Wystawa Rafaela Santiego w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina zostanie otwarta 12 września. TASS informuje o tym, powołując się na dyrektor muzeum, Marinę Loshak.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin prezentuje pierwszą w Rosji wystawę dzieł Rafaela Santiego – malarza, rysownika, architekta renesansu, jednego z największych geniuszy w historii sztuki światowej. Twórczość tego mistrza wywarła wpływ na wielu artystów kolejnych pokoleń, także w Rosji.
Koszt biletów na zwiedzanie wystawy stałej muzeum i wystawy „Rafael. Poezja obrazu. Prace z Galerii Uffizi i innych kolekcji we Włoszech”:
od 11:00 do 13:59: 400 rubli, preferencyjnie - 200 rubli,
od 14:00 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, cena obniżona - 250 rubli.
Kategorie bezpłatne - bezpłatne.
Bilety sprzedawane są na konkretny seans, gdzie godzina seansu jest godziną wejścia na wystawę. Łącznie 12 sesji każdego dnia i 13 sesji w czwartek. Wejście do Muzeum możliwe jest do godziny 19:00, w czwartek do godziny 20:00.
Godziny seansu biletów w kasie:
11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 - sesja dodatkowa w czwartek.
Obowiązuje limit łącznej liczby biletów wstępu na jedno seanse – 150 sztuk. Sprzedaż biletów w kasie kina będzie otwarta od 13 września.
Bilet wstępu na wystawę można zamówić elektronicznie od 6 sierpnia w maksymalnej cenie 500 rubli, obejmuje wstęp na wszystkie wystawy i wystawy Gmachu Głównego i jest ważny tylko w terminie i sesji wskazanym na bilecie. Konieczne będzie uzyskanie biletu elektronicznego. w specjalnie wydzielonej kasie w Galerii Sztuki (Wołchonka, 14)- tylko tam i wtedy z biletem można bez kolejki należy przejść przez wejście serwisowe nr 5. Obowiązuje limit liczby biletów wstępu dostępnych do zamówienia elektronicznego: 70 sztuk na sesję. Wymiana elektronicznego formularza zamówienia na bilety będzie możliwa w kasie muzeum nie wcześniej niż pierwszego dnia wystawy.
Elektroniczne zamówienie biletów odbywa się na konkretną sesję, gdzie godziną sesji jest godzina wejścia na wystawę. Łącznie 6 sesji. Wejście do Muzeum możliwe jest do godziny 19:00, w czwartek do godziny 20:00.
Harmonogram sesji zamówień biletów elektronicznych:
11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00
Ulgowe i bezpłatne bilety wstępu oraz tańsze bilety na seanse poranne i popołudniowe można nabyć bezpośrednio w kasie Muzeum (jeśli są dostępne w sprzedaży) w dniu zwiedzania, począwszy od 13 września.
Bilety kompleksowe nie zapewniają wstępu na wystawę.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace malarskie i graficzne. Wcześniej część prac artysty była wystawiana w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin w ramach różnych wystaw, w szczególności w 1989 r. na wystawie jednego obrazu pokazano „Donnę Velatę” z Galerii Palatina (Palazzo Pitti, Florencja), a w 2011 r. „Damę z jednorożcem” z Borghese Galeria w Rzymie.
Renesans miał ogromne znaczenie w historii kultury Europy, ale przede wszystkim czas ten naznaczony był niespotykanym rozkwitem różnych rodzajów sztuki. Rafael, nazywany za życia „boskim”, jest jednym z tytanów swojej epoki, jego imię stało się synonimem renesansu, a sztuka mistrza ucieleśniała ideał piękna i harmonijnej doskonałości.
Szczególną uwagę na wystawie poświęci portret Rafaela. Artysta stworzył nowy typ portretu renesansowego, w którym przedstawiona osoba, obdarzona wszystkimi cechami żywej konkretnej osoby, jawi się także jako uogólniony obraz osobowości swoich czasów. Raphaelowi udało się twórczo przemyśleć osiągnięcia Leonarda da Vinci, zwłaszcza w jego portrecie. Jednocześnie skontrastował słynne „sfumato” Leonarda (subtelne przejścia światła i cienia) z kolorową paletą zbudowaną na gradacji czystych tonów światła.
W 2020 roku na całym świecie obchodzona będzie szeroko 500. rocznica śmierci Raphaela Santiego. Wystawa w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin będzie pierwszym z serii znaczących wydarzeń poświęconych tej dacie.
Kurator wystawy:
Doktor historii sztuki, główny badacz Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. JAK. Puszkin, kurator malarstwa włoskiego Wiktorii Emmanuilovny Markowej.
Wystawa objęta jest patronatem Prezydenta Federacji Rosyjskiej i Prezydenta Republiki Włoskiej. Wystawa została zrealizowana z inicjatywy i przy pełnym wsparciu Ambasady Włoch w Moskwie.
PaństwomuzeumSztuki piękne nazwane na cześć A.S.Puszkin
Autoportret. 1505.
Drewno (topola), olej.
Florencja. Galerie Uffizi, Galeria rzeźb i obrazów.
Do Muzeum Puszkina z Włoch przybyło osiem obrazów i trzy grafiki. Wśród nich znajdują się „Autoportret” (1506), przechowywany w Galerii Rzeźb i Malarstwa (Galerie Uffizi), portrety pary Agnolo Doniego i jego żony Maddaleny (1506) oraz „Madonna Granduca” (1505) z Galerii Palatyn , która od niedawna jest także częścią Galerii Uffizi.
Wcześniej część prac artysty była wystawiana w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina w ramach wystaw czasowych, w szczególności w 1989 r. „Donna Velata” z Galerii Palatyn (Galeria Uffizi) została pokazana na wystawie jednego obrazu, a w 2011 r. „Dama z jednorożcem” z Galerii Borghese w Rzymie . W 1955 roku w ramach „Wystawy malarstwa Galerii Drezdeńskiej” w Moskwie wystawiono słynną „Madonnę Sykstyńską”.
Portret kobiety (niemy). Około 1507 r.
Drewno, olej.
Urbino, Galeria Narodowa Marche.
Jeszcze za życia Rafaela współcześni nadali mu przydomek „boski”, a w epitafium napisanym przez jego przyjaciela kardynała Bembo na grobie artysty w rzymskim Panteonie widnieją słowa: „Tutaj leży Rafael, za którego życia matka wszystko – Natura – bała się, że zostanie pokonana, a po jego śmierci wydawało jej się, że umiera razem z nim. Twórczość Rafaela jako malarza, rysownika, architekta i poety ucieleśniała najwyższy ideał renesansu. Dokonując syntezy dorobku swoich poprzedników, w dużej mierze zdeterminował dalszy rozwój sztuki zachodnioeuropejskiej.
Rafaelowi udało się nadać wizualną namacalność ideom renesansowych humanistów, dzięki czemu istnieje głębokie wewnętrzne pokrewieństwo pomiędzy twórczością poetycką jego współczesnych a tworzonymi przez niego wizerunkami portretowymi, co znajduje odzwierciedlenie w koncepcji wystawy i jej tytule - „Rafael. Poezja obrazu.”
Szczególną uwagę na wystawie poświęca portret Rafaela. Artysta stworzył nowy typ portretu renesansowego, w którym przedstawiona twarz, obdarzona rozpoznawalnymi cechami konkretnej osoby, jawi się także jako uogólniony obraz swojej epoki. Zamierzenia mistrza zawarte w portretach ujawniają się w zestawieniu z przykładami poezji współczesnej Rafaelowi – przedstawionymi w kontekście wystawy w tekstach Baltasare’a Castiglione, Antonio Tebaldeo, Lodovico Dolce’a, a także w twórczości poetyckiej Rafaela samego siebie.
Obraz sięgający biustu przedstawiający młodą kobietę z profilu. Około 1505 r.
Papier, kreda czarna, długopis, tusz, ołów biały, ślady metalowej szpilki.
Florencja, Galerie Uffizi, Gabinet Rysunków i Rycin.
Proponowane przez kuratorów wystawy skrzyżowania z literaturą dotykają także tematu postrzegania twórczości Rafaela w kulturze rosyjskiej. Wielu rosyjskich poetów wyraziło swój podziw dla artysty w poezji, m.in. G.R. Derzhavin i A.S. Puszkin, który niejednokrotnie zwracał się do Rafaela, zaczynając od jego wczesnego wiersza „Mnich”, a kończąc na późniejszych dziełach. Związek, jaki powstaje między wierszami Puszkina a obrazami Rafaela, zauważył V.G. Bieliński, który pisał o Madonnie Sykstyńskiej: „Co za szlachetność, co za wdzięk pędzla! Nie możesz przestać na to patrzeć! Mimowolnie przypomniałem sobie Puszkina: ta sama szlachetność, ten sam wdzięk wyrazu, ta sama wierność i surowość konturu! Nie bez powodu Puszkin kochał Rafaela: jest z nim spokrewniony z natury.
W znajdującym się na wystawie Autoportrecie z Galerii Uffizi (1506) regularne rysy młodzieńczej twarzy Rafaela współgrają z wyrafinowaną elegancją jego ubioru, tworząc atrakcyjny obraz, który inspirował artystów kolejnych stuleci do tworzenia własnych interpretacji.
Kontynuacją wystawy są pary portretów Agnolo i Maddaleny Doni (1505-1506), które zostały zamówione u Rafaela przez samego Agnolo Doni, słynnego kolekcjonera klejnotów i antyków oraz konesera sztuki. Portrety małżonków stały się wyrazem ich statusu społecznego, a w twórczości Rafaela otworzyły nowy etap związany z przeprowadzką do Florencji.
Portrety Raphaela z tego okresu zostaną zaprezentowane na wystawie wraz z „Portretem Eleonory Gonzagi” z Galerii Uffizi i „Portretem damy” z Galerii Narodowej w Marche (Urbino).
Portret Maddaleny Doni. 1504-1507.
Drewno (lipa), olej.
Florencja, Galerie Uffizi, Galeria Palatyn.
Jedno z arcydzieł artysty, „Madonna Granduca”, otrzymało swoją nazwę, ponieważ należało do wielkiego księcia Lotaryngii Ferdynanda III. Kompozycja tego obrazu, która stała się swego rodzaju standardem dla obrazu Matki Bożej w twórczości Rafaela, odzwierciedla wpływ Leonarda da Vinci: Madonna z Dzieciątkiem wystają z ciemnego tła obrazu; łączy je uczucie czułej miłości, wyrażone w geście Dzieciątka – obejmuje ono Matkę dłonią, wzrok zaś zwrócony jest w stronę widza. Na wystawie zaprezentowany zostanie także rysunek przygotowawczy, ukazujący jeden z etapów pracy Rafaela nad dziełem.
Ostatnim i największym z dzieł prezentowanych na wystawie będzie ołtarz „Ekstaza św. Cecylii ze świętymi Pawłem, Janem Ewangelistą, Augustynem i Marią Magdaleną” z Pinakoteki Narodowej w Bolonii, wykonany w okresie rzymskim i będący jednym z klasyczne dzieła mistrza. Wśród tych, którzy zasłużenie podziwiali to arcydzieło, są niemiecki poeta Wolfgang Goethe i rosyjski artysta Aleksander Iwanow.
Dzieło Rafaela, w pełnej zgodzie z duchem renesansu, zaktualizowało zdobycze klasycznej starożytności, pozostaje jednym z najwyższych osiągnięć kultury europejskiej i nadal jest aktualne. W 2020 roku na całym świecie obchodzona będzie szeroko 500. rocznica śmierci Raphaela Santiego. Wystawa w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina będzie pierwszym z serii znaczących wydarzeń poświęconych tej dacie.
Adres: ul. Volkhonka, 12, stacja metra Kropotkinskaya, stacja metra Borovitskaya, stacja metra Biblioteka im. Lenina.
Godziny pracy: wto, środa, piątek, sobota, niedziela od 11:00 do 20:00; kasa biletowa (wejście) od 11:00 do 19:00;
czwartki od 11:00 do 21:00; kasa biletowa (wejście) od 11:00 do 20:00.
Dzień wolny to poniedziałek.
Cena biletu: od 11:00 do 13:59: 400 rubli, preferencyjnie - 200 rubli,
od 14:00 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, cena obniżona - 250 rubli.
Darmowe kategorie są bezpłatne.
Bilety sprzedawane są na konkretny seans, gdzie godzina seansu jest godziną wejścia na wystawę. Łącznie 12 sesji każdego dnia i 13 sesji w czwartek. Wejście do Muzeum możliwe jest do godziny 19:00, w czwartek do godziny 20:00.
Więcej informacji na temat harmonogramu sesji i wykładów, a także informacje dotyczące zakupu biletów elektronicznych można znaleźć na stronie.
Wesprzyj autorów - Dodaj do znajomych!
Wpisy z tego czasopisma opatrzone tagiem „Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina”.
Wystawa „Anatomia kubizmu”.W Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkin otwiera wystawę-instalację „Anatomia kubizmu”. Dzięki temu ogół społeczeństwa po raz pierwszy będzie mógł...
Wystawa „Rzeźbiarze i livre d”artiste” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin prezentuje wystawę dzieł czołowych rzeźbiarzy świata w publikacjach livre...
-
W Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkin jest gospodarzem wystawy „Gustav Klimt. Egon Schiele. Rysunki z Muzeum Albertina (Wiedeń)”. Ale dziś chcemy powiedzieć...
Listopadowe wakacje w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin
W długi listopadowy weekend Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin zaprasza do odwiedzenia. Można zacząć już w piątkowy wieczór – w ramach „Piątek w...
Wystawa „Nauka o pięknie”.
W Muzeum Sztuki Edukacyjnej im. I.V. Cwietajew, oddział Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin otworzył wystawę „Nauka o pięknie. Nauczanie historii…
W Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina 13 września otwiera się wystawa malarstwa i grafiki Rafaela. Po raz pierwszy prace tego artysty zostały przywiezione do Moskwy w takich ilościach. Pomimo tego, że Rafael zajmuje szczególne miejsce w świadomości rosyjskiej, jego nazwisko było historycznie wymawiane jako synonim pojęcia sztuki jako takiej.
Rosyjscy klasycy go kochali: kopie obrazów Rafaela wisiały w biurach Dostojewskiego i Tołstoja, traktowali go nawet z szacunkiem - fresk watykański „Przemienienie” został odtworzony w dekoracji kilku cerkwi, w szczególności tak znaczącej jak Przemienienie Pańskie Katedra w Uglichu.
Reportaż fotograficzny: Rafaela sprowadzono do Moskwy
Is_photorep_included10189721: 1
Madonna Sykstyńska zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiego malarstwa Rafaela. Według ekspertów w Rosji obraz ten cieszy się znacznie większą popularnością niż we Włoszech, gdzie został namalowany, oraz w Niemczech, gdzie przechowywany jest w Galerii Drezdeńskiej. Z jakiegoś powodu rosyjscy kopiści z początku XIX wieku uwielbiali przedstawiać go w jadalniach i salonach. A jak wiadomo, Puszkin narzekał, że nie może kupić takiego egzemplarza, bo kosztuje 40 tysięcy rubli.
Wreszcie w 1955 roku na wystawie w tym samym Muzeum Puszkina, wśród trofeów Galerii Drezdeńskiej, zobaczyło ją prawie półtora miliona rodaków.
Obraz został namalowany dla kaplicy rodziny Dal Olio w kościele San Giovanni in Monte w Bolonii. Według najnowszych danych pochodzi z lat 1515-1516. Giorgio Vasari w swoich słynnych Żywotach malarzy, rzeźbiarzy i architektów napisał, że „dzieło to przyniosło Rafaelowi uznanie i zwiększyło jego sławę; na jego cześć powstało wiele wierszy łacińskich i włoskich. Na przykład:
„Inni pędzlem mogli jedynie pokazać wygląd Cecylii,
A Rafael pokazał nam także jej duszę.”
Święta Cecylia jest rzymską poganką, która uwierzyła w Chrystusa i nawróciła 500 pogan na chrześcijaństwo. Wiąże się z tym bardzo piękna i bardzo skomplikowana historia pracy misyjnej, którą Rafael ucieleśniał z wyjątkową łatwością. Jego niezwykle skomplikowana fabuła wydaje się całkowicie przejrzysta i przystępna.
Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Granduca). Florencja. Galeria Uffizi. Galeria Palatyn
Nazwę wyjaśnia się prosto: obraz był własnością Ferdynanda III Lotaryngii. Historia powstania przedmiotu nie jest znana. Autorstwo było długo kwestionowane, aż w połowie XIX wieku ugruntowało się w świadomości krytyków sztuki. Od większości Madonn Rafaela różni się matowym, czarnym tłem; zazwyczaj jej postacie pojawiają się na tle pejzażu. Jednak ostatnie badania rentgenowskie wskazują, że krajobraz rzeczywiście istniał. Dlaczego i kto go zamalował, pozostaje tajemnicą. Najwyraźniej pierwotnie planowano zamknąć obraz w owalu. Druga zagadka dotyczy tego, dlaczego tak się nie stało. Notabene na aktualnej wystawie znajduje się rysunek bardzo przypominający kompozycję obrazu, wykonany w formie tondo.
Portret kobiety (niemy). Urbino. Pałac Książęcy. Galeria Narodowa Marche
Pochodzenie portretu nie jest znane. Jeden z portretów z okresu florenckiego, namalowany pod wpływem. Badacze dostrzegli tu nawet swego rodzaju polemikę z Leonardem. Postać podana jest bez afektacji, zdecydowanie organiczna i naturalna. Nie jest to formalny portret ani próba schlebiania modelce.
Autoportret. Florencja. Galeria Uffizi. Galeria rzeźb i obrazów
Podręcznikowy kawałek artysty. Reprodukowane na okładkach niemal wszystkich monografii i katalogów poświęconych twórczości Rafaela (katalog moskiewskiej wystawy nie był wyjątkiem). Autorstwo zostało ostatecznie potwierdzone dopiero w 1983 roku. Mniej więcej w tym samym czasie ucichła debata na temat tego, czy zdjęcie to jest autoportretem. Trudno powiedzieć, co dokładnie pozwoliło zgodzić się wszystkim zainteresowanym: tak, to jest autoportret. Czy są to dokumenty, których zbadano setki, czy może jest to jakiś konsensus innego porządku? Tak czy inaczej, wszystko, co wiemy o Rafaelu i wszystko, co o nim wymyśliliśmy, całkowicie odpowiada wyglądowi tego nieco gojowskiego, ale wysublimowanego młodzieńca, którego widzimy na portrecie. Jest to częsty przypadek, gdy mitologia jest silniejsza od faktów.
Sztuka włoska dla Muzeum Puszkina im. Puszkin jest priorytetem. Muzeum prezentowało już dzieła Caravaggia, Tycjana i Lorenza Lotto, a jesienią pokaże 11 dzieł „tytana” renesansu – Rafaela. Razem w Muzeum Puszkina Przywieźli osiem obrazów i trzy rysunki mistrza. A według ambasadora Włoch w Rosji Cesare Marii Ragagliniego koszt dzieł tego artysty szacuje się na 500 milionów euro, a wszystkie pochodzą z muzeów włoskich, m.in. Galeria Uffizi.
Dokładnie od Uffizi słynny przybył do Moskwy "Autoportret" Rafał. Artysta namalował go w wieku 22 lat. Regularne rysy młodzieńczej twarzy Raphaela harmonizują z elegancją jego ubioru. Obraz ten wielokrotnie inspirował artystów kolejnych stuleci do tworzenia własnych interpretacji. Na wystawie w Muzeum Puszkina ogólną uwagę zwraca się szczególnie na portret Rafaela. Artysta stworzył nowy typ portretu renesansowego: jego bohater, obdarzony rozpoznawalnymi cechami konkretnej osoby, jawi się także jako uogólniony obraz swojej epoki.
Pod koniec 1504 roku, po przybyciu Rafaela do Florencji, jego popularność zaczęła rosnąć. Otrzymał wiele zamówień na wizerunki świętych. Artysta stworzył około 20 wizerunków Madonn. Pokażą to w Moskwie „Madonna Granduca”, napisany w 1505 roku. Kompozycja płótna, która stała się swego rodzaju standardem dla obrazu Matki Bożej w twórczości Rafaela, odzwierciedla wpływ Leonarda da Vinci. Obaj wielcy artyści spotkali się we Florencji. A Raphael dokładnie przestudiował technikę Leonarda. Na wystawie w Muzeum Puszkina im. Puszkin pokaże także rysunek przygotowawczy ukazujący jeden z etapów pracy Rafaela „Madonna Granduca”.
Wystawa prac Rafaela potrwa do początków grudnia. A jeszcze przed otwarciem ekspozycji reżyser Muzeum Puszkina im. Puszkin Marina Loshak przewidziała dla niej kolejki. „Przygotowaliśmy się, są już bilety online. Ale kolejki nadal będą, wierzę w naszych widzów. Będzie stał w kolejce tak samo, jak my stoimy, gdy przychodzimy gdzieś, aby zobaczyć coś ważnego dla siebie” – zauważył Loshak. Muzeum wprowadziło także ograniczenia czasowe zwiedzania wystawy. Sesje będą trwały 45 minut.
Rafael, obok Leonarda da Vinci i Michała Anioła, nazywany jest jednym z „tytanów” renesansu. Za jego życia współcześni nadali mu przydomek „boski”, a w epitafium napisanym przez jego przyjaciela kardynała Bembo na grobie w rzymskim Panteonie jest napisane: „Tu leży Rafael, za którego życia matka wszystkich rzeczy - Natura – bała się, że zostanie pokonana, a po jego śmierci wydawało jej się, że umiera razem z nim.” Według kuratorki wystawy Victorii Markowej Raphael jest „absolutnie kojarzony z epoką, a epoka jest kojarzona z Raphaelem”.
MOSKWA. Osiem obrazów i trzy rysunki renesansowego geniusza Raphaela Santiego (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) zostanie pokazanych w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Całkowity koszt arcydzieł szacuje się na prawie 500 milionów euro. Wystawa została zorganizowana przy wsparciu Prezydenta Rosji i Prezydenta Republiki Włoskiej. Obrazy, które przywieziono do Moskwy, znajdują się w muzeach i galeriach we Włoszech, w tym w światowej sławy Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji i Pinacoteca Nazionale di Bologna. Wystawa „Rafael. Poezja obrazu” potrwa od 13 września do 11 grudnia tego roku.
Rafael Santi – Autoportret
Zorganizowanie wystawy było obarczone wieloma trudnościami: konieczne było nakłonienie kilku dyrektorów największych muzeów świata do udostępnienia arcydzieł ze swoich zbiorów oraz znalezienie towarzystwa ubezpieczeniowego. Dyrektor Muzeum Puszkina Marina Loshak jest pewien, że bez wsparcia Rosniefti wystawa nie mogłaby się odbyć. Ambasador Włoch w Rosji Cesare Maria Ragaglini zgadza się z nią: „W ciągu najbliższych pięciu lat zorganizowanie podobnej wystawy będzie bardzo trudne. W 2020 roku przypada 500. rocznica śmierci Rafaela i żadne muzeum nie będzie mogło pozyskać tych dzieł na swoje wystawy.
W centrum wystawy znajduje się jedno z głównych dzieł artysty - słynny „Autoportret” (Autoritratto, 1504-1506) z kolekcji Uffizi. Według ambasadora przyjazd Rafaela do Moskwy będzie jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych, jakie kiedykolwiek zorganizowała Ambasada Włoch, i pierwszą tak dużą prezentacją genialnego Włocha w Rosji.
Rafael to jeden z najsłynniejszych artystów renesansu. Stworzył szereg wyjątkowych dzieł, m.in. fresk „Scuola di Atene” (1509-1511) ze zbiorów Muzeum Watykańskiego (Musei Watykańskie), Madonnę Sykstyńską (Madonna Sistina, 1513-1514) z Galerii Starych Mistrzów w Drezno (Gemäldegalerie Alte Meister), „Transfigurazione” (Trasfigurazione, 1518-1520) z Pinakoteki Watykańskiej (Pinacoteca vaticana), „Madonna del Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) z Galerii Palatyńskiej (Galleria Palatina) w Palazzo Pitti, Florencja, „Madonna del Belvedere (Madonna del Belvedere, 1506) ze zbiorów Kunsthistorisches Museum Wien), Wesele Dziewicy, 1504 z Pinacoteca di Brera, Święta Rodzina (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) z Ermitaż w Petersburgu itp.
Renesans był znaczącym okresem dla rozwoju kultury europejskiej, okresem niespotykanego rozkwitu sztuki. Raphael jest jednym z tytanów tamtych czasów. Współcześni nazywali go „boskim”, a jego imię stało się synonimem całej epoki. Jego sztuka ucieleśniała ideały piękna i harmonijnej doskonałości. Twórczość Rafaela wywarła znaczący wpływ nie tylko na sztukę europejską, ale także rosyjską i ten aspekt stał się jednym z głównych motywów przewodnich wystawy.
Szczególną uwagę na wystawie poświęca portretowi Rafaela. Artysta nazywany jest często twórcą nowego typu portretu renesansowego, wykonanego z dużym realizmem. W portretach Rafaela widzimy nie tylko harmonijny obraz konkretnej osoby, ale także uogólniony obraz całej epoki. Utalentowany artysta i architekt, udało mu się powtórzyć szereg dokonań twórczych Leonarda da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), szczególnie w zakresie twórczości portretowej. W szczególności pod wpływem Leonarda powstała „Madonna z Granduca”, która stała się standardem dla twórczości Rafaela. Na wystawie w Muzeum Puszkina można zobaczyć także rysunek przygotowawczy do tego obrazu, częściowo ukazujący proces pracy artysty nad nim. Największym z prezentowanych jest obraz ołtarzowy „Ekstaza św. Cecylii” z Pinakoteki Narodowej w Bolonii (Pinacoteca nazionale di Bologna).
Bilety na wystawę można kupić online, ceny biletów wahają się od 200 (dla kategorii preferencyjnych) do 500 rubli. Zwiedzanie wystawy odbywa się w sesjach, każda sesja trwa 45 minut. Wystawa wywołała ogromne poruszenie wśród Moskali, dlatego lepiej zadbać o zakup biletów z wyprzedzeniem.