Urodził się Picasso. Picasso pomagał w tworzeniu kierunku kubizmu. Picasso jest bardziej poszukiwany przez złodziei dzieł sztuki niż jakikolwiek inny artysta.

21.02.2019

Pablo Picasso ciekawych faktów z życia słynnego artysty dowiesz się w tym artykule.

Ciekawe fakty Pabla Picassa

Gdzie urodził się Pablo Picasso? Picasso urodził się w Maladze, na południowym wybrzeżu Hiszpanii.

Pełne imię Pablo, otrzymany na chrzcie, składa się z 23 słów - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Męczennik Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Po urodzeniu Pablo uznano za zmarłego – dziecko urodziło się tak słabe. Położna poszła nawet przekazać matce dziecka smutną wiadomość, że dziecko urodziło się martwe. Jednak wujek Picassa uwielbiał cygara i dmuchnął strumieniem dymu w twarz dziecka, które zareagowało płaczem.

W jakim kraju mieszkał Pablo Picasso? Picasso mieszkał w Hiszpanii i we Francji. Ale bardzożył we Francji.

Jakiej narodowości jest Pablo Picasso? Latynos

W szkole, w której się uczył, Pablo często umieszczony w specjalnej izolacji- „tykwa” za obrzydliwe podejście do nauczycieli. Był to pokój o białych ścianach, z ławką, nad którą można było usiąść i zastanowić się. Przyszły artysta stosował takie „więzienie” do rysowania, gdzie nikt go nie rozpraszał. Jak twierdzi artysta, nie chciałby nigdy wychodzić z tego pokoju i malować, malować.

W 1909 roku młody Pablo Picasso i jego przyjaciel Georges Braque wynalazł kubizm- jednak nazwa nie została wymyślona przez nich samych, ale przez francuskiego krytyka, który zauważył, że obrazy Picassa są pełne kostek.

Picasso zyskał sławę dzięki swoim obrazom, Picasso eksperymentował z rzeźbą, ceramiką, grafiką. On nawet zaprojektował kurtynę, scenografię i kostiumy dla kilku występy baletowe. Picasso pisał wiersze i został autorem dwóch sztuk teatralnych.

Pablo Picasso był dwukrotnie żonaty i miał czworo dzieci z trzema różnymi kobietami a także cieszył się towarzystwem niezliczonych kochanek.

Wśród prace graficzne Picasso wykonał rysunki nietradycyjne materiały nierozpoznawane przez innych artystów, np. długopis, lakier do paznokci lub szminka. rysunek, Picasso nie używał gumki recepturki, ale po prostu ślinił mu się palec i zniszczył dodatkowe linie. Na jednej z prac widać nawet dziurę przetartą palcem.

Picasso był niezwykle bogaty i pozostawił po sobie jedynie nieruchomości warte półtora miliarda dolarów.

Według sondażu The Times z 2009 roku Pablo Picasso – hiszpański malarz, twórca kubizmu sławny artysta XX wiek.

Przyszły geniusz urodził się 25 października 1881 roku w Andaluzji, we wsi Malaga. Ojciec José Ruiza był malarzem. Ruiz nie zasłynął ze swojej twórczości, dlatego został zmuszony do podjęcia pracy w miejscowym muzeum sztuk pięknych jako dozorca. Matka Maria Picasso Lopez należała do zamożnej rodziny właścicieli plantacji winogron, ale od dzieciństwa doświadczyła, czym jest bieda, gdy jej ojciec opuścił rodzinę i przeprowadził się do Ameryki.

Kiedy José i Maria urodziła swoje pierwsze dziecko, nadali mu imię Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, w którym zgodnie z tradycją wymieniani byli czczeni przodkowie i święci katoliccy. Po urodzeniu Pabla w rodzinie pojawiły się jeszcze dwie dziewczynki - Dolores i Conchita, które matka kochała mniej niż uwielbianego syna.

Chłopak był bardzo przystojny i utalentowany. Już w wieku 7 lat zaczął pomagać ojcu w malowaniu płócien. W wieku 13 lat José pozwolił swojemu synowi dokończyć dużą część pracy i był bardzo zaskoczony umiejętnościami Pabla. Po tym incydencie ojciec oddał chłopcu wszystkie swoje przybory plastyczne, a on sam przestał pisać.

Studia

W tym samym roku młody człowiek wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. Nie bez trudności Pablo zdołał przekonać kadrę dydaktyczną uniwersytetu o swojej żywotności zawodowej. Po trzech latach studiów, po zdobyciu doświadczenia, młody student zostaje przeniesiony do Madrytu, do prestiżowej Akademii San Fernando, gdzie przez sześć miesięcy studiuje technikę pracy hiszpańskich artystów i. Tutaj Picasso tworzy obrazy „Pierwsza komunia”, „Autoportret”, „Portret matki”.

Młodemu malarzowi nie udało się pozostać w obrębie murów ze względu na swój krnąbrny charakter i swobodny tryb życia. instytucja edukacyjna dlatego porzuciwszy szkołę, Pablo wyrusza w bezpłatną podróż. W tym czasie ten sam uparty amerykański student Carles Casagemas, z którym Pablo wielokrotnie odwiedza Paryż, zostaje jego bliskim przyjacielem.

Przyjaciele swoje pierwsze wyjazdy poświęcili studiowaniu malarstwa Delacroix, Toulouse Lautreca, a także starożytnych fresków fenickich, egipskich, Japońskie nadruki. Młodzi ludzie poznawali nie tylko przedstawicieli Czech, ale także bogatych kolekcjonerów.

kreacja

Po raz pierwszy Pablo zaczyna podpisywać własne obrazy pseudonimem Picasso, nazwisko panieńskie jego matka. W 1901 roku dochodzi do tragedii, która odcisnęła piętno na twórczości artysty: jego przyjaciel Carles popełnia samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości. Na pamiątkę tego wydarzenia Pablo tworzy szereg obrazów, które zwykle przypisuje się pierwszemu „niebieskiemu okresowi”.

Obfitość niebieskich i szarych kolorów na obrazach tłumaczy się nie tylko przygnębionym stanem młodego człowieka, ale także brakiem Pieniądze NA farba olejna inne odcienie. Picasso maluje dzieła „Portret Jaime'a Sabartesa”, „Data”, „Tragedia”, „Stary Żyd z chłopcem”. Wszystkie obrazy przesiąknięte są niepokojem, przygnębieniem, strachem i tęsknotą. Technika pisania staje się kanciasta, rozdarta, perspektywę zastępują sztywne kontury płaskich postaci.

W 1904 roku, pomimo braku środków finansowych, Pablo Picasso zdecydował się przenieść do stolicy Francji, gdzie czekały go nowe doświadczenia i wydarzenia. Zmiana miejsca zamieszkania dała impuls drugiemu okresowi twórczości artysty, zwanemu potocznie „Różowym”. Na wesołość obrazów i ich fabułę pod wieloma względami wpływało miejsce, w którym mieszkał Pablo Picasso.

U podnóża wzgórza Montmartre stał cyrk Medrano, którego artyści służyli za naturę dzieł młody artysta. Za dwa lata cała seria obrazów „Aktor”, „Akt siedzący”, „Kobieta w koszuli”, „Akrobaci. Matka i syn”, „Rodzina komików”. W 1905 roku ukazał się najważniejszy obraz tego okresu „Dziewczyna na balu”. Obraz nabyłem po 8 latach Rosyjski filantrop I. A. Morozow, który sprowadził ją do Rosji. W 1948 roku w Muzeum wystawiono „Dziewczynę na balu”. , gdzie pozostaje do dziś.

Artysta stopniowo odchodzi od obrazu natury jako takiej, w jego twórczości pojawiają się motywy modernistyczne wykorzystujące czyste geometryczne kształty, składające się na strukturę przedstawianego obiektu. Picasso intuicyjnie obrał nowy kierunek, tworząc portret swojej wielbicielki i filantropki Gertrudy Stein.

W wieku 28 lat Picasso namalował obraz „Dziewczyny z Awinionu”, który stał się prekursorem dzieł napisanych w stylu kubizmu. Zespół portretowy przedstawiający nagie piękności spotkał się z dużą falą krytyki, ale Pablo Picasso nadal rozwijał ustalony kierunek.

Począwszy od 1908 roku płótna „Puszka i miski”, „Trzy kobiety”, „Kobieta z wachlarzem”, „Portret Ambroise Vollard”, „Fabryka w Horta de San Juan”, „Portret Fernandy Olivier”, „Portret Kahnweilera”, „Martwa natura z wiklinowym krzesłem”, „Butelka Perno”, „Skrzypce i gitara”. Nowe prace charakteryzują się stopniowym wzrostem potomności obrazów, zbliżając się do abstrakcjonizmu. Wreszcie Pablo Picasso, pomimo skandalu, zaczyna nieźle zarabiać: obrazy malowane w nowym stylu przynoszą zysk.

W 1917 roku Pablo Picasso otrzymał możliwość współpracy z Russian Seasons. Jean Cocteau zaproponował kandydaturę mistrzowi baletu Artysta hiszpański jako twórca szkiców scenografii i kostiumów do nowych przedstawień. Aby przez jakiś czas pracować, Picasso przeprowadził się do Rzymu, gdzie poznał swoją pierwszą żonę, Olgę Khokhlovą, rosyjską tancerkę, córkę oficera na wygnaniu.

Jasny okres jego życia znalazł także odzwierciedlenie w twórczości artysty – Picasso na pewien czas odchodzi od kubizmu i tworzy szereg obrazów w duchu klasycznego realizmu. Są to przede wszystkim „Portret Olgi w fotelu”, „Kąpiący się”, „Kobiety biegające po plaży”, „Portret dziecięcy Paula Picassa”.

Surrealizm

Znudzony życiem bogatego mieszczanina, Pablo Picasso powraca do swojej dawnej artystycznej egzystencji. Kluczowy moment naznaczony został namalowaniem w 1925 roku pierwszego obrazu w surrealistyczny sposób „Taniec”. Zniekształcone sylwetki tancerzy, ogólne poczucie bólu na długo zadomowiły się w twórczości artysty.

Niezadowolenie z życia osobistego znalazło odzwierciedlenie w mizoginistycznych obrazach Picassa „Lustro”, „Dziewczyna przed lustrem”. W latach 30. Pablo zainteresował się tworzeniem rzeźb. Pojawiają się prace „Leżąca kobieta”, „Mężczyzna z bukietem”. Jednym z eksperymentów artysty jest tworzenie ilustracji w formie rycin do dzieł Owidiusza i Arystofanesa.

Okres wojenny

W latach rewolucji hiszpańskiej i wojny Pablo Picasso przebywa w Paryżu. Artysta w 1937 roku tworzy płótno „Guernica” w czarny i biały na zlecenie rządu Hiszpanii wystawa światowa w Paryżu. Małe miasteczko w północnej Hiszpanii zostało całkowicie zrównane z ziemią wiosną 1937 roku przez niemieckie samoloty. Ludowa tragedia znalazła odzwierciedlenie w zbiorowych obrazach zmarłego wojownika, pogrążonej w żałobie matki i pociętych na kawałki ludzi. Symbolem wojny Picassa jest wizerunek byka Minotaura o dużych, obojętnych oczach. Od 1992 roku płótno znajduje się w Muzeum Madrytu.

Pod koniec lat 30. powstały obrazy „Nocne łowienie ryb w Antibes”, „ płacząca kobieta„. W czasie wojny Picasso nie wyemigrował z okupowanego przez Niemców Paryża. Nawet w ciasnych warunkach życia artysta kontynuował pracę. Motywy śmierci i wojny pojawiają się w jego obrazach „Martwa natura z czaszką byka”, „Poranna serenada”, „Rzeźnia” oraz w rzeźbie „Człowiek z barankiem”.

okres powojenny

Radość życia ponownie zadomowiła się w obrazach mistrza, powstałych w okresie powojennym. Blask palety i świetlnych obrazów został ucieleśniony w cyklu afirmujących życie paneli, które Picasso stworzył dla prywatna kolekcja we współpracy z artystami Palomą i Claudem Also.

Ulubionym tematem tego okresu dla Picassa jest mitologia starożytnej Grecji. Jest ucieleśniony nie tylko w obrazy mistrzów, ale także ceramiki, którą zainteresował się Picasso. W 1949 r. za Światowy Kongres zwolenników pokoju artysta maluje płótno „Gołąb Pokoju”. Mistrz tworzy i wariuje w stylu kubizmu na tematy malarzy przeszłości - Velasqueza, Goyi.

Życie osobiste

Od najmłodszych lat Picasso był w kimś ciągle zakochany. W młodości modelki i tancerze zostali przyjaciółmi i muzami początkującego artysty. Pierwszą miłość młody Pablo Picasso przeżył podczas studiów w Barcelonie. Dziewczyna miała na imię Rosita del Oro, pracowała w kabarecie. W Madrycie artysta poznał Fernando, który stał się jego wiernym przyjacielem na kilka lat. W Paryżu los sprowadził młodego człowieka na miniaturę Marcela Humberta, którego wszyscy nazywali Ewą, ale nagła śmierć dziewczyny rozdzieliły kochanków.

Pracując w Rzymie w rosyjskim zespole baletowym, Pablo Picasso poślubia Olgę Khokhlovą. Nowożeńcy pobrali się w rosyjskim kościele na obrzeżach Paryża, a następnie przeprowadzili się do rezydencji nad brzegiem morza. Posag dziewczynki, a także dochody ze sprzedaży dzieł Picassa pozwoliły rodzinie prowadzić życie zamożnego mieszczanina. Trzy lata po ślubie Olga i Pablo mają pierwsze dziecko, syna Paula.

Wkrótce Picasso ma dość dobrego życia i znowu nim zostaje niezależny artysta. Osiedla się oddzielnie od żony i zaczyna spotykać się z młodą dziewczyną Marie-Therese Walter. Ze związku pozamałżeńskiego w 1935 roku urodziła się córka Mayi, której Picasso nigdy nie rozpoznał.

W czasie wojny kolejną muzą mistrza stała się tematyka jugosłowiańska, fotografka Dora Maar, która swoją twórczością popychała artystkę do poszukiwania nowych form i treści. Dora przeszła do historii jako właścicielka dużej kolekcji obrazów Picassa, którą zachowała do końca życia. Znane są także jej fotografie płótna „Guernica”, które przedstawiają etapami całą drogę powstawania obrazu.

Po wojnie artysta poznał Francoise Gilot, która wniosła do jego twórczości nutę radości. Rodzą się dzieci – syn Claude i córka Paloma. Ale na początku lat 60. Jacqueline opuszcza mistrza z powodu jego ciągłych zdrad. ostatnia muza a drugą oficjalną żoną 80-letniego artysty zostaje zwykła sprzedawczyni Jacqueline Rock, która była idolką Pabla i zapewniała duży wpływ do jego kręgu towarzyskiego. Po śmierci Picassa, 13 lat później, Jacqueline nie mogła znieść separacji i popełniła samobójstwo.

Śmierć

W latach 60. Picasso całkowicie poświęcił się tworzeniu portretów kobiecych. Jako modelka artysta pozuje dla niego Ostatnia żona Jacqueline Rock. Pod koniec życia Pablo Picasso miał już wielomilionową fortunę i kilka osobistych zamków.

Pomnik Pabla Picassa

Trzy lata przed śmiercią geniusza w Barcelonie otwarto muzeum jego imienia, a 12 lat po jego śmierci muzeum w Paryżu. Podczas swojej długiej twórczej biografii Picasso stworzył 80 tysięcy obrazów, ponad 1000 rzeźb, kolaży, rysunków, grafik.

Obrazy

„Pierwsza Komunia”, 1895-1896
„Dziewczyna na balu”, 1905
Arlekin siedzący na czerwonej ławce, 1905
„Dziewczyna w koszuli”, 1905 r
„Rodzina komediantów”, 1905
„Portret Gertrudy Stein”, 1906
Dziewczyny z Awinionu, 1907
„Młoda dama”, 1909 r
„Matka i dziecko”, 1922
„Guernica”, 1937
„Płacząca kobieta”, 1937
Francoise, Claude i Paloma, 1951
„Mężczyzna i kobieta z bukietem”, 1970
„Uściski”, 1970
„Dwa”, 1973

Pablo Picasso był artystą szczególnie utalentowanym i dość ekscentrycznym człowiekiem. Jego życie było pełne niesamowitych wydarzeń, które wciąż zadziwiają wielbicieli talentu artysty. Poniżej dziesięć faktów, które ukazują zupełnie inne spojrzenie na życie Picassa.

Zły nawyk wujka uratował życie Picassa

Pablo urodził się bardzo słaby i nie wydał ani jednego krzyku. Położna, która rodziła, myślała, że dziecko nie żyje, więc zostawiła je na stole, aby przekazać smutną wiadomość bliskim i udokumentować ten fakt. W tym czasie wujek przyszłego artysty, który zajrzał na oddział, zobaczył leżące na stole dziecko i podszedł do niego. W tym samym czasie mężczyzna zapalił cygaro i niechcący wydmuchnął dym w twarz dziecka, przez co najpierw zakaszlał, a potem zaczął płakać. W ten sposób palący wujek uratował życie małemu siostrzeńcowi.

„Ołówek” – pierwsze słowo małego Pabla

Jeśli dla zwykłych dzieci pierwszym słowem jest „mama” lub „tata”, to dla małego Pabla stało się to „ ołówek„. To właśnie ten przedmiot dziecko nauczyło się trzymać w dłoniach wcześniej niż łyżkę. Ponadto młody Picasso zaczął czerpać od kołyski, co ułatwił mu ojciec, profesjonalny artysta.

Warto dodać, że ojciec Pabla, widząc postęp w pracy mały syn, był tak zdumiony, że obiecał porzucić malarstwo, jeśli jego syn przekroczy jego umiejętności. Po pewnym czasie rzeczywiście to się stało. Młody artysta pod wieloma względami ominął rodziców, co wzbudziło w nim prawdziwą dumę.

Picasso był niegrzecznym dzieckiem

Artysta często wspominał, że jako student był nieustannie karany. W szkole znajdowało się specjalne pomieszczenie, w którym umieszczano winne dzieci i pozostawiano je tam na jakiś czas, aby dokładnie przemyślały swoje zachowanie.

Podczas kary Pablo malował i przyznał, że ten czas studiów był najprzyjemniejszy. Co więcej, czasami celowo prowokował skandale z nauczycielami, aby skończyć w izbie kar. Talent artysty rósł wraz z jego ekscentrycznością, im bardziej nieprzewidywalne stawało się zachowanie młodego mistrza, tym większy sukces udało mu się stworzyć.

„Picador” – pierwsze arcydzieło artysty

Pablo Picasso namalował swój pierwszy obraz w wieku 9 lat. Było to płótno przedstawiające jeźdźca na koniu. Pierwszym „prawdziwym” czy akademickim płótnem artysty była „Pierwsza Komunia”, obraz tak odbiegający od znanej mu stylistyki „sześciennej”, przedstawiający jego bliskich podczas ceremonii kościelnej.

Picasso przewyższa Casanovę pod względem złamanych serc kobiet

Żaden artysta, a nawet zwykły człowiek, nie miał tylu kochanek, co Picasso. W większości były to powieści piękne i burzliwe, ale niezbyt trwałe.

Picasso zawsze sam opuszczał żony, gdy tylko opadła fala uczuć. Françoise Gilot była jedyną kobietą, która jako pierwsza opuściła Pabla. Artysta stwierdził, że potrzebuje więcej tlenu, aby porozumieć się z płcią piękną, to właśnie z niej czerpie inspiracje i pomysły na obrazy. Jego pierwszą oficjalną żoną była rosyjska baletnica Olga Khokhlova, a ostatnią, z którą mieszkał aż do śmierci, Jacqueline Rock. Później nie mogła przeżyć śmierci męża i popełniła samobójstwo.

Picasso był utalentowany w wielu dziedzinach sztuki

Mimo że wszyscy pamiętają Pabla Picassa jako utalentowanego artystę, to jednak tworzył piękne rzeźby, próbował swoich sił w pracy z grafiką i ceramiką. Ponadto stał się autorem kilku sztuk teatralnych, do których osobiście zaprojektował kurtynę.

Picasso kazał zrobić samochód w swoim stylu

Artysta był ekscentryczny w każdym aspekcie swojego życia. Nawet jego samochód został dostrojony specjalnie do jego osobowości. Był to mały Citroen, którego konstrukcja całkowicie powtarzała sześcienną stylistykę obrazów artysty. Tego samochodu po prostu nie dało się nie zauważyć.

Jak Picasso wynalazł kubizm

Obrazy malowane przez Picassa należą do stylu „kubizmu”, który, nawiasem mówiąc, został wymyślony przez samego artystę wraz ze swoim przyjacielem. Tak naprawdę termin „kubizm” został wymyślony przez francuskiego krytyka Vossela, który zauważył, że prawie wszystkie obrazy na płótnach artysty składają się z małych kostek. Jednak bez Picassa nie byłoby kubizmu w malarstwie.

Picasso był najbogatszym artystą w historii malarstwa

Dzięki swojemu niezwykłemu talentowi Picasso mógł stać się najbogatszym artystą za swojego życia. Jego obrazy wyceniono na setki tysięcy dolarów. Jednocześnie artysta wolał żyć na „wielki sposób”, niewiele sobie odmawiał. Po śmierci pozostawił po sobie nie tylko bogatą spuściznę malarstwa, ale także nieruchomości o wartości ponad 1,5 miliarda dolarów.

Ulubiony jamnik artysty

Picasso kochał zwierzęta. Miał boksera Jana i kozę Esmeraldę, ale nie żywił do nich sentymentu. Jamnik Lump zajął w jego życiu szczególne miejsce: kochał ją bardziej niż wszystkie swoje kobiety. Specjalnie dla zwierzaka artysta namalował porcelanowy talerz, przedstawiający na nim jego pupila, z którego Lump jadł z tego samego stołu co jego właścicielka. Jamnik towarzyszył Pablo wszędzie – kiedy artysta pracował w studiu, tylko Lump miał prawo przebywać w tym momencie z twórcą.

Pomimo tego, że Picasso był artystą ekscentrycznym, nie był jednak pozbawiony tego, co zwyczajne ludzkie słabości. Prowadził bardzo długie i pełne wydarzeń życie, pełne wielu wydarzeń rózne wydarzenia i emocje. W biografii mistrza można znaleźć wiele bardzo ciekawe historie, które wymownie mówią o tym, jaki był Pablo za jego życia.

Najbardziej znany i wpływowy artysta XX wieku, pionier gatunku kubizmu i hiszpański emigrant, Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku.

Rodzice Picassa

Być może najsłynniejszy artysta, którego absurdalnie długie nazwisko stało się powszechnie znane, urodził się w październiku 1881 roku w Maladze w Hiszpanii. W rodzinie było troje dzieci – chłopiec Pablo oraz jego siostry Lola i Concepción. Ojciec Pabla, Jose Ruiz Blasco, był profesorem w Szkole Sztuk Pięknych. Niewiele wiadomo o matce Picassa: Donna Maria była prostą kobietą. Jednak sam Picasso często wspominał o niej w swoich wywiadach. Przypomniał sobie na przykład, że jego matka, odkrywając w nim niezwykły talent do robienia na drutach, wypowiedziała słowa, które zapamiętał do końca życia: „Synu, jeśli zostaniesz żołnierzem, zostaniesz generałem. Jeśli pójdziesz do klasztoru , powrócisz stamtąd jako papież”. Niemniej jednak, jak ironicznie zauważył artysta: „Postanowiłem zostać artystą i zostałem Pablo Picasso”.

Reprodukcja obrazu „Dziewczyna na balu” Pabla Picassa

Dzieciństwo Picassa

Pomimo tego, że szkolne osiągnięcia Picassa pozostawiały wiele do życzenia, wykazywał się wyjątkowymi umiejętnościami w rysowaniu, a już w wieku 13 lat mógł już konkurować z ojcem. José często zamykał go w pokoju z białymi ścianami i kratami w ramach kary za słabe studia. Picasso ze swoją zwykłą ironią stwierdził później, że siedzenie w klatce sprawiało mu wielką przyjemność: „Zawsze do celi nosiłem zeszyt i ołówek. Siedziałem na ławce i rysowałem. Mógłbym tam siedzieć bez końca, siedzieć i rysować”.

Początek drogi twórczej

Przyszła legenda sztuki po raz pierwszy przyznała się do geniuszu, gdy rodzina Picasso przeprowadziła się do Barcelony. W wieku 16 lat wstąpił do Królewskiej Akademii św. Fernanda. Egzaminatorzy byli zszokowani, gdy Pablo w ciągu jednego dnia zdał egzaminy wstępne, zaplanowane na cały miesiąc. Ale wkrótce nastolatek rozczarował się system lokalny edukacja, która jego zdaniem „była zbyt skupiona na klasyce”. Picasso zaczął opuszczać zajęcia i włóczyć się po ulicach Barcelony, szkicując po drodze budynki. W czas wolny spotkał się z bohemą Barcelony. W tamtym czasie wszystko znane postacie sztuka gromadziła się w kawiarni „Cztery Koty”, gdzie Picasso stał się bywalcem. Zasłużyła na to dzięki swojej niepowtarzalnej charyzmie szerokie koło powiązań, a już w 1901 roku zorganizował pierwszą wystawę swoich obrazów.

Reprodukcja obrazu P. Picassa „Butelka Pernodu (stół w kawiarni)”

Kubizm, błękitne i różowe okresy Picassa

Okres między 1901 a 1904 rokiem nazywany jest niebieskim okresem Picassa. W twórczości Pabla Picassa z tamtych czasów dominowały ponure błękity i melancholijne motywy, które trafnie oddawały jego stan ducha – artysta znajdował się w ciężkiej depresji, która sygnalizowała jego twórcze zapędy. Okres ten charakteryzował się dwoma wybitne obrazy Stary gitarzysta (1903) i Życie (1903).

Reprodukcja obrazu Pabla Picassa „Żebrak z chłopcem”

W drugiej połowie 1904 roku następuje radykalna zmiana paradygmatu jego twórczości. Obrazy okresu różowego wypełnione są kolorami różowymi i czerwonymi, a kolory w ogóle są znacznie bardziej miękkie, cieńsze i delikatniejsze. Archetypem okresu różanego jest obraz La famille de saltimbanques (1905).

Picasso zajmuje się gatunkiem kubistycznym od 1907 roku. Kierunek ten wyróżnia się zastosowaniem geometrycznych kształtów, które miażdżą prawdziwe obiekty w prymitywne figury. „Dziewczyny z Awinionu” – pierwsze znaczące dzieło okresu sześciennego Picassa. Na tym płótnie twarze przedstawionych osób są widoczne zarówno z profilu, jak i z przodu. W przyszłości Picasso stosował właśnie takie podejście, nadal miażdżąc świat na pojedyncze atomy.

Obraz „Trzy kobiety” artysty P. Picassa

Picasso i kobiety

Picasso był nie tylko wybitny artysta, ale także dość znany Don Juan. Był dwukrotnie żonaty, ale sam miał niezliczoną ilość związków z kobietami. różne poziomy i moralność. Sam Picasso tak podsumował swój stosunek do płci żeńskiej: „Kobiety to maszyny do cierpienia. Dzielę kobiety na dwa typy: kochanki i szmaty do wycierania stóp”. Nie wiadomo, czy jawna pogarda Picassa wobec płci pięknej wynika z faktu, że dwie z siedmiu najważniejszych kobiet artysty popełniły samobójstwo, a trzecia zmarła w czwartym roku małżeństwa.

Niepodważalnym faktem pozostaje, że Picasso nie był przywiązany do żadnej z dziesiątek, a może setek kochanek i żon, lecz aktywnie je wykorzystywał, także finansowo. Wśród jego legalnych żon była ambitna radziecka tancerka Olga Khokhlova. Małżeństwo z wpływową kobietą nie przeszkodziło mu w nawiązaniu związków na boku. Tak więc Picasso spotkał swoją młodą kochankę Dorę Maar w barze, kiedy ta pociąła sobie palce w krwawą plamę, próbując dostać się nożem do szczelin między palcami. To zrobiło na Picasie ogromne wrażenie i przez kilka lat mieszkał z Dorą w tajemnicy przed Khokhlową.

Reprodukcja „Daty” Pabla Picassa

Zaburzenia psychiczne Picasso

Przez całe życie, a nawet po śmierci, Picassowi przypisywano całą masę chorób psychicznych. Jednak nie trzeba być psychiatrą, żeby to zrobić. Nadmiernie zawyżona samoocena Picassa, poczucie absolutnej wyższości i wyjątkowości oraz skrajny egocentryzm spełniają kryteria narcystycznego zaburzenia osobowości opisane w czwartym wydaniu Międzynarodowej Klasyfikacji Chorób (ICD). Schizofreniczny status Picassa budzi poważne wątpliwości środowiska medycznego, ponieważ na podstawie zdjęć nie można zdiagnozować tak złożonej choroby, ale niezawodnie wiadomo, że Picasso cierpiał na ciężką postać dysleksji - naruszenie zdolności czytać i pisać, zachowując przy tym normalny intelekt.. Obraz Picassa „Algierskie kobiety” to najdroższy obraz, jaki kiedykolwiek trafił na aukcję. W 2015 roku został zakupiony za 179 milionów dolarów.

Picasso nienawidził prowadzić samochód ze strachu, że zrani sobie ręce. Jego luksusową limuzyną Hispano-Suiza zawsze prowadził osobisty kierowca.

Picasso miał romans z Coco Chanel. Jak wspominała Mademoiselle Chanel: „Picasso był jedyny mężczyzna w drugim tysiącleciu, co mnie ekscytowało.” Jednak sam Picasso był wobec niej nieufny i często narzekał, że Coco jest zbyt sławna i zbuntowana.

Krążą legendy o narcyzmie Picassa i astronomicznej samoocenie. Jednak niektóre pogłoski wcale nie są prawdziwe. Legendarny artysta powiedział kiedyś znajomemu: „Bóg też jest artystą... tak jak ja. Jestem Bogiem”.

Nazwa: Pablo Picasso Pablo Picasso

Wiek: 91 lat

Miejsce urodzenia: Malaga, Hiszpania

Miejsce śmierci: Mougins, Francja

Działalność: hiszpański artysta

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Pablo Picasso - Biografia

Wszystko, co dotyczy Picassa, nigdy nie było łatwe… Jego niezwykły los – biografia był programowany już od chwili narodzin: 25 października 1881 roku w domu nr 15 na Plaza de la Merced w Maladze. Dziecko urodziło się martwe. Jego wujek, doktor Salvador, który był obecny przy porodzie, zachował się w tej fatalnej sytuacji w najbardziej szokujący sposób – spokojnie zapalił hawańskie cygaro i wypuścił gryzący dym w twarz dziecka. Wszyscy krzyczeli z przerażenia – łącznie z noworodkiem krzyczał.

Pablo Picasso - dzieciństwo

Podczas chrztu dziecko otrzymało imię Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Przez Hiszpański zwyczaj rodzice umieścili na tej liście imiona wszystkich swoich odległych przodków. Wśród nich w tym zubożałym rodzina szlachecka byli zarówno arcybiskupem Limy, jak i wicekrólem Peru. W rodzinie był tylko jeden artysta – ojciec Pabla. Jose Ruiz nie odniósł jednak na tym polu znaczących sukcesów. W końcu został opiekunem muzeum miejskie sztukę za skromną pensję i mnóstwo złe nawyki. Dlatego rodzina opierała się głównie na mamie małego Pabla - energicznej i silnej woli Marii Picasso Lopez.

Los nie rozpieszczał tej kobiety. Jej ojciec, Don Francisco Picasso Guardena, uchodził w Maladze za zamożnego człowieka – był właścicielem winnic na zboczach góry Gibralfaro. Jednak po usłyszeniu opowieści o Ameryce zostawił żonę i trzy córki w Maladze i wyjechał zarabiać pieniądze na Kubę, gdzie wkrótce zmarł na żółtą febrę. W rezultacie jego rodzina zmuszona była zarabiać na życie praniem i szyciem. W wieku 25 lat Maria wyszła za Don Jose, rok później urodziło się jej pierwsze dziecko Pablo, a następnie dwie siostry: Dolores i Conchita. Ale Pablo nadal był ulubionym dzieckiem.

Według Dony Marii „był tak przystojny, jak anioł i demon jednocześnie, że nie można było od niego oderwać wzroku”. To matka ukształtowała w charakterze Pabla niezachwianą pewność siebie, która towarzyszyła mu przez całe życie. „Jeśli jesteś żołnierzem. – powiedziała do dziecka – wtedy na pewno dojdziesz do rangi generała, a jeśli zostaniesz mnichem, zostaniesz papieżem. Tym szczerym podziwem dla dziecka podzielił się z matką i babcią oraz dwiema ciotkami, które przeprowadziły się do ich domu. Pablo, który wychowywał się w otoczeniu uwielbiających go kobiet, opowiadał, że od dzieciństwa był przyzwyczajony do tego, że w pobliżu zawsze powinna znajdować się kochająca kobieta, gotowa spełnić każdą jego zachciankę.

Kolejnym wrażeniem z dzieciństwa w biografii Pabla, które radykalnie wpłynęło na całe życie Picassa, było trzęsienie ziemi w 1884 roku. Połowa miasta została zniszczona, zginęło ponad sześciuset mieszkańców, tysiące zostało rannych. Pablo do końca życia pamiętał złowrogą noc, kiedy ojcu cudem udało się go wyciągnąć spod gruzów. dom. Niewiele osób domyśliło się, że podarte i kanciaste linie kubizmu są echem tego samego trzęsienia ziemi, kiedy znajomy świat rozpadł się na kawałki.

Pablo zaczął rysować w wieku sześciu lat. „W korytarzu domu stał posąg. Herkules z maczugą, powiedział Picasso. - Tutaj usiadłem i narysowałem tego Herkulesa. I nie był to rysunek dziecka, był całkiem realistyczny. Oczywiście don Jose natychmiast dostrzegł w Pablu następcę swojego dzieła i zaczął uczyć syna podstaw malarstwa i rysunku. Pablo pamiętał ciężką musztry ojca, który całymi dniami „podał rękę” synowi długie lata. W wieku 65 lat, odwiedzając wystawę rysunków dziecięcych, z goryczą zauważył: „Kiedy miałem tyle lat, co te dzieci, umiałem rysować jak Rafael. Wiele lat zajęło mi nauczenie się rysowania tak jak te dzieci!”

W 1891 roku 10-letni Pablo zaczął uczęszczać na kursy malarstwa w A Coruña. gdzie został umieszczony przez ojca, który otrzymał tam stanowisko nauczyciela. Pablo nie studiował w A Coruña długo. W wieku 13 lat uważał się za na tyle niezależny, że mógł żyć bez rodziców, którym bardzo nie podobały się jego liczne powieści, w tym te z młodymi nauczycielami. Co więcej, Pablo słabo się uczył, a jego ojciec musiał błagać dyrektora szkoły, który go znał, aby nie wydalał jego syna. W końcu sam Pablo opuścił szkołę i udał się do Barcelony, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.

Wszedł nie bez trudności – nauczyciele nie wierzyli, że prezentowane im do oglądania obrazy namalował nie dorosły mężczyzna, a 14-letni chłopiec. Pablo bardzo się złościł, gdy nazywano go „chłopcem”. Już w wieku 14 lat był stałym bywalcem burdele, których w tym czasie było wiele w pobliżu Akademii Sztuk Pięknych. „Seks od najmłodszych lat był moją ulubioną rozrywką” – przyznał Picasso. My, Hiszpanie, rano uczestniczymy w mszy, po południu walczymy z bykami, a późnym wieczorem w burdelu.

Jak wspominał później jego kolega z klasy Manuel Pallares z ówczesnej biografii, pewnego razu Pablo mieszkał przez tydzień w jednym z burdeli i w ramach zapłaty za pobyt pomalował ściany burdelu erotycznymi freskami. Jednocześnie nocne wycieczki do burdeli w najmniejszym stopniu nie przeszkodziły Pablo w poświęceniu wszystkich dni malarstwu religijnemu. Młodemu artyście zamówiono nawet kilka obrazów do dekoracji klasztoru. Jedna z nich – „Nauka i Miłosierdzie” – została nagrodzona dyplomem na Wystawie Krajowej w Madrycie. Niestety większość tych obrazów zginęła podczas hiszpańskiej wojny domowej.

A jednak koledzy przypomnieli sobie biografię swojego przyjaciela, Pablo był w kimś ciągle zakochany. Jego pierwsza miłość nazywała się Rosita del Oro. Była od niego o ponad dziesięć lat starsza i pracowała jako tancerka w popularnym barcelońskim kabarecie. Rosita, podobnie jak wiele kobiet Picassa później, wspominała, że Pablo uderzył ją swoim „magnetycznym” spojrzeniem, dosłownie ją zahipnotyzował. Ta hipnoza” działała przez całe pięć lat. W pamięci Picassa Rosita pozostała jedyną kobietą, która po rozstaniu nie mówiła o nim nieprzyjemnych rzeczy.

Zerwali, gdy Pablo wyjechał do Madrytu, aby rozpocząć naukę w Akademii Sztuk Pięknych San Fernando, uważanej wówczas za najnowocześniejszą szkołę artystyczną w całej Hiszpanii. Dostał się tam bardzo łatwo, ale w Akademii pozostał zaledwie 7 miesięcy. Nauczyciele rozpoznali talent młodego człowieka, ale nie mogli sobie poradzić z jego charakterem: Pablo zawsze wpadał w szał, gdy mówiono mu, jak i co rysować.

W rezultacie większość pierwszych sześciu miesięcy szkolenia spędził „w areszcie” – w Akademii San Fernando istniała specjalna cela karna dla przestępców. W siódmym miesiącu swego „uwięzienia”, podczas którego Pablo zaprzyjaźnił się z tym samym co on upartym uczniem, Carlesem Casagemasem, synem Konsula Stanów Zjednoczonych w Barcelonie, typowym przedstawicielem „złotej młodzieży”, który również obnosi się ze swoimi homoseksualnymi skłonnościami, zdecydował się opuścić kraj.

Żyj Cezanne’em w Hiszpanii – powiedział – prawdopodobnie w ogóle zostałby zastrzelony… „Wraz z Casagemasem pojechali do Paryża – na Montmartre, gdzie, jak mówili, króluje prawdziwa Sztuka i Wolność.

Pablo Picasso – Paryż

Pieniądze na podróż Pabla, 300 peset, przekazał jego ojciec. On sam miał kiedyś podbić Paryż i naprawdę chciał, aby cały świat poznał imię Ruiz. Kiedy dotarły do niego plotki, że przebywa w Paryżu. Pablo zaczął podpisywać swoje prace panieńskim nazwiskiem matki – Picasso Jos Ruiz miał zawał serca.

„Wyobrażasz sobie mnie jako Ruiza? - Wiele lat później Picasso usprawiedliwił się, - Albo Diego Jose Ruiz? Albo Juana Nepomuseno Ruiza? Nie, nazwisko mojej matki zawsze wydawało mi się lepsze niż nazwisko ojca. To nazwisko wydawało się dziwne i było w nim podwójne „s”, co jest rzadko spotykane Nazwiska hiszpańskie Picasso to włoskie nazwisko. A poza tym, czy zauważyłeś kiedyś podwójne „s” w imionach Matisse’a, Poussina?

Po raz pierwszy Picasso nie podbił Paryża. Casagemas, z którym Picasso dzielił mieszkanie przy ulicy Kolechkur, już drugiego dnia po przyjeździe, zapominając o całym swoim „homoseksualnym szyku”, bez pamięci zakochał się w modelce Germaine Florentin. Nie spieszyła się z odwzajemnieniem zagorzałego Hiszpana. W rezultacie Carles popadł w straszliwą depresję, a młodzi artyści, zapomniawszy o celu swojej wizyty, spędzili dwa miesiące w niepohamowanym pijaństwie. Następnie Pablo wziął przyjaciela w naręcze i udał się z nim z powrotem do Hiszpanii, gdzie próbował przywrócić go do życia. W lutym 1901 roku Carles, nic nie mówiąc Pablo, udał się do Paryża, gdzie próbował zastrzelić Germaina, a następnie popełnił samobójstwo.

To wydarzenie tak zszokowało Pabla, że wracając w kwietniu 1901 roku do Paryża, udał się najpierw do fatalnej piękności Germaine i bezskutecznie próbował namówić ją, aby została jego muzą. Zgadza się - nie kochanka, ale muza, ponieważ Picasso po prostu nie miał pieniędzy nawet na nakarmienie jej lunchu. Nie było nawet pieniędzy na farby - właśnie wtedy narodził się jego genialny „niebieski okres”, a niebiesko-szare farby na zawsze stały się dla Pabla synonimem biedy.

Mieszkał w tamtych latach w zrujnowanym domu na Ravignan Square, nazywanym Bato Lavoir, czyli „Barką Pralnia”. W tej pozbawionej światła i ciepła stodole skupiała się komuna zubożałych artystów, głównie emigrantów z Hiszpanii i Niemiec. Nikt nie zamykał drzwi do Bato Lavoir, cały majątek był wspólny. Zarówno modelki, jak i dziewczyny były powszechne. Z kilkudziesięciu kobiet, które wówczas dzieliły łóżko z Picassem, sam artysta zapamiętał tylko dwie.

Pierwszą była niejaka Madeleine (jej jedyny portret znajduje się obecnie w Tate Gallery w Londynie). Jak powiedział sam Picasso, w grudniu 1904 roku Madeleine zaszła w ciążę i poważnie rozważał małżeństwo. Ale z powodu wiecznego zimna w Bateau Lavoir ciąża zakończyła się poronieniem, a Picasso wkrótce zakochał się w okazałej dziewczynie o zielonych oczach, pierwszej piękności Bateau Lavoir. Wszyscy znali ją jako Fernande Olivier, chociaż tak naprawdę nazywała się Amélie Lat. Krążyły plotki, że tak nieślubną córką znana osoba.

W Bateau Lavoir, gdzie zarabiała na życie, pozując dla artystów, Fernanda dostała się piętnaście lat po śmierci matki.

Opium pomogło ich zbliżyć do siebie. We wrześniu 1905 roku Pablo zaprosił Fernandę, aby uczcić sprzedaż jednego ze swoich obrazów – jego twórczością zaczęły interesować się galerie – do klubu literackiego na Montparnasse, gdzie gromadzili się zarówno przyszli geniusze, jak i odnosząca sukcesy przeciętność. Po absyncie Pablo zaproponował dziewczynie zapalenie fajki modnego wówczas narkotyku, a rano znalazła się w łóżku Picassa. „Miłość rozkwitła, przepełniona namiętnością” – napisała w swoim pamiętniku, który wiele lat później opublikowała w formie książki „Kochając Picassa”. – Podbił moje serce smutnym, błagalnym spojrzeniem swoich wielkich oczu, które wbrew mojej woli przeszyły mnie…

Zdobywszy Fernandę, zazdrosny Picasso dostał przede wszystkim niezawodny zamek i opuszczając Bateau Lavoir, za każdym razem zamykał swoją kochankę w swoim pokoju. Fernandzie nie przeszkadzało to, bo nie miała butów, a Picasso nie miał pieniędzy, żeby jej je kupić. I trudno było znaleźć w całym Paryżu bardziej leniwą osobę niż ona. Fernanda tygodniami nie mogła wychodzić, leżeć na kanapie, uprawiać seksu ani czytać powieści o miazdze. Każdego ranka Picasso ukradł jej mleko i rogaliki, które domokrążcy zostawiali pod drzwiami dobrego mieszczanina na sąsiedniej ulicy.

Ubóstwo ustąpiło, a depresyjny „niebieski” okres w twórczości Picassa delikatnie zmienił się w spokojniejszy „różowy”, gdy malarstwem młodego Hiszpana zainteresowali się zamożni kolekcjonerzy. Pierwszą była Gertrude Stein, córka amerykańskiego milionera, który uciekł do Paryża w poszukiwaniu rozkoszy życia bohemy. Za obrazy Picassa płaciła jednak niewielkie pieniądze, ale przedstawiła go Henriemu Matisse'owi, Modiglianiemu i innym artystom, którzy nadawali ton sztuce.

Drugim milionerem był rosyjski kupiec Siergiej Szczukin. Spotkali się w tym samym 1905 roku na Montmartre, gdzie Pablo za kilka franków rysował karykatury na przechodniach. Wypili do znajomego, po czym udali się do pracowni Picassa, gdzie rosyjski gość kupił kilka obrazów artysty – za sto franków. Dla Picassa było to dużo pieniędzy. To Szczukin, który regularnie kupował obrazy Picassa, w końcu wyciągnął go z biedy i pomógł stanąć na nogi. Rosyjski kupiec zgromadził 51 obrazów Picassa – jest to największa na świecie kolekcja dzieł artysty, a to właśnie Szczukinowi zawdzięczamy, że oryginały Picassa wiszą zarówno w Ermitażu, jak i w Muzeum sztuki piękne ich. Puszkin.

Pablo Picasso - kubizm

Ale wraz z dobrobytem nadszedł koniec szczęścia rodzinnego. Fernanda przez krótki czas cieszyła się życiem w luksusowym mieszkaniu przy Boulevard Clichy, w którym znajdował się prawdziwy fortepian, lustra, pokojówka i kucharka. Co więcej, sama Fernanda zrobiła pierwszy krok w kierunku rozstania. Rzecz w tym. że w 1907 roku Picasso dał się ponieść nowemu kierunkowi w sztuce - kubizmowi i zaprezentował publiczności swój obraz „Dziewczyny z Awinionu”. Obraz wywołał prawdziwy skandal w prasie: „To płótno naciągnięte na nosze, dość kontrowersyjne, ale z pewnością poplamione farbą, a przeznaczenie tego płótna jest nieznane” – napisano w paryskich gazetach. - Nie ma nic, co mogłoby być interesujące. Można się domyślić na obrazku z grubsza narysowanym postacie kobiece. Po co one są? Co chcą wyrazić lub przynajmniej zademonstrować? Dlaczego autor to zrobił?

Ale w domu Picassa wybuchł jeszcze większy skandal. Fernanda, która wcale nie interesowała się trendami mody w sztuce, odebrała to zdjęcie jako kpinę z siebie samej. Powiedzmy, używając go jako modelu do zdjęcia. Pablo celowo „z zazdrości obrzydliwie okaleczył jej twarz i ciało, które podziwiało tak wielu artystów”. A Fernanda postanowiła „zemścić się”: zaczęła potajemnie wychodzić z domu i nago pozować artystom w Bateau Lavoir. Nietrudno sobie wyobrazić wściekłość zazdrosnego Picassa, który nawet nie dopuścił do myśli, że jego ukochana będzie pozowała innemu artyście, gdy zobaczy portrety swojej dziewczyny w gatunku aktu na Montmartre.

Od tego czasu oni mieszkają razem przerodziło się w trwający skandal. Picasso starał się jak najmniej przebywać w domu, większość czasu spędzając w kawiarni Ermitaż, gdzie poznał Polski artysta Ludwig Marcoussis i jego dziewczyna, drobna 27-letnia Eva Güell. Ona – w przeciwieństwie do Fernandy – była spokojna o malarstwo współczesne i chętnie pozowała Pablo do jego portretów w stylu kubizmu. Jedno z nich, które Picasso nazwał „Moim pięknem”, przyjęła jako wyznanie miłości i odwzajemniła.

Kiedy więc Picasso i Fernanda Olivier rozstali się w 1911 roku, Eva Güell została kochanką nowego domu artysty przy Boulevard Raspail. Rzadko jednak odwiedzali Paryż, jedynie wtedy, gdy odbywały się wystawy, do udziału w których coraz częściej zapraszano Picassa. Z wielką przyjemnością podróżowali po Hiszpanii i Anglii, mieszkali albo w Seurat, u podnóża Pirenejów, albo w Awinionie. Była to, jak mówili, „niekończąca się podróż przedślubna”. Zakończyło się wiosną 1915 roku, kiedy Pablo i Ewa postanowili się pobrać, ale nie mieli czasu. Ewa zachorowała na gruźlicę i zmarła. „Moje życie stało się piekłem. – napisał Pablo w liście do Gertrudy Stein. „Biedna Ewa nie żyje, odczuwam ból nie do zniesienia…”

Pablo Picasso – balet rosyjski

Picasso był bardzo zmartwiony śmiercią ukochanej. Przestał o siebie dbać, dużo pił, palił opium i nie wychodził z burdeli. Trwało to prawie dwa lata, aż poeta Jean Cocteau namówił Picassa do wzięcia udziału w jego nowym projekcie teatralnym. Cocteau od dawna współpracował z Siergiejem Diagilewem, właścicielem słynnego Baletu Rosyjskiego, malował plakaty dla przedsięwzięcia Niżyńskiego i Karsawiny, komponował libretto, ale potem wymyślił balet Parada, dziwną akcję bez fabuły, a było mniej muzyka w nim niż odgłosy ulicy.

Do tego dnia Picasso był obojętny na balet, ale propozycja Cocteau go zainteresowała. W lutym 1917 wyjechał do Rzymu, gdzie w tym czasie rosyjskie baletnice uciekały przed okropnościami wojny domowej. Tam, we Włoszech, Picasso znalazł nową miłość. Była to Olga Khokhlova, córka oficera armii rosyjskiej i jedna z najpiękniejszych baletnic w trupie.

Olga porwała Picassa całym swoim charakterystycznym temperamentem. Po ekstrawaganckiej Fernandzie i temperamentnej Ewie, Olga urzekła go swoim spokojem, zaangażowaniem tradycyjne wartości i klasyczne, niemal antyczne piękno.

„Bądź ostrożny” – ostrzegł go Diagilew – „musisz poślubiać Rosjanki”.

„Żartujesz” – odpowiedział mu artysta, pewny, że zawsze pozostanie panem sytuacji. Ale wszystko potoczyło się tak, jak powiedział Diagilew.

Już pod koniec 1917 roku Pablo zabrał Olgę do Hiszpanii, aby przedstawić ją rodzicom. Dona Maria ciepło przyjęła Rosjankę, chodziła z jej udziałem na przedstawienia i kiedyś ją ostrzegała: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie i dla nikogo innego, żadna kobieta nie może być szczęśliwa”. Ale Olga nie posłuchała tego ostrzeżenia.

12 lipca 1918 r. w cerkwi prawosławnej Aleksandra Newskiego w Paryżu odbyła się ceremonia zaślubin. Miesiąc miodowy spędzili objęci w Biarritz, zapominając o wojnie, rewolucji, balecie i malarstwie.

„Po powrocie zamieszkali w dwupiętrowym mieszkaniu przy ulicy La Boesi” – ich życie opisał przyjaciel Picassa, węgierski fotograf i artysta Gyula Halas, lepiej znany jako Brassai, w książce „Spotkania z Picassem”. - Picasso zajął jedno piętro dla swojej pracowni, drugie oddał swojej żonie. Zamieniła go w klasyczny świecki salon z przytulnymi kanapkami, zasłonami i lustrami. Przestronna jadalnia z dużym, rozkładanym stołem, stołem do serwowania posiłków, w każdym rogu - stół okrągły na jednej nodze; salon zaprojektowano w tonacji bieli, w sypialni znajduje się podwójne łóżko obszyte miedzią.

Wszystko zostało przemyślane wcześniej najdrobniejsze szczegóły i nigdzie nie było ani odrobiny kurzu, parkiet i meble lśniły. Mieszkanie to zupełnie nie pasowało do codziennego trybu życia artysty: nie było w nim ani niezwykłych mebli, które tak bardzo kochał, ani żadnego z tych dziwnych przedmiotów, którymi lubił się otaczać, ani rzeczy porozrzucanych według potrzeb. Olga zazdrośnie strzegła majątku, który uważała za swój, przed wpływem jasnej i silnej osobowości Picassa. I nawet wiszące obrazy Picassa z okresu kubizmu, w dużych, pięknych ramach, wyglądały, jakby należały do bogatego kolekcjonera…”

Sam Picasso stopniowo przekształcił się w zamożnego mieszczanina ze wszystkimi zewnętrznymi oznakami sukcesu, jakie przystało na tę pozycję. Kupił limuzynę hiszpańskiej marki Suiza, wynajął szofera w liberii, zaczął nosić drogie garnitury szyte przez słynnych paryskich krawców. Artysta prowadził burzliwe życie towarzyskie, nie opuszczając premier w teatrze i operze, uczęszczając na przyjęcia i wieczory - zawsze w towarzystwie pięknej i wyrafinowanej żony: był w zenicie swojego „świeckiego” okresu.

Zwieńczeniem tego okresu były narodziny w lutym 1921 roku syna Paola. To wydarzenie podekscytowało Picassa - wykonał niezliczone rysunki swojego syna i żony, zaznaczając na nich nie tylko dzień, ale także godzinę, kiedy je namalował. Wszystkie wykonane są w stylu neoklasycznym, a kobiety na jego obrazie przypominają bóstwa olimpijskie. Olga traktowała dziecko z niemal chorobliwą pasją i uwielbieniem.

Ale z biegiem czasu to piękne, wyważone życie zaczęło wydawać się dla Picassa przekleństwem. „Im bardziej się bogacił, tym bardziej zazdrościł temu drugiemu Picassowi, który kiedyś nosił strój mechanika i przytulał się do Fernandy w smaganym wiatrem Bato Lavoire” – napisał Brassai. „Wkrótce Picasso opuścił górne mieszkanie i zamieszkał w swojej pracowni na dolne piętro. I bez wątpienia nigdy wcześniej żadne „przyzwoite” mieszkanie nie było tak pozbawione szacunku.

Składało się z czterech lub pięciu pomieszczeń, każdy z kominkiem z marmurową deską, nad którym znajdowało się lustro. Wywieziono meble z pokojów, a zamiast nich piętrzyły się obrazy, kartony, paczki, formy z rzeźb, półki na książki, stosy papierów... w jednym duża przestrzeń, podzielone na zakamarki, z których każdy miał przypisane określone zadanie.

Długo nie wycierany parkiet pokryty jest dywanem niedopałków… Sztaluga Picassa stała w największym i najjaśniejszym pokoju – niewątpliwie kiedyś był to salon; był to jedyny pokój w jakikolwiek sposób umeblowany w tym dziwnym mieszkaniu. Madame Picasso nigdy nie weszła do tego warsztatu, a ponieważ Picasso nie wpuszczał nikogo poza kilkoma przyjaciółmi, kurz mógł zachowywać się, jak chciał, bez obawy, że kobieca ręka zamierzam wszystko uporządkować.”

Olga czuła, jak jej mąż stopniowo wracał do swojego wewnętrznego świata – świata sztuki, do którego nie miała dostępu. Od czasu do czasu inscenizowała gwałtowne sceny zazdrości, w odpowiedzi Picasso jeszcze bardziej zamknął się w sobie. „Chciała ode mnie zbyt wiele” – powiedział później Picasso o Oldze. „To był najgorszy okres w moim życiu”. Zaczął łagodzić swoją irytację malarstwem, przedstawiając swoją żonę albo w postaci starego konia, albo złej lisicy. Niemniej jednak Picasso nie chciał rozwodu.

Przecież zgodnie z warunkami umowy małżeńskiej musieliby po równo podzielić się całym swoim majątkiem, a co najważniejsze, jego obrazami. Dlatego Olga aż do śmierci pozostała oficjalną żoną artysty. Twierdziła, że nigdy nie przestała kochać Picassa. Odpowiedział jej: „Kochasz mnie, jak oni kochają kawałek kurczaka, próbując go przegryźć do kości!”

Marie-Teresa stała się jego „kobietą w czwartki” – Picasso przychodził do niej tylko raz w tygodniu. Trwało to do 1935 roku, kiedy urodziła mu córkę Mayę. Następnie przyprowadził do domu Marię Teresę z córką i przedstawił Olgę: „To dziecko to nowe dzieło Picassa”.

Wydawało się, że po takim oświadczeniu rozstanie jest nieuniknione. Olga opuściła mieszkanie i przeprowadziła się do willi na przedmieściach Paryża. Wiele lat później Picasso twierdził, że polityka dolała oliwy do ognia w konflikcie z żoną – w tamtych latach Hiszpania się rozwijała Wojna domowa, a artysta zaczął wspierać komunistów i republikanów. Olga, jak przystało na szlachciankę cierpiącą z powodu bolszewików, opowiadała się po stronie monarchistów. Jednak do rozwodu nigdy nie doszło. Picasso również nie dotrzymał słowa złożonego Marii Teresie – Maja nigdy nie otrzymała nazwiska ojca, a w jej akcie urodzenia pozostała kreska w rubryce „ojciec”. Jednak po pewnym czasie Picasso zgodził się… zostać ojcem chrzestnym Mai.

W 1936 roku w biografii życie osobiste Picasso przeszedł kolejną przemianę. Jego nową kochanką została Dora Maar, fotografka, artystka i po prostu imprezowiczka z artystycznej bohemy. Poznali się w kawiarni „Dwie kapsułki”. Picasso podziwiał jej dłonie - Dora bawiła się kładąc dłoń na stole i szybko wpychając nóż pomiędzy wyciągnięte palce. Kilka razy dotknęła skóry, ale zdawała się nie zauważać krwi i nie czuła bólu. Zadziwiony Picasso natychmiast się zakochał.

Ponadto Dora była jedyną ze wszystkich kobiet Picassa, która dużo rozumiała o malarstwie i szczerze podziwiała obrazy Pabla. To właśnie Dora stworzyła wyjątkowy fotoreportaż o proces twórczy Picasso, utrwalający kamerą wszystkie ujęcia powstania epokowego płótna „Guernica”, poświęconego zniszczonemu przez nazistów miastu w Kraju Basków.

Później jednak okazało się, że wraz z tymi i innymi zaletami. Dora też miała jedną, ale bardzo istotną wadę – była niezwykle zdenerwowana. Lekko zalała się łzami. „Nigdy nie mógłbym napisać, że się uśmiecha” – wspominał później Picasso. „Dla mnie zawsze była Płaczącą Kobietą”.

Dlatego już przygnębiony Picasso wolał pozostać nowa kochanka na odległość. Domem Picassa prowadzili mężczyźni – jego szofer Marcel i przyjaciel z instytutu Sabartes, który został osobistym sekretarzem artysty. „Ci, którzy w to wierzyli życie towarzyskie artysta zapomniał o swoich młodych latach, potem o niepodległości, o radościach przyjaźni, głęboko się mylili – napisał Brassai. - Kiedy problemy otaczały Picassa, kiedy był wyczerpany ciągłym zmęczeniem skandale rodzinne do tego stopnia, że przestał już pisać, zadzwonił do Sabartesa, który już dawno przeprowadził się z żoną do Stanów Zjednoczonych. Picasso poprosił Sabartesa, aby wrócił do Europy i osiedlił się z nim, z nim...

Był to krzyk rozpaczy: artysta przeżywał najtrudniejszy kryzys w swoim życiu. A w listopadzie Sabartes przybył i zabrał się do pracy: zaczął rozkładać książki i dokumenty Picassa, przepisując na maszynie swoje odręczne wiersze. Od tego czasu stali się nierozłączni, jak podróżnik i jego cień…”

Cała trójka przeżyła Drugi wojna światowa. Pomimo tego, że naziści nazywali jego obrazy „dekadenckimi” lub „bolszewickimi kiczami”, Picasso postanowił zaryzykować i zostać w Paryżu. „W okupowanym mieście życie było trudne nawet dla Picassa: nie mógł zdobyć benzyny do samochodu i węgla do ogrzania warsztatu. Sabartes napisał. - I on, jak wszyscy, musiał dostosować się do wojskowych realiów: stać w kolejkach, jeździć metrem lub autobusem, które rzadko kursowały i były zawsze pełne. Wieczorami niemal zawsze można było go spotkać w gorącej Cafe de Flor, w gronie przyjaciół, gdzie czuł się jak w domu, jeśli nie lepiej…

W „Cafe de Flor” Picasso spotkał Francoise Gilot. Podszedł do jej stołu z dużym wazonem pełnym wiśni i zaproponował, że pomoże sobie. Wywiązała się rozmowa. Okazało się, że dziewczyna rzuciła studia na Sorbonie na rzecz malarstwa. W tym celu ojciec wyrzucił ją z domu, ale Francoise nie straciła ducha. Zarabiała na życie i edukację udzielając lekcji jazdy konnej. "Taki śliczna kobieta w żaden sposób nie może być artystką” – wykrzyknął mistrz i zaprosił ją do siebie… na kąpiel. W okupowanym Paryżu gorąca woda był luksusem. „Jednakże” – dodał. - jeśli chcesz zobaczyć moje obrazy bardziej niż pranie, to lepiej idź do muzeum.

Picasso był bardzo ostrożny wobec wielbicieli swojego talentu. Ale dla Françoise zrobił wyjątek. Brassaï napisał: „Picassa urzekły małe usta Françoise, pulchne wargi, gęste włosy okalające jej twarz, ogromne i lekko asymetryczne zielone oczy, wąska talia nastolatek i zaokrąglone kontury form. Picasso został pokonany przez Françoise i pozwolił jej go ubóstwiać. Kochał ją, jakby to uczucie przyszło mu do głowy po raz pierwszy... Ale zawsze zachłanny i zawsze nasycony, niczym sewilski uwodziciel, nigdy nie dał się zniewolić kobiecie, uwalniając się od jej mocy twórczej. Dla niego miłosna przygoda nie był celem samym w sobie, ale niezbędnym bodźcem do realizacji możliwości twórcze, które natychmiast znalazły odzwierciedlenie w nowych obrazach, rysunkach, rycinach i rzeźbach.

Po wojnie Francoise urodziła Picassa dwójkę dzieci: syna Claude’a w 1947 r. i córkę Palomę w 1949 r. Wydawało się, że 70-letni artysta w końcu odnalazł swoje szczęście. Czego nie można powiedzieć o jego dziewczynie, która w końcu odkryła, że wszystkie poprzednie kobiety nadal odgrywają rolę w życiu Pabla. Jeśli więc latem udali się na południe Francji, resztę z pewnością ożywiła obecność Olgi, która zasypała ją strumieniami obelg. W Paryżu czwartki i niedziele były dniami, kiedy Picasso odwiedzał Dorę Maar lub sam zapraszał ją na kolację.

W rezultacie w 1953 roku Francoise po zabraniu dzieci opuściła artystę. Dla Picassa tak było kompletne zaskoczenie. Francoise oświadczyła, że „nie chce spędzić reszty życia z pomnikiem historii”. To zdanie szybko stało się znane w całym Paryżu. Nad Picassem, który przechwalał się, że „żadna kobieta nie opuszcza takiego mężczyzny jak on”, zaczęli się śmiać.

Wybawienie od wstydu znalazł w ramionach nowej ulubienicy – Jacqueline Rock, 25-letniej sprzedawczyni z supermarketu w kurorcie Vallauris, niedaleko którego znajdowała się willa artysty. Jacqueline sama wychowywała swoją 6-letnią córkę Katrinę i. będąc kobietą bardzo racjonalną, rozumiała, że nie powinna przegapić takiej szansy, aby zostać towarzyszką już w średnim wieku i zamożnej artystki. Nie była ani zmysłowa jak Fernanda, ani czuła jak Ewa, nie miała wdzięku Olgi i urody Marii Teresy, nie była tak inteligentna jak Dora Maar, ani tak utalentowana jak Françoise. Ale miała jedną ogromną zaletę - w imię życia z Picassem była gotowa na wszystko. Nazwała go po prostu Bogiem. Albo Monseigneur – jako biskup. Z uśmiechem znosiła wszystkie jego kaprysy, depresje, podejrzenia, przestrzegała diety i nigdy o nic nie prosiła. Dla Picassa, wyczerpanego konfliktami rodzinnymi, stała się prawdziwym wybawieniem. I jego druga oficjalna żona.

Olga zmarła na raka w 1955 roku, uwalniając Picassa od zobowiązań wynikających z umowy małżeńskiej. Ślub Jacqueline Rock odbył się w marcu 1961 roku. Uroczystość wyróżniała się skromnością – pili tylko wodę, jedli zupę i kurczaka, który pozostał z wczoraj. Przyszłe życie para, która odbyła się w posiadłości Notre-Dame-de-Vie w Mougins, wyróżniała się tą samą skromnością i samotnością. „Nie chcę widzieć ludzi” – powiedział artysta swojemu przyjacielowi Brassaiowi. -Po co? Po co? Nikt nawet najgorszych wrogów Nie chciałbym takiej sławy. Cierpię na to psychicznie, bronię się jak mogę: wznoszę prawdziwe barykady, choć drzwi dzień i noc są podwójnie zamknięte. Było to na korzyść Jacqueline – nie zamierzała dzielić się z nikim swoim geniuszem.

Stopniowo ujarzmiła Picassa tak bardzo, że decydowała za niego prawie o wszystkim. Początkowo kłóciła się ze wszystkimi jego przyjaciółmi, potem udało jej się przekonać męża, że jej dzieci i wnuki tylko czekają na jego śmierć, aby otrzymać spadek.
ostatnie lata
Ostatnie lata biografii artysty zapamiętali jego najbliżsi jako prawdziwy koszmar. I tak wnuczka artysty Marina Picasso w swojej książce „Picasso, mój dziadek” wspominała, że willa artysty przypominała jej nie do zdobycia bunkier otoczony drutem kolczastym: „Ojciec trzyma mnie za rękę. W milczeniu zbliżamy się do bram posiadłości dziadka. Ojciec dzwoni. Obawiam się, że tak jak wcześniej. Wychodzi odźwierny. – Panie Paul, czy ma pan jakieś spotkanie? „Tak” – mruczy ojciec.

Puszcza moje palce, żebym nie poczuła, że jego dłoń staje się mokra. „Teraz dowiem się, czy właściciel może cię przyjąć”. Bramy zatrzaskują się. Pada deszcz, ale musimy poczekać, co ma do powiedzenia właściciel. Tak jak to było w ostatnią sobotę. Do tego czasu czwartek. Ogarnia nas poczucie winy. Bramy znów się otwierają, a stróż opada i odwraca wzrok: „Właściciel nie może dzisiaj przyjąć. Madame Jacqueline prosiła, żebym ci przekazał, że on pracuje... ”Kiedy po kilku próbach udało się ojcu spotkać, poprosił dziadka o pieniądze. Stanąłem przed ojcem. Dziadek wyjął paczkę banknotów, a ojciec jak złodziej zabrał je. Nagle Pablo (nie mogliśmy go nazwać „Dziadkiem”) zaczął krzyczeć: „Nie możesz sam zajmować się dziećmi. Nie możesz zarabiać na życie! Nie możesz nic zrobić sam! Zawsze będziesz przeciętny.”

Kilka lat później te podróże ustały – Picasso stracił całe zainteresowanie dziećmi i wnukami. Jednak zaczął też chłodno traktować Jacqueline Roque. „Umrę, nigdy nie kochając nikogo tak” – przyznał kiedyś.

„Mój dziadek nigdy nie interesował się losem swoich bliskich. Martwił się tylko o swoją pracę, przez którą cierpiał lub był szczęśliwy. Kochał dzieci tylko za ich niewinność na swoich obrazach, a kobiety za impulsy seksualne i kanibalistyczne, jakie w nim wzbudzały... Kiedyś miałem wtedy dziewięć lat. Zemdlałem ze zmęczenia. Zabrano mnie do lekarza, a lekarz był bardzo zdziwiony, że wnuczka Picassa jest w takim stanie. i napisał do niego list z prośbą, aby mnie wysłał Centrum Medyczne. Mój dziadek nie odpowiedział – nie obchodziło go to”.

Pablo Picasso – koniec życia artysty

Rankiem 8 kwietnia 1973 roku Pablo Picasso zmarł na zapalenie płuc. Tuż przed śmiercią artysta powiedział: „Moja śmierć będzie katastrofą. Kiedy umiera duży statek, wszystko, co jest wokół niego, zostaje wciągnięte do lejka.

I tak się stało. Jego wnuk Pablito, mimo wszystko, który zachował bezgraniczną miłość do dziadka, poprosił o pozwolenie na pogrzeb, ale Jacqueline Rock odmówiła. W dniu pogrzebu Pablito wypił fiolkę decoloranu, wybielającego płynu chemicznego, i poparzył sobie wnętrzności. „Zmarł kilka dni później w szpitalu” – wspomina Marina Picasso. - Pozostało mi tylko znaleźć pieniądze na pogrzeb. Gazety donosiły już, że wnuk wielkiego artysty, który kilkaset metrów od swojej willi żył w całkowitej biedzie, nie mógł przeżyć śmierci dziadka. Uratowali nas koledzy ze studiów. Bez słowa odebrali mi z kieszonkowego kwotę potrzebną na pogrzeb.”

Dwa lata później zmarł syn Pabla, Paolo – pił dużo, przeżywając śmierć własnego syna. Marie-Thérèse Walter powiesiła się w 1977 roku. Zmarła także Dora Maar – w biedzie, choć w jej mieszkaniu odnaleziono wiele obrazów podarowanych jej przez Picassa. Nie zgodziła się na ich sprzedaż. Sama Jacqueline Rock została wciągnięta do lejka. Po śmierci prałata zaczęła się dziwnie zachowywać – cały czas rozmawiała z Picassem, jakby był żywy. W październiku 1986 roku, w dniu otwarcia wystawy artysty w Madrycie, nagle zorientowała się, że Picassa już dawno nie było, i strzeliła jej w czoło.

Marina Picasso zasugerowała, że gdyby jej dziadek wiedział o tych tragediach, nie martwiłby się zbytnio. „Każda wartość dodatnia ma swoją wartość ujemną”. – lubił powtarzać Picasso.