Malarstwo cyfrowe

• Autor
• 30 marca 2016, 16:15


Ta społeczność jest poświęcona rysowaniu rastrowemu lub rysowaniu w edytorach rastrowych, takich jak Photoshop, SAI, Painter i inne.
Tutaj możesz publikować tutoriale, filmy, informacje o redaktorach, podkreślać zawiłości rysunku i dzielić się ciekawymi znaleziskami i technikami rysunkowymi itp. itp.

Niech żyją piksele

Jeśli interesuje Cię rysowanie w wektorze, zapraszamy.

• Autor
• 11 marca 2018, 18:23



Musiałem przetworzyć wiele czarno-białych obrazów i usunąć ich tło, zapisując je w formacie PNG. Zrobiłem to już wcześniej, ale znalazłem łatwiejszy sposób, którym się dzielę.

Zduplikuj obraz, z którym będziesz pracować, na nowej warstwie lub odblokuj oryginalną warstwę.

Twój rysunek musi być czarno-biały. Najlepiej przejść do menu Obraz > Dopasowanie > Zmniejsz nasycenie lub kliknij Shift+Ctrl+U, następnie otwórz Poziomy w tym samym miejscu i ustaw obraz tak kontrastowo, jak to możliwe.





Wróć do warstw i kliknij Usuwać- tło zostanie usunięte.

Rysunek może być blady, dlatego w górnym panelu wciskamy przycisk z obrazka poniżej, bierzemy zwykły czarny pędzel i przesuwamy się po rysunku. Zamiast tego możesz także powielić warstwy, aby poeksperymentować z jakością.



Wszystko! Zapisz PNG i ciesz się życiem.

Świetnie sprawdza się w przypadku szkiców i grafik ołówkiem, a także wszelkich obrazów czarno-białych.
Metoda jest elementarna, oszczędza czas i zajmuje dosłownie minutę.

• Autor
• 1 października 2016, 20:03

Któregoś dnia pisałem i przyznaję się do tego super rozwiązania, dzięki któremu wszystko jest łatwe i eleganckie. Dziękuję Lettochka za udostępnienie :) Tutaj jest tylko jedna rzecz, ale mam 5-tego ilustratora i dlatego po prostu nie mam twórcy wzorów :(
Nie znalazłszy jeszcze tego artykułu Letty, próbowałem tworzyć wzory w Photoshopie za pomocą inteligentnych obiektów. Tutaj chcę się podzielić tym co zrobiłem, może komuś się przyda.
Więc w kolejności:
1. Tworzę plik o wymiarach powiedzmy 5000x5000. Na środku ustawiłem kwadratowy kształt o wymiarach 4000x4000, to jest mój przyszły wzór. Dalej do krawędzi kwadratu umieściłem prowadnice (z włączonym wiązaniem z obiektami). Wyłączam tło - teraz tło jest przezroczyste. To jest pusty plik, który będzie podstawą wszystkich moich przyszłych wzorców. Nadaję plikowi nazwę, powiedzmy wzór_1 i zapisuję go.
2. W menu wybieram plik - otwórz jako inteligentny obiekt - otwieram ten sam plik i zapisuję go, nazywając go wzór_1_3x3. Nazwa jest warunkowa, tak ją nazwałem, żeby było jasne, że plik ten składa się niejako z 9 kwadratów oryginalnego wzoru. W palecie warstw pojawi się inteligentny obiekt o pliku wzór_1.
3. Teraz powiększam rozmiar pliku wzór_1_3x3 za pomocą narzędzia przycinania do rozmiaru 12000x12000 (muszę zmieścić w nim te 9 kwadratów oryginalnego wzoru). Pierwszą mam już, jest na środku - resztę kopiuję i wyrównuję, żeby dokładnie pasowała - to ważne, żeby wzór był płynny. Przesuwam warstwę z pierwszym inteligentnym obiektem – pierwszym białym kwadratem – na wierzch wszystkich warstw.
4. Na tym etapie mam otwarte w Photoshopie dwa pliki, wzór_1 i wzór_1_3x3, z którymi muszę pracować jednocześnie. Dla wygody przechodzę do panelu Okno - Ułóż - Ułóż oba w pionie. Otwieram dla siebie oba pliki tak, żeby widzieć biały kwadrat, linie pomocnicze i trochę miejsca dookoła.

5. Następnie najpierw w pliku wzór_1 wyłączam warstwę z białym kwadratem - wtedy będzie mi to tylko przeszkadzać - i w przezroczystą przestrzeń pomiędzy prowadnicami wstawiam elementy przyszłego wzorca (mam je wszystko w PNG i w ustawieniach Photoshopa jest już pora na wstawianie jako inteligentnych obiektów (tak aby wszystkie elementy nie straciły na jakości podczas pracy z nimi) Teraz umieszczam elementy tak jak mi się podoba i zapisuję wzór_1.
6. Następnie otwierany obok plik wzór_1_3x3 jest aktualizowany i otrzymujemy w pełni skomponowany wzór.


Jak dotąd on przezroczyste tło więc musisz umieścić kwadrat o wymiarach 4000x4000 pod wszystkimi warstwami w pliku wzór_1_3x3 żądany kolor jest naszym tłem.
Dostosuj swój wzór_1 tak długo, jak potrzebujesz i zapisz za każdym razem po dostosowaniu i nie zapomnij zapisać pliku wzór_1_3x3 po każdej aktualizacji (na wszelki wypadek).
7. Gdy wzór jest gotowy w pliku wzór_1_3x3, wycinam go wzdłuż prowadnic i zapisuję jako JPG, podając teraz ostateczną nazwę wzoru, mam go gałęzie_1. Będzie ucierpiał przy rozmiarze 4000x4000 zgodnie z planem .


8. Po zapisaniu wzoru jako JPG wracam do pliku wzór_1_3x3 i anuluję akcję kadrowania. Oszczędzam.
Dlatego zachowuję plik wzór_1_3x3 jako szablon do budowania wzorców, a aby utworzyć nowy wzór, po prostu otwieram ten plik i znajduję centralny inteligentny obiekt wśród warstw. Dwukrotne kliknięcie na nim otwiera go jako osobny dokument, w którym przeprowadzana jest cała praca z nowym wzorem, a efekt końcowy jest zapisywany jako JPG z pliku wzór_1_3x3.
Piękno pracy z inteligentnymi obiektami polega na tym, że zmieniasz wszystkie błędy wzorca w pliku wzór_1, a po zapisaniu zobaczysz, jak to wygląda w wypełnionym wzorcu we wzorcu_1_3x3 w rzeczywistości w czasie rzeczywistym.
Dla mnie ta metoda okazała się całkiem wygodna. Być może niektórym z Was się to przyda. :)



• Autor
• 27 września 2016, 19:55

Już przewidziałem, ile osób skręci palec w moją skroń, jak wzór rastrowy w programie wektorowym, tak. Ale pozwólcie, że wyjaśnię, dlaczego piszę ten post. Kiedyś bardzo potrzebowałem tworzenia wzorów rastrowych i napotkałem problem. Oczywiście możesz tworzyć wzory w Photoshopie, ale ten program jest dostosowany do innych potrzeb. Ale wbudowany kreator wzorów w programie Illustrator zawsze mnie zachwycał, pozwalając mi szybko i łatwo tworzyć wszelkiego rodzaju wzory. Cóż, jestem ilustratorem, co jeszcze mogę powiedzieć. Jest też taki moment, że zwykle nie robię wzorów na siatkach geometrycznych, ale rozrzucam obiekty losowo i dowolnymi metodami w Photoshopie muszę ciągle dwa razy sprawdzać, czy obiekty są normalne. Illustrator oszczędza pod tym względem mnóstwo czasu.

Ogólnie rzecz biorąc, Illustrator wie, jak pracować z obiektami rastrowymi i rozumie przezroczystą warstwę w PNG. Oznacza to, że PNG pozostaje przezroczysty i kilka obrazów można łatwo nałożyć na siebie.

Do wykonania wzoru potrzebne są obiekty z których będzie się składał w formacie PNG. Bierzemy nasze przezroczyste elementy i przeciągamy je do programu Illustrator, zwracając uwagę również na to, że tworzenie wzorów pojawiało się począwszy od CS6, więc ta metoda nie będzie działać poniżej szóstki. W galerii zduplikowałem wszystkie zdjęcia z posta w większym rozmiarze.



Od razu ważny punkt: Nie polecam zwiększania obszaru roboczego. Illustrator wstawia obrazy jako inteligentne obiekty i ich jakość nie ulega zniekształceniom (zwykle moje oryginalne zdjęcia są również duże od 2000 do 3000 px), dzięki czemu można zrobić wzór na małym obszarze i wyeksportować go w normalnym rozmiarze. Zwykle wykonuję wzory 600*600 px, po eksporcie 5000*5000 px.

Po przeciągnięciu musisz zrobić ważną rzecz, a mianowicie kliknąć przycisk „Osadź” na górnym pasku. Bez tego nie da się zrobić wzoru. Po wstawieniu zdjęcia, jeśli zostaną wybrane, będą miały zwykłą ramkę, bez krzyżyka w środku.



Następnie zaznacz wszystkie nasze obiekty i wybierz Obiekt > Wzór > Utwórz tak, jak w przypadku normalnego wektora. Otwiera się zwykłe okno, a główną zaletą dla mnie osobiście jest to, że mogę zobaczyć cały wzór i natychmiast zmienić położenie obiektów. Aby w Photoshopie zobaczyć wzór w dużym kawałku, musisz wykonać dodatkową serię czynności.





Gdy wzór będzie gotowy, kliknij „Zakończ” na górnym panelu. Następnie wyjmuję kawałek z swatchów i nadmiar ukrywam pod maską do przycinania. Następnie eksportujemy z uwzględnieniem obszaru roboczego JPEG lub PNG i voila, wzór bitmapy gotowy!



Przed wykonaniem nowego wzoru zwykle usuwam poprzednie obiekty, ponieważ zwiększają one rozmiar pliku i ilustrator może zacząć zwalniać. Jeśli muszę zapisać wzory, aby później je przenieść do środka, zbieram wszystkie wzory do pliku zawierającego kilka małych obszarów roboczych i zapisuję je jako wektor.

Być może ta metoda wyda się komuś trudna, ale ktoś zaoszczędzi wiele nerwów i czasu.
CG Lub Malarstwo CG- to nic innego jak rysunek cyfrowy lub skrót od Computer Graphics. Ten kierunek obejmuje wszystkie obrazy narysowane na komputerze lub, jak to się nazywa, cyfrowe.

To, co rysują artyści CG, zależy od tego, co dokładnie rysują. Z grubsza podzielone są rastrowe, wektorowe i 3D. Wektor można jeszcze później animować.

Raster - to przede wszystkim jest Adobe Photoshopie , w którym można rysować rastrowo, częściowo wektorowo, tworzyć animacje flash, pracować w technice foto-artu i kolaży.
Czy jest jeszcze coś? Malarz Corela z ogromną ilością różne pędzle imitujący prawdziwy obraz. Niektóre farby są mniej popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I oczywiście w Farba, w którym, nawiasem mówiąc, wygodnie jest rysować grafikę pikselową.



Wektor rysowany jest głównie w Corela Drawa I Adobe Illustratorze . Oba mają swoje zalety i wady, ale oba są największe i najbardziej znane edytory wektorów.



Gracze 3D również mają wybór. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– edytory do modelowania 3D. Aby w pełni stworzyć tego typu grafikę komputerową potrzebny jest BARDZO wydajny komputer.



Dlaczego malowanie cyfrowe jest lepsze od tradycyjnego?

• Bardzo duża prędkość i duży wybór materiały. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjne malarstwo gdzie trzeba wymieszać lub kupić większą ilość farb, aby uzyskać odpowiedni kolor - wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Można pracować z imitacjami olejów, pasteli, akwareli lub całością na raz, co jest trudne prawdziwy świat.
• Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później i nie tylko duża lista możliwości i zalety – wszystko to sprawia, że ​​praca artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tej samej jakości.
• Praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do widok cyfrowy i tu też jest sporo problemów, plus dodatkowy etap pracy.
• W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma kilka ciekawych i przydatnych funkcji i narzędzi: na przykład pracę z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki i wiele więcej.
Niemniej jednak istnieje duży problem związany z oddawaniem barw – trudności w prezentacji sztuki na nośnikach materialnych. Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie pokrywają się z granicami typowej drukarki CMYK, która ma własne ograniczenia gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby obsługiwała prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, a profile kolorów służą do najlepszego dopasowania obrazów na monitorze i nośniku druku. Nie można jednak osiągnąć 100% dopasowania, ponieważ nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK.

Cześć wszystkim! Kolekcjonerzy są różni: ktoś kocha znaczki i monety, ktoś kocha butelki z odległych krajów, ale ja uzależniłam się od prac cyfrowych artystów / po prostu artystów / fotografów n-ty rok temu. Dlatego w pierwszym wpisie na blogu zwracam uwagę na wybór najciekawszych (moim zdaniem) artystów cyfrowych. Chodźmy!

Marek Okoń to polski ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Jest niesamowicie utalentowany w dziedzinie cyfrowego „malarstwa” oraz w Sztuka cyfrowa. Obecnie działa przede wszystkim jako artysta koncepcyjny, projektant gier wideo i literatury. Duża liczba jego prac krąży w Internecie, a prace te często wykorzystywane są jako tapety na komputery stacjonarne.

Pokaż obraz

Daniela Conwaya Ma 23 lata i ten moment mieszka w Wielkiej Brytanii. Daniel jest absolwentem Uniwersytetu w Dundee (Szkocja), gdzie spędził trzy fantastyczne (według siebie) lata, studiując zarówno animację tradycyjną, jak i cyfrową. Jak widać z jego osobistego portfolio, Daniel intensywnie zajmował się malarstwem cyfrowym, zajmując się malarstwem przez ostatnie cztery lata.Działalność Daniela Conwaya jest natychmiast rozpoznawalna. Jego prace przepełnione są żywymi kolorami, a fantastyczne sceny są po prostu nieporównywalne. Zanurzają nas w świat, w którym człowiek i technologia żyją w kolorowej harmonii. Zaangażowanie Daniela w swoje rzemiosło jest wyraźnie widoczne w jego galeriach, w których znajduje się wiele najlepszych rysunków, które zdobią świat. W uznaniu jego talentu Daniel Conway uznawany jest za jednego z najwybitniejszych artyści odnoszący sukcesy w społeczności deviantART, której kierownictwo zdecydowało w październiku 2008 roku o przyznaniu mu comiesięcznej nagrody honorowej.

Pokaż obraz

Marta Dahlig(Marta Dahlig) to jedna ze współczesnych artystek cyfrowych. Marta Dahlig urodziła się 23 grudnia 1985 roku w Warszawie. Jako dziecko bardzo lubiłam twórczość Tadeusza Micińskiego i Bolesława Lesmyana, którzy stworzyli cudowną plejada baśni o magicznych stworzeniach, księżniczkach i czarodziejach.
Obecnie Marta jest studentką IV roku (choć informacje mogą być nieaktualne) na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Krakowskiego. Te skromne dane to wszystko, co oficjalnie wiadomo na temat artystki tylko dlatego, że wypełniła profil w serwisie, na którym zamieszcza swoje prace.

Pokaż obraz

Franza Steinera - fotograf reklamowy, projektant 3D i dyrektor artystyczny własne studio. Studio specjalizuje się w retuszowaniu zdjęć i tworzeniu obrazów 3D. Pracownicy studia biegle posługują się profesjonalnymi narzędziami do retuszu, współpracując z dużymi i znanymi magazynami modowymi, studiami i agencjami. Prace tej pracowni zawsze wyróżniają się szczególnym blaskiem i urokiem. Ich prace błyszczą, bawią się refleksami i niewątpliwie przyciągają wzrok. Tak wysoka jakość prac pomogła pozyskać takich klientów jak: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.

Pokaż obraz

Matta Allsoppa- Ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Specjalizuje się w ilustracji, projektowaniu postaci i grafice koncepcyjnej. Jego zaktualizowane portfolio przedstawia pracę dla Killzone 2 (seria ilustracji stworzonych dla Sony i Guerrilla), projekty postaci dla Fight Night (EA Sports), a także dziesiątki niesamowitych ilustracji, które powstały dla takich klientów jak Microsoft, Fujitsu i BBC.

Pokaż obraz

Reida Southena- młody i utalentowany ilustrator z Michigan, często pracujący pod pseudonimem Rahl. Jest niezależnym ilustratorem współpracującym z firmami zajmującymi się grami wideo i filmami. Jego styl różni się od większości zwykłych artystów - brakiem zbędnych detali, dokładnym rysunkiem, ideologią i skalą. Jego portfolio stanowi połączenie osobistej pracy twórczej i zleceń komercyjnych. Aby zrozumieć zakres jej wspaniałego talentu, wystarczy spojrzeć na jego niesamowitą stronę internetową.

Pokaż obraz

Radojavor to słowacki ilustrator o doskonałych umiejętnościach graficznych. Jego zaktualizowane portfolio jest połączeniem osobistego dzieła twórcze i zadania komercyjne. Niesamowita cierpliwość i wytrwałość nie wysuszają dzieła - pozostają żywe i malownicze (jeśli mogę tak powiedzieć o jego ilustracjach). Prace artysty to rysowane postacie, statki i samoloty. Na jego ilustracjach żyją własnym życiem. Dlatego proponuję przejść bezpośrednio od tekstów, bliżej jego arcydzieł.

Pokaż obraz

Grafik, twórca i ilustrator Pirosca Marce l z Rumunii, który rysuje zupełnie niezwykłe przedmioty i przedmioty. Zajmuje się tworzeniem stron internetowych, interesuje się fotografią i projektowaniem. Większość jego prac można obejrzeć w studioul. Ogólnie rzecz biorąc, Pirosca Marcel to całkowicie tajemniczy młody człowiek, który najwyraźniej jest tak pochłonięty swoją pracą, że nie ma czasu na nic innego.

Pokaż obraz

Aleksa Broekla to utalentowana artystka z Niemiec. Od ponad 12 lat jest zawodowym artystą 3D. Większość czasu spędził jako projektant, artysta cyfrowy w branży rozrywkowej. Pracował także nad relacjami z filmów TD, takich jak Harry Potter i więzień Azkabanu film Roman Polański – Oliver Twist. Jego portfolio to: fantastyczne statki, stacje, samoloty, bazy wojskowe i bitwy. Generalnie jest co oglądać.

Pokaż obraz

Artysta cyfrowy z Nowej Zelandii Stefana Morrella tworzy autentyczne futurystyczne ilustracje w najlepsze tradycje gatunek muzyczny. Wykorzystuje do tego swoją umiejętność rysowania, a także umiejętności z zakresu 3D. W swoim portfolio Stefan krótko opowiada, jak wykonano tę lub inną pracę i ile czasu mu to zajęło.

Pokaż obraz

Gonić kamień, znany również jako Chase-SC2, to 21-letni ilustrator ze Stanów Zjednoczonych, który własne słowa czerpie całe swoje świadome życie. Kształcił się także na ilustratora w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku i uważa, że ​​klasyczna technika rysowania jest bardzo ważna nawet w ilustracja cyfrowa w którym zyskuje sławę.

Pokaż obraz

Utalentowany projektant 3D Max Chelyadnikov pracuje w kilku obszarach jednocześnie: modelowaniu, wizualizacji i animacji. Zastosowanie 3D w projektowaniu pozwala przełożyć każdy pomysł klienta na rzeczywistość. A doświadczenie i umiejętności takich specjalistów jak Maxim pozwalają nam to zagwarantować wysoka jakość praca. Świadczy usługi tworzenia wysokiej jakości fotorealistycznych wizualizacji 3D do wykorzystania w reklamach, prezentacjach i dokumentacji technicznej. Sprawia, że ​​reklama jest skuteczna, zamienia pomysły w rzeczywistość tworząc profesjonalne filmy promocyjne i filmy prezentacyjne.

Pokaż obraz

Niesamowicie wysoka jakość! Tylko tak można scharakteryzować profesjonalny poziom pracy tureckiego projektanta 3D Mortezy Najafi. Jego główne zajęcia to: projektowanie graficzne, modelowanie 3D i animacja. Na jego stronie prezentowana jest stosunkowo niewielka lista prac, ale to z nich można prześledzić rozwój projektanta w kierunku zawodowym. Morteza Najafi potrafił wypracować swój własny, niepowtarzalny styl i dziś jest odnoszącym sukcesy i poszukiwanym specjalistą w dziedzinie modelowania 3D.

Pokaż obraz

Renderowanie oktanowe to połączenie umiejętności architektonicznych i projektowych, wyczucia stylu z grafiką 3D i technologiami modelowania 3D w rękach profesjonalnych projektantów. Octane Render zajmuje się tworzeniem wizualizacji architektonicznych, projektowaniem 3d i animacji, a także tworzeniem filmów wideo. Portfolio podzielone jest na kategorie: projektowanie produktów, architektura, biżuteria, projektowanie motoryzacyjne, fantasy i postacie, natura i sztuka abstrakcyjna.

Pokaż obraz

Maks Kostenko jest utalentowanym rosyjskim ilustratorem. Zajmuje się tworzeniem i rozwojem postaci, a także różnego rodzaju ilustracjami. Max współpracuje z wieloma rosyjskimi studiami i agencjami na całym świecie takimi jak: Kotetkat (Francja), lemoniada (Wielka Brytania), Lebedev Studio (Rosja). Ostatnio całkowicie zmienił design strony internetowej, czego nie żałuje. Teraz rysuje dla własnej przyjemności zabawnych i nie tylko małych ludzików i czerpie z tego Wielka przyjemność a czasem nawet pieniądze.

Pokaż obraz

Dana LuVisiego - artysta cyfrowy, zajmując się kinematografią oraz tworzeniem gier wideo. Już w szkole dostrzeżono jego nieograniczony talent. Jego kariera rozpoczęła się w DC Comics, gdzie rysował różnych superbohaterów. Następnie pracował na rzecz Hasbro, Fox, Universal i Microsoft. Rozwinął swoje własny styl jego prace są rozpoznawalne i niepowtarzalne. Oprócz tego, że jest utalentowanym ilustratorem, Dan LuVisi jest także projektantem kostiumów, który lubi malować, tworzyć scenorysy, plakaty i opakowania.

Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale poprzez wykorzystanie ludzkich, komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Dokładna data nie ma sensu ustalać powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w określeniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżoną datą powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł powstałych na komputerze PC jest lata 1995-1996 (data ta uwzględnia pojawienie się i szeroką dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).

  Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach wizualnych (oprócz kosmetycznych korekt lub udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz ręczny, którego nie doprowadza się do końca (przeważnie ogranicza się do rysunku), ale pracę dopełnia się na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W ostatni przypadek zakres głębi obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego nastroju (poprzez kolorystykę), poprzez modyfikację obrazu, aż po całkowitą zmianę obrazu pierwotnego - nie do poznania.

  Postęp malarstwa cyfrowego

  Pod koniec XX - na początku XXI wieku malarstwo cyfrowe rozwija się dynamicznie i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gry komputerowe I współczesne kino, popularny w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:

  Dostępność

  W celu utworzenia dzieła cyfrowe na dowolnym poziomie konieczne jest zakupienie/posiadanie komputera osobistego o wystarczającej mocy, tabletu graficznego i kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to w początkowej wersji będzie kosztować ~1500 dolarów (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które zwiększają wygodę pracy).

  Świetna prędkość pracy

  Programy specjalistyczne dla artystów CG (takich jak Painter) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające działanie. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa, gdzie trzeba wymieszać farby, żeby uzyskać odpowiedni kolor – potrzeba doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później, a nawet obszerna lista funkcji i korzyści – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty dzięki aplikacji jest kilkukrotnie szybsza. ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

  Unikalny zestaw narzędzi

  W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma zaawansowane i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; wielka ilość odcienie kolorów i faktur; różne struktury liniowe.

  horyzont

  Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie pojawiło się prawie nic nowego – tak jak poprzednio, artysta dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, rośnie jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściem koloru ( projektory lub holografia).

  Dostępność szkoleń i pracy

  Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i posiada umiejętności rysowania lub posiada wykształcenie artystyczne, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla niego trudne - jest on taki sam jak w większości programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy w konkretnym programie, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.

  Wady malarstwa cyfrowego

  Trudność rozwoju

  W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – przeważnie artystami cyfrowymi stają się najbardziej energiczne i dociekliwe osoby, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie znajdować informacje; projektanci i drukarze (posiadający doświadczenie w pracy z grafiką na komputerze PC); najsłynniejsi artyści cyfrowi ukończyli placówki oświatowe na tradycyjnym malarstwie, a dopiero potem samodzielnie zajął się grafiką komputerową. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

  Od 2007 r. sytuacja jest w dość dobrym stanie – obecnie jest zupełnie inaczej zasoby edukacyjne przygotowanie przyszłych nauczycieli sztuk pięknych do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są techniki pracy na komputerze z tabletem graficznym oraz różnymi programami pozwalającymi na swobodne rysowanie medialne. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne krajów, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy zatrudnianiu nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w rysowaniu medialnym i malarstwie cyfrowym.

  Obecne ograniczenia technologii komputerowej

  Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, jaką może zapewnić obserwacja na żywo tej samej wielkości sekcji płótna malarstwo klasyczne. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem grafiki komputerowej:

  Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

  Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie pokrywają się z granicami typowej drukarki CMYK, która ma własne ograniczenia gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby obsługiwała prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, a profile kolorów służą do najlepszego dopasowania obrazów na monitorze i nośniku druku. Nie można jednak osiągnąć 100% dopasowania, ponieważ nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zwykle mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala na ukazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele).monitor nie może wyświetlać jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlać około 8 megapikseli).

  Kwestia praw autorskich

  Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści nabrać wysoka rozdzielczość- 6000 × 10000 pikseli i nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku kto ma świetna opcja rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc jego obecność mogą odczuć jedynie znani artyści.

  Programy do cyfrowego malowania

  Darmowe oprogramowanie

  • GIMP to edytor grafiki rastrowej, nadający się także do rysowania.
  • MyPaint to program do rysowania, nieskończone płótno, mnóstwo pędzli i minimum funkcji.

  Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się ugrzęznąć w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżona data szerokiego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł powstałych na komputerze PC to lata 1995-1996 (data ta uwzględnia pojawienie się i szeroką dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa powietrzna, koło kolorów, światła, refleksy itp.).

  Przykłady prac artystów cyfrowych

  • Kradzież w karawanseraju, przez Guro.
  • przebiśnieg przez Anry'ego.
  • Panie Kurush przez Anry'ego.
  • Stokrotki i gargulec przez Ellyona.
  • Zły facet przez Ellyona.

  Zalety malarstwa cyfrowego

  Dostępność

  Aby tworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie, należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów ( większość ta kwota – koszt programów licencjonowanych) w pierwotnej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy). Więcej o riggingu współczesnego (2006) artysty CG możesz przeczytać w artykule „Sztuka cyfrowa: od czego zacząć?”.

  Świetna prędkość pracy

  Szczególnie krytyczna w zakresie odpłatnej działalności artystycznej: projektowania książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np.) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa, gdzie trzeba wymieszać farby, żeby uzyskać odpowiedni kolor – potrzeba doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później oraz obszerna lista funkcji i korzyści – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty przy tym samym czasie jest kilkukrotnie szybsza jakość. Ponadto dzieło komputerowe jest od razu gotowe do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, układu graficznego – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

  Unikalny zestaw narzędzi

  Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne części obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

  horyzont

  Sztuka tradycyjna osiągnęła niemal swój kres doskonałości techniki i środków w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono nic nowego – tak jak poprzednio, do dyspozycji mamy pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu daleko jeszcze pod względem jakości i skali prac do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, rośnie jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściem koloru ( projektory lub holografia).

  Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

  Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak w większości programów Windows + całkiem logiczne narzędzia cyfrowego artysty. W Internecie zarówno płatnym, jak i bezpłatne samouczki wideo do pracy w konkretnym programie. W przypadku programów cg-art takie filmy instruktażowe zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

  Wady malarstwa cyfrowego

  Trudność rozwoju

  W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – przeważnie artystami cyfrowymi stają się najbardziej energiczne i dociekliwe osoby, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie znajdować informacje; projektanci i drukarze (posiadający doświadczenie w pracy z grafiką na komputerze PC); Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne z zakresu malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie zajęła się sztuką komputerową. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

  Obecne ograniczenia technologii komputerowej

  Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, które mogłyby zapewnić obserwację na żywo fragmentu płótna klasycznego malarstwa o tej samej wielkości. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem grafiki komputerowej:

  Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

  Monitory działają w przestrzeni barwnej wynoszącej 16,7 miliona kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie objąć całej tej gamy barw – przestrzeń barw obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na ukazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - zwykłe monitor nie może wyświetlić jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą pokazać około 8 megapikseli).

  Kwestia praw autorskich

  Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000 × 10000 pikseli, a nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę pomóc w ich obecności.

  Spinki do mankietów

  Linki zewnętrzne do forów w języku rosyjskim

  gdzie komunikują się artyści wszystkich kierunków

  • FORUM SZTUKI GURO- założono najstarsze forum specjalistyczne sławny artysta Guro w grudniu 2002 r
  • SKETCHERS.RU- nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę/projektanta AJ.
  • czas rzeczywisty- podsekcja szkoły Real Time. Jedna z niewielu instytucji dydaktycznych sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysowania prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Henz. W chwili obecnej forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
  • Centrum 3D- Popularna strona i forum na temat CG (Galerie prac 3D i 2D, W.I.P, tutoriale i artykuły).
  Data publikacji: 21.04.2012

  Artykuł ten stanowi drugą część cyklu artykułów poświęconych grafice komputerowej. W dowiedzieliśmy się, jak powstają efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także prześledziliśmy rozwój historyczny efekty specjalne w filmach.

  Więc kontynuujmy...

  Malarstwo cyfrowe

  Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych poprzez komputerowe imitacje tradycyjnych środków artysty (moja swobodna interpretacja pojęcia z Wikipedii). Właściwie prawie nigdy nie widzisz artysta komputerowy, który użyłby terminu „malarstwo cyfrowe”. Po pierwsze dlatego, że istnieje już zagraniczny skrót – artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (zgadza się!), które tworzą tacy artyści, tak naprawdę nie mieszczą się w definicji „malarstwa”. Po trzecie, wszyscy są już przyzwyczajeni do używania skrótu CG, ponieważ jest on powszechnie rozumiany przez Rosjan, Amerykanów, Chińczyków itp.

  Pojęcie „sztuki” przyszło do nas z łaciny i Włoski: sztuka - sztuka, sztuka, rzemiosło. Zwykle w środowisku artystów CG prace nazywane są grafiką 2D (jeśli są rysowane na tablecie) i grafiką 3D (jeśli są tworzone w edytorze 3D).

  2DSztuka

  Proces pracy jest bardzo podobny do pracy zwykłego artysty. Tylko zamiast sztalugi - monitor i tablet.

  Ponieważ monitory były kiedyś ograniczone schemat kolorów(a jeszcze wcześniej były monochromatyczne), wówczas malarstwo cyfrowe pojawiło się dopiero, gdy pojawiły się monitory svga i karty graficzne.

  Artysta posiadający tablet to taki wymagany atrybut dla procesu rysowania. I nie mieszaj tablety z tabletem graficznym. Cyfrowy tablet do malowania wygląda mniej więcej tak:

  Na takim tablecie po prostu rysujesz specjalnym pisakiem (długopisem, pędzelkiem, czasem „patyczkiem” – plastikowym sztyftem), a narysowany rysunek wyświetla się na ekranie monitora, czyli w oknie edytora graficznego.

  Każdy to lubi edytor graficzny w którym wygodniej jest mu pracować. Ale najczęściej używają „Photoshop” - Adobe Photoshop.

  Dlaczego artyści CG rysują na tabletach... A ty próbujesz narysować przynajmniej owal za pomocą myszki! Nieważne, jak zaawansowana jest technologia, nadal trzeba rysować rękami (a ktoś może rysować nogami). Oznacza to, że aby zostać dobrym artystą CG, musisz umieć dobrze rysować na papierze, znać podstawy perspektywy i wszystko, czego możesz się nauczyć w szkole artystycznej.

  Obrazy i obrazy całkowicie narysowane komputerowo mają wiele przydatnych właściwości. Po pierwsze, taką pracę łatwiej jest przerobić. Jeśli klientowi nie spodobała się Twoja praca (narysowana na płótnie), będziesz zmuszony całkowicie przerysować ją od zera. Oczywiście drobne szczegóły można poprawić, ale znaczących zmian nie można już wprowadzić. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie wprowadzone przez niego zmiany są rozproszone po warstwach. Następnie edytuje żądane warstwy i uzyska lepszą pracę. Dzięki temu artyści mogą odtworzyć np. tło, czego na płótnie nie da się osiągnąć.

  Po drugie, jeśli chcesz przenieść obraz na płótnie do postaci cyfrowej, wystarczy go po prostu zeskanować. Niezależnie od tego, jak dobry i wysokiej jakości jest skaner, komponent jakościowy nadal zostanie utracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie stworzony na komputerze można narysować w doskonałej jakości, a następnie wydrukować nawet w rozmiarze obrazu w książce, nawet wielkości domu (najważniejsze jest to, w jakiej rozdzielczości pracował artysta).

  Tutaj przykład krok po kroku stworzenie w programie Adobe Photoshop pracy „On wysokie drzewa» artystka Anastasia Kustova:

  

  

  

  Jak widać wszystko zaczyna się od szkicu, potem dopracowywane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej podałem listę stron, na których można zobaczyć niesamowite prace. A ponieważ nie każdy ma czas na odwiedzanie galerii sztuki, ale każdy ma dostęp do Internetu, każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może już niedługo malarstwo cyfrowe zastąpi klasyczny sposób rysowania...

  Oto kilka przykładów prac wykonanych wyłącznie przy użyciu komputera i mediów cyfrowych:

  

  

  

  

  Aby stworzyć obraz za pomocą trójwymiarowego edytora, należy najpierw wymodelować wszystkie obiekty na scenie, następnie zastosować do nich tekstury i dostosować oświetlenie. Po ustawieniu sceny jest ona renderowana. Renderowanie to proces renderowania sceny 3D jako obrazu 2D. Te. w takiej pracy trzeba nie tyle umieć rysować, co modelować (proces jest podobny do tworzenia rzeźby).

  

  

  

  

  Prace wykonane w Redaktorzy 3D, mają kilka zalet.
  Po pierwsze, już ukończoną scenę można wyrenderować pod różnymi kątami widzenia, uzyskując nową kompozycję. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na dużym plakacie, możesz określić dowolną rozdzielczość w ustawieniach renderowania (w zależności od mocy komputera). Po trzecie, taką scenę można wykorzystać do stworzenia filmu animowanego lub interaktywna prezentacja. Te. w trójwymiarowych edytorach możesz tworzyć zarówno efekty specjalne do filmów, jak i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.

  Oto przykłady sztuki 3D:

  

  

  

  

  To wszystko. W swoim imieniu dodam, że umiejętność dobrego rysowania i umiejętność przenoszenia obrazów mentalnych na płótno lub monitor komputera jest pozytywna jakość osoba. Naucz się rysować! Nie trzeba rysować jak Van Gogh czy Shishkin, nie trzeba chodzić na specjalne kursy. W Internecie jest wiele samouczków, samouczków wideo i innych przydatnych rzeczy. Umiejętność rysowania oznacza zdolność fantazjowania, zdolność koncentracji i zdolność przetrwania. Generalnie tak trzymać! Weź ołówek do ręki i zacznij coś rysować już teraz! Kto wie, może masz talent i zostaniesz nowym Picassem, a może będziesz tworzyć efekty specjalne do hollywoodzkich hitów...