Książki ze zdjęciami od dawna są znane każdemu. Są lepiej postrzegane i ciekawsze, zwłaszcza dla dzieci. Te zdjęcia dzieł nazywane są ilustracjami. Kiedy książki pisano odręcznie, ręcznie tworzono także rysunki. Było to bardzo drogie i niedostępne dla każdego. Wraz z pojawieniem się druku książki tego typu stawały się coraz bardziej popularne. Czym zatem jest ilustracja? Jest to dowolny rysunek lub obraz, który wyjaśnia lub uzupełnia tekst pracy.
Termin ilustracja można rozumieć szeroko lub w wąskim znaczeniu. W szerokim znaczeniu jest to dowolny obraz objaśniający tekst dzieła. Pomagają zrozumieć, co jest powiedziane w pracy, czyniąc znaczenie bardziej pomysłowym i zrozumiałym. Mogą to być rysunki naukowe i edukacyjne (na przykład rysunki, mapy lub diagramy)
lub figura artystyczna.
Czym jest ilustracja w wąskim znaczeniu tego słowa? Są to obrazki, które wyjaśniają tekst, interpretują go i pomagają czytelnikowi lepiej zrozumieć. Jeszcze przed przeczytaniem dają możliwość poruszania się po treści dzieła. Istnieje wiele obrazów znanych artystów, którzy ilustrowali książki. Np. obrazy O. Daumiera do powieści Cervantesa „Don Kichot”.
IlustratorzyWiele ilustracji artystów jest obecnie postrzeganych jako dzieła niezależne, choć często ich fabuła jest niezrozumiała w oderwaniu od tekstu. W końcu muszą odpowiadać treści i ją uzupełniać. Artysta pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć tekst, wyobrazić sobie bohaterów i ich otoczenie. Zwykle wybiera książkę, która mu się podoba i jest bliska jego postrzeganiu świata. Ponadto ilustrator musi dużo wiedzieć o życiu i zwyczajach ludzi tamtych czasów opisanych w książce.
Prace ilustrowane są lepiej odbierane i szczególnie podobają się dzieciom. Zdjęcia przyciągają uwagę i interesują czytelnika. Jest wielu znanych artystów, którzy tworzyli ilustracje do książek. Są to I. Bilibin, Yu Vasnetsov, E. Charushin i wielu innych. Takie dzieła się rozwijają gust estetyczny dziecko, ucz je i zaszczepiaj miłość do książek.
Rodzaje ilustracjiCzym jest ilustracja ze względu na różnorodność jej typów? W książkach jest ich wiele różne projekty: akwaforta, faksymile lub litografia. To nazwy ilustracji ze względu na sposób ich przeniesienia na papier. Różnią się także miejscem, jakie zajmują w książce.
Na początku części lub rozdziału umieszczane są ilustracje powitalne. Pomagają czytelnikowi przygotować się do lektury i stworzyć dla niego odpowiedni nastrój. Wewnątrz tekstu znajdują się ilustracje przedstawiające wnękę, półwnękę, dwuwnękę lub ilustracje obronne. Na marginesach znajdują się także rysunki. Wszystkie te typy pomagają czytelnikowi lepiej zrozumieć dzieło i wyobrazić sobie opisane wydarzenia. Nie brakuje także ilustracji końcowych, które odzwierciedlają to, co w książce najważniejsze, czyli jej główną ideę. Zarówno wstępy, jak i zakończenia powinny być zaprojektowane w tym samym stylu.
Ilustracja jest znana każdemu miłośnikowi książek, jednak wiele jej rodzajów jest nieznanych nielicznym osobom. Do rejestracji
Ilustracja Ilustracja
(z łac. ilustratio - oświetlenie, obraz wizualny), obraz, który towarzyszy, uzupełnia i wizualnie wyjaśnia tekst (rysunki, ryciny, fotografie, reprodukcje itp.), w istocie jako dziedzina sztuki - wizualna interpretacja literackiego i Praca naukowa. W ścisłe znaczenie Pod pojęciem ilustracja należy rozumieć dzieła, które mają być odbierane w pewnej jedności z tekstem (czyli jakby bezpośrednio włączone w proces lektury). Rozwój sztuki ilustracji w tym znaczeniu jest ściśle związany z historią książki. Poza ilustracją jako taką pozostają wizualne interpretacje tekstów, które nie są bezpośrednio przeznaczone do projektowania książki (jak np. ilustracje S. Botticellego do „ Boska komedia„Dante, O Daumirze dla Don Kichota M. Cervantesa, V. A. Serowa dla bajek I. A. Kryłowa). Ilustracja wchodząca w organizm artystyczny książki, gazety, czasopisma jest uzupełniona innymi dekoracyjnymi elementami projektu (nakrycia głowy, zakończenia, inicjały ), które mogą stanowić jednocześnie figuratywny komentarz do tekstu.
Początkowo rękopisy ilustrowano miniaturami. Po wynalezieniu druku i drzeworytu, ilustracja stała się przede wszystkim część integralna grafika. Najwcześniejsze ilustracje drzeworytne pojawiły się w Chinach w VI-VII wieku, a szczególnie rozpowszechniły się od XII wieku. Pod koniec XVI w. powstaje w Chinach grawerowanie w kolorze na drzewie. W Japonii grafika książkowa pojawia się w początek XVII wieku, a jego rozkwit przypada na XVIII - początek XIX wieku: Hishikawa Moronobu, Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai z miłością przekazali wszystko na ilustracjach nieskończona różnorodnośćŻyjący świat. Ilustracja drzeworytowa europejska, która powstała w XV wieku. i początkowo ściśle kojarzony z miniaturą, staje się ważnym środkiem upowszechniania idei religijno-dydaktycznych, później humanistycznych i reformatorskich. Wczesne ilustracje wycinano na tej samej planszy z tekstem, a następnie oddzielnie od niego i umieszczano z czcionką; wyróżniała się lakonizmem uogólnionych konturów, zgodnym z projektem czcionki (dzieła drzeworytów włoskich z końca XV - początek XVI wieki). W XVI wieku W sztuce ilustracji rośnie chęć oddania głębi przestrzeni i brutalnych efektów obrazowych. Największymi mistrzami ilustracji późnego średniowiecza i renesansu byli M. Wolgemuth, G. Pleydenwurf, I. Ammann, A. Dürer, H. Baldung, H. Holbein Młodszy, L. Cranach Starszy w Niemczech, W. Graf w Szwajcarii, Łukasz z Lejdy w Holandii, B. Salomon, J. Duve we Francji, Tycjan we Włoszech. W XVI-XVII w. Pojawiły się pierwsze drzeworyty rosyjskie, ukraińskie i białoruskie. Z koniec XVI V. W ilustracjach dominuje technika miedziorytu; ilustracja zamienia się w samodzielną kompozycję, która została wykonana na osobnej kartce papieru i wklejona w tekst. Specjalna uwaga nadano frontonowi, zbudowanemu na wzór barokowy Łuk triumfalny. Wiek XVII to okres szybkiego rozkwitu ilustracji naukowej. Wśród mistrzów ilustracji XVII wieku. - A. Tempesta, S. della Bella we Włoszech, C. de Passe, J. Callot we Francji, P. P. Rubens we Flandrii, R. de Hote w Holandii, M. Merian w Niemczech, V. Gollar w Czechach. W XVIII wieku Związek ilustracji z książką staje się silniejszy. Wykwintna winieta w duchu rokoko staje się coraz bardziej powszechna. Artyści subtelnie odkrywający zależności postacie literackie, wybierz główne punkty narracji, zidentyfikuj je awiofon; rozwija się zasada serii ilustracyjnej (Y. Gravelot, J. M. Moreau, C. Eisen, F. Boucher, J. O. Fragonard we Francji, D. N. Khodovetsky w Niemczech, W. Hogarth w Wielkiej Brytanii, J. B. Piazzetta we Włoszech). Wspaniałe przykłady ilustracji przyrodniczych powstają w początek XIX V. T. Buick w Wielkiej Brytanii i J. Audubon w USA. Na przełomie XVIII-XIX w. pojawiają się bardziej elastyczne i tańsze środki wizualne - kompleksowy drzeworyt („polityp”) i litografia; dla XIX wieku charakteryzuje się zarówno gotowymi ilustracjami – kompozycjami na osobnych arkuszach, jak i szybkimi szkicami w tekście. Ilustracje mistrzów ściśle związanych z grafiką magazynów (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville we Francji) charakteryzują się wyraźną satyryczną aktualnością. Wśród artystów romantycznych (W. Blake, E. Calvert w Wielkiej Brytanii, E. Delacroix, J. Gigou we Francji, L. Richter w Niemczech) ilustracje z duszą odtwarzają emocjonalną atmosferę dzieł, opartą na szerokiej gamie uczuć: od mistycznego uniesienia po dobroduszny, ludowy humor. Wybitnymi ilustratorami dzieł literatury byli G. Doré (Francja), A. von Menzel (Niemcy), H. C. Brown (pseudonim Fiz) i J. Cruikshank (Wielka Brytania), F. P. Tołstoj, G. G. Gagarin i A. A. Agin (Rosja ). W koniec XIX V. nieograniczona swoboda reprodukowania dowolnego obrazu (pojawiła się reprodukcja fotomechaniczna) znacznie zwiększyła możliwości ilustracji, dając początek różnorodności jej technik, ale jednocześnie sztalugowy charakter wielu ilustracji prowadził do częstej utraty jedności pomiędzy ilustracją a książkę jako całość. W Wielkiej Brytanii W. Morris (wraz z W. Crane) dążył do uzyskania syntetycznej jedności ilustracji z czcionką i elementami zdobniczymi. Wykwintna dekoracyjna stylizacja i subtelne wyczucie płaszczyzny prześcieradła charakteryzują artystów tworzących w duchu ruchów „nowoczesnych” i narodowo-romantycznych: O. Beardsley (Wielka Brytania), E. D. Polenova, V. M. Vasnetsov, I. Ya. Bilibina (Rosja). Problemy dekoracyjnego związku ilustracji z książką, emocjonalnej ekspresji ilustracji rozwiązali w Rosji mistrzowie „Świata sztuki”: A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lanceray; ich ilustracje stylistycznie odpowiadają tekstowi literackiemu i przedstawionej epoce. Za znaczące osiągnięcia w sztuce ilustracji końca XIX-XX wieku. Należy także do dzieł T. Steinlena, D. Vierge (Francja), M. A. Vrubela, L. O. Pasternaka, D. N. Kardovsky'ego (Rosja), P. Hogartha (Wielka Brytania). Bardzo ważne w XX wieku ma artystyczną interpretację tekst literacki; ilustracja często staje się jego swobodnym akompaniamentem skojarzeniowym, dopuszczającym dwuznaczność jej interpretacji (ilustracje M. Denisa, A. Maillola, R. Dufy’ego, A. Matisse’a, P. Picassa we Francji, F. Maserela w Belgii, H. Erniego w Szwajcaria, R. Guttuso we Włoszech, A. Kubina w Austrii, R. Kenta w USA).
Radzieckie sztuki ilustracyjne do książek ważna rola jako jeden ze środków ideologicznych i edukacja estetyczna. lata 20 dla ilustracji radzieckiej - rozkwit drzeworytów (V. A. Favorsky, A. I. Kravchenko), rysunek (V. M. Konashevich, N. N. Kupreyanov, V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa), pojawienie się fotomontażu , pojawienie się elementów plakatu na ilustracji (A. M. Rodchenko i inni), czas poszukiwania przedmiotowo-wizualnej jedności ilustracji i książki (L. M. Lisitsky). Od lat 20 Rozwija się także wielokolorowa ilustracja do książek dla dzieci. Dla zobrazowania lat 30-tych i wczesnych 50-tych. charakteryzuje się chęcią przekazania specyfiki strona psychologiczna narracji, po realistyczną autentyczność obrazów, po stworzenie wieloarkuszowych serii (D. A. Shmarinov, S. V. Gerasimov, Kukryniksy, E. A. Kibrik, D. A. Dubinsky); ilustracja (węgiel drzewny lub rysunek ołówkiem, litografia) jest coraz bliżej grafika sztalugowa. Radziecka ilustracja drugiej połowy lat 50. - początku lat 80. jest niezwykle różnorodna, co następuje najlepsze tradycje poprzednie lata. Liczne ilustracje do dzieł literatury rosyjskiej, radzieckiej, zagranicznej, a także dziecięcej stworzyli D. S. Biti, Yu. A. Vasnetsov, O. G. Vereisky, A. D. Goncharov, V. N. Goryaev, N. V. Kuzmin, A. M. Kanevsky, T. A. Mavrina, M. I. Pikov (RSFSR) , V. I. Kasiyan. G. G. Pustovoit, G. V. Yakutovich (Ukraina), S. S. Kobuladze (Gruzja), E. M. Sidorkin (Kazachstan), G. S. Khandzhyan (Armenia), A. A. Kuchas, S. Krasauskas (Litwa), G. G. Poplavsky (Białoruś), L. A. Ilyina (Kirgistan) itp. .
Ciekawe i różnorodne osiągnięcia ilustratorów kraje socjalistyczne(A. Wurtz na Węgrzech, W. Klemke, H. Balzer, J. Hegenbart w NRD, E. Lipinski, T. Kulisiewicz, J. Czerwiński w Polsce, I. Łada, I. Trnka w Czechosłowacji).
Iwan Fiodorow i Piotr Timofiejew Mścisławiec. Fronton pierwszego drukowanego „Apostoła”. Drzeworyt. Moskwa. 1564.
Strona tytułowa Biblii. Drzeworyt H. Lützelburgera na podstawie rysunku H. Holbeina Młodszego. 1528 - 1532.
AA Agin. „Powrót od prokuratora”. Ilustracja do wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”. 1846 - 1847. Drzeworyt E. E. Bernadsky'ego.
A. Matisse’a. Ilustracja do „Wierszy” S. Mallarmégo. Akwaforta. 1932.
V. A. Favorsky. Ilustracja do dramatu „Tamar” A. Globy. Drzeworyt. 1924.
D. A. Szmarinow. Ilustracja do powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Węgiel drzewny, czarna akwarela. 1935 - 1936.
(Źródło: Popularne encyklopedia sztuki.” wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „ Encyklopedia radziecka", 1986.)
ilustracja(z łac. ilustratio - oświetlenie, obraz wizualny), obraz towarzyszący i uzupełniający tekst (rysunek, fotografia, reprodukcja, mapa, diagram itp.). W węższym znaczeniu – odmiana grafika; sztuka projektowania książek. Ilustrator staje przed zadaniem uzupełnienia i wzbogacenia środki wizualne treść książki, aby pokazać to, czego „nie da się wyrazić słowami” za pomocą linearności rytm, wyraz obrysu, współczynnik plamki barwnej. Niektórzy artyści decydują się na ilustrację Kluczowe punkty narracje, inne tworzą emocjonalny „towarzysz” książki. Ilustratorzy nie dążą do oddania iluzji objętości i głębokiej przestrzeni, wręcz przeciwnie, zdecydowanie podkreślają związek obrazu graficznego z płaszczyzną arkusza, ze stylem czcionki. Ilustracja książkowa powinna być zarówno widocznym obrazem, jak i znakiem ozdobnym.
Najwcześniejsze zachowane ilustracje znajdowały się na papirusach Starożytny Egipt („Księga umarłych”, OK. 1400 p.n.e mi.). Późnoantyczne i średniowieczne rękopisy zdobiono miniaturami. Ilustracje w rękopiśmiennych książkach były pierwotnie jedynie ozdobą otaczającą tekst. Następnie pojawiły się inicjały – bogato zdobione wielkie litery i miniatury przedstawiające Chrystusa, Matkę Bożą i świętych (Ewangelia Ostromirska, 1056–1057). W XV wieku V Zachodnia Europa ilustracje wykonano techniką drzeworytu ( drzeworyty), zostały wycięte na tej samej planszy z tekstem i wraz z nim wydrukowane; po wynalezieniu druku (1450 r.) wycinano je oddzielnie i umieszczano razem z czcionką. Wyróżniają się prostotą i ogólnością konturów, rytmicznie nawiązując do projektu czcionki (A. Durera, X. Holbeina Młodszy w Niemczech, Łukasz z Lejdy w Holandii, J. Duve we Francji, tycjanowski we Włoszech itp.). Z drugiego piętra. W XVI wieku, kiedy pojawiło się grawerowanie na metalu, ilustracja książkowa starała się oddać plastyczną objętość postaci i przedmiotów. W XVII wieku Prace graficzne wykonano na osobnej kartce i wklejono w tekst. Sztuka ilustracji zyskała szczególną popularność w XVIII wieku, kiedy się rozprzestrzeniła grawerowanie dłutem na metalu. Czcionka, efektowne dekoracyjne winiety i zakończenia zostały dobrane tak, aby pasowały do stylu ilustracji (Y. Gravlot, S. Eisen, J. M. Moreau Młodszy i in.). Wydania, których autor był także ilustratorem ( Angielski poeta i artysta W. Blake). Na początku. 19 wiek ilustracja przeżywa nowy wzrost dzięki wynalazkom zakończyć grawerowanie(G. Dore). Dla prace graficzne Mistrzowie angielscy przełomu XIX i XX wieku. W. Morrisa i O. Beardsleya charakteryzuje się wyrafinowanymi technikami stylizacyjnymi i umiejętnością oddania „ducha” książki. Rosyjscy artyści ze stowarzyszenia byli wybitnymi mistrzami projektowania książek „Świat sztuki”, którzy za swoje zadanie uznali nie tyle ilustrację tekstu, ile stworzenie „organizmu jednej książki” (ilustracje A.N. Benoit Do " Do Jeźdźca Brązowego„A. S. Puszkina, M. V. Dobużyński do „Białych nocy” F. M. Dostojewskiego, I. Ya. Bilibina do Rosjan ludowe opowieści itp.), a także V.A. Faworski(ilustracje do „Opowieści o kampanii Igora” itp.).
(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Synonimy: Zobacz, co oznacza „Ilustracja” w innych słownikach:
Jessiego Willcoxa Smitha. Wizualizacja ilustracji, np. rysunek, fotografia... Wikipedia
1) wyjaśnienie wizualne, świecący przykład, Najlepszym sposobem potwierdzenie lub wyjaśnienie dowolnego stanowiska; 2) wpisanie tekstu doktorat. publikacje wyjaśniające historię lub opis; 3) czasopismo z rysunkami, w którym tekst wyjaśnia te... ...Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
- [iliu], ilustracje, kobieta. (łac. oświetlenie ilustracyjne) (książka). 1. tylko jednostki Akcja pod Ch. zilustrować; taki sam jak ilustracja. Ilustracja powierzonej książki sławny artysta. 2. Obraz, rysunek w tekście książki, objaśnienie go... ... Słownik Uszakowa
Zobacz przykład... Słownik synonimów
Ilustracja - Ilustracja. Iwan Bilibin, Strona tytułowa książki z bajkami. ILUSTRACJA (od łac. ilustratio iluminacja, obraz wizualny), 1) wyjaśnienie za pomocą przykładów wizualnych. 2) Obraz towarzyszący i uzupełniający tekst. 3) Obszar... ...Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (z łac. ilustratio iluminacja obrazu wizualnego), 1) wyjaśnienie na przykładach wizualnych2)] Obraz towarzyszący i uzupełniający tekst3) Obszar Dzieła wizualne, związany z przenośną interpretacją literatury... ...Wielki słownik encyklopedyczny
ilustracja - i, g. ilustracja f. łac. ilustratio ilustrare, aby wyjaśnić. 1. Opatrzenie tekstu rysunkami. Rozmowa zeszła na... nową ilustrację biblijną Artysta francuski. Gruby. A. Karenina. || przestarzały? Ze zdjęciami, nieprzyzwoite. Uwielbiałem rozmawiać... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego
ilustracja - ILUSTRACJA, rysunek, potoczny. obrazek... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej
ilustracja - Obraz graficzny, objaśniające lub uzupełniające tekst główny umieszczony na stronach (arkuszach) objętych paginacją lub foliacją dokumentu. [GOST 7.76 96] ilustracja Obraz wyjaśniający lub uzupełniający tekst główny, umieszczony na... ...Poradnik tłumacza technicznego
Dali nam bajkę! Ilustratorzy, którzy ożywili naszych ulubionych bohaterów. Przewodnik po książkach, stylu, technikach i historiach życia.
Iwan Bilibin
Mistrz grafiki, twórca specjalny typ ilustrowana książka, „pierwszy profesjonalista książki” – jak nazywają go eksperci. Jego przykład jest nauką dla innych, w twórczości Bilibina inspiracji szukało wiele pokoleń nie tylko ilustratorów, ale także grafików.
„Żaba księżniczka”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morevna”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o rybaku i rybie” - warto znaleźć swoją ulubioną książki z dzieciństwa na półce do przekonania - piękno!
Styl. Prace Bilibina można rozpoznać po wielkoformatowym cienkim zeszycie z dużymi kolorowymi rysunkami. A artysta jest tutaj autorem nie tylko rysunków, ale także wszystkich elementów zdobniczych książki – okładki, inicjałów, czcionek i zdobień.
Elena Polenova
W Rezerwacie Muzealnym Abramcewa nadal znajdują się książki ilustrowane przez Elenę Polenovą. Siostra znany malarz Wasilij Polenova, choć kojarzona była z bohemicznym „kręgiem Mamontowa” – artystami, performerami, architektami, zawsze interesowała się ludowością, chłopstwem. Inspirowały ją baśnie, w jej listach do przyjaciół wspominani są bohaterowie folkloru, np.: Babcia Fedosia jest mistrzynią wymyślania zabawnych opowieści.
Styl: Najważniejsze w krajobrazach Polenovej jest dbałość o „małe rzeczy”: zioła, kwiaty, grzyby, owady. Próbowała „przenieść się w odległe dzieciństwo, kiedy słuchając tej historii, wyobrażałam sobie miniaturowe klasztory i miasta w lesie, zbudowane, że tak powiem, na grzybową skalę, w których żyją i działają te niesamowite stworzenia”.
Jurij Wasniecow
„Skradzione słońce” Korneya Czukowskiego, „Koci dom” Samuila Marshaka, „Mały garbaty koń” Piotra Erszowa – bohaterów wszystkich tych książek przedstawiamy dzięki rysunkom Jurija Wasnetsowa.
Styl: Artystka inspirowała się eleganckimi lalkami Dymkowo i jasne koguty, popularne tradycje graficzne i fantastyka ludowa wywarły zauważalny wpływ na twórczość ilustratora.
Szczegół: Grafika książkowa była tylko częścią twórczości Wasnetsowa. W obrazy okazał się bardzo wielkim mistrzem, który łączył Kultura ludowa i wysoka estetyka.
Władimir Konaszewicz
Władimir Konaszewicz dał nam możliwość zobaczenia Doktora Aibolita, Tyanitolkaya, małego Bibigona, Małego Garbatego Konia i mędrców, którzy płynęli po morzu podczas burzy. Opowiadając o tym, jak powstają rysunki, Konashevich przyznał: "Są artyści, którzy wymyślają i myślą z ołówkiem w dłoni... Ja jestem artystą innego rodzaju. Zanim sięgnę po ołówek, muszę się dowiedzieć wszystko z góry, wyobraź sobie w myślach gotowy rysunek ze wszystkimi szczegółami…”
Styl: Dla artysty zajmującego się książkami dla dzieci jeden talent do rysowania nie wystarczy, potrzebny jest drugi talent - życzliwość. Taki właśnie jest świat Konaszewicza, świat dobroci i marzeń. Artysta stworzył rozpoznawalny styl w projektowaniu bajek: jasne obrazy, ozdobne wzory, winiety, „żywa” kompozycja, która urzeka nie tylko dzieci, ale także dorosłych.
Georgy Narbut
„Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam” – przyznał Georgy Narbut – „pociągało mnie malarstwo. Wobec braku farb, o czym przekonałem się dopiero, gdy poszedłem do gimnazjum, używałem ołówków kolorowy papier: wycięty nożyczkami i sklejony klejem mącznym.
Artysta, rysownik i ilustrator, organizator wyższej edukacji graficznej na Ukrainie, Georgy Narbut, studiował u Michaiła Dobużyńskiego i Iwana Bilibina, ten ostatni powiedział nawet: „Narbut ma ogromny, dosłownie ogromny talent... Uważam go za najwybitniejszego, najwybitniejszego największy z rosyjskich grafików”.
Styl. W pracowni Narbuta zrodziły się genialne pomysły i powstały arcydzieła, które zmieniły historię książki w Rosji. Grafika książkowa to nie tylko wirtuozowska technika i wyrafinowany smak. Styl Narbuta to zawsze wyrazista okładka, ozdobnie zaprojektowana strona tytułowa, inicjały i umiejętne ilustracje.
Borys Zvorykin
Artystka celowo unikała nadmiernego rozgłosu, dlatego faktów na temat jej biografii jest tak mało. Wiadomo, że pochodził z moskiewskiej klasy kupieckiej i studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
Zvorykin uważany jest za twórcę „rosyjskiego stylu” w ilustracji książkowej i najlepszego grafika-ozdobnika początku XX w. Od 1898 ilustrował i projektował książki dla wydawnictw Iwana Sytina i Anatolija Mamontowa w Moskwie i Petersburgu . Pierwszym doświadczeniem artysty w dziedzinie książek dla dzieci była książka Aleksandra Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”.
Styl. Inspiracji do swoich dzieł Borys Zvorykin szukał w rosyjskiej starożytności, sztuce zdobniczej i użytkowej, malarstwie ikon, architektura drewniana I miniatura książkowa. Nic dziwnego, że był jednym z aktywnych członków Towarzystwa Odrodzenia Rusi Artystycznej.
Borys Diodorow
Borys Diodorow „ożywił” dla nas bohaterów rosyjskich i klasyka zagraniczna. „Tuttu Karlsson Pierwszy i jedyny”, „Ludwig XIV i inni”, Niesamowita wycieczka Nilsa z dzikie gęsi„, „It's in the Hat” (o historii kapeluszy w Rosji wspólnie z Iriną Konczałowską) – nie da się ich wszystkich wymienić: w sumie artysta zilustrował około 300 książek.
Diodorow pracował jako główny artysta wydawnictwa Literatury Dziecięcej, otrzymał od księżnej Danii złoty medal Hansa Christiana Andersena, a jego prace wystawiano w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii i Korei Południowej.
Styl: piękno delikatnych linii. Technika trawienia, w której stalowa igła rysuje wzór na lakierowanej blasze, jest dość skomplikowana, ale tylko ona pozwala uzyskać lekkość i subtelność wykonania.
Dziś chcę porozmawiać o Aleksandrze Siergiejewiczu Puszkinie i jego cudownych bajkach dla dzieci. Zgadzam się, że absolutnie niemożliwe jest wyobrażenie sobie biblioteki dla dzieci bez dzieł naszego wielkiego poety. Bajki Puszkina zajmują szczególne, zaszczytne miejsce na półce z książkami. Obecnie istnieje tak wiele różnorodnych książek z jasnymi i jasnymi kolorowe ilustracje do baśni Puszkina, gdzie znajdują się rysunki czcigodnych autorów i wyrafinowanych artystów początku XX wieku. Które zatem warto preferować?
Nie jest tajemnicą, że Puszkin objawia się dziecku nie tylko poprzez swoje wspaniałe wiersze, ale także poprzez ilustracje. Pamiętaj o swoim własne nowości impresje z baśni Puszkina. Z pewnością będą to obrazki i rysunki, które widzieliście w swoich pierwszych książkach dla dzieci. W tym artykule przedstawiam własną ocenę najlepszych ilustratorów bajek Puszkina.
Tatiana MavrinaIlustracje Tatyany Mavriny do baśni Puszkina są bardzo kolorowe i pełne ekspresji. Stworzyła wspaniałe obrazy do „Łukomory” Puszkina i innych dzieł Puszkina. Pierwszą książką ilustrowaną przez artystkę była „Opowieść o zmarłej księżniczce”, która ukazała się w 1949 roku:
Jej ilustracje są bardzo jasne i napisane w niezwykły sposób. Tatyana Mavrina studiowała w VKHUTEMAS u R. Falka. Sztuka awangardowa odcisnęła piętno na jej stylu i kreatywności. Wiele ilustracji do baśni Puszkina Tatyana Mavrina stworzyła przy użyciu aplikacji, naklejając rysunki na całą kompozycję.
„Opowieść o carze Saltanie”:
„Opowieść o złotym koguciku”:
Wyróżniają się jej dzieła, ukończone na początku wiersza Puszkina „Rusłan i Ludmiła” - „Łukomorye”. Zaprojektowane na tyle genialnie, że zamieniły ten wstęp do wiersza w odrębne, samowystarczalne dzieło, które śmiało można polecić najmłodszym czytelnikom:
Współczesne wydania z ilustracjami Tatyany Mavriny do baśni Puszkina wydawane są przez wydawnictwo Nigma:
- "Bajki" Aleksander Puszkin. Wydawca: Nigma, 2012
- „Rusłan i Ludmiła” Aleksander Puszkin. Wydawca: Nigma, 2015
„Opowieść o rybaku i rybie” z rysunkami Konaszewicza ukazała się po raz pierwszy w 1922 roku i była wielokrotnie wznawiana w Okres sowiecki. Z pewnością wielu z Was zna te zdjęcia z dzieciństwa:
Władimir Konaszewicz zilustrował także „Złotego koguta” Puszkina:
Bajki Puszkina z ilustracjami W. Konaszewicza można już kupić w wydawnictwie Melik-Paszajew:
Borys DechterewKlasyka radzieckiej ilustracji dla dzieci. Bajki Puszkina pamiętałem właśnie z jego dzieł. Niestety, książki moich dzieci nie przetrwały do dziś. A ilustracje Dechterewa do bajek Puszkina są po prostu cudowne:
„Opowieść o rybaku i rybie”:
Szczególnie pamiętam księżniczkę powstającą z kryształowej trumny z „Opowieści o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”, choć były to czarno-białe rysunki:
Nowoczesne wydania z ilustracjami Borysa Dekhtereva można kupić pod tymi linkami:
- „Opowieść o rybaku i rybie” Aleksander Puszkin. Wydawnictwo: Wydawnictwo Meshcheryakova, 2014.
- „Opowieść o księdzu i jego robotnicy Baldzie” Aleksander Puszkin. Wydawnictwo: Wydawnictwo Meshcheryakova, 2013
- „Rusłan i Ludmiła” Aleksander Puszkin. Wydawnictwo: Literatura dziecięca, 2015
Spodobały mi się jej ilustracje do „Opowieści o zmarłej księżniczce”, a także same książki z petersburskiego wydawnictwa „Rech” (książki tego wydawnictwa są niedrogie, ale jakością w niczym nie ustępują wydawnictwo „Melik-Paszajew”).
Nina Noskovich urodziła się na początku XX wieku w Petersburgu podczas swojego długiego życia twórcze życie stworzyła ilustracje do wielu książek dla dzieci - rosyjskich baśni ludowych, dzieł Marshaka, A. Tołstoja, Dragunskiego, Kassila, H. H. Andersena. Ilustracje Niny Noskovich do bajek Puszkina są bardzo jasne i wyraziste i przypadną do gustu dzieciom w każdym wieku.
– „Opowieść o martwa księżniczka i siedmiu bohaterów” Aleksander Puszkin. Wydawnictwo: Rech, 2014
Przedruki Kompanii Sytin z 1915 rokuNie mogę powstrzymać się od napisania kilku słów na temat dodruku baśni Puszkina, wydanego niedawno przez wydawnictwo Clever w serii „Złoty Fundusz Światowej Literatury Dziecięcej”. Powstały ilustracje do baśni Puszkina przez różnych artystów początek XX wieku - Nikołaj Bartram, Siergiej Solomko, Iwan Bilibin i inni. Sprzedawane są w pięknym wydaniu prezentowym (pudełko z zestawem 5 książek) lub w pojedynczych książkach.
Aleksander Puszkin. Wydawnictwo: Clover Media Group, 2013
- „Opowieść o carze Saltanie” Aleksandra Puszkina. Wydawnictwo: Clever Media Group, 2015
Miłej lektury i ciesz się tym, co czytasz!