Przesłanie na temat zawodu artysty. Jak i czym żyje współczesny artysta-twórca?

29.04.2019

Hej, witam wszystkich! Roman znów się z nami skontaktował i dzisiaj chciałbym porozmawiać o tym, co istnieje zawody, w których umiejętności rysowania będą Ci przydatne aby zanurzyć się w tym kreatywnym świecie.

Do napisania tego wpisu skłonił mnie fakt, że sam wpadłem na pomysł typu: „Umiem rysować i być osobą kreatywną” „tylnymi drzwiami”, czyli. bez rysowania.

Oto jak to było...

Na początku 2014 roku właśnie wróciłem z wojska i zdecydowałem, że chcę stworzyć własną stronę internetową z blackjackiem i… no cóż, ogólnie chciałem nauczyć się wyciągać wnioski z lekcji, które przetłumaczyłem i opublikowałem na To.

Niestety lub stety mój pomysł nie powiódł się i ja Jeszcze raz Porzuciłam marzenie o zostaniu fajnym artystą i rysowaniu sztuki popularnej. A potem, po pierwsze, chciałam sobie udowodnić, że działając, mogę zarabiać i istnieć działalność twórcza po drugie, myślałem, że nadal mogę wejść do branży „rysunkowej”, ale nie frontowymi drzwiami, a tylnymi drzwiami.

A moją decyzją było podjęcie pracy gdzieś jako projektant, na szczęście znałem dobrze Photoshopa, a pracy z Corel Draw nauczyłem się w wojsku. I dostałem pracę w wydawnictwie książkowym, w miejscu, w którym był „swój klimat” i… podobało mi się.

W ten sposób „projektowałam”, aż znów poczułam potrzebę rysowania i zaczęłam to robić z nową energią.

Co chcę powiedzieć tą historią? Jeśli chcesz nauczyć się rysować, zostać twórcą komiksów, malować obrazy lub robić wiele innych rzeczy, ale próby przezwyciężenia tego bezpośrednio nie działają, spróbuj pracować w tej dziedzinie na takim stanowisku, na jakim możesz. Zanurz się w atmosferze, poznaj kreatywnych ludzi, rozwijaj nowe umiejętności i rób to, co kochasz.

Są asystenci, redaktorzy, projektanci układów, właściciele galerii, animatorzy i wiele innych specjalności, które pomogą Ci: po pierwsze zdobyć doświadczenie, po drugie zanurzyć się w „świecie” swojego celu, po trzecie poznać nowych ludzi, którzy zawsze Ci pomogą jeśli masz podobne cele.

Hmm, a teraz bezpośrednio do samych zawodów.

Poziom umiejętności - początkujący

Poziom umiejętności - średniozaawansowany

Poziom umiejętności - wysoki

Poziom umiejętności - początkujący

Zacznijmy od tych, w których moim zdaniem rysowanie nie jest szczególnie potrzebne, ale jeśli masz podstawowe umiejętności i pociąga Cię kreatywność i kreatywność, tam możesz zdobyć swoją część chwały.

Właściciel galerii- jest ekspertem w dziedzinie sztuk pięknych, zawodu dla tych, którzy może nie przepadają za rysowaniem, ale naprawdę kochają sztukę. Wie dużo o stylach, autorach, epokach, potrafi odróżnić oryginał od kopii, arcydzieło od tandety. Właściciel galerii z łatwością potrafi zorganizować wystawę o dowolnym poziomie, zaprosić na nią znane osobistości i wie, jak przekonać do zakupu wystawionych na sprzedaż dzieł. Przede wszystkim jest to osoba, która ceni sztukę, a nie ten, kto ją tworzy.

Na tę specjalność można studiować niemal na każdej uczelni, na której znajduje się wydział kulturoznawstwa lub historii sztuki. Ale najbardziej prestiżowe i szanowane to:

Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura (RAZHVIZ).
Moskiewski Uniwersytet Państwowy (MSU).
Instytut Historii Kultury (dawniej UNIK).
MGUKI.

Projektant (grafika)- V nowoczesne społeczeństwo osoba posiadająca dobrą znajomość pakietów graficznych, potrafiąca wykonać wysokiej jakości materiały promocyjne, złożyć kolaż, przygotować się do druku produkty poligraficzne oraz posiada wiedzę na temat praw koloru, składu i czynników behawioralnych. Ktoś mógłby powiedzieć: „Jak to się dzieje, że projektant nie ma obowiązku rysowania? Muszę!”, nie, kochani, sama pracowałam jako projektantka i… tam nie ma zapachu rysowania. Umiejętność tworzenia wysokiej jakości kolaży jest bardzo ceniona, wszystko jest pobierane z Google lub zasobów, następnie układane w kilka układów, z których klient coś zatwierdza i jest dalej udoskonalane.

Tę specjalność można studiować na wielu uniwersytetach, jednak tak naprawdę większość projektantów nie ma odpowiedniego wykształcenia. Zebrali swoje portfolio korzystając z lekcji w Internecie, złożyli podanie o pracę i tam już zdobywają prawdziwe umiejętności. Mówię jednak o większości, czołowi projektanci to ludzie wysokiej klasy, posiadający specjalistyczne dyplomy.

Oprócz grafik wciąż spotykany w naturze projektant krajobrazu i architekt wnętrz, który też nie potrzebuje do pracy umiejętności rysowania, ale więcej umiejętności pracy z edytorami grafiki 3D.

Modelarz 3D to poszukiwana i szybko rozwijająca się specjalność we współczesnym społeczeństwie. Modelarz tworzy trójwymiarowe modele niemal wszystkiego, co tylko przyjdzie Ci do głowy: od budynków, sprzętów i ludzi, po magiczne i baśniowe zwierzęta, zjawiska i pomiary. W większości nowoczesne gry, wykorzystuje się grafikę 3D, modelarze tworzą całe światy, w których uwielbiamy się zanurzać. W większości zastosowano także grafikę trójwymiarową filmy współczesne.

Jest to ogólna nazwa zawodu, ponieważ zawiera wiele specjalizacji podzielonych według celów: modelarz krajobrazu, modelarz postaci, modelarz pojazdów itp.

Oficjalnie tych zawodów uczy się:

Dobry materiał w tym temacie: połączyć

Poziom umiejętności - średniozaawansowany

Kaligraf- osoba posiadająca umiejętność pięknego pisania. Wydawać by się mogło, że nie jest to zawód aż tak „prestiżowy”, jednak ceni się ludzi, którzy potrafią, praktycznie bez narzędzi, pięknie malować słowa. Poza tym umiejętności kaligrafii można używać w połączeniu z programy komputerowe i... cóż, tyle popularne marki płacą, żeby ich nazwa była pisana nie w Arialu, a piękną i niepowtarzalną czcionką.A kto tworzy czcionki w XXI wieku - kaligrafowie...nowocześni kaligrafowie.

Na uniwersytetach kaligrafii uczy się na specjalności projektowanie graficzne, jednak na pierwsze żądanie wyszukiwarka podaje wiele opcji, gdzie można studiować online, zarówno płatnie, jak i bezpłatnie.

Inżynier projektant- specjalność mająca na celu tworzenie rysunków obiektów. Przy projektowaniu ich umiejętność rysowania jest potrzebna jak nigdzie indziej, ale nie ma potrzeby poznawania wszystkich możliwych praw rysunkowych. Specjalista o tym profilu musi mieć dobrą wyobraźnię, nie tworzyć „suchych” rysunków, ale swoje pomysły przekładać na przejrzyste, praktyczne diagramy, które cieszą oko.

Możesz uczyć się tutaj:

Moskiewski Państwowy Uniwersytet Inżynieryjny (MAMI)Inżynieria energetyczna
Wydział Energetyki
Oddział Żukowski „Strela” Moskiewskiego Instytutu Lotniczego (krajowy uniwersytet badawczy) (MAI) Systemy sterowania samolotami
MATI – Rosyjski Państwowy Uniwersytet Technologiczny im. K.E. CiołkowskiegoInstytut Projektów, Technologii i Systemów Sterowania dla Lotnictwa i Kosmonautyki
Państwo Moskiewskie Uniwersytet Techniczny ich. NE BaumanaWydział Technologii Rakietowych i Kosmicznych
Moskwa instytut lotnictwa(Krajowy uniwersytet badawczy) (MAI)Wydział Lotnictwa

Rysownik to artysta specjalizujący się w rysowaniu zabawnych i parodycznych portretów, w ironiczny lub sarkastyczny sposób przedstawiających różne wydarzenia, które wywołały oddźwięk w społeczeństwie. Tak, sam prawdopodobnie widziałeś nie raz, jak artyści siedzą na placach i parkach i rysują śmieszne kreskówki za niewielkie pieniądze. Jest wielu rysowników, ale aby zarobić na tym wystarczająco dużo pieniędzy, musisz stać się popularnym i sławnym, aby twoja sława grzmiała we wszystkich źródłach itp.

Uniwersytety nie uczą tego jako specjalności, ale w Internecie można znaleźć sporo lekcji i kursów na temat opanowania tej umiejętności, ale nadal najważniejsze jest tutaj twoje pragnienie i wytrwałość.

Projektant mody- z jednej strony jest to osoba zajmująca się tworzeniem szkiców nowe ciuchy wymyśla nowe kreacje, a nawet całe kolekcje ubrań, ale zakres działań projektanta mody obejmuje także tworzenie nowy koncept odzieży w formie szkiców, poszukiwanie rozwiązania projektowego dla planowanego modelu, opracowywanie próbek nowych modeli i przygotowywanie ich do produkcji przemysłowej, organizowanie pokazów mody. Ogólnie dużo rzeczy. Zawód jest bardzo ekscytujący i kreatywny.

Generalnie bardzo dobry artykuł o tym temacie Tutaj.

Konturówka (aka Inker)- jeden z dwóch zawodów artystycznych wymaganych do tworzenia komiksów. Projektant konturów przetwarza przesłane mu obrazy, rysując linie, obrysowując rysunek ołówkiem, koryguje drobne wady za pomocą tuszu do rzęs lub (w przypadku pracy na komputerze) ciemne kolory pędzle Konturownik przetwarza wszystkie linie rysunku z wyjątkiem tekstu. Zawód ten nie jest uważany za całkowicie kreatywny, ale raczej technologiczny.

Niestety nie znalazłem miejsca, w którym nauczali, a w każdym razie byłaby to dyscyplina jednej ze specjalności.

Użyteczne Artykuł w Wikipedii

Poziom umiejętności jest wysoki.

Tutaj będziesz rysować każdego dnia... niestety lub na szczęście;)

Ilustrator to specjalistka tworząca obrazy oddające znaczenie tekstu. Ilustratorzy mogą pracować nad książkami, gazetami, czasopismami, ulotkami i wszędzie tam, gdzie trzeba przekazać „wiadomość”. Od wielu już uznanych ilustratorów można usłyszeć, że jest to zawód trudny, konkurencyjny i niezbyt dobrze opłacany (może kłamią, kto wie...). Ale większość wybiera ten zawód, ponieważ lubią rysować, a nie z pragnienia zysku.

Nie wiem nawet, co powiedzieć na temat tego, co należy zrobić, aby „być”. dobry ilustrator"...prawdopodobnie pracuje jak cholera :)

Uczą, jak zostać ilustratorem zarówno na wielu uczelniach, jak i w Internecie. wielka ilość kursów i materiałów szkoleniowych. Google na ratunek!

Artysta grafik- specjalista, który pracuje tylko w jednym kontrastującym kolorze i z reguły jest to kolor czarny. Grafik w swoich pracach posługuje się głównie tuszem lub ołówkiem. Podobnie jak ilustrator, grafik jest profesjonalistą w ilustrowaniu książek, potrafi pracować z czcionkami i tekstem książki. Grafik, pracując w wydawnictwie, zajmuje się zazwyczaj wszystkim, co jest związane z grafiką, jest projektantem, projektantem makiet i ilustratorem... najważniejsze, że to wszystko dobrze się opłaca :)

Gdzie można studiować na specjalności „Grafika”:

Moskwa Uniwersytet stanowy druki nazwane na cześć Iwan Fiodorow
Rosyjska Państwowa Specjalistyczna Akademia Sztuk Pięknych

Artysta-malarz- specjalista tworzący obrazy z życia. Malarz może malować portrety, budynki, przyrodę i w ogóle, cokolwiek zobaczy, namaluje. Moim zdaniem (i to jest czyste IMHO) wszyscy artyści są to winni malarzom na chwałę wiecznie głodnych, ale twórczych jednostek. We współczesnym społeczeństwie malarstwo cenią tylko, przepraszam za kalambur, koneserzy. Obrazy kupują raczej ci, których na to stać, niż ci, którzy chcą. piękne zdjęcie wesoło na korytarzu... są od tego drukarki :) Malarstwo to nie zawód, nie zawód, to powołanie.

Możesz uczyć się tutaj:

Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganova
Moskiewski Państwowy Akademik instytut sztuki ich. W I. Surikow
Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury – Ilya Glazunov
Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimowa
Państwowa Akademia Kultura słowiańska

Kopiuj artystę- specjalista wykonujący kopie obrazów. Kopiści w Ostatnio cieszą się dużym zainteresowaniem, bo wiele osób chce zobaczyć na swojej ścianie „Mona Lisę” Da Vinci, jednak nie każdego stać na to, a praca kopisty może nie jest najtańsza, ale na pewno tańsza niż kupno oryginalny. W Internecie jest bardzo mało informacji na temat tego zawodu, ale można powiedzieć, że jest to jedna z odmian artysty-malarza.

Artysta renowacji- specjalista od renowacji zniszczonych obrazów. Restauratorzy mogą pracować różne techniki i z różne materiały od obrazów po ikony. Ponieważ dzieła sztuki nie są wieczne, a czasami przechowywane są w nieodpowiednich warunkach, specjalność konserwatora jest jednak dość duża, nawet u takiego specjalisty wysoki popyt.

Do obowiązków konserwatora należy nie tylko „rysunek”, ale także dokładne i kompleksowe badanie obiektu renowacji, opracowanie technik renowacji, dobór materiałów i dokumentacja podczas renowacji. prace renowacyjne.

Artysta portretowy- specjalista tworzący obrazy z portretami ludzi. Wspomniałem już wcześniej, że malarz potrafi rysować portrety, ale jak to się mówi, „robi niewiele i nic dobrze”, natomiast portrecista całkowicie poświęca się rysowaniu portretów i osiąga w tym duże umiejętności.

Portrecisty nie uczy się, lecz się uczy, każdy uczy się tej sztuki sam, metodą prób i błędów.

Rysownik, animator- specjalista odpowiedzialny za tworzenie filmów animowanych i kreskówek. Animator to ogólna nazwa działalności specjalisty zajmującego się tworzeniem kreskówek; sami animatorzy dzielą się na:

Artysta fazowy (artysta scenorysów) - rysuje fazy pomiędzy różne warunki sceny i postacie z kreskówek.
Artysta postaci – tworzy niepowtarzalny wizerunek postaci z kreskówek oraz wspiera dalszy rozwój i wykorzystanie tej postaci w animacji.
Scenograf - główny artysta w produkcji film animowany, określa ogólny styl przyszłej pracy i sprawuje kontrolę nad jej produkcją.
Grafik - tworzy czyste kadry do ostatecznego wykorzystania w filmie w oparciu o istniejące opracowania.

Jest też: artysta konturowy, artysta tła.

Znowu przydatne i szczegółowy materiał

Kolorysta- jeden z dwóch zawodów artystycznych wymaganych do tworzenia komiksów. Kolorysta jest odpowiedzialny za dodanie koloru do czarno-białego obrazu. Przed pojawieniem się pakietów graficznych oprogramowania koloryści malowali komiksy, kreskówki, filmy i reklamy ręcznie, tradycyjnymi środkami. Dzieła wizualne. Wraz z pojawieniem się potężnych komputerów i programów zawód ten stopniowo zaczął być kojarzony z komputerowym przetwarzaniem obrazu.

Aby zostać kolorystą, nie ma osobnego szkolenia, wiedza ta jest albo nauczana jako standardowa dyscyplina w większości specjalności, albo jest studiowana niezależnie w procesie korzystania z różnych narzędzi, których jest obecnie bardzo wiele.

Użyteczne Artykuł w Wikipedii

Artysta komiksowy- specjalista tworzący komiksy. Wspomniałem już o dwóch zawodach, których celem jest tworzenie komiksów; „artysta komiksowy” łączy w sobie nie tylko rysownika i kolorystę, ale także scenarzystę, reżysera, reżysera i wiele innych specjalności, które mogą mu się przydać przy tworzeniu komiksu.

W związku z tym w Rosji zawód artysty komiksowego nie został jeszcze ukształtowany i są ludzie, którzy rysują komiksy, zarabiają na tym i staje się to ich dziełem życia, ale nikt nie ma specjalnego wykształcenia jako „artysta komiksowy”. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy na Zachodzie są tacy certyfikowani specjaliści, ale fakt, że twórcą komiksu może zostać każdy, jest jednoznacznym faktem. Najważniejsze tutaj nie jest nauczenie się rysowania, ale nauczenie się przedstawiania swojej historii w sposób, jaki chcieliby czytelnicy.

Cóż, ogólnie rzecz biorąc, cały ten blog jest zbudowany wokół masteringu - to zawód, więc nie zapomnij subskrybować aktualizacji i uczyć się ze mną :)

Artysta gier- Ten ogólna koncepcja jednoczenie duża liczba specjalności związane z twórczością grafika cyfrowa i jego zastosowanie w produkcji gier. Przemysł gier V ostatnie lata szybko nabiera tempa pod względem liczby gier produkowanych rocznie, to obejmuje wszystkie gry mobilne i gry w sieciach społecznościowych.

Specjalizacja „artysta gier” (artyści postaci, artyści koncepcyjni, projektanci gier, artyści środowisko, artyści zajmujący się efektami wizualnymi itp.) cieszą się dużym zainteresowaniem Młodsza generacja na całym świecie.

Możesz szkolić się, aby zostać „artystą gier” pod adresem:

Centrum Grafika komputerowa Render.ru
Centrum nauczania na odległość Render.ru
Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii
Szkoła grafiki komputerowej Szkoła krzyku
Kurs projektowania gier RealTime /szkoła/

Uff! To chyba wszystko, co chciałbym omówić w tym artykule. Oczywiście za kulisami (w draftach) kryje się jeszcze kilkanaście zawodów i specjalności, które w jakiś sposób są powiązane z rysunkiem i produkcją grafiki, ale... nie tym razem i okazało się, że trochę to trwało.

Nawiasem mówiąc, jeśli dzięki tej liście zdecydowałeś się na swój przyszły zawód i zdecydowałeś, gdzie się zapiszesz, istnieje usługa specjalnie dla studentów wykonuje swoją pracę dla studentów. Sprawdź i wykorzystaj dla swojego zdrowia, „zdobądź wykształcenie” XD

Słuchajcie, jeśli uważacie, że o czymś zapomniałem, może o jakiejś fajnej specjalizacji lub zawodzie, napiszcie o tym w komentarzach, żebym mógł dodać to do artykułu... zróbmy razem OGROMNY katalog zawodów :)

To wszystko na dzisiaj, wszyscy twórczy nastrój Przyjaciele!

Obecnie zawód artysty cieszy się dość dużym zainteresowaniem. To ilustratorzy wcielają pomysły projektantów w rzeczywistość i pracują nad projektami magazynów, gazet i publikacji internetowych. Większość specjalistów pracuje w wydawnictwach i studiach projektowych. Dziś ilustrator musi umiejętnie posługiwać się odpowiednimi programami na komputerze, jednak głównym wymaganiem jest nadal umiejętność dobrego ręcznego rysowania, mieszania farb i szybkiego rysowania szkiców. Niewątpliwą zaletą artysty wyróżniającą go z tłumu jest jego indywidualny styl.

Opis zawodu artysty

Wielu uważa zawód artysty za słabo płatny i mało obiecujący. Jednak praktyka pokazuje, że jednocześnie utalentowana i celowa osoba rozwija się dość szybko drabina kariery, zajmując stanowiska dyrektora artystycznego, dyrektora artystycznego.

Nie można zapomnieć o przedstawicielach klasyki gatunku: malarstwie olejnym na płótnie. Pracuje znany artysta szacowane są na setki tysięcy euro, chociaż tutaj o cenie decyduje „nazwa”. Nad projektem sale koncertowe I ważne wydarzenia pracują scenografowie i artyści techniczni.

Z pewnością wiele osób zna sławnego Rosyjski artysta Nikas Safronov, który zajmuje się malarstwem. Jego wystawy przyciągają tysiące fanów na całym świecie, a jego obrazy prezentowane są w galeriach i kolekcjach prywatnych. Współpracował z Moniką Bellucci, Madonną, Philipem Kirkorovem i innymi gwiazdami.

Nie przegap:

Plusy i minusy bycia artystą

Zalety:

zawód twórczy, pozwalający wyrażać uczucia i emocje;
utalentowani ludzie sprzedają swoje prace po wysokich cenach, wygrzewając się w promieniach zasłużonej sławy.

Wady:

nie ma gwarancji, że na pracę będzie popyt;
Artysty dość trudno jest realizować się w innej dziedzinie.

Gdzie się uczyć, aby zostać artystą

Następujące instytucje edukacyjne oferują opanowanie subtelności rzemiosła:

Akademia Akwareli i sztuki piękne Siergiej Andriyaki;
Państwowa Akademia Nauk Artystycznych;
Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikowa;
Szkoła Architektury Pałacu Moskiewskiego;
Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Pozdrowienia, drodzy subskrybenci i odwiedzający witrynę!

W jednym ze starych postów pisałam o opiniach i przemyśleniach różnych ludzi, a także o tym, czym oddycha współczesny artysta, co pisze i ile może zarobić... Tutaj pomyślmy razem z Tobą o istocie twórczej współczesny artysta-twórca...

Czy zastanawialiście się kiedyś, jak wygląda życie artysty? do zwykłego człowieka? I nie tylko życie zawodowego artysty, który osiągnął dobrobyt finansowy. I wielu autorów, którzy albo dopiero rozpoczynają swoją podróż w sztuce, albo są już mądrzy dzięki doświadczeniu...

Albo te którzy są nadal poszukiwani i wciąż nie potrafią odnaleźć linii przecięcia ich talentu i wizji artystycznej, powiązanej z potrzebami rynku. I w którym robienie tego, co kochasz, pozwoli Ci zarabiać na życie, nie naruszając Twoich interesów.

Życie współczesnego artysty jest zarówno prostsze, jak i trudniejsze niż życie mistrza w poprzednich stuleciach

Z rozmów z wieloma moimi znajomymi, którzy są daleko od świata sztuki, z własnego doświadczenia i rozmów z wieloma artystami wiem, że to, czym naprawdę żyje taki mistrz, bardzo różni się od tego, jak inni postrzegają jego życie.

Dlatego swoją drogą artystów często uważa się za ludzi „nie z tego świata”. Czy tak jest? Czyż nie współcześni artyści- twórcy są prawie zawsze trochę szaleni i ekscentryczni, albo po prostu nie wiemy wszystkiego, czego doświadcza osoba kreatywna i kreatywna subtelna dusza Człowiek?

Widok z zewnątrz

Chciałbym najpierw powiedzieć o jednej oczywistej sprzeczności. Jak wygląda życie artysty dla przeciętnego obywatela, niezależnie od tego, w jakim kraju żyje artysta lub przeciętny obywatel?

Nie pomylę się, jeśli zgadnę: artyści są często postrzegani jako swego rodzaju przełamywacze społeczeństwa. Narysujmy wizerunek współczesnego artysty w oczach społeczeństwa: osoba, która nie pracuje na produkcji ani w biurze, często śpi do dwunastej, a publicznie pojawia się tylko w kawiarni, gdzie omawia niejasne kwestie twórcze z kolegami z pracy twórczej lub na wystawach. To tak bardzo różni się od życia zwykłej klasy „robotniczej”, która z pracy do domu przepływa ściśle według harmonogramu.

Wiele osób zastanawia się nawet: jaki jest pożytek z artysty? Jak działa na rzecz społeczeństwa? Co takiego tworzy, co ułatwi życie innym ludziom, posunie cywilizację na ścieżce postęp naukowy i technologiczny? Wygląda na to, że nic.

Życie współczesnego artysty

Ludzie są jeszcze bardziej sceptyczni wobec początkujących artystów. Tutaj, jak mówią, siedzi, rysuje i nie zarabia. Zawsze ma głowę w chmurach... Lepiej by było, gdyby poszedł do normalnej pracy... i w ogóle bycie artystą to nie praca...

I dopiero gdy artysta zdobędzie jakąś sławę, ludzie nagle przypominają sobie, że sztuka ozdabia życie, przekształca je z szarej betonowej codzienności w piękne bogate płótno.

I wtedy najbardziej artyści odnoszący sukcesy nagle zyskać szacunek od tych, którzy jeszcze wczoraj potrząsali głowami i doradzali im, aby udali się do urzędów i przenieśli papiery, aby zarobić na życie.

A więc rzeczywiście jest ta sprzeczność leży wielki problem współcześni artyści. Przecież prawie każdy mistrz, zanim stał się sławnym artystą, przeszedł etap, w którym jego twórczość, która teraz przynosi mu poważne pieniądze i czyni go sławnym, traktowano ze sceptycyzmem, a nawet ironią.

Przykładem może być to, kto poszedł na zrozumienie widza i sławę długie lata. Nie bez wsparcia oczywiście swojej ulubionej muzy, Gali. Kreatywność nie toleruje zamieszania! Często o tym zapominamy.

Życie artysty jest naprawdę...

Ale tak naprawdę w tym kryje się wszystko, co najważniejsze, najbardziej obiecujące i najbardziej niezrozumiałe dla zwykłych ludzi „siedzi, rysuje, marzy, szybuje…”

Tak, rzeczywiście, dopóki artysta nie stanie się gwiazdą, przeciętnemu krytykowi obywatelskiemu nie jest łatwo to zrozumieć Po co w ogóle zajmować się sztuką? A dzieła wielu mistrzów, których obrazy są dziś warte miliony, są niezrozumiałe dla większości zwykłych ludzi.

Zgadzam się, nie każdy znajdzie znaczenie i piękno kreatywności, jeden z odnoszących największe sukcesy artystów na świecie. Swoją drogą, obrazy Picassa są kradzione częściej niż obrazy innych artystów! Paradoks?

Jednak aby osiągnąć taki sam sukces, jaki osiągnął Picasso, nowoczesny artysta jest zmuszony szukaj w sztuce własnego języka, własnego sposobu wyrażania się na płótnie(lub nie na płótnie) tego, co nagromadziło się w jego wyobraźni.

Wymyślić coś nowego jest zawsze trudniej niż skopiować coś, co już istnieje... wszak kubizm nie istniał przed Picassem, nie istniał przed Claude'em Monetem i nie sposób sobie wyobrazić bez imienia Alphonse Mucha! W końcu twórczość artysty to jego życie!

A gdy patrzy, żyje jak biedak: jego obrazy nie są rozumiane, nie są kupowane, nie są wystawiane na wystawach, nie są chwalone. Trzeba jakoś związać koniec z końcem, jednocześnie tworząc piękno, często pod szyderstwami i wyrzutami bliskich...

I dopiero po latach życia i dziesiątkach (jeśli nie setkach) obrazów mistrz przychodzi na sposób, który porusza pewne struny w duszy widza, a jego obrazy zaczynają być poszukiwane.

Dopóki to się nie wydarzyło, przyszły mistrz tworzy piękno w warunkach dalekich od pięknych. Trzeba powiedzieć, że sukces kocha wytrwałych! Kto wierzy w swoje marzenie z pewnością jest skazany na sukces!

Jest też taki moment: prawdziwy artysta to ten, który kto zostanie gwiazdą- bardzo subtelna organizacja umysłowa. To właśnie pozwala odczuć piękno, ale właśnie to powoduje strach przed krytyką, przypadkowym ośmieszeniem dzieła, ewentualną porażką wystawy.

Sława może nadejść niespodziewanie

I to przez nią wiele talentów więdnie na strychach i w ciasnych pomieszczeniach, bojąc się pokazać światu.

Spójrz też do obrazów Wasilija Szulżenki. Nie każdy jest w stanie wytrzymać strumienie negatywności, jakie wylewają na niego złoczyńcy. A jednak bez pracy w czołówce krytyki nie stałby się tak rozpoznawalnym autorem…

Najbardziej utytułowani artyści - Wasilij Szulżenko

Z poczuciem twórczego piękna wiąże się także fakt, że prawdziwy artysta-twórca nie traci czasu na „pracę codzienną” i rękodzielnicze pisanie. Bez wątpienia wielu współcześni mistrzowie a przedstawiciele dorobili się niemałej fortuny na malowaniu portretów” potężny świata to” lub „piękne rzemiosło”, aby zadowolić publiczność.

To jest malowanie takich obrazów, które odpowiadają modzie. Co więcej, często nie ma nawet znaczenia, czym dokładnie obraz został namalowany… pędzlem lub. Tak, tak, są tacy nieformalni artyści!

Ich nazwiska nie zapiszą się w historii, ale artyści ci odnieśli komercyjny sukces. Na przykład dziś jest wielu znanych artystów pracujących w modnym stylu hiperrealizmu.

Ich obrazy tylko szokują publiczność umiejętność dokładnego kopiowania obiektów i ludzi na płótnie. No jak duże zdjęcie, bez kreatywności...

Czy ich nazwiska zostaną wyryte na tablicach historii sztuki? Wielkie pytanie. Czy odnoszą sukcesy? Niewątpliwie...

I artysta, który szukam kreatywność, jesteś wyjątkowy sposób wyrażania siebie, często żyje w biedzie, nie zgadzając się na pisanie po prostu ze względu na pieniądze. Problem wielu artystów polega na tym, że oni trzeba nie pokazywać, ale udowadniać dla widza piękno tego czy innego płótna.

Sztuka nie powinna stać się biznesem gdzie konsument wyraźnie pokazuje pieniędzmi, czego potrzebuje. Dziś nie można już od pierwszych kroków w sztuce wpaść w rutynę portrecisty, jak to miało miejsce wcześniej, i wyrobić sobie markę na portretach zamożnej publiczności.

Chyba, że jesteś osobą, która w latach 60. ubiegłego wieku stała się pionierem stylu pop-art... ale jednocześnie posłała sztukę w nowym kierunku.

Odnoszący sukcesy artysta współczesny - Andy Warhol

W sztuce odbiorca często nie wie, czego chce, co go zachwyci, a artysta szukając tej drogi do zachwytu, znajduje się w biedzie, poddawany wyśmiewaniu i ciągłej presji w stylu „...ja szkoda, że nie znalazłem normalnej pracy!”

Tak, coraz trudniej jest wymyślić coś nowego i zachwycić publiczność: Coraz więcej widzi, coraz więcej piękna staje się dla niej codziennością. Nic dziwnego, że niektórzy z dzisiejszych artystów, którzy odnieśli sukces, oparli swój sukces na oryginalności graniczącej z skandalizacją, którą stopniowo dostosowywali do koncepcji akceptowalnej przez publiczność.

Częściowo rozwiązuje te problemy Edukacja plastyczna, gdzie młode talenty kierują doświadczeni nauczyciele. Internet częściowo rozwiązuje ten sam problem: współcześni artyści mogą z łatwością go zdobyć informacja zwrotna z szeroka publiczność praktycznie bez żadnych kosztów finansowych - wystarczy pokazać zdjęcie na blogu lub w sieci społecznościowej i oceniaj komentarze.

Oprócz, Współcześni artyści zarabiają na różne sposoby: Nie tylko sprzedają obrazy, ale także projektują, konsultują się z projektantami i reżyserami filmowymi i dla wielu właśnie ta „uboczna” działalność pozwala na utrzymanie siebie i swojej kreatywności.

I jeszcze, życie i twórczość artysty-twórcy przed sukcesem- jest to najczęściej ciągłe balansowanie pomiędzy twórczymi impulsami duszy a banalną potrzebą pieniędzy, komplikowaną przez lęki i trudności psychologiczne.

Życie i twórczość artysty

Również ziarniste i nie proste: Realizuję zlecenia, które zostały już wcześniej przemyślane, a przy tym jestem kreatywna i kreatywna, wymyślam nowe rzeczy, mieszam różne techniki. Ale też nie boję się tego pokazać... Biorę udział w wystawach, prezentując swoje prace szerokiemu gronu odbiorców. Wierzę, że dla osoby kreatywnej ważne jest nie tylko otrzymywanie energii, ale także podziel się nim z innymi ludźmi

„Kto doświadczył przyjemności twórczej, dla niego wszelkie inne przyjemności już nie istnieją.”Antoni Pawłowicz Czechow

Dlatego, dla tych, którzy patrzą szerzej Świat Sztuki, Piszę to celowo dekoracyjne obrazy do wnętrz na płótnie i szkle oraz dekoracje mebli typu „zrób to sam”. W końcu wyrażanie siebie poprzez kreatywność jest potrzebą wielu osób!

Przyjaciele, czy sądzicie, że artysta może odnieść sukces, jeśli jest zmuszony do robienia innych rzeczy, aby się wyżywić?

Film na deser: Wystawa sztuki współczesnej w Cannes / południe Francji / w 2017 r

Przyjaciele, do artykułunie zagubiony wśród wielu innych artykułów w Internecie,zapisz go w swoich zakładkach.Dzięki temu w każdej chwili możesz wrócić do czytania.

Zadawajcie pytania poniżej w komentarzach, zazwyczaj szybko odpowiadam na wszystkie pytania

Artysta jest kreatywna osoba który umie przenieść swoje myśli, doświadczenia i wrażenia na płótno za pomocą farb, ołówków itp. Jest mistrzem sztuk pięknych i nie tylko.

Popyt

Płatność

Konkurs

Bariera wejścia

Horyzont

Różnorodność profili i specjalizacji artystów jest ogromna. To są artyści, prawdziwi twórcy. Zapoczątkowany ten zawód w głębokiej przeszłości. Więcej prymitywni ludzie przedstawiali sceny z ich życia i działalności na ścianach jaskiń. To oni dali początek procesom twórczym i narodzinom malarstwa. Artyści byli szczególnie popularni w okresie starożytności. Ta sztuka rozwijała się szybko, a mistrzowie zyskali szacunek. Ale wraz z nadejściem średniowiecznych „ciemnych czasów” we wszystkich obszarach sztuki rozpoczęła się era przestoju. Malarstwo i mistrzowie nie byli wyjątkiem. Malarstwo utożsamiane było z demonicznym rzemiosłem i karane było śmiercią. Uznani zostali jedynie mistrzowie, którzy pracowali nad freskami kościelnymi.

Wraz z nadejściem renesansu sztuka i rzemiosło artystyczne zaczynają się szybko rozwijać. Twórców szanowano. Wiele osób chciało poznać tajniki umiejętności artystów, dlatego masowo organizowano szkoły artystyczne. Wielu mistrzów przyjmowało uczniów, którzy stali się ich naśladowcami. Z czasem rozwinęła się także sztuka. Zawód artysty ma dziś wiele odmian, które zależą od stylu, rodzaju materiałów eksploatacyjnych i profilu działalności. Ich zarobki znacznie się od siebie różnią. Wielu artystów żyje poniżej progu ubóstwa w nadziei na uznanie, inni toną w luksusie. Sztuka współczesna niemożliwe bez malarstwo klasyczne i dzieła artystów.

Opis

Zawód artysty jest kreatywna praca, wymagające dobrej wyobraźni, inspiracji i opanowania technik rysunkowych. Wskazówki działalność artystyczna dużo, dlatego wyróżniają się w zawodzie cała linia węższe specjalizacje:

Ilustrator. Specjalista tworzący obrazy opisujące tekst.
Artysta grafik. Mistrz pracujący w jednym kontrastowym kolorze. Najczęściej jest czarny. Do rysunków używa się ołówka, tuszu itp.
Rysownik. To specjalista od tworzenia zabawnych portretów lub parodii bieżących wydarzeń.
Malarz. Nazwa tej branży jest najstarsza i charakteryzuje się czerpaniem z życia.
Artysta-projektant mody. Specjalista ten specjalizuje się w tworzeniu szkiców nowych kolekcji odzieży. Artystka projektująca strój, trendsetterka.
Kopiuj artystę. Specjalista wykonujący kopie obrazów i reprodukcje.
Artysta renowacji. Specjaliści ci dokładnie wiedzą, jak przywrócić arcydziełom ich pierwotny wygląd.
Specjalista w dziedzinie malarstwa miniaturowego.
Artysta portretowy. To praca z ludźmi, aby w pełni ich przekazać cechy zewnętrzne. Przeniesienie może być częściowe, wszystko zależy od stylu, w jakim pracuje mistrz.

Jest wiele innych, równie popularnych obszarów działalności. Specyfika pracy w każdym z nich ma wiele różnic. Ale jedno pozostaje wspólne – sztuka przekazywania myśli i fantazji poprzez rysunek.

Jakie specjalności studiować?

Aby zostać artystą, nie trzeba mieć wykształcenia. Najważniejsze jest talent, ale brak dyplomu nie pozwoli ci znaleźć pracy. Dobra robota. Dlatego warto zapisać się na następujące specjalizacje:

grafika;
projekt;
obraz;
artysta zajmujący się sztuką monumentalną i zdobniczą (malarstwo);
sztuki teatralne i dekoracyjne;
sztuki piękne i rysunek.

Istnieją inne wysoce wyspecjalizowane specjalizacje.

Gdzie studiować

Edukację artystyczną można zdobyć zarówno na uniwersytetach, jak i szkoły artystyczne lub w domu u doświadczonych mistrzów sztuk pięknych. Za najbardziej prestiżowe w uzyskaniu takiej specjalności uważa się następujące instytucje:

Państwowy Uniwersytet Technologii i Projektowania w Petersburgu.
Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii.
Uniwersytet Państwowy w Togliatti.
Arktyczny instytut państwowy Sztuka i kultura.

Co trzeba robić w pracy i na specjalizacjach?

Codzienne obowiązki są dość obszerne i w dużej mierze zależą od specjalizacji specjalisty. Istnieje jednak również szereg procesów wspólnych dla wszystkich specjalistów:

Szukaj klientów. Robi to sam artysta. W tym celu bierze udział w wystawach i prezentacjach. Również poszukiwanie klientów często odbywa się za pośrednictwem Internetu. Wielu artystów pracuje jako freelancerzy.
Spotkania z klientami i poznanie ich potrzeb. Często klienci zamawiają obrazy jako prezenty, ilustracje, portrety, karykatury. Artysta musi jak najdokładniej zrozumieć, czego chcą klienci. Ponadto ważne jest, aby zademonstrować swoją pracę, aby klienci zrozumieli styl, w jakim pisze autor. W końcu większość nazw nie jest jasna dla zwykłych ludzi. Właśnie z powodu takich błędów powstają sytuacje konfliktowe.
Rozważanie koncepcji przyszłej pracy. Artysta zastanawia się, co i w jakim kontekście chciałby przedstawić.
Zakup niezbędnych materiałów.
Tworzenie szkicu. To jest ogólny zarys przyszłe malarstwo, z wizualizacją przyszłej lokalizacji kluczowych obiektów. Można to porównać do diagramu użyteczności.
Sam proces rysowania. To najdłuższy etap. Zwykle wiąże się to z terminami. Proces twórczy może trwać kilka miesięcy, a nawet lat.
Oprawianie obrazu i przygotowanie do dostawy.
Dostawa wykonanych prac i rozliczenie z kupującym.

To nie jest pełny zakres obowiązków artysty. Może się jedynie rozszerzać i zwiększać w zależności od specjalizacji mistrza.

Dla kogo jest odpowiedni ten zawód?

Ten zawód jest odpowiedni kreatywni ludzie z dobrze rozwiniętą wyobraźnią. Prawdziwy artysta wie, jak czerpać inspiracje ze wszystkiego, co go otacza, a swoje emocje interpretować w dzieła sztuki.

Oprócz, ważna jakość Dla każdego artysty jest samoorganizacja. W końcu dzień pracy jest zorganizowany głównie w oparciu o zamówienia i inspiracje. Mistrz musi umieć zmusić się do pracy nawet poprzez „nie chcę”.

Umiejętności komunikacyjne są bardzo ważne. Przecież zamówienie w 50% zależy od tego, czy twórca dzieła sztuki będzie w stanie zadowolić przyszłych klientów.

Popyt

Zapotrzebowanie na zawód zależy bezpośrednio od specjalizacji. Ale jeśli weźmiemy to w sensie ogólnym, jest ono bardzo niskie. Zasadniczo artyści są niezależnymi malarzami i pracują dla siebie.

Ile zarabiają osoby pracujące w tym zawodzie?

Zarobki zależą bezpośrednio od zatrudnienia i zapotrzebowania mistrza. Gdybyś mógł znaleźć stała praca w drukarni, wydawnictwie lub firmie projektowej będziesz miał dochód od 15 do 70 tysięcy rubli miesięcznie.

Twórcy niezależni mają absolutnie nieprzewidywalny poziom dochodów. Mogą nie zarabiać nic przez miesiące lub mogą zarobić ogromne pieniądze w ciągu zaledwie kilku tygodni.

Czy łatwo jest dostać pracę?

Znalezienie pracy jest dość problematyczne ze względu na niski popyt. Jeśli uda Ci się znaleźć wakat, podczas rozmowy kwalifikacyjnej ważne jest, aby pokazać się jako najbardziej kreatywna i odpowiedzialna osoba. Pamiętaj, aby zabrać ze sobą portfolio ze zdjęciami najbardziej uderzających i udanych prac.

Mogą ci zaoferować test, od spełnienia którego zależy zatrudnienie.

Jak zazwyczaj buduje się karierę?

Bycie artystą nie jest zawodem dla karierowiczów. Zwykle nie ma wzrostu, ale możesz osiągnąć wyżyny, jeśli stale się rozwijasz i bierzesz udział w zawodach. Szczytem Twojej kariery mogą być własne wystawy lub możliwość nauczania innych, mniej doświadczonych artystów.

Perspektywy dla zawodu

W każdym zawodzie są perspektywy i artysta nie jest wyjątkiem. Ważne jest, aby móc przebić się do elity sztuk pięknych. W tym celu należy brać udział we wszelkiego rodzaju konkursach i festiwalach plastycznych. Dzięki temu zyskasz możliwość nawiązania kontaktów i zdobycia zamożnych klientów. W przyszłości możliwe są znaczne opłaty i uznanie Twoich umiejętności, połączone z otwarciem własnej galerii lub szkoły artystycznej. To apogeum kariery artysty.

Jeśli nadal masz choćby najmniejsze wątpliwości, czy zawód „Artysty” jest Twoim powołaniem, nie spiesz się. W końcu możesz całe życie żałować lat straconych na nauce i pracy na specjalności, która po prostu Ci nie odpowiada. Aby znaleźć zawód, w którym możesz zmaksymalizować swoje talenty, przejdź przez internetowy test predyspozycji zawodowych lub zamów konsultacja „Wektor kariery” .

Artysta jest ciekawy w swojej twórczości. Twórczość artysty jest interesująca ze względu na swoją nowatorstwo. Nowość odbija się w pracy i może być przez nas zrozumiana. Aby tego dokonać, artysta musi posiadać technikę przekazywania swojego zrozumienia za pomocą środków wyrazu. Zanim będzie mógł skutecznie się wyrażać, musi sam zrozumieć. Wiadomo już, że to, co artysta rozumie, powinno być interesujące przynajmniej dla niego samego.

Twórczość artysty jest dla nas interesująca ze względu na nasze doświadczenie podczas jej poznawania. Rozumiemy, że doświadczenia nie zawsze są w pełni rozumiane, ale stopień związku między doświadczeniem a zrozumieniem jest nadal wysoki. Wydawałoby się wówczas, że zadaniem artysty jest jak najżywsze przekazanie nam swoich przeżyć.

Artysta jest interesujący dla siebie i swoich słuchaczy przede wszystkim nie jakością wykonania, ale jakością swoich przeżyć i wrażeń. Oznacza to, że pierwszym celem artysty jest odebranie tych wrażeń.

Artysta to zawód duchowy, głęboko emocjonalny i prawdziwy, jeden z wielu. zawody cywilne. Różni się od innych tym, że artysta całe swoje życie poświęca służbie pięknie, harmonijnie, udoskonalaniu wyników swojej twórczości w promieniach geniuszu lub wysoko kultury.

Społeczeństwo na obecnym etapie swojego rozwoju prawie nie jest gotowe na uznanie roli i znaczenia artysty w takim kontekście. Z nadzieją na przyszłość można zauważyć początkowe, powolne pędy procesu instytucjonalnego uzasadnienia zawodu artysty i praw jego osobowości (za sprawą kształcenie zawodowe) zająć się pięknem jako estetycznym problemem społecznym, który łączy twórczość artysty ze społeczeństwem.

Wraz z początkiem nowego stulecia nadszedł wreszcie czas, kiedy społeczeństwo nie może już dłużej ograniczać się do „wypychania” artystów (najbardziej utalentowanych) poza granice swojego państwa. Świat czeka na twórczość rosyjskiego geniuszu, a nie na wygnanie! Artysta utrwala kulturę swojego kraju, pokazując swoje społeczne oblicze i swoje osobowość człowieka w oddaniu czystym źródłom duchowości swego zawodu.

Zawód artysty polega na byciu artystą, wzbogacaniu kultury o emocjonalne uogólnienia dowolnego współczesne zjawiska wewnątrz sztuki i humanizmu charakterystycznego dla narodu rosyjskiego. Nieoczekiwana aktywność wizualna artysty, niezrozumiałość kreatywność jego twórczość to nie głupota ani błazenada - to jego emocjonalna inwestycja w przywrócenie prawdziwych wyżyn sztuki rosyjskiej w świecie, w życiu i losach jego kraju.

Artysta jest głównym wektorem kultury! Stała i produktywna odnowa narodu potwierdza jego istnienie, ciągłość historyczną oraz siłę i obietnicę jego kultury. Życie artysty w instytucjach społecznych zdeterminowane jest procesami jego życia profesjonalna robota: malarz, rzeźbiarz, poeta, pisarz, architekt, muzyk, projektant.

Artysta wykorzystuje w swoich pracach wnętrza, samochody, ubrania, meble, artykuły gospodarstwa domowego, ludzką mowę, dodatki stylowe i prestiżowe. Pracując z całym tym materiałem, realizuje lot swoich marzeń, kontroluje szybkość i jakość organizacji ludzi, dla których przeznaczone są rezultaty jego twórczości. W tym, czego ręka mistrza artysty dotyka swobodnie, bez widocznego wysiłku, on sam wyznacza potrzebę przemyślenia tego, co znane i wszystkich możliwych sposobów, aby stworzyć nowy, niezwykły sposób budowania życia, świata i uczuć.

Intuicja, zaskoczenie i nieprzewidywalność rezultatu twórczego zderzają się i jednoczą artystów ze sobą, artystów i widzów, zamieniając widzów we współautorów lub autorów profesjonalnego dzieła proces twórczy. Odbiorca uczy się umiejętności odczuwania sztuki poprzez obcowanie z dziełami swego rodaka i współczesnego, a nie tylko poprzez dzieła, których historia sztuki dostarcza jako uznane przykłady uniwersalne wartości ludzkie sztuka.

Artysta potrafi sprawić, że osoba innego zawodu, która zetknęła się ze sztuką, zobaczy swoją duchową wizją otaczające go życie za dziełami sztuki. Innymi słowy, artysta poprzez swoje dzieła tworzy zjawiska ducha, które wzmacniają i poszerzają samoświadomość oraz emocjonalną samoobronę jednostki.

Jednocześnie osobowość otwiera się na świat, życie i na ścieżkach piękna potwierdza pozytywność w duszy człowieka, jego myślach i działaniach. Człowiek w obliczu zawodowych obiektów pracy artysty rozumie, że dobroci, przyzwoitości, sumienia i szczerości w sobie nie trzeba się bać jako niestabilnego materiału psychologicznego.

Trzeba nauczyć się je rozumieć jako najsilniejszą duchową podstawę swojej osobowości i charakteru. Jeśli cele społeczne będą się ciągle zmieniać, a nawet zapominać przez lata, wówczas ludzka podstawa ducha będzie jedyną podstawą losu wszystkich. Czasami los najbliższych nam osób zależy od naszej umiejętności odróżnienia w porę tego, co piękne od brzydkiego. Piękne zawsze wygrywało (wcześniej czy później) z brzydotą i jej PR-owcami w kulturze. W historii jest wiele przykładów potwierdzających ten stan.

Natchniony artysta wzbogaca sztukę o duchową i ludzką harmonię osobowości i natury, pozytywną równowagę estetyki i życia z jego prawdą, moralnością i sumieniem każdego człowieka. Osoba uszlachetniona doświadczeniem kontemplacji i znajomością sztuki patrzy na drugiego człowieka nie przez stronę swoich sympatii, ale przez pryzmat twórczych perspektyw swoich celów życiowych.

Świadomie lub intuicyjnie człowiek, widz, szuka artysty, tak jak artysta szuka widza, kolegi, osoby o podobnych poglądach, rodaka. Dialog artysty z odbiorcą daje im możliwość odkrycia głębi sztuki, wzbogacenia Kultura narodowa, aby napełnić ludzi duchową treścią losów i przyszłości ich ziemi. Zarówno artysta, jak i widz nie mogą i nie powinni być sami i rozdzieleni. Zawsze się odnajdują i każdy z nich odnajduje się w sobie!

Artystów łączą cele, jakie sztuka narzuca kulturze. Na rozległych obszarach życia różnych narodów ludzkich powstają szkoły, które czynią kulturę szklarnią, ucztą. piękne zdjęcia, style, maniery, kierunki, języki kreatywności.

Dziś, w XXI wieku, z intelektualnego punktu widzenia, społeczeństwo jest zdolne do historycznych i historycznych działań nowoczesna perspektywa rozumieć kulturę jako obraz i metodę skutecznej samoorganizacji. I tu społeczeństwo XXI wieku wybiera przy pomocy artysty sposoby rozumienia nowego zjawiska kulturowe w obliczu ponownego przesunięcia akcentów w ramach poprzednich koncepcji.

Dziś artysta w kulturze rozwiązuje problem poszerzania możliwości ludzkiej organizacji za pomocą niewyczerpanych możliwości wyobraźni środków sztuki. Rodak jest znowu, jeśli nie zależny, to mocno związany z artystą, dając jasno do zrozumienia, że w pięknie najważniejsza jest kultura lub piękno, smak lub harmonia. Odnowa estetyczna staje się ciągłym poszukiwaniem powiązań między kulturą, myślą, naturą, sztuką, co owocuje swoją wszechstronnością.

Komuś, którego kreatywność polega na umiejętności pokolorowania kwadratu Malewicza lub własnoręcznego napisania „Masza + Wasia = miłość” na pocztówce internetowej, wydaje się, że wszystko jest elementarnie proste: namalował obraz w miesiąc i można „ układaj” banknoty do końca życia. W rzeczywistości nie jest to prawdą. Według Pabla Picassa artysta to osoba, która maluje to, co można sprzedać, i dobry artysta- to osoba, która sprzedaje to, co pisze.

Dla twórcy istnieją dwa sposoby rozwijania mistrzostwa. Albo porzuć wszystko, co materialne, a co za tym idzie, świat zewnętrzny, zamknij się w warsztacie i twórz (ale komu się to uda?). Lub, stając się bogatym i sławnym, twórz „rozsądne, dobre, wieczne” bez przyjmowania zamówień.

Jedną z możliwości promocji jest współpraca z galeriami, dla artysty najważniejsza jest kwestia osobista lub wystawa zbiorowa: możliwość pokazania swoich dzieł publiczności. To wstyd, gdy ludzie myślą, że to łatwe: namalowałem obrazy, zrobiłem wystawę, sprzedałem obrazy i obudziłem się jako milioner.

DO wystawa osobista artysta może działać 10-20 lat, budować strategię i taktykę, szukać i pielęgnować temat, a dopiero po latach nastąpi ten „wystrzał”. Wcześniej, aby dobrze rysować, trzeba uczyć się przez co najmniej 10 lat.