Klasycyzm lub neoklasycyzm początku XX wieku nazywany jest także stylem Empire (od imperium francuskiego - Empire) lub stylem Empire. Dokończył ewolucję klasycyzmu i zademonstrował triumf władzy państwowej. Styl Empire wchłaniał motywy starożytnego Egiptu (geometryzm egipskich ozdób, stylizowane sfinksy), motywy z malowideł Pompei i waz etruskich, które wykorzystywano we wnętrzach pałaców. Architekturę wyróżniają masywne portyki z kolumnami porządku doryckiego (czasami toskańskiego), emblematy wojskowe (orły, wieńce laurowe, zbroje wojskowe, tobołki spikerów). W tym okresie wzniesiono budowle pamiątkowe (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe). Jeśli spojrzymy na ewolucję malarstwa we Francji od klasycyzmu do stylu empirowego jako jedną linię, odkryjemy, że jeśli klasycyzm gloryfikował wspaniały splendor pałacowego życia królów francuskich, to styl empirowy gloryfikował wyczyny militarne Napoleona i cesarza gustów rodzącej się burżuazji. Celem gloryfikacji sukcesów państwa służyła architektura pamięci (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe), powtarzająca starożytne wzorce rzymskie.
Na przełomie XVIII i XIX w. w Niemczech i nie tylko kraje europejskie pojawił się nowy kierunek w duchowości i kultura artystyczna, zwany romantyzmem. Romantyzm stał się swego rodzaju reakcją na klasycyzm z jego kultem rozumu i racjonalizmu. Romantyzm był pierwszym ruchem w sztuce, który uznał artystę za podmiot twórczości i głosił bezwarunkowe pierwszeństwo indywidualnych gustów osoby twórczej. Największy rozwój Romantyzm dotarł do Francji (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Jej największymi przedstawicielami w Niemczech są F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, w Wielkiej Brytanii: - J. Constable, W. Turner. W Rosji cechy romantyzmu pojawiły się w pracach O.A. Kiprensky, częściowo - V.A. Tropinina, S.F. Szczedrina, MI Lebiediewa, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F.P. Tołstoj.
Romantyzm przeciwstawiał utylitaryzm i materialność rodzącego się społeczeństwa mieszczańskiego zerwaniem z codziennością, wycofaniem się w świat marzeń i fantazji oraz idealizacją przeszłości. Romantyzm to świat, w którym króluje melancholia, irracjonalność i ekscentryczność. Jego ślady pojawiły się m.in Świadomość europejska już w XVII wieku, ale lekarze uważali je za oznakę zaburzeń psychicznych. Ale romantyzm jest przeciwieństwem racjonalizmu, a nie humanizmu. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, proponując rozważenie człowieka we wszystkich jego przejawach.
Pierwsze oznaki romantyzmu pojawiają się niemal jednocześnie w różne kraje, ale każdy wniósł swój własny wkład w jego rozwój. Niemcy uważane są za kolebkę romantyzmu, tu położono podwaliny romantycznej estetyki. Z Niemiec nowy trend szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Romantyzm obejmował literaturę, muzykę, teatr, nauki humanistyczne i sztuki plastyczne.
Filozoficzny teoria estetyczna wczesny romantyzm opracowany w Niemczech przez A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, stowarzyszenie twórcze który istniał w latach 1798-1801 i nazywał się romantyk jeneński. Środowisko niemieckich romantyków stworzyło koncepcję estetyczną nowego kultura uniwersalna i pomógł ukształtować filozofię romantyczną w pierwszej połowie XIX wieku, której przedstawicielami byli Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) i Søren Kierkegaard (1813-1855).
Bliskim romantykom jeneńskim był niemiecki filozof Friedrich Schelling. Opierając się na zasadach Kanta i Fichtego stworzył teorię romantyczną zbudowaną na gruncie obiektywnego idealizmu. Jego główną metodą poznania jest intuicja intelektualna, wpisana w geniusz filozoficzny i artystyczny. Sztuka jest najwyższą formą zrozumienia świata, jedności świadomości i nieświadomości („System idealizmu transcendentalnego”, 1800). Łączy w sobie wszelkiego rodzaju działania – teoretyczne i praktyczne, duchowe i zmysłowe.
Główną postacią historyczną był niemiecki filozof irracjonalizm Arthur Schopenhauer. W jego głównym dziele „Świat jako wola i przedstawienie” (1819-1844) świat jawi się jako spontaniczna „wola życia”. Zadzwonił Schopenhauer istniejący świat„najgorszy z możliwych”, a jego nauczanie – „pesymizm”. Historia świata nie ma sensu. Cierpienie jest karą za grzech pierworodny, winą odrębnego istnienia. Przezwyciężenie egoizmu i cierpienia następuje w sferze sztuki i moralności. Podstawą sztuki jest kontemplacja idei, wyzwalająca podmiot spod władzy przestrzeni i czasu. Najwyższą ze sztuk jest muzyka, której celem nie jest już reprodukcja idei, ale bezpośrednie odzwierciedlenie „woly życia”. Wpływu Schopenhauera doświadczyli w Niemczech R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i inni, w Rosji L. Tołstoj, A. Fet i inni.
Wybitny duński filozof, teolog i pisarz Søren Kierkegaard stworzył subiektywną („egzystencjalną”) dialektykę osobowości, przechodzącą przez trzy etapy na drodze do Boga: estetyczny, etyczny i religijny. Kierkegaard uważał, że celem filozofii jest zrozumienie nie jakiegoś ducha absolutnego, ale codziennego istnienia (istnienia) człowieka. Świat zewnętrzny, niezależnie od swojej struktury ontologicznej i bez względu na to, jak doskonały lub niedoskonały jest, nie jest w stanie pomóc człowiekowi w rozwiązaniu jego problemów wewnętrznych. Świat zewnętrzny to egzystencja „zepsuta” i pozbawiona sensu, odpowiedzią na nią powinien być strach i rozpacz („Bojaźń i drżenie”, 1843). Ziemska egzystencja to „życie w paradoksie”. Filozof zalecał, aby człowiek całkowicie poddał się woli Bożej, czyli prowadził „życie religijne”. Myślenie „egzystencjalne”, czyli oparte na autentycznej egzystencji, oznacza nieskończone oddanie prawdzie chrześcijańskiej, nawet jeśli grozi to męczeństwem. Idee Kierkegaarda wpłynęły na całą europejską kulturę, a nawet naukę (przyznał to twórca mechanika kwantowa N. Bor).
Głównymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze są Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu.Lermontow, F.I. Tyutczew.
Niemiecki poeta i filozof Novalis (1772-1801) był wybitnym przedstawicielem jeneńskiego kręgu romantyków. Próbował uzasadnić filozofię „magicznego idealizmu”, która afirmuje biegunowość i wzajemne przechodzenie wszystkich rzeczy, ideę równoważenia rzeczywistości, idei i fantazji w każdym człowieku.
Największym przedstawicielem niemieckiego romantyzmu, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) był wszechstronna osobowość: Był także utalentowanym kompozytorem i genialnym artystą. Jego prace charakteryzują się subtelną ironią filozoficzną i dziwaczną fantazją, sięgającą mistycznej groteski. W swojej pracy E.T.A. Hoffmann ujawnił głęboką rozbieżność pomiędzy stylem życia i myśleniem artysty i zwykłego człowieka. Bohaterem większości jego dzieł jest bezinteresowny muzyk, gardzący bogactwem materialnym i sens swojego życia odnajdujący w miłości do sztuki („Codzienne widoki kota Murry”, 1822).
Odrzucenie utylitaryzmu i zasad burżuazyjnego praktycyzmu, którego stała się ofiarą osobowość człowieka, wyrażaną w swojej twórczości nie tylko przez romantyków niemieckich, ale także angielskich. Największym z nich był George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, członek Izby Lordów, nie śpiewał o rozkoszach życia dworskiego, ale „ światowy smutek„, romantyczny bunt samotnika przeciwko całemu społeczeństwu. Jego wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda” (1812-1818), wiersze filozoficzne„Manfred” (1817) i „Kain” (1821), cykl wierszy opartych na tematyce biblijnej, powieść wierszem „Don Juan” (1819-1824) i teksty przekazujące ostre uczucie katastrofalny ludzka egzystencja, utratę starych ideałów i wartości. Stworzył typ „byronicznego” refleksyjnego bohatera: zawiedzionego, zbuntowanego indywidualisty, samotnego cierpiącego, niezrozumianego przez ludzi, rzucającego wyzwanie całemu porządkowi świata i Bogu. Praca Byrona, która się ukazała ważny etap w duchowym rozwoju społeczeństwa i literatury europejskiej dały początek zjawisku byronizmu początku XIX wieku, w tym „rosyjskiego”.
Wielki francuski pisarz romantyczny Victor Hugo (1802 - 1885) stworzył natchnione powieści „Katedra Notre Dame w Paryżu„(1831), „Les Miserables” (1862), „Człowiek, który się śmieje” (1869) itd., gdzie obnażył choroby społeczne i niesprawiedliwość społeczną. Pisarz argumentował, że niesprawiedliwość prowadzi do biedy – wylęgarni przestępczości i że jedynie radykalne zmiany w społeczeństwie je wyeliminują. W przedmowie do dramatu „Cromwell” (1827) Hugo umieścił manifest francuskich romantyków, w którym wypowiadał się przeciwko klasycznej zasadzie „trzech jedności” i formalnemu rozróżnieniu gatunków oraz formułował zasady nowego, dramaturgia romantyczna. Hugo dostrzegł możliwość połączenia tragizmu i komizmu.
Pesymistyczne spojrzenie na przyszłość, mentalność „światowego smutku” łączyły się w romantyzmie z pragnieniem harmonii w porządku świata, z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów. Twórczość wybitnego francuskiego poety Charlesa Baudelaire'a (1821-1867) nazywana jest „poezją upadku i rozkładu”. On, zwolennik teorii „sztuki dla sztuki”, uważany jest za twórcę symboliki. Lekceważąc ogólnie przyjęte konwencje, w swojej twórczości wyrażał swój podziw dla zła, brzydoty i wszelkiego rodzaju odchyleń od norm życia codziennego. Jego zbiór poezji Kwiaty zła (1857) wyraża tęsknotę za idealną harmonią.
Ostry rozdźwięk między ideałami a opresyjną rzeczywistością wywoływał w umysłach wielu romantyków boleśnie fatalistyczne lub oburzone poczucie „dwóch światów”, gorzką kpinę z rozbieżności między marzeniami a rzeczywistością, podniesioną w literaturze i sztuce do zasady „romantycznej ironii”. .” W wieku 40 lat zmarł wielki amerykański pisarz romantyczny Edgar Allan Poe (1809-1849). Zaczął pisać w wieku 16 lat, jednak jego dzieła poetyckie zyskały uznanie dopiero, gdy Charles Baudelaire przetłumaczył je na język Francuski. W późniejszych latach cierpiał na depresję i przeżył głęboki kryzys psychiczny. Edgar Allan Poe zasłynął głównie dzięki mistrzowsko napisanym „strasznym” i detektywistycznym opowiadaniom.
Historyczny zasięg romantyzmu ogranicza się do okresu od 1770 do 1840 roku. W jego rozwoju eksperci wyróżniają trzy etapy: przedromantyzm (1770–1800); dojrzały romantyzm (1800-1824), wywołany rewolucją francuską 1789 r. i kampaniami wojennymi Napoleona (Goya, Géricault, wczesna twórczość Delacroix); okres rozkwitu romantyzmu – lata 1824–1840 (dojrzała sztuka Turnera i Delacroix). Jeśli w przedromantyzmie dominowały gusta i formy angielskiej wrażliwości, to dojrzały romantyzm jest całkowicie francuski. W tym okresie pojawiło się nowe malarstwo historyczne i nowoczesna szkoła pejzażu. W trzecim okresie, zwanym „ruchem romantycznym”, dominującą pozycję zajęła koncepcja geniuszu, ucieleśniona w dojrzała twórczość Turnera i Delacroix.
Głównymi przedstawicielami romantyzmu w sztukach pięknych są malarze E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, KD Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Głowa szkoła romantyczna malarstwem we Francji był Eugene Delacroix (1798-1863), uznawany za największego dekoratora swoich czasów. Arcydziełem jego twórczości jest obraz „Wolność prowadząca naród”, namalowany u szczytu wydarzeń rewolucyjnych w 1830 r. i ucieleśniający buntowniczy patos charakterystyczny dla romantyzmu. Obraz ten łączy w sobie cechy współczesnej paryżanki z klasyczne piękno i potężna moc Nike z Samotraki. Delacroix uważany jest za twórcę malarstwa historycznego New Age. Delacroix był nie tylko największym francuskim artystą romantycznym, ale także wybitnym pisarzem.
Hiszpania dała światu jednego z największych artystów romantycznych, Francisco José de Goya (1746-1828). Zasłynął w dziedzinie tworzenia portretów hiszpańskiej szlachty i przedstawicieli dworu królewskiego. Goya staje się najmodniejszym artystą, zostaje wybrany na członka madryckiej Akademii Sztuk i zostaje nadwornym artystą króla Karola IV. Sztuka Goi jest pełna namiętnej emocjonalności, fantazji i społecznej groteski. Elementy fantastyczne, które pojawiły się na przełomie lat 80. i 90., utworzyły holistyczną koncepcję artystycznej wizji świata. Opiera się na fantasmagorii, wglądzie religijnym i grotesce społecznej. W 1799 roku Goya ukończył najsłynniejszą serię swoich rycin – album „Caprichos” (80 arkuszy z komentarzami artysty), poświęcony ludzkiemu szaleństwu i głupocie, jest satyrą na ludzką egzystencję.
Teatr Bolszoj w Warszawie.
Klasycyzm(fr. klasycyzm, z łac. klasyczny- wzorowe) - styl artystyczny i kierunek estetyczny Sztuka europejska XVII-XIX wiek
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje się tylko tym, co wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko to, co istotne, cechy typologiczne, odrzucając losowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.
Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość egzystencji, uwalniając go spod wpływów religijnych i kościelnych. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.
Obraz
Nicolas Poussin. „Taniec do muzyki czasu” (1636).
Zainteresowanie sztuką starożytna Grecja a Rzym pojawił się ponownie w epoce renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i tematom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).
Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich pod przewodnictwem Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, ukształtowało program szkoły bolońskiej koniec XVI wiek, większość charakterystyczni przedstawiciele którymi byli bracia Carracci. W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła oraz naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.
W początek XVII stulecia młodzi obcokrajowcy przybywają do Rzymu, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej eksponowane miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin w swoim obrazy, głównie o tematyce starożytnej starożytności i mitologii, które dostarczyły niezrównanych przykładów geometrycznie precyzyjnej kompozycji i przemyślanych relacji między grupami kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” porządkował obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
Jacques-Louis David. „Przysięga Horatii” (1784).
Zimno racjonalny normatywizm Poussina zyskał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez artystów dworskich, takich jak Le Brun, który w malarstwie klasycystycznym widział idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Choć woleli klienci indywidualni różne opcje Barokowa i rokokowa monarchia francuska podtrzymywała klasycyzm, finansując instytucje akademickie, takie jak École des Beaux-Arts. Nagroda Rzymska zapewniła najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.
Odkrycie „prawdziwego” malarstwo antyczne podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacji starożytności Niemiecki krytyk sztuki Winckelmanna i kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu poglądowo artystę Mengsa, w drugiej połowie XVIII w. tchnęły w klasycyzm nowy oddech (w Literatura zachodnia Ten etap nazywa się neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów rewolucji francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).
W XIX wieku malarstwo klasycystyczne weszło w okres kryzysu i stało się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Davida z sukcesem kontynuował Ingres, który zachowując w swoich dziełach język klasycyzmu, często sięgał po tematykę romantyczną o orientalnym zabarwieniu („Łaźnie tureckie”); jego prace portretowe naznaczona subtelną idealizacją modelu. Artyści z innych krajów (jak np. Karl Bryullov) także dzieła o klasycznej formie wypełnili duchem lekkomyślnego romantyzmu; połączenie to nazwano akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie artystyczne. W połowa XIX stulecia młode pokolenie, skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców, zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu.
Rzeźba
Antonio Canovy. Kupidyn i Psyche(1787-1793, Paryż, Luwr)
Impulsem do rozwoju rzeźby klasycystycznej w połowie XVIII wieku były pisma Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne miasta starożytne, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej. We Francji tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon oscylowali na granicy baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuki plastycznej w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski i Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.
Pomniki publiczne, które stały się powszechne w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności wojskowej i mądrości mężów stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co kłóciło się z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, rzeźbiarze klasycystyczni początkowo przedstawiali współczesne postacie w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa jako Marsa i Poliny Borghese jako Wenus. Za Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do przedstawiania współczesnych postaci w starożytnych togach (takie jak postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed katedrą kazańską).
Bertela Thorvaldsena. „Ganimedes karmi orła Zeusa” (1817).
Klienci indywidualni epoki klasycznej woleli uwieczniać swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tego formę rzeźbiarską przyczynił się do uporządkowania cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z ideałem klasycystycznym, postacie na nagrobkach zwykle znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest na ogół obca nagłe ruchy, zewnętrzne przejawy emocji, takie jak złość.
Późny klasycyzm empirowy, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, jest przesiąknięty suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów i beznamiętny wyraz twarzy. Przy wyborze wzorców do naśladowania nacisk przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena wywołują u widza nieco mrożące krew w żyłach wrażenie. Rzeźby nagrobne późnego klasycyzmu często noszą lekki akcent sentymentalizmu.
Architektura
Przykładem brytyjskiego palladianizmu jest londyńska rezydencja Osterley Park (architekt Robert Adam).
Charlesa Camerona. Projekt wykończenia zielonej jadalni Pałacu Katarzyny w stylu Adama.
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ, do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali zasad palladiańskich z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku wiek.
Andrzej Palladio. Willa Rotonda niedaleko Vicenzy
W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka. Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.
Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.
Fragment idealnego miasta Arc-et-Senan (architekt Ledoux).
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.
Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwała wojskowa pozostawione przez cesarski Rzym, takie jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te zostały w formie przeniesione do Paryża Łuk triumfalny Karuzela i kolumna Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empire. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).
Valhalla jest powtórzeniem ateńskiego Partenonu autorstwa bawarskiego architekta Leo von Klenze.
Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie prowincjonalne i wiele miasta powiatowe zostały przeprojektowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.
W następnym okresie Wojny napoleońskie klasycyzm musiał pogodzić się z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Interesować się starożytna architektura rzymska zastępuje cześć dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co szczególnie wyraźnie objawiło się w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin, ze wspaniałymi muzeami i innymi budynki publiczne w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku.
Artyści:
Romantyzm
Ideologiczne i kierunek artystyczny w europejskiej i amerykańskiej kulturze duchowej. 18 - I piętro. XIX wiek Jako styl twórczości i myślenia pozostaje jednym z głównych modeli estetycznych i ideologicznych XX wieku.
Pochodzenie. Aksjologia
Romantyzm pojawił się w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się na cały zachodnioeuropejski region kulturowy. Jego podstawą ideologiczną był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm, „sturmeryzm”), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna. Romantyzm to rewolucja estetyczna, która zamiast nauki i rozumu (najwyższego autorytetu kulturalnego Oświecenia) stawia twórczość artystyczną jednostki, która staje się wzorem, „paradygmatem” dla wszelkiego rodzaju działalności kulturalnej. Główną cechą romantyzmu jako ruchu jest chęć przeciwstawienia mieszczańskiego, „filistyńskiego” świata rozumu, prawa, indywidualizmu, utylitaryzmu, atomizacji społeczeństwa, naiwnej wiary w linearny postęp, z nowym systemem wartości: kultem kreatywności, prymat wyobraźni nad rozumem, krytyka abstrakcji logicznych, estetycznych i moralnych, wezwanie do wyzwolenia sił osobistych człowieka, podążanie za naturą, mitem, symbolem, pragnienie syntezy i odkrycia związku wszystkiego ze wszystkim. Co więcej, dość szybko aksjologia romantyzmu wychodzi poza obszar sztuki i zaczyna określać styl filozofii, zachowań, ubioru, a także innych aspektów życia.
Paradoksy romantyzmu
Paradoksalnie romantyzm łączył kult osobistej wyjątkowości jednostki z grawitacją w kierunku bezosobowego, elementarnego i kolektywnego; zwiększona refleksyjność kreatywności - wraz z odkryciem świata nieświadomości; zabawa, rozumiana jako najwyższy sens twórczości, z wezwaniem do wprowadzenia estetyki w „poważne” życie; bunt indywidualny – z rozkładem ludowym, plemiennym, narodowym. Ta początkowa dwoistość romantyzmu znajduje odzwierciedlenie w jego teorii ironii, która podnosi do rangi zasady rozbieżność między warunkowymi aspiracjami i wartościami, mając za cel bezwarunkowy absolut. Do głównych funkcji romantyczny styl musimy uwzględnić element zabawy, który rozbił estetyczne ramy klasycyzmu; wzmożona uwaga na wszystko, co oryginalne i niestandardowe (a wyjątkowość nie została po prostu umieszczona w uniwersalności, jak to miało miejsce w stylu barokowym czy przedromantyzmie, ale odwrócona została sama hierarchia generała i jednostki); zainteresowanie mitem, a nawet rozumieniem mitu jako ideału twórczość romantyczna; symboliczna interpretacja świata; pragnienie maksymalnego rozszerzenia arsenału gatunków; oparcie się na folklorze, przedkładanie obrazu nad koncepcję, aspiracja nad posiadaniem, dynamika nad statyką; eksperymenty w zakresie syntetycznego unifikacji sztuk; estetyczna interpretacja religii, idealizacja przeszłości i kultur archaicznych, co często skutkuje protestem społecznym; estetyzacja życia, moralności, polityki.
Poezja jako kamień filozoficzny
W polemice z Oświeceniem romantyzm formułuje program przemyślenia i reformy filozofii na rzecz intuicji artystycznej, w którym z początku jest bardzo bliski wczesnemu etapowi niemieckiej filozofii klasycznej (por. tezy „Pierwszego programu System idealizmu niemieckiego” - szkic należący do Schellinga lub Hegla: „Najwyższym aktem rozumu jest akt estetyczny. Poezja staje się nauczycielką człowieczeństwa, nie będzie już filozofii. Musimy stworzyć nową mitologię, ta mitologia musi będzie mitologią rozumu.” Filozofia dla Novalisa i F. Schlegla, głównych teoretyków niemieckiego romantyzmu, jest rodzajem magii intelektualnej, za pomocą której geniusz, pośrednicząc w naturze i duchu, tworzy organiczną całość z odmiennych zjawisk. Odtworzony w ten sposób absolut romantyzmu interpretowany jest jednak nie jako jednoznaczny, jednolity system, lecz jako nieustannie odtwarzający się proces twórczości, w którym za każdym razem w nieprzewidywalny sposób osiągana jest jedność chaosu i przestrzeni. Nowa formuła. Podkreślenie figlarnej jedności przeciwieństw w absolucie i niezbywalności podmiotu ze skonstruowanego przez niego obrazu wszechświata czyni romantyków współautorami metody dialektycznej stworzonej przez niemiecki transcendentalizm. Za rodzaj dialektyki można uznać także romantyczną „ironię” ze swą metodą „wywracania na lewą stronę” wszelkiej pozytywności i zasadą zaprzeczania roszczeń dowolnego zjawiska skończonego do uniwersalnego znaczenia. Z tej samej postawy wynika preferowanie romantyzmu na rzecz fragmentacji i „sokratyzmu” jako metod filozofowania, co ostatecznie (wraz z krytyką autonomii umysłu) doprowadziło do odgraniczenia romantyzmu od niemieckiego filozofia klasyczna i pozwolił Hegelowi zdefiniować romantyzm jako samoafirmację podmiotowości: „prawdziwą treścią romantyka jest absolutne życie wewnętrzne, a odpowiadającą mu formą jest podmiotowość duchowa, obejmująca jej niezależność i wolność”.
Nowe spojrzenie na wewnętrzny świat
Odrzucenie oświeceniowego aksjomatu racjonalności jako istoty natury ludzkiej doprowadziło romantyzm do nowego rozumienia człowieka: kwestionowana została oczywista dla minionych epok atomowa integralność „ja”, świat nieświadomości indywidualnej i zbiorowej odkryto konflikt świata wewnętrznego z własną „naturą” człowieka. Dysharmonia osobowości i jej wyalienowane uprzedmiotowienie były szczególnie bogato tematyzowane przez symbole literatura romantyczna(podwójny, cień, karabin maszynowy, lalka i wreszcie - słynny Frankenstein, stworzony przez wyobraźnię M. Shelleya).
Zrozumienie minionych epok
W poszukiwaniu sojuszników kulturowych myśl romantyczna zwraca się ku starożytności i podaje swoją antyklasycystyczną interpretację jako epokę tragicznego piękna, ofiarnego bohaterstwa i magicznego zrozumienia natury, epokę Orfeusza i Dionizosa. Pod tym względem romantyzm bezpośrednio poprzedzał rewolucję w rozumieniu ducha helleńskiego przeprowadzoną przez Nietzschego.Średniowiecze można było też postrzegać jako kulturę par Excellence sympatyczną, „romantyczną” (Novalis), ale w ogóle epokę chrześcijańską (m.in. nowoczesność) rozumiano jako tragiczny rozłam między ideałem a rzeczywistością, niemożność harmonijnego pogodzenia się ze skończonym światem tego świata. Z tą intuicją ściśle wiąże się romantyczne doświadczenie zła jako nieuniknionej uniwersalnej siły: z jednej strony romantyzm dostrzegł tu głębię problemu, od którego Oświecenie z reguły po prostu odwracało się, z drugiej strony romantyzm, poprzez swą poetyzację wszystkiego, traci częściowo etyczną odporność Oświecenia na zło. Ten ostatni wyjaśnia niejednoznaczną rolę romantyzmu w powstaniu mitologii totalitarnej XX wieku.
Wpływ na naukę
Romantyczna filozofia przyrody, aktualizując renesansową koncepcję człowieka jako mikrokosmosu i wprowadzając do niej ideę podobieństwa między nieświadomą twórczością natury a świadomą twórczością artysty, odegrała pewną rolę w kształtowaniu nauk przyrodniczych w 19-stym wieku. (zarówno bezpośrednio, jak i poprzez naukowców – zwolenników wczesnego Schellinga – takich jak Carus, Oken, Steffens). Również humanistyka czerpie z romantyzmu (hermeneutyki Schleiermachera, filozofii języka Novalisa i F. Schlegela) impuls istotny dla historii, kulturoznawstwa i językoznawstwa.
Romantyzm i religia
W myśli religijnej romantyzm można podzielić na dwa kierunki. Jeden został zapoczątkowany przez Schleiermachera (Przemówienia o religii, 1799) poprzez jego rozumienie religii jako wewnętrznego, panteistycznie zabarwionego doświadczenia „zależności od nieskończoności”. Wywarło to znaczący wpływ na kształtowanie się protestanckiej teologii liberalnej. Drugi reprezentuje ogólna tendencja późnego romantyzmu w stronę ortodoksyjnego katolicyzmu i restauracji średniowiecznych fundamentów i wartości kulturowych. (Zobacz pracę Novalisa, programową dla tego nurtu, „Chrześcijaństwo, czyli Europa”, 1799.).
Gradacja
Historycznymi etapami rozwoju romantyzmu były narodziny w latach 1798-1801. koło jeneńskie (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, później Schleiermacher i Schelling), w którego łonie sformułowane zostały podstawowe filozoficzne i estetyczne zasady romantyzmu; pojawienie się po 1805 roku szkół heidelbergskich i szwabskich romantyzm literacki; publikacja książki J. de Staela „O Niemczech” (1810), od której rozpoczęła się europejska chwała romantyzmu; powszechne rozprzestrzenianie się romantyzmu w kulturze zachodniej w latach 1820-30; Kryzysowe rozwarstwienie ruchu romantycznego lat 40., 50. XIX w. na frakcje i ich fuzję zarówno z konserwatywnymi, jak i radykalnymi nurtami „antymieszczańskiej” myśli europejskiej.
Filozofowie romantyczni
Filozoficzny wpływ romantyzmu zauważalny jest przede wszystkim w takim ruchu mentalnym, jak „filozofia życia”. Twórczość Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlyle’a, teoretyka Wagnera i Nietzschego można uznać za wyjątkową gałąź romantyzmu. Historiozofia Baadera, konstrukcje „lubomudrowów” i słowianofilów w Rosji, filozoficzny i polityczny konserwatyzm J. de Maistre'a i Bonalda we Francji także żywią się sentymentami i intuicjami romantyzmu. Filozofowanie późnych symbolistów miało charakter neoromantyczny. 19-błagam. XX wiek Bliskie romantyzmowi jest także interpretowanie wolności i twórczości w egzystencjalizmie.Najważniejsi przedstawiciele romantyzmu w sztuce W sztukach wizualnych romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraźnie w rzeźbie i architekturze (np. fałszywy gotyk) . Większość narodowych szkół romantyzmu w sztukach pięknych powstała w walce z oficjalnym klasycyzmem akademickim. Romantyzm w muzyce rozwinął się w latach dwudziestych XX wieku. 19 wiek pod wpływem literatury romantyzmu i rozwijał się w ścisłym związku z nią, z literaturą w ogóle (odwołanie do gatunków syntetycznych, przede wszystkim opery i pieśni, miniatur instrumentalnych i programowania muzycznego).Główni przedstawiciele romantyzmu w literaturze to Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; w muzyce - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; w sztukach pięknych - malarze E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, w Rosji - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, MP Musorgski, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
Wstęp
W XIX wieku malarstwo szerzej i głębiej niż inne rodzaje sztuk pięknych rozwiązuje złożone i palące problemy światopoglądowe, odgrywa aktywną rolę w życie publiczne, często kojarzony z ruchami społecznymi i narodowowyzwoleńczymi; Ostra krytyka rzeczywistości społecznej nabrała w malarstwie XIX-wiecznym istotnego znaczenia. Jednocześnie przez cały XIX wiek w malarstwie oficjalnie kultywowano akademickie kanony dalekie od życia i abstrakcyjnej idealizacji obrazów, pojawiły się tendencje naturalistyczne, które ignorowały niezależną ekspresję środków wyrazu malarstwa. W walce z racjonalizmem i abstrakcją oficjalnego malarstwa salonowo-akademickiego malarstwo romantyzmu z jego emocjonalną intensywnością i aktywnym zainteresowaniem dramatyczne wydarzenia historię i nowoczesność, ukazując silne ludzkie namiętności, energię języka obrazowego, dynamikę konstrukcji, kontrast światła i cienia oraz bogactwo koloru.
W związku z tymi trendami istotne stało się rozważenie twórczości przedstawiciela tych dwóch stylów jednocześnie, rosyjskiego malarza Karla Bryullova.
Przedmiotem badań są style klasycyzmu i romantyzmu w sztuce.
Przedmiotem opracowania jest twórczość Karla Bryullova.
Celem opracowania jest identyfikacja i opisanie klasycznego i romantycznego połączenia stylów w jego twórczości.
Cele badań:
1. Wyprodukuj analiza teoretyczna na temat badań.
2. Porównaj istniejące kierunki stylu.
3. Scharakteryzuj twórczość Karla Bryullova.
4. Identyfikować i analizować punkty styku dwóch kierunków w twórczości artysty.
Podstawą metodologiczną pracy są prace M. Alenova, E. Atsarkiny, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova i in.
Struktura pracy. Praca kursu składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, spisu literatury (11 tytułów) i dodatku.
Rozdział 1 poświęcony jest opisowi charakterystycznych cech klasycyzmu i romantyzmu w malarstwie.
Rozdział 2 poświęcony jest głównym etapom działalności Karla Bryullova. W części 2.1 omówiono etap szkolenia artysty sztuka klasyczna w Akademii Sztuk. Sekcja 2.2 śledzi pojawienie się gatunku włoskiego w twórczości Karla Bryullova. Sekcja 2.3 opisuje portret.
Rozdział 3 poświęcony jest identyfikacji harmonijnego połączenia ruchy artystyczne na przykładzie twórczości artysty.
W podsumowaniu zaprezentowano wyniki badania.
Klasycyzm i romantyzm w malarstwie
Klasycyzm (od łac. classicus - wzorowy) to styl i kierunek w literaturze i sztuce XVII - początków XIX wieku, który zwrócił się ku dziedzictwu starożytnemu jako normę i idealny wzór. rozwinęła się w XVII wieku. we Francji. W XVIII wieku klasycyzm kojarzony był z oświeceniem; Opierając się na ideach filozoficznego racjonalizmu, na ideach rozsądnej prawidłowości świata, pięknej, uszlachetnionej przyrody, dążył do wyrażenia wielkich treści społecznych, wzniosłych ideałów heroicznych i moralnych oraz do ścisłej organizacji obrazów logicznych, jasnych i harmonijnych. Sztuki piękne wyróżnia logiczny rozwój fabuły, klarowność i równowaga kompozycji.
Romantyzm (francuski romantisme od łac. romanum Roman od Roma – Rzym) to jeden z dwóch, obok klasycyzmu, podstawowych nurtów myśli artystycznej.
Romantyzm stał się pierwszym ruchem artystycznym, w którym wyraźnie przejawiła się świadomość osobowości twórczej jako podmiotu działalności artystycznej. Romantycy otwarcie głosili triumf indywidualnego gustu i całkowitą swobodę twórczą. Przywiązując decydujące znaczenie do samego aktu twórczego, burząc przeszkody ograniczające wolność artysty, odważnie zrównywali to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe. Romantyzm objął wszystkie sfery kultury duchowej: literaturę, muzykę, teatr, filozofię, estetykę, filologię i inne nauki humanistyczne, sztuki plastyczne. Ale jednocześnie nie był to już styl uniwersalny, jakim był klasycyzm. W przeciwieństwie do tego ostatniego, romantyzmu prawie nie było formy państwowe jego wyrazu (nie wpłynęła więc znacząco na architekturę, wpływając głównie na architekturę krajobrazu, architekturę małych form i kierunek tzw. pseudogotyku). Będąc nie tyle stylem, ile społecznym ruchem artystycznym, romantyzm otworzył drogę do dalszego rozwoju sztuki w XIX wieku, który odbywał się nie w formie kompleksowych stylów, ale w formie odrębnych ruchów i nurtów.
Malarstwo, jako wyraz panujących koncepcji sztuki, we wszystkich krajach przeżywało różne okresy, zmieniając swój kierunek. Ale nigdzie historia malarstwa nie została scharakteryzowana tak wyraźnie, jak we Francji w r różne epoki, w zależności od życia i aspiracji współczesnego społeczeństwa. W minionych i obecnych stuleciach kilka różnych stylów zastępuje się we Francji po mniej lub bardziej długotrwałej walce między dwoma kierunkami - poprzednim i tym, który go zastępuje. Taka walka nie była tylko cichą rywalizacją obrazów na wystawach, ale towarzyszyły jej gorące dyskusje w prasie, niepokojąc społeczeństwo i zmieniając jego poglądy na temat relacji sztuki do rzeczywistości.
Klasycyzm, jako jeden ze spadkobierców starożytności, oczywiście zaliczał obrazy malowane na tematy historyczne i mitologiczne do gatunku wysokiego. Dość wyraźnie ukazują dramat, poświęcenie osobistych interesów na rzecz dobra wspólnego.
Romantyzm nie miał określonych, ograniczających i krępujących reguł, indywidualność artystów była na tyle swobodna, że niektórzy z nich znani są wręcz jedynie ze swojej wirtuozerii, inni brali za fabułę sceny z dzieł najnowszych modnych pisarzy i żyli na czyimś cudzie. fikcja za wszelką cenę.
Bryullov malował klasycyzm, romantyzm
Klasycyzm, sentymentalizm i romantyzm w literaturze rosyjskiej. Powstawanie i rozwój realizmu
Cele: zapoznanie uczniów z głównymi cechami klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu jako aktywnie walczących trendy literackie; pokazać kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej i światowej, a także genezę i rozwój rosyjskiej i profesjonalnej krytyki literackiej.
Postęp lekcji
I. Sprawdzanie pracy domowej.
Rozwiązywane są 2-3 pytania (wybrane przez uczniów) z pracy domowej.
II. Wykład nauczyciela (podsumowanie).
Studenci zapisują w zeszytach główne cechy klasycyzmu, sentymentalizmu i rodzącego się romantyzmu jako ruchów literackich. Literackie źródła realizmu rosyjskiego.
Ostatnia trzecia XVIII - początek XIX wieku. - ważny okres w rozwoju rosyjskiej fikcji. Wśród pisarzy znajduje się najwyższa szlachta, na czele której stoi Katarzyna II, oraz przedstawiciele średniej i drobnej szlachty oraz burżuazji. Dzieła N. M. Karamzina i D. I. Fonvizina, G. R. Derzhavina i M. V. Łomonosowa, V. A. Żukowskiego i K. F. Rylejewa zajmują „umysły i serca czytelników”* .
Na łamach gazet i czasopism, w salonach literackich toczy się nieprzejednana walka pomiędzy zwolennikami różnych ruchów literackich.
Klasycyzm(od łac. classicus - wzorowy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce XVIII i początku XIX wieku, charakteryzujący się wysoką tematyką obywatelską i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych.
Twórcy i zwolennicy klasycyzmu uważali dzieła antyku za najwyższy przykład twórczości artystycznej (perfekcja, klasyka).
Klasycyzm narodził się (w epoce absolutyzmu) najpierw we Francji w XVII wieku, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie.
W wierszu „Sztuka poetycka” N. Boileau stworzył szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu. Przekonywał, że dzieła literackie powstają bez inspiracji, ale „w sposób racjonalny, po ścisłym namyśle”. Wszystko w nich powinno być precyzyjne, przejrzyste i harmonijne.
Pisarze klasyczni za cel literatury uznawali wychowanie człowieka w lojalności wobec państwa absolutystycznego, a za główne zadanie obywatela uważali wypełnianie obowiązków wobec państwa i monarchy.
Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. „hierarchii gatunków”, tragedia, oda i epos należały do „gatunków wysokich” i miały rozwijać szczególnie istotne problemy społeczne. „Gatunki wysokie” przeciwstawiano gatunkom „niskim”: komedii, satyrze, baśni, „zaprojektowanym tak, aby odzwierciedlały współczesną rzeczywistość”.
Dzieła dramatyczne w literaturze klasycyzmu podlegały zasadom „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.
1. Cechy rosyjskiego klasycyzmu
Klasycyzm rosyjski nie był prostą imitacją klasycyzmu zachodniego.
Krytykował niedociągnięcia społeczeństwa ostrzej niż na Zachodzie. Obecność nurtu satyrycznego nadała twórczości klasyków prawdziwy charakter.
Od samego początku na rosyjski klasycyzm duży wpływ miało powiązanie z nowoczesnością, rosyjską rzeczywistością, co zostało naświetlone w pracach z punktu widzenia zaawansowanych idei.
Pisarze klasyczni „tworzyli obrazy pozytywnych bohaterów, nie mogących pogodzić się z niesprawiedliwością społeczną, rozwijali się ideał patriotyczny służbie ojczyźnie, krzewił wysokie zasady moralne obywatelski obowiązek i humanitarne traktowanie ludzi** .
Sentymentalizm(od ks. sentyment - uczucie, wrażliwość) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce, który powstał w Europie Zachodniej w latach 20. XVIII wieku. W Rosji sentymentalizm rozprzestrzenił się w latach 70. XVIII w., by w pierwszej tercji XIX w. zająć wiodącą pozycję.
Podczas gdy bohaterami klasycyzmu byli generałowie, przywódcy, królowie, szlachta, pisarze sentymentalistyczni wykazali szczere zainteresowanie osobowością, charakterem osoby (nieszlachetnej i biednej), jej światem wewnętrznym. Zdolność odczuwania była uważana przez sentymentalistów za decydującą cechę i wysoką godność ludzkiej osobowości. Na stosunkowo demokratyczną orientację sentymentalizmu wskazywały słowa N. M. Karamzina z opowiadania „Biedna Liza” „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. Postrzegając życie ludzkie jako ulotne, pisarze gloryfikowali wartości wieczne – miłość, przyjaźń i naturę.
Sentymentaliści wzbogacili literaturę rosyjską o takie gatunki, jak podróże, pamiętniki, eseje, opowiadania, powieści codzienne, elegie, korespondencja i „łzawa komedia”.
Wydarzenia w utworach rozgrywały się w małych miasteczkach i wsiach. Dużo opisów przyrody. Ale krajobraz to nie tylko tło, ale Żywa natura, jakby na nowo odkryta przez autora, przez niego odczuwana, postrzegana sercem. Postępowi pisarze-sentymentaliści postrzegali swoje powołanie, jeśli to możliwe, pocieszać ludzi w cierpieniu i smutku, nawracać ich do cnoty, harmonii i piękna.
Najwybitniejszy przedstawiciel rosyjskich sentymentalistów – N. M. Karamzin.
Od sentymentalizmu „wątki szerzyły się” nie tylko na romantyzm, ale także na realizm psychologiczny.
2. Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu
Rosyjski sentymentalizm jest szlachetno-konserwatywny.
Szlachetni pisarze w swoich dziełach przedstawiali człowieka z ludu, jego wewnętrzny świat, uczucia. Dla sentymentalistów kult uczuć stał się sposobem na ucieczkę od rzeczywistości, od ostrych sprzeczności, jakie istniały między obszarnikami a chłopami pańszczyźnianymi, w wąski świat osobistych zainteresowań i intymnych przeżyć.
Rosyjscy sentymentaliści rozwinęli pogląd, że wszyscy ludzie, niezależnie od statusu społecznego, mogą najwięcej wysokie uczucia. Oznacza to, według N.M. Karamzina, „w każdym stanie człowiek może znaleźć róże przyjemności”. Jeśli radości życia są dostępne zwykłym ludziom, to „nie poprzez zmianę państwa i systemu społecznego, ale poprzez Edukacja moralna ludźmi leży droga do szczęścia całego społeczeństwa”.
Karamzin idealizuje relacje między właścicielami ziemskimi a poddanymi. Chłopi są zadowoleni ze swojego życia i gloryfikują swoich właścicieli ziemskich.
Romantyzm(od ks. romantique - coś tajemniczego, dziwnego, nierealnego) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce, który na przełomie XVIII i XIX w. zastąpił sentymentalizm i zaciekle przeciwstawiał się klasycyzmowi z jego rygorystycznymi zasadami ograniczającymi swobodę twórczą pisarzy.
Romantyzm to ruch literacki powołany do życia przez ważne wydarzenia historyczne i przemiany społeczne. Dla rosyjskich romantyków takimi wydarzeniami była Wojna Ojczyźniana 1812 roku i powstanie dekabrystów. Poglądy pisarzy romantycznych na wydarzenia historyczne, społeczeństwo i ich pozycję w społeczeństwie były znacznie odmienne - od buntowniczego po reakcyjnego, dlatego w romantyzmie należy wyróżnić dwa główne kierunki lub ruchy - konserwatywny i postępowy.
Konserwatywni romantycy podejmowali tematy swoich dzieł z przeszłości, oddawali się marzeniom o zaświatach, poetyzowali życie chłopów, ich pokorę, cierpliwość i przesądy. „Odciągali” czytelników od zmagań społecznych w świat wyobraźni. V. G. Belinsky pisał o konserwatywnym romantyzmie, że „jest to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niedoskonałe nadzieje, które nie mają imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia… to jest świat… zaludniony oczywiście przez cienie i duchy, urocze i słodkie, ale mimo to nieuchwytne; jest to tępa, powoli płynąca, niekończąca się teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą przyszłości; w końcu jest to miłość, która karmi się smutkiem…”
Postępowi romantycy ostro krytykowali współczesną rzeczywistość. Bohaterowie wierszy romantycznych, lirycznych, ballad mieli silny charakter, nie znosząc zła społecznego, wzywał do walki o wolność i szczęście ludzi. (Poeci dekabrystów, młody Puszkin.)
Walka o całkowitą swobodę twórczą zjednoczyła zarówno postępowych, jak i konserwatywnych romantyków. W romantyzmie podstawą konfliktu jest rozbieżność między snami a rzeczywistością. Poeci i pisarze starali się wyrazić swoje marzenia. Stworzyli poetyckie obrazy, które odpowiadały ich wyobrażeniom o ideale.
Podstawowa zasada konstruowania obrazów w dzieła romantyczne stał się osobowością poety. Według V. A. Żukowskiego poeta romantyczny patrzył na rzeczywistość „przez pryzmat serca”. Zatem poezja obywatelska była dla niego także poezją głęboko osobistą.
Romantycy byli zainteresowani wszystkim, co jasne, niezwykłe i niepowtarzalne. Bohaterowie romantyczni to jednostki wyjątkowe, pełne hojności i dzikiej pasji. Wyjątkowa i tajemnicza jest także sceneria, w jakiej zostały ukazane.
Poeci romantyczni odkryli dla literatury bogactwo ustnej sztuki ludowej, a także literackie pomniki przeszłości, które wcześniej nie doczekały się właściwej oceny.
Bogaty i złożony świat duchowy romantycznego bohatera wymagał szerszych i bardziej elastycznych środków artystycznych i mowy. „W stylu romantycznym emocjonalna konotacja słowa, jego znaczenia wtórne zaczynają odgrywać główną rolę, a znaczenie obiektywne, pierwotne schodzi na dalszy plan”. Różne figuratywne i wyraziste środki języka artystycznego również podlegają tej samej zasadzie stylistycznej. Romantycy wolą emocjonalne epitety, żywe porównania i niezwykłe metafory.
Realizm(od łac. realis – prawdziwy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuka XIX wieku stulecia, który charakteryzuje się dążeniem do zgodnego z prawdą przedstawienia rzeczywistości.
Dopiero z drugiej połowy XVIII w. możemy mówić o powstaniu rosyjskiego realizmu. Literaturoznawstwo definiowało realizm tego okresu jako realizm edukacyjny z jego obywatelskim duchem, zainteresowaniem człowiekiem, tendencją do demokratyzacji i wymiernymi cechami satyrycznego stosunku do rzeczywistości.
W tworzeniu rosyjskiego realizmu główną rolę odegrał D.I. Fonvizin, N. I. Nowikow, A. N. Radishchev, I. A. Kryłow i inni pisarze. W czasopismach satyrycznych N. I. Novikova, w komediach D. I. Fonvizina, w „Podróży z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishchev w bajkach I. A. Kryłowa skupia się na „nie tylko faktach, ludziach i rzeczach, ale wzorcach, które działały w życiu”.
Główną cechą realizmu jest umiejętność pisarza oddania „typowych postaci w typowych okolicznościach”. Typowe postacie (obrazy) to takie, w których najpełniej ucieleśniają najważniejsze cechy charakterystyczne dla określonej grupy społecznej lub zjawiska w określonym okresie historycznym.
W XIX wieku pojawił się nowy rodzaj realizmu - ten krytyczny realizm, ukazując w nowy sposób relację człowieka ze środowiskiem. Pisarze „rzucili się” w stronę życia, odkrywając w jego zwyczajnym, nawykowym biegu prawa istnienia człowieka i społeczeństwa. Przedmiotem głębokich analiz społecznych był wewnętrzny świat człowieka.
Tym samym realizm (jego różne formy) stał się szerokim i potężnym ruchem literackim. Prawdziwy „założyciel rosyjskiego literatura realistyczna„który dał doskonałe przykłady realistycznej twórczości” – był Puszkin, wielki poeta narodowy. (Pierwsza trzecia XIX wieku charakteryzowała się szczególnie organicznym współistnieniem różnych stylów w twórczości jednego pisarza. Puszkin był zarówno romantykiem, jak i realistą, podobnie jak inni wybitni pisarze rosyjscy.) Wielkimi realistami byli L. Tołstoj i F. Dostojewski, M. Saltykov-Szchedrin i A. Czechow.
Praca domowa.
Odpowiedz na pytania :
Czym romantyzm różni się od klasycyzmu i sentymentalizmu? Jakie nastroje charakteryzują bohaterów romantycznych? Opowiedz nam o powstaniu i literackich początkach rosyjskiego realizmu. Co jest wyjątkowego w realizmie? Opowiedz nam o różnych jego formach.
(Symbol - z języka greckiego. Symbolon - znak konwencjonalny)- Centralne miejsce zajmuje symbol *
- Przeważa dążenie do najwyższego ideału
- Obraz poetycki ma na celu wyrażenie istoty każdego zjawiska.
- Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
- Wyrafinowanie i muzykalność wiersza
Ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „ godny ojciec„, ale podkreślił, że nowe pokolenie wykształciło „odważnie zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”- Skupić się na poezja klasyczna 19 wiek
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności i widocznej konkretności
- Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
- W rytmie akmeiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do życia mowa potoczna
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literackiściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910-tych - przede wszystkim z grupami „Jack of Diamonds”, „Donkey’s Tail”, „Youth Union”. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Bunt, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów