Jak zostać odnoszącym sukcesy artystą. Badanie: Artyści stają się sławni dzięki przyjaciołom, a nie dzięki talentowi. Podążaj za modą

Bycie profesjonalnym artystą wymaga talentu, dyscypliny oraz chęci poświęceń i wysiłku. Musisz nauczyć się rysować, tworzyć koncepcję i uczyć się bezpośredniej obserwacji.

Kroki

Uczyć się! Nawet jeśli masz szczególny talent do sztuk wizualnych, należy go rozwijać i wciąż jest miejsce na rozwój.

Znajdź swoje słabe strony i skup się całkowicie na ich poprawie! Na przykład, jeśli jesteś malarzem portretowym, ale nie wiesz, jak rysować stopy, musisz je rysować, dopóki się nie nauczysz.

Sprawdź, co rysujesz. Nawet wyimaginowane obiekty należy rysować w oparciu o pamięć i wiedzę. Podejście naukowe i strukturalne jest kluczem do prawidłowego przedstawienia fikcyjnych obiektów.

Rozwijaj swój styl. Zanim zaczniesz malować, dowiedz się, jakie elementy zostały użyte i jak powstaje styl. Wszystko, co przedstawiasz, powinno mieć zamierzony cel.

Zacznij od prostych linii i szkiców. Na początku wszystko powinno składać się z prostych figur znajdujących się wewnątrz kompozycji. Zanim stworzysz ostateczny, ukończony obraz, musisz wykonać kilka wstępnych szkiców.

Rozgrzać się! Zanim stworzysz prawdziwe dzieło sztuki, musisz się rozgrzać! Pierwsze rysunki nie będą tak dobre jak ostatnie. Musisz wejść w nurt!

Zwróć szczególną uwagę na skład. Pierwszy etap rysowania zgrubnych szkiców jest dokładnie tym, czego potrzebujesz. Krawędzie obrazu nie powinny odwracać uwagi od głównych obiektów, a wzrok widza powinien przesuwać się zgodnie z zamierzeniami.

Kolory powinny być piękne. Poczytaj o budowie oka i światła. Spójrz na zdjęcia, ale nie kopiuj ich. Zrozumienie temperatury barwowej i kolorów cieni. Poznaj teorię kolorów!

Zwróć uwagę na jakość narzędzi. Pomimo przekonania, że ​​dobry artysta jest w stanie stworzyć arcydzieło z każdego materiału, warto zaopatrzyć się w najlepsze i najodpowiedniejsze (i niestety najdroższe) materiały eksploatacyjne. W końcu chcesz zostać profesjonalistą, prawda? Czy profesjonalista nie używałby narzędzi wysokiej jakości?

Zdjęcie powinno zawierać tylko najbardziej niezbędne szczegóły. Wszelkie elementy dekoracyjne będą tylko odwracać uwagę. Za pomocą różnorodnych szczegółów możesz skupić się na jednym z nich.

Im więcej szkiców przygotowawczych i przybliżonych, tym lepszy będzie ostateczny obraz.

Jeśli obraz odniesie sukces, ludzie powinni wiedzieć, kto go namalował. Jeśli nie, nie pokazuj tego nikomu. W rzeczywistości profesjonalni artyści tworzą niewielką liczbę arcydzieł w porównaniu z ogromną stertą nieudanych obrazów powstałych po drodze. Nigdy nie wyrzucaj starych lub nieudanych obrazów – będą świetną motywacją. Przechowuj wszystkie swoje obrazy ostrożnie, abyś mógł je później obejrzeć i zobaczyć swoje postępy. Pomaga to zwłaszcza, gdy jesteś w złym nastroju. A jeśli sam nie możesz wyjść z depresji (co nieuchronnie zdarza się kreatywnym ludziom - to nasz wspólny kompleks), to nigdy nie zostaniesz profesjonalistą.

Eksperymentuj i wyrażaj siebie. Artysta sprzedając dzieło sztuki, ostatecznie sprzedaje część siebie. Niech kolory się mieszają, niech płynie kreatywność, jeśli tak właśnie się czujesz. Zaufaj swoim talentom i uczuciom.

Obraz

1. Poznaj narzędzia od podstaw mieszania farb, rozciągania płótna, tworzenia palety, aż po stworzenie gotowego dzieła. Oprawianie i maty można zamówić u profesjonalisty, jednak poważnie podniesie to koszt Twojej pracy i wpłynie na powodzenie sprzedaży obrazu.

   Stwórz sobie portfolio i stale aktualizuj je swoimi najlepszymi pracami. Poszukaj handlarzy dziełami sztuki, brokerów i osób, które będą chciały wystawić Twoje prace. Biblioteki, restauracje, hotele i inne miejsca użyteczności publicznej chętnie wyeksponują Twoje prace, jeśli będą na odpowiednim poziomie i będą pasować do atmosfery miejsca.

Sztuka piękna i komputer

Aby skutecznie pracować w tym kierunku, trzeba długo się uczyć, inwestować pieniądze w sprzęt i oprogramowanie oraz mieć nosa do sprzedawanych prac.

1. Pomyśl o tym, co Ci się podoba w obrazach, które widziałeś.
2. Sztuka służy potrzebom intelektualnym, musi zaspokajać pragnienie myślenia.
3. Ciepłe kolory przyciągają, zimne odpychają.
4. Zanim zainwestujesz swój czas i pieniądze w stworzenie obrazu, dokładnie zbadaj rynek i opłacalność pracy.
5. Na obrazach sceny o ciepłych kolorach wymagają chłodnych cieni, a sceny o chłodnych kolorach wymagają ciepłych cieni.
6. Szukaj wyjątkowych sposobów sprzedaży i wystawiania swoich prac.
7. Jasne obszary wystają do przodu, a ciemne obszary wystają do tyłu.
8. Im więcej różnych stylów, narzędzi i kształtów znasz, tym bardziej będą przydatne.
9. Znajdź stare książki o perspektywie (wiele starych, dobrych książek jest wyczerpanych). Przechowują dużą ilość informacji nieznanych wielu artystom ze względu na ich lenistwo.

Ostrzeżenia

• Studiuj anatomię. Ludzie zawsze zauważają błędy anatomiczne, a najprostszą przyczyną takich błędów jest nieznajomość anatomii.
• Poznaj swoje słabości. Zapisuj kontakty osób, które możesz polecić klientowi, którego zamówienia nie jesteś w stanie sam zrealizować.
• Nie pokazuj ludziom swojej złej roboty! Potencjalny klient wyrzuci Twoje portfolio przez okno, jeśli zobaczy złą pracę.
• Naucz się szkicować. Jeśli nie możesz czegoś narysować, wystarczy dokładnie przyjrzeć się temu obiektowi.
• Uczcie się od najlepszych, oni skutecznie radzą sobie z każdą porażką.

Marzysz o zostaniu sławnym artystą? Cudowne dziecko John Millais, założyciel ruchu prerafaelitów, w wieku 9 lat zdobył srebrny medal Society of Arts. Pablo Picasso, twórca kubizmu, również został uznany za geniusza we wczesnych latach swojej młodości. Nawet dzisiaj młode talenty, takie jak Kramarik, uznawane są za geniuszy. Jeśli więc jesteś utalentowany, ty także możesz sprawić, że Twoje imię zapisze się w historii. Gotowy, aby dowiedzieć się, jak? Przeczytaj artykuł!

Kroki

Twoje umiejętności

Ćwiczyć. Inspiracje są z pewnością wspaniałe. Ale bez przeszkolenia technicznego nie będziesz w stanie przedstawić tego, co widzisz. Nie ma znaczenia, jaką technikę wybierzesz, jeśli nie będziesz ćwiczyć, nic dobrego z tego nie wyniknie.

Pracuj z tym, co lubisz. Wybierz temat bliski Twojemu sercu i który możesz dobrze przedstawić.

• Zacznij od martwej natury lub rysunku ze swoich fotografii lub fotografii znalezionych w Internecie. Rysuj w kółko tę samą historię, używając różnych materiałów – farb, ołówków, długopisów; stosując różne style - realizm, kubizm itp.
• Narysuj geometryczne prymitywy - kulę, sześcian, a także bardziej złożone kształty - róże, szklane okulary lub błyszczącą metalową kulę. Staraj się oddać cechy rysowanego obiektu: odbicia, światła, ciemne i jasne plamy. Takie zadania pomogą ci ogólnie rozwinąć umiejętności rysowania.
• Ćwicz rysowanie z czasem. Wybierz obiekt, który narysujesz i ustaw timer na 2–3 minuty. Gdy tylko skończy się czas, przestań rysować, nawet jeśli jeszcze nie skończyłeś rysować.
• Ustaw ponownie licznik czasu i narysuj ponownie. 10 podejść po 3 minuty da ci więcej doświadczenia niż 2 godziny szczegółowego rysowania.

1. Użyj różnych mediów do rysowania. Zacznij rysować ołówkiem, a następnie wypróbuj węgiel drzewny, pastele, kredki, długopisy, markery – cokolwiek, czym chcesz rysować. Nie bój się próbować nowych narzędzi i technik.

   • Narzędzia i materiały można kupić nie tylko w sklepie artystycznym, ale także w Internecie. Niektóre sklepy internetowe wysyłają szablony przed zakupem drogiego materiału lub narzędzi, dzięki czemu można najpierw wypróbować produkt przed jego zakupem.
   • Daje to możliwość wypróbowania materiału przed zakupem. Wypróbuj materiały od kilku producentów, ponieważ mogą się znacznie różnić jakością, kolorem itp.

2. Poproś rodzinę i przyjaciół o krytykę Twojej pracy. Wyjaśnij, że bardzo ważne jest, abyś otrzymał obiektywną krytykę, która nie opiera się na tym, że cię kocha i nie chce cię urazić. Jeśli naprawdę im się to podoba, jesteś świetny. Jeśli im się to nie podoba, nadal jesteś na dobrej drodze: jeśli ludzie mówią, że masz dobrą technikę, ale obiekt sam w sobie nie został dopracowany, masz szansę na poprawę.

   • Nie wstydź się ani nie bój się krytyki, zwłaszcza jeśli sam krytyk nie jest zainteresowany tym, abyś został artystą.

3. Poszerzaj swoje horyzonty. Poproś o krytykę tych, którzy rysują lepiej od ciebie. Poznaj artystów, których prace podziwiasz w Internecie. Zapytaj ich o opinię na temat Twojej pracy. Już wkrótce przekonasz się, że doświadczeni artyści chętnie pomagają początkującym artystom i chętnie dzielą się swoim doświadczeniem.

   • Podziel się z początkującymi tym, czego sam się już nauczyłeś. Za każdym razem, gdy komuś coś wyjaśnisz, dowiesz się czegoś nowego. Ponadto nauczyciele często uczą się od uczniów.

4. Naucz się umiejętnie przyjmować komplementy. Jeśli Twojej rodzinie absolutnie podoba się wszystko, co rysujesz, a mama pokryła cały dom Twoimi rysunkami, myśląc, że jesteś kolejnym Picassem, zrelaksuj się i potraktuj to jako wsparcie.

   • Im bardziej zagłębiasz się w sztukę, tym łatwiej ludziom komplementować i nazywać Cię utalentowanym.
   • Czasami komplementy mogą być krytyką, a tego rodzaju komplementy są bardzo cenne! Jeśli artysta, którego podziwiasz, komplementuje Cię: „Naprawdę podobają mi się te kolory”, może to oznaczać, że można Cię chwalić tylko za kolory w tej pracy, a reszta była „niezbyt dobra”.

5. Rozwijaj swój własny, charakterystyczny styl. Aby to zrobić, narysuj swoje ulubione tematy w technice, która jest Ci najbliższa i której używa artysta, którego lubisz. Im więcej nauczysz się techniki, tym lepiej zrozumiesz swoje pasje i tym bardziej rozwinie się Twój własny styl.

   • Posiadanie własnego stylu oznacza rysowanie przy użyciu ulubionych narzędzi i zwracanie uwagi na ulubione tematy.
   • Na pewnym etapie zostaniesz specjalistą. Opanowanie fabuły i środków przychodzi później, kiedy nie zastanawiasz się już zbytnio nad tym, co i czym narysować. To wynik praktyki.

6. Rysuj dużo. Aby umieścić swoją pracę w galerii, potrzebujesz portfolio kilkudziesięciu prac, które powinny mieć ze sobą coś wspólnego (np. styl, rozmiar, tematykę), ale jednocześnie powinny się tam znajdować.

   • Twoje prace powinny być dostępne w różnych formatach, aby nie było trudności w komunikacji z właścicielami galerii czy klientami.

   Promuj się

   1. Opublikuj swoją pracę. Najpewniejszym sposobem na zdobycie sławy jest zadeklarowanie się. XXI wiek pozwala na tworzenie portfolio online, edytowanie swojej pracy – wykorzystaj to. Bardzo ważne jest, aby wykorzystać wszystko, co masz do dyspozycji, aby zbudować swoją reputację.

   2. Brać udział w zawodach. Zacznij od zawodów na poziomie uniwersyteckim i mniejszych konkursów lokalnych.

      • Prowadzenie warsztatów (seminariów). To nie tylko cię uwielbi, ale także pokaże, że jesteś mistrzem w swoim rzemiośle.
      • Doskonalij swoje umiejętności, aż trafisz na poważniejsze, krajowe, międzynarodowe zawody.
      • Weź udział w konkursach z sędziowaniem. Udział w takim konkursie to wielkie osiągnięcie i będzie dobrze wyglądać w Twoim CV. Jeśli brałeś udział w wielu tego typu konkursach, wskaż w swoim CV tylko te najważniejsze.

   3. Znajdź wiarygodnego agenta. Zdobądź informacje o agencjach, skontaktuj się z ich klientami i poznaj ich opinię na temat agencji. Agenci będą promować Ciebie i Twoją pracę. Upewnij się, że Twój agent posiada wiedzę i bazę kontaktów.

      • Można także nawiązać współpracę z prawnikiem specjalizującym się w sztuce. Na przykład agent może nie rozumieć ustawodawstwa i prawa, ponieważ jego zadaniem jest awans. Prawnik wie wszystko co związane z prawem i może Ci się przydać.

   4. Czerp z tematów, które Cię dotyczą. Jeśli sięgniesz po temat, który jest Ci obojętny, będzie to zauważalne w Twoich pracach. Wielu artystów ma obsesję na punkcie wybranego tematu, czy to martwej natury przedstawiającej owoc, czy modela.

      • Jeśli lubisz wyrażać agresję lub negatywne emocje, poznaj artystów, którzy pracowali już w tym stylu. Jeśli lubisz abstrakcję, poznaj ten styl. Każdy styl ma swoją własną technikę i ten nie jest wyjątkiem. Żadnego pociągnięcia na papierze nie można nazwać sztuką.
      • Jeśli lubisz naturę, kup przenośną sztalugę i pomaluj swoje ulubione krajobrazy „w plenerze” (w naturze).
      • Bez względu na Twoją pasję do malarstwa, spróbuj uchwycić ją na płótnie.

   5. Rozwijaj się jako artysta. Być artystą oznacza doskonalić się przez całe życie. Kiedy osiągniesz poziom, do którego dążyłeś, uznanie, pieniądze i sławę, nadal będziesz chciał czegoś więcej.

      • Ucz się i odkrywaj nowe rzeczy. Nawet jeśli już zyskałeś sławę, pomyśl o przyszłości i dąż do nowych celów.
      • W miarę rozwoju Twojego talentu i stylu obrazy z późnego okresu stają się coraz bardziej znaczące. Kolekcjonerów zainteresuje cała Twoja podróż życiowa. Co więcej, nawet te rysunki, które narysowałeś jako dziecko, również staną się cenne (te, które twoja mama powiesiła w mieszkaniu), więc zachowaj wszystko.
   • Upewnij się, że chcesz stać się sławny. Sława to nie tylko zabawa i gry, więc zdecyduj, jak sławny chcesz być. Artysta odnoszący sukcesy może osiągnąć dobry zysk, nie będąc sławnym na całym świecie. Bycie najlepszym artystą w szkole lub społeczności to także chwała. Sława jest wtedy, gdy innym osobom, których nie znasz, podoba się to, co robisz. To, ilu z tych ludzi potrzebujesz, aby cię uszczęśliwić, zależy od ciebie.
   • Ciesz się sztuką. Kiedy będziesz lepiej rysować, zobaczysz świat inaczej. Jeśli szukasz piękna, znajdziesz je w najbardziej nieoczekiwanych, dziwnych, a nawet brzydkich rzeczach: blasku stłuczonego szkła na chodniku, pokręconym źdźble trawy, a nawet uśmiechu nieatrakcyjnej starszej kobiety, która natychmiast staje się piękna, bo widzisz ją w ten sposób.
   • Kiedy nauczysz się doceniać i czerpać przyjemność z pracy innych artystów, zdasz sobie sprawę, że to, co robisz, sprawia również przyjemność i przyjemność innym. Poszukasz niewidzialnych skarbów świata, nawet obrazy abstrakcyjne będą dla Ciebie jasne w sensie tego, co wyrażają (miłość, przyjemność, złość), pomogą Ci uporać się z własnymi emocjami.
   • Nie zapomnij o swoim życiu osobistym i zajmij się nim, jeśli sława wkroczyła w Twoją strefę komfortu. Twoi fani interesują się Twoją pracą i informacjami o Twoim życiu. Będziesz musiał powiedzieć, dlaczego lubisz rysować, co robisz itp. Do biografii wystarczą informacje o miejscu urodzenia, wzmianka o rodzinie i zwierzętach. Nie jest konieczne, aby każdy wiedział, co jadłeś na śniadanie, jakie buty lubisz najbardziej itp.
   • Doceniaj swoją pracę. Ciesz się, że umiesz rysować, bo nie każdy ma talent. Wiele osób może nauczyć się rysować, szczególnie w dzieciństwie, kiedy informacje przyswajają się łatwo i szybko.
   • Kiedy nauczysz się rysować, zmienisz się jako osoba. Będziesz używać części mózgu, którą inni zwykle ignorują. Będziesz mógł rozwijać intuicję i kreatywność w innych obszarach życia. Możesz także stać się bardziej ekspresyjny i stać się bardziej świadomy wizualnie. Zrozumienie koloru wpłynie na Twój wybór ubioru i sprawi, że będziesz wyglądać lepiej. Większość tych zmian jest pozytywna.
   • Im bardziej nauczysz się kochać piękno, tym lepszym staniesz się artystą, a to ogólnie wpłynie na twój gust. Lepiej poczujesz smak wina, smak jedzenia, długi spacer w porannej rosie, aby w 15 minut naszkicować piękno - spodoba ci się. Twoja podróż jest Twoją nagrodą.

   Ostrzeżenia

   • Nigdy nie płać agentowi z góry. Jeśli nie promował Twojej twórczości, to nie zasługuje na pieniądze. Jeśli proszą o zaliczkę, to znak, że nie można im ufać. Poza tym, jeśli agent jest zbyt dobry, aby był prawdziwy, przepowiada Ci sławę i nazywa Cię nowym Picassem, zostaw go: jest zbyt dobry, aby był prawdziwy.
   • Uwierz w siebie. Zmienisz swoją tożsamość, gdy doświadczysz siebie jako artysty. Niektórzy ludzie będą źli, nie docenią twojej pracy, uznają cię za niegodnego, leniwego i oszusta. Nie pozwól im cię złamać!
   • Zmiana siebie może być przerażająca. Kiedy przytłaczają Cię dziwne uczucia, możesz wziąć farbę i użyć jej, aby pokonać wszystkie swoje lęki.
   • Twój związek z partnerem romantycznym może stać się niestabilny, jeśli partner będzie zazdrosny o czas, jaki poświęcasz sztuce. Może to stać się nierozwiązanym konfliktem. Spróbuj uzbroić się w cierpliwość, a jeśli to nie zadziała, znajdź kogoś, kto zaakceptuje Ciebie i Twoją pasję do sztuki.
   • Najgorszym rodzajem sławy, który zrujnuje Ci życie, jest rozgłos: sława alkoholika, narkomana lub rozpieszczonej gwiazdy.

Młody, ale już znany rosyjski artysta podzielił się cennymi radami, jak budować karierę w dziedzinie sztuki. Zalecenia słynnego malarza przydadzą się każdemu, kto chce nie tylko malować obrazy „na stół”, dla siebie i bliskich, ale stać się prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła i zdobyć tak przyjemne bonusy, jak popularność i bogactwo.

Jakie zatem kroki powinien podjąć początkujący artysta?

Droga do gwiaździstego Olimpu jest ciernista i wymaga wielkiego poświęcenia. Zapytaliśmy Aleksieja, jak widzi plan pracy mający na celu zdobycie powszechnego uznania.

Przede wszystkim – jak twierdzi artysta – trzeba systematycznie tworzyć nowe prace i kształcić się w kierunku, który najbardziej go pociąga.

Inspiracja jest wspaniałym bodźcem do kreatywności, ale nie należy zapominać o rutynowej pracy, ponieważ umiejętności doskonalimy stopniowo.

W związku z tym należy zwrócić uwagę na tolerancyjną, a nawet równą reakcję na możliwą krytykę ze strony innych, zwłaszcza jeśli pochodzi ona od prawdziwych ekspertów. Skrupulatne podejście do pracy i chęć doskonalenia się z pewnością przejawi się w praktyce.

Dla siebie, z własnego doświadczenia, doszedłem do ważnego wniosku: każdy artysta powinien mieć dobre portfolio, z którego właściciele galerii i organizatorzy wystaw mogą wybrać obrazy, rysunki i plakaty, które najbardziej im się podobają. Jeśli masz coś do zaoferowania kuratorowi lub menadżerowi wydarzenia, będzie to znaczący plus, ponieważ istnieje szansa, że ​​Twoje prace zostaną zauważone przez zamożnego kolekcjonera.

Twój indywidualny styl w malarstwie może być również istotnym elementem przyszłego sukcesu. Należy na ten aspekt położyć szczególny nacisk, gdyż rozpoznawalny charakter pisma artysty zmusza widza do wyodrębnienia z szarej masy bez twarzy konkretnego autora, natychmiastowego zapamiętania jego nazwiska i skojarzenia tej konkretnej osoby z jasnymi, wybitnymi dziełami, których nazwiska dobrze znane.

Ponownie, dla koneserów sztuki odnoszących sukcesy, Twoja popularność jest również czynnikiem skłaniającym ich do zakupu Twojego obrazu, co przynosi artyście podwójną korzyść - nazwa zamienia się w markę, a zysk ze sprzedaży dzieł przenosi twórcę w nowy poziom komercyjny. Aleksiej, którego doświadczenie obejmuje już transakcje z kolekcjonerami z „Forbesa”, mówi:

„Szczęście, profesjonalizm i oryginalność artysty mogą stać się Twoją szczęśliwą szansą na zdobycie sławy, dzięki temu, że każde artystyczne przejęcie miliarderów jest szeroko komentowane w prasie”.

Warto zwrócić uwagę na potrzebę posiadania osobistej strony internetowej, na której Twoje prace zostaną szybko odnalezione i docenione przez współpracowników, fanów i tych, którzy chcą je kupić lub złożyć zamówienie. Alexey Zimin jest przekonany, że współczesny artysta jest w bardziej uprzywilejowanej sytuacji niż twórcy poprzednich epok, ponieważ dziś można wynająć płatny hosting i uruchomić własną stronę internetową.

Artysta radzi pożegnalnie każdemu, kto chce poświęcić swoje życie twórczości: odważ się i nie bój się trudności, ciężko pracuj nad swoją techniką i stylem malarstwa, bierz udział w wystawach, promuj swoje prace i pewnie trzymaj za nie ceny, zwłaszcza jeśli Twoje obrazy interesują rekiny biznesu, które mają wysoko rozwinięty instynkt naprawdę obiecujących autorów.

Zacznijmy od tego określenia – „profesjonalny”. Pomimo całej swojej paradoksalnej natury nie ma dokładnego i jednolitego zrozumienia tego, kim jest profesjonalny artysta. Są jednak znaki, po których można oceniać artystę z punktu widzenia właśnie tego profesjonalizmu.

Słuchaj, każda działalność zawodowa ma swój własny minimalny próg. Dla asystenta prawnika jest to średnie wykształcenie prawnicze, dla stolarza – szkoła zawodowa, dla lekarza – uczelnia medyczna. A dla profesjonalnego artysty poprzeczka jest dość wysoka – ukończone studia wyższe i średnie zawodowe, które nastawione są na praktyczne opanowanie przez absolwenta grafiki artystycznej, malarstwa i rzeźby. To jest pierwszy znak.

Jak to wpływa na artystę? Bardzo często, gdy klient szuka dobrego artysty, jego poszukiwania zawężają się do najbardziej wykwalifikowanych rzemieślników, czyli mistrzów z dyplomem. Wtedy może nie zwracają uwagi na samouka, ale to nie znaczy, że z tym drugim jest jakoś gorzej. Posiadanie dyplomu nie gwarantuje, że artysta rzeczywiście posiada wysokie umiejętności. Istnieją setki, jeśli nie tysiące przykładów, gdzie przykłady samouków zrobiły znacznie większe wrażenie niż artyści z dyplomem. A jednak warto wziąć pod uwagę ten formalny znak.

Drugą oznaką profesjonalizmu jest prawdziwy poziom umiejętności artysty, a mianowicie jego technika. A naprawdę zweryfikować to może jedynie praca, którą wykonał w sposób realistyczny, tj. z naturą.

Inne funkcje uzupełniają się. Na przykład, gdy jego głównym zajęciem jest malarstwo, czerpie z niego dochody i angażuje się w aktywną działalność wystawienniczą.

I jeszcze jednym dość ważnym argumentem, o którym porozmawiamy nieco później, rozważając sposoby zostania profesjonalnym artystą, jest członkostwo w Związku Artystów Rosji.

Wniosek: teraz bez nudnych i zawiłych słów. Czy warto studiować i zdobywać wykształcenie? Powiedzmy, że jeśli twój wiek nadal ci na to pozwala, to bardzo pomoże ci to jako przyszłemu mistrzowi. I nie odmówiłbym takiej możliwości. Pod warunkiem, że nie masz zmartwień związanych z pieniędzmi, sprawami rodzinnymi, domem, dziećmi itp. - złoty czas, pisz i ucz się.

Cóż, jeśli pociąg odjechał, są samoloty. Żart! Nie ma wieku na kreatywność. Możesz zostać profesjonalistą bez niczego. Co więcej, dzięki dzisiejszej dostępności informacji, możesz podnosić swój poziom samodzielnie, a także poprzez różnorodne kursy dla początkujących, a nawet profesjonalistów.

Uważam, że profesjonalnym artystą nie jest ktoś, kto ma wiele dyplomów, ani nawet ktoś, kto pięknie pisze. Dla mnie profesjonalny artysta to taki, który wie, jak przenieść swoje uczucia i emocje na płótno, wywołując je w widzach.

„Artysta maluje nie to, co widzi, ale to, co czuje”. Pablo Picasso

Jak zostać profesjonalnym artystą i co jest do tego potrzebne?

1. Od czego powinienem zacząć?

Naturalnie, na podstawie twoich umiejętności. Jak daleko zajdziesz, nie wiedząc, jak zastosować w praktyce nawet podstawowe zasady rysowania? Jeśli masz talent od Boga, nawet to nie oznacza, że ​​możesz zrezygnować z nauki. Bardziej wytrwali i celowi ludzie cię przewyższą. Dlatego trzeba się uczyć zawsze i stale. Niestety, bez tego nie ma możliwości zostania profesjonalistą.

Kup zestaw minimalny dla początkującego malarza i zacznij malować. Wystarczy kilka farb, pędzli i płótno (lub zagruntowana płyta pilśniowa). Nie próbuj od razu tworzyć arcydzieł. Nie spiesz się. Jeśli nie czujesz się komfortowo malując przed obcymi lub nawet bliskimi osobami, znajdź i przeznacz dla siebie wolny czas, gdy jesteś sam.

Rada. Gorąco polecam przeczytanie książki Betty Edwards „Odkryj w sobie artystę”. Pozwoli pozbyć się wewnętrznych problemów psychologicznych związanych z malarstwem. Poznaj także nowe technologiczne i techniczne triki i techniki z książki Smitha Raya „The Artist's Handbook”. Obie książki można pobrać w Internecie.

2. Postęp, realizacja obrazów, promocja

A teraz wyobraź sobie taką sytuację: powiedzmy, że zdobyłeś już pewne doświadczenie, namalowałeś kilka obrazów, a może ukończyłeś uczelnię artystyczną. Co dalej? Gdzie powinny trafić obrazy? I praca, rodzina, codzienne sprawy...

Na tym zatrzymuje się 90% artystów, bo po prostu nie wiedzą, co dalej robić. Czy wiesz, co powiedział Cezanne? - „Jeśli chcesz zostać artystą, twoi rodzice muszą być bogaci”. Do czego służą te słowa? I o tym, że artysta jest osobą twórczą, która cały swój czas i energię musi poświęcić malarstwu. Ale jakie są dzisiejsze realia? Każdy człowiek potrzebuje domu, jedzenia, ubrania. Niezależnie od tego, czy jesteś artystą, czy kimś innym, musisz myśleć o tych rzeczach i spędzać czas na ich zdobywaniu. Jak więc może być osoba kreatywna? W związku z powyższym nadal można zostać profesjonalnym artystą, a na to są tylko 3 sposoby:

• Internet i galerie

Warto od razu dokonać rezerwacji: artysta nie jest sprzedawcą, jest producentem. Aby stworzyć prawdziwe arcydzieła, artysta nie powinien marnować swojej cennej energii na myślenie o sprzedaży obrazów. Niech zrobią to ci, którzy wiedzą, jak to zrobić. Jest nawet powiedzenie: „Dobry biznesmen to zły artysta”.

Internet daje wiele. Każdy artysta może teraz być widoczny dla widza za pomocą sieci społecznościowych, forów i blogów dla artystów. Dzięki Internetowi możesz stworzyć własną stronę i przedstawić innym swoją pracę nad nią.

Jeśli chodzi o galerie, są one pośrednikami między artystą a kupującym. Na przykład w Moskwie jest ich około 70. Jeśli co najmniej jedna trzecia z nich zawiera co najmniej jeden z twoich obrazów, nigdy więcej nie będziesz mógł martwić się o stronę finansową, ponieważ będzie więcej niż zadowolony.

Brzmi to oczywiście słodko, ale wciąż musisz tam dotrzeć. Początkujący artysta będzie musiał uzbroić się w cierpliwość i wytrwałość, aby w ogóle chciał spojrzeć na Twoje dzieło. A wytrwałość czyni cuda, czego przykładami są nasz wielki Lewitan, Picasso, Monet i Korovin.

Po prostu zacznij stopniowo przenosić swoje prace do galerii, nie mając tak naprawdę nadziei na ich akceptację. Prędzej czy później osiągniesz swój cel. To tylko kwestia czasu.

• Dołącz do profesjonalnej organizacji

Na początku artykułu poruszyliśmy tę kwestię. Takimi organizacjami są dziś Moskiewski Związek Artystów i Rosyjski Związek Artystów. Organizacje te prowadzą aktywną działalność wystawienniczą na skalę ogólnorosyjską i w elitarnych miejscach. Takim wystawom zawsze towarzyszy wzmożone zainteresowanie mediów, dziennikarzy, ludzi bogatych, szanowanych krytyków, koneserów i funkcjonariuszy. Wyobraź sobie, jaką sławę i status możesz zyskać, jeśli pojawisz się na jednym ze swoją pracą?!

Co ci to daje? Być może jest to najprostsza droga na szczyt, gdyż samotny wędrowny artysta nie jest w stanie sam zrobić tyle, co dwóch, trzech lub więcej. Dzięki życiu w organizacji w ciągu 1-2 lat możesz już osiągnąć niesamowite wyżyny.

Czego się od Ciebie wymaga? Aktywna praca i życie w społeczeństwie, utalentowana praca, wypełnianie zadań, wzajemna pomoc, wytrwałość, komunikacja z czołowymi ludźmi. Ale co najważniejsze, artysta musi wybrać grupę, z którą jego poglądy i zainteresowania ideowe są zbieżne, w przeciwnym razie trzeba będzie je dostosować. Neutralna pozycja nic nie przyniesie, więc musisz wybrać. Tak, nawet w takich organizacjach panuje podział na grupy i rywalizacja o promowanie i przedstawianie swojego pomysłu jako najlepszego i najbardziej trafnego. Dlatego polecam wybrać jednego z renomowanych i bronić jego interesów, aby dostać się na sam szczyt i tam pozyskać bliskie kontakty.

• Marka własna (nazwa)

Droga ta jest bardzo trudna, nieprzewidywalna i dla wielu – porażką z powodu braku cierpliwości i presji zewnętrznej. Na przykład zorganizowałeś kolejną wystawę, na której nic nie sprzedałeś. Rezultatem jest utrata pieniędzy, siły i pewności siebie. I nagle pojawiają się „filozofowie”, którzy mówią: „Daj sobie spokój z tym pomysłem, nic nie zadziała, to strata czasu”!

Najważniejsze tutaj to nie poddawać się, rozwijać i dojść do gorzkiego końca.

„Jeśli przestanę, umrę”. A. Mironow

Znajdź najwyższą warstwę ludzi, którym będziesz oferować swoje obrazy. Jeśli udasz się gdzieś do ruin, aby sprzedawać obrazy, nie zyskasz nic wartościowego poza sławą wśród małej grupy ludzi. Potrzebujesz elity biznesowej swojego miejsca, czyli tzw. ludzie sukcesu i bogaci. I to z nimi konieczne jest nawiązanie kontaktu, ponieważ ich potencjał jest znacznie większy niż zwykłych ludzi.

Jak to zrobić? Nie ma potrzeby organizowania drogiej wystawy. Wszystko, czego potrzebujesz, to katalog z Twoimi obrazami, dzięki któremu możesz przeglądać wszystkie duże i odnoszące sukcesy firmy. Przedstaw się, podaj cel wizyty i najlepiej udaj się do samego menadżera. Jeśli go tam nie ma, zostaw katalog lub dysk sekretarce, a następnie zadzwoń do niego telefonicznie i dowiedz się, co i jak. Ale lepiej spotkać się osobiście.

Większość liderów biznesu jest skłonna zawierać układy z artystami. Lubią oglądać obrazy i je kupować. Dla Ciebie są to dobre kontakty, nowe kontakty i sława.

Streszczenie. Aby zostać profesjonalistą, trzeba zawsze się rozwijać i pracować nad swoimi słabymi punktami. Próbuj swoich sił w różnych kierunkach, analizuj swoje błędy, zrelaksuj się, patrz na najlepszych. Rozwijaj się na wszystkich frontach - ekonomii, stosunkach społecznych, kulturze, religii. W końcu ludzie nie są zainteresowani kontemplacją doświadczeń tylko jednej osoby. Ale z drugiej strony z zachwytem będą patrzeć na to, co ich osobiście ekscytuje i co jest ściśle związane z ich życiem, środowiskiem, wpływami itp.

P.S. Na koniec radzę nie brać sobie do serca krytyki innych. Zwłaszcza od tych, którym do malowania daleko. Co może Ci powiedzieć osoba, która nie ma pojęcia, jak powstaje dzieło sztuki? Jeśli potrzebujesz odpowiedniej rady lub krytyki, skontaktuj się z mistrzem. Wszystkim innym powiedz po prostu: „dziękuję za uwagę”. Ale nie traktuj ich słów poważnie!

"Wszyscy kłamią!" Dr. Dom.

W 2012 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku odbyła się wystawa poświęcona narodzinom sztuki abstrakcyjnej. „Wynalezienie abstrakcji: 1910–1925” pokazało radykalne odejście ponad 80 artystów od tradycji sztuk pięknych. Już na początku zwiedzającym pokazano interaktywną sieć, która pokazywała, czy artyści się znają. Można ją poznać online. W centrum sieci znajdują się Pablo Picasso i Wassily Kandinsky, artyści posiadający największe kontakty.

Jedną z kuratorek wystawy była Leah Dickerman (obecnie dyrektorka ds. strategii wydawniczej muzeum). To ona zaproponowała pomysł takiej sieci, zainspirowany kursem w Columbia School. Profesor Paul Ingram powiedział kuratorom, jak wykorzystać kontakty zawodowe, aby osiągnąć sukces.

Ingram pomógł opracować wczesną wersję sieci pionierów wczesnej abstrakcji, a później zorganizował badanie. Ingram i jego kolega Mitali Banerjee wykorzystali informacje z wystawy, aby zrozumieć rolę, jaką odgrywają w przypadku artystów talenty i powiązania. Wyniki zaprezentowali w artykule z 2018 roku.

Badanie

Ingram i Banerjee rozpoczęli badania od ilościowego określenia sławy, kreatywności i sieci społecznościowych artystów w artykule Inventing Abstraction. Aby określić sławę każdego artysty, skorzystali z bazy danych Google.

Ponieważ większość artystów zajmujących się abstrakcją mieszkała w Stanach Zjednoczonych i Francji, badacze odnotowali liczbę wzmianek w tekstach historycznych w języku angielskim i francuskim. Postrzegali sławę jako kwestię, o której mówi się poza ich kręgami towarzyskimi. „Jeśli o Tobie piszą, oznacza to, że jesteś sławny” – wyjaśnia Ingram.

Aby określić swój krąg społeczny, skorzystali z badań w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Na podstawie biografii i listów artystów autorzy ustalili powiązania społeczne. Pod uwagę brano także narodowość, płeć, wiek i szkołę, w której studiowali artyści. Według Igrama nie uwzględniono w nich wystaw i rynku dzieł. Jednak przyszłe badania Banerjee obejmą również ten fragment.

Najtrudniej było określić „kreatywność” dzieł sztuki abstrakcyjnej. Aby to zrobić, Ingram i Banerjee zastosowali dwie metody. Po pierwsze, posłużyły do ​​analizy i oceny twórczości artystycznej. W programie oceniano, na ile wyjątkowe są te dzieła w porównaniu z wybranymi dziełami XIX-wiecznymi.

Ingram i Banerjee poprosili także czterech krytyków sztuki o ocenę tych samych obrazów. Badacze byli mile zaskoczeni, że zarówno maszyna, jak i ludzie wystawili wysokie oceny tym samym artystom.

Co znaleźliśmy

Poprzednie badania wykazały, że istnieje związek między talentem a sławą. Natomiast Ingram i Banerjee odkryli, że między tymi artystami nie było takiej korelacji. Głównym czynnikiem dla abstrakcjonistów była bogata sieć znajomych. Im większa i bardziej zróżnicowana sieć, tym bardziej znany będzie artysta, niezależnie od kreatywności jego twórczości.

Najważniejszym predyktorem sławy artysty była sieć jego znajomych z różnych krajów. Ingram wierzy, że artyści byli kosmopolitami i mieli możliwość rozwijania pomysłów inspirowanych obcymi kulturami. „Głównym ogniwem sieci” – dodaje Ingram, był Kandinsky. Kolejny ważny szczegół: sława koreluje z wiekiem. Stało się tak prawdopodobnie dlatego, że starsi artyści byli już sławni, gdy pojawiła się sztuka abstrakcyjna.

Ale badacze wpadli w kłopoty, jeśli chodzi o talent. Ani komputer, ani oceny ekspertów nie są wyznacznikiem sławy artysty. Innymi słowy, utalentowany artysta niekoniecznie będzie sławny.

„Ta praca doprowadziła do ważnego wniosku: sieci są ważne nie tylko z powodu rozpowszechniania pomysłów. Im bardziej jesteś popularny wśród swoich kolegów, tym bardziej jesteś sławny wśród innych ludzi.

Co to znaczy

W dzisiejszym środowisku odkrycia Ingrama i Banerjee nie są zaskakujące. Jesteśmy zmuszeni do ciągłego poznawania nowych ludzi i poszerzania kręgu znajomych w sferze zawodowej. Ta praca przypomina nam jednak, że w próżni nie będziemy sławni.

Aby zilustrować wyniki, badacze podali przykład dwóch artystek: Vanessy Bell i Suzanne Duchamp. Pochodzenie, obecność sławnych krewnych (odpowiednio Virginii Woolf i Marcela Duchampa) i talent - wszystko to się zbiega. Jednak Bell jest bardziej znany. Dlaczego?

„Vanessa była częścią grupy Bloomsbury, a Suzanne częścią społeczeństwa Dadaistycznego. Niemniej jednak krąg społeczny Duchampa zakończył się na Dadaistach. Natomiast świat społeczny Vanessy Bell obejmował grupę Bloomsbury, grupę artystów wchodzących w skład grupy londyńskiej i tak dalej. Ostatecznie bardziej zróżnicowany krąg randkowy Bell koreluje z jej sławą”.

I chociaż badanie skupiało się na konkretnej dziedzinie sprzed stu lat, Ingram przewiduje, że wyniki będą prawdziwe w przypadku współczesnych artystów.