„Eduard Nikołajewicz Uspienski to mój ulubiony pisarz, z wielką przyjemnością czytam jego książki: kiedy je czytam, nie mogę przestać czytać… I zapominam o wszystkim… Jego książki przynoszą radość, uczą życzliwości i przyjaźni, poprawiają nastrój. Są bardzo interesujące i zabawne.” / Marinkina Tanya, klasa 4B. MOU „SOSH 21”/.
Uspienski jest jednym z nielicznych współcześni autorzy, którego bohaterowie zdobyli ogólnokrajową sławę i miłość czytelników w każdym wieku.” Andrey Usachev.
Sukces bajki „Krokodyl Gena i jego przyjaciele” polega na tym, że wszyscy od czasu do czasu czujemy się samotni i marzymy o wiernym, niezawodnym i oddanym przyjacielu. Jak pokonać samotność? O tym mówi się w tej historii, w której wszyscy bohaterowie próbują jedynie zaprzyjaźnić się ze wszystkimi, wbrew nikczemnym intencjom starej kobiety Shapoklyak. Bohaterowie opowieści budują nawet Dom Przyjaźni, aby ludzie i zwierzęta mogli znaleźć przyjaciół, komunikować się z nimi i pomagać w razie potrzeby. Wniosek: przyjaciela nie szanuje się ze względu na dane zewnętrzne, ale ze względu na cechy duchowe.
Któregoś lata Uspieński pracował w obozie pionierskim, czytając dzieciom ciekawe książki. „Ciekawe książki wkrótce czytano na nowo, ale nudnych nikt nie chciał słuchać. Potem zacząłem opowiadać moją bajkę: „W jednym mieście mieszkał krokodyl o imieniu Gena i pracował jako krokodyl w zoo…” Tak więc w 1966 roku pojawiła się opowieść „Krokodyl Gena i jego przyjaciele”, która gloryfikował pisarza.
„...Kiedy byłam mała, miałam trzy ulubione zabawki: ogromnego gumowego krokodyla o imieniu Gena, małą plastikową lalkę Galyę i niezgrabne pluszowe zwierzątko z dziwne imię- Czeburaszka. Od tego czasu minęło już sporo czasu, a ja wciąż pamiętam moich małych przyjaciół i napisałam o nich całą książkę. Oczywiście w książce będą żywe, a nie zabawki. /E.Uspieński/.
„Często jestem pytany, jak narodziła się Czeburaszka”. „Historia pojawienia się Czeburaszki składa się niejako z dwóch etapów. Kiedyś poproszono mnie o napisanie tekstu dla film dokumentalny o porcie morskim. Oglądałem materiał i nagle moją uwagę przykuł następujący epizod: na ekranie widać jakiś magazyn, do którego przywożono owoce tropikalne, a na jednej z wiązek bananów ukrywał się przestraszony mały kameleon.
„Ta scena została zapamiętana, a ostateczny obraz przyszłej towarzyszki Geny, krokodyla, powstał, gdy zobaczyłem na ulicy małą dziewczynkę w futrze, kupioną dla niej oczywiście dla wzrostu. Biedak wyglądał dość śmiesznie i przez zbyt długie ubranie poruszał się niezgrabnie i cały czas padał na ziemię. - Nu, znowu cheburahnulsya - powiedział ktoś stojący obok mnie. Potem wystarczyło tylko dodać trochę wyobraźni.
Czeburaszka to małe fikcyjne stworzenie z ogromnymi uszami, dużymi, życzliwymi oczami i brązowymi włosami. Jest niezdarny i niespokojny, ale miły i sympatyczny. Sam znajduje przyjaciół, sam pomaga psu, buduje Dom Przyjaźni. Czeburaszka stała się ulubieńcem milionów dzieci w różnych krajach.
Stara Shapoklyak, nazwana na cześć starego nakrycia głowy, jest głównym wrogiem Czeburaszki i krokodyla Geny. Jej głównym zajęciem jest „zbieranie zła”, w kreskówce jej motto wyraża się w piosence: „Kto pomaga ludziom, marnuje czas. dobre uczynki nie możesz stać się sławny.” Razem ze szczurzycą Lariską urządza okrutne psikusy mieszkańcom miasta.
Siergiej Kuzniecow
ZOO, czyli filmy nie o miłości
Ze wszystkich książek i kreskówek dla dzieci powstałych w czasach sowieckich cykl o Czeburaszce i Krokodylu Genie jest jednym z najpopularniejszych. Wyreżyserowane przez reżysera Romana Kaczanowa na podstawie książki Eduarda Uspienskiego i narysowane przez słynnego Leonida Szwartsmana cztery kreskówki – Krokodyl Gena (1969), Czeburaszka (1971), Szapoklak (1974) i Czeburaszka idzie do szkoły (1983) – stały się absolutnym hitem. klasyczny. W przeciwieństwie do Pinokia, który był remakiem Pinokia, i bohaterów „No, poczekaj chwilę!” Bliski Tomowi i Jerry'emu, „młodemu Krakodylowi”, który chciał się zaprzyjaźnić, oraz nieznanej nauce bestii byli absolutnie oryginalni. Jest to jeden z powodów, który wyjaśnia ich bezprecedensowy status kultowy.
W epoce ponowoczesnej naturalnym miernikiem tego statusu jest liczba anegdot, parodii i imitacji. I tutaj film Uspienskiego-Kachanova-Shvartsmana jest w porządku: pod względem liczby odniesień do postaci z kreskówek w dowcipach Krokodyla Geny i Czeburaszki wyprzedzają tylko Kubusia Puchatka i Prosiaczka. Tę „anegdotyczną” popularność ułatwił sam styl kreskówek - na przykład słynna uwaga Czeburaszki, która oferuje Genie: „Pozwól mi nieść rzeczy, a ty mnie poniesiesz”, brzmi sama w sobie jak żart. Lata 90. dały prawdziwy wzrost zainteresowania tymi bohaterami. Nagle stało się jasne, że trójca Gena-Shapoklyak-Cheburashka to podstawowe elementy naszej popkultury, coś w rodzaju pojedynczej Myszki Miki w trzech twarzach. Co więcej, Czeburaszka stała się jedyną rosyjską postacią, która zyskała status kultowej za granicą: wielokrotnie donoszono, że zabawka i kreskówka są popularne w Japonii, ale nie wśród dzieci, ale wśród dwudziestolatków. W Internecie można znaleźć dziesiątki japońskich stron poświęconych bohaterom radzieckiej kreskówki.
Jednak znacznie ciekawsze są domowe ćwiczenia koncepcyjne. W połowie lat 90. młody moskiewski artysta Aleksiej Kononenko wynalazł Burashkę, mieszankę Pinokia i Czeburaszki, a stosunkowo niedawno animator Minlex stworzył przejmującą kreskówkę flash „Karty fotograficzne”, o której zostanie mowa poniżej. Najbardziej znany jest jednak cykl Aleksieja Kuzniecowa, w którym trójka naszych bohaterów pojawia się albo jako postacie z obrazów Salvadora Dali, albo w przebraniu rozpoznawalnych bohaterów czasów sowieckich i sowieckich. zagraniczne filmy. Dwa najlepsza praca tego cyklu - „Pamięć absolutna” i „Krótki mecz”. Na pierwszym z nich Gena w mundurze rozkłada na stole portret Czeburaszki z zapałek (w tle krzesło tortur), w drugim Czeburaszka, Szapoklak i Gena przedstawiają słynne mise-en-scène ze Stalkera. Te dwa rysunki cieszą się tak dużym powodzeniem nie tylko dlatego, że w jednym rzędzie umieszczono kreskówkę Uspienskiego-Kachanowa, serial Lioznovej i film Tarkowskiego, stając się symbolami kultury lat 70. Ważne jednak, że ta bliskość odkrywa przed nami cechy wspólne wszystkich trzech obrazów, które wiele mówią o czasie, w którym powstały i w którym przypadło nam dzieciństwo.
Jeśli wyrazić to ogólne jednym słowem, będzie to „melancholia”. Trzej bohaterowie „Stalkera” przechadzają się po Strefie przez nieskończenie długi czas, pułkownik Isajew-Stirlitz w zamyśleniu przygląda się układankom z zapałek, ze smutkiem rzuca kołowrotkiem na podłogę budki telefonicznej Czeburaszki.
Jeśli przyjrzymy się uważnie, zauważymy, że na tę melancholię składają się dwa elementy. Pierwszym z nich jest samotność i wyobcowanie. Czeburaszka jest nie tylko pozbawiona przyjaciół, jak Krokodyl Gena i inni bohaterowie, w dodatku czuje się jak kompletny wyrzutek: nie zabrano go nawet do zoo. To częsty motyw w sowieckiej kulturze dziecięcej – samotne dziecko, odrzucone przez dorosłych i rówieśników: przypomnijmy sobie pionierskie powieści o muszkieterach Krapivina, szkolne filmy o ekscentrykach z piątego „B” i Nastię, która marzy o panterach i jeleniach, bajki o Blue Puppy i inne zwierzęta, które znajdują przyjaciół dopiero w finale.
Wyrzutek to główny motyw dwóch pierwszych kreskówek cyklu. W finale pierwszego Gena uznaje Czeburashkę za swojego przyjaciela, mimo że jest to „zwierzę nieznane nauce”, w drugim bohaterowie zostają uznani za pionierów, choć nie wiedzą, jak budować domki dla ptaków i maszerować. W finale trzeciej kreskówki wszyscy bohaterowie lądują na dachu pociągu, choć mają dwa bilety na trzy osoby: nie mogą pozwolić nikomu jechać tam samemu - Stara Shapoklyak to „w końcu dama”, a Gena i Cheburashka są zbyt bliskimi przyjaciółmi.
Poczucie bezdomności i samotności w dzieciństwie można wywnioskować z cech demograficznych epoki: było to pierwsze pokolenie dzieci, których rodzice często się rozwiedli, i pierwsze pokolenie dzieci, które dorastały w oddzielnych mieszkaniach. Bohaterowie opowiadań Draguńskiego mogli jeszcze chować się pod łóżkiem sąsiada, dzieci lat 70. coraz częściej marzły przy oknie, czekając, aż mama wróci z pracy.
Społeczne korzenie wyrzutków lat 70. są absolutnie przejrzyste – inteligencja miała poczucie, że władza ich odrzuciła, że są sami i nikt ich nie potrzebuje. Prawie wszyscy czuli się mniejszością i stąd politycznie poprawny patos ochrony praw mniejszości, tak wyraźny w wielu sowieckich karykaturach, zwłaszcza w podręczniku „Błękitny szczeniak” – niemal nieskrywanym hymnie na cześć uczuć homoseksualnych – z męskim Marynarzem, zapewniającym widzowi, że „jeśli wszyscy jesteście miłością – bądźcie mili, błękitni.
Wróćmy jednak do naszych bohaterów. Wspomniana powyżej animacja flashowa „Karty fotograficzne” przedstawia dorosłego Czeburaszkę, niestety dołączającego do swojego albumu fotograficznego Krokodyl Gena, który go opuścił lub nigdy nie istniał. Ten motyw „fikcyjnego przyjaciela” przywodzi na myśl nie tylko Genę grającą w szachy z czajnikiem, ale także inną słynną kreskówkę Kachanowa – „Rękawiczkę”, historię dziewczyny, która stworzyła psa z rękawicy. Jednak ta kreskówka wprowadza drugi melancholijny motyw epoki - motyw rzeczy.
Kawalerskie mieszkanie Geny to wysypisko śmieci, symbol niewygody. Zamiast sofy ma ławkę ogrodową, umywalkę w pokoju, zabawki porozrzucane na podłodze. Wystarczy dodać tylko wodę – i otrzymamy pejzaż „Stalkera”, równie przesiąknięty smutkiem. Lata 70., wraz z kultem wygody i rodzinnego gniazda, pozwoliły spojrzeć innymi oczami na sowiecką biedę i nędzę: bałagan i ciasnota stały się oznaką mieszkań komunalnych, symbolem przeszłości, która nie chciała odejść, bo przestronne czyste mieszkania w nowych budynkach równie szybko zamieniały się w rezerwowe magazyny żywności, rzeczy dziecięce trzymane dla wnuków (no bo inaczej młody Krokodyl miałby potrzebować kostek? Cokolwiek by nie powiedzieć, jest dorosłym, a nie dzieckiem), co szkoda było wyrzucić, bo te rzeczy były albo pamięcią, albo deficytem.
Józef Brodski, główny poeta epoki lat 70. (choć formalnie nieobecny w Unii), pisał wiele o porzuconych, zakurzonych rzeczach, jako symbolach czasu i, jak widać, nieprzypadkowo. Lata 70. przesiąknięte są poczuciem zatrzymania czasu – wydawało się, że ta dekada nigdy się nie skończy. Trwało to naprawdę piętnaście lat (od upadku Praskiej Wiosny w 1968 r. do śmierci Breżniewa w 1982 r.), a karykatury o Crocodile Gene i Cheburashce opatrzono datami premiery.
Ważność tematu czasu podkreślają dwaj najbardziej znane piosenki z tych filmów. Słowa do nich napisali różni autorzy (sam A. Timofeevsky senior i sam E. Uspienski), ale obie piosenki dotyczą tego samego - nieodwracalności i przemijania czasu: „Niestety urodziny są tylko raz w roku” i „Powoli minuty odpływają w niepamięć, nie możesz się doczekać, aż je spotkasz”.
Jednak epoka ta odbija się tu nie tylko melancholią: niemal w każdym filmie pojawiają się momenty satyryczne, przeznaczone bardziej dla dorosłych niż dla dzieci. „Krokodyl Gena” rozpoczyna się sceną, w której sprzedawca ma nadwagę kupującego, w filmie „Shapoklyak” Gena toczy wojnę z fabryką, która zanieczyszcza rzekę, a Shapoklyak podgrzewa kłusowników, w „Cheburashka idzie do szkoły” tam to hakerzy, którzy od miesięcy nie zakończyli napraw. To krytyka „indywidualnych niedociągnięć”, niemal niezrozumiała dla dzisiejszego widza i oczywiście zupełnie dla niego nieciekawa. Tymczasem nikt nie przestał wieszać ubrań, rzeki nie mniej zanieczyszczają, a robotnicy remontowi, przestając być urzędnikami państwowymi, nie zaczęli pracować szybciej. W latach 70. były to niemal jedyne obiekty krytyki, dlatego te żarty wywoływały radosne poczucie uznania. Dziś wyglądają jak te same kostki na podłodze w pokoju Krokodyla Geny – coś nostalgicznie wzruszającego, ale trochę nie na miejscu. Jednocześnie dobrowolne lub mimowolne „figi w kieszeni” wciąż budzą reakcję: zdanie pionierów „A my nauczymy cię maszerować!” brzmi przerażająco groźba, a słynne „Jak to jest, budowaliśmy, budowaliśmy, ale wszystko na marne?” pozostaje najlepszym epitafium upamiętniającym siedemdziesiąt lat władzy radzieckiej.
Muszę przyznać, że cykl artykułów (obecnie czytacie pierwszy z nich) powstał jako próba spojrzenia na klasyczne radzieckie karykatury w dwóch aspektach. Z jednej strony chciałem wydobyć z nich znaki bezpowrotnie minionego czasu, z drugiej zaś spróbować spojrzeć na nie od strony współczesności, dając, jeśli kto woli, nową interpretację dawnych obrazów.
Co zaskakujące, filmy o Crocodile Gene, Cheburashce i Old Woman Shapoklyak skutecznie opierają się tej procedurze. Najciekawsza historia – dotycząca płci Czeburaszki i charakteru jego przyjaźni z Geną – pozostaje nierozwiązana. Symboliczny jest odcinek z „Shapoklyaka”, w którym dzieci dają Gene’owi i Cheburashce żabę. Dla tej pary żaba może oczywiście pełnić rolę dziecka - jest zielony, podobnie jak Gena, a jego oczy są wizualnym odpowiednikiem uszu Czeburaszki. Bohaterowie jednak odrzucają prezent i wypuszczają żabę, jakby chcąc pokazać, że w ich przypadku tradycyjny model rodziny się nie sprawdza. Gena i Cheburashka nie są mężem i żoną, nie parą kochanków i, oczywiście, nie tylko przyjaciółmi. Jeśli szukasz analogu w więcej współczesne kino, to jest Leon i Matylda z filmu Luca Bessona. Dla wzmocnienia tego anegdotycznego podobieństwa można przywołać fakt, że na korytarzach Soyuzmultfilm żartowano, że Gena jest agentką KGB (skórzana kurtka, dziwna praca jako krokodyl w zoo, wyraźny związek z Sherlockiem Holmesem). A od agenta KGB do wynajętego zabójcy, którym był Leon, jeden krok: wystarczy przypomnieć sobie, jak Gena wygląda z młotem pneumatycznym. Wszyscy pamiętają także żydowskość, uparcie przypisywaną wykorzenionej kosmopolitce Czeburaszce, a jeśli narodowość Matyldy wciąż budziła wątpliwości, to nie ma dwóch zdań co do urodzonej w Jerozolimie Natalie Portman. Nawiasem mówiąc, pomarańcze w pudełku, w którym przyjechał do nas Czeburaszka, zostały dostarczone do ZSRR wcale nie z Maroka, ale z Izraela, co po raz kolejny potwierdza intuicyjną poprawność przeciwników Czeburaszki, którzy „wewnętrznie” czują żydowskiego ducha.
Ta wersja nie wnosi jednak nic do kreskówki znanej z dzieciństwa. Co więcej, komiks odrzuca wszelkie próby narzucania mu jakiejkolwiek nowej interpretacji. Wbrew moim pragnieniom koncepcje francuskich poststrukturalistów czy słoweńskich postlacanistów okazują się w tym kontekście równie nie na miejscu, jak neomitologiczne konstrukcje New Age. Możesz na przykład nazwać Starą Kobietę Shapoklyak oszustem (starą kobietą i dzieckiem, zwodzicielką i oszukaną itp.), Ale nadal nie jest jasne, co nam to da, z wyjątkiem możliwości powiedzenia mądre i nudne słowo dla każdego.
Trudność wprowadzenia nowych znaczeń w świat Krokodyla Geny i Czeburaszki wyraźnie kontrastuje z ich umiejętnością łatwego przenoszenia się w każdy inny kontekst, co znakomicie pokazał cykl Kuzniecowa. Wydaje się, że faktem jest, że bohaterowie Uspienskiego-Kachanova-Shvartsmana są całkowicie identyczni. Bohaterowie kreskówek nie mogą służyć za ilustrację cudzych teorii – są zbyt zajęci „pracą dla siebie”: zupełnie jak Gena, która pracowała jako krokodyl w zoo. Ta tożsamość pozwoliła im stać się prawdziwymi bohaterami popkultury. Ich świat jest szczelny i nie wypuszcza na zewnątrz osoby, która dostała się do niego na długi czas. mały widz, któremu oczywiście jest zupełnie obojętne, jakie ślady lat 70. odnajdują w tych kreskówkach jego rodzice.
Konstanty Kliuchkin
ceniona kreskówka: przyczyny popularności „cheburashki”
Głównym pytaniem związanym z „Czeburaszką” jest pytanie, dlaczego ta kreskówka i jej główny bohater zwyciężyli z masą rosyjska publiczność szczególna popularność. Wśród słynnych mulbohaterów przełomu lat 70. – wśród nich Carlsona, Kubusia Puchatka, Wilka i Zająca – Czeburaszka zajmuje szczególne miejsce i jest postrzegana, zdaniem Siergieja Kuzniecowa, jako postać, która najpełniej wyraziła samoświadomość człowieka. zmarły człowiek radziecki. W ostatnich latach najbardziej uderzającym przykładem takiego postrzegania Czeburaszki było używanie go jako symbolu reprezentacji Rosji od Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku.
Taki obrót wydarzeń zaskoczył posłów. Duma Państwowa kraje: na przykład Aleksander Krugow, członek frakcji Rodina, dwukrotnie w ciągu następnych dwóch lat inicjował zastępcze prośby do Rosyjskiego Komitetu Olimpijskiego w sprawie „na jakich warunkach i przez kogo przyjęto symbol-talizman Czeburaszki rosyjskiej drużyny olimpijskiej” . Jak się okazało, taką decyzję podjęła firma, która stworzyła stroje zawodników i uznała, że Czeburaszka może stać się maskotką drużyny narodowej odnoszącą największe sukcesy, ponieważ „kojarzy się wyłącznie z dobrymi i życzliwymi” oraz „jest kochany przez oboje dzieci i dorośli”. Choć dyskusja na ten temat trwa do dziś, nie budzi ona większego zainteresowania wśród obywateli, którzy wydają się postrzegać wybór Czeburaszki jako naturalny, nie zadając pytania, „dlaczego to uszate zwierzę” stało się i pozostaje symbolem kraju NA Zawody olimpijskie. To „automatyczne” postrzeganie obcego jako naturalnego sugeruje znaczenia kojarzone z tym bohaterem w rosyjskiej świadomości kulturowej. W artykule tym nawiązano do tekstu karykatury w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie zastępcy Krutowa: „Co symbolizuje to zwierzę?”
Przedmiotem naszych rozważań będzie tekst samego komiksu w kontekście stałych kulturowych czasów sowieckich i częściowo poradzieckich. W swoim artykule na temat żartów dziecięcych opartych na sowieckich kreskówkach Alexandra Arkhipova trafnie zauważyła, że dla szerokiego grona odbiorców istotne były teksty kreskówek, a nie książki, z którymi były kojarzone. Dlatego też niezwykle fascynujące, choć wymagające odrębnych badań, pytania o sens książki Eduarda Uspienskiego „Krokodyl Gena i jego przyjaciele” (1966) i jej powiązania z kreskówką, o zbiorowe autorstwo karykatury, a także o opinie poszczególnych członków zespołu autorskiego – samego Uspienskiego, współautora scenariusza i reżyserii Romana Kaczanowa, artysty Leonida Szwartsmana, kompozytora Włodzimierza Szainskiego i innych – o zasadach i mechanizmach ich kolegialnej twórczości. Jednakże w przypadkach, gdy księga lub oświadczenia członków Ekipa filmowa pomóc w objaśnieniu znaczeń multitekstu, odniesiemy się do nich, a także do bardzo pouczającej, obscenicznej wersji „Czeburaszki” przypisywanej „Goblinowi” (Dmitrij Puchkov).
Cztery odcinki kreskówki zostały wyemitowane w telewizji odpowiednio w 1969, 1971, 1974 i 1984. Jeśli pierwsze trzy wyszły jeden po drugim i należą do jednego okresu, to czwarty należy do innego. Ta ostatnia seria, będąca wytworem epoki kryzysu, była o połowę krótsza od poprzednich i sprawiała wrażenie niedokończonej, jakby środki budżetowe. Jeśli pierwsze trzy serie pozwalają bohaterom rozwiązać przydzielone im zadania, to czwarta kończy się, zanim zostaną rozwiązane - szkoła pozostaje w remoncie, a Czeburaszka nigdy do niej nie trafia i nie ma czasu na naukę czegokolwiek. Pomimo tych różnic niekompletność ostatni odcinek można postrzegać nie tylko jako przejaw kryzysu początku lat 80., ale także jako dość logiczne, choć przesadzone rozwinięcie głównych wątków całego komiksu.
Wyjaśniając symboliczną treść „Czeburaszki”, Siergiej Kuzniecow wskazuje na stosunkowo „identyczny”, oryginalny charakter kreskówki, jej nieredukowalność do obcego modele sztuki, obcych źródeł kulturowych czy schematów teoretycznych. Choć uwaga ta wydaje się przekonująca, nie wyjaśnia w pełni mechanizmów odbioru tekstu i jego bohatera. Aby komiks zyskał niezwykłą popularność, musiał budzić w widzach skojarzenia z szeroką gamą znanych i zabarwionych emocjonalnie, choć być może nieświadomych, znaczeń. Brak świadomości podczas ostrej reakcji emocjonalnej, który można zaobserwować w recepcji Czeburaszki, sugeruje, że w tym komiksie zawarte były znaczenia kulturowe, które są tak codzienne, a jednocześnie tak pielęgnowane dla widza, że nawet ich nie zauważa.
Szukaj znaczenia symboliczne kreskówki naturalne jest, że zaczynamy od omówienia głównego bohatera. Jego imię, jak od razu wyjaśnia tekst, pochodzi od czasownika „cheburakhnut”, oznaczającego „upaść”. Odniesienie etymologiczne podaje, że ten rzadki czasownik jest używany w dialektach Dolnej Wołgi, a wywodzący się z niego rzeczownik nominalny odpowiada dobrze znanemu vanka-vstanka. W przeciwieństwie do Roly-Vstanki, Cheburashka, zgodnie ze swoim werbalnym znaczeniem, bardziej upada niż wstaje - i, jak pokazuje ogólny ton emocjonalny kreskówki, który zostanie omówiony poniżej, to motywy upadku, smutku i rozczarowania są charakterystyczne zarówno dla znaku, jak i tekstu jako całości.
Pojawienie się Czeburaszki, podobnie jak jego imię, wiąże się z głębokimi kompleksami mitologicznymi kultury rosyjskiej. To „zwierzę nieznane nauce” jest rozumiane „zarówno przez dzieci, jak i dorosłych” jako skrzyżowanie małpy z niedźwiadkiem. W folklorze niedźwiedź jest żywo przedstawiany jako zwierzę totemiczne. Słowianie Wschodni. W związku z postacią vanka-vstanki realizuje się święte znaczenie niedźwiedzia jako stworzenia podobnego do człowieka, a także bohatera obdarzonego boską zdolnością umierania i odradzania się. W sakralnych aspektach znaczenia niedźwiedzia pośredniczy popularność Cheburashki i powrót do Motyw olimpijski, wybór niedźwiedzia jako symbolu igrzysk olimpijskich-80. Związek Czeburaszki z niedźwiedziem olimpijskim częściowo wyjaśnia wybór tego pierwszego jako symbolu drużyny olimpijskiej ostatnie lata. Zarówno „niedźwiadek” Czeburaszka, jak i niedźwiedź olimpijski są udomowione zarówno językowo – poprzez zdrobniałe formy przyrostkowe, jak i wizualnie – za pomocą wyrazistych oczu i małych, „dziecinnych” łusek obrazowych. W ten sposób zbliżają się do codziennych aspektów ludzkiego doświadczenia. Niezależnie od stopnia refleksji widza sakralne znaczenie niedźwiedzia i folklorystyczne skojarzenia z wanką-wstanką odbierane są przez rosyjską publiczność jako instynktownie „rodzimy” substrat semantyczny postaci z kreskówki.
Ale poza polem semantycznym „świętego” i „rodzimego” Czeburaszka, zarówno sama, jak i w połączeniu ze swoją partnerką Geną Krokodylem, kojarzy się z obcością i egzotyką. Zdając sobie sprawę z małpiego wyglądu swojego wyglądu, Czeburaszka przybywa w rosyjską przestrzeń w pudełku tropikalnych pomarańczy, a Gena „pracuje w zoo” jako dziwaczne zwierzę. Związek „obcego” z „rodzimym” porządkuje wewnętrzną strukturę głównych bohaterów kreskówki – a co więcej, całego tekstu kreskówki. Ta podwójna struktura, przełożona na doświadczenia widza, realizuje postrzeganie siebie jako „swojego”, należącego do ojczyzny, a jednocześnie wyalienowanego od siebie i rodzimego świata. Chociaż takie ambiwalentne poczucie siebie może być charakterystyczne dla ogółu ludzi, w kreskówce jest ono realizowane w języku charakterystycznym dla późnego Związku Radzieckiego i, jak pokazuje ciągła popularność kreskówek, kultury poradzieckiej. Wydaje się, że właśnie ta dwoistość strukturalna, wyrażająca się bogatym zestawem odniesień do aktualnych stałych kulturowych, wyjaśnia popularność Czeburaszki.
W Crocodile Gena połączenie „własnego” i „obcego” realizowane jest oczywiście inaczej niż w Cheburashce. W projekcji na społeczeństwo radzieckie samotny intelektualista Gena przypomina przede wszystkim znany obraz człowieka, który przeżył perypetie wojny i Represje stalinowskie, ale jednocześnie stracił rodzinę i przyjaciół i pozostał sam. Z jednej strony postrzegany jest jako niezbędny uczestnik historii ZSRR, z drugiej zaś w życiu codziennym wydaje się obcy i dziwaczny. Życie sowieckie. Cechą charakterystyczną Geny jest staroświeckość, która łączy go z opisaną poniżej starą kobietą Shapoklyak. Choć Gena w ogłoszeniu o poszukiwaniach znajomych pisze, że jest „młodym krokodylem”, to nadal postrzegany jest jako postać raczej starsza. W wydanej w 1966 roku książce Uspieńskiego podano, że ma on pięćdziesiąt lat. Jednak szczególnie charakterystyczna jest staromodność tej postaci, charakteryzująca ją jako osobę starszą i obcą pod względem stylistycznym.
charakterystyczne cechy wygląd Geny to płaszcz, koszula z przesadnie wysokim białym kołnierzykiem i muszką.
Oprócz połączenia „naszych” i „ich” Cheburashkę i Genę łączy inny aspekt semantyczny, istotny dla całej kreskówki. Główni bohaterowie nie wiedzą, kim są i w tym sensie okazują się wyalienowani od siebie.Niepewność Czeburaszki nie tylko wobec nauki, ale także wobec niego samego była wyrażana od samego początku kreskówki, kiedy dwukrotnie nie odpowiedział kim on jest. Nawet jego płeć nie jest do końca jasna, mimo że zwraca się do niego za pomocą form męskich. Charakterystyczny dla wielu zwierząt z kreskówek „przed okresem dojrzewania” Czeburaszka nie nosi odzieży wskazującej płeć. Jego zachowanie również pozostaje neutralne – nie wykonuje żadnych chłopięcych ani dziewczęcych zachowań.
W przypadku Geny nieznajomość siebie nie jest tak wyraźnie urzeczywistniona. W ogłoszeniu w wyszukiwarce znajomych Gena najwyraźniej w zabawny sposób nie wie, jak przeliterować słowo „krokodyl”. Jego trudności nie mogą mieć związku z ortografią: jako postać inteligentna czyta, gra w szachy, sprawdza w słowniku słowo „Czeburaszka” i wreszcie nie popełnia błędów w prawie wszystkich pozostałych słowach reklamy.
Należy przypuszczać, że niezdolność Geny do jasnego określenia tego, kim jest, ma podłoże psychologiczne. Trudność w ustaleniu, kim są główni bohaterowie, wydaje się cechą charakterystyczną całej kreskówki w porównaniu do innych popularnych kreskówek z początku lat 70. (kim są Dzieciak i Carlson, Wilk i Zając, Kubuś Puchatek, jest znacznie łatwiejsza do zrozumieć). Samoalienacja sprawia, że poszukiwanie wiedzy o sobie staje się głównym zadaniem Czeburaszki, z którym nigdy sobie nie radzi.
Zasadnicza dwoistość, poczucie bycia jednocześnie „swoim” i „obcym”, utrwalona w wewnętrznej strukturze głównych bohaterów, porządkuje cały tekst komiksu. Ta dwoistość jest wykładniczo wyrażona w języku. Jak przystało na teksty dydaktyczne dla dzieci, „Czeburaszka” przekłada tradycyjne wartości ludzkie na język Język sowiecki przyjaźń, odnajdywanie swojego miejsca w zespole, budowanie przyszłości, opieka nad dziećmi, oczyszczanie duchowe i środowiskowe, edukacja i samokształcenie. Narracja tych klisz wyznacza fabułę poszczególnych epizodów: w każdym z nich główni bohaterowie stają przed zadaniem oswojenia się z nowymi wartościami, uczynienia ich „własnymi”. Ponieważ początkowo samoocena zarówno Czeburaszki, jak i Genesa opiera się na poczuciu samoalienacji, a głównym zadaniem tych bohaterów jest zrozumienie, kim są, droga do szczęścia wiedzie dla nich przez szereg prób psychologicznej identyfikacji z moralnymi i ideologicznymi ideami społeczeństwa, aby czuć jego język normatywny jako swój własny.
Należy podkreślić, że wartości normatywne, które kreskówka artykułuje w jedynym dostępnym jej języku sowieckim, mają właśnie charakter „uniwersalny”. Pojęcie, które ma znaczenie życie indywidualne powinno polegać na przyjaźni, wspólnym budowaniu i trosce o dzieci, które prowadzą do stopniowej poprawy życia wszystkich i ostatecznie gwarantują nieśmiertelność zarówno jednostce, jak i całemu społeczeństwu – idea ta staje się naturalna w Zachodni świat wraz z przejściem od podstaw religijno-dynastycznych do narodowych w organizacji państw na przełomie XIX i XX wieku. Nasila się ono wraz z upowszechnieniem się w połowie stulecia teorii naukowych o postępie jako głównej narracji. życie publiczne. W Rosji pogląd ten ma tradycyjnie mesjańsko-imperialny charakter i kładzie nacisk na dominujące znaczenie kolektywu, a później akcentuje naukowe teorie postępu.
Tłumaczenie takich „uniwersalnych” wartości na język radziecki na przełomie lat 70. i 70. XX w. nie zmienia ich istoty. Ponieważ jednak oficjalny język radziecki nie jest już postrzegany jako znaczący, jego użycie radykalnie podważa skuteczność tych wartości w życiu jednostki. Wyrażając uniwersalne wartości ludzkie w rejestrze stylistycznym języka radzieckiego, kreskówka jest rzeczywiście „kojarzona wyłącznie z dobrem i życzliwością”, ale jednocześnie ogranicza zdolność „dobrego i życzliwego” do nadania pełnego znaczenia istnieniu znaków.
Zadania, jakie stoją przed bohaterami w każdym serialu, wydają się być rozwiązane pomyślnie: zaprzyjaźnili się, zbudowali dom, sprzedali złom, wstąpili do pionierów, poradzili sobie z kłusownikami i katastrofą ekologiczną. Ale faktyczne wykonanie zadań fabularnych nie przynosi szczęścia bohaterom. Dołączywszy do pionierów pod koniec drugiej serii, Cheburashka i Gena nadal nie są w stanie „nadążać”. Po rozwiązaniu problemów środowiskowych w trzeciej części nadal pozostają na dachu pociągu, do którego pierwotnie chcieli się dostać.
Szczególnie wyraźnie tę dwoistość wyraża słynne przemówienie Czeburaszki z końca pierwszej serii: „Budowaliśmy, budowaliśmy i wreszcie budowaliśmy!” To hasło oddaje znane uczucie, że wspólna wartość ludzka jest zarówno wyrażana, jak i doświadczana jako absurdalna. Wykonując społecznie doniosłe zadanie i tym samym akceptując normatywny język społeczeństwa jako swój własny, Czeburaszka czuje jednak, że język ten nie do końca należy do niego. W kreskówce pojawiają się także języki alternatywne (o których mowa poniżej), ale w przypadku Czeburaszki i Geny, których celem jest przełamanie początkowego poczucia wyobcowania poprzez „wtopienie się w zespół”, czyli akceptację panujących wartości społeczeństwa języki alternatywne są nieistotne. Rzecz w tym, że bohaterowie naprawdę chcą dołączyć do tego zespołu i szczerze uczestniczyć w jego projektach, ale ich pozornie udane próby ostatecznie okazują się nieudane.
Pod koniec pierwszej serii radość związaną z zakończeniem budowy „Domku Przyjaciół” zastępuje zamieszanie i rozczarowanie, gdy okazuje się, że przyjaciele nie chcą w tym domu mieszkać. Czeburaszka powraca do słów swego przemówienia, tym razem uświadamiając sobie jego ukryty sens: „Co to oznacza? Budowaliśmy, budowaliśmy i wszystko na marne. Bohaterowie znajdują alternatywną funkcję dla budowanego domu i planują zamienić go w przedszkole, w którym Czeburaszka może służyć jako zabawka. Ale w tym momencie Czeburaszka wraca do głównego dla siebie pytania, martwiąc się, że nie zostanie przyjęty do służby, bo „nie wiadomo kim”. Reakcja tautologiczna Geny; „Jak to jest – kto nie jest znany? Bardzo dobrze znany! - po prostu nie daje odpowiedzi.
Lokalne sukcesy, jakie osiągnęli bohaterowie poszczególnych serii, nie są wspominane w kolejnych. Więc nie mówimy już o przedszkolu, ale w kreskówce są dzieci cierpiące na zaburzenia przestrzeń życiowa. W drugiej serii zamiast przedszkola jest asfaltowe podwórko miejskie z niebezpieczną studzienką włazową i skrzynką transformatorową, a w trzeciej serii zanieczyszczony przez fabrykę las. Bohaterowie raz po raz stają przed zadaniem „przebudowania świata”. W czwartej serii miejsce przedszkola zajmuje szkoła, która jest w remoncie. Motyw naprawy jest głównym w tej ostatniej serii (niegrzeczny Shapoklyak wiesza tabliczkę z napisem „naprawa” na drzwiach windy i mieszkania, w którym mieszkają bohaterowie). Motyw ten podkreśla charakter wszelkich działań Geny i Czeburaszki: jeśli w pierwszej serii zadeklarowali próbę „zaprzyjaźnienia się”, w drugiej i trzeciej próbowali to powtórzyć, to w czwartej okazuje się, że muszą zostać naprawiony. Konieczność ciągłej „pierestrojki” wyraźnie wskazuje na daremność wysiłków bohaterów.
Co więcej, dynamika tej przeróbki jest ujemna. Tak więc, jeśli w drugiej serii rozmawiamy po prostu o niezmodernizowanym podwórzu miejskim, potem w trzecim - o celowo sprowokowanej katastrofie ekologicznej. Co istotne, liczba dzieci przebywających w takich przestrzeniach maleje. Jeśli w drugiej serii jest ich pięcioro, to w trzeciej - dwójce, a w czwartej - jest już jedno dziecko. Wydawać by się mogło, że za przejściem od przedszkola w pierwszej serii do szkoły w czwartej serii widać postęp, ale tak naprawdę i tutaj obserwuje się degradację. Gena postanawia wysłać Czeburaszkę do szkoły, ponieważ ten nie może odczytać jego telegramu. Okazuje się, że od czasu pierwszej serii Czeburashka zapomniał czytać – wszak w pierwszej serii przyszedł do Geny po przeczytaniu swojej reklamy. To prawda, że \u200b\u200bw drugim doświadczył już pewnych trudności, czytając pionierski sztandar dotyczący zbiórki złomu w sylabach.
Ogólna regresywna dynamika „Cheburashki” jest szczególnie wyraźnie widoczna w rejestrze emocjonalnym. Jeśli w pierwszej serii bezsensowność pozornie pomyślnego zakończenia projektu powoduje zamieszanie wśród bohaterów, to później przeradza się w narastającą melancholię. Od początku drugiej serii poczucie normatywnie pozytywnego jako negatywnego staje się motywem przewodnim kreskówki, kiedy Gena śpiewa urodzinową piosenkę, w której przechodnie nie rozumieją, „dlaczego jest taki wesoły”. W tym nieporozumieniu nie ma nic dziwnego. Emocjonalny wydźwięk piosenki o ulubionym święcie dzieci doskonale oddaje towarzyszący jej ulewny deszcz. Smutna piosenka o szczęśliwym fakcie narodzin przygotowuje apoteozę ponurego poczucia opuszczenia, niemożności doświadczenia wartości normatywnych jako znaczących dla jednostki - piosenka Geny o „niebieskim wozie” na zakończenie trzeciej serii .
Słowa tej niezwykle smutnej piosenki są znane widzom radzieckim i poradzieckim - piosenka zabrzmiała nie tylko w kreskówce, ale także wykonywana przez różne chóry dziecięce, w telewizji, na licznych płytach i w radiu. Wydaje się, że popularność tej piosenki jest odwrotnie proporcjonalna do kulturowego odzwierciedlenia jej treści: piosenka wyraża samoocenę Rosjanina, ale nie myśli on o jej bezpośrednim znaczeniu.
Powoli minuty odpływają w dal. Nie czekaj, aż się z nimi spotkasz. I choć trochę żałujemy przeszłości, Najlepsze oczywiście dopiero przed nami.
obrus, obrus Długa droga się skrada I leci prosto do nieba. Do każdego, do każdego Uwierz w najlepsze Toczący się, toczący się niebieski wóz. Być może obraziliśmy kogoś na próżno. Kalendarz będzie obejmował ten arkusz. Spieszymy do nowych przygód, przyjaciele. Ech, przyspiesz, kierowco!
Niebieski wóz jeździ i huśta się, Szybki pociąg nabiera prędkości. Dlaczego ten dzień się kończy? Niech trwa cały rok!
Utwór opisuje stan egzystencjalny bohaterów za pomocą oczywistych symboli. ścieżka życia i upływający czas: długa podróż „rozkłada się jak obrus”, jedzie niebieski powóz, minuty odpływają w dal. Normatywne podejście do tego tematu jak zwykle zabarwione jest sowieckimi konotacjami ideologicznymi: każdy powinien wierzyć w lepszą przyszłość, a każdy prosi kierowcę, żeby „przyspieszył”. Z pozornym optymizmem sekwencja słowna utworu jest pełna głębokiej ambiwalencji. Ci, którzy aspirują do przyszłości, jednocześnie chcą, aby ta przyszłość nie nadeszła, aby dzień się nie kończył, ale ciągnął przez cały rok. Ale nawet to pożądane wydłużenie czasu również wydaje się dużym ciężarem: minuty uciekają zbyt wolno. Nawet jeśli bohaterowie chcą, aby teraźniejszość jak najszybciej stała się przeszłością, to jednak ta teraźniejszość-przeszłość staje się szkoda i chcą go ponownie spotkać, chociaż jest to niemożliwe.
Najbardziej uderzające wersety piosenki opisują treść wspomnienia: bez motywacji fabularnej w ramach kreskówki bohaterom wydaje się, że „na próżno kogoś obrazili”. Pod wpływem tego niczym niesprowokowanego poczucia winy bohaterowie wyrażają pragnienie zapomnienia. Minuty odpływające w przeszłość, o których na początku utworu chciałem przypomnieć, okazuje się, że trzeba zapomnieć. Bohaterowie proszą kierowcę, aby „przyspieszył” nie dlatego, że wyobraża sobie lepszą przyszłość, ale dlatego, że „nowe przygody” pomogą im oderwać się od traum przeszłości i surowości teraźniejszości.
Biorąc pod uwagę niesłabnącą popularność komiksu, dla naszej lektury ważny jest nie tyle jego związek z bezpośrednią rzeczywistością epoki, ile jego zdolność do utrzymania swojego znaczenia w zmieniających się kontekstach kulturowych rosyjskiego życia. ostatnie dekady. W tej szerszej perspektywie komiks opowiada prawdę, znaną już widzowi intuicyjnie. W pełni świadome normatywne pragnienie uczestniczenia w postępowym ruchu społeczeństwa w kierunku lepszej przyszłości nakłada się na trwałe poczucie, że sens tego ruchu jest iluzoryczny. Za tą iluzją kryje się poczucie semantycznej niezrozumiałości istnienia, a co za tym idzie, poczucie indywidualnego opuszczenia i marginalizacji w stosunku do projektów normatywnych. Pomimo tego, że w niektórych odcinkach bohaterowie odczuwają chwilową satysfakcję z przyłączenia się do „ciepłego”. wartości ludzkie”, co postuluje kreskówka, ostatecznie poczucie nieuniknionej wyobcowania okazuje się dominujące emocjonalnie.
Sekwencja wizualna kreskówki potwierdza treść piosenki: siedząc na dachu pociągu postacie o ponurych twarzach kołyszą się w rytm muzyki i dźwięku kół i oglądają się za siebie. Chociaż pociągiem nie da się nie przenieść w przyszłość. Czeburaszka i Gena nie mogą ani widzieć drogi, ani pomagać w ruchu, ani w końcu czuć się komfortowo w środku. Odwróceni tyłem do ruchu i zwróceni w stronę przeszłości, siedzą na dachu ostatniego wagonu.
Jakie relacje osobiste może zbudować Czeburaszka, początkowo zagubiony, skrępowany bohater?
Jaki model socjalizacji sugeruje kreskówka? Próby znalezienia przyjaciół w pierwszej serii kończą się niepowodzeniem, tymczasowo odnalezieni przyjaciele znajdują własnego partnera i nie pojawiają się już w kreskówce. Dołączenie do pionierów drugiej serii również nie prowadzi do udanej socjalizacji. Czeburaszka nie nadąża, nie tyle dlatego, że „jest jeszcze mały”, ale dlatego, że działalność pionierów jest absurdalna i ostatecznie destrukcyjna. Pionierzy wyjaśniają, że rozpalają ogniska i budują domki dla ptaków. Choć w ramach sowieckiego dyskursu pionierskiego takie działania mogłyby wydawać się sensowne, w kontekście komiksu wyglądają one na kryminalną stratę czasu: budowanie domków dla ptaków jest sprzeczne z koniecznością niesienia pomocy cierpiącym ludziom, a zwłaszcza dzieciom, gdyż jest stale podkreślany, z powodu braku normalnej przestrzeni życiowej. Zbiórka złomu również okazuje się ambiwalentna: sukces w tym przedsięwzięciu wiąże się z kradzieżą rzeczy całkiem funkcjonalnych (kotwica, która chcąc zyskać uznanie pionierów, kradnie Genę)
Pionierzy z drugiej serii odpowiadają kłusownikom z trzeciej. Struktury postaci w tych seriach są równoległe i obejmują z jednej strony głównych bohaterów, z drugiej potrzebujące pomocy dzieci, a z trzeciej pionierów/kłusowników. Pionierska umiejętność rozpalania ognisk i budowania domków dla ptaków rozwija się w dorosłą umiejętność używania dynamitu i pułapek do łapania ryb i zwierząt. W ramach sowieckich modeli dorastania takie przemiany wydają się wewnętrznie logiczne i adekwatne do rzeczywistości.
Nie znajdując możliwości socjalizacji dzieci i młodzieży, Czeburaszka jest skazana na komunikację z dorosłymi, ale kreskówka rysuje „normalnych” sowieckich dorosłych w ironicznym i satyrycznym tonie, charakterystycznym dla poetyki swoich czasów. W rezultacie wśród dorosłych, którzy utracili swój symboliczny autorytet, są dyrektor sklepu z używaną odzieżą, gruby pracownik średniego szczebla biurokratycznego, kradnący sprzedawca, życzliwy, ale głupi wujek Stiopa – policjant, kryminalnie zaniedbany dyrektor fabryki. Jedynym prawdziwym przyjacielem Czeburaszki może być tylko starsza, samotna Gena.
Jak zauważył w swoim artykule Siergiej Kuzniecow, relacje między Czeburaszką i Geną mają oczywiście charakter homospołeczny. Nieco dokładniejsze byłoby zdefiniowanie tych relacji jako opartych na pedofilii. Nie oznacza to jednak komponentu seksualnego tych relacji, niezależnie od tego, jak jest on przedstawiony w kreskówce. Wręcz przeciwnie, w naszym rozumieniu termin ten opiera się na jego dosłownych składnikach (dziecko i miłość/przyjaźń) i jest używany w sensie symbolicznym, jako oznaczającym wzajemną przyjaźń/miłość pomiędzy dzieckiem a dorosłym, niesankcjonowaną przez normy społeczne, które dopuszczają takie relacje jedynie w ramach rodziny.
Homospołeczny model męskiego dorastania jest dość normatywny dla kultury radzieckiej i jest reprezentowany w kreskówce przez pionierów i kłusowników, wśród których nie ma kobiet. Przyjaźń zbudowana na pedofilii ma znaczenie symboliczne, odrębne od homospołecznego. Charakter relacji między Czeburaszką i Geną jest powielany w parze Tobik-Lev Chandr z pierwszej serii kreskówki. Tobik początkowo trafia do dziewczyny Gali, która go odnajduje, a następnie opiekuje się nim.Późniejsza przyjaźń Tobika z Chandrem wydawałaby się zupełnie arbitralna, gdyby nie pełniła funkcji wyjaśnienia relacji pomiędzy parą głównych bohaterów.
W kontekście rosyjskiej literatury dziecięcej orientacyjnym wzorem dla pary Chandra-Tobik jest para „lew i pies” ze słynnego opowiadania Lwa Tołstoja. Zamiast go zjeść, lew, karmiony przez zoologów zagubionymi zwierzętami, zaczyna go kochać. Przy takim rozwoju wydarzeń w historii klasyka zastąpienie „psa” słowem „szczeniak” wydawałoby się dziwne.
Zbudowany na modelu pedofilskim związek Geny i Czeburaszki ma znaczenie strukturalne i symboliczne. Chociaż w żargonie czasownik „cheburashit” oznacza „odbywać kontakt seksualny”, a rzeczownik „Cheburashka” oznacza „bierny homoseksualista”, żarty o Gene i Cheburashce nie charakteryzują się realizacją seksualną. Najpopularniejszym zabiegiem retorycznym tych anegdot jest gra na strukturalnym charakterze relacji między bohaterami: anegdoty podkreślają dziecięcą naiwność Czeburaszki i ojcowską mądrość Geny.
Wulgarna wersja karykatury (przypisywana Goblinowi [Dmitrij Puchkov], pełna odniesień do seksu analnego w żargonie obozowo-złodziei, również podkreśla nie tyle seksualne, ale energetyczne podłoże relacji między postacie męskie. Szczególnie często tłumaczenie tekstu na język analny następuje w drugiej serii, gdzie wersja obiadowa wskazuje na rywalizację bohaterów w zbiórce złomu i tym samym satysfakcję związaną z upokorzeniem rywala. Tłumaczenie kursów normatywnych! mułów na jeden z głównych języków alternatywnych Życie codzienne Społeczeństwo radzieckie – język obozowo-złodziejskiego żargonu – obiadowa wersja karykatury w quasi-nietzscheańskim stylu wskazuje, że za artykułacją wartości moralnych kryje się tło przemocy i codziennej walki o władzę.
Model pedofilski wyjaśnia symboliczne znaczenie relacji między dzieckiem Czeburaszką a jego „zastępczym ojcem” Geną. W porównaniu z „Dzieciakiem i Carlsonem” (1968-1970), który porusza temat pedofilii jednocześnie z „Czeburaszką”, czy „Błękitnym szczeniakiem” (1976), który rozwinął go w szczególnie skandaliczny sposób, kilka lata później w naszej kreskówce erotyczne i seksualne aspekty pedofilii są wyciszone. Pomimo różnic porównanie tych karykatur pomaga określić znaczenie tematu pedofilii we wszystkich klasycznych tekstach późnej epoki sowieckiej.
Należy zauważyć, że głos par Cheburashka – Gena i Malysh – Carlson wyraża ten sam duet aktorów, Rumyanova – Livanov. Dzieciak, podobnie jak Czeburaszka, cierpi z powodu opuszczenia, jednak jego cierpienie nie jest związane z początkową marginalizacją, ale z brakiem zrozumienia ze strony rodziców Carlsona, rodzajem kolorowej halucynacji Dzieciaka (za nudną czarną a białą rzeczywistością, Dziecięciu nieustannie prezentowane są kolorowe obrazy fantasy), realizuje dla niego alternatywny system świata, zbudowany na osiąganiu przyjemności, a nie na normatywnej dyscyplinie rodzinnej.
Jeśli w „The Kid and Carlson” pedofilia jest kojarzona z alternatywą dla normatywnej wartości rodzinne, to w „Blue Puppy” temat ten łączy się z istotą gatunkową kreskówek dla dzieci. Ponieważ kreskówki tak mają cel dydaktyczny o ile niosą w sobie ducha powieści edukacyjnej. Bildungsroman ma podgatunek homoseksualny – jest to opowieść o coming-outie, oferująca alternatywny model dorastania i socjalizacji młodego człowieka. W takim kontekście gatunkowym analogia Czeburaszki do Błękitnego Szczeniaka, o której pisze Siergiej Kuzniecow, jest jak najbardziej trafna. Obaj bohaterowie stają przed zadaniem socjalizacji. W obu przypadkach występuje ambiwalentny komponent płciowy. W związku z tym oboje muszą znaleźć alternatywne modele dorastania;
We wszystkich trzech kreskówkach wątek pedofilii wiąże się z potrzebą znalezienia alternatywnego obrazu świata – zdaniem rózne powody okazuje się, że normatywny obraz świata jest niefunkcjonalny. Jeśli w „Dzieciu i Carlsonie” rodzina jest niefunkcjonalna, a w „Błękitnym szczeniaku” niefunkcjonalność wyznacza pierwotna odmienność bohatera, to w „Czeburaszce” niefunkcjonalność ma najszerszy charakter: normatywny język kultury okazuje się niezadowalający.
W sensie symbolicznym normatywna funkcjonalność osoby w ramach określonej kultury kojarzona jest z postacią ojca, a alternatywna funkcjonalność z postaciami różnego rodzaju surogatów, które są starsze we wszystkich trzech kreskówkach i w różnym stopniu dziwni mężczyźni. Jak wspomniano powyżej, Czeburaszka próbuje przyjąć ten język tradycyjne wartości takie jak przyjaźń, wiara w przyszłość, dołączenie do zespołu, wspólne budowanie itp., ale te próby nie przynoszą mu szczęścia. W związku z tym w kreskówce nie ma wiarygodnych postaci „normalnych” mężczyzn, które mogłyby służyć jako modele identyfikacji symboliczno-emocjonalnej. Ich miejsce zajmuje egzotyczny Crocodile Gena ze swoimi ponurymi piosenkami o tym, jak można próbować wierzyć w uniwersalne wartości ludzkie, a jednocześnie odczuwać niemożność ich realizacji we własnym życiu. Atrakcją organizującą przyjaźń Czeburaszki i Geny jest przyciąganie ludzi, którzy czują swoją marginalizację w stosunku do normatywnego języka kultury i podzielają poczucie egzystencjalnego opuszczenia. To właśnie ten rodzaj wypaczonej przyjaźni sprawia wrażenie „prawdziwej”, ma bowiem indywidualny, niepowtarzalny charakter na tle standardowych, masowych modeli socjalizacji.
Do tej pory starsza kobieta Shapoklyak wypadła z naszego pola widzenia. Aby zrozumieć tę postać, przydatne wydaje się zastosowanie koncepcji oszusta opracowanej przez Marka Lipowieckiego w odniesieniu do kultury radzieckiej. Trickster - mitologiczny klaun, niegrzeczny, łamiący zasady i granice. Łamiąc zasady i granice, oszust pokonuje przeciwieństwa pomiędzy odrębnymi warstwami kultury, pomiędzy systemami polarnymi i rzeczywistościami. W ten sposób oszust staje się mediatorem między dyskursem sowieckim i niesowieckim, oficjalnym i nieoficjalnym. Typowym przykładem oszusta-mediatora jest bajeczny Pinokio, a także m.in. Ostap Bender, Czapajew i Stirlitz 19. Według Lipowieckiego w kulturze sowieckiej kobiety-oszustki są rzadkością, dlatego Shapoklyak jest dla nas szczególnie interesujący.
Rzeczywiście Shapoklyak łączy w sobie elementy przeciwstawnych warstw kulturowych. Nazwany na cześć składanego kapelusza Chapeau-Clack z początku XX wieku, Shapoklyak nosi czarny garnitur, białą bluzkę i torebkę. Tak zdecydowanie staromodny styl, w połączeniu ze staromodną intonacją mowy i rolą oczywistego antagonisty postaci pozytywnych, kojarzy się z wizerunkiem „wroga ludu”, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę jej sukcesy w re- kształcenie kłusowników w trzeciej serii i chęć zostania „nauczycielem przez pracę” w ostatniej. Jednocześnie, żądając mundurka szkolnego, może zamienić się w schludną uczennicę.
Ale główna funkcja Shapoklyaka odpowiada czystemu trikowi - jest to funkcja tyrana, który realizuje standardowy repertuar nastoletnich psikusów, takich jak zmiana tekstów reklam, kradzież biletów i samochodów oraz podmienianie cudzych rzeczy. Jak na oszusta przystało, Shapoklyak wszystko osiąga z łatwością, a udaje jej się to, co sprawia głównym bohaterom trudności: organizuje zwycięstwo nad kłusownikami i remont szkoły, podróżuje bez biletu i otrzymuje mundurek szkolny, którego Czeburaszce odmawia.
Pośrednicząc między wzajemnie przeciwstawnymi typami kultury radzieckiej, Shapoklyak działa zarówno jako dawny „wróg ludu”, jak i nauczyciel, uczennica i chuligan. Jej udane zachowanie we wszystkich tych rolach nie ma żadnego pragmatycznego sensu i wynika z przyjemności z samej gry. Wydaje się, że taki sam jest jej stosunek do języka. Jeśli Cheburashka i Gena próbują zaakceptować wyrażone w nim wartości, to wręcz przeciwnie, Shapoklyak jest wobec nich całkowicie obojętny. Dla niej język okazuje się istotny tylko o tyle, o ile może być przedmiotem chuligańskiej zabawy „z przewrotności”. Jej mowa i zachowanie opierają się na konsekwentnym karnawałowym odwróceniu dobra i zła: „Kto pomaga ludziom, marnuje czas. / Nie można stać się sławnym dzięki dobrym uczynkom.”
Bawiąc się językiem w chuligański sposób i pośrednicząc pomiędzy charakterystycznymi typami kultury sowieckiej, Shapoklyak właściwie je doprecyzowuje. Wskazanie na ogólne znaczenie tej funkcji Shapoklyaka znajduje się pod koniec trzeciej serii kreskówki, kiedy główni bohaterowie przygotowują się do wejścia do pociągu. Gena, której Shapoklyak zwrócił skradzione bilety, pyta ją: „Czy masz bilety?” "Warunki!" ona odpowiada. Bilet, rodzaj paszportu dla pasażera, który określa jego tożsamość i przynależność do zespołu, wydaje się Genie niezbędny. A dla Shapoklyaka jest tylko konwencją. Karnawałowe ujawnienie warunkowego charakteru języka radzieckiego to podstępna funkcja Shapoklyaka w kreskówce.
Wskazanie na warunkowość języka skazuje próby Geny i Czeburaszki na odkrycie sensownego sensu ich istnienia i ustalenia, kim „naprawdę” są, na beznadziejne. Jak wspomniano powyżej, w kreskówce z konieczności dominuje radziecki rejestr stylistyczny języka „ uniwersalne wartości”, podkreśla jedynie warunkowość dowolnego języka w takim stopniu, w jakim język radziecki jest odczuwany jako celowo pozbawiony treści, a zatem demonstracyjnie, wzorowo warunkowy.
Po omówieniu warunkowego charakteru biletów bohaterowie postanawiają nie pozostać w środku, ale na dachu samochodu, gdzie Gena śpiewa piosenkę o niebieskim samochodzie. W tym rozwoju wydarzeń wyraża się symboliczna bliskość trzech głównych bohaterów, oparta na ich zewnętrzności w stosunku do normatywnych własność kulturalna. W tym momencie nawet oszust przybiera „ludzką twarz”: pomimo zasadniczo żartobliwego charakteru swojego stosunku do języka normatywnego i teoretycznej wolności od niego, Shapoklyak podziela z głównymi bohaterami poczucie egzystencjalnego smutku.
Na zakończenie wróćmy do głównego zagadnienia artykułu o przyczynach popularności Czeburaszki. Wyrażając uniwersalne ludzkie wartości moralne w późnym sowieckim rejestrze ideologicznym, kreskówka pozwala widzom cieszyć się ciepłymi ludzkimi uczuciami. Ale jednocześnie „Czeburaszka” oferuje także możliwości osobistej, językowej, symbolicznej i fabularnej realizacji poczucia opuszczenia widza. Poczucie to, jak pokazuje rysunek, wynika z zasadniczej niezdolności człowieka do pełnego przestrzegania norm tradycyjnej moralności, a także z niemożności pełnego postrzegania takiej moralności jako tworzącej znaczenie i przynoszącej szczęście. Ta druga, egzystencjalna warstwa nie jest realizowana szeroka publiczność, ale to w jego nieświadomym wpływie leży wyjaśnienie popularności kreskówki. Nie zdając sobie z tego sprawy, widzowie mają możliwość pośredniego uświadomienia sobie i tym samym złagodzenia swoich doświadczeń, jednocześnie nadal uważając się za zaangażowanych w „dobro i życzliwość”.
Sukces kreskówki wiąże się zatem nie tylko i nie tyle z tym, że wyraża to „dobro i życzliwość” – o wartościach moralnych można dowiedzieć się z innych źródeł. Ważniejsze w karykaturze jest to, że artykułuje niezbędną marginalną pozycję człowieka w stosunku do języka normatywnej moralności. Kreskówka oferuje widzowi „oddalonych przyjaciół” i pozwala mu wysublimować skrywaną tęsknotę. Właśnie w tym celu terapeutycznym widzowie zabierają ze sobą Cheburashkę z kreskówki jako obraz komiksowy, ułatwiający poczucie bezsensu istnienia.
Stara Shapoklyak, nazwana na cześć staromodnego nakrycia głowy, jest bohaterką bajek i kreskówek dla dzieci, główną antagonistką serii dzieł Eduarda Uspienskiego, wrogiem Czeburaszki i Geny.
Opis
Według książki Krokodyl Gena i jego przyjaciele jej głównym zajęciem jest „gromadzenie zła”. W kreskówce jej motto wyraża się w piosence: „Kto pomaga ludziom, marnuje czas. Nie można być sławnym dzięki dobrym uczynkom.” Shapoklyak, przy wsparciu szczurzyej Lariski w swojej siatce, urządza okrutne psikusy niewinnym mieszkańcom miasta. Poznając Genę i Czeburashkę, Shapoklyak stopniowo wkracza na ścieżkę korekty, zwykle wracając do chuligaństwa na początku kolejnej premiery kreskówek. Ale pomimo swoich sztuczek jest inteligentną, a nawet szlachetną starszą kobietą. W książce „Wakacje krokodyla Geny” po wpadnięciu w pułapkę Shapoklyak w końcu wkracza na ścieżkę korekty, a także zaczyna angażować się w działania na rzecz ochrony środowiska.
Emeryt o znaczeniu Prostokvashinsky. Mieszka w Prostokwaszyńskim, pl. Zwycięstwo nad... (dawny plac Zwycięstwa nad kapitalizmem).
Shapoklyak ma siostrzeńca Władimira Rublowa, który pracuje jako makler na giełdzie Prostokvashinsky.
Według twórcy postaci prototypem psotnej i zwinnej starszej kobiety była jego pierwsza żona Rimma, z którą mieszkał przez 18 lat. Pisarka nazwała ją „szkodliwą obywatelką”, zauważyła jednak, że sama nie wiedziała, że stała się prototypem brudnej starej kobiety.
Stara Shapoklyak pojawia się w czterech opowiadaniach pisarza o przygodach Geny i Czeburaszki. Ale prawdziwa sława bohaterów tych książek przyszła po adaptacji dzieł Uspieńskiego. W 1969 roku ukazała się pierwsza kreskówka o niezwykłych przygodach krokodyla Geny i Cheburashki. W nim widzowie po raz pierwszy zobaczyli złośliwą staruszkę Shapoklyak, która z całych sił próbowała skrzywdzić pozytywne postacie.
Artysta Leonid Shvartsman, który pracował nad wizerunkiem złośliwej starszej kobiety, przez długi czas zastanawiałem się jak to powinno wyglądać. Postanowił zacząć od imienia postaci. Shapoklyak to starożytne nakrycie głowy, pochodzące z XIX wieku. Oznacza to, że staruszka powinna ubierać się na wzór tamtych lat – w ciemny strój, ozdobiony mankietami i żabotem. Na głowie miał pognieciony cylinder. Jakby była taką psotną szmatą, Schwartzman ją nagrodził długi nos. Najciekawsze jest to, że teściowa artysty również pochodziła z tych odległych lat. Dokończył postać kępą siwych włosów, policzkami jak u teściowej i zdziwionymi oczami. Tak pojawił się dobrze znany antagonista Czeburaszki i Geny.
Stara Shapoklyak postawiła sobie za cel popełnianie pięciu złych uczynków dziennie, aby zyskać sławę. Przechodziła przez jezdnię w niewłaściwym miejscu, oblewała przechodniów wodą, strzelała z procy do gołębi, strząsała śmieci z koszy i straszyła mieszkańców domów strzałami ze stracha na wróble. Ale mimo wszystko jest w tym coś dobrego. Każde spotkanie Shapoklyaka i krokodyla Geny z Cheburashką kończyło się tym, że udało im się ponownie wyedukować złośliwą staruszkę. To prawda, że nie miała wystarczająco dużo czasu na dobre uczynki i dość szybko zakochała się w starym.
W wyrażeniu głosu tej postaci wzięło udział trzech aktorów. W pierwszej kreskówce wydanej w 1969 roku Shapoklyak przemawia głosem Władimira Rautbarta. W 1974 roku ukazała się kreskówka Shapoklyak. Głosu starszej kobiecie udzieliła Irina Mazing. W 1983 roku ukazała się kreskówka „Cheburashka idzie do szkoły”. W nim Shapoklyak przemawia głosem Jurija Andriejewa.
Czeburaszka to małe fikcyjne stworzenie z ogromnymi uszami, dużymi, życzliwymi oczami i brązowymi włosami, które idzie dalej tylne nogi. Charakter książek Eduarda Uspienskiego, nakręcony przez Romana Kaczanowa. Znany dziś wizerunek Czeburaszki stworzył animator Leonid Shvartsman.
Fabuła i postacie
Czeburaszka, znaleziona w pudełku z pomarańczami przywiezionym do bardzo dużego miasta, spotyka krokodyla Genę. Razem szukają przyjaciół, w tym lwa Chandra i pionierki Galyi, a także pomagają innym postaciom - ludziom i gadającym zwierzętom. Przeciwstawiają się im stara kobieta Shapoklyak i jej szczurzyca Lariska.
Krokodyl Gena
Krokodyl Gena chodzi na tylnych łapach, nosi garnitur, kapelusz i laskę, pali fajkę i codziennie chodzi do zoo, gdzie pracuje jako krokodyl (typowy przykład powściągliwego humoru E. Uspienskiego). nad nim tablicamiejsce pracy brzmi: „Afrykańskidaj sygnał krokodylowi Gena. Wiek pięćdziesiąty. Karmienie i głaskanie jest dozwolone. W kreskówce głos krokodyla Geny podkłada Wasilij Liwanow.
W swoje urodziny Gena śpiewa piosenkę „Niech biegają niezręcznie…”. Od tego czasu piosenka ta jest często śpiewana podczas urodzin. Pieśń krokodyla Geny napisał Aleksander Tymofiejewski, a Władimir Szainski skomponował do niej muzykę t
Stara kobieta Shapoklyak
Stara kobieta Shapoklyak, nazwana na cześć staromodnego nakrycia głowy, jest głównym antagonistą Cheburashki i Geny. Według książki jej głównym zajęciem jest „zbieranie zła”, w kreskówce jej motto wyraża się w piosence: „Kto pomaga ludziom, marnuje czas. Nie można być sławnym dzięki dobrym uczynkom.” Shapoklyak, przy wsparciu mieszkającej w jej siatce szczurki Lariski, urządza okrutne psikusy niewinnym mieszkańcom miasta. Poznając Genę i Czeburashkę, Shapoklyak stopniowo wkracza na ścieżkę korekty, zwykle wracając do chuligaństwa na początku kolejnej premiery kreskówek.
Na podstawie książki powstały cztery kreskówki:
„Krokodyl Gena” (1969)
„Czeburaszka” (1971)
Shapokliak (1974)
„Czeburaszka idzie do szkoły” (1983)
Filmy nakręcone ponownie 
reżyseria Roman Kaczanow według scenariusza napisanego przez niego wspólnie z Eduardem Uspienskim. Scenografem jest Leonid Shvartsman, muzykę do filmu „Krokodyl Gena” stworzył Michaił Ziv, resztę – Władimir Shainsky. Operator - Iosif Golomb („Krokodyl Gena”), Teodor Bunimowicz (inne filmy). Głosu Cheburashce udzieliła Clara Rumyanova, Crocodile Gena - Wasilij Livanov, Shapoklyak - Tatyana Dmitrieva („Crocodile Gena”, „Cheburashka”), Irina Mazing („Shapoklyak”). Innym postaciom wyrazili aktorzy Władimir Ferapontow, Władimir Rautbart, Władimir Kenigson, Jurij Andreev, Georgy Burkov.
Popularność
Po wydaniu pierwszej serii kreskówek Cheburashka stała się bardzo popularna w ZSRR. Od tego czasu Czeburaszka stał się bohaterem wielu rosyjskich dowcipów. W 2001 roku Cheburashka zyskała dużą popularność w Japonii. Na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2004 w Atenach został wybrany na maskotkę rosyjskiej drużyny olimpijskiej. Na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2006 Czeburaszka, symbol reprezentacji Rosji, przebrała się w białe zimowe futro. Na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2008 w Pekinie Czeburaszka „ubrana” była w czerwone futro.
Pochodzenie słowa „cheburashka”
Według tekstu Uspienskiego bohater otrzymał imię Czeburaszka, ponieważ przeżył niewygodną podróż w pudełku pomarańczy, nieustannie dążył do „chebury”, czyli upadku. Tak jest to opisane w pierwszej książce z serii:
Usiadł, usiadł, rozejrzał się, a potem wziął to i cheburahnulsya ze stołu na krzesło. Ale nie siedział długo na krześle - znowu cheburahnulsya. Na podłodze.
- Fu ty, Cheburashka co! – mówił o nim dyrektor sklepu, – W ogóle nie może usiedzieć na miejscu! I tak nasz zwierzak dowiedział się, że ma na imię 
Czeburaszka…
Pochodzenie słowa czeburaszka, w znaczeniu opisywanej przez Dahla zabawki-szklanki, wynika z faktu, że wielu rybaków wykonywało takie zabawki z drewnianych kulek, które pełniły funkcję pływaków do sieci rybackich i nazywano je również czeburaszkami.
Sam Uspienski wymienia dwa powody pochodzenia imienia i bohatera Cheburashki. Według jednej wersji (oficjalnie zapisanej w książkach o Czeburaszce, później jednak przez pisarza obalonej jako stworzonej specjalnie dla dzieci): w dzieciństwie pisarz miał wadliwą zabawkę. Ani niedźwiadek, ani zając z dużymi uszami. Nazywał go Czeburaszką. W wywiadzie dla gazety Niżny Nowogród Uspienski przytoczył inną wersję:
Przyszłam odwiedzić znajomego, a jego córeczka przymierzała puszyste futro, które ciągnęło się po podłodze. Dziewczyna ciągle spadała, potykając się o futro. A ojciec po kolejnym upadku krzyknął: „Och, znowu oszalała!”. To słowo utkwiło mi w pamięci, zapytałem o jego znaczenie. Okazało się, że „cheburahnutsya” - oznacza „upaść”. I tak pojawiło się imię mojego bohatera.
„Zawsze wiedziałem, że będę pisać dla dzieci” – przyznaje pisarz Eduard Uspienski, autor przygód Czeburaszki i Krokodyla Geny, wujka Fiodora i jego przyjaciół, detektywów Kołobkowa i wielu innych. Wśród dzieł Uspienskiego znajdują się nie tylko książki dla dzieci, ale także programy telewizyjne „Baby Monitor”, „ABVGDeika”, sztuki teatralne i wiersze.
Wiele z „armii wspaniałych postaci”, jak pisarz nazywa swoich bohaterów, zostało ucieleśnionych na ekranie. Na cześć 75. rocznicy Uspienskiego RIA Novosti zaprasza do ponownego zapoznania się z życzliwymi i szkodliwymi, zabawnymi i poważnymi postaciami z Twoich ulubionych dzieł.
Czeburaszka, tropikalne zwierzę o dobrym usposobieniu
Po raz pierwszy to nieznane nauce zwierzę pojawiło się w książce Eduarda Uspienskiego „Krokodyl Gena i jego przyjaciele” w 1966 roku.
Jak wynika z tekstu, swój bystry wygląd odziedziczył po wadliwej zabawce, z którą pisarz lubił się bawić w dzieciństwie: „Czeburaszka została wyprodukowana w fabryce zabawek, ale zrobili to tak źle, że nie można powiedzieć, kim był: zając, pies, kot czy ogólnie kangur australijski? Oczy miał duże i żółte, jak u sowy, głowa okrągła, zajęcza, a ogon krótki i puszysty, jak zwykle u małych szczeniąt. Jak to naprawdę wygląda dziwne stworzenie, stało się jasne w 1969 roku, kiedy ukazała się kreskówka „Krokodyl Gena” – wspólne dzieło reżysera Romana Kachanowa i Eduarda Uspienskiego. Ogromne uszy i oczy niezdarnego brązowego zwierzęcia potrafią podbić serce każdego dziecka, a wizerunek Czeburaszki stał się niezwykle popularny wśród producentów odzieży, zabawek i pamiątek.
Cechy osobiste: zaradność - jak inaczej zaprosić przyjaciela do odwiedzenia i sprawić, by nie tylko przyniósł smakołyk, ale także sam go ugotował. A także - czarująca ignorancja, bo zwierzę z tropików nawet nie wie, że zapoznawanie się z krokodylami jest niebezpieczne, gotowość do pomocy - na przykład zbudowania Domu Przyjaźni, uratowania psa Tobika, udzielenia Genyi porad biznesowych („Gena krokodylowy biznes”) czy nawet „wyjść do ludzi” („Czeburaszka idzie do ludzi”) i dążenie do doskonałości („Czeburaszka idzie do szkoły”).
Morał: Czeburaszka - doskonały przykład fakt, że przyjaciół nie wybiera się „po ubiorze”, bo nawet za najbardziej niepozorną skorupą może się ukryć dobra dusza.
Krokodyl Gena, intelektualista z akordeonem
Krokodyl Gena
Hasła i wyglądy
Najlepszy przyjaciel Czeburaszki – z tej samej, pierwszej książki z 1966 r., która następnie otrzymała godną kontynuację, urodził się w obozie pionierskim, w którym pracował wówczas 29-letni Eduard Uspienski. „Gdybym nie został doradcą, nie zostałbym pisarzem dla dzieci” – przyznał później. Uspieński często czytał swoim podopiecznym ciekawe książki. Ale pewnego dnia zapasy opowieści się wyczerpały i chłopaki zażądali, żeby czymś je zająć. A potem, nieoczekiwanie dla siebie, Uspienski zaczął: „W jednym mieście żył krokodyl o imieniu Gena i pracował w zoo jako krokodyl…”. Gena to bardzo poważna postać. Pali fajkę, nosi garnitur i kapelusz, a w wolnym czasie czyta gazety, tylko od czasu do czasu przerywając grę w kółko i krzyżyk. Przychodzi mu to do głowy świeży pomysł napisz ogłoszenie o znalezieniu przyjaciół, na które odpowiadają Cheburashka i dziewczyna Galya.
Cechy osobiste: na pierwszy rzut oka „najmilszy krokodyl na świecie” może wydawać się zbyt poprawny i prosty, ale wcale nie jest tak prosty, jak się wydaje. W duszy zielonej bestii szaleją emocje - na przykład zastępując dziewczynę Galię w sztuce „Czerwony Kapturek”, on, zapominając o fabule bajki, zdecydowanie pędzi do szary Wilk, zamiast zostać zjedzonym. Ponadto Gena jest w stanie we właściwym czasie wystrzelić szkodliwego Shapoklyaka piłką prosto do ust. A podczas budowy Domu Przyjaźni krokodyl wykazuje niezwykłe zdolności dyplomatyczne, przekonując urzędnika, który robi „wszystko na pół”, aby przydzielił i przywiózł na plac budowy potrzebne cegły. W kolejnych książkach Uspienski rozwija wątek bohaterskiego krokodyla, który albo idzie do wojska i walczy ze rabusiami („Krokodyl Gena jest porucznikiem policji”), a następnie ratuje ojczyzna po katastrofie ekologicznej („Wakacje krokodyla Gena”), a następnie rozpoczyna dochodowy biznes („Biznes krokodyla Gena”).
Morał ten wyraził kiedyś w wywiadzie sam pisarz: „Moje dzieła to kazania. Za każdym razem, gdy chcę coś chłopakom powiedzieć, zaczynam wymyślać jakąś historię. A do tego potrzebny jest bohater. Zaczynam wymyślać bohatera. Tak powstały wszystkie moje książki. Krokodyl Gena jest kazaniem o tym, że zwierzęta istnieją i są pełnoprawnymi członkami społeczności na Ziemi.”
Shapoklyak, burza wszystkich sprawiedliwych
Hasła i wyglądy
Stara kobieta Shapoklyak
Ta postać z książki dla dzieci nieoczekiwanie okazała się ucieleśnieniem głównych męskich problemów: w wywiadzie Eduard Uspienski przyznał, że jego pierwsza żona, „raczej szkodliwa obywatelka”, stała się prototypem starej kobiety Shapoklyak. A kolor na ekranie dodał jej artysta Leonid Shvartsman, który częściowo skopiował Shapoklyaka od swojej teściowej.
Cechy osobiste: Rezultatem jest energiczna, wścibska starsza kobieta, która potrafi strzelać z procy i wspinać się na drzewa, nie upuszczając swojego słynnego kapelusza. Shapoklyak, nazwany na cześć starego nakrycia głowy, jest głównym wrogiem Czeburaszki i krokodyla Geny. Jej ulubione hobby- „zbieraj zło” (standardowy plan to pięć zła dziennie), a do tego Shapoklyak z pomocą szczura Lariski robi wszystkim wokół brudne psikusy.
Morał: „Ten, kto pomaga ludziom, marnuje czas. Nie można zasłynąć z dobrych uczynków” – śpiewa w kreskówce. Ale nawet notoryczny tyran może obrać właściwą drogę, udowadnia nasza bohaterka, która po spotkaniu z Cheburashką i Geną stopniowo się poprawia. Jako uparta „zła twarz” Shapoklyak oczywiście czasami „załamuje się”, ale w końcu udaje jej się skierować swoją energię we właściwym kierunku, strzelając z procy nie do niewinnych mieszkańców miasta, ale do rabusiów i chuliganów.
Wujek Fiodor, chłopiec ze wsi
Wujek Fedor
Hasła i wyglądy
W 1973 roku Eduard Uspienski napisał opowieść o sześcioletnim chłopcu, który zachowywał się jak dorosły - ugotował własną zupę i rozumował mądrzej niż niektórzy akademicy, za co otrzymał przydomek Wujek Fiodor. Po tym, jak rodzice zabronili mu zostawiać gadającego bezdomnego kota w mieszkaniu, wujek Fiodor opuścił dom i wraz z Matroskinem i psem Sharikiem prowadził życie rolnika we wsi. Ale co byśmy zrobili bez naszego Prostokvashino, gdyby nie kreskówki? Pierwsza z trzech, „Trzej z Prostokvashino”, ukazała się w 1978 roku i uczyniła bohaterów Uspienskiego niemal bohaterami narodowymi. Według pisarza wizerunek wujka Fiodora, stworzony w kreskówce Władimira Popowa, został znaleziony bardzo trafnie. "Zaskoczyło mnie, że reżyser Wołodia Popow starał się oddać na temat nastrój, sytuację. Prawdopodobnie bardziej niż ktokolwiek inny próbował wczuć się w mój tekst" - powiedział Uspienski. Nawiasem mówiąc, to Popow wpadł na słynną uwagę o „złej kanapce”. Uspienski napisał kilka książek o wujku Fiodorze, dzięki czemu chłopcu udało się po drodze dorosnąć. W latach 90. ukazały się książki o dziewczynie wujka Fiodora, jego szkolnych przygodach i nie tylko.
Cechy osobiste: roztropność, chęć niezależności i miłość do przyrody i zwierząt, godne pozazdroszczenia „zielonych”. A także - prawdziwa passa ekonomiczna, bo nie każdemu przedszkolakowi udaje się znaleźć opuszczony dom i założyć gospodarstwo domowe.
Morał: Wujek Fedor jest żywym protestem przeciwko nadmiernemu uciskowi rodziców. „Daj dzieciom więcej wolności” – woła, ale uzyskawszy całkowitą niezależność, rozumie, że bez rodziców, którzy kochają go najbardziej na świecie, żadna niezależność nie ma sensu. Czy to mało – w obronie praw zwierząt.
Piłka, rustykalna fashionistka
Hasła i wyglądy
Przyjacielem, partnerem i antypodem kota Matroskina jest Sharik, który „można powiedzieć, że na naszym śmietniku jest umyty, oczyszczony ze sprzątań i rysuje dla nas figi!”. Kot i pies czasem się kłócą, potem godzą, może całymi dniami w ogóle nie rozmawiają, ale razem wyglądają świetnie i tworzą zgrany duet - po co napisany jest ich wspólny list w imieniu wujka Fiodora!
Cechy osobiste: Sharik to prosty wieśniak, nieprzyzwyczajony do szczególnego komfortu, bezpretensjonalnej natury, ale jednocześnie dobroduszny i wszechstronny, miłośnik fotografii i esteta, potrafiący wydać ostatnie pieniądze w śnieżna zima na nowe buty. W przeciwieństwie do kota, Sharik jest sam w sobie prostotą: „Zadnimi łapami mogę pluć ziemniakami. I myć naczynia – lizać językiem. I nie potrzebuję miejsca, mogę spać na ulicy”.
Morał: bezdomny pies, który w kreskówce znajduje przyjaciół i dach nad głową, jest doskonałym przykładem na to, że wiele w życiu zależy od tego, czy nie stracić ducha i móc cieszyć się tym, co jest.
Peczkin, ciekawy listonosz
Listonosz Peczkin
Hasła i wyglądy
Tylko uprzejma matka nazywa listonosza Prokvashinsky'ego po imieniu i patronimicznym „Igor Iwanowicz” - „rumiany wujek około pięćdziesiątki”. To właśnie ten czujny obywatel odnajduje chłopca niczyjego, wujka Fiodora i „oddaje” rower rodzicom za rozsądną nagrodę.
Cechy osobiste: straszna ciekawość, irytujący Sharik i Matroskin (pracownik pocztowy wtyka nos we wszystkie sprawy mieszkańców wioski) - i ścisłe przestrzeganie zasad - bez dokumentów nie otrzymasz od niego paczki. Nawiasem mówiąc, zastępca dyrektora instytucja państwowa Doktor historii sztuki, doktor filozofii, profesor Nikołaj Chrenow uważa, że „rodowity mieszkaniec wsi Peczkin ucieleśnia nie tyle psychologię czysto wiejską, ile wady sowieckie, uniwersalne dla miasta i wsi. Oto potrzeba wtargnięcia do cudzego prywatnym świecie, wytworzyć arbitralną i przez nikogo oficjalnie nie usankcjonowaną kontrolę nad osobami prywatnymi, wszędzie szukać łamiących zasady, traktować wszystkich biurokracją i formalizmem. Ale według niego, po otrzymaniu pojazdu, Peczkin własne słowa, przestaje być szkodliwe: "Dlaczego nie było mi dobrze? Bo nie miałem roweru. A teraz od razu zacznę wracać do zdrowia!". Chociaż na jego miejscu nie każdy ograniczyłby się do roweru - biorąc pod uwagę, że z powodu wujka Fiodora i jego zwierząt Peczkin został zmuszony do siedzenia na drzewie i w szpitalu psychiatrycznym.
Morał: jeśli potrzebujesz czegoś od urzędnika państwowego lub urzędnika państwowego, albo po prostu ciekawskiego sąsiada, daj mu coś, na przykład rower - od razu stanie się milszy. Pamiętaj tylko, że nie powinna to być więcej niż 3000 rubli, w przeciwnym razie uznają to za łapówkę.
Koloboks, detektywi o żelaznej logice
Bracia Kolobok wiedzą o hasłach i pozorach więcej niż ktokolwiek inny: w końcu to doświadczeni profesjonaliści, niedoścignieni detektywi, których dedukcji pozazdrościłby sam Sherlock Holmes. Rzeczywiście jest coś w kryminałach kilku znanych Brytyjczyków, zwłaszcza w Szefie Kuchni – ten nie rozstaje się z fajką, nie męczy się zaimponowaniem Kolegowi śmiałymi wnioskami, które czasami rodzą się dosłownie z powietrza i gra... nie na skrzypcach, lecz na tubie. Na ekranie bracia wymyśleni przez Eduarda Uspienskiego, którzy po raz pierwszy pojawili się w serialu Śledztwo w Kołobkach w 1986 roku, wcielili się w Aleksandra Tatarskiego i Igora Kowaliowa. Bracia mieszkają w domu pełnym zegarów najróżniejszych kształtów i rozmiarów, na który pewnej nocy spada coś dużego i ciężkiego. W ten sposób rozpoczyna się niesamowite śledztwo, które, nawiasem mówiąc, również opiera się na poważnym Praca literacka- Bajka Marka Twaina „Gwałt białego słonia”.
Po „Śledztwach prowadzi Koloboks” bracia pojawili się na ekranach w krótkich kreskówkach studia Pilot, za co otrzymali przydomek Bracia Pilot, a nawet prowadzili serię programów w telewizji krajowej, spotykając się z znane postacie, omawiane publicznie i problemy społeczne w „Akademii własnego Ashiboka” i udzielali wywiadów programowi „Godziny szczytu” - w ogóle zaczęli żyć pełnią życia, dodając detektywowi zainteresowania dziennikarskie.
Cechy osobiste: Uspieński włożył w swoje postacie lwią część czarującego absurdu, w przypadku Wodza mieszając go z „potężnym intelektem”, a w przypadku Kolega – z „pracowitością i zapałem w służbie”. Bracia bez przerwy wpadają w absurdalne sytuacje, ale robią to tak, jakby wszystko szło zgodnie z planem i siedzenie na przykład przez godzinę w kieszeni żyrafy dla Kolega nie jest przyjemne, ale w sumie normalne. Metody dedukcyjne łączymy z żelazną logiką: „Czy nasze słonie już latają? – Czyli lecą!”. Kreskówka jest na ogół pełna cudownych cytatów: „Nic nie rozumiem!”, „Zadzwoń do telefonu, kolego i zadzwoń do wszystkich hoteli”, „tracisz wolę na dźwięk fletu”, „Albo coś się wydarzyło, albo jedno z dwóch”, „Och, szefie, słyszę cię!”
Morał: Każdemu mędrcowi wystarczy prostota: aby przechytrzyć złoczyńcę, czasami wystarczy nie być mądrzejszym, ale prostszym od niego i postępować zgodnie z zasadą „rób, co musisz, i przyjdź, co może”. Dokładnie tak zachowuje się Szef Kuchni i Jego Współpracownik, a oglądanie braci wykonujących „co będzie” to prawdziwa przyjemność.