Opis głównego bohatera opowieści: portret. Gogol „Portret” – analiza. Wybór artysty - temat na esej

15.07.2019

N.V. Gogol postrzegał Petersburg nie tylko jako kwitnącą stolicę, której życie pełne jest wspaniałych balów, nie tylko jako miasto, w którym skupiają się najlepsze osiągnięcia sztuki w Rosji i Europie. Pisarz widział w nim skupisko zepsucia, biedy i tchórzostwa. Zbiór „Opowieści petersburskie” poświęcony był rozpoznaniu problemów społeczeństwa północnej Palmyry, a zarazem całej Rosji i poszukiwaniu dróg zbawienia. W cyklu tym znajduje się „Portret”, o którym będzie mowa w naszym artykule.

Pomysł na opowiadanie „Portret” pisarz wpadł w 1832 roku. Pierwsze wydanie ukazało się w zbiorze „Arabeski” w 1835 roku. Później, po napisaniu „Martwych dusz” i podróżach zagranicznych, w 1841 roku Gogol poddał książkę znaczącym zmianom. W trzecim numerze Sovremennika opublikowano nową wersję. Zmieniono w nim epitety, dialogi i rytm prezentacji, a nazwisko głównego bohatera zamiast kojarzonego z diabłem „Chertkov” brzmiało „Chartkov”. Oto historia „Portretu”.

Motyw obrazu niosącego złowrogą moc został zainspirowany modną wówczas powieścią Gogola Maturina „Melmoth Wędrowiec”. Poza tym wizerunek chciwego lichwiarza również upodabnia te dzieła. W obrazie chciwego biznesmena, którego portret wywraca do góry nogami życie głównego bohatera, słychać echa mitu o Agasferze – „Wiecznym Żydzie”, który nie może zaznać spokoju.

Znaczenie imienia

Ideologiczna koncepcja dzieła zawarta jest w jego tytule – „Portret”. To nie przypadek, że Gogol tak nazwał swoje dziecko. To portret jest kamieniem węgielnym całego dzieła, który pozwala poszerzyć zakres gatunkowy od opowiadania do kryminału, a także całkowicie zmienia życie głównego bohatera. Jest także pełen szczególnej treści ideologicznej: jest symbolem chciwości i zepsucia. Praca ta stawia pytanie o sztukę i jej autentyczność.

Dodatkowo już taki tytuł opowiadania skłania czytelnika do zastanowienia się nad problemami, jakie ujawnia pisarz. Jaki inny mógłby być tytuł? Załóżmy, że „Śmierć artysty” lub „Chciwość” to wszystko nie miałoby tak symbolicznego znaczenia, a złowieszczy obraz pozostałby jedynie dziełem sztuki. Tytułowy „Portret” skupia czytelnika na tej właśnie kreacji, zmusza do ciągłego pamiętania, a następnie dostrzeżenia w niej czegoś więcej niż tylko uchwyconej twarzy.

Gatunek i kierunek

Kierunek realizmu fantastycznego wyznaczony przez Gogola pojawił się w tym dziele stosunkowo niewiele. Nie ma duchów, animowanych nosów ani innych humanizowanych przedmiotów, ale istnieje pewna mistyczna moc lichwiarza, którego pieniądze przynoszą ludziom jedynie smutek; Ukończony u schyłku życia obraz stanowi kontynuację straszliwej misji przedstawionego na nim człowieka. Ale Gogol w prosty sposób wyjaśnia wszystkie przerażające zjawiska, które przydarzyły się Chartkowi po zdobyciu płótna: to był sen. Dlatego rola fikcji w „Portrecie” nie jest wielka.

Fabuła drugiej części otrzymuje elementy kryminału. Autor wyjaśnia, skąd mogły pochodzić pieniądze, których odkrycie na początku pracy wydawało się magiczne. Poza tym losy samego portretu mają znamiona detektywa: w tajemniczy sposób znika on ze ściany podczas aukcji.

Portret postaci kapryśnych klientów Chartkowa, jego naiwne pragnienie pozbawionej smaku przepychu – to wszystko są techniki komiczne zawarte w książce. Dlatego gatunek opowieści jest skorelowany z satyrą.

Kompozycja

Opowieść „Portret” składa się z dwóch części, ale każda z nich ma swoje własne cechy kompozycyjne. Pierwsza sekcja ma klasyczną strukturę:

ekspozycja (życie biednego artysty)
tie-in (zakup portretu)
punkt kulminacyjny (zaburzenie psychiczne Chartkowa)
rozwiązanie (śmierć malarza)

Część drugą można potraktować jako epilog lub swego rodzaju komentarz autorski do powyższego. Osobliwością kompozycji „Portretu” jest to, że Gogol wykorzystuje technikę opowieści w opowieści. Syn artysty, który namalował złowieszczy portret, pojawia się na aukcji i rości sobie prawo własności do dzieła. Opowiada o trudnych losach ojca, życiu chciwego pożyczkodawcy i mistycznych właściwościach portretu. Ramą jego przemówienia są targi licytatorów i zanik samego przedmiotu sporu.

O czym?

Akcja rozgrywa się w Petersburgu. Młody artysta Chartkov jest w skrajnej potrzebie, ale za ostatnie grosze kupuje w sklepie na podwórzu Szczukina portret starca, którego oczy „głaskają, jakby były żywe”. Od tego czasu w jego życiu zaczęły zachodzić niespotykane dotąd zmiany. Pewnej nocy młody człowiek śnił, że starzec ożył i wyciągnął worek złota. Rano w ramce zdjęcia odkryto złote czerwonety. Bohater przeprowadził się do lepszego mieszkania, nabył wszystkie rzeczy niezbędne do malowania w nadziei, że całkowicie poświęci się sztuce i rozwijaniu swojego talentu. Ale wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Chartkov stał się modnym, popularnym artystą, a jego główną działalnością było malowanie portretów na zamówienie. Pewnego dnia zobaczył dzieło swojego przyjaciela, które rozbudziło w młodym człowieku jego dawne zainteresowanie prawdziwą twórczością, ale było już za późno: ręka nie była posłuszna, pędzel wykonywał jedynie zapamiętane pociągnięcia. Wtedy wpada w szał: wykupuje najlepsze obrazy i brutalnie je niszczy. Wkrótce Chartkov umiera. Na tym polega istota pracy: bogactwo materialne niszczy twórczą naturę człowieka.

Podczas aukcji, gdy sprzedawana jest jego posiadłość, jeden z panów rości sobie prawo do portretu starca, który Chartkow kupił na podwórzu Szczukina. Opowiada tło i opis portretu, a także przyznaje, że sam jest synem artysty, autora tego dzieła. Jednak podczas aukcji obraz w tajemniczy sposób znika.

Główni bohaterowie i ich cechy

Można powiedzieć, że każda część opowieści ma swojego głównego bohatera: w pierwszej jest to Chartkov, w drugiej obrazowo ukazany jest wizerunek lichwiarza.

Charakter młodego artysty zmienia się dramatycznie w trakcie dzieła. Na początku „Portretu” Chartkov przedstawia romantyczny obraz artysty: marzy on o rozwijaniu swojego talentu, uczeniu się od najlepszych mistrzów, gdyby tylko miał na to pieniądze. I wtedy pojawiają się pieniądze. Pierwszy impuls był dość szlachetny: młody człowiek kupił wszystko, co potrzebne do malowania, ale chęć zdobycia popularności i sławy w łatwiejszy sposób niż przez wielogodzinną pracę wzięła górę. Pod koniec pierwszej części artystę ogarnia chciwość, zazdrość i frustracja, co zmusza go do wykupywania najlepszych obrazów i niszczenia ich, staje się „zaciekłym mścicielem”. Oczywiście Chartkov jest małym człowiekiem, nieoczekiwane bogactwo zawróciło mu w głowie i ostatecznie doprowadziło go do szaleństwa.
Można jednak założyć, że wpływ złotych czerwońców na głównego bohatera nie jest związany z jego niskim statusem społecznym, ale z mistycznym wpływem pieniędzy samego lichwiarza. Syn autora portretu tego Persa opowiada wiele historii na ten temat. Sam lichwiarz, chcąc zachować część swojej władzy, prosi artystę o namalowanie jego portretu. Ojciec narratora podjął się tej pracy, ale nie mógł sobie z nią poradzić. W tym malarzu Gogol przedstawił prawdziwego stwórcę w rozumieniu chrześcijańskim: poddać się oczyszczeniu, uspokoić ducha i dopiero wtedy przystąpić do pracy. Kontrastowany jest z Chartkowem, artystą z pierwszej części opowieści.

Motywy

Ta stosunkowo krótka opowieść porusza wiele tematów odnoszących się do dość różnorodnych dziedzin życia człowieka.

Motyw kreatywności. Gogol przedstawia nam dwóch artystów. Jaki powinien być prawdziwy twórca? Stara się studiować dzieła mistrzów, ale nie ma przeciwwskazań do zdobycia sławy w łatwiejszy sposób. Inny malarz pracuje przede wszystkim nad sobą, nad swoimi pragnieniami i pasjami. Dla niego sztuka jest częścią jego filozofii, jego religii. To jest jego życie i nie może temu zaprzeczać. Czuje się odpowiedzialny za twórczość i wierzy, że człowiek musi udowodnić, że ma prawo się nią zajmować.
Dobro i zło. Temat ten wyraża się zarówno poprzez sztukę, jak i bogactwo. Z jednej strony potrzebne są pierzaste środki, aby twórca mógł swobodnie zajmować się swoimi sprawami i rozwijać swój talent. Ale na przykładzie Chartkowa widzimy, że początkowo dobre intencje zainwestowania w swoje doskonalenie mogą przerodzić się w śmierć, przede wszystkim śmierć ludzkiej duszy. Czy winna jest tylko mistyczna słodycz dziedzictwa lichwiarza? Gogol pokazuje, że człowiek może pokonać wszystko, jeśli tylko jest silny. Główny bohater okazał słabość ducha i dlatego zniknął.
Bogactwo- główny temat opowiadania „Portret”. Tutaj jest to przedstawione jako sposób na znalezienie szczęścia. Wydawałoby się, że wystarczy trochę pieniędzy i wszystko będzie dobrze: nastąpi szczęśliwe małżeństwo z pierwszą pięknością, wierzyciele opuszczą rodzinę w spokoju, zostanie zakupione wszystko, co niezbędne do kreatywności. Ale wszystko okazuje się inaczej. Oprócz zaspokajania potrzeb pieniądze mają też wadę: powodują chciwość, zazdrość i tchórzostwo.

Kwestie

Problem sztuki. W tej historii Gogol oferuje artyście dwie ścieżki: malować portrety za pieniądze lub angażować się w samodoskonalenie bez specjalnych roszczeń do bogactwa. Artysta staje przed trudnym wyborem: aby się rozwijać, potrzebuje środków na farby, pędzle itp., ale wielogodzinna praca i hańba nie przyniosą żadnych pieniędzy. Istnieje sposób na szybkie wzbogacenie się, ale malowanie portretów nie oznacza zwiększania poziomu umiejętności. Podejmując decyzję, co robić, musisz pamiętać o jednym: jeśli ten, kto podąża ścieżką mistrza mnicha, popełni błąd, nadal może zostać zbawiony, ale ten, kto podąża łatwą drogą, nie będzie już pozbył się „zatwardziałych” formy.”
Próżność. Gogol pokazuje w opowiadaniu, jak Chartkov, który nagle stał się bogaty, stopniowo popada w próżność. Początkowo udaje, że nie poznaje swojego nauczyciela, potem zgadza się znosić kaprysy klientów w imię pieniędzy i sławy. Zapowiedzią kłopotów jest potępienie klasyków, a rezultatem tej ścieżki było szaleństwo.
Ubóstwo. Z tym problemem boryka się większość bohaterów „Portretu”. Bieda nie pozwala Chartkovowi na swobodne angażowanie się w twórczość, ze względu na niezbyt wysoką pozycję jeden z bohaterów drugiej części nie może poślubić ukochanej. Ale ubóstwo nie jest tu problemem tylko materialnym, ale także duchowym. Złoto doprowadza bohaterów do szaleństwa, czyni ich chciwymi i zazdrosnymi. Według autora tchórzliwy człowiek z dużą ilością pieniędzy nie jest w stanie sobie poradzić: to go całkowicie niszczy.

Znaczenie opowieści

Zawsze pamiętaj o swojej duszy, a nie goń za bogactwem – to główna idea opowieści „Portret”. Wszystkie możliwości osiągnięcia celu, znalezienia szczęścia w człowieku już istnieją - mówi o tym Gogol. Czechow odniósł się później do tego pomysłu w dramacie „Trzy siostry”, w którym dziewczęta uwierzą, że drogą do radości jest Moskwa. A Nikołaj Wasiljewicz pokazuje, że można osiągnąć cel, w tym przypadku zrozumienie sztuki, bez specjalnych kosztów materialnych. Najważniejsze nie jest w nich, ale w wewnętrznej sile człowieka.

Narrator w drugiej części mówi o zgubnym wpływie pieniędzy lichwiarza, ale czy słuszne jest przypisywanie wszystkich kłopotów mistycyzmowi? Osoba, która na pierwszym miejscu stawia pieniądze, jest podatna na zazdrość i deprawację. Dlatego w szczęśliwym małżonku obudziła się dzika zazdrość, a w Chartkowie rozpacz i mściwość. Takie jest filozoficzne znaczenie opowieści „Portret”.

Osoba o silnym duchu nie podlega tak niskim cechom, jest w stanie sobie z nimi poradzić i pozbyć się ich. Ilustruje to drogę życiową artysty, autora portretu lichwiarza.

Czego uczy?

Historia „Portret” ostrzega przed niebezpieczeństwem wywyższania pieniędzy. Wniosek jest prosty: bogactwo nie może być celem życia: prowadzi to do śmierci duszy. Warto zauważyć, że wizerunek małego człowieka charakteryzuje się nie tylko ubóstwem materialnym, ale także ubóstwem duchowym. To może wyjaśniać kłopoty Chartkowa i pożyczkobiorców lichwiarza. Ale Gogol nie podaje ani jednego pozytywnego przykładu, w którym pieniądze byłyby korzystne. Stanowisko autora jest jasno wyrażone: pisarz widzi jedyną słuszną ścieżkę duchowego doskonalenia, w wyrzeczeniu się świeckich pokus. Główny bohater zbyt późno to rozumie: nie posłuchał ostrzeżeń swojego nauczyciela, za co został surowo ukarany.

W tej historii Gogol jest najbliższy Hoffmanowi pod względem stylu i sposobu łączenia fantastyczności z rzeczywistością. Tutaj każdą niezwykłą rzecz można wytłumaczyć racjonalnie, a bohaterowie są jak najbliżej społeczeństwa Petersburga. Taka perswazja zaniepokoiła czytelnika tej historii i sprawiła, że „Portret” stał się istotnym dziełem zarówno dla współczesnych Gogola, jak i dla jego spadkobierców.

Krytyka

Krytyka literacka współczesnych autorowi była zróżnicowana. Bieliński nie pochwalał tej historii, zwłaszcza drugiej części, uważał ją za dodatek, w którym sam autor nie był widoczny. Podobnego stanowiska zajmował także Szewrew, zarzucając Gogolowi słabą manifestację fantastyki w „Portrecie”. Ale wkład Nikołaja Wasiljewicza w rozwój rosyjskiej prozy klasycznej jest nie do przecenienia, a „Portret” również ma tutaj swój wkład. Czernyszewski mówi o tym w swoich artykułach.

Rozważając oceny krytyków, należy mieć na uwadze, że ostateczna edycja „Portretu” miała miejsce w późnym, krytycznym okresie twórczości Gogola. W tej chwili pisarz szuka sposobu na uratowanie Rosji pogrążonej w przekupstwie, chciwości i filistynizmie. W listach do przyjaciół przyznaje, że szansę na naprawę sytuacji widzi w nauczaniu, a nie we wprowadzaniu jakichś nowości. Z tych stanowisk należy rozważyć zasadność krytyki Bielińskiego i Szewrewa.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

I podsumowanie); Dużo nad nim pracował i przerabiał go więcej niż raz. „Portret” rozwija dwa wątki: 1) śmierć artysty Chartkowa i 2) strasznego lichwiarza. Temat pierwszy rozwija pogląd, że nie da się służyć zarówno interesom własnym, jak i czystej sztuce, korzyściom praktycznym i ideałowi. Geniusz zła przekonał utalentowanego artystę, że „wszystko na świecie dzieje się dla dobra”, że głupotą jest głodować, zostawiając ludzi w świecie czystych snów. A bohater „Portretu”, artysta Chartkov, słuchając tego głosu, dał się uwieść błogosławieństwom świata, zaczął postrzegać sztukę jako środek zysku i został rzemieślnikiem, ale stał się bogaty, ponieważ nauczył się dostosować się do gustów „tłumu”. Kiedy raz udało mu się zobaczyć dzieło napisane przez idealistycznego artystę, zdał sobie sprawę, jakie wielkie bóstwo zdradził, ale nie mógł już do niego wrócić.

Ilustracja Kukryniksy'ego do opowiadania Gogola „Portret”

Oprócz tego wzniosłego spojrzenia na sztukę, która powinna być czysta i święta, Gogol wyraził w „Portrecie” jeszcze jedną ciekawą ideę, że „realizm” jako technika artystyczna musi znać swoje granice, że nie wszystko w otaczającej nas rzeczywistości może być temat obrazów artystycznych. Obrzydliwa twarz lichwiarza, zwłaszcza jego okropne oczy, została tak artystycznie namalowana na portrecie, że przerażenie ogarnęło każdego, kto go zobaczył. Gogol pyta: „A może istnieje taka granica dla człowieka, do którego prowadzi najwyższa wiedza o sztuce i po jej przekroczeniu kradnie już to, czego nie stworzyła ludzka praca, wyrywa coś żywego z życia ożywiającego oryginał? . Dlaczego to przejście poza granicę wyznaczoną jako granica wyobraźni jest tak straszne? Albo za wyobraźnią, za impulsem wreszcie podąża rzeczywistość, ta straszna rzeczywistość, na którą wyobraźnia jakimś zewnętrznym pchnięciem wyskakuje ze swojej osi, ta straszna rzeczywistość, która ukazuje się temu, kto jej pragnie, gdy chcąc pojąć piękną osoba, uzbraja się w nóż anatomiczny, odkrywa swoje wnętrzności i widzi obrzydliwą osobę?

Te myśli artysty Chartkowa były w rzeczywistości myślami samego Gogola w okresie pisania „Portretu” - tego okresu jego twórczości, kiedy przeszedł od romantyzmu do realizmu i próbował sam określić istotę tego ruchu artystycznego.

Wreszcie w „Portrecie” spotykamy ideę religijnego znaczenia sztuki. Artysta, który przedstawił lichwiarza, nieświadomie przedstawił diabła. Kiedy się o tym dowiedział, udał się do klasztoru, gdzie postem i modlitwą odpokutował za swój grzech, grzech artysty, który przedstawił Szatana jako ucieleśnienie grzechu i zła. Od tego czasu poświęcił swoją sztukę malarstwu ikon, jednak przez długi czas nie mógł pozbyć się wpływu szatana. W końcu mu wybaczono.

Tym samym w „Portrecie” Gogol (jakby antycypując pojawienie się w literaturze „szkoły naturalistycznej” Zoli, Maupassanta i innych) potępiał sztukę, która jest zbyt bliska życiu i nie rozumie zjawisk rzeczywistości. Gogol ostateczny cel sztuki widzi w misji religijnej i moralnej.

„Portret” był odpowiedzią na pytania i wątpliwości nurtujące samego Gogola. Ponadto opowieść ta została oparta na szeregu dzieł rosyjskich podejmujących podobną tematykę, popularną także w niemieckiej literaturze romantycznej (por. „Diabelski eliksir” Hoffmanna). Fantastyczny element tej historii, czyli historia lichwiarza-diabła, jest powszechny także w niemieckiej literaturze romantycznej. W porównaniu z niepohamowaną fantazją Hoffmanna Gogol jest nadal pisarzem bardzo umiarkowanym: zacięcie artysty-realisty pomogło mu utrzymać się w granicach.

Do pisania opowiadania "Portret", w którym istotną rolę odgrywa także element mistycyzmu. Pisarz opublikował swoje prace w zbiorze „Arabeski”.

Wielu krytykom nie spodobało się to dzieło. Belinsky uważał, że „Portret” był nieudaną próbą, w której talent autora zaczął słabnąć.

Po skandalu z premierą „Inspektora Rządowego” Gogol wyjechał do Włoch. Pod południowym słońcem i pod wpływem artysty Iwanowa Nikołaj Wasiljewicz zrewidował tę historię, a następnie opublikował ją ponownie w 1841 r.

Scenarzysta poprawił dialogi, sceny i zmienił imię głównego bohatera. Teraz nazywał się Chartkov, a nie Czertkow, co spowodowało, że czytelnicy skojarzyli go z diabłem. Zakończenie dzieła również stało się inne: postać lichwiarza nie znika z obrazu, ale znika sam portret.

Opowieść składa się z dwóch części. Centralnym miejscem w każdym z nich jest wizerunek artysty. Gogol ukazuje dwa losy, dwa talenty o różnych światopoglądach, o przeciwstawnym rozumieniu zadań malarstwa. Bohaterem pierwszej części jest młody artysta Chartkov. Jest bardzo obiecujący, ale nie ma środków na zakup płótna, farb, a nawet żywności. Jednak Chartkow za ostatnie pieniądze zdecydował się kupić portret starego Azjaty zszokowanego jego „żywymi” oczami.

W drugiej części pracy poznajemy historię fatalnego obrazu. Któregoś dnia do malarza ikon (znanego nam jako ojciec artysty B.) przyszedł lichwiarz i poprosił go o narysowanie portretu. Artysta zgodził się na nietypowe zlecenie, gdyż wygląd starca zrobił na nim ogromne wrażenie.

Każdego mistrza kusi portret. Chartkov, znalazłszy pieniądze ukryte w ramce, chce najpierw wydać je na nową pracownię, pędzle i farby, aby udoskonalić swój talent. Zamiast tego kupuje niepotrzebne rzeczy, modne ubrania i odwiedza restauracje. Chartkov podświadomie zazdrościł już życia modnym artystom, pragnął bogactwa i sławy. I to pragnienie zwyciężyło teraz nad pragnieniem twórczego rozwoju. To pragnienie sławy zmusiło Chartkowa do zamówienia pochwalnego artykułu o sobie.

Młody malarz początkowo stara się podążać za prawdą życia, szukając nie tylko podobieństwa do portretu, ale próbując przenieść na płótno duszę człowieka, jego charakter. Stopniowo jednak zamienia się w rzemieślnika ulegającego gustom tłumu i traci swoją boską iskrę.

Chartkov stał się sławny i bogaty. Jest chwalony przez publiczność, znane osoby proponują mu naukę w Akademii Sztuk Pięknych. Już teraz patrzy z góry na młodych malarzy i poucza ich. Dopiero po zobaczeniu nowego, naprawdę utalentowanego obrazu Chartkov zdaje sobie sprawę, że zrujnował swój talent.

Pokusa ojca artysty B. była innego rodzaju. W demonicznym wizerunek lichwiarza przyciągnęła go możliwość stworzenia portretu złych duchów. To było wyzwanie dla mojego talentu. Artysta czuł, że postępuje źle, jednak zainteresowania zawodowe zmusiły go do dalszej pracy. Na szczęście w przeciwieństwie do Chartkowa malarz ikon zdołał w porę się zatrzymać. Ogromnym wysiłkiem woli udało mu się pozbyć wpływu portretu i oczyścić swoją duszę. Zapisuje synowi zadanie odnalezienia i zniszczenia fatalnego obrazu.

Końcowa część historii nie napawa optymizmem. Chartkov oszalał i zmarł, niszcząc wcześniej dużą liczbę swoich dobrych uczynków. Ale strasznego portretu nie można było spalić. Został porwany i być może zaczął kusić nową ofiarę.

Kontrast między dwoma losami utalentowanych artystów jest naturalny. Gogol chciał pokazać, że tylko wyrzekając się dóbr doczesnych, od zgiełku życia społecznego, artysta może tworzyć prawdziwe obrazy, a nie rękodzielnicze płótna. Nie bez powodu malarz ikon znajduje wybawienie od wpływu portretu w murach klasztoru.

Pracując nad tą historią, Gogol znajdował się na twórczym rozdrożu. Od romantyzmu swoich wczesnych dzieł zbliżył się do realizmu, ale jeszcze nie w pełni zrozumiał dla siebie możliwości nowego kierunku. W opowiadaniu „Portret” pisarz szuka odpowiedzi na pytanie: czy sztuka może być niezwykle trafna i odzwierciedlać życie? A może powinien przedstawiać rzeczywistość za pomocą środków artystycznych, oddziaływać na myśli i uczucia ludzi oraz edukować ich? Przecież artysta w drugiej części opowieści za bardzo zbliżył się do rzeczywistości, ożywił oczy lichwiarza i wpuścił zło na ten świat.

Autor jest odpowiedzialny za swoje dzieło. Gogol podkreśla: tylko czystymi myślami i dobrym sercem można stworzyć prawdziwe arcydzieło, które może wznieść duszę, oświetlić ją światłem i radością.

„Portret” – podsumowanie historii Gogola w częściach
„Martwe dusze”, analiza twórczości Gogola

■
■
■
■
■

Opowiadanie „Portret” Mikołaja Wasiljewicza Gogola, pomimo niewielkiej objętości, jest bardzo bogate w różne wydarzenia. Pierwsze wydanie ukazało się w roku 1835. Później pisarz, zawsze rygorystyczny wobec swojej twórczości, dokonał licznych zmian w tekście, zmienił nazwisko głównego bohatera i zakończenie. Druga publikacja ukazała się w roku 1842. Ta opcja jest również znana współczesnemu czytelnikowi.

Opowieść składa się z dwóch części, gdzie pierwsza część to opowieść o mistycznym portrecie i śmierci artysty, druga zaś to komentarz wyjaśniający całą istotę płótna.

Druga część ma tajemniczą konotację i dzięki niej można zrozumieć, skąd wzięły się pieniądze na portrecie. Intryga drugiej części nie ustępuje pierwszej, a zakończenie jest całkowicie detektywistyczne – płótno znika w najbardziej tajemniczy sposób.

Nikołaj Wasiljewicz odważnie opowiada o sztuce, tłumacząc, że siłą kreacji jest duchowy świat artysty. Tylko prawdziwa kreatywność może wpłynąć na człowieka i go ulepszyć.

Fabuła część 1

Wydarzenia odbywają się w Petersburgu

W pobliżu sklepu z obrazami w Shchukin Yard zawsze był tłum ludzi, chociaż wystawionym towarom daleko było do galeryjnych arcydzieł. Młody artysta Chartkov, który mimowolnie się zatrzymał, zastanawiał się, kto kupi te brzydkie obrazy.

Ale przeglądając płótna, nagle zamarł przed wizerunkiem starca w azjatyckim stroju. Najbardziej wyraziste były oczy. To była dobra robota, ale jako profesjonalista, facet widział, że praca jest niedokończona.

Chartkow oddał za obraz ostatnie pieniądze i zabrał je do domu, w zasadzie nie rozumiejąc, po co mu to potrzebne. W domu młody człowiek spojrzał na portret i był zdumiony wnikliwością oczu, które wydawały się żywe. Gdy zasnął, przykrył go prześcieradłem.

Ale rama stała bez prześcieradła, a starzec wyszedł z niej i zaczął chodzić po pokoju. Podszedł do łóżka Chartkowa, wyjął spod ubrania torbę, a z niej plik pieniędzy.

Facet się obudził, serce wyskoczyło mu z piersi, a on sam nie był w łóżku, ale w pobliżu portretu. Młody człowiek miotał się całą noc: zasypiał, potem się budził, potem otwierał okno, potem widział przesuwające się prześcieradło na płótnie.

A rano przyszedł właściciel z policjantem, aby zmusić najemcę do zapłaty za pobyt. Ponieważ jednak najemca nie miał w ogóle pieniędzy, zdecydował się przyjąć zapłatę w obrazach. A kiedy policjant podszedł do portretu starca i położył ręce na ramie, okazało się, że za ramą znajdował się plik pieniędzy.

Chartkow dostał więc pieniądze i zaczął je wydawać. Przeprowadziłem się do nowego mieszkania, jeździłem powozem, kupowałem rzeczy i perfumy, jadłem obiad w restauracji... i zamówiłem artykuł o sobie w gazecie. Po ogłoszeniu całe miasto zaczęło o nim mówić, a nawet w prasie zaczęto nazywać go po imieniu i patronimii - Andriej Pietrowicz - było to pochlebne.

Już następnego dnia przyszli pierwsi klienci – pani z osiemnastoletnią córką. Portrecista zaczął malować portret dziewczyny i zainspirował się. Podobało mu się wszystko, ale kobiecie nie wszystko się podobało. Zaczęła wyrażać niezadowolenie z niektórych elementów pracy. Andriej Pietrowicz nie kłócił się i robił wszystko, jak chcieli klienci, choć czuł się niezręcznie przed sobą, ucieleśniając kłamstwa na płótnie.

Praca ta spowodowała duży hałas w mieście. Zamówienia dosłownie spadły na Chartkowa. Wszystkie klientki chciały zobaczyć swoje własne, monotonne piękno. A portrecista przyzwyczaił się do malowania portretów tego samego typu. Wszyscy byli zadowoleni.

Ale pewnego dnia Andriej Pietrowicz trafił do Akademii Sztuk Pięknych, aby wyrazić opinię na temat malarstwa swojego przyjaciela, który studiował we Włoszech. W sali, w której wystawiono obraz, panowała cisza. I to nie był przypadek. Chartkov zobaczył przed sobą prawdziwe arcydzieło! Nie mógł nic powiedzieć i po prostu wybiegł z sali.

Wydawało się, że Andriej Pietrowicz się obudził i postanowił poważnie zabrać się do pracy, ale ku swojemu przerażeniu zdał sobie sprawę, że brakuje mu dużej wiedzy. Zacząłem przeglądać swoje młodzieńcze dzieła, aby upewnić się, czy mam talent. Tak, był talent. A potem natknął się na portret starca, kupiony niegdyś na podwórku Szczukina, i postanowił zrzucić winę na to płótno.

Gniew i zazdrość spętały całą istotę Chartkowa, zwłaszcza gdy zobaczył przejaw czyjegoś talentu. Kupował obrazy, a w domu je niszczył i dziko się śmiał. Ta nienawiść wkrótce go zniszczyła. Oszalał, zachorował i umarł.

Fabuła część 2

Prowadzona jest aukcja dzieł sztuki. Kupujący kłócili się między innymi o obraz przedstawiający Azjatę o wyrazistych oczach. Cena obrazu wzrosła bardzo wysoko. Tutaj zgłosił się na ochotnika jeden z kupujących, wierząc, że ma najwięcej praw do tego obrazu. Był to artysta B. Na poparcie swoich słów opowiedział całą historię.

W Petersburgu znajduje się część miasta zwana Kołomną, zamieszkana głównie przez biednych ludzi. Mieszkał tam jeden lichwiarz nieznanej narodowości, ubrany w azjatycki strój. Prowadził swój biznes w taki sposób, że pożyczając pieniądze, otrzymywał w zamian wysokie odsetki. Ale najważniejsze jest to, że pożyczka zaciągnięta od Azjaty z konieczności przyniosła nieszczęście, a dowodów na to było mnóstwo. Ludzie zaczęli opowiadać, że lichwiarz przyjaźnił się ze złymi duchami.

Jego ojciec, artysta samouk, namalował obraz, w którym chciał przedstawić ducha ciemności. Lichwiarz bardzo dobrze wpasował się w wizerunek diabła, a sam przyszedł poprosić o narysowanie jego portretu, chciał się schwytać przed śmiercią. Warunkiem Azjaty było ukazanie go jak najbardziej realistycznie.

Mistrz z zapałem zabrał się do pracy, zwracając szczególną uwagę na oczy. Paradoks polegał na tym, że im bardziej realistyczny był obraz na płótnie, tym bardziej mistrz chciał przerwać pracę. Religijny mężczyzna postanowił przestać.

Ale lichwiarz zaczął dosłownie błagać o dokończenie swojego portretu, ponieważ od tego zależało jego życie po śmierci. Następnej nocy Azjata umiera, a pokojówka przynosi portreciście niedokończone dzieło. Potem zaczęły zachodzić pewne zmiany w moim ojcu. W stosunku do mojego ucznia panowała zazdrość.

Najgorsze jest jednak to, że wszystkie kolejne postacie, które wyszły spod pędzla mistrza, miały diabelskie oczy. Postanowił zniszczyć portret lichwiarza, ale jeden z przyjaciół jego ojca zabrał obraz dla siebie. I dopiero po pozbyciu się znienawidzonego płótna wszystko stało się jak wcześniej.

Portret każdemu nowemu właścicielowi przynosił same nieszczęścia. Dowiedziawszy się o tak nieprzyjemnych wieściach, ojciec zdecydował, że to jego wina, że Azjata dręczył ludzi samym swoim wyglądem. Nagła śmierć żony, córki i syna tylko potwierdziła jego myśli.

Kiedy artysta B. miał 9 lat, ojciec zapisał go do szkoły artystycznej, a on sam został mnichem. Opat, dowiedziawszy się o pojawieniu się artysty, nakazał mu namalować wizerunek kościoła. Mistrz odmówił, odszedł w odosobnienie i dopiero po wielu miesiącach modlitw zabrał się do pracy. Arcydzieło, które wyszło spod pędzla okazało się przepiękne.

W tym czasie młody artysta B. ukończył akademię ze złotym medalem, udał się do ojca i otrzymał rodzicielskie błogosławieństwo. W tym samym czasie ojciec opowiedział historię portretu przedstawiającego Azjatę. Rodzic poprosił o odnalezienie tego niedokończonego obrazu i zniszczenie go. Facet szukał tego portretu przez piętnaście lat i w końcu go znalazł.

Wszyscy patrzyli na ścianę, gdzie był wesoły portret lichwiarza, lecz portretu nie było. Został skradziony, gdy słuchali narratora.

Główny bohater

Chartkov to biedny dwudziestodwuletni młodzieniec, znający się na malarstwie i sam nie pozbawiony daru Bożego, doskonalącego swoje umiejętności.

Denerwuje go, że nikt nie docenia jego szkiców i rysunków. Chociaż nauczyciel-profesor jest pewien, że praca faceta prędzej czy później zostanie doceniona. To wymaga dużo pracy.

Młody człowiek myśli o tych rysownikach, którzy piszą znacznie gorzej od niego, ale ich sytuacja finansowa jest lepsza. Jest urażony.

Pokusa, która spotkała faceta w postaci pakietu pieniędzy, zmieniła całe jego życie. Pierwszą rzeczą, o której pomyślał, było to, że teraz, kupiwszy sobie wszystko, co potrzebne do pracy, nie martwiąc się o chleb i mieszkanie, całkowicie oddając się pracy, będzie mógł w ciągu trzech lat rozwinąć swój talent. „Zabiję ich wszystkich i będę wspaniałym artystą” – mówi Chartkov.

Ale to właśnie ta duma z „stania się sławnym”, zdobycia sławy otworzyła drzwi, wpuszczając złośliwe pragnienia do czystych myśli artysty. Pokusa pięknego życia wzięła górę.

Chartkow skorzystał z prawa do wolnego wyboru, ale wybór ten był błędny. Kiedy w rzeczywistości przyszło zrozumienie tego, co zrobił, zrozumienie własnych błędów, portrecista po prostu oszalał i umarł, choć nie żałował i za wszystko obwiniał obraz lichwiarza.

Priorytety i zasady Chartkowa

Artystka zastanawia się, co zrobić z nieoczekiwanie znalezionymi pieniędzmi, które oszczędnie wydane wystarczą na trzy lata. Rozważa dwie opcje.

Podczas pracy nad pierwszym portretem dziewczynki doszło do ciekawego zdarzenia. Pomimo tego, że matka dziewczynki nieustannie namawiała mistrza, portrecista włożył całą duszę w swoje dzieło, a jakość dzieła była bardzo wysoka. Ale klient nigdy nie miał dość poprawiania artysty. Nie potrzebowała widzieć żywotności i prawdomówności, chciała zrobić piękny rysunek.

W tym momencie malarz się załamał. Porzucił swoje zasady i stworzył płótno takie, jakie chce widzieć klient – puste, kłamliwe, ale w jego mniemaniu piękne. Jakość swojej pracy zamienił na nagrodę pieniężną.

Chartkov zdał sobie sprawę, że większość ludzi nie potrzebuje sztuki. Chcą mieć ładny obraz z pewnym podobieństwem. Ludzie chcą postrzegać siebie jako lepszych, niż są w rzeczywistości. Niektórzy ludzie muszą usunąć pryszcz, inni chcą nadać swojej skórze świeższy wygląd, a jeszcze inni muszą dodać gwiazdki do swojego munduru.

To prawdziwy dylemat. Zrób to długo i z wysoką jakością lub szybko i by zadowolić klienta. Andriej Pietrowicz wybrał dla siebie drugą ścieżkę. Z pędzla mistrza wyłaniały się płótna jedno po drugim: te same pozy, ten sam obrót głowy, ta sama upiększona rzeczywistość.

Zemsta za te czyny była nieunikniona. Malarz stał się rzemieślnikiem.

Rozmowa z Pismem Świętym

W „Portrecie”, podobnie jak w innych swoich pracach, Nikołaj Wasiljewicz porusza aspekty religijne.

Cała historia Chartkowa to dwie ścieżki, które niczym czerwona nić biegną przez całe objawienie Boże. Pan mówi, że każdy mieszkaniec ziemi może wybrać jedną z dwóch dróg, szeroką lub wąską. I chociaż wąska ścieżka jest oczywiście niewygodna, to właśnie nią Pan sugeruje chodzenie. Właśnie przed tymi dwiema drogami znalazł się Chartkov. Artysta odrzucił drogę wąską ścieżką, ponieważ ta droga jest trudna.

Na przykładzie swojego bohatera Gogol pokazał, że każdy człowiek ma wybór. Możesz pracować długo i ciężko lub po prostu kłamać. Artysta, postawiwszy nogę na wąskiej drodze, mógł pozostać głodny i nieznany przez kilka dziesięcioleci, ale w końcu stał się prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła i przez wieki cieszył się uznaniem potomków. I podążając drogą, dostał wszystko na raz, ale stracił talent.

Zupełnie inaczej Nikołaj Wasiljewicz pokazał ojca artysty B. Ten twórczy człowiek, rosyjski geniusz, który pisał dla kościoła, gdy tylko poczuł, że jego dar obraca się przeciwko niemu, postanowił nie kończyć swojej pracy: „Jeśli przedstawię choćby w połowie tak dobry, jak jest teraz, zabije wszystkich moich świętych i aniołów; bledną przed nim. Cóż za diabelska moc!”

Ani prośby lichwiarza, ani nagroda pieniężna, ani nic nie mogło zmusić mistrza religijnego do zmiany decyzji. Co więcej, wstępując do klasztoru, modlił się przez cały rok, czując swoją grzeszność.

Potem przez cały rok pisał swoje modlitewne dzieło, które wywarło nieopisane wrażenie zarówno na braciach w wierze, jak i na opacie. Pokora, łagodność, rozum, moc płótna zmusiły braci do uklęknięcia przed obrazem, który wyszedł spod pędzla, natchniony przez Pana mistrza. A opat powiedział: „Święta, wyższa moc kierowała twoim pędzlem, a błogosławieństwo nieba spoczęło na twojej pracy”.

Problemy twórcze

Pomimo tego, że w dziele ma miejsce szereg różnych wydarzeń, generalnie całe dzieło poświęcone jest twórczości, talentowi i służbie temu talentowi, którego zdrada nie jest możliwa do przywrócenia połączenia z boskim darem.

Malarz otrzymuje talent od Boga. Dlatego narrator przedstawia czytelnikowi różnych artystów, których można wyróżnić stopniem geniuszu i powiązaniem z ich twórczością.

Gogol od samego początku, mówiąc o Chartkowie, mówi, że był utalentowanym młodzieńcem, który zapowiadał się bardzo obiecująco, ale jego talent objawiał się w przebłyskach i chwilach. Autorka pokazuje czytelnikowi, że podarunek dany rysownikowi jest w stanie, w którym może rozbłysnąć i stać się stałym towarzyszem faceta, albo może całkowicie zniknąć, zamieniając się w zwykły kicz.

Aby tworzyć arcydzieła, młody człowiek musi nad sobą popracować. Jednak już w trakcie szkolenia Chartkov postawił diagnozę „niecierpliwości” u swojego nauczyciela-profesora. Ten sam profesor ostrzegał młodego człowieka: „Uważaj, żebyś nie został modnym malarzem”.

Co do profesora, choć niewiele o nim wiadomo, czytelnik może stwierdzić, że jest to człowiek o najwyższej kreatywności, wzywający do prawdziwej, żywej, świeżej sztuki.

Ale Nikołaj Wasiljewicz przedstawia czytelnikowi innego artystę. Malarz, który wiele lat studiował, m.in. we Włoszech, i jest gotowy przybliżyć widzowi swoją twórczość. Pisarz nie podaje nazwiska artysty, ale badacze twórczości Gogola są pewni, że mówimy o obrazie Aleksandra Andriejewicza Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, nad którym mistrz pracował przez 20 lat, kończąc ponad 600 szkice. Obraz ten przedstawia także wygląd Gogola, jednego z tych, którzy przechodzą ceremonię chrztu.

Klasyk w swojej opowieści nie wymienił ani obrazu, ani nazwiska twórcy tego obrazu, pozostawiając czytelnikowi możliwość wyobrażenia sobie w tym miejscu dowolnego światowego arcydzieła. Ważną rzeczą jest także sposób, w jaki opisuje zanurzenie mistrza w swojej pracy: długie godziny pracy, niemal pustelnik, obojętność na plotki. Artysta ten godzinami stał w pobliżu dzieł wielkich mistrzów, niestrudzenie odwiedzając galerie, za każdym razem jakby rozwiązując zagadkę, a potem w pracowni analizując każde pociągnięcie na swoim płótnie.

Kolejnym rysownikiem jest artysta B, którego ojciec był artystą. Bezimienny B. występuje w roli narratora i opowiada, że jego ojciec był samoukiem, któremu udało się samodzielnie odnaleźć w duszy talent i porwało go pragnienie doskonalenia swoich umiejętności. Ten samorodek, wyłaniający się z głębi Rusi, miał przed sobą tylko jeden cel – rozwój duchowy.

Gogol pokazuje więc, że dar dany przez Boga rozwija się w pełni nawet bez nauczycieli, jeśli dusza zwróci się ku światłu, ku prawdzie, ku wiedzy. Szczery, stanowczy, bezpośredni charakter prowadził malarza do tematów religijnych, nie chciał malować „do salonu”. Pracował za niewielką pensję, aby utrzymać rodzinę.

Decydując się na ucieleśnienie obrazu ciemności, prawie wpadł w pokusę diabła, ale udało mu się zatrzymać w porę, poprzez post, modlitwy i myśli o kreatywności, przywrócić połączenie z boskim darem i stworzyć dzieło, przed którym mnisi uklęknął ze zdumienia.

Gogol napisał opowiadanie „Portret” w 1835 roku; w 1842 roku częściowo go przerobił. Takie dzieło – poprawione, ale zachowujące tę samą fabułę i podstawę stylistyczną – w nauce o literaturze nazywane jest zwykle wydaniem. Otwierając współczesne przedruki prozy Gogola, czytamy zwykle drugie wydanie „Portretu”, czyli wersję z 1842 roku; Przeanalizujemy to.

Kogo zatem należy uznać za bohatera tej historii? Artysta Chartkov? Demoniczny rekin lichwiarski? A może bohaterem jest samo fantastyczne miasto Petersburg, w którym toczy się akcja? Spróbujmy to rozgryźć.

Sądząc po zewnętrznym zarysie wydarzeń, fabule dzieła, w centrum historii niewątpliwie znajduje się artysta Andriej Pietrowicz Chartkow, jego los, jego upadek. Samo imię bohatera z góry wskazuje, że znajduje się on pod wpływem złych zaklęć pełnych diabelstwa. I wcale temu nie zaprzecza fakt, że na początku opowieści Chartkov jest przedstawiony z nieskrywaną sympatią autora, jego dar jest niewątpliwy, jego szczerość jest oczywista.

Co więcej, pamiętasz dokładnie, jak Zło, którego uosabia Lichwiarz, po raz pierwszy wdziera się w życie Chartkowa? Artysta za dwie ostatnie kopiejki kupuje stary portret „w dużych, niegdyś wspaniałych ramach” w sklepie artystycznym na Shchukin Yard; portret przedstawia „starca o brązowej twarzy, kościach policzkowych, karłowatych”, ale obdarzonego „niepółnocną siłą”. Artysta przekazuje więc pieniądze potrzebne na jedzenie na dzieło sztuki. Nie robi nic złego; jest wierny sztuce; jego poprzednie życie jest nienaganne i głęboko moralne. Ale z drugiej części historii dowiadujemy się, że wszyscy właściciele nieszczęsnego obrazu stali się jego ofiarami. Oznacza to, że kupując go, artysta jest skazany na dzielenie ich losu. Jedyna „wina” Chartkowa polega jedynie na tym, że nie potrafił oprzeć się diabelskiej obsesji, która zbliżyła się do niego na niebezpieczną odległość i wciągnęła go w siebie jak bagno. Budząc się rano po powtarzającym się koszmarze (z ramy portretu wyłania się stary lichwiarz i liczy swoje czerwonki), Chartkow znajduje paczkę z 1000 czerwońcami. Jego dusza zdaje się rozszczepiać na dwie części: kłócą się w nim prawdziwy artysta, marzący o trzech latach spokojnej i bezinteresownej pracy oraz dwudziestolatek, który uwielbia imprezować i ma skłonność do modnej ekstrawagancji kolorów. Zwycięża światowa pasja; artysta w nim zaczyna umierać.

W Gogolowskim obrazie świata zwykle dzieje się tak: powołanie do nieba zdaje się przyciągać siły demoniczne; moc złota, przeciwstawiająca się mocy kreatywności, wdziera się w ludzką duszę i aby przeciwstawić się tej mocy, trzeba mieć szczególną siłę i szczególną, ascetyczną osobowość. W przeciwnym razie zło zwycięży; Artysta, który ulegnie codziennym pokusom, nie tylko zrujnuje swój talent, ale także zamieni się w sługę sił ciemności. Oznacza to, że jest wrogiem sztuki.

Przejście Chartkowa do nowej jakości jest przedstawiane jako zdrada, zdrada, upadek religijny. Po przeprowadzce do luksusowych apartamentów przy Newskim Prospekcie namalował pierwszy w życiu „modny” portret. Po kilku sesjach, coraz bardziej oddalając się od wierności oryginałowi, przenosi na swój stary szkic upiększone rysy młodej Lise, która zasmakowała już w pasji do piłek. Szkic ten przedstawiał mitologiczną bohaterkę Psyche; przetłumaczone na rosyjski, Psyche oznacza Duszę. Okazuje się zatem, że artysta przerabia i sprzedaje swoją Duszę w imię sukcesu i pieniędzy; wydaje się, że umieszcza to pod fałszywym obrazem. Co więcej, nazwa jego pierwszej modelki, Lise, przypomina czytelnikowi „Biedną Lizę” Karamzina. A jak wiadomo, Liza Karamzina służyła w literaturze rosyjskiej jako symbol zanikającej naturalności.

Stopniowo Chartkov staje się jedną z „ruchomych kamiennych trumien z martwym człowiekiem zamiast serca”. Potępia Michała Anioła, a tutaj Gogol ponownie używa tej samej techniki o znaczącym imieniu. W końcu Chartkov zaprzecza twórczości artysty, w którego imieniu obraz świecącego anioła jest „szyfrowany”. Czytelnik stopniowo nabiera przekonania, że sam Chartkov zmienił się w upadłego anioła. Nie bez powodu po spotkaniu z byłym kolegą z klasy na Akademii, który wybrał odwrotną drogę życiową i artystyczną, spędził wiele lat we Włoszech, kolebce malarstwa europejskiego i stworzył wspaniały finalny obraz, Chartkov desperacko próbuje stworzyć portret upadłego anioła. Czyli portret jego duszy, upadłej Psyche. Ale stracił nawet technikę – stając się wrogiem harmonii, po prostu zapomniał, jak rysować…

Ale jego własna twarz staje się portretem, artystycznym obrazem jego upadku, dowodem utraty duszy. W rysach jego twarzy brzmi „bluźnierstwo przeciw światu”; z twórcy obdarzonego niebiańskim darem zamienia się w szatańskiego niszczyciela arcydzieł: Chartkow całe otrzymane złoto wydaje jakby w zamian za sprzedany talent na wykupywanie największych dzieł europejskiego geniuszu – i niszczy je, tak samo jak niszczył i niszczył sam się zniekształcił...

Czy to oznacza, że zło jest wszechmocne? Że nie sposób się temu oprzeć, skoro świat jest tak skonstruowany, że to, co najczystsze i najjaśniejsze, czyli sztuka, przyciąga, przyciąga do siebie najciemniejszego, najbardziej złego? Nie, to nie znaczy. Chociaż świat, jak go przedstawia Gogol, rzeczywiście jest zniekształcony i niesprawiedliwie zorganizowany; Kupiwszy okropny obraz, Chartkov nieuchronnie musi zejść na manowce. Zło jest nieusuwalne. Nie jest jednak wszechmocny. Nie da się uniknąć pokusy, ale finał, rozwiązanie dramatu może być zupełnie inne; tutaj bohaterowie Gogola mają swobodę wyboru. Opowieść o losach Chartkowa cieniowana jest przez historię artysty, który w czasach Katarzyny Wielkiej stworzył portret lichwiarza; opowiada to w drugiej części syn portrecisty. Mieszkał w tym samym miejscu, w którym później mieszkał Chartkov - na obrzeżach Petersburga; obaj wiedzieli, czym jest zazdrość (Chartkow – do kolegi z Akademii, portrecisty – do własnego ucznia, który otrzymał zlecenie namalowania bogatego kościoła); obaj potknęli się i uzależnili od czaru diabła. Ale portrecista znajduje jedyne możliwe wyjście z tej sytuacji, jedyne niezawodne schronienie przed złem - klasztor. Tutaj tworzy obraz „Narodziny Jezusa”. Osobisty los portrecisty, jego dusza, zostaje uratowany. Pomimo tego, że zła jako takiego nie da się pokonać: pod koniec historii wszyscy zauważają, że tajemniczy Portret zniknął i dlatego zawarta w nim pokusa będzie kontynuować swój straszliwy marsz przez świat.

Tak więc, sądząc po zewnętrznym zarysie wydarzeń, głównym bohaterem opowieści okazuje się Chartkov. Jeśli jednak mówimy o roli, jaką odgrywają bohaterowie w konstruowaniu całości opowieści, to w centrum uwagi autora niewątpliwie znajduje się Lichwiarz. Bajecznie bogaty pożyczkodawca żył w czasach Katarzyny Wielkiej, czyli na długo przed narodzinami Chartkowa; jego animowany obraz, Diabelski Portret, zachowuje swoją potworną moc nawet po śmierci malarza.

Kim on jest, ten lichwiarz? Nikt nie wie, skąd wziął się „Azjata” o niezrozumiałej okropnej karnacji; Nie wiadomo dokładnie, czy był Hindusem, Grekiem czy Persem. Pieniądze, które pożyczał, pozornie na korzystnych warunkach, mogły wzrosnąć do wygórowanych stóp procentowych; ponadto lichwiarz oferował klientom pewne tajne warunki, które sprawiały, że dłużnikom „jeżyły się włosy na głowie”. Każdy, kto pożyczał od niego, nawet w dobrych celach, kończył źle.

Uważny czytelnik Gogola wie: temat Antychrysta nieustannie rozbrzmiewa w jego dziełach. Czasem poważnie i mistycznie, jak we wczesnych opowiadaniach, zwłaszcza w „Strasznej zemście”, czasem kpiąco, jak w „Dead Souls”. Wyobrażenia Gogola na temat Antychrysta są zbieżne z niektórymi popularnymi wierzeniami: ten wróg Chrystusa nie może przyjść na świat aż do końca czasów, kiedy prawa natury stworzone przez Boga zostaną ostatecznie osłabione. Ale na razie Antychryst można niejako wcielić się częściowo w poszczególnych ludzi, testujących swoje siły i przygotowujących się do ostatniej bitwy w ziemskiej historii. Lichwiarz jest taką „próbną” inkarnacją Antychrysta. Nie bez powodu w pierwszym wydaniu opowiadania „Portret” lichwiarz nosił imię Petromikhali: Piotr Wielki nazywał siebie Piotrem Michajłowem, którego w powszechnych wierzeniach utożsamiano z Antychrystem... Nie jest jeszcze wszechmocny i dlatego szuka aby przedłużyć swoje ziemskie dni i kontynuować swoją pracę po śmierci - przy pomocy wielkiej sztuki.

Wizerunek lichwiarza nierozerwalnie łączy się z trzema tematami, które szczególnie niepokoiły Gogola podczas pracy nad cyklem „Opowieści petersburskich”: niezrozumiałą, tajemną władzą złota nad ludzką duszą; sztuka, która ma być „wskazówką boskości”, ale może też stać się narzędziem zła; pragnienie sił diabelskich, aby ujarzmić sztukę za cenę złota. Ale wszystkie te wątki łączą się w jeden kluczowy obraz, wyłaniający się zarówno z kart „Portretu”, jak i ze stron innych petersburskich opowieści. To obraz podwójnego, majestatycznego i niebezpiecznego, bogatego i biednego, zwodniczego i pięknego Petersburga. A z punktu widzenia koncepcji „Opowieści petersburskich”, z punktu widzenia cyklu jako całości artystycznej, za głównego bohatera „Portretu” należy uznać sam Petersburg.

Tylko tutaj, w tym fantastycznym mieście, na ponurych przedmieściach Kołomny, bajeczny luksus lichwiarza może rozkwitnąć w fałszywych barwach; tylko tutaj można dokonać natychmiastowego przejścia od świadomego ubóstwa kreatywności do martwego luksusu salonu, przeniesienia z Wyspy Wasiljewskiej na Newski Prospekt; dopiero tu nocą ożywają portrety demoniczne, z kadru wypadają prawdziwe czerwonki, a z aukcji nagle znikają niebezpieczne portrety... Petersburg na obrazie Gogola przypomina negatyw innego wielkiego, a zarazem jasnego miasta, Rzym; to właśnie stamtąd, z południa Włoch na zimną i ponurą północ, dawny kolega Chartkowa wraca ze swoim ostatnim zdjęciem; Właśnie przed wyjazdem syna do Włoch siwowłosy, „prawie boski starzec”, autor nieszczęsnego Portretu, zapisał obowiązek odnalezienia obrazu i „zniszczenia go”. A wraz z nim nadchodzi zło.