Kultura masowa, jak uważają niektórzy eksperci, narodził się jako uzupełnienie innego, utraconego naturalnego środowiska życia - tradycyjnego społeczeństwa i jego folkloru. Ich źródło jest to samo – szerokie masy ludności, choć brane pod uwagę różne epoki historyczne i używając różnych środków technicznych, aby wyrazić swoją twórczą osobowość. Dombra i gusli odzwierciedlają epokę rzemiosła i folkloru, a także magnetofon i Centrum muzyczne- era zautomatyzowanej produkcji i technologii bezodpadowych.
Chociaż źródło, a raczej odbiorca tych form sztuki jest to samo, rola mas w ich powstaniu jest inna. W kulturze ludowej autorem wszystkich lub większości dzieł był człowiek, w kulturze masowej występuje on raczej lub w przeważającej mierze jako konsumenci tych produktów, które są całkowicie skomponowane. autorzy profesjonalni na zasadach komercyjnych.
Czas pojawienia się Kultura popularna- połowa XX wieku, kiedy media (radio, prasa, telewizja, nagrania i magnetofony) przedostały się do większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może mieć charakter międzynarodowy i narodowy
gotówka Muzyka popowa - świecący przykład Kultura masowa. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia, ale nie wyraża wyrafinowanych gustów i poszukiwań duchowych ludzi.
Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy popularna. Ale ma najszerszą publiczność i jest oryginalny. Zaspokaja doraźne potrzeby człowieka, reaguje i odzwierciedla każde nowe wydarzenie. Dlatego przykłady kultury masowej, a zwłaszcza hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe i wychodzą z mody. Nie dzieje się tak w przypadku dzieł kultury elitarnej i popularnej. Kultura wysoka odnosi się do preferencji i zwyczajów mieszczan, arystokratów, bogatych i elity rządzącej, natomiast kultura masowa odnosi się do kultury klas niższych. Do kultury wysokiej i masowej mogą należeć te same rodzaje sztuki: muzyka klasyczna – wysoka i muzyka popularna – masowa, filmy Felliniego – wysokie, filmy bojowe – masowe, obrazy Picassa – wysokie i popularne grafiki – masowe. Istnieją jednak takie gatunki literatury, w szczególności science fiction, kryminały i komiksy, które zawsze zaliczane są do kultury popularnej lub masowej, ale nigdy tak wysoko. To samo dzieje się z konkretnymi dziełami sztuki.
Masa organowa Bacha należy do kultury wysokiej, ale jeśli zostanie wykorzystana jako podkład muzyczny podczas zawodów w łyżwiarstwie figurowym, automatycznie zostaje zaliczona do kategorii kultury masowej, nie tracąc przy tym przynależności do kultury wysokiej. Liczne orkiestracje dzieł Bacha w tym stylu lekka muzyka, jazz czy rock wcale nie stanowią kompromisu dla kultury wysokiej. To samo dotyczy Mona Lisy na opakowaniu mydła toaletowego lub jego komputerowej reprodukcji wiszącej w biurze.
W tabeli 2 zbiera główne formy kultury i podaje ich cechy charakterystyczne.
Tabela 2 Główne formy kultury
Różnica między kulturą wysoką a ludową jest mniej więcej taka sama, jak między kulturą narodową a etniczną. Kulturę wysoką, podobnie jak kulturę narodową, można tylko napisać, ale kulturą etniczną i ludową można być wszystko. Kulturę wysoką (elitarną) tworzy wykształcona warstwa społeczeństwa, natomiast kulturę ludową i etniczną tworzą przede wszystkim niewykształceni. Mały rozmiar i historycznie starszy kultura etniczna, gdy tylko wiele narodów połączy się i utworzy jedną kulturę narodową, zamienia się ona w kulturę ludową. „Twórcami i konsumentami kultury pisanej są ci, którzy potrafią czytać i pisać, tj. utworzone warstwy
społeczeństw, które w początkowej fazie swojego powstawania stanowią wyraźną mniejszość w stosunku do populacji analfabetów. Ta wykształcona mniejszość staje się nosicielem kultury narodowej” 50.
Kulturę wysoką i narodową tworzy nie grupa etniczna czy naród, ale wykształcona część społeczeństwa – pisarze, artyści, filozofowie, naukowcy, krótko mówiąc humaniści. Z reguły kultura wysoka ma początkowo charakter eksperymentalny lub awangardowy. Są w nim wypróbowani techniki artystyczne, który wiele lat później zostanie dostrzeżony i poprawnie zrozumiany przez szerokie kręgi nieprofesjonalistów. Eksperci czasami podają dokładne daty - 50 lat. Przy takim opóźnieniu próbek
najwyższego kunsztu wyprzedzają swoją epokę.
Kiedy w 1917 r. do władzy doszli bolszewicy, pierwszą rzeczą, jaką zrobili, była próba zmniejszenia opóźnienia kulturowego, wzywając wszystkich artystów, aby nie dali się ponieść formom, ale mówili zrozumiałym językiem do zwykłych ludzi język. Wysunęli hasło „Sztuka musi być zrozumiała dla ludzi”, przypisując je wybitnej niemieckiej marksistce Róży Luksemburg. Jak się jednak później okazało, R. Luxemburg rzeczywiście powiedział coś innego: „Sztuka musi być rozumiana przez lud”. Pierwsza formuła zakłada, że artysta, twórca wysokiej kultury, musi zejść do poziomu najbardziej prymitywnej świadomości, druga wymaga, aby niepiśmienne, na wpół wykształcone chłopstwo wzrosło do poziomu percepcji światowych arcydzieł, stale się uczyło i doskonaliło. .
Przez pewien czas kultura wysoka nie tylko może, ale musi pozostać ludziom obca. Podobnie jak dobre wino, musi się starzeć, a widz musi w tym czasie dojrzeć twórczo. W ciągu 50 lat każde awangardowe i niezwykłe dzieło zamienia się w wsteczne, konserwatywne. Z każdą mijającą dekadą dystans pomiędzy kulturą wysoką a popularną maleje. Dziś awangarda, szczególnie w kulturze popularnej, staje się modą niemal następnego dnia.
Pojęcia kultury wysokiej i masowej są istotne historycznie, tj. zależy od zainteresowań i oceny dzieła sztuki w inny czas. I tak na przykład sztuki czy opera Szekspira, które dziś zaliczamy do sztuk wysokich, były pierwotnie w chwili swoich narodzin formami kultury masowej. Samo pojęcie estetyki, w ujęciu socjologicznym, jest konstruktem społecznym.
Zdaniem części socjologów sztuka wysoka, w odróżnieniu od kultury masowej, wymaga szczególnej wiedzy, aby ją właściwie ocenić. Już samo jej postrzeganie i ocena jest poważnym przeżyciem intelektualnym i estetycznym, kultura masowa natomiast jest wyłącznie rozrywką. Inni autorzy uważają, że podział sztuki na „wysoką” i „popularną” ma swoje korzenie historyczne i społeczne
50 Kultura: teorie i problemy: Proc. podręcznik dla studentów i doktorantów specjalności humanitarnych / T.F. Kuznetsova, V.M. Mezhuev, I.O. Shaitanov i wsp. M., 1995. s. 40.
kontekstowe i zinstytucjonalizowane grupy rządzące w celu ugruntowania własnego statusu poprzez utwierdzanie się w przekonaniu, że „ich” formy sztuki są „lepsze” od tych tworzonych i używanych przez innych ludzi 51 .
W Ostatnio granice między kulturą wysoką a masową coraz bardziej się zacierają, co szczególnie objawia się w takim zjawisku jak wysoki pop dostosowanie wysoki poziom artystyczny do kultury masowej, popularyzacja To wcześniej uznawano za dostępne jedynie dla wyższych warstw społeczeństwa (np. „promocja” śpiewacy operowi jak gwiazdy popu lub seria programów kanał centralny telewizji, prezentując szczegółowo kuchnia francuska, z którym dotychczas tylko nieliczni – przedstawiciele klas wyższych – mogli się zapoznać w drogich restauracjach 52).
Istnieją dość sprzeczne punkty widzenia na temat czasu pojawienia się „kultury masowej”. Niektórzy uważają go za wieczny produkt uboczny kultury i dlatego odkrywają go już w czasach starożytnych. Dużo więcej powodów próbują powiązać pojawienie się „kultury masowej” z rewolucja naukowa i technologiczna, co dało początek nowym sposobom wytwarzania, rozpowszechniania i konsumpcji kultury. Burżuazyjna „kultura masowa” powstała po raz pierwszy w USA. Z jednej strony zdemokratyzowało to sferę kultury, z drugiej strony przyczyniło się do przenikania interesów handlowych, politycznych i pogoni za zyskiem w tę sferę.
Amerykański socjolog D. White uważa, że do pierwszych elementów kultury masowej zaliczają się np. bitwy rzymskich gladiatorów, które przyciągały liczni widzowie. Za pierwowzory współczesnej kultury masowej, zdaniem A. Adorno, należy uznać formy kultury, które pojawiły się w okresie kształtowania się kapitalizmu w Anglii, czyli na przełomie XVII i XVIII w. Jest przekonany, że powieści powstałe w tym okresie (Defoe, Richardson) były przeznaczone na rynek i miały wyraźną orientację komercyjną. W konsekwencji skłaniali się ku kulturze „masowej”, a nie „elitarnej”. Jednak rosyjscy przeciwnicy (E. P. Smolska i in.) zwracają uwagę, że dzieła te nie zawierały znanych szablonów, charakterystycznych dla dzieł kultury masowej.
Prawdopodobnie nadal należy rozważać punkt wyjścia w powstaniu i rozwoju kultury masowej koniec XIX- początek XX wieku.
W Europie „kultura masowa” (rozrywka ludowa, sztuka kuglarzy, mimowie) zawsze była przeciwstawiona kulturze oficjalnej, kontrolowanej przez państwo i kościół. W Stanach Zjednoczonych „kultura masowa” początkowo propagowała stereotypy i idee kultury oficjalnej, której głównym regulatorem była reklama. „Kultura masowa” stała się na tyle integralną częścią kultury społeczeństwa amerykańskiego, jego świadomości kulturowej, że jej badanie przewyższa w systemie na przykład amerykańskie szkolnictwo wyższe. 56% kursów edukacyjnych w Stanach Zjednoczonych poświęconych jest badaniu „popularnych” typów kultury (kursy o telewizji, kinie, reklamie, dziennikarstwie). W Anglii system edukacji uniwersyteckiej obejmuje specjalne kursy, które obejmują materiały z kultury kina, muzyki, fantastyka naukowa a nawet piłka nożna. W Ameryce „kultura masowa” nabrała podwójnego charakteru: umysł amerykański, który nie jest zajęty sprawami praktycznymi, pozostaje w spoczynku, podczas gdy druga jego część jest zajęta odkryciami, produkcją i organizacją społeczną. Wola amerykańska ucieleśniona jest w drapaczu chmur, amerykański intelekt ucieleśniony jest w budynkach kolonialnych.
Co to jest „kultura masowa”? Podobnie jak w przypadku kultury tradycyjnej, nadal nie istnieje uniwersalna definicja kultury masowej. Ta sytuacja ma swoje racjonalne wyjaśnienie. Faktem jest, że „kultura masowa” jako kategoria naukowa i filozoficzna obejmuje trzy pojęcia. Po pierwsze, „kultura”, jako szczególny charakter produktu. Po drugie, „masa”, jako stopień rozprowadzenia produktu. Po trzecie, „kultura” jako wartość duchowa.
Jednym z najciekawszych i najbardziej produktywnych jest podejście do definicji „kultury masowej” D. Bella, według którego kultura masowa jest rodzajem organizacji codziennej świadomości w społeczeństwie informacyjnym, szczególnym system znaków lub specjalny język, w którym członkowie społeczeństwa informacyjnego osiągają wzajemne zrozumienie.
Współcześnie kultura masowa przenika niemal wszystkie sfery życia społecznego i tworzy własną, jednolitą przestrzeń semiotyczną.
Oczywiście kultura masowa nie jest zjawiskiem jednorodnym. Ma swoją własną strukturę i poziomy. We współczesnych kulturoznawstwach z reguły wyróżnia się trzy główne poziomy kultury masowej:
* kultura kiczu (czyli kultura niskiej jakości, wręcz wulgarna);
* kultura średnia (że tak powiem, kultura „środkowej ręki”);
*kultura artystyczna (kultura masowa, nie pozbawiona pewnego, czasem nawet wysokiego, treści artystyczne i wyraz estetyczny).
Analizując kulturę masową jako szczególne zjawisko społeczno-kulturowe, należy wskazać jej główne cechy. Moim zdaniem te cechy to:
* kierowanie do jednorodnej grupy odbiorców;
* poleganie na tym, co emocjonalne, irracjonalne, zbiorowe, nieświadome;
* eskapizm;
* szybka dostępność;
* łatwo zapomnieć;
* tradycjonalizm i konserwatyzm;
* operowanie przeciętną językową normą semiotyczną;
* rozrywkowy.
„Kultura masowa” szczególną uwagę poświęca tematowi agresji. Brutalność scen przemocy na ekranie imponuje spektaklowi zarówno ilością, jak i naturalnością. Wartość tego czy innego filmu akcji ocenia się często proporcjonalnie do liczby zwłok – przemoc wizualna wabi jak narkotyk. Wyjaśnienie tego faktu podano na gruncie filozofii S. Freuda. Ponieważ kultura uciska w człowieku naturalną zasadę, instynkty, zmuszony jest on szukać iluzorycznej realizacji swoich niezaspokojonych pasji w sztuce. Dlatego w „kulturze masowej” jest tak dużo seksu i agresji. Kolejnym ulubionym tematem jest strach: takie gatunki kultury popularnej jak thriller, horror, film katastroficzny itp. bardzo aktywnie wykorzystywać ten temat. W rezultacie ludzka psychika, „hartowana” przez współczesną kulturę masową, staje się mniej wrażliwa na to, co dzieje się w rzeczywistości. Człowiek przyzwyczaja się do morderstwa i przemocy. Obojętność umysłowa staje się dziś raczej regułą niż wyjątkiem.
Przed pojawieniem się społeczeństwa technologicznego człowiek był związany z naturą, dzięki religii czuł się organiczną częścią świata i w ciągłej komunikacji z innymi czerpał energię życiową. We współczesnym sztucznym świecie, otoczonym betonem, stalą i szkłem cywilizacji przemysłowej, połączenie między człowiekiem a wyższe siły, z organiką natury i z innymi ludźmi została zawężona do absolutnego minimum i pozostawiony w próżni swojej samotności, człowiek zaczął potrzebować „narkotyków” znacznie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Co więcej, świat stał się tak bardzo skomplikowany, że próby jego zrozumienia stały się bezcelowe. Ale trzeba to wypełnić wewnętrzny świat zostało zapisane i nie można było odpowiedzieć na to żądanie tradycyjne formy ucieczka od rzeczywistości - alkoholizm, narkotyki, seksualność, zwłaszcza że te formy eskapizmu (ucieczki od rzeczywistości) uznawane są za anomalię, a jedyną akceptowalną formą eskapizmu stała się sztuka, która przekształca rzeczywistość w formy akceptowalne estetycznie.
Kiedy masy wysunęły się na pierwszy plan historii, cały cywilizowany świat, niezależnie od tego system polityczny każdy kraj stanął przed pytaniem, jak zapanować nad tymi milionami i skierować ich energię w kierunku bezpiecznym dla władz.
Kultura poprzednie stulecia nie nadawał się do wykorzystania, idee w nim zawarte stały w sprzeczności z zadaniami, jakie stawiała sobie władza, były zbyt skomplikowane, wymagały wielu lat nauki.
Kultura, podobnie jak nauka, nie może istnieć bez klienta; według słów Scotta Fitzgeralda „kultura podąża za pieniędzmi”. Nowi mistrzowie życia zamówili muzykę od wykonawców i uzbroili ich w nowe środki techniczne.
Nowe technologie umożliwiły uproszczenie kultury i udostępnienie jej szerokiej konsumpcji. Jak powiedział jeden z klientów Lenin: „Najważniejszą ze wszystkich sztuk jest dla nas kino, ponieważ nasza populacja to w większości analfabeci”.
Radio, kino, a potem telewizja – sama natura tych nowych środków technicznych stworzyła idee, obrazy tradycyjna kultura i zapewnił niezliczone możliwości stopniowego zastępowania szerokiej wizji świata światem płaskim, jednowymiarowym, zrozumiałym dla widza i niezbędnym dla klienta.
Obiektyw kinowy pęka prawdziwe życie zdefiniowany przez reżysera fragment oddziela go od reszty ramą i w wyniku montażu obrazów powstaje obraz świata odpowiadający zadaniom, jakie stawia przed sobą jego twórca.
Ekran telewizora tworzy okno do środka ogromny świat, zawężając jego wielowymiarowość do kilkudziesięciu centymetrów płaskiego obrazu i nie jest to już wolumetryczna rzeczywistość świata, ale jego blada, uproszczona kopia, pozbawiona szerokiej treści oryginału.
Inny sowiecki ideolog, Arbatow, tak zdefiniował zadania stojące przed twórcami proletariackiej kultury masowej: „...artysta przepojony jest ideą celowości, przetwarzając materiał nie po to, by zadowolić subiektywne gusta, ale zgodnie z obiektywnymi zadaniami produkcja,... artyści stają się współpracownikami inżynierów i naukowców, administratorami. Zorganizujcie wspólny produkt kierując się nie motywami osobistymi, ale obiektywnymi potrzebami produkcji, realizując zadania klasowe..."
„Obiektywne potrzeby produkcji” – odwrócenie uwagi mas od rzeczywistych problemów ich życia i zmuszenie ich do patrzenia na świat tak, jak chce tego klient.
„Kultura masowa, rekompensując poczucie bezradności przeciętnego człowieka, kreuje obrazy nadludzi, pokonujących w praktyce przeszkody nie do pokonania, zwyciężających tam, gdzie przeciętny człowiek nieuchronnie spotyka się z porażką. Supermeni nie idą do pracy od dziewiątej do piątej, tylko nie drżeć przed przełożonymi, nie bać się, że jutro zostaną zwolnieni bez żadnego wyjaśnienia... Nie mają problemu z opłaceniem miesięcznych rachunków.Sami supermeni wszystko rozwiązują problemy społeczne, w prostej i zrozumiałej formie - częściej siła fizyczna. Te bajki nie redukują stresu, ale choć na chwilę, przed pójściem spać, wprowadzają w stan słodkiego snu. „Aleksander Zinowiew.
Naziści palili książki na ulicach i placach, władza radziecka książki zgniły w archiwach bibliotecznych, co wzbudziło zainteresowanie opinii publicznej wiedzą zakazaną. Rynek robi tego więcej efektywny sposób- zaszczepia obojętność na wiedzę.
Ray Bradbury obawiał się, że stan zakaże czytania książek. Aldous Huxley obawiał się czegoś innego, że powstaną warunki, w których ludzie nie będą już chcieli czytać książek. Ale obaj się mylili; dziś czytają znacznie więcej niż wcześniej.
Obecnie ukazuje się 1500 dzienników i 7000 tygodników. Co roku ukazuje się 75 000 nowych książek. Jest to przede wszystkim literatura rozrywkowa i tylko na nią jest masowy popyt, na literaturę typu „hamburgerowego”, na informacyjną gumę do żucia uproszczoną do poziomu masowego gustu, „literaturę dla biednych”.
A jednocześnie literatura poważna, poruszająca palące problemy społeczne, nigdy nie osiąga nakładu nawet 10 tys. egzemplarzy. Nabywają je głównie wyłącznie uczelnie wyższe, są one zaliczane do tzw programy nauczania wiele uczelni, tysiące studentów przeczytało te książki, ale nie zmienia to niczego w ich podejściu do istniejącego status quo.
Na podstawie pierwszego punktu można stwierdzić, że istota „kultury masowej” polega na oddziaływaniu „kultury masowej” na świadomość człowieka, jego stosunek do rzeczywistości i wrażliwość duchową. Powodem powstania „kultury masowej” była potrzeba kontrolowania przez władzę milionów mas i kierowania ich energii w kierunku dla niej bezpiecznym. Współcześnie kultura masowa przenika niemal wszystkie sfery życia społecznego i tworzy własną, jednolitą przestrzeń semiotyczną.
- dostosowany do gustów szerokich rzesz ludzkich, jest technicznie powielany w postaci wielu egzemplarzy i rozpowszechniany przy użyciu nowoczesnych technologii komunikacyjnych.
Powstanie i rozwój kultury masowej wiąże się z szybkim rozwojem środków masowego przekazu, zdolnych do wywierania potężnego wpływu na odbiorców. W głoska bezdźwięczna Zwykle są trzy elementy:
- środki masowego przekazu(gazety, czasopisma, radio, telewizja, blogi internetowe itp.) - powielają informacje, wywierają regularny wpływ na odbiorców i są skierowane do określonych grup ludzi;
- środki oddziaływania masowego(reklama, moda, kino, literatura popularna) - nie zawsze wywierają regularny wpływ na odbiorców, są skierowane do przeciętnego konsumenta;
- techniczne środki komunikacji(Internet, telefon) - określają możliwość bezpośredniej komunikacji między osobą a osobą i mogą być wykorzystywane do przekazywania danych osobowych.
Pamiętajmy, że nie tylko media wywierają wpływ na społeczeństwo, ale także społeczeństwo w istotny sposób wpływa na charakter informacji przekazywanych w mediach. Niestety, wymagania społeczne są często niskie kulturalnie, co obniża poziom programy telewizyjne, artykuły prasowe, programy rozrywkowe itp.
W ostatnie dziesięciolecia w kontekście rozwoju środków komunikacji mówią o czymś wyjątkowym kultura komputerowa. Jeśli wcześniej głównym źródłem informacji była strona książki, teraz jest nią ekran komputera. Nowoczesny komputer pozwala na błyskawiczne uzyskanie informacji poprzez sieć, uzupełnienie tekstu obrazy graficzne, filmy wideo, dźwięk, który zapewnia całościowy i wielopoziomowy odbiór informacji. W tym przypadku tekst w Internecie (na przykład strona internetowa) może być reprezentowany jako hipertekst. te. zawierać system odniesień do innych tekstów, fragmentów, informacji nietekstowych. Elastyczność i wszechstronność komputerowych narzędzi do wyświetlania informacji znacznie zwiększa stopień ich wpływu na ludzi.
Pod koniec XX - początek XXI V. kultura masowa zaczęła odgrywać ważną rolę w ideologii i ekonomii. Rola ta jest jednak niejednoznaczna. Z jednej strony kultura masowa umożliwiła dotarcie do szerokich warstw społeczeństwa i zapoznanie ich z dorobkiem kultury, przedstawiając je w prostych, demokratycznych i zrozumiałych obrazach i koncepcjach, z drugiej jednak strony stworzyła potężne mechanizmy manipulacji. opinia publiczna i kształtowanie przeciętnego smaku.
Do głównych składników kultury masowej należą:
- branża informacyjna- prasa, wiadomości telewizyjne, talk show itp., wyjaśniające bieżące wydarzenia w zrozumiałym języku. Kultura masowa początkowo kształtowała się w sferze przemysłu informacyjnego – „ żółta prasa» XIX - początek XX wieku. Czas pokazał wysoką skuteczność komunikacji masowej w procesie manipulacji opinią publiczną;
- przemysł rozrywkowy- filmy, literatura rozrywkowa, humor popowy o najbardziej uproszczonej treści, muzyka popowa itp.;
- układ formacyjny masowa konsumpcja, która koncentruje się na reklamie i modzie. Konsumpcja ukazana jest tu jako proces nieprzerwany i najważniejszy cel ludzkiej egzystencji;
- replikowana mitologia - od mitu „amerykańskiego snu”, w którym żebracy zamieniają się w milionerów, po mity o „narodowej wyjątkowości” i szczególnych cnotach tego czy innego narodu w porównaniu z innymi.
typ kultury charakteryzujący się produkcją Wartości kulturowe: – przeznaczone do spożycia masowego i smaku średnio masowego; – ujednolicone w formie i treści; - sugerowanie sukcesu komercyjnego; oraz – rozpowszechniane przez media
Doskonała definicja
KULTURA MASOWA
termin używany we współczesnych kulturoznawstwach na określenie specyficznego rodzaju produkcji duchowej, skierowanej do „przeciętnego” konsumenta i sugerującej możliwość szerokiego powielania produktu pierwotnego. Wygląd M.K. Zwyczajowo wiąże się to z epoką pojawienia się produkcji przemysłowej na dużą skalę, która do jej utrzymania wymagała stworzenia armii najemników. Jednoczesne zakłócenie tradycji struktura społeczna Społeczeństwo feudalne przyczyniło się także do pojawienia się masy ludzi odciętych od zwykłych form aktywności i związanych z nimi tradycji duchowych. M.K. powstaje z jednej strony jako próba nowych warstw społecznych (pracownicy najemni i robotnicy) stworzenia własnej wersji miejskiej kultury ludowej, z drugiej strony jako środek manipulowania świadomością masową w interesie dominującej władzy politycznej i struktury gospodarcze. M.K. stara się zaspokoić naturalną ludzką tęsknotę za ideałem za pomocą zestawu stabilnych klisz ideologicznych, które tworzą ukryty kod światopoglądu i wzorców zachowań. M.K. operuje z reguły podstawowymi archetypowymi ideami i uczuciami (pragnienie miłości, strach przed nieznanym, pragnienie sukcesu, nadzieja na cud itp.), tworząc na ich podstawie produkty mające na celu natychmiastową reakcję emocjonalną konsumenta, podobne do bezpośredniego postrzegania rzeczywistości przez dziecko. M.K. tworzy współczesna mitologia, konstruując swój własny świat, który często jest postrzegany przez konsumentów jako bardziej realny niż ich własna, codzienna egzystencja. Istotnym aspektem działalności M.K. to dokładny wybór adresata-konsumenta (wieku, grupy społecznej i narodowościowej), który determinuje wybór odpowiednich technik artystycznych i technicznych i, jeśli się powiedzie, przynosi znaczne dochody. M.K. tradycyjnie przeciwny kultura elitarna e, zdolny do tworzenia unikalnych wartość artystyczna produkty, których odbiór wymaga pewnego wysiłku intelektualnego i początkowego bagażu kulturowego. Element innowacyjności w M.K. jest nieznaczna, gdyż jej twórcy zajmują się głównie tworzeniem uproszczonych, dostosowanych do świadomość masowa wersje osiągnięć kultury „wysokiej”. Jednocześnie bezprawne jest uznanie M.K. rezerwa wulgarności i złego smaku, która z prawdziwą sztuką nie ma nic wspólnego. W istocie M. K. pełni funkcję swego rodzaju pośrednika pomiędzy ogólnie przyjętymi wartościami kultury elitarnej, awangardowym „undergroundem” a tradycyjną kulturą ludową. Przekształcając ezoteryczne objawienia i marginalne eksperymenty artystyczne w część „naiwnej” świadomości, M.K. przyczynia się do jego wzbogacenia i rozwoju. Jednocześnie rejestrując istniejące w społeczeństwie postawy i orientacje masowe, M.K. ma odwrotny wpływ na elitarną twórczość kulturalną i w dużej mierze wyznacza perspektywę współczesnego czytania tradycja kulturowa. Dynamika M.K. może dać dość dokładny obraz ewolucji ideały społeczne i modele ideologiczne, główne kierunki życia duchowego społeczeństwa. M.K. stanowi naturalny produkt współczesnej cywilizacji. Najbardziej uderzające zjawiska M.K. (komiks, „czarny” kryminał, saga rodzinna) często uznawane są za odmiany miejskiego folkloru. Dlatego znaczenie konkretnego produktu M.K. nie przez niego ustalone wartość uniwersalna, ale umiejętność wyrażenia złudzeń, nadziei i problemów epoki w języku swoich czasów.
PAN. Żbankow
Kultura masowa jest specyficznym wytworem nowoczesnego przemysłowego społeczeństwa miejskiego. Różne kierunki jej analizy były ściśle powiązane z odpowiadającymi im wersjami teorii społeczeństwo masowe. Analiza krytyczna kultura masowa podkreślała w niej cechy kultury „niskiej”, prymitywnej, „kultury masowej”, stwarzającej zagrożenie dla „kultury wysokiej”, czy też podkreślała wykorzystywanie przez elity kultury masowej, budzącej „podstawowe instynkty” do duchowego wyzysku masy, standaryzacja mas i depersonalizacja. Bardziej optymistyczne podejścia postrzegały kulturę masową jako ogólnie całkiem zadowalającą formę kultury, charakterystyczną dla osoby dojrzałej społeczeństwo przemysłowe Z wysoki poziom wykształcenie, wysoki standard życia, rozwinięty system masowej komunikacji.
We współczesnej socjologii pojęcie „kultury masowej” coraz bardziej traci swoje krytyczne znaczenie. Podkreśla się funkcjonalne znaczenie kultury masowej, która zapewnia socjalizację ogromnych mas ludzi w złożonym, zmieniającym się środowisku współczesnego, industrialnego, zurbanizowanego społeczeństwa. Afirmując uproszczone, stereotypowe idee, kultura masowa pełni jednak funkcję stałego podtrzymywania życia szerokiej gamy ludzi. grupy społeczne. Zapewnia także masowe włączenie w system konsumpcji, a tym samym funkcjonowanie produkcji masowej. Kulturę masową cechuje uniwersalność, obejmuje szeroką środkową część społeczeństwa, oddziałując w specyficzny sposób zarówno na warstwy elitarne, jak i marginalne.
Należy zauważyć, że w ostatnich latach wraz z rozwojem nowoczesności Technologie informacyjne pojawiają się zasadniczo nowe zjawiska. „Masa” jest dzielona na segmenty i rozwijają się procesy odmasowywania. Prowadzi to do wzrostu różnorodności kulturowej i segmentacji rynku produktów kultury. Obecnie pojęcie „kultury masowej” podkreśla tylko jeden aspekt – rynkowy aspekt współczesnej sytuacji kulturalnej. Kultura masowa to zbiór produktów kulturowych o właściwościach rynkowych; Jest to produkt, w którym cechy ekonomiczne, tj. głównym kryterium jest zdolność sprzedaży na rynku, a ładunek wartościowy zeszedł na dalszy plan. To właśnie prowadzi do priorytetowego rozwoju rozrywki, a nie ideologii programy analityczne, aby przekształcić show-biznes w jeden z najbardziej rodzaje dochodów biznes. W latach 90 Rozpoczęła się walka największych TNK o segmenty rynku dóbr kultury. Rozwój sieci globalnych nadał tej walce charakter globalny. Sześć największych na świecie korporacji ponadnarodowych zdominowało obecnie rynek branży kulturalnej, a każda z nich prowadzi własną politykę kulturalną. Zmienione formy technologiczne produkcji kulturalnej nie pozwolą już na powrót do starych, tradycyjnych wzorców – można je zachować jedynie na peryferiach życia kulturalnego. W procesie cyklu życia współczesnego wytworu kultury, który obejmuje takie etapy, jak praca twórcza, wykonanie egzemplarza autorskiego, produkcja przemysłowa (replikacja), reklama, sprzedaż hurtowa i sprzedaż detaliczna, import/eksport i archiwizacja, część kreatywna wynosi 10%, a reszta podlega normalnym przepisom dotyczącym towarów. Niemniej jednak walka między obrońcami wartości kultury a zwolennikami stosowania kryterium „zbywalności” do każdego rodzaju produktu, w tym produktów kultury, trwa nadal.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
Oznacza powierzchowne zrozumienie, które nie wymaga szczególnej wiedzy i dlatego jest dostępne dla większości.
Główną cechą postrzegania wytworów tej kultury jest stereotypizacja.
Jej elementy opierają się na emocjonalnej, nieświadomej percepcji.
Posługuje się przeciętnymi językowymi normami semiotycznymi.
Ma charakter rozrywkowy i objawia się w większym stopniu w zabawnej formie.
Kultura masowa ma swoje szczególne cechy: prosty charakter, oszczędne tematy, odwołuje się do podświadomości ludzi. Wszystkie mają swoje zalety i wady. Główną zaletą jest to, że jest blisko i praktycznie nierozłącznie z konsumentem. Jedzenie, sprzęt, odzież – to wszystko przychodzi do nas dzięki kulturze popularnej.Dzisiaj wartość produktu zależy od popytu na niego. Główne prawo ekonomii głosi, że popyt tworzy podaż. Im większy popyt, tym większa podaż, czyli większa wartość produktu. W ten sposób kultura masowa staje się motorem konsumpcji i osiąga te sukcesy za pomocą reklamy.
Pomagają jej w tym także media, ponieważ człowiek jest zbiorem informacji, a zatem to właśnie te media przeniknęły już do wszystkich zakątków glob, stwórz osobę. Narzucają całemu światu swoje cele, formy i opinie. A najlepiej to widzą młodzi ludzie, którzy chłoną wszelkie informacje jak gąbka.
Nasza młodzież to ludzie, którzy zostali dotknięci świat informacji, telewizja, radio, Hi-Tech i wiele innych. Zapomniała o wszystkich tradycjach swoich przodków, które rozwijały się przez wieki.
Prestiż stał się dla młodego człowieka sposobem na potwierdzenie siebie. Do oznaczenia tego służą specjalne symbole. Głównym czynnikiem prestiżu jest ubiór, który z łatwością pozwala określić, do jakiej rangi społecznej należy dana osoba.
W latach 60. i 70. XX wieku zmieniły się także relacje między nauką a kulturą popularną. w ramach postmodernizmu koncepcja została zrewidowana, pozbawiając opozycję kultur masowych i elitarnych jakościowego znaczenia wartościującego.
Główne cechy kultury masowej.
Dostępność publiczna. Dostępność i rozpoznawalność stały się jedną z głównych przyczyn sukcesu kultury masowej. Monotonna, wyczerpująca praca przedsiębiorstwo przemysłowe zwiększona potrzeba intensywnego odpoczynku, szybkiego przywrócenia równowagi psychicznej, energii po dzień roboczy. W tym celu szukano w księgarniach, salach kinowych i mediach przede wszystkim łatwych do odczytania, rozrywkowych spektakli, filmów i publikacji.
Działał w ramach kultury popularnej Wybitnych postaci sztuka: aktorzy Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, tancerz Fred Astaire, światowej sławy śpiewacy Mario Lanza, Edith Pi-af, kompozytorzy F. Lowe (autor musicalu „Moje Wspaniała pani„), I. Dunaevsky, reżyserzy G. Aleksandrow, I. Pyryev i inni.
Rozrywkowy. Zapewnia to poruszanie takich aspektów życia i emocji, które budzą ciągłe zainteresowanie i są zrozumiałe dla większości ludzi: miłość, seks, problemy rodzinne, przygoda, przemoc, horror. W kryminałach i „historiach szpiegowskich” wydarzenia zastępują się z kalejdoskopową szybkością. Bohaterowie dzieł są także prości i zrozumiałi, nie wdają się w długie dyskusje, ale działają.
Seryjność, replikacja. Cecha ta przejawia się w tym, że produkty kultury masowej powstają w sposób bardzo duże ilości, przeznaczony do spożycia przez naprawdę masową masę ludzi.
Pasywność percepcji. Ta cecha kultury masowej została zauważona już u zarania jej powstawania. Fikcja, komiksy, lekka muzyka ich percepcja nie wymagała od czytelnika, słuchacza ani widza żadnego wysiłku intelektualnego ani emocjonalnego. Rozwój gatunków wizualnych (kino, telewizja) tylko wzmocnił tę cechę. Czytanie nawet lekkie Praca literacka, nieuchronnie coś sobie wyobrażamy, tworzymy własny obraz bohaterów. Percepcja ekranu nie wymaga tego od nas.
Charakter komercyjny. Produkt powstały w ramach kultury masowej to produkt przeznaczony do masowej sprzedaży. Aby to zrobić, produkt musi być demokratyczny, czyli odpowiedni, lubiany duża liczba ludzie różnej płci, wieku, religii, wykształcenia. Dlatego producenci takich produktów zaczęli skupiać się na najbardziej podstawowych ludzkich emocjach.
Dzieła kultury masowej powstają głównie w ramach twórczości zawodowej: muzykę piszą profesjonalni kompozytorzy, scenariusze filmowe piszą profesjonalni pisarze, reklamy tworzą profesjonalni projektanci. W przypadku pytań szeroki zasięg Konsumentem kierują się profesjonalni twórcy produktów kultury masowej.