พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
ทะเลเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย เว็บไซต์คัดสรรผลงานของจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงและศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีความรักในองค์ประกอบของทะเล
อาร์เทม เชโบคา
ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพดิจิทัลและภาพลวงตา Artem สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาใน Photoshop ในขณะที่เชี่ยวชาญเทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิม แม้ว่าผลงานจะขึ้นอยู่กับพิกเซล ไม่ใช่ภาพวาดสีน้ำมัน แต่ภาพวาดก็น่าทึ่ง และดูเหมือนว่าในชั่วพริบตาภาพเหล่านั้นก็มีชีวิตขึ้นมา
ซาเรีย ฟอร์แมน
ศิลปินชาวอเมริกันผู้สร้างสรรค์ภาพวาดอันล้ำลึกด้วยปลายนิ้วของเธอ Zaria ได้รับแรงบันดาลใจจากแม่ของเธอซึ่งมีแนวคิดที่จะถ่ายทอดประสบการณ์การมีส่วนร่วมในการเดินทางในอาร์กติกสู่ผืนผ้าใบ ด้วยผลงานของเธอ ศิลปินพยายามดึงความสนใจไปที่ปัญหาสิ่งแวดล้อม
พันธบัตร พอล บอนด์ (พอล เดวิด บอนด์ เปสกีรา)
ศิลปินชาวเม็กซิกันเล่นกลความเป็นจริงบนผืนผ้าใบ การใช้ชีวิตในมหาสมุทร มันยากที่จะไม่วาดมัน ดังนั้นพอลจึงไม่สามารถต้านทานได้ มีคนเรียกสไตล์ของเขาว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ หรือบางคนว่าลัทธิเหนือจริง แต่เราแค่ติดใจกับภาพและคำอุปมาอุปมัยของเขา
อเล็กเซย์ เปโตรวิช โบโกลิยูบอฟ
หลานชายของนักเขียน A.N. Radishchev และจิตรกรนอกเวลาชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง Alexey Petrovich ไม่เพียง แต่เป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพและเป็นผู้มีอิทธิพลเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใจบุญช่วยเหลือหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของศิลปินอีกด้วย ภาพวาดของเขาเป็นแนววิชาการ แต่ในขณะเดียวกันก็อบอวลไปด้วยความรักในธรรมชาติและการเคลื่อนไหวของมัน
จิม วอร์เรน
ศิลปินชาวอเมริกันผู้เป็นเจ้าของภาพวาดที่อาจคุ้นเคยจากวอลเปเปอร์บนเดสก์ท็อปของเพื่อนร่วมงานหรือจากรูปภาพยอดนิยมบนอินเทอร์เน็ต ผลงานของจิมน่าสนใจที่จะดูพวกเขาอิ่มตัวทั้งสีและภาพ และเขาผสมผสานส่วนต่างๆขององค์ประกอบอย่างชำนาญ
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้
อัจฉริยะที่มีพรสวรรค์เป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก เขาเปรียบเสมือนกวีที่แต่งกลอนด้วยพู่กัน ภาพวาดของ Ivan Konstantinovich ทำให้ประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่การเล่นสีและความสมจริง หลังจากดูภาพวาดของเขาแล้ว คุณอยากจะทิ้งทุกอย่างแล้วโบยบินไปในทะเล
องค์ประกอบของทะเลเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับศิลปินและผู้มีความคิดสร้างสรรค์ เราได้เลือกภาพวาด 20 ภาพที่มีความสมจริงเกินจริงและมีความรักต่อท้องทะเล รายการนี้เป็นภาพวาดทางทะเลอันน่าทึ่งจำนวนเล็กน้อยที่เราคิดว่าสมควรได้รับความสนใจจากคุณ ยิ่งไปกว่านั้น รูปภาพทั้งหมดพร้อมสำหรับการพิมพ์บนผืนผ้าใบในร้านค้าออนไลน์ของเรา
ไอ.เค. Aivazovsky "The Ninth Wave", "Brig "Mercury" ถูกโจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ", "Sunrise in Feodosia"
บางทีอาจเป็นจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ทั่วโลก ผลงานของเขาคือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และตัวเขาเองก็เป็นอัจฉริยะ ไม่เพียงแต่ในการดำเนินการทางเทคนิคขององค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะที่ละเอียดอ่อนของมันด้วย
MA Alisov "ซีสเคป"
เพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถของเราถือเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของ Aivazovsky เขาเขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับธีมทางทะเลผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Dnepropetrovsk, Kharkov และเมืองอื่น ๆ
เอ.พี. Bogolyubov "นาทีสุดท้ายของ Imperial Yacht Livadia", "Coast ใกล้ Sorrento"
ผลงานของเขาถือเป็นวิชาการ และตัวเขาเองก็เป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมและเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลในยุคสมัยของเขา หลานชายของนักเขียน A.N. Radishcheva เป็นศิลปินของ Main Naval Staff ทำงานการกุศลเพื่อช่วยเหลือหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของศิลปิน
Claude Joseph Vernet "เรืออับปางในพายุ", "Storm on a Rocky Shore"
จิตรกรชาวฝรั่งเศสในช่วงชีวิตของเขามีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ในการวาดภาพพายุทะเล ภาพวาดของเขาประดับพระราชวังและปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป
ธีม LA Afremov Marine
ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์ร่วมสมัยของเราไม่ใช่จิตรกรทางทะเลทั่วไป แต่ภาพทิวทัศน์ทะเลของเขาก็เหมือนกับผลงานทั้งหมดของเขาที่ตื่นตาตื่นใจด้วยสีสันและเทคนิค คุณสามารถค้นหาผลงานที่น่าตื่นเต้นของศิลปินได้ที่เว็บไซต์ของเรา
ศิลปินชาวอเมริกันผู้มีปรัชญา "แหกกฎ... วาดสิ่งที่คุณชอบ" บ่งบอกสไตล์ของภาพวาดของเขาได้อย่างถูกต้อง เขาเชื่อมโยงส่วนต่าง ๆ ขององค์ประกอบได้อย่างสมบูรณ์แบบใช้ภาพและสีที่ผิดปกติเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากภาพวาดของเขา!
Zaria Forman "กรีนแลนด์หมายเลข 54", "มัลดีฟส์หมายเลข 1", "กรีนแลนด์หมายเลข 50"
ไม่ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่ายจริงและไม่ใช่แม้แต่ Photoshop แต่เป็นผลงานที่ลึกล้ำและสมจริงเกินจริงของศิลปินชาวอเมริกัน Zaria Foreman ผู้สร้างสรรค์ภาพวาดโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือทางศิลปะใดๆ แต่เพียงใช้ปลายนิ้วช่วยเท่านั้น ด้วยผลงานชิ้นเอกของเธอ ศิลปินพยายามดึงความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาสิ่งแวดล้อม
Katsushika Hokusai "คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ", "คลื่น"
ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ใช้เทคนิคมากมาย จนได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝั่งตะวันตก "The Great Wave off Kanagawa" สร้างขึ้นในรูปแบบของภาพอุกิโยะและเป็นหนึ่งในผลงานชุด "Thirty-six Views of Fuji" ที่มีชื่อเสียงของศิลปิน
Artem Chebokha (RHADS) ลัทธินาวิกโยธินดิจิทัล
ศิลปินหนุ่มสร้างผลงานของเขาที่ไม่ได้อยู่บนผืนผ้าใบ แต่ใช้ Photoshop และใช้พิกเซลแทนการระบายสี แต่งานของเขานั้นยากที่จะแยกความแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิม เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์นั้นสมจริงมากจนดูเหมือนว่าพวกเขากำลังจะมีชีวิตขึ้นมา
เต๋อหง เหอ
Dehong He เป็นฟรีแลนซ์และนักวาดภาพประกอบอิสระที่อาศัยอยู่ในสิงคโปร์ และความเป็นจริงในจินตนาการของเขาสมควรได้รับตำแหน่งในอันดับต้น ๆ ในความเห็นของเรา งานของเขาน่าสนใจและน่าสนใจอย่างแน่นอน
ฉันต้องการบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับฤดูกาล ไม่เกี่ยวกับหลอดไฟและพวงมาลัยที่มีลูกบอล แต่ตรงกันข้าม เกี่ยวกับการไม่เห็นผู้คน ไม่ได้ยินเสียงผู้คน และการนอนเฉยๆ ไม่ทำอะไรเลย ในระยะสั้น - ทิวทัศน์ทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในงานศิลปะระดับโลก
คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช. "พเนจรเหนือทะเลหมอก". 1818
นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกซึ่งทุกอย่างเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวความสันโดษและองค์ประกอบที่ทรงพลัง
โคลด ลอร์เรน. "การลงจอดของราชินีแห่งเชบา" 1648.
ในยุคนั้น การวาดภาพทิวทัศน์แบบอิสระยังไม่เป็นที่นิยม จิตรกรถูกบังคับให้ "ไข" เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือนิทานปรัมปราให้พวกเขาฟังเพื่อให้สอดคล้องกับหัวข้อที่เลือก
I. Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า". 1850
โกลด โมเนต์. "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". 2415
ภาพวาดท่าเรือเลออาฟวร์นี้ก่อให้เกิดลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
แรมแบรนดท์ "พายุในทะเลสาบกาลิลี" 1633
ภาพวาดที่โด่งดังไม่เพียงแต่เป็นภาพทิวทัศน์ของ Rembrandt เท่านั้น แต่ยังถูกขโมยไปในปี 1990
โฮคุไซ. "คลื่นยักษ์ใน Kaganava" พ.ศ. 2366-31
จริงอยู่นี่ไม่ใช่ "รูปภาพ" แต่เป็นการแกะสลัก แต่ก็ยังยอดเยี่ยมและปล่อยให้มันอยู่ที่นี่
ปิด
โดยทั่วไป การใช้คำที่ไม่ถูกต้องทำให้ฉันโกรธ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวารสารศาสตร์ ซึ่งตามทฤษฎีแล้ว คำเหล่านี้เป็นวัสดุหลักและเป็นเพียงการสร้างเท่านั้น
ดูข่าวล่าสุดบนเว็บไซต์ของ "Evening Moscow": "ในระหว่างการทำความสะอาดในวาติกันพบภาพวาดสองภาพโดยราฟาเอล" และวลีแรกคือ "ภาพวาดที่พบถือว่าสูญหายไปเป็นเวลาห้าร้อยปี"
ใช้คำไหนผิด? " ภาพวาด" และ " ผืนผ้าใบ".
เนื่องจากเมื่อศึกษาหัวข้ออย่างละเอียดเช่นในเว็บไซต์ TASS ปรากฎว่าเป็นเรื่องราว
เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเมื่อวาดภาพผนังของนครวาติกันด้วยปูนเปียกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมจิตรกรขนาดใหญ่ ราฟาเอลวาดภาพร่างสองร่างที่ไม่ธรรมดาด้วยวัสดุปูนปลาสเตอร์มาตรฐาน แต่ใช้สีน้ำมัน
แต่ไม่มีใครรู้ว่าตัวเลขเหล่านี้คืออะไรและอยู่ที่ไหน
และเมื่อเร็ว ๆ นี้ ผู้บูรณะกำลังวางระเบียบกำแพงขนาดใหญ่ ทาสีปูนเปียกขนาดมหึมาพร้อมตัวเลขที่บ้าคลั่ง และค้นพบว่าป้าสองคนในฝูงชนทั้งหมดถูกทาสีด้วยน้ำมันที่นั่น
ดังนั้นร่างทั้งสองนี้จึงเขียนโดยราฟาเอล (จาก Nikolai Podosokorsky ที่รักของฉัน)
ในระเบียบนี้ระบุป้าสองคน
ในกรณีนี้เป็นการถูกต้องที่จะกล่าวว่า "มีการระบุภาพเฟรสโกสองชิ้น" ไม่ใช่ "ภาพเขียน"
รูปภาพเป็นสิ่งที่เคลื่อนที่ได้ พิจารณาเฟอร์นิเจอร์ ของเก่าในการตกแต่งอพาร์ทเมนต์ คุณสามารถเอาไปไว้ใต้รักแร้แล้วเอาไปทิ้ง (คำถามทดสอบ) หากไม่สามารถขโมยงานศิลปะภาพวาดซ้ำสองได้ แสดงว่าไม่ใช่ "รูปภาพ"
ด้วย "ผืนผ้าใบ" - มันง่ายยิ่งกว่านั้นเป็นสิ่งที่โง่เขลาที่วาดบนผืนผ้าใบบนผืนผ้าใบ บนผ้าขี้ริ้ว! หากรูปภาพไม่ได้วาดบนผืนผ้าใบ แต่บนไม้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดว่า "ผ้าใบ" เกี่ยวกับมันอีกต่อไป - ตัวอย่างเช่น Gioconda วาดบนต้นป็อปลาร์ => ไม่ใช่ผ้าใบ
โอเค ฉันหลงทาง ขอโทษ
บรูเกล "การล่มสลายของอิคารัส". ตกลง. 1558
ภาพวาดหนึ่งเดียวของ Brueghel เกี่ยวกับเรื่องราวโบราณ อย่างไรก็ตามตอนนี้พวกเขาคิดว่าผู้เขียนยังไม่ใช่เขา
อาร์คาดี ริลอฟ "ในพื้นที่สีน้ำเงิน" . พ.ศ. 2461
โคล้ด โจเซฟ เวอร์เน็ต. "ทางเข้าท่าเรือปาแลร์โมด้วยแสงจันทร์", 2312
ตัวอย่างที่หายากของทิวทัศน์ยามค่ำคืนในศตวรรษที่ 18
โกลด โมเนต์. หินใน Etretat พ.ศ. 2428
ขอให้มี Monet คนที่สอง เขาเก่งมากและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
อเล็กเซย์ โบโกยูบอฟ "การต่อสู้ของ Athos 19 มิถุนายน 2350" พ.ศ. 2396
อิลยา เรพิน. “พื้นที่อะไร” พ.ศ. 2446
ฉันต้องการไปที่ Koktybel ไม่ใช่เฉพาะในปัจจุบัน แต่เป็นรุ่นที่ฉันอายุยี่สิบกว่าๆ
คานาเลตโต้. บาชิโน ดิ ซาน มาร์โก ค.ศ. 1738
อย่างไรก็ตามเวนิสก็จะทำเช่นกัน ทันสมัย โอเค สรุป
วิสเลอร์ "ซิมโฟนีสีเทาและสีเขียว มหาสมุทร". พ.ศ.2409-72
คุณเห็นความหลงใหลในภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นในภูมิประเทศนี้หรือไม่?
ไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นทะเลที่ "มีชื่อเสียง" โดยตรง แต่ฉันจะยังคงใส่สิ่งที่ได้รับความนิยมน้อยลง แต่จากศิลปินที่มีชื่อเสียง
ช่างกลึง. "การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ" กล้าหาญ " 2282
การเลือกสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับ Turner เขาเป็นอัจฉริยะโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่แรกเห็น แต่ด้วยความพยายามบางอย่าง ประมาณว่าต้องปรับให้เข้ากับบทกวีของ Brodsky
ฮันส์ กูเด. "ฟยอร์ดที่แซนด์วิเกน" พ.ศ. 2422
แวนโก๊ะ. "วิวทะเลใกล้กับ Le Saintes-Maries-de-la-Mer", 2431
วินสโลว์ โฮเมอร์. แสงจันทร์. พ.ศ. 2418
โดยทั่วไปโฮเมอร์เป็นศิลปินที่ดีมาก ดูเขาสิ
โอเค นี่คืออีกอันหนึ่ง
วินสโลว์ โฮเมอร์. บนชายหาด. พ.ศ. 2412
นิโคไล ดูบอฟสกี "เงียบไปเลย" 1890
นี่คือชายฝั่งทะเลบอลติก
อาร์คิป ควินด์จิ. "ชายทะเลกับก้อนหิน" พ.ศ. 2441-2451
นี่คือไครเมีย ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครวาดรีสอร์ทของดินแดนครัสโนดาร์ ...
วาเลนติน เซอรอฟ "โอดิสสิอุสและเนาซิกา". 2453
มันถูกวาดด้วย gouache ซึ่งแปลว่า "การวาดภาพ" สีน้ำยังเป็น "ภาพวาด" ภาพวาดเป็นสีน้ำมันหรืออุบาทว์เท่านั้น ภาษาอังกฤษใช้ภาพวาดสีน้ำ ไม่อนุญาตให้ใช้ภาษารัสเซีย
ให้มี Kuindzhi อีกคน "ทะเล". พ.ศ.2441-2451
Joaquin Sorolla. "เด็กบนชายหาด" 2453
สวัสดีปีใหม่กับคุณ! ฉันหวังว่าฉันจะสร้างสีสันให้กับคุณมากขึ้น เล่าเรื่องใหม่ๆ ให้คุณฟังมากมายและให้ความบันเทิงแก่คุณอย่างเหมาะสม!
ขอบคุณมากที่อ่านฉัน ขอบคุณสำหรับของขวัญและเบียร์เสมือนจริงในกระเป๋า Yandex ของฉัน (สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับแรงบันดาลใจ!)
ขอบคุณมากสำหรับการโหวตให้ฉันสำหรับบล็อกเกอร์แห่งปี ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้สื่อสารกับคุณ ได้รับการตอบรับที่ดี คำพูดดีๆ มากมาย ความขอบคุณและความสนใจในงานของฉันสนับสนุนฉันอย่างมากในช่วงที่ยากลำบากของปีนี้
ไชโย! สวัสดีปีใหม่!
ซีสเคปท่าจอดเรือ- ประเภทของการวาดภาพที่พิเศษมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดทะเลที่เคลื่อนไหวโดยปราศจากความสามารถในการจินตนาการ I.K. Aivazovsky จิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียกล่าวว่า "... การเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตเป็นสิ่งที่เข้าใจยากสำหรับพู่กัน: การเขียนสายฟ้า, ลมกระโชกแรง, คลื่นที่สาดกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ". ที่น่าแปลกใจคือฝีมือของจิตรกรที่สามารถเก็บภาพความสวยงามของท้องทะเลได้ ด้วยการถือกำเนิดของภาพทิวทัศน์ทะเลที่สร้างโดยช่างภาพฝีมือดี รูปภาพ - ท่าจอดเรือจึงไม่ละสายตาจากฉากนี้ ในทางตรงกันข้ามภาพรวมของคลื่นที่เขียนโดยศิลปินที่มีความสามารถนั้นทำให้ผู้คนตื่นเต้นมากยิ่งขึ้น ทะเลมีผู้คนสนใจและหลงใหลอยู่เสมอทำให้เกิดความชื่นชมและหวาดกลัวในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่และสวยงามของเกลียวคลื่น แสงสะท้อนของดวงจันทร์และพระอาทิตย์ตกดินอันเงียบสงบ - อะไรจะดีไปกว่านี้! ธีมทางทะเลในผลงานของศิลปินร่วมสมัยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ไม่เพียงแต่ทะเลเท่านั้น แต่ผู้คนยังกลายเป็นตัวละครสำคัญในภาพวาดของจิตรกรทางทะเลร่วมสมัย ทิวทัศน์ทะเลอันสวยงามที่วาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก ในแกลเลอรี ArtRussia คุณสามารถซื้อภาพวาดทิวทัศน์ทะเลโดยศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ซึ่งวาดด้วยสีน้ำมันหรือสีน้ำ นำเสนอภาพวาดทิวทัศน์ทะเลในรูปแบบต่างๆ
ความรักในทะเลมีมาอย่างยาวนาน เป็นเวลาหลายพันปีมาแล้วที่ได้กลายเป็นศูนย์กลาง จุดเริ่มต้น และจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้ เราต้องการบอกคุณเกี่ยวกับจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากคนทั้งโลก
ประมาณศตวรรษที่ 17 การวาดภาพแนวใหม่ถือกำเนิดขึ้นในฮอลแลนด์ ในนั้นตัวละครหลักของภาพไม่ใช่คนไม่ใช่แจกันดอกไม้หรือผลไม้ แต่เป็นสิ่งที่ยากต่อการถ่ายทอดเป็นคำพูด แต่จากกาลเวลาที่ดึงดูดผู้คน - องค์ประกอบ รัสเซียล้อมรอบด้วยทะเล 15 แห่ง และแม่น้ำของเรานั้นกว้างและไหลเชี่ยวกราก จึงไม่น่าแปลกใจที่จิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียจะกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แน่นอนว่าทุกคนรู้จัก Ivan Aivazovsky แต่เขาไม่ใช่ศิลปินคนเดียวของเราที่ชอบทะเลมากกว่าอย่างอื่น
นักมายากลกับแปรง
คนอิจฉาริษยาชอบกระจายข่าวลือเกี่ยวกับ ไอวาซอฟสกี้. ว่ากันว่าเขาใช้สีพิเศษในการสร้างภาพวาดของเขา และในนิทรรศการ เขาวางโคมไฟไว้ด้านหลังผืนผ้าใบเพื่อให้ได้แสงระยิบระยับของน้ำและท้องฟ้าในภาพวาดของเขา แน่นอนว่าไม่ใช่กรณีนี้ และศิลปินก็ได้พิสูจน์เรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดึงความสนใจมาสู่สาธารณะและทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความเร็วและความชัดเจนของผลงานของเขา
อีวานตัวน้อยเริ่มทำให้ผู้คนประหลาดใจตั้งแต่วัยเด็ก ประการแรก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินด้วยตัวเอง จากนั้นเขาก็ค้นพบความสามารถทางศิลปะที่น่าทึ่ง ผู้อุปถัมภ์เริ่มช่วยเหลือเด็กที่มีความสามารถ แต่ไม่รวย - พวกเขาให้ดินสอและสีแก่เขาพวกเขาพยายามลงทะเบียนเขาในการศึกษาโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะ ตอนอายุสิบหกปีเขามาถึงเมืองหลวงซึ่งเขาเข้ามาตามที่พวกเขาพูดตอนนี้แผนกงบประมาณของ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่อะคาเดมี พรสวรรค์รุ่นเยาว์ก็ทำได้ดีเช่นกัน การยอมรับของสาธารณชนในการจัดนิทรรศการ, เหรียญเงินสำหรับสองภูมิทัศน์, การเข้าเป็นผู้ช่วยของ Philip Tanner ศิลปินที่มีชื่อเสียงและทันสมัย จากนั้นอาชีพของ Aivazovsky ซึ่งทะยานขึ้นเหมือนนกนางนวลในภาพวาดของเขาก็ตกอยู่ในอันตราย
"ทิวทัศน์ของชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
ความจริงก็คือ Philip Tanner เป็นคนขี้อิจฉาและไม่ยอมให้มีความพยายามเพื่อศักดิ์ศรีของเขา ความคิดที่ว่านักเรียนสามารถเอาชนะครูได้นั้นทำให้เขาทนไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงห้ามไม่ให้เด็กฝึกงานที่มีพรสวรรค์วาดภาพของเขาเองและจัดแสดงทุกที่ Aivazovsky ผสมสีและวิ่งบนพัสดุจากชาวฝรั่งเศสขี้อิจฉา แทนเนอร์ผ่อนคลายและในขณะนั้น Aivazovsky ได้นำเสนอผลงานของเขามากถึงห้าชิ้นในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี 1836 ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน ครูไม่สามารถทนต่อการดูถูกดังกล่าวและบ่นกับซาร์ซึ่งสั่งให้นำภาพวาดของ Aivazovsky ออกจากนิทรรศการเนื่องจากไม่เชื่อฟังและห้ามไม่ให้ศิลปินหนุ่มทำงานเป็นเวลาหกเดือน
"เงียบสงบ"
เรื่องนี้รับบทเป็นพีอาร์สีดำสำหรับดาวรุ่งแห่งการวาดภาพรัสเซีย ก่อนหน้านั้น ภาพวาดของเขาสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชน และชื่อเสียงของศิลปินที่ถูกแบนได้กระตุ้นให้เกิดความสนใจมากขึ้น เหรียญทองร่วงลงมาจากเขา จากนั้น Academy of Arts จึงตัดสินใจปล่อยตัวชายหนุ่มผู้มีความสามารถออกจากกำแพงเมื่อสองปีก่อน และส่งเขาไปที่แหลมไครเมียเพื่อทำงานวาดภาพทิวทัศน์หลายแห่ง Aivazovsky รับมือกับสิ่งนี้เช่นเคยอย่างยอดเยี่ยมดังนั้นเขาจึงถูกส่งไปยุโรปด้วยค่าใช้จ่ายของ Academy
“วิวเมืองเวนิสจากลิโด”
“อ่าวเนเปิลส์”
“ชายฝั่งอมาลฟี”
ที่นั่นเขาเขียนหนังสือมากมายและพบปะผู้คนที่น่าสนใจ สื่อสารกับโกกอล และนิทรรศการของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง สมเด็จพระสันตะปาปายังทรงซื้อภาพ "ความโกลาหล" ซึ่งเป็นหนึ่งในวงจรของภาพวาดของเขาตามหัวข้อพระคัมภีร์ โกกอลเขียนถึง Aivazovsky ในโอกาสนี้: "ความโกลาหลของคุณทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายในวาติกัน"
ใครๆ ก็อยากได้ภาพวาดจากศิลปินคนเดียวกับที่มีผลงานประดับผนังวาติกัน! ดังนั้น Aivazovsky จึงได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาดของเขาขายดีมากแม้จะมีบางคนวิจารณ์เขาเรื่ององค์ประกอบและแสตมป์สี แต่ศิลปินกำลังค้นหาอย่างต่อเนื่อง เขาวาดภาพได้มากและรวดเร็ว ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างภาพเขียนมากกว่า 6,000 ภาพ ซึ่งดูเหลือเชื่อหากไม่ได้ดูอย่างใกล้ชิด
หากคุณมาที่ Tretyakov Gallery และตรวจสอบรายละเอียดของงานหลายชิ้นของอาจารย์ คุณจะสังเกตเห็นว่าพวกเขาทั้งหมดมีอะไรที่เหมือนกันมาก Aivazovsky เริ่มวาดภาพแต่ละภาพจากศูนย์ภาพที่สว่างสดใส อาจเป็นยอดคลื่น เรือ หรือแพก็ได้ เขาวาดอย่างละเอียดและชัดเจน แต่ส่วนที่เหลือ - ทะเล ท้องฟ้า วัตถุในระยะไกล - เขียนอย่างเรียบง่ายและเป็นแผนผัง เล็กน้อยในลักษณะอิมเพรสชันนิสม์ หลังจากที่ภาพดูสมบูรณ์มากขึ้นหรือน้อยลง ศิลปินได้เพิ่มจังหวะและรายละเอียดที่แม่นยำและสดใสให้กับภาพ เขาพัฒนาโฟมบนคลื่นและบนผิวน้ำ แสงสะท้อน รายละเอียดของเรืออย่างพิถีพิถันและสมจริง ด้วยเทคนิคเหล่านี้เราจึงรับรู้ภาพวาดของ Aivazovsky ในแบบที่ตาของเรามองเห็นความเป็นจริง - โดยทั่วไป แต่สังเกตรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่าสนใจสำหรับเรา
"รุ้ง"
การวาดภาพในลักษณะนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเช่นภาพบุคคลและอาจเป็นเพราะเหตุนี้ Aivazovsky จึงไม่ชอบวาดคน แม้แต่บนภาพฝีแปรงอันโด่งดังของเขา" พุชกินอำลาทะเล” กวีเขียนโดย Ilya Repin
"พุชกินอำลาทะเล"
อย่างไรก็ตามในภายหลัง Aivazovsky เขียน Pushkin ด้วยตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ที่ชายทะเลด้วยเพราะเขาชื่นชมกวีอย่างไม่น่าเชื่อและมักได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเขา
"พุชกินบนชายหาด"
แม้จะมีชื่อเสียงและโชคลาภ แต่ศิลปินยังคงทำงานหนักและทุ่มเทอย่างมากตลอดชีวิตของเขา เขาแน่ใจว่าภาพที่ดีที่สุดของเขาคือภาพที่เขากำลังทำอยู่ตอนนี้ นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจ
ตลอดครึ่งหลังของชีวิต Aivazovsky มีส่วนร่วมในงานการกุศล เขาสนับสนุนทางการเงินแก่ศิลปินรุ่นเยาว์ สอนพวกเขา (ยกเว้นเรื่องที่ไม่พึงประสงค์กับ Arkhip Kuindzhi ซึ่ง Aivazovsky พยายามห้ามไม่ให้เขียนตามที่ครูของเขาเคยทำกับเขาในสมัยของเขา) เปิดพิพิธภัณฑ์และมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเมืองบ้านเกิดของเขา .
ในยุคของเรา ผลงานของ Aivazovsky ยังคงเป็นที่รักเหมือนในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาขายสำเร็จในการประมูลและในปี 2555 ที่ Sotheby's ภาพวาด "View of Constantinople and the Bosphorus" ถูกขายในราคา 3.2 ล้านปอนด์
“มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลจาก Bosporus”
ศิลปินของจักรพรรดิในอนาคต
นิโคไล กริตเซนโก และพาเวล เทรตยาคอฟ
วัยเด็กทั้งหมด นิโคไล กริตเซนโกฝันถึงการเดินทาง ภาพวาดของเด็ก ๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาแสดงเรือและทะเล ดังนั้นเมื่ออายุ 19 ปีเขาจึงเข้าโรงเรียนเทคนิคของกรมทหารเรือหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเริ่มทำหน้าที่เป็นวิศวกรบนเรือ ที่นั่น มองดูความกว้างใหญ่ไพศาลของทะเล เขาได้รวบรวมความหลงใหลของเขาและตระหนักว่าเขาต้องการแบ่งปันสิ่งนี้กับผู้คน (คุณจะออกจากทะเลที่รักได้อย่างไร!) เขาจึงเริ่มเรียนที่ Academy of Arts การเป็นจิตรกรเขาได้เห็นหลายประเทศและมักจะเดินทางไปทั่วรัสเซีย และจากการเดินทางทั้งหมดของเขา เมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินของกระทรวงทหารเรือ เขาได้เดินทางทางทะเลไปยังเอเชียกับซาเรวิช นิโคลัส นิโคลัสที่ 2 ในอนาคต
ในระหว่างการเดินทาง Gritsenko ได้วาดภาพมากกว่า 300 ภาพ ซึ่งเป็นงานที่ช่างภาพทางการกำลังทำอยู่ในขณะนี้ เขาบรรยายภาพการประชุมเคร่งขรึมที่จัดขึ้นสำหรับ Tsesarevich ในท่าเรือต่างประเทศ ทาสีอนุสาวรีย์ บันทึกรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและรูปลักษณ์ของผู้คน เขาจัดการกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมจนต่อมาเขาได้รับเชิญมากกว่าหนึ่งครั้งให้ติดตามบุคคลที่สูงที่สุดสำหรับงานดังกล่าว
ตลอดช่วงครึ่งหลังของชีวิต Gritsenko อาศัยอยู่ในยุโรป ทำงานเป็นจิตรกรทางทะเลและเข้าร่วมในนิทรรศการ งานของเขามักถูกซื้อโดยทหารเกษียณที่พลาดการรับราชการทหารเรือและเรือ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor จากฝรั่งเศส
ในงานของเขาไม่มีความหลงใหลและแรงกระตุ้นมากมายเหมือนใน Aivazovsky แต่พวกเขาชื่นชมองค์ประกอบที่เงียบสงบของทะเล เรือลำใหญ่ตระหง่าน และเรือกลไฟที่ทรงพลัง เขาใส่ใจในรายละเอียดมากจนสามารถศึกษารายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์ของเรือเดินทะเลในสมัยนั้นได้จากผลงานของเขา
“เรือลาดตระเวนหุ้มเกราะ ฉันได้รับยศเป็น “พลเรือเอก Kornilov” ระหว่างการก่อสร้างใน Saint-Nazaire ใน Brittany”
“เรือลาดตระเวน Clipper ในคลองสุเอซ”
ศิลปินกะลาสี
นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกตัวเองว่า อเล็กเซย์ โบโกยูบอฟ. และด้วยเหตุผลที่ดี: ทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับทะเลและภาพวาด
Bogolyubov มีหลายอย่างที่เหมือนกันกับ Nikolai Gritsenko แม้ว่า Aivazovsky จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการเขียนของเขา
(ภาพซ้าย - Ilya Repin "ภาพเหมือนของศิลปิน Alexei Petrovich Bogolyubov")
เช่นเดียวกับ Gritsenko Bogolyubov แสดงความสามารถทางศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาครั้งแรกของเขานั้นแตกต่างออกไปแม้ว่าจะเชื่อมโยงกับทะเลด้วย เขาจบการศึกษาจาก Naval Cadet Corps หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยครั้งซึ่งทำให้เขามีโอกาสสังเกตมหาสมุทรและเรือด้วยความรุ่งโรจน์ ภายใต้การอุปถัมภ์ของประธาน Academy of Arts ซึ่งเจ้าหน้าที่ที่มีความสามารถได้พบบนเรือของเขาเขาไปเรียนการวาดภาพ และหลังจากจบการศึกษาจาก Academy เช่นเดียวกับ Gritsenko เขาก็กลายเป็นศิลปินที่สำนักงานใหญ่กองทัพเรือหลักโดยเดินทางไปกับจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในอนาคต