4 lutego w Moskwie rozpocznie się festiwal Złotej Maski, przełomowe wydarzenie w teatralnej Rosji. Dla tego można na chwilę zapomnieć Serebrennikowa i Bogomołowa, którzy nigdy nie opuszczają plakatów, aby zobaczyć inny, ale nie mniej utalentowany teatr. Teatr miast o niefortunnych nazwach, w którym rzekomo istnieje nie „dla”, ale „pomimo”.
Z długiej listy nominowanych wybraliśmy spektakle, które trzeba zobaczyć: na spektakle importowane warto spieszyć się od razu, z moskiewskimi spektaklami można trochę poczekać. Jednak nie na długo.
Co przyniosą
1. „Trzy siostry”
Teatr „Czerwona Pochodnia”, Nowosybirsk, reż. Timofiej Kulabin
Znany już moskiewskiej publiczności Timofey Kulyabin (sonety Szekspira, Elektra w Teatrze Narodów i oczywiście Tannhäuser) w swoich Trzech siostrach podjął odważną próbę ubioru oklepanego materiału w nową formę – pozbawiając bohaterów (dosłownie) o sile mowy. Aktorzy mówią prawdziwym językiem głuchoniemych, który przez rok był specjalnie szkolony. W ogłuszającej ciszy Kulyabin ponownie zastanawia się nad komunikacją i ujawnia widzowi paradoks: w ciszy ujawnia się prawda. Rodzina Prozorowów, odgrodzona od świata zewnętrznego ślepą ścianą, to rodzina XXI wieku ze wszystkimi towarzyszącymi jej akcesoriami: trzymaniem się smartfonów i miarowym szumem telewizora. W spektaklu Kulyabin wyłączył nie tylko dźwięk, ale i przestrzenne kadry – podobnie jak w Dogville Triera granice są tu ledwo zaznaczone kredą. "Trzy siostry" to subtelna praca psychologiczna z widzem także w tym sensie, że przez całą czteroaktową akcję trzeba pogodzić się ze swoją "normalnością", a momentami się jej wstydzić.
2. „Młody strażnik”
Teatr Masterskaya, Petersburg, reż. Maxim Didenko, Dmitrij Jegorow
Mistrz teatru plastycznego Maxim Didenko odpowiada za pierwszą część („Mit”), która w swojej metodzie przypomina Kawalerię: połączenie wyrazistej, dobrze skoordynowanej choreografii i wokalu. „Mit” to próba odtworzenia estetyki lat 40.: oto mowa Stalina, sowieckie piosenki i bezinteresowne zabójstwo faszysty. Drugą część („Dokument”) stworzył Dmitrij Jegorow – w bardziej powściągliwym, ale nie mniej mocnym formacie – teatr dokumentalny oparty na prawdziwych dowodach z wojny. Takie zniechęcająco gwałtowne przejście od spektakularnego baletu oratoryjnego do ostrego psychologizmu oderwanego od poważnych realiów wyostrza efekt, otwierając powieść Fadiejewa pod tym samym tytułem w nowy sposób.
3. « Mała wioska»
Mały Teatr Dramatyczny - Teatr Europy, Petersburg, reż. Lew Dodin
O tym programie warto wiedzieć dwie rzeczy. Po pierwsze: Lew Dodin, wychodząc od dramatu Szekspira, napisał swój własny - o gnijącej nowoczesności. Po drugie, rolę Hamleta powierzono głównemu przystojnemu mężczyźnie ekranu telewizyjnego, Danili Kozlovsky. Dwie godziny bez przerwy Lew Dodin zastanawia się: „Z Czy ci, którzy czynią zło, wiedzą, że czynią zło? Czy są zdrowe czy szalone? Czy szaleniec może być świadomy swojego szaleństwa? Co kieruje naszymi działaniami – chęć zrobienia tego czy tragiczna niemożność zrobienia inaczej? A może każdy z nas – robiąc to, co robi – na swój sposób Hamlet? Jednym słowem, dziś znowu tajemnica wielkiego humanizmu wielkiego Hamleta wymaga, jeśli nie rozwiązania – jest to pozornie niemożliwe, to przynajmniej jeszcze jednej próby zrozumienia. Ta historia budzi w nas coraz więcej pytań.».
4. Mewa. Naszkicować"
Teatr Dramatyczny. F. Volkova, Jarosław, reż. Eugeniusz Marchelli
Gloryfikując niejeden prowincjonalny teatr, reżyser sięgnął po materiał istotny dla dramaturgii rosyjskiej, którego wcześniej nie widział. Dlatego jest to niebezpieczne: co nowego można wymyślić w prawie stuletnim istnieniu sztuki? Ale Marcelli odniósł sukces: rozwiązawszy przedstawienie w gatunku karnawału, przedstawił publiczności farsową wizję artystycznej imprezy naszych czasów.
5. „Za kurtyną”
Teatr Aleksandryjski w Petersburgu, reż. Andrij Zholdak
Ukraiński reżyser Andrij Żholdak swobodnie potraktował nie tylko podręcznikowy tekst Czechowa, wysyłając siostry Prozorow już w 4015 roku, ale także wpuścił widza w świętą przestrzeń - poza linię rampy, sadzając widzów wprost na scenie. Sztuka wideo zamienia scenę w las, potem w przestrzeń, bohaterowie odsłaniają pikantne, zupełnie nieczechowskie momenty biografii, a trójkąty miłosne przybierają tu bardziej złożone formy, ale wersja radykalna nie zaniedbuje istoty spektaklu. Wydawać by się mogło, że w 41 wieku siostry z pewnością będą mogły wyjechać „Do Moskwy! Do Moskwy! ”, Ale pamięć o zmartwychwstałych okazuje się silniejsza niż fikcja - melancholia, rozpacz i beznadziejność nie opuszczą Prozorowa nawet w kosmosie.
Co już nadchodzi
6. „Rosyjska powieść”
Teatr. Vl. Majakowski, Moskwa, reż. Mindaugas Karbauskis
„Rosyjski romans” to efekt utalentowanego tandemu reżysera Mindaugasa Karbauskisa i dramatopisarza Mariusza Iwaszkewicjusza, który napisał subtelną sztukę o wielkim Rosjanie – Lwie Tołstoju. Litewski dramatopisarz wykazał się umiejętnością pracy z różnymi zasadami kompozycji fabuły: spektakl składa się z 12 części z echami, motywami, a czasem całymi wersami z dzieł Tołstoja - Anny Kareniny, Diabła, Ojca Sergiusza. W literacką tkankę wplecione są prawdziwe fakty biograficzne z życia pisarza. W istocie jest to próba refleksji nad kruchością między światem wyimaginowanym a rzeczywistym. Mentorką w tym pomieszaniu fikcji i życia jest żona Tołstoja, której rola przypadła genialnej Jewgieniji Simonowej.
Gdzie i kiedy:Teatr. Vl. Majakowski, 16, 24 lutego, 4, 25 marca
7. „Sasza, wynieś śmieci”
Wyśrodkuj je. Słońce. Meyerholda, Moskwa, reż. Wiktor Ryżakow
Wiktor Ryżakow wystawił antywojenną sztukę Ukrainki Natalii Worożbit. Fabuła przedstawia się następująco: dwie kobiety odradzają poległemu już na wojnie mężowi i ojcu od pójścia na nową mobilizację, wzywając nawet zmarłych. Absurdalność sytuacji zagęszcza ogromna ilość codziennych detali, które zmniejszają stopień powagi ważnych rozmów, a zapachy i hałas przygotowywanego w tle jedzenia uruchamiają straszny mechanizm partycypacji. Wzruszający i smutny spektakl o tym, że komunikacja z człowiekiem nie kończy się nawet po śmierci.
Gdzie i kiedy:Wyśrodkuj je. Słońce. Meyerholda, 22 lutego, 22 marca, 4 kwietnia
8. „Własnymi słowami”
ShDI, Moskwa, reż. Dmitrij Krymow
Szkoła sztuk dramatycznych to prawdziwy teatr artysty, w którym akceptowalne narzędzia są od czasu do czasu coraz bardziej nieprzewidywalne: na scenie aktorzy mogą coś skrupulatnie pociąć, zaplątać się w kilometrową stertę wstęg, polać farbą nad sobą i prowadzić za sobą trzymetrowe kukiełki. „Własnymi słowami” to próba dziecinnego wyjaśnienia książek dla dorosłych – „Eugeniusza Oniegina”, „Martwych dusz”. Planowane są produkcje na podstawie „Sachalinu” Czechowa, a nawet „Kapitału” Marksa (Oniegin jest nominowany za „Maskę”). „In Your Own Words” – dla miłośników mocnej akcji wizualnej i tych, którzy są gotowi na eksperymenty i przemyślenia klasyki.
"Wojna i pokój. Początek powieści” w „Warsztacie Piotra Fomenko”
Niekompletny pierwszy tom „Wojny i pokoju” w reżyserii Piotra Fomenko – sensacja 2002 roku
W 2002 roku największe zbiory "Złotych Masek" zebrała "Pracownia Piotra Fomenko". Czterogodzinny spektakl „Wojna i pokój. Początek powieści, oparty na pierwszym tomie eposu Tołstoja, został uznany za najlepsze przedstawienie małej formy, Piotr Fomenko otrzymał nagrodę za reżyserię, a Galina Tyunina - dla najlepszej aktorki. Klejnotowa reżyseria i polifonia znaczeń, delikatność i wysoki styl, charakterystyczna lekkość i precyzja aktorów, którzy potrafią grać energicznie i czysto, jakby komponując w biegu - spektakl pochłonął wszystko, za co uwielbiają "fomenok". W obecnej formie przedstawienie różni się nieco składem wykonawców, jednak ogólna atmosfera i energia obecności mistrza w cudowny sposób utrzymują się nawet kilka lat po jego śmierci. „Pracownia Piotra Fomenki” wielokrotnie otrzymywała „Złote Maski” – nie tylko za „Wojnę i pokój”, a wiele z nagrodzonych spektakli kręci się pełną parą w repertuarze przy zatłoczonych salach: „Jedna wieś absolutnie szczęśliwa” („Złota maska” 2001 ), „Tryptyk” (2011) i „Sen nocy letniej” (2016).
„Skrzypce Rothschilda” w MTYUZ
Gorzka przypowieść o starym przedsiębiorcy pogrzebowym
Wszystkie trzy przedstawienia Kamy Ginkas oparte na opowiadaniach Czechowa otrzymały Złote Maski. "Czarny mnich" (2001), "Dama z psem" (2003), "Skrzypce Rotszylda" (2006). I wszystkie wchodzą w repertuar do dziś. Ten ostatni został nagrodzony dwukrotnie: w nominacjach „Najlepszy występ” i „Najlepsza praca artysty” (Sergey Barkhin). W centrum uwagi znajduje się stary, ponury, milczący przedsiębiorca pogrzebowy (Walery Barinow), który właśnie pochował swoją żonę i teraz wspomina życie wśród trumien wszelkiego rodzaju. Krystalicznie czysty liryzm, wylęgający się stopniowo gdzieś w głębi bohatera, jest w stanie przebić się przez żelbeton.
„Choroba z wyobraźni” w Teatrze Małym
Komedia Moliera w reżyserii Siergieja Żenowacza
Ostatnia sztuka wielkiego komika Moliera, wyreżyserowana przez mistrza realizmu Siergieja Żenowacza, była nie tyle satyrą na szarlatanów, co wzruszającą opowieścią o dziwacznej odporności na samotność. W 2007 roku produkcja z czołowym artystą trupy Wasilijem Bochkarevem w roli tytułowej otrzymała Złotą Maskę jako najlepsze wykonanie dużej formy. Nie jest to jedyne przedstawienie Teatru Małego, które otrzymało najwyższą nagrodę teatralną - w 2004 roku nagrodę specjalną jury przyznano „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” Ostrowskiego, także w inscenizacji Żenowacza.
„Obskurna rodzina” w „Pracowni sztuki teatralnej”
Konserwatywny teatr w najlepszym wydaniu
Autorski teatr Siergieja Żenowacza jest jednym z najpopularniejszych w mieście, mimo że jest całkowicie pozbawiony zewnętrznych oznak teraźniejszości. Inscenizowane są tu klasyki, głównie rosyjskie, w większości w strojach z epoki i ściśle zgodne z fabułą. Ale powodem popularności jest wciąż nie tylko i nie tyle świadomy wybór niszy starego, dobrego teatru, ale rzadko spotykany poziom warsztatu, który nie tylko sprawia, że teatr zakochują się w rzeszach widzów, ale został wielokrotnie doceniony przez ekspertów i jury Złotej Maski. Laureatami nagrody w różnych latach byli „Bitwa życia” według Dickensa, „Rzeka Potudan” według Płatonowa i prawykonanie „STI” - „The Seedy Family” według Leskowa. W tym ostatnim młodzi artyści (w 2007 r.), którzy właśnie otrzymali dyplomy, w ciągu 4 niepostrzeżenie latających godzin, cholernie rzetelnie i nieskończenie wzruszająco, przeżywają całą historię jednej szlacheckiej rodziny sprzed stulecia.
Historie Shukshina w Teatrze Narodów
Evgeny Mironov i Chulpan Khamatova w sztuce, która pogodziła innowatorów i tradycjonalistów
Najlepszy rosyjski występ w sezonie 2008/2009 według jury Złotej Maski wystawił Łotysz Alvis Hermanis. "Opowieści Szukszyna" wystawione z udziałem wybitnych rosyjskich aktorów - Czulpana Chamatowej i Jewgienija Mironowa - spektakl jest przeraźliwie zabawny i dobrze skrojony, składa się ze scen z życia rosyjskiego zaplecza, które artyści specjalnie pojechali studiować.
„Wujek Wania” w Teatrze im. Wachtangow
Znakomita kreacja Rimasa Tuminasa z Siergiejem Makowieckim w roli głównej
Po "Wujku Wani" (premiera 2009) nikt nie miał wątpliwości co do powołania litewskiego Rimas Tuminas na stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Wachtangowa - nie była to pierwsza praca reżysera na słynnej scenie, ale to od niej należy liczyć epokę renesansu Wachtangowa. Tradycyjny dla spektakli Czechowa psychologizm łączy się z tak ukochaną przez Tuminasa tragiczną groteską iw ogóle z metaforycznością litewskiej reżyserii teatralnej. W roli Wojnickiego – Siergiej Makowiecki.
"Cook Cafe "W. Shakespeare" teatr "Cień"
Cały Szekspir w jednym menu
Przychodzisz do kawiarni, siadasz przy jednym z pięciu stolików, wybierasz jedną z wielu sztuk Szekspira zamiast jedzenia z menu (jednak możesz też zamówić jedzenie później). Gdy wszyscy złożą już zamówienia, rozpocznie się przedstawienie: w małej sali dla gości pięć wybranych na wieczór utworów angielskiego barda zostanie wykonanych w formie ultrakrótkiej opowieści z wykorzystaniem przezabawnych lalek. Nad stworzeniem pracował zespół dramatopisarzy i zespół autorski najlepszego teatru lalkowego w Moskwie – teatru „Cień”. Biletów na spektakle tego teatru nie można kupić, ale można je zamówić i czekać na powiadomienia o nadchodzących spektaklach. „Cook Cafe „W. Shakespeare”” otrzymał „Złotą Maskę” w 2015 roku jako najlepsze przedstawienie teatru lalkowego. Podobną nagrodę pięć lat wcześniej zdobyła ich autorska sztuka „Epos o Lilikanie”, która również pozostała w aktualnym repertuarze.
"Oh. Późna miłość” w „Szkole Sztuki Dramatycznej”
Absurdalny film akcji oparty na staromodnej sztuce – z przebraniami, wstrząsami elektrycznymi i krwią
Kompozycja Dmitrija Krymowa i jego uczniów z GITIS to absurdalna akcja z absurdalnymi przebraniami, krwawymi walkami i tańcami - oparta na zupełnie zapomnianej sztuce Ostrowskiego. To znaczy dosłownie według sztuki, a nie, jak zwykle u Krymowa, według psychodelicznego winegretu z całego światowego dziedzictwa kulturowego naraz. W rezultacie jeden z najzabawniejszych występów, jeśli nie nowej epoki, to przynajmniej sezonu, okazał się niesamowity; w potwierdzeniu - dwie "Złote Maski" w 2016 roku: za najlepszy występ i najlepszą rolę kobiecą (Maria Smolnikova).
W tym samym roku Teatr „Szkoła Sztuki Dramatycznej” został nagrodzony „Złotą Maską” za kolejny spektakl - niezwykle piękne płótno akustyczne starożytnych maszyn szumowych „Pejzaże dźwiękowe” kompozytora Petra Aidu, uznane za najlepsze w „Eksperymencie” konkurs. Ponadto spośród wszystkich występów „Laboratorium Dmitrija Krymowa” w dzisiejszym repertuarze ShDI jest jeszcze jeden zdobywca „Złotej Maski”, a także w nominacji „Eksperyment” - to „Opus nr 7”, ręcznie robiona czarno-biała iluzja o Szostakowiczu.
Ekspertom nie było łatwo nominować kandydatów do Rosyjskiej Nagrody Teatru Narodowego. W tym celu obejrzeli na scenie i na płytach 614 produkcji teatralnych i lalkowych, a także 325 produkcji muzycznych z ponad stu rosyjskich miast.
Sercem festiwalu jest oczywiście program konkursowy. Uzupełnią ją projekty pozakonkursowe, mające na celu poszerzenie panoramy dzisiejszego teatru. Tak więc program Maska Plus prezentuje jasne, oryginalne występy z różnych miast. „Złota maska w kinie” to pokazy na żywo spektakli w salach kinowych kraju. „Złota Maska w Mieście” – wyjście teatru z gmachów teatralnych do otoczenia codziennego. Spektakl może rozgrywać się na ulicy, w kawiarni, w galerii handlowej, w przestrzeni centrum biurowego. Projekt Instytutu Teatralnego poświęcony jest kształceniu młodych teatrologów oraz badaniu teatru jako wielowarstwowego, żywego i rozwijającego się zjawiska, nierozerwalnie związanego z kulturą i społeczeństwem.
W programie Russian Case, stworzonym specjalnie dla postaci teatralnych z zagranicy, znajdą się najjaśniejsze premiery sezonu oraz spektakle z plakatu konkursowego. A „Dziecięcy Weekend” to spektakle dla młodych widzów w różnym wieku.
Główną intrygą programu konkursowego jest oczywiście to, kto stanie się posiadaczem nagrody w nominacji głównej – „Dramat/Spektakl dużej formy”. Powalczą o nią kreacje tytanów współczesnej reżyserii: Powieść rosyjska Mindaugasa Karbauskisa, Hamlet Lwa Dodina, Burza Andrieja Potężnego, Łysy Kupidyn Henrietty Janowskiej. W tej samej nominacji deklarują się też ich młodzi koledzy - Polowanie na kaczki w reżyserii Władimira Pankowa, Kruk w reżyserii Nikołaja Roshchina, Pustka w reżyserii Talgata Batałowa.
W programie konkursu „Eksperyment” Petersburg jest liderem pod względem liczby przedstawień, wśród uczestników są Teatr Inżynierii AKHE, Teatr Warsztatowy pod dyrekcją Grigorija Kozłowa, teatr pocztowy Dmitrija Wołkostrełowa i Teatr Bolszoj Towstonogowa.
Tegoroczny program operowy obfituje w spektakle z regionów kraju. Oprócz Sankt Petersburga ubiegają się o nagrody zespoły z Permu, Ufy, Jekaterynburga, Samary i Astrachania. Program baletu klasycznego zmniejszył się o ponad połowę w porównaniu z ubiegłym rokiem: jest tylko pięć przedstawień. Ale w kategorii „Taniec nowoczesny” jest dziewięć produkcji interesujących grup - petersburski projekt Taya Savina, firma Kostroma „Dialogue Dance”, moskiewska „PO.V.S. Dances”, firma Vologda „O” She TheARTe " i inni.
Złota Maska otworzy się przedstawieniem na scenie opery Carmen w wykonaniu Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu. Festiwal zakończy się w tym samym miejscu – 19 kwietnia w tym miejscu nastąpi wręczenie nagród zwycięzcom.
Aby stworzyć listę tegorocznych nominowanych, eksperci obejrzeli 614 spektakli.
Kilka produkcji moskiewskich teatrów może stać się właścicielami „Złotej maski”. Wśród nich na przykład „Rosyjska powieść” Teatru Majakowskiego, która zdobyła nagrodę w nominacji „Duże przedstawienie”. Ta oryginalna wariacja na temat powieści „Anna Karenina” łączy w sobie biografię i twórczość Lwa Tołstoja, epizody z jego twórczości i momenty z życia osobistego. Mindaugas Karbauskis, który wystawił spektakl, był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera. Nagrodę za najlepszą rolę kobiecą może otrzymać Evgenia Simonova, która wcieliła się w Zofię Tołstaję. Wśród pretendentów do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej jest Tatiana Orłowa, a za twórczość dramaturga - Marius Ivashkevicius.
W kilku kategoriach prezentowany jest także teatr „Polowanie na kaczki” Et Cetera. O tytuł najlepszego reżysera powalczy Vladimir Pankov, który zdobył już Złotą Maskę w 2015 roku za sztukę Maszyna. Nagrodę za najlepszą rolę męską może otrzymać Anton Pakhomov, który grał Zilova, a wśród pretendentów do nagrody za najlepszą pracę artysty Maxim Obrezkov.
Łysy Kupidyn Moskiewskiego Teatru Młodego Widza, który otrzymał już dwie Kryształowe Turandot, również znalazł się wśród nominowanych jako spektakl wielkoformatowy. Reżyser Sergei Barkhin i projektant oświetlenia Alexander Mustonen rywalizują o Złotą Maskę.
W kategorii Opera/Performance znalazły się Katerina Izmailova, Potępienie Fausta i Rodelinde Teatru Bolszoj. Reżyserzy Rimas Tuminas, Peter Stein i Richard Jones, dyrygenci Tugan Sokhiev i Christopher Moulds, aktorzy John Dashak (Sergei), Dmitry Beloselsky (Mefistofeles), Saimir Pirgu (Faust), Richard Burkhard (Garibald), David Daniels (Bertarid), Paul Nylon (Grimoald), Nadia Michael (Katerina Lvovna Izmailova), Xenia Dudnikova (Margarita) i Ruxandra Donose (Edviga).
.jpg)
Najlepszą operą sezonu może być także „Doktor Gaaz” teatru „Helikon-Opera”. Denis Azarow odbiera nagrodę za pracę reżyserską, Lydia Svetozarova (Gretchen) za najlepszą rolę kobiecą, a Vitaly Fomin (młody Haaz) za najlepszą rolę męską.
Projekty i programy pozakonkursowe w 2017 roku
Projektem nowego sezonu festiwalu będzie program Maska Plus, który obejmuje niezwykłe spektakle z teatrów różnych miast Rosji. Nadzorują go Andrey Pronin, Pavel Rudnev i Vera Senkina.
Instytut Teatralny będzie poświęcony kształceniu młodych profesjonalistów i badaniu nowoczesnego teatru. Spektakle dla najmłodszych widzów pokaże Children's Weekend, którego kuratorami są Alexey Goncharenko i Marina Shimadina. Projekt Russian Case adresowany jest do zagranicznych krytyków i producentów, którego kuratorami są Alyona Karas i Kristina Matvienko.
W ramach „Złotej Maski” odbędzie się kolejny festiwal - „ “ złota maska ” w mieście". Teatr wyjdzie poza zwykłą przestrzeń, otworzy się na miasto, stanie się dostępny dosłownie dla każdego. Miejscami akcji będą ulice, kawiarnie i biurowce.
Ponadto podczas festiwalu w kinach w Moskwie, Petersburgu i innych miastach pokazywane będą transmisje na żywo z kilku spektakli. Będzie to możliwe dzięki programowi “ złota maska ” do kina".
Pierwsi laureaci
W grudniu ogłoszono pierwszych laureatów Złotej Maski 2017. Zostały one określone przez Związek Pracowników Teatru Rosji. Nagrody za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej otrzymał dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. A.P. Czechow Oleg Tabakow, Artysta Ludowy ZSRR Władimir Etusz, solista Teatru Maryjskiego Irina Bogaczewa i artysta Teatru Aleksandryjskiego Nikołaj Marton.
Fundacja Charytatywna Sztuka, Nauka i Sport została odnotowana w nominacji „Za wsparcie sztuki teatralnej Rosji”.
Wręczenie nagród odbędzie się 19 kwietnia na scenie Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko.
„Złota maska”: historia
Związek Pracowników Teatru Rosji ustanowił Złotą Maskę w 1993 roku. Pierwsza ceremonia wręczenia nagród odbyła się dwa lata później. Początkowo nagroda była w Moskwie, aw 1996 roku weszła na poziom ogólnorosyjski.
Sama nagroda - statuetka (twarz w masce maskaradowej) na lustrzanej powierzchni w ramie - została zaprojektowana przez rosyjskiego scenografa Olega Szejncisa.
Spektakle są wybierane przez dwie rady ekspertów. Jeden zajmuje się produkcjami teatru dramatycznego i teatru lalek, drugi operą, operetką, musicalami i baletem. W skład rad ekspertów i jury Złotej Maski wchodzą aktorzy, reżyserzy, dramatopisarze, choreografowie, krytycy i wielu innych.
Obecnie istnieje sześć głównych konkursów: „Konkurs spektakli Teatru Dramatycznego”, „Konkurs Teatru Opery”, „Konkurs Spektaklu Operetkowego/Muzycznego”, „Konkurs Spektaklu Baletowego”, „Konkurs Spektaklu Teatru Lalek”, „Konkurs Eksperymentalny”.
W konkursie spektakli teatralnych przewidziane są dwie nominacje główne – „Najlepsze przedstawienie dużej formy” oraz „Najlepsze przedstawienie małej formy”. Przyznają też nagrody za najlepszą pracę reżyserską, najlepszą pracę scenografa światła, najlepszą rolę kobiecą i męską i inne.