Ilustracje Tokmakowa. Lew Tokmakow: od pisma ołówkiem do „Cuda Pańskiego. Ręka Boga, czyli zbawienie z ziemniakami

01.08.2020

Urodzony 30 lipca 1928 roku w Swierdłowsku (Jekaterynburg). Studiował w Moskiewskiej Wyższej Szkole Artystycznej (dawniej Stroganovskoe, 1945-1951) u P. Kuzniecowa i A. Kuprina.

Od 1958 roku rozpoczął współpracę z czasopismem „Murzilka”, następnie „Funny Pictures”, a także z wydawnictwami „Małysz”, „Literatura Dziecięca”, „Młoda Gwardia”, „Rosmen”, „Astrel” i innymi. Zilustrował ponad 200 książek dla dzieci.

Prowadził zajęcia w pracowni ilustracji książkowej „Bibigon” Rosyjskiej Państwowej Biblioteki Dziecięcej.

W 1980 roku nazwisko Lwa Tokmakowa zostało wpisane na Listę Honorową H.K. Andersena. Został odznaczony złotym medalem Rządu Jemeńskiej Republiki Arabskiej za cykl prac nad YAR (1984), złotym medalem na BIB w Bratysławie za ilustracje do książki Otfrieda Preuslera „Krabat” (1985) oraz dyplomem honorowym przez H.K. Andersen za ilustracje do książki Iriny Tokmakowej „Karuzela” (1988).

Prace znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina, Galerii Narodowej w Bratysławie, wielu muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

Lew Aleksiejewicz Tokmakow jest jednym z najzdolniejszych i najbardziej rozpoznawalnych rosyjskich ilustratorów. W swojej długiej twórczej biografii uczynił niezliczone książki dla dzieci zabawnymi, zapadającymi w pamięć i eleganckimi.

Już na pierwszy rzut oka rzuca się w oczy dekoracyjna strona ilustracji Tokmakowa. Ale artysta nie poprzestaje tylko na pięknie formalnym, zewnętrznym. Jego rozwiązania zdobnicze, kolorystyczne, kompozycyjne niezmiennie układają się w jedną całość.

„Gelsomino w krainie kłamców” (1960)

Tokmakov broni w swoich artykułach prawa artysty do symboliki, do ogólności obrazu, do jego umowności. Przecież to właśnie te koncepcje rozwijają wyobraźnię i umiejętność interpretacji tego, co widać. Tokmakow z całą swoją kreatywnością odpowiada na pytanie, jak daleko można dojść na drodze od dosłowności do konwencji. Rozwijając własny język, związany z naturą, ale nie ograniczający się do prostego kopiowania, stał się jednym z najwybitniejszych w galaktyce młodych moskiewskich twórców książki.

„Wrona” (1980)

W latach 60. XX w. w twórczości Tokmakowa wyraźna była fascynacja modną w tamtych latach dynamiczną linią graficzną: uderzającym tego przykładem jest książka szkockich pieśni ludowych „Little Willie-Winky” (1962). Rysunki z wczesnego okresu charakteryzują się umownością i uogólnieniem szczegółów; artystę bardziej interesuje ogólna całość niż opisywanie poszczególnych szczegółów, interesuje go dynamika postaci. Postacie z moralizatorskiego zbioru „Prezent! Daj to!" A. Barto (1969) ukazani są jako groteskowi i niezwykle aktywni. Rytm i kontrasty kompozycji podkreślają ich bezmyślną energię.

„Mały Willie-Winky” (1962)

W przypadku baśni Astrid Lindgren „Pippi Pończoszanka” (1968) artystka znalazła niezwykle eleganckie rozwiązanie, opierając swój projekt na grze zaledwie dwóch kolorów – kadmowego pomarańczu i czarnego tuszu – w połączeniu z ciepłym białym papierem. W książce zawarto najlepsze osiągnięcia ilustracji lat 60. XX w.: mistrzowską linię rysunku, lakoniczne kompozycje, wyrazistość przy niewielkim zestawie narzędzi.

Pippi Pończoszanka” (1968)

Tokmakov udowodnił, że minimalizm lat 60., umiejętnie zastosowany, może być akceptowalny w książce dla dzieci. Należy zwrócić uwagę, że ilustracja do tej książki w wersji z 1982 roku nie jest już tak lakoniczna: moda graficzna „odwilży” przemija, zmienia się styl artysty:

O ile książka „Jeep w telewizji” D. Rodariego (1971) nadal przypomina dynamiczną stylistyką „Pippi”, to w innych książkach z przełomu lat 60. i 70. XX w. – w autorskim „Klejnotze Miszy” (1969) i „Rostik i Keshe” I. Tokmakowej (1972) – już można zauważyć zmiany stylistyczne w związku z ciągłymi poszukiwaniami nowych rozwiązań artystycznych. Po opanowaniu kompozycji i linii ilustrator zwraca uwagę na kolor, na jego możliwości kreowania obrazu, nadawania pożądanego nastroju, „rzeźbienia” formy. „Klejnot Mishina” oraz „Rostik i Kesha” z jednej strony są bardziej naturalistyczne, artysta rezygnuje z technik hiperboli i karykatury, z drugiej strony rezygnuje także z cech portretowych. Twarze bohaterów celowo nie są opisane: Tokmakow zaprasza czytelnika, aby wyobraził sobie siebie na ich miejscu. Często będzie korzystał z tej techniki w swoich kolejnych pracach.

„Klejnot Mishina” (1969)

Rok 1973 stał się kamieniem milowym w twórczości Tokmakowa: wtedy ukazały się „Drozd-drozdok” i „Rosyjskie bajki o zwierzętach” z jego ilustracjami. Mimo całej dekoracyjności stylu, w „Opowieściach o zwierzętach” artyście nie można zarzucić niechęci do podążania za naturą. Wręcz przeciwnie, niezwykle dobrze zna zwyczaje zwierząt, kilkoma pociągnięciami pędzla potrafi naszkicować dynamiczną formę, uchwycić charakterystyczny ruch i oddać charakter. W tej przekonującej zwięzłości jest bliski May Miturich, która również ma głębokie wyczucie zwierzęcej natury. Krytyk S. Rassadin pisze: „Zwierzęta z ilustracji Tokmakowa… to nie tylko zwierzęta, ale zwierzęta widziane przez ludzi. Co więcej, jako dziecko.<...>Dziecko widzi świat inaczej niż go rysuje.<...>Pewne uproszczenie konturów, wyrazistość linii graficznych – czasem wręcz geometrycznych – wynika zapewne z tego, że dziecko widzi w dużej skali i wybiórczo – tylko to, co najważniejsze i to, co „na korzyść rzeczy najważniejszej”.

Kolory „Russian Tales about Animals” są jasne, ale nadal nie przypominają popularnych nadruków. Tokmakow rozumie istotę dekoracyjności ludowej, zasadę tworzenia tych ozdób i ozdób. Bada także wpływ koloru na tworzenie określonego nastroju: od spokojnej ochry, poprzez błękit mroźnej nocy, po jesienne złoto lasu.

Rosyjskie opowieści o zwierzętach” (1973)

W połowie lat 70. styl Tokmakowa ponownie się zmienił. Jeśli w poprzedniej dekadzie najpierw budował formę z lakonicznych linii, później z kolorowych plam, teraz próbuje połączyć oba podejścia. Gładka, sprężysta linia, pełna ukrytego napięcia, zamienia się w energetyczną krótką kreskę, „zabarwioną” kolorem. Kolor staje się mniej jasny i nasycony. Pierwsze przykłady tego stylu pojawiają się w jego pracach czasopismowych – „Wasia Fokin w krainie przysłów” (w numerach 9–12 „Murzilki”, 1975), następnie przechodzi do dzieł książkowych: „Ścigany” S. Michałkowa (1978), „Skowronek” (1978), „Letni deszcz” (1980) i „Sen-trawa” (1981) I. Tokmakowej. Wszystkie wymienione książki to zbiory poezji. Nowe odmiany języka artystycznego Tokmakowa doskonale nadają się do projektowania dzieł lirycznych: krótka kreska odzwierciedla rytm krótkich dźwięcznych linii, ilustracje są spokojniejsze, liryczne, uważne na szczegóły otaczającego świata.

„Letni prysznic” (1980)

Rysunki, przy niemal całkowitym braku pisanego tła, stają się szczegółowe, artysta dodaje drobne szczegóły do historii autora. Jednocześnie stara się nie odbiegać od tekstu: „Ilustratorzy mają różne relacje z autorami: jedni bawią się z autorem w chowanego, inni w rozdawanie; jeden, widzisz, jest wobec niego niegrzeczny, drugi powtarza to słowo w słowo... Ale w książce potrzebny jest dialog, i to bardzo taktowy, bo jako ostatni zamykasz drzwi. Na przykład W. Bieriestow napisał: „Przybiegł niedźwiedź z karabinem, strzelił marchewką do zająca”. Tokmakov maluje nie tylko niedźwiedzia, ale myśliwego ubranego w kaukaski kostium z bujnymi wąsami i marchewką w bandoleerze. Bohaterowie mają indywidualny charakter, zwierzęta coraz bardziej upodabniają się do ludzi.W opowiadanej przez poetę historii hojnie dodaje wyraziste szczegóły, wyobrażając sobie wspólnie z małymi czytelnikami.

(1928-2010)

"Nic tak nie ujawnia walorów artysty jak praca dla dzieci. Nie każdy jest w stanie wytrzymać tę próbę. W książce dla dorosłych czy w serii graficznej można jeszcze ukryć swoją duchową nieadekwatność za efektami zewnętrznymi, za wyrafinowanym kunsztem. Ale w cienkiej, dwunastostronicowa książka, której nigdzie nie ukryjesz. Tu potrzeba tylko prawdziwego wszystkiego – ducha, talentu i pracy. Książka dla najmłodszych nie toleruje surogatów.”

Ilustrator. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.
Urodzony i wychowany na Uralu. Jego matka była lekarzem. W dzieciństwie duży wpływ wywarła na niego babcia, strażniczka fundamentów rodzinnych i tradycji kulturowych.
W 1951 roku ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową (Stroganow) jako artysta metalowy. P zilustrował ponad 200 książek dla dzieci. W szczególności stworzył kolorowe, zabawne i dowcipne ilustracje do dzieł niemal wszystkich znanych przedstawicieli rosyjskiej literatury dziecięcej: Y. Akima, A. Aleksina, T. Aleksandrowej, A. Barto, I. Tokmakowej, T. Biełozerowa, V. Berestow, W. Bianki, A. Gajdar, W. Dragunski, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, E. Moshkovskaya, S. Sacharnov, R. Sefa, G. Tsyferov. Wspaniale ilustrował także dzieła J. Rodariego, A. Lindgrena oraz rosyjskie i chińskie opowieści ludowe.

Tokmakov był bystrą, charyzmatyczną osobowością. Jak sam przyznał, wszyscy jego bohaterowie mieli dobrze znane prototypy. Na przykład nabywcą willi „Kurczak” w książce o Pippi Pończoszance jest tak naprawdę Jurij Kazakow, a Tokmakow powierzył Ariadnie Efron rysowanie aksamitów na szyjach szanowanych pań.
Tokmakow chętnie dzielił się swoim doświadczeniem z dziećmi, prowadząc zajęcia w pracowni ilustracji książkowej Bibigon przy Rosyjskiej Państwowej Bibliotece Dziecięcej.

Prace artysty przechowywane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych A.S. Puszkina, Bratysławska Galeria Narodowa, wiele muzeów i kolekcji prywatnych w Rosji i za granicą.

Książki z ilustracjami artysty

Lew Aleksiejewicz Tokmakow (30 lipca 1928, Swierdłowsk, RFSRR - 19 listopada 2010, Moskwa, Rosja) - ilustrator radziecki i rosyjski. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1998).

W 1951 ukończył Moskiewską Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową (Szkoła Stroganowa). Jego nauczycielami byli Paweł Kuzniecow i Aleksander Kuprin. W ciągu swojego twórczego życia tworzył autolitografie i rysunki sztalugowe oraz zilustrował ponad 200 książek dla dzieci.

W szczególności stworzył kolorowe, zabawne i dowcipne ilustracje do dzieł niemal wszystkich znanych przedstawicieli rosyjskiej literatury dziecięcej: Y. Akima, A. Aleksina, T. Aleksandrowej, A. Barto, I. Tokmakowej, T. Biełozerowa, V. Berestov, V. Bianchi, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, a także autor ilustracji do dzieł J. Rodariego, A. Lindgrena oraz baśni pisarzy włoskich, chińskich baśni ludowych. Najsłynniejsze ilustracje do książek: J. Rodari „Opowieści przez telefon”, A. Lindgren „Pippi Pończoszanka”, I. Tokmakova „Rostik i Kesha”, V. Bianchi „Jak mrówka spieszyła się do domu”, do dzieł V. Berestow, B. Zachoder, S. Mikhalkov i wielu innych. Stworzył także niezapomniane obrazy artystyczne do wydań rosyjskich baśni ludowych: zbiór rosyjskich bajek „Leśne jabłko”, „Kołobok”, „Kurka Ryaba”, „Wilk i siedem małych kóz”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Siostra Lis i Szary Wilk” ”i inni.
Od 1958 współpracował z czasopismem „Murzilka”.

Prace artysty znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Galerii Narodowej w Bratysławie, wielu muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.
Książka-album „Śmieszne spacery pod Moskwą”, którego był autorem, otrzymał nagrodę specjalną w konkursie „Książka Roku” w 2009 roku.

Lew Aleksiejewicz Tokmakow
(30 lipca 1928, Swierdłowsk, RFSRR - 19 listopada 2010, Moskwa, Federacja Rosyjska)
Ilustrator radziecki i rosyjski. Artysta Ludowy Rosji (1998).

Od 1958 współpracował z czasopismem „Murzilka”.
1969 - pierwsza podróż do Afryki (Sudan, Etiopia)
1976 - wyjazd do Senegalu, Gwinei, Algierii.
1977 - wyjazd do Bułgarii
1978 - wyjazd do Włoch
1980 - Nazwisko L. Tokmakowa zostało wpisane na Listę Honorową H.K. Andersena.
1981 - wystawa indywidualna w Iraku.
1984 - otrzymał złoty medal od rządu Republiki Arabskiej Jemenu za cykl prac o YAR.
1985 - złoty medal na BIB w Bratysławie za ilustracje do książki O. Preuslera „Krabat”.
1988 - dyplom honorowy H.K. Andersena za ilustracje do książki I. Tokmakowej „Karuzela”.
Osiągnąwszy dojrzałość twórczą, Lew Tokmakow chętnie dzieli się swoim doświadczeniem z dziećmi, prowadząc zajęcia w pracowni ilustracji książkowej „Bibigon” w Rosyjskiej Państwowej Bibliotece Dziecięcej.
Zasłużony Artysta RFSRR (1981)
Artysta Ludowy Rosji (1998).

Prace artysty znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Galerii Narodowej w Bratysławie, wielu muzeach i kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

Książka-album „Śmieszne spacery pod Moskwą”, którego był autorem, otrzymał nagrodę specjalną w konkursie „Książka Roku” w 2009 roku.

– Lew Aleksiejewicz, Swierdłowsk, teraz Jekaterynburg jest twoim rodzinnym miastem. Czy zaczynałeś tutaj również jako ilustrator?

– Za moją kolebkę do dziś uważam Centralne Wydawnictwo Książki Ural, które mieściło się w Drukarni przy ul. Lenina. Tam stawiałem swoje pierwsze kroki. Dobrze czerpałem z życia, portrecista, ręka dobra od urodzenia. Ale nie miałem pojęcia o składzie książek, o biznesie książkowym: jeśli ludzie nauczą się tych wszystkich zawiłości w Instytucie Drukarskim w Moskwie, to nauczę się tego, jak to się mówi, w otwartej walce, wręcz.

Przede wszystkim przyszedłem do wydawnictwa i przyniosłem teczkę z moimi rysunkami z życia, które wydały mi się całkiem genialne. No cóż, mówią mi: zrób jeden lub dwa rysunki czarno-białe, tuszem.

Wiesz, jak to jest, gdy doświadczony bokser zostaje pokonany na ringu przez absolutnie początkującego, który po raz pierwszy w życiu założył rękawice bokserskie. Nie gra według zasad, ale nie gra według zasad. A ten, kto nie przestrzega zasad, czasami wygrywa. I to samo przydarzyło mi się: wziąłem jakąś historię, moim zdaniem, z „Przyjaźni Narodów” mołdawskiego pisarza, zrobiłem losowo jeden lub dwa rysunki, tuszem, pobieżnie, i tak się stało.

Przyszedłem, przyniosłem do wydawnictwa, a oni mi powiedzieli: no, da się to zrobić. I dali mi rękopis Stepana Szczepaczowa, bardzo modnego wówczas poety, i nazywał się nie mniej niż „Pawlik Morozow”.

I całe lato siedziałem, nie prostując się, w swoim pokoju w Uralmaszu, próbując rysować ilustracje do tej pracy. Kiedy przyniosłem duży stos (nie mogę pokazać w radiu, jaki to rodzaj stosu, ale uwierz mi: jeśli położysz dwa palce wskazujące jeden na drugim, to będzie grubość tego stosu!), były to: tak zdumiony liczbą opcji, że zapłacili mi 60 rubli - wtedy było dużo. Za pracowitość, za taki wyczyn.

–Jakie to były lata?

– Czy to było po studiach w Moskwie?

– W 1951 roku ukończyłem Moskiewską Wyższą Szkołę Artystyczno-Przemysłową, dawniej Stroganow. Teraz nie jest to już szkoła – instytut nazwany na cześć hrabiego Stroganowa. Wszystko poszło w stronę renowacji. Czekam teraz na przywrócenie pewnych pozytywnych aspektów, które miały miejsce wtedy, ale teraz gdzieś zniknęły…

– Następnie– Masz na myśli przed rewolucją, czy pod rządami sowieckimi?

- Radziecki, tak. Te same rozliczenia finansowe z autorami – teraz są rozliczenia pirackie, wszystko jest w jednym worku, w umowie nie ma podanej liczby pasków, półpasków, okładki, tytułu – wszystko jest w jednym worku. „Płacimy wam” – wydawca książki „Savva Morozov” z kieszeni kupca. I przez to tam się dzieje takie oszukiwanie... Nie daj Boże.

– Tak, najnowsze umowy zawierają klauzule, które są ewidentną pułapką prawną. Odsuwają to na bok i mówią: to jest nasze. Pojawiła się nowa postać – księgarz. Nie słyszeliśmy o tym. A teraz to jest najważniejsze, teraz księgarz patrzy na oryginały książki i mówi: to zadziała, to nie zadziała, nie sprzeda się. I nawet nie wie, jak poprawnie mówić. I on decyduje, czy ma być książką, czy nie.

Pierwsze spotkanie z ilustracją dla dzieci w książce

Mieszkaliśmy w Miedzianym Rudniku, to teraz Wierchniaja Pyszma, nie wiem, czy tam są teraz wieżowce, chyba wszystko jest nie do poznania. Potem była zwykła wioska fabryczna w fabryce miedzi i elektrolitu.

A moja mama kupiła mi książkę, Charushina. Jewgienij Iwanowicz Charuszyn jest znanym i genialnym artystą i pisarzem. Książka nosiła tytuł „Dżungla – Ptasi Raj”. Nigdy później nie została opublikowana. Cudowna rzecz, pamiętam fragmenty na pamięć z dzieciństwa, miałem około sześciu lat. I kiedy siedziałam z tą książką, w pokoju przechodził wujek. Zajrzał do środka i krzyknął: „Zhenya Charushin! On i ja studiowaliśmy razem w Wiatce w pracowni Finikowa!” Okazało się, że Charushin był kolegą z klasy, kolegą mojego wujka, który świetnie malował, był drugim uczniem po Charushinie. Ogólnie przyjąłem Charushina do rodziny.

I zacząłem przeglądać wszystkie moje książki i czasopisma, które przychodziły i przychodziły: „Czyżyk i jeż” z Leningradu, „Murzilka” jest cudowna, „Pionier”, „Zateinik”. W Swierdłowsku ukazało się „Przyjaciółki”, o którym też nikt nie pamięta. Nie wiedziałam wtedy, jak czytać.

Pamiętam: przynieśli gazetę, złapałem ją, usiadłem wygodniej na krześle, jedną nogą przed drugą, wziąłem gazetę i przeczytałem: „Pracownik U-ralu!” Mój młodszy wujek przechodził obok, spojrzał na mnie, wyjął mi gazetę z rąk, odwrócił ją do góry nogami i mi dał. Cóż to był za artysta!

Ale w każdym razie w wieku 7 lat znałem już Lebiediewa, Konaszewicza, Kurdowa, Tyrsę i Juwenalija Korowina - to także mieszkaniec Swierdłowska, genialny artysta. Zaczynał w Pioneerze.

Od opraw oświetleniowych po książki dla dzieci

–Czy chciałeś zostać artystą już wtedy, czy znacznie później?

– Fakt jest taki, że do wariografu nie trafiłem ( obecnie Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych. Iwan Fiodorow – ok. edytować.), nie dlatego, że nie zdałam egzaminu, po prostu w tym roku nie było internatu dla artystów.

Teraz z perspektywy czasu rozumiem, że los potraktował mnie bardzo oszczędnie. Jak głupiec walczyłem i aspirowałem, żeby dostać się na wydział plastyczny wydziału redakcyjno-wydawniczego, ale tak naprawdę jest lepiej, gdy ktoś patrzy na prace swoich kolegów, na pracę swoich nauczycieli, patrzy na to, co jest publikowane , a wydawnictwa dają mu dobry, celny strzał.

Jeśli program artystyczny jest tak słaby, słabo przesiąknięty wiedzą, życie tam jest absolutnie strzałem w dziesiątkę. Masz taki a taki minus za siebie - i wtedy to dociera, a osoba zaczyna pracować w tym kierunku. To są dosłownie moje uniwersytety, tak to ujmę.

Wstąpiłem do Stroganówki, studiowałem tam przez 6 lat, skończyłem ósmy rok, ponieważ Stroganówka została wówczas utworzona według schematu starej, przedrewolucyjnej instytucji. I uczyłem się przez pierwszy rok na pierwszym roku, a potem przeniosłem się na 4 rok - tak wyglądały moje skoki. Ukończyłem studia z dyplomem „sztuki dekoracyjne i użytkowe” ze specjalizacją „artystyczna obróbka metali” – od medali po mosty. Wszystkie oprawy oświetleniowe są moje i wszystko, co jest wykonane z metalu.

I tu pojawia się paradoks: dopiero podczas obrony pracy magisterskiej nagle zrozumiałem, czego ode mnie chcą nauczyciele kompozycji. I tak byłem zupełnie niewidomy i najwyraźniej brakowało kilku pierwszych cegiełek na fundamencie mojej edukacji artystycznej, dlatego też nauczycielom nie spieszyło się z wyjaśnianiem mi, czym jest kompozycja, dlaczego i jak to wszystko jest, podstawowe zasady.

Nie wiedziałem tego wszystkiego i strasznie mnie to niepokoiło, więc pierwszą rzeczą jest oczywiście to, że potrzebuję chociaż małej, ale całkowicie oficjalnej edukacji. Dlatego uderzyłem w wiele nierówności i dzięki Bogu wydostałem się, ale wielu nie wyszło.

–Kiedy zdałeś sobie sprawę, Lwie Aleksiejewiczu, że twoim powołaniem jest ilustracja do książek dla dzieci?

– Myślałam, że będę portrecistą. Portrety przychodziły mi bardzo łatwo, w dowolnej formie - na leżąco, rysując węglem na dużych kartonowych arkuszach. Starsi uczniowie przyszli i sfotografowali te prace. To była prawdziwa chwała w Stroganowce.

Tak myślałem, teraz wyjdę i będę pracować – wtedy musiałem odpracować naukę. Znalazłem się więc w Kasli, gdzie jest skrzynka pocztowa 20. Są tam żeliwne rzeźby – pomyślałem, że zacznę pracować z modelką, przestudiować anatomię, żeby odbiła się od moich zębów, a potem delikatnie przeniosę z jednego krzesła na drugie, bardziej wykwalifikowani, bardziej kompetentni.

Ale tak nie było: w Kasli spotkałem się z takim zamieszaniem - tam tereny formierskie zostały przeniesione do strefy, w pobliżu znajduje się zakład Czelabińsk-40 ( przedsiębiorstwo nuklearne „Majak” – ok. wyd.). Krótko mówiąc, z trudem tam rzuciłem i poszedłem do wydawnictwa książkowego.

O debiucie w Wydawnictwie Centralny Ural wspominałam już. Tam też stworzyłam książkę Eleny Khorinskiej o Pawliku Morozowie. „Foma Gordeev” ( powieść M. Gorki - ok. edytować.) wykonane, kolorowa fronton, akwarela, całkiem przyzwoite dzieło, jakość muzealna.

Rozkładana sofa i pismo ołówkiem

W 1954 roku przeprowadziłem się do Moskwy. Ja, taki przygotowywacz, nieśmiało przekroczyłem próg Detgiz, próg, który przekroczyli tam śp. Szmarinow, nieżyjący już Kibrik i Faworski. Rozumiesz, jak ważne jest wejście w tę twórczą aurę jakiegoś miejsca. Nic dziwnego, że artyści z całego świata skupiają się wokół Rzymu, Paryża...

W Detgiz w korytarzu stała kanapa, sięgająca aż do podłogi, gdzie siedzieli młodzi artyści, szukając choćby jakiegoś zlecenia. I Borys Aleksandrowicz Dekhtyarev ( główny artysta Detgiza w tym czasie – ok. wyd.) uszczęśliwił ich dwoma lub trzema obrazkami w almanachu - wyszli zadowoleni.

Ale w „Młodej Gwardii” było inaczej – to wydawnictwo młodzieżowe, „Komsomoł” – powiedzieli mi: „No cóż, chłopie, masz niezłe rysunki z natury, zapiszemy ci numer telefonu i zadzwonimy, kiedy jest praca. Cóż, oczywiście, że nie zadzwonili.

Przyjechałem z daczy, gdzie wynajmowaliśmy z rodziną lato, miałem małego synka, młodą żonę, która była wokół niego i poszedłem do Młodej Gwardii. Spotkałem tam wszystkich, redaktorów graficznych, dobrych ludzi. Był wspaniały, niech Bóg go błogosławi, Wsiewołod Iljicz Brodski, mądry człowiek i bardzo mądry człowiek. Ale mimo to jeszcze raz: „Zapiszemy to, zadzwonimy, zadzwonimy”.

I pewnego dnia Pan mi poradził: przyszedłem i powiedziałem: „Pogratuluj mi, dzisiaj jest moja rocznica!” No cóż, wypijemy drinka na rocznicę, ale oni tam są amatorami, mają uszy wyprostowane: „Jaka rocznica?” „Dzisiaj mija dokładnie rok temu” i skłamałem! „Minął dokładnie rok, odkąd do Was przyjechałem”.

Od razu dali mi pracę - książkę, okładkę: Sabit Mukanova „Kwitnij, rodzimy step” - o dziewiczych krainach. Pierwsza łyk. Pisarz kazachski. Potem była wystawa w Moskwie w Galerii Drezdeńskiej – pod wrażeniem Vermeera z Delft zrobiłem okładkę Sabita Mukanowa. I nic, minęło!

Była to edycja specjalna dla młodzieży. Któregoś dnia w redakcji Pioneera powiedzieli mi: zrób nam wreszcie książkę o Pionierach. I dali mi to (zapomniałem autora), ale nadal dobrze pamiętam tytuł: „Piotr Jasko i jego oddział” ( autor - B. Tartakovsky - ok. edytować.).

Przyniosłem to, rękopis, do Łosinoostrowskiej, gdzie wynajęliśmy pokój, usiedliśmy i czytaliśmy do rana. Rano ubrałem się i poszedłem do wydawnictwa oddać ten rękopis. Szedłem korytarzem, wszyscy młodzi artyści, których znałem po drodze, patrzyli na mnie jak na samobójcę, który ma skoczyć z dziesiątego piętra, z dachu.

–Dawać – w sensie powrotu, odmowy pracy?

- Tak tak. Mówią: „Nie wpuszczą cię już nawet do drzwi, nawet na to nie licz!” Szedł jak cynowy żołnierz. I wiesz: wszystko potoczyło się dokładnie odwrotnie. Szanowali mnie.

–Dlaczego odmówili, Lwie Aleksiejewiczu? Zupełnie przeciętne dzieło?

- Potwornie przeciętne: nawet nie wiedzą, że czasowniki mają czasy...

Zacząłem robić okładki. Dawali to skutecznie i chętnie. Był jeden, niech Bóg go błogosławi, Wiktor Michajłowicz Pleszko, redaktor artystyczny. W przeszłości był bokserem, harcerzem, który przeszedł całą wojnę, później przyszły do niego rozkazy, poważne rozkazy, za jego wyczyny. Był zdesperowany i nieustraszony.

Największą pochwałą dla twórczości artysty było to: spojrzał i powiedział: „Och, bezczelny!” Było to najwyższe osiągnięcie.

Przyniosłem kolejny szkic, on go odwraca, żeby mógł go poświadczyć na odwrotnej stronie, którą obejrzał i wyraża zgodę na wykonanie oryginału. I nagle na odwrocie zobaczył mój charakter pisma ołówkiem: chłopiec biegł za kotem. "Słuchać! - mówi. „A ty jesteś artystą dziecięcym!” Od tego zaczęła się moja biografia.

Natychmiast – wyobraźcie sobie, jacy odważni byli ci ludzie – dał mi palec wskazujący gruby jak palec, nie rękopis, ale po prostu książkę: poezję Borysa Zakhodera. Jego pierwsza książka. Borya Zakhoder nie żyje, poprosił: tylko nie dawaj tego komuś sławnemu, ale daj to komuś młodemu. I tak się z nim dogadaliśmy, potem znaliśmy się wiele lat, przyjaźniliśmy się z naszymi rodzinami.

Borys Zachoder. Szara gwiazda. Ilustracje - Lew Tokmakow - 1967

–To prawdopodobnie pierwsza książka, nad którą pracowałeś z przyjemnością?

– Fakt jest taki, że lubię czerpać przyjemność ze swojej pracy, niezależnie od tego, czym się zajmuję. Pierwszą pracę podjąłem na ostatnim roku w Stroganowce, kolega z klasy zabrał mnie do firmy, która robiła plakaty dotyczące bezpieczeństwa dla górników, a także wykonałem ilustrację artystyczną do tego urządzenia. I podobało mi się to. Może mój gust był wtedy niższy. Czasami natrafiam na stare prace: ale wszystko w porządku, myślę, że chłopak jest świetny. A jeśli to nie zadziała, to całkowicie odmawiam…

– Czy to się zdarza? Czy to dlatego, że jest miernym i grafomaniakiem, czy też jest to osoba nie twoja, nie twojego pisarza?

- Dzieje się. Choć mam dość szeroki gust literacki i artystyczny, to nie mam tego, nie jestem purystą: robię to, ale tego nie jem: nie znoszę fasolki szparagowej, ale uwielbiam czerwoną te. Ale w literaturze mam gałęzie z mojego drzewa - według pierwszych dźwięków: moje lub nie moje. Dużo odpuściłem. Odmówiono: „Barankin, bądź mężczyzną!” Walera Miedwiediew. Odmówił – nigdy w życiu mi nie przebaczył. Cóż, to nie moje.

„Opowieści Alyonushki”: czy mój skarbiec jest pusty?

– Czy już wybierasz książki, które chcesz sam zilustrować, czy istnieje jeszcze jakiś system zamawiania?

– Swoją drogą, sam zaproponowałem „Alyonushkę”…

–„Opowieści Alyonushki”? Przecież to nasz rodak z Uralu, klasyk, Mamin-Sibiryak...

- Oczywiście! W końcu to mój pierwszy pisarz z dzieciństwa. A ilustracje przedstawiały zmarłego, niech Bóg spoczywa na nim, Juroczkę Wasniecowa, mojego przyjaciela, później zaprzyjaźniliśmy się z naszymi rodzinami.

–Więc pracujesz już nad „Opowieściami Alyonushki”?

– Fakt jest taki, że zachorowałem, miałem depresję, chorobę psychiczną. Nie mogłem pracować przez dwa, trzy lata. Zaraz po pracy nad „Cudami Pańskimi”. Wydawca tam próbował ode mnie nie siedmiu, ale ośmiu skórek i pozwolił mi poprawić swoje błędy w układzie, ale nie znoszę cudzej ręki w mojej pracy, mogę tylko pracować od korzenia, jak wyrastać z nasionka i gdy ktoś mi coś zaproponuje -popraw i podpisz - nigdy.

Było tak samo jak w mojej szkole, Stroganowski: mieliśmy takiego nauczyciela, a on miał metodę: przyszedł, zepchnął ucznia ze stołka jak kota i usiadł przed sztalugą, a on sam narysował jakiś szczegół . Opiekun lub model stał, malował ramię lub nogę. Miał wyrazisty styl rysowania. Rysował i powiedział: cóż, kontynuuj tak.

I pewnego dnia przyszedł do mnie o złej porze i coś dla mnie narysował. Natychmiast przewróciłem go na drugą stronę, na guziki i na drugą stronę. Następnego dnia znów do mnie podszedł i znowu rysował. Za trzecim razem zobaczył nową kartkę papieru, zupełnie nienaruszoną. Zaczął od nowa... I miał na tyle taktu i inteligencji, żeby więcej się nie zbliżać. Potem pochwalił mnie na wszelkie możliwe sposoby, Siergiej Gierasimow ( S.V. Gierasimow – ówczesny dyrektor szkoły – ok. wyd.) nosiłam, żeby pokazać moją pracę, ale tutaj nie było już takiego praktykowania.

Nie przechwalam się, ale taki jestem: albo idę do grobu, albo się poddaję...

–I „Opowieści Alyonushki” - jak nagle zapragnąłeś?

– Kończyłem książkę w wydawnictwie „Moskiewskie Podręczniki”, gdzie bardzo zaprzyjaźniłem się z reżyserem i głównym artystą. I pytają mnie: który chcesz następny? I nagle przyszły mi na myśl „Opowieści Alyonushki”. Spaprali dla mnie kontrakt, naszkicowałem jakiś układ, ale potem znowu na mojej drodze pojawiła się pilna praca - a potem wypadłem z torów na dwa i pół roku. Mniej więcej, a może nawet trzy. A ja niedawno dopiero zaczęłam wychodzić z tego impasu, ogólnie myślałam, że wszystko się skończyło, mój skarbiec był pusty. Okazało się, że jeszcze nie.

Rozumiesz, jakie to może być trudne: jak mówią muzycy: jeśli nie grasz przez jeden dzień, jest to zauważalne dla ciebie, jeśli nie grasz we dwoje, jest to zauważalne dla ekspertów, po trzecie, jest to zauważalne dla publiczności. Dla artysty terminy są bardziej wydłużone, ale schemat jest ten sam. Blaknięcie, zabierają ci to, nie użyłeś go - przyda się innym. Tak to właśnie działa i żeby powrócić – myślę, że to trochę jak z modlitwą – kiedy robisz dziesiątki, powiedzmy, opcji, ale to nie wychodzi, wszystko mija, mija. A kiedy poczujesz, że przebaczono ci, natychmiast odczuwasz swoją nieobecność na tej ścieżce. To tak, jakbyś automatycznie przenosił pędzel z lewej ręki do prawej. Jest to bardzo zauważalne, na tym samym poziomie.

Więc wyjechałem stąd, przyjechałem na dziesięć dni do Jekaterynburga, mam w pracowni niedokończoną okładkę do Piotrusia Pana Barry’ego, ale już jej nie ma, już jest. Jakoś się nie waham, wiem jak to zakończyć.

Pisarze to duże dzieci

- Wszyscy dorastaliśmy, czytając książki z pięknymi ilustracjami, a czasami szukasz książki jako prezentu dla dziecka i myślisz - z pewnością są przedruki tych książek, które pamiętamy z dzieciństwa: z twoimi ilustracjami, Konashevich, Mavrina, Charushin - a w dzień nie da się znaleźć…

– W Moskwie jest taka usługa – nie we wszystkich księgarniach i antykwariatach, ale jest – można zamówić książkę. W ten sposób wiele książek po prostu przynoszono mi do podpisu.

Odbywa się także aukcja książek. Niedawno znajomi znaleźli w Internecie dwie moje książki: jedna miała cenę wywoławczą 100 tys., „Gelsomino w krainie kłamców” Gianniego Rodari.

–Czy to są pierwsze wydania?

- Tylko ci pierwsi. Książka Gianniego Rodariego nie została i nadal nie jest ponownie wydawana. Podpisaliśmy pewnego rodzaju (również pułapkę) umowę międzynarodową, zgodnie z którą od śmierci autora musi minąć co najmniej siedemdziesiąt lat, a wtedy spadkobiercy stracą swoje prawa. I tak mogą sprzedać całe prawa autorskie jakiemuś wydawcy, albo nie sprzedać, ale jakoś dostosować przedruki. W każdym razie znacznie spowalnia to ponowne drukowanie dobrych książek.

Rodari i ja byliśmy przyjaciółmi; spacerowaliśmy po Moskwie aż do późnego wieczora, pewnego ciepłego lata. I powiedziałem, że król Giacomon - był rudowłosy król, który nosił perukę, a jego głowa była łysa i z takimi guzami - powiedziałem: „Wyciągnąłem go z Chruszczowa” - prawie zawsze mam prototyp. A Rodari odpowiedział mi: „Napisałem od ciebie cały kraj kłamców”.

L. Tokmakow

–I pokazaliśmy, że jest to krytyka zachodniego systemu…

– Tak, to okrutna satyra: kraj kłamców to kraj za kordonem, ale my mamy kraj ludzi miłujących prawdę. I zobaczył, jak moje oczy błyszczały w ciemności. A był to człowiek strachliwy, ostrożny. Zdecydowałem, że mogę to przekazać. I od razu zaczął bełkotać, że wasz kraj jest dla mnie drugą ojczyzną. I rzeczywiście druga ojczyzna, ponieważ Marshak wziął go w ramiona i przetłumaczył w taki sposób, że od razu stał się lepszy od wszystkich współczesnych poetów. Marshak zrobił z niego drugiego Marshaka.

–W jakim języku mówili? A może poszedłeś z tłumaczem?

- Po angielsku. Rodari przynajmniej rzeźbi po angielsku, ja też. Teraz mówię lepiej, uczyłem się później. No cóż, w ulicznej kawiarni na brudnym stole leżą resztki suszonej płoci, a Rodari powiedział: ryba, złota rybka. Zrozumiałem go ( śmiech).

–Jak poznałeś Astrid Lindgren?

- Wysłałem jej książkę. Otrzymałem od niej bardzo dobrą odpowiedź, podobnie jak w jego czasach Gianni Rodari. Potem z okazji rocznicy Lindgrena ukazała się dwutomowa książka i tam znalazłam swoją całostronicową okładkę, co oznacza, że została bardzo dobrze przyjęta.

A potem Michałkow, mój zmarły przyjaciel Siergiej Michałkow, postanowił się jej podlizać i dzięki swoim koneksjom i autorytetowi zorganizował medal imienia Lwa Tołstoja. Była międzynarodowa, jej status był bardzo dobry. I postanowił zwabić Lindgrena do tej sieci ( A. Lindgren otrzymał medal Lwa Tołstoja w 1987 r., roku ustanowienia tej nagrody – ok. 2000 r. wyd.), gdyż była przewodniczącą komisji Nagrody Andersena, która była i jest uważana za „Małego Nobla”.

Michałkow miał coś w rodzaju szaleństwa: uwielbiał wszelkiego rodzaju medale i nagrody - wszelkiego rodzaju, dowolne. Pamiętam, że byłem w Star City, kupiłem w kiosku kilka medali z wizerunkiem Gagarina, więc jeden wyjąłem, jakoś pokazałem – ledwo go od niego odzyskałem. Nie chciałam tego oddawać! On był dzieckiem. Co więcej, jest mądra, utalentowana i pod pewnymi względami dużym dzieckiem.

–Podobnie każdy pisarz dla dzieci jest prawdopodobnie dużym dzieckiem…

– Pamiętam Lwa Kassila, byliśmy przyjaciółmi – on też był dzieckiem. Mogę o nim rozmawiać tyle, ile chcę. Pojechałem do Kassil bez dzwonienia, więc pozwolono mi. A to było obok Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w Mkhatovsky Proezd, teraz przy Kamergersky Lane. Przychodzę wieczorem i dzwoni telefon. Lew Abramowicz wychodzi ze swojego pokoju w szlafroku, z cygarem, w kapciach, a w rękach trzyma książkę. W „Młodej Gwardii” zaczęły pojawiać się „Eureki”, przedruki najróżniejszych ciekawostek z literatury zachodniej.

Cassil i Barto byli w Hiszpanii w 1939 roku, podczas wojny domowej, i mieszkali w tym samym hotelu w Madrycie. A w nocy Franco zbombardował Madryt i spadło tam mnóstwo rzeczy, były też duże bomby.

Kassil miał niesamowitą zdolność przystosowania się do każdego społeczeństwa, był mądry. Od zagranicznych kolegów dowiaduje się, że w tym samym hotelu nocował Hemingway! Widzicie, powiedzieliby, że Apostoł Piotr się zatrzymał – byłoby to równoznaczne z osobą tamtych czasów. Poprosił znajomych, aby go przedstawili. Samo podanie ręki jest faktem w biografii, nawet tej krótkiej. Ale powiedzieli, że Hemingway już się stamtąd wyprowadził, już go tam nie było. Cóż, nie ma mowy.

Tej samej nocy Franco zrzucił na dziedziniec tego hotelu pięciokilogramową bombę. Był takim bobem. Ogromny krater, ogromny parapet. Kassil mówi: wszyscy się wylaliśmy, cała delegacja, patrzyła, wyglądała: imponująco. Nikt wtedy nie czuł wojny, wszystko było nowe. Cóż, rozejrzeliśmy się i poszliśmy w swoją stronę.

Wiele, wiele lat później (Kassil i ja poznaliśmy się w 1967 r., a był to prawdopodobnie 1969 r.) wychodzi ta „Eureka”, ktoś pisze wspomnienia z tamtych dni, także w Madrycie: fotografia, ten dziedziniec, ten lej po bombie, ludzie stojący widzowie, przystojny młody Cassil i Hemingway stojący obok niego!

–A on go wtedy nie poznał, jak się okazuje?..

- I patrzył na ślad bomby, tak. Wiele lat później był tym tak podekscytowany, że nigdy więcej nie widziałem Kassila w takim stanie.

„Cuda Pańskie” to nie tylko ilustrator, ale także autor

– Wspomniałeś o książce „Cuda Pańskie”. Wiem, że ta księga zawiera opis wydarzeń biblijnych – zarówno Starego, jak i Nowego Testamentu?

– Tak, a potem także wczesne chrześcijaństwo.

–Jakieś cudowne zdarzenia z Dziejów Apostolskich, prawda?

– Z Dziejów Apostolskich tak, jest św. Jerzy Zwycięski i Podwyższenie Krzyża Świętego…

–To chyba nie przypadek, że podjąłeś ten temat – czy to był Twój pomysł?

– Zadzwonił do mnie jeden z autorów i zaproponował, że zilustruje książkę, którą sam stworzył – opowieść o Piśmie Świętym dla dzieci – ogromny rękopis, 300 stron na maszynie do pisania i organizuje dla nas spotkanie z wydawcami. Biorę tę cegłę – czy mi się to podoba, czy nie, znam te wszystkie historie z Pisma Świętego.

Muszę powiedzieć, że po jednym, dwóch czytaniach nie ma sensu nawet myśleć o ilustrowaniu czegokolwiek – trzeba to przeczytać 50 razy. I myślę: przeczytam oryginał. Przeczytałem nawet apokryfy i poszedłem do biblioteki synodalnej. No i wpadłem na rozwiązanie: robię litografię – wielobarwną, co prawda, ale taką stonowaną szaro-zieloną, szaro-niebieskią, a są osobne tematy – ilustracje do Pisma Świętego autorstwa wielkich artystów. Fragmenty Rembrandta, Doré, starożytnej ikony rosyjskiej... Kilka scen wtopionych kompozycyjnie w ramkę - tak właśnie jest z różańcami - a pośrodku miejsce na moją ilustrację.

W ten sposób zorganizowałem dla siebie ochronę. Jeżeli mi mówią – spotkałem takich niezbyt oświeconych ludzi – że w kanonie tego nie zrobiono, to jest to odstępstwo od kanonu. Ale Michał Anioł, Rembrandt, Raphael i Botticcelli odeszli od kanonu i z tego zasłynęli.

Zrobiłem duży stos tych ramek na papierze litograficznym i umieściłem na środku kolorową ilustrację. Później zastosowałem tę samą technikę, ilustrując Nędzników Hugo.

Przeczytałem tę powieść ponownie i zdałem sobie sprawę, że jest to książka o treści religijnej. Nasi ludzie schowali to wszystko do kieszeni i na podstawie „Les Miserables” stworzyli historyczno-rewolucyjną książkę – na przykład „How the Steel Was Tempered” i „The Gadfly”. I postawiłem sobie takie zadanie – żeby ludzie przenieśli powieść z półki, gdzie na półce z literaturą religijną stoi literatura historyczno-rewolucyjna. I wygląda na to, że mi się to udało.

–To edycja prezentowa, prawda?

- Super prezent. Był jeden prosty, drugi był z wydawnictwa Pan Press – dwa tomy, oprawa z grubej skóry, oprawa. Nawet nie wiem, ile to kosztuje. A ważą 9 kg! Kiedy przyjedziesz do Moskwy, pokażę ci i potrzymam przez chwilę w dłoniach.

– Czy ukazały się już „Cuda Pańskie”?

– Nie, właśnie wszedłem do produkcji. Możemy poczekać wkrótce. ( Osiemdziesięcioletni artysta musiał przejść przez ponad trzydzieści wydawnictw, zanim w 2010 roku nakładem wydawnictwa RIPOL Classic ukazała się książka „Cuda Pańskie”. Lew Tokmakow stał się nie tylko ilustratorem, ale także autorem tekst – ok. edytować.).

Cud więźnia i psów pasterskich

– Lew Aleksiejewicz, czy możesz opowiadać historie ze swojego życia o cudach?

–Zilustrowałeś to?

– Nie, niestety nie zilustrowałem tego.

– Ale czy znaliście się?

– Nie, znałem Marię Pawłownę Prilezhaevę. Była wówczas przewodniczącą sekcji dziecięcej i przyjaźniła się z moją żoną ( Irina Petrovna Tokmakowa – dziecięcapoetaIprozaik, tłumaczwiersze dla dzieci, laureatkaNagroda Państwowa Rosjina prace na rzecz dzieci i młodzieży – ok. wyd.) A ja, jako członek rodziny, zostałem przyjęty do tej wspólnoty.

I pewnego dnia przyjechaliśmy do Marii Pawłownej w Peredelkinie, we wsi pisarzy. A Marya Pawłowna zabrała nas na cmentarz. Odwiedziliśmy Korneya Iwanowicza z dużym krzyżem na grobie.

A teraz – mówi – pokażę ci też bardzo ciekawy grób. Taka stela, a poniżej dwie fotografie na porcelanie przedrewolucyjnego pochodzenia - leśniczy i jego piękna żona, a powyżej w owalu - piękność o niewyobrażalnej intensywności - czarne oczy, cóż, widać, że kipi talentem i zdrowie psychiczne, nie zdrowie, ale prawdziwe zdrowie, sama Olga Perowska miała kontakt z Niebem - oczywiście całkowicie.

A w czasach Berii było to grabione. I dokończyła zdanie. Została zwolniona za Chruszczowa, jej mieszkanie było zajęte i nie miała gdzie mieszkać. Maria Pawłowna – była wówczas w biurze sekcji – załatwiła jej pokój. A w zamian otrzymała absolutnie niesamowitą historię, którą teraz postaram się odtworzyć.

Teren, na którym więźniowie musieli wykonywać pracę przymusową, obejmował długą, zakurzoną drogę. I tak prowadzą konwój, są wartownicy z bronią, karabinami i psami wyszkolonymi do szarpania na rozkaz. A Perowska wkrótce zachorowała i upadła na ziemię. Wszystko jest ucieczką. I puścili na nią dwa psy pasterskie. „Wiesz” – powiedziała do Marii Pawłownej – „nie boję się”, powiedziała, „kładę ręce na ich głowy i kładą się obok siebie”.

– Przychodzą mi na myśl opowieści o pierwszych chrześcijanach...

- I Daniel w jaskini lwa. A strażnicy, mroczni goście, zdecydowali, że ona jest czarownicą, że należy się jej bać, że należy jej słuchać i odtąd tylko ona dyktowała wszystkie przystanki. Czuje się źle, czuje, że musi usiąść – i cała scena się zatrzymuje – nie ma dla ciebie ucieczki. I jak powiedziała Perowska na końcu tej historii: psy uratowały jej życie.

– Ale to są także cuda Pana?

- Absolutnie!

Ręka Boga, czyli zbawienie z ziemniakami

– Czy wydarzyły się w Twoim życiu jakieś cuda?

- Był. Wierzę, że wszystkie szczęśliwe wypadki są zaplanowane Tam i z wyprzedzeniem.

To było w czasie wojny. Dwie kobiety, pielęgniarki z pracy mojej mamy – ona jest lekarzem – pojechały gdzieś za miasto, dość daleko, pociągiem, żeby zmienić ziemniaki. Pociąg z powrotem rano. I spałem po przygodach, nie zdejmując butów, płaszcza przeciwdeszczowego i czapki, upadłem na podłogę, gdzie pielęgniarki wynajmowały pokój, i spałem tam na podłodze, nie budząc się ani razu. Rano musieliśmy jechać pociągiem. A ja mam torbę z dwoma i pół wiadra - ledwo mogłem ją podnieść prawą ręką.

Lądowanie było rozpaczliwe. Do wagonów przymocowane były metalowe poręcze, a jedna z nich została wyrwana przez tłum, przez pasażerów wchodzących na pokład. Groszek opadł w ten sposób. I ledwo udało mi się przecisnąć, lewą ręką chwyciłem poręczy, a prawą stopą stanąłem na podnóżku na skrajnym, dolnym, a torbę tę położyłem na podbiciu nogi, co odciążyło moje ręka.

A ludzie zaczęli wpychać się w modę. Wszystko mija, ale ja w połowie wiszę, prawa noga wciąż stoi. Ludzie są w powozie, a ja wiszę, chociaż byłem chudym i dość silnym facetem, czuję: wszystko odrętwiało, ale rzucić worek ziemniaków? Wolisz rzucić worek złota. Wie to każdy, kto był głodny. Oni tam czekają. Jeśli mnie z torbą wrzucą pod kopiec.

W tym momencie pociąg wjeżdża na most kolejowy, przez dość długą rzekę, sapiąc na złączach, a przez podkłady widzę rozlaną rzekę. Czuję, że osłabnę i upadnę razem z torbą. I nagle z pustego przedsionka wystaje ręka i ciągnie mnie i moje ziemniaki za kołnierz!

Myślę, że to był cud. Kiedy wieszałem, w przedsionku nie było nikogo. Czyjaś ręka dosłownie wyciągnęła mnie ze śmierci.

L. Tokmakow. Autoportret (do wiersza Bieriestowa „Strata”)

Bezbożność... przez komin

–Lew Aleksiejewicz, od kiedy wierzysz w Boga i jakie znaczenie ma dla ciebie ta wiara?

- Spróbuję. Wiadomo oczywiście, że urodziłem się i wychowałem na Uralu, tutaj ruch bezbożny był znakomicie zorganizowany, był masowy. Teraz powiem to publicznie, nikt już tego nie pamięta: w naszej szkole, w klasach 4-5, sprzedawano bilety do Teatru Młodzieży. I grupa naszych uczniów szła, ale musieli przejść obok Domu Ipatiewa. Nasi chuligani, głośni chłopaki, najzagorzalsi klauni - na ulicy musieliśmy się pokazać w każdy możliwy sposób - przechodzili obok tego domu na palcach, cicho, nie było mowy. Kiedy zauważyłem, że nasze orły się uspokoiły, zdałem sobie sprawę, że to nie jest łatwa sprawa, coś już na nie wpływało .

Na Domu Ipatiewa widniały schody prowadzące do drzwi i czarna tablica ze złotymi literami: „Towarzystwo Wojujących Ateistów”. To jest to, co się stało.

Moja babcia była prawosławną, chłopką, ale nie chodziła do kościoła. W walizce miała ukrytą ikonę Matki Bożej w srebrnej ramce.

W trudnych latach głodu tę srebrną pensję trzeba było zabierać do Torgsin. A babcia często mi mówiła: „Pokłóciłam się z Matką Bożą, wzięłam Jej szatę i sprzedałam”. Uważała, że jest to wielki grzech. Ale ponieważ moja babcia jest jedną z najmądrzejszych osób, jakie spotkałam na przestrzeni lat – a wtedy była już dla mnie autorytetem, zrozumiałam, że coś w tym jest.

A jakim byłem wojującym ateistą i głupcem – w drugiej klasie! Pompowali nas i pompowali, a ja zdecydowałem się wziąć udział w propagandzie antyreligijnej. Wyrwałem kilka kartek ze szkolnego zeszytu i narysowałem na nich kilka bazgrołów. Napisał: „Bóg”. Drabinę umieściłem obok domu sąsiada, w którym mieszkała pobożna staruszka Pietrowna – kiedyś wszedłem do jej pokoju i zobaczyłem jej ikony. A ten głupiec, który siedzi przed tobą, wspiął się po drabinie na dach i spuścił swoją propagandę do komina. Od razu powiedziała o tym swojej babci, a moja babcia powiedziała mi.

Gdybym oczywiście narysowała samą Petrovnę, nikt by mi nie przeklinał. Znowu się zakręciło. Trafiło do tej samej skarbonki. A potem coraz więcej. Do dziś, szczerze mówiąc, nie uważam się za osobę całkowicie kościelną. Bo czasami tęsknię za wakacjami. Dziś Dzień Trójcy Świętej - gratuluję! – Sam o tym pamiętałem i wiedziałem. Dzisiaj musimy iść do kościoła...

I zostałam ochrzczona – nie uwierzycie – od dawna nosiłam się z zamiarem przyjęcia chrztu – nie było powodu, nie było żadnego nacisku. Powód był bardzo zabawny. Powiem to teraz publicznie – też mnie to nie bardzo cieszy – ale jednak tak się stało. Wynajęliśmy daczę pod Moskwą we wsi Blagoveshchenskoye. A niedaleko, przez las, była wieś Serednikowo, była tam dobra świątynia.

Obecny był proboszcz ks. Damian Kruglik. W jakiś sposób dowiedziałem się o tym od innych osób. I tak moja żona wyjechała rano do Moskwy w jakiejś własnej działalności wydawniczej. Wieczorem przyszła i nagle oznajmiła mi: „A dzisiaj zostałam przyjęta do partii”.

Myślę: o tak! – następnego dnia poszłam do chrztu.

–Okazuje się, że na przekór?

– Nawet nie na złość, ale dla potwierdzenia siebie. Żebym ja też miał jakieś sformalizowane stanowisko. Ojciec Damian powiedział mi: „Teraz Ci zazdroszczę. Jesteś wolny od grzechów od wszystkich” ( Następnie ksiądz Damian Kruglik odprawił nabożeństwo pogrzebowe Lwa Aleksiejewicza w kościele pod wezwaniem Ikony Matki Bożej „Znak” w Aksinie – ok. wyd.).

Od tamtej pory się z nim przyjaźnimy. Jego dzieci, cała trójka, uczyły się ze mną rysunku i przychodziły do mojej pracowni, Sasza, Alosza i Lizonka.

Sashka jest artystą, wszedł do Surikowskiego, musiałem przemawiać w jego obronie, bronić go. I kłócił się z samym Surikowem - napisał powstanie Streltsy, wielka rzecz.

Wydawcy mają wille na Wyspach Kanaryjskich, a artyści błagają...

– Lew Aleksiejewicz, jak oceniasz obecną sytuację w literaturze dziecięcej, w ilustracji książek dla dzieci? Wydaje się, że w czasach sowieckich sytuacja z książkami i ilustracjami dla dzieci była znacznie lepsza.

– Oczywiście, teraz jest najniższy poziom, jaki może osiągnąć żywe zjawisko. Teraz jest w fazie upadku. Ale wioska nie ostoi się bez sprawiedliwego.

I są ludzie sprawiedliwi. Jest taka Dina Krupska. I nie jest to pseudonim. Jest znakomitą tłumaczką i bardzo dobrą poetką dla dzieci. Jest Andrei Usachev, bardzo dobry poeta. Nieżyjący już Jurij Kowal jest częścią naszego pokolenia. Genialny pisarz. Są nawet takie zupełnie niewidoczne, zupełnie niezauważalne, ale widzę, wiem, trzymam rękę na pulsie tego zjawiska.

Ale jest oczywiście guz, jest pleśń, jest dosłownie półprzestępstwo. To komputerowi szkicowcy, którzy swoją pracę wykonują, by zadowolić najpodlejsze gusta, najpodlejsze namiętności, nie noszące w sobie choćby odrobiny duchowości.

Służą mamonie, w jednej chwili stają się bardzo bogaci. Nie trzeba się przygotowywać, czerpać z życia, wszystko zrobi komputer. Niestety, teraz zdobyli przewagę, ale to minie. Deklaruję tak odpowiedzialnie – to na pewno minie.

Okładka książki „Jak mrówka pospieszyła do domu”

- Co więcej, jest pewne młode pokolenie, wciąż są młodzi ludzie, którzy chcą rysować nie na komputerze, ale, że tak powiem, własnymi rękami?

- Tak tak. Artyści wciąż żyją. Nikołaj Ustinow. Niedawno zmarł geniusz Giennadij Kalinowski. Jurij Nikołajew, jego przyjaciel, genialny artysta, również jest całkowicie odporny na tę pleśń. Nawiasem mówiąc, niedawno zrobiłem dużą księgę dla Kościoła, sto ilustracji, życie Aleksandra Newskiego, genialne akwarele. ( książka "Ojciec i syn. Święci książęta Aleksander Newski i Daniił moskiewski " - około. edytować.). Gdybyś miał ich wymienić, byłoby ich prawdopodobnie kilkanaście. Najważniejsze, że media zostały zachowane.

– Problem w tym, że to wszystko nie trafia dobrze do czytelnika…

- Ależ oczywiście. Bo ci ludzie mają znacznie silniejsze poczucie wspólnoty. I stanowiska redakcyjne zostały zajęte, wiadomo – kto wczoraj siedział na pryczy, dziś jest na Wyspach Kanaryjskich. Na Wyspach Kanaryjskich jest mnóstwo wydawców... Jest tam mnóstwo ich willi. Z tego rodzaju działalności człowieka czerpie się bardzo duże zyski.

A z drugiej strony jest Sasza Sokołow, dosłownie żebrak, genialny artysta, bratanek jednego z Kukryników ( Aleksander Siergiejewicz Sokołow, ur. w 1937 jeden z artystów „Murzilki” – ok. edytować.). Magazyn dla dzieci „Murzilka” prawie się zakrztusił.

–Ty też pracowałeś w Murzilce?

- Tak tak. Teraz zostałem dodany do redakcji. Ale pracowałem tam około 40 lat temu. Ale są ludzie, którzy rozumieją, co jest co.

– Lew Aleksiejewicz, czy masz jakieś pomysły, które nie zostały jeszcze zrealizowane, coś, co chciałeś zilustrować, ale z jakiegoś powodu nie wyszło?

– Chciałem „Małego garbatego konia”. Jura Wasniecow znakomicie nakręcił „Małego garbatego konia”. I najwyraźniej tak to splotono z tekstem, że powstała książka – to nie pozwala mi odejść. Widzisz, nie ma rękopisu, który istniałby oddzielnie. I jest książka. Które jest genialnie wykonane, nie da się tego zepsuć. Wszystko, co wydarzyło się po Wasniecowie, moim zdaniem, jest albo słabym odbiciem jego decyzji, albo próbą znalezienia nowego rozwiązania, wpisującego się w modne dziś trendy.

Wasnetsow był absolutnie odpowiedni, zwłaszcza że pochodził z Wiatki, z duchowieństwa Wiatki - jest synem księdza. Słyszałem jego opowieści z dzieciństwa. Mówił, że bardzo się boi, że opuści nabożeństwo wielkanocne i żeby ojciec nie wyszedł bez niego, mały Juroczka zdejmował z wieszaka kożuch ojca i kładł się na nim do spania – ojciec nie wychodził bez kurtka z owczej skóry.

***

Na pamiątkę naszego spotkania Lew Aleksiejewicz podarował mi tomik swoich wierszy – ukazał się w 200 egzemplarzach. we Włodzimierzu. Nazywa się „Oczy bezsenności” i jest poświęcony pamięci matki.

Marzą o zimnie

kwiaty wiśni

Ukrywanie gałęzi

Pod białą osłoną...

Nam się zmienić

Wszechmogący się przygotowuje.

Bądźmy gotowi

Będziemy gotowi.

Odniesienie

Lew Aleksiejewicz Tokmakow - Rosyjski, radziecki artysta i ilustrator. Urodzony w 1928 roku w Swierdłowsku.

W 1951 ukończył Szkołę Stroganowa. Od 1958 współpracował z popularnym czasopismem dziecięcym Murzilka.

Zilustrował ponad 200 książek dla dzieci, tworząc pogodne, wesołe ilustracje zarówno do dzieł rodzimych autorów (Michalkowa, Marszak, Zachodera, Tsyferowa, Tokmakovai wiele innych), a także do książek zagranicznych – baśniRodari, Lindgrena.

Prace Tokmakowa przechowywane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, której imieniem nazwano Muzeum Sztuk PięknychPuszkin, Bratysławska Galeria Narodowa, wiele muzeów i kolekcji prywatnych w Rosji i za granicą. W 1988 roku został nagrodzonydyplom honorowy H. C. Andersena za ilustracje do książkiIrina Tokmakova"Karuzela".

Zmarł w 2010 roku w Moskwie.