Na 100-lecie Rewolucja październikowa Moskiewska orkiestra Persimfans i Dusseldorf Orkiestra symfoniczna przygotowany program koncertu kierując się zasadami historycznego Persimfanów – grupy muzyków bez dyrygenta założonej w 1922 roku. Koncert zespołów miast partnerskich Moskwy i Dusseldorfu odbędzie się 14 grudnia 2017 r. o godz. Hala koncertowa ich. Filharmonia Moskiewska P.I. Czajkowskiego.
Po dwóch koncertach, w których występują dwa zespoły Wielki sukces zagranego w październiku w Tonhall w Dusseldorfie, planowana jest rewizyta: w Moskiewskiej Sali Koncertowej zaprezentuje się ponad 60 muzyków z Moskwy i 20 z Dusseldorfu. LICZBA PI. Program Czajkowskiego, stworzony zgodnie z zasadami historycznych Persimfanów. Znalazły się w nim utwory grane przez dawnych Persimfanów, którzy w okresie rewolucji wywarli znaczący wpływ na rosyjską awangardę. Tym samym poprzez wspólne wykonywanie dzieł, które wyrosły z ogólnoeuropejskiego tradycja muzyczna, V rok rocznicowy Rewolucja Październikowa odtworzy dawno zapomniany aspekt europejskiej awangardy. Jednocześnie poczujesz się świeżo kreatywność, który zaprzecza hierarchii w muzyce, zostanie sprawdzony w dzisiejszym kontekście.
W 2008 roku moskiewski muzyk Peter Aidu, wnuk jednego z muzyków stojących u początków historycznego Persimfans, dał zespołowi odrodzenie – absolutnie w duchu poprzednika. Muzycy aktualny skład rozumieją swoje działania jako odrodzenie utopii europejskiej awangardy, zniszczonej przez dyktatury XX wieku. W niezwykle intensywnym procesie prób bez udziału dyrygenta rodzą się interpretacje utworów, które nie byłyby możliwe w codziennej działalności konwencjonalnej orkiestry symfonicznej. Towarzysząca temu ogromna odpowiedzialność każdego muzyka i potrzeba ciągłej komunikacji pomiędzy muzykami prowadzą do wyjątkowych rezultatów, które budują muzyczny pomost do sztuki teatralnej i performance.
Zespół definiuje się przede wszystkim jako grupa artystyczna, która obok koncertów realizuje interaktywne instalacje dźwiękowe oraz projekty z zakresu teatru i multimediów. Projekty Persimfans – interaktywna instalacja dźwiękowa „Rekonstrukcja hałasu” (2012) oraz teatralno-multimedialny projekt sceniczny „Rekonstrukcja utopii” – miały Wielki sukces wśród publiczności i krytyków w Moskwie, Petersburgu, Władywostoku, Permie, Berlinie i innych miastach. Projekty te otrzymały wiele nagród, w szczególności Nagrodę Siergieja Kuriochina w 2014 roku.
Eksperymentalną sztukę dźwiękową będzie można usłyszeć i zobaczyć na koncercie 14 grudnia. Muzycy z Niemiec i Rosji – kierując się zasadą Persimfans, grając bez dyrygenta – opracowali ciekawy program koncertowy dla tego wspólnego projektu.
Jeden z najciekawszych i innowacyjnych projektów epoki świetności Kultura radziecka był Persimfans - pierwszy zespół symfoniczny. Powstał w Moskwie w 1922 roku i zgodnie z ideałami rewolucji rosyjskiej wykonywał muzykę bez autorytetu dyrygenta, interpretowanego jako symbol władzy absolutnej. Podczas występu muzycy orkiestry, której repertuar obejmował zarówno muzykę klasyczną, jak i dzieła nowoczesne, siedzieli w kręgu, aby utrzymywać ze sobą kontakt wzrokowy – warunek spójnego grania bez dyrygenta. W szczytowym okresie zespół dał ponad 70 koncertów w sezonie i choć wszystkie odbyły się w Moskwie, Persimfans zyskał Światowa sława i została uznana za najlepszą orkiestrę swoich czasów. Orkiestry bez dyrygenta na jego wzór zaczęły powstawać nie tylko w ZSRR, ale także za granicą, m.in. w Niemczech. W 1932 roku idealistyczny projekt padł ofiarą represji kulturowych Stalina.
A dziś odrodzona orkiestra bez dyrygenta była i pozostaje jedną z najciekawszych zespoły muzyczne nasz. A jego programy są jasne i „rewolucyjne”.
Zdjęcie: Ira POLARNAYA
W Moskwie w sali imienia. Czajkowski prowadził kolejny projekt poświęcony 100. rocznicy Rewolucji Październikowej, a tytułem jego koncertów była recenzja przywódcy światowego proletariatu Włodzimierza Iljicza Lenina na temat słuchanej przez niego Sonaty „Appassionata” Beethovena – „muzyki nieludzkiej”.
Persimfanowie (Pierwszy Zespół Symfoniczny), orkiestra bez dyrygenta, zorganizowana w Moskwie w 1922 roku, stała się jednym z najwybitniejszych zjawisk życie kulturalne sowiecka Rosja. Zespół dał do siedemdziesięciu koncertów w sezonie. Nie występując nigdy poza Moskwą, Persimfans zyskał światową sławę jako jeden z najlepszych zespołów symfonicznych tamtych czasów. Na jego podobieństwo organizowano orkiestry bez dyrygenta nie tylko w ZSRR, ale także za granicą - w USA i Niemczech. Po pewnym czasie nadeszły dziesięciolecia przymusowej przerwy w działalności Persimfanów.
Jej odrodzenie rozpoczęło się w 2008 roku z inicjatywy Petera Aidu, pianisty i kompozytora, pedagoga na Wydziale Wykonawstwa Historycznego i Współczesnego Konserwatorium Moskiewskiego. Jego zainteresowania są szerokie – od muzyki baroku po muzykę współczesną. Zainteresowali go także Persimfanowie. W jednym z wywiadów Aidu mówił o chwalebnej historii orkiestry bez dyrygenta i o tym, że została ona celowo wykluczona z historii Muzyka radziecka, podobnie jak wiele zjawisk kulturowych i naukowych w Epoka Stalina. „Byłem wtedy na poszukiwaniach Nowa forma grając muzykę i stwierdziliśmy, że musimy to kontynuować” – wspomina Aidu. „Persimfance powinno istnieć jak Teatr Bolszoj, oranżeria. To jest nasz moskiewski, znajdował się na terenie Konserwatorium Moskiewskiego, a jego bazą była Wielka Sala.”
Pokaz osiągnięć Persimfanów ostatnie lata stał się jego wspólny projekt z Tonhalle w Düsseldorfie. Wspólny zespół symfoniczny dwóch miast partnerskich – Moskwy i Dusseldorfu – dał trzy koncerty. 7 i 8 października moskiewscy muzycy połączyli siły z artystami Orkiestry Symfonicznej w Dusseldorfie, a 14 grudnia w Sali odbył się trzeci koncert. P. Czajkowski. W Moskwie do naszych muzyków dołączyli mieszkańcy Düsseldorfu. Jedyny kapitalny koncert został zorganizowany przez agencję Apriori Arts we współpracy z agencją Helikon Artists i dyrekcją Tonhalle Dusseldorf przy aktywnym wsparciu Goethe-Institut w Moskwie, niemieckiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych i kraju związkowego Nadrenia Północna-Westfalia.
Rzadko włączany do programu koncertów wykonane prace, napisany w latach 20. XX wieku. w porewolucyjnych Niemczech i ZSRR, a także muzyka klasyczna: dzieła Beethovena i Mozarta. Zaczęliśmy od Mozarta. Zespół kameralny Persimfans wykonał Uwerturę do opery Czarodziejski flet. W tym czasie na ekranie sceny migały sceny z życia ludzie radzieccy, co w żaden sposób nie pasowało do muzyki Mozarta. Dlaczego były potrzebne? Nie można było jednak na nie patrzeć, a jedynie słuchać pięknej muzyki austriackiego geniuszu. Orkiestra zagrała wspaniale. Następnie wykonali I Kwartet Aleksandra Mosołowa oraz bardzo ciekawą rapsodię symfoniczną „October” Josepha Schillingera, umiejętnie wypełnioną motywami pieśni rewolucyjnych.
Drugą część również rozpoczęliśmy klasyką. Wykonano Uwerturę Egmont Beethovena. Głównym centrum koncertu stał się „Egmont”. Jasne napięcie dramatyczne i doskonała konstrukcja dźwiękowa natychmiast urzekły publiczność, która wybuchła gromkimi brawami. Po Uwerturze zabrzmiała muzyka Edmunda Meisela do filmu Pancernik Potiomkin Siergieja Eisensteina. Tutaj materiał filmowy był więcej niż odpowiedni. Film organicznie zlał się z muzyką, oglądał i słuchał świetnie. Następnie odbyły się dwie melodyjne recytacje Juliusza Meitusa: „Uderzenia komunarda” i „O śmierci Iljicza”. Wieczór zakończył się jego własnym suita symfoniczna„Na Dnieprostroju” to wesoły, entuzjastyczny obraz codziennej pracy sowieckich robotników.
Program koncertu « Nieludzka muzyka” odradzających się Persimfanów wydawała się dwuznaczna. Wydaje się, że na razie jego istnieniem interesują się jedynie muzycy, a nie słuchacze. To było zbyt dawno temu. Dziś zarówno w Rosji, jak i na świecie króluje orkiestra dyrygencka. Publiczność idzie zobaczyć dyrygentów. NA miniony koncert Sala nie była pełna. Czajkowskiego, a po przerwie jego szeregi znacznie się przerzedziły, choć wiele numerów, jak już pisałem, przyjęto entuzjastycznie. W programie wieczoru znajduje się kilka wierszy, w których „pod patronatem Persimfans prowadzone są badania kulturalne, organizowane są wystawy i przedstawienia teatralne. Persimfans to dziś uniwersalny kompleks artystyczny.” Świetnie, ale to tylko na uboczu muzyków. Jeśli chodzi o szerokie masy, które w latach dwudziestych ubiegłego wieku cieszyły się koncertami Persimfansa, to dziś są one dalekie od jego twórczości i prawie jej nie potrzebują. Ale studentom instytucje muzyczne jest to interesujące i oczywiście konieczne. Tam życzymy im sukcesów w tym kierunku. Może i my dowiemy się czegoś ciekawego.
Dziś opowiemy Wam o narodzinach jazzu w ZSRR.
Zainteresowanie jazzem kierunek muzyczny powstał w latach porewolucyjnych. Jednym z pierwszych, którzy zwrócili uwagę na ten styl muzyczny, był poeta Valentin Parnakh. To on napisał pierwsze eseje na tematy jazzowe i zwrócił na to uwagę sowieckiej opinii publicznej. W 1922 roku jako pierwszy zespół jazzowy lub, jak wtedy mawiano, „zespół jazzowy”. Debiut zespołu miał miejsce w jednej ze słynnych sal sztuki teatralne. Koncert odbył się w październiku 1922 roku i był wielkim sukcesem.
W rozwoju jazzu ogromną rolę odegrały dwie osoby: moskiewski Leonid Varpakhovsky i mieszkaniec Charkowa Julius Meitus. Ci ludzie utworzyli pierwsze grupy jazzowe. Dla Republiki Radzieckiej ten gatunek muzyki był nowością i nie miał ustalonych tradycji i zasad. Repertuar zespoły jazzowe tamtych czasów nie miała żadnego specyficznego charakteru, gdyż głównym punktem odniesienia dla muzyków była muzyka amerykańskich zespołów Franka Withersa i Sama Woodinga, które w latach 20. koncertowały po europejskiej części. Nowy kierunek wywołał gorącą dyskusję i wzbudził zainteresowanie radzieckiego społeczeństwa.
Kolejnym etapem rozwoju jazzu było utworzenie w 1927 roku w Moskwie orkiestry pod przewodnictwem Aleksandra Tsfasmana. Odpowiedzią na stolicę była występująca w tym samym czasie orkiestra leningradzka pod dyrekcją Leopolda Teplickiego. Mistrzostwo wykonawcy krajowi jazz stale się rozwija. Trzon repertuaru zespołów stanowią spektakle zagraniczne oraz transkrypcje klasycznych dzieł jazzowych, a także bluesa i gospel. Ludowy Komisariat ds. Edukacji podjął decyzję o wysłaniu Teplickiego do Filadelfii, aby uczył się na doświadczeniach tworzenia muzyki do popularnych wówczas niemych filmów. Po wizycie w Nowym Jorku lider radzieckiej grupy był po prostu zafascynowany twórczością Paula Whitemana i jego orkiestry, która później stała się znana jako „symfojazz”.
Znaczący wkład w rozwój rodzimego jazzu wniosła orkiestra Leningrad Jazz Capella, utworzona przez Georgy'ego Landsberga i Borysa Krupysheva w Leningradzie w 1929 roku. Dużym przełomem było pojawienie się w repertuarze zespołu spektakli dla początkujących Autorzy radzieccy: Aleksiej Żiwotow, Nikołaj Minha, a także Genrikh Terpilovsky i inni, a także znane sztuki zagraniczne. Ich styl charakteryzował się orientacją akademicką. W ciągu sześciu lat swojego istnienia Jazz Capella wywarła ogromny wpływ na wzmocnienie pozycji jazzu w kraju Sowietów.
Program otwarcia Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej (BSO) składał się wyłącznie z utworów kompozytorów rosyjskich.
Jednocześnie, pomimo braku muzyki Czajkowskiego, Strawińskiego i Rachmaninowa, wieczór okazał się pogodny: dyrygent BSO Andris Nelsons zaproponował świeże spojrzenie na twórczość Szostakowicza, Prokofiewa i Musorgskiego.
Koncert rozpoczął się sześciominutową Uwerturą Świąteczną Szostakowicza, którą napisał w 1954 roku na koncert w Moskwie Teatr Bolszoj na cześć 37. rocznicy rewolucji bolszewickiej.
Trzon dzieła, które podobno napisał w trzy dni, stanowi fanfara, w środku której znajduje się temat kompozytora z Lady Makbet Rejon Mtsensk„i motywy uwertury Glinki do „Rusłana i Ludmiły”.
Ubiegłoroczne, nagrodzone nagrodą Grammy wykonanie X Symfonii Szostakowicza w wykonaniu BSO pod dyrekcją Nelsonsa zachwyciło swoją przejrzystością i złożonością. Prezentowana „Uwertura świąteczna” wyróżniała się otwartością, nie rezygnując przy tym z czystości. Fanfary otwierające zaprezentowały bogate orkiestry dęte.
Po nich Nelsons puścił muzykę, jakby była akompaniamentem do kreskówki Road Runner; momentami przypominał dobrą parodię Johna Williamsa w epickim duchu. W końcowej fanfarie Nelsons wydobył na pierwszy plan subtelne nawiązania do utworów kompozytora Rosja carska. Utwór ten byłby wspaniałym otwarciem każdego sezonu orkiestrowego.
Trzeci koncert fortepianowy Solistą Prokofiewa był chiński pianista Lang Lang, którego wykonanie potrafi: 1) oszałamiać wirtuozerią; 2) powodować dziwny rodzaj osobliwości; 3) różnią się dźwiękiem na klawiszach; 4) zawierają wszystkie powyższe cechy.
Tym razem zajmowaliśmy się punktem 5) nie różnią się żadnym z powyższych. Oczywiście to wykonanie było zaskakująco techniczne (jak Lang Lang mógłby zagrać inaczej?), ale muzyk grał w spójnym tempie, przemyślanie i klimatycznie, jak na nagraniu z 2013 roku z Simonem Rattle i Filharmonią Berlińską.
Sobotni występ wymagał jednak znacznie więcej wyobraźni niż nagranie w Berlinie, za co należy pochwalić twórczość Nelsonsa.
Początkowa walka fortepianu z orkiestrą była kalejdoskopem wyraźnie przemyślanej dynamiki i frazowania. Gawot i wariacje rozpoczęte w drugiej części tematu, duchu Prokofiewa, zostały wykonane ostrzej niż zwykle, ale Lang Lang nie przepuścił okazji, by wykorzystać rozległą przestrzeń słynnej czwartej wariacji i zatrzymać się w niej bez opuszczania do skrajności.
Tutaj i w wystawnym drugim temacie finału, Allegro ma non troppo, zagrał w duchu Rachmaninowa, co chyba nie każdemu przypadło do gustu. Bardzo brakowało mi beztroski (niektórzy mogliby nazwać buntem) moich ulubionych nagrań Williama Kapella i Marthy Argerich. Ale mimo wszystko był to wyważony, przemyślany występ, bez swobód i pobłażania sobie.
Szkoda, że nie mogę powiedzieć tego samego o bisie Langa Langa. Jeśli coś miało kontynuować koncert, to musiało to być coś rosyjskiego. Zamiast tego zagrał pierwsze intermezzo meksykańskiego kompozytora Manuela Ponsa z początku XX wieku, dzieło salonowe, które nie odzwierciedla ani przemyślaności kompozytora, ani jego techniki.
Orkiestrowa aranżacja Ravela z 1922 r. dzieła fortepianowego Musorgskiego z 1874 r. „Obrazy z wystawy” cieszyła się popularnością przez prawie sto lat i nie bez powodu. Może nie brzmiało to w takim rosyjskim duchu jak na przykład Władimir Aszkenazy, ale Ravel traktował twórczość Musorgskiego z największym szacunkiem.
Napisał wyrafinowany układ, m.in duża ilość niuanse niż w oryginale fortepianowym, pełnym glissando i portamento, a także zapierających dech w piersiach, inspirujących rozwiązań instrumentalnych: saksofon altowy dla trubadurów ze „Starego Zamku”, tuba dla polskiego wozu („Bydło”), wyciszona trąbka dla żałosnych Shmuile z „Samuela” Goldenerga i Shmuile.”
Ten utwór, wykonany przez Nelsonsa i Boston Symphony Orchestra, był najlepszym, jaki słyszałem od 50 lat. Otwierający „Spacer” brakowało Szostakowiczowi powagi, był to spacer ciekawy i to nie tylko ze względu na naprzemienność pięciu i sześciu kwartałów. Kolejne „Spacery” zdawały się wyprzedzać filmy, które miały nastąpić: słychać było skrzypienie „Bydła”, a potem grzmiący Goldenberg.
W sumie występ trwał 34 minuty, czyli niezbyt długo, a muzyka była niezwykle bogata w dramaturgię, klimat i kolor. " stary zamek„kołysała się jak delikatna barkarola, można było sobie wyobrazić odbicie starego zamku w wodzie. Dzieci z Tuileries wdały się w przebiegłą kłótnię; „Bydło” zaczęło się cicho i powoli, ale osiągnęło potężną kulminację.
Trio z „Baletu nie wyklutych piskląt” było pełne spokojnych spacerów, „Limoges” pozwoliło odetchnąć i eksplodowało targowymi plotkami, „Cum mortuis in lingua mortua”, spacer we wszystkim oprócz nazwy, był delikatnie umiarkowany i pozbawiony samokrytyki. świadomość.
„Baba Jaga”, inspirowana chatką na udach kurczaka, która pełniła jednocześnie funkcję zegara, była bardziej mobilna, ale bez przesady. Jego koszmarny punkt kulminacyjny rozpłynął się w spokojnej magii Kijowskiej Bramy Bogatyra, gdzie Nelsons podkreślał rytmy i harmonie rosyjskiej liturgii prawosławnej. Przestrzeń ostatnich stron została uzasadniona skalą lektury. Mam nadzieję, że Bostońska Orkiestra Symfoniczna nagrała to wykonanie.
Tradycyjnie w soboty publikujemy dla Was odpowiedzi do quizu w formacie „Pytanie – Odpowiedź”. Mamy różnorodne pytania, zarówno proste, jak i dość złożone. Quiz jest bardzo ciekawy i cieszy się dużą popularnością, po prostu pomagamy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że spośród czterech zaproponowanych wybrałeś poprawną odpowiedź. I mamy kolejne pytanie w quizie - Czym różnił się I Zespół Symfoniczny, utworzony w Moskwie w 1922 roku?
- muzycy grali na stojąco
- grał bez nut
- nie było dyrygenta
- muzycy byli samoukami
Prawidłowa odpowiedź C. Nie było konduktora
Persimfans (Pierwszy Zespół Symfoniczny) – orkiestra bez dyrygenta – zorganizowana w Moskwie w 1922 roku, stała się jednym z najwybitniejszych zjawisk życia kulturalnego w Rosji Sowieckiej. Zespół daje w sezonie ponad siedemdziesiąt koncertów; Nie występując ani razu poza Moskwą, Persimfans zyskał światową sławę jako jeden z najlepszych zespołów symfonicznych tamtych czasów. Na jego podobieństwo organizowano orkiestry bez dyrygenta nie tylko w ZSRR, ale także za granicą - w USA i Niemczech.
W 2008 roku Persimfans został reaktywowany z inicjatywy Petera Aidu po kilkudziesięciu latach przymusowej przerwy. Pod patronatem Persimfans prowadzone są badania kulturowe, organizowane są wystawy i przedstawienia teatralne. Persimfans jest dziś uniwersalnym kompleksem artystycznym.