Geniusz architektury florenckiej. Encyklopedia szkolna Bazylika San Lorenzo i Stara Zakrystia

Filippo Brunelleschiego

Być może w żadnej innej dziedzinie włoskiej kultury artystycznej nie nastąpił zwrot w stronę nowego rozumienia tak ściśle kojarzonego z nazwiskiem jednego genialnego mistrza, jak w architekturze, gdzie Brunelleschi był twórcą nowego kierunku.

Filippo Brunelleschi urodził się w 1377 roku we Florencji. Monetti opowiada o dzieciństwie i wczesnej młodości Brunelleschiego:

„Jak to jest w zwyczaju wśród bogatych ludzi i jak zwykle we Florencji, Filippo od najmłodszych lat uczył się czytania, pisania i arytmetyki, a także trochę łaciny. Jego ojciec był notariuszem i myślał, że jego syn zrobi to samo, ponieważ spośród tych, którzy nie zamierzali zostać lekarzem, prawnikiem czy księdzem, niewielu w tamtym czasie uczyło się łaciny lub było jej zmuszonych się uczyć.

Filippo był bardzo posłuszny, pracowity, nieśmiały i nieśmiały, a to służyło mu lepiej niż groźby – jednocześnie był ambitny, gdy trzeba było coś osiągnąć. Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem i odnosił w tym sukcesy.

Kiedy ojciec zgodnie ze zwyczajem postanowił nauczyć go zawodu, Filippo wybrał złotnictwo, a jego ojciec, będąc człowiekiem rozsądnym, zgodził się z tym.

Dzięki studiom malarskim Filippo szybko stał się profesjonalistą w rzemiośle jubilerskim i, ku zaskoczeniu wszystkich, odniósł duży sukces. W niello i smalcie, w reliefie kamiennym, w rzeźbieniu, szlifowaniu i polerowaniu kamieni szlachetnych w krótkim czasie stał się znakomitym mistrzem i tak było we wszystkim, czego się podejmował i w tej i w każdej innej sztuce osiągnął znacznie większy sukces, niż wydawało się to możliwe w jego wieku.

W 1398 roku Brunelleschi dołączył do Arte della Seta i został złotnikiem. W warsztacie tym, który zajmował się wyrobem tkanin jedwabnych, przędono także nici złote i srebrne. Jednak wstąpienie do cechu nie dało mu jeszcze certyfikatu, otrzymał go dopiero sześć lat później, w 1404 roku. Wcześniej odbył staż w warsztacie słynnego jubilera Linardo di Matteo Ducci w Pistoi. Filippo pozostał w Pistoi do 1401 roku. Kiedy ogłoszono konkurs na drugie drzwi baptysterium florenckiego, najwyraźniej mieszkał już we Florencji, miał dwadzieścia cztery lata.

Wyjazd z Donatello do Rzymu, gdzie obaj mistrzowie studiowali zabytki sztuki starożytnej, zadecydował o wyborze głównego biznesu Brunelleschiego. Ale jego życie było związane nie tylko z architekturą, ale także z polityką. Filippo miał duży majątek, miał dom we Florencji i posiadłości ziemskie w jej okolicach. Był stale wybierany do organów rządowych Republiki, od 1400 do 1405 - do Rady del Popolo lub Rady del Comune. Następnie, po trzynastoletniej przerwie, od 1418 roku był regularnie wybierany na sobór del Dugento i jednocześnie do jednej z „izb” – del Popolo lub del Comune, i nie opuścił prawie ani jednego posiedzenia.

Cała działalność budowlana Brunelleschiego, zarówno w samym mieście, jak i poza nim, odbywała się w imieniu lub za zgodą Komuny Florenckiej. Według projektów Filippo i pod jego kierownictwem w miastach podbitych przez Rzeczpospolitą, na granicach podległych jej lub kontrolowanych przez nią terytoriów, wzniesiono cały system fortyfikacji. Duże prace fortyfikacyjne prowadzono w Pistoi, Lukce, Pizie, Livorno, Rimini, Sienie i okolicach tych miast. Florencja została otoczona szerokim pierścieniem fortec. Brunelleschi wzmocnił brzegi rzeki Arno i zbudował mosty. Jest zaangażowany w złożone relacje z książętami Mediolanu. W krótkich okresach rozejmu był wysyłany do Mediolanu, Mantui, Ferrary – najwyraźniej nie tylko w związku z obowiązkami zawodowymi, ale także z misją dyplomatyczną.

Jeśli przed konkursem na budowę kopuły katedry Santa Maria del Fiore Brunelleschi pozostał człowiekiem „prywatnym”, mającym swobodę wyboru zajęć i rozrywek, teraz stał się mężem stanu, którego życie było zaplanowane na godziny. Pracował na kilku budowach jednocześnie, kierując dużymi grupami brygadzistów i robotników. Równolegle z budową katedry, w tym samym 1419 roku, Brunelleschi rozpoczął tworzenie kompleksu Sierocińca.

W rzeczywistości Brunelleschi był głównym architektem Florencji; prawie nigdy nie budował dla osób prywatnych i wykonywał głównie zamówienia rządowe lub publiczne. W jednym z dokumentów Signorii florenckiej, datowanym na rok 1421, nazywany jest on: „...człowiekiem o najprzenikliwszej myśli, obdarzonym niezwykłą zręcznością i pomysłowością...”.

Kopuła katedry Santa Maria del Fiore jest najwcześniejszym z najważniejszych dzieł Brunelleschiego we Florencji. Budowa kopuły nad częścią ołtarzową bazyliki, rozpoczęta przez architekta Arnolfo di Cambio około 1295 roku i ukończona głównie do 1367 roku przez architektów Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, okazała się zadaniem niemożliwym do wykonania dla średniowiecznej technologii budowlanej Włoch. Pozwolił na to jedynie mistrz renesansu, innowator, w którego osobie harmonijnie połączyli się architekt, inżynier, artysta, teoretyk i wynalazca.

Przed rozpoczęciem pracy Brunelleschi narysował plan kopuły naturalnej wielkości. Wykorzystał do tego płyciznę Arno pod Florencją. Oficjalne rozpoczęcie prac budowlanych nastąpiło 7 sierpnia 1420 roku uroczystym śniadaniem. Po kręconych schodach wniesiono poczęstunek do bębna katedry: beczka czerwonego wina dla robotników i rzemieślników, fiaska białego Trebbiano dla kierownictwa oraz kosze chleba i melonów.

Od października tego roku Brunelleschi i Ghiberti zaczęli otrzymywać pensje, choć bardzo skromne, gdyż uważano, że zajmują się jedynie ogólnym zarządzaniem i nie mają obowiązku regularnej obecności na budowie.

Trudność w budowie kopuły polegała nie tylko na ogromnych rozmiarach przekrytego przęsła (średnica kopuły u podstawy wynosi około 42 metry), ale także na konieczności jej wzniesienia bez rusztowania na wysokim ośmiokątnym bębnie o stosunkowo cienka grubość ścianki. Dlatego wszystkie wysiłki Brunelleschiego miały na celu maksymalizację ciężaru kopuły i zmniejszenie sił ciągu działających na ścianki bębna. Zmniejszenie ciężaru sklepienia uzyskano poprzez zbudowanie pustej w środku kopuły z dwiema skorupami, z których grubsza dolna pełni funkcję nośną, a cieńsza górna pełni funkcję ochronną. Sztywność konstrukcji zapewniał układ ramowy, którego podstawę stanowiło osiem głównych żeber nośnych rozmieszczonych w ośmiu narożnikach ośmiościanu i połączonych otaczającymi je kamiennymi pierścieniami. Tę istotną innowację w renesansowej technologii budowlanej uzupełniono charakterystyczną techniką gotycką – nadającą sklepieniu spiczasty zarys.

Alberti, obdarzony instynktem artysty, zrozumiał i docenił ten śmiały plan, mówiąc, że Filippo „wzniósł swoją ogromną budowlę ponad niebiosami”, czyli ponad niebiosami. Taki był właśnie plan Filippo, o realizację którego walczył do ostatniego dnia – stworzyć drugie, sztuczne niebo, „niesłychane i bezprecedensowe”, ogromną niebiańską konstrukcję, stawiającą czoła niebiosom jako wyzwanie i konkurującą z niebiosa.

Kopuła florencka naprawdę dominowała nad całym miastem i otaczającym go krajobrazem. O jego sile decydują nie tylko gigantyczne wymiary bezwzględne, nie tylko sprężystość i jednocześnie łatwość nadawania formom, ale także znacznie powiększona skala, w jakiej wznoszą się nad miastem partie budynku. budowane są budynki - bęben z ogromnymi okrągłymi oknami i pokrytymi czerwonymi płytkami krawędziami sklepienia z oddzielającymi je potężnymi żebrami. Prostotę form i dużą skalę kontrastowo podkreśla stosunkowo mniejsze rozczłonkowanie form zwieńczającej latarni.

Nowy wizerunek majestatycznej kopuły jako pomnika wzniesionego na chwałę miasta ucieleśniał ideę triumfu rozumu, charakterystyczną dla humanistycznych dążeń epoki. Dzięki nowatorskiej treści figuratywnej, ważnej roli urbanistycznej i doskonałości konstrukcyjnej kopuła florencka była wybitnym dziełem architektonicznym epoki, bez którego ani kopuła Michała Anioła nad rzymską katedrą św. Piotra, ani liczne kościoły kopułowe z niej pochodzące we Włoszech i innych krajach europejskich byłoby nie do pomyślenia.

Związany ze średniowiecznymi częściami katedry Brunelleschi nie mógł oczywiście osiągnąć w swojej kopule pełnej zgodności stylistycznej pomiędzy nową i starą formą. Tak więc pierworodnym stylem architektonicznym wczesnego renesansu był sierociniec we Florencji.

Plan budynku, zaprojektowany w formie dużego, kwadratowego dziedzińca zabudowanego na całym obwodzie, otoczonego jasnymi łukowymi portykami, wykorzystuje techniki nawiązujące do architektury średniowiecznych budynków mieszkalnych i zespołów klasztornych z ich przytulnymi dziedzińcami chronionymi przed słońce. Jednak za sprawą Brunelleschiego cały układ pomieszczeń otaczający centrum kompozycji – dziedziniec – nabrał bardziej uporządkowanego, regularnego charakteru. Najważniejszą nową jakością w kompozycji przestrzennej budynku była zasada „otwartego planu”, która uwzględnia takie elementy otoczenia, jak pasaż uliczny, dziedziniec przejściowy, połączony systemem wejść i schodów ze wszystkimi głównymi pomieszczeniami. Cechy te znajdują odzwierciedlenie w jego wyglądzie. Fasada budynku, podzielona na dwie kondygnacje o różnej wysokości, w odróżnieniu od średniowiecznych budynków tego typu, wyróżnia się wyjątkową prostotą formy i przejrzystością proporcjonalnej konstrukcji.

Zasady tektoniczne wypracowane w Domu Sierot, wyrażające oryginalność myślenia zakonnego Brunelleschiego, zostały dalej rozwinięte w starej zakrystii (zakrystii) kościoła San Lorenzo we Florencji (1421-1428). Wnętrze dawnej zakrystii jest pierwszym w architekturze renesansowej przykładem centrycznej kompozycji przestrzennej, przywracającej system kopuły przykrywającej w rzucie kwadratowe pomieszczenie. Przestrzeń wewnętrzną zakrystii wyróżnia się dużą prostotą i przejrzystością: pomieszczenie o proporcjach sześciennych nakryte jest żebrową kopułą na żaglach i czterech łukach nośnych, wspartą na belkowaniu pilastrów pełnego porządku korynckiego. Ciemniejsze pilastry, archiwolty, łuki, krawędzie i żebra kopuły, a także elementy łączące i obramowania (okrągłe medaliony, ościeżnice okienne, wnęki) wyłaniają się wyrazistymi konturami na jasnym tle otynkowanych ścian. To połączenie porządków, łuków i sklepień z powierzchniami ścian nośnych stwarza wrażenie lekkości i przejrzystości form architektonicznych.

Równolegle z rekonstrukcją kościoła San Lorenzo Brunelleschi pracował na mniej ważnych budowach - w kaplicy Barbadori w kościele Santa Felicita po drugiej stronie rzeki Arno oraz w Palazzo Barbadori.

W 1429 roku przedstawiciele magistratu florenckiego wysłali Brunelleschiego do Lukki, aby nadzorował prace związane z oblężeniem miasta. Po inspekcji terenu Brunelleschi zaproponował projekt. Pomysł Brunelleschiego polegał na zbudowaniu systemu tam na rzece Serchio i podniesieniu w ten sposób poziomu wody, aby w odpowiednim momencie otworzyć śluzy, tak aby woda przepływając specjalnymi kanałami zalała cały teren wokół murów miejskich, zmuszając Luccę do poddania się. Projekt Brunelleschiego został wdrożony, ale zakończył się fiaskiem; woda wytrysnęła i zalała nie oblężone miasto, ale obóz oblegających, który trzeba było pospiesznie ewakuować.

Być może Brunelleschi nie był winien – Rada Dziesięciu nie przedstawiła mu żadnych roszczeń. Jednak Florentczycy uznali Filippo za winowajcę niepowodzenia kampanii w Lukce i nie pozwolili mu przejść ulicami. Brunelleschi był w rozpaczy. We wrześniu 1431 roku sporządził testament, najwyraźniej obawiając się o swoje życie. Istnieje przypuszczenie, że w tym czasie wyjechał do Rzymu, uciekając przed wstydem i prześladowaniami.

Wszystko to nie przeszkodziło jednak Filipowi trzy lata później „ponownie przystąpić do bitwy, bez obawy przed ryzykiem”. W 1434 roku stanowczo odmówił płacenia składki warsztatowi murarskiemu i stolarskiemu. Było to wyzwanie, jakie artysta, realizując się jako niezależna osoba twórcza, rzucił cechowej zasadzie organizacji pracy. W wyniku konfliktu Filippo trafił do więzienia dłużnika. Uwięzienie nie zmusiło Brunelleschiego do poddania się i wkrótce warsztat został zmuszony do ustąpienia: Filippo został zwolniony pod naciskiem muzeum Opera del Duomo, ponieważ bez niego prace budowlane nie mogły być kontynuowane. Był to swego rodzaju zemsta Brunelleschiego po porażce podczas oblężenia Lukki.

Filippo wierzył, że otaczają go wrogowie, zawistni ludzie, zdrajcy, którzy próbują go ominąć, oszukać i okraść. Trudno powiedzieć, czy rzeczywiście tak było, ale tak Filippo postrzegał swoją pozycję, taką była jego pozycja życiowa.

Na nastrój Brunelleschiego niewątpliwie wpływ miały działania jego adoptowanego syna, Andrei Lazzaro Cavalcanti, zwanego Bugiano. Filippo adoptował go w 1417 roku jako pięcioletnie dziecko i kochał go jak własne dziecko, wychowywał go, uczynił swoim uczniem i asystentem. W 1434 roku Bugiano uciekł z domu, zabierając wszystkie pieniądze i biżuterię. Z Florencji wyjechał do Neapolu. Nie wiadomo, co się stało, wiadomo tylko, że Brunelleschi zmusił go do powrotu, przebaczył i uczynił swoim jedynym spadkobiercą. Najwyraźniej Bugiano nie był jedynym winnym tej kłótni.

Po dojściu do władzy Cosimo de' Medici bardzo zdecydowanie rozprawił się ze swoimi rywalami Albizzi i wszystkimi, którzy ich wspierali. W wyborach do soboru w 1432 r. po raz pierwszy odrzucono Brunelleschiego. Przestał brać udział w wyborach i porzucił działalność polityczną.

Już w 1430 roku Brunelleschi rozpoczął budowę kaplicy Pazzi, gdzie udoskonalono i rozwinięto techniki architektoniczne i konstrukcyjne zakrystii kościoła San Lorenzo. Kaplica ta, zamówiona przez rodzinę Pazzi jako kaplica rodzinna i wykorzystywana również do spotkań duchownych z klasztoru Santa Croce, jest jednym z najdoskonalszych i najbardziej uderzających dzieł Brunelleschiego. Znajduje się na wąskim i długim średniowiecznym dziedzińcu klasztoru i jest pomieszczeniem na rzucie prostokąta, rozciągniętym w poprzek dziedzińca i zamykającym jeden z jego krótszych boków.

Brunelleschi zaprojektował kaplicę w taki sposób, aby łączyła w sobie poprzeczny rozwój przestrzeni wewnętrznej z centryczną kompozycją, a elewacja budynku z kopułowym wykończeniem została podkreślona od zewnątrz. Główne elementy przestrzenne wnętrza rozmieszczone są wzdłuż dwóch wzajemnie prostopadłych osi, co daje zrównoważony układ zabudowy z kopułą na żaglach pośrodku i trzema ramionami krzyża o nierównej szerokości po bokach. Brak czwartego nadrabia portyk, którego środkowa część podkreślona jest płaską kopułą.

Wnętrze kaplicy Pazzi jest jednym z najbardziej charakterystycznych i doskonałych przykładów wyjątkowego wykorzystania porządku do artystycznej organizacji muru, co jest cechą architektury wczesnego włoskiego renesansu. Stosując porządek pilastrów, architekci podzielili ścianę na część nośną i nienośną, odsłaniając działające na nią siły sklepionego stropu i nadając konstrukcji niezbędną skalę i rytm. Brunelleschi jako pierwszy potrafił rzetelnie pokazać funkcje nośne ścian i umowność form porządkowych.

W 1436 roku Brunelleschi rozpoczął prace nad projektem bazyliki San Spirito. Bazylika posiada unikalny plan: nawy boczne wraz z przylegającymi do nich półkolistymi kaplicami tworzą pojedynczy, ciągły rząd równych komórek, obejmujący cały obwód kościoła, z wyjątkiem elewacji zachodniej. Taka konstrukcja kaplic w formie półkolistych nisz ma istotne znaczenie konstrukcyjne: zagięta ściana mogłaby być niezwykle cienka, a jednocześnie dobrze mieścić rozpiętość sklepień żaglowych naw bocznych.

Ostatnią ikoniczną budowlą Brunelleschiego, w której nastąpiła synteza wszystkich jego innowacyjnych technik, było oratorium (kaplica) Santa Maria degli Angeli we Florencji (założone w 1434 roku). Budynek ten nie został ukończony.

Kwestię roli Brunelleschiego w powstaniu nowego typu pałacu miejskiego niezwykle komplikuje fakt, że jedynym dziełem tego rodzaju, dla którego udokumentowane jest autorstwo mistrza, pozostaje niedokończony i mocno zniszczony Palazzo di Parte w Guelph. Jednak i tutaj Brunelleschi dał się wyraźnie poznać jako innowator, zrywając z tradycją średniowieczną znacznie bardziej zdecydowanie niż większość jemu współczesnych i następców. Proporcje budowli, jej podział i formę wyznacza system porządku klasycznego, co jest najbardziej charakterystyczną cechą tej budowli, stanowiącej najwcześniejszy przykład wykorzystania porządku w kompozycji miejskiego renesansowego pałacu.

We Florencji zachowało się wiele dzieł, które ujawniają, jeśli nie bezpośredni udział Brunelleschiego, to w każdym razie jego bezpośredni wpływ. Należą do nich Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti i Badia (opactwo) w Fiesole.

Ani jeden z dużych projektów budowlanych rozpoczętych przez Filippo nie został ukończony, był zajęty wszystkimi, zarządzając nimi wszystkimi w tym samym czasie i to nie tylko we Florencji. W tym samym czasie budował w Pizie, Pistoi, Prato – do tych miast jeździł regularnie, czasem kilka razy w roku. W Sienie, Lukce, Volterze, w Livorno i okolicach, w San Giovanni Val d'Arno kierował pracami fortyfikacyjnymi. Brunelleschi zasiadał w różnych radach, komisjach, udzielał porad w sprawach związanych z architekturą, budownictwem, inżynierią, był zapraszany do Mediolanie w związku z budową katedry zwracali się do niego o radę w sprawie wzmocnienia zamku mediolańskiego. Jako konsultant podróżował do Ferrary, Rimini, Mantui oraz przeprowadzał badania marmuru w Carrarze.

Brunelleschi bardzo trafnie opisał środowisko, w którym przyszło mu pracować przez całe życie. Wykonywał polecenia gminy, pieniądze pobierano ze skarbu państwa. Dlatego też praca Brunelleschiego na wszystkich jej etapach była kontrolowana przez różnego rodzaju komisje i urzędników powoływanych przez gminę. Każda jego propozycja, każdy model, każdy nowy etap budowy poddawany był weryfikacji. Raz za razem był zmuszony brać udział w konkursach, aby uzyskać akceptację jury, które z reguły składało się nie tyle ze specjalistów, co szanowanych obywateli, którzy często nie rozumieli nic z istoty sprawy i rozstrzygali swoje wyniki polityczne i prywatne podczas dyskusji.

Brunelleschi musiał się liczyć z nowymi formami biurokracji, które rozwinęły się w Republice Florenckiej. Jego konflikt nie jest konfliktem nowego człowieka z pozostałościami starej średniowiecznej struktury, ale konfliktem człowieka nowych czasów z nowymi formami organizacji społecznej.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 26.09.2016 19:29 Wyświetleń: 2377

Jego twórczość sięga okresu wczesnego renesansu.

Ostatnie dzieło Brunelleschiego, kopuła katedry Santa Maria del Fiore, do dziś uważane jest za cud sztuki budowlanej.

Powołanie

F. Brunelleschi urodził się we Florencji w 1377 roku w rodzinie notariusza. Ojciec chciał, aby jego syn wybrał ten sam zawód, jednak widząc u chłopca skłonność do mechaniki, oddał go na termin u złotnika.
Filippo był bardzo entuzjastycznie nastawiony do nauk związanych z architekturą: rysunku, rzeźbienia, grawerowania, rzeźby i malarstwa; we Florencji studiował maszyny przemysłowe i wojskowe, a także matematykę. W 1398 roku zaczęto go uważać za złotnika i wstąpił do Arte della Seta, do którego zrzeszali się inni złotnicy.

W Pistoi młody Brunelleschi pracował nad srebrnymi figurami ołtarza św. Jakub. Pomógł mu Donatello, który miał wtedy zaledwie 13-14 lat. We wczesnych dziełach F. Brunelleschiego można wyczuć silny wpływ sztuki Giovanniego Pisano.

F. Brunelleschi „Madonna z Dzieciątkiem”
Wracając do Florencji, Brunelleschi nadal doskonalił rzeźbę, tworząc kilka posągów z drewna i brązu: posąg Marii Magdaleny (spalony w Santo Spirito podczas pożaru w 1471 r.), drewniany „Krucyfiks” w kościele Santa Maria Novella.

W Rzymie

Wkrótce wyjechał do Rzymu i tam zaczął studiować styl rzymski, czyli klasyczny, który w tamtym czasie został porzucony we Włoszech. Tutaj, w Rzymie, młody Brunelleschi przeszedł od sztuk plastycznych do sztuki budowlanej. „Zaczął dokładnie mierzyć ocalałe ruiny, szkicować plany całych budynków i plany poszczególnych części, kapiteli i gzymsów oraz wszystkie ich szczegóły. Odkopał zakopane części i fundamenty, połączył te plany w jedną całość, przeniknął go duch starożytności; za pomocą miarki, łopaty i ołówka nauczył się rozróżniać rodzaje i konstrukcję starożytnych budowli i ze swoimi szkicami stworzył w teczkach pierwszą historię architektury rzymskiej” (P. Frankl).

Sierociniec

W 1419 r. warsztat Arte della Seta powierzył Brunelleschiemu budowę sierocińca dla niemowląt pozostawionych bez rodziców, który działał do 1875 r. Był to właściwie pierwszy budynek renesansu we Włoszech. Wywarła ogromny wpływ na rozwój architektury włoskiej i całego świata. Budowę przeprowadzono na koszt organizacji charytatywnej florenckich oligarchów.
Do 1427 roku pracami kierował sam architekt Brunelleschi – był to pierwszy etap budowy.
Oficjalne otwarcie sierocińca nastąpiło dopiero w 1445 roku. Był to pierwszy sierociniec (sierociniec) tej skali w Europie.
Do sierocińca przyjmowano bezdomne dzieci i podrzutki, zapewniając im możliwość integracji ze społeczeństwem.

Herb cechu Arte della Seta na fasadzie sierocińca
Zdjęcie: Sailko – opracowanie własne, za Wikipedią
Początkowo dziećmi zajmowały się pielęgniarki. Następnie chłopców uczono czytać i pisać, a później otrzymywali wiedzę na miarę swoich możliwości. Dziewczęta uczyły się szycia, gotowania i innych umiejętności niezbędnych przyszłym gospodyniom domowym. Po ukończeniu studiów instytucja zapewniła im posag i umożliwiła zawarcie związku małżeńskiego lub wstąpienie do klasztoru. W latach dwudziestych XVI w. dla uczennic, które nie wybrały ani małżeństwa, ani klasztoru, do południowej części budynku dobudowano specjalną dobudówkę.
Obecnie w sierocińcu nadal mieszczą się najważniejsze organizacje charytatywne we Florencji. Istnieją dwa żłobki, szkoła położnicza, schronisko dla trojga dzieci i jedno dla kobiet oraz biura UNICEF. Schronisko jest krajowym ośrodkiem dzieciństwa i młodzieży.

Architektura schroniska

Fasada to portyk o długości 70 m składający się z dziewięciu półkolistych kolumn. Wewnątrz zdobią go freski. W podziemiach znajdują się przeszklone tonda (okrągły obraz lub płaskorzeźba) wykonane z niebieskich płytek z płaskorzeźbami przedstawiającymi dziecko w pieluszkach autorstwa Andrei della Robbii (ok. 1490 r.). Tylko nieliczne z nich są autentyczne, pozostałe to kopie z XIX wieku. Nad każdym łukiem znajduje się prostokątne okno z trójkątnym frontonem.

Tondo
Pośrodku budowli znajduje się kwadratowy dziedziniec otoczony arkadą (ciągiem łuków tego samego kształtu i wielkości) z podwyższonym sklepieniem. Łuki spoczywają na kolumnach.
Architektura Domu Dziecka we Florencji jest interesująca, ponieważ po raz pierwszy łączy w sobie kolumny i łuki nośne. Budynek zachowuje wyraźne poczucie proporcji. Wysokość kolumn jest równa odległości między nimi i szerokości samego pasażu: ten prawidłowy stosunek tworzy sześcian. Brunelleschi łączył w swoich projektach klasyczną architekturę rzymską, romańską i późnogotycką.

Bazylika San Lorenzo i Stara Zakrystia

Równolegle z budową sierocińca Brunelleschi rozpoczął w 1420 r. prace nad Starą Zakrystią bazyliki San Lorenzo, której budowę ukończono w 1428 r. Kompozycja ta była wzorcowa dla renesansu. Wydano środki na budowę Medycyna- rodzina oligarchiczna, której przedstawiciele od XIII do XVIII wieku. wielokrotnie zostawali władcami Florencji. Najbardziej znani są jako mecenasi najwybitniejszych artystów i architektów renesansu. Pochowano tu przedstawicieli ich rodziny.
Zakrystia San Lorenzo to obszerna kwadratowa sala nakryta kopułą. Po stronie wschodniej znajduje się ołtarz w formie małego, niskiego pomieszczenia, ale podporządkowanego dużemu. Przejrzystość i prostota architektury Brunelleschiego to główna cecha jego talentu. Donatello wykonał elementy dekoracyjne - płaskorzeźby.

Fasada kościoła San Lorenzo
Zakrystia była w budowie, a po drugiej stronie znajdowały się pozostałości starego kościoła San Lorenzo, który nie został jeszcze zburzony. Ta wczesnochrześcijańska bazylika zadecydowała o kształcie nowego kościoła. Oznacza to, że droga do architektury renesansowej prowadziła przez odrodzenie architektury starożytnej. Kolumny, antyczne w proporcjach, sylwetce i kształcie kapiteli, z łatwością wytrzymują ciężar, przerzucają się przez nie łuki, cała przestrzeń podzielona jest z matematyczną przejrzystością – unika się wszystkiego, co przytłacza, wszystkiego, co oddziela. Prosta ozdoba, częściowo wymyślona przez samego Brunelleschiego, dodaje wyrazu lekkości, harmonii i nastroju tej budowli kościelnej – naiwnej radości bycia.

Wnętrze San Lorenzo

Kopuła katedry Santa Maria del Fiore

Niemal jednocześnie z budową San Lorenzo Brunelleschi rozpoczął budowę kopuły nad katedrą miejską Santa Maria del Fiore (1420-1436). Kopuła jest sklepieniem ostrołukowym ośmiokątnym typu gotyckiego. Architektem katedry jest Arnolfo di Cambio, dzwonnicę katedralną zbudował wielki Giotto.
Kopuła katedry Santa Maria del Fiore (lub po prostu Duomo) jest nadal najwyższą budowlą we Florencji, jej wysokość wynosi 114,5 m. Została zaprojektowana w taki sposób, aby cała populacja miasta „wielka… wzrosła do na niebie budowla przyćmiewa wszystkie ziemie Toskanii” – pisał o niej włoski naukowiec, humanista, pisarz, jeden z twórców nowej architektury europejskiej i czołowy teoretyk sztuki renesansu, Leon Battista Alberti.
Kopułę trzeba było zbudować na dużej wysokości, co wówczas wydawało się niemożliwe. Brunelleschi zaproponował wykonanie lekkiej 8-bocznej kopuły z kamienia i cegły, która byłaby złożona z faset-„lemieszy” i przymocowana u góry architektoniczną latarnią. Sam zgłosił się na ochotnika do stworzenia szeregu maszyn do wspinaczki i pracy na wysokościach - co pokazało jego zdolności inżynieryjne.

Przekrój kopuły
Ośmioboczna kopuła o średnicy 42 m została zbudowana bez rusztowania opartego na ziemi; składa się z dwóch muszli połączonych 24 żebrami i 6 poziomymi pierścieniami. Wznosząca się nad miastem kopuła swym wyciągniętym ku górze i giętkim, elastycznym konturem wyznaczyła charakterystyczną sylwetkę Florencji, a sami jej współcześni postrzegali ją jako symbol nowej ery – renesansu.

Pałac Pitti

Luca Pitti jest bogatym kupcem. Chciał zrujnować Medyceuszy i prawie tego dokonał, jednak ze względu na swój słaby charakter nie był w stanie pokonać zręcznej dyplomacji Medyceuszy. Chciał, aby jego pałac był pomnikiem jego zwycięstwa nad Medyceuszami i Florencją. Pałac musiał być tak duży, aby na jego dziedzińcu można było umieścić największy pałac we Florencji. Ale Pitti zaczął mieć trudności finansowe. Właściciel pałacu zmarł w 1472 roku, nie dokończywszy swego przedsięwzięcia.

Patio
Dziedziniec od tyłu pozostał otwarty, fasadę otrzymał dopiero sto lat później (w 1558 r. architekt B. Ammanati). Pałac nie okazał się jednak taki, jak zamierzył Pitti, choć jest największym z pałaców Florencji, wybitnym zabytkiem architektury. Znajduje się na pochyłym placu Pitti. Budynek służył najpierw jako rezydencja wielkich książąt Toskanii, następnie królów włoskich. Obecnie jest to jeden z największych kompleksów muzealnych Florencji (mieści Galerię Palatyńską, Galerię Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Srebra, Muzeum Porcelany, Muzeum Powozów i Galerię Kostiumów).
Filippo Brunelleschi zmarł w 1446 r.

Andrea Cavalcanti „Portret rzeźbiarski Filippo Brunelleschiego”
Źródło zdjęcia: shakko – praca własna, za Wikipedią

Praca pisemna

Biografia i twórczość architekta Filippo Brunelleschiego

Wstęp

1. Filippo Brunelleschi (wł. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) – wielki włoski architekt renesansu

2. Dom dziecka

3. Kościół San Lorenzo

4. Zakrystia kościoła San Lorenzo

5. Kopuła katedry Santa Maria del Fiori

6. Kaplica Pazzich

7. Świątynia Santa Maria del Angeli

8. Kościół Santo Spirito. Pałac Pitti

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

ODNOŚNIE (Renesans), epoka w historii kultury europejskiej XIII-XVI wieku, która oznaczała nadejście New Age.

Rola sztuki. Odrodzenie samookreśliło się przede wszystkim w sferze twórczości artystycznej. Jako epoka w historii Europy naznaczona była wieloma znaczącymi kamieniami milowymi – w tym wzmocnieniem swobód gospodarczych i społecznych miast, fermentem duchowym, który ostatecznie doprowadził do reformacji i kontrreformacji, wojny chłopskiej w Niemczech, powstania monarchii absolutystycznej (największej we Francji), początek ery odkryć Wielkich Geografii, wynalezienie druku europejskiego, odkrycie systemu heliocentrycznego w kosmologii itp. Jednak jego pierwszym znakiem, jak wydawało się współczesnym , był „rozkwit sztuki” po długich wiekach średniowiecznego „upadku”, rozkwit, który „ożywił” starożytną mądrość artystyczną, i właśnie w tym sensie słowo rinascita (od którego wywodzi się francuski renesans i wszystkie jego europejskie odpowiedniki) zostało po raz pierwszy użyty przez G. Vasariego.

Jednocześnie twórczość artystyczna, a zwłaszcza sztuki piękne, są obecnie rozumiane jako uniwersalny język, który pozwala zrozumieć tajemnice „boskiej natury”. Naśladując naturę, odtwarzając ją nie w średniowieczny, konwencjonalny sposób, ale w sposób naturalny, artysta wchodzi w rywalizację z Najwyższym Stwórcą. Sztuka jawi się w równym stopniu jako laboratorium, jak i świątynia, gdzie ścieżki przyrodniczego poznania naukowego i poznania Boga (a także zmysł estetyczny, „zmysł piękna”, który dopiero kształtuje się w swej ostatecznej, wewnętrznej wartości) nieustannie przecinać.

Filozofia i religia. Uniwersalne postulaty sztuki, która w idealnym przypadku powinna być „dostępna dla wszystkiego”, są bardzo bliskie zasadom nowej filozofii renesansu. Jej najwięksi przedstawiciele – Mikołaj z Kuzy, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno – skupiają swoje refleksje na problemie twórczości duchowej, która obejmując wszystkie sfery istnienia, tym samym swoją nieskończoną energią udowadnia słuszność nazywać człowieka „drugim bogiem” lub „jakby był bogiem”. Takie dążenia intelektualne i twórcze mogą obejmować – obok starożytnej i biblijnej tradycji ewangelickiej – elementy czysto nieortodoksyjne gnostycyzmu i magii (tzw. „magia naturalna”, łącząca filozofię przyrody z astrologią, alchemią i innymi dyscyplinami okultystycznymi, w tych stuleciach jest ściśle powiązane z początkami nowej, eksperymentalnej nauki przyrodniczej). Jednak problem człowieka (czy świadomości ludzkiej) i jego zakorzenienia w Bogu pozostaje nadal wspólny dla wszystkich, choć wnioski z niego płynące mogą mieć zupełnie inny charakter, zarówno kompromisowy – umiarkowany, jak i odważny „heretyczny” charakter.

Świadomość jest w stanie wyboru - poświęcone są jej zarówno medytacje filozofów, jak i przemówienia postaci religijnych wszystkich wyznań: od przywódców reformacji M. Lutra i J. Kalwina, czy Erazma z Rotterdamu (głoszącego „trzecią drogę” tolerancji chrześcijańsko-humanistycznej) do Ignacego Loyoli, założyciela zakonu jezuitów, jednego z inspiratorów kontrreformacji. Co więcej, samo pojęcie „renesansu” ma – w kontekście reform kościelnych – drugie znaczenie, oznaczające nie tylko „odnowę sztuki”, ale „odnowę człowieka”, jego moralnego składu.

Humanizm. Zadanie wychowania „nowego człowieka” uznawane jest za główne zadanie epoki. Greckie słowo („edukacja”) jest najwyraźniejszym odpowiednikiem łacińskiego humanitas (skąd pochodzi „humanizm”).

Leonardo da Vinci „Rysunek anatomiczny”. Humanitas w koncepcji renesansu oznacza nie tylko opanowanie starożytnej mądrości, do której przywiązywano wielką wagę, ale także samopoznanie i samodoskonalenie. Humanitarno-naukowe i ludzkie, edukacyjne i codzienne doświadczenie muszą zostać zjednoczone w stanie idealnego virtu (w języku włoskim zarówno „cnota”, jak i „męstwo” – dzięki czemu słowo to ma średniowieczną konotację rycerską). Odzwierciedlając w naturalny sposób te ideały, sztuka renesansu nadaje aspiracjom edukacyjnym epoki przekonującą i zmysłową klarowność. Starożytność (czyli dziedzictwo starożytne), średniowiecze (z ich religijnością, a także świeckim kodeksem honorowym) i czasy nowożytne (które w centrum zainteresowań umieściły ludzki umysł i jego twórczą energię) znajdują się tutaj w stan wrażliwego i ciągłego dialogu.

Periodyzacja i regiony. Periodyzację renesansu wyznacza nadrzędna rola sztuk pięknych w jego kulturze. Etapy historii sztuki we Włoszech – kolebce renesansu – od dawna stanowią główny punkt odniesienia. W szczególności wyróżniają się: okres wstępny, protorenesans („era Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320), częściowo pokrywający się z okresem Ducento (XIII w.), a także Trecento (XIV w.) wiek), Quattrocento (XV wiek) i Cinquecento (XVI wiek). Bardziej ogólne okresy to wczesny renesans (14-15 wieków), kiedy nowe trendy aktywnie współdziałają z gotykiem, pokonując go i twórczo przekształcając; a także średni (lub wysoki) i późny renesans, którego szczególną fazą był manieryzm.

Nowa kultura krajów położonych na północ i zachód od Alp (Francja, Holandia, kraje niemieckojęzyczne) nazywana jest zbiorczo renesansem północnym; tutaj rola późnego gotyku (w tym tak ważnej fazy „średniowieczno-renesansowej”, jak „gotyk międzynarodowy” czy „styl miękki” końca XIV–XV w.) była szczególnie znacząca. Charakterystyczne cechy renesansu ujawniły się wyraźnie także w krajach Europy Wschodniej (Czechy, Węgry, Polska itp.), a także znalazły swoje odzwierciedlenie w Skandynawii. Charakterystyczna kultura renesansu rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii.

Ludzie epoki

Giotto. Wychowując Łazarza

Jest rzeczą naturalną, że czas, który przywiązywał centralne znaczenie do „boskiej” twórczości ludzkiej, wyłonił w sztuce osobowości, które przy całym bogactwie ówczesnych talentów stały się uosobieniem całych epok kultury narodowej (osobiste „tytani”, jak je później romantycznie nazywano). Giotto stał się uosobieniem Protorenesansu; przeciwne aspekty Quattrocento – konstruktywna surowość i uduchowiony liryzm – wyrażali odpowiednio Masaccio, Angelico i Botticelli. „Tytani” średniego (lub „wysokiego”) renesansu Leonardo da Vinci, Rafael i Michał Anioł to artyści – symbole wielkiego przełomu New Age jako takiego. Najważniejsze etapy architektury włoskiego renesansu - wczesny, średni i późny - są monumentalnie ucieleśnione w dziełach F. Brunelleschiego, D. Bramante i A. Palladio.

J. Van Eyck, I. Bosch i P. Bruegel Starszy uosabiają w swojej twórczości wczesne, środkowe i późne etapy malarstwa holenderskiego renesansu.

A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach Starszy, H. Holbein Młodszy ustalili zasady nowej sztuki w Niemczech. W literaturze F. Petrarka, F. Rabelais, Cervantes i W. Shakespeare – by wymienić tylko największe nazwiska – nie tylko wnieśli wyjątkowy, iście epokowy wkład w proces kształtowania się narodowych języków literackich, ale stali się założycielami współczesny liryzm, powieść i dramat jako takie.

Nowe typy i gatunki

Indywidualna, autorska twórczość zastępuje obecnie średniowieczną anonimowość. Duże znaczenie praktyczne ma teoria perspektywy liniowej i powietrznej, proporcji, zagadnień anatomii oraz modelowania światła i cienia. Centrum renesansowych innowacji, artystyczne „zwierciadło epoki”, stanowiło malarstwo iluzoryczne, przypominające życie, w sztuce religijnej zastępuje ikonę, a w sztuce świeckiej daje początek niezależnym gatunkom pejzażu, malarstwa codziennego i portretu ( ten ostatni odegrał pierwszoplanową rolę w wizualnej afirmacji ideałów humanistycznego virtu).

Malarstwo monumentalne także staje się malownicze, iluzoryczne i trójwymiarowe, zyskując większą wizualną niezależność od masy muru. Wszystkie rodzaje sztuk pięknych w taki czy inny sposób naruszają monolityczną średniowieczną syntezę (gdzie dominowała architektura), uzyskując względną niezależność. Powstają rodzaje posągów absolutnie okrągłych, pomników jeździeckich i popiersi portretowych (pod wieloma względami wskrzeszających tradycję starożytną), wyłania się zupełnie nowy typ uroczystych nagrobków rzeźbiarskich i architektonicznych.

Starożytny system porządku wyznacza nową architekturę, której głównymi typami są harmonijnie przejrzysty w proporcjach, a jednocześnie wymowny plastycznie pałac i świątynia (architektów szczególnie fascynuje idea centrycznego budynku świątyni w rzucie). Charakterystyczne dla renesansu utopijne marzenia nie znajdują pełnego urzeczywistnienia w urbanistyce, ale w ukryciu inspirują nowe zespoły architektoniczne, których zakres podkreśla raczej „ziemskie”, zorganizowane centralnie i perspektywicznie uporządkowane horyzonty, niż gotyckie aspiracje pionowe w górę.

Różne rodzaje sztuki dekoracyjnej, a także moda, nabierają szczególnej, na swój sposób, „malarskiej” malowniczości. Wśród ozdób groteska odgrywa szczególnie ważną rolę semantyczną.

Barok, który dziedziczy renesans, jest ściśle związany z jego późniejszymi fazami: szereg kluczowych postaci kultury europejskiej – w tym Cervantes i Szekspir – należy pod tym względem zarówno do renesansu, jak i do baroku.

1. Filippo Brunelleschi (Włoski Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) – wielki włoski architekt renesansu

Biografia Za źródło informacji uważa się jego „biografię”, przypisaną według tradycji Antonio Manettiemu, spisaną ponad 30 lat po śmierci architekta.

Początek kreatywności. Rzeźba Brunelleschiego. Syn notariusza Brunelleschiego di Lippo; Matka Filippo, Giuliana Spini, była spokrewniona ze szlachecką rodziną Spini i Aldobrandini. Filippo, na którego miał przejść praktyka ojca, jako dziecko otrzymał humanistyczne wychowanie i najlepsze jak na tamte czasy wykształcenie: uczył się łaciny i studiował autorów starożytnych. Wychowany przez humanistów Brunelleschi przyjął ideały tego kręgu, tęskniąc za czasami „swoich przodków” Rzymianami i nienawiścią do wszystkiego, co obce, do barbarzyńców, którzy zniszczyli kulturę rzymską, w tym „pomniki tych barbarzyńców” (a wśród nich - średniowieczna zabudowa, ciasne uliczki miasta), co wydawało mu się obce i nieartystyczne w porównaniu z wyobrażeniami humanistów o wielkości starożytnego Rzymu.

Pierwszy historiograf renesansu, Giorgio
Vasari pisze, że Brunelleschi leczył
ludziom, którzy „mają ducha,
przepełnione taką wielkością i sercem
pełen tak niezmierzonej śmiałości,
czego nigdy w życiu nie znaleźli
się uspokoić, dopóki się nimi nie zajmą
rzeczy są trudne i prawie niemożliwe, a nie
doprowadzi ich do końca, ku zdziwieniu tych, którzy
kontempluje..."

Epoka wczesnego renesansu, zwana inaczej Quattrocento, zadziwia swoją buntowniczą postępowością i niesamowitym pięknem. Tendencja ta objęła sztukę kilku krajów śródziemnomorskich, jednak najwyraźniej została wyrażona w tym, gdzie ramy chronologiczne Quattrocento obejmują okres od 1420 do 1500 roku. Włochy, część Świętego Cesarstwa Rzymskiego, nabrały wreszcie sił do odrodzenia kulturalnego na pełną skalę po tragicznym upadku Rzymu z rąk barbarzyńców w 476 roku. Główną cechą tego okresu są liczne innowacje w sztuce, które radykalnie zmieniły dotychczasowe gusta romańskie, gotyckie i bizantyjskie i doprowadziły do ​​​​potężnego rozwoju sztuki wszystkich typów: malarstwa, architektury, rzeźby. Cechą charakterystyczną było odwołanie się mistrzów do antycznej klasyki, ich przetworzenie według nowych idei, porzucenie dotychczasowych zasad i powrót do porządku architektury grecko-rzymskiej, wprowadzenie zasad bezpośredniej perspektywy i proporcji skorelowanych z rzeczywisty rozmiar osoby. Podobne przejście w sztuce od średniowiecza do renesansu nastąpiło bardzo szybko, w ciągu jednego pokolenia. Sprzyjała temu pomoc mecenasów sztuki, wśród których byli papieże oraz przedstawiciele różnych rodów arystokratycznych i kupieckich, m.in. Medyceuszy. Dosłownie rywalizowali ze sobą o prawo zaproszenia tego czy innego mistrza do stworzenia arcydzieła w ich mieście.

Filippo Brunelleschi był skomplikowanym człowiekiem
postać. Dzięki swojemu ostremu językowi nabył
zarówno przyjaciółmi, jak i wrogami. Wiadomo kiedy
zobaczył drewniane „Ukrzyżowanie” Donatello
rzucił krótkie zdanie, które stało się aforyzmem:
„Chłop na krzyżu”

Rozkwit sztuki przygotował zyskujący na sile w Europie humanizm, który odsłonił niespotykane wcześniej możliwości twórcze i naukowe człowieka. Sztuka wreszcie przestała być anonimowa i wprowadziła na arenę historii nazwiska geniuszy i tytanów. Odkrycia we wszystkich sferach działalności człowieka dokonane w tym czasie, bez żadnej przesady, nadal mają ogromny wpływ na kulturę światową, odżywiając ją.

Filippo Brunelleschi (wł. Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) – największy architekt wczesnego renesansu, geniusz swoich czasów i rodzinnej Florencji. Dzięki niemu i kilku innym mistrzom Republika Florencka zajęła czołowe miejsce wśród konkurujących ze sobą regionów i miast Włoch i przewodziła nowym ruchom w sztuce w centralnej części, podczas gdy północ kraju pozostała bardzo konserwatywna. Odwoływanie się do dziedzictwa antycznego w środowisku artystycznym Florencji zbiegło się w czasie z fascynacją humanistów architekturą rzymską. Świadczą o tym liczne pisma Colucciego Salutatiego, autora traktatów, w których konsekwentnie ujawniał się program kultury renesansu. Uważał, że prawdziwej wiedzy nie dostarcza średniowieczna scholastyka, ale starożytna mądrość. W jednym ze swoich dzieł chwali Florencję za jej starożytność (miasto zostało założone w czasach rzymskich), a także za to, że posiadała własny Kapitol, Forum i Świątynię Marsa. Za tę ostatnią wzięto baptysterium florenckie, które rzekomo zostało przebudowane przez chrześcijan na kościół. Salutati wspomina również, że do pierwszej tercji XIV wieku na Ponte Vecchio znajdował się konny posąg Marsa, a w mieście zachowały się pozostałości akweduktu, okrągłych wież i fortyfikacji. Brunelleschi nie mógł nie wiedzieć o tych starożytnych zabytkach swojego rodzinnego miasta, które niewątpliwie go zainspirowały i utworzyły twórczy repertuar technik i motywów architekta.

Nazwa „Florencja” pochodzi z języka łacińskiego
„Florentia” oznacza „kwitnący”. Założyciele
życzyli pomyślności swemu miastu, otóż
i spełniło się w okresie renesansu. Już od
od czasów Dantego Florencja była niekwestionowana
centrum włoskiego życia kulturalnego. Duży
Sławę miasta przyniosło jego malownicze położenie
dzieła Giotta

Głównym dziełem Brunelleschiego, które stało się symbolem całej epoki, jest okazała kopuła kościoła Santa Maria del Fiore we Florencji, która do dziś jest dominującą cechą miasta. Ale wraz z nim mistrz wzniósł kilka ważniejszych budynków miejskich, zarówno kościelnych, jak i świeckich. Spektrum jego działań i zainteresowań nie ograniczało się do architektury. Prawdziwy człowiek renesansu, wykazał się zdolnościami w najróżniejszych dziedzinach: jako rzeźbiarz, jako naukowiec, jako inżynier, jako scenarzysta, a nawet jako autor krótkich wierszy. Zachowała się Nowela z Grasso Antonio Manettiego, w której Brunelleschi występuje jako jeden z głównych bohaterów. To niezwykle żywa opowieść o scenach ulicznych rozgrywających się na tle baptysterium i głównej katedry we Florencji, dająca żywy wgląd w charakter Filippo, pomysłowy i zabawny. Zaskakujące jest to, że mistrz zwrócił się bezpośrednio do architektury dość późno: w wieku około 40 lat. Trzeba jednak pamiętać, że w tym czasie zawód był zazwyczaj przekazywany „w drodze dziedziczenia” z ojca na syna; od 12-13 roku życia chłopców przydzielano do warsztatów, a ich pole działania było ustalane z góry i do końca ich dni. Ponadto istnieje możliwość, że zajmował się już wcześniej architekturą, niedaleko Florencji czy nawet Włoch (choć nie ma na to dowodów).

Zachowało się kilka szkiców biograficznych o Filippo Brunelleschi. Jeden z nich należy do Antonio di Tuccio Manettiego, który poznał architekta za jego życia. Była między nimi ogromna różnica wieku i jeśli do spotkania rzeczywiście doszło, to Brunelleschi był już bardzo starym człowiekiem, a Manetti był 20-letnim młodzieńcem rozpoczynającym karierę artystyczną. Dzieło literackie Antonia powstało już po śmierci architekta (wydane w 1462 r.), co każe badaczom wątpić w autentyczność wszystkich opisanych w nim wydarzeń. Drugie źródło zawarte jest w słynnym cyklu „Żywotów” Giorgio Vasariego i w dużej mierze powtarza esej Manettiego, z uwzględnieniem jego różnych nieścisłości i błędów, które weryfikują współcześni badacze korzystający z dokumentów archiwalnych. Jednak w porównaniu z wcześniejszymi anonimowymi epokami, tego typu źródła literackie, które szczegółowo opisują życie wybitnych ludzi epoki, cieszą się ogromnym powodzeniem. Trudność w przywróceniu drogi twórczej Brunelleschiego polega na tym, że nie zachowały się żadne dokumenty graficzne, rysunki czy modele architektoniczne (poza jednym), którymi mistrz mógł się posługiwać w trakcie swojej twórczości. Choć, zdaniem badaczy, zawsze projektował budynki z góry, kierując się ustalonymi zasadami architektów swoich czasów (Filarete, Bernardo Rossellino, Leona Alberti). Jego metoda twórcza polegała na wykorzystaniu średnicy kolumny jako modułu, plan zbudowano na podstawie kwadratu. Wysokość kolumn i pilastrów zależała od średnicy pnia, wysokości łuku – od szerokości międzykolumn itp. Dzięki takiemu podejściu części każdego budynku stały się proporcjonalne i podporządkowane, co nadało budynkom integralność artystyczną i monumentalność. Jednak w przeciwieństwie do naszych czasów, epoka Brunelleschiego nie znała jeszcze planów i rysunków z dokładnymi wymiarami (pojawiło się to po 1470 roku). Dlatego dzieło nadal w dużej mierze pozostawało intuicyjne, wykonane ręcznie, wymagające aktywnego udziału samego architekta w procesie budowlanym, jego znacznych zdolności inżynierskich, a czasem wiedzy i umiejętności murarza. Budowa budynku była procesem żywym i organicznym. Dobry mistrz na bieżąco nadzorował budowę, „werbalnie” kierował pracą kamieniarzy, pokazując im rysunki niezbędne na danym etapie. Być może jest to jeden z sekretów twórczości Brunelleschiego i wyjaśnia najwyższą jakość wszystkich jego budynków. Żaden z jego zwolenników, próbujący wznosić budynki według rysunków mistrza, nie osiągnął tego poziomu. Do rozpoznawalnych cech stylu charakterystycznego dla Brunelleschiego należy wielokrotne stosowanie pilastrów korynckich z kapeliowanymi pniami, łukowate nadproża z wyraźnym podziałem form oraz częste stosowanie medalionów z wizerunkami. Jego budowlom brakuje intensywnych kontrastów świetlnych i surowych, zimnych pionowych linii, tak charakterystycznych dla gotyckich katedr. Styl Brunelleschiego skłania się ku miękkim, spokojnym i równym liniom, wyważonym stosunkom rytmów poziomych i pionowych. Wyróżnia się niesamowicie wyrafinowanym i wyrafinowanym rzymskim smakiem w szczegółach i proporcjach.

Kościół Santa Felice

Z historii życia Filippo wiemy, że urodził się on w zamożnej rodzinie notariusza Brunelleschi di Lippo Lappi w roku 1377. Jego matka, Giuliana Spini, była pochodzenia szlacheckiego i związana była ze szlachecką włoską rodziną Aldobrandini. Rodzina przez całe życie mieszkała w rodzinnej posiadłości Spini na rogu Piazza degli Agli, później dom przeszedł na Filippo. W odróżnieniu od innych artystów florenckich, wywodzących się najczęściej z mniej zamożnego środowiska rzemieślniczego (Donatello, Bruni, Ghiberti), Brunelleschi był niezależny finansowo, gdyż notariusze stanowili wówczas wpływową siłę determinującą wiele procesów politycznych w mieście. Jego ojciec zajmował eksponowane stanowisko i jako zaufany przedstawiciel „Rady Dziesięciu” (komisji nadzwyczajnej) odbywał podróże dyplomatyczne do sąsiednich państw. Na przypomnienie zasługuje jeden epizod z młodzieńczego życia Filipa: w październiku 1367 roku jego ojciec wziął udział w komisji mającej na celu omówienie kolejnego projektu kopuły niedokończonej katedry florenckiej, na którą zaproszono najbogatszych obywateli miasta. Prawdopodobnie pozostawiło to ślad w pamięci Brunelleschiego, który już zdawał sobie sprawę z istnienia problemu, który znajdował się w centrum uwagi miejskiej opinii publicznej.

W młodości pasjonat wszelkiego rodzaju
Brunelleschi dokonał wynalazków
zegary i alarmy, niezależnie
zarabianie pieniędzy na podróże. Pewnego dnia
zadziwił Florentczyków najtrudniejszymi
konstrukcja nieba dla tajemnicy
Kościół Santa Felice

Filippo miał wówczas możliwość otrzymania najlepszego humanistycznego wychowania i wykształcenia i otworzyły się przed nim najwspanialsze perspektywy. Już jako dziecko uczył się łaciny i autorów starożytnych, co było podstawą rozwoju jego przyszłych zainteresowań i upodobań: upodobania do rzymskiej przeszłości jako „złotego wieku” i odrzucenia sztuki „barbarzyńskiej”, która w czasach renesans oznaczał wszystko, co średniowieczne. Doskonała znajomość twórczości Dantego pomogła Brunelleschiemu zrozumieć ducha rodzinnej Florencji, pojąć go nie tylko na poziomie konesera. Ponadto interesował się matematyką i studiował maszyny wojskowe i przemysłowe. Swoimi zdolnościami w geometrii zaskoczył nawet Paolo Toscanelliego, przyjaciela rodziny Brunelleschi i znanego naukowca, który wywarł wpływ na tak znane postacie tamtej epoki, jak Mikołaj z Kuzy, Regiomontanus i Leon Alberti.

Wbrew oczekiwaniom rodziny Filippo nie poszedł w ślady ojca i porzucił dochodową karierę notariusza. W 1392 roku, czyli w wieku 15 lat, nalegał, aby został terminatorem u złotnika Benincaza Lottiego w Pistoi. W 1398 roku został przyjęty do warsztatu tkackiego jedwabiu, do którego zaliczali się także jubilerzy, lecz dopiero w 1404 roku Brunelleschi otrzymał tytuł mistrza i pierwsze zlecenie wykonania srebrnego krucyfiksu na ołtarz kościoła św. Jakuba w Pistoi z czym sobie świetnie poradził. Z czasów jego pracy złotniczej pochodzą także dwie półfigury proroków (w quadrifoliach) oraz dwie postacie ojców kościoła (Ambrożego i Augustyna). To nie przypadek, że mistrz początkowo zwrócił się ku twórczości rzeźbiarskiej: w tej formie sztuki nowe trendy pojawiły się wcześniej niż w innych. W jego pierwszych dziełach nadal wyczuwalne są wpływy gotyku, ale jednocześnie przezwyciężona zostaje już kruchość i suchość form, ujawnia się ich finezyjne wykończenie, skłonność do form prostych i monumentalnych, do wyrazistych gestów.

Filippo opanował kilka rodzajów sztuki: rysunek, rzeźbę, grawerowanie, rzeźbę i malarstwo. Pewny swoich możliwości, postanawia wziąć udział w pracy na dość poważnym poziomie. Zostaje jednym z pretendentów do dekoracji drugich drzwi Baptysterium Giovanniego we Florencji (pierwsze zdobił już Andrea Pisano). Zawody zorganizowano w 1401 r. Gmina miejska starannie przygotowała się na to wydarzenie. Komisja po ścisłej selekcji zidentyfikowała siedmiu mistrzów: zwolennika nurtu gotyckiego Niccolodiego Piero Lambertiego, słynnego sieneńczyka Jacopo della Quercia, jego rodaka i ucznia Francesco Valdambrino, Aretynę Niccolo da Luca Spinelli, mało znaną Simone da Colledi Val d'Elsa, Lorenzo Ghiberti i Filippo Brunelleschi. Warto zauważyć, że większość mistrzów, z wyjątkiem dwóch ostatnich, skłaniała się w stronę stylu gotyckiego. Wśród uczestników Brunelleschi był najmłodszym artystą, obok Lorenzo Ghibertiego. Pozostała piątka zyskała już sławę i honor, zwłaszcza Jacopo della Quercia. Cech Kupców przeznaczył fundusze, które wspierały rzemieślników przez półtora roku w pracy nad swoimi wersjami reliefów. Temat został ustalony dla wszystkich: „Ofiara Abrahama”. Zastrzeżono, że kompozycja ma być oprawiona w czworofolium, czyli w taki sam kształt, jak na istniejących już brązowych drzwiach baptysterium. Ostatecznie o pierwsze miejsce rywalizowali Brunelleschi i Ghiberti, a Filippo przegrał w tej konkurencji. Uważa się, że zwycięstwo Ghibertiego było wynikiem intryg wewnątrz komisji. Jedna z legend głosi, że obu mistrzów poproszono o równy podział dzieła. Ale Brunelleschi odmówił i przekazał całe zamówienie Ghibertiemu. Trzeba przyznać, że płaskorzeźba Brunelleschiego z brązu rzeczywiście była mniej doskonała pod względem kompozycyjnym i wyrazistym. Był cięższy od Ghibertiego o 7 kilogramów. Na szczęście zachował się jako historyczny dowód konkursu (Muzeum Narodowe, Florencja). Ale pomimo tego, że Brunelleschi miał trudności z zaakceptowaniem porażki, a złożone, konkurencyjne relacje z Ghibertim utrzymywały się przez wiele dziesięcioleci, porażka ta stała się, można powiedzieć, szczęśliwą gwiazdą mistrza. Następnie udał się ze swoim przyjacielem Donatello do Rzymu, gdzie spędzili wiele lat zwiedzając starożytne zabytki, w tym słynny Panteon i jego kopułę, która stała się podstawą głównego dzieła Filippo. Brunelleschi interesuje się architekturą, a Donatello rzeźbą. Po pierwszej wyprawie nastąpiły kolejne. Wiadomo, że Brunelleschi sam pokrył koszty wykopalisk, zarabiając na rzemiośle jubilerskim. Brunelleschi przez kilka lat szczegółowo i skrupulatnie studiował archeologię Rzymu, stając się autorem jednego z pierwszych dzieł na temat architektury rzymskiej, do którego dołączył własne rekonstrukcje. Według Manettiego Filippo studiował „metody o doskonałych proporcjach i to, jak łatwo i niewielkim kosztem można było zrobić wszystko bez wad”. To właśnie doświadczenie pracy na żywo ze starożytnymi zabytkami i być może badania protoresansowych budynków w Toskanii skrystalizowało osobowość i styl twórczy Brunelleschiego. W jego kolejnych dziełach zawsze będzie można wyczuć biegłość w technikach i technikach architektury rzymskiej, znajomość jej porządku porządkowego i proporcjonalnej struktury. I podobna metoda badania dziedzictwa upadłego niegdyś Cesarstwa Rzymskiego i odtwarzania na jego podstawie nowych dzieł sztuki będzie stanowić podstawę całego renesansu.

Historia opowiedziana przez Vasariego jest powszechnie znana: Brunelleschi, usłyszawszy o starożytnym sarkofagu w mieście Cortona, „właśnie taki, jaki był, w płaszczu, kapturze i drewnianych butach, nie mówiąc, dokąd idzie… wyruszył pieszo do Cortony, ciągnięty pożądaniem i miłością, którą żywił zamiłowanie do sztuki.”

Ostatnio badacze wątpili, czy Brunelleschi znajdował się w Rzymie na początku XV wieku, sugerując, że wyprawy dokonano później, bo w latach 30. XX wieku, kiedy trwały już prace przy kopule świątyni Santa Maria del Fiore. Dokładnie takie same wątpliwości budzi nowe odkrycie praw perspektywy liniowej, które przypisuje się Filippo. Według Manettiego w 1425 roku Brunelleschi namalował tą metodą i przy użyciu specjalnego urządzenia w postaci kamery obscura dwie wedata: jedna przedstawiająca baptysterium San Giovanni, druga przedstawiająca widok na Piazza della Signoria. Istnienie tych krajobrazów możemy ocenić jedynie na podstawie dokumentów. Dlatego też za pierwsze tego typu dzieła wielu uważa prace Masaccia dla kościoła Santa Maria Novella we Florencji, również wykonane według zasad perspektywy bezpośredniej. Jednak uporczywe przypisywanie odkrycia praw perspektywy linearnej Brunelleschiemu nie jest bezpodstawne, jak zauważył historyk Averlino Filarete w swoim traktacie architektonicznym z 1461 roku. Możliwe nawet, że motyw architektoniczny w postaci sklepienia kasetonowego na obrazie Masaccio należy do pędzla Brunelleschiego.

Według gawędziarzy maestro nie miał łatwego charakteru. Był niewielkiego wzrostu i niepozornego wyglądu, ale jednocześnie był integralną częścią zarówno jako artysty, jak i człowieka, był nieprzerwanym wiązkiem energii, o ogromnej sile woli, dzięki czemu pracował bardzo owocnie. Po sobie pozostawił znaczny spadek swojemu adoptowanemu synowi Andrei Cavalcanti, jednak Brunelleschi z całym swoim majątkiem prowadził tryb życia nie-posiadacza i chętnie pomagał przyjaciołom na ich pierwszą prośbę.

Wielu zauważa, że ​​pomimo powyższego, jego reputacja na początku XIV wieku we Florencji była nadal dość dziwna i kontrowersyjna. Z jednej strony dał się już poznać jako naukowiec, biegły w różnych efektach mechanicznych, z drugiej zaś jako marzyciel, który nie potwierdził swoich umiejętności prawdziwymi dziełami, przynajmniej w swoim rodzinnym mieście. Gherardo Guardi nazwał go utalentowanym amatorem, który marnuje swoje umiejętności na „diabelskie złudzenia optyczne”. Ta jego opinia rzuca światło na trudną sytuację w konkursie na budowę kopuły Santa Maria del Fiore w 1418 roku. Istnieje legenda, że ​​władcy miasta postanowili wznieść kopułę nad katedrą i zorganizowali konkurs architektów, podczas którego każdy przedstawił swój własny projekt. Najpiękniejsza i majestatyczna była kopuła Brunelleschiego. Ale wszyscy zaczęli wyrażać wątpliwości co do możliwości jego budowy - był taki ogromny. Brunelleschi został wezwany do ujawnienia swoich tajemnic. Odpowiedział: „Niech ten, kto potrafi postawić jajko na marmurowej płycie, zbuduje kopułę”. Wielu próbowało i oczywiście nic im nie wyszło. Następnie Brunelleschi uderzył jajkiem o marmurową deskę i postawił je w pozycji pionowej. Wszyscy narobili hałasu, ale Filippo odpowiedział ze śmiechem, że potrafi zbudować kopułę i że ma już do tego rysunki. Otrzymał więc zlecenie na budowę.

Filippo pracował nad wszystkimi swoimi najważniejszymi dziełami niemal jednocześnie, kończąc je w krótkim czasie. W latach 1419-1420 rozpoczął budowę Domu Sierot dla sierocińca i kopuły Santa Maria del Fiore. Około roku 1420, czyli kiedy toczyły się szczególnie gorące dyskusje na temat sposobu wzniesienia kopuły katedry florenckiej, Brunelleschi zbudował dwie kaplice – w Sant’Jacopo Soprarno (niezachowana) i w Santa Felicita (znacznie przebudowana w późniejszych czasach). Według Manettiego i Vasariego, w tych kaplicach Filippo próbował pokazać w praktyce swoje możliwości w konstruowaniu kopuł o dużej objętości i bez użycia nieporęcznych rusztowań. W tym czasie mistrz zaprojektował także Kaplicę Barbadori i rozpoczął jej budowę, lecz nie została ona ukończona ze względu na bankructwo klienta. W późniejszym czasie kaplicę w stosunku do pierwotnego planu znacznie zmieniono.

Wkrótce rozpoczynają się jego prace nad zakrystią świątyni San Lorenzo, a następnie rekonstrukcja całego kościoła. W 1424 roku Brunelleschi przebudował mury miejskie, a w latach 1427-1430 zbudował kaplicę Pazzi.

Klientem tej małej rodzinnej kaplicy, która miała jednocześnie pełnić funkcję sali kapitulnej, był zamożny kupiec ze starego arystokratycznego rodu, Andrea Pazzi. Następnie w krótkich odstępach rocznych realizowanych jest jeszcze kilka mniejszych projektów.

Manetti donosi również, że Brunelleschi odbudował dom dla swojego krewnego Apollonio Lapi, który stał się „stosowny, wygodny i przyjemny”. Rzadko dokumentuje się udział Brunelleschiego w budynkach świeckich, choć jasne jest, że był aktywny. Jedynym niewątpliwym dziełem Filippo w dziedzinie inżynierii lądowej pozostaje Palazzo Partii Guelph, którego projekt ukończono około 1420 roku. Klientem była Partia Guelph, niegdyś potężna organizacja polityczna, ale w czasach Brunelleschiego straciła ona już większość swoich wpływów. Intryga polegała na tym, że Guelphowie postanowili zbudować pałac, który zademonstruje władzę, której partia już nie posiadała. W rezultacie wzniesiono pałac, lecz budowa i dekoracja dekoracyjna przeciągały się do 1452 roku z powodu całkowitego braku pomocy ze strony władz.

Nawiązując do Vasariego, Brunelleschiowi przypisuje się także autorstwo florenckiego pałacu Pitti, a także budynków opactwa w Fiesole (przedmieście Florencji). Prawdopodobnie Pałac Pitti został ukończony lub nawet zbudowany przez jego ucznia Luca Francelli. W roku 1446, ostatnim w życiu mistrza, wzniesiono kościół Santo Spirito według jego projektu (zachowało się jedynie mocno przebudowane atrium).

Ponadto przez wiele lat równolegle prowadzono prace o charakterze czysto inżynieryjnym: budowano fortyfikacje w Pizie i Lukce oraz budowano statki towarowe. Brunelleschi stworzył specjalny statek z urządzeniem podnoszącym do transportu marmuru, który stał się prototypem nowoczesnego dźwigu. Wynalazek ten jako pierwszy otrzymał patent, wydany mistrzowi we Florencji w 1421 roku. Ponadto Brunelleschi był obciążony obowiązkami administracyjnymi i brał udział w różnych komisjach i radach miejskich we Florencji i poza nią, podróżując na konsultacje do Ferrary, Mantui i Rimini. Przez pewien czas piastował jedno z najwyższych republikańskich stanowisk elekcyjnych – stanowisko przeora.

W 1429 roku Brunelleschi osobiście wziął udział w ogólnej przysiędze wierności republice, zobowiązując się do „wyeliminowania niesprawiedliwości, obalenia wszelkiej nienawiści, całkowitego wycofania się z (walki) frakcji i partii, dbając jedynie o dobro, honor i wielkość narodu”. Rzeczypospolitej, zapomnij o wszystkich smutkach, jakie do tej pory przeżyłeś.” z powodu namiętności partyjnych, frakcyjnych lub z innego powodu. W imieniu Rady Dziesięciu (podobnie jak jego ojciec) podróżował w różny sposób, utrzymując kontakt z prominentnymi obywatelami miasta.

Od lat czterdziestych XIV wieku architekt pracował dla Cosimo de' Medici, choć nie do końca z sukcesem. Zgodnie ze swoim zleceniem Brunelleschi przygotował model pałacu, pracując nad nim ze szczególnym zapałem i inspiracją. Ale projekt wydawał się klientowi zbyt pretensjonalny. Pod fikcyjnym pretekstem braku środków odrzucił dzieło mistrza. Biografowie piszą, że doprowadziło to Filippo do niesamowitej wściekłości i rozbił swój model na kawałki.

Filippo Brunelleschi zmarł 16 kwietnia 1446 roku, będąc sławnym i uznanym mistrzem, który wpisał się do historii zarówno swoje imię, jak i miasto. W maju 1447 roku jego ciało zostało pochowane w katedrze Santa Maria del Fiore. Nagrobek wykonał Cavalcanti, epitafium łacińskie ułożył słynny humanista i kanclerz Republiki Florenckiej Carlo Marsuppini. „Wdzięczna ojczyzna” złożyła w nim hołd architektowi Filippo za „niesamowitą kopułę” i „za liczne konstrukcje wymyślone przez jego boski geniusz”.

O śmierci Brunelleschiego Vasariego w jego książce
napisał: „...16 kwietnia odszedł do lepszego życia
po włożonej przez niego pracy
aby stworzyć te dzieła, które
zasłużył na chwalebne imię na ziemi i klasztor
odpocznij w niebie”

Ogólne znaczenie dzieła Brunelleschiego dla późniejszego rozwoju architektury jest ogromne. W zadziwiający sposób połączył wybitny umysł matematyczny z wysoko rozwiniętą intuicją artystyczną, w czym bardzo przypomina Leonarda da Vinci. Pomimo kontrowersji nadal uważa się, że to Brunelleschi wprowadził do sztuki prawa perspektywy linearnej i wskrzesił porządek i system proporcjonalności starożytności. Jego prace charakteryzują się prostotą i harmonią, które powstają dzięki przestrzeganiu złotego podziału. Sam mistrz tak opowiadał o swojej pracy: „Gdybym miał szansę wykonać sto modeli kościołów czy innych budowli, uczyniłbym je wszystkie urozmaicone i inne”. Różnorodność ta (łac. varietas) była szczególnie ceniona w epoce najbardziej swobodnej twórczości. Brunelleschi jest jednym z „ojców” i geniuszy wczesnego renesansu, a jego znaczenie w rozwoju architektury jest tak samo wielkie, jak rola Masaccio w malarstwie i Donatello w rzeźbie.

GŁÓWNE ETAPY TWÓRCZOŚCI FILIPPO BRUNELLESCHIEGO
Kopuła katedry Santa Maria del Fiore (Duomo)	1417-1436	Florencja, Włochy
	1419-1444	Florencja, Włochy
Stara zakrystia kościoła San Lorenzo	1421-1428	Florencja, Włochy
Palazzo Partii Guelph	1421-1442	Florencja, Włochy
Palazzo Pazzi – Quaratesi	1429-1443	Florencja, Włochy
Kościół Santa Maria degli Angeli (projekt nieukończony)	z 1434 r	Florencja, Włochy
Kaplica Pazzich	1434-1444	Florencja, Włochy
Kościół Santo Spirito	1436-1487	Florencja, Włochy
Palazzo Pitti (ukończony dopiero w XVIII wieku)	od 1440 r	Florencja, Włochy
Klasztor Kanoników (budowa rozpoczęła się 10 lat po śmierci architekta)	z 1456 r	Fiesole, 6 km od Florencji, Włochy

1. Nowa perspektywa Florencji. Medycyna. Filippo Brunelleschiego

Kwitnące miasto i rodzina Medici

Dzisiaj porozmawiamy o Florencji, o Brunelleschi i o tym, co tak naprawdę uczyniło Florencję stolicą renesansu, a Brunelleschiego największym architektem, a może nawet pierwszym architektem renesansu. Florencja to nie tylko stolica Toskanii, ogromna część Włoch, piękne Włochy. To prawdziwa stolica renesansu. Miały tu miejsce potężne zjawiska, które zrewolucjonizowały kulturę Europy.

Nazwę Florencji, dawnej osady rzymskiej, nadał Juliusz Cezar. Oznacza „kwitnienie”. A kwitnie nie tylko dlatego, że ma ogrody, kwiaty, w ogóle Włochy to kwitnąca kraina, a Toskania jeszcze bardziej, ale także dlatego, że Florencja w XV wieku rozkwitła z największymi dziełami sztuki, największymi geniuszami. Rzeczywiście, jest to tętniące życiem miasto, które można podziwiać ze wszystkich stron.

Florencja rozciąga się po obu stronach rzeki Arno, a mosty łączą te dwa brzegi, a najstarszy z nich – Ponte Vecchio, co właściwie tłumaczy się jako „stary most”, został zbudowany jeszcze w XIV wieku.

A w XV wieku Florencja stała się najbardziej wpływowym miastem Włoch. Powstała tu gmina, jedna z najwcześniejszych, staje się sygnaturą właśnie dlatego, że od połowy XV wieku władzę we Florencji przejął ród Medyceuszy. Ale Medyceusze nie byli tyranami. To bardzo złożone zjawisko, władza Medyceuszy, ponieważ z jednej strony byli bankierami, skoncentrowali w swoich rękach całą władzę gospodarczą, polityczną, kulturalną, całą władzę, a z drugiej strony zapewnili ludziom praca. Obniżyli podatki, gdy wzięli władzę w swoje ręce i rozpoczęli budowę na dużą skalę. Medici patronowali artystom, poetom i filozofom.

Słusznie mówi się, że bez Medyceuszy być może renesans wyglądałby inaczej. To prawda. Wiek XV nazywany jest złotym wiekiem sztuki florenckiej. I chociaż często mówi się, że Quattrocento to wczesny renesans, a w XVI wieku istnieje także Wysoki Renesans, przekonamy się, że rozkwit sztuki florenckiej jest niesamowity. I ten podział na wczesny i wysoki jest chyba dość arbitralny. Pierwszym z Medyceuszy, który przejął władzę nad miastem, był Kosimo Starszy i to on nawiązał tę szczególną przyjaźń z ludźmi sztuki i to on zainwestował znaczne środki w upiększenie miasta. Być może nawet dzisiejszy wygląd Florencji zawdzięczamy przede wszystkim Cosimo de’ Medici, a następnie jego wnukowi Lorenzo Wspaniałemu.

Cóż, oczywiście, mówiąc o Medici, nie możemy pominąć Palazzo Medici. Obecnie nazywa się Palazzo Medici Riccardi i znajduje się niedaleko bazyliki San Lorenzo. Porozmawiamy o tym również dzisiaj. Bazylika, która stała się grobowcem klanu Medyceuszy, niedaleko Santa Maria del Fiore. To także bohater naszej dzisiejszej historii i we wszystkich, że tak powiem, widokach Florencji, oczywiście jest to epicentrum miasta, życia, piękna. Palazzo Medici Riccardi to pierwszy świecki renesansowy budynek w mieście. Został zbudowany przez ulubionego architekta Cosimo de' Medici, Michelozza. A budynek jest tak potężny, że bardziej przypomina rzymski budynek z boniowaną podstawą. I można powiedzieć, że jest to pierwszy krok od zamków średniowiecznych, bo to także rodzaj budowli obronnej, zamkowej, do tych eleganckich pałaców, które powstaną pod koniec XV i głównie w XVI wieku.

Na tym budynku możemy zobaczyć herb Medyceuszy. Jest to różnie interpretowane. Ale najprawdopodobniej został pierwotnie wzniesiony, podobnie jak nazwa Medici, to znaczy od słowa „medycyna”, lekarze, to znaczy najprawdopodobniej jest to rozproszenie tabletek lub jakichś pigułek, że tak powiem, w tej formie taki naszyjnik.

Budynek został zbudowany, jak już powiedziałem, z elementami wystroju antycznego i jest taki rustykalny, bardzo potężny, ze śladowymi detalami, a wewnątrz jest bardziej elegancki. Wewnątrz, jak to często bywa we włoskich pałacach, znajduje się dziedziniec-ogród ze studnią i tak dalej.

Ale jeszcze ciekawiej jest w środku, w swoich wnętrzach. I tutaj szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na fresk Benozzo Gozzoli w kaplicy rodziny Medyceuszy „Procesja Trzech Króli”. Wzdłuż czterech ścian tej kaplicy odbywa się cudowna procesja, w której czczona jest cała rodzina Medyceuszy. Ciekawe, że ten fresk został namalowany na temat przybycia Trzech Króli do Betlejem, gdyż w wielu miastach, a we Florencji zrobiono to ze szczególnie wspaniałym przepychem, w Święto Trzech Króli wszyscy udali się do miasta, przeszli taka procesja do katedry i tam też przynieśli dary, czyli cała ludność miasta została włączona w procesję Trzech Króli.

W praktyce można powiedzieć, że jest to relacja ze sceny, oczywiście upiększona, oczywiście romantyzowana, oryginalna, ale tutaj widzimy nie tylko przedstawicieli rodziny Medyceuszy, ale także wielu szlachetnych obywateli. Mówiliśmy już, że Quattrocento, zaczynając od Masaccio, a wielu tak zrobi, uwielbia wprowadzać w sakralne wątki rzeczywiste osoby, aby pokazać, że to dzieje się tu i teraz i że każdy może stać się nie tylko widzem, ale także – jak był to uczestnik świętej akcji.

Co ciekawe, fresk ten został namalowany z okazji katedry. Dla Kościoła katolickiego jest to Sobór Ekumeniczny, w naszej historiografii jest to słynny Sobór Ferraro-Florencki, który próbował zawrzeć unię pomiędzy Kościołem Wschodnim i Zachodnim, wówczas dość okrutnie rozbieżnymi gałęziami niegdyś zjednoczonego Kościoła. I tak, aby upamiętnić to prawdziwie uniwersalne wydarzenie, Medyceusze zamówili ten fresk u Benozzo Gozzoli.

Wczesne lata Filippo Brunelleschiego

Ale bohaterem naszej dzisiejszej historii nie jest ten pełen wdzięku i piękny artysta, ale Brunelleschi, Filippo Brunelleschi. Oto jego rzeźba, oczywiście, później, na fasadzie Galerii Uffizi. „Człowiek o bystrej inteligencji, obdarzony niesamowitymi umiejętnościami i pomysłowością”. To właśnie Brunelleschi nazywa jednym z dokumentów Signorii. Oznacza to, że nawet w dokumentach, jak się wydaje, tam, gdzie są takie praktyczne rzeczy, nazywa się go takimi epitetami. Już współcześni nazywali go chwałą Florencji.

Za źródło informacji o życiu Brunelleschiego uważa się biografię napisaną przez Antonio Manettiego. To jego młodszy współczesny, ale tę biografię napisał 30 lat po śmierci Brunelleschiego, więc wiele rzeczy nabrało oczywiście charakteru legendarnego i być może nie zawsze niezawodnego.

Tutaj na przykład znajduje się także wspaniały portret Brunelleschiego, który namalował Masaccio. To był Masaccio, Brunelleschi i przyjaciel Brunelleschiego od najmłodszych lat, rzeźbiarz Donatello, te trzy postacie, artysta, architekt i rzeźbiarz, uważani są za twórców renesansu, przynajmniej sztuki florenckiej i w ogóle wielu procesów, które od tego czasu rozpoczynają się w bardzo poważny sposób w sztuce renesansu. Dziś często mówimy o Brunelleschi jako architekturze, bo zachowały się jego słynne dzieła, zwłaszcza kopuła Santa Maria del Fiore, ale był to człowiek bardzo wszechstronny.

Urodził się we Florencji. Jego ojciec, Brunelleschi di Lippo, był notariuszem, notariusz był wówczas stanowiskiem bardzo szanowanym, piastował zaszczytne stanowisko, a jego matka Giuliana należała do arystokratycznego rodu Spini. Takie połączenie zdarza się obecnie bardzo często. Połączenie ludzi sukcesu, często bogatych, z arystokracją tworzy nową włoską elitę.

Filippo był środkowym z trójki dzieci i otrzymał dobre wykształcenie i wychowanie. I wychowali go florenccy humaniści, bo dom notariusza Brunelleschiego di Lippo był otwarty i często przyjmowali poetów, filozofów i tak dalej. I to właśnie w tym środowisku dorastał Filippo, co miało na niego ogromny wpływ.

Nauczono go być dumnym z kultury Rzymian jako swoich przodków, ponieważ do tego czasu Florentyńczycy, Rzymianie i mieszkańcy innych miast postrzegali się jako spadkobiercy kultury rzymskiej, choć oczywiście było dużo barbarzyństwa mieszali się tam, zwłaszcza w północnych regionach, ale mimo to, oczywiście, podnieśli się do Rzymian. Nauczył się nienawidzić barbarzyńców, którzy zniszczyli kulturę rzymską. Stąd jego niechęć do średniowiecznych budynków i tak ostry zwrot w architekturze właśnie do początków starożytności.

Filippo Brunelleschi zdobył znaczną wiedzę matematyczną, studiując u najsłynniejszego florenckiego naukowca, matematyka Paolo Toscanelliego, choć nie był on tylko matematykiem. Był astronomem i geografem. I taki wszechstronny talent jego nauczyciela wpłynął na Brunelleschiego.

Od najmłodszych lat bardzo interesował się mechanizmami. Studiował wszelkiego rodzaju maszyny: maszyny tkackie, niektóre maszyny wojskowe. Całymi dniami majstrował przy kołach, przekładniach, odważnikach, mechanizmach biegowych, składał jakieś budziki, zegarki, bo to było wtedy bardzo modne. I nawet w młodości, w młodości, Brunelleschi podjął się tego. Później zobaczymy, jak pomogło mu to w rozwoju architektonicznym.

Nawiasem mówiąc, pierwszy biograf Brunelleschiego, Antonio Manetti, który sam był matematykiem, pisze, że wykazywał on duże zainteresowanie optyką. Optyka pomogła mu także później w obliczeniach architektonicznych. A perspektywa liniowa, czyli optyczna, rozwinięta przez Brunelleschiego, również opiera się właśnie na optyce, na badaniach optycznych formułowanych w starożytności przez Euklidesa i Ptolemeusza.

Perspektywa nie była dla niego jedynie sposobem na oddanie głębi przestrzeni. To było coś więcej. Był to sposób na włączenie tego pstrokatego, różnorodnego obrazu rzeczywistości i powiedzieliśmy, że sztuka niejako odwraca lustro z nieba na ziemię już w czasach przedrenesansowych i jest to badanie ziemi, które wszyscy jest teraz zaangażowany. Dla Brunelleschiego perspektywa była środkiem do przekazania w jakiś sposób tej wieloaspektowej, różnorodnej rzeczywistości, włączenia w nią człowieka i zbudowania go we właściwych proporcjonalnych relacjach.

Ponadto swoją edukację artystyczną rozpoczął w pracowni jubilerskiej. A to też jest bardzo ważne, bo jubilerzy w tamtych czasach nie tylko obrabiali kamienie, czy robili biżuterię. Zajmowali się także optyką, wymyślali nowe maszyny do obróbki kamienia, obliczali krawędzie diamentów i tak dalej. Oznacza to, że wszystko to było również powiązane z filozofią i medycyną, ponieważ znowu alchemia, kamienie szlachetne miały właściwości lecznicze i tak dalej. Wszystko to miało miejsce w tej epoce, pod koniec średniowiecza, w renesansie, wszystko było ze sobą bardzo powiązane. Dlatego zaczynał jako złotnik, a nawet pracował w Pistoi przy srebrnych figurach ołtarza św. Jakuba.

I zaczynał jako rzeźbiarz, to znaczy po raz pierwszy poczuł w sobie rzeźbiarza. Pomógł Donatello, z którym się zaprzyjaźnił. Donatello był trochę młodszy. Miał 13 lub 14 lat, kiedy się poznali i rozpoczęła się ich przyjaźń na całe życie. I najpierw połączyła je rzeźba.

Według Manettiego, jego biografa, stworzył kilka posągów z drewna i brązu. Wspomina o pewnym posągu Marii Magdaleny dla kościoła Santo Spirito, który niestety spłonął w pożarze w 1471 roku. Jednak jego krucyfiks do kościoła, który wykonał dla kościoła Santa Maria Novella w 1409 roku, przetrwał i, jak głosi legenda, wykonał ten krucyfiks w ramach zakładu ze swoim przyjacielem Donatello. Tylko dla Brunelleschiego ważne było podkreślenie piękna cierpiącego Chrystusa i, jak zobaczymy później, gdy będziemy mówić o Donatello, jego przyjaciel Donatello zwyciężył pragnienie realizmu i ukazał nie tylko piękno, ale także groza tego ciała.

Obraz Madonny z Dzieciątkiem w wykonaniu Brunelleschiego jest typowy dla wczesnego renesansu, ale tutaj, powiedziałbym, nie wykazuje on zbytniej oryginalności. Raczej podąża za tradycją, która już się rozwinęła.

Brama baptysterium San Giovanni

Bardzo często dyskusje na temat sztuki renesansu rozpoczynają się od słynnego konkursu na dekorację rzeźbiarską bram baptysterium florenckiego. Sama baptysterium florenckie to także niesamowity budynek, niesamowity pomnik Florencji. W czasach starożytnych w tym miejscu znajdowała się świątynia, zbudowana na rozkaz Juliusza Cezara dla legionistów, gdyż jak powiedzieliśmy, Florencja została zbudowana jako miasto dla weteranów legionistów. Tutaj wydawało się, że zostali zrehabilitowani po wojnach i kampaniach. A ta świątynia była oczywiście poświęcona bogu wojny, Marsowi. Jednak z tej pierwszej budowli zachowało się trochę kamieni fundamentowych, odnaleziono nawet fragmenty podłogi, ale te odnaleziono już podczas wykopalisk, gdyż w V wieku w tym miejscu zbudowano chrzcielnicę. Najwyraźniej obecny kształt baptysterium, taki ośmiokątny, ośmiokątny, najprawdopodobniej sięga starożytnej budowli, ponieważ takie budowle istniały również w starożytności, a wczesnochrześcijańskie baptysteria również często budowano jako ośmiokąty. W XI-XII wieku został odbudowany i wyłożony białym i zielonym marmurem.

To taki średniowieczny budynek, ale w środku znajdują się piękne mozaiki z XIII-XIV wieku, które wykonali mistrzowie weneccy. Wiemy, że mistrzowie bizantyjscy pracowali w Wenecji, w San Marco, a uczniowie najwyraźniej tych bizantyjskich mistrzów wykonywali później takie mozaiki w różnych miejscach Włoch, jak wtedy mówiono, maniero greco, na sposób grecki.

Ochrzczono tu prawie wszystkich Florentczyków, w tym Dantego i cały klan Medyceuszy, a wielu jest tu pochowanych, w tym sławne osoby. Baptysterium sąsiaduje z katedrą we Florencji i tworzy z nią wspólną grupę, od tego czasu florencka katedra Santa Maria del Fiore również została pokryta marmurem, ale dopiero znacznie później.

Brunelleschi bierze więc udział w konkursie na udekorowanie bram baptysterium płaskorzeźbami. W konkursie tym wzięło udział wielu znanych mistrzów: Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, tylko siedmiu mistrzów, a każdy z nich był już dość wybitny. Filippo Brunelleschi był wśród nich najmniej znany, ale chyba najbardziej ambitny, bo gdy 30 sędziów, a było to wielkie jury składające się z bardzo szlachetnych obywateli, rozpatrzyło nadesłane prace, sąd ten uznał, że za najlepsze dzieła uznano prace Ghibertiego i Filippo Brunelleschiego.

Ponieważ jednak Ghiberti bardziej urozmaicił swoją twórczość, palma nadal skłaniała się ku nim, ale mimo to te dwa nazwiska pojawiały się jako zwycięzcy konkursu. I zostali zaproszeni do wspólnego udziału. Każdy z nich dostarczył tylko jedną ulgę, ale dla tak ogromnych bram musieli wykonać dziesięć, moim zdaniem, ulg.

Filippo Brunelleschi przedstawił ofiarę Abrahama, gdzie swoim charakterystycznym temperamentem i próbą urozmaicenia tej sceny pokazał ten moment, gdy anioł chwyta Abrahama za rękę i zapobiega morderstwu, które w istocie nie podoba się Bogu. Filippo Brunelleschi uznał, że konkurs wygrał Ghiberti, a ponieważ pojawiały się głosy, że jego płaskorzeźby są bardziej zaawansowane technicznie, odmówił współpracy i odszedł.

Ale na próżno, bo oczywiście Ghiberti stworzył piękną bramę, którą później nazwano „Bramą Raju”.

Od rzeźby po kopułę katedry

Rozczarowany rzeźbą Brunelleschi wraz ze swoim przyjacielem Donatello, który bardzo aktywnie zajmował się rzeźbą, wyjechał do Rzymu i tam studiował rzymskie zabytki i brał udział w wykopaliskach. Rzymianie nazywali tych dwóch przyjaciół poszukiwaczami skarbów, ponieważ bardzo często pracowali w nocy, co budziło wśród Rzymian pewien strach i wierzyli, że szukają skarbów w tych starożytnych wykopaliskach.

Niemniej jednak był to bardzo ważny okres dla Brunelleschiego. Właściwie studiował wiele starożytnych zabytków, a jego rysunki ukazują uważną pracę nad perspektywą. Łuki, portyki, kolumny, kasetonowe sufity – wszystko to ma swoje korzenie w architekturze starożytnej, a wszystko to później było mu bardzo, bardzo przydatne w jego twórczości. Co więcej, Filippo Brunelleschi był człowiekiem doświadczonym. To także taka nowa jakość. Próbował wszystko przetestować i jak interesujące było to, że przetestował swoją perspektywę. Nie tylko on i inni oczywiście korzystali z tzw. kamery obscura, która wszystko zasłania, a tylko jedno oko pokazuje widok przez dziurę, którą wtedy łatwiej jest przenieść do samolotu, ale Filippo Brunelleschi poszedł dalej.

Kiedy wrócił do Florencji, wzbogacony tym doświadczeniem studiowania starożytności, umieścił wzdłuż ulic Florencji tablice przedstawiające baptysterium i katedrę z różnych punktów widzenia i próbował zobaczyć, jak się one połączyły, obraz i sam widok rzeczywisty. I te jego osiągnięcia pomogły na przykład Masaccio zbudować tę złożoną kompozycję „Trójcy”, w której naprawdę zbiegają się prawdziwa architektura i architektura malowana.

Santa Maria del Fiore, jak już powiedzieliśmy, jest główną perłą Florencji. Wygląda na to, że kolekcjonuje Florencję. Z góry widać Florencję, ale niezależnie od tego, z jakiego punktu patrzysz, przede wszystkim widzisz tę katedrę. Florencję można zobaczyć z samolotu, a mimo to ta katedra będzie górować nad wszystkimi, a to dzięki wspaniałej kopule. Teraz porozmawiamy o kopule.

Santa Maria del Fiore, czyli Duomo, jak Włosi często nazywają katedry, została zaprojektowana tak, aby była bardzo duża. Został zbudowany sto lat wcześniej, a nawet ponad sto lat temu. Budowa trwała 140 lat, począwszy od 1296 r., a została ukończona w 1436 r., czyli prawie półtora wieku. Został zbudowany przez Arnolfo di Cambio. Florentczycy, wówczas jeszcze gmina florencka, nadali katedrze duże wymiary, aby w tej katedrze zmieścili się wszyscy mieszkańcy miasta. A było ich wtedy, moim zdaniem, 90 tysięcy, czyli to już całkiem sporo.

Katedra została zbudowana w świętym miejscu, a już w IV-V wieku w tym miejscu zbudowano katedrę św. Reparaty, patronki Florencji, męczennicy, i tutaj archeolodzy w 1965 roku odkryli groby papieży i biskupów od bardzo wczesnego czasu. Rzeczywiście, była to świątynia.

Jednak w XIII wieku ta wczesnochrześcijańska świątynia popadła oczywiście w ruinę i Arnolfo di Cambio musiał zbudować tę ogromną katedrę, aby pomieścić całe miasto. Cóż, to oczywiście nie jest nowość, ponieważ w rzeczywistości zaprojektowano do tego duże gotyckie katedry w Europie, ale we Włoszech był to pierwszy taki przypadek ogromnej katedry. Giotto brał później udział w budowie tej katedry, ograniczył się jednak do tego, że zaczęto budować dzwonnicę według jego projektu i nawet wtedy jej nie ukończył. Po Brunelleschi, Vasari, Talenti, Lorenzo Ghiberti i wielu, wielu innych miało tu swój udział. Ale oczywiście to, czego dokonał Brunelleschi, przewyższa wszystko, ponieważ udało mu się zrobić to, czego nikt nie był w stanie zrobić, ponieważ katedra była pod łukami i wszystko utknęło - nie było jasne, jak to zakryć.

Ta ogromna katedra jest w środku. Widać jego wysokość. Wysokość katedry we Florencji wynosi 114 metrów. Ma 153 metry długości i 90 metrów szerokości. Rzeczywiście, ogromna katedra, już pod łukami, stała prawie 100 lat, bo nikt nie wiedział, jak ją przykryć. Z jednej strony Włosi zawsze próbowali odtworzyć kopułę Panteonu. Dla nich starożytna kultura i starożytna architektura były latarnią morską. Nie chcieli go zakrywać gotyckim namiotem, bo ta budowla była raczej przejściowa od romańskiej do gotyckiej i w ogóle, jak mówiłem, gotyku nie lubili. Oznacza to, że chcieli kopuły, ale z tą kopułą nikt nie mógł sobie poradzić. I tak Brunelleschi sobie z tym poradził.

W 1418 roku Signoria florencka ogłosiła konkurs. Mogli w nim uczestniczyć wyłącznie florenccy rzemieślnicy, gdyż budowę kopuły uznano za sprawę patriotyczną. Oznacza to, że naprawdę zaszczytem dla Florentczyków było w końcu uporanie się z tą kopułą. Zwycięzca otrzymał nagrodę w wysokości 200 złotych florenów i na dodatek wieczną chwałę. Ogólnie rzecz biorąc, 200 złotych florenów było wówczas bardzo dużą kwotą. Po raz kolejny za najlepsze uznano projekty Brunelleschiego i Ghibertiego. Po raz kolejny na jego drodze pojawił się przyjaciel-rywal. Ale tak naprawdę Brunelleschi wiedział o tym problemie od bardzo dawna i długo pracował nad koncepcją kopuły, więc znowu nie chciał dzielić się z nikim ani sławą, ani pracą.

Okazało się jednak, że pomimo tego, że zaczęli razem przychodzić na plac budowy, Ghiberti, ponieważ był zawalony innymi projektami, zarobił już na sławie po baptysterium „Rajska Brama”, a miał mnóstwo pracy, ku uciesze Brunelleschiego nadal był mniej zaangażowany w katedrę, aż w końcu po kilku latach praktycznie przestał pojawiać się na budowie. Dlatego Brunelleschi nadal musiał zrobić wszystko.

Legenda głosi nawet, że w pewnym momencie Brunelleschi udawał, że jest chory, żeby wrobić przyjaciela, bo gdy przychodzili po radę lub pytali, jak się sprawy mają, to on ciągle wysyłał do Ghibertiego i mówił: „No, popatrz, co my tam robimy ?” „opracowaliśmy to razem.” A ponieważ Ghiberti prawie nie był w to zaangażowany, nie mógł nic odpowiedzieć. A ci ludzie, którzy płacili, też w ogóle jakoś tracili zainteresowanie Ghibertim i coraz bardziej skupiali się na Brunelleschi.

Oto drewniany model tej kopuły, cudownie zachowany i tutaj oczywiście można zobaczyć, jak działała myśl Brunelleschiego. Ale zanim w ogóle wykonał drewniany model, Brunelleschi, jak mówią jego biografowie, narysował kopułę naturalnej wielkości na jednym z piaszczystych brzegów Arno, to znaczy wykonał rysunek tego modelu na piasku, a następnie, zrozumiewszy trochę inżynieryjnych, ponieważ była to bardziej decyzja inżynieryjna niż architektoniczna, więc prawdopodobnie Ghiberti mógł sobie z tym nie poradzić, ale Brunelleschi tak i teraz zrozumiał, co należy zrobić.

Pojawiły się tutaj dwa bardzo trudne problemy. Ogromna wysokość nie oznaczała w tym miejscu żadnego rusztowania, to znaczy rusztowanie kosztowałoby więcej niż kopuła. A do tego te ogromne rusztowania, ciężko było je zbudować. Ktoś zasugerował usypanie wewnątrz katedry jakiegoś kopca z piasku, aby robotnicy mogli się na niego wspinać.

Brunelleschi, który kochał mechanizmy, zaproponował zrobienie tego inaczej: pracę bez rusztowań. Rusztowanie wykonano tylko na samej górze, tak aby na górze mogli przebywać pracownicy. Co więcej, zaproponował taki system mechanizmów, aby dostarczano tam cegły, a robotnikom podawano nie tylko cegły, ale i żywność, tak aby w ogóle nie spadali. I jakoś tam nawet sobie ulżyli. Ponieważ podróż w górę i w dół zajmowała ogromną ilość czasu, a co za tym idzie, pieniędzy, marnotrawstwa i wysiłku, i tak dalej. I te mechanizmy pomogły mu zbudować kopułę bez rusztowania.

Co więcej, sprawił, że kopuła była lekka. Zrobił to podwójnie. Widać to na jego rysunkach, widać to w sekcjach świątyni. Zrobił to fasetowane, to znaczy z jednej strony wydawało się, że ma coś z iglicy, ponieważ iglice były gotyckie fasetowane, i z kopuły, a także zawiązał te krawędzie na obwodzie tego rodzaju krawatami.

To był bardzo sprytny model, o którym nikt wcześniej nie pomyślał. Krawędzie nie tylko rozszerzały się, ale także były ściągane razem przez takie poprzeczne elementy. A poza tym te żebra, które się wyróżniają, umożliwiają także bardziej elastyczny model tej kopuły. Oznacza to, że wszystko, co wymyślił Brunelleschi, było naprawdę innowacyjne, więc w przeciwieństwie do wszystkiego, co było wcześniej, oczywiście kopuła przyniosła mu ogromną sławę.

Samo budowanie bez podpierania rusztowań i przy użyciu tych pomysłowych podnośników jest na tamte czasy nie lada przygodą. Tutaj Vasari pisze: „Budynek urósł już do takiej wysokości, że największą trudnością było to, że raz się wzniósł, a potem znowu wrócił na ziemię; a mistrzowie tracili wiele czasu, gdy wychodzili jeść i pić, i bardzo cierpieli z powodu upału dnia. Ale Filippo tak go zbudował, że na kopule otwierały się jadalnie z kuchniami i sprzedawano tam wino. Tym samym nikt nie wychodził z pracy do wieczora, co było dla nich wygodne i niezwykle przydatne dla biznesu.

Widząc, że praca idzie dobrze i dobrze, Filippo był tak zainspirowany, że pracował niestrudzenie. Sam chodził do cegielni, gdzie wyrabiano cegły, aby zobaczyć i ugniatać dla siebie glinę, a gdy je wypalono, własnoręcznie z największą starannością selekcjonował cegły. Pilnował kamieniarzy, aby kamienie były wolne od pęknięć i mocne, dawał im modele rozpórek i spoin z drewna, wosku, a nawet brukwi, to samo zrobił z kowalami”.

Vasari opisuje ten proces, podczas którego wszedł we wszystko, ułatwił pracę i zrobił to w zupełnie nowy sposób. Co więcej, nawet ułożył cegły nie prosto, ale z lekkim nachyleniem, co umożliwiło również uzyskanie stabilniejszej konstrukcji, zarówno mocniejszej, jak i lżejszej. Dlatego oczywiście, kiedy wzniesiono kopułę, a trwało to nie mniej niż 14 lat, w 1420 roku rozpoczął pracę, a ukończył ją w 1434, oczywiście w pierwszych latach wszyscy byli bardzo zdenerwowani, ponieważ nie rozumieli, co on robił, nie rozumiał, jak on to wszystko zrobi. Krążyły nawet pogłoski, że Medyceusze przestaną go finansować. Ale w końcu, gdy sprawa się rozgrzała, wszyscy byli tylko zaskoczeni. Ale oczywiście minęło sporo czasu, zanim kopuła w końcu zabłysła.

W 1466 roku ukończono latarnię, taką małą wieżyczkę, a w 1469 roku zwieńczono ją złotą kulą wykonaną przez Andreę Verrocchio, nauczyciela Leonarda. Jak już mówiłem, katedra we Florencji jest ogromna. Jest drugą po Bazylice św. Piotra w Rzymie, ale nie wydaje się tak kolosalna jak Bazylika św. Piotra, ponieważ jej proporcje, zarówno samej katedry, jak i kopuły, są dość wdzięczne.

W 1436 roku sygnatariusz florencki zwrócił się do papieża Eugeniusza IV, który w tym czasie znalazł się we Florencji z powodu ucieczki z Rzymu. Tam w Rzymie toczyła się ciągła walka pomiędzy papieżami a antypapieżami. Przebywał na wygnaniu we Florencji, co Florentczycy oczywiście wykorzystali to, aby papież poświęcił katedrę. 25 marca, w dniu Zwiastowania w 1436 roku, katedra została konsekrowana.

Kopuła nie jest powtórzeniem Panteonu ani żadnego innego. Jest bardzo oryginalny. Co więcej, praktycznie nikt tego później nie powtórzył. Co dziwne, w Moskwie jest jeden budynek, który powtarza kopułę katedry Santa Maria del Fiore. To jest świątynia klasztoru Iwanowo w Kitai-Gorodzie. Co ciekawe, w XIX wieku podjęto próbę powtórzenia tej niezwykłej budowli na mniejszą skalę.

Co ciekawe, budynek ten łączy się z Rosją także przez fakt, że delegacja Kościoła rosyjskiego, która przybyła na Sobór Ferraro-Florencja, który zawarł unię, liczyła prawie 200 osób. I jeden z członków tej delegacji zostawił notatki, a później w Rosji jego notatki były często przepisywane. Odnieśli ogromny sukces. To jest „Exodus Abrahama z Suzdal, sporządzony podczas podróży ambasady rosyjskiej do katedry w Ferraro-Florencji”. Tak to się nazywa, taka długa nazwa. I ten Abraham z Suzdal opisuje katedrę. Ale oczywiście opisuje to nie tyle estetycznie, ile uderzyła go myśl inżynierska, w ogóle sama ta kopuła, a ponadto uderzyło go to, że widział tutaj tajemnice, które również zaprojektował Brunelleschi.

Jak już mówiłem, Brunelleschi bardzo lubił mechanizmy, a w tamtym czasie wszyscy kochali wszelkiego rodzaju mechanizmy, maszyny do podnoszenia, nakręcane budziki i tak dalej. Powiedzmy, że w święta Zwiastowania dokonali misterium, w którym anioł zleciał za pomocą takiego mechanizmu podnoszącego, wleciał pod kopułę, a następnie zstąpił do Dziewicy Maryi. I to tak bardzo uderzyło Abrahama z Suzdal, że opisał to wszystko w swoich notatkach, co zostało później przepisane w wielu klasztorach. A w bibliotekach klasztornych znajduje się wiele rękopisów zapisków Abrahama z Suzdal, który opisał mechanizmy Brunelleschiego. Jak więc widać, istnieje tu również interesujące powiązanie z Rosją.

Fasada katedry została ukończona, ukończona i ozdobiona według Brunelleschiego. Ogólnie rzecz biorąc, katedry, wiele europejskich katedr budowano na przestrzeni wieków. Ten nie jest wyjątkiem, gdyż nowoczesny wygląd tej marmurowej okładziny powstał dopiero w 1887 roku, według projektu Emilio de Fabrisa. Katedra została ozdobiona marmurami w trzech kolorach: białym, zielonym i różowym. Widać, że kierowali się oni baptysterium, które wcześniej było wyłożone płytkami.

A wśród dobroczyńców, którzy przyczynili się do ukończenia katedry w XIX wieku, był nasz rodak, przemysłowiec Demidow. Jego herb znajduje się na prawo od głównego wejścia. To bardzo interesujące, że losy Rosji i Włoch splatają się w ten sposób.

Ale Santa Maria del Fiore nie jest jedyną budowlą architektoniczną Brunelleschi, choć być może główną. Kopuła zdawała się dopełniać całą panoramę Florencji. Nie oznacza to oczywiście, że jest to wisienka na torcie, jest tego dużo więcej, ale bez tej kopuły Florencja nie wyglądałaby tak, jak teraz.

Założyciel tradycji architektonicznej

Przyjrzyjmy się innym, także nie mniej ciekawym budynkom Brunelleschiego, bo, co dziwne, Florentczycy cenili go bardziej za jego mechanizmy, a dziś oczywiście rozumiemy, że był wielkim architektem. Stworzył nowy typ architektury w oparciu o takie starożytne wspomnienia. To przede wszystkim sierociniec. Zaczął go nawet budować nieco wcześniej niż prace nad kopułą Santa Maria del Fiore. Sierociniec, czyli Ospedale degli Innocenti, czyli schronienie niewinnych, schronienie niewinnych dzieci. Przetrzymywano tu dzieci pozostawione bez rodziców i notabene aż do XIX wieku funkcjonowało właśnie w tej roli.

Można powiedzieć, że jest to właściwie pierwszy taki obiekt architektoniczny renesansu, gdyż kopuła Santa Maria del Fiore jest szczególnym wynalazkiem Brunelleschiego, jest to rzecz bardzo piękna, ale wyjątkowa, ale to, co rozpoczyna tradycję architektoniczną, to oczywiście Ospedale degli Innocenti.

Jest to pasaż lekki, powiedziałbym bardzo elegancki, dający piękne wyjście na plac, ozdobiony na górze wizerunkami, medalionami z figurkami dzieci.

No i oczywiście słynny kościół San Lorenzo, który później stał się grobowcem rodziny Medyceuszy. Przed ukończeniem sierocińca Brunelleschi rozpoczął już prace przy starej zakrystii bazyliki San Lorenzo. Oznacza to, że San Lorenzo posiadało już bazylikę, ale wymagała ona przebudowy. Medyceusze powierzyli mu już tak ważne zlecenie, gdyż sama bazylika San Lorenzo została zbudowana już w 393 roku. Oczywiście później była ona kilkakrotnie przebudowywana, ale tutaj powtórzono, częściowo powtórzono tę kopułę, ale oczywiście nie w tak genialnej formie, bo mniejszy rozmiar musiał zostać przykryty, a tutaj nie było potrzebne takie wysiłki inżynieryjne. Niemniej to właśnie tutaj, w jednym z najstarszych kościołów Florencji, miało miejsce tak ważne zamówienie. Następnie zobaczymy tutaj dzieła Donatello i zostaną zainstalowane dzieła Michała Anioła, grobowce Medyceuszy. Praktycznie większość ówczesnej rodziny Medyceuszy, od Cosimo Starszego do Cosimo III, zostanie tu pochowana.

Tutaj posłużył się nakazem. To również jest bardzo ważne. W ogóle wprowadza porządek, porządek starożytny. Wydaje się zaszczepiać miłość do starożytnego porządku. Wcześniej kolumny z kapitelami były oczywiście wykorzystywane przez architektów już wcześniej, a Brunelleschi wprowadza taki bardzo przejrzysty porządek według starożytnych proporcji. Taki był porządek, może bardziej niż cokolwiek innego, a te łuki oczywiście łączyły jego budowle z budynkami starożytności.

Kolejną bardzo ważną budowlą Brunelleschiego jest Kaplica Pazzi. W 1429 roku na polecenie zamożnego florenckiego rodu Pazzi Brunelleschi rozpoczął budowę kaplicy na dziedzińcu kościoła Santa Croce. Przypomnę, że Pazzi również byli dość bogatą i wpływową rodziną. Byli to rywale Medyceuszy. I niestety Brunelleschi nie ukończył kilku budynków, w tym tego, ale sami Pazzi też nie byli w stanie go ukończyć. Być może obejdzie się to nawet bez Brunelleschiego, gdyż w 1478 roku spiskowali oni przeciwko Medyceuszom, a wtedy doszło do słynnego morderstwa Giuliano, młodszego brata Wawrzyńca Wspaniałego. I pomimo tego, że w rodzinie Medyceuszy doszło do takich strat i takiej tragedii, Medyceuszom udało się stłumić ten spisek i, oczywiście, zadecydowano o losie Pazzi. Wypędzono ich i potraktowano bardzo okrutnie. Niemniej jednak kaplica Pazzi istnieje tak, jak została pomyślana, być może została już ukończona przez innych mistrzów, ale tak, jak ją wymyślił Brunelleschi. I tu też widać tę logikę, tę prostotę, do której Brunelleschi dąży w swoich budynkach, wyraźny rytm, proporcje. To właśnie wprowadza i to później będą naśladować inni mistrzowie.

Oto kopuła. Bo wcześniej oczywiście nie było najlepiej w Europie z kopułami. Bizantyjczycy wiedzieli, jak zbudować kopułę. W sztuce i architekturze wschodniego chrześcijaństwa dominowała kopuła. Przypomnijmy sobie kopułę słynnego kościoła Hagia Sophia w Konstantynopolu, o której mówiono, że była zawieszona na złotych łańcuchach ku niebu. To ogromna, zadaszona przestrzeń. Oczywiście nie wiedzieli, jak to zrobić, przynajmniej do czasu Brunelleschiego. A potem wysoki renesans, katedra św. Piotra w Rzymie, oczywiście da przykład wspaniałej kopuły.

Ale tutaj są oczywiście mniejsze budynki wielkości człowieka, ale wszystkie są zbudowane w bardzo pięknych proporcjach, łuki, kopuły, medaliony i tak dalej. Oto Kaplica Pazzi. Bardzo prosta fasada, przypominająca jeszcze bardziej czasy wczesnochrześcijańskie niż starożytne.

A to jest część wewnętrzna. Powiedziałbym wręcz ascetyczny, czarno-biały, z drobnymi fragmentami wstawek majoliki autorstwa Luca della Robbii. To taka nowa przestrzeń. W praktyce tworzy nową przestrzeń architektoniczną.

I jeszcze jedna budowla, której również nie ukończył, to oratorium kościoła Santa Maria degli Angeli. Tutaj powraca do złożonej formy, znanej także z czasów wczesnochrześcijańskich, ośmiokąta. Budynek kopułowy z ośmioma kwadratowymi pomieszczeniami bocznymi, z których każde powiększone jest dodatkowo półkolistą niszą. Oznacza to, że wydaje się to takie proste, ale w rzeczywistości ma swoje interesujące rzeczy. Co ciekawe, od zewnątrz, dzięki rozbudowie, ośmiokąt zmienił się w sześciokąt, a w nim miały stanąć posągi symbolizujące sztuki wyzwolone. Oznacza to, że jest to również taki interesujący pomnik renesansu, w którym powinna pojawić się myśl o sztuce gloryfikującej Boga i człowieka.

Brunelleschi zbudował także kościół Santo Spirito. Również rozpoczęty, ale nie dokończony. Być może jednak tutaj zainteresowanie architekturą jest mniejsze.

A Palazzo Pitti to kolejny pałac. Zaczęliśmy od Palazzo Medici Riccardi jako jednego z pierwszych budynków świeckich. Widzimy tu kolejny pałac, Palazzo Pitti, którego, notabene, również nie ukończył sam Filippo Brunelleschi. Ale widzimy też, że ten starożytny styl triumfuje, ten styl jest zorientowany na Rzym, nawet nie na Grecję, ale konkretnie na Rzym, ponieważ dla nich starożytność była oczywiście związana z Rzymem. Jeśli dla sztuki wschodniochrześcijańskiej antyk kojarzono z Grecją, to oczywiście miała ona swoją starożytność – Rzym. I takie brutalne budynki nadal istnieją. I nawet Brunelleschi, który wprowadził lżejszą architekturę, budował takie domy.

Ciekawą postacią jest także Luca Pitti, zamożny kupiec, który chciał politycznie i ekonomicznie zrujnować Medyceuszy, ale też mu ​​się to nie udało, bo wszyscy rywale Medyceuszy prędzej czy później ponieśli porażkę.

I oczywiście ponownie kończymy portretem Brunelleschiego, który wykonał Andrea Cavalcanti. Brunelleschi zmarł w 1446 roku, jak pisze Vasari, „16 kwietnia odszedł do lepszego życia po wielu trudach włożonych w stworzenie tych dzieł, dzięki którym zyskał chwalebne imię na ziemi i miejsce spoczynku”.

Filippo Brunelleschi został pochowany w katedrze we Florencji, której kopuła przyniosła mu sławę. Epitafium na jego grobie brzmi następująco: „O tym, jak dzielny był architekt Filippo w sztuce Dedala, świadczy zarówno niesamowita kopuła jego najsłynniejszej świątyni, jak i liczne maszyny wynalezione przez jego boski geniusz”. Kliniki ekscymerowe

Jak widać, jego współcześni i najbliżsi potomkowie bardzo cenili jego inżynieryjny umysł i maszyny. Przecież zrobił wiele dla floty, opatentował wiele mechanizmów, które potem znalazły zastosowanie w przemyśle. Kiedy mówimy o człowieku renesansu, tak wszechstronnym, jest to oczywiście Filippo Brunelleschi. Jest to przede wszystkim Filippo Brunelleschi.

Vasari pisze o nim: „Ojczyzna opłakiwała go bez końca, która rozpoznała go i doceniła znacznie bardziej po śmierci niż za życia. Pochowano go z najprzyzwoitszymi obrzędami pogrzebowymi i wszelkimi honorami w Santa Maria del Fiore, chociaż rodzinny grób znajdował się w San Marco. Myślę, że można o nim powiedzieć, że od czasów starożytnych Greków i Rzymian po dzień dzisiejszy nie było artysty bardziej wyjątkowego i odmiennego od niego.”

Mówi Vasari. Co prawda uwielbia sypywać artystów komplementami i właściwie takie było chyba zadanie jego „Biografii”, ale oceniając wkład Brunelleschiego, możemy powiedzieć, że jest to człowiek, który zmienił architekturę, inżynierię i kulturę, może nawet sposób myślenia Włochów w okresie renesansu.