W dzisiejszych czasach bycie popularnym aktorem jest modne i prestiżowe. Ale dzieci nie tylko starają się być nimi. Ich dusza jest otwarta na wszystko, co nowe, elastyczna i giętka ze względu na wiek. Teatr dla dzieci to zabawa, w której mogą spróbować nowych ról, zrealizować marzenie o zostaniu kimś innym, choćby na scenie. Dlatego są bardzo popularne w szkołach iw duże miasta dzieci i młodzież mają możliwość uczęszczania na zajęcia aktorskie, doskonalenia swoich umiejętności i zdobywania nowej wiedzy.
Co jest przydatne
W procesie nauki dzieci uczą się nie tylko grać, nabywają umiejętności niezbędne aktorowi. Doświadczeni nauczyciele pomagają otworzyć się, przestać być skrępowanym, uciskanym, przezwyciężyć nieśmiałość. dla dzieci jest to obowiązkowy rozwój mowy, umiejętność powstrzymywania emocji, koordynowania ruchów i rozwijania umiejętności komunikacyjnych. Różnorodny repertuar rozwija intelekt, poszerza horyzonty dziecka.
Aktorstwo lub teatr pomaga harmonijny rozwój ich osobowości. Umiejętności aktorskie dla dzieci są nauczane doświadczeni nauczyciele. W procesie uczenia się są wykorzystywane różne ćwiczenia, podczas którego dziecko nie tylko uczy się gry aktorskiej, ale także zdobywa umiejętności interakcji z innymi postaciami na scenie. To doświadczenie będzie potrzebne w prawdziwe życie kiedy musisz komunikować się z innymi ludźmi. Umiejętności będą pomocne umiejętności aktorskie oraz te dzieci, które nie zamierzają zostać artystami, ale uczęszczają na zajęcia, aby rozwinąć umiejętności oratorskie, aby przestały bać się publiczności.
Kto będzie pasował
W każdym dziecku talent budzi się indywidualnie. ktoś z przedszkole lubi występować przed publicznością, bierze udział w produkcjach dyrektor muzyczny. Inni dojrzewają później, widząc doświadczenia swoich towarzyszy lub zastanawiając się przyszły zawód. Istnieją jednak zajęcia aktorskie, w których mogą uczestniczyć dzieci w każdym wieku. Rodzice powinni wspierać takie zainteresowania dziecka. W końcu takie zajęcia są fajne, ciekawe i po prostu świetne. Ponieważ zajęcia aktorskie są bardzo poszukiwane, w Moskwie jest kilka miejsc, w których uczą dzieci.
Szkoła „KinoDziecko”
Tutaj dzieci uczą się być wyzwolone, pewne siebie. Szkoła posiada własną bazę aktorską, do której dziecko automatycznie trafia po ukończeniu tego kursu. Po ukończeniu szkolenia dzieci nie boją się kamery, z powodzeniem biorą udział w castingach i dostają role w serialach, filmach czy filmach reklamy. prowadzone przez aktorów, którzy mają wykształcenie specjalistyczne i doświadczenie telewizyjne. Wśród nich jest gospodarz programu Jump-Skok Team na kanale Karusel oraz Siergiej Druzyak, który jest znany dzieciom Kalyak-Malyak z tego samego kanału telewizyjnego. Program zajęć obejmuje aktorstwo, śpiew, rozwój mowy. Ponadto dzieciom pokazywana jest praca ze scenariuszem. Nauczą się, czym jest dramaturgia, rysowanie ról, stan emocjonalny bohaterowie, jak pracować plan filmowy. Ponadto znani filmowcy prowadzą kursy mistrzowskie w szkole filmowej. Umiejętności aktorskie dla dzieci można tu kształcić według indywidualnego programu.
Pracownia Teatralna dla Dzieci „Odbicie”
Nie wyznacza globalnych celów. Na swoje zajęcia zaprasza dzieci właśnie po to, aby doskonalić umiejętności komunikacyjne i autoprezentacyjne, ujawniając twórczy potencjał dziecka. Program studia składa się z trzech etapów. Najpierw dzieci uczą się umiejętności aktorskich. Pod koniec pierwszego relacjonowanie koncertów. Na drugim etapie rozpoczyna się rozwój dialogów, przerw scenicznych i akcji. Na trzecim etapie dzieciom proponuje się zapoznanie z twórczością dramatopisarzy i poetów. Uczą się improwizacji, pracy z przedmiotami na scenie. Dzięki temu dzieci biorą udział w pełnoprawnym przedstawieniu. Badanie trwa gatunki literackie. Przejście przez wszystkie etapy oznacza, że umiejętności aktorskie są w pełni opanowane i dają inne możliwości zajęć.
Profesjonalne studio dziecięce „Aktor”
Program składa się z zajęć podstawowych i dodatkowych. Szkolenia odbywają się w następujących obszarach: aktorstwo, ruch sceniczny i mowa, metody castingowe, śpiew i taniec, nauczanie technik gry aktorskiej w filmie. Dodatkowo studiowane są teorie kina i teatru, praca dziennikarza, aktorstwo głosowe. Trzymany zajęcia praktyczne z reżyserami, charakteryzatorami, kursami mistrzowskimi Sławni aktorzy. Dzieci odwiedzają muzea i teatry w ramach swojego ogólnego rozwoju.
Studio Teatralne „GlazAlmaz”
Nauka odbywa się w grupach podzielonych według wieku dzieci od 5 do 18 lat. W programie aktorstwo, skecze inscenizacyjne, improwizacja. Dodatkowo zajęcia z choreografii, muzyki. Zdobyte tutaj mistrzostwo aktorskie oznacza dla dzieci możliwość uczestniczenia w przedstawieniach, a także różnych imprezach publicznych, koncertach w Moskwie.
Wyższa Szkoła Aktorska „Galatea”
Mogą się tu uczyć zarówno dzieci, jak i dorośli. W zależności od wieku oferowany jest również program szkoleniowy. Przedszkole składa się z trzech etapów. W pierwszym etapie doskonalona jest plastyczność, prawidłowy oddech i artykulacja. Dzieci się poznają profesjonalne koncepcje. Nowością jest dla nich możliwość wykorzystania swoich emocji i uczuć do stworzenia skeczu aktorskiego. Ten etap trwa rok. Pod koniec tego okresu dzieci opanowują już umiejętności aktorskie, ujawniają swój talent. Drugi rok to początek drugiego etapu szkolenia. Tutaj nacisk kładziony jest na inscenizację profesjonalnego przedstawienia. W tym celu dzieci poznają głębiej sposoby gry na scenie, nabywają umiejętności improwizacji. Pod koniec trzeciego etapu potrafią samodzielnie pracować nad rolą iz tekstem występować na różnych scenach.
Jeśli nie ma możliwości zabrania dziecka na specjalne zajęcia aktorskie, można doskonalić jego umiejętności w domu. Zachęć go do tego działalność teatralna, wystawiać przedstawienia, przynajmniej dla członków rodziny. Niewątpliwie pozytywnie wpłynie to na zdolności komunikacyjne, oratorskie dziecka, pomoże porozumiewać się w zespole i nie wstydzić się wystąpień publicznych.
W studiu teatralnym „Benefis” kompetentne podejście do nauczania umiejętności aktorskich i główny tego dowód indywidualne podejście. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy wszyscy uczniowie zostaną podzieleni na grupy: dziecięcą, dorosłą i pracownię teatralną dla młodzieży. Nasi nauczyciele rozumieją, że każda grupa powinna mieć inne podejście, cele, atmosferę, przerabiany materiał.
Kiedy przychodzą do nas nastolatki w wieku 12-16 lat, rozumiemy, że nie są już dziećmi, ale też nie są dorosłymi, a naszym zadaniem jest pomóc im stać się dorosłymi.
Studio aktorskie dla nastolatków w Moskwie w Teatrze Benefis
Tworząc program aktorski, kierowałem się charakterystyką tego wieku, a mianowicie:
Nasze studio teatralne dla nastolatków w Moskwie różni się także tym, że nasi studenci są zaangażowani nie tylko w spektakle teatralne ale także regularnie uczestniczyć w nieformalnych wydarzeniach. Czekają na masowe wyjścia do teatru, skecze, zabawy w „Mafię”, spotkania tematyczne i zajęcia. W Moskwie jest wiele studiów teatralnych dla nastolatków, ale nie wszyscy mogą pochwalić się takim zainteresowaniem wynikami swoich uczniów i ich spójnością nawet po ukończeniu kursu.
- Młodzież i dzieci często mają skłonność do izolacji, kompleksów, nieśmiałości. Poprzez zajęcia i szkolenia scena teatralna dzieci uczą się swobodnie zachowywać zarówno w stosunku do rówieśników, jak i osób starszych od nich. Nie tylko poprawiają mowę, dykcję i słownictwo, ale także po prostu prostują ramiona i poprawiają postawę. Podopieczni naszej pracowni zauważają wzrost własnej samooceny i cieszą się, że mogą teraz rozpocząć rozmowę Nieznajomy a ponadto umiejętnie bronić swojej opinii w rozmowie, pochylać się w ich kierunku.
- Dzieci i młodzież często są porywczy, nie panują nad emocjami i załamują się na rodzicach i bliskich. Często dzieje się tak nie tylko dlatego, że dziewczynie lub młodemu mężczyźnie wydaje się, że nie jest rozumiany, ograniczony, ale także dlatego, że po prostu nie ma wyjścia ze swojego kreatywność jego osobowości. Nastolatki chcą śpiewać, tańczyć, bawić się, a często zabraniając im tego, mają tendencję do chodzenia „na wszystkie poważne sposoby”. Zapisując się do nastoletniego studia teatralnego, nasi uczniowie otrzymują legalną platformę do „buntu” w klasie.
- odwiedzać zajęcia teatralne- to świetne hobby, które jest nie tylko pożyteczne i łagodzi skurcze i kompleksy, ale także przyjemną rozrywką w gronie przyjaciół. Czytamy literatura klasyczna, przeszczep dobry gust, studiując wysokiej jakości materiał, penetrujemy świat sztuki. A z dziećmi mamy specjalną prezentację i atmosferę.
Przedstawianie aktorstwo dla dzieci i młodzieży, nie naszym celem było zrobienie z każdego ucznia aktora teatralnego i filmowego. Do tego mamy inne kursy i szkolenia. Chcieliśmy rozpocząć poród nowa osobowość: wolny od sztywności, kompleksów. Nasi uczniowie w pracowni teatralnej nauczyć się umiejętności komunikacyjnych, zrozumieć tajemnice charyzmy, przywództwa, krasomówstwa. Rzeczywiście, w warunkach współczesne realia nigdzie bez tego.
Zajęcia dla młodzieży w pracowni teatralnej odbywają się w miłej atmosferze wśród rówieśników, którzy wspólne interesy, cele i problemy. Na zajęciach nauczyciele uczą się wyrażania emocji, panowania nad głosem i ciałem oraz efektywnego prowadzenia dyskusji. Z młodzieżą pracują doświadczeni pedagodzy, którzy stają się dla nich mentorami-przyjaciółmi.
- Nastolatki chcą być lubiane przeciwna płeć umieć żartować, być w centrum uwagi, pięknie mówić i wyglądać zjawiskowo. Aktorstwo dla nastolatków jest tym, czego potrzebują w tym okresie. W końcu umiejętność improwizacji przyszła do nas z teatru. Można śmiało powiedzieć, że kilka spektakli w ramach szkoły teatralnej i dziecko czy nastolatek nie jest już tak przerażony, gdy jest w centrum uwagi, ma swój głos i ciało, wie, jak wchodzić w interakcje z partnerem, docenia Praca w zespole a jednocześnie uczy się odpowiedzialności za swoją część wspólnej sprawy.
- Jako dorosły nastolatek myśli o tym, czego chce i wie, jak robić w życiu. Marzy o prestiżowej pracy, która by mu się podobała i przynosiła dobre dochody. Ale tylko dorosły rozumie, że nie ma zbędnych umiejętności, umiejętności i rzemiosła. Kursy teatralne stają się dodatkowym gwarantem urządzenia w trudnym życiu.
Trudno to sobie wyobrazić osoba sukcesu bez umiejętności oratorskich, pięknej i kompetentnej mowy, jasnej dykcji, charyzmy. Tutaj ważne jest, aby nie zapominać, że wszystkie te cnoty nie zawsze są darem natury, ale często wynikiem pracy człowieka nad sobą! A naszym zadaniem jako pracowni teatralnej dla dzieci i młodzieży jest pomoc w ich zdobyciu Życie codzienne jakość.
- 1998 - 2002 Ukończył z wyróżnieniem RATI-GITIS ( Akademia Rosyjska sztuka teatralna) - wydział reżyserii, Pracownia Honorowego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. i profesor Golomazov S.A. Specjalność: aktor teatr dramatyczny i kino.
- 2002 - 2005 Studia podyplomowe w RATI-GITIS, specjalność: Umiejętności Aktorskie.
- 2005 - 2007 Instytut Praktyk stopień kandydat historii sztuki w RATI-GITIS, specjalność: Umiejętności aktorskie.
- 2013 Wstąpił i ukończył Międzynarodową Letnią Akademię Filmową im. Nikity Michałkowa.
Doświadczenie teatralne:
- 2002 - 2012 Teatr „Satyricon” pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji Konstantina Raikina.
- 2010 - obecnie. „Teatr Smaku” pod dyrekcją Jurija Makejewa.
Doświadczenie pedagogiczne:
RATI-GITIS:
- 2003 - 2007 Asystent stażysty w umiejętności aktora w Warsztacie Honorowego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. dział aktorski.
- 2007 - 2011 Wykładowca umiejętności aktorskich w Pracowni Zasłużonego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. dział aktorski.
- 2011 - obecnie. Starszy wykładowca umiejętności aktorskich w Pracowni Zasłużonego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. dział aktorski.
- 2014 - obecnie. Starszy wykładowca umiejętności aktorskich w Pracowni Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, profesor S.I. Jaszyn.
- 2014 (październik-listopad) Kurs mistrzowski dla studentów London College of Art „East 15 Acting School” (Wielka Brytania) w ramach Międzynarodowego program edukacyjny RUTI-GITIS.
- 2017 (styczeń) „Twoje własne psy gryzą, nie dręcz innych” - komedia (druga część trylogii o Balzaminovie) A.N. Ostrowskiego - przedstawienie dyplomowe studentów Warsztatu Artysty Ludowego Rosji prof. Jaszyna S.I., dział aktorski RUTI-GITIS, Kompleks edukacyjno-teatralny GITIS.
Praca dyplomowa: Spektakl dyplomowy „Szkoła matek” na podstawie sztuki P.K. de Ch. Marivaux.
Praca finałowa: Spektakl dyplomowy „Wieczór panieński” na podstawie powieści „Piękne ciała” Laury Cunningham (dramatyzacja, zdjęcia specjalne, kostiumy, charakteryzacja, układ muzyczny i inscenizacja A. Oganyana).
Praca dyplomowa: Spektakl dyplomowy „Wesele drobnomieszczańskie” na podstawie sztuki B. Brechta pod tym samym tytułem.
Praca finałowa: Kompozycja na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Bez ojca”.
STUDIO TEATRALNE LISSE:
- 2008 - obecnie. Nauczyciel aktorstwa i mowa sceniczna:
- 2010 Spektakl „Fantazje Faryatyjewa” na podstawie sztuki A. Sokolovej pod tym samym tytułem.
- Spektakl 2014” Wiśniowy Sad» AP Czechow.
- Spektakl 2015” Martwe dusze» NV Gogol.
- 2009 - 2011 Nauczyciel aktorstwa i mowy scenicznej.
- 2012 - obecnie. Nauczyciel aktorstwa i mowy scenicznej.
- 2014 sierpień. "Titanic" - spektakl jazzowo-dramatyczny (na podstawie filmu o tym samym tytule) - praca finałowa.
- 2015 sierpień. "Cud! - "Mewa"! - spektakl dramatyczny (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Mewa” i biografii Walentyny Karawajewej) - praca zaliczeniowa.
- 2016 styczeń. zimowa bajka„Kai i Gerda” reż motywy G-X. Andersona” Królowa Śniegu"- ostatnia praca.
- 2016 sierpień. „Dost.Quest” - przedstawienie dramatyczne (na podstawie powieści „Idiota” F.M. Dostojewskiego, opowiadań „Juszka” A. Płatonowa, „Podróż Dostojewskiego” V. Sorokina) - dzieło końcowe.
- 2016 sierpień. „Deszczowa piosenka” – musical (na podstawie filmu o tym samym tytule) – praca finałowa.
- 2016 sierpień. „Lidoczka i Luboczka” – przedstawienie dramatyczne (na podstawie wierszy A. Barto) – praca finałowa.
- styczeń 2017 r „12 miesięcy” - spektakl dramatyczny (na podstawie bajki S. Marshaka) - praca zaliczeniowa.
- 2012 - 2013 Nauczyciel sceny.
- 2015 - obecnie. Instruktor aktorstwa.
- listopad 2015 r kompozycja literacka„Poezja rosyjska XX wieku” – praca zaliczeniowa.
Grupa młodsza - przygotowanie do przyjęcia do szkoły teatralnej i uniwersytetu (proza, bajki, wiersze, monologi)
Grupa seniorów – ćwiczenia z komunikacji, zaufania, emancypacji, ujawnienia, interakcji; budowanie zespołu
Coroczne pokazy podsumowujące i lekcje kontrolne szkice, obserwacje i wyciągi. Praca reżyserska:
Centrum producentów «CAMPION»
Centrum Producentów "WAKACJE"
Firma telewizyjno-radiowa „GLAS”
Szkoła aktorstwa i mowy scenicznej „BENEFIS”
Udział w konkursach i festiwalach
- kwiecień 2001 VII Festiwal Teatralny „Młode gwiazdy” (Iżewsk, Republika Udmurcka) - zdobywca nagrody za rolę Trileckiego w sztuce „Bez ojca” A.P. Czechowa w reżyserii Siergieja Gołomazowa.
- marzec 2002 Coroczny konkurs czytelniczy dla studentów „Strony ulubionych dzieł” (Moskwa) - drugie miejsce za wykonanie opowiadania „Szampan” A.P. Czechow, reżyser, nauczyciel mowy scenicznej Artysta Ludowy RF Antonina Kuzniecowa.
- czerwiec 2002 Międzynarodowy Festiwal szkoły teatralne (Warszawa, Rzeczpospolita Polska) - laureat nagrody za rolę Trileckiego w spektaklu "Bez ojca" A.P. Czechowa w reżyserii Siergieja Gołomazowa - najlepsza drugoplanowa rola męska.
- 2007 październik. Festiwal " Złota Maska na Łotwie" (Ryga, Republika Łotewska) - uczestnik, performance " Ryszard III" W. Szekspir w reżyserii Jurija Butusowa, rola burmistrza Londynu.
- marzec 2011 r VI Międzynarodowe Forum Młodych Teatrów „M.art.contact” (Mohylew, Białoruś) – uczestnik spektaklu „Ruiny” Y. Klavdieva w reżyserii Kirilla Vytoptova, główna rola Irakli Neverin.
- maj 2012 XXI Międzynarodowy festiwal teatralny„Kontakt” (Toruń, RP) – uczestnik spektaklu „Ruiny” Y. Klavdiewa w reżyserii Kirilla Vytoptova, w roli głównej Irakli Neverin.
- kwiecień 2013 Festiwal Młodych"Przyszły teatralna Rosja„(Jarosław) - uczestnik, występ” Pagliacci. Dramat" Ruggiero Leoncavallo w reżyserii Leonida Ławrowskiego-Garcii, choreograf - Artysta narodowy ZSRR, profesor Ławrowski M.L., główna rola Sanio.
- Luty 2014 X Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Pięć Wieczorów” im. Alexandra Volodina (St. Petersburg) - uczestniczka spektaklu „Ruiny” Y. Klavdieva w reżyserii Kirilla Vytoptova, główna rola Irakli Neverin.
- listopad 2014 r Festiwal „Moskiewskie pobocze” STD RF (Moskwa) – nagroda za najlepszą drugoplanową rolę męską, rolę Kapitana w sztuce „Woyzeck” G. Buchnera w reżyserii Marii Pawłowskiej.
- lipiec 2015 r Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Ogród Geniuszy” L.N. Tołstoj” Jasna Polana" (Okolice Tuły) - uczestnik spektaklu „Księżniczka Marya” na podstawie powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” w inscenizacji Siergieja Poselskiego, rola księcia Wasilija Kuragina.
- październik 2015 r XIII Międzynarodowy Konkurs samodzielne prace studenckie na temat „Bajki Jeana de La Fontaine”, XIII Międzynarodowe Warsztaty Reżyserskie im instytut teatralny nazwany na cześć Borysa Szczukina (Moskwa) - Nagroda główna dla najlepszego aktora i nagrody głównej dla najlepszego reżysera (reż. Kristina Rabotenko) bajka „Mężczyzna w średnim wieku i jego dwoje kochanków”
Zorganizować szkolne kółko teatralne to znaczy tworzyć cały świat w których dzieci poczują się jak prawdziwi bohaterowie, będą mogły przymierzyć różne obrazy ulubione postacie. Sztuka teatralna pozwoli od samego początku wczesne lata rozwijać się wszechstronnie, usuwać emancypację, wygłaszać poprawną mowę, uczyć się przebywania w przestrzeni publicznej. Jak stworzyć grupę teatralną? Jakie są korzyści z robienia tego dla dzieci?
Cechy klas
Plan koła teatralnego należy sporządzić w zależności od cechy psychologiczne dzieci, ich wiek. Zajęcia pozwolą na rozwój dzieci w różnych kierunkach: muzycznym, teatralnym, choreograficznym, psychologicznym. Ponadto takie zajęcia nauczą dziecko kreatywnego myślenia, rozwijania pamięci i stopniowego osiągania celu.
Gotowy występ jest ostateczny wynik które chłopaki pokażą publiczności. Do skutku trwają przygotowania: próby, zapoznanie się z rolą, „przyzwyczajenie się” do obrazu, inscenizacja mowy i ruchu, zabawy wyzwalające, odczucia związane z sukcesami i porażkami. Wszystkie te punkty są głównym aspektem.
Klub Teatralny jest w stanie rozkochać w sobie dziecko, w końcu po kilku zajęciach w utworzonej grupie pozostaną tylko najbardziej zainteresowane dzieci.
Program koła teatralnego
Aby prawidłowo rozpocząć pracę z dziećmi, wzbudzić ich zainteresowanie i zainteresowanie wizytą w kółku, konieczne jest stopniowe wprowadzanie ich w świat teatru. Dlatego na początek warto zwrócić uwagę na następujące obowiązkowe punkty:
- Na pierwszej lekcji konieczne jest wprowadzenie dziecka w samo pojęcie teatru i jego rodzaje. Wyjaśnij, czym różni się jeden gatunek od drugiego.
- Etapowy rozwój różne rodzaje kreatywność. Konieczna jest nie tylko zabawa z dziećmi, ale także nauczenie ich oddawania głosu, śpiew pomoże w tym. Wspólnie z uczniami wymyślcie hymn swojej drużyny i zacznijcie od niego każdą lekcję.
- Rozwój tworzyw sztucznych ma na celu emancypację ruchów. Taniec i aktywne gry pomogą osiągnąć rezultaty.
- Doskonalenie umiejętności i zdolności plastycznych.
- Nauka modelowania sytuacji dla danego zadania. Na przykład dwójka dzieci ma za zadanie odegrać scenę: woźny przeklina kobietę za rzucenie kartki papieru. Wyjaśnij dzieciom, że konieczne jest prawidłowe wyjście z tej sytuacji, a publiczność (pozostali członkowie koła) byłaby zainteresowana i zabawna. główny cel zadanie - improwizacja.
Tym samym praca koła teatralnego będzie ukierunkowana na edukację i wychowanie. Pierwszy aspekt odpowiada za uczenie dziecka artyzmu, drugi za dyscyplinę, wykonywanie zadań, panowanie nad emocjami, rozwój inteligencji i pamięci, socjalizację i umiejętności komunikacyjne.
Praca z dziećmi
Planowanie lekcji odgrywa ważna rola w osiąganiu wyznaczonych celów. Środowisko teatralne musi więc ze sobą współpracować różnego rodzaju sztuki. Nie powinno się tak dzielić klas: dziś śpiewamy, jutro tańczymy, pojutrze gramy. Każda lekcja powinna być wypełniona do maksimum wszelkimi rodzajami prac plastycznych, aby dziecko było bardziej zainteresowane, a efekt osiągany był w krótszym czasie.
W programie kółka teatralnego powinno znaleźć się czytanie z dziećmi według ról dzieła klasyczne, dramaty, bajki, gotowe skrypty. Tak więc nauczyciel będzie mógł natychmiast ocenić sytuację, pracować z każdym dzieckiem osobno, wybrać dla każdego rolę przyszłego występu zgodnie z jego możliwościami.
Skręty językowe dobrze wpływają na rozwój mowy. Aby było ciekawiej, możesz umieścić dzieci w kręgu, dać im piłkę. Gra jest prosta: kto dostanie piłkę w swoje ręce, mówi łamaniec językowy. Piłka musi być w rękach każdego członka koła, tak aby wszyscy uczestniczyli.
Zadania koła teatralnego
Jak pisaliśmy wcześniej, gotowej produkcji nie ma główne zadanie i wynik. Dziecięce koła teatralne mają na celu rozwój dziecka, ich głównymi celami są:
- doskonalenie potencjału twórczego indywidualnego dziecka;
- poprawa spostrzegawczości, pamięci, szybkości myślenia i reagowania;
- rozwój niezależności;
- tworzywa sztuczne, posiadanie własnego ciała;
- ekspansja wszelkiej wiedzy;
- rozwój myślenia, w tym typu asocjacyjnego;
- rozwój emancypacji, zdolność do trzymania się ogółu społeczeństwa;
- uzupełnienie słownictwa dzieci, jego poszerzenie;
- doskonalenie mowy dialogowej i monologowej.
Szkolne kółka teatralne powinny mieć między innymi na celu uczenie dzieci uczciwości, przyzwoitości, wpajanie szacunku do pracy własnej i innych.
Co dziecko otrzymuje w wyniku uczęszczania do koła?
Zajęcia z gier, próby i duża aktywność fizyczna w pełni zaspokajają potrzebę komunikacji, ruchu i emocji dziecka. Ale to nie wszystko, co kręgi teatralne mogą dać dzieciom. Co jeszcze dostanie dziecko?
- Umiejętność improwizacji w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji.
- Zdolność do pełnej kontroli nad swoim ciałem, poczucia rytmu.
- Doskonałe umiejętności konwersacyjne.
- Możliwość odwzorowania dowolnej postaci i obrazu.
- Umiejętność poprawnego pisania monologów i dialogów.
- Umiejętność rozwiązywania konfliktów i wychodzenia z trudnych sytuacji.
- Umiejętności pracy w grupie.
- W wyniku stałej komunikacji z dziećmi Różne wieki, występów na scenie przed publicznością, dziecko będzie wyzwolone, przestanie bać się publiczności.
Kto powinien przyjść do klubu?
Koło teatralne dla dzieci jest odpowiednie dla wszystkich, bez wyjątku. Na przykład, Szkoła Muzyczna może nie podobać się dziecku, albo nie ma ono predyspozycji i talentu do śpiewania, grania na flecie instrumenty muzyczne. Sekcja sportowa może też nie być obszarem, w którym dziecko chciałoby się rozwijać. Grupa teatralna spodoba się niemal każdemu, bez względu na wiek, hobby i preferencje.
Zajęcia w kręgu wyzwolą dzieci skromne, skrępowane i nieaktywne, nauczą kochać siebie, podniosą samoocenę. Ciche dzieci nauczą się rozwijać umiejętności przywódcze.
Dzieci nadpobudliwe odnajdą w kółku teatralnym dokładnie taką aktywność, jakiej potrzebują. W końcu bawią się, biegają, śpiewają, skaczą, tarzają się po podłodze, „chodzą na główkach”, „stają na uszach” i robią inne pożyteczne rzeczy!
Dzieci chuliganów nauczą się tutaj dyscypliny, przyjaźni, umiejętności pracy w parach i dużym zespole, samodzielnego osiągania swoich celów, zaangażowania, życzliwości.
Jak wybrać odpowiedni scenariusz do szkolnego teatru?
Tak więc po dwóch, trzech miesiącach stałych zajęć dzieci pozostają w kole, zainteresowane dalszymi zajęciami, samorozwojem i są już gotowe do prawdziwych prób. Również w tym czasie nauczyciel zapozna się z potencjałem każdego członka zespołu szkolnego. Czas wybrać scenariusz.
Najważniejszą rzeczą, o której prowadzący musi pamiętać, jest to, aby spektakl dla grupy teatralnej był tak dobrany, aby każde dziecko dostało w nim rolę słowami i nie zostało już dzieci, które zagrają milczących ludzi w tłumie.
Oczywiście wybór spektaklu musi być uzasadniony i poprawny. Małe dzieci nie będą mogły uczestniczyć w produkcji klasyków, na przykład według Dostojewskiego. Potrzebują czegoś prostszego, na przykład bajki „Dom kota”, „Czerwony Kapturek” i inne. Chłopaki ze środka Grupa wiekowa poradzi sobie już dobrze z dłuższymi i złożone opowieści, takie jak „Żaba księżniczka”, „Opowieść o Caru Saltanie”. Licealiści będą zainteresowani zakładaniem dzieł klasycznych.
Scenariusz grupy teatralnej powinien odpowiadać wydarzeniu. Na przykład, aby wziąć udział w konkursie talentów, musisz wybrać te pozytywne i pełne humoru, ponieważ ludzie lubią się śmiać. Ale takie produkcje nie nadają się na przykład na Dzień Zwycięstwa, tutaj potrzebny jest bardziej spokojny i uduchowiony występ.
Warto też dobrze dopracować podział ról. Oczywiście musisz opierać się na życzeniach samego dziecka, ale także brać je pod uwagę następna chwila: aby dać facetom role, które znacznie różnią się od ich własny charakter(chłopczyca powinna starać się uosabiać wizerunek spokojnej i rozsądnej postaci, a skromne dziecko powinno odgrywać rolę głównego bohatera lub złoczyńcy).
Typowe błędy popełniane przez lidera koła
Bardzo często w przedstawieniu pojawia się niewłaściwie dobrany akompaniament muzyczny lub występuje on zbyt często podczas występu. Warto pamiętać, że muzyka powinna podkreślać główne punkty, gatunek powinien odpowiadać wybranemu tematowi przedstawienia.
Są chwile, kiedy lider wybrał niewłaściwą pracę. W takim przypadku dzieci po prostu nie będą w stanie odgrywać roli z wysoką jakością, odgrywać uczuć i wrażeń, z którymi nie są zaznajomione i ogólnie rozumieć sens przedstawienia.
Powinien zostać wykluczony ze scenariusza. złożone zdania, niezrozumiałe słowa, ich dzieci po prostu nie będą w stanie pamiętać. Zastąp je zwrotami mowy, które są bardziej zrozumiałe i dostępne dla wiedzy dzieci.
Zdarza się, że materiał w ogóle nie odpowiada publiczności.
Często w celu podniesienia warsztatu aktorskiego i wprowadzenia do spektaklu pewnego rodzaju humoru nauczyciele często przydzielają dziewczętom role męskie, a chłopcy dostają kobiece obrazy. Tylko licealiści mogą poradzić sobie z takim zadaniem, a nawet wtedy nie wszyscy.
Dla młodszych Grupa teatralna, jak już powiedzieliśmy, warto wybierać scenariusze do bajek dla dzieci. Ale nie muszą być tym, do czego są przyzwyczajeni. Konieczne jest na przykład dostosowanie wizerunków bohaterów, aby uczynić je bardziej nowoczesnymi.
Etapy przygotowania spektaklu
Dziecięcy klub teatralny musi pracować co najmniej trzy dni w tygodniu młodzi aktorzy nie miał czasu, aby całkowicie zapomnieć o wszystkich poprzednich próbach i lekcjach teatralnych. Jest to bardzo ważne dla stworzenia pełnoprawnego i ciekawego spektaklu.
Co zatem należy zrobić, aby spektakl zapadł w pamięć nie tylko widzom, ale także samym uczestnikom?
- Po wybraniu pracy przedstaw ją dzieciom do oceny. Temat powinien spodobać się każdemu, bez wyjątku.
- Po zatwierdzeniu scenariusza musi odbyć się wspólne czytanie. Na tym etapie tworzenia spektaklu ujawnia się rytm spektaklu, następuje podział ról.
- Po rozmieszczeniu obrazów należy skupić się na czytaniu według ról. W tym czasie dzieci mogą się trochę nudzić, ale ten etap należy ukończyć bez ruchu, tylko na siedzeniu.
- Definicja Główny temat, pomysły. Dzieci muszą zrozumieć cel pracy.
- Pierwsze rozrysowanie obrazu spektaklu na scenie. Na tym etapie możesz wysłuchać uczestników, co mogą zaoferować dobre pomysły ogólny zarys przebiegu działań.
- Spektakl początkowo opracowywany jest w częściach, a następnie z poszczególnych scen składany jest pełny obraz.
- Próba generalna dzień przed spektaklem powinna odbyć się tak, jakby widzowie już ją oglądali. To znaczy, jeśli aktor popełnił gdzieś błąd, niech sobie improwizuje bez pomocy reżysera, bo w realnej sytuacji nikt mu nie pomoże. Również podczas próby generalnej nie powinno być żadnych przerw, wytchnienia, negocjacji. Dzieci muszą opracować przedstawienie tak, jak przed publicznością.
Już od pierwszej próby kierownik koła musi wydobyć od każdego aktora wiarygodną grę, poprawną interakcję z resztą postaci. Jeśli początkowo pozwolisz na niewłaściwą grę, to w przyszłości bardzo trudno będzie ją poprawić, ponieważ dzieci bardzo szybko zapamiętują zarówno ruchy, jak i sposób mówienia. Pokaż sobie, jak prawidłowo się poruszać i komunikować z partnerami scenicznymi.
Cechy pracy z uczniami szkół średnich
Koła teatralnego w szkole nie należy porównywać do poważnych lekcji. Nastolatkowie uczęszczający na zajęcia są już zmęczeni kompleksem program i tam są dzieci dla nauczycieli. Szef koła powinien bardziej ufać swoim aktorom, słuchać ich opinii, a nie pracować nad tym, że główny lider tutaj i wszystko musi robić tak, jak powiedział.
Poproś dzieci, aby pomogły wybrać utwór do przedstawienia. Wybierz kilka najlepszych ciekawe scenariusze i wspólnie zagłosujcie na tego, którego postawicie na scenie. Warto też połączyć chłopaków z selekcją akompaniament muzyczny. Młodzi ludzie lepiej wiedzą, co lubią ich rówieśnicy. Taka praca zespołowa jeszcze bardziej zjednoczy zespół, a każdy uczestnik będzie dumny ze swojego wkładu w występ.
Warto zwrócić uwagę na fakt, że nastolatki są impulsywne, nie dopuszczaj do kłótni między nimi. Spróbuj nauczyć dzieci znajdowania alternatywne rozwiązania co zadowoli każdego.
Wniosek
Najjaśniejsze produkcje uzyskuje się, gdy są zaproszeni do udziału w nich. kubki do tańca. Nie bój się stworzyć takiego duetu, tylko wszyscy na tym skorzystają.
Na koniec chciałbym doradzić wszystkim liderom szkolnych kół teatralnych, aby byli nie tylko nauczycielami, ale także przyjaciółmi dzieci. Więcej żartuj, więcej się śmiej, nie zapominaj o wspólnie spędzonym czasie pozalekcyjnym. Latem zabierz dzieci na kempingi, w ciągu roku szkolnego zorganizuj małe obozy. imprezy tematyczne, a wtedy wszystko się ułoży w zespole!