Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Temat wychowania w dziełach literatury rosyjskiej XIX wieku

Wstęp

Opanowanie przez studentów klasyki literatury jest niezbędnym warunkiem zachowania jedności kultury narodowej. Kształtowanie osobowości czynnej moralnie jest głównym zadaniem nauczania i wychowania na lekcjach literatury.

Społeczeństwo rosyjskie przeżywa w tym czasie głęboki kryzys moralny: ludzie odchodzą od świadomości duchowych podstaw życia, tracąc podstawy własnego istnienia. Współczesny człowiek jest coraz bardziej nastawiony na sukces materialny i osiągnięcia zewnętrzne. Realiami współczesnego społeczeństwa rosyjskiego są stosunki rynkowe, orientacja na wartości instrumentalne, amerykanizacja życia, niszczenie tożsamości narodowej, podstaw bytu narodu. Osoba prawdziwie aktywna może swobodnie, tj. świadomie wybieraj linię zachowania. Dlatego też za główne zadanie wychowania i wychowania należy uznać wychowanie człowieka zdolnego do samostanowienia we współczesnym świecie. Oznacza to, że uczniowie muszą rozwijać takie cechy, jak wysoki poziom samoświadomości, poczucia własnej wartości, szacunku do samego siebie, niezależności, niezależności oceny, umiejętności poruszania się po świecie wartości duchowych i sytuacjach w otaczającym życiu , umiejętność podejmowania decyzji i brania odpowiedzialności za swoje czyny oraz dokonywania wyboru treści swojej aktywności życiowej, sposobu postępowania, sposobów rozwoju. To wszystkie te cechy stały się podstawą dzieł klasyków literatury rosyjskiej XIX wieku.

Praca ta poświęcona jest tematowi edukacji w dziełach literatury rosyjskiej XIX wieku, praca bada główne aspekty treści edukacji na lekcjach literatury, analizuje temat edukacji w twórczości Puszkina A.S., Lermontowa M. Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N. i inni wybitni twórcy słowa XIX w.

1. Podstawy wychowania moralnego na lekcjach literatury

Okres adolescencji to okres szybkiego „zarażania się” nowymi pomysłami, okres zmiany uczuć, nastrojów, myśli, zainteresowań, wiary we własne ideały i własne mocne strony, zainteresowania własną osobowością, problemami czasu, poszukiwanie ideału, celu w życiu, niezadowolenie z siebie. Wszystko to służy jako potężny motor rozwoju moralnego.

Rozwój autonomicznej moralności, związany z krytycznym rozumieniem norm moralności publicznej, wyjaśnianiem konfliktów moralnych, poszukiwaniem i akceptacją własnych zasad moralnych, jest szczególnie stymulowany przez twórcze akty wyboru moralnego T.I. Gonczarenko. Edukacja estetyczna uczniów w społeczeństwie literackim i twórczym. - M.: Gardariki, 2003, s.67. Dlatego modelowanie i zastosowanie sytuacji wyboru moralnego w nauczaniu i wychowaniu okazuje się warunkiem koniecznym aktywności moralnej uczniów.

Sytuacja wyboru moralnego to sytuacja, w której występują sprzeczności między dwiema wzajemnie wykluczającymi się decyzjami lub działaniami.

Osoba znajdująca się w takiej sytuacji musi podjąć alternatywną decyzję dotyczącą swojego stosunku do faktów moralnych lub niemoralnych oraz swojego zachowania („Co mam zrobić?”).

Podjęcie alternatywnej decyzji oznacza wybór między dobrem a złem, współczuciem a obojętnością, odwagą a tchórzostwem, uczciwością a oszustwem, lojalnością a zdradą, altruizmem a egoizmem itp. Wybór właściwej decyzji moralnej oznacza podjęcie działania.

Aby skutecznie wykorzystywać sytuacje wyboru moralnego w wychowaniu i rozwoju dzieci w wieku szkolnym, należy znać rodzaje problemów moralnych i etycznych, jakie się u nich poruszają. Problemy moralne i etyczne mogą mieć na celu zrozumienie szerokich zjawisk ideowych i etycznych, pojęć (człowiek i przyroda, człowiek i społeczeństwo, sztuka i życie, piękno i dobro, sens życia itp.), na zrozumienie relacji i zachowań ludzi , własne walory moralne.

Moralność to system wewnętrznych zasad człowieka, oparty na wartościach humanistycznych, które determinują jego zachowanie i postawę wobec siebie i innych ludzi.

Moralność jest podstawową cechą człowieka, jego pozytywnym początkiem, wyrastającym z poczucia miłości do ludzi, niezależnie od ich narodowości, oraz rozumienia wolności jako osobistej odpowiedzialności.

Kryterium moralności to zdolność człowieka w trudnej sytuacji życiowej do dokonania wyboru na rzecz tworzenia, a nie niszczenia.

Kształtowanie się moralności następuje w procesie samoświadomości osobowej i zaangażowania w duchowość społeczeństwa.

Problemy mogą wiązać się z wyborem postępowania i podjęciem decyzji moralnej, oceną i samooceną zasług moralnych jednostki, podejmowaniem decyzji w konkretnej sytuacji, a także mogą wymagać wyjaśnienia zjawiska moralnego.

Umiejętność dostrzegania, uświadamiania sobie i analizowania sprzeczności moralnych i etycznych wokół siebie i w sobie jest istotnym elementem rozwoju kultury etycznej i samoświadomości moralnej ucznia.

Przykłady i sytuacje moralne należy zaczerpnąć z fikcji. Kształtowanie moralności za pomocą fikcji w nowych warunkach społeczno-kulturowych jest procesem kontrolowanym i zależy od pracy nauczyciela przy wyborze edukacji literackiej w świetle wartości kulturowych, narodowych i uniwersalnych Aksenova E.M. Edukacja uczuć poprzez słowo artystyczne. Podręcznik nauczyciela. - M.: AST, 2002, s.121. Dlatego konieczna jest aktualizacja treści edukacji literackiej i włączenie do studiów dzieł o ostrych tematach moralnych, które poruszają ważne problemy filozoficzne i moralne, odwieczne pytania. To właśnie te kwestie, tak ważne dla wychowania moralnego i rozwoju uczniów, naświetlają autorzy dzieł literatury XIX wieku.

Głównym zadaniem nauczyciela na lekcjach literatury jest osiąganie nieformalnych rozwiązań problemów moralnych, dokonywanie wyborów moralnych z uwzględnieniem różnorodności warunków towarzyszących sytuacji, poddawanie pod dyskusję i analizę coraz bardziej złożonych problemów moralnych oraz bardziej złożonych moralno-etycznych sytuacje.

Fikcja, oddziałująca nie tylko na umysł, ale i uczucia młodego czytelnika, rozwija i wzbogaca duchowo kształtującą się osobowość. Oczywisty jest ogromny materiał edukacyjny, jaki niosą ze sobą lekcje literatury. Budząc uczucia i uczucia czytelnika - ucznia, poprawiają kulturę postrzegania fikcji jako całości. Zadaniem słowamistrza jest nauczenie dzieci empatii, refleksji nad dziełem i zrozumienia piękna słowa Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Kształtowanie pozycji ideologicznej i moralnej młodzieży poprzez literaturę // Doskonalenie nauczania literatury w szkole. - M.: Edukacja, 1986, s.78.

W szkolnej analizie dzieła literackiego istotny jest proces komunikacji ze sztuką. W trakcie zajęć nauczyciel pomaga dzieciom dostrzec to, co w pierwszym czytaniu umknęło ich uwadze, stopniowo odkrywa kolejne warstwy tekstu literackiego i prowadzi uczniów do zrozumienia sensu dzieła. Kształtuje to ucznia jako czytelnika i czyni go bardziej wrażliwym emocjonalnie.

Sztuka wychowania to przede wszystkim sztuka mówienia, przemawiania do serca dziecka. Należy kultywować wartości duchowe. W oparciu o każdy konkretny temat lekcji należy określić, jakie umiejętności uczenia się rozwiniesz i jakie cechy moralne ta lekcja pomoże rozwijać u uczniów. Edukacyjna rola lekcji jest ważniejsza niż samo przedstawienie materiału edukacyjnego.

nauczanie moralności edukacja literacka

2. Temat wychowania w dziełach literatury rosyjskiej XIX wieku

2.1 Charakterystyka literatury XIX wieku

Na początku XIX wieku. wyłania się kierunek sentymentalny. Jego najwybitniejsi przedstawiciele: Karamzin („Listy rosyjskiego podróżnika”, „Opowieści”), Dmitriew i Ozerow. Powstała w ten sposób walka nowego stylu literackiego (Karamzin) ze starym (Sziszkow) kończy się zwycięstwem innowatorów. Sentymentalizm zastępuje kierunek romantyczny (Żukowski jest tłumaczem Schillera, Uhlanda, Seydlitza i poetów angielskich). Zasada narodowa znajduje wyraz w bajkach Kryłowa. Ojcem nowej literatury rosyjskiej był Puszkin, który we wszystkich rodzajach literatury: liryzmie, dramacie, poezji epickiej i prozie, stworzył przykłady, które pięknem i elegancką prostotą formy oraz szczerością uczuć nie ustępują największym dziełom świata literatura Bazanov A.E. Literatura rosyjska XIX wieku. - M.: Prawo i Prawo, 2001, s. 2001. 83. W tym samym czasie współpracuje z nim A. Gribojedow, który wydał polecenie. „Biada dowcipu” to szeroki satyryczny obraz moralności. N. Gogol, rozwijając prawdziwy kierunek Puszkina, z dużym kunsztem i humorem przedstawia ciemne strony rosyjskiego życia. Następcą Puszkina w pełnej wdzięku poezji jest Lermontow.

Począwszy od Puszkina i Gogola, literatura staje się organem świadomości publicznej. Idee niemieckich filozofów Hegla, Schellinga i innych (kręgu Stankiewicza, Granowskiego, Bielińskiego i in.) pojawiły się w Rosji w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Na gruncie tych idei wyłoniły się dwa główne nurty rosyjskiej myśli społecznej: słowianofilizm i westernizm. Pod wpływem słowianofilów powstaje zainteresowanie rodzimą starożytnością, zwyczajami ludowymi i sztuką ludową (dzieła S. Sołowjowa, Kavelina, Buslaeva, Afanasjewa, Sreznevskiego, Zabelina, Kostomarowa, Dahla, Pypina itp.). Jednocześnie do literatury przenikają teorie polityczne i społeczne Zachodu (Herzen).

Od lat pięćdziesiątych XIX wieku powieści i opowiadania stały się powszechne, odzwierciedlając życie społeczeństwa rosyjskiego i wszystkie fazy rozwoju jego myśli (dzieła Turgieniewa, Gonczarowa, Pisemskiego; L. Tołstoja, Dostojewskiego, Pomyalowskiego, Grigorowicza, Boborykina, Leskowa, Albova , Barantsevich, Nemirovich-Danchenko, Mamin, Melshin, Novodvorsky, Salov, Garshin, Korolenko, Czechow, Garin, Gorki, L. Andreev, Kuprin, Veresaev, Chirikov itp.). Szczedrin-Sałtykow w swoich esejach satyrycznych krytykował tendencje reakcyjne i egoistyczne, które pojawiły się w społeczeństwie rosyjskim i utrudniały realizację reform lat sześćdziesiątych XIX wieku. Pisarze ruchu populistycznego: Reshetnikov, Levitov, Ch. Uspienski, Złatowratski, Ertel, Naumow.

Historyczny etap pojawienia się metody realistycznej i odpowiadający jej kierunek. Wiek XIX obejmował wszystko, co najlepsze w romantyzmie, który powstał na przełomie XVIII i XIX w.: ideę swobodnego rozwoju osobowości, twórczą transformację gatunku i oryginalność stylistyczną literatury. Wiek XIX dał różne narodowe wersje powieści prawdziwie społecznej, w której osoba była ukazana w głębokim wewnętrznym związku z okolicznościami społecznymi i była im podporządkowana, chociaż dla wielu artystów postać literacka była przedstawiana także jako bojownik z tymi okolicznościami Pedchak A.N. Literatura rosyjska końca XVIII i początku XIX wieku. - M.: Feniks, 2003, s. 2003. 29. Wiek XIX, jak żadne inne, wyróżniał się niezwykłą różnorodnością gatunkową i tematyczną form literackich, a w takim obszarze jak wersyfikacja dał niezliczone modyfikacje rytmiczne i stroficzne w każdym narodowym języku literackim. Na początku XIX wieku I.V. Goethe sformułował zasadę „literatury światowej”. Nie oznaczało to utraty narodowej specyfiki literatury, a jedynie świadczyło o procesach integracji w sztuce słownej świata. Druga połowa XIX wieku w literaturze światowej została nazwana „okresem rosyjskim”.

2.2 Edukacja moralna, artystyczna i estetyczna na przykładach dzieł literackich klasyków XIX wieku

Aby rozumieć problemy filozoficzne, aktywnie wykorzystywać swoją wiedzę, swoje doświadczenie życiowe, wykorzystując swoje przekonania, stawiać problemy, analizować różne konflikty moralne i etyczne, złożone problemy relacji międzyludzkich, podejmować samodzielne decyzje, rozwijać niezależność poznawczą i zdolności twórcze, uczniowie uczą się z dzieł tak znanych autorów 19 wieków, jak Puszkin A.S., Lermontow M.Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N., Goncharov. Analizując twórczość autorów, można wyjaśnić takie pojęcia, jak konflikt, moralność, patriotyzm, oddanie i zdrada. W twórczości wymienionych mistrzów słowa XIX w. wątek wychowania przewija się przez niewidzialną nić.

Na przykład praca A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina można słusznie uznać za encyklopedię edukacji współczesnego życia. To wieczne dzieło, które łączy w sobie wszystkie główne tradycje narodu rosyjskiego. Powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” stwarza wiele problemów. Jednym z nich jest problem szczęścia i długów. Problem ten najwyraźniej ukazuje się w ostatecznym wyjaśnieniu Eugeniusza Oniegina z Tatianą Lariną. Po raz pierwszy Oniegin myśli, że jego światopogląd jest błędny, że nie zapewni mu spokoju i tego, co ostatecznie osiągnie. „Pomyślałem: wolność i pokój są namiastką szczęścia” – przyznaje Oniegin Tatyanie, zaczynając zdawać sobie sprawę, że prawdziwe szczęście polega na pragnieniu znalezienia bratniej duszy.

Rozumie, że wszystkie jego fundamenty zostały zachwiane. Autor daje nam nadzieję na moralne odrodzenie Oniegina. Główną zaletą Tatiany jest jej duchowa szlachetność, jej prawdziwie rosyjski charakter. Tatiana ma wysokie poczucie obowiązku i poczucie własnej wartości. Ponieważ Tatyana przedkłada obowiązki wobec męża nad własne szczęście, boi się go zhańbić i skrzywdzić. Dlatego znalazła siłę, by stłumić swoje uczucia i powiedzieć Onieginowi:

Kocham cię (po co kłamać?)

Ale zostałem oddany innemu;

I będę mu wierna na zawsze

Temat edukacji w tej pracy wyraża się poprzez zaszczepianie poczucia obowiązku i odpowiedzialności. Honor i sens życia to główne problemy edukacyjne poruszane w powieści. Tatiana zmuszona była walczyć o swoją godność, wykazując w tej walce bezkompromisowość i wrodzoną siłę moralną; takie właśnie były wartości moralne Tatiany. Tatyana jest bohaterką sumienia. Tatiana pojawia się w powieści jako symbol wierności, życzliwości i miłości. Wszyscy od dawna wiedzą, że szczęście kobiety polega na miłości i trosce o bliźniego. Każda kobieta (czy to polityk, nauczycielka czy dziennikarka) powinna być kochana, kochać, wychowywać dzieci, mieć rodzinę. Dla Puszkina Tatiana jest ideałem młodej Rosjanki, której raz poznanej osoby nie można zapomnieć. Poczucie obowiązku i duchowa szlachetność G.N. Volova są w niej tak silne. Jewgienij Oniegin A.S. Puszkin – Tajemnica powieści. Krytyka. - M.: Akademia, 2004, s. 138.

W pracy M.Yu. Głównym tematem wychowawczym Lermontowa jest problematyka osobowości. Osobowość w swoim stosunku do społeczeństwa, w jej uwarunkowaniu przez okoliczności społeczno-historyczne, a jednocześnie przeciwdziałaniu im – to szczególne, dwustronne podejście Lermontowa do problemu. Człowiek i los, człowiek i jego cel, cel i sens ludzkiego życia, jego możliwości i rzeczywistość – wszystkie te pytania otrzymują w powieści wieloaspektowe figuratywne ucieleśnienie. „Bohater naszych czasów” to pierwsza powieść w literaturze rosyjskiej, w centrum której przedstawiono nie biografię osoby, ale osobowość człowieka - jego życie duchowe i psychiczne jako proces Anoshkina V.N., Zverev V.P. Literatura rosyjska XIX wieku. 1870-1890: Wspomnienia. Literackie artykuły krytyczne. Listy. - M.: Szkoła Wyższa, 2005, s. 20-20. 14 . Powieść organicznie łączy w sobie zagadnienia społeczno-psychologiczne i moralno-filozoficzne, ostrą fabułę i bezlitosną autoanalizę bohatera, zarys poszczególnych opisów i powieściową szybkość zwrotów w rozwoju wydarzeń, refleksje filozoficzne i niezwykłe eksperymenty bohatera; jego przygody miłosne, towarzyskie i inne zamieniają się w tragedię losu niezwykłej osoby, która nie do końca się zmaterializowała. Cały system obrazów tego dzieła, podobnie jak cała konstrukcja plastyczna powieści, jest skonstruowany w taki sposób, aby oświetlać głównego bohatera z różnych stron i pod różnymi kątami.

Praca ta rozwija u czytelnika umiejętność pełnego istnienia w społeczeństwie, umiejętność rozumienia sprzeczności, które często pojawiają się w duszy każdego człowieka, umiejętność znalezienia równowagi między trudnościami psychologicznymi a przeszkodami stojącymi na drodze.

Znaczenie powieści „Bohater naszych czasów” w późniejszym rozwoju literatury rosyjskiej jest ogromne. W tym dziele Lermontow po raz pierwszy w „historii duszy ludzkiej” odsłonił tak głębokie warstwy, że nie tylko zrównał ją z „historią ludu”, ale także pokazał swoje zaangażowanie w duchową historię ludzkości poprzez jego osobiste i plemienne znaczenie. W indywidualnej osobowości uwypuklono nie tylko jej specyficzne i czasowe cechy społeczno-historyczne, ale także ogólnoludzkie.

Nie mniej znaczącą wartość edukacyjną ma praca D.I. Fonvizina. „Zarośnięty”. Jest to szczególnie cenne w okresie dorastania, kiedy młodzi ludzie pilnie potrzebują pomocy w wyborze dalszej drogi życiowej. W komedii Fonvizina temat edukacji wyraża się w konfrontacji dobra ze złem, podłości i szlachetności, szczerości i obłudy, zwierzęcości i wysokiej duchowości Pedchak A.N. Literatura rosyjska końca XVIII i początku XIX wieku. - M.: Feniks, 2003, s. 2003. 54. „Minor” Fonvizina opiera się na fakcie, że świat Prostakowów ze Skotininów - ignoranckich, okrutnych, narcystycznych właścicieli ziemskich - chce ujarzmić całe życie, przyznać prawo do nieograniczonej władzy zarówno nad poddanymi, jak i szlachetnymi ludźmi, którym Sophia i jej narzeczony, dzielny oficer Milon należy.; Wuj Zofii, człowiek z ideałami czasów Piotra, Starodum; stróż prawa, urzędnik Pravdin. W komedii zderzają się dwa światy o różnych potrzebach, stylu życia i sposobie mówienia, o różnych ideałach. Ideały bohaterów są wyraźnie widoczne w tym, jakimi chcą, aby były ich dzieci. Przypomnijmy sobie Prostakową z lekcji Mitrofana:

„Prostakowa. Bardzo mi miło, że Mitrofanushka nie chce wystąpić naprzód... Kłamie, mój drogi przyjacielu. Znalazłem pieniądze - nie dzielę się nimi z nikim... Weź to wszystko dla siebie, Mitrofanushka. Nie ucz się tej głupiej nauki!”

Przypomnijmy sobie teraz scenę, w której Starodum rozmawia z Sophią:

„Starodum. Bogaty człowiek to nie ten, który liczy pieniądze, żeby je schować do skrzyni, ale ten, który liczy, czego ma w nadmiarze, aby pomóc komuś, kto nie ma tego, czego potrzebuje... Szlachcic. .. uznałbym to za pierwszą hańbę nierobienia czegokolwiek: są ludzie, którym można pomagać, jest ojczyzna, której można służyć.”

Praca wyraźnie ukazuje różnicę między dobrem a złem, szlachetnością a ignorancją, czytelnik ma okazję ocenić wszystkie te cechy i dojść do wniosku, co jest w życiu naprawdę cenne. komedia jest głębsza, wewnętrzna: chamstwo chcące wyglądać życzliwie, chciwość maskująca hojność, ignorancja udająca wykształconą. Komiks opiera się na absurdzie, rozbieżności pomiędzy formą i treścią. W „Mniejszym” żałosny, prymitywny świat Skotininów i Prostakowów chce włamać się do świata szlachty, uzurpować sobie jego przywileje i zawładnąć wszystkim. Zło chce dostać w swoje ręce dobro i działa bardzo energicznie, na różne sposoby.

Temat edukacji można zobaczyć nie mniej wyraźnie w twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga XIX wieku A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Dramat opowiada o tragicznym losie kobiety, która nie mogła przekroczyć patriarchalnych fundamentów systemu budownictwa mieszkaniowego, nie potrafiła walczyć o swoją miłość i dlatego dobrowolnie umarła. Ta praca z tragicznym zakończeniem wpaja czytelnikowi hart ducha, umiejętność znalezienia wyjścia z trudnych sytuacji i utrzymania samokontroli w trudnych momentach życia Palkhovsky A.M. Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” w rosyjskiej krytyce. - St.Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu, 2001, s. 42. Katerina jest bardzo pobożna i religijna. A z punktu widzenia Kościoła samobójstwo jest grzechem ciężkim, samobójstwu nie towarzyszy nawet nabożeństwo pogrzebowe. I widzimy, jak trudno jest jej podjąć ten krok, jednak to zdrada najbliższej osoby popycha ją do samobójstwa. Katerina była rozczarowana swoim kochankiem i zdała sobie sprawę, że jest to osoba słaba i o słabej woli. Zobaczcie, jak Borys zachowuje się w scenie pożegnalnej: początkowo współczuje Katerinie, a na koniec sam życzy jej śmierci. Może nie aż tak strasznie, ale śmierć Kateriny sprawi, że Borys szybciej o niej zapomni.

Oczywiście samobójstwo można uznać za czyn osoby o słabej woli. Ale z drugiej strony życie w domu Kabanikhy jest dla niej nie do zniesienia. I w tym akcie leży siła jej charakteru. Jeśli Borys ucieka przed swoją miłością, porzuca Katerinę, to co powinna zrobić, jak dalej żyć? Postanawia więc popełnić samobójstwo, bo nie może przestać kochać Borysa i wybaczyć mu zdrady. Dramat „Burza z piorunami” ukazuje pełną siłę wpływu takich relacji, jak zdrada, pogarda i zaniedbanie na człowieka i jego duszę. Edukacja uczniów na przykładzie tego dzieła wpisuje się w kształtowanie poczucia sprawiedliwości, szacunku i oddania bliźniemu.

W pracy N.V. W „Martwych duszach” Gogola także szczególną uwagę poświęcono tematowi edukacji. Nikołaj Wasiljewicz, będąc człowiekiem uczciwym, inteligentnym, wrażliwym, religijnym, widział, że światem rządzi zło, które rozprzestrzenia się z wielką szybkością, a ludzie się z nim godzą. Dogadując się z osobą, zaczyna kwitnąć i triumfować. Zło zaczyna się rozprzestrzeniać tak szybko, że trudno określić jego granice. Uważając się za proroka, Gogol szczerze wierzył, że to on powinien wskazać ludzkości jej grzechy i pomóc się ich pozbyć. Kiedy czyta się strony dzieła, wszystko wydaje się szare, wulgarne, nic nieznaczące. Złem jest nuda i wulgarność, które same w sobie są przerażające. To wulgarność rodzi podłe uczucia, głupotę i obojętność. W tym wulgarnym świecie zło nie zna granic, jest bowiem nieograniczone.

Główne pytanie zadane przez N.V. Gogol w wierszu „Martwe dusze”: „Czy jest na tym świecie coś jasnego, przynajmniej jakiś apel do światła?” Nie, tutaj służą innym idolom: żołądkowi, materializmowi, miłości do pieniędzy. Ale to wszystko fałszywe wartości, a każdy z bohaterów ma swoje. W wierszu „Martwe dusze” autor postawił najbardziej bolesne i palące problemy współczesnego życia. Wyraźnie pokazał rozkład systemu pańszczyźnianego, zagładę jego przedstawicieli. Już sam tytuł wiersza miał ogromną moc odkrywczą i niósł w sobie „coś przerażającego”. Główną ideę edukacyjną dzieła można nazwać doktryną wartości moralnych i duchowych człowieka, w przeciwieństwie do wartości materialnych. Człowiek potrzebuje wzniosłych idei, aspiracji, emocji, ciągłe pragnienie oszczędności i bogactwa materialnego po prostu niszczy ludzkie „ja”.

Układ bohaterów dzieła tworzony był na zasadzie coraz głębszego duchowego zubożenia i upadku moralnego od bohatera do bohatera. Zatem gospodarka Maniłowa „jakoś poszła sama”. Czytając dzieło kultywuje się zainteresowanie wszystkim, co jest wokół, wskazuje się na ogromne szkody i destrukcyjne skutki obojętności i apatii. Przez cały wiersz Gogol, równolegle do wątków właścicieli ziemskich, urzędników i Cziczikowa, nieustannie rysuje kolejny – związany z wizerunkiem ludu. Tworząc wiersz, pisarz nieustannie przypomina o istnieniu przepaści alienacji między zwykłymi ludźmi a klasami rządzącymi.

Nie mniej ważne dla edukacji czytelnika jest dzieło I.A. Goncharowa. „Oblomow”. Główną cechą charakteru Obłomowa jest całkowita bezwładność, wynikająca z jego apatii wobec wszystkiego, co dzieje się na świecie.Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Państwowe Wydawnictwo Fikcji, 1975, s.96. Przyczyną jego apatii jest częściowo jego sytuacja zewnętrzna, a częściowo sposób jego rozwoju umysłowego i moralnego. Jeśli chodzi o jego pozycję zewnętrzną, jest dżentelmenem; „ma Zachara i trzystu kolejnych Zacharów”, jak to ujął autor. Obłomow nie jest istotą z natury całkowicie pozbawioną zdolności do dobrowolnego poruszania się. Jego lenistwo i apatia są wytworem wychowania i otaczających go okoliczności. Najważniejsze tutaj nie jest Obłomow, ale Obłomowizm. Mógłby nawet zacząć pracować, gdyby znalazł sobie jakieś zajęcie, ale w tym celu musiał oczywiście rozwijać się w nieco innych warunkach niż te, w których się rozwijał. W swojej obecnej sytuacji nie mógł nigdzie znaleźć niczego, co by mu się podobało, gdyż w ogóle nie rozumiał sensu życia i nie potrafił dojść do rozsądnego spojrzenia na swoje relacje z innymi.

Wniosek

Analizując zatem temat edukacji w dziełach klasyków literatury rosyjskiej, możemy stwierdzić, że fikcja XIX wieku stanowi najważniejsze dziedzictwo kulturowe, pomagając wychować pokolenie bogate moralnie i duchowo.

Wybitne dzieła literackie pomagają czytelnikowi analizować własne postępowanie i rozwijać w nim umiejętność podejmowania właściwych decyzji, gdy człowiek staje przed wyborem moralnym. Literatura XIX wieku uczy nas podstawowych przymiotów duszy ludzkiej, takich jak honor, godność, lojalność, oddanie, duchowość, filantropia, człowieczeństwo i ciężka praca. Autorzy, posługując się przykładami bohaterów swoich dzieł, nieświadomie kultywują w czytelnikach walory moralne ludzkiej osobowości, kierując się działaniami i poglądami swoich bohaterów.

Temat edukacji aktywnie przewija się przez większość dzieł literatury XIX wieku, co kształtuje także wśród czytelników patriotyzm i miłość do Ojczyzny. Można zatem powiedzieć, że temat edukacyjny jest skutecznym środkiem metodologicznym kształtowania u czytelników własnych poglądów, przekonań, postaw, idei moralnych i etycznych w procesie rozwiązywania problemów moralnych i etycznych.

Bibliografia

1. Aksenova E.M. Edukacja uczuć poprzez słowo artystyczne. Podręcznik nauczyciela. - M.: AST, 2002.

2. Anoshkina V.N., Zverev V.P. Literatura rosyjska XIX wieku. 1870-1890: Wspomnienia. Literackie artykuły krytyczne. Listy. - M.: Szkoła Wyższa, 2005.

3. Bazanova A.E. Literatura rosyjska XIX wieku. - M.: Prawo i Prawo, 2001.

4. Wołowoj G.N. Jewgienij Oniegin A.S. Puszkin – Tajemnica powieści. Krytyka. - M.: Akademia, 2004.

5. Goncharenko T.I. Edukacja estetyczna uczniów w społeczeństwie literackim i twórczym. - M.: Gardariki, 2003.

6. Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Kształtowanie pozycji ideologicznej i moralnej młodzieży poprzez literaturę // Doskonalenie nauczania literatury w szkole. - M.: Edukacja, 1986.

7. Pedchak A.N. Literatura rosyjska końca XVIII i początku XIX wieku. - M.: Feniks, 2003.

8. Pisarev D.I. Roman I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Państwowe Wydawnictwo Fikcji, 1975.

Opublikowano na Allbest.ur

Podobne dokumenty

Rola literatury w kształtowaniu się człowieka. Metody nauczania literatury rosyjskiej XX wieku w klasach V-VII szkoły średniej na przykładzie dzieła Nabokowa „Uraza”. Opracowanie systemu do studiowania poszczególnych dzieł pisarzy w środowisku szkolnym.

praca na kursie, dodano 10.01.2008


Badanie związków literatury i chemii na przykładzie dzieł sztuki, błędów chemicznych w literaturze. Artystyczne wizerunki metali w tekstach Lermontowa. Analiza wpływu dzieł sztuki na zainteresowania poznawcze uczniów chemią.

praca magisterska, dodana 23.09.2014


Cechy wychowania moralnego uczniów szkół podstawowych za pomocą literatury pięknej, zasady realizacji tych zadań na odpowiednich lekcjach. Bajka ludowa jako środek wychowania moralnego młodszych uczniów, rozwój lekcji.

streszczenie, dodano 29.11.2013


Moralność jako kategoria wychowania moralnego. Metody, środki i treści wychowania moralnego uczniów, cechy jego zastosowania na lekcjach literatury. Analiza orientacji wartości (kategorii moralnych) uczniów klasy VI Miejskiego Liceum Oświatowego nr 1 26.

praca na kursie, dodano 22.06.2010


Sztuka ludowa jako środek wychowania moralnego dzieci w wieku przedszkolnym, rola fikcji na przykładzie przysłów, powiedzeń i baśni. Kształtowanie warunków pedagogicznych wychowania moralnego w procesie zajęć z zakresu rozwoju mowy w placówkach wychowania przedszkolnego.

praca na kursie, dodano 14.02.2012


Związek literatury z muzyką na lekcjach w szkole poprawczej. Wykorzystanie literatury na lekcjach muzyki. Muzyka i literatura na wakacjach i rozrywkach. Zapoznanie z terminami muzycznymi poprzez słowo literackie. Wpływ muzyki i literatury na człowieka.

teza, dodana 28.01.2010


Główne cele wykorzystania fikcji na lekcjach historii. Miejsce fikcji na lekcji historii i zasady jej wyboru. Klasyfikacja dzieł beletrystycznych. Metodologia wykorzystania fikcji.

praca na kursie, dodano 24.06.2004


Metodologiczny problem kształtowania pojęcia „dystopia” na lekcjach literatury. Czynniki ewolucji utopii w dystopię. Nauka w szkole średniej dystopijnych dzieł pisarzy rosyjskich i angielskich XX wieku, biorąc pod uwagę ich wyjątkowość gatunkową.

praca magisterska, dodana 09.06.2012


Edukacja estetyczna: pojęcie, charakterystyka, podstawowe kryteria. Wiek związany z rozwojem edukacji estetycznej. Seria praktycznych prac do nauki edytora graficznego Inkscape, mających na celu edukację estetyczną uczniów.

Era oświecenia nazwać okresem końca XVII i całego XVIII wieku w Europie, kiedy to rewolucja naukowa, która zmieniła pogląd ludzkości na strukturę przyrody. Ruch edukacyjny powstał w Europie w momencie, gdy stało się to oczywiste kryzysz systemu feudalnego. Kwitnie myśl społeczna, a to prowadzi do pojawienia się nowego pokolenia pisarzy i myślicieli, którzy próbują zrozumieć błędy historii i wypracować nową, optymalną formułę ludzkiej egzystencji.

Początek epoki oświecenia w Europie można uznać za pojawienie się pracy Esej Johna Locke'a dotyczący ludzkiego zrozumienia(1691), co pozwoliło później nazwać wiek XVIII „wiekiem rozumu”. Locke argumentował, że wszyscy ludzie mają skłonności do różnych form aktywności, co prowadzi do odmowy jakichkolwiek przywilejów klasowych. Jeśli nie ma „wrodzonych idei”, nie ma ludzi „niebieskiej krwi”, którzy rościliby sobie specjalne prawa i korzyści. Wychowawcy oświecenia mają nowy typ bohatera – osobę aktywną, pewną siebie.
Pojęcia, które stały się fundamentalne dla pisarzy Oświecenia Umysł i natura. Koncepcje te nie były nowe – były obecne w etyce i estetyce poprzednich stuleci. Jednakże oświeceni nadali im nowe znaczenie, czyniąc je centralnymi zarówno w potępianiu przeszłości, jak i utwierdzaniu ideału przyszłości. Przeszłość w większości przypadków była potępiana jako nierozsądna. Stanowczo opowiadano się za przyszłością, gdyż oświeceni wierzyli, że poprzez edukację, perswazję i ciągłe reformy możliwe jest stworzenie „królestwa rozumu”.

Locke, „Myśli o wychowaniu”: „Wychowawca musi nauczyć wychowanka rozumieć ludzi... zdzierać maski narzucone przez profesję i pozory, rozpoznawać to, co jest autentyczne, co kryje się w głębinach pod takim pozorem. ”
Omówiono także tzw. „prawa natury”. Locke napisał: „Stan natury jest stanem wolności, rządzą nim prawa natury, których każdy ma obowiązek przestrzegać”.
Tak więc w literaturze pojawia się nowy typ bohatera - „naturalny człowiek”, który wychował się na łonie natury i według jej sprawiedliwych praw, przeciwstawiony jest człowiekowi szlachetnego pochodzenia z jego wypaczonymi wyobrażeniami o sobie i swoich prawach.

Gatunki

W literaturze Oświecenia zatarły się dotychczasowe sztywne granice pomiędzy gatunkami filozoficznymi, publicystycznymi i artystycznymi. Jest to szczególnie widoczne w gatunku eseju, który najbardziej rozpowszechnił się w literaturze wczesnego oświecenia (francuski esej – próba, test, esej). Zrozumiały, zrelaksowany i elastyczny, ten gatunek umożliwił szybkie reagowanie na wydarzenia. Ponadto gatunek ten często graniczył z artykułem krytycznym, broszurą dziennikarską lub powieścią edukacyjną. Rośnie znaczenie pamiętników (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) i gatunku epistolarnego (forma listu otwartego często przybierała formę rozbudowanych przemówień na różnorodne tematy życia społecznego, politycznego i artystycznego). Czytelnikom udostępniana jest także korespondencja wybitnych postaci Oświecenia (Listy perskie Monteskiusza). Popularność zyskuje inny gatunek dokumentalny - podróże, czyli pisarstwo podróżnicze, które daje szerokie pole do obrazowania życia społecznego i zwyczajów, a także do głębokich uogólnień społeczno-politycznych. Na przykład J. Smollett w „Podróżach po Francji i Włoszech” przewidział rewolucję we Francji z 20-letnim wyprzedzeniem.
Elastyczność i płynność opowiadania historii przejawia się w różnorodnych formach. Do tekstów wprowadzane są autorskie dygresje, dedykacje, wstawione opowiadania, listy, a nawet kazania. Często żarty i parodie zastępowały uczony traktat (G. Fielding „Tragedia tragedii, czyli życie i śmierć wielkiego kciuka chłopca”). Zatem w literaturze pedagogicznej XVIII wieku uderza przede wszystkim jej bogactwo tematyczne i różnorodność gatunkowa. Voltaire: „Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudnych” – to stwierdzenie zdaje się podkreślać odrzucenie jakiejkolwiek normatywności, niechęć do preferowania jednego gatunku. Jednak gatunki rozwijały się nierównomiernie.
Wiek XVIII to przede wszystkim wiek prozy, dlatego powieść, która łączy w sobie wysoki patos etyczny z umiejętnością ukazywania życia społecznego różnych warstw współczesnego społeczeństwa, zyskuje w literaturze ogromne znaczenie. Ponadto XVIII wiek wyróżnia się różnorodnością typów powieści:
1. romans w listach (Richardson)
2. powieść edukacyjna (Goethe)
3. powieść filozoficzna
Teatr był platformą dla oświeconych. Wraz z klasyczną tragedią odkryto XVIII wiek dramat burżuazyjny - nowy gatunek, który odzwierciedlał proces demokratyzacji teatru. Osiągnął szczególny szczyt komedia . W przedstawieniach publiczność była przyciągana i podekscytowana wizerunkiem bohatera - oskarżyciela, nosiciela programu edukacyjnego. Na przykład Karl Moor „Zbójcy”. Jest to jedna z cech literatury Oświecenia – niesie ona ze sobą wysoki ideał moralny, ucieleśniany najczęściej w obrazie bohatera pozytywnego (dydaktyzm – od greckiego didaktikos – nauczanie).
Do tego w naturalny sposób prowadzi duch zaprzeczenia i krytyki wszystkiego, co przestarzałe powstanie satyry. Satyra przenika wszystkie gatunki i wysuwa mistrzów światowej klasy (Swift, Voltaire).
W epoce oświecenia poezja była reprezentowana bardzo skromnie. Prawdopodobnie dominacja racjonalizmu utrudniała rozwój twórczości lirycznej. Większość pedagogów miała negatywny stosunek do folkloru. Pieśni ludowe postrzegali jako „barbarzyńskie dźwięki”, wydawały im się prymitywne, niespełniające wymogów rozumu. Dopiero pod koniec XVIII w. pojawili się poeci, którzy weszli do literatury światowej (Burns, Schiller, Goethe).

Wskazówki

W literaturze i sztuce Oświecenia istnieją różne ruchy artystyczne. Niektóre z nich istniały w poprzednich stuleciach, inne zaś stały się zasługą XVIII wieku:
1) barokowy ;
2) klasycyzm ;
3) realizm edukacyjny – okres rozkwitu tego trendu przypada na dojrzałe Oświecenie. Realizm oświeceniowy, w przeciwieństwie do realizmu krytycznego XIX wieku, dąży do ideału, to znaczy odzwierciedla nie tyle rzeczywistość realną, co pożądaną, dlatego bohater literatury oświeceniowej żyje nie tylko według praw społeczeństwa, ale także zgodnie z prawami Rozumu i Natury.
4) rokoko (Francuski rokoko - „małe kamyki”, „muszle”) - pisarzy interesuje prywatne, intymne życie człowieka, jego psychologia i słabości. Pisarze przedstawiają życie jako pogoń za ulotną przyjemnością (hedonizm), jako szarmancką grę „miłości i przypadku” oraz jako ulotne święto rządzone przez Bachusa (wino) i Wenus (miłość). Jednak wszyscy rozumieli, że te radości są ulotne i ulotne. Literatura ta przeznaczona jest dla wąskiego kręgu czytelników (odwiedzających salony arystokratyczne) i charakteryzuje się drobnymi utworami (w poezji - sonet, madrygał, rondo, ballada, fraszka; w prozie - poemat heroiczno-komiczny, baśń, historia miłosna i opowiadanie erotyczne). Język artystyczny prac jest lekki, elegancki i swobodny, a ton narracji dowcipny i ironiczny (Prevost, Guys).
5) sentymentalizm ;
6) przedromantyzm - powstał w Anglii pod koniec XVIII wieku i krytykował główne idee Oświecenia. Cechy charakteru:
a) spór ze średniowieczem;
b) związek z folklorem;
c) połączenie tego, co straszne i fantastyczne – „powieść gotycka”. Przedstawiciele: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole

Anglia w XVIII wieku stała się kolebką powieści oświeceniowej.

Powieść to gatunek, który powstał w okresie przejścia od renesansu do New Age; ten młody gatunek został zignorowany przez poetykę klasycystyczną, ponieważ nie miał precedensu w literaturze starożytnej. Powieść nastawiona jest na artystyczną eksplorację współczesnej rzeczywistości, a szczególnie podatnym gruntem dla jakościowego skoku w rozwoju gatunku, jakim stała się powieść edukacyjna, okazała się literatura angielska.

Bohater:

W literaturze pedagogicznej następuje znacząca demokratyzacja bohatera, co wpisuje się w ogólny kierunek myśli pedagogicznej. Bohater dzieła literackiego w XVIII wieku przestaje być „bohaterem” w tym sensie, że posiada wyjątkowe właściwości i przestaje zajmować najwyższe szczeble w hierarchii społecznej. Pozostaje „bohaterem” tylko w innym znaczeniu tego słowa – centralnym bohaterem dzieła. Czytelnik może utożsamić się z takim bohaterem i postawić się na jego miejscu; ten bohater w niczym nie przewyższa zwykłego, przeciętnego człowieka. Początkowo jednak ten rozpoznawalny bohater, aby wzbudzić zainteresowanie czytelnika, musiał działać w nieznanym środowisku, w okolicznościach rozbudzających wyobraźnię czytelnika.

Dlatego też z tym „zwykłym” bohaterem w literaturze XVIII wieku wciąż dzieją się niezwykłe przygody, zdarzenia niezwykłe, ponieważ dla czytelnika XVIII wieku uzasadniały opowieść o zwykłym człowieku, zawierały rozrywkę dzieła literackiego. Przygody bohatera mogą rozgrywać się w różnych przestrzeniach, blisko lub daleko od jego domu, w znanych warunkach społecznych lub w społeczeństwie pozaeuropejskim, a nawet ogólnie poza społeczeństwem. Niezmiennie jednak literatura XVIII wieku wyostrza i pozuje, ukazuje z bliska problemy struktury państwowej i społecznej, miejsca jednostki w społeczeństwie i wpływu społeczeństwa na jednostkę.

W literaturze angielskiej Oświecenie przechodzi przez kilka etapów:

W latach 20. i 30. XVIII w. w literaturze dominowała proza, popularna stała się powieść przygodowo-podróżna.

W tym czasie Daniel Defoe i Jonathan Swift stworzyli swoje słynne dzieła. Daniel Defoe całe swoje życie poświęcił handlowi i dziennikarstwu, dużo podróżował, dobrze znał morze, swoją pierwszą powieść opublikował w 1719 roku. Była to powieść „Robinson Crusoe”. Impulsem do powstania powieści był artykuł, który Defoe przeczytał kiedyś w czasopiśmie o szkockim marynarzu, który wylądował na bezludnej wyspie i w ciągu czterech lat stał się tak dziki, że stracił ludzkie zdolności. Defoe ponownie przemyślał ten pomysł, a jego powieść stała się hymnem na cześć twórczości człowieka z dołu. Daniel Defoe stał się twórcą gatunku powieści Nowego Czasu jako epopei o życiu prywatnym jednostki. Jonathan Swift był współczesnym i literackim przeciwnikiem Defoe. Swift napisał swoją powieść Podróże Guliwera jako parodię Robinsona Crusoe, zasadniczo odrzucając społeczny optymizm Defoe.

W latach 40. i 60. XVIII w. w literaturze rozkwitł gatunek społecznej i codzienności moralizującej powieści wychowawczej.

Postacie literackie tego okresu to Henry Fielding i Samuel Richardson. Najsłynniejszą powieścią Fieldinga jest Historia Toma Jonesa, Foundling. Pokazuje rozwój bohatera, który popełnia w życiu wiele błędów, ale mimo to dokonuje wyboru na rzecz dobra. Fielding wymyślił swoją powieść jako polemikę z powieścią Richardsona Clarissa, czyli historia młodej damy, w której główna bohaterka Clarissa zostaje uwiedziona przez Sir Roberta Lovelace’a, którego nazwisko stało się później powszechnie znane.

Obraz osoby: Oświeceni, zgodnie z wymogami nowego stulecia, zastępują ideę człowieka spojrzeniem na niego jako na istotę naturalną, a przede wszystkim cielesną, uznając jego uczucia i umysł za wytwory cielesnej organizacji.

Z tego stwierdzenia wywodzi się idea równości ludzi i zaprzeczenia uprzedzeniom klasowym.

Wszystkie pragnienia i potrzeby człowieka są rozsądne, o ile wynikają z jego naturalnych właściwości; podobnie jak życie ludzkie, życie wszystkich istot naturalnych, a także istnienie przedmiotów nieorganicznych, uzasadnia się poprzez odwołanie do praw naturalnych, innymi słowy, racjonalna egzystencja musi odpowiadać naturalnej istocie przedmiotu lub zjawiska.

Oświeceni byli przede wszystkim przekonani, że racjonalnie zmieniając i ulepszając społeczne formy życia, można zmienić każdego człowieka na lepsze. Z drugiej strony osoba posiadająca rozum jest zdolna do poprawy moralnej, a edukacja i wychowanie każdego człowieka poprawi społeczeństwo jako całość. Tym samym w Oświeceniu na pierwszy plan wysunęła się idea wychowania człowieka. Wiarę w edukację wzmocnił autorytet angielskiego myśliciela Locke’a: filozof twierdził, że człowiek rodzi się „czystą tablicą”, na której można zapisać wszelkie moralne, społeczne „pismo”; ważne jest jedynie, aby kierować się rozsądkiem. „Wiek rozumu” to popularna nazwa XVIII wieku.

Człowiek Oświecenia, czymkolwiek się w życiu zajmował, był także filozofem w szerokim tego słowa znaczeniu: wytrwale i nieustannie dążył do refleksji, opierając się w swoich sądach nie na autorytetach czy wierze, ale na własnym krytycznym osądzie . Nic dziwnego, że w XVIII w. Nazywa się go także wiekiem krytyki. Nastroje krytyczne wzmacniają świecki charakter literatury, jej zainteresowanie aktualnymi problemami współczesnego społeczeństwa, a nie kwestiami wzniosłymi, mistycznymi, idealnymi.

Oświeceniowcy wierzyli, że dobrobyt publiczny utrudnia niewiedza, uprzedzenia i przesądy generowane przez porządki feudalne i duchową dyktaturę Kościoła, i głosili oświecenie jako najważniejszy środek eliminowania rozbieżności pomiędzy istniejącym systemem społecznym a wymogami rozum i natura ludzka. Jednocześnie rozumieli oświecenie nie tylko jako szerzenie wiedzy i edukację, ale przede wszystkim, zgodnie ze słuszną uwagą rosyjskiego krytyka literackiego S.V. Turajewa, jako „edukację obywatelską, propagandę nowych idei, niszczenie starych światopoglądu i stworzenia nowego.”

Rozum uznano za najwyższe kryterium oceny otaczającego świata, za najpotężniejsze narzędzie jego transformacji. Oświeceni wierzyli, że swoją działalnością przyczyniają się do śmierci „nierozsądnego” społeczeństwa i ustanowienia królestwa rozumu, jednak w warunkach słabo rozwiniętych wówczas stosunków burżuazyjnych złudzenia Oświeconych były naturalne i mając stały się podstawą ich optymistycznej wiary w postęp ludzkości, pobudziły ich krytyczną ocenę istniejącego porządku.

D.A. Żeliwo

CECHY „POWIEŚCI EDUKACYJNEJ” W NAJNOWSZEJ LITERATURZE NIEMIECKIEJ

VESTNIK VSU. Seria: Filologia. Dziennikarstwo. 2006, nr 1
Uniwersytet Państwowy w Woroneżu
http://www.vestnik.vsu.ru/content/phylolog/2006/01/tocru.asp

Możliwości stylistycznych definicji literatury lat 90. XX wieku. znacznie trudne z tego powodu, że w świadomości czytelnika zestawiane są ze sobą zupełnie odmienne od siebie dzieła. „Konsekwentny antyrealizm Handkego” 1 łączy się z dużą uwagą na eksperymenty realistyczne Michaela Kumpfmüllera, demonstracyjnym cynizmem Christian Kracht i ironia Benjamina von Stuckrad-Barre sąsiadują z melancholijną intonacją Judith Hermann i uduchowionym liryzmem Siegfrieda Lenza…

Takie kombinacje tłumaczy się faktem, że opisywany okres w historii społeczeństwa niemieckiego charakteryzuje się wieloma przemianami historyczno-politycznymi, społecznymi, a co za tym idzie kulturowymi. Zdaniem politologa A. Dugina, do którego zwracano się w latach 90. XX w., „żyjemy w erze zasadniczej zmiany paradygmatu”2, która niewątpliwie wpływa na proces literacki. To nie przypadek, że Marcel Bayer, jeden z popularnych młodych autorów końca XX wieku, bardzo sceptycznie wypowiadał się o zasadach twórczości literackiej: „Znaczeniem literatury nie może być przestrzeganie norm. Literatura może jedynie wyrażać odrzucenie norm” 3. Wielokulturowa i wielonarodowa rzeczywistość europejska kształtująca się po 1989 roku, w odróżnieniu od lat poprzednich, nie implikuje żadnej jedności kulturowej (która wcześniej powstawała w warunkach jednej państwowości i stosunkowo jednolitej ideologii państwowej). Szybki bieg współczesnej rzeczywistości nie sprzyja długotrwałym poszukiwaniom stylistycznym. Okoliczność ta jest dobrze rozumiana przez literaturoznawców. Podam tylko jeden przykład. Charakteryzując najnowsze teksty niemieckojęzyczne, G. Korte wnikliwie posłużył się wersem z wiersza Berta Papenfussa „Wolny od wszelkich izmów” 4.

Spostrzeżenie to odnosi się zwłaszcza do autorów młodszego pokolenia, którzy weszli do literatury właśnie w latach 90. XX wieku. O nowym rozumieniu procesu twórczego Tanya Dykkers pisała w eseju z jesieni 1998 roku o nowym rozumieniu procesu twórczego: „Literatura powinna być szybko żywym, szybko i głośno prezentowanym wytworem życia codziennego…” (kursywa – D. Ch.) 5 . W takiej sytuacji pojęcie „stylu” zamienia się najczęściej w niezbędny zestaw technik zapewniający autorowi wystarczający poziom sukcesu rynkowego 6. Innymi słowy, często występuje niemal absolutna zbieżność pojęć „styl” i „marka”, które dominowały w latach 90. XX wieku. piękno tzw. 7 „literatury pop”. Jednocześnie połączenie ogólnoeuropejskiej sytuacji z nurtami postmodernistycznymi w literaturze (według trafnej obserwacji współczesnego kulturologa A. Tsvetkova „ogólne rozluźnienie autorów i masowe odrzucenie jakiejkolwiek misji i pozaartystycznych pretensji do sztuka” 8) i zauważalne próby jej przezwyciężenia determinują także pewną złożoność ocen stylistycznych.

Jest rzeczą zupełnie naturalną, że jedną z głównych w tej sytuacji staje się kwestia wartości estetycznej i etycznej dzieł, ich treści aksjologicznej. Krytyk literacki I. Arend dość ironicznie ocenia współczesną praktykę pisarską, zwracając uwagę na pasję do elektronicznych projektów literackich: „Coraz większa liczba autorów tworzy własne strony internetowe. Każdy ma nadzieję, że uda się je jak najszybciej opublikować i przejść bezpośrednio do czytelnika. Strona Martina Auera z Wiednia wygląda jak katalog towarów. Możesz zamówić wszystko - od powieści po teksty i zadymione pieśni...<...>Jednak przez sposób, w jaki promuje się teksty w Internecie, autor traci swą wielkość, stając się wykładowcą, a nawet cenzorem, gdy sprawuje kontrolę nad swoją stroną gościnną... Martin Auer pyta odwiedzających stronę główną pod koniec eksponowane fragmenty jego powieści, jak w ankiecie: „Nie nudziłeś się? Jeśli tak, to w jakich miejscach? „Przestraszona Christine Eichel 9 z Wiesbaden już widzi, jak plebiscyt czytelników wypiera solipsystycznego autora” 10 .

Oczywiście w literaturze o tradycyjnej formie istnienia (nie elektronicznej) nie jest to tak zauważalne, jednak nawet tutaj dbałość autora o potrzeby publiczności, znajdująca odzwierciedlenie w formie, fabule, zderzeniach i faktycznej publicznej prezentacji tekstu pojawia się dość często. W 1998 roku dzięki kompetentnej polityce wydawniczej i terminowym zapowiedziom reklamowym z sukcesem wykorzystała wizerunek autorki nowego pokolenia Judith Hermann, zdobywając sławę jeszcze przed publikacją (!) swojej debiutanckiej książki. Przemyślane połączenie procesu twórczego i kultywowanego wizerunku autora w swego rodzaju „artystyczno-komercyjną całość” 11 wyróżnia innych współczesnych pisarzy – I. Schulze, K. Kracht, B. von Stuckrad-Barre.. – a nawet Günther Grass był zmuszony wysłuchać żądań publiczności, kiedy stworzył sensacyjną „Trajektorię Kraba” 12.

W artykule nie stawiamy sobie zadania eksploracji całej różnorodności cech stylistycznych literatury niemieckiej lat 90., ograniczając się do poruszenia tylko jednego aspektu współczesnego procesu literackiego. Obiektem naszej uwagi będzie tradycyjna niemiecka „powieść o edukacji”. Na przykładzie przemian artystycznych zachodzących w tym gatunku pod koniec wieku spróbujemy ukazać to, co często określa się mianem „zeitgeista”, czyli ducha czasu w sztuce, który kształtuje się na podstawie popularnych wzorców autorskich. i zachowanie czytelników.

Jednocześnie wydaje się, że nurty, które zostaną omówione, znajdują odzwierciedlenie w twórczości zarówno znanych, jak i młodych autorów, dlatego nie będziemy dzielić (z pewnymi wyjątkami) pojedynczego procesu literackiego na jakieś nurty czy kierunki.

Ukazanie życia „jako doświadczenia, szkoły, przez którą każdy człowiek musi przejść”, charakterystyczne dla „powieści edukacyjnej” od samego początku, było cechą charakterystyczną wielu dzieł całej niemieckiej literatury powojennej. Wymieńmy tu chociażby „Aulę” (1964) i „Imprint” (1972) Hermana Kanta, wielotomowy epos „Czarodziej” Erwina Strittmattera (1957-1980), kontynuujący tradycję „Lekcji niemieckiego” ( 1968), „Żywy przykład” (1973), „Muzeum wiedzy lokalnej” (1978) i „Polon szkoleniowy” (1985) Siegfrieda Lenza…

Otwarcie nastawiony na zrozumienie „prywatnych” zagadnień życia, oferujący szczególne spojrzenie na osobę – jako zmienną ilość zależną od okoliczności zewnętrznych, pokazującą, w jaki sposób osoba „jednoczy się ze światem, odzwierciedla historyczne ukształtowanie samego świata” – gatunek ten okazał się naturalnie poszukiwany także we współczesnej literaturze niemieckiej. „Problemy rzeczywistości i możliwości człowieka, wolności i konieczności oraz problem inicjatywy twórczej”, o których pisał M. M. Bachtin w nawiązaniu do „powieści edukacyjnej”, stały się najpilniejszymi problemami samej rzeczywistości, kształtując się po upadku muru berlińskiego.

Nietrudno prześledzić, że tradycyjny schemat „powieści edukacyjnej” realizowany był także w utworach z lat 90. XX w., które stały się powszechnie znane, np. w „Locie Hampela” Michaela Kumpfmüllera i „Bohaterach takich jak my” Thomasa Brussig.

Główny bohater pierwszej z tych powieści, Heinrich Hampel, już jako nastolatek, a później w latach młodzieńczych, chłonął okrutną naukę przetrwania w wojennej i powojennej rzeczywistości. Los przenosi go z kraju do kraju, z kontynentu na kontynent, jego życie zamienia się w kalejdoskop spotkań i rozstań; i dopiero pod koniec życia, u schyłku panowania Honeckera, Hampel uświadamia sobie szereg gorzkich prawd. Historia Klausa Ulzsta, napisana przez Brussiga, zaczyna się w dzieciństwie. Postać ta przez całe życie wpisana jest w sztywną strukturę społeczeństwa wschodnioniemieckiego i dopiero post factum zaczyna rozumieć prawdziwą istotę lat, które przeżył... Ogólnie rzecz biorąc, prace te są zbudowane w sposób swojski:

1. główny bohater przechodzi przez pewne etapy swojego rozwoju osobistego: „lata nauki” – „lata wędrówki” – „lata mądrości”;

2. czytelnik odkrywa wewnętrzny świat bohatera, ukryte motywy jego zachowania;

3. powieść otrzymuje strukturę monocentryczną, w której tendencja epicka ustępuje miejsca subiektywnej narracji lirycznej;

4. paradygmat rozwoju duchowego bohatera budowany jest poprzez spersonalizowany, „lustrzany” układ postaci: postacie otaczające bohatera jawią się jako jego odbicia, opcje jego ewentualnego rozwoju; „Próby” i pokusy bohatera przeprowadzane są podczas spotkań i sporów ideologicznych;

5. Utwór ma etapową strukturę fabularno-kompozycyjną, która ukazuje duchowy rozwój bohatera.

Charakterystyczne elementy konstrukcyjne „powieści edukacyjnej” obecne są także w innych utworach z lat 90. XX w., ukazując tradycyjne znaczenie tego gatunku dla świadomości niemieckiej:

- w powieści Jensa Sparshu „Wewnętrzna fontanna” główny bohater już w wieku dorosłym zmuszony jest przejść trudną drogę „reedukacji”, przemyślenia na nowo swojego dotychczasowego życia w ustroju socjalistycznym i przystosowania się do nowej niemieckiej rzeczywistości ; — w powieści Andreasa Mayera „Dzień Ducha” znaczące miejsce zajmuje ukazanie głębokich wewnętrznych metamorfoz jego bohatera, Antona Wiesnera, jego pokonywania różnych trudności codziennych i duchowych na drodze do nowego spojrzenia na świat oraz jego miejsce w nim. Akcja powieści trwa zaledwie kilka dni, ale przedstawiona w skondensowanej formie opowieść o „wychowaniu” bohatera, otwartość i fabularna waga jego myśli i doświadczeń przekonują o dziedzictwie autora tradycji; - charakterystyczny paradygmat opisujący rozwój duchowy bohatera odnajdujemy także w powieści Helmuta Kraussera „Świat dobrze odżywiony”: nie dając się zwieść zasadniczemu nieporządkowi codziennego życia bohatera, obserwujemy jego nieustanne pragnienie Najwyższej zasady życia, które objawiło się już w odległym dzieciństwie Hagena, a jednocześnie śledzimy sytuacje, w których materialny początek prawdziwego życia zostaje uduchowiony z góry...

Elementy gatunkowe „powieści o edukacji” obecne są także w „Córce” Maxima Billera, „Sunny Alley” Thomasa Brussiga, „Willenbrock” Christopha Heina, „Szalony” Benjamina L-berta, w powieściach Siegfrieda Lenza „ Opór” i „Dziedzictwo Arne’a”.

Jednocześnie należy zwrócić uwagę na pewne zmiany gatunkowe, jakie zaszły w latach 90. XX wieku. i uwarunkowane specyfiką nowej epoki historycznej.

„Powieść wychowawcza” była naturalnym wytworem Oświecenia, które wierzyło, że wrodzoną dobroć człowieka należy przetworzyć rozumem. Tradycyjna konstrukcja fabuły edukacyjnej „powieści wychowawczej” sugerowała, że ​​siła naturalnej, „naturalnej” zasady 13 w bohaterze była wystarczająca, aby przeciwstawić się „nierozumnemu” otaczającemu tego bohatera, „nienaturalnym” warunkom, w jakich znalazł siebie.

Nie poruszając w naszej pracy ogólnych problemów historycznego rozwoju „powieści edukacyjnej”, zauważymy, że takie podejście ideologiczne i kompozycyjne zostało radykalnie przemyślane w niemieckiej powieści z lat 90.

„Wahanie” zasady ludzkiej, które charakteryzuje europejską rzeczywistość XX wieku. a zwłaszcza jego druga połowa, bolesny indywidualizm i inne wartościowe cechy osobowości, o których mowa w poprzednim rozdziale, doprowadziły do ​​zmiany akcentów w relacji „człowiek – świat”, ukazanej w „powieści edukacyjnej”. Pod tym względem znaczącym wydarzeniem w życiu literackim po 1945 roku była powieść satyryczna „Blaszany bębenek” Güntera Grassa, która przedstawiła społeczeństwu niezwykłego bohatera – na znak protestu przeciwko rzeczywistości, która go „wychowała”, odmówił dorosnąć i „wyłączyć się” od zwykłych kontaktów społecznych. Rozwój myśli autora Grasse, odzwierciedlony w pracy „Trajektorie kraba” z 2002 roku, ma charakter orientacyjny. Pisarz kwestionuje tu końcową część procesu, w którym uczestniczy bohater tradycyjnej „powieści edukacyjnej”. W losach Paula Pokriefke, dziennikarza ze znużeniem opowiadającego historię swojego życia, nierozerwalnie związaną z historią powojennych Niemiec, przywołującego pewne wydarzenia z przeszłości i teraźniejszości, realizuje się pozornie dobrze znany schemat rozwoju osobowości. Grass pozbawił jednak tego schematu dopełnienia: nagromadzenia przez bohatera wiedzy o świecie, doświadczenia życiowego, co powinno doprowadzić do ugruntowania się w umyśle bohatera idei służenia ludziom, prawdziwego „wyjścia” do nich , nie daje oczekiwanego rezultatu. Bohater Grasse mówi oczywiście o konieczności, o swoim obowiązku „oświecania” innych, ale jednocześnie żałobne końcowe wersety całego dzieła przekonują o czymś wręcz przeciwnym: właściwie przyznaje się do własnej bezsilności, by cokolwiek zmienić w życiu na lepsze (jak przyznał także „starzec, który się spisał na straty”, w którego wizerunku można odgadnąć postać samego Grasse). Pamiętając o ludzkim szaleństwie, które zabarwiło cały XX wiek. ciemnym tonem, tragicznie stwierdza, nie pozostawiając alternatywy dla przyszłości: "To nigdy się nie skończy. Nigdy".

O rozumieniu i interpretacji losu człowieka charakterystycznego dla „powieści edukacyjnej” lat 90. XX w. Wyraźnie odzwierciedlone zostały refleksje na temat tendencji totalitarnych XX wieku. Kluczowy problem antropologiczny literatury – przemiana osoby „prywatnej” w „tryb w systemie”, w osobę „w służbie państwa” – zmienił zarówno dotychczasowe rozumienie możliwości jednostki, jak i ocenę jej interakcję ze społeczeństwem. Prześledźmy te zmiany na przykładzie wspomnianych już powieści Brussiga i Kumpfmüllera.

Bezlitosna ironia skierowana do wschodnioniemieckiej przeszłości, przenikająca powieść „Bohaterowie tacy jak my”, zamienia proces wychowania bohatera w coś przeciwnego - w proces aktywnego przyswajania przez niego wszelkiego rodzaju kompleksów psychicznych i mentalnych epoki , zniekształcając jego prywatną egzystencję. Struktura tradycyjnej powieści edukacyjnej jest maksymalnie zniekształcona. Pokonywanie przez bohatera trudności (punkt 1 schematu gatunkowego) na drodze do opanowania pożytecznego interesu (punkt 2) w wersji losu Klausa Ulitschta wygląda na jego świadome odkrywanie i wymyślanie tych trudności, aby stać się największym zboczeńcem świata historia ludzkości. Zanurzenie się w refleksjach i przeżyciach bohatera, ukazanie jego głębokich wewnętrznych metamorfoz (pkt 3) jawi się w powieści Brussiga nie jako samopoznanie i poszukiwanie prawdy, ale jako przejaw zasadniczej nieadekwatności myśli i uczuć typowy mieszkaniec społeczeństwa socjalistycznego. Bohater nie jawi się nam jako prawdziwie głęboka osobowość, choć wszelkimi możliwymi sposobami stara się przekonać czytelnika, że ​​jest odwrotnie. Większość stron powieści przepełniona jest iście kafkowskim duchem, a doświadczenia Klausa Ulzsta z otaczającą go absurdalną rzeczywistością również ocierają się o absurd. Powieść w pewnym stopniu zachowuje wyznanie stylistyczne bohatera (pkt. 4) i epizody zdobywania przez niego prawdziwej wiedzy o świecie (pkt. 5), jednak i tutaj zauważalna jest przemiana gatunkowa. W niektórych miejscach autor podpowiada czytelnikowi, że wyznanie Klausa Ulzsta jest dalekie od świadomego, nienaturalnego, lecz wymuszonego, w związku ze specjalnymi śledztwami w sprawie działalności MGB prowadzonymi po upadku muru berlińskiego. W innych odcinkach konfesyjny charakter narracji zamienia w świadomą grę dla publiczności, tak charakterystyczną na przykład dla opisów dzieciństwa i młodości Klausa (pamiętajmy tu chociaż o jego samostanowieniu – „Klaus das Tytuł obrazu”!). Na koniec zwróćmy uwagę, że dla autora nie jest to wnikliwość bohatera pod koniec opowieści, zdobycie przez niego jakiejś trwałej wiedzy o świecie, ale doświadczenie sytuacji świadomości podzielonej przez epokę. Niespodziewanie (w sensie semantycznym) rozwija się tu sam linearny czas „powieści edukacyjnej” (punkt 6) i powstaje otwarte zakończenie, wypełnione bolesnymi retrospektywnymi zanurzeniami bohatera w przeszłość.

Metamorfoza gatunkowa następuje także w powieści Kumpfmüllera Lot Hampela. Utwór obejmuje całe życie bohatera, począwszy od dzieciństwa aż do śmierci Heinricha Hampela, opowiadając o latach jego dorastania i pierwszej miłości, o poszukiwaniach siebie i swojego miejsca na ziemi, o licznych próbach odnalezienia stabilizacji w społeczeństwie. istnienie. Łatwo jest zidentyfikować etapy jego biografii, ale taka stopniowa, stopniowa narracja tylko pośrednio przypomina ważny tryb rozwoju duchowego w „powieści edukacyjnej”. Możemy obserwować, jak bohater się zmienia, czasem są to dla niego zmiany niezwykłe14, ale Hampel nigdy nie przechodzi ze stanu nieoświecenia, profanum do stanu oświecenia. Zrozumienie własnego życia nie rodzi w nim realnej potrzeby oświecania innych.

Michael Kumpfmüller realizuje w gatunkowej formie „powieści edukacyjnej” charakterystyczną dla końca XX wieku wizję losów człowieka; a dążenie tego autora powoduje zauważalne zmiany w formie. Bohater pełni tu rolę ofiary, a nie aktywnej siły twórczej, samodzielnie wybierającej sposób komunikowania się ze światem zewnętrznym. Nie można go nazwać typowym konformistą, ponieważ potrafi też podporządkować sobie okoliczności i wykorzystać to, co się dzieje. A jednocześnie cała „aktywność” Hampela sprowadza się do osiągnięć na poziomie codziennym: umiejętności zdobywania rzadkich dóbr, umiejętności zawierania przyjaźni z właściwymi ludźmi… W odcinkach, w których Hampel zaczyna „głosić” jego światopogląd natychmiast ujawnia satyryczną treść powieści: autor za każdym razem podkreśla upadek niepodległości bohatera (pamiętajcie nadzieję państwa na osobiste szczęście z Rosjanką Łusją, rozbitą przez państwo, haniebną fiasko w ideologicznym spór z bratem Teodorem itp.).

Gorzko satyryczna interpretacja kart niedawnej przeszłości, rzutująca na rozumienie całej historii ludzkości XX wieku, prowadzi do tego, że postać Nauczyciela, życzliwego mentora pomagającego bohaterowi na drodze wiedzy , charakterystycznie znika z obu dzieł. Świadome skupienie się na ośmieszaniu ciemnych kart przeszłości jest postrzegane jako smutne podsumowanie stulecia. To nie przypadek, że w różnych momentach narracji postać Nauczyciela zastępowana jest przez postacie uosabiające system, w którego uścisku postać jest ściskana. W „Bohaterach takich jak my” są to bezimienni nauczyciele szkolni, Eberhard Ulzst, jeden z najwyższych funkcjonariuszy bezpieczeństwa państwa, major Wunderlich i Hauptmann Grabe, koledzy Klausa ze Stasi. W „Ucieczce Hampela” – to życzliwy oficer wywiadu Harms, „towarzyszka” Gisela Müller, dyrekcja partyjna zakładu, w którym pracuje rodzina Hampelów… „Edukacja” ze strony systemu, który tak naprawdę miażdży osobowość - tak się okazuje w latach 90-tych. charakterystyczna wizja ludzkiego „uczniostwa”.

N. F. Kopystyanska, zastanawiając się nad strukturalnością gatunku literackiego, słusznie podkreślała jego dwoistość: ogólną stabilność teoretyczną, a jednocześnie zmienność, ujawniającą się „w ciągłym rozwoju historycznym i tożsamości narodowej”. Świadomość takiej dualności jest dla naszych badań fundamentalnie istotna. Zmiany w formie artystycznej „powieści edukacyjnej” spowodowane zostały właśnie wyjątkowością lat 90. XX wieku. jako nową epokę literacką, która wysuwa „własne wymagania estetyczne w bezpośredniej i pośredniej zależności od okoliczności społeczno-politycznych”.

NotatkiI.

1 Scalla M. Da hat etwas angefangen / M. Scalla // Der Freitag. - 2002 r. - nr 6. - Rez. zu: Der Bildverlust oder Durch die Sierra de Gredos / P. Handke. - Frankfurt A. M.: Suhrkamp, ​​​​2002. - 760S. - (http://www.freitag.de/2002/06/02061402.php).

2 Dalej A. Dugin nawiązuje do Baudrillarda: „Baudrillard nazywa tę sytuację „post-historią”, erą, w której „znak” przestaje być w wyraźnej współzależności z „oznaczonym”. Innymi słowy, w poprzedniej fazie historii „znak” z konieczności na coś wskazywał, niech coś jest ulotne i nieuchwytne, zmienne, ale mające pewne stałe granice, zatem każdy dyskurs podatny był na w miarę jednoznaczną interpretację, choć można ją było prowadzić na różnych poziomach. Zobacz: Czy pojęcie stylu jest dziś aktualne? (Ankieta) // Magazyn rosyjski. - 2002. - 22 marca. - (http://www.russ.ru/culture/20020322zzz.html).

3 Cytowane autor: WichmannH. Von K. zu Karnau: Ein Gespräch mit Marcel Beyer über seine literarische Arbeit (2O. sierpnia 1993) / H. Wichmann. - (http://www.thing, de/neid/archiv/sonst/text/beyer.htm).

4 Korte G. Teksty niemieckie od 1945 r. do czasów współczesnych / G. Korte // Arion. - 1997. -Nr 4. - (http://magazines.russ.ru/arion/1997/4/99.html).

5 Diickers T. Zamknij tę lukę! Berliner Literaturszene wysokie i niskie / T. Diickers // Hundspost: Hamburger Literaturzeitschrift. - Herbst 1998. - (http://www.tanjaduckers.de).

6 Na przykład słuszna jest uwaga E. Sokolovej: „Zachwiana została sama koncepcja literatury popularnej w sensie fiedlerowskim – wiele jej elementów zostało zapożyczonych przez przemysł rozrywkowy, a poszczególni przedstawiciele – Rainald Goetz (1954), Andreas Neumaster (1959), Thomas Meinecke (1955) – wręcz przeciwnie, otrzymali możliwość publikowania w wydawnictwie „Suhrkamp”, najbardziej autorytatywnym w „wysokiej” kulturze Niemiec, i tym samym przeszli do literatury „poważnej” Tematyka, język i formy charakterystyczne dla literatury popularnej w momencie jej powstawania są odtąd wykorzystywane jedynie w takim zakresie, w jakim mogą przyczynić się do wzrostu nakładów. W rezultacie na przełomie wieków pojawiła się tendencja rosnąca określać tym terminem literaturę rozrywkową w ogóle, ignorując pierwotny priorytet krytycznego stosunku do form tradycyjnych”. Cm.: .

7 Określenia „tzw.” używamy ze względu na zauważalną niepewność i niejasność tego zjawiska literackiego. Trwa dyskusja na temat jej istoty, na uwagę zasługuje chociażby sytuacja wzajemnych rozbieżności i nieporozumień pomiędzy piszącymi o niej w specjalnych publikacjach teoretykami „literatury pop”, a pisarzami „praktycznymi”, którzy powstali w 1999 roku. kwintet popkulturowy „Tristesse Royale”. Zobacz na przykład wywiad z I. Bessingiem, który odbył się w rocznicę powstania grupy literackiej:.

8 Zobacz: Czy pojęcie stylu jest dziś aktualne? .

9 Jeden z odwiedzających tę stronę.

10. durchkommen zu können. Bei Martin Auer aus Wien sieht die Homepage aus wie ein Warenhauskatalog. Vom Roman bis zur Lyrik und dem rauchigen Chanson kann man alles abrufen. Meist ist das Angebot aber alles andere als erhebend. Mag sein, dass sich bei Pool manclie Autoren. wskazówka nktiven Identitäten niclit nur verstecken, sondern in die Literatur hineinproben. Doch wer Null und Pool im Netz anklickt, wird sich schnell wieder aus dem digitalen Staub machen ob der vielen, gahnend langweiligen Privatstreitereien. Wenn sich Moritz von Uslar, Christian Kracht und Ge org M Oswald über die Einsamkeit des Schriftstellers, Thomas Meinecke und Helmut Krausser iiber den Kosovo – Rrieg streiten, spricht das zwar dafür, dass man im Netz unmittelbarer und beweglicher kommunizieren kann. Das kann man aber auch iibertreiben. Auf Due Dauer Bieten Solche Jetzt --istzt - Gubsonderungen Beleidigter Leberwürste Wie Maike Wetzel Nirvana, Die Sich am 5. 99 UM 14:12:22:22 IIBER DIE "VERBAL - TACKEN Eser München - Tussi Katrin "Aufregt, Wenig Antspruchsvolles Lesefutter" „. Natürlich beeinilusst das Medium den Text. Der verfliissigt sich zu beiläufigen Mitteilungen mit begrenzter Haltbarkeit. Furs Netz greifen Autoren schneller zu bildschirmkompatiblen Kurzformen wie Aphorismen. Am meisten wandelt sich aber der Autorenbegriff. Więc wiedz, że Netz Texte herumgerückt werden, verliert der Autor die Hoheit dariiber, wird selbst zum Lektor, gar Zensor, kiedy możesz kontrolować Gästebücher seiner Homepage kontrolliert. Mancher jest nowym dyrektorem. Martin Auer fragt seine Strona główna — Besucher am Ende seiner ausgestellten Romanentwürfe in einem Fragebogen: „Haben Sie sich gelangweilt? Wenn ja, an welchen Stellen?” Erschrocken sah die Wiesbadener Autorin Christine Eichel schon das „Plebiszit der Leser” den solipsistischen Autor verdrängen”.

Zobacz: Arendl. Haben Sie sich gelangweilt? / I. Arend // Der Freitag. - 1999 r. - 17 września. - (http://www.freitag.de/1999/38/99381502.htm).

11 Definicja E. Sokolovej.

12 Tym samym, rozważając historię powstania swojego opowiadania „Trajektoria kraba”, oceniając niuanse sytuacji społeczno-politycznej, która zaistniała w Europie pod koniec stulecia, S. Margolina dochodzi do ciekawego wniosku: „ Ostatnia dekada naznaczona była falą czystek etnicznych na całym świecie. Na oczach zdezorientowanej Europy koszmar Srebrenicy. Nie ulega wątpliwości, że zgoda Niemiec na działania NATO była konsekwencją historycznej odpowiedzialności za Holokaust, credo „nigdy znowu Auschwitz.” I gdy tylko publicznie porównano wypędzenie Kosowian z zagładą Żydów, głosy krytyków zamachu ucichły. To nie miejsce na dyskusję o legalności zamachów bombowych i słuszności tego porównania, ale trzeba wskazać na paradoks takiego porównania w kontekście opisywanego przez nas „rozumienia”. Przecież to właśnie ono relatywizuje Zagładę, umieszcza ją wśród innych wydarzeń i czyni z niej integralną część historii powszechnej W każdym razie ostatnia dekada obfitowała w wydarzenia, na tle których coraz trudniej było utrzymać „rozumienie” na tym samym poziomie. Z politycznego punktu widzenia przeprowadzka rządu do Berlina, utworzenie nowej Republiki Berlińskiej i zbliżające się rozszerzenie UE wymagały „normalizacji” stosunków ze wszystkimi byłymi ofiarami, ostatecznego zapłacenia wszystkich rachunków. Kraje Europy Środkowej rozpoczęły własne „rozumienie” historii, w tym powojennej deportacji Niemców. W tej atmosferze politycznie krótkowzroczne byłoby udawanie, że problem niemieckich uchodźców nie istnieje. Jednocześnie zaczyna się wyłaniać globalny kontekst „kultury ofiar”, który rozpoczął się od Holokaustu, ale wkrótce został przyjęty przez różne mniejszości – seksualne, etniczne i wszelkie inne, które chciałyby przyłączyć się do tej pod wieloma względami wygodnej Kategoria. Żydzi muszą zrobić miejsce. W ten sposób niemieccy wygnańcy mogą wejść na równych prawach do międzynarodowej wspólnoty ofiar i domagać się szacunku dla ich cierpienia. W tej globalnej sytuacji Günter Grass okazuje się nie ingerencją w tabu, ale przedstawicielem mainstreamu, który niemal spóźnił się na rozdawanie słoni. Chcąc za wszelką cenę zachować tytuł sumienia narodu, tworzy banalne dzieło, w którym wielu dostrzegło wręcz przejrzyste polityczne superzadanie: w przededniu wyborów pozyskać sympatię wygnańców i ich sympatyków do rządzącej Partii Socjaldemokratycznej, politycznej ojczyzny Grasse, która znalazła się w ślepym zaułku. Jeżeli rzeczywiście tak jest, to taka instrumentalizacja tematu tabu nie tylko nie przynosi honoru pisarzowi, ale jest też pewnym przejawem bezsensu „zrozumienia”, dewaluacji jego nadwartości emocjonalnej i etycznej” ( dodano podkreślenie. - D.Ch.).

Zobacz: Margolina S. Koniec pięknej epoki. O niemieckim doświadczeniu rozumienia historii narodowego socjalizmu i jej granic / S. Margolina // Rezerwa nietknięta. — 2002. —№22. - (http://magazines.russ.ru/nz/2002/22/mar.html).

13 Ten „naturalny początek” wyraźnie przejawia się w konstrukcji takich dzieł z lat 90. XX w., jak „Opór” Z. Lenza, „Na południe od Abisko” K. Böldla.

14 Zatem poznawszy Bellę, jedną ze swoich kochanek, Hampel szczerze przyznaje: „Przed tobą nic o sobie nie wiedziałem”. Cm.: .

LITERATURA

1. Bachtin M. M. Powieść pedagogiczna i jej znaczenie w historii / M. M. Bachtin // Estetyka twórczości werbalnej. - M., 1979. - s. 188-236.

2. Trawa G. Trajektoria kraba/G. Trawa. — M.: AKT; Charków: Folio, 2004. - 285 s.

3. Kopystyanskaya N. F. Pojęcie „gatunku” w jego stabilności i zmienności / N. F. Kopystyanskaya//Kontekst. 1986: Studia literacko-teoretyczne. - M., 1987. - s. 178-204.

4. Sokolova E. Ze wschodu na zachód i z powrotem. Literatura Niemiec po zjednoczeniu / E. Sokolova // Zagraniczna. oświetlony. - 2003. -Nr 9. - (http://magazines.russ.ru/inostran/2003/9).

5. Brussig Th. Helden wie wir / Th. Brussig. —Frankfurt nad Menem: Fischer Taschenbuch Verlag, 1998. -325 S.

6. KumpfmüllerM. Hampels Fluchten / M. Kumpfmüller. - Kolonia: Kiepenheuer&Witsch, 2000. - 494S.

7. Stemmer N. T. Wywiad z Joachimem Bessingiem, Herausgeberem von „Tristesse Royale” / N. T. Stemmer. — (http://www.pro—qm. de/Veranstaltungen/tristesse/tristesse.html).

Literatura Oświecenia wyrosła z klasycyzmu XVII wieku, przejmując jego racjonalizm, ideę edukacyjnej funkcji literatury i dbałość o interakcję człowieka ze społeczeństwem. W porównaniu z literaturą poprzedniego stulecia, w literaturze pedagogicznej następuje znacząca demokratyzacja bohatera, co wpisuje się w ogólny kierunek myśli pedagogicznej. Bohater dzieła literackiego w XVIII wieku przestaje być „bohaterem” w tym sensie, że posiada wyjątkowe właściwości i przestaje zajmować najwyższe szczeble w hierarchii społecznej. Pozostaje „bohaterem” tylko w innym znaczeniu tego słowa – centralnym bohaterem dzieła. Czytelnik może utożsamić się z takim bohaterem i postawić się na jego miejscu; ten bohater w niczym nie przewyższa zwykłego, przeciętnego człowieka. Początkowo jednak ten rozpoznawalny bohater, aby wzbudzić zainteresowanie czytelnika, musiał działać w nieznanym środowisku, w okolicznościach rozbudzających wyobraźnię czytelnika. Dlatego też z tym „zwykłym” bohaterem w literaturze XVIII wieku wciąż dzieją się niezwykłe przygody, zdarzenia niezwykłe, ponieważ dla czytelnika XVIII wieku uzasadniały opowieść o zwykłym człowieku, zawierały rozrywkę dzieła literackiego. Przygody bohatera mogą rozgrywać się w różnych przestrzeniach, blisko lub daleko od jego domu, w znanych warunkach społecznych lub w społeczeństwie pozaeuropejskim, a nawet ogólnie poza społeczeństwem. Niezmiennie jednak literatura XVIII wieku wyostrza i pozuje, ukazuje z bliska problemy struktury państwowej i społecznej, miejsca jednostki w społeczeństwie i wpływu społeczeństwa na jednostkę.

Anglia XVIII wieku stała się miejsce narodzin powieści edukacyjnej. Przypomnijmy, że powieść jest gatunkiem, który powstał w okresie przejścia od renesansu do New Age; ten młody gatunek został zignorowany przez poetykę klasycystyczną, ponieważ nie miał precedensu w literaturze starożytnej i opierał się wszelkim normom i kanonom. Powieść nastawiona jest na artystyczną eksplorację współczesnej rzeczywistości, a literatura angielska okazała się szczególnie podatnym gruntem dla jakościowego skoku w rozwoju gatunku, jakim stała się powieść edukacyjna za sprawą kilku okoliczności. Po pierwsze, Anglia jest kolebką Oświecenia, krajem, w którym w XVIII wieku realna władza należała już do burżuazji, a ideologia burżuazyjna miała najgłębsze korzenie. Po drugie, pojawieniu się powieści w Anglii sprzyjały szczególne okoliczności literatury angielskiej, gdzie w ciągu półtora stulecia wstępne przesłanki estetyczne i poszczególne elementy stopniowo kształtowały się w różnych gatunkach, których synteza na nowym poziomie ideologiczne podstawy dały początek powieści. Z tradycji purytańskiej autobiografii duchowej, nawyku i techniki introspekcji, do powieści przybyły techniki przedstawiania subtelnych ruchów wewnętrznego świata człowieka; z gatunku podróżniczego, który opisywał podróże angielskich żeglarzy - przygody pionierów w odległych krajach, fabuła oparta na przygodzie; wreszcie z angielskich czasopism, z esejów Addisona i Style'a z początku XVIII wieku powieść nauczyła się technik przedstawiania obyczajów życia codziennego i szczegółów życia codziennego.

Powieść, pomimo swojej popularności wśród wszystkich warstw czytelników, przez długi czas była uważana za gatunek „niski”, jednak czołowy angielski krytyk XVIII wieku, Samuel Johnson, z zamiłowania klasycysta, w drugiej połowie stulecia został uznany za gatunek „niski”. zmuszony przyznać: „Dzieła fikcyjne, które szczególnie przemawiają do obecnego pokolenia - są to z reguły te, które ukazują życie w jego prawdziwej postaci, zawierają tylko takie zdarzenia, które zdarzają się na co dzień, odzwierciedlają tylko takie namiętności i właściwości, które są znane każdemu, kto ma do czynienia z ludźmi.”