปฏิบัติ ซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการสืบพันธุ์ที่ขยายออกไป ซึ่งแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ตอนนี้อัตรากำไรที่ลดลงได้รับการชดเชยด้วยมวลที่เพิ่มขึ้น

การดำเนินการตามการปฏิรูปไม่ได้กำจัดความขัดแย้งและวิกฤตการณ์ในระบบทุนนิยม แต่พวกมันทำให้ความขัดแย้งและวิกฤตการณ์ต่างๆ อ่อนลงอย่างมาก ไม่อนุญาตให้ความขัดแย้งไปถึงจุดที่เป็นปรปักษ์กัน และรับประกันความสมดุลทางสังคมขั้นต่ำที่จำเป็น ขอบคุณการปฏิรูปข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของ สังคมผู้บริโภคซึ่งอาจพัฒนาไปแล้วในช่วงทศวรรษที่ 40 แต่เนื่องจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองจึงพัฒนาในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และในด้านอื่นๆ ประเทศในยุโรป- ในยุค 60 โดยทั่วไปแล้ว ระบบทุนนิยมผูกขาดโดยรัฐสามารถค้นหา "วิธีการ vivendi" แบบหนึ่งซึ่งทั้งหมาป่าและแกะจะปลอดภัย

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ สงครามโลกครั้งที่สองซึ่งนำมาซึ่งภัยพิบัติ การทำลายล้าง และความสูญเสียนับไม่ถ้วนจำนวนผู้เสียชีวิตนับสิบล้านคน สงครามเหล่านี้ก่อให้เกิดวิกฤตการณ์อันลึกซึ้งของมนุษยนิยมและอุดมคติและค่านิยมทางการศึกษาอื่น ๆ ที่ก่อให้เกิดรากฐาน อารยธรรมตะวันตกและวัฒนธรรม หลังสงครามโลกครั้งที่สอง โลกแบ่งออกเป็นสองระบบที่ขัดแย้งกัน - ทุนนิยมและสังคมนิยม - การเผชิญหน้าซึ่งทำให้การดำรงอยู่ของวัฒนธรรมโลกโดยรวมมีความซับซ้อน

ปัจจัยที่ระบุไว้และปัจจัยอื่นๆ เป็นตัวกำหนดเงื่อนไขที่วัฒนธรรมตะวันตกพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 วิทยาศาสตร์ยังคงทำสิ่งนี้ได้สำเร็จมากที่สุด ในช่วงระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาก็มี การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ครั้งที่สองเริ่มใน ปลาย XIXศตวรรษ. ในระหว่างนั้น วิทยาศาสตร์ใหม่ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งแตกต่างจากวิทยาศาสตร์ครั้งก่อนอย่างมาก นั่นคือแบบคลาสสิก ไม่มีการอ้างสิทธิ์ก่อนหน้านี้อีกต่อไป ความเป็นกลางที่สมบูรณ์และความเพียงพอของความรู้ การโต้ตอบกับโลกภายนอก การไม่มีองค์ประกอบที่เป็นอัตวิสัยอยู่ในนั้น

ขณะนี้ความรู้มีน้ำหนักน้อยลงในการกำเนิดเชิงประจักษ์และการทดลอง มันกำลังกลายเป็นเรื่องทางทฤษฎีล้วนๆ มากขึ้นเรื่อยๆ และระดับความรู้ทางทฤษฎีเริ่มมีอิทธิพลเหนือประสบการณ์เชิงประจักษ์ ทฤษฎีและแบบจำลองที่สร้างขึ้นทางคณิตศาสตร์โดยนักวิทยาศาสตร์ด้านความรู้ความเข้าใจกำลังมีความสำคัญมากขึ้นในการรับรู้ เพื่อถอดความ การแสดงออกที่มีชื่อเสียงพีทาโกรัส เราสามารถพูดได้ว่าโลกทั้งใบลดน้อยลงเหลือจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ บทบาทของปัจจัยเชิงอัตวิสัยในกรณีนี้เพิ่มขึ้น หลักการระเบียบวิธีหลักทางวิทยาศาสตร์คือหลักการสัมพัทธภาพและพหุนิยม

การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเกิดขึ้นในทุกด้านของความรู้ ในวิชาฟิสิกส์ มีการค้นพบความสามารถในการหารลงตัวของอะตอม กลศาสตร์ควอนตัม และทฤษฎีสัมพัทธภาพถูกสร้างขึ้น ในวิชาเคมี กฎของกระบวนการทางเคมีหลายอย่างถูกค้นพบ เคมีควอนตัม. การก่อตัวของพันธุศาสตร์เริ่มต้นในชีววิทยา ในจักรวาลวิทยา แนวคิดเรื่องเอกภพที่มีการหดตัวหรือแยกตัวไม่อยู่กับที่ได้รับการพัฒนาขึ้น ด้วยตัวเอง ความสำเร็จที่โดดเด่นวิทยาศาสตร์เป็นหนี้นักวิทยาศาสตร์หลายคน รวมถึง A. Einstein, M. Planck, A. Poincaré, N. Bohr, ม.เกิด คู่สมรส ไอรีน และเฟรเดริก โจเลียต-เคอร์น

ในขอบเขตของความรู้ โดยแบ่งออกเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกัน กระบวนการเดียวกันนี้เกิดขึ้นภายในแต่ละวิทยาศาสตร์ ซึ่งจะถูกแบ่งออกเป็นสาขาวิชาและโรงเรียนจำนวนมาก สิ่งนี้ตอกย้ำแนวโน้มไปสู่พหุนิยม กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวแทนจากโรงเรียนต่างๆ ที่จะยึดมั่นในวิทยาศาสตร์ที่กำหนด มุมมองที่แตกต่างกันแต่เกี่ยวกับปรากฏการณ์เดียวกัน

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในระดับที่สูงกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีภาพทั่วไปของโลกมากมายที่อ้างว่าเป็นความจริง ในกรณีเช่นนี้ หลักการของสัมพัทธภาพมีผลบังคับใช้ โดยที่ทฤษฎีนี้หรือทฤษฎีนั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงเฉพาะในระบบข้อมูลหรือพิกัดที่แน่นอนเท่านั้น นอกจากนี้ แนวคิดเรื่องความจริงยังเปิดทางให้กับแนวคิดนี้มากขึ้นอีกด้วย ความแข็งแกร่งนั่นคือความถูกต้องและการยอมรับ แนวคิดของวิทยาศาสตร์คลาสสิกเช่นความเป็นเหตุเป็นผลและปัจจัยกำหนดมีชะตากรรมเดียวกันและเป็นหลีกทางให้ ความน่าจะเป็นและ ความไม่แน่นอน

เกี่ยวกับ ศาสนาแล้วสถานการณ์ของเธอก็แย่ลงเรื่อยๆ เราสามารถพูดได้ว่าครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงที่ไม่มีศาสนามากที่สุดในประวัติศาสตร์ตะวันตก

ปรัชญาอยู่ในตำแหน่งที่ดีกว่าต่างจากศาสนา ทิศทางปรัชญาหลักคือ ลัทธิใหม่และ อัตถิภาวนิยมคนแรกพูดในนามของวิทยาศาสตร์ เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาปัญหาตรรกะ ภาษา และทฤษฎีความรู้อย่างเป็นทางการ เขาเป็นตัวแทนโดย B. Russell, R. Carnap, L. Wittgensteitz อัตถิภาวนิยมต่อต้านตัวเองกับวิทยาศาสตร์และปรัชญาเชิงบวก พระองค์ทรงมุ่งความสนใจไปที่ปัญหาของมนุษย์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือปัญหาแห่งเสรีภาพ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ J.-P. Sartre และ M. Heidegger

ในช่วงที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ ได้มีการพัฒนาค่อนข้างประสบความสำเร็จ วัฒนธรรมศิลปะ. ช่วงเวลานี้กลายเป็นช่วงเวลาสุดท้ายที่ฝรั่งเศสครองตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมโลก และปารีสถือเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมที่ได้รับการยอมรับของโลก ทิศทางหลักในศิลปะฝรั่งเศสคือความสมจริง ใน วรรณกรรมก่อนอื่นเลย มันถูกนำเสนอโดยชื่อที่ยิ่งใหญ่สามชื่อ: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard เรื่องแรกสร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และปรัชญาหลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ "The Gods Thirst" เรื่องที่สองสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยนวนิยายมหากาพย์ของเขาเรื่อง “Jean Christophe” ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีอัจฉริยะกับสังคม คนที่สามเป็นผู้แต่งนวนิยายหลายเล่มเรื่อง "The Thibault Family" ซึ่งให้ทัศนียภาพกว้างไกลของฝรั่งเศส

ปรากฏการณ์สำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณคือผลงานของนักเขียนอัตถิภาวนิยม - J.-P. ซาร์ตร์ และ เอ. กามู ธีมหลักของผลงานของพวกเขาคืออิสรภาพและความรับผิดชอบ ความไร้สาระของการดำรงอยู่ และความเหงา บทละครของซาร์ตร์เรื่อง "The Fly" และ "The Devil and the Lord God" มีชื่อเสียงอย่างมาก และนวนิยายของ Camus เรื่อง "The Stranger", "The Plague" และ "The Myth of Sisyphus"

นอกจากวรรณกรรมแล้ว ภาษาฝรั่งเศสก็กำลังพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ประติมากรรม.ในช่วงเวลานี้ ประติมากร E. Bourdelle และ A. Maillol เป็นตัวแทน ผลงานชิ้นแรก - "Hercules", "Penelope", "Sappho" - ถูกสร้างขึ้นจากวิชาโบราณในจิตวิญญาณคลาสสิก รูปปั้นผู้หญิงคนที่สอง - "กลางคืน", "โพโมนา", "เมดิเตอร์เรเนียน" - โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมดุลที่น่าทึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความเป็นผู้หญิงที่น่าดึงดูด

ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ วรรณคดีเยอรมันเธอเป็นหนี้ผลงานของ T. Mann, L. Feuchtwanger, E. M. Remarque เป็นหลัก บุคคลสำคัญของวรรณคดีเยอรมันคือ T. Mann ผู้สร้างนวนิยายเชิงปรัชญาพื้นฐานเรื่อง "The Magic Mountain" และ "Doctor Faustus" รวมถึง tetralogy ในเรื่องพระคัมภีร์เรื่อง "Joseph and His Brothers" Feuchtwanger เป็นที่รู้จักจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Goya, The Wisdom of an Eccentric ฯลฯ ในนวนิยายเรื่อง On แนวรบด้านตะวันตกโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง", "Three Comrades" และอื่นๆ Remarque แสดงทัศนคติของ "รุ่นที่สูญหาย" ผลงานของ B. Brecht ผู้สร้างปัญญาชน โรงละครมหากาพย์. ชื่อเสียงระดับโลกพวกเขานำละครเรื่อง "Mother Courage", "The Good Man from Szechwan" และอื่นๆ มาให้เขา

การแกว่งตัวขึ้นอย่างแท้จริงกำลังเกิดขึ้น วรรณคดีอังกฤษ.ในบรรดาชื่อดังมากมาย J. Galsworthy, S. Maugham, B. Shaw น่าจะเป็นคนแรกที่ว่ายน้ำ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้นจากไตรภาค "The Forsyte Saga" เรื่องที่สองเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "The Burden of Human Passions" บี. ชอว์เป็นวรรณกรรมอังกฤษคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาพิสูจน์ตัวเองได้สำเร็จ เกือบทุกแนว ทั้งดราม่า โรแมนติก เรื่องสั้น

ยังคงอยู่ในระดับสูง วรรณคดีอเมริกัน.เธอเป็นหนี้นักเขียนเช่น W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway เป็นหลัก ในนวนิยายของเขาเรื่อง “The Sound and the Fury”, “Light in August” และอื่นๆ ฟอล์กเนอร์ผสมผสานรูปแบบการเล่าเรื่องที่สมจริงเข้ากับการค้นหารูปแบบและเทคนิคใหม่ๆ Steinbeck เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากนวนิยายเรื่อง The Grapes of Wrath ซึ่งกลายเป็นมหากาพย์ในชีวิตของชาวอเมริกัน งานของเฮมิงเวย์กว้างขวางและหลากหลาย ในนวนิยาย For Whom the Bell Tolls เขาสะท้อนถึงสงครามและความรุนแรงว่าเป็นคำสาปอันน่าสลดใจของมนุษยชาติ เกี่ยวกับเรื่องราวอุปมาเรื่อง "The Old Man and the Morse" ชีวิตและชะตากรรมของบุคคลได้รับการพิจารณาในแง่ของความอดทนที่น่าเศร้า

แม้ว่าจะเป็นแบบดั้งเดิมก็ตาม ศิลปะที่สมจริงครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมตะวันตก แต่ก็ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของความสนใจของสาธารณชน ในแง่นี้มันด้อยกว่าสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นซึ่งเข้ามาอยู่ข้างหน้ามากขึ้นโดยได้รับประโยชน์จากความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสื่อ สื่อมวลชน. ในขณะเดียวกัน ความทันสมัยก็ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นความล้ำหน้ามากขึ้นเรื่อยๆ

กองหน้าเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของสมัยใหม่ซึ่งมีความเหมือนกันมากเนื่องจากมักไม่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามแม้จะมีความคล้ายคลึงกัน แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกันด้วย ใน ความทันสมัยมีความความเป็นคู่ ความไม่สอดคล้องกัน และความขัดแย้งอยู่มากมาย เขาไม่ได้ทำลายอดีตโดยสิ้นเชิง ขัดแย้งกับปัจจุบัน และไม่มีศรัทธาในอนาคตมากนัก ดังนั้นความเป็นสังคมของเขาจึงบางครั้งก็กลายเป็นการต่อต้านสังคม ในความสัมพันธ์กับวิทยาศาสตร์ เขาผันผวนระหว่างความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์และการปฏิเสธโดยสมบูรณ์

ลัทธิสมัยใหม่เต็มไปด้วยความเศร้าโศก โดดเด่นด้วยความเสื่อมโทรม ทั้งหมดนี้ทำให้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาอ่อนแอลง ดังนั้นหลายแง่มุมของสมัยใหม่จึงพบว่ามีการพัฒนาเพิ่มเติมในแนวหน้าซึ่งกลายเป็นเรื่องที่สอดคล้องกันและครบถ้วนมากขึ้น เราสามารถพูดได้ว่าเปรี้ยวจี๊ดคือความสมัยใหม่ กล่าวถึงสังคม วิทยาศาสตร์ และมุ่งเป้าไปที่อนาคต

สไตล์โดเดริ”(พ.ศ. 2523 - 2453) เป็นการเคลื่อนไหวในช่วงเปลี่ยนผ่านจากสมัยใหม่ไปสู่เปรี้ยวจี๊ด ตัวแทนหลักคือ H. Van de Velde ในเบลเยียม, I. Olbrich ในออสเตรีย, A. Gaudí ในสเปน, C. Mackintosh ในสกอตแลนด์, F. Shekhtel ในรัสเซีย แพร่หลายมากที่สุดในด้านสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ “สมัยใหม่” ส่วนใหญ่ยังคงเป็นสัญลักษณ์ แต่ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีความเสื่อมโทรม ในขณะที่องค์ประกอบแนวหน้ามีความเข้มข้นมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ตามแนวโรแมนติกเขามุ่งมั่นที่จะสังเคราะห์

ในแถลงการณ์ของเขาเขาเรียกร้องให้มี "การต่ออายุงานศิลปะทั้งหมด" ตัวแทนของ "สมัยใหม่" ใช้ความสามารถทางเทคนิคและการออกแบบสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็แสดงความไม่ไว้วางใจและความกลัวต่อเครื่องจักรด้วยซ้ำ พวกเขาพยายามผสมผสานการคำนวณทางวิทยาศาสตร์เข้ากับสัญชาตญาณและความไม่ลงตัว "สมัยใหม่" ไม่ยอมรับแนวคิด "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" แสดงความสนใจในแนวคิดอนาธิปไตยและแนวคิดสังคมนิยม และมีจุดมุ่งหมายที่จะสร้างชีวิตทางสังคมขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะ

ลัทธิโฟวิสม์(พ.ศ. 2448-2451) กลายเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของแนวหน้าที่เหมาะสม เขายังคงสานต่อแนวจินตนิยม อิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ และอาร์ตนูโว ซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันออกและแอฟริกา ผู้สนับสนุนของเขา - A. Matisse, M. Vlaminck, A. Derain, A. Marquet - ได้แถลงเกี่ยวกับการสิ้นสุดของความสมจริง พวกเขากำหนดภารกิจสำหรับงานศิลปะว่าอย่า "ลอกเลียนแบบ" แต่ให้ "ประดิษฐ์ความเป็นจริง" "สร้างโลกขึ้นมาใหม่" ตาม ความปรารถนาภายใน. เป้าหมายหลักสำหรับพวกเขาคือการแสดงออกการค้นหาวิธีการแสดงออกที่บริสุทธิ์ เหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาให้ความสำคัญกับสีที่บริสุทธิ์ ลัทธิโฟวิสม์ได้เพิ่มความสำคัญของหลักการส่วนบุคคลและอัตวิสัยในงานศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ

A. Matisse หัวหน้าขบวนการ นิยามงานของเขาว่า "การแสดงออกถึงจิตวิญญาณส่วนตัว" เขาต้องการ "ไม่มีอะไรนอกจากสีสัน" Matisse ละทิ้งภาพนี้ไปหันไปใช้ป้าย โดยเชื่อว่าภาพแรกเต็มไปด้วยรายละเอียดและรายละเอียดมากเกินไป ในขณะที่ภาพที่สองช่วยให้ได้สีที่บริสุทธิ์และความเรียบง่ายอย่างแท้จริง Matisse ประเมินงานศิลปะของศิลปินตามระดับของ "การสร้างสรรค์สิ่งใหม่" แต่ด้วยจำนวน "สัญญาณ" ใหม่ที่เขาแนะนำในภาษาพลาสติก ในบรรดาผลงานของเขา "The Joy of Life", "Dance", "Music" และ "Red Fishermen" มีความโดดเด่น

Fauvism เปิดกว้างต่อสังคม ผู้เข้าร่วมบางคนตั้งใจที่จะปฏิวัติไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ในชีวิตด้วย อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วเขามีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ของโลก

การแสดงออก(พ.ศ. 2448-2463) เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของขบวนการสมัยใหม่และแนวหน้าเช่นเดียวกับ ศิลปะตะวันออก. ผลงานชิ้นแรกที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งการแสดงออกถือได้ว่าเป็นภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ E. Munch "The Scream" (1893) ลัทธิการแสดงออกกลายเป็นขบวนการพิเศษพร้อมกับการก่อตั้งกลุ่ม "Bridge" (1905) ได้รับการเผยแพร่ในระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง “แม้ว่าโดยหลักแล้วจะเป็นปรากฏการณ์ของชาวเยอรมันก็ตาม ตัวแทนหลัก ได้แก่ ศิลปิน E. Kirchner, E. Nolde, M. Pechstein, F. Mark, P. Klee

ในรัสเซียผลงานของ M. Larionov และ N. Goncharova ใกล้เคียงกับการแสดงออกมากที่สุด การแสดงออกแบ่งแยกอย่างเด็ดขาดมากขึ้นด้วย ศิลปะแบบดั้งเดิมมุ่งเน้นไปที่อนาคตอย่างเปิดเผยมากขึ้น ชื่อของมันบ่งบอกว่าสิ่งสำคัญคือการแสดงออกและการแสดงออก เพื่อจุดประสงค์นี้เขาฝ่าฝืนสัดส่วนอย่างกล้าหาญและทำให้วัตถุที่ปรากฎผิดรูป

Expressionism แสดงให้เห็นถึงความสูงสุดทั้งในการเลือกวิธีการแสดงออกและในการเสริมสร้างหลักการเชิงอัตวิสัย ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์สร้างรูปแบบที่เข้มข้นและระเบิดได้ภายในตัว พวกเขาวาดภาพผืนผ้าใบด้วยสีแดงสดใสมีพิษหรือ สีฟ้าและมีโครงร่างสีรุ้ง มีพื้นฐานมาจากการแสดงออก ส่วนใหญ่เกี่ยวกับลัทธิไร้เหตุผล ปรัชญาชีวิตของ W. Dilthey และ F. Nietzsche ทฤษฎีจิตไร้สำนึกของ Z. Freud และไม่มั่นใจในวิทยาศาสตร์ เขาโดดเด่นด้วยตำแหน่งทางสังคมที่เฉียบแหลมและต่อต้านสงคราม เขาแสดงทัศนคติที่น่าเศร้าต่อชีวิต

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(พ.ศ. 2451 - 2473) - หนึ่งในการเคลื่อนไหวหลักของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และโฟวิสม์ของ P. Cezanne เช่นเดียวกับประติมากรรมแอฟริกัน ตัวแทน ได้แก่ P. Picasso, J. Braque, F. Léger, R. Delaunay - ยอมรับว่ามีความหลงใหลในการทดลองอย่างแท้จริง ค้นหาวิธีการและเทคนิคการแสดงออกใหม่ ๆ พวกเขามุ่งมั่นในการต่ออายุภาษาศิลปะอย่างรุนแรง ศิลปะสำหรับพวกเขาปรากฏเป็นความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบพลาสติกกอปรด้วยการดำรงอยู่และความหมายที่เป็นอิสระ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีพื้นฐานมาจาก วิทยาศาสตร์สมัยใหม่- ทฤษฎีของ A. Einstein, A. Poincaré, G. Minkowski พี. ปิกัสโซ หัวหน้าขบวนการกล่าวว่าเขาวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เขาเห็น แต่เป็นสิ่งที่เขารู้ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขากล่าวถึงสติปัญญาของมนุษย์ โดยมองว่าภาพวาดของเขาเป็น "การปฏิเสธความรู้สึก" ปิกัสโซยังเน้นย้ำอีกว่าในการวาดภาพ “การค้นพบเท่านั้นที่สำคัญ” ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Les Demoiselles d'Avignon", "Three Masked Musicians", "Guernica", "Dove of Peace" สัญญาณของอารยธรรมสมัยใหม่ปรากฏอย่างกว้างขวางใน Cubism - โรงงาน, ไปป์, ขวด, ข้อความที่พิมพ์, ร่ม, ฯลฯ เขาก้าวก่ายประเด็นทางสังคมและการเมือง เป็นตัวอย่างหนึ่งของงานศิลปะที่มีส่วนร่วม

ลัทธิแห่งอนาคต(พ.ศ. 2452-2468) กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่รุนแรงที่สุดของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด มันแพร่หลายที่สุดในอิตาลีโดยที่ตัวแทนคือ F. Marinetti, U. Boccioni, G. Balla, L. Russolo; และในรัสเซียซึ่งเขาเป็นตัวแทนโดย V. Mayakovsky และ V. Khlebnikov นักอนาคตนิยมประกาศการแตกหักโดยสิ้นเชิงไม่เพียงแต่กับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดในอดีตด้วย พวกเขาแสดงการเชิดชูอารยธรรมอุตสาหกรรมและเมืองใหญ่สมัยใหม่

แทนที่จะนำเสนอสุนทรียภาพแห่งความงามแบบเดิม พวกเขากลับหยิบยกสุนทรียศาสตร์แห่งพลังงานและความเร็ว “สุนทรียศาสตร์ของตู้รถไฟ ตัวนิ่ม เครื่องบินเดี่ยว และรถยนต์” สำหรับพวกเขารถคันนี้สวยกว่า Nika แห่ง Samothrace ลัทธิแห่งอนาคตจะถูกสังคมและการเมืองอย่างมาก ผู้สนับสนุนบางคนของเขา (F. Marinetti) ได้ประกาศการยึดมั่นต่อแนวคิดเรื่องลัทธิฟาสซิสต์ คนส่วนใหญ่ยึดติดกับตำแหน่งฝ่ายซ้าย

สถิตยศาสตร์(พ.ศ. 2467 - 2483) - การเคลื่อนไหวครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป - เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสัญลักษณ์การแสดงออกและลัทธิดาดา (M. Duchamp) ได้รับการจำหน่ายในระดับสากลอย่างกว้างขวาง ตัวแทนหลัก ได้แก่ A. Breton ในฝรั่งเศส, S. Dali ในสเปน, R. Magritte ในเบลเยียม, G. Moore ในอังกฤษ สถิตยศาสตร์มีพื้นฐานมาจากลัทธิไร้เหตุผลและเหตุผลนิยม ซึ่งเป็นแนวคิดเรื่องจิตไร้สำนึกโดย Z. Freud

เขากลายเป็นรูปลักษณ์ ฟอร์มสุดขั้วอัตนัย นักเหนือจริงค้นพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในความฝันและภาพหลอนอันน่าอัศจรรย์ บุคคลสำคัญของสถิตยศาสตร์คือ S. Dali ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “ยีราฟเพลิง”, “ลางสังหรณ์” สงครามกลางเมือง", "ลัทธิกินคนในฤดูใบไม้ร่วง" สถิตยศาสตร์ประกาศเป้าหมายในการปลดปล่อยสังคม คุณธรรม และสติปัญญาของมนุษย์ เขาไม่อายที่จะการเมืองและประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติ นอกจากนี้ เขายังต่อต้านการนำงานศิลปะไปสู่เชิงพาณิชย์อีกด้วย

โดยทั่วไปแล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับหลักการทางอารยธรรมมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน สถานการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 การพลิกผันครั้งใหม่เกิดขึ้นในสุนทรียภาพแบบยุโรปตะวันตก การเปลี่ยนแปลงในการศึกษาวัฒนธรรมนี้มักเรียกว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่"

คำนี้เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในปี 1979 เมื่อมีการตีพิมพ์หนังสือ “สภาพหลังสมัยใหม่” ของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส ฌอง-ฟร็องซัว ลีโอตาร์ด ได้รับการตีพิมพ์ ในบรรดานักเขียน มีการใช้ครั้งแรกโดยนักวิจัยชาวอเมริกัน Ihab Hassan ในปี 1971 เขายังให้ความหมายสมัยใหม่แก่มันด้วย

การประนีประนอมในขอบเขตของวัฒนธรรมสมัยใหม่ได้เติบโตเต็มที่ตลอดประวัติศาสตร์ยุโรปของศตวรรษที่ยี่สิบ เมื่อต้นศตวรรษ วัฒนธรรมหยุดเป็นพื้นที่ที่สะดวกสบาย หลักการทางจิตวิญญาณทั้งหมดรวมอยู่ในจุดหนึ่ง: วัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตก, แอฟริกัน, เอเชีย, ยุโรปชนกันและเสริมสร้างกระบวนการดูดกลืนปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านั้นซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีความโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ (ความหมายทั่วไปของศิลปะ วัตถุประสงค์ ของศิลปิน วัสดุศิลปะฯลฯ) การแทนที่ของชั้นจิตวิญญาณต่างๆ เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และทำให้บุคคลจวนจะเกิดความสับสนวุ่นวายซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเป็นอยู่ บุคคลเริ่มรู้สึกว่ามีเพียงตัวเขาเองเท่านั้นที่ต้องรับผิดชอบต่อการดำรงอยู่ของตัวเอง นี่อาจเป็นตัวกำหนดคุณค่าหลักของชีวิต

ลัทธิหลังสมัยใหม่มาถึง วัฒนธรรมยุโรปหลังจากการปฏิวัติของนักศึกษาในปี 1968 และกลายเป็นปฏิกิริยาต่องานศิลปะซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ได้ลิ้มรสความสุขของสังคมผู้บริโภคแล้ว เขาพยายามนำเสนอแนวคิดสุดยอดใหม่ให้กับสังคมที่สิ้นหวังในขณะนั้น ปัจจุบันศิลปินที่แท้จริงถูกรายล้อมไปด้วยศัตรู ลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นเต็มไปด้วยศักยภาพในการปฏิวัติ โดยสร้างสถานการณ์การปฏิวัติทางศิลปะแบบใหม่ และก่อให้เกิดอารยธรรมใหม่ ดังนั้น ลัทธิหลังสมัยใหม่จึงเข้ากันได้ค่อนข้างจำกัดกับแนวคิดหัวรุนแรงฝ่ายซ้ายของการกบฏเกี่ยวกับสุนทรียภาพ เขาสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องเพศใหม่และราคะใหม่

1.2. วัฒนธรรมบนธรณีประตูของศตวรรษที่ 21

วัฒนธรรมที่ใกล้เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 มีลักษณะเฉพาะคือลัทธินิกายฟันดาเมนทัลลิสท์ทางศีลธรรมและศาสนา มันจะทำหน้าที่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความสุดขั้วทางจิตวิญญาณและศีลธรรมในปัจจุบันซึ่งเต็มไปด้วยการทำลายล้างตนเองของสังคม การปลดปล่อยเป็นหลักการและแผนงานของความทันสมัยต้องผ่านสองขั้นตอน ในช่วงแรกที่สร้างแรงบันดาลใจ การปลดปล่อยมีส่วนช่วยในการค้นพบตนเองอย่างสร้างสรรค์ของมนุษย์ยุคใหม่ เขาใช้ประโยชน์จากความอ่อนแอของโครงสร้างบรรทัดฐานและสถาบันที่จำกัดก่อนหน้านี้สำหรับความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในด้านเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองของชีวิต ขอขอบคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการปฏิรูปศาสนา ซึ่งย้ายการระดมพลและบรรทัดฐานทางวินัยจากสภาพแวดล้อมภายนอกไปสู่ภายใน บุคลิกภาพที่มีวินัยในตนเองและการปลดปล่อยไม่ได้เดินตามเส้นทางง่ายๆ ของการอนุญาตและการผ่อนคลาย แต่เป็นเส้นทางที่ยากลำบากของการบำเพ็ญตบะและการสร้างสรรค์ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเงื่อนไขของวัฒนธรรมและศีลธรรมที่สืบทอดมาจากยุคกลางก่อนชนชั้นกระฎุมพีหมดไป ดังที่ I. Kristol เขียนไว้ว่า “ระบบทุนนิยมดำรงชีวิตอยู่ด้วยทุนทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่สั่งสมมาในอดีตมาหลายชั่วอายุคน แต่ในรุ่นต่อๆ ไป หุ้นทุนนี้ก็ละลายหายไปอย่างเห็นได้ชัด...”

ในยุคของเราดูเหมือนว่าจะหายไปเกือบหมด จากนี้ไป บุคลิกภาพที่เป็นอิสระเลือกที่จะเดินตามเส้นทางไม่ใช่เส้นทางที่ยากลำบากของการมีวินัยในตนเองและการสร้างสรรค์ แต่เป็นเส้นทางง่ายๆ ของการผ่อนคลายโดยสิ้นเชิง ความเอาแต่ใจในตนเองแบบทำลายล้าง และการยินยอม ดูเหมือนว่านี่คือเส้นทางที่คนรุ่นหนึ่งยึดถือและหลุดพ้นจากพันธนาการของลัทธิเผด็จการ ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความล้มเหลวอย่างรุนแรงในยุคหลังสหภาพโซเวียตมากกว่าความผิดพลาดทั้งหมดของนักปฏิรูปการปกครองของเรา

ความทันสมัยควรถูกตัดสินโดยเกณฑ์ของตัวเอง - เกณฑ์แห่งความสำเร็จ หากไม่ใช่เพียงเพื่อประชากรส่วนใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย ชนชั้นสูงทางปัญญาในความหมายที่ถูกต้อง แนวทางปฏิบัติล่าสุดของความทันสมัยกลายเป็นความล้มเหลวอย่างเป็นระบบ และความล้มเหลวกลายเป็นความป่าเถื่อน จากนั้นความทันสมัยจะสูญเสียรากฐานของความชอบธรรมทางสังคมและวัฒนธรรม ความทันสมัยถูกทำให้ถูกต้องตามกฎหมายทั้งทางสังคมและจิตวิญญาณ ตราบใดที่การปลดปล่อยทำหน้าที่เป็นวิธีการถอนกำลังทางสังคม ไม่ใช่การถอนกำลัง ตราบเท่าที่เป็นผลมาจากการทำให้ทันสมัย ​​องค์ประกอบที่ดีที่สุดของสังคม - มีคุณสมบัติเหมาะสมที่สุด มีการศึกษา มีมโนธรรม - และไม่ใช่สิ่งที่เลวร้ายที่สุด ผลประโยชน์.

แต่ความทันสมัยในปัจจุบันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเกมที่อยู่ในช่วงขาลง รูปแบบที่ล่าช้าอย่างเสื่อมโทรมของมัน ซึ่งเปิดเผยในรัสเซียหลังจากการล่มสลายของระบบเผด็จการเผด็จการ ไม่ได้ก่อให้เกิดนักเคลื่อนไหวด้านการสร้างสรรค์ แต่ก่อให้เกิดนักเคลื่อนไหวด้านการทำลายล้าง ความเสื่อมโทรม และการทุจริต ค่าใช้จ่ายในการปฏิรูปสามารถยอมรับได้ชั่วคราวหากทดสอบการวางแนวแบบก้าวหน้าในหลัก วงกลมขยายออก และสถานะของกลุ่มประชากรที่มีการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมที่เน้นความรู้และแนวปฏิบัติทางสังคมที่มีแนวโน้มเพิ่มขึ้น

แต่ทุกอย่างกำลังไปในทิศทางตรงกันข้าม ภาคเศรษฐกิจที่เน้นความรู้กำลังถูกทำลาย การศึกษา วัฒนธรรม และโครงสร้างพื้นฐานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมและหลังอุตสาหกรรมกำลังเสื่อมโทรมลงอย่างรวดเร็ว วงกลมและสถานะทางสังคมขององค์ประกอบที่ได้รับการศึกษา มีคุณวุฒิ และมีความรับผิดชอบต่อสังคมมากที่สุดในสังคมกำลังแคบลง ลูกบอลถูกปกครองโดยตัวแทนของวงการทุจริตนักธุรกิจของเศรษฐกิจเงา - ทุกคนที่แสดงให้เห็นถึงแนวทางปฏิบัติที่ไม่สร้างสรรค์ แต่เป็นการทำลายล้าง ตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดคือการแทนที่ผลกำไรที่เกี่ยวข้องกับการผลิตสินค้าและบริการอย่างแพร่หลาย และผลกำไรที่ไม่ก่อให้เกิดผลซึ่งเกี่ยวข้องกับการหลอกลวงทางอาญาเชิงเก็งกำไรและการจัดการเงินทุนที่ปลอมแปลง

เป็นที่ชัดเจนว่าความต่อเนื่องของแนวโน้มดังกล่าวเป็นภัยคุกคามต่อการทำลายล้างตนเองของสังคมโดยสิ้นเชิง ส่งผลให้เกิดการระเบิดที่ต่อเนื่อง ซึ่งเป็นพลังงานที่จำเป็นสำหรับสังคม เลี้ยวคมถูกสันนิษฐานโดยตรรกะของการป้องกันตนเองของประเทศ หากเพียงแต่ยังคงมีสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเอง ดังนั้นการคาดการณ์ของฉันจึงขึ้นอยู่กับวิธีการของความขัดแย้งแบบผกผัน: เมื่อสังคมและวัฒนธรรมเข้าใกล้ขอบสุด การคาดการณ์ไม่ควรขึ้นอยู่กับการคาดการณ์แนวโน้มที่มีอยู่ แต่อยู่บนการวิเคราะห์แนวโน้มที่สวนทางกันที่เป็นไปได้

บทที่ 2 วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก

2.1. วัฒนธรรมฝรั่งเศส

ฝรั่งเศสเป็นเขตอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างแท้จริง ยุคที่แตกต่างกันและอารยธรรม ที่อยู่อาศัยในถ้ำของคนโบราณในยุคหินเก่า ถนน สะพานโค้ง ประตูชัย และสนามกีฬา (นีมส์ อาวีญง อาร์ลส์ และออเรนจ์) ซึ่งเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมแบบกัลโล-โรมันในคริสตศตวรรษที่ 1 อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์จำนวนมาก (อารามใน Citeaux และ คลูนี โบสถ์ในมงแซงมิเชล ฯลฯ)

วัฒนธรรมของฝรั่งเศสอุดมไปด้วยสถานที่ท่องเที่ยวทางสถาปัตยกรรม: ภูมิภาคอิล-เดอ-ฟรองซ์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของสไตล์กอทิกซึ่งพัฒนามาจากสไตล์โรมาเนสก์ สไตล์กอทิกแสดงโดยอาคารที่มีชื่อเสียงเช่นโบสถ์ Saint-Chapelle และมหาวิหาร Notre-Dame ในปารีส, วิหารใน Chartres, Orleans, Le Mans รวมถึงใน Strasbourg เป็นต้น

เกี่ยวกับวัฒนธรรมของฟาร์นเซีย อิทธิพลใหญ่ประเทศเพื่อนบ้านจัดให้ ตัวอย่างเช่น ยุคเรอเนซองส์ที่มาจากอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ทิ้งผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกไว้เบื้องหลัง เช่น ปราสาทหลายแห่งในแม่น้ำลัวร์ พระราชวังฟองแตนโบล และแวร์ซายส์ ในฝรั่งเศสคุณสามารถเห็นผลงานชิ้นเอกของยุคนโปเลียน (นีโอคลาสสิก) ได้เช่น ประตูชัย, เสา Vendôme และโบสถ์ Madeleine ในปารีส อาคารอันงดงามของศตวรรษที่ 19 ที่ผสมผสาน - โรงละคร Grand Opera, ศาลากลางของ Hotel de Ville และ Grand Palace, หอไอเฟลที่มีชื่อเสียง ศตวรรษที่ 20 ได้นำอาคารหลากหลายสไตล์ในสไตล์อาร์ตนูโวมาสู่สถาปัตยกรรมของเมืองในฝรั่งเศสและโครงสร้างสมัยใหม่เช่นศูนย์กลาง ปอมปิดู ปิรามิดลูฟวร์ และอาคารต่างๆ ในย่านลาเดฟ็องส์ กรุงปารีส

ชีวิตทางวัฒนธรรมในฝรั่งเศสมีโรงละครและพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึงโรงละครและพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์ D'Orsay ในปารีส และเทศกาลดนตรี โรงละคร และภาพยนตร์ต่างๆ (รวมถึงเมืองคานส์)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา EuroDisneyland ได้กลายเป็นเมืองเมกกะสำหรับนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม และวัฒนธรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก

ปัญหาของวัฒนธรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นประเทศที่ผู้คนเข้าถึงตลาดโลกด้วยความรู้ความชำนาญ และความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งที่ฝรั่งเศสครอบคลุมทุกด้าน ชาวฝรั่งเศสมีสิ่งที่น่าภาคภูมิใจจริงๆ - เกือบทุกเมืองในฝรั่งเศสมีสมบัติล้ำค่าทางสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ และอีกหลายแห่ง โบสถ์โบราณและปราสาทที่ควรค่าแก่การเยี่ยมชม

ในศตวรรษที่ 11-12 สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์มีอิทธิพลเหนือสถาปัตยกรรม ตัวอย่างทั่วไป ได้แก่ อาสนวิหารในออตุน โบสถ์ของแซ็งต์-ฟอยในคองก์ แซงต์แชร์นงในตูลูส และคลูนี ซึ่งเดิมเป็นโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดใน โลกคริสเตียนถูกทำลายเกือบทั้งหมดหลังการปฏิวัติ โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 โดย สไตล์โกธิค. มีต้นกำเนิดใน ทางตอนเหนือของฝรั่งเศสเขาครอบงำ สถาปัตยกรรมยุโรปเป็นเวลาสี่ศตวรรษ ศตวรรษที่ 13 บางครั้งเรียกว่า "เวลาของมหาวิหาร" - ตอนนั้นเองที่ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมกอทิก เช่น น็อทร์-ดามแห่งปารีส วิหารในบูร์ช ชาตร์ แร็งส์ อาเมียง และโบเวส์ ถูกสร้างขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 สไตล์เรอเนซองส์ถูกนำไปยังฝรั่งเศสจากอิตาลี ปราสาทลัวร์อันโด่งดังแห่งบลัวส์ แอมบอยซี ชองบอร์ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ซึมซับ อิทธิพลของอิตาลีและประเพณีประจำชาติในการสร้างปราสาทที่มีป้อมปราการยุคกลาง แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม การปฏิรูปคริสตจักร และการค้นพบโลกใหม่ มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในมุมมองต่อโลก ในวรรณคดีฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเน้นที่ François Rabelais ผู้เขียนเรื่องเสียดสีเกี่ยวกับ Gargantua และ Pantagruel เป็นหลักและ Michel de Montaigne ผู้เขียนบทความเชิงปรัชญา "Experiences" "ยุคทองของมนุษยนิยม" ยังถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของโรงเรียนกวีแห่งใหม่ กลุ่มดาวลูกไก่ (1549) ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดซึ่งก็คือปิแอร์ เดอ รอนซาร์ด

ในสมัยบาโรก (ปลาย XVI - กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ) ผลงานอันเขียวชอุ่มซับซ้อนและมีชีวิตชีวาถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะทุกประเภทรวมถึงดนตรีด้วย ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในครั้งนี้คือ พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลพระราชวังแวร์ซายส์ ที่ประทับของซุนคิง ในนั้นคุณลักษณะของบาโรกนั้นเกี่ยวพันกับคุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นสไตล์ที่โดดเด่นด้วยความปรารถนาในความสงบเรียบร้อยและความเคร่งขรึม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 17 ได้แก่ Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Pierre Corneille, Jean Racine และ Jean-Baptiste Moliere ได้ทำงาน ซึ่งบทละครของเขายังคงเป็นพื้นฐานของละครคลาสสิกมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สไตล์โรโกโกที่สว่างและสง่างามแพร่กระจายในฝรั่งเศสซึ่งมีหลักการรวมอยู่ในภาพวาดของ Antoine Watteau ผู้สร้างประเภท "วันหยุดที่กล้าหาญ" และผู้ติดตามของเขา Francois Boucher ปฏิกิริยาต่อสไตล์โรโคโคซึ่งสะท้อนถึงศีลธรรมอันเกียจคร้านของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสคือลัทธินีโอคลาสสิกซึ่งมีต้นกำเนิดใกล้เคียงกับวิกฤตของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Jacques Louis David ผู้เข้าร่วมที่ใช้งานอยู่การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 ซึ่งต่อมาได้เป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 ผลงานของเดวิด เช่น "The Oath of the Horatii" (1784) และ "The Death of Marat" (1793) ถูกครอบงำด้วยแนวคิดเรื่องความรักชาติ หน้าที่พลเมืองและความกล้าหาญเมื่อเผชิญกับความตาย ศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่า "ยุคแห่งการตรัสรู้" แนวคิดที่ก้าวหน้าใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมและปรัชญาของ Charles de Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau, Voltaire และ Denis Diderot

ในศตวรรษที่ 19 เกิดความขัดแย้งในการวาดภาพระหว่างผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก หากในงานของ Jean Auguste Dominique Ingres นักเรียนของ David ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์แบบของการวาดและเส้นที่ถูกต้อง Eugene Delacroix ยืนยันในบทบาทนำของสี ในวรรณคดี บุคคลสำคัญของลัทธิยวนใจคือวิกเตอร์ อูโก ผู้แต่งนวนิยายเช่น Les Miserables และ Notre Dame กวีนิพนธ์ ตลอดจนภาพวาดและงานกราฟิก หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ลัทธิจินตนิยมถูกแทนที่ด้วยสัจนิยม - นักสัจนิยมเปรียบเทียบระหว่างความฝันและความสูงส่งของโรแมนติกกับความสนใจในความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งพวกเขาถูกวิเคราะห์และวิพากษ์วิจารณ์ รูปภาพของสังคมฝรั่งเศสในยุคนั้นปรากฏบนหน้านวนิยายของ Honore de Balzac ซึ่งรวมอยู่ในวงจร "Human Comedy", Gustave Flaubert ("Madame Bovary", "Salammbô") ผลงานของ Guy de Maupassant และ Alphonse Daudet ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Emile Zola ผู้แต่งนวนิยายเกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นแรงงาน ในด้านวิจิตรศิลป์ แนวโน้มที่สมจริงได้รวมอยู่ในฉากต่างๆ จากชีวิตของชาวนาโดย Jean-François Millet ในภาพยนตร์เสียดสีทางสังคมและการเมืองของ Honore Daumier ในทิวทัศน์โดยศิลปินของ Barbizon School และต่อมาโดย Edouard Manet ผู้เขียน เรื่องอื้อฉาว "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" (2406) ในปีพ.ศ. 2417 นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นโดยกลุ่มศิลปินที่ได้รับการขนานนามว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาจิตรกรรมในเวลาต่อมา ตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ ได้แก่ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas ในเวลาเดียวกัน Auguste Rodin ผู้ยิ่งใหญ่กำลังทำงานด้านประติมากรรม (“นักคิด”, “พลเมืองแห่งกาเลส์”) กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 สามารถภูมิใจในชื่อของ Charles Baudelaire ("ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย"), Paul Verlaine ("Romances without Words"), Arthur Rimbaud ("Illuminations") ซึ่งสะท้อนแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ในพวกเขา ทำงาน

ใน เพลงของ XIXศตวรรษเราสามารถเน้น Hector Berlioz ผู้สร้างรายการซิมโฟนีโรแมนติก (เช่น "Symphony Fantastique") รวมถึง โรงเรียนใหม่การดำเนิน. Claude Debussy และ Maurice Ravel ผู้พัฒนาหลักการของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรียังทำให้คลังสมบัติของดนตรีโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอีกด้วย

ปลายศตวรรษที่ 19 มีพัฒนาการของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ในวิจิตรศิลป์ ตัวแทนหลักคือ Paul Cézanne, Paul Gauguin และชาวดัตช์ Vincent Van Gogh บรรพบุรุษของการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ขบวนการปฏิวัติเช่น Fauvism (Henri Matisse, Andre Derain), Cubism (Pablo Picasso, Georges Braque) และ Dadaism (Marcel Duchamp) เกิดขึ้น

ในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 สิ่งที่น่าสังเกตคือวงจรของนวนิยายเจ็ดเรื่อง "In Search of Lost Time" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Marcel Proust กวี Andre Breton และ Paul Eluard เป็นนักศิลปะแนวเหนือจริงที่สนใจในการแสดงออกทั้งหมดของจิตใต้สำนึกและสิ่งที่น่าประหลาดใจ อัตถิภาวนิยมแสดงโดยผลงานของ Jean-Paul Sartre ("Dirty Hands"), Simone de Beauvoir ("The Second Sex"), Albert Camus ("The Stranger") ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 "นวนิยายใหม่" ถือกำเนิดขึ้นซึ่งตัวแทน (Nathalie Sarraute, Alain Robbe-Grillet) ได้ประกาศโครงสร้างของร้อยแก้วแบบดั้งเดิมที่หมดแรง Marguerite Duras เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในเรื่อง "The Lover" ซึ่งเธอได้รับ กรังค์คอร์ตและบทภาพยนตร์ชื่อดังของ Alain Resnais เรื่อง “Hiroshima, my love”

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 โดดเด่นด้วยความสมจริงเชิงบทกวี หลังจากภาพยนตร์เรื่อง Quai des Fogs ออกฉาย Jean Gabin และ Michelle Morgan ก็กลายเป็นคนมากที่สุดชั่วคราว คู่รักที่มีชื่อเสียงภาพยนตร์ฝรั่งเศส ภาพยนตร์เรื่องอื่นของ Marcel Carné เรื่อง "Children of Paradise" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์มีส่วนทำให้ความเจริญรุ่งเรืองของผู้กำกับภาพยนตร์ Jacques Tati ("Feast Day"), Robert Bresson ("Ladies of the Bois de Boulogne"), Jean Cocteau ("Beauty and the Beast") ได้สร้าง "จักรวาล" ในโรงภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์ของตนเอง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ผู้กำกับ "คลื่นลูกใหม่" ปรากฏตัวขึ้น รวมถึง Jean-Luc Godard (“Pierrot the Fool”), François Truffaut (“Jules and Jim”), Louis Malle (“Elevator to the Scaffold”) และ เอริก โรห์เมอร์ (“ลิฟต์ไปยังนั่งร้าน”) ค่ำคืนของฉันที่ม็อดส์” พวกเขาประณามความล้มเหลวของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในการปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงใหม่ๆ และสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นระหว่างนั้น สังคมฝรั่งเศสหลังสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง And God Create Woman ของ Roger Vadim ในปี 1956 Brigitte Bardot ก็กลายเป็นดาราภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุด หลังจากนั้นไม่นาน ดาราดังอย่าง แคทเธอรีน เดอเนิฟ ที่เล่น บทบาทหลักในภาพยนตร์เพลงเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg โดย Jacques Demy (1964) ในบรรดาดวงดาวในเวลานั้นและชาวฝรั่งเศสยังคงชื่นชอบใคร ๆ ก็พูดถึง Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Jeanne Moreau, Michel Piccoli, Yves Montand ในช่วงทศวรรษ 1970 "สงครามใหม่" ได้สูญเสียลักษณะการทดลองไป แต่ก็ทำให้ชื่อเสียงของภาพยนตร์ฝรั่งเศสแข็งแกร่งขึ้นในฐานะผู้มีสติปัญญาและชนชั้นสูง ทศวรรษที่ 70 นำ Isabelle Adjani และ Gerard Depardieu ขึ้นบนเวที ซึ่งยังคงรักษาสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนจอภาพยนตร์ฝรั่งเศส หลังจากนั้นไม่นาน Luc Besson ก็กลายเป็นไอดอลรุ่นเยาว์และเป็นผู้กำกับ ภาพยนตร์ลัทธิ"อบิสบลู" และ "องค์ประกอบที่ห้า" ในขณะที่ "คลาสสิก" (รวมถึง Alain Resnais, Andre Techinet, Claude Lelouch) ยังคงทำงานต่อไปผู้กำกับ "อื้อฉาว" ใหม่เช่น Leo Carax ("Bad Blood") และ Francois Ozon ("Criminal Lovers") ก็ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ

นอกเหนือจากความสนใจตลอดกาลของชาวฝรั่งเศสในด้านวรรณคดี ปรัชญา และศิลปะสมัยใหม่แล้ว เรายังสังเกตเห็นความนิยมในหนังสือการ์ตูน (หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Asterix)

เมื่อชาวฝรั่งเศสหยุดพักจากงานศิลปะ พวกเขาสนุกกับการเล่นกีฬา เช่น ฟุตบอล รักบี้ บาสเก็ตบอล และปั่นจักรยาน การแข่งขันจักรยานตูร์ เดอ ฟรองซ์ ได้รับความนิยมไปทั่วโลก เกมแบบดั้งเดิมเช่นลูกเปตองก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

ภาษาราชการอย่างเป็นทางการคือภาษาฝรั่งเศส ภาษาและภาษาถิ่นของภูมิภาคยังได้รับการเก็บรักษาไว้ - อัลเซเชี่ยน, เบรอตง, บาสก์, คาตาลัน, โปรวองซ์, คอร์ซิกัน - แต่ไม่ได้ใช้จริง ครีโอลเป็นภาษาพูดในดินแดนโพ้นทะเล

งานขนาดใหญ่ที่ดำเนินการมาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ XX ตอบสนองต่อความปรารถนาที่จะกระตุ้นจินตนาการที่สร้างสรรค์ของสถาปนิก ดังนั้น, ศูนย์แห่งชาติศิลปะและวัฒนธรรมตั้งชื่อตาม Georges Pompidou ที่สร้างขึ้นในยุค 70 ในโครงการแองโกล-ฟรังโก-อิตาลีร่วมกัน อดีตสถานีรถไฟออร์แซ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมทางรถไฟเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา ได้ถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ออร์แซเพื่อเป็นที่เก็บรักษา คอลเลกชันงานศิลปะศตวรรษที่ 19 ตามแผนของสถาปนิกชาวฝรั่งเศสสามคนและชาวอิตาลีหนึ่งคน ในทางกลับกัน พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของปารีสซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปี Grand Louvre ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดโดย Pei สถาปนิกชาวอเมริกัน ชุดนี้. สัญลักษณ์คือปิรามิดแก้วซึ่งก่อตัวเป็นแกนของมุมมองอันงดงามผ่านสวนตุยเลอรี ช็องเซลีเซ และสิ้นสุดที่แกรนด์อาร์ชของเขตเดฟ็องส์ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกชาวเดนมาร์ก สเปรคเคลเซ่น . ทางตอนเหนือของเมือง สวนสาธารณะ La Villette ออกแบบโดย Bernard Tschumi ดูเหมือนเมืองแห่งสวน โดยประกอบด้วยอาคารต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ Zenith ซึ่งมีการแสดงวาไรตี้มากมาย ไปจนถึง Geode ที่น่าตื่นตาตื่นใจ (โรงภาพยนตร์ 360 องศา) พาโนรามา) โดย Adrian Felsinder และ Music Center ซึ่งส่วนสถาปัตยกรรมและเสียงได้รับการออกแบบโดย Christian de Porzampara ผู้เขียน ในที่สุด เขื่อนต้นน้ำของแม่น้ำแซนจากมหาวิหารน็อทร์-ดามก็ดึงดูดความสนใจ - ล้อมรอบด้วยสถาบัน ประเทศอาหรับและอาคารใหม่ของกระทรวงการคลังบน Quai de Bercy ด้านหลังคุณจะเห็นอาคารโอเปร่าบน Place de la Bastille และหอคอยทั้งสี่ของหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส

ฝรั่งเศสเป็นรัฐฆราวาสซึ่งมีศาสนาต่างๆ อยู่ร่วมกัน ศาสนาหลักคือนิกายโรมันคาทอลิก แต่ไม่ได้มีบทบาทนำอีกต่อไป ชีวิตสาธารณะและกำลังประสบกับความเสื่อมถอยลง ศาสนาอิสลามเป็นศาสนาที่มีคนนับถือมากเป็นอันดับสอง รองลงมาคือศาสนาโปรเตสแตนต์และศาสนายิว

อาหารฝรั่งเศสมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน เพียงแค่ดูอาหารรสเลิศของประเทศ: ตับห่าน, ทรัฟเฟิล, ชีส Roquefort, กุ้งกุลาดำ, หอยทากองุ่นขนาดใหญ่ที่เก็บมาจาก เถาองุ่น,เค้กผลไม้ที่มีรสชาติกลมกล่อม ประชากรชาวฝรั่งเศสในแอฟริกาเหนือและเอเชียมีส่วนร่วมในอาหารประจำชาติ โดยเพิ่มเครื่องเทศและสีสันให้กับอาหารหลายจาน

อาหารเช้าทั่วไปประกอบด้วยกาแฟหนึ่งถ้วย ครัวซองต์ และขนมปังแผ่นทาเนยและแยมผิวส้ม อาหารกลางวันและอาหารเย็นอาจรวมถึงซุปหัวหมู ปาเต้ หรือซุปปลาบูเอยเป็นอาหารเรียกน้ำย่อย ตามด้วยอาหารจานหลัก เช่น สตูว์เนื้อลูกวัว สำหรับของหวาน มักเสิร์ฟชีส (หลายประเภท) หรือพายแอปเปิ้ลหนึ่งชิ้น ก่อนมื้ออาหาร เหล้าก่อนอาหารเช่น kir (ส่วนผสมของไวน์ขาวและเหล้าแบล็คเคอร์แรนท์) มัสกัต พอร์ตมักจะเมา ในขณะที่ "ย่อยอาหาร" (คอนญักหรือบรั่นดี Armagnac) จะถูกเสิร์ฟในตอนท้ายเพื่อปรับปรุงการย่อยอาหาร พวกเขายังดื่มไวน์ระหว่างมื้ออาหารด้วย เนื่องจากฝรั่งเศสถือเป็น "พลัง" ไวน์ที่ใหญ่ที่สุดอย่างถูกต้อง

2.2. อิตาลีเป็นประเทศที่มีการพัฒนาอย่างสูง

อิตาลี- ประเทศด้วย ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจด้วยมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันยาวนานที่ได้รับการอนุรักษ์และปกป้องด้วยความรักและเอาใจใส่โดยชาวอิตาเลียนหลายชั่วอายุคน เป็นเรื่องยากหรืออาจเป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นหาคำที่สะท้อนถึงสีสันและจิตวิญญาณที่ครอบงำในอิตาลีอย่างแท้จริง เราบอกได้เพียงว่าประเทศนี้ยังคงรักษากลิ่นหอมอันเป็นเอกลักษณ์และน่าหลงใหลของยุคอันน่าหลงใหลและน่าทึ่งของจักรวรรดิโรมันซึ่งเต็มไปด้วยพลังเวทย์มนตร์ลึกลับ ที่นี่คุณสามารถสัมผัสมรดกทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดที่จักรวรรดิโรมันอันรุ่งโรจน์ทิ้งไว้ เพลิดเพลินกับผลงาน ศิลปะโบราณ, ฟังเรื่องราวที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อจากชีวิตของชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ ซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยความกล้าหาญและอุบาย การอุทิศตนและการทรยศ การหาประโยชน์และกับดัก สติปัญญาและความไร้เดียงสา ความรักที่ยิ่งใหญ่และการทรยศครั้งใหญ่

ที่นี่ หินทุกก้อนเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ เปล่งประกายจิตวิญญาณแห่งยุคที่สดใส เต็มไปด้วยความหลงใหลและดราม่า อาคารทุกหลัง แม้แต่ในอากาศ ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความลับอันน่าเกรงขาม มีเสน่ห์ และน่าสะพรึงกลัวของชาวโรมันผู้สูงศักดิ์และน่าเกรงขาม

อิตาลีเป็นประเทศที่มีการพัฒนาอย่างสูง เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนโลกจำนวนหนึ่ง และมีอิทธิพลอย่างมากต่อตลาดโลก ผู้ประกอบการอุตสาหกรรมมีอำนาจเหนือกว่าในภาคเหนือ ในขณะที่การเกษตรได้รับการพัฒนาตามธรรมเนียมในภาคใต้

อิตาลีตั้งอยู่ทางใต้ของยุโรป ในอาณาเขตของตนสามารถแยกแยะได้สามส่วน: แผ่นดินใหญ่ (ประมาณ 1/2 ของพื้นที่) คาบสมุทร (คาบสมุทร Apennine) และเกาะ (เกาะซิซิลี ซาร์ดิเนีย และเกาะเล็ก ๆ อีกจำนวนหนึ่ง) พรมแดนทางทะเลยาวกว่าชายแดนทางบกถึง 4 เท่า แม้แต่บริเวณที่ลึกที่สุดของประเทศก็ยังห่างจากชายฝั่งไม่เกิน 200 - 300 กิโลเมตร ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ทางเศรษฐกิจในศูนย์กลาง ลุ่มน้ำเมดิเตอร์เรเนียนได้สนับสนุนการพัฒนาความสัมพันธ์กับประเทศในตะวันออกกลางมายาวนานและ แอฟริกาเหนือเช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ของยุโรปตอนใต้ และตอนนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเศรษฐกิจของอิตาลี ที่ดินมีพรมแดนติดกับฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรีย และส่วนหนึ่งติดกับอดีตยูโกสลาเวียที่ทอดไปตามเทือกเขาแอลป์ อิตาลีตอนเหนืออยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบมากกว่าอิตาลีตอนใต้เนื่องจากมีโอกาสที่จะดำเนินความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจภายนอกทั้งทางบกและทางทะเล สายการบินข้ามทวีปผ่านอิตาลี .

พื้นที่ของอิตาลีมีประมาณ 300,000 ตารางเมตร ม. กม. ประชากร - 57.6 ล้านคน อิตาลีอยู่ในอันดับที่หกของโลกในแง่ของการพัฒนาเศรษฐกิจ คู่แข่งที่ใกล้เคียงที่สุดคือบริเตนใหญ่ ซึ่งอิตาลีสามารถแซงหน้า GDP รวมในปี 1994 ได้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นประเทศผู้สูงอายุที่มีจำนวนประชากรลดลง เช่นเดียวกับความสำเร็จของการเปลี่ยนแปลงแบบอนุรักษ์นิยมใหม่ของอังกฤษ ไม่ได้

ทำให้มีโอกาสที่จะตั้งหลักอยู่ในตำแหน่งที่ห้าในเศรษฐกิจโลก GDP ของอิตาลีในปี 1997 อยู่ที่ 1.15 ล้านล้าน ดอลลาร์ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 20,000 ดอลลาร์ต่อคน

อิตาลีหรือที่รู้จักกันในชื่อ "หอศิลป์มีชีวิต" ของโลก เป็นที่ตั้งของงานศิลปะจำนวนมหาศาล คุณค่าทางวัฒนธรรม. ไม่ว่าจะเป็นเสาที่แตกหัก หรือโบสถ์สไตล์บาโรกที่มองเห็นฐานโบราณที่แตกร้าวของฟอรัม คุณจะถูกรายล้อมไปด้วยประวัติศาสตร์ทุกที่ ในอิตาลี บนถนนคุณสามารถเห็นหลุมศพของชาวอีทรัสคัน วัดกรีก หรือซากปรักหักพังของโรมันที่มีแมวอาศัยอยู่ สถาปัตยกรรมแบบมัวร์วางเคียงคู่กับน้ำพุสไตล์บาโรกที่ประดับด้วยรูปปั้น อิตาลีจะเปิดโอกาสให้คุณได้ชื่นชมประติมากรรมโรมัน โมเสกไบแซนไทน์ Madonnas ที่มีเสน่ห์โดย Giotto และ Titian ห้องใต้ดินสไตล์บาโรกขนาดยักษ์ และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ

นักเขียน - Virgil, Ovid, Horace, Livy และ Cicero, Dante, Petrarch, Boccaccio, Fisino, Mirandola และ Visari มาจากอิตาลี ชาวอิตาเลียนก็ไม่ได้ด้อยกว่าในด้านดนตรีเช่นกัน พวกเขามอบเปียโนและระบบโน้ตดนตรีในปัจจุบันให้กับโลกซึ่งใช้อย่างมีชื่อเสียงโดย Monteverdi, Vivaldi, Scarlatti, Verdi, Puccini, Bellini และ Rossini ในบรรดาชาวอิตาลีมีนักแสดงและผู้กำกับชื่อดัง - Marcello Mastroianni, Anna Mangani, Gina Lollobrigida, Sophia Loren Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Frederico Fellini, Michelangelo Antonioni และ Bernardo Bertolucci

อิตาเลียนสมัยใหม่ ภาษาวรรณกรรมปรากฏในศตวรรษที่ 13-14 มีพื้นฐานมาจากภาษาละติน ภาษาถิ่นจำนวนมาก และผลงานของดันเต เปตราร์ก และบอคคาชโช ซึ่งส่วนใหญ่เขียนเป็นภาษาถิ่นฟลอเรนซ์ แม้ว่า 80% ของประชากรจะเป็นคาทอลิก แต่โดยเฉลี่ยแล้วมีเพียง 25% เท่านั้นที่เข้าร่วมพิธีมิสซาเป็นประจำ อย่างไรก็ตามวันแสดงความเคารพต่อนักบุญทั้งหลายเป็นช่วงแรก

วันหยุดศีลมหาสนิทและวันหยุดทางศาสนาดึงดูดผู้คนจำนวนมากเสมอ

อาหารอิตาเลียนในขณะที่ยังคงรักษาคุณลักษณะเฉพาะในภูมิภาคต้นทาง ได้รับการยกระดับแบบอิตาลีโดยฝีมือของเชฟผู้มีชื่อเสียง ผู้สร้างสรรค์อาหารอันเป็นเอกลักษณ์ที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก อาหารชนิดเดียวกันนี้จัดเตรียมต่างกันในภาคเหนือ (ที่มีน้ำมันมาก) และทางใต้ (มีเครื่องเทศและสมุนไพรมากมาย) ภาคเหนือของเอมีเลีย-โรมัญญาเป็นแหล่งกำเนิดของอาหารต่างๆ เช่น สปาเก็ตตี้โบโลเนส ลาซานญ่า ตอร์ตาลินี รวมถึงแฮมรมควันและมอร์ตาเดลลาที่อร่อยที่สุดในโลก Liguria เป็นแหล่งกำเนิดของเพสโต้ซึ่งเป็นที่นิยมในร้านกาแฟทั่วโลก อาหารประเภทผักและพาสต้าที่สวยงามก็เป็นที่นิยมเช่นกัน เช่นเดียวกับอาหารทะเลหรืออาหารประเภทเนื้อสัตว์ที่แปลกใหม่ เช่น รีซอตโตกบ สเต็กลา หรือพุดดิ้งเครื่องใน ของหวาน: Cassata, Cannoli, Zabaglione, Granita และ Marzipan ผลิตในซิซิลี ในขณะที่ซาร์ดิเนียมีชื่อเสียงในเรื่องหมูหันย่างบนถ่าน กาแฟ เบียร์ และไวน์เป็นเลิศในทุกส่วนของประเทศ

2.3. วัฒนธรรมเบลเยียม

ภาษาเบลเยียมที่พูดได้หลายภาษาย้อนกลับไปในสมัยที่พระเยซูคริสต์ทรงพระเยาว์ และชาวแฟรงค์ได้ผลักดันชาวเคลต์และกอลเข้าสู่พื้นที่ทางตอนใต้ ดังนั้นทางตอนเหนือจึงมีผู้คนจำนวนมากพูดภาษาดัตช์ในยุคแรกๆ ทางภาคใต้ประชากรส่วนใหญ่พูดภาษาฝรั่งเศส บรัสเซลส์ซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางเป็นหนึ่งในเมืองหลวงไม่กี่แห่งที่ทั้งสองภาษาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ประชากรเบลเยียมส่วนใหญ่นับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และแม้ว่าหลายคนไม่ได้ไปโบสถ์เป็นประจำ ประเพณีทางศาสนามีบทบาทสำคัญใน ชีวิตประจำวันเบลเยียม

ศิลปินชาวเบลเยียมมีชื่อเสียงในด้านการประดิษฐ์สีน้ำมัน และไม่น่าแปลกใจเลยที่ประเทศนี้ได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากกว่าส่วนแบ่งที่ยุติธรรม ทุกอย่างเริ่มต้นจากศิลปินดึกดำบรรพ์ชาวเฟลมิชอย่าง Jean Van Eyck ในศตวรรษที่ 15 และดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 16 โดย Pieter Brughel กับภาพวาดของเขา ชีวิตชาวนาและ Peter Paul Rubens แซงหน้าทุกคนเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 และกลายเป็น ร่างหลักในจิตรกรรมบาโรก ในเมืองแอนต์เวิร์ป รูเบนส์ได้สร้างสตูดิโอศิลปะที่มีประสิทธิผลมากและกลายเป็นนักเขียนเรื่องเปรียบเทียบทางศาสนาที่โลดโผน เช่น ภาพวาดชื่อดังของเขา "The Descent from the Cross"

ในช่วงปลายศตวรรษนี้ ความเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมแบบใหม่ที่เรียกว่า "ศิลปะใหม่" เกิดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ นำโดยเฮนรี ฟาน เดอ เวลเด และวิกเตอร์ ฮอร์ตา Jota กลายเป็นที่รู้จักจากการตกแต่งภายในซึ่งเขาหลีกเลี่ยงเส้นตรง - เพดานกลายเป็นเพียงส่วนขยายของผนัง กระจกสีและงานเหล็กมักถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบจากการไม่มีเส้นตรง การ์ตูนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของชาวเบลเยียมอีกชิ้นหนึ่งและมีนักเขียนท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงมากมาย แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Hergé ผู้สร้างนักข่าวตินติน

อาหารเบลเยียมถือเป็นหนึ่งในอาหารที่ดีที่สุดในยุโรป โดยบางจานอยู่ในอันดับที่สองรองจากอาหารฝรั่งเศส ผสมผสานสไตล์เยอรมันและฝรั่งเศส โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยเนื้อสัตว์และอาหารทะเล ชาวเบลเยียมสาบานว่าพวกเขาเป็นผู้คิดค้นมันฝรั่งทอด (มันฝรั่งทอดหรือมันฝรั่งทอด) และด้วยจำนวนประเภทต่างๆ ที่นำเสนอในแต่ละรอบ จึงไม่น่าจะมีใครท้าทายความเป็นอันดับหนึ่งในการประดิษฐ์ผลิตภัณฑ์นี้ เช่นเดียวกับเบียร์และช็อกโกแลต แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ประดิษฐ์มันขึ้นมาก็ตาม

2.4. วัฒนธรรมสวิส

สวิตเซอร์แลนด์ไม่มีมรดกทางศิลปะอันยาวนาน แม้ว่านักเขียนและศิลปินชาวต่างชาติจำนวนมาก (เช่น วอลแตร์, ไบรอน, เชลลีย์, เจมส์ จอยซ์ และชาร์ลี แชปลิน) อาศัยอยู่ที่นี่ ในทางตรงกันข้ามชาวสวิสที่มีความสามารถจำนวนมากเช่น Charles Corbusier, Paul Klee, Albert Giacometti และ Jean-Luc Godard ออกจากประเทศและมีชื่อเสียงในต่างประเทศ

นักเขียน แฮร์มันน์ เฮสเส ซึ่งยอมรับสัญชาติสวิส เป็นนักเขียน "ท้องถิ่น" ที่มีชื่อเสียงที่สุด นวนิยายเรื่องสิทธัตถะของเขาสามารถพบได้ในกระเป๋าเป้สะพายหลังของพวกฮิปปี้ตะวันตกทุกคนที่เดินทางไปอินเดีย แม็กซ์ ฟริช นักเขียนบทละครและนักประพันธ์ชาวเยอรมัน-สวิส เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 50 ภาพยนตร์ขายดีของเขาในปี 1957 Homo Faber ถ่ายทำในปี 1991 โดย Walk Schlondorff ในบท The Wanderer ผลงานที่เขียนในศตวรรษที่ 18 โดยรุสโซซึ่งอาศัยอยู่ในเจนีวา มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาระบอบประชาธิปไตย และคาร์ล จุง ซึ่งอาศัยอยู่ในซูริก ก็มีส่วนสำคัญต่อจิตวิเคราะห์สมัยใหม่

วัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวสวิส ได้แก่ การโห่ร้อง การเล่นแตรอัลไพน์ และมวยปล้ำของชาวสวิส ไม่แนะนำให้ดำเนินการใดๆ ข้างต้นหลังจากใช้เวลาทั้งคืนในโรงเตี๊ยมของสวิส

สวิตเซอร์แลนด์เป็นส่วนผสมทางภาษาที่ประกอบด้วยสาม ภาษาทางการ. ภาษาเยอรมัน (ส่วนใหญ่มักเป็นภาษาถิ่นของชวิตเซอร์ตึช) พูดได้ประมาณ 66% ของประชากรทั้งหมด พูดภาษาฝรั่งเศสได้ 18% ของประชากรทั้งหมด และพูดภาษาอิตาลีได้ 10% ของประชากรทั้งหมด ภาษาที่สี่คือภาษาโรมานช์ ซึ่งคิดเป็น 1% ของประชากรทั้งหมด ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรัฐเกราบึนเด ด้วยรากภาษาละติน ฟอสซิลทางภาษานี้จึงได้รับการเก็บรักษาไว้ในหุบเขาระหว่างภูเขาที่ห่างไกล

สวิตเซอร์แลนด์ไม่มีประเพณีการทำอาหารประจำชาติที่พัฒนาเป็นพิเศษ แต่อาหารสวิสกลับผสมผสานอาหารเยอรมันและฝรั่งเศสที่ดีที่สุดเข้าด้วยกัน ส่วนสำคัญชีสมีบทบาทสำคัญในอาหารของชาวสวิส ฟองดูทำจากชีส Emmenthaler และ Gruyere ผสมกับไวน์ขาว เสิร์ฟในภาชนะขนาดใหญ่และรับประทานกับขนมปังก้อนเล็ก ๆ Rosti (มันฝรั่งทอดกรอบสับละเอียด) - อาหารประจำชาติเยอรมัน สวิตเซอร์แลนด์. เมนูนี้มักประกอบด้วยปลาสดจากทะเลสาบหลายแห่ง ส่วนใหญ่เป็นปลาไพค์หรือปลาเทราท์ ช็อกโกแลตสวิสซึ่งมีรสชาติอร่อยในตัวเอง มักใช้ทำขนมและเค้กต่างๆ

2.5. วัฒนธรรมลักเซมเบิร์ก

หลังจากหลายศตวรรษภายใต้การปกครองของต่างชาติ จึงไม่น่าแปลกใจที่ประชากรของลักเซมเบิร์กเป็นชาวต่างชาติ 30% ซึ่งเป็นเปอร์เซ็นต์ที่สูงที่สุดของประเทศในสหภาพยุโรป ผู้ย้ายถิ่นฐานยุคใหม่เข้ามาในประเทศด้วยความสุภาพเรียบร้อย รักความฝันที่จะได้งานทำ ไม่ใช่เงินได้มาง่ายๆ ในปี 1977 ลักเซมเบิร์กมีรายได้ต่อหัวในระดับสูงสุด มาตรฐานการครองชีพในประเทศเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และอัตราการว่างงานต่ำมาก นี่ก็ไม่เลวเลยสำหรับประเทศที่มีประชากรน้อยกว่าประชากรในลอสแองเจลิสถึง 30 เท่า

ลักเซมเบิร์กตั้งอยู่ระหว่างมหาอำนาจสำคัญของโลกสองแห่งที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ (และถูกแต่ละประเทศยึดครอง) โดยส่วนใหญ่แล้วลักเซมเบิร์กถูกหล่อหลอมโดยอิทธิพลของเพื่อนบ้าน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างประเทศต่างๆ และในการแทรกซึมของภาษาของตน ชาวลักเซมเบิร์กส่วนใหญ่เป็นเจ้าของหลายแห่ง ภาษาต่างประเทศทั้งภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันถูกนำมาใช้ในสื่อ การเมือง และชีวิตประจำวัน ภาษาฝรั่งเศสส่วนใหญ่จะใช้ในหน่วยงานของรัฐและในโรงเรียน ในขณะที่ภาษาลักเซมเบิร์กจะได้ยินตามท้องถนนเป็นหลัก ในศูนย์การท่องเที่ยวยอดนิยม ผู้คนจำนวนมากพูดภาษาอังกฤษได้

อาหารของลักเซมเบิร์กมีความคล้ายคลึงกับอาหารในภูมิภาค Walloon ของเบลเยียม นั่นคือเนื้อหมู ปลา และเนื้อสัตว์ป่ามากมาย แต่ก็มีบางอย่างที่คล้ายคลึงกันกับเยอรมนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาหารอย่างเกี๊ยวตับกับกะหล่ำปลีดอง เบียร์ (เช่นเดียวกับประเทศเพื่อนบ้านในเบลเยียม) ก็ไม่ได้แย่เกินไป และก็ไม่ได้แย่เกินไป และไวน์ขาวรสผลไม้ในท้องถิ่นของหุบเขาโมเซลล์ด้วย

ชาวลักเซมเบิร์กเพียงไม่กี่คนมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะศิลปิน ซึ่งอธิบายความจริงที่ว่า Edward Steichen ผู้ก่อตั้งการถ่ายภาพชาวอเมริกัน ได้รับการยกย่องอย่างสูงในบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเขา เมืองหลวงมีพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ดีๆ หลายแห่ง แต่มีศิลปินท้องถิ่นเพียงไม่กี่คนที่เคยแสดงผลงานของตนนอกประเทศ ศิลปินแนว Expressionist Joseph Kutter นำเสนอศิลปะสมัยใหม่แก่ลักเซมเบิร์ก Roger Manderscheid เป็นนักเขียนร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงซึ่งตีพิมพ์บ่อยครั้งในลักเซมเบิร์ก

2.6. วัฒนธรรมลิกเตนสไตน์

ลิกเตนสไตน์ไม่สามารถอวดอ้างประเพณีที่พัฒนาแล้วในด้านวิจิตรศิลป์ได้ ภาษาประจำชาติประเทศ - เยอรมันในเวอร์ชันท้องถิ่น สถาปัตยกรรมในประเทศจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับภูมิภาค แต่บ้านโดยทั่วไปจะมีหลังคาสัน หลังคากว้างยื่นออกมา ระเบียงและเฉลียงที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้หลากสี

อาหารของลิกเตนสไตน์มีความคล้ายคลึงกับอาหารของประเทศเพื่อนบ้านขนาดใหญ่ โดยอาหารมักจะมีคุณภาพดีแต่มีราคาแพงมาก ร้านอาหารเสิร์ฟอาหารง่ายๆ แต่เตรียมมาอย่างดี แต่ถ้าคุณมีเงินไม่มาก คุณสามารถซื้ออาหารจากซุปเปอร์มาร์เก็ตมาปรุงเองได้ ซุปเป็นเมนูที่ได้รับความนิยมมาก และมักมีรสชาติอร่อย ส่วนสำคัญของเมนูประกอบด้วยชีสหลากหลายชนิด เช่นเดียวกับ rösti (มันฝรั่งทอด) และเวิร์สท์ (ไส้กรอก)

ไวน์ถือเป็นส่วนสำคัญของทุกมื้อ ไวน์ท้องถิ่นมีคุณภาพดีมาก แต่เนื่องจากไม่เคยผลิตเพื่อการส่งออก คุณจึงอาจไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับไวน์เหล่านี้มาก่อน

2.7. วัฒนธรรมอันดอร์รา

ก่อนปี 1950 อันดอร์รามีประชากรประมาณ 6,000 คน ปัจจุบัน มีประชากรเพียง 1 ใน 4 เท่านั้น ซึ่ง 2 ใน 3 อาศัยอยู่ในเมืองหลวงอันดอร์รา ลา เวลลา และชานเมือง เป็นชาวอันดอร์ราโดยกำเนิด ประชากรที่เหลือเป็นชาวสเปน ฝรั่งเศส และโปรตุเกส

ภาษาราชการในประเทศคือภาษาคาตาลันซึ่งเป็นของกลุ่มโรมานซ์ คล้ายกับภาษาโปรวองซาลมาก แต่มีรากฐานมาจากภาษาคาสตีลและภาษาฝรั่งเศส ทุกคนในอันดอร์ราได้รับการคาดหวังให้พูดภาษาคาตาลัน สเปน และฝรั่งเศส แต่หลายคนไม่เข้าใจภาษาฝรั่งเศสมากกว่า 10 คำ แทบไม่มีใครพูดภาษาอังกฤษเลย

อาหารอันดอร์ราส่วนใหญ่เป็นอาหารคาตาลัน ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฝรั่งเศสและอิตาลี ซอสต่างๆ มักเสิร์ฟพร้อมกับเนื้อสัตว์และปลา พาสต้าเป็นที่นิยมมาก อาหารท้องถิ่น ได้แก่ คูนิลโล (กระต่ายปรุงในซอสมะเขือเทศ) ไซ (แกะย่าง) ทรินชาต (เบคอน มันฝรั่ง และกะหล่ำปลี) และเอสคูเดลลา (สตูว์ไก่พร้อมไส้กรอกและลูกชิ้น)

2.8. วัฒนธรรมของโปรตุเกส

สถาปัตยกรรมโปรตุเกสเป็นการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมอาหรับ การเคลื่อนไหวเหนือจริงที่ขึ้นถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 และสถาปัตยกรรมในสมัยของพระเจ้ามานูเอลที่ 1 - มานูเอลีนที่โดดเด่น ธีมทะเลและการตกแต่งเป็นรูปเกลียวและลอน ศิลปะดนตรีโปรตุเกสเป็นรูปแบบฟาโดที่เศร้าโศก ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากบทเพลงโศกเศร้าของกะลาสีเรือในศตวรรษที่ 16 แบบดั้งเดิม การเต้นรำพื้นบ้านมีอำนาจเหนือกว่าในพื้นที่ชนบทของประเทศ งานฝีมือที่แปลกที่สุดในประเทศคือการผลิตกระเบื้อง Azulejos ซึ่งเป็นเทคนิคการผลิตที่ชาวโปรตุเกสรับมาจากชาวอาหรับ

วรรณคดีโปรตุเกสมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 นักเขียนชื่อดังคนแรกของประเทศคือ Gilles Vincente และ Luis de Camões และในศตวรรษที่ 20 เฟอร์นันโด เปสโซอา กวีและนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศก็ถือกำเนิดขึ้น

อาหารโปรตุเกสมีราคาไม่แพง อร่อย และเสิร์ฟในปริมาณมาก อาหารโปรตุเกสคลาสสิก ได้แก่ sardinhas assadas (ปลาซาร์ดีนย่างถ่าน), pasteis de bacalhau (พายปลาคอด) และ caldo verde (ซุปมันฝรั่งและกะหล่ำปลี) อาหารทะเล เช่น linguado grelhado (ปลาลิ้นหมาทอด) และ bife de atum (สเต็กทูน่า) กระตุ้นความอยากอาหารทันที ในระหว่างมื้ออาหารคุณสามารถดื่มไวน์โปรตุเกสหรือไวน์พอร์ตแท้ๆ ซึ่งชื่อนี้มาจากชื่อประเทศ

บทสรุป

บทกวีของนักสมัยใหม่ในหลายรูปแบบเช่นสัญลักษณ์รู้สึกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อแนวคิดเรื่อง "การประนีประนอม" และ "การสร้างตำนาน" ใหม่ที่ลึกลับ ด้วยความมุ่งมั่นที่จะพูดภาษาของภาพที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน นักสัญลักษณ์ไม่เพียงแต่ไม่ปฏิเสธประเพณีเท่านั้น ภาพคลาสสิก, แต่. ตรงกันข้ามพวกเขาพยายามสร้างมันขึ้นมาเอง” ภาษาใหม่"ตามภาพโบราณโบราณ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความกระตือรือร้นที่ Symbolists ปฏิบัติต่อตำนานคลาสสิก (ชาวฝรั่งเศส P. Valery, ชาวอังกฤษ T. Eliot), ตัวละครในนิทานพื้นบ้านของชาติ (ชาวไอริช W. Yete), คำสอนลึกลับโบราณและการดัดแปลงสมัยใหม่ - ทฤษฎี มานุษยวิทยา (W. Yete สร้างระบบลึกลับของเขาเอง)

งานนี้ตรวจสอบทิศทางหลักของสมัยใหม่: นามธรรมในการวาดภาพ, งานของนักเขียนอัตถิภาวนิยม, วรรณกรรม: เยอรมัน, อังกฤษ, อเมริกัน, ทิศทางปรัชญาหลัก: ลัทธิใหม่และ อัตถิภาวนิยม; เปรี้ยวจี๊ดเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของสมัยใหม่ สไตล์โดเดริ”(พ.ศ. 2523-2453) เป็นขบวนการเปลี่ยนผ่านจากสมัยใหม่ไปสู่เปรี้ยวจี๊ด ลัทธิโฟวิสม์(พ.ศ. 2448-2451) กลายเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของแนวหน้าที่เหมาะสม

การแสดงออก(พ.ศ. 2448-2463) เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ของสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ดตลอดจนศิลปะตะวันออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(พ.ศ. 2451-2473) - หนึ่งในการเคลื่อนไหวหลักของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และโฟวิสม์ของ P. Cezanne เช่นเดียวกับประติมากรรมแอฟริกัน

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีพื้นฐานมาจากวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ - ทฤษฎีของ A. Einstein, A. Poincaré, G. Minkowski พี. ปิกัสโซ หัวหน้าขบวนการกล่าวว่าเขาวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เขาเห็น แต่เป็นสิ่งที่เขารู้

ลัทธิแห่งอนาคต(พ.ศ. 2452-2468) กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่รุนแรงที่สุดของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด

สถิตยศาสตร์(พ.ศ. 2467-2483) - การเคลื่อนไหวครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป - เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสัญลักษณ์การแสดงออกและลัทธิดาดา (M. Duchamp)

ในความหลากหลายทั้งหมด ลัทธิสมัยใหม่ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในความนิยมในวงกว้างได้ และแท้จริงแล้ว ไม่เคยอ้างสิทธิ์ในความนิยมในวงกว้างเลย สุนทรียศาสตร์ของเขาโดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถเข้าถึงได้โดยสาธารณะ ลัทธิสมัยใหม่เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษปกป้องเฉพาะสิทธิในการทำงานในห้องปฏิบัติการและคุณค่าสาธารณะของงานดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ประสิทธิผลของสมัยใหม่นั้นไม่เพียงมองเห็นได้ในความจริงที่ว่าได้เตรียมสิ่งใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเพียง "ขั้นตอนการเปลี่ยนผ่าน" หรือ "เวที" ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับในวิทยาศาสตร์ ไม่มีใครสามารถเป็นเจ้าของสัจธรรมที่สมบูรณ์ได้เลย ลัทธิสมัยใหม่ (เช่นเดียวกับลัทธิหลังสมัยใหม่) เป็นเพียงความกระสับกระส่ายภายในของศิลปะ หมกมุ่นอยู่กับงานในการเปรียบเทียบยุคของมันกับนิรันดร์ที่ถูกลืมไปในความพลุกพล่าน

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตำราเรียน - อ.: Academy, 1999.2. Culturology: หนังสือเรียน / ตัวแทน เอ็ด ราดูจิน. - ม.: 1999.3. สมัยใหม่: การวิเคราะห์และวิจารณ์แนวโน้มหลัก - ม., 2530.4. โรซิน วี.เอ็ม. วัฒนธรรมวิทยา: หนังสือเรียน - อ.: INFRA-M, 1999.5. ซิลิเชฟ ดี.เอ. วัฒนธรรมวิทยา: หนังสือเรียน - อ.: ก่อนหน้า, 1998.

ฝรั่งเศส: วัฒนธรรม อาหาร ประเพณี ประเพณี ศาสนา และประชากร

วัฒนธรรมฝรั่งเศส โดยหลักแล้วมีความพิเศษเพราะในหมู่ชาวฝรั่งเศส เฉพาะสิ่งที่เป็นของชาติเท่านั้นที่มีคุณค่า นี่คือสถาปัตยกรรมเป็นหลัก: ปราสาทยุคกลาง วัดและมหาวิหาร และอื่นๆ อีกมากมาย เกี่ยวกับ ศิลปะภาพฝรั่งเศส เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าอิมเพรสชันนิสม์ของพวกเขาเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับการวาดภาพไปทั่วโลก

ประชากรและวัฒนธรรมของประเทศฝรั่งเศส มีบทบาทสำคัญในความเป็นอยู่ที่ดีของประเทศ ท้ายที่สุดแล้วหากผู้อยู่อาศัยของรัฐได้รับการเสริมสร้างจิตวิญญาณและศีลธรรม ประเทศชาติก็จะเจริญรุ่งเรือง วัฒนธรรมของฝรั่งเศสมีความหลากหลายและหลากหลายมาก ในประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเทศนี้ได้มอบสิ่งมากมายให้กับโลก นักเขียนที่โดดเด่น, ศิลปิน นักดนตรี และสถาปนิก ประชากรของฝรั่งเศสมีเกือบ 66,000,000 คน และทุกคนต่างก็เคารพประเพณีประจำชาติของตน ซึ่งมีวันหยุดและเทศกาลต่างๆ นำเสนอ ประเทศนี้มีปราสาทโบราณ พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่น่าสนใจมากมาย ตลอดจนสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ หัวใจของวัฒนธรรมฝรั่งเศสคือเมืองหลวง ไม่เพียงแต่ปารีสเท่านั้น แต่ทั้งประเทศก็มีสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจ

แฟชั่นฝรั่งเศสมีเสน่ห์และมีสไตล์มาโดยตลอด ผู้หญิงฝรั่งเศสพวกเขาสามารถสวมใส่อะไรก็ได้และสร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดให้กับแต่ละบุคคล

อาจอยู่ในสายเลือดของพวกเขาตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นแฟชั่นจึงไม่สามารถนำมาประกอบกับวัฒนธรรมของฝรั่งเศสได้

ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่มีทัศนะและการปลดปล่อยอย่างเสรี. ชาวฝรั่งเศสเกือบครึ่งหนึ่งมีเพศสัมพันธ์กับคนมากกว่าหนึ่งคน เกือบ 30 เปอร์เซ็นต์ของคู่แลกเปลี่ยนคู่รัก... ชายหาดเปลือยก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ชายหาดชีเปลือยที่ใหญ่ที่สุดตั้งอยู่ที่นี่ บน Cote d'Azur แต่ไม่ว่าทุกอย่างจะฟังดูหยาบคายแค่ไหน กรอบวัฒนธรรมก็ยังอยู่ที่นี่

สรุป:วัฒนธรรมและประชากรของฝรั่งเศสมีความอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย ซึ่งรวมถึงสถาปัตยกรรมอันงดงาม ภาพวาดที่สวยงาม ปราสาท พิพิธภัณฑ์ และวัด ตลอดจนมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของเราเกี่ยวกับพฤติกรรม เพศ สไตล์เสื้อผ้า ภาพยนตร์ และอารมณ์ขัน...

กำลังแสดงรายการ 1-3 จาก 3 .

อาหารฝรั่งเศส

คงไม่มีใครในโลกนี้ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับอาหารฝรั่งเศส นี่เป็นหนึ่งในประเพณีการทำอาหารที่มีความเป็นมืออาชีพ ซับซ้อน และมีชีวิตชีวาที่สุดอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกอีกด้วย ได้รับรางวัลปาล์มในโลกมานานแล้วจนทุกวันนี้ในอาหารประจำชาติเกือบทุกประเภทคุณจะพบกับอาหารที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสหรือผลิตภัณฑ์ที่ตั้งชื่อด้วยคำภาษาฝรั่งเศส แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้ความแตกต่างเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับการเชื่อมโยงอาหารฝรั่งเศสว่าเป็นอาหารที่ได้รับการขัดเกลาอย่างยิ่ง โดยมีส่วนผสมที่หายากมากมายซึ่งคุณจะไม่พอจริงๆ แต่คุณจะได้ ความสุขสูงสุดสูดดมกลิ่นแล้วเพลิดเพลิน รูปร่าง. ที่จริงแล้ว อาหารฝรั่งเศสแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสองประเภท: ชนชั้นสูงและอาหารพื้นบ้าน ครั้งแรกเริ่มประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยราชวงศ์...

ศาสนาของฝรั่งเศส.

ฝรั่งเศสเป็นรัฐคาทอลิกที่กระตือรือร้นมานานหลายศตวรรษ นิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาประจำชาติ และผู้ที่ไม่ใช่ผู้ศรัทธา เช่น ชาวอูเกนอตส์ (โปรเตสแตนต์) ถูกจัดการอย่างนองเลือด พระสันตะปาปามุ่งความสนใจไปที่กษัตริย์ฝรั่งเศสอย่างต่อเนื่องในฐานะชาวคาทอลิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก โดยเป็นผู้ริเริ่มสงครามครูเสดร่วมกัน ยิ่งกว่านั้นศตวรรษที่ 14 ลงไปในประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เรียกว่าอาวิญงเป็นเชลยของพระสันตปาปาเมื่อทายาทของนักบุญเปโตรไม่ได้นั่งอยู่ในโรม แต่อยู่ที่อาวิญงฝรั่งเศส แต่ช่วงเวลาและเหตุการณ์เหล่านี้จมลงสู่การลืมเลือน และในปัจจุบันฝรั่งเศสเป็นรัฐฆราวาสที่ศาสนาถูกแยกออกจากการเมืองอย่างชัดเจน เสรีภาพในการเชื่อถือเป็นสิทธิตามรัฐธรรมนูญที่ไม่สั่นคลอนแม้ว่าในขณะเดียวกันองค์กรทางศาสนาบางแห่งจะได้รับการยอมรับว่าเป็นลัทธิในระดับรัฐ ดังนั้น จำนวนมากที่สุด...

ขนบธรรมเนียมและประเพณีของฝรั่งเศส

ประเพณีอาจเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของชาวฝรั่งเศส เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตโดยไม่ปฏิบัติตามมารยาท แฟชั่นและสไตล์ และอาหารที่ดี มันเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะจินตนาการถึงวันของตัวเองโดยไม่ปฏิบัติตามประเพณี ที่จริงแล้วประเพณีสมัยใหม่ของฝรั่งเศสผสมผสานกับประเพณีของชนชาติเหล่านั้นที่เข้ามาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นอย่างมาก ดังนั้นประเพณีของชาวมุสลิมซึ่งส่วนใหญ่มาจากแอฟริกาเหนือจึงรวมเข้ากับระบบประเพณีและขนบธรรมเนียมคลาสสิกของยุโรปซึ่งส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากศีลคาทอลิก เปลี่ยนไปสู่รากฐานแบบคลาสสิก ชีวิตชาวฝรั่งเศสเราสังเกตว่ามันสำคัญมากสำหรับพวกเขาที่ชีวิตจะต้อง "comme il faut" (นั่นคือทำทุกอย่างเท่าที่ควร) ตัวอย่างเช่น ใช้เวลาค่อนข้างมากในการเข้าห้องน้ำตอนเช้าและเตรียมตัวโดยไม่สำนึกผิด...

แม่แบบ:แผนที่น่าสงสัยของยุโรปในช่วงค.ศ. 4000-3500 พ.ศ BC ซึ่งมีวัฒนธรรมอื่นๆ ในช่วงเวลานั้นเป็นตัวแทน: วัฒนธรรมบีกเกอร์กรวย (สีเขียว) และวัฒนธรรมรอสเซน (“LBK”) วัฒนธรรม Chasse ชื่อวัฒนธรรมทางโบราณคดี ... Wikipedia

วัฒนธรรม Seine-Oise-Marne (วัฒนธรรม SUM) เป็นชื่อของวัฒนธรรมทางโบราณคดีของยุคหินใหม่ตอนปลายและในขณะเดียวกันก็เป็นวัฒนธรรม Chalcolithic แห่งแรกในฝรั่งเศส ตั้งชื่อตามแม่น้ำที่ล้อมรอบบริเวณที่พบที่เกี่ยวข้อง มีอยู่บน... ... Wikipedia

- (จากวัฒนธรรมละติน การเลี้ยงดู การศึกษา การพัฒนา ความเคารพ) ชุดคำสั่งเทียมและวัตถุที่สร้างขึ้นโดยผู้คน นอกเหนือจากรูปแบบของมนุษย์ตามธรรมชาติที่จดจำได้ พฤติกรรมและกิจกรรมความรู้ที่ได้รับ...... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

- ☼ งานศิลปะประเภทใหม่อย่างสิ้นเชิงและไม่รู้จักมาก่อน และนักปรัชญา การแสดงออกถึงตัวตน: เทคโนโลยี ประเภทของศิลปะ (ภาพยนตร์ ต่อมาคือศิลปะดิจิทัล) ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานที่เปลี่ยนแปลงปรัชญาอย่างลึกซึ้ง วิธีการและศิลปะ กำลังคิด ในโครงสร้าง...... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

วัฒนธรรม (กลุ่ม) Villeneuve Saint Germain, fr. Groupe de Villeneuve Saint Germain มักเรียกสั้นว่า V.S.G ในวรรณคดีทางโบราณคดี วัฒนธรรมทางโบราณคดีหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือกลุ่มวัฒนธรรมของยุคหินใหม่ตอนต้นในฝรั่งเศส ... Wikipedia

วัฒนธรรม Peu Richard หรือวัฒนธรรม Tenak เป็นวัฒนธรรมทางโบราณคดีในยุคหินใหม่ที่มีอยู่ในพื้นที่ประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส Saintonge พบวัตถุมากมายของวัฒนธรรมนี้ในบริเวณ Peu Richard (Peu... ... Wikipedia

ปรากฏในช่วงไม่กี่ร้อยปีมานี้ส่งผลให้ ประวัติศาสตร์ทั่วไปคนส่วนใหญ่ที่พูดภาษาฝรั่งเศสในควิเบก เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของโลกตะวันตก ควิเบกเป็นภูมิภาคเดียวในอเมริกาเหนือที่มีประชากรส่วนใหญ่ที่พูดภาษาฝรั่งเศส และ... ... Wikipedia

มันดูดซับทั้งมรดกจากสมัยนอกรีตเหล่านั้น เมื่อ "วิญญาณแห่งธรรมชาติ" และ "พลังแห่งแผ่นดินโลก" ได้รับการเคารพ เช่นเดียวกับประเพณีและวันหยุดของชาวคริสต์ที่เกิดขึ้นในเวลาต่อมา... Wikipedia

ในช่วงเวลาที่มีการขยายตัวมากที่สุด วัฒนธรรมบีกเกอร์ (ประมาณ 2,800–1900 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นวัฒนธรรมทางโบราณคดีของยุคหินใหม่ตอนปลายและต้น ยุคสำริดตะวันตกและ ยุโรปกลาง. มีการเสนอคำนี้... ...วิกิพีเดีย

วัฒนธรรม- ย ว. วัฒนธรรมฉ , ละติน วัฒนธรรม 1. การปรับปรุงพันธุ์ การปลูก (พืช) สล. 18.คนสวนริมแม่น้ำ...รู้จักชื่อต้นไม้และดอกไม้ที่นำมาจัดสวนและมีศิลปะในวัฒนธรรม 1747 MAN 8 575 ที่นี่... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

หนังสือ

• กษัตริย์และราชินีแห่งฝรั่งเศส ในฝรั่งเศส กษัตริย์ไม่ได้อยู่ในสังคมชั้นใด พระองค์ทรงอยู่นอกชนชั้น พรรคการเมือง กฎหมาย และกฎเกณฑ์ รวม 6 ราชวงศ์ที่ปกครองในฝรั่งเศส: เมโรแว็งยิอัง, คาโรแล็งเกียง, กาเปเชียน,...
• วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูปซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในศตวรรษที่ 15-17 นอกจากการวิจัยทั่วไปแล้วยังรวมถึงบทความเกี่ยวกับกระบวนการ...