Rozpoczynając opowieść o budowie instrumentu organowego, należy zacząć od tego, co najbardziej oczywiste.
Konsola organowa odnosi się do elementów sterujących obejmujących wszystkie liczne klawisze, manetki i pedały.
Więc do urządzenia do gier zawiera instrukcje i pedały.
DO tembr- przełączniki rejestrów. Oprócz nich konsola organowa składa się z: przełączników dynamicznych - kanałów, różnorodnych przełączników nożnych i klawiszy kopuł, które przenoszą rejestry z jednego manuału do drugiego.
Większość organów wyposażona jest w kopuły służące do przełączania rejestrów do podręcznika głównego. Organista może także przełączać się za pomocą specjalnych dźwigni różne kombinacje z banku kombinacji rejestrów.
Dodatkowo przed konsoletą zainstalowana jest ławka, na której siedzi muzyk, a obok niej znajduje się włącznik organowy.
Przykład kopuły organówAle najpierw:
- Spójka. Mechanizm, który może przenosić rejestry z jednego podręcznika do innego podręcznika lub do pedalboardu. Jest to istotne, gdy trzeba przenieść rejestry dźwiękowe słabszych manuałów do silniejszych lub przenieść rejestry dźwiękowe do podręcznika głównego. Kopuły włączane są za pomocą specjalnych dźwigni nożnych z zatrzaskami lub za pomocą specjalnych przycisków.
- Kanał. Jest to urządzenie, za pomocą którego można regulować głośność poszczególnych instrukcji. Jednocześnie żaluzje żaluzji są regulowane w skrzynce, przez którą przechodzą rury tego konkretnego podręcznika.
- Bank pamięci kombinacji rejestrów. Urządzenie takie występuje wyłącznie w narządach elektrycznych, czyli narządach o trakcji elektrycznej. Można tu przyjąć założenie, że organy z trakcją elektryczną są poniekąd spokrewnione z przedpotopowymi syntezatorami, jednak same organy dęte są instrumentem zbyt niejednoznacznym, aby łatwo było dokonać takiego przeoczenia.
- Gotowe kombinacje rejestrów. W przeciwieństwie do banku pamięci kombinacji rejestrów, który niejasno przypomina presety nowoczesnych cyfrowych procesorów dźwięku, gotowe kombinacje rejestrów to organy z pneumatycznym ciągiem rejestrowym. Ale istota jest ta sama: umożliwiają korzystanie z gotowych ustawień.
- Tutti. Ale to urządzenie zawiera instrukcje i wszystkie rejestry. Oto przełącznik.
podręcznik
Innymi słowy klawiatura. Ale organy mają klawisze do zabawy stopami - pedały, więc bardziej poprawne jest powiedzenie instrukcji.
Zwykle w organach znajdują się od dwóch do czterech manuałów, ale czasami zdarzają się okazy z jednym manuałem, a nawet takie potwory, które mają aż siedem manuałów. Nazwa instrukcji zależy od lokalizacji rur, którymi steruje. Dodatkowo do każdego podręcznika przypisany jest własny zestaw rejestrów.
W główny Instrukcja zazwyczaj zawiera najgłośniejsze rejestry. Nazywa się go również Hauptwerkiem. Może znajdować się zarówno najbliżej wykonawcy, jak i w drugim rzędzie.
- Oberwerk - trochę ciszej. Jego rury znajdują się pod rurami instrukcji głównej.
- Ruckpozytywnie – absolutnie unikalna klawiatura. Kontroluje te rury, które znajdują się oddzielnie od wszystkich innych. Na przykład, jeśli organista siedzi twarzą do instrumentu, wówczas będzie umieszczony z tyłu.
- Hinterwerk – Niniejsza instrukcja steruje piszczałkami, które znajdują się z tyłu organów.
- Brustwerk. Ale rury tej instrukcji znajdują się bezpośrednio nad samą konsolą lub po obu stronach.
- sowerk. Jak sama nazwa wskazuje, rury tej instrukcji są wyposażone w duża ilość rejestry solowe.
Ponadto mogą istnieć inne podręczniki, ale te wymienione powyżej są najczęściej używane.
W XVII wieku organy otrzymały swego rodzaju regulator głośności – skrzynkę, przez którą przechodziły rury z żaluzjami. Podręcznik sterujący tymi rurami nazywał się Schwellwerk i znajdował się na stronie więcej wysoki poziom.
Pedały
Organy pierwotnie nie posiadały pedałów. Pojawił się około XVI wieku. Istnieje wersja, która została wymyślona przez brabanckiego organistę Louisa van Walbeke.
Obecnie istnieje wiele klawiatur pedałowych, w zależności od konstrukcji organów. Jest i pięć, i trzydzieści dwa pedały, są też organy bez klawiatury pedałowej. Nazywa się je przenośnymi.
Zwykle pedały kontrolują najbardziej basowe piszczałki, dla których zapisana jest oddzielna pięciolinia, pod podwójną partyturą zapisaną dla manuałów. Ich zakres jest o dwie, a nawet trzy oktawy niższy niż pozostałych nut, więc duże organy mogą mieć zakres dziewięciu i pół oktawy.
Rejestry
Rejestry to szereg piszczałek o tej samej barwie, które w istocie stanowią odrębny instrument. Do przełączania rejestrów służą uchwyty lub przełączniki (w przypadku organów ze sterowaniem elektrycznym), które znajdują się na konsoli organowej nad manuałem lub w pobliżu, po bokach.
Istota sterowania rejestrami jest następująca: jeśli wszystkie rejestry są wyłączone, organy nie zabrzmią po naciśnięciu klawisza.
Nazwa rejestru odpowiada nazwie jego największej rury, a każdy uchwyt należy do własnego rejestru.
Jest jak wargowy, I trzcina rejestruje. Pierwsze dotyczą sterowania piszczałkami bez stroików, są to rejestry fletów otwartych, są też rejestry fletów zamkniętych, zasady, rejestry alikwotów, które w istocie tworzą barwę dźwięku (mikstury i alikwoty). W nich każda nuta ma kilka słabszych podtekstów.
Ale rejestry trzcinowe, jak widać z samej ich nazwy, kontrolują piszczałki za pomocą trzcin. Można je łączyć dźwiękowo z rurami wargowymi.
Wybór rejestru podany jest na pięciolinii muzycznej, jest on zapisany nad miejscem, w którym należy zastosować ten lub inny rejestr. Sprawę komplikuje jednak fakt, że Inne czasy a nawet po prostu różne kraje ach rejestry narządów znacznie się od siebie różniły. Dlatego rzadko szczegółowo określa się rejestrację części narządu. Zwykle dokładnie wskazana jest tylko instrukcja, rozmiar rur oraz obecność lub brak stroików. Wszystkie inne niuanse dźwiękowe są uwzględniane przez wykonawcę.
Rury
Jak można się spodziewać, dźwięk rur jest ściśle zależny od ich rozmiaru. Co więcej, jedynymi piszczałkami, które brzmią dokładnie tak, jak jest napisane na pięciolinii, są piszczałki o długości ośmiu stóp. Mniejsze trąbki brzmią odpowiednio wyżej, a większe niżej niż to, co jest zapisane na pięciolinii.
Największe piszczałki, których nie można znaleźć we wszystkich, a jedynie w największych organach świata, mają 64 stopy. Brzmią o trzy oktawy niżej niż to, co jest zapisane na pięciolinii muzycznej. Dlatego też, gdy organista podczas gry w tym rejestrze używa pedałów, infradźwięki są już emitowane.
Aby ustawić małe wargi (to znaczy takie, które nie mają języka), użyj stymulatora. Jest to pręt, na jednym końcu którego znajduje się stożek, a na drugim kielich, za pomocą którego rozszerza się lub zwęża dzwon piszczałek organów, uzyskując w ten sposób zmianę wysokości.
Aby jednak zmienić wysokość dużych piszczałek, zwykle wycina się dodatkowe kawałki metalu, które wyginają się jak trzciny i w ten sposób zmieniają ton organów.
Ponadto niektóre rury mogą mieć charakter wyłącznie dekoracyjny. W tym przypadku nazywa się je „ślepymi”. Nie brzmią, ale mają wyłącznie wartość estetyczną.
Fortepian posiada również trakturę. Tam jest to mechanizm pozwalający przenieść siłę uderzenia palców z powierzchni klawisza bezpośrednio na strunę. Ciało odgrywa tę samą rolę i jest głównym mechanizmem kontrolnym organizmu.
Oprócz tego, że organy posiadają trakcję sterującą zaworami piszczałek (nazywa się to także trakcją grającą), posiadają one także trakcję rejestrową, która pozwala na włączanie i wyłączanie całych rejestrów.
Organ- unikalny instrument muzyczny z długą historią. O organie można mówić tylko w superlatywy: największy rozmiarowo, najpotężniejszy pod względem mocy akustycznej, z najszerszym zakresem dźwięku i wielkim bogactwem barw. Dlatego nazywany jest „królem instrumentów muzycznych”.
Przodek współczesnych organów uważany jest za flet Pana, który po raz pierwszy pojawił się w Starożytna Grecja. Jest takie powiedzenie, że Bóg dzikiej przyrody, pasterstwie i hodowli bydła, Pan wymyślił nowy instrument muzyczny, łącząc kilka rurek trzcinowych o różnych rozmiarach w celu wydobycia piękna muzyka zabawa z wesołymi nimfami w luksusowych dolinach i gajach. Aby z powodzeniem grać na takim instrumencie, potrzebny był duży wysiłek fizyczny i dobry układ oddechowy. Dlatego też, aby ułatwić pracę muzykom, już w II wieku p.n.e. grecki Ktesibius wynalazł organy wodne, czyli hydraulikę, które uważane są za prototyp współczesnych organów.
Rozwój narządów
Organy były stale udoskonalane i w XI wieku zaczęto je budować w całej Europie. Budynek organów osiągnął swój szczyt w XVII-XVIII wiek w Niemczech, gdzie muzykę organową tworzyli tak wielcy kompozytorzy jak Johann Sebastian Bach i Dietrich Buxtehude, wytrawni mistrzowie muzyka organowa.
Organy różniły się nie tylko pięknem i różnorodnością brzmienia, ale także architekturą i wystrojem – każdy z instrumentów muzycznych miał indywidualność, powstawał pod specyficzne zadania, harmonijnie pasują środowisko wewnętrzne lokal. 
Na organy nadaje się tylko pomieszczenie o doskonałej akustyce. W przeciwieństwie do innych instrumentów muzycznych, specyfika brzmienia organów nie zależy od ciała, ale od przestrzeni, w której się znajduje.
Dźwięki organów nie pozostawiają nikogo obojętnym, przenikają głęboko do serca, budzą całą gamę uczuć, skłaniają do refleksji nad kruchością życia i kierują myśli ku Bogu. Dlatego w kościołach i katedrach katolickich wszędzie były organy, najlepsi kompozytorzy pisał muzykę sakralną i własnoręcznie grał na organach, na przykład Jan Sebastian Bach.
W Rosji organy należały do instrumentów świeckich, gdyż tradycyjnie w Cerkwie prawosławne zakazano słuchania muzyki podczas nabożeństw.
Dzisiejsze narządy to złożony system. Jest to instrument muzyczny zarówno dęty, jak i klawiszowy, posiadający klawiaturę pedałową, kilka klawiatur ręcznych, setki rejestrów i od setek do ponad trzydziestu tysięcy piszczałek. Rury różnią się długością, średnicą, rodzajem konstrukcji i materiałem wykonania. Mogą to być miedź, ołów, cyna lub różne stopy na przykład ołów-cyna. Złożona struktura pozwala na uzyskanie przez organy ogromnej gamy dźwięków pod względem wysokości i barwy oraz bogactwa efektów dźwiękowych. Organy potrafią imitować grę innych instrumentów, dlatego często utożsamiane są z orkiestrą symfoniczną. Największe organy w Stanach Zjednoczonych znajdują się w sali koncertowej Boardwalk Concert Hall w Atlantic City. Posiada 7 klawiatur ręcznych, 33112 piszczałek i 455 rejestrów.
Dźwięku organów nie można porównać z żadnym innym instrumentem muzycznym, a nawet Orkiestra symfoniczna. Jego potężne, uroczyste, nieziemskie dźwięki oddziałują na ludzką duszę natychmiastowo, głęboko i zdumiewająco, wydaje się, że serce zaraz wyskoczy z boskie piękno muzyki, niebo się otworzy i odkryje, dotąd niezrozumiałe, tajemnice bytu.
Który brzmi za pomocą piszczałek (metalowych, drewnianych, bez trzcin i ze trzcinami) o różnej barwie, do których wdmuchuje się powietrze za pomocą miechów.
Gra na organach odbywa się za pomocą kilku klawiatur dla rąk (manualów) i klawiatury pedałowej.
Przez bogactwo i obfitość dźwięku środki muzyczne organy zajmują pierwsze miejsce wśród wszystkich instrumentów i czasami nazywane są „królem instrumentów”. Ze względu na swoją wyrazistość od dawna jest własnością kościoła.
Osoba grająca na organach nazywa się organista.
Żołnierze III Rzeszy nazywali radzieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13 „organami Stalina” ze względu na dźwięk wydawany przez upierzenie rakiet.
Historia organów
Zarodek narządu można zobaczyć zarówno w. Uważa się, że narządy (hydraulos; także hydraulikon, hydraulis – „organy wodne”) zostały wynalezione przez Greka Ktesibiusa, który żył w Aleksandrii w Egipcie w latach 296-228. pne mi. Obraz podobny instrument jest dostępny na jednej monecie lub żetonie z czasów Nerona.
Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone narządy w VII i VIII wieku. Organy wprowadził papież Witalij (666). kościół katolicki. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów.
Sztuka budowy organów rozwinęła się także we Włoszech, skąd w IX wieku wysłano je do Francji. Później sztuka ta rozwinęła się w Niemczech. Największe i wszechobecne rozpowszechnienie organów zaczęto osiągać w XIV wieku. W XIV wieku w organach pojawił się pedał, czyli klawiatura dla stóp.
Organy średniowieczne, w porównaniu z późniejszymi, charakteryzowały się prymitywnym wykonaniem; na przykład klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, uderzano w klawisze nie palcami, jak to ma miejsce obecnie, ale pięściami.
W XV wieku zmniejszono liczbę kluczy i zwiększono liczbę piszczałek.
Urządzenie organowe
Ulepszone organy osiągnęły ogromną liczbę rur i rurek; na przykład organy w Paryżu w kościele św. Sulpice ma 7 tysięcy rur i rurek. W organach znajdują się piszczałki i rurki o następujących rozmiarach: przy 1 stopie nuty brzmią o trzy oktawy wyżej niż zapisane, przy 2 stopach nuty brzmią o dwie oktawy wyżej niż zapisane, przy 4 stopach nuty brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, przy 8 stóp, nuty brzmią w trakcie ich pisania, na 16 stopach - nuty brzmią oktawę niżej, na 32 stopach - nuty brzmią dwie oktawy niżej zapisane. Zamknięcie rury od góry powoduje zmniejszenie emitowanych dźwięków o oktawę. Nie wszystkie narządy mają duże rurki.
W organach znajduje się od 1 do 7 klawiatur (zwykle 2-4); nazywają się Instrukcje. Choć każdy klawisz organowy ma głośność 4-5 oktaw, dzięki piszczałom brzmiącym dwie oktawy poniżej lub trzy oktawy powyżej zapisanych nut, głośność duże organy ma 9,5 oktawy. Każdy zestaw piszczałek o tej samej barwie jest niejako odrębnym instrumentem i nosi nazwę rejestr.
Każdy z wysuwanych lub wysuwanych przycisków lub rejestrów (umieszczonych nad klawiaturą lub po bokach instrumentu) uruchamia odpowiedni rząd lamp. Każdy przycisk lub rejestr ma swoją nazwę i odpowiedni napis, wskazujący długość największej rury tego rejestru. Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w uwagach nad miejscem, w którym ten rejestr powinien być zastosowany. (Wybór rejestrów do wykonania utwór muzyczny nazywa się rejestracją.) Rejestrów w narządach jest od 2 do 300 (najczęściej spotyka się od 8 do 60).
Wszystkie rejestry dzielą się na dwie kategorie:
- Rejestry z rurkami bez stroików(rejestry wargowe). Do tej kategorii zaliczają się rejestry fletów otwartych, rejestry fletów zamkniętych (bourdon), rejestry alikwotów (mikstury), w których każda nuta ma kilka (słabszych) podtekstów harmonicznych.
- Rejestry z rurkami z trzcinami(rejestry trzcinowe). Połączenie rejestrów obu kategorii wraz z miksturą nazywa się plein jeu.
Klawiatury lub manuały umieszczono w organach tarasowych, jedna nad drugą. Oprócz nich dostępna jest także klawiatura pedałowa (od 5 do 32 klawiszy), przeznaczona głównie do niskich dźwięków. Partia na ręce zapisana jest na dwóch pięcioliniach – w tonacjach i jak. Partia pedału jest często zapisywana oddzielnie na tej samej pięciolinii. Na klawiaturze pedałowej, zwanej po prostu „pedałem”, gra się obiema stopami, używając na przemian pięty i palców (do XIX wieku tylko palca). Organy bez pedału nazywamy pozytywami, małe przenośne organy nazywamy przenośnymi.
Podręczniki w organach noszą nazwy zależne od umiejscowienia piszczałek w organach.
- Instrukcja główna (posiadająca najgłośniejsze rejestry) - w Niemiecka tradycja zwany Hauptwerk(francuski Grand orgue, Grand clavier) i znajduje się najbliżej wykonawcy lub w drugim rzędzie;
- Drugi najważniejszy i najgłośniejszy podręcznik w tradycji niemieckiej to tzw Oberwerk(głośniejsza wersja) lub Pozytywny(wersja lekka) (fr. Рositif), jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się PONAD rurami Hauptwerk lub Ruckpositiv, jeśli piszczałki tej instrukcji znajdują się oddzielnie od pozostałych piszczałek organów i są zainstalowane za tył organisty; klawisze Oberwerk i Positiv na konsoli do gier znajdują się o jeden poziom nad klawiszami Hauptwerk, a klawisze Ruckpositiv znajdują się o jeden poziom poniżej klawiszy Hauptwerk, odtwarzając w ten sposób strukturę architektoniczną narzędzie.
- Instrukcja, której rurki umieszczone są wewnątrz czegoś w rodzaju skrzynki, w której w przedniej części żaluzji znajdują się pionowe żaluzje, w tradycji niemieckiej nazywana jest tzw. Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk może znajdować się zarówno na samym szczycie organów (częściej), jak i na tym samym poziomie co Hauptwerk. Klawisze Schwellwerka znajdują się na konsoli do gier na wyższym poziomie niż Hauptwerk, Oberwerk , Pozytyw, Ruckpozytywny.
- Istniejące typy podręczników: Hinterwerk(piszczałki znajdują się z tyłu organów), Brustwerk(piszczałki znajdują się bezpośrednio nad siedziskiem organisty), Solowerk(rejestry solowe, bardzo głośne trąbki ułożone w osobnej grupie), Chór itp.
Następujące urządzenia służą jako odciążenie dla graczy i środek do wzmacniania lub osłabiania dźwięczności:
spójka- mechanizm za pomocą którego łączone są dwie klawiatury, przy czym umieszczone na nich rejestry działają jednocześnie. Kopuła umożliwia graczowi korzystającemu z jednego podręcznika korzystanie z rozszerzonych rejestrów innego.
4 podnóżki nad pedałem(Pеdale de Combinaison, Tritte), z których każdy działa na określonej kombinacji rejestrów.
Żaluzje- urządzenie składające się z drzwi zamykających i otwierających całe pomieszczenie za pomocą rur o różnych rejestrach, w wyniku czego dźwięk zostaje wzmocniony lub osłabiony. Drzwi wprawiane są w ruch poprzez podnóżek (kanał).
Od rejestrów różne ciała różne kraje i epoki nie są takie same, wówczas w części organowej zwykle nie są one szczegółowo wskazane: wypisują jedynie instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz wielkość piszczałek nad tym czy innym miejscem w część organowa. Resztę szczegółów przekazuje wykonawca.
Organy często łączone są z orkiestrą i śpiewają w oratoriach, kantatach, psalmach, a także w operze.
Istnieją również narządy elektryczne (elektroniczne), np. Hammonda.
Kompozytorzy tworzący muzykę organową
Jana Sebastiana Bacha
Johanna Adama Reinkena
Johanna Pachelbela
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldiego
Johanna Jakoba Frobergera
Georga Fryderyka Handla
Siegfrieda Karga-Elerta
Henryka Purcella
Maks Reger
Wincenty Lubeka
Johanna Ludwiga Krebsa
Matthiasa Weckmana
Domenico Zipoli
Cesara Franka
Wideo: Organy na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, zobacz prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:
Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?
W encyklopedii nie ma jeszcze informacji gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
Jak tam organy Aslan napisał 12.05.2017r
17 czerwca 1981 roku po raz pierwszy klawiszy dotknęła ręka muzyka, wybitnego organisty Harry'ego Grodberga, który dla mieszkańców Tomska wykonał toccaty, preludia, fantazje i fugi Bacha.
Od tego czasu w Tomsku koncertowało kilkudziesięciu znanych organistów, a niemieccy organmistrzowie nie przestają się dziwić, jak w mieście, gdzie różnica temperatur między zimą a latem wynosi 80 stopni, instrument wciąż gra.
Dziecko NRD
Organy Filharmonii Tomskiej powstały w 1981 roku we wschodnioniemieckim mieście Frankfurt nad Odrą, w przedsiębiorstwie budowy organów W.Sauer Orgelbau.
Przy normalnym tempie pracy budowa organu trwa około roku i proces ten obejmuje kilka etapów. Najpierw mistrzowie sprawdzają salę koncertową, określają jej właściwości akustyczne i opracowują projekt przyszłego instrumentu. Następnie eksperci wracają do rodzima fabryka wykonać poszczególne elementy organów i złożyć z nich solidny instrument. W hali montażowej fabryki jest on testowany po raz pierwszy i usuwane są niedociągnięcia. Jeśli organy brzmią tak jak powinny, są ponownie rozbierane na części i wysyłane do klienta.
W Tomsku wszystkie procedury instalacyjne trwały tylko sześć miesięcy - ze względu na fakt, że proces przebiegł bez nakładek, niedociągnięć i innych czynników hamujących. W styczniu 1981 roku po raz pierwszy do Tomska przyjechali specjaliści Sauera, a w czerwcu tego samego roku organy już koncertowały.
Skład wewnętrzny
Według standardów specjalistów organy tomskie można nazwać średnimi pod względem masy i wielkości - dziesięciotonowy instrument może pomieścić około dwóch tysięcy rur o różnych długościach i kształtach. Podobnie jak pięćset lat temu, są one wykonywane ręcznie. Rury drewniane z reguły wykonane są w formie równoległościanu. Kształty rur metalowych mogą być bardziej skomplikowane: cylindryczne, odwrócone stożkowe, a nawet łączone. Rury metalowe wykonane są ze stopu cyny i ołowiu różne proporcje, a w przypadku drewnianych zwykle stosuje się sosnę.
To właśnie te cechy – długość, kształt i materiał – wpływają na barwę dźwięku pojedynczej fajki.
Piszczałki wewnątrz organów ułożone są w rzędach: od najwyższej do najniższej. Każdy rząd rur może grać indywidualnie lub można je łączyć. Z boku klawiatury na pionowych panelach organów znajdują się przyciski, za pomocą których organista steruje tym procesem. Brzmią wszystkie piszczałki organów tomskich, a powstała tylko jedna z nich na przedniej stronie instrumentu celów dekoracyjnych i nie wydaje żadnego dźwięku.
Z Odwrotna strona organy wyglądają jak trzypiętrowy zamek gotycki. Na parterze tego zamku znajduje się mechaniczna część instrumentu, która poprzez system prętów przenosi pracę palców organisty na piszczałki. Na drugim piętrze zainstalowano rury połączone z klawiszami dolnej klawiatury, a na trzecim piętrze - rurki górnej klawiatury.
Organy Tomska posiadają mechaniczny system łączenia klawiszy i piszczałek, co sprawia, że naciśnięcie klawisza i pojawienie się dźwięku następuje niemal natychmiast, bez żadnego opóźnienia.
Nad krzesłem wykonawczym znajdują się żaluzje, czyli kanał, zasłaniający przed widzem drugie piętro piszczałek organowych. Za pomocą specjalnego pedału organista kontroluje położenie żaluzji i tym samym wpływa na siłę dźwięku.
Troskliwa ręka mistrza
Organy, jak każdy inny instrument muzyczny, są bardzo zależne od klimatu, a syberyjska pogoda stwarza wiele problemów w pielęgnacji. Wewnątrz narzędzia zainstalowane są specjalne klimatyzatory, czujniki i nawilżacze, które utrzymują określoną temperaturę i wilgotność. Im zimniejsze i bardziej suche powietrze, tym krótsze stają się piszczałki i odwrotnie – przy ciepłym i wilgotnym powietrzu piszczałki się wydłużają. Dlatego instrument muzyczny wymaga stałego monitorowania.
Organami w Tomsku opiekują się tylko dwie osoby – organista Dmitrij Uszakow i jego asystentka Ekaterina Mastenitsa.
Głównym sposobem radzenia sobie z kurzem wewnątrz ciała jest zwykły radziecki odkurzacz. Aby go szukać zorganizowano całą akcję - szukano dokładnie takiego, który miałby system nadmuchowy, bo łatwiej jest wydmuchać kurz z organów, omijając wszystkie lampy, na scenę i dopiero wtedy zebrać go za pomocą odkurzacz.
„Brud w organach należy usuwać tam, gdzie się znajduje i kiedy przeszkadza” – mówi Dmitrij Uszakow. „Jeśli teraz zdecydujemy się usunąć cały kurz z organów, będziemy musieli je całkowicie nastroić, a cała ta procedura zajmie około miesiąca i będziemy mieli koncerty.
Najczęściej czyści się rury elewacyjne - są na widoku, więc często pozostają na nich odciski palców ciekawskich ludzi. Dmitry sam przygotowuje mieszankę do czyszczenia elementów elewacji amoniak i proszek do zębów.
Rekonstrukcja dźwięku
Generalne czyszczenie i strojenie organów przeprowadza się raz w roku: zazwyczaj w lecie, kiedy koncertów jest stosunkowo niewiele, a na zewnątrz nie jest zimno. Jednak przed każdym koncertem wymagana jest niewielka poprawa dźwięku. Tuner ma specjalne podejście do każdego rodzaju piszczałek organowych. Niektórym wystarczy zamknąć nakrętkę, innym przekręcić wałek, a do najmniejszych tubek używa się specjalnego narzędzia – stimmhorna.
Samo skonfigurowanie ciała nie będzie działać. Jedna osoba musi naciskać klawisze, a druga musi regulować piszczałki wewnątrz instrumentu. Dodatkowo osoba naciskając klawisze steruje procesem strojenia.
Pierwszy wyremontować organy tomskie przetrwały stosunkowo dawno, bo 13 lat temu, po remoncie sali organowej i wyjęciu organów ze specjalnego sarkofagu, w którym spędził 7 lat. Do Tomska zaproszono specjalistów z firmy Sauer, którzy dokonali przeglądu instrumentu. Następnie oprócz remontu wewnętrznego organy zmieniły kolor elewacji i zyskały ozdobne kraty. A w 2012 roku organy wreszcie zyskały „właścicieli” – pełnoetatowych organistów Dmitrija Uszakowa i Marię Blazhevich.
Kliknij przycisk, aby zasubskrybować Jak to jest zrobione!
Jeśli masz produkcję lub usługę, o której chcesz opowiedzieć naszym czytelnikom, napisz do Aslana ( [e-mail chroniony] ) i sporządzimy najlepszy raport, który zobaczą nie tylko czytelnicy społeczności, ale także sam serwis Jak to jest zrobione
Zapisz się także do naszych grup w facebook, vkontakte,koledzy z klasy, YouTube i Instagram, gdzie będą publikowane najciekawsze rzeczy ze społeczności, a także film pokazujący, jak to się robi, aranżuje i działa.
Kliknij na ikonkę i subskrybuj!
Ta klawiatura instrument dęty, Przez cecha figuratywna V. V. Stasova, „... ucieleśnienie w obrazy muzyczne i formy dążeń naszego ducha do tego, co kolosalne i nieskończenie majestatyczne; tylko on ma te niesamowite dźwięki, te grzmoty, ten majestatyczny głos, przemawiający jakby z wieczności, którego wyrazu nie da się wyrazić na żadnym innym instrumencie, w żadnej orkiestrze.
Na scenie sali koncertowej widać fasadę organów z częścią piszczałek. Setki z nich znajdują się za fasadą, ułożone piętrowo, w górę i w dół, po prawej i lewej stronie, wchodząc rzędami w głąb ogromnego pomieszczenia. Niektóre rury są poziome, inne pionowe, a niektóre nawet zawieszone są na hakach. We współczesnych organach liczba piszczałek sięga 30 000. Największe mają ponad 10 m wysokości, najmniejsze - 10 mm. Dodatkowo organy posiadają mechanizm pompujący powietrze – mieszek i kanały powietrzne; ambona, na której zasiada organista i gdzie koncentruje się system sterowania instrumentem.
Dźwięk organów robi wrażenie. Gigantyczny instrument ma wiele różnych barw. To jest jak cała orkiestra. Rzeczywiście, zasięg organów przewyższa zasięg wszystkich instrumentów w orkiestrze. To lub inne zabarwienie dźwięku zależy od urządzenia rur. Zbiór piszczałek o jednej barwie nazywany jest rejestrem. Liczba ich w duże instrumenty sięga 200. Ale najważniejsze, że połączenie kilku rejestrów powoduje nową kolorystykę dźwięku, nową barwę, niepodobną do oryginalnej. Organy posiadają kilka (od 2 do 7) klawiatur ręcznych – manuałowych, rozmieszczonych tarasowo. Różnią się one barwą barwy, kompozycją rejestrów. Specjalną klawiaturą jest pedał nożny. Posiada 32 klawisze do zabawy palcami i piętą. Tradycyjnie wykorzystuje się pedał jako najniższy głos – bas, choć czasem pełni on także rolę jednego z głosów środkowych. Na wydziale znajdują się także dźwignie umożliwiające włączenie rejestrów. Zwykle jeden lub dwóch asystentów pomaga wykonawcy, zmieniają rejestry. W najnowsze narzędzia zastosowano urządzenie „pamięciowe”, dzięki któremu można wstępnie wybrać określoną kombinację rejestrów i w odpowiednim momencie, naciskając przycisk, wywołać ich dźwięk.
Organy zawsze były budowane dla konkretnego pomieszczenia. Mistrzowie zadbali o wszystkie jego cechy, akustykę, wymiary itp. Dlatego nie ma na świecie dwóch identycznych instrumentów, każdy wyjątkowe dzieło mistrzowie. Jednymi z najlepszych są organy katedry kopułowej w Rydze.
Muzyka organowa jest nagrana na trzech pięcioliniach. Dwie z nich naprawiają partię instrukcji, jedna - do pedału. W notatkach nie widać rejestracji dzieła: sam wykonawca poszukuje najbardziej wyrazistych technik odsłonięcia obraz artystyczny eseje. Tym samym organista staje się niejako współautorem kompozytora w instrumentacji (rejestracji) dzieła. Organy umożliwiają rysowanie dźwięku, akordu przez dowolnie długi czas przy stałej głośności. Ta jego osobliwość znalazła swój artystyczny wyraz w pojawieniu się techniki punktowej organowej: przy stałym brzmieniu basu rozwija się melodia i harmonia. Muzycy grający na dowolnym instrumencie tworzą dynamiczne niuanse w obrębie każdej frazy muzycznej. Barwa dźwięku organów pozostaje niezmienna niezależnie od siły uderzenia w klawisz, z której korzystają wykonawcy specjalne sztuczki aby zobrazować początek i koniec frazy, logikę struktury samej frazy. Umiejętność jednoczesnego łączenia różnych barw doprowadziła do komponowania utworów na organy o przeważnie polifonicznym składzie (patrz Polifonia).
Organ jest znany z starożytność. Wykonanie pierwszych organów przypisuje się Ktesibiusowi, mechanikowi z Aleksandrii, który żył w III wieku p.n.e. pne mi. To był organ wodny - hydraulika. Ciśnienie słupa wody zapewniało równomierność ciśnienia powietrza wpływającego do rur sondujących. Później wynaleziono organy, w których powietrze doprowadzano do rur za pomocą miechów. Przed pojawieniem się napędu elektrycznego specjalni pracownicy, zwani kalkanem, pompowali powietrze do rur. W średniowieczu obok dużych organów istniały także mniejsze – regalia i przenośne (od łacińskiego „porto” – „noszę”). Stopniowo instrument był ulepszany i do XVI wieku. nabrał niemal nowoczesnego wyglądu.
Wielu kompozytorów napisało muzykę na organy. Sztuka organowa osiągnęła swój szczyt w koniec XVII- I połowa XVIII wieku. w twórczości takich kompozytorów jak J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach stworzył dzieła niezrównane pod względem głębi i doskonałości. W Rosji M. I. Glinka przywiązywał dużą wagę do organów. Doskonale grał na tym instrumencie, aranżował dla niego różne dzieła.
W naszym kraju na organach można usłyszeć m.in sale koncertowe Moskwa, Leningrad, Kijów, Ryga, Tallinn, Gorki, Wilno i wiele innych miast. Organiści radzieccy i zagraniczni wykonują dzieła nie tylko dawnych mistrzów, ale także kompozytorów radzieckich.
Obecnie buduje się organy elektryczne. Jednak zasada działania tych instrumentów jest inna: dźwięk powstaje dzięki generatorom elektrycznym o różnych konstrukcjach (patrz Elektryczne instrumenty muzyczne).