Fresk Sąd Ostateczny autorstwa Michała Anioła. Opis. Sąd Ostateczny Michała Anioła

Michelangelo Buonarroti „Sąd Ostateczny”, fresk na ścianie ołtarza 1535-1541

Buonarroti Michał Anioł
Straszny wyrok. Fresk na ścianie ołtarza, 1535-1541
17 x 13,3 m.
Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym

Sąd Ostateczny to przede wszystkim kolosalny dramat świata. Tylko potężny geniusz jest w stanie przekazać całą grozę globalnej katastrofy w jednym odcinku, w kilku odrębnych fabułach. Zepsucie moralności, rozpusta i cynizm, zniewieściałość i oszustwo, sprzedajność i frywolność - wszystko to powoduje upadek moralności i wymaga pokuty za naruszone boskie prawa. Z miłością w sercu i gniewem na ustach wielki Michał Anioł zwraca się tu do świata.

Tylko żarliwe dążenie do doskonałości i prawdy może dać człowiekowi siłę, aby z odważną cierpliwością i wolą dążyć do celu. Tworzenie Sądu Ostatecznego trwało ponad pięć lat – więcej niż malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Aby w pełni oddać epos Sądu Ostatecznego, trzeba było zniszczyć dwa freski Perugina i obrazy Michała Anioła w lunetach ściany ołtarza. Budynek musiał zamurować otwory okienne, co zmieniło zarówno oświetlenie, jak i odbiór innych dzieł.

Fresk uderza monumentalnością i rozmachem. Przedstawia około 400 postaci w różnych, nigdy się nie powtarzających pozach. Dzięki kunsztowi artysty każda figura sprawia wrażenie trójwymiarowej, jakby nie była namalowana, ale wyrzeźbiona. Fabuła tak rozbudowanej kompozycji w pełni odpowiada sile wiedzy i odwadze wyobraźni, bogactwu linii i konturów, efektom światła i cienia. Cały świat różnorodnych ruchów odzwierciedla ruchy wewnętrzne. Wszelkiego rodzaju uczucia, namiętności, poruszenia myślowe, nadzieja, rozpacz, zazdrość, bezsilny gniew, przerażenie, ból i upadek moralny znajdują swoje miejsce obok czułości, radości i podziwu.

Rozwiązanie Michała Anioła tematu Sądu Ostatecznego różni się od tradycyjnego: wybrano moment nie na wykonanie wyroku, ale na jego początek. Niezwykłe jest pojawienie się Chrystusa bez brody (pochodzącego z wczesnochrześcijańskiego typu Chrystusa Emanuela) i nagich, bezskrzydłych aniołów. Niezwykłe jest także umieszczenie w scenie Sądu Ostatecznego przypomnienia Męki Chrystusa. Głównym źródłem literackim dla mistrza była Ewangelia Mateusza, a niektóre motywy sięgają innych źródeł – od Wizji Ezechiela (Stary Testament) po Boską Komedię Dantego (scena z Charonem).

Niezwykła decyzja autora w konstrukcji kompozycji pozwala zachować najważniejsze tradycyjne elementy ikonografii. Przestrzeń podzielona jest na dwie główne płaszczyzny: niebiańską – z Chrystusem sędzią, Matką Bożą i świętymi oraz ziemską – ze scenami zmartwychwstania umarłych i podziału ich na sprawiedliwych i grzeszników.

Trąbiące anioły ogłaszają początek Sądu Ostatecznego. Otwarto księgę, w której zapisane są wszystkie ludzkie czyny. Sam Chrystus nie jest miłosiernym odkupicielem, ale karzącym Mistrzem. Gest Sędziego uruchamia powolny, ale nieubłagany ruch okrężny, który wciąga swym strumieniem szeregi sprawiedliwych i grzeszników. Matka Boża, siedząca obok Chrystusa, odwróciła się od tego, co się działo. Porzuca swoją tradycyjną rolę orędowniczki i drży na myśl o ostatecznym werdykcie. Wokół świętych: apostołów, proroków. W rękach męczenników znajdują się narzędzia tortur, symbole cierpień, jakie ponieśli za wiarę.

Umarli, otwierając oczy z nadzieją i przerażeniem, powstają z grobów i idą na sąd Boży. Niektórzy podnoszą się łatwo i swobodnie, inni wolniej, w zależności od ciężaru własnych grzechów. Silni duchem pomagają powstać tym, którzy potrzebują pomocy.

Twarze tych, którzy muszą zejść na dół, aby się oczyścić, są pełne przerażenia. Przewidując straszne męki, grzesznicy nie chcą iść do piekła. Jednak siły mające na celu stanie na straży sprawiedliwości spychają ich tam, gdzie powinni znajdować się ludzie, którzy spowodowali cierpienie. A diabły przyciągają je do Minosa, który ogonem owiniętym wokół ciała wskazuje krąg piekła, do którego powinien zejść grzesznik. (Artysta nadał rysy mistrza ceremonii Papa Biagio da Cesena sędziemu dusz zmarłych, który często skarżył się na nagość przedstawionych postaci. Jego ośle uszy są symbolem ignorancji.) A obok jest barka prowadzona przez przewoźnika Charon. Jednym ruchem zabiera grzeszne dusze. Ich rozpacz i wściekłość wyrażają się z ogromną mocą. Na lewo od barki otwiera się otchłań piekła – znajduje się wejście do czyśćca, gdzie demony czekają na nowych grzeszników. Wydaje się, że słychać krzyki przerażenia i zgrzytanie zębów nieszczęśników

Powyżej, poza potężnym cyklem, nad duszami oczekującymi zbawienia, unoszą się bezskrzydłe anioły z symbolami cierpienia samego Odkupiciela. W prawym górnym rogu piękne i młode istoty noszą atrybuty zbawienia grzeszników.

Przez wszystkie lata pracy nad tym obrazem Michał Anioł żył w samotności, tylko od czasu do czasu korzystając z towarzystwa kilku przyjaciół. Pomimo mecenatu papieża, a może właśnie z tego powodu, za artystą prześladowały niezrozumienie, zazdrość i złość. Wielu krytyków uznało stworzenie Michała Anioła za obsceniczne. Kiedy papież Paweł IV zasugerował, aby „uporządkować” obraz, czyli „zakryć to, co haniebne”, mistrz odpowiedział: „Powiedz tacie, że to drobnostka... Niech tymczasem poukłada sprawy porządek na świecie, a w malarstwie można szybko zrobić porządek...” Mimo to Sobór Trydencki postanowił zasłonić nagość postaci draperiami.

To nie przypadek, że Michał Anioł umieścił św. Bartłomieja u stóp Chrystusa. W lewej ręce święty trzyma skórę zdartą z niego żywcem przez prześladowców pierwszych chrześcijan. Nadając własne rysy zniekształconej cierpieniem twarzy, która ukazana jest na obdartej ze skóry skórze, Michał Anioł uchwycił nieznośną udrękę psychiczną, jakiej doświadczał podczas tworzenia swojego wielkiego dzieła.

Chwała Michała Anioła przekroczyła wszelkie oczekiwania. Zaraz po poświęceniu fresku Sądu Ostatecznego do Kaplicy Sykstyńskiej ruszyli pielgrzymi z całych Włoch, a nawet z zagranicy. „I to w naszej sztuce służy za przykład wielkiego malarstwa zesłanego przez ziemskiego boga, aby mogli zobaczyć, jak los kieruje umysłami wyższego rzędu, które zstąpiły na ziemię, wchłonąwszy łaskę i boską mądrość” (Vasari ).

Michał Anioł

Sąd Ostateczny, 1537-1541

Il Giudizio universale

Kaplica Sykstyńska, Muzea Watykańskie, Watykan

Sąd Ostateczny (w języku włoskim: Giudizio universale, dosł. „Sąd Ostateczny” lub „Sąd Ostateczny”) to fresk Michała Anioła na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Artysta pracował nad freskiem przez cztery lata – od 1537 do 1541 roku. Michał Anioł powrócił do Kaplicy Sykstyńskiej dwadzieścia pięć lat po ukończeniu malowania jej sufitu. Wielkoformatowy fresk zajmuje całą ścianę za ołtarzem Kaplicy Sykstyńskiej. Tematem przewodnim było powtórne przyjście Chrystusa i Apokalipsa.

Sąd Ostateczny uważany jest za dzieło, które zakończyło renesans w sztuce, któremu sam Michał Anioł złożył hołd w malowidłach sufitów i sklepień Kaplicy Sykstyńskiej i otworzyło nowy okres rozczarowań w filozofii antropocentrycznego humanizmu.

Historia stworzenia

Klemens VII

W 1533 roku Michał Anioł pracował we Florencji przy różnych projektach w San Lorenzo dla papieża Klemensa VII. 22 września tego roku artysta udał się do San Miniato na spotkanie z papieżem. Być może właśnie wtedy Papież wyraził pragnienie, aby Michał Anioł namalował ścianę za ołtarzem Kaplicy Sykstyńskiej na temat Sądu Ostatecznego. W ten sposób osiągnięto tematyczne uzupełnienie cyklów malowideł o tematyce Starego i Nowego Testamentu zdobiących kaplicę.

Prawdopodobnie papieżowi zależało na tym, aby jego imię pokrywało się z imionami swoich poprzedników: Sykstusa IV, któremu w latach 80. XIV w. na zlecenie artystów florenckich wykonano cykle fresków o tematyce zaczerpniętej z historii Mojżesza i Chrystusa, Juliusza II, za którego pontyfikatu Michał Anioł malowany strop (1508-1512) i Leona X, na zlecenie którego kaplicę ozdobiono gobelinami wzorowanymi na kartonach Rafaela (ok. 1514-1519). Aby znaleźć się w gronie papieży, którzy wzięli udział w fundacji i dekoracji kaplicy, Klemens VII był gotowy zwrócić się do Michała Anioła, mimo że starszy artysta pracował dla niego we Florencji bez tej samej energii i przy zaangażowaniu coraz większej liczby osób asystentów spośród swoich uczniów.

Nie wiadomo, kiedy artysta zawarł oficjalny kontrakt, ale we wrześniu 1534 roku przybył z Florencji do Rzymu, aby podjąć się nowego dzieła (i kontynuować prace nad grobowcem Juliusza II). Kilka dni później tata zmarł. Michał Anioł, wierząc, że rozkaz stracił na znaczeniu, opuścił dwór papieski i zajął się innymi projektami.

Paweł III

Rysunek przygotowawczy do fresku. Muzeum Brytyjskie, ołówek, 38,5x25,3 cm Rysunek przygotowawczy. Muzeum Bonn, Bayonne, ołówek, 17,9x23,9 cm

Nowy papież Paweł III nie zrezygnował jednak z pomysłu ozdobienia ściany prezbiterium nowym freskiem. Michał Anioł, od którego spadkobiercy Juliusza II domagali się kontynuacji prac nad jego grobowcem, próbował przesunąć rozpoczęcie prac nad obrazem.

Na polecenie papieża freski wykonane w XV i na początku XVI wieku miały zostać zakryte nowymi malowidłami. Była to pierwsza w historii kaplicy „interwencja” w zespół obrazów, powiązanych tematycznie ze sobą: Odnalezienie Mojżesza, Wniebowzięcie Marii Panny z klęczącym Sykstusem IV i Narodzenie Chrystusa, a także między oknami portrety niektórych papieży oraz dwie lunety z cyklu fresków na suficie kaplicy z przodkami Jezusa namalowanych przez Michała Anioła ponad dwadzieścia lat temu.

W trakcie prac przygotowawczych przy pomocy murowania zmieniono konfigurację ściany ołtarza: nadano jej spadek wewnątrz pomieszczenia (jej szczyt wystaje na około 38 cm). Starano się zatem uniknąć osiadania kurzu na powierzchni fresku podczas pracy. Zamknięto także dwa okna, które znajdowały się w ścianie ołtarza. Zniszczenie starych fresków musiało być trudną decyzją, Michał Anioł w pierwszych rysunkach przygotowawczych starał się zachować część istniejącej dekoracji ściennej, jednak później, aby zachować integralność kompozycji w przestrzennej abstrakcji bezkresnego nieba, trzeba było to porzucić. Zachowane szkice (jeden w Bayonne Museum Bonnet, jeden w Casa Buonarotti i jeden w British Museum) podkreślają rozwój fresku przez artystę. Michał Anioł porzucił w ikonografii zwyczajowy podział kompozycji na dwa światy, jednak temat Sądu Ostatecznego zinterpretował na swój własny sposób. Z masy chaotycznie splecionych ciał sprawiedliwych i grzeszników zbudował niezwykle dynamiczny ruch rotacyjny, którego centrum stanowił Chrystus Sędzia.

Gdy ściana była już gotowa do malowania, doszło do sprzeczki pomiędzy Michałem Aniołem a Sebastiano del Piombo, dotychczasowym przyjacielem i współpracownikiem mistrza. Del Piombo, który znalazł w tej sprawie wsparcie u papieża, argumentował, że dla sześćdziesięcioletniego Michała Anioła praca w technice czystego fresku byłaby fizycznie trudna i sugerował przygotowanie powierzchni do malowania farbą olejną. Michał Anioł kategorycznie odmówił wykonania zamówienia w innej technice niż „czysty fresk”, stwierdzając, że malowanie ścian olejem „to zajęcie dla kobiet i bogatych leniwców pokroju Fra Bastiano”. Nalegał, aby usunąć już wykonaną bazę olejną i nałożyć warstwę przeznaczoną do malowania fresków. Jak wynika z dokumentów archiwalnych, prace nad przygotowaniem do malowania trwały od stycznia do marca 1536 roku. Namalowanie fresku opóźniło się o kilka miesięcy ze względu na zakup niezbędnych farb, głównie bardzo drogiego błękitu, którego jakość została w pełni zaakceptowana przez artystę.

Zainstalowano rusztowanie i latem 1536 roku Michał Anioł zaczął malować. W listopadzie tego samego roku, chcąc zwolnić Michała Anioła z obowiązków wobec spadkobierców Juliusza II, głównie Guidobaldo della Rovere, papież wydał motu proprio, które dawało artyście czas na dokończenie Wyroku bez rozpraszania się innymi nakazami. W 1540 roku, gdy prace nad freskiem dobiegały końca, Michał Anioł spadł z rusztowania i potrzebował miesiąca przerwy, aby dojść do siebie.

Artysta, podobnie jak w okresie prac nad stropem kaplicy, malował ścianę samodzielnie, korzystając z pomocy jedynie przy przygotowaniu farby i nałożeniu warstwy przygotowawczej tynku do malowania. Tylko jeden Urbino asystował Michałowi Aniołowi, prawdopodobnie malował tło. W późniejszych badaniach fresku, poza dodaniem draperiów, nie stwierdzono żadnych ingerencji w autorskie malarstwo Michała Anioła. Eksperci policzyli około 450 jornatów (normy codziennego malowania fresków) na Sądzie Ostatecznym w postaci szerokich poziomych pasów - Michał Anioł rozpoczął prace od szczytu ściany i stopniowo schodził, demontując rusztowanie.

Fresk ukończono w 1541 roku, jego otwarcie odbyło się w wigilię Wszystkich Świętych, tej samej nocy 29 lat temu zaprezentowano freski stropu kaplicy.

Krytyka

Już w trakcie pracy fresk wywołał z jednej strony bezgraniczny i bezwarunkowy podziw, z drugiej ostrą krytykę. Wkrótce artyście groziło oskarżenie o herezję. Sąd Ostateczny wywołał konflikt między kardynałem Carrafą a Michałem Aniołem: artysta został oskarżony o niemoralność i wulgaryzmy, gdyż w najważniejszym kościele chrześcijańskim przedstawiał nagie ciała, nie zakrywając genitaliów. Kardynał i ambasador Mantua Sernini zorganizowali kampanię cenzury (znaną jako „kampania liści figowych”) w celu zniszczenia „obscenicznego” fresku. Papieski mistrz ceremonii Biagio da Cesena po obejrzeniu obrazu powiedział, że „to wstyd, że nagie ciała są przedstawiane w tak świętym miejscu w tak nieprzyzwoitej formie” oraz że ten fresk nie jest przeznaczony dla kaplicy papieża, ale raczej „do łaźni publicznych i tawern”. W odpowiedzi Michał Anioł przedstawił Cesenę w piekle na Sądzie Ostatecznym w postaci króla Minosa, sędziego dusz zmarłych (prawy dolny róg), z oślimi uszami, co było oznaką głupoty, nagiego, ale zakrytego wąż owinął się wokół niego. Mówiono, że kiedy Cesena poprosił papieża, aby zmusił artystę do usunięcia obrazu z fresku, Paweł III żartobliwie odpowiedział, że jego jurysdykcja nie rozciąga się na diabła, a sam Cesena musiał zgodzić się z Michałem Aniołem.

cenzurowane nagrania. renowacja fresków

Marcello Venusti, fragment kopii Sądu Ostatecznego. Św. Błażej i Święta Katarzyna (1549), Neapol, Museo di Capodimonte

Nagość bohaterów Sądu Ostatecznego została ukryta 24 lata później (kiedy Sobór Trydencki potępił nagość w sztuce religijnej) na mocy postanowienia papieża Pawła IV. Dowiedziawszy się o tym Michał Anioł poprosił mnie, abym powiedział papieżowi, że „łatwo jest usunąć nagość. Niech doprowadzi świat do przyzwoitej formy. Draperie na postaciach namalował artysta Daniele da Volterra, któremu Rzymianie nadali pejoratywne przydomek Il Braghettone („pisarz spodni”, „podkoszulek”). Wielki wielbiciel twórczości swego nauczyciela, da Volterra ograniczył swoją interwencję do „przykrycia” ciał ubraniami malowanymi suchą temperą, zgodnie z decyzją Soboru z 21 stycznia 1564 roku. Jedynym wyjątkiem były wizerunki św. Błażeja i św. Katarzyny Aleksandryjskiej, co wywołało największe oburzenie krytyków, którzy uznali ich pozy za obsceniczne, przypominające kopulację. Tak, Volterra przerobił ten fragment fresku, wycinając kawałek gipsu z autorskim obrazem Michała Anioła, w nowej wersji św. Błażej patrzy na Chrystusa Sędziego, a św. Katarzyna jest ubrana. Większość prac ukończono w 1565 roku, już po śmierci mistrza. Cenzurowane nagrania były kontynuowane później, po śmierci da Volterry, wykonali je Giloramo da Fano i Domenico Carnevale. Mimo to fresk w kolejnych latach (w XVIII w., kiedy obraz autora pojawił się w późniejszych nagraniach w 1825 r.) był krytykowany, proponowano nawet jego zniszczenie. Pierwsze próby renowacji podjęto w 1903 r. oraz w latach 1935-1936. Podczas ostatniej renowacji, zakończonej w 1994 r., usunięto wszystkie późniejsze poprawki fresku, natomiast XVI-wieczne inskrypcje pozostały historycznym dowodem wymagań stawianych dziełu sztuki w epoce kontrreformacji.

Papież Jan Paweł II położył kres wielowiekowym kontrowersjom 8 kwietnia 1994 r. podczas mszy odprawionej po renowacji fresków w Kaplicy Sykstyńskiej:

Wydaje się, że Michał Anioł wyraził własne rozumienie słów z Księgi Rodzaju: „I oboje, Adam i jego żona, byli nadzy i nie wstydzili się tego” (Rdz 2,25). Kaplica Sykstyńska jest, że tak powiem, sanktuarium teologii ludzkiego ciała.

Kompozycja

W Sądzie Ostatecznym Michał Anioł odszedł nieco od tradycyjnej ikonografii. Tradycyjnie kompozycję można podzielić na trzy części:

Górna część (lunety) - latające anioły, z atrybutami Męki Pańskiej. Centralną część stanowi Chrystus i Dziewica Maryja pomiędzy błogosławionymi. Dolny to koniec czasu: aniołowie grający na trąbach Apokalipsy, zmartwychwstanie umarłych, wstąpienie do nieba zbawionych i wrzucenie grzeszników do piekła.

Liczba postaci w Sądzie Ostatecznym wynosi nieco ponad czterysta. Wysokość figur waha się od 250 cm (dla postaci w górnej części fresku) do 155 cm w dolnej części.

lunety

Aniołowie z atrybutami Męki Pańskiej, lewa luneta

Dwie lunety przedstawiają grupy aniołów niosących symbole Męki Pańskiej, znak ofiary Chrystusa, którą przyniósł w imię zbawienia ludzkości. Jest to punkt wyjścia do lektury fresku, antycypując uczucia, jakie żywią bohaterowie Sądu Ostatecznego.

Wbrew tradycji bezskrzydłe anioły apteri, które Vasari nazwał po prostu Ignudi, są przedstawiane pod najbardziej złożonymi kątami i wyraźnie wyróżniają się na tle ultramarynowego nieba. Prawdopodobnie spośród wszystkich postaci fresku anioły są najbliższe ideałom piękna, anatomicznej siły i proporcji rzeźb Michała Anioła, co łączy je z postaciami nagich młodzieńców na suficie kaplicy i bohaterami Bitwa pod Kaszynem. W napiętych wyrazach szeroko otwartych oczu aniołów antycypowana jest ponura wizja końca czasów: nie duchowy spokój i oświecenie zbawionych, ale niepokój, podziw, depresja, które ostro odróżniają dzieło Michała Anioła od jego poprzedników, którzy to podjęli temat. Wirtuozowska twórczość artysty, malującego anioły w najtrudniejszych pozycjach, wzbudziła podziw jednych widzów, a krytykę innych. Dlatego Giglio napisał w 1564 r.: „Nie pochwalam wysiłków aniołów na Sądzie Michała Anioła, mówię o tych, którzy podtrzymują krzyż, kolumnę i inne święte przedmioty. Wyglądają bardziej jak klauni i żonglerzy niż anioły.

Chrystus Sędzia i Dziewica Maryja ze świętymi

Chrystusa i Maryi

Centrum całej kompozycji stanowi postać Chrystusa Sędziego z Dziewicą Maryją, otoczona tłumem kaznodziejów, proroków, patriarchów, sybilli, bohaterów Starego Testamentu, męczenników i świętych.

W tradycyjnych wersjach Sądu Ostatecznego Chrystus Sędzia był przedstawiany na tronie, jak opisuje Ewangelia Mateusza, oddzielając sprawiedliwych od grzeszników. Zwykle prawa ręka Chrystusa uniesiona jest w geście błogosławieństwa, lewa natomiast opuszczona na znak wyroku na grzeszników, na jego dłoniach widoczne są stygmaty.

Michał Anioł tylko częściowo nawiązuje do panującej ikonografii – jego Chrystus na tle chmur, bez szkarłatnego płaszcza władcy świata, ukazany jest już w chwili rozpoczęcia Sądu. Część badaczy dostrzegła tu nawiązanie do mitologii starożytnej: Chrystus przedstawiany jest jako grzmot Jowisza lub Febus (Apollo), w jego wysportowanej sylwetce odnajdują chęć Buonarottiego do konkurowania ze starożytnymi wizerunkiem nagiego bohatera o niezwykłej urodzie fizycznej i mocy. Jego gest, władczy i spokojny, przyciąga uwagę, a jednocześnie uspokaja otaczające emocje: powoduje szeroki i powolny ruch obrotowy, w który zaangażowani są wszyscy aktorzy. Ale ten gest można też rozumieć jako groźny, podkreślony przez skupiony, choć beznamiętny, pozbawiony gniewu i wściekłości wygląd, zdaniem Vasariego: „...Chrystus, który patrząc na grzeszników z twarzą straszliwą i odważną, odwraca się i przeklina ich."

Michał Anioł malował postać Chrystusa, dokonując różnych zmian, przez dziesięć dni. Jego nagość spotkała się z potępieniem. Ponadto artysta wbrew tradycji przedstawił Chrystusa Sędziego bez brody. Na licznych kopiach fresku pojawia się w bardziej znanej postaci, z brodą.

Obok Chrystusa jest Dziewica Maryja, która z pokorą odwróciła twarz: nie wtrącając się w decyzje Sędziego, czeka jedynie na rezultaty. Spojrzenie Maryi, w przeciwieństwie do Chrystusa, skierowane jest na Królestwo Niebieskie. W przebraniu Sędziego nie ma współczucia dla grzeszników, ani radości dla błogosławionych: czas ludzi i ich namiętności został zastąpiony triumfem Boskiej wieczności.

Otaczający Chrystusa

Pierwszy pierścień postaci wokół Chrystusa i Maryi Święty Bartłomiej

Michał Anioł porzucił tradycję, zgodnie z którą artyści na Sądzie Ostatecznym otaczali Chrystusa intronizowanymi apostołami i przedstawicielami plemion Izraela. Skrócił także Deesis, pozostawiając jedyną (i bierną) pośredniczkę między Sędzią a duszami ludzkimi, Maryję, bez Jana Chrzciciela.

Dwie centralne postacie otoczone są pierścieniem świętych, patriarchów i apostołów – łącznie 53 postacie. To nie jest chaotyczny tłum, rytm ich gestów i spojrzeń harmonizuje z tym gigantycznym lejkiem ludzkich ciał, ciągnącym się w dal. Twarze bohaterów wyrażają różne odcienie niepokoju, rozpaczy, strachu, wszyscy biorą czynny udział w powszechnej katastrofie, wzywając widza do empatii. Vasari zauważył bogactwo i głębię ekspresji ducha, a także niezrównany talent do przedstawiania ludzkiego ciała „w dziwnych i różnorodnych gestach młodych i starych, mężczyzn i kobiet”.

Niektóre postacie w tle, nieprzewidziane w kartonie przygotowawczym, zostały narysowane w secco, bez szczegółów, w swobodnym wzorze, z podkreślonym przestrzennym podziałem postaci: w przeciwieństwie do tych znajdujących się najbliżej widza, wydają się one ciemniejsze, z rozmazanymi , niewyraźne kontury.

U stóp Chrystusa artysta umieścił Wawrzyńca z kratą i Bartłomieja, być może dlatego, że kaplica także była poświęcona tym dwóm świętym. Bartłomiej, którego można rozpoznać po nożu w dłoni, trzyma obdartą ze skóry skórę, na której według wierzeń Michał Anioł namalował swój autoportret. Czasami jest to traktowane jako alegoria odkupienia grzechów. Twarz Bartłomieja bywa uważana za portret Pietro Aretino, wroga Michała Anioła, który go oczerniał w odwecie za to, że artysta nie posłuchał jego rady podczas pracy nad Sądem Ostatecznym. Postawiono także hipotezę, która spotkała się z powszechnym oburzeniem opinii publicznej, ale została odrzucona przez większość badaczy, jakoby Michał Anioł przedstawiał się w obdartej ze skóry skórze na znak, że nie chce pracować nad freskiem i zlecenie to wykonał pod przymusem.

Niektórzy święci są łatwo rozpoznawalni po atrybutach, natomiast na temat definicji innych postaci zbudowano różne hipotezy, których nie można potwierdzić ani obalić. Na lewo od Chrystusa – św. Andrzej z krzyżem, na którym został ukrzyżowany, podczas renowacji usunięto draperię, która pojawiła się na nim w wyniku cenzurowanych zapisów. Tutaj także można zobaczyć Jana Chrzciciela w futrze, Daniele da Volterra również okrył go ubraniem. Kobieta, do której zwraca się św. Andrzej, to prawdopodobnie Rachela.

Po prawej stronie znajduje się św. Piotr z kluczami, które nie będą już potrzebne do otwarcia Królestwa Niebieskiego. Obok niego, w czerwonym płaszczu, być może św. Paweł i nagi młodzieniec, prawie obok Jezusa prawdopodobnie Jan Teolog. Postać klęcząca za Piotrem jest zwykle uważana za Świętego Marka.

Drugi pierścień znaków. Lewa strona

Lewa strona

Do tej grupy zaliczają się męczennicy, duchowi ojcowie Kościoła, dziewice i błogosławieni (około pięćdziesięciu postaci).

Po lewej stronie prawie wszystkie postacie to kobiety: dziewice, sybille i bohaterki Starego Testamentu. Wśród innych postaci wyróżniają się dwie kobiety: jedna z nagim torsem i druga, klęcząca przed pierwszą. Uważani są za uosobienie miłosierdzia Kościoła i pobożności. Licznych figurek z tej serii nie można zidentyfikować. Część błogosławionych spośród zmartwychwstałych pędzi w górę, biorąc udział w ogólnym potężnym ruchu obrotowym. Gesty, mimika bohaterów wykazują znacznie większe podekscytowanie niż u tych, którzy są blisko Chrystusa.

Drugi pierścień znaków. Prawa strona

Grupa właściwa – męczennicy, spowiednicy i inni błogosławieni, przeważają postacie męskie (około osiemdziesięciu znaków). Po prawej stronie widać wysportowanego mężczyznę trzymającego krzyż. Przyjmuje się, że jest to Szymon z Cyreny, który pomógł Jezusowi nieść krzyż na Golgotę. Inną możliwością identyfikacji jest Dismas, rozważny zbój.

Poniżej niego św. Sebastian wznosi się ku obłokowi, ściskając w lewej ręce strzały, będące znakiem jego męczeństwa. Postać Sebastiana postrzegana jest jako hołd artysty złożony antycznej erotyce.

Nieco po lewej stronie znajdują się Błażej z Sebastii i św. Katarzyna Aleksandryjska, ta część fresku została przepisana przez Daniele da Volterra. Za nimi podążają św. Filip z krzyżem, Szymon Zelota z piłą i Longinus.

czasy końcowe

Z kolei dół fresku podzielony jest na pięć części: pośrodku aniołowie z trąbami i księgami ogłaszają Sąd Ostateczny; w lewym dolnym rogu znajduje się zmartwychwstanie, u góry - wniebowstąpienie sprawiedliwych; u góry po prawej - pojmanie grzeszników przez diabły, poniżej - piekło.

Stanowisko Michał Anioł „Sąd Ostateczny” , dziś będący arcydziełem, był wcześniej poddawany niezwykle ostrej ocenie i krytyce. Nazywano to malarstwem wprost obscenicznym, które służyło zdradzie prawdy Ewangelii. Sąd papieski nie zaakceptował wyniku w postaci ogromnego fresku, który zajmował całą ścianę za Kaplicą Sykstyńską. Podstawą „Sądu Ostatecznego” było Drugie Przyjście Chrystusa, co w ogóle jest podstawową ideą, na której opiera się chrześcijaństwo. Oznacza to powrót Jezusa, po którym nastąpi Apokalipsa. Nad swoim wspaniałym dziełem pracował ponad pięć lat.

„Sąd Ostateczny” był jednym z głównych pomysłów realizowanych w postaci ogromnych fresków kościelnych. Tradycyjnie takie freski znajdowały się nad głównym wejściem do zamku, na ich tylnej stronie. Niezwykłości dodawał fakt, że obraz umieszczono nad ołtarzem. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż w ten sposób zlekceważono tradycyjne kanony, w związku z czym stało się to powodem do oburzenia, nie mówiąc już o druzgocącej krytyce obrazu Sądu Ostatecznego.

Inspiracją dla malarstwa Michała Anioła była Biblia, w której w szczególności znalazła odzwierciedlenie przyszła Apokalipsa. Swoją rolę odegrała Boska Komedia, słynne dzieło Dantego. Jednak pomimo takich czynników wpływających na istotę wyniku, Sąd Ostateczny nadal odzwierciedla własną wizję losu, jaki czeka ludzkość.

Nawiasem mówiąc, postacie z fresku Michała Anioła „Sąd Ostateczny” okazały się na nim więcej niż rozpoznawalne. Tłem dla niej jest błękitne niebo, pośrodku Matka Boska. Jako sędzia, jak widać, Chrystus, który gestem ręki decyduje o losach ludzi. Według niektórych badaczy twarz Jezusa na fresku „Sąd Ostateczny” to portret ukochanego ucznia Michała Anioła. Był to Tomasso Cavalieri.

Sąd Ostateczny Michała Anioła: Heinrich William Pfeiffer

Artysta po raz pierwszy przedstawił nierozpoznawalnego Chrystusa. Nie jest jasne, jak coś takiego mogło się wydarzyć, nawet praktycznie w pobliżu kościoła? Przecież to w nim czcili prawdziwie istniejący obraz. Podobno ukończone dzieło bardziej przypomina Apollo Belvedere, którego popiersie często odtwarzano w czasach pogańskich.

Jak zauważono, blisko Chrystusa jest Dziewica Maryja. Matka siedzi twarzą w dół, co pozwala jej nie widzieć, jak jej syn wymierza sprawiedliwość. Co więcej, w przeciwnym razie jakiekolwiek jej wstawiennictwo nie przyniesie skutku. Powszechnie przyjmuje się, że mistrz Michał Anioł przedstawił na tym fresku swojego „Sądu Ostatecznego” swojego wielbiciela i bliskiego przyjaciela, Vittorię Colonnę. Ta ostatnia była córką jednego z najszlachetniejszych rodów we Włoszech, Agnes di Montefeltro i Fabrizio Colonna.

Podobieństwo św. Bartłomieja z włoskim pisarzem Pietro Aretino

Rozważając fresk Michała Anioła „Sąd Ostateczny”, historycy wykazali także podobieństwo św. Bartłomieja z włoskim pisarzem Pietro Aretino. Jednocześnie był szantażystą i satyrykiem. Ponadto miał w swoim czasie największy wpływ na całą dziedzinę sztuki. I wreszcie Aretino uważany jest za protoplastę współczesnych przykładów literatury erotycznej.

Na fresku „Sąd Ostateczny” trzyma obdartą ze skóry skórę, na której z kolei widać autoportret Michała Anioła. Prawdopodobnie mistrz w podobny sposób wskazał, jak widzi oszczerstwa Aretino pod jego adresem. Powodem tego było odrzucenie przez Michała Anioła rad, jakie dał mu pisarz w związku z jego dziełem Sąd Ostateczny.

Święty Piotr, który Jezusowi zwraca klucze do kościoła, przypomina Pawła III, który panował od 1534 do 1549 roku, czyli w momencie powstania fresku.

dolne malowanie

U dołu obrazu tego dzieła Michała Anioła spośród ciał wskrzeszonych po śmierci, po bliższym przyjrzeniu się, widać osobę na wpół wyłonioną z ziemi. W tym przypadku mówimy o Girolamo Savanroli, kaznodziei religijnego pochodzenia włoskiego. Był członkiem Zakonu Dominikanów, a później został oskarżony o schizmatykę.

W rezultacie papież Aleksander VI ekskomunikował go, po czym został skazany na śmierć przez powieszenie i spalenie jako heretyk. Stało się to w roku 1497. Sąd Ostateczny Michała Anioła niemal przepowiedział beatyfikację Savanroli. Co ciekawe, miało to miejsce we Florencji w 1997 roku, czyli po wielu setkach lat.

Jeśli zwrócisz uwagę na prawy dolny róg, to w dziele „Sądu Ostatecznego” Michała Anioła zobaczysz mistrza ceremonii pod rządami Pawła III, Biagio da Cesena. Tutaj pojawił się w postaci głównego sędziego w podziemnym świecie - Minosa. Ten ostatni był w całkowitym zaskoczeniu i szoku z powodu ukazanych przez artystę pokręconych i nagich ciał. Fresk Michała Anioła „Sąd Ostateczny” uległ jego najostrzejszej krytyce, w której skupił się na tym, że tak haniebny spektakl jest po prostu nie do przyjęcia w świętym miejscu. Jego zdaniem maksimum, w którym zmieści się Sąd Ostateczny Michała Anioła, to tawerna lub łaźnia.

Na reakcję mistrza Michała Anioła nie trzeba było długo czekać, dlatego jako przejaw specjalnych zdolności umysłowych dokończył uszy osła u mistrza ceremonii na swoim obrazie na fresku „Sąd Ostateczny”. Doświadczony takim upokorzeniem zwrócił się ze skargą do rządzącego papieża. Ten z kolei odpowiedział Cesenie, że nie ma żadnej władzy, czy to będzie piekło, czy samo piekło, dlatego lepiej, żeby sam mógł negocjować z Michałem Aniołem.

Tajemnice fresku „Sąd Ostateczny” jako jego własność

Nie trzeba dodawać, że pod wieloma względami skandaliczne dzieło Michała Anioła „Sąd Ostateczny” wywołało ostre spory między krytykami reprezentującymi reformację katolicką a tymi, którzy uważali artystę za geniusza. Michałowi Aniołowi zarzucano, że nie podąża za prawdą podyktowaną przez Biblię, a ponadto nadał tematyce chrześcijańskiej mitologię pogańską. Kardynał Caraffa wyjątkowo negatywnie zareagował na obecność nagich postaci w kaplicy głównego kościoła chrześcijańskiego. Doprowadziło to do tego, że zorganizował całą kampanię na rzecz cenzury i żądania zniszczenia fresku „Sąd Ostateczny”, ich zdaniem nieprzyzwoitego. Mimo to Michał Anioł cieszył się bardzo dużym autorytetem. Z tego powodu nikt nie odważył się poprawić skandalicznego obrazu wiszącego nad ołtarzem za życia mistrza.

ukryta nagość

W 1564 roku, a to już ponad 20 lat od śmierci Michała Anioła, Kongregacja Soboru Trydenckiego podjęła decyzję o ukryciu nagości postaci przedstawionych na fresku. Malowanie genitaliów powierzono Danieli da Volterra, zaciekłej i szczerej wielbicielki wielkiego mistrza Michała Anioła. Biorąc pod uwagę, kto był wykonawcą, zmiany ograniczono do minimum, zachowując w największym stopniu oryginalny mural. Na tym jednak nie kończy się historia „Sądu Ostatecznego” Michała Anioła. Śmierć ówczesnego papieża Piusa IV, która nastąpiła w grudniu 1565 roku, spowodowała konieczność uwolnienia kaplicy z rusztowań. Tutaj miał się odbyć pogrzeb, po którym wyznaczono zwołanie konklawe.

Fresk Michała Anioła często stał się tematem dyskusji za papieża Piusa V. W szczególności pomysły na niego zostały zredukowane do nowego obrazu, to znaczy należało wymienić Sąd Ostateczny. Ten sam pomysł zrodził się za Grzegorza XIII, a także za Klemensa VIII. Tak czy inaczej nikt nie odważył się całkowicie zniszczyć fresku. Korektom poddano jedynie nieliczne w nim fragmenty. W sumie do przemalowania miało zostać czterdzieści figurek, do wykonania których wykorzystano technikę fresco secco, polegającą na wprowadzaniu zmian na suchym tynku.

Dzięki takiemu oddziaływaniu na powierzchnię obrazu udało się odtworzyć Sąd Ostateczny w oryginale, co nastąpiło podczas rozpoczętej w 1990 roku renowacji kaplicy. Postanowiono usunąć poprawki, które wprowadzono w obrazie „Sąd Ostateczny” po 1600 roku. Pozostały tylko te zmiany, które wprowadził da Volterra.

Kaplica Sykstyńska to sanktuarium ludzkiego ciała

Pozbawione warstw kurzu i sadzy i zauważalnie odświeżone dzieło Michała Anioła Sąd Ostateczny zostało zaprezentowane przez Jana Pawła II w ramach uroczystej mszy, która odbyła się 8 kwietnia 1994 roku. W ten sposób wytyczono między nimi granicę w sporze, który toczył się przez wiele stuleci. Mówiąc o stosowności w kaplicy nagich ciał przedstawionych w dziele „Sąd Ostateczny”, papież wskazał, że samo w sobie

Fresk Sądu Ostatecznego autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego jest jednym z najwspanialszych dzieł wszechczasów i narodów. Nadal zdobi ścianę ołtarza w Kaplicy Sykstyńskiej. Sąd Ostateczny, stworzony przez Michała Anioła, jest opisem i ilustracją nie tylko spisku religijnego, ale katastrofy na skalę uniwersalną. Za interpretację Pisma Świętego artysta był czczony i jednocześnie potępiany zarówno za życia, jak i przez kilka następnych stuleci.

Kaplica Sykstyńska

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) żył wystarczająco długo, nawet jak na dzisiejsze standardy. W tym czasie stworzył wiele znakomitych dzieł. Wielki rzeźbiarz i artysta dwukrotnie pracował w Kaplicy Sykstyńskiej. Po raz pierwszy, od 1508 do 1512 roku, pracował na zlecenie papieża Juliusza II. Opowieści biblijne pisane przez Michała Anioła od stworzenia świata do potopu, które zdobią sklepienie kaplicy, są jednymi z najsłynniejszych dzieł autora.

Następnym razem mistrz był tu znacznie później. Sąd Ostateczny Michała Anioła powstał w latach 1534–1541, kiedy był już starszym mężczyzną. Karina odzwierciedlała nie tyle tradycyjne rozumienie fabuły, co ponowne przemyślenie przez autora osoby z jej lękami i nadziejami oraz jej całkowite podporządkowanie się losowi.

Fresk zamówił u mistrza papież Klemens VII, który zmarł w czasie prac przygotowawczych do malowania. Jego następcą został Paweł III, podobnie jak jego poprzednik, który pragnął utrwalić swoje imię w historii za pomocą wielkiego dzieła stworzonego przez Michała Anioła. Trzeba przyznać, że udało mu się to całkiem nieźle. Kaplica Sykstyńska jest dziś uważana za najlepsze repozytorium arcydzieł renesansu i wraz z imieniem Michała Anioła w jej salach często rozbrzmiewają nazwiska jego klientów.

Odejście od kanonu

Napisany przez Michała Anioła Buonarrotiego Sąd Ostateczny jest opisem biblijnego finału historii ludzkości, który bardzo różni się od zwykłych średniowiecznych obrazów malarskich. Chrystus ukazany jest w momencie podziału ludzi na sprawiedliwych i grzeszników. Nie jest jak Bóg wszystko przebaczający, ale nieubłagany karzący, potężny i groźny Zeus. Nie uosabia nadziei i zbawienia, ale prawo i zapłatę. Jest to jedyna statyczna figura znajdująca się w centrum obrazu. Reszta przedstawionych postaci tworzy cykl. Złudzenie ruchu pojawia się za każdym razem, gdy patrzysz na środek fresku.

Jednak głównym punktem dzieła wielkiego mistrza była nagość wszystkich postaci, w tym Chrystusa. Główny sędzia, aniołowie, grzesznicy i święci byli przedstawiani nago, z wyraźnie zarysowanymi ciałami. Studiując pozy, Michał Anioł osiągnął niezwykłą wyrazistość obrazu. I to właśnie te dwa momenty, nagie ciała i przedstawienie Sądu Ostatecznego w formie katastrofy, wywołały najwięcej krytyki ze strony współczesnych mistrza i w kolejnych epokach.

Michał Anioł „Sąd Ostateczny”: opis obrazu

Kompozycyjnie obraz jest podzielony na kilka części. W centrum znajduje się postać Jezusa Chrystusa. Ręka uniesiona w karnym geście, groźna twarz zwrócona w stronę grzeszników. Obok Chrystusa Dziewicy Maryi odwróciła się z przerażeniem. Madonna nie może ingerować w dwór, ale nie jest też w stanie odrzucić swojej bezinteresownej miłości do całej ludzkości.

Centralne postacie otoczone są dwoma rzędami ciał. W pierwszym, obok, znajdują się prorocy i apostołowie. Drugi krąg tworzą ciała grzeszników, którzy upadają i są wciągani przez demony do otchłani piekielnej, oraz wznoszący się sprawiedliwi.

W dolnej części fresku znajduje się siedmiu aniołów zwiastujących nadejście Dnia Ostatniego. Pod nimi otwierają się groby, zmarli ponownie przyjmują ciała, Charon wiosłem wypędza grzeszników ze swojej łodzi w piekielną otchłań.

Zakreśl jeden

Wśród świętych otaczających Chrystusa wiele postaci jest dobrze rozpoznawalnych. Oto apostołowie trzymający w rękach. Święci męczennicy przedstawieni są z przedmiotami, które doprowadziły do ​​ich cierpień i śmierci. To jest Św. Sebastiana ze strzałkami, św. Wawrzyniec trzymający ruszt, na którym został spalony, św. Bartłomiej z nożem. Niektórzy badacze dostrzegają w zniekształconej twarzy na obdartej ze skóry skórze, którą męczennik trzyma w drugiej ręce, autoportret Michała Anioła.

Jednak wiele postaci z tego kręgu pozostaje nierozpoznanych ze względu na brak charakterystycznych szczegółów, które pomogłyby w ich identyfikacji.

Zakreśl dwa

Sąd Ostateczny Michała Anioła to obraz, który robi dość mocne, a nawet nieco trudne wrażenie. Nie ma miejsca na triumf i radość. Radość sprawiedliwych, bliskich Chrystusa, tonie w cyklu ciał, gdzie nawet ci, którzy idą do nieba, wydają się oniemiali i przestraszeni. Grzesznicy wołający o sprawiedliwość, aniołowie obalający krzyż i kolumnę (symbole męczeństwa i przemijającej mocy) w górnej części fresku, sprawiedliwi wznoszący się w niebo – trudno ich od siebie odróżnić, cykl może się rozpłynąć wszyscy. Tylko Chrystus, jako podstawa i rdzeń, jest w stanie ją poprowadzić.

Michał Anioł na fresku przedstawił przede wszystkim ludzi ze swoimi pasjami, czynami, lękami i nadziejami. Na niektórych postaciach współcześni mistrzowi są dobrze rozpoznawalni. Można tu zobaczyć papieży Pawła III i Klemensa VII, mistrza ceremonii Biagio da Cesena (przedstawiany jako król dusz Minos z oślimi uszami) oraz jednego z zagorzałych przeciwników obrazu, Pietro Aretino.

Ataki

Kontrowersje wokół fresku wybuchły zaraz po jego ukończeniu. Według niektórych było to wielkie arcydzieło. Ich przeciwnicy twierdzili, że mistrz potraktował wizerunki świętych mężów i samego Jezusa zupełnie niewłaściwie, malując je nago, zbezcześcił kaplicę takim freskiem. Próbowano nawet oskarżyć Michała Anioła o herezję.

Jednym z przeciwników tego dzieła był nowy papież Paweł IV. Początkowo zamierzał całkowicie zrzucić fresk ze ściany ołtarza, później jednak zmienił zdanie. Zażądał napisania ubiorów i draperiów zakrywających nagość postaci na obrazie, co też uczyniono. Później takie wskazanie zostanie podane jeszcze kilka razy. Podczas takich ulepszeń fresk ucierpiał pod względem integralności wizualnej. Podczas renowacji w ubiegłym stuleciu zdecydowano się zatrzeć wszelkie późniejsze szkice i pozostawić jedynie zapisy z XVI wieku, aby oddać ducha i sprzeczny charakter epoki.

Sąd Ostateczny Michała Anioła do dziś zadziwia wszystkich odwiedzających Kaplicę Sykstyńską. Zajmuje znaczące miejsce zarówno w świecie religijnym, jak i artystycznym. Mimo licznych prób jego udoskonalenia, usunięcia czy „uszlachetnienia”, arcydzieło nadal przekazuje siłę myśli wielkiego Michała Anioła. Sąd Ostateczny, którego zdjęcie jest dostępne w wielu zasobach historii sztuki, słusznie uważany jest za jeden z symboli renesansu.

Kaplica Sykstyńska. 7. Michał Anioł. Część 3

Michał Anioł Buonarroti (1475-1564)

„WARUNKI WYROKU"

W 1534 roku, prawie ćwierć wieku po zakończeniu malowania sufitu Sykstyńskiego, Michał Anioł rozpoczyna pracę nad jednym z najwspanialszych fresków w historii malarstwa światowego.

* * *

Papież Klemens VII rozważał temat fresku na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, a w 1534 roku zdecydował się na temat Sądu Ostatecznego. Michał Anioł został wezwany do dokończenia malowniczej dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej obrazem na ścianie ołtarza Sądu Ostatecznego i na przeciwległej ścianie Upadku Lucyfera. Z tych dwóch kolosalnych fresków tylko pierwszy wykonano w latach 1534-1541 już za papieża Pawła III. Michał Anioł pracował nad największym freskiem renesansu, ponownie sam, bez udziału asystentów.

Zarówno temat obrazu „Sąd Ostateczny”, jak i charakter jego rozstrzygnięcia świadczą o przemianach, jakie zaszły w ewolucji twórczej mistrza, co jest szczególnie widoczne porównując malowanie ściany ołtarza i sklepienia. Jeśli wczesne dzieło poświęcone jest pierwszym dniom stworzenia i wychwalało potężną twórczą energię człowieka, wówczas Sąd Ostateczny zawiera ideę upadku świata i zemsty za czyny popełnione na ziemi.

Fresk ten jest jednym z najbardziej dojrzałych i znanych dzieł mistrza. Michał Anioł odchodzi od tradycyjnej ikonografii, przedstawiającej nie moment Sądu, kiedy sprawiedliwi są już oddzieleni od grzeszników, ale jego początek: Chrystus karzącym gestem podniesionej ręki powala na nasze oczy ginący Wszechświat.

Michał Anioł przedstawił wszystkie postacie nago i taka była głęboka kalkulacja wielkiego mistrza. W cielesności, w nieskończonej różnorodności ludzkich pozycji, on, tak zdolny przekazać ruchy duszy, poprzez osobę i poprzez osobę, przedstawił całą ogromną psychologiczną gamę uczuć, które ich przytłoczyły. Ale aby przedstawić Boga i apostołów nago, w tamtych czasach potrzebna była wielka odwaga.

Święci męczennicy i ci, którzy odnaleźli zbawienie, gromadzą się wokół Chrystusa. Współczująca, jakby przytłoczona tym, co się dzieje, Madonna odwraca się, jest matczynie bliska ludzkich smutków.

Sześć lat ciężkiej pracy ponownie łączy Michała Anioła z Kaplicą Sykstyńską. Tym razem maluje około 200 metrów kwadratowych. metrów ściany ołtarzowej kaplicy. Co więcej, Michał Anioł rozwiązał najtrudniejsze zadanie - połączyć malowanie ściany ołtarza z wcześniej wykonanym fresk na sklepieniu w taki sposób, aby nie zakłócać percepcji każdego z nich, a jednocześnie połączyć je w jeden zespół. A artysta znakomicie poradził sobie z tym zadaniem.

O ile malowidło sklepienia jest złożonym systemem z wyrazistymi architektonicznie artykulacjami oraz licznymi, zastępującymi się nawzajem kompozycjami i obrazami, to ścianę ołtarza zajmuje jedna, gigantyczna kompozycja. Rytmicznie zjednoczone są w nim liczne grupy i figury. Przestrzeń na tym fresku nie jest głęboka, ale wydaje się, że ma zdolność nieskończonego rozszerzania się we wszystkich kierunkach, co przyczynia się do wzrostu skali i monumentalności obrazu.

Pomimo jednostronności, z jaką artysta zareagował na tym obrazie na jego fabułę, oddalając się od wszelkich tradycji chrześcijańskich i przedstawiając Drugie Przyjście Chrystusa jako dzień gniewu, grozy, walki namiętności i beznadziejnej rozpaczy, pomimo przygnębiającego wrażenia, zadziwia śmiałością pomysłu, swoistą rozmachem kompozycji, zadziwiającą kunsztem rysunkowym, zwłaszcza w skrótach perspektywicznych, i w ogóle należy do najwspanialszych zabytków malarstwa, choć dostojnością ustępuje stropowi tej samej kaplicy.

Apokalipsa i Dante są źródłami Sądu Ostatecznego:

* * *

A gdy otworzył siódmą pieczęć, nastała cisza w niebie, jak gdyby na pół godziny.
I widziałem siedmiu aniołów stojących przed Bogiem; i dano im siedem trąb.
I przyszedł inny anioł i stanął przed ołtarzem, trzymając złotą kadzielnicę; i dano mu wiele kadzidła, które za modlitwami wszystkich świętych ofiarował na złotym ołtarzu, który był przed tronem.
I dym kadzidła wzniósł się wraz z modlitwami świętych z ręki anioła przed Bogiem.
I wziął anioł kadzielnicę, napełnił ją ogniem z ołtarza i rzucił na ziemię. I powstały głosy, i grzmoty, i błyskawice, i trzęsienie ziemi.
A siedmiu aniołów, mających siedem trąb, przygotowało się do trąbienia.
Pierwszy anioł zatrąbił i powstał grad i ogień zmieszany z krwią, i upadł na ziemię; i spłonęła trzecia część drzew, i wszystka trawa zielona spłonęła.
Drugi anioł zatrąbił i było tak, jak gdyby wielka góra, płonąca ogniem, spadła do morza; i trzecia część morza stała się krwią,
i wyginęła trzecia część stworzeń żyjących w morzu, a trzecia część statków zginęła.
Trzeci anioł zatrąbił i spadła z nieba wielka gwiazda, płonąca jak lampa, i spadła na trzecią część rzek i na źródła wód.
Nazwa tej gwiazdy to „piołun”; i trzecia część wód zamieniła się w piołun, a wielu ludzi pomarło od wód, bo stały się gorzkie.
I czwarty anioł zatrąbił, i została uderzona trzecia część słońca i trzecia część księżyca, i trzecia część gwiazd, tak że zaćmiła się trzecia ich część i trzecia część dnia nie była jasna, zupełnie jak noce. ...
Zatrąbił piąty anioł i widziałem gwiazdę spadającą z nieba na ziemię i dano jej klucz ze skarbca otchłani.
Otworzyła studnię otchłani, a ze studni wydobywał się dym, jak dym z wielkiego pieca; i od dymu ze studni zaćmiło się słońce i powietrze.
I szarańcza wyszła z dymu na ziemię, i dano jej moc, jaką mają ziemskie skorpiony.
I powiedziano jej, żeby nie szkodziła trawie na ziemi i żadnej zieleni, ani żadnemu drzewu, ale tylko jednemu ludowi, który nie ma pieczęci Bożej na czołach.... Zatrąbił szósty anioł i usłyszałem jednego głos z ołtarza czterech złotych rogów stojącego przed Bogiem,
który powiedział do szóstego anioła, który miał trąbę: Uwolnij czterech aniołów związanych nad wielką rzeką Eufrat.
I zostali uwolnieni czterej aniołowie, przygotowani na godzinę i dzień, i miesiąc, i rok, aby zabić trzecią część ludu. ...
I siódmy anioł zatrąbił, i dały się słyszeć w niebie donośne głosy mówiące: Królestwo świata stało się królestwem Pana naszego i Jego Pomazańca i będzie królować na wieki wieków.
A dwudziestu czterech starszych, którzy zasiedli przed Bogiem na swoich tronach, upadło na twarz i oddało pokłon Bogu,
mówiąc: Dziękujemy Tobie, Panie, Boże Wszechmogący, który jesteś i który byłeś i który przyjdzie, że przyjąłeś swą wielką moc i królowałeś.
I poganie byli wściekli; i nadszedł Twój gniew i czas, aby sądzić umarłych i dać zapłatę Twoim sługom, prorokom i świętym, i tym, którzy boją się Twojego imienia, małym i wielkim, i zniszczenia tych, którzy niszczą ziemię.
I otwarła się świątynia Boga w niebie, a w jego świątyni ukazała się Arka Jego testamentu; i były błyskawice i głosy, i grzmoty, i trzęsienie ziemi, i wielki grad.

(Objawienie Jana Ewangelisty (Apokalipsa) 8-11)

W dolnej części fresku Charon, przewoźnik przez piekielną rzekę, uderzeniami wioseł brutalnie wypędza ze swojej łodzi skazanych na wieczne męki do piekła. Diabły w radosnym szale ciągną nagie ciała pysznych, heretyków, zdrajców... mężczyźni i kobiety pędzą w bezdenną otchłań.

Centrum kompozycji stanowi postać Jezusa Chrystusa, jedynego, który jest stabilny i nie poddaje się wirowi ruchu aktorów.

Sam Chrystus nie jest miłosiernym odkupicielem, ale karzącym Mistrzem. Gest Sędziego uruchamia powolny, ale nieubłagany ruch okrężny, który wciąga swym strumieniem szeregi sprawiedliwych i grzeszników. Matka Boża, siedząca obok Chrystusa, odwróciła się od tego, co się działo. Porzuca swoją tradycyjną rolę orędowniczki i drży na myśl o ostatecznym werdykcie.

Przez wszystkie lata pracy nad tym obrazem Michał Anioł żył w samotności, tylko od czasu do czasu korzystając z towarzystwa kilku przyjaciół. Pomimo mecenatu papieża, a może właśnie z tego powodu, za artystą prześladowały niezrozumienie, zazdrość i złość. Wielu krytyków uznało stworzenie Michała Anioła za obsceniczne. Kiedy papież Paweł IV zasugerował, aby „uporządkować” obraz, czyli „zakryć to, co haniebne”, mistrz odpowiedział: „Powiedz tacie, że to drobnostka... Niech tymczasem poukłada sprawy porządek na świecie, a w malarstwie można szybko zrobić porządek...” Mimo to Sobór Trydencki postanowił zasłonić nagość postaci draperiami. Według Vasariego papież Paweł IV w latach pięćdziesiątych XVI wieku. Miałem zamiar zburzyć fresk. Zamiast tego w 1565 roku, rok po śmierci Michała Anioła, artysta Daniele da Volterra otrzymał polecenie „ubierania” świętych lub zakrywania ich nagości przepaskami na biodrach, to da Volterra otrzymał przydomek „bielizna”, z którym jego imię pozostał na zawsze skojarzony. Napisy te zostały częściowo usunięte podczas renowacji, która zakończyła się w 1993 roku.

Michał Anioł był zawiedziony. Nie udało mu się stworzyć sceny integralnej. Figury i grupy sprawiają wrażenie oddzielonych od siebie, nie ma między nimi jedności. Ale artyście udało się wyrazić coś innego – wielki dramat całej ludzkości, rozczarowanie i rozpacz jednostki.
Uwaga: najcięższym grzechem jest „rozpacz”. Grzech ten oczernia Przenajświętszą Krew naszego Pana Jezusa Chrystusa, odrzuca Jego wszechmoc, odrzuca darowane przez Niego zbawienie, pokazuje, że w duszy dominowała wcześniej arogancja i pycha, że ​​wiara i pokora były jej obce. Bardziej niż przed wszystkimi innymi grzechami należy się strzec, jak przed śmiertelną trucizną, jak przed dziką bestią, przed rozpaczą. Powtarzam: rozpacz jest najgorszym grzechem ze wszystkich grzechów. (ŚWIĘTY Ignacy (BRYANCHANINOW)

To nie przypadek, że Michał Anioł umieścił św. Bartłomieja u stóp Chrystusa. W lewej ręce święty trzyma skórę zdartą z niego żywcem przez prześladowców pierwszych chrześcijan. Nadając własne rysy zniekształconej cierpieniem twarzy, która ukazana jest na obdartej ze skóry skórze, Michał Anioł uchwycił nieznośną udrękę psychiczną, jakiej doświadczał podczas tworzenia swojego wielkiego dzieła.

Chwała Michała Anioła przekroczyła wszelkie oczekiwania. Zaraz po poświęceniu fresku Sądu Ostatecznego do Kaplicy Sykstyńskiej ruszyli pielgrzymi z całych Włoch, a nawet z zagranicy. „I to w naszej sztuce służy za przykład wielkiego malarstwa zesłanego przez ziemskiego boga, aby mogli zobaczyć, jak los kieruje umysłami wyższego rzędu, które zstąpiły na ziemię, wchłonąwszy łaskę i boską mądrość” (Vasari ).

Ostatniego dnia października 1541 r. wyższe duchowieństwo i zaproszeni świeccy zebrali się w Kaplicy Sykstyńskiej, aby wziąć udział w odsłonięciu nowego fresku na ścianie ołtarza. Napięte oczekiwanie i szok po tym, co zobaczył, były tak wielkie, a ogólne nerwowe podniecenie tak zaogniło atmosferę, że papież (już Paweł III Farnese) padł na kolana z czcią i przerażeniem przed freskiem, prosząc Boga, aby nie pamiętał jego grzechy w dniu Sądu Ostatecznego.

Oryginalny wpis i komentarze dot