Znani artyści i ich obrazy z opisami. Słynne krajobrazy Alberta Cuypa. Niezrównana technika portretowa

06.03.2019

Tajemniczy świat sztuka może wydawać się zagmatwana dla niewyrafinowanych osób, ale są arcydzieła, które każdy powinien znać. Talent, inspiracja i żmudna praca Każde pociągnięcie rodzi dzieła, które podziwia się wieki później.

Nie sposób zebrać w jednym wyborze wszystkich wybitnych dzieł, staraliśmy się jednak wybrać te najsłynniejsze, które przyciągają gigantyczne kolejki przed muzeami na całym świecie.

Najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów

„Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki

Rok powstania: 1889
Muzeum

Szyszkin był znakomitym malarzem pejzaży, ale rzadko musiał rysować zwierzęta, dlatego postacie niedźwiadków namalował Savitsky, znakomity artysta zajmujący się zwierzętami. Pod koniec pracy Tretiakow nakazał usunięcie podpisu Savickiego, biorąc pod uwagę, że Szyszkin wykonał znacznie obszerniejszą pracę.

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”, Ilja Repin

Lata stworzenia: 1883–1885
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Do stworzenia arcydzieła, lepiej znanego jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”, Repin zainspirował się symfonią „Antar” Rimskiego-Korsakowa, a mianowicie jej drugą częścią „Słodycz zemsty”. Artysta pod wpływem dźwięków muzyki przedstawił krwawą scenę morderstwa i późniejszej skruchy obserwowanej w oczach władcy.

„Siedzący demon”, Michaił Wrubel

Rok powstania: 1890
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Obraz był jedną z trzydziestu ilustracji narysowanych przez Vrubela Edycja Rocznicowa dzieła M.Yu. Lermontow. „Siedzący demon” uosabia wątpliwości tkwiące w ludzkim duchu, subtelny, nieuchwytny „nastrój duszy”. Zdaniem ekspertów artysta miał w pewnym stopniu obsesję na punkcie wizerunku demona: po tym obrazie pojawiły się „Latający demon” i „Pokonany demon”.

„Bojaryna Morozowa”, Wasilij Surikow

Lata stworzenia: 1884–1887
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Film oparty jest na fabule życia staroobrzędowców „Opowieść o Boyarinie Morozowej”. Zrozumienie kluczowego obrazu przyszło do artysty, gdy zobaczył wronę rozkładającą swoje czarne skrzydła niczym plamę na zaśnieżonej powierzchni. Później Surikow długo szukał prototypu twarzy szlachcianki, ale nie mógł znaleźć nic odpowiedniego, aż pewnego dnia spotkał na cmentarzu starowiercę o bladej, szalonej twarzy. Szkic portretowy ukończono w ciągu dwóch godzin.

„Bogatyrs”, Wiktor Wasniecow

Lata stworzenia: 1881–1898
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Przyszłe, epickie arcydzieło narodziło się jako małe szkic ołówkiem w 1881; Do dalszej pracy na płótnie Wasnetsow spędził wiele lat pieczołowicie zbierając informacje o bohaterach z mitów, legend i tradycji, a także badał w muzeach autentyczną starożytną rosyjską amunicję.

Analiza obrazu Wasnetsowa „Trzej bohaterowie”

„Kąpiel czerwonego konia”, Kuzma Petrov-Vodkin

Rok powstania: 1912
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Początkowo obraz był pomyślany jako codzienny szkic z życia rosyjskiej wsi, jednak w trakcie pracy płótno artysty zostało porośnięte ogromną liczbą symboli. Przez czerwonego konia Pietrow-Wodkin miał na myśli „Los Rosji”; po przystąpieniu kraju do I wojny światowej wykrzyknął: „Więc dlatego namalowałem ten obraz!” Jednak po rewolucji proradzieccy krytycy sztuki zinterpretowali kluczowa postać płótna jako „zwiastun pożarów rewolucyjnych”.

„Trójca”, Andriej Rublow

Rok powstania: 1411
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Ikona, która położyła podwaliny pod tradycję rosyjskiego malarstwa ikonowego w XV–XVI wieku. Płótno przedstawiające starotestamentową trójcę aniołów, która ukazała się Abrahamowi, jest symbolem jedności Trójcy Świętej.

„Dziewiąta fala”, Iwan Aiwazowski

Rok powstania: 1850
Muzeum

Perła w „kartografii” legendarnego rosyjskiego malarza morskiego, którego bez wahania można uznać za jednego z najsłynniejszych artystów na świecie. Widzimy, jak marynarze, którzy cudem przeżyli sztorm, trzymają się masztu w oczekiwaniu na spotkanie „dziewiątej fali”, mitycznego apogeum wszystkich sztormów. Ale dominujące na płótnie ciepłe odcienie dają nadzieję na zbawienie ofiar.

„Ostatni dzień Pompejów”, Karl Bryullov

Lata stworzenia: 1830–1833
Muzeum: Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Ukończony w 1833 roku obraz Bryulłowa był pierwotnie wystawiany w największe miasta Włochy, gdzie wywołało prawdziwą sensację - malarza porównywano do Michała Anioła, Tycjana, Rafaela... W kraju arcydzieło przyjęto z nie mniejszym entuzjazmem, zapewniając Bryullovowi przydomek „Karol Wielki”. Płótno jest naprawdę wspaniałe: jego wymiary to 4,6 na 6,5 metra, co czyni go jednym z największych obrazów wśród dzieł rosyjskich artystów.

Najsłynniejsze obrazy Leonarda da Vinci

„Mona Lisa”

Lata stworzenia: 1503–1505
Muzeum: Luwr, Paryż

Arcydzieło Geniusz florencki, nie trzeba przedstawiać. Warto zauważyć, że status kultowy Obraz pozyskano po incydencie kradzieży z Luwru w 1911 roku. Dwa lata później złodziej, który okazał się pracownikiem muzeum, próbował sprzedać obraz Galerii Uffizi. Wydarzenia głośnej sprawy zostały szczegółowo opisane w prasie światowej, po czym do sprzedaży trafiły setki tysięcy reprodukcji, a tajemnicza Mona Lisa stała się obiektem kultu.

Lata stworzenia: 1495–1498
Muzeum: Santa Maria delle Grazie w Mediolanie

Po pięciu wiekach fresk z klasyczna fabuła na ścianie refektarza klasztoru dominikanów w Mediolanie uznawany jest za jeden z najbardziej znanych tajemnicze obrazy w historii. Według pomysłu Da Vinci obraz przedstawia moment posiłku wielkanocnego, kiedy Chrystus zawiadamia uczniów o zbliżającej się zdradzie. Ogromna liczba ukrytych symboli dała początek równie ogromnej liczbie studiów, aluzji, zapożyczeń i parodii.

„Madonna Litta”

Rok powstania: 1491
Muzeum: Ermitaż w Petersburgu

Znany również jako obraz „Madonna z Dzieciątkiem”. przez długi czas znajdował się w zbiorach książąt Litty, a w 1864 r. został zakupiony przez Ermitaż w Petersburgu. Wielu ekspertów jest zgodnych, że postać dziecka nie została namalowana osobiście przez da Vinci, ale przez jednego z jego uczniów – poza dla malarza zbyt nietypowa.

Najsłynniejsze obrazy Salvadora Dali

Rok powstania: 1931
Muzeum: Muzeum Sztuka współczesna, Nowy Jork

Paradoksalnie, ale jak najbardziej słynne dzieło geniusz surrealizmu, zrodził się z myśli o serze Camembert. Któregoś wieczoru, po przyjacielskiej kolacji, zakończonej przystawkami z serem, artysta zamyślił się nad „smarowaniem miąższu”, a jego wyobraźnia namalowała obraz topiącego się zegara z gałązką oliwną na pierwszym planie.

Rok powstania: 1955
Muzeum: Galeria Narodowa sztuka, Waszyngton

Tradycyjna fabuła, który otrzymał surrealistyczny zarys przy użyciu zasad arytmetycznych studiowanych przez Leonarda da Vinci. Artysta na pierwszy plan wysunął swoistą magię liczby „12”, odchodząc od hermeneutycznego sposobu interpretacji biblijnej fabuły.

Najsłynniejsze obrazy Pabla Picassa

Rok powstania: 1905
Muzeum: Muzeum Puszkina, Moskwa

Obraz stał się pierwszym przejawem tzw. „różowego” okresu w twórczości Picassa. Surowa faktura i uproszczony styl łączą się z delikatną grą linii i kolorów, kontrastem pomiędzy masywną sylwetką sportowca i delikatną gimnastyczką. Płótno zostało sprzedane wraz z 29 innymi dziełami za 2 tysiące franków (w sumie) paryskiemu kolekcjonerowi Vollardowi, zmieniło kilka kolekcji, a w 1913 roku nabył je rosyjski filantrop Iwan Morozow już za 13 tysięcy franków.

Rok powstania: 1937
Muzeum: Muzeum Reina Sofia, Madryt

Guernica to nazwa miasta w Kraju Basków, które zostało poddane niemieckim bombardowaniom w kwietniu 1937 r. Picasso nigdy nie był w Guernicy, ale był zdumiony skalą katastrofy, jakby „ciosem”. róg byka" Artysta w abstrakcyjna forma przekazał okropności wojny i pokazał prawdziwe oblicze faszyzmu, zasłaniając je dziwacznymi geometrycznymi kształtami.

Najsłynniejsze obrazy renesansu

„Madonna Sykstyńska”, Raphael Santi

Lata stworzenia: 1512–1513
Muzeum: Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Jeśli przyjrzysz się uważnie tło, na pierwszy rzut oka składający się z chmur, widać, że faktycznie Rafael przedstawił tam głowy aniołów. Dwa anioły znajdujące się w dolnej części obrazu są prawie bardziej znane niż samo arcydzieło ze względu na jego szeroki obieg w sztuce masowej.

„Narodziny Wenus”, Sandro Botticelli

Rok powstania: 1486
Muzeum: Galeria Uffizi, Florencja

W sercu obrazu - starożytny grecki mit o narodzinach Afrodyty z piany morskiej. W przeciwieństwie do wielu arcydzieł renesansu, płótno przetrwało do dziś w doskonałym stanie dzięki ochronnej warstwie żółtka jaja, którym Botticelli ostrożnie pokrył dzieło.

„Stworzenie Adama”, Michelangelo Buonarotti

Rok powstania: 1511
Muzeum: Kaplica Sykstyńska, Watykan

Jeden z dziewięciu fresków na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, ilustrujący rozdział z Księgi Rodzaju: „I Bóg stworzył człowieka na swój obraz”. To Michał Anioł jako pierwszy przedstawił Boga jako siwowłosego starca, po czym obraz ten stał się archetypowy. Współcześni naukowcy uważają, że kontury postaci Boga i aniołów reprezentują ludzki mózg.

„Nocna straż”, Rembrandt

Rok powstania: 1642
Muzeum: Rijksmuseum w Amsterdamie

Pełny tytuł obrazu brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Koka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Nowoczesne imię Obraz zwrócił na siebie uwagę w XIX wieku, kiedy odkryli go krytycy sztuki, którzy ze względu na warstwę brudu pokrywającą dzieło, uznali, że akcja obrazu rozgrywa się pod osłoną nocnych ciemności.

„Ogród rozkoszy ziemskich”, Hieronim Bosch

Lata stworzenia: 1500–1510
Muzeum: Muzeum Prado, Madryt „Czarny Kwadrat”

Malewicz pisał „Czarny kwadrat” przez kilka miesięcy; legenda głosi, że kryje się pod warstwą czarnej farby obraz– artysta nie zdążył dokończyć dzieła w terminie i w przypływie złości zakrył obraz. Istnieje co najmniej siedem kopii „Czarnego kwadratu” wykonanego przez Malewicza, a także swoista „kontynuacja” kwadratów suprematystycznych – „Kwadrat Czerwony” (1915) i „Kwadrat Biały” (1918).

„Krzyk”, Edvard Munch

Rok powstania: 1893
Muzeum: Galeria Narodowa, Oslo

Ze względu na niewytłumaczalny mistyczny wpływ na widza obraz został skradziony w 1994 i 2004 roku. Istnieje opinia, że obraz powstały na przełomie XIX i XX wieku zapowiadał liczne katastrofy nadchodzącego stulecia. Głęboka symbolika „Krzyku” zainspirowała wielu artystów, w tym Andy'ego Warhola

Obraz ten do dziś budzi wiele kontrowersji. Niektórzy krytycy sztuki uważają, że emocje wokół obrazu, namalowanego charakterystyczną techniką rozpryskiwania, zostały stworzone sztucznie. Płótno zostało sprzedane dopiero po zakupie wszystkich pozostałych dzieł artysty, w związku z czym cena za niefiguratywne arcydzieło gwałtownie wzrosła. „Numer pięć” został sprzedany za 140 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem w historii.

„Dyptyk Marilyn”, Andy Warhol

Rok powstania: 1962
Muzeum: Galeria Tate, Londyn

Tydzień po śmierci Marilyn Monroe skandaliczny artysta zaczął pracować na płótnie. Na płótno naniesiono 50 szablonowych portretów aktorki, stylizowanych na gatunek „pop-art” na podstawie fotografii z 1953 roku.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki dla Twojej inspiracji.

Na całym świecie znane obrazy na pewno ponad 33. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla ułatwienia przeglądania wybraliśmy kilka, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często są kopiowane. Do każdej pracy dołączono interesujący fakt, wyjaśnienie znaczenie artystyczne lub historię jego powstania.

Rafaela „Madonna Sykstyńska” 1512

Przechowywane w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.

Obraz ma mała tajemnica: Tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt „Nocna straż” 1642

Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Prawdziwy tytuł obrazu Rembrandta brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, sądzili, że postacie stoją ciemne tło i nazywała się „ Nocna Straż" Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498

Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

W ponad 500-letniej historii dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie i został zbombardowany. Słynny fresk odnawiany co najmniej pięć razy, przy czym ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy wcześniej zarezerwować bilety, a w refektarzu można spędzić tylko 15 minut.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931

Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym.

Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563

Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Zdaniem Bruegla, awaria, która spotkała konstrukcję Wieża Babel, nie są winni nagłego powstania wg opowieść biblijna bariery językowe i błędy popełniane w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się dość mocna, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy na cały projekt jest bardzo smutny.

Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915

Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Kwadrat Biały”.

Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912

Znajduje się w stanie Galeria Trietiakowska w Moskwie.

Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest Losem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Tym samym artysta swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwone” losy Rosji w XX wieku.

Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618

Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.

Obraz „Gwałt na córkach Leucypa” uważany jest za uosobienie męskiej namiętności i fizycznego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i wsadzają je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.

Paul Gauguin „Skąd przybyliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” 1898

Przechowywane w Muzeum sztuki piękne w Bostonie.

Według samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwne biały ptak... reprezentuje daremność słów.”

Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830

Przechowywany w Luwrze w Paryżu

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Nagie piersi kobiety przewodzącej ludowi symbolizują poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który „ naga klatka piersiowa„Jechaliśmy w stronę wroga.

Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce” 1872

Przechowywane w Muzeum Marmottan w Paryżu.

Tytuł pracy to „Impresja, soleil levant”. lekka ręka dziennikarz L. Leroy stał się nazwiskiem kierunek artystyczny"impresjonizm". Obraz został namalowany z życia w starym porcie Le Havre we Francji.

Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665

Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.

Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera nazywany jest często nordycką lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest on datowany, a imię przedstawionej dziewczyny jest nieznane. W 2003 powieść o tym samym tytule Sfilmowano Tracy Chevalier Film fabularny„Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywracana jest historia powstania obrazu w kontekście biografii i życie rodzinne Vermeera.

Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r

Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.

Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427

Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Królowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.

Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Fabuła filmu inspirowana jest poematem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.

William Blake „Wielki architekt” 1794

Przechowywane w Brytyjskie Muzeum w Londynie.

Tytuł obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Główny bohater Obrazy przedstawiają Boga w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergere”, 1882

Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.

Folies Bergere to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet często odwiedzał Folies Bergere i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośrodku tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, stoi pogrążona we własnych myślach barmanka, obserwując akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.

Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516

Przechowywany w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno, zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i świeckie” (1700), a ostatecznie „Miłość ziemska i niebiańska”. Miłość” „(1792 i 1833).

Michaił Niestierow „Wizja młodzieży Bartłomieja” 1889-1890

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodości Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: "To nie ja przeżyję. Przeżyje "Młody Bartłomiej". Teraz, choć trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci, wciąż coś do ludzi mówi, to znaczy, że żyje, to znaczy Ja też żyję”

Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o niewidomych”, 1568

Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Inne tytuły obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła filmu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomym: „Jeśli ślepiec prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.

Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. Było tyle melancholii , samotność i czysto rosyjski smutek w jej oczach... Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.

Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc”, 1889 r

Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów artysty „ Noc Gwiazd„pisane było z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833

Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905

Przechowywane w Muzeum Puszkina, Moskwa

Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. W obecnie obraz znajduje się w kolekcji Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491

Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litta, właściciela rodziny Galeria Sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w stylu autorki poza dziecka.

Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862

Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem wizerunek kąpiących się, którego tematyka od dawna obecna jest w jego twórczości. Początkowo płótno miało kształt kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił go w kształt kwadratu okrągły obraz- tondo.

Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest sam Szyszkin.

Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Obraz oparty jest na scenicznym obrazie bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” opartej na fabule bajka o tym samym tytule A.S. Puszkin. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała rolę Księżniczki Łabędzi.

Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa” 1590

Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.

Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który komponował portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.

Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897

Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.

Degas był wielkim fanem baletu. Nazywany jest artystą baletnic. Praca „Niebiescy tancerze” nawiązuje późny okres Twórczość Degasa, gdy jego wzrok osłabł i zaczął pracować w dużych plamach koloru, przywiązując pierwsze znaczenie do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.

Leonardo da Vinci „Mona Lisa” 1503-1505

Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Być może Mona Lisa nie zyskałaby światowej sławy, gdyby nie została skradziona w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda „Giocondę” dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486

Przechowywany we Florencji w Galeria Uffiziego

Obraz ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini podpływa do brzegu w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył je na obraz warstwa ochronna z żółtka jaja.

Michał Anioł „Stworzenie Adama” 1511

Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.

Geniusze, innowatorzy, awanturnicy, pionierzy, którzy wywarli niesamowity wpływ kultura światowa. Najwięksi rosyjscy artyści - kim oni są?

7 najlepszych rosyjskich artystów

Wśród najwybitniejszych i wpływowych artystów rosyjskich:

1. Kazimierz Malewicz(1879-1935) – autor najbardziej kontrowersyjnego dzieła w całej historii malarstwa światowego „Czarny kwadrat”. Jednak dziedzictwo Malewicza jest ogromne i obejmuje w szczególności nie tylko „czarne”, ale także „czerwone” i „białe” kwadraty. Najbardziej skandaliczny i najdroższy z rosyjskich artystów. Jego arcydzieło „Kompozycja suprematystyczna” zostało sprzedane w Sotheby’s za 60 milionów dolarów.

„Kompozycja suprematystyczna”

2. Iwan Aiwazowski(1817-1900) – największy rosyjski malarz marynistyczny, autor nieśmiertelnej „Dziewiątej fali”. Najbardziej płodny artysta - namalował ponad 6 tysięcy obrazów. Ze względu na swoje ogromne dziedzictwo jest także jednym z najczęściej podrabianych artystów na świecie. Powszechnie znane na Zachodzie, jego prace regularnie trafiają na aukcje, m.in. Sotheby's.

Dziewiąta fala

3. Wiktor Wasniecow(1848-1936) - być może najbardziej rosyjski ze wszystkich rosyjskich artystów. Znany z dzieł opiewających folklor, baśnie i eposy. Nie tylko autor „Trzech bohaterów”, ale także jeden z twórców radzieckiej budenovki.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) – najbardziej rewolucyjny artysta. Obraz „Kąpiel czerwonego konia” proroczo przepowiadał straszne wstrząsy w Rosji. Choć często krytykowano go za erotykę (odważnie portretował nie tylko nagie kobiety, ale także mężczyzn), w ogólnym ujęciu można go uznać za prekursora socrealizmu. Na aukcjach zagranicznych nie jest już tak bardzo jego dzieła rewolucyjne, ile martwych natur.

„Kąpanie czerwonego konia”

5. Wasilij Wierieszczagin(1842–1904) – malarz batalistyczny, znany z dokumentalnych przedstawień okropności wojny. Najbardziej znanym dziełem jest „Apoteoza wojny” przedstawiająca stos czaszek wybielonych w palącym słońcu. Przez dziesięciolecia był prześladowany przez rząd carski za swoje pacyfistyczne stanowisko. Jednocześnie cieszył się niesamowitą popularnością zarówno w Rosji, jak i na Zachodzie. Jego wystawę w Petersburgu w 1880 r. odwiedziło 240 tys. osób (w 40 dni), w Berlinie - 140 tys. osób (w 65 dni), w Wiedniu - 110 tys. (w 28 dni). Wiele współczesnych gwiazd popu nigdy nie marzyło o takiej sławie.

„Apoteoza wojny”

6. Włodzimierz Tatlin(1885–1953) – twórca konstruktywizmu, artysta, architekt, grafik. Jego grafika, podobnym stylem do wczesne dzieła Picassa, wystawiany w Muzeum Pompidou w Paryżu i w Bibliotece Oksfordzkiej. Jego arcydzieło „Wieża Tatlina” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i replikowanych symboli awangardy na świecie. Odniósł ogromny sukces na Zachodzie („sztuka maszynowa Tatlina”) i zainspirował całe pokolenie artystów Dada, w tym mistrza surrealizmu, Francuza Marcela Duchampa.

„Wieża Tatlina”

7. Ilja Głazunow(ur. 1930) to najbardziej monumentalny artysta rosyjski. Jego najsłynniejszym obrazem jest „ Wieczna Rosja„(wymiary – 3X6 m) – malownicza kronika dziejów Rosji z lat 988-1988, poświęcona 1000. rocznicy chrztu Rusi. W sumie stworzył ponad 3 tysiące dzieł (portrety, pejzaże, obrazy historyczne i polityczne). Reputacja Głazunowa jest bezdyskusyjna – niektórzy uważają go za geniusza, inni za oportunistę. Jedno jest pewne – jest to postać o gigantycznej skali, podobnie jak jego płótna.

„Wieczna Rosja”

Chciałbym wierzyć, że w przyszłości także w Rosji pojawią się artyści, którzy będą w stanie zmienić wyobrażenia ludzkości o pięknie.

Dziś przedstawiamy Państwu dwadzieścia obrazów godnych uwagi i uznania. Obrazy te namalowali znani artyści i powinni je znać nie tylko ci, którzy zajmują się sztuką, ale także zwykli śmiertelnicy, ponieważ sztuka barwi nasze życie, a estetyka pogłębia nasze spojrzenie na świat. Daj sztuce należne miejsce w swoim życiu...

1. „Ostatnia wieczerza”. Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Monumentalny obraz Leonarda da Vinci przedstawiający scenę ostatniego posiłku Chrystusa z uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest pewna, gdyż „archiwum klasztoru uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.

Uważa się, że w tym obrazie kryje się wiele tajemnic i wskazówek - na przykład zakłada się, że wizerunek Jezusa i Judasza został skopiowany od tej samej osoby. Kiedy Da Vinci malował obraz, w swojej wizji Jezus uosabiał dobro, podczas gdy Judasz był czystym złem. A kiedy mistrz odnalazł „swojego Judasza” (pijaka z ulicy), okazało się, że według historyków ten pijak kilka lat wcześniej służył za prototyp do namalowania wizerunku Jezusa. Można zatem powiedzieć, że ten obraz oddaje człowieka różne okresy jego życie.

2. „Słoneczniki”. Vincenta Van Gogha, 1887

Tytuł dwóch cykli obrazów holenderskiego artysty Vincenta van Gogha. Pierwsza seria powstała w Paryżu w 1887 roku. Poświęcony jest kwiatom leżącym. Druga seria została ukończona rok później w Arles. Przedstawia bukiet słoneczników w wazonie. Dwa Malowidła paryskie zakupiony przez przyjaciela van Gogha, Paula Gauguina.

Artysta namalował słoneczniki jedenaście razy. Pierwsze cztery obrazy powstały w Paryżu w sierpniu - wrześniu 1887 roku. Duże cięte kwiaty leżą jak jakieś dziwne stworzenia umierające na naszych oczach.

3. „Dziewiąta fala”. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski?, 1850.

Jeden z najbardziej znane obrazy Rosyjski malarz morski Iwan Aiwazowski, przechowywany w Muzeum Rosyjskim.

Malarz przedstawia morze po silnej nocnej burzy i rozbitków. Promienie słońca oświetlają ogromne fale. Największy z nich – dziewiąty szyb – gotowy jest zawalić się na ludzi próbujących uciec na wraku masztu.

Pomimo tego, że statek zostaje zniszczony i pozostaje tylko maszt, ludzie na maszcie żyją i nadal walczą z żywiołami. Ciepłe kolory obrazu sprawiają, że morze nie jest tak surowe i dają widzowi nadzieję na uratowanie ludzi.

Powstały w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” natychmiast stał się najsłynniejszym ze wszystkich jego przystani i został zakupiony przez Mikołaja I.

4. „Macha nago”. Francisco Goya, 1797-1800

Obraz Artysta hiszpański Francisco Goya, namalowany około 1797-1800. Pasuje do obrazu „Maja ubrana” (La maja westida). Obrazy przedstawiają Machę, hiszpańską mieszczankę żyjącą w XVIII-XIX w., jeden z ulubionych tematów artysty. „Maha Nude” jest jednym z nich wczesne prace Sztuka zachodnia, przedstawiający zupełnie nagą kobietę bez konotacji mitologicznych i negatywnych.

5. „Lot kochanków”. Marca Chagalla, 1914-1918

Prace nad obrazem „Nad miastem” rozpoczęły się już w 1914 roku, a ostatnie szlify mistrz nałożył dopiero w 1918 roku. W tym czasie Bella z kochanki zmieniła się nie tylko w uwielbianą żonę, ale także matkę ich córki Idy, stając się na zawsze główną muzą malarza. Związek bogatej córki dziedzicznego jubilera i prostego żydowskiego młodzieńca, którego ojciec utrzymywał się z wyładunku śledzi, można nazwać jedynie mezaliansem, ale miłość była silniejsza i przezwyciężyła wszelkie konwencje. To właśnie ta miłość ich zainspirowała, unosząc ich do nieba.

Karina portretuje jednocześnie dwie miłości Chagalla – kochaną jej sercu Bellę i Witebsk. Ulice przedstawione są w formie domów oddzielonych wysokim, ciemnym płotem. Widz nie od razu dostrzeże kozę pasącą się na lewo od środka obrazu, a na pierwszym planie prostego mężczyznę ze spuszczonymi spodniami – humor malarza, wyrywający się z ogólnego kontekstu i romantycznego nastroju dzieła, ale to wszystko Chagall...

6. „Oblicze wojny”. Salvadora Dali, 1940.

Obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, namalowany w 1940 roku.

Obraz powstał w drodze do USA. Pod wrażeniem tragedii rozgrywającej się na świecie i krwiożerczości polityków kapitan rozpoczyna pracę na statku. Znajduje się w Muzeum Boijmans-van Beuningen w Rotterdamie.

Straciwszy wszelką nadzieję na normalne życie w Europie artysta z ukochanego Paryża wyjeżdża do Ameryki. Wojna ogarnia Stary Świat i ma na celu przejęcie reszty świata. Mistrz jeszcze nie wie, że ośmioletni pobyt w Nowym Świecie uczyni go prawdziwą sławą, a jego dzieła staną się arcydziełami malarstwa światowego.

7. „Krzyk” Edvarda Muncha, 1893

„Krzyk” (norweski Skrik) to seria obrazów norweskiego artysty ekspresjonisty Edvarda Muncha, powstałych w latach 1893–1910. Przedstawiają kobietę krzyczącą z rozpaczy postać ludzka w tle krwistoczerwone niebo i niezwykle uogólnione tło krajobrazowe. W 1895 roku Munch stworzył litografię na ten sam temat.

Czerwone, ogniście gorące niebo pokryło zimny fiord, co z kolei rodzi fantastyczny cień, podobny do jakiegoś potwora morskiego. Napięcie zniekształca przestrzeń, linie są łamane, kolory niespójne, perspektywa zniszczona.

Wielu krytyków uważa, że fabuła obrazu jest owocem chorej wyobraźni osoby chorej psychicznie. Niektórzy widzą w dziele zapowiedź katastrofy ekologicznej, inni decydują, która mumia zainspirowała autora do stworzenia tego dzieła.

8. „Dziewczyna z perłą”. Jana Vermeera, 1665

Obraz „Dziewczyna z perłą” (Holandia: „Het meisje met de parel”) został namalowany około 1665 roku. W dany czas przechowywany w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii i jest wizytówka muzeum. Obraz, nazywany holenderską Mona Lisą lub Mona Lisą Północy, jest namalowany w gatunku Tronie.

Dzięki filmowi Petera Webbera „Dziewczyna z perłą” z 2003 r. wielka ilość ludzie dalecy od malarstwa dowiedzieli się o wspaniałym holenderskim artyście Janie Vermeerze, a także o jego najsłynniejszym obrazie „Dziewczyna z perłą”.

9. „Wieża Babel”. Pietera Bruegla, 1563

Słynny obraz artysty Pietera Bruegla. Artysta stworzył co najmniej dwa obrazy o tej tematyce.

Obraz znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

W Biblii jest opowieść o tym, jak mieszkańcy Babilonu próbowali zbudować wysoką wieżę, aby sięgnąć nieba, ale Bóg kazał im mówić różnymi językami, przestali się rozumieć, a wieża pozostała niedokończona.

10. „Algierskie kobiety”. Pabla Picassa, 1955

„Kobiety Algierii” to cykl 15 obrazów powstałych przez Picassa w latach 1954–1955 na podstawie obrazów Eugene'a Delacroix; obrazy wyróżniają się literami nadanymi przez artystę od A do O. „Wersja O” została namalowana 14 lutego 1955 roku; przez pewien czas należał do słynnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki XX wieku Victora Ganza.

Obraz Pabla Picassa „Kobiety Algierii (wersja O)” został sprzedany za 180 milionów dolarów.

11. „Nowa planeta”. Konstantin Yuon, 1921

Rosyjski Malarz radziecki, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki. Akademik Akademii Sztuk ZSRR. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat Nagroda Stalina pierwszy stopień. Od 1951 członek Ogólnounijnej Partii Komunistycznej.

To niesamowity obraz, powstały w 1921 roku i wcale nie typowy dla realistycznego artysty Yuona „ Nowa planeta” to jedno z najjaśniejszych dzieł, które ucieleśniało obraz zmian, jakie zaszły w drugiej dekadzie XX wieku Rewolucja Październikowa. Nowy system nowy sposób I nowy wygląd myśląc, że właśnie się urodziłem społeczeństwo radzieckie. Co teraz czeka ludzkość? Świetlana przyszłość? Wtedy o tym nie myśleli, ale co sowiecka Rosja a cały świat wkracza oczywiście w erę zmian, podobnie jak szybkie narodziny nowej planety.

12. „Madonna Sykstyńska”. Rafael Santi, 1754

Obraz Rafaela, znajdujący się od 1754 roku w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie. Należy do powszechnie uznawanych szczytów wysokiego renesansu.

Ogromny rozmiar (265 × 196 cm, tak rozmiar obrazu jest wskazany w katalogu) Galeria Drezdeńska) płótno zostało stworzone przez Rafaela na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy na zlecenie papieża Juliusza II. Istnieje hipoteza, że obraz powstał w latach 1512-1513 na cześć zwycięstwa nad Francuzami, którzy najechali Lombardię podczas Wojny włoskie i późniejsze włączenie Piacenzy do Państwa Kościelnego.

13. „Pokutująca Maria Magdalena”. Tycjan (Tiziano Vecellio), namalowany około 1565 roku

Obraz namalowany około 1565 roku Włoski artysta Tycjan Vecellio. Należy do Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Czasami jako datę powstania podaje się „lata 60. XVI wieku”.

Modelką obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę burzą złocistych włosów. Gotowe płótno zrobiło na księciu Gonzagi ogromne wrażenie, dlatego zdecydował się zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozę kobiety, napisał jeszcze kilka podobnych prac.

14. „Mona Lisa”. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portret pani Lisy del Giocondo (wł. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwa na świecie, za które uważa się portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, malowany około 1503-1505.

Według jednej z proponowanych wersji „Mona Lisa” jest autoportretem artystki.

15. „Poranek w sosnowym lesie”, Szyszkin Iwan Iwanowicz, 1889.

Malarstwo rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow usunął swój podpis, tak że autor obrazu często jest wskazywany sam.

Pomysł na obraz podsunął Szyszkinowi Savitsky, który później był współautorem i przedstawił postacie niedźwiadków. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w pozach i liczbie (początkowo były dwa), pojawiają się w rysunki przygotowawcze i szkice. Savitsky tak dobrze wyhodował zwierzęta, że nawet podpisał obraz razem z Szyszkinem.

16. „Nie spodziewaliśmy się tego.” Ilja Repin, 1884–1888

Obraz rosyjskiego artysty Ilji Repina (1844-1930), namalowany w latach 1884-1888. Jest częścią kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Obraz pokazany na XII wystawa objazdowa, stanowi część cyklu narracyjnego poświęconego losom rosyjskiego rewolucyjnego populisty.

17. „Bal w Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz namalowany Artysta francuski Pierre'a Augusta Renoira w 1876 r.

Miejscem, w którym znajduje się obraz jest Musée d’Orsay. Moulin de la Galette to niedroga tawerna na Montmartre, w której gromadzili się studenci i młodzież pracująca Paryża.

18. „Gwiaździsta noc”. Vincenta Van Gogha, 1889.

De sterrennacht- obraz holenderskiego artysty Vincenta van Gogha, namalowany w czerwcu 1889 roku, przedstawiający widok przedświtowego nieba nad fikcyjnym miasteczkiem ze wschodniego okna domu artysty w Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Uważany za jeden z najlepsze prace Van Gogha i jedno z najważniejszych dzieł malarstwa zachodniego.

19. „Stworzenie Adama”. Michał Anioł, 1511.

Fresk Michała Anioła, namalowany około 1511 roku. Fresk jest czwartym z dziewięciu kompozycje centralne sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

„Stworzenie Adama” to jedna z najwybitniejszych kompozycji malarstwa Kaplicy Sykstyńskiej. Bóg Ojciec leci w nieskończonej przestrzeni, otoczony bezskrzydłymi aniołami, w zwiewnej białej tunice. Prawa ręka wyciągnięta w stronę dłoni Adama i prawie jej dotyka. Ciało Adama leżące na zielonej skale stopniowo zaczyna się poruszać i budzi się do życia. Cała kompozycja skupia się na geście dwóch rąk. Ręka Boga daje impuls, a ręka Adama go odbiera, dając energię życiową całemu ciału. Przez to, że ich ręce się nie stykają, Michał Anioł podkreślił niemożność połączenia tego, co boskie i ludzkie. W obrazie Boga, zgodnie z planem artysty, króluje nie cudowna zasada, ale gigantyczna energia twórcza. Na obraz Adama Michał Anioł celebruje siłę i piękno Ludzkie ciało. Tak naprawdę nie pojawia się przed nami samo stworzenie człowieka, ale moment, w którym otrzymuje on duszę, żarliwe poszukiwanie boskości, pragnienie wiedzy.

20. „Pocałunek w gwiaździstym niebie”. Gustaw Klimt, 1905-1907

Obraz austriackiego artysty Gustava Klimta, namalowany w latach 1907-1908. Płótno należy do okresu twórczości Klimta, zwanego „złotym”, ostatni kawałek autora w jego „złotym okresie”.

Na klifie, na krawędzi łąka kwiatowa, w złotej aurze kochankowie stoją całkowicie zanurzeni w sobie, odgrodzeni od całego świata. W związku z niepewnością co do miejsca wydarzeń wydaje się, że ukazana na zdjęciu para przechodzi w kosmiczny stan niepodlegający czasowi i przestrzeni, po drugiej stronie wszelkich historycznych i społecznych stereotypów oraz kataklizmów. Całkowita samotność i odwrócona twarz mężczyzny tylko podkreślają wrażenie izolacji i oderwania w stosunku do obserwatora.

Źródło – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Cytat wiadomości Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.

Pod zdjęciami artystów, do których należą, znajdują się linki do wpisów.

Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a tym bardziej twórczej.
Na pewno obrazów światowej sławy jest ponad 33. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla ułatwienia oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często są kopiowane w reklamach. Każdemu dziełu towarzyszy ciekawostka, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historii jego powstania.

Przechowywane w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.

Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt „Nocna straż” 1642
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Prawdziwy tytuł obrazu Rembrandta brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie wyróżniają się na ciemnym tle, dlatego nazwano go „Nocną Strażą”. Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

W ponad 500-letniej historii dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy wcześniej zarezerwować bilety, a w refektarzu można spędzić tylko 15 minut.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931

Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Według Bruegla niepowodzenie budowy Wieży Babel nie wynikało z barier językowych, które zgodnie z historią biblijną nagle się pojawiły, ale z błędów popełnionych w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się dość mocna, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy na cały projekt jest bardzo smutny.

Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915

Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.

Paul Gauguin „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Według samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „stara kobieta, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje bezużyteczność słów”.

Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety prowadzącej lud symbolizuje poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który z nagą klatką piersiową wystąpił przeciwko wrogowi.

Claude Monet „Wrażenie. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywane w Muzeum Marmottan w Paryżu.

Tytuł dzieła „Impresja, soleil levant”, dzięki lekkiej ręce dziennikarza L. Leroya, stał się nazwą ruchu artystycznego „impresjonizm”. Obraz został namalowany z życia w starym porcie Le Havre we Francji.

Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665
Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.

Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera nazywany jest często nordycką lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest on datowany, a imię przedstawionej dziewczyny jest nieznane. W 2003 roku na podstawie powieści Tracy Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywrócono historię powstania obrazu w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .

Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427

Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywane w British Museum w Londynie.

Tytuł obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergere”, 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.

Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galerii Borghese w Rzymie.

Michaił Niestierow „Wizja młodego Bartłomieja” 1889-1890
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodości Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „To nie ja przeżyję. „Młody Bartłomiej” będzie żył. Teraz, jeśli trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci nadal mówi coś ludziom, to znaczy, że żyje, a to oznacza, że ja żyję.

Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o niewidomych”, 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Wiktor Wasniecow „Alyonuszka” 1881
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która zawładnęła moją wyobraźnią. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanowała z niej jakaś szczególna rosyjska dusza.

Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc”, 1889 r
Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie

Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491

Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w stylu autorki poza dziecka.

Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Obraz oparty jest na scenicznym wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” opartej na fabule baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała rolę Księżniczki Łabędzi.

Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.

Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.

Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi

...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -