W przypisach do pierwszego tomu ks. martwe dusze Gogol napisał: „Idea miasta. Plotka, która przekroczyła granice, jak to wszystko powstało z bezczynności i przybrało wyraz śmieszności w najwyższym stopniu… Całe miasto z całym wichrem plotek jest przemianą bezczynności życia całej ludzkości w Msza. W ten sposób pisarz charakteryzuje prowincjonalne miasteczko NN i jego mieszkańców. Trzeba powiedzieć, że prowincjonalne społeczeństwo wiersza Gogola, a także Famusowa w sztuce Gribojedowa „Biada dowcipowi”, można podzielić na męskie i żeńskie. Głównymi przedstawicielami męskiego społeczeństwa są urzędnicy wojewódzcy. Niewątpliwie jednym z tematów jest biurokracja motywy centralne w twórczości Gogola. Wiele jego dzieł, takich jak na przykład opowiadanie „Płaszcz” lub gra komiczna„Inspektor”, pisarz poświęcony różnym aspektom życia urzędniczego. W szczególności w „Dead Souls” przedstawiani są prowincjonalni i wyżsi urzędnicy petersburscy (ci ostatni w „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”).
Demaskując niemoralną, złośliwą, wadliwą naturę urzędników, Gogol posługuje się techniką typizacji, gdyż nawet w jasnych i pojedyncze obrazy(takich jak szef policji czy Iwan Antonowicz) ujawniają się wspólne cechy wszystkich urzędników. Tworząc już portrety urzędników metodą reifikacji, autor, nie mówiąc nic o ich przymiotach duchowych, cechach charakteru, opisywał jedynie „szeroki kark, fraki, surduty o prowincjonalnym kroju…” urzędników duchownych czy „bardzo grube brwi i nieco mrugające lewe oko” prokurator, mówił o martwocie dusz, niedorozwoju moralnym i podłości. Żaden z urzędników nie zawraca sobie tym głowy sprawy publiczne i koncepcja obowiązek obywatelski a dobro publiczne jest im zupełnie obce. Bezczynność i bezczynność królują w środowisku biurokratycznym. Wszyscy, poczynając od wojewody, który „był wielkim, dobrym i wyhaftowanym na tiulu człowiekiem”, bezsensownie i bezowocnie spędzają czas, nie troszcząc się o wypełnianie swojego urzędowego obowiązku. To nie przypadek, że Sobakiewicz zauważa, że „...prokurator jest próżniakiem i co prawda siedzi w domu, ... inspektor komisji lekarskiej też jest co prawda próżniakiem i poszedł gdzieś do grać w karty, ... Truchaczewski, Bezuszkin - oni wszyscy obciążają ziemię na darmo ...”. Psychiczne lenistwo, znikomość zainteresowań, głupia inercja stanowią podstawę istnienia i charakteru urzędników. Gogol ironicznie mówi o stopniu ich wykształcenia i kultury: „… przewodniczący izby znał „Ludmiłę” na pamięć,… naczelnik poczty zajął się… filozofią i sporządził wyciągi z „Klucza do tajemnic Natura”, … który czytał „Moskiewskie Wiedomosti”, który nawet nic nie czytał”. Każdy z wojewodów starał się wykorzystać swoje stanowisko do celów osobistych, widząc w nim źródło wzbogacenia, sposób na swobodne i beztroskie życie, bez nakładu pracy. To wyjaśnia przekupstwo i defraudację, które dominują w kręgach oficjalnych. W przypadku łapówek urzędnicy są nawet zdolni do popełnienia najstraszniejszego, zdaniem Gogola, przestępstwa - wymierzenia niesprawiedliwego procesu (na przykład „uciszyli” sprawę kupców, którzy „zostawili się na śmierć” podczas uczty ). Iwan Antonowicz, na przykład, umiał czerpać korzyści z każdego interesu, będąc doświadczonym łapówkarzem, zarzucał nawet Cziczikowowi, że „kupił sto tysięcy chłopów i dał jednego małego białego za swoją pracę”. Adwokat Zolotukha - „pierwszy chwytak i odwiedził podwórko dla gości, jak we własnej spiżarni”. Wystarczyło mu mrugnąć, a już mógł otrzymać wszelkie dary od kupców, którzy uważali go za „dobroczyńcę”, bo „choćby nawet wziął, na pewno cię nie zdradzi”. Ze względu na swoją umiejętność przyjmowania łapówek szef policji był znany wśród swoich przyjaciół jako „magik i cudotwórca”. Gogol ironicznie mówi, że bohaterowi „udało się zdobyć nowoczesną narodowość”, gdyż pisarz niejednokrotnie potępia antynarodowość urzędników, którzy absolutnie nie znają trudów życie chłopskie którzy uważają ludzi za „pijaków i buntowników”. Według urzędników chłopi to „lud pusty i bezwartościowy” i „trzeba ich trzymać w ryzach”. To nie przypadek, że wprowadzono opowieść o kapitanie Kopeikinie, ponieważ w niej Gogol pokazuje, że antynarodowość i antynarodowość są również charakterystyczne dla najwyższych urzędników petersburskich. Opisując biurokratyczny Petersburg, miasto „ znaczące osoby”, najwyższa biurokratyczna szlachta, pisarz potępia ich absolutną obojętność, okrutną obojętność na los obrońcy ojczyzny, skazanego na pewną śmierć głodową ... Tak więc urzędnicy, obojętni na życie narodu rosyjskiego, obojętni na los Rosji, zaniedbując swój oficjalny obowiązek, wykorzystują swoją władzę dla osobistych korzyści i boją się stracić możliwość beztroskiego korzystania ze wszystkich „korzyści” swojego stanowiska, dlatego wojewodowie dbają o pokój i przyjaźń w swoim kręgu, gdzie panuje atmosfera rodzinności i przyjaznej harmonii: „…żyli ze sobą w zgodzie, traktowali się absolutnie przyjaźnie, a ich rozmowy nosiły piętno jakiejś szczególnej niewinności i łagodności…” Urzędnicy muszą utrzymywać takie stosunki, aby zbierać swoje „dochody” bez obaw…
Takowo męskie społeczeństwo miasto N.N. Jeśli scharakteryzujemy damy z prowincjonalnego miasteczka, to wyróżnia je zewnętrzne wyrafinowanie i wdzięk: „wiele pań jest dobrze ubranych i modnych”, „w ich strojach jest przepaść…”, ale wewnętrznie są równie puste jako ludzie, ich życie duchowe jest ubogie, prymitywne. Gogol ironicznie opisuje charakterystyczny dla pań „dobry ton” i „prezentacyjność”, a zwłaszcza sposób mówienia, który charakteryzuje się niezwykłą ostrożnością i przyzwoitością w wypowiedziach: nie mówiły „wydmuchałam nos”, wolały używać wyrażenie „odciążyłam nos chusteczką”, czyli w ogóle panie mówiły po francusku, gdzie „słowa wydawały się znacznie trudniejsze niż te wymienione”. Mowa pań, prawdziwa „mieszanka francuskiego z Niżnym Nowogrodem”, jest w najwyższym stopniu komiczna.
Opisując damy, Gogol scharakteryzował ich istotę już na poziomie leksykalnym: „… dama wyfrunęła z pomarańczowego domu…”, „… dama trzepotała po pochylonych stopniach…”. Metafory pisarza „trzepotać” i „trzepotać” ukazuje charakterystyczną dla damy „lekkość”, nie tylko fizyczną, ale i duchową, wewnętrzną pustkę i niedorozwój. Rzeczywiście, największą część ich zainteresowań stanowią stroje. I tak na przykład dama pod każdym względem miła i po prostu przyjemna prowadzi bezsensowną rozmowę o „wesołym perkalu”, z którego wykonana jest suknia jednej z nich, o materiale, w którym „paski są wąskie, wąskie, a oczy i łapy przechodzą przez cały pasek…”. Ponadto plotki odgrywają dużą rolę w życiu pań, a także w życiu całego miasta. Tak więc zakupy Cziczikowa stały się tematem rozmów, a sam „milioner” od razu stał się przedmiotem uwielbienia pań. Po tym, jak zaczęły krążyć podejrzane pogłoski o Cziczikowie, miasto zostało podzielone na dwie „przeciwstawne partie”. „Kobiety zajmują się wyłącznie porwaniami córka gubernatora, a mężczyzna, najgłupszy, zwracał uwagę na martwe dusze ”... Taka jest rozrywka prowincjonalnego społeczeństwa, plotki i puste rozmowy są głównym zajęciem mieszkańców miasta. Niewątpliwie Gogol kontynuował tradycje zapisane w komedii Generalny Inspektor. Ukazując niższość prowincjonalnego społeczeństwa, niemoralność, podłość interesów, duchową znieczulicę i pustkę mieszczan, pisarz „zbiera wszystko, co złe w Rosji”, za pomocą satyry obnaża przywary rosyjskiego społeczeństwa i realia współczesnej rzeczywistości pisarz, tak znienawidzony przez samego Gogola.
Martwe dusze to poemat na wieki. Plastyczność przedstawianej rzeczywistości, komizm sytuacji i umiejętność artystyczna NV Gogol maluje obraz Rosji nie tylko z przeszłości, ale także z przyszłości. Groteskowa satyryczna rzeczywistość w harmonii z patriotycznymi nutami tworzy niezapomnianą melodię życia, która rozbrzmiewa przez wieki.
Doradca kolegialny Paweł Iwanowicz Cziczikow udaje się do odległych prowincji, aby kupić chłopów pańszczyźnianych. Nie interesują go jednak ludzie, a jedynie imiona zmarłych. Jest to niezbędne do przedłożenia listy Kuratorium, które „obiecuje” dużo pieniędzy. Szlachcic z tak wieloma chłopami miał otwarte wszystkie drzwi. Aby zrealizować swój plan, odwiedza właścicieli ziemskich i urzędników miasta NN. Wszyscy ujawniają swoje samolubne usposobienie, więc bohaterowi udaje się zdobyć to, czego chce. Planuje też udane małżeństwo. Rezultat jest jednak opłakany: bohater jest zmuszony do ucieczki, ponieważ jego plany stają się znane dzięki właścicielowi ziemskiemu Korobochce.
Historia stworzenia
NV Gogol uważał A.S. Puszkina przez swojego nauczyciela, który „podarował” wdzięcznemu uczniowi opowieść o przygodach Cziczikowa. Poeta był pewien, że tylko Nikołaj Wasiljewicz, który miał wyjątkowy talent od Boga, był w stanie zrealizować ten „pomysł”.
Pisarz kochał Włochy, Rzym. W krainie wielkiego Dantego w 1835 roku rozpoczął pracę nad książką składającą się z trzyczęściowej kompozycji. Wiersz miał być jak " Boska komedia» Dante, przedstawiaj zanurzenie bohatera w piekle, jego wędrówkę w czyśćcu i zmartwychwstanie jego duszy w raju.
Proces twórczy trwał sześć lat. Pomysł na imponujący obraz, przedstawiający nie tylko teraźniejszość „całej Rusi”, ale także przyszłość, ujawnił „nieobliczalne bogactwo rosyjskiego ducha”. W lutym 1837 roku umiera Puszkin, którego „świętym testamentem” dla Gogola są „Martwe dusze”: „Ani jedna linijka nie została napisana bez wyobrażenia sobie go przede mną”. Tom pierwszy ukończono latem 1841 r., ale nie od razu znalazł czytelnika. Cenzorzy byli oburzeni Opowieść o kapitanie Kopeikinie, a tytuł był zdumiewający. Musiałem pójść na ustępstwa, zaczynając nagłówek od intrygującego wyrażenia „Przygody Cziczikowa”. Dlatego książka została opublikowana dopiero w 1842 roku.
Jakiś czas później Gogol pisze drugi tom, ale niezadowolony z wyniku pali go.
Znaczenie imienia
Tytuł pracy powoduje sprzeczne interpretacje. Zastosowana technika oksymoronu rodzi liczne pytania, na które chcesz jak najszybciej uzyskać odpowiedzi. Tytuł jest symboliczny i niejednoznaczny, więc „sekret” nie jest ujawniany wszystkim.
W bezpośrednie znaczenie, „martwe dusze” to przedstawiciele zwykłych ludzi, którzy odeszli do innego świata, ale nadal są wymienieni jako ich panowie. Stopniowo koncepcja jest przemyślana. „Forma” zdaje się „ożywać”: przed oczami czytelnika pojawiają się prawdziwi chłopi pańszczyźniani, ze swoimi przyzwyczajeniami i wadami.
Charakterystyka głównych bohaterów
- Pavel Ivanovich Chichikov - „dżentelmen średniej ręki”. Nieco mdłe maniery w kontaktach z ludźmi nie są pozbawione wyrafinowania. Wykształcony, zadbany i delikatny. „Nie przystojny, ale nie źle wyglądający, nie… gruba, ani…. cienki…". Ostrożny i ostrożny. W skrzyni zbiera niepotrzebne bibeloty: może się przyda! We wszystkim szukanie zysku. Stworzenie najgorszych stron przedsiębiorczej i energicznej osoby nowego typu, przeciwnej obszarnikom i urzędnikom. Pisaliśmy o tym bardziej szczegółowo w eseju „”.
- Manilov - „rycerz pustki”. Blond „słodki” mówca niebieskie oczy". Ubóstwo myśli, unikanie rzeczywistych trudności, zakrywa pięknymi frazesami. Brakuje aspiracji życiowych i jakichkolwiek zainteresowań. Jego wiernymi towarzyszami są bezowocne fantazje i bezmyślna gadanina.
- Pudełko jest „na czele klubu”. Wulgarna, głupia, skąpa i skąpa natura. Odgrodziła się od wszystkiego wokół, zamykając się w swoim osiedlu - „pudełku”. Zgłupiałem i chciwa kobieta. Ograniczony, uparty i nie duchowy.
- Nozdrew - " historyczny człowiek". Z łatwością może kłamać, co mu się podoba, i oszukać każdego. Pusty, absurdalny. Uważa się za szerokiego rodzaju. Działania demaskują jednak beztroskiego, chaotycznie słabego i jednocześnie aroganckiego, bezwstydnego „tyrana”. Rekordzista w wpadaniu w trudne i śmieszne sytuacje.
- Sobakiewicz jest „patriotą rosyjskiego żołądka”. Zewnętrznie przypomina niedźwiedzia: niezdarnego i niestrudzonego. Całkowicie niezdolny do zrozumienia najbardziej elementarnych rzeczy. specjalny typ„akumulator”, zdolny do szybkiego dostosowania się do nowych wymagań naszych czasów. Interesuje się niczym poza sprzątaniem. opisaliśmy w eseju o tym samym tytule.
- Plyushkin - „dziura w ludzkości”. Istota nieznanej płci. Żywy przykład moralnego upadku, który całkowicie zatracił swój naturalny wygląd. Jedyna postać (oprócz Cziczikowa), której biografia „odzwierciedla” stopniowy proces degradacji osobowości. Kompletna nicość. Maniakalne gromadzenie Plyushkina „wynika” w „kosmicznych” proporcjach. A im bardziej ogarnia go ta namiętność, tym mniej pozostaje w nim człowieka. Szczegółowo przeanalizowaliśmy jego wizerunek w eseju. .
- Ciernie na drodze rozwoju Ojczyzny to główny problem w wierszu „Martwe dusze”, o który martwił się autor. Należą do nich przekupstwo i malwersacje urzędników, infantylizm i bezczynność szlachty, ignorancja i bieda chłopów. Pisarz starał się wnieść swój wkład w pomyślność Rosji, potępiając i ośmieszając wady, kształcąc nowe pokolenia ludzi. Na przykład Gogol gardził doksologią jako przykrywką dla pustki i bezczynności istnienia. Życie obywatela powinno być pożyteczne dla społeczeństwa, a większość bohaterów wiersza jest szczerze szkodliwa.
- Problemy moralne. Uważa brak norm moralnych wśród przedstawicieli klasy panującej za wynik ich paskudnej pasji do zbieractwa. Właściciele ziemscy są gotowi wytrząsnąć duszę chłopa dla zysku. Na pierwszy plan wysuwa się również problem egoizmu: szlachta, podobnie jak urzędnicy, myśli tylko o własnych interesach, ojczyzna jest dla nich pustym, nieważkim słowem. Wysokie społeczeństwo nie dba o to zwyczajni ludzie po prostu użyć go do własnych celów.
- Kryzys humanizmu. Ludzi sprzedaje się jak zwierzęta, gubi się w kartach jak rzeczy, zastawia się jak biżuterię. Niewolnictwo jest legalne i nie jest uważane za coś niemoralnego lub nienaturalnego. Gogol omówił problem pańszczyzny w Rosji na całym świecie, pokazując obie strony medalu: mentalność chłopa pańszczyźnianego, tkwiącą w chłopie pańszczyźnianym, oraz tyranię właściciela, który jest przekonany o swojej wyższości. Wszystko to są konsekwencje tyranii, która przenika relacje we wszystkich dziedzinach życia. Korumpuje ludzi i niszczy kraj.
- Humanizm autora przejawia się w dbałości o „ mały człowiek„Krytyczne ujawnienie wad struktura państwa. Gogol nawet nie próbował unikać problemów politycznych. Opisał biurokrację funkcjonującą wyłącznie na zasadzie przekupstwa, nepotyzmu, defraudacji i hipokryzji.
- Bohaterowie Gogola charakteryzują się problemem ignorancji, moralnej ślepoty. Przez to nie dostrzegają swojej moralnej nędzy i nie są w stanie samodzielnie wydostać się z ogarniającego ich bagna wulgarności.
Gatunek i kompozycja
Początkowo dzieło narodziło się jako powieść awanturniczo-łobuzowska. Ale rozmach opisywanych wydarzeń i prawdziwość historyczna, jakby „skompresowana” między sobą, dały początek „rozmowom” o metodzie realistycznej. Dokonując trafnych uwag, wstawiając rozumowanie filozoficzne, odwołując się do różnych pokoleń, Gogol nasyca „swoim potomstwem” dygresje. Nie można nie zgodzić się z opinią, że twórczość Nikołaja Wasiljewicza jest komedią, ponieważ aktywnie wykorzystuje techniki ironii, humoru i satyry, które najpełniej odzwierciedlają absurdalność i arbitralność „eskadry much dominujących w Rusi”.
Kompozycja jest okrężna: bryczka, która na początku opowieści wjechała do miasta NN, opuszcza je po wszystkich perypetiach, jakie spotkały bohatera. Epizody są wplecione w ten „pierścień”, bez którego naruszana jest integralność wiersza. W pierwszym rozdziale opisano prowincjonalne miasto NN oraz lokalnych urzędników. Od drugiego do szóstego rozdziału autor wprowadza czytelników w majątki Maniłowa, Koroboczki, Nozdriewa, Sobakiewicza i Pliuszkina. Rozdziały siódmy - dziesiąty - obraz satyryczny urzędników, rejestracja zrealizowanych transakcji. Ciąg tych zdarzeń kończy się balem, na którym Nozdrew „opowiada” o oszustwie Cziczikowa. Reakcja społeczeństwa na jego wypowiedź jest jednoznaczna - plotki, które jak kula śnieżna zarośnięte są bajkami, które znalazły refrakcję, w tym w opowiadaniu („Opowieść o kapitanie Kopeikinie”) i przypowieści (o Kifie Mokievichu i Mokiyi Kifowicz). Wprowadzenie tych epizodów pozwala podkreślić, że losy ojczyzny zależą bezpośrednio od żyjących w niej ludzi. Nie sposób obojętnie patrzeć na skandale, które dzieją się wokół. W kraju szykują się pewne formy protestu. Rozdział jedenasty to biografia bohatera tworzącego fabułę, wyjaśniająca, czym się kierował, dokonując tej czy innej czynności.
Wątkiem łączącym kompozycję jest obraz drogi (więcej o tym dowiecie się czytając esej „ » ), symbolizujący drogę, jaką w swoim rozwoju przechodzi państwo „pod skromną nazwą Ruś”.
Dlaczego Chichikov potrzebuje martwych dusz?
Chichikov jest nie tylko przebiegły, ale także pragmatyczny. Jego wyrafinowany umysł jest gotowy „zrobić cukierki” z niczego. Nie mając wystarczającego kapitału, będąc dobrym psychologiem, przeszedł dobrą szkołę życia, opanował sztukę „pochlebiania wszystkim” i wypełniania nakazu ojca „zaoszczędź grosz”, rozpoczyna wielką spekulację. Polega na prostym oszustwie „władców” w celu „ogrzania im rąk”, innymi słowy, aby pomóc ogromnej ilości pieniędzy, zapewniając w ten sposób siebie i swoją przyszłą rodzinę, o której marzył Paweł Iwanowicz.
Imiona kupione za grosze martwi chłopi zostały wpisane do dokumentu, który Cziczikow mógł zanieść do Skarbu Państwa pod pozorem zastawu w celu uzyskania pożyczki. Chłopów pańszczyźnianych zastawiał jak broszkę w lombardzie i mógł ich zastawiać przez całe życie, bo żaden z urzędników nie sprawdzał stanu fizycznego ludzi. Za te pieniądze biznesmen kupiłby zarówno realnych robotników, jak i majątek, i żyłby z rozmachem, korzystając z przychylności szlachty, bo zamożność właściciela ziemskiego mierzona była przez przedstawicieli szlachty w liczbę dusz (w slangu szlacheckim chłopów nazywano wówczas „duszami”). Ponadto bohater Gogola miał nadzieję zdobyć zaufanie społeczeństwa i z zyskiem poślubić bogatą dziedziczkę.
główny pomysł
Hymn do Ojczyzny i narodu cecha wyróżniająca którego pracowitość brzmi na kartach wiersza. Mistrzowie złotych dłoni zasłynęli ze swoich wynalazków, kreatywności. Rosyjski chłop jest zawsze „bogaty w wynalazki”. Ale są tacy obywatele, którzy hamują rozwój kraju. Są to okrutni urzędnicy, ignoranci i bierni właściciele ziemscy oraz oszuści, tacy jak Cziczikow. Dla własnego dobra, dobra Rosji i świata, muszą wejść na drogę naprawy, zdając sobie sprawę ze brzydoty swojej wewnętrzny spokój. W tym celu Gogol bezlitośnie ich wyśmiewa przez cały pierwszy tom, jednak w kolejnych częściach dzieła autor zamierzał pokazać zmartwychwstanie ducha tych ludzi na przykładzie bohatera. Być może poczuł fałszywość kolejnych rozdziałów, stracił wiarę, że jego marzenie jest możliwe do zrealizowania, więc spalił je razem z drugą częścią Dead Souls.
Niemniej jednak autor pokazał, że głównym bogactwem kraju jest szeroka dusza ludzie. To nie przypadek, że to słowo znalazło się w tytule. Pisarz wierzył, że odrodzenie Rosji rozpocznie się od odrodzenia dusze ludzkie, czysty, nieskalany żadnymi grzechami, bezinteresowny. Nie tylko wierząc w wolną przyszłość kraju, ale podejmując wiele wysiłków na tej szybkiej drodze do szczęścia. – Rusiu, dokąd idziesz? To pytanie przewija się przez całą książkę jak refren i podkreśla najważniejsze: w kraju trzeba żyć w ciągłym ruchu do najlepszych, zaawansowanych, progresywnych. Tylko na tej drodze „inne narody i państwa ustępują”. Napisaliśmy osobny esej o ścieżce Rosji: ?
Dlaczego Gogol spalił drugi tom Martwych dusz?
W pewnym momencie myśl o mesjaszu zaczyna dominować w umyśle pisarza, pozwalając mu „przewidzieć” odrodzenie Cziczikowa, a nawet Pliuszkina. Postępująca „transformacja” człowieka w „martwego człowieka” Gogola ma nadzieję odwrócić. Ale w konfrontacji z rzeczywistością autor jest głęboko rozczarowany: bohaterowie i ich losy wychodzą spod pióra naciągane, martwe. Nie wypracował. Zbliżający się kryzys światopoglądowy stał się przyczyną zniszczenia drugiej książki.
W zachowanych fragmentach tomu drugiego wyraźnie widać, że pisarz przedstawia Cziczikowa nie w trakcie skruchy, ale w locie ku przepaści. Nadal odnosi sukcesy w przygodach, ubiera się w diabelski czerwony płaszcz i łamie prawo. Jego ujawnienie nie wróży dobrze, ponieważ w jego reakcji czytelnik nie dostrzeże nagłego wglądu ani cienia wstydu. Nie wierzy nawet w możliwość istnienia takich fragmentów przynajmniej kiedykolwiek. Gogol nie chciał poświęcić prawdy artystycznej nawet w imię realizacji własnego pomysłu.
Kwestie
Na czym polega oryginalność pracy?
Rywalizacja, realistyczna rzeczywistość, poczucie obecności irracjonalnych, filozoficznych dyskusji o doczesnym dobru – wszystko to ściśle się ze sobą splata, tworząc „encyklopedyczny” obraz pierwszej połowa XIX wieki.
Gogol osiąga to za pomocą różnych technik satyry, humoru, środki wizualne, liczne detale, bogactwo słownictwa, cechy kompozycji.
- Ważną rolę odgrywa symbolizm. Wpadnięcie w błoto „przepowiada” przyszłą ekspozycję głównego bohatera. Pająk tka swoje sieci, aby schwytać następną ofiarę. Jak „nieprzyjemny” owad, Cziczikow umiejętnie prowadzi swój „biznes”, „tkając” właścicieli ziemskich i urzędników szlachetnym kłamstwem. „brzmi” jak patos ruskiego ruchu do przodu i afirmuje samodoskonalenie się człowieka.
- Bohaterów obserwujemy przez pryzmat „komicznych” sytuacji, trafnych wypowiedzi autora i cech nadanych przez innych bohaterów, czasem zbudowanych na antytezie: „był osobą wybitną” – ale tylko „na pierwszy rzut oka”.
- Wady bohaterów „Dead Souls” stają się kontynuacją pozytywnych cech charakteru. Na przykład potworne skąpstwo Plyushkina jest zniekształceniem dawnej oszczędności i gospodarności.
- W małych lirycznych „wstawkach” - myśli pisarza, ciężkie myśli, niespokojne „ja”. Czujemy w nich najwyższe przesłanie twórcze: pomóc ludzkości zmienić się na lepsze.
- Los ludzi, którzy tworzą dzieła dla ludu lub nie dla dobra „władzy”, nie pozostawia Gogola obojętnym, gdyż widział w literaturze siłę zdolną do „reedukacji” społeczeństwa i przyczynienia się do jego cywilizacyjnego rozwoju. Warstwy społeczne społeczeństwa, ich pozycja w stosunku do wszystkiego, co narodowe: kultury, języka, tradycji - zajmują poważne miejsce w dygresjach autora. Jeśli chodzi o Ruś i jej przyszłość, na przestrzeni wieków słyszymy pewny siebie głos „proroka”, przepowiadający przyszłość Ojczyzny, która nie jest łatwa, ale aspiruje do jasnego snu.
- wywołać smutek refleksje filozoficzne o kruchości bytu, o minionej młodości i zbliżającej się starości. Dlatego tak naturalny jest łagodny „ojcowski” apel do młodzieży, od której energii, pracowitości i wykształcenia zależy, jaką „drogą” potoczy się rozwój Rosji.
- Język jest prawdziwie ludowy. Formy mowy potocznej, książkowej i biznesowej są harmonijnie wplecione w tkankę wiersza. Retoryczne pytania i wykrzyknienia, rytmiczna budowa poszczególnych fraz, stosowanie słowiańszczyzny, archaizmów, dźwięcznych epitetów tworzą pewien porządek mowa, która brzmi uroczyście, podekscytowana i szczera, bez cienia ironii. Opisując majątki ziemiańskie i ich właścicieli, używa się słownictwa charakterystycznego dla mowy potocznej. Obraz biurokratycznego świata przesycony jest słownictwem przedstawionego środowiska. opisaliśmy w eseju o tym samym tytule.
- Powaga porównań, wysoki styl w połączeniu z oryginalną wymową tworzą wysublimowany ironiczny sposób narracji służący demaskowaniu podłego, wulgarnego świata właścicieli.
Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!
1. Charakterystyka A.N. Radiszczewa
Twórczość Aleksandra Nikołajewicza Radiszczowa była przykładem ciągłości myśli rewolucyjnej i działań rewolucyjnych, odzwierciedlała tradycje prawdziwej demokracji w Rosji i wywarła silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku, a zwłaszcza o rozwoju literatury rosyjskiej. Dzieło i działalność Radiszczewa, wraz z dziełem Derzhavina, przygotowały rewolucyjny przewrót w literaturze rosyjskiej, który przeprowadził Puszkin w r. początek XIX V. Radishchev głosił w swojej pracy następujące idee:
✓ wezwanie do walki z pańszczyzną i obecną władzą;
✓ wezwij ludową rewolucję;
✓ demokracja.
Filozoficzne podstawy twórczości Radiszczewa zarówno jako myśliciela, jak i pisarza to:
✓ nauki francuskich oświeconych, aw szczególności J.-J. Rousseau, orientacja na tradycje literatury francuskiej;
✓ język angielski tradycja literacka;
✓ Filozofia niemiecka, na podstawie której mechanistyczny system encyklopedyzmu francuskiego staje się bardziej złożony i rozwija się.
Znaczenie twórczości literackiej Radiszczewa jest następujące:
✓ Przez ich dzieła sztuki, wyrażając swoje rewolucyjne idee polityczne, wpłynął na powstanie ruchu dekabrystów;
✓ wpłynął na twórczość A. S. Puszkina, w szczególności jego oda „Wolność” ma wiele podobieństw z „Wolnością” Radishcheva;
✓ dał przykład literatury rewolucyjnej i pokazał, że literatura może i musi walczyć zaawansowane pomysły rozwój społeczeństwa i państwa.
2. Twórczość literacka Radiszczewa
Praca Radishcheva jest zróżnicowana i obejmuje następujące elementy dzieła literackie:
✓ wczesne prace, pośród których:
. "fragment”, w którym zostały już zawarte rewolucyjne idee autora;
. tłumaczenie Książki Mably'ego Refleksje nt Grecka historia ";
. tłumaczenie pismo wojskowe" Ćwiczenia oficerskie";
✓ "Podróż z Petersburga do Moskwy„(1789), co przyniosło mu sławę rewolucjonisty;
✓ anonimowa broszura” Życie Fiodora Wasiljewicza Uszakowa", który miał następujące cechy:
Zawierał opis życia przyjaciela Radiszczewa Uszakowa, opowieści o życiu studentów w Lipsku, przekłady dzieł filozoficznych i legalne prace Uszakow;
Było to wyzwanie dla feudalnej literatury „życia”;
Głosiła rewolucyjne myśli Radiszczewa poprzez opis życia młodych studentów i ich walki z tyranią nauczycieli, w tej formie dała opis życia rosyjskiego i wzywa do rewolucyjnej walki z samowładztwem carskim i pańszczyzną;
✓ wiersz" Piosenki dawne, zbudowany częściowo na studium „Opowieści o kampanii Igora” oraz wiersza „Pieśń historyczna” (1800), który również wyrażał rewolucyjne idee Radishcheva poprzez artystyczny poetycki opis wydarzeń historycznych Starożytna Ruś;
✓ wiersz" Bowa";
✓ O tak " wolność„- drugie co do wielkości i najważniejsze dzieło po Podróży, które przyniosło Radishchevowi sławę i odzwierciedlało jego rewolucyjne idee, w którym autor potępia i przeklina monarchię.
3. „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Wielkie znaczenie dla literatury rosyjskiej miało jego dzieło „Podróż z Petersburga do Moskwy”, w którym wyraził swoje rewolucyjne idee. „Podróż” ma szereg cech, które odróżniają ją od literatury poprzednich etapów, nadają jej największe znaczenie dla rozwoju literatury rosyjskiej. „Podróż” ma następujące osobliwości:
✓ pokazuje światopogląd autora, a mianowicie:
Refleksja nad koncepcją światopoglądu filozoficznego i społeczno-politycznego;
Wyraz prawdziwie ludowego protestu i gniewu bez domieszki burżuazji;
Rozwiązanie głównego, globalnego zadania - walki z pańszczyzną;
Odbicie głównej sprzeczności społecznej - sprzeczności między masami chłopskimi a obszarnikami, którą rozwiązuje się z pozycji rewolucyjnego ludu;
✓ ma zróżnicowanie tematyczne, gdy wiele problemów rozpatrywanych jest z jednego punktu widzenia, w tym:
Problemy społeczno-polityczne: poddaństwo, obszarnictwo, monarchia, rewolucja;
Temat ludzi;
Problemy filozofii i prawa;
problemy moralne;
Codzienne problemy;
Kwestie edukacji;
Sztuka i literatura;
✓ ustawić użycie środki artystyczne zademonstrować rzeczywistość rosyjskiego życia, w szczególności horror pańszczyzny;
✓ posiada następujące główne idee:
Wykorzystanie argumentów prawnych i ekonomicznych do udowodnienia bezprawności pańszczyzny;
Zaprzeczenie, krytyka i nienawiść do monarchii, która zamienia życie chłopów w piekło;
Rewolucja chłopska - jedyny sposób ocalić lud od tyranii obszarników i cara, usprawiedliwić rewolucję z punktu widzenia prawa;
Realizowanie idei, że zepsucie właścicieli ziemskich opiera się na ich posiadaniu niewolników, pańszczyźnie;
Negowanie istnienia jakichkolwiek cnót wśród szlachty, a istnienie tylko wad, które zatruwają całe społeczeństwo;
Entuzjastyczna ocena cnót narodowych w opozycji do degradacji klasy ziemiańskiej i szlacheckiej, a wyraża się to w następujący sposób:
Pozytywne obrazy chłopów;
Nadanie chłopom różnych cech psychicznych i cnót;
Opis niefortunnych losów i historie chłopskich bohaterów;
✓ uznanie poezji ludowej za najwyższą wartość, co odróżnia twórczość Radiszczewa od wcześniejszych autorów, którzy również starali się wykorzystać tradycje ludowe, ale w celu dopuszczenia tych zjawisk do kręgu zjawisk wysokiej estetyki, podczas gdy u Radishcheva poezja ludowa sama w sobie ma wartość i jest podstawą prawdziwej sztuki;
✓ rozumowanie i analiza powstania Pugaczowa, sympatia do tego, co było odtąd nowością ten temat w ogóle nie pojawił się w literaturze rosyjskiej końca XVIII wieku. z powodu jego zakazu.
4. Metoda artystyczna Radishcheva
JAKIŚ. Radishchev jest wybitny mistrz słowa, wybitny artysta-pisarz, literacki i styl artystyczny który ma swoje własne cechy i innowacyjność. Innowacyjność i cechy metody artystycznej Radishcheva są następujące:
✓ przezwyciężenie mistycznej estetyki, klasycyzmu i wyłonienie się cech realizmu, co zapewniły:
Historyzm w radiszczewowskim rozumieniu społeczeństwa i jego społeczeństwa społeczne zrozumienie osoba;
Stosowanie mowa ludowa Jak najwyższa wartość twórczość narodowa;
Rewolucyjny światopogląd, zapewniający maksymalną trafność i prawdziwość obrazu rzeczywistości;
Nominalna przynależność twórczości Radiszczewa do nurtu sentymentalizmu, który na Zachodzie przygotował pojawienie się w literaturze realizmu;
✓ rozpatrywanie człowieka w kontekście sentymentalizmu w jego społecznym funkcjonowaniu, co odróżnia Radiszczewa od jego zachodnich kolegów;
✓ całkowite pokonanie schematy klasycyzmu poprzez zaprzeczenie w dziele Radishcheva samej możliwości wykorzystania jakichkolwiek schematów i receptur;
✓ rozumienie kryteriów estetycznych dzieła nie jako jego praw, ale jako obecność w nim cechy podmiotowej, gdy dzieło wyraża niepowtarzalność i indywidualność chwili, którą tworzy ta konkretna osoba w danych warunkach historycznych;
✓ oryginalność i innowacyjność form gatunkowych, która wywodzi się głównie z głębi sentymentalizmu, a ta innowacyjność i oryginalność to:
Próba pogłębionej analizy stany psychiczne bohaterów, a psychologizm Radiszczewa ma następujące cechy:
Hipertrofia doświadczenia, która odzwierciedla cechy sentymentalizmu;
Losowość, ciągła zmiana przeżyć, wrażeń i nastrojów bohatera, która pozwoliła zapewnić ruch w dziele bez zewnętrznych środków fabularnych, a ta cecha wyraźnie przejawiała się w literaturze krytycznego realizmu;
Zniszczenie na skutek szerokiego psychologicznego opisu osobowości bohatera form gatunkowych i ram klasycyzmu, gdzie osoba ukazana jest na płaszczyźnie jednej lub dwóch cech;
Połączenie „Podróży z Petersburga do Moskwy” Radiszczowa z popularnym w Europie gatunkiem podróżniczym i tym gatunkiem z wieloma jego środkami technicznymi jest zaszczepione w literaturze rosyjskiej właśnie dzięki Radiszczowowi;
✓ badanie i zainteresowanie środowiskiem społecznym bohatera oraz rozważanie jego psychologii w tym kontekście;
✓ opis poszczególnych zjawisk, faktów, zdarzeń i osób nie w sobie, chociaż posługuje się nim indywidualne podejście ale jako charakterystyczne przejawy struktury społecznej;
✓ opis osoby poprzez indywidualne cechy, ale cechy te wyrażają przynależność tej osoby do typ społeczny, co z kolei jest rozumiane w nowy sposób;
✓ oparty na realizmie opis życia, mający zedrzeć ostatnie zasłony i ukazać rzeczywistość w całej jej prawdziwości, a często brzydocie;
✓ podtrzymując stanowisko ideologicznej orientacji literatury, jej otwartości i aktywności, w której aktywnie rozwijano Literatura zachodnia ten czas;
✓ wprowadzenie literatury do czynników walki społecznej w związku z rozwojem i poruszaniem w pracach takich tematów, jak dziennikarstwo, polityka, filozofia, idee oświatowe;
✓ innowacyjność i oryginalność język literacki i styl, który wyraża się w następujący sposób:
Nadanie językowi literackiemu najważniejszej funkcji – przekazywanie nowych idei i koncepcji filozoficznych i politycznych, co jest niemożliwe bez wprowadzenia i poszukiwania nowych form i wyrażeń słownych;
Różnorodność języka literackiego w różne prace i w ramach tej samej pracy, a to zależy przede wszystkim od tematu i przedmiotu opisu, na przykład proste zwroty potoczne są używane w opisie życia codziennego, wzniosłe zwroty biblijne są używane w dyskusjach o polityce, filozofii itp.;
Używanie różnych języków w zależności od roli i status społeczny postać.
Aleksander Nikołajewicz Radiszczew jest postacią legendarną, zwłaszcza dla rosyjskiej inteligencji rewolucyjnej XIX wieku. W swoich poglądach nt Społeczeństwo rosyjskie dostrzegł radykalny humanizm i głębię ujawnienia problemów społecznych. Nazwisko Radiszczewa przez wiele pokoleń rosyjskich czytelników otoczone jest aurą martyrologii. Wiąże się to z historią powstania książki „Podróż z Petersburga do Moskwy”, nad którą pisarz pracował przez około dziesięć lat.
Radishchev jest pierwszym w Rosji pisarz rewolucyjny który głosił prawo ludu do obalenia siłą despotycznej władzy obszarników i cara. Radishchev jest prekursorem myśli dekabrystowskiej i rewolucyjno-demokratycznej XIX wieku. Pisał o tym Lenin w swoim artykule „O duma narodowa Wielcy Rosjanie”: „Najbardziej boleśnie jest nam widzieć i czuć, jakiej przemocy, ucisku i nadużyć poddawana jest nasza piękna ojczyzna przez królewskich oprawców, szlachtę i kapitalistów. Jesteśmy dumni, że ta przemoc wywołała odpór wśród nas, wśród Wielkorusów, że to środowisko wypromowało Radiszczewa, dekabrystów, raznoczyńskich rewolucjonistów lat siedemdziesiątych…”
Radishchev urodził się w Moskwie, dzieciństwo spędził w majątku Saratów. Najbogatsi właściciele ziemscy, Radiszczewowie, posiadali tysiące poddanych. W czasie powstania Pugaczowa chłopi ich nie oddali, chowali na podwórkach, smarując sadzą i błotem - pamiętali, że właściciele byli życzliwi. W młodości A. N. Radishchev był stroną Katarzyny II. Wraz z innymi wykształconymi młodymi mężczyznami został wysłany na studia do Lipska. Radiszczew należał do najbardziej radykalnego skrzydła europejskiego oświecenia. Jeszcze podczas studiów na Uniwersytecie w Lipsku, gdzie został wysłany wraz z innymi rosyjskimi studentami na studia prawnicze, Radishchev zapoznał się z twórczością Montesquieu, Mably'ego, Rousseau. aw 1771 r. 22-letni Radiszczew wrócił do Rosji i został sekretarzem Senatu. Na służbie miał do czynienia z wieloma dokumentami sądowymi. W 1775 r., po przejściu na emeryturę w randze drugiego majora, żeni się z Anną Wasiliewną Rubanową (będą mieli czworo dzieci). W 1777 Radishchev - na służba cywilna petersburski celnik w randze asesora kolegialnego. Podobno służył z powodzeniem: otrzymał order, aw 1780 otrzymał awans – został zastępcą naczelnika ceł. W międzyczasie powstawały już pierwsze rozdziały Podróży z Petersburga do Moskwy. 22 lipca 1789 r. – kilka tygodni po wybuchu rewolucji francuskiej – szef policji w Petersburgu zezwala na publikację książki A. N. Radiszczewa. W styczniu -1790 księga została przepisana w drukarni domowej pisarza. Na przełomie maja i czerwca wychodzi w nakładzie około 600 egzemplarzy. NA Strona tytułowa brak nazwiska autora. Motto - „Potwór jest oblo, psotny, ogromny, stozevno i szczekający” - symbolizował znienawidzoną pańszczyznę i został zaczerpnięty przez Radishcheva z wiersza V.K. Trediakowskiego „Telemakhiada”. W wierszu potworem był „trizevo” (z trzema łykami). Radishchev ma „stozevno”. 25 czerwca 1790 roku na biurku Katarzyny II leżał egzemplarz „Podróży”. Po śmierci Katarzyny II A. N. Radishchev został przeniesiony na wygnanie do Kaługi, a dopiero Aleksander 1 w latach 1801–1802. amnestię i pozwolił mu wrócić do Petersburga ...
Po powrocie na Syberię, w więzieniu Ilim, Radiszczew dowiedział się o wydarzeniach rewolucji francuskiej, o egzekucji pary królewskiej, o straszliwej dyktaturze jakobińskiej, która pochłonęła tysiące istnień ludzkich, o wzajemnej eksterminacji jakobinów, o reakcji, wreszcie o pojawieniu się nowego despoty, Napoleona. Inaczej widział rewolucję… Nastąpiło okrutne rozczarowanie: „Z męki rodzi się wolność, z wolności niewola”
Pod rządami cesarza Aleksandra 1 niedawny wygnaniec staje się ważną osobą, uczestniczy w tworzeniu praw imperium - a mimo to zewnętrzny dobrobyt jest zatruty poważnymi wątpliwościami. Pisarz ich nie wytrzymuje – popełnia samobójstwo.
Skierowana przeciwko caratowi i systemowi pańszczyźnianemu, książka ta wywołała gniewną reakcję ówczesnej panującej Katarzyny II. Po przeczytaniu Podróży cesarzowa oburzyła się i napisała w notatkach: „Pokłada nadzieje w buncie chłopskim… Grozi królom rąbkiem… Jest buntownikiem gorszym niż Pugaczow”. Wkrótce po opublikowaniu książki Radishchev został aresztowany i osadzony w więzieniu Twierdza Piotra i Pawła, a następnie zesłany na Syberię, do więzienia Ilim.
Po rewolucji 1917 r. marksistowscy krytycy literaccy widzieli w Radiszczewie założyciela socjalizmu w Rosji, ale w tych sądach poszli śladami V.I. Lenina, który uczynił Radiszczowa „pierwszym w szeregach rosyjskich rewolucjonistów, którzy budzą w narodzie rosyjskim poczucie dumy narodowej”.
Pamiętnik jednego tygodnia
Czas powstania tej pracy jest nadal kontrowersyjny, gdyż została ona opublikowana już po śmierci autora, w 1811 roku, bez daty. Nie zachował się również rękopis. . Pod względem gatunkowym i treściowym Dziennik jednego tygodnia jest jednym z najwcześniejszych przykładów literatury sentymentalnej w Rosji. Składa się z jedenastu krótkich wpisów lirycznych, wypełnionych bolesnymi lamentami autora z powodu wyjazdu przyjaciół z Petersburga. Czytelnikom przyzwyczajonym do oceniania twórczości Radishcheva na podstawie jego Podróży, dziennikarstwa, Dziennik jednego tygodnia może wydawać się obcy wśród mocno politycznych dzieł pisarza. Ale taka opinia jest błędna.
W „Dzienniku tygodnia” nie pokazano jeszcze zachowania człowieka w społeczeństwie, ale objawia się jego dusza, zdolna do bezinteresownej miłości, a to jest niezawodną gwarancją przyszłych cnót obywatelskich. Takie rozumienie przyjaźni pomaga zrozumieć związek między „Dziennikiem” a innymi dziełami Radiszczowa, przede wszystkim z „Żywotem Fiodora Wasiljewicza Uszakowa”.
Życie Fiodora Wasiljewicza Uszakowa Dzieło to zostało opublikowane jako osobna książka w 1789 r., na kilka miesięcy przed publikacją Podróży z Petersburga do Moskwy. F. V. Uszakow - przyjaciel Radiszczewa z Uniwersytetu w Lipsku, zmarły w 1770 r. w dwudziestym trzecim roku życia. Był o kilka lat starszy od swoich kolegów i wyraźnie wyróżniał się wśród nich siłą charakteru i doświadczeniem życiowym. Słowo „życie” jest używane przez Radiszczewa nie w tradycyjnym, hagiograficznym sensie, ale w znaczeniu „biografii”. Gatunek zaproponowany przez Radishcheva należy uznać za jeden z fenomenów literatury oświeceniowej. Wynikało to z tradycji dzieł dydaktycznych, w których ukazywano młodego człowieka, wolnego od otaczających go „uprzedzeń”, który sam wypracował własny światopogląd i wybrał własną drogę życiową.
„Podróż z Petersburga do Moskwy” najlepsza praca Radishchev to jego „Podróż”, Ta książka okazała się szczytem myśl publiczna V Rosja XVIII V. ją z z dobrego powodu można postawić na równi z takimi próbkami języka rosyjskiego literatura XIX in., jak „Przeszłość i myśli” Hercena oraz „Co robić?” Czernyszewski.
Poezja Radishchev był nie tylko prozaikiem, ale także poetą. Jest właścicielem dwunastu wierszy lirycznych i czterech niedokończonych: „Stworzenie świata”, „Bova”, „Pieśni śpiewane na konkursach ku czci starożytnych bóstw słowiańskich”, „Pieśń historyczna”. W poezji, podobnie jak w prozie, starał się przecierać nowe szlaki. „Radiszczow”, pisał Puszkin, „będąc w głębi serca innowatorem, starał się zmienić także rosyjską wersyfikację”. Puszkin był nawet skłonny uważać wiersze Radiszczewa za „lepsze niż jego proza”. Innowacyjne aspiracje Radiszczewa wiążą się z jego rewizją poezji klasycyzmu, w której koniec XVIIIw V. następuje skostnienie form poetyckich, w tym metrum poetyckiego, przypisanych do określonych gatunków. Tak więc chwalebne ody pisano tetrametrem jambicznym i dziesięciowierszowymi strofami. Wiersze i tragedie - sześciostopowy jambic z parą rymów (wersety aleksandryjskie). „Parnas jest otoczony jambami, a rymy stoją wszędzie na straży” (T. 1 s. 353), skarży się jeden z bohaterów Podróży w rozdziale „Twer”. Pragnąc poszerzyć możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej, sugeruje zwrócenie się do wersetów trzysylabowych, w szczególności do heksametru: „Ale chciałbym, aby Omir (tj. Homer. - P.O.) pojawił się między nami nie w jambach, ale w wierszach jak jego egzaminatorzy” (T. 1, s. 352). Zainteresowanie heksametrem wyjaśnia także historyczno-literacki artykuł Radiszewa o „Tilemakhidzie” Trediakowskiego - „Pomnik daktylochoreicznego rycerza”.
Radishchev zasugerował również porzucenie rymu i przejście do pustego wiersza. Wprowadzenie wiersza nierymowanego odczuł jako wyzwolenie poezji rosyjskiej od obcych jej form obcych, jako powrót do ludowych, narodowych korzeni. Radishchev starał się ucieleśnić te teoretyczne propozycje we własnych eksperymentach poetyckich.
Oda „Wolność” powstała w latach 1781–1783, ale prace nad nią trwały do 1790 r., kiedy to ukazała się ze skrótami w „Podróży z Petersburga do Moskwy”, w rozdziale „Twer”. Jej pełny tekst ukazał się dopiero w 1906 roku. Oda powstała w czasie, gdy właśnie zakończyła się rewolucja amerykańska, a rozpoczynała rewolucja francuska. Jego obywatelski patos odzwierciedla nieubłagane pragnienie narodów, by zrzucić feudalno-absolutystyczny ucisk.
Twórczość Aleksandra Nikołajewicza Radiszczewa, pierwszego rosyjskiego pisarza rewolucyjnego, została przygotowana przez znaczące wydarzenia, które miały miejsce w Rosji i za granicą w XVIII wieku i jest ściśle związana z tradycjami rosyjskiego i europejskiego oświecenia.
Będąc u początków rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, Radiszczew antycypował pojawienie się idei dekabrystów, daleko wyprzedzając swoich poprzedników i współczesnych w konsekwencji i śmiałości rewolucyjnych wniosków.
Już pierwsze wystąpienie literackie Radiszczewa, przekład książki Mably'ego Refleksje nad historią Grecji, świadczyło o niezależności i dojrzałości jego poglądów politycznych.
„Autokracja to państwo najbardziej sprzeczne z naturą ludzką” – pisze tłumacz w komentarzach do tekstu Mably.
W „Liście do przyjaciela, który mieszka w Tobolsku, z obowiązku swego stanu”, poświęconym otwarciu pomnika Piotra w Petersburgu, Radishchev zastanawia się, jaki powinien być wielki władca. W Piotrze widzi „niezwykłego męża”, człowieka, który „odnowił Rosję”, a jednocześnie „władczego autokraty”, który „zniszczył ostatnie oznaki dzikiej wolności swego państwa”.
W 1783 r. powstała słynna oda „Wolność”. Autor wita w nim rewolucję amerykańską, ale głównym tematem ody staje się wolność - „ bezcenny prezent" osoba. Radishchev argumentuje, że niewolnictwo opiera się na przemocy i oszustwie: państwo i kościół „w zjednoczeniu uciskają społeczeństwo”. Prawa stworzone przez samowładztwo i uświęcone przez kościół odebrały ludziom wolność i dały im jako los niewolnictwo. Główną ideą wiersza jest idea rewolucyjnej zemsty na tyranach. Radishchev wita powstanie ludowe, uważa, że zadaniem poety jest „prorokowanie wolności”. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej myśl rewolucyjna została ucieleśniona w formie poetyckiej.
Autobiograficzna opowieść „Życie Fiodora Wasiljewicza Uszakowa” jest wspomnieniem lat spędzonych w Niemczech. Główny bohater opowiada historię przyjaciela Radiszczewa na uniwersytecie, który stał się ideologicznym inspiratorem studenckiego buntu przeciwko samowolom i samowolom majora Bokuma. Radishchev stara się stworzyć obraz dobry, obywatel, asceta, gotowy do wyrzeczeń i osiągnięć w imię idei.
Problem bohatera czasu postawiony jest także w „Rozmowie o tym, kim jest syn Ojczyzny”. Zdaniem pisarza prawdziwym synem Ojczyzny może być tylko wolny obywatel, który postępuje zgodnie ze swoimi przekonaniami i zasadami moralnymi.
Od połowy lat osiemdziesiątych XVIII wieku Radishchev zaczął pisać główne dzieło swojego życia - w którym jego poglądy polityczne, oryginalność jego osobowości i cechy jego metody artystycznej.
W dedykacji dla Kutuzowa, przyjaciela z Uniwersytetu w Lipsku, pojawia się zdanie, które stało się „kluczem” do zrozumienia całej treści książki: „Rozejrzałem się wokół – moja dusza została zraniona cierpieniem ludzkości. ” Rzeczywiście, „Podróż ...” obejmowała najróżniejsze aspekty rosyjskiego życia i pokazywała despotyzm samowładztwa, zepsucie i hipokryzję szlachty, sprzedajność chciwych urzędników oraz potworny ucisk i upokorzenie narodu rosyjskiego. Ta praca stała się głównym osiągnięciem twórczym Radishcheva.